Técnicas básicas de aquarela. Aprenda e pinte um buquê de flores.

1. Introdução: Olá. Oi, meu nome é Ania. Sou ilustrador e designer gráfico, e estou muito feliz por tê-lo na minha segunda aula de Skillshare. Minha formação é em design gráfico, mas nos últimos anos eu trabalho principalmente como ilustrador, e ultimamente, eu também estudo para me tornar um ilustrador profissional para livros infantis. Para ver as minhas ilustrações, pode seguir-me nas minhas contas do Instagram e do YouTube. Mas como aquarelas são o meio básico que uso em minhas ilustrações, gostaria de compartilhar com vocês todo o conhecimento e as habilidades que eles alcançaram ao longo dos anos de minha pesquisa artística e estudos. Vou mostrar-lhe as técnicas básicas de aquarela através dos exercícios simples e rápidos. Vou guiá-lo passo a passo através das técnicas individuais. Vou mostrar-lhe as técnicas molhadas sobre molhadas, molhadas sobre técnicas secas, em seguida, com três exercícios realmente úteis. Vou explicar como funcionam as transparências de aquarela. Então eu vou te mostrar como pintar lavagens homogêneas de aquarelas e então eu vou te mostrar duas maneiras de pintar gradientes de aquarela. No final, usaremos todos os exercícios e técnicas que aprendemos a pintar um buquê de flores de aquarela. Esta aula é para todos. Se você é um iniciante, então você vai aprender técnicas básicas de aquarela. Isso é perfeito. Se você já pinta com aquarelas , esses exercícios podem ser úteis para melhorar suas habilidades. No final desta aula, você conhecerá as técnicas básicas de aquarela. Você vai se sentir mais seguro para começar a pintar suas próprias ilustrações ou você vai conhecer outras maneiras e técnicas que talvez você não fez. Estou muito feliz em compartilhar todas as minhas dicas e truques com você. Além disso, você pintará seu próprio lindo buquê de flores de aquarela. Espero tê-lo nesta aula e na próxima lição, explicarei a vocês o projeto da turma. Vejo você lá. 2. Projeto do curso: Vamos ver qual é o projeto desta turma. Durante toda a aula, veremos as técnicas de aquarela única e faremos exercícios. Como projeto final, usaremos todas as técnicas que aprendemos durante as lições para pintar aquarela, buquê de flores. Vamos pintar um único elemento de flores com diferentes técnicas. Para algumas das flores, usaremos técnicas molhadas em molhadas. Então vamos ver como pintar uma área maior para pintar uma lavagem uniforme e também veremos como aplicar gradientes para pintar folhas e outros elementos. Além disso, vou te mostrar como pintar detalhes. Como bônus, usaremos aquarelas de ouro metálico para aplicar elementos adicionais que farão com que sua ilustração realmente faísse e apareça. Como um projeto final, gostaria que você compartilhasse conosco e enviasse sua ilustração em aquarela do buquê de flores. Mas se você quiser, então eu encorajo você a carregar também os resultados dos exercícios individuais de técnicas de aquarela. Lembre-se também, esses são exercícios para melhorar suas habilidades ou para aprender aquarelas. Mas acima de tudo, eu gostaria que você aproveitasse os exercícios, para brincar com eles. Nada tem que ser perfeito. Eu realmente prefiro que você tente e não se preocupe se você não está feliz com o resultado de seus exercícios. Isso porque leva muito tempo para aprender aquarelas e geralmente nem sempre é perfeito no início, mas isso não é importante. O mais importante é tentar e jogar e desfrutar da sua arte. Vejo você na próxima lição onde eu vou explicar que materiais de arte que vamos usar para esta aula. 3. Materiais de arte: Vamos ver os materiais de arte que você vai precisar para esta aula. Vou mostrar-te os materiais de arte de uma forma muito rápida. Se você gostaria de ver uma lição de materiais de arte aquarela mais detalhada, então eu convido você a ver a lição de materiais de arte da minha aula Magical Watercolor World, onde eu explico um pouco mais, as aquarelas que eu uso. Agora vou mostrar-lhe apenas os suprimentos básicos. Vamos começar com aquarelas. Vou usar o meu conjunto com marcas mistas e tintas. Você pode usar sua marca, suas aquarelas, não é importante. Para o projeto final, vou usar essas duas cores, que são a aquarela Cotman de Winsor & Newton Color Mauve, e Van Gogh aquarela, que é sienna queimada. Para os detalhes, usarei a tinta branca da caneta do Dr. Ph Martin. Mais uma vez, você pode voltar e ver minha classe Magical Watercolor World onde eu expliquei todas as diferenças entre as cores brancas. Eu também usarei o conjunto de aquarelas de ouro para a classe de bônus, e essas são cores Estreladas Gansai Tambi. Além disso, as escovas, vou usar escovas sintéticas redondas de grandes a finas para obter detalhes. Além disso, água, lápis e borracha. Quanto ao papel, para os exercícios, vou usar este papel Arteza que é de menor qualidade e mais barato e Arches Cold Press, que é realmente de alta qualidade para o projeto final. Eu também usarei um livro para o apoio ter os suportes que me permitirão fazer a inclinação. Você vai vê-lo durante que lavagens e exercícios gradientes. Vou deixar também a lista dos suprimentos que eu uso com nomes e as marcas nos recursos das classes, então confira. Eu também queria que você soubesse que se você não tem as mesmas tintas ou papel, não é importante. Obviamente, há uma enorme variedade de materiais disponíveis, então pegue o que você tem em casa e na próxima lição vamos começar nossos primeiros exercícios, e eu vou mostrar-lhe duas técnicas básicas que você usa para pintar com aquarelas. Vejo você lá. 4. Técnicas básicas de pintura: Bem-vindos à primeira aula de exercícios. Gostaria que começássemos com duas técnicas básicas, duas maneiras básicas que você usa para pintar com aquarelas. Essas são técnicas molhadas sobre secas e molhadas sobre molhadas. Quando você aprender a gerenciar essas duas técnicas, basicamente, você será capaz de aplicá-las em quase todas as ilustrações em aquarela. Por exemplo, a técnica molhada sobre molhada é frequentemente usada para pintar elementos realmente borrados, como nuvens, céus ou outros elementos, por exemplo, alguns animais. É por isso que é realmente útil saber tudo isso. Vamos começar com molhado sobre seco e ver o que isso significa. Basicamente, isso significa que você usa tintas molhadas com escova molhada, que é mergulhada na cor no papel seco. A dica aqui é ter um monte de cor que você vai preparar em sua paleta de cores, e ter um monte de cor também em seu pincel. Quando você mergulha o pincel na cor, tente tomar o máximo possível com seu pincel. Desta forma, quando você vai aplicá-lo em seu papel, você vai criar [inaudível] e você vai empurrar gotas de cor em seu papel. Você pode tentar quantas vezes quiser. Aqui, por exemplo, eu jogo com cores e empurro em direções diferentes, você pode tentar também. Basta experimentar, brincar com sua cor, preparar sua paleta antes e ver como ela se comporta em seu papel. Minha dica para você é usar uma pipeta para diluir sua cor. Quando estiver prestes a terminar, basta tomar água, de preferência deve ser água limpa. Certo, é um pouco vermelho, mas para a cor vermelha, está tudo bem. Desta forma, você pode espremer água limpa em sua paleta e, em seguida, adicionar o pigmento, também você terá uma água limpa que você pode adicionar em qualquer momento à sua aquarela. Aqui eu preparei talvez muita água, muitas cores, então eu também deveria adicionar muita aquarela se eu não quiser que ele seja muito translúcido. Vamos saltar para a segunda técnica que é molhado sobre molhado. O que isso significa? Isso significa que seu papel deve estar molhado antes de aplicar aquarela sobre ele. Para fazê-lo, você tem que aplicar uma água limpa em seu papel. Aqui, minha água é ligeiramente colorida com vermelho, mas está tudo bem porque ainda é translúcida. Vou mostrar-lhe a quantidade de água aqui, talvez você a veja. Aqui está. Não deve ser muito, não deve estar muito molhado, e também não deve estar muito seco. Importante que ele deve ser homogêneo e não deve ser uma poça de água. Desta forma, a cor será aplicada de forma mais homogênea. Depois de aplicá-lo à sua água em seu papel, escolha sua cor e aplique-a em sua superfície molhada. Aqui você pode ver como a cor se espalha, é diferente da técnica anterior, você não tem controle aqui, você não pode decidir onde a cor vai dentro da água, é claro. Aqui, vou tentar esta técnica pela segunda vez, você também pode tentar ver o que acontece quando você aplica mais água, e o que acontece quando você aplica menos água. Desta forma, você pode ver o que ele muda e como a aquarela se espalha de forma diferente. Você também pode brincar e adicionar outras cores, e ver o que acontece se você adicionar uma duas ou mais cores em sua superfície molhada. Nós terminamos esta lição, onde você viu duas maneiras de pintar com aquarelas. Aqui está o exercício, e você também pode encontrá-lo nos recursos desta classe. Espero que não tenha sido muito difícil, e na próxima lição, veremos o que significa trabalhar com transparências em aquarela. Vejo você lá. 5. Transparências sobre aquarela: Bem-vindos à nossa próxima lição, onde mostrarei três exercícios simples para transparências em aquarela. Este é um exercício muito útil para ajudá-lo a entender a quantidade de cor que você tem usar e a relação entre a quantidade de água e a quantidade de pigmento que você precisa usar. por este exercício e jogar, você também vai ver como sobrepor cores, você será capaz de entender a quantidade de cor que você tem que usar e como tintas de pigmento único se comportam. O último exercício será apenas jogar com as diferentes camadas e sobreposição, as cores e transparências. Vamos começar com o primeiro exercício do escuro à luz. Isso significa que vamos pintar com cor densa e depois diluí-lo para torná-lo mais translúcido. Você pode pulverizar suas cores com água antes de pintar, então você ativará pigmentos. Vamos tentar amostras da mesma cor de mais densa e opaca para mais translúcida. Para a primeira amostra, não adicione muita água, apenas molhe seu pincel e adicione apenas 2, 3 gotas de água para molhar sua cor. Mas basicamente deve ser denso. Então cada vez que eu vou adicionar apenas um pouco de água, algumas gotas para diluir, e, em seguida, amostra e proceder desta maneira. Desta forma, você terá sua cor cada vez mais translúcida. Este exercício também é útil para entender o fato de que em aquarelas, você nunca usa cor branca. Se você notar, basicamente, geralmente em conjuntos de aquarela, não há branco. Às vezes eles adicionam. Mas o fato é que os aquarelistas tradicionais nunca usam branco. Isso porque as aquarelas funcionam com transparências. Uma vez que você adicionar branco à sua cor, ele vai perdê-lo. Não será mais transparente. Para obter uma cor mais brilhante e mais clara, basta diluí-la. Desta forma, este tom mais brilhante e mais leve é alcançado pelo branco do papel porque mais translúcido é a sua cor, mais brilhante aparece com o branco de um papel que está por baixo. Basta começar com uma cor mais grossa e densa, e é mais cobrindo e mais você diluí-lo, mais brilhante e mais leve aparece. Experimente este exercício, adicione sempre um pouco de água à sua lavagem inicial, e tente alcançar tonalidades desde o tom de cobertura mais opaco até a cor mais translúcida e brilhante. Vamos mudar para o exercício claro para o escuro, que é basicamente o mesmo, mas apenas outra maneira de contornar. Você começará com uma cor mais diluída e, em seguida, adicionando a cor em sua aquarela, você conseguirá uma cor mais densa e opaca. Desta vez vou tentar pintar círculos. Tente fazer este exercício também apenas para se familiarizar com aquarelas e tentar entender quanta cor você tem que adicionar e matizes quando você quer ter mais cor translúcida, e quanto pigmento você tem que adicionar para ter mais opaco e cores vibrantes. Além disso, se você pintar círculos, aqui eu também pinto do menor ao maior círculo, você também exercerá como pintar lavagens uniformes de cor. Quando você adicionar cor para o próximo círculo adicionar tanto cor e um pouco de água cada vez apenas para ter cor suficiente para os próximos círculos. Lembre-se de pintar com muita cor, não secar e empurrar sua poça de cor ao redor. Desta forma, será mais fácil conseguir esta amostra de cor muito uniforme. Pinte quantos círculos quiser até ficar satisfeito. Você pode me seguir e pintar o papel inteiro porque na última etapa deste exercício, vamos usar todos os círculos que pintamos para ver outros aspectos das transparências aquarela. Vamos mudar para a última parte deste exercício. Vamos tentar sobrepor cores diferentes umas nas outras e então eu vou usar as mesmas cores que antes, e eu experimento para ver como cada cor se comporta quando é sobreposta em outra cor. Por exemplo, como o vermelho se comporta na cor vermelha, em amarelo, violeta, marrom, etc Então eu vou jogar com amarelo e violeta e marrom. Experimente cores diferentes, também com intensidade diferente de cores. Às vezes você pode usar cores mais translúcidas. Outra vez, escolher mais cor, torná-lo mais denso para ver se ele cobre mais. Você vai descobrir que algumas cores são mais opacas do que as outras. Por exemplo, o amarelo será mais translúcido do que o vermelho para que não cubra o vermelho ou o violeta uma vez que esteja sobreposto. Depende de quais cores você usará. A melhor maneira de descobrir isso é apenas experimentar e jogar. A força das transparências de cores diferentes é sempre assinada em sua embalagem. Você pode sobrepor 1, 2 ou mais cores. Basta brincar, experimentar e ver como cores diferentes têm diferentes tons e transparências. Não se preocupe se fizer alguma bagunça. Eu fiz e está tudo bem. Este exercício não precisa ser perfeito, é só por diversão. É para você descobrir, para você pintar e brincar e ver como a aquarela se comporta. Divirta-se. A outra coisa que você deve ter em mente é que seus círculos ou as formas que você pintou antes deve estar seco uma vez que você pintar sobre eles. Caso contrário, as cores se misturarão entre si. A menos que você queira que eles se misturem, apenas tenha em mente para ter suas lavagens secas. Vamos recapitular nossos exercícios. O primeiro passo foi pintar do mais escuro, da cor mais densa para eles mais translúcido, cor mais clara e vice-versa, da cor mais clara e diluída para o mais opaco e também do menor para o maior. Então misturamos tudo para ver como as transparências comporta quando pintamos com cores diferentes umas sobre as outras. Espero que este exercício tenha sido útil para você. Você pode pintar todos os papéis ou muitas folhas de papel. Cabe a você. Eu encorajo você a usar tantas cores quanto possível para que você também será capaz de ver como cores diferentes pintar de maneiras diferentes. Sim, então brinque com isso. Se você quiser fazer, então faça o upload do resultado do exercício no projeto de aulas. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como pintar lavagens de aquarela. 6. Lavagens de aquarela: Nesta lição, vou mostrar-lhe um exercício útil para pintar lavagens coloridas e pintar áreas maiores de aquarelas sem marcas e bolhas, apenas de uma forma uniforme muito agradável. Esta é uma habilidade muito útil quando você quer pintar áreas maiores, como fundos, ou céu, por exemplo, ou apenas um elemento maior da sua ilustração e você quer ter esta superfície realmente agradável e homogênea. Antes de começar a pintar, prepare algo para colocar sob sua almofada de aquarela. Pode ser caixa de suas cores ou um livro. Vou usar um livro mais tarde porque é um pouco maior e maior, e depois mais confortável. Depois de ter a sua almofada de aquarela inclinada, prepare a sua cor. Você quer ter, como de costume, muita cor. Comece a pintar linha, um golpe, da esquerda para a direita. Tente deixar um pouco de queda sob seu derrame. O que significa é que você tem que ter sua lavagem bastante umedecida. Não pode estar muito seco. É por isso que a inclinação é para. Você só quer que sua entrega caia. Em seguida, com o pincel, você quer pegar esta gota e pintar com ele. Pinte enquanto restar a gota. Uma vez seco, você pode mergulhar seu pincel novamente e reiniciar a pintura ou você pode simplesmente deixá-lo. Faça as lavagens o tempo que quiser. Você pode torná-los mais curtos, você pode torná-los mais longos, depende de você. Se quiser, pode fazê-las muito longas. Crie esta pequena gota. Se você tem pouca tinta, então escolha mais uma vez. Por exemplo, aqui eu preparei duas pequenas cores para que eu não tenha tinta suficiente. Repita o exercício quantas vezes quiser. Vou usar as mesmas três cores e vou pintar mais lavagens com essas três. Aqui estou eu pegando o livro porque é mais confortável. Cria uma inclinação maior. Desta forma, a gota de cor fluirá mais facilmente. Esta técnica permite que você crie aquelas lavagens planas e homogêneas de cor. Vamos repetir. Escolhemos a cor, desenhamos a primeira linha da esquerda para a direita e, em seguida, sempre pintamos da esquerda para a direita com a queda que permanece por baixo. Uma vez que a gota de cor está seca, então você pode escolher sua cor mais uma vez e continuar a pintar da mesma maneira. Você pode terminar sua lavagem, por exemplo, e ainda haverá uma gota esquerda. Você terá que pegá-lo. Basta secar a escova no tecido e, em seguida, recolher esta gota com uma escova seca. Desta forma, você deseja criar uma cor mais escura. Espero que tenha gostado deste exercício. Lembre-se, não precisa ser perfeito. É um exercício realmente útil, mas não é tão simples no início. No início, talvez seja difícil pintar essas lavagens de aquarela ideais, mas eu encorajo você a experimentá-lo mais e mais vezes. Depois de uma vez ou apenas um único exercício, é difícil. No início, eu pintei folhas e folhas de papéis, então é perfeitamente normal não poder pintá-lo na primeira tentativa. Mas não se preocupe. Jogue, faça exercício, e se você não for capaz de pintá-lo na primeira vez, então não se preocupe. Lembre-se também, não é sobre ser perfeito, mas sobre tentar e brincar com sua arte. Aproveite, e espero que seja útil para suas ilustrações. Se você gosta, então carregue também este exercício para o projeto da sua turma. Na próxima lição, veremos duas maneiras de pintar gradientes de aquarela. 7. Gradientes da aquarela: Bem-vindos à próxima lição. Vou mostrar-lhe duas maneiras de pintar gradientes de cor da água. O primeiro será o mesmo que as lavagens de aquarela, mas usaremos mais cores. É muito útil pintar gradiente por motivos e superfícies, e a segunda maneira de pintar gradientes, o que é mais comum. Vamos entrar em nossos exercícios. Vamos começar com a primeira maneira de pintar lavagens gradientes. O procedimento é o mesmo que para pintar lavagens. Apenas, vamos adicionar uma segunda cor. Vamos pintar com duas cores comuns. Lembre-se de ter seu papel inclinado, inclinado, a gravidade fará o trabalho e a última linha deve ser muito úmida e este pequeno remo deve ser criado. Uma vez que você estiver pronto, adicione a segunda cor e, com a ajuda do pincel, tente uni-los. Crie essa cor no meio misturando sua primeira cor com a segunda, e depois escolha a segunda cor e continue. Desta forma, você criará entre cores. Você vai ter amarelo, então esta cor laranja e então você prosseguir com vermelho. Este exercício pode ser bastante complicado. Se você não estiver satisfeito com seus gradientes no início, não se preocupe, provavelmente levará tempo para criar esses gradientes agradáveis e suaves. Este gradientes pode ser usado para pintar fundos, por exemplo, você pode usá-lo em toda a folha e criar um céu de fundo bonito, por exemplo, e depois pintar sobre ele. Comecei o segundo gradiente, usei roxo. Para a última linha, adiciono um pouco de cor. Se você ver que é se ele está muito seco, a última linha, em seguida, adicionar apenas um pouco de cor. Quando estiver pronto, vou pintar a segunda cor logo abaixo. Deixarei um pequeno espaço branco que me juntarei depois. Em seguida, crie a mistura de duas cores. Quando estiver pronto, prossiga com a cor secundária pura. Este exemplo é amarelo. Você também pode adicionar mais cores. Eu só vou fazer dois, mas se você quiser, você pode fazer eles três ou mais. Se você se sentir pronto, então vá em frente. Tente, você também pode torná-los maiores, também toda a página, se você quiser. Obviamente você teria que usar um pincel maior. Mas para fins de exercício, se você não conhece esta técnica, então eu sugiro que você faça apenas duas cores na área menor. Vamos começar com o segundo exercício. Vamos pintar gradientes normais regulares. Você não tem que ter seu papel inclinado. Pode ser apenas plana como você costuma pintar. Vou pintar linhas de várias cores que vão se misturar entre si como um gradiente. Pegue sua primeira cor e pinte a área que você quer. Para este exercício, ele não será muito grande, apenas uma linha simples de cor, retângulo de cor. Lembre-se de ter sua cor abundante, não muito seca. Em seguida, pinte a segunda cor e junte-os com seu pincel. Eu adiciono um pouco mais de cor só porque quando há muito pouca cor a mistura não vai funcionar muito bem. A melhor maneira é ter muita cor. Aqui, a poça da terceira cor. Prossiga com este exercício. Tente descobrir a quantidade de cor que você precisa. Não deve ser muito pequeno. Já dissemos isso, mas também não deve ser demais. Este exercício é útil para descobrir isso. Use suas cores e prossiga o tempo que quiser. Este é o resultado do nosso exercício. Você vai encontrá-lo também neste recursos classes. Espero que tenham gostado desses exercícios e que sejam úteis para você, para suas ilustrações. Se você quiser, faça upload para os resultados do projeto da turma. Lembre-se também, não é sobre ser perfeito, é sobre exercício, é sobre tentar e não precisa ser perfeito imediatamente. Esses eram todos os exercícios que eu queria compartilhar com você. Vamos usar todas as técnicas que aprendemos e pintar o projeto final. Vejo-te na próxima lição. 8. Projeto final: Vamos começar nosso projeto final, e será um buquê de flores. Desde que eu realmente amo pintar flores e natureza, eu pensei que seria uma maneira muito boa experimentar sobre as técnicas que nós usamos antes. Vamos pintar esta ilustração em aquarela. Na minha arte, eu pinto flores e elementos botânicos com muita frequência, então eu acho que é a melhor maneira de experimentar todas as técnicas que já aprendemos antes. Vou usar apenas duas cores, mas sinta-se livre para pintar com mais cores que você escolherá, e também sinta-se livre para pintar suas próprias flores, suas próprias formas. Eu pinto da imaginação, então, se você preferir, você pode pintar também as flores reais. Também enviarei o esboço e a ilustração final nos recursos das aulas. Se você quiser, então você também pode usar meu esboço como referência para sua própria ilustração. Aqui está o resultado da ilustração. Eu também descrevo as técnicas que eu usei para pintar as flores solteiras. Você vai encontrá-lo nesta classe recursos. Vamos entrar no nosso projeto final. Como eu disse nos suprimentos de arte para o projeto final, usarei papel aquarela Arches, prensado a frio, e também duas cores, malva e sienna queimada. Porque estou prestes a terminar a cor da malva, vou espremer um pouco de cor fresca na panela. Primeiro prepare o esboço, eu desenhei com um lápis. Eu prefiro ter um esboço antes de pintar, mas se você quiser, então você pode começar a pintar diretamente sem esboçar. Eu também preparei minha primeira cor e vamos começar com a primeira lavagem para a maior flor, e então eu vou sobrepor as camadas, como você pode ver, são pétalas que estão se sobrepondo então eu vou começar apenas com a primeira camada, com a primeira lavagem. Como você pode ver, eu não uso a mesma direção de pinceladas que eu uso para pintar as lavagens em nossa aula de lavagens. Não é tão importante a direção dos traços porque depende da forma que você está pintando como o fato de ajudar suas bordas de tinta sempre molhado. Não deixe secar desta forma quando você pintar e também pintar rapidamente. A tinta aterrissará completamente de forma suave e uniforme. Eu uso o secador de cabelo para secar a primeira camada, que eu possa mostrar como eu pinto a segunda camada acima da primeira. Eu uso a mesma cor, um pouco mais saturada. Significa que adicionei uma cor à minha lavagem de aquarela, e estou pintando da mesma forma que a primeira, é apenas uma menor. Desta vez vou deixar secar de forma natural. Vamos começar a técnica molhada sobre molhada para esta flor. Vou usar apenas uma cor. Isso significa que vou pintar a primeira camada com uma cor e depois adicionar a mesma cor, mas será mais densa. A primeira lavagem, é muito diluída e leve como uma cor. Enquanto ainda está molhado, eu estou adicionando a mesma cor, mas mais saturado, mais denso, e apenas para tocar o pincel na primeira camada. As primeiras camadas não devem estar muito molhadas porque a cor se misturará mais e é possível que duas cores eventualmente se juntem e se misturem completamente. Vamos ver se isso vai acontecer neste caso. Eu deixo secar da maneira natural, e agora eu estou tentando fazer molhado na técnica molhada com duas cores. Então, como sempre, eu pinto a primeira camada e enquanto ainda está molhada, estou adicionando a segunda cor. Minha cor misturada também combina, então eu estou me ajudando com um lenço. Eu só toque a cor que combinou para combinar, mas para fazer isso, a cor ainda deve estar molhada. Aqui eu procedo com uma técnica molhada em molhada e agora estamos mudando para os gradientes regulares. Vamos usar a técnica molhada em seca. Eu estou pintando a primeira cor, então eu estou escolhendo a segunda, e eu vou tentar misturá-los juntos para criar este gradiente de duas cores. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu ainda posso adicionar outra cor, por exemplo, eu quero que esta flor seja mais escura em seu lado inferior e isso é a coisa boa sobre os papéis aquarela qualidade que eles absorvem água lentamente. melhor o papel aquarela é, mais lento é o processo de absorção da água, e que basicamente o que você quer nas técnicas de aquarela porque se esta flor estivesse seca, então não poderia ser possível adicionar outra cor nesta técnica molhada em molhada. Eu também adiciono estoques enquanto a tinta é muito molhada desta forma, as cores se misturam bem um no outro e agora eu mudar para pintar folhas com gradientes. O processo é que a primeira parte da folha eu pinto com uma cor, para a segunda parte da folha, eu uso outra cor. Enquanto a primeira cor ainda está molhada, eu junto as duas partes para que eles se misturam muito bem juntos e cria este belo gradiente. Outra maneira de pintar folhas gradientes é a mesma que eu usei para as formas redondas. Primeiro, eu pinto uma cor no topo, e depois a segunda cor na parte inferior e junto-os. Vou prosseguir com a minha pintura, vou usar as mesmas técnicas, vou misturá-las e repeti-las para criar o buquê final. Você pode se juntar a mim assistindo todo o processo. Vou pintar os talos finais para as partes que faltam das flores e folhas. No final, adicionarei detalhes, usarei as mesmas duas cores que para as flores, mas será mais denso e saturado para cobrir a cor por baixo. Eu realmente amo pequenos traços e linhas, adoro criar esses detalhes delicados, torna a pintura mais delicada e macia na minha opinião. Eu apenas procedo desta maneira espontânea. Eu não planejo, eu só pinto onde eu quiser e agora eu continuo com duas cores. Para os detalhes, você pode usar o menor pincel que você tem, mas também, escovas maiores muitas vezes são boas, depende da ponta. Deve ser muito bem afiado. Aqui eu usei a tinta branca para os detalhes das flores. Eu realmente gosto de usar a cor branca. Acho que ilumina muito a ilustração. Este em particular é opaco e é solúvel em água, e também cobre muito bem a sua cor por baixo. Aqui, mais uma vez, você pode ver o resultado da ilustração final com todas as técnicas que usamos, e você vai encontrá-lo nos recursos das aulas. Espero que tenham gostado deste projecto final. Mal posso esperar para ver o que você criou. A próxima lição é a lição bônus onde eu vou mostrar como eu pinto aquarelas metálicas douradas. Vejo você lá. 9. Aula bônus: Bem-vindos à nossa última lição de bónus, onde vou mostrar-vos como pinto com aquarelas metálicas douradas. Eu acho que aquarelas metálicas podem fazer sua ilustração pop-up e brilhar ainda mais. Vou usar esta marca de aquarelas, cores estreladas Gansai Tambi. Tem uma seleção de seis cores douradas. Eu realmente amo este champanhe dourado, então eu vou começar com este aqui. Eles são bastante densos, mas sim, você pode ver que também quando eu pinto acima de outro elemento, a cor é bastante translúcida. Eu costumo pintar com técnica molhada sobre seca e às vezes eu vou usar dois dourados para criar gradientes de ouro. Agora eu continuo com folhas e molhado na técnica seca. Vou adicionar o segundo ouro. Este é ouro vermelho. É ouro mais quente, bastante alaranjado. Eu vou pintar folhas com apenas este ouro, e então eu também vou tentar pintar gradientes com ele. Aqui eu pinto gradiente com técnica molhada sobre molhada, então primeiro eu pinto o ouro mais leve, e então eu adiciono o ouro vermelho quente sobre ele enquanto o ouro claro ainda está molhado. Como você pode ver, a mistura não é tão forte como com as aquarelas regulares. Aqui eu pinto gradiente regular, a primeira parte da folha com um tipo de ouro e a segunda com a outra, assim como fizemos quando pintamos as folhas com aquarelas. Também aqui, vamos repetir as técnicas e misturá-las. Por exemplo, aqui eu sobreponho uma aquarela dourada das pétalas. Acho que o efeito é muito bom. Repito folha gradiente novamente, e às vezes eu sobreponho as folhas sobre as flores e pétalas. Aqui está a ilustração final. Eu realmente amo o resultado. O ouro com esta violeta parece muito bom. Mas como o ouro é uma cor bastante universal, acho que funcionará bem também com outras cores. Se você tem outras aquarelas metálicas, eles vão para ele. Eu também tenho outros tons de aquarelas metálicas, mas eu amo usar ouro, mas sinta-se livre para usar as cores que você tem em casa. Espero que tenha gostado desta lição bônus. Se você tem aquarelas metálicas , sinta-se livre para usá-las. Sinta-se livre para experimentar para usar mais cores metálicas; depende de você. Vejo vocês na próxima lição, onde compartilharemos alguns pensamentos finais. 10. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Obrigado por assistir todas as lições e todas as aulas. Nós cobrimos tudo, desde materiais de arte, a exercícios das técnicas básicas de aquarela, até a ilustração do projeto final onde aplicamos todas essas técnicas para pintar buquê de aquarela. Se há uma coisa que espero que tire desta aula, é o conhecimento das técnicas básicas. Eu espero que você se sinta mais seguro agora, e você vai entender um pouco mais de aquarela, e você vai começar a aplicar todas essas técnicas para suas próprias ilustrações, para sua arte, e eu realmente espero que tenha sido útil para você e que esclareceu as dúvidas que você tinha, e encorajou você a pintar com aquarelas. Faça upload do seu projeto para a galeria do projeto, faça o upload do seu buquê, suas flores. Mal posso esperar para ver o que você criou, que flores você pintou ou as técnicas que você usou, e também fazê-lo para inspirar outras pessoas. Eu acho que é realmente importante inspirarmo-nos uns aos outros, trocar a sua experiência, as suas dúvidas, as suas perguntas, e também apenas para inspirar com a sua arte uns aos outros. Se você gosta, então também fazer upload de seus resultados de exercícios individuais, e também se você tiver alguma dúvida, por favor, volte para mim nas discussões. Ficarei muito feliz em voltar para você e ter com qualquer dúvida. Se você gosta desta aula, por favor deixe um comentário. Será muito útil para mim. Além disso, compartilhe a classe com todos os seus amigos se você quiser, e também siga meu perfil porque eu vou voltar em breve com outras classes. Obrigado novamente mais uma vez por se juntar a mim, e vejo você na próxima vez. Tchau.