Um guia completo de guache para iniciantes

1. Introdução: Lavar, uma lavagem é 0. Quais são esses meios opacos que remontam ao século XVIII. Muitos instrutores honestos, ilustradores usaram ao longo dos anos, criam sua própria magia. Hoje, vamos explorar o meio e criar medidores de flora bonitos e mágicos. Vamos estocar do nosso básico. E isso é sobre discutir todas as técnicas com você. A mistura jovem mais rápida então é que você está se misturando. E a terceira seria sua letra. Existem três maneiras diferentes pelas quais praticamente quebrei o assunto da mistura. Existem cinco formas diferentes de planejar e existem duas maneiras diferentes de aprender. Vamos aprofundar cada um deles. Uma vez que tenhamos uma boa ideia sobre todas as técnicas, passaremos para outras dicas e truques que aprendi ao longo desses anos para trabalhar com o quash e depois criar quatro prados florais diferentes. Cada um desses MS-DOS floral argumenta em si mesmo, como cada um deles tem diferentes tipos de técnicas que aplicamos junto com ele, eu estaria até discutindo que tipo de marcas de pincel podem ser usadas para planejar, aprender, bem como para criar ou total magia para sua flora. Caso você seja um iniciante e queira explorar esse belo meio. Lavar. Esta é a sua oportunidade. Então, vamos pegar nossos suprimentos, pois discutirei cada material em detalhes e, em seguida, criarei nossa própria magia. Uma pessoa com anulação. 2. Materiais: Vamos apenas percorrer a pilha medial que precisamos para concluir a pintura. Este é Arcos, papel prensado a quente em aquarela. E eu estaria dividindo todo esse papel em quatro caixas menores para cada uma das minhas pinturas menores. Como seu sabão me mexer quando você está pressionando quente significa que não há verduras e porque tem mofo absolutista, permite que minhas cores permaneçam por um longo período de tempo. Este é basicamente o tamanho do papal no qual vamos pintar 26 em 36 centímetros, então você pode dividir taticamente. Então, estaria em algum lugar para se afogar. 18 e 213 centímetros. Certo. Este é o menor conjunto de pincéis que você precisa. Um deles é seu pincel angular. Isso aconteceu. Em seguida, escova angular um por laranja para o tempo de colisão, fez um pincel de forro. Você também pode manter assinado alguns seis pincéis SCADA. Agora isso é mais para mais pincel. Essa é uma das razões pelas quais eu não estou te mostrando sobre o mundo. Mas se você tiver algum de seus pincéis favoritos que você deseja incluir, 10 novos certamente podem ir em frente e incluí-lo. Se você não estiver usando seu pincel angular, vá em frente e use um pincel de filbert como este para aplicar suas cores. Então, a gordura também é uma boa maneira para qualquer uma das suas cores. Mantendo uma paleta de cerâmica à mão. Como gosto de usar paletas de cerâmica simples para adicionar. Embora cores goulash, sempre agradando minhas cores. Portanto, sempre que for necessário em comparação com armazená-lo, dois frascos de água mantendo-se à mão, um para tirar todas as cores extras e outro para encontrar a qualquer momento sem suprimento fresco quando necessário. Rotas para lavar. Este é um tipo de lavagem normal absoluto que está disponível no mercado. Você também pode ir em frente com o nosso diesel Gua Sha qualquer tipo de lavagem de xícara Jamie que a história disponível em seu país? É uma hora, US $10 que gastei para comprar isso. Então eu acho que quem quer que esteja ansioso para comprar uma lavagem, vá para uma qualidade roubada absoluta. Ou você pode até mesmo ir emparelhado com simples e nada que seja mais sofisticado como o seu Winsor e Newton. Ou se você está ansioso para realmente ter algo como bem-estar. Portanto, essas são duas das marcas high-end que muitos de vocês gostariam de tê-la. Mas eu acho que isso para o grandeza é perfeitamente bom e você descobrirá muitas técnicas usando isso. Eu estaria usando um post para Carlo para todos que estão lutando com as colunas postais e gostariam de tentar como um meio opaco que não quer gastar tanto para sua lavagem, isso é absolutamente bom. Nós que somos iniciantes e queremos primeiro entender o meio e o ventilador normalmente vamos cabeça e intervenção para se movimentar com os pincéis que compramos ou comemos ou mesmo com uma lavagem que a pilha. Então eu estaria falando sobre a diferença entre o postal Carlo. O que teremos uma lição bônus sobre isso. Por isso, acho que essa é uma possibilidade maior para quem quer dar meio opaco ou tribo, basicamente, que é o status base. Então, seu post dois companheiros de lavagem de óleo. Você pode usar qualquer oferta. Mantendo nosso tecido à mão para você. Este discurso que concidadãos, amarelo limão, branco, marrom verde claro, promoção azul ou azul-petróleo ou pará, roxo, amarelo ocre, vermelho, linha preta. Você também pode manter nosso azul cobalto para seu uso. Estes são os principais Carlos e vestido. Tudo o que estiver disponível no seu conjunto de lavagem tem bom para ir. 3. Mistura de técnicas: Vamos discutir como vamos misturar as cores em cosh, uma é uma água cegante. Como você pisa fornecendo a água para lavar e misturar a cor. A segunda é aplicar o branco para obter diferentes tipos de textura e mistura de cores para nos dizer como misturar duas cores diferentes. Estas são as três maneiras pelas quais faremos a mistura com a Porsche. Eu já gravei no meu papel e estou indo frente com minha primeira técnica que é esmagada e água. Estou tirando algumas cores de dados na minha paleta. E lentamente eu estaria aplicando água. Tenho cerca de oito blocos que preciso ir em frente e pintar e ter um pouco de tecido e água à mão com um pincel Anglo. Se eu for em frente e misturar mais e mais água com lavagem, você pode entender como meu quash não reagiria em cima do meu papel. Se eu estiver usando uma camada muito fina em cima do meu Paypal, ela seria absorvida muito bem pelo meu papel. Mas no caso de você estar trabalhando com quash e queira um resultado melhor, então você pode ter que ir largura de cor verde, a cor cremosa é exatamente como você me observa. Acho que essa cor em cima do meu papel. E continuarei terminando em direção à área inferior. Uma vez que eu terminasse essa parte, eu teria alguma quantidade de água nesse cremoso. Certifique-se e, em seguida, vá uma camada mais leve. Isso é principalmente para sua própria experiência experimentar e entender qual é a melhor mistura que você deve aplicar para trabalhar com o quash. É sempre uma experiência. Pode-se ensinar praticamente que quantidade de água não deve ser usada para lavagem ou qualquer outro meio à base de água. É mais para experimentar e entender. Essa é uma das razões pelas quais eu o incluí. Se você observar de perto no meu pincel, minha tinta não está tropeçando no meu pincel. que significa que este é o restante perfeito que pode mostrar o que precisaríamos para pintar com guache. À medida que ficamos mais leves em valor adicionando mais e mais água, você pode ver que a opacidade da cor reduziria e ela agiria mais como aquarela. Estou indo em frente. Estou encaminhando meu vídeo um pouco para que você possa entender como estou indo em frente e aplicando água na minha abóbora e depois continuar pintando. Mas isso seria um experimento que eu quero que todos vocês experimentem antes de prosseguirem com a pintura final, é realmente importante para você entender quanta abóbora você deve pegue seu pincel sintético. Estou usando um pincel angular, como já lhe disse anteriormente, e como a opacidade da cor se comporta quando você a dilui e como a opacidade da cor se comporta quando você a dilui cada vez mais com água. Sempre que você quiser. Cuide de muita base, use sempre mais lavagem e tenha uma quantidade igual de água adicionada a ela para que você possa cobrir toda a parte em vez de ir em pequenos pedaços. Essa seria uma das principais técnicas importantes que você sempre pode seguir em cada passo agora, você pode observar que estou adicionando cada vez mais água. Portanto, a lavagem está se tornando cada vez mais dez e está perdendo muito mais capacidade. Com isso, está se tornando cada vez mais transparente. Mais uma vez, como eu digo, é uma experiência. Você precisa experimentar isso e entender por si mesmo, O que faz a mistura certa? Qual é a quantidade certa de água, quanta água deve ser adicionada e como você pode controlar a água para o seu quash. Essa tem sido uma das maneiras pelas quais aprendi a trabalhar com quash e Picasso efetivamente aumentou muito em termos de como eu deveria aplicá-lo no papal. Como deve ser a primeira camada para a lavagem? E como posso avançar com a segunda e a terceira camada. Depois de completar este primeiro período de lavagem de mistura mais água, eu seguiria em frente com minha segunda técnica e a mistura, que é lavagem da Major League mais branco. Eu tirei a cor como você viu junto com ela. Estou indo em frente e adicionando um pouco de branco. Agora. Branco é apenas para que você saiba como eu misturo minhas cores, tornando-o mais leve e mais leve. Uma mudança de valor pode ser feita com a ajuda da adição de água. Isso é o que fizemos em nosso primeiro cenário. Mas quando você está trabalhando com o quash, o aspecto mais importante do uso do cosh é seguir em frente com o seu branco. Agora, o branco geralmente é usado para torná-lo mais leve em valor em comparação com. Quando você está indo em frente e usando água em aquarelas. O único componente importante de quash e aquarela é que a importação do que, um meio base, mas eles têm que ser aplicados em uma perspectiva diferente. Por que vejo em uma perspectiva diferente, ambos acontecem com o requisito de franja e ambos funcionam de forma diferente quando se trata de pintar lavagem úmida ou pintura com aquarelas. As aquarelas são transparentes, enquanto a lavagem não é transparente. É opaco e natureza, a opacidade da natureza na verdade é muito indulgente. E, portanto, você pode aplicar camada em camadas. Se você está andando e ursos, você tem que adicionar alguma quantidade de seu valor mais leve, que é majoritariamente mais leve de calibre ou menos opaco lavado em seu quarto ano e depois passar no segundo mentor. Como você me vê adicionando mais e mais branco. À medida que progrido para a última parte desta técnica, você pode observar que o valor mais leve que eu crio é quase próximo do branco e cor que é semelhante à que você vê com quash e parque aquático. É opaco e natureza. Por aqui, crio dois poços. Uma é absolutamente da cor azulada e lentamente eu adiciono minha anã branca e depois continuo adicionando mais branco à tinta. Se você observar a primeira cor que eu adicionei, o que está absolutamente próximo da cor azulada. O segundo é um pouco branco nele. E à medida que avançamos para o lado direito, você veria mais branco saindo e menos do existente. Eu tomaria outra pitada de branco na minha cerceta e depois pintava novamente com a cor. Estou criando uma mistura uniforme antes de aplicá-la para que, quando eu misturar minha segunda parte, branca e fazê-lo, eu possa novamente criar uma mistura uniforme. E você pode praticamente ver a diferença entre cada tom de cor que estamos aplicando agora. É uma experiência e tanto. E toda vez que adiciono o branco, aprendi muito mais sobre a lavagem. Como posso criar diferentes conjuntos de cores, mesmo usando apenas t e com branco. Essa é a beleza de trabalhar com guache. Como eu disse, usando apenas algumas cores, você pode praticamente pintar muito mais. Você pode criar os gradientes ideais, você pode criar fumaça escura. Então vá em frente e experimente isso sozinho. Eu não tenho avanço rápido nem nenhuma casa. Então tome seu tempo e continue adicionando cada vez mais branco e crie essas misturas. Estou no último bloco desta parte ou coerção branca. Uma vez terminado com isso, vamos misturar duas cores, podemos criar folhas diferentes. Eu estaria tomando minha seiva verde ou qualquer sombra verde escura. Junto com isso, eu estaria misturando alguma quantidade do meu amarelo. Tentamos esmagar com a fronteira. O segundo é branco guassian, e o terceiro está misturando duas cores diferentes. Essas são as três técnicas básicas de mixagem, que aprendi ao longo desses anos. E eu gostaria que todos vocês experimentassem isso antes de seguirem em frente com sua pintura final. Isso pode ser realmente uma grande oportunidade também, para cada um de vocês que tem tentado muito com o quash, mas não conseguiu entender muito sobre essa parte. Portanto, essas técnicas podem realmente ajudar você a navegar até mesmo em seus próprios projetos. Seguindo em frente e levando um pouco do meu rebento para a minha paleta e depois um pouco do meu amarelo. Você pode usar todas as cores de sua escolha. Você pode seguir em frente com vermelho e amarelo para criar um pouco de laranja em seu processo. Isso é absolutamente bom. Você pode pegar suas próprias cores. Isso depende de você, o que você escolhe e como você quer pintar com ele. Estou misturando meu valor mais escuro primeiro na lavagem. sempre pode passar do valor mais escuro para o valor mais leve. Não há necessidade de ir do valor mais leve para o violeta mais escuro. Essa é a regra, mas aprendemos em nossas aulas de aquarela. Sempre que você estiver indo em frente, vá com um valor mais leve e, em seguida, vá com o valor mais escuro. A opacidade da abóbora literalmente nos permite passar do valor mais escuro para o valor mais leve. Considerando que as aquarelas são realmente transparentes por causa das quais não temos a oportunidade de fazer isso. Eu sempre tento passar na minha camada para que eu não receba nenhum tipo de marca. Se você quiser experimentar isso, vá em frente e sempre faça uma amostra de cima para baixo e da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda que não haja linhas dos pincéis que você, também, depois de terminar com a primeira parte, vá em frente e aplique alguma quantidade de sua cor de limão na tela e, em seguida, você pode criar uma lavagem. Desta forma, você está absolvendo agora no papel. Está um pouco mais próximo do alopreening que você geralmente vai da paleta. Então eu acho que esses tipos de misturas podem ser pré-criados, indo em frente e pegando um pouco mais do meu amarelo limão no verde e depois aplicando-o no papel. Toda vez que eu só pego um pouco do meu amarelo e misturo com meu verde para criar uma coluna. Enquanto eu vou da esquerda para a direita, você verá como criei os valores mais escuros. E então, enquanto você vai para a direita, você verá como eu criei o valor mais leve. O valor mais leve e o verde estariam em algum lugar entre o amarelo e a folha verde que você já aplicou. Se você estiver tomando alguma cor diferente, você terá um colar no valor mais leve. No lado direito, dependendo das cores que você escolher. Caso você esteja tomando seu amarelo, azul ou vermelho, você terá um tipo vagamente como pêssego ou laranja de Apollo, por que você vai para a direita? Então, tudo depende do tipo de seleção que você faz para o resultado final. Agora, esse processo é realmente importante para você. Caso você tenha menos número de cores, está perfeitamente bem. Você pode misturar suas cores para criar tons diferentes que você precisa. Você pode criar diferenciais com branco, uma cor específica que você pode tratar diferenciais misturando duas colunas diferentes. Este é um dos principais aprendizados Stan, eu tenho em goulash e queria compartilhar tudo com você. Esse processo é realmente importante e é uma das lacunas de ponte, eu diria, entre como você começa sua jornada e se lava. E para cada iniciante, isso é realmente um pote para abrir os olhos. À medida que você entende como a lavagem se comporta, não posso praticamente mostrar tudo o que é para ser experimentado por você. É uma experiência, é um caminho de aprendizado. Isso tem que ser feito. Quando você começar a aplicar as cores no papel sem misturar as cores, diga que você aplique no papel. Você praticamente não pode saber como suas cores vão se comportar. Eu mantive dois desses caminhos em tempo real, como eu realmente queria dizer a vocês, como exatamente o tempo que você precisa para praticar através de todos esses exercícios. Ou seja misturando, lave e branco, um dia misturando duas cores diferentes. Agora essa parte é muito importante, então eu queria manter o foco nisso e queria que vocês realmente soubessem como podem tratar essas amostras, como você pode realmente criar cores diferentes, como você andar por aí com branco. Você pode até misturar três cores diferentes. Para começar. Você pode misturar verde, amarelo e branco para criar diferenciais. Eu pediria que você vá em frente com branco inicialmente viu que não há misturas lamacentas, descanso. Você pode até misturar outras três cores para criar pigmentos de sua escolha. Certifique-se de que você não está indo em frente com muitas cores juntas. Isso pode lhe dar misturas lamacentas, que realmente queremos evitar em todo esse processo. Tamanhos políticos limitados. Um dos bons exercícios que você sempre pode seguir para qualquer tipo de pintura, seja aquarela, seja uma seja aquarela, grande lavagem, seja as duas cores das pessoas. Wash é um dos meios mais bonitos que você pode encontrar. Depois de começar a trabalhar com ele, você pode entendê-lo ainda mais. Através deste exercício em particular, você consegue entender como o comportamento da lavagem acontece, como exatamente a aparência e a sensação da lavagem está no papal, bem como o quanto opaco você pode precisar aplicar sua lavagem. Uma lavagem realmente correndo, então está mais se comportando como uma aquarela. Enquanto que se sua lavagem estiver grudada apenas no pincel, pode ser muito carrapato. Caso seja textura cremosa. É quando é o tipo perfeito de aparência no seu pincel sintético, que pode ser aplicado nas pessoas e você pode obter um resultado perfeito. Estas são algumas das dicas e truques importantes que eu estaria compartilhando mais tarde no processo. Mas tenha isso em mente enquanto estiver trabalhando com lavagem, isso pode lhe dar um resultado bonito. Deixe você lavar, secar completamente. Estou usando um papel de prensagem a quente de 300 arcos GSM. Você pode ir em frente com uma foto de imprensa a frio, papel de pressão quente. papel de prensagem a quente permite que seu colar fique em cima dele por um longo período de tempo. Essa é uma das razões pelas quais estou usando papel prensado a quente. Você pode gostar de usar um papel de prensagem a frio, o que é igualmente bom para lavar. E assim como você pode até usar qualquer tipo de pessoas GSM terríveis, como papel Kraft. Isso também é bom se você estiver experimentando, lave essas duas cores. Na verdade, para ser franco, 300 GSM é adequado para aquarelas. Lave, publique duas cores. Essa é uma das razões pelas quais eu fico com 300 GSM, 100% algodão, e até mesmo aplicar qualquer tipo de fita adesiva auto washi funciona bem adaptada. Caso você esteja indo para uma lixa maior. Você está gravado pode descascar seu povo. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre prefiro usar 300 anos. Alguns. Estou muito feliz com a forma como toda essa pintura, ou diria que os diferentes tipos de amostras que eu me perguntava acabaram. Você também pode realmente ir de cabeça e experimentá-lo. Seria ótimo para você entender a textura, a opacidade, o quanto o teor de água que deveria estar lá, bem como a solidez da luz do que outro tipo diferente de, devo dizer, propriedades que lavam tem. Você pode até entender como você deve aplicar seu pincel no papel para que você não obtenha linhas indesejadas. Por isso, acho que prosseguiríamos para o próximo exercício, onde aprendemos a misturar nossas cores. 4. Técnica: Existem cinco maneiras diferentes pelas quais você explorará a mistura. Este também é muito exaustivo. Ter intuido seria que você está diluindo. O segundo seria misturar seu povo. O terceiro seria o seu plano. Então, o que seria água? Estaria adicionando branco. Para este efeito de iluminação? Preparei meu Paypal. Este é novamente um papel pressionado Arches 300 GSM que eu peguei e retirei meu Paypal. Vamos em frente com duas cores. Uma é minha cor verde escura. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Estou até tomando limão comigo, mantendo ou manuseando tecidos comigo mesmo e já levei um pouco da minha cor na minha paleta. Estou usando uma paleta de cerâmica quadrada para fazer esse exercício. Você pode ir em frente com uma paleta de vidro, se você tiver. Tudo é bom para ir. Este é um efeito de mosaico, o que significa que eu estaria aplicando um pequeno suporte de cor no meu papel. E então eu misturava alguma quantidade de amarelo no meu verde e, novamente, aplicava no papel. Então a mistura aconteceria na cédula. E história. Eu iria em frente e aplicaria na cura papal. Eu diria que a mistura não será de uma maneira que a faça parecer muito suave. Mas se você passar por cima de suas tintas de novo e de novo, livro pode nos fazer mover o efeito do jeito que exatamente eu estou fazendo. Vou adicionar novamente alguma quantidade de meu amarelo ao meu verde e, em seguida, prosseguirei com este efeito Tempo. É lento, mas se você passar por cima de suas tintas, você pode obter uma cor muito bonita e agradável. E as sombras também não serão distintas. Mas se você seguir um efeito Tile completo, eles não serão uma mistura suave. Portanto, certifique-se de ultrapassar o espaço onde você já aplicou o segundo efeito Terrell com a cor em direção à qual estamos aplicando a unidade. Agora, depois de aplicar o efeito total, seguiríamos em frente com outra camada de valor mais leve. À medida que nos movemos da esquerda para a direita, continuamos aplicando um valor mais leve e mais leve, que significa que adicionamos mais e mais amarelo ao nosso verde e , em seguida preparamos ou sombreamos conforme você observa eu fazendo isso agora e depois adicionando ao papel. Este é um exercício muito simples e fácil, apenas para ter que ir devagar nele. Você tem que observar, você tem que experimentá-lo. Existem cinco maneiras diferentes pelas quais mostrarei como misturar suas cores. Você pode escolher qualquer um que funcione melhor para você. Essa é uma das razões para explicar todas essas cinco maneiras diferentes de se misturar com você. Você sempre pode escolher o melhor disso. Mas, para escolher o melhor, você tem que experimentá-lo praticamente sozinho todas as vezes. Estou estressando em experimentar todos esses efeitos, ele pode praticamente agir como uma base para seus estudos de lavagem. Uma vez que tentei meu quash, inicialmente, não fiquei feliz com os efeitos. Uma das razões foi que eu não conhecia a mistura, misturando outras técnicas, bem como as dicas que geralmente temos Getting Bosch. Depois de aplicar todas essas cores, eu iria em frente e escolhi lavar meu pincel um pouco mais. Decolagem a maior parte do verde, pois só estou com amarelo agora. E eu adoraria adicionar o amarelo e misturá-lo bem com meu fundo. Depois de aplicar amarelo, você pode ver como as calorias estão transformando do doctest para o valor mais leve. Eu mantive o processo completo em tempo real para que você possa entender quão lento você vai misturar e trabalhar nas cores. Este vai ser muito mais simples. Vamos fazer dois blocos diferentes para metade das pessoas. Você terá um bloco verde e, no lado direito, você terá clicado em bloco amarelo. Depois de aplicar as cores uniformemente para a rainha e para o amarelo, vamos misturar no papel. Esta é uma das belas formas de se misturar. Devo dizer que o efeito de mistura que você obtém com isso é incrível. Mas você precisa saber que haverá alguma sobreposição entre as cores quando você estiver misturando. Uma KVL ou uma porção do movimento do seu verde para amarelo se tornará mais clara ou a cor que você terá e não será muito gradual como você teve efeito intertidal. É principalmente apenas uma mistura onde você obtém a mistura no meio e suas cores não parecem muito uniformemente sendo movidas do Docker para o valor mais leve. Assim, você pode escolher o efeito de mosaico caso queira movimento do valor mais escuro para o mais leve. Orais. Se você estivesse apenas misturando duas cores em qualquer lugar para o seu céu ou para seus subsídios, para suas montanhas. Você pode optar por misturar em papel. Isso é novamente, uma ótima maneira seguir em frente e misturar suas cores. Eu sempre tento lavar meu pincel de antemão e , em seguida, aplico apenas cores no papel para obter o valor mais leve. Mas haverá momentos em que você pode observar que eu tenho algumas listras de verde. É absolutamente bom tê-lo quando você não está fazendo nenhum tipo de sessão de prática. Enquanto que se você estiver indo em frente com sua pintura final, certifique-se de ter dois pincéis à mão com você ou então você pode ter que passar por cima em camadas para torná-lo mais limão. Eu sempre faço Amostras. Um é de cima para baixo e outro é da esquerda para a direita e da direita para a esquerda. Para que não haja linhas que você não possa resolver depois de concluir este bloco. Acho que agora temos dois blocos distintos que são fisicamente a cabeça da agulha , lave nosso pincel e, em seguida, apenas pegue um pincel muito úmido, que realmente misturará nossas cores uniformemente no papel. Se você ver a mistura que não estamos fazendo no meio é realmente mesmo as cores estão saindo bem uniformemente. Eles já estão secos. Então, eu não vou rever isso cada vez mais. Isso realmente dificultaria todas as cores. Tomando meu pincel úmido novamente para passar por algumas áreas onde quer que eu ache necessário e, em seguida, remova qualquer cor extra com a ajuda do meu tecido. Não fiquei muito feliz com o que aconteceu. Então, estou adicionando um pouco de amarelo para fazer com que a mistura pareça mais uniforme. Você também pode evitar essa etapa. Como você pode escolher. Para seguir em frente com o efeito de azulejo, talvez você não goste de misturá-lo no papel. Eu deixaria isso com você. Também depende do tipo de quash que você está usando. Se você estiver usando um absoluto profissional high-end quash, isso pode parecer muito mais fácil para você. Mas eu não estava ansioso para realmente usar um curso muito high-end para todas as minhas pinturas, pois essas perdas são grandes reorientações para iniciantes ou para artistas que estão no nível intermediário orais, O artista que quer dar lavadora tente. Por isso, fui em frente com a lavagem, que está facilmente disponível no mercado, e há cerca de US $10. Então eu deixaria isso com você. Quais você deseja selecionar. A melhor lavagem você escolher. Claro, suas pinturas seriam melhores, pois seus pigmentos serão Premium. E quanto melhor você for, os pigmentos são melhores seus aglutinantes e aditivos, melhor seria o seu resultado. Isso tem toda base sendo o caso, faça com que todas as pinturas e entre várias mídias comecem. Eu tentei ir em frente com uma mistura limpa de um único mais alto. Está uniformemente espalhado por toda a área que eu tenho que eu iria em frente com minha coluna de porco amarelo da direita e moveria para a esquerda. Esta não era uma maneira muito boa de se misturar. Devo dizer. Por que, como eu tinha uma sombra muito, muito escura na camada base, e quando tentei aplicar uma sombra mais clara sobre ela, não funcionou muito bem. Portanto, use sempre o papel branco a seu favor. Devo dizer que é tão bom brincar, ir em frente com suas pinturas. Você pode observar como estou adicionando meu amarelo. Eu não vou passar por cima de novo e de novo. Se você passar por cima de novo e de novo, pode até perder a cor ou a opacidade que você obtém agora. Continue adicionando o amarelo ao meio quase. Em seguida, comece a misturá-lo. Essa não é uma das más maneiras de adicionar a cor, mas pode não ser a melhor maneira de adicionar e misturar as cores. Talvez eu não esteja muito disposto a trabalhar dessa maneira. Então isso é novamente, uma experiência que eu diria que é apenas uma mistura. Você tem Vardy, uma camada 100, uma, e você está indo em frente com a segunda camada para sua mesclagem. Portanto, sempre que for uma mistura de camadas, talvez seja necessário trabalhar apenas com tempo e lavagem profissional para obter o resultado perfeito. Estamos na nossa quarta técnica. E a quarta técnica é semelhante à segunda técnica que voltamos. Aplicaremos novamente dois blocos. Ambos estão limpos e em todo o amarelo. À esquerda eu estaria aplicando o verde e à direita eu estaria aplicando o amarelo. Seria uma camada uniforme do meu verde, bem como uma camada uniforme do meu amarelo que você precisa adicionar ao seu papel. Uma vez que você tenha entrado nisso, até mesmo pegou suas cores para o seu povo, tentaríamos misturá-lo com água. Não foi a melhor maneira, devo dizer para trabalhar com a orla e a mistura. Ele oferece diferentes tipos de patches e Tech Show. Uma vez que você tenha que caminhar, você realmente sentirá isso depois de experimentá-lo sozinho. Já apliquei e até núcleo do meu amarelo limão à direita. E você pode ver que há um par ir para verde à esquerda. Agora, uma vez que isso esteja sendo feito, lavava meu pincel completamente, tirava qualquer cor extra que eu tivesse no meu pincel e começava a adicionar água. Esta não foi uma das melhores maneiras como já lhe disse antes, mas novamente, tudo depende de você. Você deve experimentar como ele funciona. Pode ser um erro que você tenha cometido no passado, tentando misturá-lo com água. Se você tentar misturá-lo com água, o que acontece é que ela se torna realmente irregular. Estou adicionando mais água novamente e tentando misturá-la. água não é o melhor meio para lavar para misturar que você pode sentir seriamente depois de ter tido sobre as pessoas. E então você tenta misturá-lo com seu pincel. Você pode ver o quão irregular você se tornaria areia. Não é o que realmente queremos em nenhuma de nossa pintura. Eu dei isso intencionalmente a muitos de vocês para que vocês possam entender que não é a melhor árvore e você deve tentar isso. Muitos de nós cometemos esse erro. Tomamos água e tentamos misturá-la, e não deu o melhor certo. Trabalhar com um pincel úmido é outra coisa. E trabalhar com água para sua mistura é outra coisa. maldito pincel dificilmente tem qualquer teor de água nele. É apenas misturar a coluna. Enquanto que se você está absorvendo agora, toda essa área que eu mostrei a você se tornou muito irregular e tanta textura são baterias mortas. Então eu não quero esse tipo de textural quando se trata de goulash. Vamos passar para a última parte dessa técnica de mesclagem. Estou tomando mais cores, então nos trazendo moradias de amarelo limão. Antes de ir em frente e adicionar este bloco, novamente, estou escrevendo no bloco à esquerda para o verde e um bloco do meu amarelo à direita. Então você adiciona esse bloco, e quando você vem para a parte do meio, adicionaríamos alguma quantidade de nosso branco para misturá-lo. Essa é a intenção sobre a sua entrada. Mas para a nossa pintura, a única coisa que eu quero te dizer no local é que vão com o seu doce branco puro para a mistura e você pode ver que isso lhe daria um bom resultado. Mas a parte do meio se tornará mais leve em comparação com o que você realmente quer quando você vai de verde para amarelo. Se você estiver indo com o Docker, faça um efeito mais leve, efeito Tile como uma das melhores maneiras de seguir em frente. Caso você esteja indo com um pequeno espaço onde você deseja mostrar cores distintas e você quer uma mistura rápida. O pincel úmido é uma das melhores maneiras de seguir em frente com ele. O último seria adicionar o jeito branco que você deseja. Existem duas cores distintas para se misturar com o branco. Eu não diria que essa é uma das minhas técnicas, mas novamente, ela precisa ser experimentada. Você deve experimentar o branco na parte do meio do papel. Estou pegando meu goulash branco puro e depois estou tentando misturá-lo no meio. Essa pode não ser uma das melhores opções para muitos de vocês. Isso é absolutamente bom. Mas tente tentar. Esse é um dos meus pedidos para que você saiba exatamente o que está ansioso, o que você realmente quer fazer com a lavagem e o que você não gostaria de fazer com Deus, devemos sempre saber o que é a melhor maneira, mas junto com ela, também devemos saber onde podemos dar errado. É importante antes de experimentarmos qualquer um dos nossos projetos finais. Essa técnica realmente o ajudará a usar suas técnicas de lavagem tão rapidamente e entender melhor esse meio, bem como trabalhar qualquer um de seus projetos. Fiz um processo frontal de fósforo um pouco mais para que não perdemos mais tempo. E então vá em frente e trabalhe nas últimas dicas e truques, bem como na última técnica que eu quero mostrar a vocês. Junto com isso. Deixe o papel secar antes de retirar a fita. Isso é muito importante e passe por cada uma dessas técnicas em detalhes. É fácil. Eu só tento resolver isso em um pedaço de papel maior que vocês saibam exatamente com o que estamos lidando no futuro, assim como você pode aprender muito mais isso e pode ser aplicado em qualquer uma de suas futuras pinturas. Esta é uma das bases e pedirei a cada um de vocês que passe por onde catalisador. Apenas entenda um pouco mais antes de prosseguir com qualquer uma de suas técnicas futuras. Vamos seguir em frente e avançar para a última parte das técnicas. 5. Técnicas de camadas: Podemos explorar o aprendizado de duas maneiras diferentes. Primeiro, aplicando nosso posterior, que iria do seu diluído, o meio opaco e depois aplicando a próxima camada de sua lavagem de OB sobre ela para entender exatamente quando a atividade de lavagem, a segunda semana seria aplicar uma única camada era o grande meio, ou seja, a sua lavagem. E depois passar por cima com seu plano, você sabe, meio lavado opaco. Podemos entender novamente quando sua coluna G. Eu não avançei rapidamente esse vídeo de bom arquivo. Eu vou em frente e adiciono minhas cores nas caixas Sharpies. A primeira cor que estou adicionando é ter muita água nela. E você pode ver que também essa pessoa está bem. Enquanto eu vou da esquerda para a direita, eu faria as cores cada vez mais tópico para o meu primeiro ano neste caso. E enquanto eu vou para a outra parte da pintura ou dentro, posso ver a outra parte dessas técnicas. Você verá que a camada do primeiro é um tempo completamente opaco, então vamos mudar a intensidade dela no segundo, eu fiz rapidamente esse processo para o discurso de duas semanas para que você não perca muito no seu tempo. Você pode ajustar a velocidade da qual você está no caso através de vínculo. Então, novamente, volte para o seu tempo para que você possa ir de cabeça e entender como exatamente ou quanto tempo eu exatamente eu para terminar esses tipos de exercícios e experimentá-lo sozinho. Experimentar todos esses exercícios é muito importante porque você ainda experimenta por conta própria. Você não vai entender como você pode entender a consistência bem como a opacidade da consistência suave é muito, muito importante na porta este meio tem bem como para controlar a opacidade do meio, você tem que experimentar tudo por conta própria. Você pode espaçar diretamente, lavar do tubo e aplicá-lo no papel. Mas essa é a melhor maneira de resolver isso? Você tem que experimentar por conta própria. O tipo de lavagem que você usa também dá muita visão sobre o resultado final que você obtém. Se você usar um teste premium real, seu resultado pode ser muito diferente do que se você usa mais barato ou um aluno. Quash de ótima qualidade, pois eles podem não ter os melhores pigmentos são os melhores aglutinantes e aditivos para ele. Então, todas essas coisas importam mesmo e lavam apenas uma maneira de importar em aquarelas ou qualquer outro meio. Seguindo em frente, estou adicionando alguma quantidade da minha cor opaca em cima de cada camada que você absorve. Em cima da minha segunda caixa, vou em frente e aplicando-a. Eu só queria ver como as letras serão uma das melhores quando continuamos adicionando mais e mais cores, quando continuamos adicionando um meio opaco em cima de um valor mais leve, isso dá para o melhor estoque para cima? Ou se estamos indo em frente e aplicando cores de menor intensidade, então construa esse cupom melhor resultado. Então, tudo o que você observa agora é a terceira caixa. Se você vê, às vezes, a cor base está ficando, sendo ativada por causa do meio opaco que é aplicado. Enquanto quando eu aplico na primeira caixa pequena, todas as tintas foram absorvidas pelo papel. Uma das razões para seguir em frente com o segundo espelho e esta caixa me ajuda a obter um resultado melhor, pois meu primeiro ano é completamente absorvido e as barreiras conhecem a ativação. Coisas que acontecem neste caso. Se você for para a quarta caixa que é semelhante à terceira caixa de mão. Se eu passar por cima de novo e de novo, você pode ver que há alguma quantidade de mistura que acontece no respectivo tipo de valores mais escuros com os quais eu vou em frente. As tintas que estão por baixo reativadas quando começo a aplicar a balança. Seguindo em frente com minha quinta caixa agora e depois com a minha sexta. Toda essa parte que você fez é principalmente verificar qual é a melhor intensidade do que é a melhor opacidade da cor, quanta água, quanta suavidade, que tipo de mistura cremosa você deve usar para obter um resultado melhor. E em que momento, sua segunda camada não é reativada ou você está em camadas não recebe reatividade. E essa é a única coisa. Passaremos para o próximo lugar. Agora, já aplicamos a camada opaca do nosso valor mais leve, que é principalmente minha ópera. E depois de aplicar isso, vou em frente com mais offline. Cor azul sobre ele. Agora esta é novamente uma experiência que eu sempre digo que você precisa vir enquanto você a pinta, você tem que começar com um valor mais leve na camada superior. E como um valor, quero dizer, a cor que você tomou, é ser mais água e menos com a coluna. Uma vez que eu vá para a direita, continuaria adicionando mais e mais. Lave, faça isso. isso, você pode realmente entender qual chumbo e quanta água deve ser aplicada em sua segunda camada se você já aplicou e camada opaca, estou adicionando mais algumas cores ao minha mistura aquosa e então eu estou adicionando-a no entanto. Lavagem que já é opaca. Se você perceber, você pode realmente absorver isso. Isso praticamente saiu muito melhor do que o que aplicamos nas duas primeiras camadas. Vamos adicionar um pouco mais de lavagem e depois passar no quarto quadrante. Quando terminarmos o quarto quadrante, você pode entendê-lo melhor do que o que fizemos em nosso terceiro quadrante. E na terceira caixa que adicionamos. Assim que terminarmos a nossa quarta caixa, adicionaremos um pouco mais de quash e começaremos a aplicá-lo em cima do seu papel. Em cima da quinta caixa, sempre que aplicar isso. Uma mistura cremosa mostra melhor gasto. Estou indo em frente no absoluto certo? Vou apenas um meio opaco e depois estou aplicando no topo da coluna. Então essa não é, novamente, a melhor maneira que devo ir de cabeça, mas essa é a minha opinião. Mas você pode ver o CC em como sua Bosch se comporta. Cada aspecto desta pintura é diferente. Você pode ter que experimentá-lo sozinho antes de pensar que, ok, esta é a coisa perfeita em que fizemos. Esta é a combinação perfeita para esta pintura. São meus pedidos que experimentam e entendem o que é melhor ou como suas lavagens se comportam da melhor maneira. Também podemos ver uma das últimas lições de bônus em que seguimos, caminhamos com nosso post duas cores. Agora, se vangloriar de Carlos, pode não ser a melhor alternativa disponível para você, Bush. Mas é quando mais barato do que seu quash só pode fazer três aspectos das cores da sua postura que eu preciso destacar. A solidez da luz central, que discutiremos. Ben eu faço isso com cores postais. E o segundo incomoda esse tipo de verduras ou o tipo de material de curso que você costuma receber em seus frascos, bem como o tipo de pigmentos que você obtém, os aditivos que aglutinantes, etc. Então, tudo isso junto pode não ser o melhor caso para usar em oposição à cor. Mas se você quiser experimentá-lo, é claro, é uma opção e essa é uma das razões pelas quais eu incluí uma lição de bônus para todos que querem experimentar isso , pois eu quero que cada um de vocês entender esse aspecto do meio opaco, que é à base de água de uma maneira melhor, seja postado, independentemente de ser quash two, estamos trabalhando principalmente com a Bosch, pois ela fica mais premium, pois tem o melhor resultado. Mas você ainda pode usar qualquer coisa a seu favor o que lhe serve bem e você pode criar sua própria magia. Agora estou removendo a fita em um ângulo à medida que você absorve. E depois que eu terminar de remover minha dica, basta verificar como passamos por cada uma delas. Inicialmente, quando fizemos nosso primeiro bloco, vamos passar por ele novamente mais uma vez. Começamos com lavagens como uma lavagem, mas recuamos e uma vez que fomos para a direita, precisávamos de mais opaco, enquanto minha segunda camada permanece a mesma. Ou seja, é uma mistura simples e cremosa e só tivemos que experimentar como funciona em cima do meio opaco e como a intensidade do primeiro ano praticamente impacta o resultado geral do seu segundo urso. É disso que se tratava. Enquanto no segundo caso, tínhamos uma única cor que foi aplicada na base, que é de natureza absolutamente opaca. E continuamos mudando a intensidade do segundo período para entender qual seria o melhor resultado. Segundo mim, eu diria que as duas últimas caixas são eu diria que até as últimas três caixas saíram muito bem e elas podem ser facilmente usadas para qualquer um dos seus próprios resultados finais. Vamos apenas nomear isso. Então. Você pode ir em frente e simplesmente pular para suas técnicas profissionais. Agora, dicas e técnicas profissionais sempre se vê passos muito importantes que realmente ajudarão você também. Na verdade aconteceu Edge em sua pintura, entendê-lo melhor. Crie magia com a Porsche e você pode ter o melhor trabalho todos os dias para que você possa ver recebidos quatro portas em seus projetos futuros. E isso pode realmente ajudá-lo a H2 todos os seus projetos de uma maneira melhor. E até ele pode atuar como base para todos os projetos atuais que estamos fazendo nesta classe. 6. 8 dicas de guache Pro: Vou destacar e discutir cada um deles em detalhes com você para que você possa usar a seu favor quando estiver fazendo algum projeto nesta classe ou em qualquer outro projeto próprio? Eu já, eles passaram meu papel e no total eu tenho cerca de cinco caixas pequenas. Então, onde vamos trabalhar. O primeiro é sempre espremer o cérebro recentemente de seus tubos. Se você estiver usando todas as coisas que já estão armazenadas, talvez você não tenha a mesma vibração e booleanos que você precisa para sua pintura. Isso geralmente pode ser visto quando você está trabalhando com o quash. Então tente usar com frequência tão fresco, espremido de um duque. E então eu quero falar sobre a consistência. Agora, a regra atual de opacidade e consistência só é possível quando você espreme a tinta do seu tubo. E então entenda exatamente quanta água você precisa adicionar a ela. Se você ver que a maior parte da lavagem deve ser 90% e então você deve ter apenas 10% da sua água. Você vê isso do meu pincel, que coorte? Sua garrafa de lavagem sem fins lucrativos. Primeiro de tudo, eles são misturados e depois se tornaria algo como uma pequena gota para a lavagem, mas não relatará do meu pincel. Se sua lavagem estiver pingando, então não é o melhor caso para andar por aí. Eu só uso pincéis sintéticos se você ver que todos eles são pincéis sintéticos. Nenhum deles tem cabelo natural. Se ele não estivesse indo em frente com seus pincéis sintéticos, então pode ser difícil para você andar por aí com quash. As escovas sintéticas contêm menos quantidade de água em comparação com qualquer tipo de escova natural ou esfregona que contém muita água e a lavagem não precisa de muita argamassa. Ele precisa ser opaco, então é assim que iremos em frente e usaremos. Eu estaria usando duas cores. Um é meu operando, outro seria minha violeta brilhante. Para esta pintura. Você pode escolher duas cores próprias do nosso valor mais escuro e uma de um valor mais leve, para que possamos mostrar o contraste. Isso é muito importante quando você tem que mostrar o contraste. Estou usando brutos muito simples através da Bosch. É menos de US $10, estão em algum lugar em torno de US $10 que você recebe na Índia. Você também pode comprar e ir para um Deus mais barato, se possível. Claro, os ligantes pigmentados e aditivos ou pagam guache diferente e mais barato em comparação com qualquer outro quash que esteja disponível ou lavagem high-end disponível ou lavagem high-end disponível no mercado, seja tudo, seja Wilson e Newton, realmente high-end e os pigmentos fluem. Surpreendentemente, a vibração é incrível. Então, se você está começando , você pode, é claro, tentar até mesmo com um aluno, ótimo anular, isso é absolutamente bom seguir em frente e experimentá-lo. Mostrarei mais tarde a diferença entre a nota do aluno. Não fique quieto, ou você pode dizer a lavadora que é praticamente mais barata em valor, torno de 10, $15 por cerca de, acho que vá para um 24 tubos que você obtém. Então tubo 1012. Então você acessa uma consulta para o centro QB. E isso parece realmente incrível. Enquanto você pode ir em frente com ainda mais baixo do que isso. Mostrei uma pintura com coluna do post dois, que é em torno dos $5. Então, isso é absolutamente bom. O primeiro é onde eu apliquei muita água na minha tinta e depois estou adicionando em cima do meu Paypal como você. Se você ir de cabeça com um meio menos opaco e tiver mais água nele, ele absorveria mal na primeira superfície ou na superfície do papel que você aplica. Como primeiro ano, é sempre um bom hábito ir de cabeça com uma versão mais leve. Então você pode ver isso, eles vêem e observam o contraste. Quando aplico minha segunda camada, mesmo com a cor semelhante e a opacidade da fruta. E no caso de você estar andando por aí com uma área maior, sempre tome nem pode fazer Sophia Bush e, em seguida, aplicar o quash em um caixa eletrônico maior. Depois de terminar o ADR maior, vá para partes menores e aplique. Você verá como eu adicionaria detalhes sobre essa camada. Portanto, o detalhamento sempre pode ser feito mais tarde, enquanto o primeiro ano precisa ser mesmo opaco, consistência de largura para o seu Bush. Eu deixaria isso com você. Você quer seguir em frente com camadas para o seu tambor. Área maior ou você quer seguir em frente com apenas uma única camada opaca. Tudo o que você deseja aplicar no quash terá um impacto. Se você estiver indo com uma banda mais leve, você pode passar por cima de novo e de novo inverso, se você estiver indo em frente com valores JOCO, você pode ter que trabalhar muito diligentemente na segunda e terceira camada . Você não pode passar por cima de novo e de novo. Em seguida, ele reativaria o rosa que você já aplicou. Seguindo em frente. Mas o terceiro bloco, no terceiro bloco, irei em frente e aplicarei minha metade do oitavo ano, Minha Ópera e metade da área na minha foto, na última metade. Assim que eu terminar, vou me misturar no meio. A mistura seria feita com a ajuda de ou você pode fazer uma palavra de maneira em camadas que eu lhe disse que, como líder de aposta, efeito Tile que você viu ou então você também pode misturá-lo e misture com a ajuda do seu pincel de mistura. Eu diria que misturar e jantar com o pincel de mistura de combustível para derramar seria mais fácil e você pode fazê-lo muito rapidamente. Eu tenho usado meu pincel angular para a maior parte disso. Quero que vocês saibam que isso contém água. E essa é uma das razões pelas quais ele se tornou meu pincel. Claro, você pode seguir em frente com qualquer outra pressão de fluido ou qualquer outro pincel que esteja disponível com você que seja de natureza sintética. Se você ver neste caso, eu passei de um valor mais leve para mais escuro. Embora seja uma escolha que você sempre pode fazer indo de valor mais escuro para mais leve ou mais leve para um valor mais escuro. É oposto. Ou você pode ir do Docker para a luz. Isso depende de você, é claro. Mas uma coisa que você precisa ter em mente é que seu pincel deve acabar completamente com sua pontuação de valores mais escura. Ele não deve conter nenhum tipo de valor de cacau quando você estiver aplicando seu valor mais leve. Ou então você pode ter algumas ruas. Você já viu isso acontecendo em nossos exercícios de mistura. Então, sim, eu diria que você deve sempre ir em frente e ver como você vai Heck, ir com o valor mais leve e mais sombrio seria ótimo. Vá com luz e depois escuro. Mas não há nenhuma regra como tal, eu diria Deus, que você tem que passar da luz ou muito escuro ou do escuro para a luz. Eu, claro, levaria a escolha até você. Então eu diria que você pode ver como eu adicionei esses detalhes mondo para o segundo bloco. Como eu fazia o áudio, nós sempre avançávamos e trabalhávamos na superfície mais ampla primeiro, depois passávamos para áreas menores. Estou aplicando uma camada uniforme de lavagem agora. Ou você poderia dizer, estou aplicando uma camada uniforme de lavagem em cima do meu papel. Uma vez terminado com isso, eu iria em frente e começaria isso. E em algumas pinceladas aleatórias, isso é apenas para mostrar como exatamente você não deve fazer os pinceladas. Quando o papel estiver seco, aplique apenas essas pinceladas. Não vá em frente e aplique os pinceladas mesmo antes de seu P4 secar. Ou então seria muito difícil para você, pois poderia reativar a tinta, que é tudo bom lá no papel. Isso é um único daquilo que eu te contei. Estou novamente indo em frente e aplicando um pouco mais. Nossa, isso é basicamente para mostrar como suas tintas geralmente são reativadas se você passar várias vezes em seu segundo ano. Depois de aplicar ou camada opaca, então, se você começar a fazer linhas simples e pequenas, traços simples e pequenos, isso não é um problema. Mas se você continuar trabalhando no DHAP oferecido de novo e de novo e de novo, seria muito difícil para você gerenciar a opacidade e outras cores ou a cor que você aplicou no o início também pode ser reativado. E outra coisa é seguir em frente com sua paleta limitada. Paleta limitada realmente ajuda você a evitar misturas lamacentas quando você está começando sua jornada de pintura, eu diria para você seguir em frente com três a quatro cores inicialmente, se você estavam experimentando histórias, diga-me, é claro que você pode aumentar suas cores. Você só sabe qual das cores se misturará ou deixará você mais verde ou lhe dará mais verdes. Então, sim, essas coisas, você sempre pode ir em frente e entender. Se você ver à direita quando eu bebo meus pinceladas, Oi, estou tentando não passar por cima de novo e de novo. Enquanto na minha segunda marca, você verá que se eu tentasse ir em qualquer lugar chamado Canaã, novamente, o Palo, que é medido na minha foto, se tornará um pouco. E isso pode até causar linhas indesejadas que não queremos. Se já aplicamos ou baseamos lá, o que é uma natureza bastante complicada. Depois de terminar isso, colete tudo seco e, em seguida, eles apenas nomeiarão cada um deles. Eu gostaria de rotular porque isso realmente me ajuda a voltar a esse tipo de substância teórica que discutimos. Assim como você sempre pode voltar e entender onde você está errando ou onde e quais melhorias podem ser feitas. Portanto, este é o primeiro que é basicamente seu diluído ou anterior em comparação com o que você costuma fazer quando adiciona uma camada opaca. Então é assim que fazemos isso. Segundo seria adicionar esses detalhes menores que fizemos, cobrindo a área maior para o caule e, em seguida, passando para detalhes menores. O terceiro, eles se movem do seu valor mais leve para o valor dos dados e depois se misturando com a ajuda do seu pincel de mistura, que tem, quero dizer, que está basicamente em pincel úmido, em vez de empregar outras cores, estão adicionando mais cores a ela. O quarto seria sobre entregar algumas pinceladas rápidas. É assim que você pode criar nuvens. É assim que você pode fazer sua pintura caso você esteja indo em camadas. Vamos caminhar sobre camadas mais adiante. Então, sim, vamos discutir cada vez mais Wendy, entrar nos projetos. O último seria como você aplica seus pinceladas. Quais são as melhores práticas? 7. Projeto 1 mostarda: Feliz por ter todos vocês em nossa pintura. E esses serão os campos de mostarda de Fe, emocionante jornada que vamos começar. Haveria quatro pinturas principais e, em seguida, estaríamos trabalhando em uma lição de bônus, que demonstrarei dizendo cores de postura. Sim, adicionei todo o possível nesta classe. Espero que todos vocês tenham tomado a mistura, depois as partes de mistura e carregamento das técnicas. Bem, então essa parte seria muito fácil para vocês. Começando com os microfones um pouco de preto e branco para o céu. Depois de adicionar o preto e branco para esse cara, eu iria em frente e pegava um pouco mais branco e misturado com o valor mais leve. Para assistir esse cão, estou adicionando um pouco mais de valor mais leve enquanto vou para o fundo. É mais do valor mais escuro. E é assim que vou gerenciá-lo melhor à medida que progredirmos. Neste momento, você também pode que a cor não seja gostada de assistir à configuração, pegue mais uma lavagem branca e depois adicione-a no KVM superior. Este é o meu, mas a Prússia e eu usaríamos isso mesmo para minhas outras pinturas e futuro. Agora estou misturando o topo, que é principalmente o branco que você precisa para o cara. Acho que é isso. Uma vez que eu tenha feito todo o possível, então eu iria em frente e tornaria mais escuro. Enquanto você vai assistir o fundo. Qualquer um desses tipos de mistura em uma parte importante importante para o céu, pois mantive esse cara realmente simples. Se você caminhar em cada uma das suas pinturas de lavagem, praticamente Você não ficará com muitos destaques, que não deve ser o caso em nenhum momento. Você deve sempre preservar algumas partes da sua pintura que você deseja mostrar mais tarde. E é isso que eu acho que vale, mesmo para essa pintura em particular, eu mantive esse cara realmente simples. Estaríamos trabalhando nos campos, pois os campos têm bastante detalhes que nenhum dos dois tinha. Eu peguei cores amarelas muito simples, o que estava disponível na minha paleta. Eu não pensei muito enquanto adicionei as cores, era principalmente meu amarelo limão, então alguma quantidade do meu amarelo, que é mais da lei da Índia e tem um pouco de laranja nele. E o último foi o meu amarelo ou todas essas cores juntas eu usarei para meus campos de mostarda bem como eu misturaria e combinaria minha lavagem branca para criar mais valor. Então, cada coluna, sempre lhe disse que podemos criar mais valores enquanto você está trabalhando com branco. E é assim que vamos criar. Mesmo neste caso, se você não tomou o ponto da técnica, eu enfatizaria para voltar e tomar de fato, ponto da técnica como vamos usar com muita frequência em cada pintura que você prossiga em que você anda por aí. Continue adicionando alguns valores mais escuros do verde enquanto você me observa fazendo isso, estou usando meu tamanho para nos escoltar sintético por la brush para trabalhar nisso, você pode ir com qualquer pincel sintético de sua escolha. Basta ir com um pincel de tamanho menor que está trabalhando em um papel de tamanho menor. Portanto, você sempre pode improvisar no pincel, tamanho, etc. Dependendo do lado das pessoas é no qual você está trabalhando. Exceto alguns pincéis que filbert pincel ou qualquer tipo de escova redonda a qualquer momento da escova de inundação. Então, todos esses diferentes tipos de pincéis que vamos usar, esses podem ser alterados. Claro, a natureza deles pode ser alterada. Você pode seguir em frente com qualquer tipo de pincel sintético disponível em seu país, em seu lugar. Porque não estamos planejando usar nenhum tipo de pincéis high-end. São apenas pincéis simples. O que estiver disponível com você, você começa a resolver isso. Ok, indo com algum valor de gosto do verde e, em seguida, basta digitar algum valor mais leve ou verde. Eu chamo total de tons de verde, mas eles saem do meu branco ou preto. Uma maneira incrível de alterar seus valores. E eu acho que vocês realmente vão achar bem, andar por aí com isso, já que esse meio é muito mais indulgente em comparação com qualquer outro meio que eu tenha trabalhado. 30. Então devo dizer que isso é uma obrigação, deve tentar. E eu sei agora que existem tantos tipos de lavagem que estão disponíveis no mercado. Muito bom preço, o que é realmente, muito amigável para você. Você não precisa ir a largura da cabeça ou tintas de qualidade profissional para obter o ótimo resultado que você já desejou e ainda criar algo de volta. Tão perto de seus Haagen-Dazs, Dan faz seu campo ou Manchus. Esses fluoróforos são qualquer tipo de combate permitido Congresso que você queira ter em qualquer um dos seus próprios projetos. Eu sei que as cores que apliquei para o céu, que se aplicaram para o fundo, bem como para que eu estou me candidatando agora são bastante opacas, podem nos garantir que não vamos andar muito no céu depois disso, nem mesmo no fundo as mãos indo em frente com os valores opacos não importa muito. Eu poderia ter obtido um valor mais iluminado nos campos plurais. Mas, novamente, a ideia era torná-lo mais fino. E, caso contrário, eu tenho que adicionar com muitas, muitas camadas que eu realmente queria nos evitar. Há muita reativação da lavagem que acontece quando você começa a trabalhar no próximo ano. Tendo tudo em mente, estou deixando alguns espaços em branco entre onde gostaria de aplicar a lavagem verde que você tem na paleta. Agora este é o verde escuro ou claro ou qualquer tipo de seiva verde disponível. Agora, a holocrina é um pouco mais clara em comparação com a cor que estou usando. Além disso, você pode alterar a cor verde dependendo do preto que você usará. Tudo isso juntos. Eu acho que você vai ter um tempo incrível, pois acho que essa foi uma das pinturas mais bonitas que são criadas em toda a série. Havia tantos, eu acho, diferentes tipos de campos que eu rejeitei e criei isso. Alguns deles muito complexos, o que eu não queria incluir nesta classe em particular. Há sempre muitos fracassos como sempre, vindo em frente e depois voltando para trás que eu não tinha ido para frente e indo em tudo isso de volta e pensei e depois recuando cada ponto no tempo é um aspecto que eu sempre, sempre, entender melhor esse meio e como as coisas podem funcionar para você de uma maneira simples e fácil. Essa é toda a intenção. Pode alimentá-los Wendy trabalho, temos que conhecer as coisas parecem mais simples. E a simplicidade pode realmente ajudá-lo a andar por aí com qualquer tipo de meio. Você está trabalhando com qualquer meio, seja grande lavagem, seja aquarela, seja acrílicos, seja qualquer outro meio como o óleo, que você acha que quer complicar muito, por favor, por favor, não faça isso. Mantendo-o simples, vamos ajudá-lo a andar por aí com esse meio, para entender o meio inicialmente, muito melhor e lentamente, forma constante à medida que você progride, você chegará a entender todas as regras e regulamentos são MSA, todas as regras e dicas, truques, atalhos, tudo. Outro meio específico onde você precisa ser adicionado. Latas, eu pediria que você esteja andando por aí agora. Estamos quase a 50% sendo feitos. Sim. Acho que não adicionamos nada em termos de diferentes tipos de detalhes sobre esta pintura. E ainda estamos quase 50% acabados com a pintura. Então, sim, vai ser cada vez mais divertido à medida que progredirmos. Depois de terminar, misture alguma quantidade de branco no verde que você já tem e, em seguida, você pesquisa a dica do status do pincel meu tamanho dois, e continue adicionando linhas menores e menores, como o que estou fazendo agora. Continue adicionando esse lado monolina. Você ferveu ser realmente misturar alguma quantidade de seu branco em sua toalha, anular limpo, você terá uma cor como esta. Você pode até criar alguma outra cor verde e obter valores mais claros de trazer como tal da maneira que quiser. Não há forma particular que eu esteja indo frente com seu valor mais leve de gesto de tom verde King, que pareceria uma maneira de contraste em cima do verde escuro que aplicamos. Mais e mais contraste com você adiciona a uma pintura específica. Isso deixaria você com mais profundidade na pintura. Contraste para vender apenas é claro e escuro para o meio opaco como sua lavagem, você pode mostrar a profundidade, etc. Veja em aquarelas É muito mais diferente. E em Guassian, ele age muito diferente. A lavagem está no meio, eu diria que alguma quantidade de seus acrílicos e aquarelas também. É indulgente também quando se estende. Mas se você tem um valor muito, muito escuro na camada inicial, fica muito difícil para você andar por aí. E então, nos próximos dois anos, vou em frente com pontos simples. Estou tomando três tipos diferentes de cor amarela. Este é o meu amarelo limão é o amarelo indiano ou qualquer outro valor mais escuro de amarelo que você tenha em seu paladar. E o terceiro é ocre amarelo. Pelo menos meses mais pontos para mostrar que são pequenas e pequenas flores de mostarda. A maioria dos choques esses pontos acontecerá na parte inicial ou você pode dizer em direção ao fundo, onde você tem essas cruzes. Eu queria mostrá-lo aqui, pois é muito, muito importante para nós andarmos por aí. Quando estamos trabalhando com perspectiva, as coisas que estão mais próximas de nós parecerão maiores para nós, o que significa que mais detalhes têm que acontecer sobre isso. Comparado com coisas que estão longe de nós, Sandel seria realmente menos escopo em termos do que podemos trabalhar nelas. Estou usando um pincel de ventilador para adicionar linhas menores, mas praticamente Você não obterá nenhum tipo de marca nisso, pois estou usando são mais escuros e valor mais escuro não lhe dará nenhuma linha se você tentar trabalhar em nosso valor de dados, que já são estudos existentes e eu queria mostrar que como o valor de Dakpo pode não criar a profundidade e o contraste exatos que você realmente precisa do piso da coisa oral. Continuarei trabalhando em meu primeiro plano e mistura mais escura minhas cores. Alguns podem ser muito variáveis, é necessário e depois trabalhar em minhas poucas áreas. Não estou tentando selecionar todas e todas as áreas. Eu manteria um pouco do branco da camada inicial intacto e depois ultrapassaria o valor da vida útil do amarelo com valores mais escuros como estou fazendo com o ocre amarelo agora. Então, sim, eu te falei sobre isso. Eu te falei sobre uma marca de pincel que você pode adicionar. É um acesso muito, muito simples. Pode se tornar um pouco tempo atrás. Inicialmente, essa é uma das razões pelas quais eu disse para você ficar lá e apenas tentar adicionar esse Deus inteligente e inteligente, é simples, mas leva tempo. Então essa é a única coisa que eu acho que o humano pode encontrar o quadro geral. Mas com a sua concentração, eu diria que o papel menor que selecionamos, você pode navegar por ele facilmente. E estou aqui para guiá-lo durante todo o processo. cada passo vegetal que você acha que é uma cidade NES de compreensão e melhor ainda. Para que possamos trabalhar nisso cada vez mais. Vamos adicionar mais e mais valores menores ou PLO, deuses inteligentes e inteligentes, mesmo em algumas áreas verdes como sendo uma. Nosso tambor. Funerais para serem mais visíveis. Então, sim, alguns nos primeiros chamados caminhos terrestres e algumas das áreas das partes de fundo também devem ser visíveis em Vamos continuar adicionando o valor mais escuro do nosso seguido que isso principalmente meu amarelo ou roxo. E uma vez que eu adicionasse o ocre amarelo, eu iria em frente e apenas faria as marcas de pincel e não melhor maneira se você absorver essas marcas de pincel. Eles são simples, como eu disse anteriormente, mas conheço a forma e o tamanho dessa marca de pincel. E alguns deles eu faço ou menores e alguns deles eu vou abordar os maiores porque algumas das flores não foram completamente resgatadas as flores para fechar algumas completamente. Estes são pequenos e pequenos aspectos da natureza que tenho em mente enquanto pinto todo o lote de clorofila b, vamos pesar mais detalhes à medida que progredimos, então não se preocupe. Há muita coisa que está esperando por você. Há muito mais magia que vamos criar. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. Dez sabem que havia algum tipo de texturas que eu queria ainda adicionar em segundo plano, coisas do golfo da Flórida. Vamos continuar adicionando alguns contrastes a ele. Então, indo em frente com meu ocre amarelo para adicionar essas cores no lado contrastante e depois misturá-lo com um pouco de verde que já está lá, o que aplicamos. Uma vez terminada essa parte, temos que passar a pintar algumas árvores. Agora, pequenas árvores e arbustos, que eu quero acrescentar a esta parte que a tornaria ainda mais realista. E essa é a ideia, não esse realismo, mas para torná-lo mais natural, torná-lo mais próximo da natureza. Estou adicionando um pouco de branco agora nessas áreas. Se você ver o verde agora, praticamente diminuiu, há muita mistura que fizemos com o amarelo. Por causa disso, você pode ver algumas partes de poucas áreas premium, enquanto o pincel visível do arco-íris marca. E é isso que é o aspecto mais importante do quash. Você não deve deixar suas marcas de pincel visíveis. Deve se tornar exatamente como texturas, onde você descobre que é incapaz de Blender tendem a ser mais. Use seu pincel angular ou use qualquer tipo de comprado ou a qualquer momento do seu pincel plano para andar por aí. Acho que é isso. E então você continua pintando isso. Mas eu o encontraria onde temos que pintar nossas árvores agora. Vou sombrear tão simples. Eu peguei minha barra de escova de forro, sub d diz minerais fazendo escova de forro. Agora, essa erupção cutânea pode ter apenas o caso em que a linha do tronco encefálico não falha quanto ao S1. Sofreu alguns danos. Não sei como aconteceu, mas a parte da frente desse pincel depois uma ou duas frases eu tive que ligar, não se importa. Escova de forro Princeton. Eu mantenho muitos pincéis menores comigo que realmente me ajudaram em muitas das minhas pinturas. Eu sou uma pessoa que realmente trabalha muito com os detalhes e detalhes realmente fazem minha pintura parecer homossexual mais incrível, assim como a pintura ganha vida completamente. Depois de adicionar marcas de pincel menores, vamos em frente e pensar que os arbustos. Você vê como esses arbustos, Luke, Ethan, dados veteranos. À medida que vamos sobre isso depois de adicionarmos esses arbustos, mas então a palavra acabou de se misturar com um pouco de valor mais escuro de Brown. Depois de adicionar o valor mais escuro de marrom ir cabeça e novamente, cobertor com a cor mais escura de verde que existe. Olá. Olá. Eu misturei meus P são bons com o fundo e depois adicionei alguns dos meus meses de pincel para o meu belo campo de mostarda. Uma vez terminado com essa marca de pincel, eu novamente misturaria bem com o fundo. Toda vez que tenho me estressado muito em misturar e misturar suas cores. Principalmente faço a mistura no meu tom de mão tendão fundado. As pessoas não conheciam poucos pássaros pequenos e pequenos no céu de fundo. Um, alguns, alguns pequenos barcos no céu de fundo. Vamos em frente e começaremos a se mover. Meu papel tem pintura está completamente seco. Essa é uma das melhores coisas. Claro, ele seca tão rápido e ficará tão feliz em andar por aí com ele. Isso é algo que eu sempre gostei e adoro dizer o mesmo a quem quer colocar esse belo meio. Você pode mover o defeito em manga? Não rasgue e tente fazer com que você veja? Você? Sim. Sei que se torna muito difícil, então vá devagar. Tive que de novo, só estou pegando meu pincel para misturá-lo. Do lado superior do meio floral. Sim. Sim. É que está tudo bem. Está feito. Absolutamente feito. 8. Projeto 2 paragens: Então, aqui estamos em nossa segunda pintura, como já lhe disse, vai ser um simples P50. Então, vamos começar marcando nossa linha do horizonte. E eu pegaria qualquer nova coluna que esteja disponível. Não vá em frente com nenhum azul em particular. Vá em frente com cobalto, turquesa, cerceta, o que quer que esteja disponível com você. E, em seguida, adicione um pouco de branco para torná-lo mais leve em valor. Adoro adicionar meu branco para torná-lo leve valor escrito em vez de água. Essa é uma das regras de lavagem que aprendemos. Uma nova seção técnica, mistura e mistura. Claro, tudo isso é uma técnica muito, muito importante e, à medida que eu progrido, você me verá usando mais pincel angular para essas áreas. Isso me ajuda a pegar menos cores e também coloca menos água nela. Essa é a melhor parte. É um pincel sintético, angular e isso é muito bom. Algum menu tem que andar por aí com algo que é rápido, fácil e, no entanto, você não quer segurar muita água em seu pincel, como um pincel de esfregão é como qualquer outro pincel plano. Então todas essas coisas minhas guardam muita água que não queremos que ele este caso entristecido feito. É por isso que escolher um bom produto de escova, pincéis sintéticos, muito importante. Novamente, agora você não precisa criar pincéis sintéticos para essas pinturas, o que estiver disponível. Eu acho que isso é bom para ir, já que tudo isso é muito confiável comigo. Então eu usei meus pincéis antigos. Eu não fui em frente e que nada de novo para essa classe em particular, exceto voltar a lavar, que eu queria usar praticamente a ferramenta Bruce, que está disponível praticamente globalmente na Índia. Você pode ir em frente com Kenny. Eu diria, Deus, que está disponível localmente em seu país. Você não precisa seguir em frente com o high-end. Nossa, para esta pintura, eu tirei P dólares. Um deles é main.main, todo amendoim, seiva, verde, esses tipos de cores na minha paleta. E estou adicionando alguma quantidade do meu caminho ao longo da linha do horizonte. Uma vez que eu terminasse o meu horizonte, mas eu iria em frente e começaria a adicionar cores para a mídia inferior. Mais uma vez. Gostaria de escondê-los rapidamente cada vez mais cores. Às vezes eu posso ir em frente e usar um pincel redondo ou você pode dizer este é o tipo de loja de escovas que não é exatamente desenhada, mas nem sequer é plana. Então, a vantagem disso é de bute, arredondada em forma. E é principalmente placa. Isso lhe daria algum tipo de traços como esses. E assim toda vez que você vá em frente, eu gostaria de mostrar os traços exatos que funcionam melhor para você. E pode criar traços como este onde quer que você se sinta. Não necessariamente segue em frente e usa esses tipos de pressões que lhe dariam uma ótima mistura. E como eu queria algumas texturas para este local, então fui em frente com este pincel no SIG. Eu não queria nenhum tipo de extra que eu teria continuado com meu pincel angular que eu já tenho. Então, tudo depende do tipo de trabalho que você cria. Tudo depende do tipo de coisas que você quer pintar, etc. Acho que isso é bom fazer. Eu começaria a adicionar algumas das minhas áreas verdes mais claras onde quer que eu sinta isso como necessário, fazer algumas, algumas brancas. E você pode ver que criaremos leis diferentes e diferentes partes do campo. Este é um aspecto dos campos de pintura. Por que eu digo misturar diferentes tipos de cores para o seu campo que o faria realmente parecer cada vez mais natural. E seria mais como se você estivesse pintando inspirado absolutamente na natureza. Você traz a aleatoriedade que está lá na natureza. Você traz a incerteza que está lá na natureza. Tudo isso juntos você pode praticamente difícil algo realmente incrível para sua coleção. Vá em frente e adicione esses tipos de pinceladas. Continue adicionando até ficar feliz e satisfeito. Eu adicionei cor e nojo bastante opacos, medo em si, pois eu iria de cabeça com apenas mais uma camada. Então eu não estou trabalhando com muitas camadas para este anulamento, mas principalmente você vai me observar trabalhando com duas camadas no máximo e uma ou duas pinturas que podem me resolver trabalhar em três camadas. Então, quando você está trabalhando com menor número de camadas, você pode seguir em frente com os objetivos do Pixlr. Mas quando você está trabalhando com mais número de anos. Eu vou com valores mais leves inicialmente. Quero dizer valores mais aquosos inicialmente porque essa palavra absorveu muito bem no seu papel. E então você pode começar a adicionar mais e mais meio opaco em seu papel. Acho que era isso que eu queria transmitir a todos vocês. Assim que isso for feito, vamos querer criar algumas gramíneas. Continue criando um pouco mais tecnológico Chauvet, uma cidade de tensão vertical. Então você pode, claro, ir em frente e esconder as gramíneas. Como eu disse, eu estaria usando meu tamanho dois, status de pincel, meu novo sintético DO criar o Ross alguns. E praticamente, se você é mesmo um Wagner, tente isso porque é simples, fácil, apenas alguns movimentos de pincel. Urina lá. Pode parecer um exercício de 30 minutos, mas não levaria sequer que você disse a ele e isso é principalmente que eu queria explicar para você em detalhes. Então eu fui em frente com um vídeo em tempo real absoluto, que pode ajudá-lo a entender como Olá, estou trabalhando com tudo isso. Estou usando uma ponta muito atraente do meu pincel, ou um além da coluna Vashti filha ser meu pincel ideal escolar de tamanho seis que eu costumava lucrar. Este é seis pincel pego ideal e contém muita água. Mas às vezes eu uso a ponta dele para fazer algumas linhas mais finas do que eu, novamente, não ligá-lo no meu, um, um, um, um, um, um dos pincéis favoritos que como um tamanho SCADA para a série sintética Poor Law. Este é um estudo sintético absoluto que você sempre pode usar para si mesmo. Então vá em frente e trabalhe a seu favor e vá com qualquer outro pincel de sua escolha. Eu deixaria isso com você. Tenho hidratado isso praticamente por toda parte. Meu CDS inteiro. Não aloque tudo o que você absorveu de seus instrutores usando vá em frente e compre isso. Esse não é o melhor resultado que você sempre pode obter. Um P estava parando tudo o que você tem disponível com você. Use esses pincéis para criar sua própria magia. Vá em frente e adicione essas linhas menores. Essas linhas menores são basicamente pequenas pequenas áreas que estou criando com a ajuda do meu pincel de ventilador. De novo não, isso é apenas verificar a textura que eu queria mostrar a vocês. Você não precisa ir em frente e largar esse mergulho pesado. Estão em todo lugar. Único que eu queria criar e ajudá-lo a entender como ele geralmente parece, caso você esteja usando ou você tenha esses tipos de pincéis, como uma pontuação de qualquer coisa qualquer momento escova de ventilador local ou qualquer tipo de outros pincéis que podem criar mais textura em sua pintura que isso sempre funciona a seu favor. Então essa foi a grande ideia de contar tudo isso. Agora, estou misturando alguma quantidade do meu branco em uma cor verde e depois aplicando-a. Se você absorver, eu vou muito devagar. Alguns lugares que eu vou no topo, alguns lugares que deixo assim. Eu crio muitas lacunas no meio. Agora, criar lacunas também é muito importante. E isso realmente nos ajuda a trabalhar em todo o Roslin em um pouco. Certo. Parece muito mais original. Parece que você acabou de fazer isso. 10 alguns, acho que esses são poucos aspectos que você pode ter em mente enquanto pensa que qualquer um de seus projetos futuros, isso pode realmente ajudá-lo a passar pela sua RAM. Qualquer projeto futuro, alguns até muito facilmente indo em frente e adicionando mais algumas das minhas linhas mais finas para algumas das papoulas que parecem mais longas e têm essas longas linhas que você precisará adicionar. Depois de adicionar essas linhas mais longas, você precisa pensar nas papoulas, vamos pintá-las realmente soltas. Você observará o quão solto ele ainda está. Ele agiria como uma papoula e parecerá um filhote de cachorro m, essa é a beleza de trabalhar com o quash. Você não precisa ser sempre preciso. Você pode ser um pouco abstrato e conhecer nossa imaginação e ainda criar versões de belas flores, algumas por conta própria. E no caso de você estar procurando por qualquer aula de florais que você queira participar, vá de cabeça e experimente. Duas das aulas florais, que já estão disponíveis com aquarelas. Se você é uma aquarela para fora uma estrela que você quer dar aquarelas, tente com Pluralsight, obtenha renda. Essas são duas das melhores classes que você pode esperar. Um é mais detalhe do que um é para grandeza onde você vai pintar aquarela, florais e sete estilos diferentes ao longo de sete dias. Você pode escolher seus projetos, você pode escolher d1, d2, d3 e quase vendidos em bases estão na mesma ordem de nível de dificuldade. Já falei sobre isso. Meu outro nos lavou mais cedo. Então, se você está ansioso para criar coisas, lavar a paisagem, tenho uma aula sobre a paisagem lavada dois. Então vá em frente e experimente é uma classe um pouco mais antiga a partir de 2019, devo dizer, mas logo é muito relevante para o dia deles. E eu tenho usado profissional errado Porsche lá. Então você pode não encontrar tanta teoria que encontre uma maneira de levar um aprendizado de tudo o que aprendeu nesta classe e então você pode fazer essa aula. Acho que seria de grande ajuda para quem quer dar esse belo e incrível meio ou tribo. Eu fiz estrelas um pouco mais do meu branco e verde total que eu já tinha. E agora estou indo em frente com alguns dos meus bugs menores, que são todos a flor deles. Você está apenas adicionando-os para o plano de fundo. Essas flores já estão acabadas, mas ainda assim não permanecem. Então, os restos sempre serão Peter. E para torná-lo mais original, como eu sempre disse, você tem que adicionar estes, alguma forma, adicionando estes Stoli à sua pintura. Depois de adicionar este e outros aspectos do trabalho com florais dessa natureza seria seguir em frente e continuar adicionando algumas linhas menores e soltas de palidez semelhante. Não mudamos as cores da nossa pradaria e do plano de fundo que estamos criando. Campos de pastagem, o que quer que você veja, toda vez que você encontrará diferentes tipos de cores para o spiel, para o local. E temos que passar por isso. Se você estiver indo por isso, você pode ver para secretar alguma magia real. Se você estiver adicionando todas essas linhas mais longas, mais curtas e menores, poderá ver o DCC, tanta aleatoriedade, tanto nas cruzes e no primeiro plano de fundo. Tudo foi tratado e muito parece cada vez mais original à medida que prosseguimos. Esta tem sido uma vítima há mais tempo em comparação com adornar. Florais diferentes que vamos criar. Sei que haverá um ou dois projetos que podem parecer mais longos, mas eles podem agregar muito valor e tudo tão simples. São eles simplesmente quebrados. Eles estão apenas gastando tempo criando essas linhas. É isso. É só que mantivemos isso em tempo real. Essa é uma das razões pelas quais você pode sentir isso mais alongado. Caso contrário, eu não acho que há alguma razão para você não estar tentando um pequeno projeto como este que tenha tanta intenção e há tanta coisa que você Laurie, você me viu usando base muito opaca lá sobre isso. Estou indo em frente e pintando algumas linhas ainda. Você pode observar essas linhas de uma maneira melhor. Tentamos alguma quantidade de nossa técnica de pincel de ventilador para criar texturas. Então, isso também fez dados tanto de aprendizado que tivemos ao longo de todo o processo apenas. À medida que nos restringimos a transmitir poucas técnicas. Não estamos exagerando com o número de técnicas que aprendemos. Esse é um aspecto ou você sempre deve observar que não exagere e tente adicionar todas as técnicas que você aprendeu no processo. É um processo de aprendizado. É uma curva de aprendizado. Levaria algum tempo e você precisa ter esse tempo. Eu misturei alguma quantidade do meu vermelho na cor laranja ou carne, e estou indo absolutamente aleatoriamente violentamente essas papoulas. Você vê como eu estou adicionando essas pequenas e pequenas papoilas. Uma das pétalas, estou apenas anotando colas uma das pétalas que estou adicionando. É assim que eu faço. Alguns deles serão menores, poucos deles serão um grande objetivo, como sempre, a natureza. E temos que adicionar tudo isso de uma maneira muito, muito simples e bonita. Continue adicionando até que você esteja satisfeito, devo dizer. E então, uma vez que você planeja deixá-lo, acho que é aí toda a pintura se unirá. Se dê bem, aguente aí. Eu posso então você durar muito. 15 minutos são 14 minutos da pintura e à esquerda. E isso realmente juntaria tudo o que fizemos até agora. A maior parte do trabalho difícil foi feito. É apenas a parte mais fácil e alguns detalhes que são deixados vestidos. Eu não acho que você vai mudar muito a partir daqui. Olá. Vamos adicionar um pouco mais geral de collosum como você também de mim e agora estou até misturando alguma maneira intermediária. É absolutamente bom fazer esses tipos de experimentos. Quanto mais você experimenta, quanto mais você aprende, mais você aprende, mais você entende o meio e quanto mais você entende o principal dele, melhor serão seus resultados futuros. Toda vez que eu tentei te dizer que tudo o que você vê Deus praticamente te ensina, você tem que ir pegar seu pincel. Coisas. Pessoas que começam o que você quer fazer e o que você quer fazer com esse pensamento criativo. A maioria de vocês gosta de ser mais criativa. Muitos de vocês querem abordar esse meio. Estou aqui para guiá-lo durante todo o processo, mas um grande impulso está dentro de você. Se você quiser tentar isso, vá em frente, tire meia hora de mim, não é? E seja o café da manhã, seja o horário da noite. Eu acho que você pode simplesmente fazer isso mesmo não em nosso D, que é realmente ocupado e você está ocupado com tanto trabalho, isso pode realmente atuar como estressante para você. criatividade em uma base geral não só nos ajuda a passar pelos tempos difíceis, eu já vi isso, e está muito feliz em ser o que sou hoje. Não só funciona como o melhor para você, mas é um dos lugares onde encontro muita paz. E sempre que estou tentando ser mais feliz ou sempre que sinto que não estou subindo ao meu potencial, tiro minhas tintas e pincéis e apenas falo pintando que sentam. Eu faço. Às vezes crio boas pinturas e às vezes cometo meus próprios erros. Todo mundo faz isso. Está absolutamente bom. Você cometerá seus erros. Você comete seus próprios erros, você nunca entenderá. A propósito, estou adicionando detalhes agora. Onde estamos? Adoro conversar quando você está pintando. Eu quero apenas dar meus pensamentos. Quero compartilhar todo o meu conhecimento. Eu queria compartilhar minhas experiências com vocês. Muitos de vocês podem encontrar algum valor e, às vezes, o DOM pode gostar de pensar dessa maneira. Tem sido uma das maneiras mais incríveis e incríveis de que acho que cresci como pessoa. Há muitos pacientes que são aprendidos por meio desse meio. Seja a cor da água de lavagem grande, qualquer outro meio, você precisa ter pacientes de acompanhamento para trabalhar com cada um deles. Vou adicionar alguns pequenos pontos para as flores de fundo. Enquanto isso, você pode ver que estou usando meu pincel de alecrim. Você pode usar qualquer pincel de forro que esteja disponível com você. Isso é principalmente para obter essas linhas mais finas e esses detalhes para criar os detalhes que geralmente não podemos criar nossas Pessoas menores assim. E você precisa de uma tonelada de traço. Neste caso, eu sou, eu gosto de seguir em frente com o pincel de forro para esta pintura. Espero que, quando você estiver feliz e quando souber que vai ter um bom resultado, esse tipo de coisas simplesmente flui. Sim, acho que a criatividade flui dessas pequenas e pequenas coisas que faço para qualquer tipo de pintura. Ele simplesmente flui de dentro. Só mostra que acabei de ver algumas fotos. Acabei de ver alguns dos meus outros vídeos desses belos campos florais e depois quero imprimi-los. Se eu quiser pintá-los, o que tudo o que posso fazer, eu só experimento nas pessoas. E é tudo criatividade. Quando você começa a pintar, você entende o que quer fazer e o que não quer fazer. Haverá algumas coisas que você pode criar como não uma boa parte de luta e isso é absolutamente bom. Haverá erros, haverá impactos positivos, areia, haveria alguma quantidade de positividade que você cria com esses campos florais. Devo dizer, eles são fracassados. As flores são sempre apreciadas, amor, empatia. Então eles criam muita positividade com você. E você pode dar esse tipo de pinturas menores durante seu neurônio, queridos. Todos eles se juntam, fazem tudo parecer tão bonito. Você pode mantê-lo para si mesmo. Você pode decorar seu espaço de arte, você pode decorar suas casas, pode fazer impressões com elas. Tudo o que você quiser experimentar. Acho que este meio pode se tornar seu médium. É menos freqüentemente agitado, devo dizer. Não é como aquarelas. Demora muito tempo para secar, então o tempo de secagem é muito menor, o tempo de trabalho é muito menor, assim como o resultado final é realmente brilhante. Lavar um aspecto é que, seja qual for o resultado, você verá uma pintura vibrante muito bonita. Ok, então pessoal, eu expliquei tudo o que é possível agora em relação aos detalhes, mas você tem que pintar para essas flores de papoula. Então vá em frente e aja com esses detalhes. Depois de adicionar esses detalhes, é melhor que seus pontos inteligentes aqui e lá mais alguns detalhes com você continuar trabalhando, mas envolvidos, não queremos ir ao mar com toda a pintura. Portanto, não tente apenas deixar o céu cheio de suas papoulas. Isso é uma coisa que você tem que ter em mente por que vamos pintar os copos de esponja solo nesse conjunto. E uma vez terminado com isso, vamos dar uma olhada em uma bissetriz de ângulo pacman de um poroso completamente seco. Eu iria em frente e removeria a fita de volta e as mangas. Veja como estou indo em frente e removendo meus filhos não posso ligar para Bay e Benny, então Mano, eu não. Por que as pessoas que você precisa ter isso em mente caso você não esteja usando papel 300 GSM. Você pode ter que olhar para isso se você me der, dar-lhe se sentir fora da mesa, eu quero ter certeza sobre isso. Essa é uma das razões pelas quais eu não sugiro papel artesanal exclusivo para nenhum de vocês. No entanto, você pode seguir em frente com teste em papel Kraft com 300 GSM mais orais. Se você está usando menos de 300 GSM, então não aplique o que ela fez. Ou pode estar fora do seu papel quando você está tirando, isso ainda é reunião, o que eu quero te dizer. Vamos passar para o próximo projeto agora como experimentamos mais magia em termos de pintar nossos campos de lavanda. 9. Campo de lavendar: Vamos fazer os campos de lavanda desta vez e escolher minhas cores, gostaria de seguir em frente com as duas formas bonitas. Uma é a cor da carne que você geralmente absorveu. É uma espécie de forma de pêssego. Você pode fazer a forma do estojo. Ele não está disponível com você. É com alguma quantidade de urina, vermelho, amarelo e branco. Você pode fazer uma forma como esta e dá. Certo. Agora, isso não é exatamente um pincel plano. Eu realmente queria mostrar a diferença entre incase, você está usando um pincel plano ou pincel redondo como este. E se você tem um pincel angular, se você está tendo um pincel angular, a quantidade de lavagem que você vai pegar em seu pincel, seu menor em comparação com o que eu estou pegando agora neste pincel. Essa é uma das razões pelas quais eu adoraria que cada um de vocês mudasse para um pincel plano completamente, o que é de natureza absolutamente sintética. As ordens seguem em frente com um pincel angular, e isso deve ser sintético para que ele não contenha muita água, eu sei que estou representando isso regularmente sobre o teor de água porque quando, como grandeza, tendemos a dar errado. E isso espalhou toda a pintura de lavagem, nós iremos em frente. Faz isso o motivo pelo qual estou tentando enfatizar mais e mais. Ok, misturando com a ajuda do meu pincel angular. Então, basta adicionar um pouco da minha outra cor que é carne e depois misturá-la novamente. Enquanto isso, devo dizer que misturei alguma quantidade do meu branco com meu roxo que eu tinha, ou violeta brilhante. E então eu adicionei essa cor na parte superior do meu céu. Depois de adicionar essa cor, eu iria em frente e começaria a pintar minhas montanhas. Agora, a área da montanha precisa estar em duas folhas diferentes. Ou seja, você cor de carne, bem como sua cor roxa. Como eu quero mostrar os campos de lavanda que são estendidos até as montanhas traseiras. E isso é basicamente campos sobre campos de Lepanto que você costuma observar. Então eu continuo adicionando as mesmas cores que eu tenho. Seguindo em frente. E adicionando as cores. Com isso, continuo pedindo o valor da minha sombra violeta. Por quê? Embora o valor do balanço, ele me dá muito mais profundidade para bene, altere esse valor. E algumas das áreas eu tento adicionar o valor mais escuro e algumas das áreas que tentei adicionar o valor mais leve. Essa é a única mudança que eu faço, juntamente com o tempo deles mantendo algum espaço em branco. Agora esse espaço em branco, vou subir com a cor da carne que já mostrei. Todo o espaço montanhoso que tenho nesta pintura vai ser simples, fácil, interessante. Vamos apenas mudar os valores da cor. Valores da coluna significam que vamos misturar as cores junto com a mudança para um valor de apenas uma única cor, que é sua violeta brilhante ou roxa, o que estiver disponível no seu paladar. É isso. E você verá que um fundo que Londres fez. É uma área muito, muito pequena que estamos cobrindo. Essa é uma das razões pelas quais eu não quero complicar muito. Sempre se uma grande lavagem, seja aquarela, seja qualquer outro meio. Se você complicar o assunto , seria difícil para você se concentrar mais nisso. Enquanto que se você mantiver isso simples, seria mais fácil para você caminhar junto com ele. Ok, estou indo em frente e adicionando um pouco do meu valor mais leve do meu púlpito. Como adiciono esse valor de controle deslizante para queda de neve? Eu adicionei alguma quantidade de minha esposa fazer o poeple que já teve junto com ele. Eu misturei uma boa quantidade dessa coisa branca para fazer antes de adicionar aos campos. Em segundo lugar, estou deixando alguns espaços em branco entre os quais vou adicionar um pouco da minha lavagem verde. Agora, se é qualquer tipo de sem taxa, você observará que haverá alguma quantidade de verdes que você observará. E eu quero mostrar esses sonhos. Se você não estiver usando seu pincel angular um por quatro e você pode ir em frente com um pincel redondo como este, não, isso não é exatamente um pincel redondo. Ele tinha. Ele encontra o para forma redonda na parte superior, mas é mais no lado plano. Então você pode usar um pincel como este, você pode usar assim a qualquer momento do pincel angular, orais, até mesmo um pincel plano e C, usar os pincéis a seu favor é sempre bom. Mas junto com isso, você deve se lembrar que você não vai complicar o assunto tanto quanto você tem que ir passo a passo. Se estivermos começando do céu, seguiremos em direção ao degrau inferior, torno. Não vamos deixar nenhum espaço vazio em nosso primeiro ano e voltar em nosso segundo lugar, isso é uma coisa que eu tenho muito ao longo dos anos, lavagem do Rei, que você não deve deixar espaços vazios. Seguindo em frente e adicionando mais verdes onde for necessário. Uma vez que eu entregue este verde, eu começaria a misturá-lo. Como faço para misturá-lo? Eu usaria novamente meu pincel angular, pincel misturando-o. Você pode usar seu pincel triangular estrangeiro. Este é o melhor pincel pelo qual você pode praticamente e as cores e misturar as cores. Sim, posso estar dizendo isso muitas vezes que há muito estresse em pincéis sintéticos. E não estou colocando muito estresse no tipo de lavagem que você pode usar. Mas praticamente usei 200 quash. Eu usei lavagem muito mais barata e, de acordo com minha experiência, todos eles lhe dão tipos semelhantes de efeitos. Apenas uma coisa sobre isso para os alunos, ótimo anulação, você pode ter que passar mais em camadas. Considerando que, no caso de você estar usando ou gouache de grau de artista ou lavagem de Winsor e Newton grau profissional. E esperando que você obtenha o grau de pigmento, o que é muito melhor. Essa é a única diferença que observei muito da minha mão. E, claro, se houver uma mudança na qualidade do pigmento, então você pode fingir, encontrar mais vibração, bem como achar as pinturas mais bonitas quando você estava usando lavagem absoluta de grau de artista. Mas, como iniciante, eu nunca sugeriria que você começasse a trabalhar com tudo o que é muito, muito caro. Vá de cabeça e experimente com as pinturas mais simples, bem como vá em frente e experimente com a lavagem, que é muito mais barato. Se você ver, estou misturando lentamente com minha cor roxa. E essa cor roxa é basicamente a violeta brilhante que eu tenho. Estou misturando alguma quantidade de branco nele e alguns desses espaços onde quer que eu sinta necessário. Essas são coisas pequenas e pequenas que você também pode fazer e misturar suas cores de uma maneira melhor. Manteremos alguma parte tão verde quanto você já absorveu. E enquanto eu vou em direção ao fundo, adoraria misturá-lo ainda melhor com a ajuda do meu pincel angular e eu peguei um pouco de cor. É basicamente um tipo de seiva verde que estou usando. Você pode ir com verde-oliva, você pode usar qualquer detritos que esteja disponível em sua paleta. Você pode até preparar as cores por conta própria. É sempre uma ótima ideia. Você pode carregar muito mais. Na teoria das cores, se você estiver adicionando suas cores e fazendo suas cores por conta própria. Então, novamente, esse é um ideal que você sempre pode ir em frente e explorar para pintar, mesmo como grandeza, você aprende muito mais nesse aspecto. Ok, acho que estou muito feliz com minha parte de mesclagem. Eu poderia adicionar algumas árvores para a minha linha do horizonte, ou pouco antes de pintar minhas montanhas de fundo, eu iria em frente e pintava algumas árvores. Muitos de vocês podem pensar, tudo bem, se tivessem sido aquarelas e teria sido tão difícil adicionar árvores agora. E seria minha segunda camada, como as outras cores reagirão, etc. Mas acredite em mim, Vestas anulam. Você vai em frente com a segunda camada e não há nenhum problema. Sempre que você estiver indo em frente com a segunda camada, certifique-se de que você não está indo sobre as camadas que você estava adicionando. No segundo, muito poucos estão adicionando algum Carlos. Você não deve passar por cima de novo e novo para reativar a tinta, que você adicionou áudio. Essa é a única chave que você precisa seguir. Descanse tudo vai cair no lugar. Certo? Novamente, estou mudando o valor das cores que estou adicionando para minha árvore de fundo. Depois de alterar o valor da minha cor, que estou adicionando para a árvore de fundo. Você também pode ver que há pequenos pequenos pontos que eu adiciono. Mais uma vez, as árvores de fundo são como qualquer coisa que você queira adicionar. Vá em frente e adicione. Não há regra de adicionar um fundo ou três ingredientes um muito complicado, certo? Então mu-s você quer fazer o que quiser fazer pequenos pontos faz mais linhas. De qualquer forma, você quer adicioná-lo para baixo. E essa aleatoriedade que você quer em seu banho e esse tipo de beleza e magia que você quer adicionar. Este é o momento de experimentar, então escolhe melhor, altere seus valores disso. Isso seria o senhor de uma mochila. Você pode consultar sua pintura. Certo. Para adicionar alguma profundidade à pintura, preciso fazer algumas linhas. Agora, essas linhas serão possíveis com o início verde, preciso agir em minhas necessidades verdes para ser um objetivo direto verde escuro Ler Arquivo para minha pintura. Eu flores em primeiro plano. Eu adicionaria a tela, enquanto que para minhas flores de fundo, eu não vou adicionar tanto em termos de detalhes que todo vou fazer. Mesmo que eles estejam usando um pincel de forro como este, eu sou capaz de completar esta pintura dentro de 23 a 24 minutos. E essa é praticamente a beleza de trabalhar com o quash. Seu papel seca imediatamente depois de aplicar suas cores. Isso realmente significa que é muito, muito menos tempo para completar e você está praticamente feito dentro de meio R. Se você tiver durante o café da manhã ou durante os intervalos noturnos é antes de ir de volta a dormir. Você terá tanto tempo para praticar a lavagem. E há muito mais que você pode adicionar caso esteja procurando uma agitação lateral. Isso eu acho que é o meio que você deve tomar cuidado. Tem sido na prática desde os últimos 600 anos. E há tantos médiuns opacos que vieram e se foram. Mas este ficou com os designers, o estado com muitos artistas. E agora ele está sendo usado muito extensivamente com, acho que tem sido um dos médiuns para todos e cada um. E a maioria dos experimentos que você faz em Gua Sha vem muito bem, pois tem a natureza de ser muito, muito indulgente. Agora, por que eu digo perdoar? Se você adicionou uma camada, não é que você não possa adicionar. Vou passar por cima dele no segundo ano. Sua primeira camada é menos opaca, então fica ainda mais fácil seguir em frente com sua segunda camada. Enquanto eu sou minha segunda camada, você verá que eu uso minha vida. Por que usar uma mão leve? Eu não vou por cima de uma área de novo e de novo para que eu não reative o status da tinta lá no meu primeiro ano. Então, esses são alguns aspectos sobre os quais eu sigo para minha pintura a guache. E praticamente isso realmente me ajuda a vê-lo através deste curso. Ela facilmente, ok, indo em frente com alguns valores mais escuros, alguns valores mais leves, você tem que alterar os valores do verde. Você pode adicionar um pouco de preto. Você pode ir em frente e adicionar um pouco de amarelo no verde escuro que você já precisa torná-lo mais claro em valor. É assim que vamos mudar os valores. É assim que vamos criar a profundidade. É assim que vamos destruir a guerra. Tudo o que é possível para não entender. Agora, essas gramíneas praticamente no verde começam que você obtém de seus campos de lavanda. Assim que terminarmos a string, iríamos em frente e começaríamos a adicionar alguns valores mais escuros para nossos campos do Líbano. Eu usaria meu tamanho dois, fonte de pincel, 11 0. Ok, eu adicionei um pouco do meu valor mais sombrio como minha violeta ou você pode pegar qualquer tipo de phyla do orgulho que esteja disponível com você. Isso é assim que Washoe, de perto, nos disse e estou adicionando alguns pontos simples e simples. Mais uma vez, eu discutiria as cores. fáscia iria em frente e adicionava alguns valores mais escuros, e então eu iria em frente e adicionava alguns valores mais claros. É assim que eu continuaria alterando as cores e é assim que você conseguirá um espectador com campo de lavanda. Estou olhando para os primeiros planos agora. Como já trabalhamos em segundo plano, é hora de primeiro ter muita textura e dever em primeiro plano. E então, é claro, podemos voltar a um segundo plano e novamente trabalhar nele. Ok, vamos continuar adicionando esses pontos de poluição, poluição atmosférica. Se você ver em direção ao topo, estou adicionando pontos menores em comparação com, bem, eu vou para o qual a parte inferior, a mídia inferior terá, é claro, mais número de pontos nele poderia ser mais amplo. Seria mais como uma forma de cone que você pode observar enquanto pinta este campo de janela. Ok, agora é hora de adicionar alguns traços mais amplos. Eu diria que, enquanto você trabalha em primeiro plano para a direita, isso iria de frente com alguns dos florais que são mais amplos, que são mais espessos, e eles são mais mais perto de nós, então eles seriam mais detalhados. Esses são aspectos pequenos e pequenos. Novamente, estes como um pequeno cliente que eu sempre lhe digo, tem que ser como uma forma de cone. Não pode ser como todas as flores juntas. Se você perceber que há alguma lacuna que precisamos manter enquanto adicionamos esse tipo de estrutura cônica. Novamente, a moeda não deve ser muito larga. Bem, você vem em direção à área inferior. Eles devem ser equilibrados em direção à esquerda duas larguras, a direita, apenas em direção ao topo, deve ser 10, como um triângulo. Enquanto você vai para o fundo, se você observar esta flor em particular que estou pintando agora, está apenas começando pequenos pontos para Woodstock falar, Oi, eu estou fazendo isso como um triângulo. E então, enquanto eu vou para o fundo, estou apenas adicionando alguns pontos aleatórios. Isso é o que você precisa fazer também para esta pintura. Eu tentei mantê-lo o mais simples possível. Posso dizer que, uma vez que você conclua a pintura, você ficaria super orgulhoso de si mesmo. O que você fez na pintura é muito incrível. Como toda essa pintura acabou seria, novamente, algo que você precisa esperar para o ângulo ficaria realmente feliz com ela. Então B junto comigo, posso dizer, você pode literalmente criar mastigação no papel. Então, continue adicionando a forca como estou fazendo agora nas pessoas. Depois de adicionar essas cores, você também pode seguir para que facilmente as cores se misturem umas com as outras lindamente. Vamos adicionar mais e mais valores mais escuros ao plano de fundo que como vamos realmente gerenciar todos os pés. Novamente, estou alterando os valores do meu Bagram. Este é um simples exercício de mistura que estou fazendo. Agora. Alterar os valores me dará mais espaço para brincar com ele. E isso é algo que eu sempre sigo para minhas pinturas que eu gosto de ordenar os valores para o fundo ou se é para os primeiros planos. Primeiro plano, é claro, principalmente vou trabalhar nisso pois isso é mais visível para os espectadores, isso é mais claro. E trabalhar mais em primeiro plano, que tinha muito mais sua pintura e pareceria muito mais original, eu diria. Então, novamente, alterando alguns valores para o plano de fundo para apenas adicionar pequenos pontos inteligentes com sua sombra roxa ou sua cor violeta. E uma vez que você estivesse bravo com esses pequenos e pequenos pontos, eu misturaria com meu pincel de mistura. Estou mantendo meu pincel angular que é um por quatro polegadas para mistura. Mais uma vez. Agora isso é uma purina ou adicione o, eu diria que isso é uma purina. Então, para o endotélio ao vivo, que está longe, então você não precisa adicionar muito em segundo plano que praticamente criaria como muito mais confuso, eu diria em comparação com o que pode adicione nossos dois. Portanto, para o segundo plano, mantendo-o simples, seja uma maneira mais inteligente de lidar com isso. E eu sempre fiz ponto-ponto mesmo nos meus vídeos anteriores. Se você ver apenas para os primeiros planos, complicamos mais e continuamos adicionando mais e mais pontos. Isso é o que você tem que fazer. Olá. Caso você tenha uma olhada mais de perto no meu pincel. Você pode entender que eu misturei alguma quantidade do meu branco aos roxos que eu já tinha. E agora estou aplicando alguns valores mais leves ao meu laboratório e sem flores. Estou apenas alterando os valores das flores de lavanda aqui. Não estou tentando obter uma correspondência exata. Nosso Exatamente. Não estou tentando recriar as 11 flores DO. É assim que eu sempre faço em qualquer coisa. Tire um tempo não tentando praticamente assumir as flores ou não estou tentando imitar e tentar criar algo que seja muito, muito realista. Eu só tento ficar com o meu sol básico cria algo que parece mais atraente e que pode praticamente lhe dar uma sensação de viver novos campos existentes. Isso é o mais importante. E depois de terminar isso, tente adicionar alguns dos valores mais leves do seu verde. Pegue um pouco de verde claro no pincel e adicione linhas menores. Depois de adicionar as linhas menores, você pode dar uma olhada nela e entender que há tantos dados do Jeff que você já criou nesta pintura que toda a pintura taticamente vem vida agora. E quando você terminar esta palestra, papel seca, geralmente seca muito, muito rapidamente. Como estou usando cores praticamente opacas aqui, retocando algumas áreas. Então, para minha montanha de fundo e depois misturando-a com a ajuda do meu pincel angular que é de uma a quatro polegadas. Muito feliz com a forma como toda a pintura apareceu. Por isso, estou apenas removendo a ponta em um ângulo e tenho uma olhada final na pintura. Tenho muita certeza de que você também ficará surpreso com o tipo de resultado que você pode preparar no caso de você estar trabalhando com a Galatia. Então vá em frente, experimente. Tenho certeza sobre isso. Você vai se apaixonar por isso e também gostaria de pintar algo mais com o quash hoje em dia, pois ela está disponível a um preço mais barato. Então olhe se este meio for uma tentativa, eu vou encontrá-lo em seguida com aqueles projetos lutados. 10. Projeto 4: Esta é a nossa quarta pintura e o último projeto da série. Vai ser pés ODC. Só estou marcando minha linha do horizonte com a ajuda do meu lápis. É muito simples, 20 a 25 minutos, seis tamanhos. Seguindo em frente com a cor da carne, você também pode preparar essa cor. Estou misturando alguns dos seus vermelhos, amarelos e brancos, caso você não tenha essa coluna. Eu comprei a lavagem de cachorro Bruce. Ele já tinha o estudioso disponível nele. E estou usando isso para todo o potencial para fazer meu céu. Agora esse cara será mais um exercício de mistura para cada um de nós. Agora, essa mistura é realmente importante pois não queremos que nenhuma cor seja ativada, assim como queremos que as cores se misturem bem e não nos dê nenhum tipo de verde. Isso é muito importante seguir em frente com cores menores se você quiser evitar os verdes. E caso você queira seguir em frente com mais cores, escolha cores como high-end fazendo oi, prefira usar um pouco da cor da carne. Enquanto Olá, estou mais perto do meu céu Hadean. Ou então vá em frente com seu rosa. Rosa. Reagir com cola vai expulsá-lo Gallo que é um pouco parecido com o buffer. Buffer geralmente parece bom quando você está trabalhando nesse cara. Gosto de usar meu pequeno pincel angular para minha área de mistura. Agora, eu normalmente pedi que você usasse um pincel angular. Agora vou ter pincéis realmente úteis quando você tiver que misturar suas cores. Enquanto você pode seguir em frente com qualquer outro pincel de sua escolha. Não há melhor pincel. Eu diria que você pode ir em frente e usar. Tão legal com qualquer pincel plano ou qualquer outro pincel, preferência pincel plano ou pincel angular porque ambos continuarão misturando melhor suas cores. Em segundo lugar, tente usar pincéis sintéticos em vez seguir em frente com mais pincéis. Mais pincéis seguram muita água, como já lhe disse. Então eu adoro seguir em frente com este pincel angular. À medida que o pincel angular pega muito menos água em comparação com qualquer outro pincel que você possa pensar onde você pode ir em frente e usar para sua pintura. Sei que estive pedindo muitos desses pincéis. Estou falando sobre as melhores partes de cada um deles. Como eu quero deixar você com muitas oportunidades para selecionar qual escovou o melhor para você e qual cor é melhor para você. Estou usando uma lavagem muito fácil e simples do Bruce show. Dificilmente é cerca de US $10 e você pode comprá-lo na Índia ou em rolos. Você pode seguir em frente com qualquer outro quash mais barato que esteja disponível. Crescimento dos alunos, isso é perfeitamente bom. E você também pode seguir em frente com a lavagem de ponta como Winsor e Newton. Ou os papéis até vão de frente com outros, como bem-estar. E eles são excelentes com a qualidade do pigmento e você certamente pode encontrar a diferença. Mas como somos grandes notícias, posso dizer que você pode ir em frente com qualquer pincel de sua escolha que seja bom para ir, bem como qualquer cor de sua escolha que seja realmente barata e você pode usá-lo a seu favor, para que você não acabe gastando muito, pois philos UK são ótimos resultados. Certo, estou usando uma cor verde clara. Agora, cada um desses conjuntos de squash terá os nomes das colunas de forma diferente. Agora, esta é uma cor verde clara, bem como um verde-oliva em um verde seiva que você vê que estou aplicando para a área inferior da pintura. Ambas as cores têm que se misturar bem umas com as outras. Eu continuo misturando essas fontes. Você pode pensar que estou indo muito rápido, mas acredite, é apenas lavagem de combustível que estou aplicando e não quero deixar nenhum espaço, tem branco. Essa é a razão pela qual estou indo em frente com o meio mais opaco e grosso. Você também pode adicionar um pouco de água enquanto deseja adicionar essas cores. Agora, a lavagem que eu tenho não tem muito espaço para adicionar água. E essa é uma das razões pelas quais devemos sempre ir em frente e conferir os exercícios e, para menos, devemos experimentar as técnicas que eu discuti na parte inicial que realmente o ajudariam para realmente acelerar seu processo para descobrir esse novo meio, como pintar com guache. Eu estaria lhe dando uma lição de bônus a seguir. Onde você pode mostrar que você entende que as cores da postura também podem ser usadas no caso você querer ir em frente e pintar com pouco do meio opaco que tem água como base. Então, o que acontece com sua postura, Carlos é mais grosseiro e os verdes são armazenados no frasco geralmente, quero dizer que os grãos de pigmento são mais curtos e eles armazenados em um frasco em vez de entrar em um tubo. Então essa é a única diferença. A tia é boa o suficiente. Eu uso olá, que é inferior a US $5, e ainda assim me dá ótimos resultados. Então, eu realmente adoraria mostrar isso na aula de bônus e é realmente detalhado. Você verá como usar ou muito baixa qualidade ou eu diria não sobre a qualidade. A qualidade é boa, mas é mais sobre o preço que você paga. Então, o preço é muito menor. E os verdes são quartzo, esse é um dos motivos pelos quais eles instalaram e caracteres para sua postagem colorir. Enquanto quando se trata de anular, ele foi armazenado em tubos, pois eles são mais finos. E você pode obter um resultado melhor com o quash. Mas acredite em mim, você verá quanta mágica, mesmo simples post duas cores podem realmente chegar até você. Então, sim, Fique comigo para o ruinoso menos do que o próximo é que estamos indo em frente e adicionando essas pequenas pequenas linhas, mas ambos tinham ido escova de forro. Preciso ir muito rápido neste. Roc você pode ir vaso devagar neste. Isso é absolutamente bom. Não há melhor maneira de fazer isso. Keats, simplesmente adicionando algumas linhas. Fui sagrado um pouco devagar. Mas se você é mais sombras de GUA, você pode até ir mais rápido e esse aspecto, mas certifique-se de que seu fósforo tri o suficiente. Está completamente seco antes que você não seja a moral da segunda camada que seu fosfato será ativado e a segunda camada não ficará no topo do seu primeiro ano. A segunda regra que eu te disse repetidas vezes enquanto estávamos pintando com o cauteloso, para não ir em frente com Bush em uma única camada ou você tem que adicionar camadas, então você não pode passar por cima dela de novo e de novo e de novo. Ele continua reativando os pinos que você aplicou ativos e menores para o meio à base de água. Portanto, certifique-se de que você está adicionando qualquer tipo de linhas, etc. Então, como sempre, você pode ir com as camadas nas faces de uma imagem, certifique-se de adicionar essas linhas. Então, com mãos muito leves não tente passar por cima de novo e de novo e de novo. Ter algumas árvores de fundo. Estes são os três que geralmente na Terra, ao redor da linha do horizonte. Agora esta linha do horizonte classificou toda a simulação inicialmente com nosso lápis. E agora você pode distingui-lo porque você tem o céu acima da área do solo. Então essas árvores estariam mortas e você tem que misturá-las com a ajuda de seu pincel de mistura. Meu pincel de mistura é o pincel angular por quatro polegadas. Isso é muito útil e me ajuda a me misturar muito bem. Quando eu tinha qualquer tipo de cor no meu plano de fundo, eu fazia uma mistura e combinava meus valores verdes para meus ramos da flor da margarida. Você verá que ambos alteram esses valores. Às vezes eu ia com o valor verde mais claro, e às vezes eu seguia o valor verde mais escuro. Pode parecer um pouco difícil inicialmente porque há muitos traços que estou adicionando agora. Então você tem que manter um pouco de pacientes junto comigo. E então deixe a magia acontecer. Quando eu adiciono essas flores, tentei Walter tipos de pinceladas. Estou adicionando alguns deles, adicionaria menor, e alguns deles eu esconderia maiores. Você vê o quão lindamente eu continuo pedindo para que você sempre possa obter flores com aparência mais natural e sua natureza. E eu sempre digo natureza, muito fantasma. Se você quiser ganhar essa aleatoriedade mesmo com suas flores, vá de cabeça e tenha traços em várias direções diferentes. Assim como você tem que se certificar de que alguns deles são maiores, alguns deles são menores, e alguns traços soltos aqui e ali devem ser deixados de fora. Estou deixando o espaço médio da flor para adicionar o amarelo. Se você ver Daisy tem um amarelo no meio e o resto é branco. Não estamos indo em frente e adicionando qualquer tipo de fluido de mascaramento para preservar o branco porque ele não lava a impressão. Quando é uma pintura de lavagem, gosto de usar meu quash branco para camadas de Woburn. Agora, quando eu adiciono as flores para o meu primeiro plano, você verá o maior e mais amplo em comparação com as flores que estou adicionando formato de fundo para o meu plano de fundo, elas seriam pontos simples. Você tem que ver essa diferença enquanto pinta as flores. Qualquer coisa que esteja aparecendo em primeiro plano será mais maior e eles estão mais próximos de seus olhos. Enquanto a pintura, que está em segundo plano, faz parte dela. Assim, quanto à perspectiva, pareceria mais sangue ou eles pareceriam mais menores. Não vamos complicar o assunto. Por isso, vamos mantê-lo simples e pintado como pontos simples para o fundo. Flores. Enquanto as flores em primeiro plano, é claro, eu estaria adicionando mais detalhes. Eu estaria adicionando mais amarelo a ele. E haverá uma parte muito mais detalhada incluída em cada uma delas. Seguindo em frente, se você ver apenas esconder alguns pequenos e pequenos pontos também pode ajudá-lo a retratar as flores. Todas as vezes. Não é uma necessidade ir de cabeça e pensar em tudo em detalhes. E é isso que seguiremos como regra para esta pintura. Seguindo em frente na segunda camada para nossa pintura de lavagem. Mais uma vez, mesmo para sua lavagem, Você pode ir em frente com camadas. Agora, os primeiros que você precisa aplicar devem estar sempre mais leves, ou você pode dizer que gostaria da consistência em comparação com o que você aplica na segunda camada. Onde isso acontece? Como não vamos adicionar muito no segundo ano, fui em frente com um meio bastante opaco para minha primeira camada. E então só estou adicionando detalhes para minha segunda camada. Então, eu deixaria com você como você quer seguir em frente e adicionar nosso treino nessas camadas. Tomando um pouco de amarelo limão e adicionando um pouco de cor de carne e, em seguida, adicionando alguns pequenos pontos pequenos. Este é o meu pincel de tamanho dois que estou usando para adicionar essas cores. Eu mostraria uma variedade de pincéis que você pode usar. Já mostrei lá, encontre o pincel plano B. Pode haver pincel redondo, pode haver pincel angular. Qualquer coisa que você esteja usando. Eu já lhe disse anteriormente, também, deveria ser sintético. Não deve conter muita água ou então É aí que o meio de lavagem irá para um arremesso. Lava um meio onde você precisa aplicar as cores que são mais cremosas na natureza. Enquanto que se você estiver indo em frente com o primeiro ano, eu diria que o LEA precisa ser absorvido. Assim, você sempre pode ir em frente com mais água e menos cremoso. Enquanto quando você vai para o segundo ano, não deve ser de 90 a 95% de lavagem e apenas cinco a 10% de água, então você obterá o ritual de efeito exato agora. E assim as pessoas Fondo. Em seguida, vamos com verde claro que temos neste slide limpo agora, quando você der um contraste praticamente muito exato de sua profundidade na pintura, sempre precisamos adicionar contraste. Agora, esse é um aspecto importante da sua pintura de lavagem. Se você não é o contraste e só você obterá a profundidade na pintura, e então só ficaria mais aqui. Já adicionamos os valores mais escuros. Agora é hora do valor mais leve. Em nossa pintura a cores de água, você sempre verá que temos que adicionar um valor mais leve e, em seguida, na LIGO com sede ou ruim. Enquanto que, para pintura de lavagem, é um pouco diferente. Seguimos em frente com o valor mais leve mesmo depois de termos nosso valor dental mais escuro. Um simples raciocínio, a opacidade com qual você está trabalhando lava completamente opaca. Essa é uma das razões pelas quais você pode andar como quiser. Acho que alguns pontos inteligentes e inteligentes aqui e ali enquanto você me observa. momento, isso lhe dará um olhar que é mais solto e agradável. Kimmy tipo off ou campo DC. Depois de destacar esses pequenos e pequenos pontos, mas o valor mais leve do verde, irei em frente novamente com meu verde escuro. Pode ser rebento, pode ser qualquer verde automático que esteja disponível em sua paleta. Você também pode adicionar um pouco de preto à sua nota que você tem e, em seguida, continuar adicionando-a no chão ou fina. Novamente, toda a ideia é criar profundidade e esse conjunto. E estes são os últimos 2,52 minutos que restam para a nossa pintura. Não vamos adicionar mais nada na área das flores da margarida. Eu iria de cabeça e só adicionava um pouco da sua nota na área floral de Buda. Agora, esse verde realmente lhe daria um efeito que se parece com isso. Há algumas sombras também nas flores, que você geralmente observou em campo ou no campo o fluoro. Haverá algumas das flores onde haverá como e algumas partes terão esses tipos de sombras. Tempo de esquiador, acho que agora predisse EVA, vácuo de assim novamente, não precisamos exagerar em nenhuma parte dele. Por isso, basta tocá-lo em algumas das áreas. Isso é como um toque medalhão ou você pode dizer o toque que tem que ser claramente ótico diário para o seu alto. E tem que ser realmente ótimo, ótimo de uma forma que você não vai conseguir muito, enquanto você não vai esconder menos. Se você não é realmente menos novo, não absorverá as sombras em todo esse fluoróforo. E se você fosse muito mais, na verdade seria overdose. Todo o branco que você adicionou para a área floral. Então, apenas tocá-lo um pouco mais aqui e onde quer que eu sinta que é necessário. Mas o verde, e uma vez que eu tivesse 100 graus, eu iria em frente e deixaria o papel secar completamente. Quando este papel secar, só eu removeria minha fita. Isso é novamente, um aspecto muito, muito importante do seu pincel. Estou usando um quadruplets 100%, quatro arcos como sempre. E esta é uma superfície lisa, que é basicamente meu papel prensado. Muitos de vocês podem ter até prensas frias, isso é absolutamente bom. Vá em frente, use o papel de prensagem a frio caso queira trabalhar com lavagem. Isso não é um problema. Estou usando prensa quente porque a lavagem permanece nela por um longo período de tempo. Por isso, fica mais fácil para mim andar por aí com ele. Mas eu deixaria essa escolha com você. Que tipo de papel você quer usar. Um grão bruto não seria muito adequado. Então vou tentar seguir em frente com prensagem a frio ou um simples pressionado para esta pintura. 11. Aula de bonus com cor pôster: Esta é a última lição de bônus. E aqui, quero falar com você sobre postar duas cores. Agora, por que eu quero falar com vocês sobre seguimentos costeiros, já que muitos de nós não querem gastar uma boa quantia de dinheiro em anulação. E gostaríamos de experimentar o meio opaco, que pode até ser feito com a ajuda de trazê-lo, ou então ele pode ser desaparecido com a ajuda de postar duas colunas. Agora postar duas cores é um pouco diferente do tempo de lavagem. Eu diria a vocês todas as diferenças entre o oposto a seguir, bem como uma lavagem. Mas antes de prosseguir com ele, estou usando ou gums premium post para Carlo e há 12 cores diferentes nele. Junto com isso, devo dizer que este é um condomínio $5. Então, se você está ansioso para comprar ou experimentar algo como meio opaco, então isso é uma coisa boa para você. Você sempre pode tentar resolver antes de finalmente experimentar as cores do seu pôster. Estou usando minha cor verde escura e junto com ela estou misturando alguma quantidade do meu preto para obter um valor mais escuro, que eu aplicaria ao meu pessoal. Eu peguei um pouco de água do meu frasco de vidro e adicionei ao enrugado que fiz toda a carne ou a mistura na minha paleta. Uma vez que eu tivesse um pouco, siga, eu iria em frente e começaria a adicionar meu pequeno papel que eu tenho. Agora, este é um papel pequeno que estou usando isso para mim. Eu não quero ficar exagerado com pessoas de tamanho de lote. E então pensando por que estou usando esse tipo de papel, etc. Então esse é um dos motivos e esse é um 270 pessoas GSM que estou usando. É prensado a frio, 100% algodão que você pode usar, você pode não usar. Então, seu post para Carlos pediu para o ano passado de Joash pode ser usado em qualquer tipo de superfície. Pode ser ainda um GSM menor do que 300 GSM, eu sempre preferível se você for em frente com o que, 300 GSM ou papel 250 GSM, 270 GSM, do qual você pode remover taticamente seus pontos de fita, você aplique-o. Enquanto continuamos adicionando as cores para o nosso primeiro ano. A segunda diferença que eu quero dizer um começo, o pigmento para goulash vem principalmente em seus tubos, enquanto seu post duas cores geralmente vem em frascos. Agora, por que toda essa diferença? As figuras das cores da postura geralmente são mais grosseiras e da natureza e são maiores em tamanho em comparação com o que você costuma lavar tinta. Se você estiver usando lavagem como que tipo de Newton ou você está usando ser inteiro que são como grau completamente profissional. Você pode ver que as frentes dos pigmentos com certeza. Mas eu ainda insistiria no caso de você querer começar caso você esteja ansioso para trabalhar com algum meio opaco, então vou postar duas cores podem ser uma boa opção, pois está disponível. Taxa muito mais barata, você pode usar qualquer tipo de papel para isso. E em segundo lugar, até escovas sintéticas estão perfeitamente finas. Assim, todas as cores, papel, etc., estão disponíveis a uma taxa muito, muito menor em comparação com qualquer outro conjunto de aquarela. Ou se você quiser ir em frente com o evento, oh Deus, set, o que é uma boa desigualdade e que lhe daria um bom resultado. Então essa é a segunda diferença a qual eu quero falar. George Washington Post duas cores. As diferenças de tom sobre os aglutinantes e aditivos de pigmento. Portanto, aglutinantes e aditivos de pigmento são absolutamente diferentes ou para lavagem e para suas cores de postura para lavagem, já que você está comprando uma qualidade mais alta e preço mais alto, The Colby que você obtém seria, claro, maior em comparação com o que você obtém para o seu post duas cores, a lavagem, bem como a cor da sua postura. Ambos ficam em cima do seu papel por um longo período de tempo, bem como o seco rapidamente. Portanto, eles não são tão transparentes por natureza. Eles são mais calcários em comparação quando você está trabalhando com aquarelas. Ok, agora poste duas cores, pode não ser tão vibrante quanto você encontra sua lavagem. Esse é outro aspecto, que eu quero destacar. Nesse caso, os pigmentos podem se tornar mais LDL e eles podem não ser tão vibrantes quanto você costuma encontrar em qualquer meio Gua Sha. O segundo aspecto importante é que você se opõe às cores pode criar um efeito lamacento muito rapidamente em comparação com se você estiver indo em frente e usando a lavagem do tambor. por que se opor ao Kahlo criará um efeito mais lamacento, são feitos de vários pigmentos, cada cor. Essa é uma das razões sempre que você está tentando misturar mais cores para sua postagem para colorir, elas podem ficar mais lamacentas e você pode não obter o efeito exato que deseja. Então, se você quiser caminhar com o post para Carlos, tente mantê-lo simples. Tente se exercitar com apenas algumas cores básicas ou você pode até mesmo ir em frente e trabalhar com paleta limitada que pode lhe dar uma boa noção de como você faz sua pintura, assim como ela pode ajudar você a experimentar um meio como Bush e ficou para fazer algo como as duas primeiras cores para votar. Portanto, não é uma réplica de quash com certeza. Só pode ajudá-lo a dar um efeito de um meio opaco que se parece um pouco com o quash, mas não é exatamente Joash. Ainda pode fazer algo mais próximo da lavagem. Certo, esse é o outro efeito. Agora, eu misturei um pouco de Ahmad do meu verde , bem como alguns dos meus pretos para obter o Scholar. E eu vou com traços muito, muito aleatórios para adicionar algumas folhas. Agora, o fundo que eu pintei com sua cor verde escura como você viu, eu adicionei preto. Eu uso preto e muitas das minhas coisas sobre suas porque o preto pode ir riqueza neste caso, não há problema de voltar, pois é opaco. Por isso, posso até adicionar branco, mesmo que eu tenha aplicado entre qualquer quantidade de preto para o meu plano de fundo. Hoje, gire meu papel sempre que for necessário e continue adicionando esses pequenos pontos pequenos, as pequenas linhas pequenas para que ele esteja usando meu pincel tamanho seis. Você pode seguir em frente com um pincel redondo de tamanho seis para resolver isso. Isso é absolutamente bom para mim. Você pode seguir em frente com qualquer tipo de status de pincéis sintéticos disponível. Certo. Não deve conter muita água. Deve ser mais um meio opaco que você deve ter no pincel. Deve ser mais cremoso para que seja tão bom aplicar. E podemos até ir aqui para largura nossa criança para a pintura. Eu me candidatei para definir minhas cores. Eu me preparei basicamente para configurar minhas cores antes de ir em frente e me candidatar à minha área redonda bancária. Um era para o verde mais claro e outro era apenas o verde mais escuro. Então é assim que eu sempre me refresco em misturar minhas cores. Eu costumo preparar minhas cores de antemão. E depois de adicionar o estúdio, permitiria que toda a minha pintura secasse. Antes de irmos mais longe. Nisso, vamos entender um pouco mais acima do quash e sobre cartões postais. Ok, então você pode, é claro, vá em frente e venda sua arte caso você esteja trabalhando com lavagem. Considerando que para digitalização e produção geralmente são usadas duas cores. E como esse é um problema que acende nomes rápidos, eles pioram ao longo dos anos. Por isso, torna-se muito difícil para um incêndio mantê-lo intacto. Se você está vendendo algum de seus trabalhos na postagem a seguir em comparação com se você estava vendendo em goulash. Embora eu tenha contado tudo sobre o Washington Post, o staccato muda importante, que você deve basicamente saber quando está trabalhando com esses dois meios. O resto, eu deixaria com você descobrir que não é que você não deve chorar tanto no tempo médio. Você deve ficar com qualquer meio. Caso você esteja procurando uma opção mais barata, você pode, claro, tentar qualquer coisa com post para Carlos e, caso esteja cuidando nossa gama premium, você deve ir em frente e experimentar com guache. Eu deixaria com você o que você quer ir de cabeça e experimentar. Eu tenho completamente em alguma quantidade de azul e misturo alguma quantidade de minha tinta em molhado. E então eu estou misturando essa cor sozinha, mas um pouco branco para realmente pintar minhas margaridas azuis. Então esta é uma flor selvagem que você costuma encontrar. Há tantos campos que você pode criar com isso. E criei muitos campos de antemão, mas queria mostrar algo mais próximo. E essa é uma das razões para fazer essa pintura completamente. E em uma superfície diferente. Como eu quero experimentar diferentes superfícies para vocês, vocês devem saber que podem até trabalhar com um papel mais barato se estivessem procurando trabalhar com lavagem. Você não precisa apenas ficar com papéis, dike Arches, Fabriano, você pode ir em frente e usar até papéis de calha. Qualquer tipo de cartolina. A maioria deles pode trabalhar para você. Certo, junto com isso. Agora vamos voltar para alguma mão de pintura. Você pode me observar adicionando algumas pequenas pequenas estruturas redondas aqui. Eles são basicamente a parte central da flor de margarida azul. Isso é algo que parece um pouco mais azul, mas tem um pouco de rosa nele. Então, sim, faríamos isso. Eu alterei a forma e o tamanho de suas rodadas que criei. Então, você também pode encomendá-lo de acordo. Vou com uma cor amarela muito brilhante. Eu adicionei alguma quantidade da minha bengala branca a este amarelo. Está mais perto de algo como um amarelo indiano ou amarelo Sennelier, que geralmente obtemos em aquarelas. Você pode encontrar esse tipo de amarelo mesmo em lavagem. Então, o que estiver disponível com você usa esse amarelo para criar esses deuses pequenos e pequenos que estou adicionando. Há muita aleatoriedade ou onde você está, o que você pode observar, pois é a natureza e a natureza tem sua própria aleatoriedade. Eu realmente gostaria de manter isso e continuar trabalhando para que ele possa realmente criar a beleza necessária. Seguindo em frente e adicionando algumas estruturas mais pequenas, pequenas e redondas, então onde quer que seja necessário. E então deixaríamos este papel secar as brigas para que também pudéssemos começar a pintar sobre ele. Isso não é um problema , pois não vamos passar por cima dessa parte amarela. De qualquer forma. Nós continuamos apenas estendendo o lado das pétalas, então é absolutamente bom para isso lá. Mas você pode absorver isso seriamente. Eu pintei a parte amarela sobre a tela, bem como a parte verde clara, que é toda a existente. Portanto, você sempre pode ver que o quash tem um meio que pode ser cada vez mais indulgente em comparação com aquarelas ou mesmo postar duas cores são um meio que é muito mais indulgente em comparação com aquarelas. E você pode ir repetidamente no midi, em cada camada. Tendo em mente que você não está reativando os interruptores de tinta, eles já são como postura Carlos Bosch ou aquarelas, qualquer meio que você esteja usando. Esses outros três meios básicos que sempre usam água como agente ativador. E onde quer que a água esteja, eles estão ativando o agente. Sua cor que é dada abaixo também pode ser reativada se você estiver trabalhando várias vezes em um determinado lugar repetidas vezes. Para minhas flores sempre foi uma das partes mais interessantes e mais bonitas. Estou usando meu tamanho dois. Escove novamente para adicionar essas pétalas. É uma cor azul claro. Se você puder ver que existem diferentes tipos de cores. Flores, tudo o que há na natureza. Você faz campanha com tantas flores silvestres inspiradas na natureza. Este é realmente um deles. Já mostrei como pintar os campos, como pintar as flores de papoula, campos de lavanda. Se você for em frente e experimentar campos de mostarda e ys, você vai. Uma de cada pintura é tão inspiradora. Isso me leva muito mais perto da natureza. Isso realmente me ajuda a ser mais amigável como artista, bem como me ajuda a evoluir como artista que pode praticar. Relacione muito mais com a natureza e é lindo. As flores são apenas uma maneira de expressá-lo de forma significativa, eu diria que por natureza e um fim de semana praticamente obtém tudo quando se trata de material floral. Você está me observando. Bem, então você pode ver o CC que eu tenho dois tons de azul. Um é um valor um pouco mais escuro e outro é um pouco de luz. O valor mais escuro às vezes estou usando e às vezes estou pedindo com o valor mais leve. Isso é muito importante quando você está trabalhando com um meio opaco. Isso ajuda a criar muita profundidade em sua pintura que expliquei para a lavagem do das também aplicando mesmo para a coluna pós duas, elas são quase as mesmas. Tudo o que expliquei em termos das técnicas, em termos de mistura, mistura , etc., camadas permanecerá o mesmo. teóricos sabem praticamente, quase nenhuma diferença. Homens que estamos trabalhando com post para Carlos e B estão trabalhando com a Porsche. Apenas aspecto importante que encontrei um local ou trabalhando em camadas. Demora um tempo para as cores da postura secarem em comparação com se você estava trabalhando com o quash, ele apenas tenta muito mais rápido em comparação com seu Bush. O segundo aspecto importante, é claro, eu já lhe falei sobre a parte de fixação da luz, caso você esteja indo em frente com pintura profissional e queira vender sua arte. Tente trabalhar com o quash. Tem ótimos pigmentos para andar e que você pode facilmente vender o identificador carlos não desaparecerá ao longo dos anos e permaneceria intacto à medida que você se absorve. Então, isso é uma coisa importante a ter em mente. Se você observar de perto, continuo girando meu papel a meu favor. Às vezes estou pintando do lado direito quando estou girando meu papel para a direita. E às vezes estou novamente movendo meu papel para obter as linhas perfeitas, bem como os traços perfeitos. É absolutamente bom alterar seus traços menores, maiores. Só para mostrar que, em alguns lugares suas pétalas de tambor estão um pouco inclinadas em comparação com outros lugares onde as pétalas não estão inclinadas o suficiente. Essa é a casca que você pode, naturalmente, seguir e trabalhar. Uma vez terminada esta parte, pediram-me para você ir um pouco mais de detalhes e ir um pouco mais em profundidade onde vamos trabalhar na parte central da flor, e isso seria da Polônia, etc. Quero adicionar alguns valores mais escuros e mais claros. Novamente, a parte de profundidade adicionaria a ela. Você sempre pode ver que algumas partes são de valores mais escuros ou é para suas cores mais escuras em comparação com se você estiver indo em frente, não espere. Quaisquer outras formas. Então, sim, se você estiver tornando-o mais plano, então você pode seguir em frente com apenas uma única forma. Mas quando estou pintando, gosto de adicionar mais textura. Gosto de agregar mais valor ao que estou adicionando alguns pontos inteligentes e inteligentes agora e, em seguida, estendendo-o com a ajuda da cor da minha postura azul. Uma vez que eu adicionei disposto a Kahlo, eu ligava para dentro e em torno de um selo de lavagem do meu pincel e tinha algumas lojas menores para mostrar essas flores menores. É isso. Acho que sou muito bom com a forma como esta pintura está acabando. Acabam de ensinar os últimos 45 minutos ou sete minutos, o que é deixado em toda a pintura. E preciso ir devagar neste momento. Tenho que construir uma verdadeira consciência de como trabalhei nessa pintura. Agora, não quero cometer nenhum erro. Como eu sei, toda a pintura pode ficar em uma forma e só há menos o que resta. Eu diria que em termos da parte da pintura, estamos praticamente acabados. São apenas alguns detalhes das linhas que eu quero pintar. Que eu posso mostrar o golpe e mostrar basicamente alertas chimpanzés neste parque. E acho que é isso. Eu não quero mais nada. Certo. Sim. Vamos continuar adicionando alguns pontos azuis pequenos e pequenos aqui e ali. Uma vez terminado com isso, vamos começar a adicionar este pássaro vermelho, misturado em amarelo, você obtém uma cor como esta, que praticamente criará efeito de luz e sombra na parte central do a flor que tem a Margarida azul que estamos pintando, ou qualquer flor silvestre azul que você queira pensar. Azul e amarelo são uma combinação absolutamente ótima e adoro andar com os dois Fe, muitas vezes. Ao não criar qualquer Obtendo que você precisa ter em mente a técnica de não criar verde misturando o amarelo e o topo. Oi Bo, continue adicionando essas pequenas e pequenas linhas agora em verde e eu usaria meu pincel para adicioná-lo. Eu o manteria muito simples a partir de agora e quero deixar tudo com você. Não vou explicar mais nada aqui, alguns pequenos pontos, algumas pequenas linhas. E é isso. Isso criaria toda a magia. Nós já criamos praticamente correspondência em pessoas pintando chamadas essas flores. Caso você queira duro ou vá de frente com mais do que você pode mais varejista. Mas eu deixaria isso com você. Para mim. É aqui que eu adoraria parar em termos das flores que eu fiz, rosa. Eu não gosto de exagerar com esta pintura ainda mais. Sei que pode haver muito. Obrigado. Não é possível fazer nenhum post Chicago ou uma pintura de lavagem. Pode haver quando mais detalhes você pode gastar muito mais tempo nele e você pode obter resultados mais melhores. Toda a intenção desta pintura será perdida se eu continuar trabalhando nela. É focado em iniciantes como o come tem. E como iniciante, sempre lutei para pintar com postagem para Carlos ou se fosse anular. Eu praticamente incluí ambos em toda essa classe para que todos vocês possam obter as coisas, ambos os conjuntos no caso de qualquer um de vocês querer experimentá-lo, vá em frente e experimente, até poste para Carlos a seu favor. Eles podem ser menos a pouco, mas são muito mais baratos. Eles podem lhe dar resultados semelhantes como Bosch, mas de Berkeley menor em comparação com a lavagem. Então, isso é absolutamente bom. Não precisamos sempre gastar muito e ser pesados nos bolsos. Acho que já disse que o suficiente tem isso muito barato e adorei esse fato. Posso experimentar tanto com esses frascos. Já isquei 45 pinturas e apenas um pouco da minha jarra está vazia. Não sei. Essa é a melhor sensação que recebo quando estou usando meu Payne. A maior parte da pesquisa de dor cara, seja aquarela, seja quash, se o esterco pode ser qualquer outro meio como acrílicos, se você estiver indo em frente com suas coisas de grau profissional. Então, sempre experimentar novas opções ou base experimentando diferentes possibilidades é uma coisa boa a se fazer. Removendo a fita em ângulo para que meu papel não rasgue. Isso é muito importante. Eu sempre uso fita washi. fitas Washi realmente me ajudam a preservar meu papel em grande medida. E este é o meu gráfico inteiro que você pode resolver. Está completamente embebido na mão de anão. Só me pergunto mostrar essa cor, que recebo depois de toda a minha pintura. Você pode, naturalmente, os dois frascos a seu favor. Eu troquei minha água uma vez no meio. Então, ou você pode fazer isso ou você pode deixá-lo. Posso adicionar um ou dois detalhes aqui e ali. Mesmo depois de ter 30, isso é absolutamente bom. Oral. Então, escrevendo código, você pode até deixá-lo nesta fase. Portanto, é apenas uma opção que você tem poucos pode trabalhar ainda mais. Você pode deixá-lo aqui, seja lá o que for, então seria bom. É um ótimo resultado. Uma coisa que eu queria dizer por que eu trabalho termo novamente nele adiciona um pouco mais de vermelho em alguns dos lugares. Então eu peguei um pouco do meu vermelho no meu pincel e depois adicionei na parte do meio das flores onde quer que eu achasse necessário e deixei o papel secar por um longo período de tempo. É uma possibilidade de que seus pinos demorem mais tempo Peter para secar em comparação com o quash. Para mim, aconteceu e quero até mesmo destacar para você para que você não cometa nenhum erro enquanto toda a pintura secar. Certo, pessoal, vamos passar para a parte de conclusão. 12. Conclusão: Espero que você tenha gostado de pintar todos esses quatro belos prados florais junto comigo, caso você tenha gostado alguma coisa sobre esta classe para me aliviar do feedback, não é apenas uma ótima fonte de motivação, mas também me ajuda a alcançar muitos outros alunos novos que estão procurando aulas semelhantes como essas. Não se esqueça de carregar seus projetos de classe na galeria do projeto, pois eu adoraria ver todos eles e adicionar meus valiosos comentários sobre cada um deles. Vejo você muito em breve com a nova classe no Ano Novo.