O mundo mágico da aquarela: como pintar ilustrações em aquarela de sua imaginação ou memória.

1. Introdução: Oi, meu nome é Anya. Sou ilustrador freelance, designer gráfico, e definitivamente bem-vindo à minha primeira aula de Skillshare. Comecei minha carreira como designer gráfico e muitas vezes uso minhas ilustrações no meu projeto. Eu desenhei livros educativos, ganhei catálogos. Eu tenho ilustrado quadrinhos e livros para colorir, e também projetado rótulos para marcas importantes como Calvin Nina ultimamente minhas administrações aquarela foram publicados no jornal polonês para os pais. Nesta aula, vamos pintar a fuga mágica e caprichosa da natureza com base na sua imaginação ou na sua memória. Mas antes de fazermos isso, vou guiá-los passo a passo em todo o processo que os levará para a ilustração final. Vamos pintar todos os elementos da nossa ilustração final separadamente. Então eu vou mostrar-lhe como criar uma paleta de cores harmoniosa e como criar um quadro de humor inspirador. Finalmente, vamos unir todos os elementos e pintar nossa ilustração final. Ok, Esta classe é basicamente para aqueles que já pintado com aquarelas, porque vamos mergulhar em algumas técnicas e pintura objetos individuais vai exigir algum conhecimento como usar aquarelas. No entanto, se você se sentir inspirado e querer experimentá-lo, então vá em frente. O mais importante para mim é que você vai desfrutar do processo e jogar com seu ARB e mergulhar em sua imaginação. Vamos ver o que você vai aprender nesta aula. Então, em primeiro lugar, vamos explorar técnicas de aquarela para, você vai aprender a pintar em estilo de fadas e caprichoso. E o último, mas não menos importante, você vai se deixar explorar sua imaginação. Espero que se sinta inspirado. E se você quiser se juntar a mim nesta jornada criativa, então eu vejo na próxima lição onde eu vou explicar melhor. Qual é o projeto desta turma? Vejo você lá. 2. Projeto de classe: Então bem-vindo nesta lição onde vou explicar-lhe o projeto desta classe. Então vamos pintar uma ilustração em aquarela. Será natureza ou fuga baseado em sua imaginação ou sua memória. Isso é porque eu uso isso como fontes principais para minha inspiração. Às vezes pintarei algo do zero. Vou deixar minha imaginação fluir. Ou você pode mergulhar em sua memória e escolher um belo momento. Por exemplo, este foi o momento em que vivi há muitos anos. Eu estava no lago e foi um momento de felicidade e realização total. Havia um peixe que salta para fora da água. E eu sei que foi apenas uma espécie de sinal para mim, uma espécie de mensagem do céu. E eu realmente gosto de pintar este momento. Já pintei mais de uma vez. Então você pode escolher se ele gostava de se inspirar, talvez com alguma cabeça ou sua memória, ou até mesmo uma foto, se você quiser. Cabe a você. E mais tarde, vamos pintar na chave do estilo caprichoso e mágico. Se é algo que você gostaria de explorar e usá-lo em sua arte, então este é o lugar certo para você. Então, esta classe é projetado de pequeno para grande na maneira que ela quer uma sensação sobrecarregada. Antes de mergulhar no nosso projeto final, vou mostrar-lhe que materiais de arte que eu uso e que você vai usar para este projeto. E então pintaremos objetos únicos. Vou te mostrar duas maneiras. Eu pinto lua e sol, também como eu pinto o céu do dia e da noite, nuvens, de maneira diferente. Era comércio, árvores e texturas de grama. Além disso, estou mostrando meu processo de definição da paleta de cores. E eu vou te mostrar como criar um moodboard para seus projetos. E finalmente, vamos mergulhar em esboços e pintar nossa ilustração final. Você não sente vontade de pintar de sua imaginação ou de sua memória. Então você pode pintar a mesma ilustração que eu pintei no projeto desta turma. Você vai encontrar o esboço para copiar para que você possa escolher o que quiser. Certo, então espero que tenha sido útil para você. Por favor, veja a seção de recursos desta classe onde anexei alguns materiais úteis. Enquanto você verá o único projeto que vamos pintar e nossas lições. Veja também essa descrição da classe para ver o processo. Se você tiver alguma dúvida, por favor, escreva para mim, então eu responderei a você. Se estiver pronto, vejo você na próxima lição onde mostrarei os materiais de arte que usaremos. 3. Materiais de arte: Bem-vindos à nossa primeira lição, onde mostrarei que materiais de arte que uso e que usaremos para esta aula. O meio principal vamos usar aquarelas. Eu tinha diferentes tipos de aquarelas, e eu perdi duas paletes. Eu os dividi em cores quentes eram char, amarelos e vermelhos, e verdes e azuis do outro lado. E eu uso ambos Carlos e pan e em. Eu tenho marcas diferentes, são usados marcas e tipos realmente diferentes. E na verdade não tenho a minha favorita, por isso escolhe aquarela que usares. Darei o nome das marcas que uso e os materiais de arte, recursos. Você terá. Todos os nomes são alistantes. Eu acho que todos eles em uma qualidade muito boa. Então se você não fez, se você não tem suas aquarelas ainda, então você pode dar uma olhada. Se você já tem uma aquarela, basta usar o que você tem. Como médium de Payne. Também usaremos uma tinta branca. Especificamente, eu uso em nossa classe. Este aqui, este é Ph Martin e tinta branca. É para canetas técnicas ou aerógrafo e eu uso para pintar. É muito, tem uma cobertura alta e é opaco. E também é muito bom porque é solúvel em água. Significa que é apagado com água se quiser cancelar alguma coisa. Então eu recomendo que também existem outras marcas que você pode usar. Você também pode usar tinta acrílica. É basicamente o mesmo porque tem alta cobertura. A diferença é que não é opaco. Tem textura mais brilhante e também não sai com água. Uma vez seco, será removível. Mas também é uma tinta de boa qualidade. Se você não tem nenhum deles, você pode usar apenas tinta acrílica. Estas são tintas acrílicas normais. Você pode apenas diluí-lo e usá-lo como seus pincéis de tinta branca. Basicamente, vou usar um escovas arredondadas. São todas aquarela, escovas redondas. Eu realmente não tenho meu tipo ou marca favorita, então eu apenas testá-los e ver qual deles funciona melhor. O que eu descobri é que eles têm que ser realmente pontudos. Eles têm que ter essa ponta pontuda. E isso lhe dará a possibilidade de fazer detalhes finos, linhas finas. Então teste o que quiser. São todos de classe sintética, mas também uso Bruxelas natural. Este é especificamente Kolinsky do bloqueio de estrada. Uma qualidade muito boa, mas é a mesma. Você pode usar apenas sintéticos e outros tipos de escovas que usaremos. Aqueles três. Isso eles têm todas as escovas planas. Flat, Bruxelas, desculpe. Então isso é língua de gato. Escova. É plano e redondo. Algo entre quadrado e arredondado. Também este pincel swot ou punhal, que cortou diagonal afastado. Também é plana. E também este que é mais triângulo, em seguida, corta para baixo e tem esta ponta pontiaguda e também é plana. Esqueci de dizer que também usaremos este pincel sintético quadrado. Vou usar este para regar meu papel antes de usar uma técnica molhada e molhada. Você pode usar também escova grande plana ou apenas qualquer tipo de escova grande. E também usarei uma caneta de mergulho para detalhes. Eu tenho este. Vamos usar também lápis e borrachas para o nosso esboço. Outros suprimentos que usaremos, nossa escova de dentes, apenas uma escova de dentes normal. Você pode alterá-lo com um pincel sintético com um recurso curto e difícil. Além disso, sal de cozinha e um pedaço de pano ou papel toalha ou tecido. Para misturar suas cores. Vou usar esta paleta de cores de plástico para misturar é muito útil e muito antigo. Está sujo, mas não vai contaminar as minhas cores. Se você não tem paleta de mistura de aquarela, você pode usar isso, minha dica que eu uso recipiente para cubos de gelo. Eu costumo usá-lo como minha paleta de cores. Você também pode usar placas de plástico se você não tem nada em sua casa. Agora, às vezes vou usar essa paleta plana. É cerâmica. Às vezes eu uso para misturar minhas cores. Além disso, se você tiver suas aquarelas definidas, você provavelmente terá os sites que você pode usar para misturar suas cores. Finalmente, também os papéis, alguns livros de desenho, papel. Tudo o que encontrares está bem, vai funcionar bem. Eu uso este. E papel aquarela para o nosso projeto final. Vou usar esta, uma lua-de-mel. Não sei como pronunciar, e será pressionado a frio. 300 gramas são os melhores. Aqui estão o básico, digamos, mas se você tiver um número menor que é o mesmo, eles se dobrarão quando ele colocará água nele. Mas é a mesma coisa. Pegue qualquer papel aquarela que você tem em sua casa. Basicamente, existem dois tipos de papéis de água que você deseja usar. - Ele. É prensado a frio, que tem estrutura diferente. Tem mais textura nele. Não sei se consegue ver. E eu vou usá-lo para o nosso projeto final. Ou eu também adoro trabalhar com papel prensado a quente, que é suave. Não tem textura. Também é muito bom para detalhes sobre. Então, para trabalhar com caneta de mergulho e tinta, Também é muito bom. Então, se você tem uma imprensa quente e você gosta de trabalhar na imprensa quente, vá em frente. Eu vou. Eu também recomendo este nosso papel teaser porque é econômico. Não é tão caro. Tem 32 folhas e todos eles têm dois locais. Significa que de um lado você terá uma textura de imprensa fria. E, do outro lado, você terá textura suave. E você pode pintar em ambos os lados. Se você é um iniciante e você não quer gastar muito dinheiro, então eu recomendo este. Ok, então você viu todas as ferramentas que usaremos para este projeto. No entanto, talvez seja um pouco mais amplo alcance para que você possa limitar algumas das ferramentas que você pode usar apenas vários pincéis. Além disso, você verá que na lição da paleta de cores, você vai, você pode limitar suas cores. Espero que tenha sido útil para você. Vejo você na próxima lição onde veremos como pintar a lua e o sol. 4. Lua e sol: Nesta lição, veremos como pintar uma lua ou algo assim. Vou te mostrar duas maneiras. Eu faço isso. Eu realmente adorava pintar lua, mas você pode escolher entre lua e sol. Então, da primeira maneira que pinto os dois, peguei emprestado o estilo de Ana Victoria Calderon. Ela é realmente uma artista maravilhosa, então olhem para ela. Então eu realmente amo esse tipo de estilo, eu acho que é muito evocativo. Eu também vou mostrar-lhe a segunda maneira que eu pintar mais tipo de pintura negativa. Aqui você pode ver o exemplo de dois estilos, o primeiro e o segundo e a pintura negativa, lua e o sol. Vamos começar nosso exercício com pintura em camadas. Vamos pintar uma única camada, círculos únicos, um no topo do outro. Vamos deixá-los secar no meio. Aqui, eu pinto minha primeira camada, meu primeiro círculo. Eu usei uma cor cinza de Payne e a lavagem é bastante translúcida. Não é muito opaco ou para cobri-lo porque vamos colocar outra camada acima dela para que não fique muito escuro no início. Então vou absorver alguma cor no meio para deixar uma cor mais clara. Nossa lua está secando, podemos começar a pintar o sol. O primeiro círculo de lavagem leve. O procedimento é bastante semelhante. Mas com o sol, a pintura é outra maneira porque Manuel tem o círculo médio mais leve. A luz da lua é ampla. E ao sol, o círculo do meio será o mais escuro. Mas você vai ver como funciona. Eu não desenhei meus círculos antes, mas se você preferir, você pode desenhá-los mesmo com sua bússola de desenho. Apenas certifique-se de ser muito leve, caso contrário, o lápis aparecerá. Eu, pessoalmente, prefiro forma mais irregular. Mas se você quer um círculos perfeitos, então vá em frente. Vamos saltar para a nossa segunda camada. Para a lua, você quer deixar o círculo do meio onde o humor e pintar todo o caminho ao redor. Eu usei a mesma cor. Eu realmente não adiciono nenhum pigmento a ele. É provável que ele termine a tinta porque é realmente consumindo tinta. E se você tiver que fazer sua tinta a partir do zero, tente fazer a sombra semelhante. Aqui está a segunda camada do sol. Enquanto na lua, você quer deixar o espaço negativo onde a lua está. Aqui. Você simplesmente pintará um círculo sobre o outro. E cada círculo seguinte será sempre menor do que o anterior. Uso um secador de cabelo para me ajudar. Então vamos saltar para a terceira camada da lua. Você quer criar o primeiro círculo de luz por volta do meio-dia e depois pintar ao redor dele. E o nosso filho. Você coloca o terceiro círculo acima do segundo. Decidi usar meu secador o tempo todo. Se você quiser, você pode deixá-lo secar da maneira natural. Apenas certifique-se de que a pintura está seca porque quando ele pintará outra camada, você arriscará fazer um buraco se sua tinta ainda estiver molhada. E quando você passar com outra camada de cunha, então você simplesmente criará um buraco em sua tinta. Aqui criamos outra camada e outro círculo de luar. Você quer prosseguir com a pintura de suas camadas até chegar à última. E quando é a última camada? Na verdade, cabe a você. Para lua negativa e alguma pintura vamos criar uma espécie de cor de mistura do mais escuro para o mais leve. Você quer se preparar. A lavagem escura. Eu uso o cinza de Payne aqui. Você pode usar sua cor que você usará para o seu céu. Para o propósito desta aula, eu pintei apenas uma pequena peça, mas a cor escura significa esse cara. Então, se eu fosse pintar uma ilustração final, então eu pintaria todo esse cara ao redor. Começo a pintar círculo. O que eu fiz aqui foi lavar minha escova e água e depois passei com uma escova limpa e molhada sobre a tinta molhada. Desta forma, a cor não se misturaria do mais escuro para o mais claro. Aqui eu faço de novo. Novamente, o pincel está limpo e molhado, e eu deixei as cores se misturarem novamente. Aqui eu passo com um pincel limpo e molhado para criar estas formas de luz em torno deles. Para o sol, usaremos o mesmo procedimento. Preparei a mistura de duas cores, azul e cinza para criar a cor do meu céu. Então eu coloquei lavagem mais escura ao redor e com escova limpa e molhada. Eu pintei em torno dessa forma dentro para criar essa transição suave entre a cor mais escura e a mais clara. Você pode se ajudar também com toalha de papel e absorver mais cor no centro. Ok, então vamos fazer uma breve recapitulação para esta aula, este projeto final, você pode pintar sua mãe ou sua SAN de duas maneiras. O primeiro, o modo de camada e o segundo, modo de pintura negativo para o que você preferir. E também ver os recursos desta classe onde eu anexei um exercício final ilustração e esquema gráfico deste processo de pintura. Então eu espero que você tenha gostado deste exercício e na próxima lição, vamos ver como jogar céu. Então vemo-nos lá. 5. Céu com noite e dia: E agora a nossa nova turma, onde vou mostrar-vos como pinto céu noite e dia na minha arte. Eu realmente amo pintar o céu noturno porque eu a amo mais como, Eu acho que dá modo muito místico. E na nossa ilustração final, vamos pintar o céu noturno. No entanto, por favor, sinta-se livre para escolher se você preferir eles céu, então eu vou mostrar-lhe ambos os caminhos. Então vamos mergulhar no nosso exercício. Então, para este exercício, usarei fita adesiva para criar retângulos. E minha dica para você é reduzir a força das fitas, outras, se você puder fazê-lo aplicando a fita primeiro em alguma superfície plana ou talvez até mesmo em suas roupas. E depois da morte, aplique-o no seu papel. Eu faço isso porque muitas vezes a fita pode destruir seu papel quando a pista é para Strunk. Então começaremos a pintar nosso céu noturno. Normalmente, eu uso duas ou três cores para ter diferentes tons de cor. Para este exercício. Eu uso tintas cinza e também azul Delft. Foi um erro porque eu queria escolher índigo, que é a minha cor azul favorita. Mas sim, Delft azul também está bem. Então eu uso a técnica molhada sobre seca. O papel está seco. E eu faço algum tipo de pintura de retalhos. Eu só pinto manchas de cor e as misturo. Então uma vez eu vou escolher o cinza de Payne e então eu vou pintar de azul. Automatize a cor que você preferir. Você não precisa necessariamente ter as mesmas cores que eu tenho. Enquanto a tinta ainda está molhada. Vou polvilhar um pouco de sal e deixá-lo secar. Uma vez que a tinta será seca, então vamos tirar o sal e sob a bela textura de brilho aparecerá. Enquanto esperamos que nosso céu noturno tente, podemos começar o céu do dia. Vamos começar com a técnica molhada em seca. Preparei minha cor misturando duas cores que usei para o céu. Então Payne é cinza e azul. E quero que minha lavagem seja mais leve, mais diluída, translúcida. Está bem. Portanto, o procedimento é bastante semelhante. Você quer colocar lavagens de sua cor no papel. Mas o que eu realmente faço é que eu lavo minha escova na água para alternar lavagens ainda mais leves. O que você quer fazer é alternar sua lavagem básica com uma lavagem mais aquosa. E desta forma você vai criar esta textura suave e embaçada do céu. Enquanto o céu ainda está molhado, eu iria pegar minha toalha de papel ou um pano e usá-lo para absorver pedaços de cor para criar nuvens textura. Bem, a segunda maneira de pintar o céu é molhado na técnica molhada. Prepare seu papel e molhe-o com água limpa. Não tem que estar muito bem. Quanto mais água você colocar, mais cor se espalhará. Pegue sua cor e coloque-a na água. Deixo algum espaço em branco para criar nuvens. Então é meio que uma pintura negativa. Esta é uma técnica muito interessante. Você não pode controlá-lo, mas também é muito bom pintar céus. Se você ver que seu papel fica seco e a cor quer jogar tão suavemente, então você pode aplicar água novamente em seu papel. Vou usar toalha de papel novamente para criar mais nuvens, mas cabe a você. Depende se você está feliz com o seu resultado. Agora que o céu noturno está seco, podemos arranhar o sal. Certifique-se de ser preciso porque os sais granulados podem entrar em suas tintas mais tarde. Então vamos colocar a segunda camada. Faço isso porque acho que é muito leve. E talvez o efeito da história do sal seja tentar. Se você gosta, você pode deixá-lo. Vou colocar apenas uma segunda camada de uma lavagem mais leve acima da minha primeira camada. Agora é hora do momento mais satisfatório, mas também o mais assustador. Tirando a fita. Desta vez correu bem. Tenha cuidado extra, porque às vezes pode arruinar seu jornal. Você terá que experimentar um pouco para ver qual tipo funciona melhor. Eu coloquei este na loja de artigos de arte. Eu sei também fitas washi funcionam bem, mas também depende do papel que você usa. Descobri que a mesma fita funciona bem com alguns papéis e com outros. É muito invasivo. Então estragaria o jornal. E lembre-se da minha gorjeta. Então aqui está um bônus rápido de mim. Vou mostrar-te como pinto a noite estrelada com tinta branca. Então, se você quiser adicionar uma camada extra com estrelas do que tinta branca grossa, eu uso uma escova de dentes, mas você pode usar também escova regular com um cabelo curto. Escolha uma pequena quantidade de tinta. Não muito porque você não quer que seu splash seja muito grande. Talvez uma vez goste. E, em seguida, mergulhe diretamente sobre a ilustração. Não muito forte. Eu tive que fazer algumas tentativas porque às vezes algumas manchas podem aparecer ou você pode empurrar muita tinta. Mas enquanto você usar esta tinta, você também pode excluí-la com água depois. Então aqui você pode ver este belo tipo de textura de galáxia é feita. Eu gosto muito e eu usá-lo muitas vezes em minhas ilustrações de flores. E vamos usá-lo também em nosso projeto final. Uma pequena recapitulação do nosso exercício. No início estávamos pintando o céu noturno e então colocamos um pouco de sal e quando estava secá-los com ambos o segundo flare sobre ele. Depois pintamos o céu do dia. Primeiro com a técnica molhada sobre seca e mais tarde com a técnica molhada sobre molhada. Então escolha o céu que você deseja usar para o seu projeto final. Pintei o céu noturno, mas fique à vontade para decidir. Eu esperava que você gostasse e que isso seria útil para você. E, por favor, faça o upload do seu exercício se quiser na sua aula de projetos. Estou muito interessado. Se você escolheu o céu noturno ou diurno, por favor, mostre o porquê. E na próxima lição, vamos pintar nuvens. Então vemo-nos lá. 6. Nuvens para noite e dia: Bem-vindo à nossa nova lição, onde aprenderemos a pintar nuvens. Muitas vezes pinto nuvens nas minhas ilustrações porque acho que elas dão esse toque misterioso. E especialmente eu amo nuvens brancas no céu noturno onde as nuvens meio que refletem mais luz. Então vamos começar. Ok, então aqui você pode ver as nuvens que vamos pintar nesta lição. Primeiro, vamos pintar nuvens para o nosso céu noturno com a tinta branca e também com pincéis diferentes. Então pintaremos nuvens. O cara de quatro dias era duas técnicas diferentes. Vamos precisar preparar algumas aquarelas mais escuras para as nuvens do dia, que serão aplicadas no céu do dia. E eu escolhi meu Payne's Gray, também tinta branca. E esta é a tinta branca do Dr. Ph. Martin que mostrei a uma hora de aula de material de arte. Se você não tem isso, você pode usar também tinta acrílica ou tinta acrílica diluída. E aqui estão os pincéis que vou usar. Esta é a forma de gatos tang, algo entre a forma ao redor e quadrada. Eu uso muitas vezes para pintar nuvens. Também redondo o pincel redondo clássico e o pincel quadrado. Começaremos a partir das nuvens brancas no céu noturno. Eu preparei um pequeno prato onde eu vou depositar minha tinta como uma pipeta pequena para que eu possa colocar gotas de campo. Ele adquiriu consistência líquida, mas ainda dança. Então eu costumo fazer é que eu vou regar um pouco a minha tinta. Certifique-se de limpar seu pincel. Caso contrário, contaminará a cor branca. Vou começar a me exercitar com este pincel. Dá um tipo de textura diferente do pincel redondo. Mais interessante, talvez mais natural. Então, se você tem esse tipo de escova em casa, tente. Então, como pode ver, assim que eu colocar a tinta. Lá sem diluir com tanta água, então eu iria limpar meu pincel um pouco e passar vez com mais cor diluída para criar esta textura onde você pode ver tanto mais cor de cobertura e, em seguida, a cor mais translúcida. Desta forma, a Nuvem, teremos uma aparência mais natural. Certo, vamos tentar mais uma vez. Observe também como eu movo meu pincel. Eu faço esse tipo de movimentos mínimos, mínimos como cobertura. Eu pensei que poderíamos tentar também, um pincel quadrado porque é bastante semelhante ao pincel de língua do gato. Vamos ver como funciona. Debaixo deste trenó. Tem forma mais geométrica. Os ângulos são mais nítidos, mas ainda é bastante interessante. Acho que funciona muito bem. E acho que pode ser usado para pintar nuvens também. Vamos tentar o último, o pincel redondo desta forma tem formas mais nítidas. Mas você também pode conseguir em torno dessas formas. Ainda é muito interessante. Agora eu tentei colocar mais água nós pensamos tipo de nenhum estilo e tentar regar para baixo a coluna. E então eu vou aplicar mais cor, tipo de molhado na técnica molhada. Acho que funciona muito bem para nuvens. Vamos preparar nossa cor para as nuvens do dia. Deve ser de cor muito translúcida para que eu mal pudesse diluir, lavar. Como você pode ver, é bastante transparente. Eu uso técnica molhada sobre seca. Então o papel está seco este tipo de nuvens. Eu pinto também sobre todos eles e eu vou pintá-los em nossos projetos finais ilustração. Você também pode pintar nuvens com técnica molhada em molhada. Então coloque água no fundo. Agora água limpa e apenas filme macio e delicado de água. E então coloque sua cor nele. Você pode ver como a cor se espalha e cria essa textura macia. E as nuvens são macias nas bordas não são tão afiadas. Você também pode usar um pano ou toalha de papel e tocar em que é cor e ver como texturas interessantes você pode fazer. Que tal o nevoeiro? Eu não esqueci. É só porque uso a mesma técnica para pintar nuvens e Hulk. Aqui está o exemplo da ilustração do modo nebuloso. Então vamos recapitular. E Britney, nosso exercício no início explodiu pintando em nuvens noturnas com diferentes tipos de pincéis para ter diferentes tipos de texturas. E então eles nublam e com duas técnicas diferentes. E tínhamos duas texturas diferentes também. Espero que este exercício tenha sido inspirador para você e ele irá ajudá-lo a pintar muito tipo de nuvens em sua arte. Estou muito interessado em como pintas com a tua Nuvem. Então, por favor, se você quiser enviar para suas nuvens para o projeto da nossa turma. E em nossa próxima lição, veremos como pintar árvores. Vejo-te na próxima lição. 7. Árvores: Comprometa agora uma nova lição onde eu vou mostrar como eu pinto árvores. Eu sou embora inspirado pela natureza e obras. E eu acho que também em contos de fadas que ilustrações, que é realmente muitas vezes que você está pagando para e natureza. Também pintar árvores pode parecer muito difícil. Vou te mostrar que não é. Vou mostrar-lhe a maneira simples de pintar árvores em um estilo de conto de fadas. Vou mostrar-lhe também maneiras diferentes que a dor dorme. Começaremos desenhando nossas formas. Normalmente eu pinto em torno dele e formas ovais. Então eu só vou brincar com eles. Vou brincar com o HIV. E o tamanho aqui, por exemplo, é de forma mais longa, mais oval. Tente esboçar também o tronco. E talvez uma forma mais larga. Tente aquecer a mão e ver o que consegue. Vamos tentar outras formas. Pensei que podíamos brincar com formas frondosas. Se você tem em mente algumas folhas e, em seguida, tentar desenhá-las, eles podem ser curvas, são formas mais geométricas e ângulos afiados, se desejar. Eu estou em primeiro lugar, você pode vir acima com novas idéias. Também é uma boa idéia esboçar seus ramos antes de ir para a pintura. Veja que formas você pode fazer. Veja como funciona. Se preferir. mais curvas ou formas mais geométricas simples. Com ângulos afiados, apenas aqueça sua mão. Faça muitos esboços para estar preparado para o passo da pintura. Vamos começar a pintar nossas árvores. Preparei minhas cores, alguns tons de terra, e também tinta branca que usarei para pintar os troncos e galhos. Mais tarde, vamos pintar também deixa, mas será assunto de nossa próxima lição. Vamos começar a pintar nossa primeira coroa de árvore. Vou pintá-lo com uma cor com técnica molhada em seca. Vou usar verde-oliva. Basta pintar dentro da sua forma. Vamos tentar fazer um pouco de cor para o comércio. Podemos colocar mais custos em nossa forma. Escolha as cores que você gosta. E vamos pintar com técnica molhada sobre seca aqui. Vamos tentar misturar mais cores, mas desta vez com a técnica molhada em molhada. Então, anteriormente, pinte sua árvore com água limpa e, em seguida, coloque suas cores favoritas exatamente como você fez na técnica molhada sobre molhada quando você pintou para o céu e deixe essas cores se misturarem e criar uma textura bonita. Uma vez que a tinta estiver seca, prepare a cor para o seu tronco e ramos. Começarei com aquarela. Eu preparei a cor de sienna queimada, que é este marrom quente. Certifique-se de usar uma cor mais forte apenas para cobrir sua cor de fundo. Eu uso também este pequeno pincel. É um número 0, pincel redondo. Vou pintar primeiro de uma maneira muito delicada, quase não tocando no papel. E então eu vou empurrar o pincel cada vez mais para ter esse golpe de fino para grosso. Agora vamos tentar pintar com tinta branca. Vou usar escova Xero de pequeno blefe, que é escova natural. Acho que é mais confortável fazer linhas muito finas. Mas se você quiser, você também pode usar um pincel maior e usar a própria ponta dele. Ou você pode simplesmente fazer ramos maiores. Cabe a você. Também aqui. Eu vou pintar de uma maneira muito delicada, e então eu vou empurrar o pincel mais para ter linhas mais grossas. Para pintar os troncos, vou usar um pincel maior e empurrá-lo ligeiramente. Você também pode usar um pincel maior para pintar sobre os galhos e pintar as partes mais espessas. Mais uma vez, usarei aquarela, mas desta vez usarei dois tons da mesma cor. Isso significa que eu vou pintar com o mais cobrindo uma lavagem. E então usarei a mesma cor, mas mais diluída para criar ramos mais translúcidos. Para criar esse tipo de efeito tridimensional. Vou secar a primeira camada de ramos, e agora vou pintar a cor mais transparente. Então, basta escolher a mesma cor e diluir com água. Recapitulando brevemente, nosso exercício até agora. Então, no início estávamos pintando coroas de árvores com técnica molhada sobre seca com uma cor e colocamos mais cores do que com técnicas molhadas e mais cores. E mais tarde teremos, pintamos galhos e troncos e ambos com tinta e cores de água, e também com cores de água com diferentes formas. Vamos terminar nossas árvores na próxima lição, onde vou mostrar-lhe como pintar diferentes tipos de folhas. Então divirta-se e te vejo lá. 8. Folhas: Bem-vindo de volta. Na lição onde vamos, vamos começar com um pincel redondo. O tamanho não é importante. Eu escolhi tela paralela que é meio verde mais escuro. Apenas certifique-se de que seu pincel tem ponta realmente afiada e pontiaguda. E começar a pintar folhas. Pintei de uma forma muito delicada. Como você pode ver, eu literalmente deposito gotas de água recolorir. Então meu pincel não está tão seco. Tem muita cor. E desta forma, é mais fácil deixar essas pequenas gotas. Se você tem uma escova de secador, é a mesma coisa. Tente o que é mais confortável. E qual é a melhor maneira de ter essas formas pontudas e frondosas? E usaremos a mesma técnica aqui. Vou misturar diferentes meios. Então vou usar aquarelas e também tinta branca. Aqui. Não precisa usar tanta tinta diluída. Pode ser mais seco, mas certifique-se de ser muito delicado. Aqui eu tinha um pequeno oops situação. Só toquei a cor molhada com a mão. Enquanto ele varreu, então você pode simplesmente removê-lo com uma escova limpa e molhada. Basta ter cuidado quando você pintar para não tocar nas folhas que você pintou. Vamos saltar para outra forma. Eu uso o mesmo pincel, mas usarei outro movimento. Como você pode ver, eu toco com empurrão, empurre-o ligeiramente, e depois deixo-o com movimento rápido. Tente observá-lo. Este tipo de forma precisa de um pouco de exercício. Então dê uma chance. Aqui está uma pequena recapitulação deste exercício. Obviamente, você pode usar a mesma técnica com outros meios. Você pode usá-lo com aquarelas, ou você pode adicionar outras cores à sua tinta branca. Vamos brincar com os diferentes tipos de pincéis e depende. Vou começar com a minha caneta. Existem muitos tipos de estilo ou caneta de mergulho e comercial para que você possa usar o que quiser e apenas saber que quanto maior a ponta é, mais plana essa ponta é, maior será o traço. Então eu uso ponta bastante pontiaguda e eu vou pintar um pouco pequenos traços. Eu quero, eu uso esse tipo de textura para ciprestes árvores ou pinheiros. Vivo na Itália tantas vezes em paisagens. Eu também pinto processo lateral. Experimente quando a tinta não estiver tão diluída. Assim, a tinta muitas vezes será bloqueada, quer fluir facilmente. Então, às vezes, você tem que diluir sua tinta. Vamos tentar também um pequeno pincel, meu 0 Collins Key pincel de pouco blefe. Com este pincel minúsculo, você também pode pintar linhas muito delicadas e finas. Agora vamos saltar para este pincel triangular. Eu realmente não sei o nome disso. Não está escrito. Acho que é só um pincel triangular. É um pouco mais pontudo do que o pincel de língua de gato. Você pode mergulhar um pouco da sua cor no tecido se for demais. E vamos ver agora onde a magia acontece. Eu toco com o ponto do pincel e sono. Este tipo de, sei lá, formas de triângulo. Eu uso também para ciprestes árvores, pinheiros, ou apenas para pintar. Também a textura da grama. Agora vamos tentar este tipo de pincel. Chama-se pincel girado, todo pincel de adaga. Tem esta diagonal de Bruxelas. Eu uso isso muitas vezes para brincar na grama. Então eu vou pintar apenas com um lado deste pincel com o um, as cerdas cortadas em forma diagonal e criar esta textura encantadora. Eu uso isso também para grama, como para algumas plantas. Então vou adicionar pontos brancos. Eu realmente amo fazer isso. Ele cria então tipo de frutas e bagas. Além disso, se você pintar quando escapar, É realmente dá este efeito crocante muito agradável aos seus planos. Então vamos saltar para a nossa última textura. Voltaremos ao pincel redondo normal. E eu vou brincar e ver o que posso pintar. Eu também encorajo você a jogar e experimentar novos traços, novas formas e texturas. Aquecer a mão e ver ou dois podem pintar. Tenho certeza absoluta de que suas texturas serão únicas e todos têm um estilo diferente e você também terá idéias diferentes. Então eu não posso esperar para ver o que você vai chegar com IA em que também tinta branca. Nesta lição, desmaiamos em diferentes tipos de folhas, formas diferentes. Primeiro com o pincel redondo, vimos o que diferentes formas poderíamos dor, em seguida, com diferentes pincéis e caneta, com placa e explorou muitas texturas que podem ser aplicadas para suas árvores. Espero que tenha gostado e que tenha descoberto que não é tão difícil. E é muito divertido. Nós também pintaremos diferentes tipos de árvores e folhas e nosso projeto final. E em nossa próxima lição, veremos como pintar grama. Então te vejo lá. 9. Grama: Bem-vindo à nossa nova lição. Eu vou te mostrar como eu pinto grama. Vou mostrar-lhe diferentes texturas e marcas e cores que estão acostumados a pagar para entender. Eu acho que há três benefícios de pintar grama e também outros detalhes como folhas ou outros detalhes aplicados em planos. Esses são realmente relaxantes e satisfatórios. É a minha parte favorita da ilustração quando aplico todos esses pequenos detalhes. Por isso, é um verdadeiramente criar belas texturas. E terceiro, acho que talvez não seja tão importante. Mas se você não está feliz com sua lavagem ou com sua aquarela, com uma camada de detalhes e grama, por exemplo. Você pode cobrir muito assim. Não precisa se preocupar tanto com sua camada básica. Ok, eu vim esperar para te mostrar como eu faço. Vamos mergulhar no nosso exercício. A queda, vamos começar a brincar na grama. Teremos que preparar alguns antecedentes. Eu pintei esses pontos coloridos, mas você pode cobrir todo o papel. Você pode usar a técnica molhada sobre molhada, o que quiser. Usei a técnica que usamos para pintar árvores e céu. Então vamos começar com a pintura com tinta branca. Vamos experimentar diferentes tipos de pincéis. Vou começar com um pincel pequeno. Este é um pincel natural. Está realmente consumido, por isso tem poucas cerdas sobrando. Eu gosto de usá-lo porque ele fica muito pequeno e minúsculo traços. Também pode ser um nove porque este pincel contém muito pequena, pequena quantidade de cor. Então eu vou ter que mergulhá-lo com muita frequência. Então, eu também vou tentar atravessar os traços. Faço isso muitas vezes quando pinto a grama. Então dá esse efeito de grama que está se movendo e não é muito estático. Aqui eu uso um pincel maior. Ainda é um pincel pequeno, mas é maior. Para criar algo. Alguns detalhes adicionais ao nosso alcance. Você pode jogar com diferentes tipos de pontos, traços. Vamos tentar pintar com um pincel maior. Isto é médio, acho que este é o pincel número 6. E você pode ver que se a ponta é realmente pontuda e se você pintar de uma forma muito delicada, você também pode alcançar linhas muito agradáveis e delicadas. E é definitivamente mais confortável do que usar este pincel pequeno porque contém mais cor desta forma, você pode usá-lo por mais tempo e pintar mais traços de cada vez. Vamos tentar a nossa caneta para escolher a cor. Vou mergulhar a caneta diretamente na garrafa com inquérito. Quando eu estava usando pincéis, coloquei várias gotas separadamente. Era mais confortável escolher a cor dessa maneira. Ok, então com pan, eu vou pintar traços mais curtos. Além disso, os traços são simplesmente, eles não vão lhe dar essa espessura que o pincel pode fazer. Você sabe, quando você pinta com um pincel, você pode conseguir de linhas finas a grossas. E aqui eles terão uma espessura uniforme. Você pode jogar com traços, você pode fazê-los mais curtos ou mais longos. Vamos mudar para o esquadrão deles. Nós o usamos para o exercício de nossas vidas. E vamos pintar como fizemos para as folhas. Vou pintar pinceladas bem perto. Também vou alternar direções para criar movimento. E eu também jogo com transparências. Isso significa que às vezes eu vou usar cores mais diluídas e então eu vou colocar tinta mais densa para que ele vai criar este efeito tridimensional. Ok, então minha dica para você é criar tipo de vir camada de escova também vêm pincéis, mas eu não tenho isso. Então o que eu faço é dividir os resultados enquanto o pincel está molhado. Então vou escolher a cor e dividi-la mais uma vez, se necessário. E desta forma você pode criar essa textura peluda ou gramada. Tentei brincar com ele. Vamos começar a pintar com aquarela. Basicamente, vou jogar com algumas ferramentas também. Quero usar uma caneta de imersão, mas se quiser experimentar, então faça. Aqui eu comecei com um pincel redondo, pequeno pincel redondo. Agora eu pulei em um pincel médio. E também aqui eu jogo com transparências. Aquarela é realmente, muito bom meio para este tipo de exercício porque você pode criar essas texturas tridimensionais quando você alternar cores mais densas com cores mais translúcidas. E eu acho que dá um muito, muito bom texturas. Agora vamos mudar para este pincel de água. Vamos pintar da mesma maneira que fizemos antes, mas usaremos aquarela. Então brinque com direções, com transparências. E também você pode adicionar quantas cores quiser. Também no pincel anterior, alternei as cores diferentes. Então vamos recapitular nosso exercício. Basicamente, jogamos com tinta, tinta branca e aquarelas. E nós experimentamos diferentes pincéis para ver que texturas diferentes podemos pintar. Se você quiser, você também pode usar outros meios. Para exemplos, se você tiver outras cores de tinta acrílica, use-as. Você também pode usar lavagens. Sinta-se livre para experimentar todos os meios que você tem em casa. Ok, então neste exercício você viu como eu pinto grosseiro. Mal posso esperar para ver como você faz isso. Você pode desenvolver suas próprias zombarias e sinais. Você não precisa necessariamente repetir ou copiar sinais de menos, mas por favor experimente. Sinta-se livre para descobrir seus próprios sinais. Em nosso projeto final, também pintaremos a grama. Farei isso de forma muito ferrada. Vou usar muitos sinais, muita cruz sobre a ciência. Você verá em nossa lição final, você não tem que fazer isso. Mas eu queria mostrar a vocês que mesmo se eu aplicar realmente parafuso e grama, não será esmagador. Mas criará uma espécie de camada fresca, crocante e até mais leve. E em nossa próxima lição, vou compartilhar com vocês como crio minha paleta de cores. Então te vejo lá. 10. Paleta de cores: Bem-vindo à nossa nova lição, onde vou compartilhar com vocês como escolho cores para meus projetos. Minha maneira de paleta de cores escolhida é baseada em meus instintos e é isso que eu queria compartilhar com você. O que isso significa? Significa que quando procuro inspiração, para a minha ilustração, também procurei por inspiração cromática. Vou te mostrar como criar seus moodboards. Moodboards com imagens de ilustrações ou fotos que o inspira. Assim, você terá um conjunto de fontes inspiradoras prontas para uso. Além disso, vou mostrar que provavelmente a melhor maneira superar o medo de usar cores é limitar sua paleta de cores. Eu faço isso muitas vezes, e eu também vou fazê-lo neste projeto. Eu encorajo você a escolher realmente poucas cores para seus projetos. Vejo-te na nossa lição. A primeira maneira que eu escolher minha cor, como eu me inspiro é olhar para os gráficos de cores. No passado. Preparei gráficos de todas as cores que tenho na minha paleta. Então o que vou fazer é olhar para todas as cores e escolher as que mais me inspiram neste momento. Outra maneira que eu me inspiro é criar moodboards, e aqui está minha primeira dica para você. Ele faz capturas de tela toda vez que você vê algo que inspira você e ele antes que você vai perdê-lo. Por exemplo, no Instagram, vou fazer uma captura de tela e, em seguida, um cofre na minha unidade, por exemplo, aqui eu criei um álbum no meu Google Drive com todas as capturas de tela que eu fiz. Então, desta forma, eu criei minha placa-mãe inspiradora. Você pode simplesmente ir para o Pinterest provavelmente em outras mídias sociais. Você pode encontrar qualquer imagem possível lá. Por isso, costumo usar o Pinterest para criar os meus moodboards. E meu conselho para você é tentar procurar paletas de cores com base em quatro estações. Por exemplo, se você ama a primavera e você quer pintar a paisagem com um tempo de primavera. Então procure uma paleta de cores de primavera. Eu amo o outono, então eu uso paleta de cores de outono com muita frequência. E também você pode procurar seus lugares favoritos. Inspiração, por exemplo, aqui está a Irlanda. Gosto de me inspirar com terras IR ou meu lugar favorito na Terra, nossas montanhas. Então eu uso isso como uma aspiração muitas vezes. Eu também pinto montanhas com muita frequência. Então vou adicionar cada imagem que me inspira no meu quadro de humor. E aqui você pode ver a placa-mãe que eu criei para o nosso projeto final. Adicionei todas as imagens e esquemas de cores que me inspiraram para a nossa ilustração final. Eu fornecerei todos os links desta classe como recursos. Então, uma vez que eu preparei meus moodboards de inspiração, eu defini que as cores que eu quero usar e eles querem amostras de todas as cores. E então eu vou misturá-los todos juntos para ver quais combinações de cores eu posso alcançar? Escolhi seis cores para cavalo chi, e caí nas árvores e no chão. Aqui eu vejo minhas duas cores do céu. Esses são o brilho cinza e lua de Payne. E aqui estão as minhas cores quentes que escolhi para as árvores e o solo. Gosto de escrever os nomes das minhas cores. Eu também os numerarei. Agora queremos testar nossas cores e ver quais misturas elas criam umas com as outras. Então, primeiro, vou começar com a nossa cor número um com cinza Payne. E eu vou misturá-lo com todas as outras cores da minha paleta. Aqui, eu misturo com o número dois, que é o brilho da lua. Aqui, minha paleta de mistura vem a calhar porque como as seis cores, apenas o número certo para mim. Agora quero pintar o número um com o número 3. Então o que eu vou fazer isso é que eu vou misturar diretamente no papel. Então, primeiro, pinte sua cor básica e, em seguida, adicione suas outras cores ao misturado diretamente no papel. E desta forma, você manterá todas as suas cores limpas. Às vezes eu vou pintar minha cor primeiro e então eu vou adicionar a cor de mistura a ela. Então aqui eu adiciono número para cor, número 5, cor e a última cor. E assim, terminei minha mistura com minha primeira cor. Vou repetir o mesmo processo com as cores restantes. Então aqui eu vou misturar meu número para colorir com todas as outras cores da paleta. Vou nomear as misturas. Eu deveria ter feito isso no início, mas esqueci. É muito útil fazer isso. Assim, desta forma, quando você quiser repetir alguma mistura de cores em sua ilustração final, então você já saberá quais cores você deve misturar. Este processo também é muito útil para ver se as cores combinadas, se elas funcionam juntas e se você está feliz com o resultado. E você pode mudar a cor que você gosta ou até mesmo você precisa delas? Por exemplo, aqui eu excluí o número 5 porque eu pensei que é muito semelhante ao número 4. E no final, não vai me dar nenhuma mistura interessante. Então aqui está minha paleta de cores, e vamos recapitular nosso exercício para que você possa ver que minha maneira de escolher cores é um pouco diferente. Primeiro nós vendemos que suas cores podem ser baseadas em inspiração ou apenas instinto. Então procuramos uma inspiração e outras ilustrações e fotos. E então criamos nosso próprio Moodboard inspirador. Então mostro que limitar suas cores pode ser uma boa idéia. E finalmente, criamos o gráfico de nossas cores. Amostra todas as cores e, em seguida, misture todas juntas para criar a mistura que podemos usar em nosso projeto e também e outras ilustrações futuras. Ok, então eu espero que esta aula tenha sido útil para você e que isso irá ajudá-lo a escolher sua paleta de cores. Por favor, compartilhe conosco o meu realmente interessado como você aborda isso e quais cores você escolheu? Se você quiser, por favor, também compartilhe um link para o seu moodboard. Também estou muito interessado no que inspirou você compartilhá-lo com outras pessoas e vê-lo na próxima lição onde vamos finalmente esboçar nosso projeto final. 11. Projeto final — esboço: Bem-vindo à nossa aula, onde vamos esboçar o nosso projeto final. Finalmente, chegamos a este ponto em que podemos usar todos os elementos que pintamos em nossas lições anteriores e uni-los em um esquema maior em nossa ilustração. Então, antes de pintarmos, você quer tentar talvez algumas vezes, algumas composições, e apenas perder a mão, perder a cabeça, e tentar ver o que gostaríamos de pintar. Vejo-te na lição. Vamos começar a pensar o que queremos pintar. Mergulhe na sua imaginação. Pense pode ser de alguma memória distante, algum momento bonito, e talvez um lugar que faça você se sentir feliz e em paz. Meu lugar feliz é sempre natureza, palavras, montanhas. Então eu vou fazer apenas alguns esboços. Você pode fazê-lo também se você quiser algumas miniaturas antes, eu vou começar o meu esboço final, apenas para ver composição, talvez o que funciona melhor para mim. Você pode fazê-lo, ou você pode apenas começar o seu esboço final se você já sabe o que você está indo para pintar, Divirta-se. Terminei de desenhar minhas miniaturas. Consertei meus favoritos. acabar agora, vou tentar. Agora vou transferi-lo para o meu papel de aquarela. Então eu estou desenhando preço agora diretamente no papel aquarela. Quero pintar, como já disse, escapada noturna com duas ou três árvores em primeiro plano e outras árvores menores atrás. E sim, e também quero incluir colinas. Então vou deixar-te com a minha lança a esboçar. Para o propósito desta aula, decidi esboçar que a lua era toda círculos. Normalmente, eu não faço isso Normalmente eu só desenho o maior círculo e então talvez também o círculo lunar no meio. Porque os contornos de outros círculos desaparecerão com o segundo jogador. Mas se quiser esboçá-los, e cabe a você, nosso esboço final está acabado. Se você deseja usá-lo para o seu projeto em sua ilustração, então eu vou enviá-lo nesta classe como recursos. Ok, então eu estou muito interessado e o que você escolheu para o seu tópico. Se você já tem idéias para suas ilustrações finais. E em nossas próximas lições, vamos pintar o esboço que você criou. Vejo você lá. 12. Projeto final - pintura 1: Você fez isso. Finalmente entramos na nossa ilustração final. Dividi em duas lições. Nesta lição, vamos ver como jogar na camada básica de nossas lavagens, de nossas cores. No segundo jogador, vamos colocar detalhes. Então, nesta lição, você verá como unir todas as diferentes técnicas que aprendemos ao longo desta aula e ver como combinar tudo isso. É realmente fácil. Apenas relaxe e aproveite seu processo de criatividade. Não vamos perder tempo e mergulhar em nossa lição. Vamos começar a pintar nossa primeira camada. Eu tenho minhas cores prontas para usar e também minha paleta de cores no lado para que eu possa ver quais cores eu quero usar. E misturar. Estou começando com “non”. Só queria esclarecer uma coisa quando estou dizendo a primeira camada, porque nesta lição vamos pintar a primeira camada. Isso significa que vamos pintar a camada básica de ilustração. A segunda camada será detalhes criados com tinta branca ou aquarela. Mas a primeira camada, isso não significa que quando eu digo primeira camada, não significa que haverá apenas uma e única camada de tinta. O que eu quero dizer com isso, que às vezes eu vou pintar modo e camadas. Por exemplo, para céu ou terra. Vou pintar mais camadas porque a tinta será iluminada. Mas ainda será parte desta primeira camada significada como um, como uma tinta básica. Esta ilustração. Então espero que esteja claro. Agora estou pulando para pintar árvores. Não há nenhuma sequência agora regra para mim. A única coisa é que vou tentar pintar elementos sem tocar uns aos outros enquanto eles ainda estão molhados. Porque quando um elemento está molhado e, em seguida, você vai pintar algo além de estar sobre ele, e, obviamente, a tinta vai se misturar. Então, a única regra é pintar as coisas separadamente. Por exemplo, agora, enquanto ainda está molhado, eu pulei para pintar o primeiro plano. E para o primeiro plano, eu escolhi cores mais escuras porque basicamente eu sei que há uma regra que diz que quando você quer alcançar hábil em sua pintura, você escolheria cores mais escuras para primeiro plano. Cores mais claras para fundo. Aqui está a minha mistura de cores para o primeiro plano. Agora, quando minha primeira árvore está seca, eu pinto a árvore atrás. Então, até agora, tudo bem. Agora estou pulando em árvores atrás. E enquanto isso, outros elementos, vamos começar a secar. Tenho cuidado para não tocar na pintura molhada. Honestamente, eu acho que é o tempo todo. Basta estar ciente de que a cor pode manchar. Então usarei um secador para secar a tinta mais rapidamente. Agora, vou saltar para a segunda camada de demanda. Normalmente pinto mononucleose primeiro e depois pintarei todo esse cara. Então provavelmente esse cara será o último aqui. Certifique-se de que sua segunda camada está seca. Se você quiser desenhar a terceira camada da lua. Vamos saltar para o chão. Usarei a técnica que usamos para pintar céus tão molhados. E então eu vou pintar cores diferentes que vão se misturar um com o outro. Eu uso cores mais quentes. E novamente, a regra, enquanto o fraco do chão está molhado, vou pular nas partes da pintura que já está tentando. Então farei outra camada lunar. Eu quero fazer a segunda Caçadora cair em primeiro plano porque eu acho que é muito leve. Então vamos voar para a lua de novo. E agora eu vou pintar acima do chão porque eu também acho que é um pouco leve demais. Então eu gosto de adicionar mais saturação à cor. Se você já usou uma cor muito densa, então talvez você não precise dela. Depende de você também, se quiser, cor mais saturada ou mais clara. E aqui está a última camada de demonstração. E enquanto ainda está molhado, quando você chegar ao seu último círculo, então você pode começar a pintar o céu. Vou fazê-lo com cor bastante densa, cor bastante opaca para nos ter camada escura quanto possível. E então eu vou decidir se eu quero colocar a segunda camada do céu. Uma vez seco, então vou ver se estou satisfeito com a saturação. Se você quiser usar o sal em seu projeto, então não se esqueça de fazê-lo enquanto a tinta ainda está molhada. Então eu vou polvilhar apenas uma pequena quantidade de sal e, em seguida, saltar para a outra parte do céu. Eu pinto à volta da lua. Mas você também pode pintar sobre a última camada, se quiser. Estou misturando duas cores no céu. Eu uso o cinza de Payne e o brilho lunar de Daniel Smith. Então eu jogo com essas duas cores enquanto eu estou pintando céu. Para os pequenos detalhes, você pode mudar seu pincel para o menor, apenas para ser capaz de pintar dentro desses pequenos buracos ou em torno dos detalhes. E agora eu decido que quero ter cores mais escuras para alguns elementos. Então vou colocar outra camada. Além disso, o céu. Acho que é muito leve para mim. Talvez você goste do seu céu como ele é. Depende de você. Na verdade, o que estou fazendo é arranhar meu primeiro sal do Nash, colocar a segunda camada. E então mais uma vez eu coloquei o sal novamente. Isso é porque eu queria ver se eu posso fazer algum efeito estéreo na segunda camada. E agora estou colocando a camada de sombra porque quando a lua está cheia, ela também cria sombras. Eu amo esse efeito quando Knight é tão brilhante, mas você pode ver as sombras. Então é assim que é a camada básica da minha ilustração. Antes de colocar os detalhes, Vamos recapitular brevemente em nossas regras de seqüência. Então, basta pintar quando os outros elementos em seco e ver se você está feliz com a saturação. Se sim, use apenas uma lavagem. Caso contrário, pinte várias camadas de cor. Certo, então aqui estamos. Completamos nossa primeira camada para nossa ilustração. Eu realmente gostaria de ver o que você desmaiou. Se você quiser. Por favor, compartilhe sua ilustração neste palco antes. Detalhes aplicados com sua tinta ou aquarela, que será o tema da nossa próxima lição. Compartilhe como é antes de fazer isso, Isso é realmente interessante, mesmo para você só para ver no futuro a diferença entre a primeira etapa deste processo e o segundo passo, que é a aplicação de detalhes com tinta branca e aquarela . Então vamos fazer isso e nos vemos na próxima lição. 13. Projeto final - pintura parte 2: Bem-vindos à segunda parte do projeto final dela, onde pintaremos os detalhes. Vamos aplicar também que as clínicas que você viu quando pintamos para traçar e grama, também fará as estrelas com tinta branca. E esta é a minha parte favorita e o meu processo criativo. Detalhes da pintura. Se você quiser, se quiser, aproveite. Eu acho que é muito relaxante e realmente gratificante. E como eu lhes disse em nossa lição de grama, também pode ajudá-lo a cobrir algumas imperfeições que não são fundamentais porque eu acho que todas as ilustrações são importantes. Mas você sabe, se houver algum erro ou você quiser cobrir, então você fará isso com esta camada. Eu acho que também cria uma espécie de estilo único e mágico. Eu uso muita tinta branca, que dá esse tipo de camada de luz. Por isso, espero que também goste. Vamos mergulhar em nossa lição e terminar nossa ilustração. Vejo você lá. Ok, então vamos começar a pintar. A única regra aqui é que não há regra. Explore suas ideias. Espanha para você sentir a dor. Normalmente eu faço árvores primeiro, então eu vou fazer a camada de grama. E no final, farei o livro das estrelas do céu. Não é uma regra difícil. É só a minha sequência que costumo seguir. Mas cabe a você mesmo. De onde quer começar? Também os médiuns aqui. Eu realmente não planejo nada. Eu não planejo onde eu quero colocar tinta branca e aquarela em vez disso. É apenas uma espécie de sentimento. fluindo. Mas a criatividade, então eu deixo você eo processo de pintura velocidade. E eu te pego quando começar a pintar grama. Oi. Ok. E adorno. Oi. Olá a todos. Vamos começar a pintar grosseiro. Como eu disse antes, eu vou pintar um monte de grama, bastante parafusos camada, mas no final ele vai aparecer, eu acho, muito delicado e deslizar. Mas se preferir, não precisa pintar tanta cruz. Se você quiser, basta pintar como quiser como você preferir. Também aqui não havia espaço. Só estou improvisando. Aqui. Comecei com um pincel redondo. E eu faço esses pequenos traços com uma ponta do pincel. A única coisa que eu realmente planejo é, por exemplo, quando eu agarro com um pincel, por exemplo, aqui com um pincel, eu não vou cobrir toda a pintura com este traço. Deixarei espaços em branco entre os lugares onde pintei grama com este pincel. E então, nos espaços em branco, vou preenchê-los com outros pincel ou outros traços, outra cor, talvez outra densidade de cor para criar movimento, dimensão e diversidade. Seja livre com isso porque pintar grama é muito, muito divertido. Não é, é imprevisível porque sim, grama só se sobrepõe cria muitas texturas. Eu pinto com pincel swot, mas com tinta branca. Anteriormente era aquarela. Então eu vou jogar com traços e cores. Divirta-se e experimente com isso. Vamos ver o que podemos pintar o céu noturno. E começo com nuvens translúcidas. As nuvens que uso para nossa prática de não ser o céu do dia. Mas você também pode usá-los para o céu noturno, especialmente quando eles se sobrepõem a lua em é realmente bom. Agora vamos tentar tinta branca, nuvens brancas. Adoro pintá-los porque criam o efeito de reflectir o luar. Você pode jogar com transparências ou exemplo aqui, onde eles estão mais perto da lua, eles serão mais brilhantes. Eles terão mais luz, mais branca nas bordas que estão perto da lua. E finalmente, estrelas. Escolha sua escova ou escova de dentes. Eu cubro o quadro com mão onde eu não quero que ele seja salpicado com tinta branca. Mas se você tem tinta acrílica, então talvez seja melhor usar papel porque será mais difícil remover com sabão. Ok, então nós terminamos nossa ilustração. Espero que tenha gostado desta fase de pintura tanto quanto eu. E estou realmente interessado no que você criou. Eu estou realmente interessado nas texturas únicas que você pintou porque eu tenho certeza que você pintou algo diferente. Cada um de vocês provavelmente usou marcas diferentes, pinceladas diferentes. E isso é lindo, então toma banho comigo com os outros e te vejo na próxima lição onde retomaremos nosso projeto. 14. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Estamos na nossa última lição. Então vamos ver mais uma vez, toda a turma, começamos com material de arte. Mostrei aos materiais de arte que eu uso e que você poderia usar neste projeto. Depois, pintamos elementos únicos da ilustração final separadamente. Usamos diferentes técnicas que envolvem cores de água e tinta branca. E no final, reunimos todos esses elementos e técnicas e usamos completamente em nossa ilustração de projetos finais. Então, foi um processo bastante longo. E se há uma coisa que eu quero que você tire desta lição, então é provavelmente a alegria de criar a capacidade de explorar a sua imaginação ou a sua memória que então você transformou em belas obras de arte do que habilidades técnicas ou habilidades. Embora se você aprendeu algo novo sobre aquarelas, ou se você simplesmente gosta dele, novo estilo de conto de fadas e você quer usá-lo em sua arte, então eu vou ser mais do que feliz. E por favor, envie seu projeto para esta aula, pago para a galeria para que todos possamos vê-lo e nos inspirar um ao outro. Também ficarei muito feliz em ler o que o inspira se você usar sua memória ou sua imaginação, e qual paleta de cores o inspirou. Além disso, se você gosta de compartilhar seus resultados ilustrações individuais do que eu também será muito feliz em dizer isso. Ok, então se você gostou e gostou desta aula, por favor deixe um comentário. Será muito útil para mim. Além disso, ficarei muito feliz em ler suas opiniões sobre isso. Se você gostou da aula, por favor, siga meu perfil de professor também porque eu vou estar chegando com novas lições muito em breve. Então, obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta jornada e nos vemos da próxima vez. Tchau.