Paisagem em aquarela - um guia para desenvolver seu próprio estilo

1. Introdução: [MÚSICA] Muitos de nós sempre se perguntam como tantos artistas desenvolvem seu próprio estilo. Muitos anos de pintura, trabalho árduo e prática são a única resposta. Normalmente, levando anos para acontecer. Mas podemos avançar esse processo? Minha resposta é sim, com alguma orientação. Ei, pessoal, eu sou Dhritikana Nath, a instrutora de artistas, uma mãe e uma empresa proprietária da VibrantParcels onde fazemos cadernos artesanais , rolo de pincel, bolsas, etc Caso você não me conheça e estão se juntando a mim pela primeira vez, eu vou pelo nome watercolor.llustration.letter no Instagram. A maior parte do meu trabalho artístico é exibida ali. Acredito forte que ninguém pode nos ensinar nosso estilo. É uma voz de dentro. Mas o que certamente pode ser fazer é experimentar e experimentar diferentes estilos de pintura. Começa a partir da escolha básica das cores, que faz com que sua pintura pareça estética e vibrante. Então vamos mergulhar profundamente em seis estilos. Os quatro são principalmente híbridos, e dois deles são apenas técnicas básicas: molhado sobre e dois deles são molhado e molhado sobre seco. Você sabe exatamente como passar de um estilo de pintura, supostamente de lavagens pesadas pois você está me observando fazendo isso agora para várias camadas para completar sua pintura. Há um uso rápido de tinta e lavagem branca para que ela lhe dê uma sensação de ilustração. Eu sempre adoro pintar a natureza. Essa é uma das razões pelas quais escolhi a paisagem como meu tópico. Todas as seis pinturas são únicas por si só, se estivessem organizadas em uma ordem crescente de nível de dificuldade. Eu pediria a cada um de vocês que tentasse cada uma dessas pinturas de forma semelhante. Vamos manter tudo muito simples, em tempo real para que todos vocês possam seguir e pintar comigo. Por fim, se você está esperando para descobrir sua própria voz e pintura em aquarela, pegue seus suprimentos de arte e junte-se a mim. [MÚSICA] 2. Visão geral do projeto: Oi pessoal. Vamos entender como você tem que tentar seus projetos, como você tem que ir sobre a aula. Os projetos são cerca de seis deles lá. No entanto, você pode tentar qualquer um deles, mas eu pediria a todos que passassem passo a passo. Este é o primeiro projeto. Vamos pintar farol aurora boreal. Vai ser um projeto simples onde estamos fazendo mais molhado em molhado. Uma vez terminado com o molhado sobre molhado, passaríamos para o próximo projeto onde estamos combinando [inaudível] molhado em seco, com molhado em molhado. É assim que fazemos isso. aqui você verá mais da área do céu que está molhada em molhado, mais da área aquosa que está molhada e, em seguida, há algumas dessas montanhas. Isso é majoritariamente não molhar no método seco. Sim, é assim que vamos na segunda pintura. A terceira pintura e a quarta pintura são bastante semelhantes. Eu diria que há mais uma combinação de molhado em molhado e molhado em seco. No entanto, eu pediria que você tomasse assim. Vamos tentar o caminho de madeira. No caminho de madeira, maioria das peças é feita molhada em molhado. Uma parte, que são suas montanhas, é feita em camadas e esta é a primeira camada que é realmente leve. Então você vê uma camada mais escura, então você vê a camada mais escura. Então, aqui começamos a entender como adicionar camadas para o método molhado sobre seco. Além disso, há alguns detalhes que você adicionou para o caminho de madeira. Uma vez terminado com isso, chegaríamos a um pouco mais complexo. Aqui está a área do céu. Tive uma dificuldade real ao pintar o céu onde tive que aplicar duas ou três camadas de água. Um estava secando e, novamente, adicionei a camada de água. Então eu pintei o céu um pouco mais e, mais uma vez, meu céu estava seco. Eu novamente, adicionei mais uma camada e depois pintei a parte externa. Esse foi o desafio que enfrentei para a área do céu. Descanse, acho que está tudo bem. Trabalharemos com as partes brancas das montanhas e adicionaremos camadas sobre ela. O primeiro seria um valor mais leve e o último seria o valor mais escuro que você também pensará que estaria em posição de ver que temos duas camadas nele. O mesmo vale para a sua área de neve. Aplicamos uma camada e depois seguimos em frente com uma camada de valor mais leve, embora esta seja neve, cores de valor mais leve, só tenham sido usadas. Depois, há um pequeno chapéu à esquerda, ou você pode dizer um pequeno vínculo, o que quer que esteja mais confortável, estaríamos desenhando-o e quanto à perspectiva, você observará as montanhas ao fundo que é menor em tamanho em comparação com o vínculo, a neve que é o maior em tamanho. Isso realmente ajuda a definir bem a perspectiva, assim como aqui eu expliquei que não vamos desenhar a linha do horizonte exatamente no meio do papel. Vamos seguir a regra dos pensamentos e como você faz isso, etc, é bem explicado mais tarde também nos projetos. Assim que terminarmos isso, então é o nosso segundo último projeto e aqui, você aprenderá mais sobre como você pinta essas belas montanhas com tanta textura. Agora, as texturas estão sendo feitas de forma muito simples e fácil. Ele está adicionando camadas majoritariamente. Você vai com o valor mais leve, depois mais um valor mais escuro, mais um valor mais escuro. Dessa forma, você pode ir em muitas camadas possíveis. O céu está em algum lugar mais próximo do método molhado em molhado. Eu estaria usando duas cores para isso principalmente o azul horizonte, bem como o seu azul [inaudível], ou então você pode até ir em frente com o azul. Então, tudo está perfeitamente bem para a área do céu. Adicionar alguns pássaros realmente faria a pintura parecer mais completa e só acrescenta mais vida à pintura. Eu diria que este é o nascer do sol e Julian Alps Slovenia. Esta é uma das minhas pinturas favoritas ainda data. Aqui aprendemos muito. O céu é feito em uma técnica úmida e seca. As montanhas são molhadas em seco. Assim como tudo o que você também tem aqui é feito em um método molhado em seco. Estamos passando completamente de um método molhado sobre molhado, que é a nossa primeira pintura, para um método úmido em seco em nosso próximo, ou na última pintura. Essa é a transição que você observa da primeira pintura para a última pintura. Junto com isso, você até entende qual é o seu estilo. Se você estiver mais confortável com um método molhado sobre molhado, você continua com o método molhado sobre molhado, mas se você estiver se tornando mais confortável com um método úmido sobre seco, vá em frente e experimente mais fotos, fotos, referências de vários sites para pintar o seu próprio. Eu acho que, como artista, é muito importante saber exatamente qual é o método que você gostaria de seguir ou é uma combinação que você gostaria de seguir? Agora, por que eu digo isso? Isso ajudaria você a construir seu próprio estilo. Isso ajudaria você a construir sua própria voz para que ela o ajudasse a se tornar um dos artistas de parte padrão em comparação com os outros artistas que já estão lá. Acho que contei muito sobre como estamos avançando para os projetos e qual é a maneira como passaríamos de um método molhado em molhado para molhado em seco. Você pode tentar qualquer projeto, mas a maioria dos projetos é feita em um nível crescente de dificuldade , então eu solicitaria que você vá dessa maneira e prossiga dessa maneira. Isso pode ser em fase tomada como uma pintura de tamanho de cartão postal então não posso dizer o tamanho disso que usei. [RUÍDO] Este está perto de cerca de um pouco mais de seis polegadas e isso seria ainda mais longo. Acho que está perto dos seus 15 e, em seguida, seria em torno de 7,5. Está em torno de 22,5 centímetros deste lado e cerca de 15,5 centímetros neste lado. Você pode escolher qualquer tamanho de papel, o que você acha que é bom para você. Não há dificuldade na primeira regra de seguir em frente e usar o mesmo tamanho de papel. Vamos passar para a próxima lição em que discutiremos sobre os materiais. 3. Materiais necessários: Vamos percorrer todos os materiais que precisamos para concluir a pintura. O primeiro é um papel. Estou usando papel prensado a frio Arches 300 GSM. Você pode ir para o Fabriano ou qualquer outro papel que esteja disponível com você. Tente ser pressionado a frio para que você tenha menos dente, enquanto que não vá para completamente simples [RISOS] que é superfície prensada a quente. Precisamos de um pouco de dente para esse propósito. Vou te mostrar exatamente como parece. Esta é a textura do papel e todas as pinturas são feitas nele. [RUÍDO] Estas são as pinturas que estão sendo feitas no mesmo papel. Uma vez que formos classificados com o papel, temos que gravá-lo em alguma coisa. Estou pegando uma folha de acrílico. Você pode ir para qualquer outro quadro que esteja disponível com você. Junto com isso, você precisará uma fita para gravar seu papel, uma borracha e depois uma caneta. Mantenha uma caneta à mão para você. Precisaríamos disso para fazer alguns esboços finais. Depois, há uma escala que você precisa, escova Escoda Tamanho 6. Embora a dica pareça um pouco assim, mas depois você adiciona água nela e depois a usa, isso ficaria absolutamente reto. Você pode fazer isso assim e vê-lo por si mesmo. É um lindo pincel que eu uso há muitos anos, e é o pincel Escoda Optimo. [RISOS] Acho que até a escrita já se foi. É um pincel Tamanho 6. Em seguida, pincel de veludo preto prateado tamanho 8. Mais uma vez, a escrita está desaparecendo agora. Este é o pincel Perla Escoda Tamanho 2, Tamanho 6 ou você pode manter o pincel Perla Escoda Tamanho 4. Se você tiver o Tamanho 6 , não mantenha este. Você pode seguir em frente com apenas um deles e manter um pincel redondo Tamanho 4 junto com ele e uma escova de lavagem de meia polegada para você. Precisaremos de um lápis para esboçar. Isso é muito importante para nossas pinturas. Tecido. Você tem que retirar todas as tintas. Você verá como cometi alguns dos erros e o tecido foi realmente útil nesses casos. Dois frascos de água enquanto você me observa usando-o regularmente para minhas pinturas. Um frasco para lavar todas as escovas, outro frasco para fornecimento fresco. Então eu tenho uma caixa enorme onde guardo todos os meus tubos. Algumas das minhas outras coisas também. Eu uso isso com muita frequência para minhas pinturas. Agora, há muitos cubos aqui, você não precisa de todos eles. Tenho até cor dourada aqui. Você não precisa de cada um deles, mas precisa ter uma ideia do que usar para suas pinturas finais. Todos esses seis projetos terão vários tipos diferentes de cores. Alguns deles são feitos com paleta limitada e alguns deles são feitos com muitas cores. Eu listaria cada um deles antes de começarmos com cada projeto. Isso é tudo que tenho de todos os suprimentos que você precisa. Passaremos para a próxima lição onde você saberá muito mais sobre como você pode abordar o assunto e como a teoria das cores pode vir em sua ajuda. 4. Teoria das cores: Em nossa teoria de cores, não vamos apenas discutir nossa maneira tradicional de mistura de cores, mas adicionaremos brancos, adicionaremos nossos negros para criar tons diferentes para nossos valores neutros de água salgada mais escura. Isso pode parecer muito chato para você, mas acredite em mim, esta é a base quando você está pensando em cores. É uma maneira muito pequena de ler este cartão de roda de cores. Selecione a cor na roda externa. Se você estiver selecionando uma cor supostamente vermelha e, em seguida, alinhe-a com a cor no interior da roda e eu quero qualquer outra folha supostamente eu quero adicionar azul a ela. Veja, a mistura aparece na janela. Como meu vermelho e azul darão a cor está aparecendo aqui. Como vermelho, violeta e amarelo darão a cor é em torno de ocre amarelo, violeta mais vermelho lhe daria a cor que é alguma quantidade de roxo. Adicionar um pouco de branco à sua laranja vermelha lhe dará uma praia pitch de uma cor. Para sua laranja quando você adicionar um pouco de preto, você terá um ocre escuro, amarelo tipo de cor, uma mistura doty. Essas são as cores que você costuma obter e é assim que você lê. Agora, deixe-me dizer como eu o vejo exatamente. Quanto ao básico, existem apenas três cores, que são conhecidas como cores primárias. Ou seja, seu azul aqui, depois seu vermelho aqui, e seu amarelo aqui. Você não pode ter essas cores ou você não pode misturar essas cores, isso precisa ser o deslizamento base de todas as outras cores. Quando você mistura mais quantidade de amarelo com seu azul, você obtém este verde amarelo. Então você adiciona mais quantidade de azul ao seu amarelo, você terá esse verde. Se você tiver mais quantidade de azul em comparação com o amarelo, você obterá essa cor azul-verde. Isso é muito próximo da cor turquesa que tenho usado para muitas das minhas pinturas. Você terá uma bela violeta azul quando misturar mais azul e muito pequena quantidade de seu vermelho. Se você misturar alguma quantidade de seu azul e 50% do seu vermelho, então você pega o violeta e aqui você obtém o violeta vermelho. Agora, esta é basicamente sua sombra quente e isso é basicamente seus tons frios. Você pode realmente entender o violeta vermelho é um tom quente, vermelho é um tom quente, laranja vermelho é um tom quente laranja amarelo, amarelo. Estas são, na maioria das vezes, as cores quentes que você pode ter e estas são basicamente suas cores legais que você deve ter. Agora, vamos tentar apenas replicar o que vimos. Eu tenho uma paleta sennelier, e este é o sennelier laranja que temos, este é o vermelhão vermelho. Posso ir com profundidade ultramarina, depois seu amarelo limão e seu vermelhão para criar as outras cores. Vamos adicioná-lo como nossa base. Vamos em frente e primeiro adicione nosso amarelo. Agora, este é o amarelo que eu tenho. Agora vamos apenas adicionar alguma quantidade do nosso vermelho, que é basicamente um tipo de vermelhão que está sendo chamado nesses tons particulares do vermelho que eu posso ter. Agora você pode seguir em frente com todas as cores de sua escolha da família amarela, vermelha e azul. Eu tomaria alguma quantidade do meu azul, é importante no meu ultramarino. Então eu criaria esses pontos. Se eu adicionar este azul com apenas alguma quantidade de uma gota de amarelo, vou pegar esse lindo verde. Mais quantidade de azul, menos quantidade de amarelo e eu recebo esse verde escuro e neutro aqui. Eu realmente amo essa cor. Isso parece muito legal e legal. Você pode usá-lo para sua floresta, você pode usá-lo para qualquer outro propósito. Deixe-me misturar mais uma quantidade de meu amarelo nisso para obter este verde. Agora, este é o verde claro que você pode ter. Se você adicionar mais uma quantidade de amarelo ao seu verde, você terá esse tipo de tom verde quente. Eu costumo usar muito essa sombra para outras luzes e para muitas outras pinturas. Agora vamos em frente com alguns dos nossos azuis. Novamente, primeiro vou pegar um pouco de azul no meu pincel e depois adicionar uma quantidade muito pequena de vermelho para obter mais para obter mais desse tipo violeta neutro de sombra. Uma vez que eu tenha isso, vamos adicionar mais alguma quantidade de vermelho a isso. Eu acho que isso é apenas muito vermelho que eu adicionei, então sim. Agora eu tenho esse tipo de cor violeta vermelha , mas isso é novamente mais no lado vermelho e isso parece mais frio em comparação com outros tons que costumamos observar. Vamos adicionar mais uma quantidade de vermelho e você terá um tom bonito como este muito próximo da família vermelha que você já adicionou. Uma vez que esta parte esteja completamente concluída, vamos em frente e adicionaremos um pouco de vermelho novamente na água e um pouco de nossa iluminação, basta adicionar um pouco mais de água para obter esse tom de laranja. Você pode ver que há um belo tom de laranja que criamos. Vá em frente e adicione um pouco mais de amarelo a ele. Vamos aplicar essa laranja quente em nosso papel. Posso ver isso, adicionar um pouco mais amarelo a ele. Um bom tom de pêssego que é sempre como, adicionando alguns são amarelos a ele. Você vê isso tão quente, tão bonito. É assim que você mistura em sua paleta e depois a aplica em seu papel. Eu tenho outra maneira pela qual eu adiciono minhas cores como eu iria em frente e adicionaria alguma quantidade de meu amarelo e depois tenho alguma quantidade de paleta na base. Exatamente como você pode criar e verificar suas cores. Vamos fazer isso mais uma vez. Vamos pegar um pouco de amarelo novamente, depois adicionaremos um pouco de azul, aplicando-o no papel. Agora, se você é realmente avançado como artista, acho que isso funciona melhor para você. Caso você esteja começando com sua jornada em aquarela, eu pediria que você vá em frente com este exercício específico e depois vá em frente e experimente-os. Vamos tentar mais uma vez como podemos aplicar nosso azul. Desta vez, no topo, vermelho, aplicaremos a partir da parte inferior. Isso é misturado alguma quantidade de azul com vermelho. Mais uma vez, você vê como são as cores. Se você for mais em direção ao azul, verá essa sombra enquanto se você for mais no lado vermelho, verá tons neutros e mais avermelhados. Vamos repetir isso novamente. Estou tomando um pouco de azul. Deixe essas cores combinarem umas com as outras. Isso é uma coisa que você sempre pode ver que como essas cores combinam, é exatamente assim que você terá a beleza das cores. É exatamente assim que você consegue ver como eles funcionam e fluem um para o outro. Esse é um exercício muito importante como artista de aquarela, devo dizer que eles devem fluir um para o outro. Quanto mais azul eu adiciono enquanto vou em direção à parte amarela, mais leve ela seria. Vamos ver. Você vê como as cores estão se movendo umas para as outras. Veja este que você obtém tons tão bonitos aqui. Se eu lhe der uma olhada mais de perto, você pode ver o quão lindamente as sombras estão aparecendo aqui. A parte central desses tons é realmente interessante. Novamente, na parte do meio disso, você também pode ter a parte do meio disso. Mais uma vez, este. que é essa a parte mais importante. Se você estiver misturando no papel, você precisa ser um pouco mais experiente com aquarelas e como obtê-lo. Gostaria de contar um pouco mais sobre adicionar um pouco branco em suas cores. Agora, este é um exercício muito interessante. Muitos de vocês podem não estar usando seu branco com muita frequência, mas há momentos em que precisamos encontrar algumas cores e adicionar branco pode lhe dar a beleza da cor que realmente precisamos. Agora, existem dois tipos de brancos que estão disponíveis no mercado. Um é o seu branco opaco, que também é chamado de branco de titânio, e o outro é seu branco transparente, também chamado de branco chinês. São dois tipos de cores que prefiro usar titânio branco ou então posso até usar guache branco. Agora, ambos me dão uma bela sombra. Vou te dizer exatamente como eu uso isso. Eu puxaria um pouco da minha cor branca que já está lá. Este é basicamente meu branco de titânio que adiciono ao meu tom laranja aqui e depois tento obter nossa sombra. Uma vez que eu tiver a sombra, adicionarei mais uma quantidade de branco para obter outro tom. Vamos adicionar mais uma quantidade de branco para obter mais uma. Agora, isso é altamente usado quando você está trabalhando com céus. Você só precisa de um pouco de experimentação com as cores que você está usando. Eu acho que isso realmente ajudará você a acariciar seu jogo todos juntos toda vez que você não precisa possuir diferentes tipos de cores ou diferentes tipos de tubos que você não precisa comprar. Basta fazer sua própria sombra e depois pintá-la. Você vê como as cores estão mudando. Isso é mais no lado laranja, então torna-se mais parecido com pêssego e, do pêssego, torna-se uma cor laranja absolutamente maçante. Você quer repetir esse exercício? Vamos repeti-lo mesmo com alguma quantidade de amarelo agora, ou vamos tentar fazer um verde e, em seguida, do verde, chegaremos aos outros tons que você realmente deseja. Adicionando muito azul para obter esse tom de verde, muito neutro e agradável. Eu adicionaria alguma quantidade de meu branco nele e obteria essa cor. Isso parece tão bom adicionando um pouco de branco. Há mais algumas coisas que eu quero dizer que, se você adicionar qualquer branco ao seu pigmento que já está lá, é chamado de stint. Quando você está trabalhando com um único tom e criando valores diferentes dessa cor, o que significa basicamente torná-la mais clara com água, esses são os valores que você obtém dentro de uma cor. Outro nome para uma cor é matiz. Se você adicionar um pouco de preto à sua cor, obteremos vários tons. Também vamos experimentar isso, não se preocupe. Enquanto isso, eu estava falando com você sobre essas poucas coisas que me vieram à mente, adicionando cada vez mais branco a ela. Esta é uma cor tão bonita que você vê aqui. É absolutamente transparente. Você pode praticamente ver a cor, como ela está mudando e como ela é bonita. Vamos criar mais alguns tons disso. Muitos de nós não gostam de criar tons com branco. Não sei exatamente o porquê. Só me certifico de que eles sejam transparentes o suficiente. Eles são legais. Toda vez, não precisa ir em frente e comprar suas cores, experimentar o que você tem. Vamos adicionar um pouco de preto ao nosso tom vermelho. Estou tomando um pouco de tom vermelho na minha paleta. Agora, o que eu melhor tenho para mais perto da cor preta na minha paleta é o cinza de Payne. Deixe-me ir em frente com isso. Eu sempre adoro usar a mesma cor que está disponível. Agora, eu adicionei um pouco do cinza do meu Payne a ele. Vamos adicionar mais cinza de Payne, e vamos criar as cores neutras, que adoramos usar. Agora, esse vermelho é um tom muito, muito quente. Podemos até fazer tons mais frios nele. Você pode adicionar alguma quantidade de preto nele e ver que ele se torna mais no lado frio. Você vê como minhas sombras mudaram completamente, indo do meu vermelho para mudá-lo mais como um vermelho carmesim. Isso é muito importante de entender. Nós jogamos com os brancos, estamos brincando com um preto agora. Muitos podem dizer isso, “Ok. Por que você está brincando com um preto?” Mas é uma cor muito, muito interessante, e você deve usá-la para seus tons neutros. Eu uso isso com muita frequência, e eu realmente recebo cores bonitas a partir daí. Vamos ver algumas de nossas definições de cores pois já percorremos os tons quentes, os tons frios, bem como como podemos usar o branco a nosso favor. Existem algumas definições de cores que você deve saber. Como já lhe disse, quais são as cores primárias? É vermelho, amarelo, azul. Eles não podem ser misturados com outras cores; cores secundárias, ou seja, laranja, verde e violeta. Agora, esta é a cor violeta da qual eu estava falando. Esta é a cor laranja que temos, e esta é a cor verde que você criou, há muitos tons que você criou. Cores agressivas. Agora, as cores agressivas são principalmente o vermelho, as laranjas e o amarelo. Eles são do lado quente e as cores recuadas são, você pode até dizer que tons mais frios são verdes, azuis e violetas. Este é o básico de sua teoria de cores, e você deve saber disso. Esta pode ser uma velha teoria tradicional, mas acredite em mim, esta é a base para todas as minhas pinturas. Quando escolho minhas cores, costumo ir com o mesmo tom quente ou então, vou com a cor oposta. Como se eu escolhesse amarelo com ele, adoraria escolher meu violeta com ele, e adoraria escolher alguma quantidade de laranja com ela. É assim que eu escolho minhas cores. Se eu estiver escolhendo verde claro, então eu poderia ir em frente e escolher alguma quantidade de sombra violeta vermelha mais escura com ele, ou então, se eu tiver que pintar meus terrenos, eu usaria principalmente todos os verdes que eu tenho aqui. No caso de eu querer pintar meu céu, já lhe disse que essas são as sombras com as quais vou em frente, ou então, posso ir com essas sombras completamente. Esse é o meu azul a vermelho se eu misturar todas essas cores, eu tomaria. Se eu tiver que criar contraste, então eu gostaria de seguir em frente com o amarelo e o azul que eu realmente gosto criar o contraste para a área do céu ou mesmo para a área da água. Posso até chegar perto do oposto, e posso escolher uma cor como essa. Este e este aqui. Estas são as cores que eu poderia escolher para minha pintura da área do céu que parece muito bonita, bem como para meus terrenos. Gosto de adicionar alguma quantidade de meus tons mais escuros. Isso está adicionando alguns dos nossos azuis, ou você pode dizer tons vermelho-violeta com nossos verdes aqui. É assim que eu faço minha pintura, e é assim que escolho minhas cores. Eu novamente, uso muitos brancos para minha água ou para meus céus, e é assim que eu entendo. Eu iria em frente e levaria alguma quantidade de branco na minha cor vermelho-laranja já existente na paleta, e depois misturava para obter uma sombra como esta. Este é um tom muito bonito e bonito. Caso você o esteja usando para o céu, ele não reagirá para lhe dar aqueles negros sujos ou cores neutras sujas que queremos evitar para uma área do céu. Novamente, outro aspecto importante da pintura em aquarela é sempre verificar sempre suas cores no papel antes de aplicá-lo na pintura final. Isso é realmente importante como um conceito a seguir, ou então, você pode obter lençóis sujos no final da pintura. Existe a possibilidade de que algumas das cores possam se misturar e dar alguma quantidade de texturas, ou você pode dizer que elas geralmente quebram, e elas dão algum tipo de granulação, que nós geralmente quer evitar. Você também pode trabalhar com cores de granulação. Eles têm alguns minerais nos quais eles granulam. Eu tento evitá-lo. Se estou trabalhando para um iniciante ou se estou trabalhando como artista de nível intermediário, essas são as duas coisas que eu gosto de evitar. Se você é um artista de nível avançado, então você é realmente profissional com tudo isso. Você só sabe o que aplicar. Vá em frente e experimente. Vamos passar para nossa próxima lição agora. 5. Técnicas: Ei pessoal, este é um dos modelos que vai ajudar qualquer um que seja iniciante, intermediário ou um artista de nível avançado a entender essas três belas técnicas que estão molhadas em molhado, molhado em seco, e um híbrido entre molhado em molhado e molhado em seco. Se você é um artista avançado e intermediário, você pode simplesmente assistir e aproveitar. Caso você esteja começando com sua jornada, eu realmente adoraria que você fizesse uma impressão disso e tentasse trabalhar nessa classe em um tempo livre e você pode acompanhar comigo. Primeiro, vá em frente e aplique um pouco de água no papel. Depois de aplicar uma camada uniforme de água, começaremos a aplicar algumas cores. Eu tomei horizonte azul ou aqua green para esta pintura. Então vá em frente e comece a aplicar a composição azul do horizonte com qualquer coisa que você tenha, simplesmente não é um requisito que você precise ter essa coluna em particular. É uma simples lavagem plana que você está tentando fazer. Agora, novamente, se você não é muito bem versado com lavagem plana, isso é absolutamente bom. Basta tentar aplicar um pouco de tinta sobre a água que você já aplicou no papel. Cada papel é diferente e você pode não ter uma lavagem uniforme. Está absolutamente tudo bem. É apenas um exercício de prática que eu quero que vocês façam antes do experimento final ou antes das pinturas finais que faremos. Assim que terminarmos o primeiro, que é molhado em molhado, passaremos a molhar em seco. Primeiro, gostaria de lhe dizer como um molhado em molhado é diferente do molhado em seco. Se o papel estiver molhado e você estiver aplicando um pouco de tinta, ele estará molhado em molhado. Se seu papel não estiver molhado e você estava apenas aplicando algumas tintas úmidas em cima de um papel seco, ele está molhado em seco. Esses são os termos leigos absolutos de explicar molhado em molhado e molhado em seco. Esses dois métodos são a base para todas as pinturas híbridas que vamos fazer. Onde usaremos muitas dessas técnicas, mas à nossa maneira. Em algumas das áreas, estaríamos trabalhando molhado em molhado e em poucas das áreas selecionadas, estaríamos trabalhando em molhado em seco. Em molhado em seco, até trabalharemos em camadas. Começaremos com molhado absoluto em molhado e, uma vez que terminamos com molhado completamente molhado, passaremos para um úmido absoluto em seco, então há uma transição completa e você entenderá desde o primeiro pintura até a última pintura, que é a sexta pintura. meio, haverá quatro estilos diferentes de pintura onde há um movimento de molhado em molhado, molhado em seco. Estamos usando 70% do papel onde estamos aplicando molhado em molhado e 30% está molhado em seco. Em seguida, o próximo, onde ele tem uma proporção de 50/50, estamos usando essas duas técnicas. Em seguida, o próximo, onde há cerca de 70/30 que você está usando. Em seguida, o último em que você passa para um absoluto 100% molhado em seco. O segundo último que temos é mais de cerca de 10% de uso do seu molhado em molhado e o resto de tudo está molhado em seco. No geral, quando você tem esse tipo de modelo híbrido, ele o ajudaria a desenvolver seu próprio estilo e entender qual é a maneira que você deseja avançar em seu estilo de pintura. Quando continuamos trabalhando com molhado em molhado, vamos ver como você pode fazer lavagens variadas. Lavagens variadas não são senão apenas aplicar duas cores diferentes e misturá-las. Agora você pode fazer lavagens variadas em molhado em molhado ou pode fazer lavagens variadas em molhado em seco. Vamos experimentar com os dois. Como eu te disse, lavagem plana, era principalmente sobre aplicar uma cor plana em cima do seu papel. Você pode ter uma lavagem plana absoluta, talvez você não tenha. Não estou aqui para pedir-lhe para chegar às melhores coisas. Só tem algo que está mais próximo daquele que estamos tentando alcançar. De cima, aplico o horizonte azul e, de baixo, vou em frente e aplicando meu aqua green. Agora este verde aquático é do [inaudível] que você pode ir em frente com qualquer outro verde ou azul que esteja disponível no seu paladar. Também pode ser amarelo, verde, azul que você tenha, qualquer coisa que esteja disponível que esteja bem. Você pode seguir em frente com duas cores azuis diferentes para experimentar com isso. Você tem que obter uma mistura absoluta simples e limpa dentro deles. Embora novamente, como eu disse, não vamos seguir em frente e ver que temos a mistura perfeita, temos esse requisito perfeito. É apenas um exercício em que você entende essas duas técnicas de uma maneira melhor. Aqui não vamos aplicar água antes de aplicar as tintas, começamos com as tintas e misturamos as cores apenas com as tintas. Do topo, seguimos em frente e começamos a aplicar nosso horizonte azul ou composto azul, o que você quiser usar. De baixo, iremos em frente com o aqua green e misturaremos com a cor que você aplicou a partir do topo. Novamente, toda a intenção permanecerá apenas para misturar e obter nossas duas cores separadas dando uma única lavagem variegada. Enquanto você molha em molhado e molhado em seco, você observará uma única coisa comum. Quando você aplica diretamente seus pigmentos no papel, isso lhe daria uma pintura mais vibrante. Enquanto que se você estivesse molhado em molhado, você terá uma ou duas tonalidades mais claras em comparação com as cores que você está escolhendo. Essa é uma das observações importantes e essa é uma das notas importantes, dependendo do que você seleciona para sua pintura. Agora, como você vai sobre o seu estilo? Se você estiver usando um estilo molhado sobre molhado, precisa saber que seria mais leve em valor. Enquanto que, se você estiver indo em frente com estilo molhado em seco, você deve observar que você pode obter alguns valores mais escuros. Se você estiver usando um pigmento muito escuro, brigas, talvez seja necessário aplicar muita água antes de se candidatar a qualquer área pequena ou estiver trabalhando com algo mais leve, então você precisa aplicar um muita água em seus pigmentos enquanto você continua aplicando no papel. Esta é basicamente uma técnica úmida sobre molhada, mas iremos em frente e misturaremos algumas linhas irregulares para dar a formação de ondulação. É muito importante para uma de nossas pinturas. Essa é uma das razões pelas quais eu adicionei, assim como ajudaria você a entender como você pode misturar um molhado em molhado com molhado em seco. A primeira camada de sua pintura é molhada em seco, onde você está praticamente aplicando uma única camada de cor em cima do papel e seu papel não está molhado. Uma vez que o papel esteja molhado o suficiente, iremos em frente e aplicaremos alguns de nossos valores mais escuros nele, que é principalmente o seu conceito molhado em molhado. Vamos do conceito molhado em seco a molhado e molhado e essa é a beleza e esse é o modelo híbrido que eu sempre digo. Você pode seguir em frente, você pode ver o que funciona melhor para você. Faça essas técnicas e todas elas que conhecemos, mas para diferenciá-las para desenvolver um estilo. É importante entender como você se move entre eles. Se você estiver molhado em molhado, talvez não queira trabalhar com molhado em seco ou se estiver molhado em seco, talvez não goste de trabalhar com molhado em molhado. Tudo isso junto pode ter um impacto diferente no seu estilo. Essa é uma das razões diferenciá-lo um após o outro. Como eu sempre digo, é importante diferenciar e entender como você está chegando ao seu próprio estilo. Isso, como eu disse, já está disponível em PDF. Você pode baixá-lo e usá-lo para seu local de técnicas, ou então você pode até desenhá-lo com as mãos e usá-lo como, eu deixaria essa decisão com você. A última parte da pintura ou a última parte deste molhado em molhado e molhado em seco é mais híbrida em termos de que iremos de molhado em molhado a molhado em seco. Estou aplicando uma camada úmida que é principalmente uma camada de água [inaudível] em cima do papel. Depois de aplicar essa camada, eu seguiria em frente e começaria a aplicar meu azul. Agora, o azul, você pode fazer uma lavagem plana ou então você pode até fazer uma lavagem variegada. Eu deixaria essa decisão com você como você quer fazer isso. Eu gostaria de torná-lo um pouco mais complexo e começar com o meu valor mais sombrio, isto é, seu aqua green, misturar alguns espaços brancos ou deixar alguns espaços brancos no meio e continuar aplicando essas linhas menores e pareceria ondulações. Embora eu tenha aplicado um pouco de água, ainda assim isso dá uma visão muito bonita e agradável. Quando terminarmos essa parte, vá em frente e aplique um pouco de horizonte azul sobre esta parte. Essas duas cores estavam se fundindo e você praticamente nem saberá que é uma técnica molhada em molhado que estamos fazendo. Uma vez terminada essa parte, eu permitiria que este papel secasse por um tempo e, em seguida, apenas seguiria em frente com meus outros valores. Embora eu ainda esteja jogando no papel que está molhado, uma vez que este papel esteja completamente seco, temos que brincar com nosso método molhado em seco. Essa é uma parte muito, muito interessante que vou te dizer. Vamos fazer outro híbrido aqui, onde aplicamos apenas água e depois seguimos em frente com nosso céu e nossas águas [inaudíveis] em vez fazer um primeiro e seguir em frente com o próximo mais tarde . Vá em frente e pegue um valor mais escuro do nosso aqua green e, em seguida, aplique pequenas linhas pequenas para nossa água. Já aplicamos uma camada de água. Em seguida, fomos em frente com nossa técnica molhada sobre molhado. Uma vez que este papel estiver seco, vamos em frente com esta camada de molhado em seco completamente. Você vê como o modelo mudou de um molhado em seco para molhado em molhado no anterior que tentamos e aqui está molhado em molhado para molhado em seco. Você pode praticamente se mover entre esses dois tipos diferentes de estilos e criar tantas formas diferentes de pintar e adotar qualquer tipo de pintura como seu estilo. Esta é uma orientação completa, tudo isso. Eu diria que os exercícios que vamos fazer, pois acredito firmemente que você precisa trabalhar seus exercícios para entender o que você realmente gosta e o que você realmente quer experimentar como seu [inaudível] Sim, acho que estamos prontos para ir. Você está pronto agora para começar com sua lição sobre pintura com aquarelas. Se você é mesmo um iniciante, vá em frente, experimente esta classe, pois ela vai experimente esta classe, pois ela vai ajudá-lo a longo prazo, bem como você pode voltar a todos esses projetos no seu futuro para criar seu próprio estilo. Ele pode fornecer orientação para qualquer um de seus projetos futuros por completo. Encontrarei você na próxima lição. 6. Projeto 1 Casa de luz: Vamos falar sobre as cores que você precisa para concluir a pintura. É verde amarelo brilhante, azul prussiano, cinza Paynes, amarelo e Sienna queimado. Este será o nosso primeiro projeto e eu gostaria lhe dizer uma coisa que vamos pintar um dos mais, eu diria que queria tópicos de todos os anos. Trata-se de pintar o céu noturno e depois as luzes. Espero que todos vocês estejam igualmente animados do jeito que estou. Junto com isso, temos que primeiro entender como desenhar nossa linha do horizonte. Agora, há uma regra muito simples que eu sigo e é a regra dos pensamentos. Nunca coloquei minha linha do horizonte no meio. Eu sempre tento colocá-lo um pouco em direção ao topo ou um pouco para a área inferior. Agora, colocar sua linha do horizonte no meio pode lhe dar um olhar muito diferente da sua pintura. Mas sim, existem pinturas específicas em que até fazemos essas coisas. Mas juntar essa regra realmente ajudaria você a facilitar qualquer dos seus projetos paisagísticos com bastante facilidade. Estou fazendo uma linha muito torta, por quê? Porque é uma montanha. Olhar de montanha, que queremos dar. Claro, eles não são realmente montanhas, estão perto de serem colinas. Você pode dizer pequenas colinas. Depois, há um farol à beira-mar. Há muitos lugares onde você tem esta linha montanhas além de sua área de água de perto. Eu vi talentos onde eu consigo um olhar tão bem quanto fui a pântanos, então onde eu vi essas coisas. Sim, devo dizer que existem várias áreas. Existem vários lugares nesta terra que tem essa combinação. Isso foi especificamente da minha mente que eu queria pintar algo que tem tudo isso nele. Foi aí que toda a ideia gerou e eu consegui descobrir uma foto no Pinterest e no Pinterest e pela minha ideia, poderíamos descobrir esta pintura da Northern Lights. Sim, você pode ver muitas fotografias no Pinterest, mas eu geralmente não copio exatamente essas ideias. Gosto de colocar algo meu antes de ir em frente e pintá-los, pois eles são principalmente protegidos por direitos autorais e não queremos entrar na questão dos direitos autorais. Isso é sempre um problema. Certo, vamos fazer um pequeno farol. Este farol é bem pequeno em comparação com o que você gostaria de ver geralmente à beira-mar. Estamos absorvendo à distância. Esse é o motivo do mesmo. Depois de terminar o farol, basta adicionar uma pequena janela. Mesmo na parte inferior adicione suas janelas sempre que possível. Uma vez feito, vamos mascarar isso. Agora, por que vamos mascarar isso? Como não queremos que nossas cores do céu entrem nela. Nós estaríamos trabalhando com mais tons de sienna marrons e queimados, bem como existe a possibilidade de que porque teremos o amarelo do céu, então sua sienna queimada, pode nos dar algum olhar lamacento, ou mesmo da vista do céu fará com que pareça mais uma Van **** marrom em vez da sienna queimada que queremos. Sim, daqui para frente, devo dizer que esta é a única razão pela qual eu gostaria de mascarar essa área. Você pode usar um fluido de mascaramento ou usar uma fita adesiva como estou fazendo para gravar essa área. Processo muito simples. Depois de terminar isso, vá em frente e adicione um pouco de água em toda a arte do papel ou em toda a área do papel que você está usando, depois vá com o valor mais leve. Este é o verde amarelo brilhante. Adoro brincar com água, essa é uma das razões pelas quais eu queria mostrar a vocês o turno que fiz indo de molhado sobre molhado para molhado em seco. Esta foi uma das classes perfeitas onde eu senti que pode realmente ajudar vocês a alcançar ou que estão querendo alcançar algo em molhado a seco e agora lutando porque eles sempre trabalharam principalmente molhado em molhado. Sim, essas são as razões ou esses são os principais fatores por trás mim ensinar essa aula em particular e realmente dizer-lhe como andar molhado em seco, mesmo que você tenha papel que seja inferior a 300 gsm. Porque em molhado sobre seco, você pode realmente trabalhar em papel gsm ainda menor, que é 100% algodão. Isso é absolutamente bom trabalhar com eles. Sim, tudo isso junto, acho que será uma ótima oportunidade para todos vocês. Agora, vamos entender como estou aplicando esse azul. Meu azul prussiano mais azul, adoro adicionar essa cor. O amarelo, que é um verde amarelo brilhante. É de Sennelier. Então eu estou adicionando algum cinza de Payne. Agora esse cinza de Payne é de Mijello Mission Gold. Essa é uma das razões pelas quais ele não se move muito e eu não quero muito movimento para este, então deixe que seja como está. É mais fácil pintar o céu dessa maneira. Agora o céu levará muito tempo, pessoal. Posso te dizer isso porque passei por isso para obter o comprimento perfeito, para obter essa cor perfeita. Só tira muito de você. Essa é uma das razões pelas quais eu gostaria vocês fossem pacientes aqui e tentassem apenas ter um bom papel se você estiver trabalhando molhado sobre molhado. Tenho me estressado nisso algum tempo para todas as minhas outras aulas que eu fiz. Eu enfatizo o fato de que devemos usar papel bom, grão áspero ou prensagem a frio não importa. Você deve ter um papel 100% algodão. Isso é o que mais importa. Gosto de ir com menos papel de grão. Esse é o que estou usando agora. Assim como este artigo, cortei os lados, pois queria algo mais que se parece com um cartão postal e que eu possa enviar para meus amigos em seus aniversários ou em seus especiais ocasiões. Vou tomar como fio de viagem. Eu acho que essas são as coisas que você pode esperar para o caso de você estar indo em frente e vendo algo como Northern Lights. Esta aula vai realmente ajudar você. Estou usando mais pincéis maiores, neste caso, tamanho 8, pincel de veludo preto prateado. Estou usando isso para misturar minhas cores. Você pode usar qualquer outra coisa para resolver isso. Agora não é uma maneira muito difícil de resolver isso. Devo dizer que vai ser um exercício muito fácil e divertido para todos nós. Por que você está indo em frente e fazendo essa pintura? Eu adoraria contar a vocês um aspecto importante das aquarelas e um aspecto importante que eu sigo com a Northern Lights, adiciono muita água. Junto com muita água, há menos pigmentos. Adoro brincar com água quando se trata de pintar Northern Lights. Há tantos de vocês que me perguntaram como faço para obter aquela bela mistura do céu. Quanto mais e mais água eu aplicar, melhor a mistura eu recebo e esses outros efeitos mais suaves. Como suavizar cada vez mais, devo dizer, adicionar água e, em seguida, apenas adicionar suas cores. Quanto melhor você pensar em adicionar as cores. Apenas pense que, ok, como posso fazer isso de uma maneira melhor? Adicione água e adicione cor, adicione água, adicione cores. Posso dizer que essa é a melhor maneira porque nenhum dos papéis pode ficar molhado por 30 minutos. É algo que é muito, muito difícil de alcançar. Sim, se você estiver pronto para colocar alguma quantidade de água aqui e ali, e depois misturá-la novamente. Essas são as coisas que eu faço para alcançar essa bela mistura. Muitos de vocês podem até pensar que eu estou exagerando com isso, mas acredite, uma vez que você obtenha a saída final, você entenderá seriamente que não há nada como ao mar. Você verá como essa água flutua na minha página e como toda essa pintura se junta. Sério, as bordas mais suaves ou mais suaves que sempre têm, não há nada chamado de borda macia. Mas as cores mais suaves e o belo resultado que você pode obter com a técnica molhada sobre molhado. Posso dizer esses efeitos que você geralmente não consegue ver quando você está trabalhando molhado a seco. Mas há outras coisas que você sempre pode conseguir através da técnica úmida sobre seca, como pintar montanhas ou pintar qualquer outra paisagem urbana, pintar qualquer outro esboço urbano. Essas são as áreas onde você pode trabalhar mais molhado a seco. Acho que sempre há essa transição que é importante para um artista entender os dois juntos. Se você está trabalhando bem com molhado em molhado, é sempre bom até mesmo experimentar algo em molhado e seco, porque aquele molhado em seco realmente lhe daria um resultado de como você pode alcançar aspectos ainda difíceis que você sempre tentou evitar. Basta pensar em uma direção diferente e pensar como você pode alcançar as coisas que você nunca tentou. É mais sobre desafiar a si mesmo. É mais sobre como alcançar diferentes efeitos, diferentes texturas, diferentes misturas. Tudo isso em aquarela. Todos os dias são sempre um desafio em aquarela, nunca será muito simples. Não vai ser muito fácil. Acredite em mim, toda a pintura do céu levou cerca de 15 minutos de tempo pelo menos. É difícil manter o papel molhado por um longo período de tempo. Quando apliquei água, apliquei duas vezes para que fique mais fácil para mim pintar quando estou adicionando minhas cores. Em algumas das áreas onde quer que eu pense que há mais de azul e menos verde amarelo brilhante que eu adicionei anteriormente, eu iria em frente e adicionaria novamente. Há coisas que faço forma iterativa ou repetitiva. Isso é absolutamente bom. Haverá algumas coisas que você perderá e haverá algumas coisas que você não vai. Sempre vá com o fluxo. Há algo que aprendi sobre aquarela está indo com o fluxo. Toda vez que você obterá algo ou outro, o que só é diferente se você for com o fluxo somente se você fizer parceria com esse meio. Deixe as aquarelas guiá-lo, do que você guia aquarelas. Estou limpando as bordas. A limpeza das bordas é sempre um processo muito importante. Se você não fizer isso, haverá fundos. Agora, o que você quer dizer com fundo? A água fluirá para o papel novamente. Por causa disso, você pode ter algum efeito de couve-flor, o que realmente não queremos. Nesta pintura, queremos uma mistura muito suave e bonita. Isso é o que é necessário. Vamos em frente e dê uma olhada quando estiver seco e continuar pintando comigo. Espere. Essa será outra experiência de nível. Acredite em mim. Você encontrará algo que é realmente incrível através desta pintura. Você pode criar maravilhas seriamente. Você entenderá com que facilidade e quão lindamente algo pode funcionar para você. Estou adicionando um pouco mais do meu azul prussiano junto com um pouco de cinza de Payne. Se você perceber que é um pouco mais escuro em combinação quando você dá uma olhada nele. Sim. Agora você pode dar uma olhada mais de perto. Eu mostrei a você como meu papel está olhando agora e ainda está molhado, você vê. Essa é a beleza de usar papel Arches. Acho que imaginei que este é um dos papéis mais bonitos que trabalhei até agora. Não tenho nenhuma reclamação disso. Houve tantas vezes em que adorei trabalhar este artigo cada vez mais. Toda vez que eu pinto nele, mais toda vez que entendo que isso é algo que é realmente incrível e não sei a qualidade da entrega é tão boa que você pode mantê-la molhada tão longo período de tempo que você obtém tanto tempo para suas pinturas e como você pode ir bem com a técnica molhada em molhado. Mas para o molhado em seco, você sempre não precisa deste papel. Posso te dizer isso porque eu estaria ensinando todos e tudo sobre pintura com molhado em molhado, bem como em molhado em seco. Molhado em seco, se você tiver até 185 GSM Arches papel que seja bom o suficiente. Precisaremos de secagem rápida e isso leva muito tempo para secar. Se você está saindo e pintando na área aberta ou em algum lugar, você está fazendo esboços urbanos. Eu diria que molhar em seco é um método muito bom para seguir em frente pois seria muito rápido andar por aí, bem como transformar suas fotos ou transformar o que você vê em sua pintura seria muito rápido e processo fácil dessa forma. Assim que terminarmos, teríamos uma olhada final ele e, em seguida, vamos em frente e começamos a pintar nossas colinas. Vou mostrar exatamente como cometi meus erros. Por que estou tentando parar com alguma cor para ter um efeito? Sim, eu não gostei , então estou misturando. É assim que você cometerá seus erros. Por que eu mostro sempre os erros que faço na minha pintura, porque isso pode realmente lhe dar um entendimento que todas as pinturas que fazemos nunca são perfeitas. Há muita coisa para frente e para trás de cada uma das pinturas. A maioria das pinturas é feita duas vezes, pelo menos, antes de seguirmos em frente e colocá-lo para vocês. Sim, não é que os instrutores sejam perfeitos ou que você obtenha o resultado perfeito na primeira vez. Há muito para lá e há muitas pinturas que estão lá. Há muita prática que acontece. Tudo isso junto leva muito enquanto você vê a imagem perfeita. Sim, há muito e muito trabalho que vai por trás de cada classe e cada pintura que você resolverá em uma aula. Antes de ensinar algo a vocês, eu me certifico de que está sendo compreendido completamente. Este é um tópico muito sensível e importante para o artista aquarela. Mas mesmo para pessoas que estão realmente avançadas em sua jornada, devo dizer que existem alguns aspectos que entendemos como e quando continuamos pintando. Agora, por que eu digo isso? Porque pela minha experiência pessoal, entendi isso, que você não consegue entender tudo de uma só vez. Há muito trabalho que está por trás de tudo isso. Sim, juntos, vamos ver como podemos fazer essa coisa funcionar. Haverá alguns aspectos que você pode não gostar em uma pintura. Posso não gostar desse cara completamente, mas uma vez que toda a pintura esteja pronta, deve ser atraente para os olhos do espectador. Isso é o mais importante enquanto assiste sua pintura e como ela está se unindo. Estou usando meu pincel Tamanho 2 para adicionar a cor cinza desta Payne escura. Adoro adicionar cinza de Payne. Não gosto de adicionar Ivory black na maioria das vezes. É como eu trabalho, mas você pode pegar uma tonalidade neutra ou então você pode até ir em frente com Ivory black, o que estiver disponível em sua paleta. Algo que eu entendi ao longo dos anos é que você não precisa ter as mesmas cores que seu instrutor tem em sua paleta. Você pode ter alguns aqui e ali, e você pode adorar comprar um ou dois, vendo o que eles pintaram, mas sempre tente usar o que estiver disponível. Agora estou usando meu pincel de mistura para misturar as cores. Você pode seguir em frente com o pincel Tamanho 8 ou então você também pode usar qualquer pincel de tamanho menor para misturar suas cores, de modo que pareça uma imagem muito real na água, pois haverá imagem suave do seu farol bem como desta colina na área da água. Precisamos conseguir isso. Como conseguimos isso é a parte mais incrível. Seguindo em frente e adicionando mais algumas técnicas de mistura. Agora a mistura é sempre muito macia para mim , pois está molhada e eu adoraria mantê-la assim. Sempre que eu estiver indo em frente e adicionando valores mais escuros, vou me certificar de que eu o mesclo novamente com meu pincel de mistura para torná-lo mais realista, para torná-lo mais atraente. Usando meu pincel de seis cores para fazer essas pequenas linhas como você também faz isso agora? Estes são, eu diria, os detalhes que adoro adicionar para todas as minhas pinturas. Isso faz com que pareça mais original e mais real. No entanto, não estamos aqui para criar pinturas realistas. Eu sempre digo isso para qualquer tipo de arte em aquarela, estamos apenas tentando retratar o que você vê ou o que você observa. Está em seu próprio idioma, está em suas próprias palavras. Como você obtém essas palavras, como você aprende essas palavras é que eu estou aqui. Mas seria sua própria voz, seriam suas próprias palavras. Pode levar um tempo para você, mas acredite em mim, à medida que você pratica cada vez mais aquarelas, você entenderá melhor. Eu apliquei alguma quantidade de minha água limpa na superfície e depois estou adicionando essa sienna queimada. Agora, essa Sienna queimada é da minha marca Dan Daniel Smith. Embora você possa usar qualquer outra marca de sua escolha, mas eu realmente amei essa marca por criar essa cor clara sienna queimada. Dá esse brilho dourado encaixe nele. Eu tentei tantas siennas queimadas, mas essa que eu realmente gosto junto com a sienna queimada Winsor & Newton, que tem uma bela cor vermelha por baixo. Esses são aspectos pequenos, pequenas coisas que eu realmente gosto nessas marcas, e eu gostaria que você também as experimentasse. Se você está pensando em comprar sienna queimada, experimente essa cor, você se apaixonará por ela. Estou indo em frente e adicionando algumas estrelas. As estrelas são para o céu. Agora, para esse cara, eu não quero exagerar ou não quero ir ao mar com mais e mais estrelas, apenas pegando meu pincel fino para adicionar as estrelas com um pouco de lavagem de bicicleta. Para estrelas maiores, você pode pegar uma mistura aquosa mais escorrendo em seu pincel e depois aplicá-la. Você terá aquelas estrelas maiores e mais grossas que você precisa. Adoro limpar meu pedaço disso. Enquanto eu trabalho aqui, você pode me ver sempre limpando, mas é assim que eu sou e adoro fazer isso com muita frequência. Removendo a peça que aplicamos para mascarar esta seção da nossa torre, bem como você pode dizer Light House. Sim, é isso. Em seguida, aplicando alguma quantidade de nossa sienna queimada para isso. Depois de continuar aplicando a sienna queimada, você pode mudar a cor dela. Por que eu digo isso, não aplique cores planas, as cores planas não mostram a vista e camada que geralmente um edifício passa. Eu tenho muitos mais esboços urbanos que são feitos e em todos os lugares eu misturei muitas cores. Você pode encontrar tudo isso no meu identificador de mídia social e você pode ver como eu misturo minhas cores. Estou adicionando alguma quantidade do meu grau de tintas que usei para esta pintura. Adoro usar as cores que já estão disponíveis na minha paleta. Você não precisa sempre pegar uma cor. Sim, use isso e seja muito particular sobre o uso dessa cor em particular. Cor e pigmentos não fazem uma pintura, acredite em mim, pessoal, não faz uma pintura. É todo o seu processo de pensamento. Chama-se a pintura e a voz que você tem, o que faz com que esta pintura ganhe vida. Realmente, isso é o que eu entendi ao longo de todos esses anos de pintura, e eu entendo que você pode realmente entender esse meio depois de começar a se apaixonar por esse meio. Quanto mais você ama esse meio, mais ele vai te devolver. Eu não fiz parte do meu Payne's Grey na sienna queimada que eu já tinha disponível na minha paleta, e parece mais uma Van **** marrom, ou então até mesmo vejo a versão amarela mais clara da sépia. E então você pode ver como toda a aparência suave desta torre está se unindo. Toda vez que ensino esboços urbanos, tenho essa coisa em mente que pode precisar ter o efeito suave. Efeitos mais precisos ou detalhados que eu gosto de adicionar apenas com minha caneta ou com meu pincel de forro. Eu não gosto de adicionar Connie queimado sienna ou com as cores. Eu não tento adicionar as tintas [inaudíveis] mais grossas e fazer com que pareça mais original ou pareça um esboço urbano. Essa é uma parte que eu sigo muito. Esse loop suave, essa é uma das razões pelas quais eu adicionei a parte menor de qualquer edifício que você pode adicionar para esta pintura. Depois de terminar, basta adicionar alguma quantidade de ouro quinacridona. ouro Quinacridona é de cor muito incrível. Tem essa tonalidade amarela nele. Novamente, essa cor é de Daniel Smith. Você não pode experimentar essa cor. Os tubos menores sempre vão em frente e experimentam. Então, se você gosta da cor ou se você se apaixona pela cor , compre apenas as maiores. Isso é para alguns detalhes sobre a Light House. Se você ver, eu adicionei um valor mais escuro primeiro. Depois de acrescentar esse valor de taco, eu iria em frente com pouco de sienna queimado e depois misturá-lo. A mistura será um processo muito simples. Basta adicionar para deixar sua faculdade fluir para tudo molhado. Em seguida, use seu pincel de tênis que atribui ao pincel de dispersão, que estou usando para limpar esse espaço. Depois de ter seu espaço sideral, novamente, não pegue algum valor médico e em seguida, adicione uma pequena janela, o que fizemos mesmo durante nossa sessão de desenho. Estou adicionando-o de volta à minha pintura e depois estou perdendo minha tinta para fazer mais detalhes. Toda a pintura já secou. Então só estou dando o passo para adicionar esses pequenos detalhes pequenos com a ajuda da minha caneta gelly roll. É uma caneta comum muito simples que você terá no mercado. Agora é solúvel em água, essa é uma das razões pelas quais estou usando isso mais tarde. Você pode usar fins de trabalho em go mais específicos, então o que estiver disponível para você, não há melhor maneira que eu possa dizer que você pode entender como criar esses pequenos detalhes. Só não faça uma linha inteira em todos os lugares. Isso é tudo o que consigo vê-lo quebrar e adicioná-lo em algumas das áreas. Isso é o que eu entendi da minha experiência. Não precisamos detalhar todo o possível em uma pintura, apenas alguns detalhes aqui e ali podem praticamente ajudá-lo a entender que essa pintura já ganhou vida. Depois de adicionarmos esta caneta ao criar os detalhes, então eu iria e até adicionei um pouco na operadora superior. Em seguida, basta remover o fundo em um ângulo. Toda a pintura É auditor. uma olhada final e tenho certeza que você ficaria super orgulhoso de si mesmo. Terei que escrever o que fiz nesta sessão hoje. Adicionando o nome como Light House e Northern lights. Isso é tudo. Encontre-o na próxima lição. 7. Projeto 2 luz de noite: Vai ser uma das pinturas mais interessantes, pois teremos mais cores contrastantes nisso. É amarelo nápoles, amarelo permanente profundo, guache branco, ftalo azul ou ultramarino, índigo ou cinza de payne, azul prussiano que você pode manter como opcional. Você pode usar qualquer outro azul que esteja disponível com você. Sempre fui com o que está disponível na paleta. Esta é a nossa segunda pintura, e muitos de vocês podem pensar que isso parece menor. Você pode precisar de menos tempo para pintar este. Claro, essa é a verdade. Mas isso é um pouco difícil em comparação com o que já fizemos , pois estaríamos pintando as ondulações na água e sei que não é uma tarefa muito, muito fácil pintar água. Já tenho duas aulas, pintando água e depois pintando oceano. Você sempre pode ir em frente e conferir a aula no Skillshare. É pelo nome de ondas oceânicas aquarela 1 e ou ondas oceânicas aquarela 2.0. Estas são as duas classes que eu tenho sobre ondas oceânicas aquarela e sobre a própria paisagem aquática. Tenho aquarela aquática. Você sempre pode ir em frente e verificar isso. No geral, tenho três aulas e todas elas são bem detalhadas. Você pode ter belos projetos depois de fazer essa aula e você entenderá muito. Certo, enquanto eu estava desenhando, acho que você já me seguiu. É um processo muito simples. Estaríamos desenhando uma linha de horizonte. É um pouco menor que a metade do papel que você já tirou. Eu cortei o tamanho do tipo, você pode pegar nosso tamanho A5 ou um pouco maior. Eu gostaria de levá-lo um pouco maior que o tamanho A5 que estou usando, mas você pode ir em frente, sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho. É que o tamanho parece bom para demonstração e fiquei tão feliz por ter o resultado final no tamanho de um papel. É de acordo com minha escolha que eu selecionei o tamanho do papel e tudo, mas você pode seguir em frente com o que estiver disponível bem como o que você acha que funciona melhor para você. Seguindo em frente e adicionando algumas montanhas. Depois de adicionar as montanhas, eu apenas molharia o papel. Você vê quanto tempo eu costumo gastar enquanto faço essa parte molhante, ok? Então, seguiríamos em frente com algo como o amarelo de nápoles ou então você também pode usar alguma quantidade de também pode usar alguma quantidade de laranja cromado ou laranja gamboge, o que estiver disponível com você. Não há um nome particular com o qual eu seguiria em frente. Você pode usar winor laranja ou qualquer laranja, você pode até misturar vermelho e amarelo para obter esse tipo de laranja. Misture com alguma quantidade de pêssego ou então, misture com alguma quantidade de sua luz amarela de nápoles e você terá uma cor que é a que você viu no papel. Então pegue alguma quantidade de seu ultramarino embora eu não esteja muito feliz com o ultramarino que tenho, então estou adicionando alguma quantidade de meu índigo para molhar a parte superior do céu como este Eu quero na combinação amarela e azul, que tem sido minha irritação favorita. Eu fiz tantas aulas onde há uma demonstração rápida de como você pode obter esse amarelo, assim como este azul sem obter os verdes. Essa é a beleza de pintá-lo com amarelo de nápoles ou então pintá-lo com pêssego. Acho que isso é ótimo, toda vez que estamos aprendendo algo novo, mas não é ruim às vezes repetir o que já aprendemos. Quem quer que esteja se juntando a novo nesta classe, acho que este é um dos melhores assuntos que você pode explorar. É um dos meus próprios assuntos favoritos, algumas águas. A pintura de águas não é apenas terapêutica, é meditativa, devo dizer. Você vê quão lentamente eu estou adicionando as marcas de pincel e ele é carregado com pigmento para que você possa ver isso, como eu estou misturando lentamente e facilmente. Tudo em aquarela é sobre manter os pacientes e não correr pelo processo. Isso é conhecido como um dos médiuns mais difíceis, mas sinto que este é um dos meios mais bonitos que me deparei até hoje. Sei que muitos de vocês lavam e acabam acrílicos. Há sempre uma sala para voltar e não há erros que você comete nessas pinturas. Mas, sério, quando você está cometendo erros e obtém esses efeitos aleatórios em suas aquarelas. Eu acho que isso é além do amor que você pode pensar em obter de um determinado meio. Adicionando e misturando alguma quantidade de minha laranja nesta laranja. Outra opção de laranja é amarelo permanente profundo. É algo mais próximo da mistura amarela e laranja e dá uma cor bonita quando você a aplica no papel. Mas certifique-se de que você está deixando alguma lacuna entre este ultramarino, bem como o amarelo que você aplicou para que você possa obter essa bela mistura de não ter verde em sua pintura . Depois de aplicar a cor, é isso que devo dizer como cometi meus erros e porque estou usando papel Arches 300 GSM, mesmo que eu cometa erros, posso aplicar alguma quantidade de água e, em seguida, simplesmente se safar dela. Você não precisa fazer isso. Basta ver como estou cometendo meu erro e ainda assim, eu me safo aplicando alguma quantidade de minha água e depois usando um lenço para levantá-lo. Aplicando um pouco de laranja novamente. Agora essa laranja é amarela permanente profunda ou então a laranja de que eu estava falando, winor orange ou qualquer outra laranja que esteja disponível. Depois de aplicá-lo, faça uma mistura de seu ultramarino, bem como seu índigo, e então você pode aplicá-lo no papel. Na superfície úmida, você precisa tomar uma mistura grossa real ou pode dizer mais cor pigmentada de índigo e depois aplicá-la no papel. Depois de aplicar essa cor pigmentada e fazer traços menores, você entenderia que essas ondulações já estão formadas. É algo que eu sempre gostei de criar e isso só acontece quando você tem uma superfície molhada. Você não deve ter muita água nele, nem deve ter muito menos água nele. No geral, deve ser uma combinação de ter a quantidade ideal de água para criar as ondulações. Em alguns dos lugares, adoro me juntar a essas ondulações, e alguns dos lugares que gosto de mantê-lo simples. Apenas uma pequena linha e isso daria a impressão de obter a ondulação perfeita que precisamos para esta pintura. No geral, você pode ver que estou me juntando em poucos lugares e estou mantendo-o mais curto em poucos lugares sem juntas, devo dizer. Se você não estiver satisfeito com qualquer índigo que já pintou, eu pediria que você apenas adicione um pouco de água e levante as cores. Levantar é um dos aspectos das aquarelas que é o meu favorito. Levantar nos dá muito mais possibilidades em aquarelas. Há muito mais que podemos fazer. Há tantos erros que podemos cometer e ainda ficar bem com isso. Isso é uma coisa que eu entendi deste meio que, se você estiver trabalhando com qualquer tipo de papel bom, então você pode praticamente fazer muitas coisas em aquarela. Enquanto que se você não estiver trabalhando com esse ótimo papel, então pode ser difícil até certo ponto. Então, sempre estive praticamente dizendo para você usar um papel 100% algodão, 300 GSM. É por causa da razão pela qual eu quero que vocês entendam que todos os papéis não podem tomar lavagens pesadas. Todos os papéis não são ótimos para exercícios de elevação, então tudo junto, leva um tempo para entender qual papel você deve usar, como você deve andar com ele, bem como o que é mais adequado para você para estilo particular de arte. Como eu disse, no processo, você terá uma voz própria. Você entenderá aquarelas de uma maneira melhor. Você entenderá como deseja trabalhar com esse meio e com que facilidade você pode pintar com esse meio. Então você ficará muito confortável com esse meio e é isso que é necessário. Depois de adicionar o repulso, você entenderá que, enquanto eu for para o topo, há apenas ondulações menores que eu adiciono e menos em comparação com as que já fizemos. Uma vez feito isso, temos que adicionar as montanhas. Agora, montanhas, estou indo absolutamente molhado sobre seco. Aqui está a introdução do seu molhado a seco e lentamente, de forma constante, você entenderá mais sobre essa técnica. Trabalharemos com o mais branco das montanhas. Agora isso não é exatamente branco, devo dizer. Tem alguma quantidade de amarelo que já aplicamos. Esse amarelo refletiria como é neve e haverá cumes, haverá rochas, haverá tudo o que está lá para uma montanha. Essas são todas as coisas que precisamos mostrar. Isso é o mais importante. No geral, devo dizer que esta é uma das pinturas em que fiquei super feliz. Como há muito a aprender, estamos passando do meio molhado sobre molhado para molhado sobre seco. Há água, há ondulações, há montanhas, bem como há um lindo céu noturno que tem um pequeno amplificador lua. É um luar que você verá. Você praticamente faz tudo o que uma paisagem exige, céu, terra e água. É disso que uma paisagem é composta. Sim, você reúne tudo em uma pintura e eu acho que isso deve deixá-lo super orgulhoso de si mesmo. Você está tentando algo que não é muito fácil. No entanto, você está se movendo de molhado sobre molhado para molhado sobre seco. Há muitas pessoas que adoram usar molhado sobre seco e podem não ter menos conhecimento sobre molhado sobre molhado. Esta classe é praticamente adequada para todos. Se você não é apenas quem gosta de trabalhar com molhado a seco, você sempre pode ir em frente e experimentar este molhado sobre molhado. Cada pessoa ou cada artista que tenha um estilo específico pode estar se movendo entre diferentes tipos de técnicas. Isso é o mais importante. Técnicas é o que você deve aprender. Mais tarde, acho que cada um de vocês pode construir para o seu próprio estilo. Agora, encontrar seu estilo, é claro, pode ser um pouco difícil inicialmente, mas acredite em mim, à medida que você progride em sua jornada, você entenderá qual é o seu estilo e como você pode mudar seu estilo. Haverá muitas mudanças que viriam em seu estilo e, lentamente, de forma constante, você conseguirá entender mais sobre esse meio e esse meio se tornará cada vez mais gratificante para você da sua maneira particular. Sim, acho que era isso que eu queria te dizer e vamos continuar pintando nossas montanhas. Você vê o quão lento eu vou com minha pintura, eu vou com uma mistura mais aquosa inicialmente e depois, à medida que avançamos, eu adicionaria valores mais escuros nela. Um aspecto das aquarelas, quando você está fazendo molhado a seco é usar menos pigmentos porque sempre há uma chance de voltar a pigmentos mais escuros mais tarde. Essa é a regra de ouro que sempre segui durante a maioria das minhas pinturas até o momento. Estou usando meu pincel de dispersão tamanho 2 para pintar isso. Agora estou fazendo uma pequena fronteira enquanto venho em direção ao fundo. Eu acho que um disto parece melhor e lentamente, de forma constante, você pode ver toda a perspectiva está se unindo, toda a pintura está se acumulando. A maioria das coisas com as quais terminamos. Há apenas cinco, seis minutos desta pintura, que resta e praticamente você ficará super espantado ao ver que você acabou com o céu, você acabou com a água e o único coisa que resta são suas montanhas. Mesmo em um dia agitado onde você está fazendo malabarismos entre seu trabalho e isso pode ser sua agitação lateral, eu diria que tirar cerca de 15 minutos a meia hora não é realmente difícil. É para sua própria paixão, é para si mesmo. Isso ajuda a meditar, ajuda a motivá-lo. Isso ajuda a mantê-lo em frente. É como um estressante para todos nós que somos artistas digitando. Para mim, tem sido realmente empoderador. Todos os dias penso em um novo assunto para pintar e todos os dias penso em quão curto ou menos tempo recebo presente para pintura específica e ainda estou em uma pintura específica e ainda estou em posição de criar algo bonito. Agora, essa é a ideia. À medida que progredimos em nossa jornada inicialmente, você pode levar muito tempo para criar uma pintura, mas lentamente, forma constante à medida que progride em sua jornada em aquarela, você entenderá que pode leva menos tempo para criar algo mais bonito. Você nem sempre precisa investir muito tempo em suas pinturas ou muito tempo em suas aquarelas. Há muitas outras coisas que você pode pensar enquanto faz, mas tudo vem com a prática. Tudo vem com experiência. Tenho anos de experiência e isso faz parte das razões pelas quais posso sugerir isso. Acreditem em mim pessoal. Se você ama esse meio, esse meio vai te amar de volta como qualquer coisa e você terá muito mais em termos de satisfação. Por que eu digo satisfação? Inicialmente, você pode não estar feliz com muitas de suas tentativas, mas lentamente, forma constante à medida que avança nesta jornada e com tanta orientação, você pode realmente criar magia. Você pode realmente ser um dos pintores mais incríveis, pois estará em posição de mostrar seu talento, mostrar o que você tem para todos e todos. Uma vez terminada essa parte, eu misturei minhas cores um pouco porque queria mostrar o reflexo dessas montanhas na área da água. Toda vez que não pinto as montanhas exatamente do jeito que são pois há ondulações na água e não faremos isso. Só um pouco de eu devo ver alguma quantidade de valor mais escuro no corpo da água pode realmente ajudar e apenas misturar exercícios, bom para ir. Uma vez terminada essa parte, eu permitiria que meu papel secasse e apenas fizesse uma pequena lua, como eu disse todos vocês antes. Agora, a lua pode ser redonda lua pode ser em forma de C, lua pode ser de qualquer forma de sua escolha. Estou fazendo isso muito pequeno e simples. Você pode torná-lo maior, você pode torná-lo menor. Eu deixaria essa decisão com você. Mas para esta pintura, acho que nosso foco principal não é a lua, é principalmente a paisagem que criamos e é principalmente as montanhas e movendo-se do seu molhado sobre molhado para molhado em seco técnica é o que eu entendo. Então misturando um pouco mais aqui e ali. Quando esta parte estiver seca, vou adicionar pequenas linhas com a ajuda do meu pincel de dispersão tamanho 6. Agora, isso é chamado de pincel ideal e me perguntaram muitas vezes, qual é o pincel? Como você tem essa linda dica? Acho que tenho dois desses pincéis, um é tamanho 6 e um é o tamanho 12. Eu tenho usado o pincel tamanho 6 há mais de dois anos, eu acho. Estou muito satisfeito, devo dizer com este pincel. Depois de adicionar essas linhas menores, retire a fita e dê uma olhada na pintura. Tenho certeza sobre isso. Você ficaria super feliz e super espantado. Você pode até usá-los como cartões de férias ou como cartões postais. Você quer enviá-lo para seus amigos. Você quer presentear a qualquer um. Tudo pode ser feito com a ajuda dessas pequenas pinturas que você pode fazer e depois dotadas. Há momentos em que há fundos ou há linhas como essas que aconteceram em uma pintura, eu costumo molhar essa área e depois levante-a para a ajuda do meu tecido. Há tanto levantamento que fizemos nesta pintura. Eu não fiz tanto em nenhuma outra pintura até o momento , mas toda vez é uma experiência. Não é que não nos deparamos com esses erros ou não cometemos erros. Todos nós cometemos nossos próprios erros e haverá uma maneira pela qual você sempre poderá passar por isso e obter um belo resultado final. Uma vez que você vê que há um passo na água que podemos observar de forma justa perto das montanhas, sinto que toda a pintura se reuniu. Há passo, há ondulações, há água, céu e lua bonita. Só precisamos escrever um pouco sobre o luar, que temos testemunhado e montado. Todas essas pinturas são feitas em fevereiro e março porque foi quando eu estava filmando a aula. Você pode datá-lo de acordo com a data atual. Encontrarei você na próxima lição. 8. Projeto 3 caminhos de madeira: As cores são rosa brilhante, lavanda, violeta brilhante, índigo ou cinza de Payne; você pode manter para as montanhas. azul prussiano é opcional, você pode mantê-lo. Sienna carmesim, queimado e amarelo quinacridona. Estas são as cores que precisaremos e podemos misturar alguma quantidade de nosso índigo na sienna queimada para obter os valores mais escuros do marrom junto com ele pessoas, como Charlie Robin. Vamos tirar nosso cartão postal e desta vez, ele está pintando principalmente em seus cartões postais. Isso pode ser usado como cartão postal de temporada de férias, ou então você pode até usá-lo para fazer seu exercício diário, pintando o que quiser. Estou gravando meu papel e estaríamos fazendo um caminho arborizado. É uma combinação de molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Você deve ter mais a primeira pintura molhada sobre molhada. Estamos nos movendo de molhado sobre molhado para molhado sobre seco, onde exploraremos molhado a seco em mais detalhes à medida que progredirmos. Antes de prosseguirmos com esse, vamos entender como gravar nossos papéis. Sim, é um primeiro passo muito importante para qualquer pintura, então basta gravar bem o papel que não haja lacunas e a água não possa entrar em nenhum momento. Depois de gravar seu papel, você precisa entender exatamente onde você estaria colocando sua linha do horizonte. Colocar sua linha de horizonte é um conceito importante em aquarelas. Tenho estressado nisso há algum tempo e gostaria sempre dizer que nunca coloque sua linha de horizonte no meio do papel. Sempre tente colocar um pouco abaixo do meio ou acima do meio, é assim que a regra de um terço geralmente funciona. Agora, o que você quer dizer com um terço? Normalmente, você divide seu papel em três metades, ou seja horizontalmente, ou seria verticalmente e, consequentemente, você geralmente coloca sua linha do horizonte. Você pode até colocar seus objetos de acordo com isso. Estas são algumas regras de perspectiva que adoro seguir enquanto pinto. Já coloquei minha linha de horizonte, é um pouco em direção à área superior. Então eu fiz a linha do meio. Uma vez que eu tenha pintado ou adicionei essa linha do meio com meu lápis de grafite, eu iria em frente e começaria a juntá-lo a partir da área inferior. É um processo muito fácil e simples. Sempre tente ter o mesmo tamanho à esquerda e à direita. Normalmente faço isso com a ajuda do meu lápis. Lápis é sempre uma ótima ideia para verificar se todas as linhas que você está fazendo podem ir direto. Use seu lápis para ver o quanto você deixou à direita e à esquerda. Eu tenho usado meu lápis para realmente fazer todo esse processo há algum tempo e isso praticamente saiu tão bem. Embora eu encoraje ninguém a não usar sua balança para pintar nada disso. Mas se você não estiver muito confortável usar sua balança ou quiser passar de usar sua balança para o lápis para ter uma ideia sobre o quanto você deve usar em termos de espaço e quanto você deve sair, quanto você deve usar para sua área de pintura, acho que o lápis pode realmente ajudar a marcar bola disso. Vamos apagar a qualquer momento em que você se sinta que não está confortável, então as borrachas são sempre para isso. Apenas livre para usá-lo em qualquer momento. Estou adicionando algumas linhas agora para a esgrima deste caminho de madeira na água. Este é o único momento em que você pode ver que estamos indo um pouco em termos da perspectiva da área mais inferior, que é maior que o tamanho, para mais pequena à medida que você vai em direção à linha do horizonte. É assim que uma perspectiva se parece. O que quer que esteja mais próximo de seus olhos é maior em tamanho, enquanto quando você vai para o horizonte ou o que quer que ele saia do seu site, que está longe, é menor. É uma regra básica e acho que se você mantiver esse ponto em mente, você pode até pregar qualquer uma de suas outras pinturas. Quando esta área estiver concluída, você terá que começar com sua pintura. Antes de ir em frente e pintar, tenho essa regra simples de mascarar esse caminho de madeira. Agora, mascarar esse caminho de madeira é realmente importante, pois não quero que nenhuma água entre nesse caminho e, portanto, estou usando minha fita adesiva para praticamente mascarar essa área. Eu usei mesmo na minha aurora boreal para mascarar minha pequena área da torre ou do farol que não deveria pintar. Da mesma forma, eu estaria mascarando esse caminho de madeira mesmo. uma vez, um passo básico e é um passo simples, como sempre digo. Tente usar todos e todos os recursos disponíveis com você que realmente o deixariam com muita ajuda quando você estiver pintando. Toda vez que você não precisar usar seu fluido de mascaramento, tente usar sua fita adesiva. É uma ótima maneira de explorar aquarelas. fita adesiva pode realmente ajudá-lo a trabalhar com qualquer coisa de sua escolha. Agora vamos pintar o céu. Estou tão feliz com esse céu encantado e lindo que surgiu. São as coisas brilhantes que estaríamos usando e a cor de lavanda. Agora este rosa brilhante novamente é da Mijello Mission Gold, você pode ter essa cor. Há uma cor coral adulta de um dos seus corais White Nights. Você pode até usar um pouco de branco com seu rosa para obter a forma e , em seguida, estaríamos usando a cor de lavanda. Ambos são de natureza um pouco opaca, então sim, você precisaria de um pouco de rosa ou um pouco de roxo para misturá-lo bem. Eu acho que o rosa é bom para o rosa brilhante que eu tenho, então eu estou misturando com a lavanda para o céu, ficando molhado sobre seco agora, se todos vocês viram. Como eu queria valores mais escuros para o meu céu, daí estou indo em frente com essa sombra. Acho que a mistura está se tornando cada vez melhor à medida que estamos usando um pincel plano. Agora, os pincéis planos são sempre ótimos quando você precisa fazer mesclagem, mas pode haver algumas marcas ou linhas, então continue misturando até ficar feliz com o resultado final. Agora vamos adicionar um valor mais escuro do nosso roxo. Você pode usar uma paleta brilhante, você pode usar roxo, o que estiver disponível para a área superior. Depois de terminar a área superior, vamos nos mover em direção ao fundo e apenas adicionar um pouco de água para misturá-lo bem com a área inferior, ou então até mesmo usar um pouco de rosa brilhante para misturá-lo. Se você ver, a mistura parece muito mais bem agora e é muito melhor. Não há espaço que eu possa ver praticamente. Adicionando um pouco mais rosa para a área inferior. Depois de adicionar este rosa brilhante, eu iria mais em direção ao fundo e adicionaria alguma quantidade de lavanda e roxo. Como já lhe disse, use sua água da melhor maneira possível. Aquarelas é mais para trabalhar com água em vez de trabalhar com pigmentos, e essa tem sido a regra há algum tempo. Se você conseguir a regra simples de trabalhar com água, você pode praticamente pregar qualquer uma de suas pinturas. Seguindo em frente e adicionando mais lavanda. Depois de adicionar esta lavanda, basta adicionar um pouco mais do seu violeta brilhante e torná-lo cada vez mais brilhante e vibrar na área inferior com este lindo roxo que eu tenho. Você pode usar qualquer outro roxo que esteja disponível no seu paladar e obter essa cor. Estas são algumas cores básicas, é só que você pode ter que preparar este rosa brilhante e a lavanda adicionando alguma quantidade de seu branco de titânio. Agora, o branco de titânio é um pouco opaco na natureza em comparação com o branco chinês. O branco chinês não é de natureza opaca, é mais transparente. Acho que essa é a única lacuna que vejo. Adicionando um pouco mais do meu violeta brilhante para o topo. Você precisa ter certeza de que seu papel está molhado enquanto você adiciona essa camada. Não estamos indo em frente e adicionando essa camada enquanto nosso papel secou. Eu vou pegar essas manchas ruins e não quero isso. Sempre que você estiver trabalhando com suas cores, certifique-se de que ela ainda esteja molhada. Estou usando papel Arches, então me dá muito tempo para trabalhar e obter a melhor mistura. Mas, caso você esteja usando qualquer outro papel, você ainda terá muito tempo para trabalhar se estiver trabalhando molhado sobre molhado. Caso você esteja trabalhando molhado a seco, você tem que trabalhar mais rapidamente pois molhado a seco lhe dá menos tempo para trabalhar no papel e é importante se movimentar nesse ponto em tempo muito rápido. Estou usando ouro quinacridona e sienna queimada para fazer este lugar com. Quinacridona ouro é uma cor mista amarelo-marrom muito bonita e eu tenho usado isso muitas vezes sempre que tenho que pintar em um caminho. Isso me dá muita beleza enquanto adiciono essa cor. Você pode ver o quão brilhante o amarelo está se espalhando e depois misturando-o com minha sienna queimada. Ambas as cores são da marca Daniel Smith, mas não é isso que você tem que seguir óbvio. É só para sua referência que estou adicionando as cores da marca que estou usando. O resto, o que quer que esteja disponível com você, você deve ser bom para ir com isso. Esse é um aspecto das aquarelas que você pode seguir. O que estiver disponível na sua paleta, vá com ele. Se você é final que deseja seguir com essas aquarelas como transportadora ou como uma das mais importantes eu diria passatempos em sua rotina particular do dia-a-dia, então só invista tudo o que é suas cores, seus pincéis, papel. Eu diria papel, sim. Certamente, você pode ter dois porque queremos 300 GSM, um papel 100% algodão para fazer qualquer uma das suas pinturas, mas o resto para todos os outros você pode esperar e ainda vai investir. Não se apresse enquanto você investe. Isso é muito, muito importante. Uma coisa que você pode ter visto quando eu adicionei a lavanda ao meu caminho, me deu um pouco de cor lamacenta que eu removi lentamente adicionando um pouco de sienna queimada. É assim que você tem que lidar com suas cores. Às vezes, não adicione muitas cores, ou então seria difícil para você simplesmente deixá-lo e seguir em frente. Em alguns dos meus CPO, isso é para a área inferior, misturando-o à medida que está molhado em molhado. Eu disse que estamos tentando usar tanto molhado em molhado quanto molhado em seco para essa grande coisa em particular, e lentamente vamos passar para mais de técnicas molhadas em seco apenas. Isso é algo que leva algum tempo para qualquer um se desenvolver. Molhado em molhado, acho mais fácil. É que o controle da água é um pouco difícil, mas o resto, acho que a maioria das áreas que você pode andar e você terá um resultado decente. Se o seu papel for 100% algodão e você estiver seguindo alguns passos, o que é importante. Adicionando um pouco de carmim, que é um pouco de vermelho, eu realmente gosto, pois meu céu é rosa e o vermelho realmente ficaria bonito no sul. Acho que estou pronto para ir e não estou adicionando mais cores, outras cores, praticamente arruinaria meu caminho de madeira. Se alguma quantidade de valores mais escuros que você deseja adicionar na parte inferior, você está pronto para ir. Mas não trabalhe demais. Trabalho excessivo em algo que você sempre deve evitar. Deixe seu papel secar e, em seguida, vamos começar a adicionar nossas montanhas aqui. Estou tão feliz quando adiciono e pinto as montanhas em toda a técnica molhada em seco. Isso é algo que aprendi horas extras e devo dizer que demora um pouco para entender essa técnica. Não vem da noite para o dia e você tem que realmente fazer um esforço para aprender cada um deles. Acho que aprender é um progresso constante para todos nós, e precisamos continuar aprendendo tudo e tudo. Uma vez que descobri o novo mundo molhado em seco, eu realmente queria apenas mostrar a vocês como nossa pintura pode aparecer lindamente se você não estiver usando um molhado sobre seco como técnica. Primeiro estou adicionando alguma cor azul claro em direção à linha, como em direção à área, logo acima da linha do horizonte. Esta é praticamente a cor índigo clara, com muita água, estou usando. Estou usando meu tamanho. Cabe ao pincel adicionar isso. Quando esta célula secar, adicionaríamos alguma quantidade de neve. Como adicionamos alguma quantidade de neve? Faremos algumas pinceladas para mostrar essa neve. Acho que vamos permitir que o caminho de madeira também fique seco antes de trabalharmos nisso. Em seguida, misturando com a ajuda do nosso pincel de mistura, tamanho 8, pincel de veludo preto prateado que mantive. Uma vez que o caminho de madeira estiver seco, usaríamos nosso pincel SCADA tamanho 6 para adicionar algumas linhas. Agora, enquanto adicionamos essas linhas, temos que nos certificar de que até mesclamos um pouco com nosso pincel de mistura. Isso é algo que eu aprendi que a mistura que realmente ajuda você a molhar o visual molhado que você realmente precisa para qualquer tipo de caminho de madeira. Poucas áreas precisam sangrar e quando poucas dessas áreas sangram, isso dá um resultado muito, muito diferente. Praticamente, você vai se apaixonar por isso. Continue adicionando mais e mais valores de bateria mais escuros do CPM enquanto você assiste a área inferior. Estou lentamente unindo algumas partes e algumas das partes que estou saindo. Se você observar que estou usando a ponta do meu pincel. Agora, se você não tiver nenhum tipo de pincel que tenha essa linda dica, vá em frente e use um pincel mais fino. Isso realmente ajudaria você a andar por todas essas coisas com bastante facilidade. Misturado com o pincel tamanho 8 ou mesmo com o tamanho também pincel como estou fazendo, faça sangrar em algumas das áreas, pois eu tinha certeza de que quero esses sangramentos. Sim. Algo do qual estou realmente orgulhoso é como adicionar esses sangramentos e esses sangramentos realmente mostram o desgaste que acontece em qualquer tipo de caminho de madeira se você estiver usando por um período mais longo de tempo. Misture, misture, misture-o onde não for necessário, e praticamente, quando você observa o caminho de madeira agora você pode realmente ver como toda a pintura está se unindo. Acho que os espaços em branco de madeira agora parecem mais originais e isso me dá uma sensação de satisfação. Uma vez que estou adicionando esta água para misturar algumas das áreas, agora essa mistura só pode acontecer se sua tinta ainda estiver lá no papel e não tiver secado. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo para usar papel, pois isso é 300 GSM. Tenho me estressado cada vez mais sobre isso. Em cada momento, use papel 300 GSM, 100% algodão, pelo menos no mínimo que eu sempre digo 70 GSM. Eu acho que esse é o mínimo, que devemos sempre ir frente e usar mesmo como iniciantes, estamos sempre insatisfeitos que por que nossa pintura não está saindo exatamente como observamos, mas a única grande razão pela qual eu também tenho uma pintura não se revelando exatamente do jeito que queremos é o papel. Eu acho que você ainda pode estar com alguns dos outros aspectos, como não ter o melhor dos pincéis ou não ter o melhor de suas cores, você pode rolar com força tudo isso. Mas se você não tiver um bom artigo, o resultado pode não ser semelhante. Essa é a única coisa em que eu queria enfatizar. Tenho estressado nisso há muito tempo. Acho que a maioria das minhas aulas eu tenho enfatizado muito sobre o jornal. Como faço mais lavagens pesadas e lavagens pesadas realmente, realmente precisa de um bom papel. Mas à medida que passamos de molhado sobre molhado, para molhado em seco e você pode ir frente com um papel GSM menor, mas ainda assim, um quarto que eu sugeri quanto ao 17 GSM, mas deve ser pelo menos 100% algodão. Isso é o que eu prefiro que você usasse. Adicionando algumas das RCP e poucas das áreas, e à medida que avançamos para a linha do horizonte, você também pode dessas cercas se tornar mais curtas ou menores em tamanho, adicionando cada vez mais estes com a ajuda do tamanho 2 são chamados de pincel. Estou usando a ponta do pincel para adicioná-lo. Eu tenho que adicionar mais algumas linhas para mostrar o caminho de madeira. Ir devagar é muito importante em aquarelas. Toda vez que você não pode lutar com aquarela, você tem que praticamente fazer parceria com esse meio. Esse meio é algo quanto mais você faz parceria com ele. Estou indo em frente e adicionando mais algumas linhas. Mas eu não adicionei nenhuma música para esta pintura em particular, e nem mesmo para todas as pinturas anteriores e futuras, pois quero que você selecione sua própria música e pinte junto. Alguns de vocês gostam de música enquanto pintam junto, e muitos de vocês podem nem gostar. Há momentos em que estou pintando, praticamente não ligo nenhum tipo de música. Eu só gosto de me concentrar e trabalhar, pois esta é minha carreira principal e sou artista em tempo integral. Tento me concentrar muito enquanto pinto. É uma escolha individual, portanto, não vejo o utilitário em nenhum momento para adicionar música e, em seguida, até mesmo forçar vocês a apenas ouvi-la. Você pode usar qualquer música de sua escolha e pintar junto comigo. Enquanto eu estou em direção à área superior ou perto do horizonte, eu iria em frente e acabaria com um valor mais escuro. Descanse, enquanto eu venho em direção ao fundo, usava a ponta do meu pincel e algumas das áreas e o tornava um pouco mais ousado. Acho que agora a área da minha montanha já está seca, e indo com alguns valores mais escuros e ousados. Vamos adicionar muito mais intenção e isso adicionaria muito mais profundidade à nossa pintura. Agora, a profundidade é algo que eu não contei muito ou não estressado muito. Mas toda vez que pintamos, adicionando profundidade, adicionando valores à sua pintura é muito importante. Eu adicionei um valor mais leve apenas para mostrar o exterior, ou você pode dizer para apenas mostrar a parte onde sua montanha deveria existir. Uma vez que essa área esteja seca, precisamos realmente retratar a neve, que está lá no topo de nossas montanhas. Como mostramos isso? Nós seguiríamos em frente com alguns valores mais escuros e adicionaríamos. Enquanto eu estou em direção à área inferior, eu mudaria um pouco o valor. Agora você pode até manter o mesmo valor, mas mudar os valores realmente lhe daria a profundidade que eu tenho falado. Em todos os lugares você não usará o mesmo valor, esse é o índigo mais escuro que estou usando. Agora, você pode ir em frente e usar alguns valores mais claros em direção à área inferior, e alguns valores mais escuros em direção à área superior. Usaremos algum valor mais escuro mesmo em direção à área inferior, mas depois de um tempo. Você pode ver agora como toda essa pintura está aparecendo lentamente, e usando minha água, onde quer que eu ache necessário, e depois adicionando minhas tintas. É fácil seguir por esse caminho. Devo dizer, de acordo comigo, isso é algo que eu realmente gosto de fazer quando é um método molhado em seco. Eu tento me mover de molhado em molhado, para molhar em seco, pois estou orientado para o método molhado em molhado. Sinto que é muito fácil para iniciantes brincar com as cores, entender suas cores, mas enquanto você está amadurecendo mais em sua jornada aquarela, você deve explorar molhado em seco e molhado em seco tem sua própria magia, pois você pode me observar adicionando muito mais profundidade. Agora, eu sempre misturo a área inferior das nossas montanhas. Agora isso é importante, porque haverá alguma reflexão sobre a área da água. Como está muito longe de nós, então não podemos ver o reflexo completo exato e a água também tem um pouco de movimento nela. Não está absolutamente estagnado. Só um pouco disso pode realmente mostrar o reflexo das montanhas na água. Descanse, eu acho, estou bem. Usaremos nossa caneta branca para adicionar mais alguns destaques à água, bem como em nosso caminho de madeira. Misturando um pouco com meu pincel de mistura. Este é o meu pincel de veludo preto prateado tamanho oito que uso absolutamente úmido. Agora úmido, devo dizer que você pode lavar o pincel e depois pegar toda a água extra que está lá no pincel no tecido, e então começar a usá-lo. No papel, esse é absolutamente o pincel úmido, que eu tenho dito a você. Adicionando um pouco da minha flora ou você pode dizer algumas das árvores em direção à área inferior da linha do horizonte, e depois usando o melhor, devo dizer, pincel plano para adicionar essas pequenas pequenas linhas para mostrar um pouco de movimento para a água. É o céu noturno e estou espalhando algumas estrelas por este lindo céu noturno. Você pode representar o céu noturno ou deixá-lo. Eu faria de novo, deixaria isso com você. Ou você quer adicionar estrelas maiores ou quer deixá-las lá. Essa é uma decisão agora que você tem que tomar. Mas não exagere porque toda a pintura se uniu tão bem, não queremos exagerar com nosso céu, ou mesmo com nossas estrelas. Apenas alguns elementos sempre podem completar sua pintura. Não adicione muitos elementos em nenhum lugar à sua pintura. Adicionar elementos sempre confunde as pessoas. Estamos nos concentrando apenas em nosso caminho de madeira e nas montanhas. Adicionando um pouco do meu guache branco para mostrar a linha. Você também pode usar sua caneta. Como já lhe disse, se você tem uma caneta Gelly Roll, é bom ir. Use-o a seu favor e, em seguida, basta adicionar algumas linhas exatamente do jeito que estou fazendo agora no papel. É uma maneira simples. Sinto que esses destaques agregam muito mais valor, e muito mais beleza, muito mais profundidade. Tudo isso junto, faz uma pintura parecer tão magnífica. É isso, acho que os últimos dois, três minutos dizem algo que eu sempre digo, passo para trás, relaxo e depois só trabalho na sua pintura. Não tente trabalhar muito agora. São apenas alguns detalhes em que estamos trabalhando e é isso. Você terá que usar a ponta do pincel ou caneta para fazer esses pequenos detalhes. Estou usando minha caneta preta. Sim, em algumas das áreas em que acho necessário, a caneta preta é muito útil. Esta é uma caneta Gelly Roll muito simples. Agora, não é à prova d'água, portanto, eu o uso no último. Você pode usar qualquer outra caneta que esteja disponível com você. Estou indo em frente com uma caneta Gelly Roll muito simples disponível localmente. Funciona bem em papel aquarela, então por que não ir em frente e experimentar. O que estiver disponível. Como já lhe disse anteriormente, também que tenho uma caneta branca Uni-ball Gelly Roll, que eu estaria usando, se eu não estiver usando guache branco, onde quer que seja necessário. Sim, estou praticamente tão feliz, ver tudo se juntar agora. Eu não acho que há muita necessidade mais para tocar ou trabalhar. Basta deixar o papel secar, bem antes de remover a fita. Em seguida, remova a fita. Sempre remova a fita em um ângulo. Não vá em frente e remova-o muito rápido ou rapidamente. Adicionar um pouco mais branco para a nossa área de montanha, para adicionar apenas alguns destaques parece bom. Estes são apenas alguns pontos aqui e ali. Vamos dar uma olhada final agora. Acho que é muito importante estar satisfeito, feliz com sua pintura. Como acabou não é a ideia, sempre tentando aprender algo novo é a ideia, curtir o processo é a ideia. Sempre que discuto aquarelas com você, fico sempre tão feliz. Uma das razões é que adoro pintar, adoro fazer isso. Então, estou tão feliz, nunca penso como essa pintura vai acabar. Acabei de ir com o fluxo. Seguir com o fluxo realmente ajudaria você a entender bem esse meio. Adicionando a data e , em seguida, dê uma olhada final. Agora, agora é a hora. 9. Projeto 4 de pôster por sol pela cabine de inverno: As cores para a pintura de hoje são amarelo nápoles, amarelo permanente profundo, violeta brilhante, índigo ou cinza de payne, azul prussiano, que é opcional, carmesim, sienna queimado ou vermelho marrom, branco guache, e é isso que precisamos da perspectiva da cor. Ei pessoal, estamos em nossa quarta pintura e é um pouco mais desafiador em comparação com outras três ou quatro pinturas que fizemos. Primeiro vamos marcar nossa linha do horizonte e depois seguir em frente e conhecer a cabine de inverno. Eu farei uma linha do meio e então usaria meu lápis para marcar a esquerda, bem como no lado direito para tomar a distância que deve ser igual, e depois ir em frente e fazer as linhas no esquerda, que é a linha inclinada, bem como uma linha reta. Iremos com outra linha em cima desta linha inclinada. Uma vez feito isso, certifique-se de que você está adicionando as portas, bem como a janela para esta cabine de inverno. Assim como quando você se estende à direita, você tem que se certificar de que todas as linhas podem descansar um único ponto, que é principalmente o seu ponto de fuga. Agora, isso é de acordo com a regra da perspectiva, um pouco de desenho é sempre uma vantagem quando você está trabalhando com aquarelas. Aprendi isso ao longo do tempo, e acho que todos vocês também podem aprender. Não há problema e benefício para começar com aquarelas. Você pode ficar molhado, mas à medida que avança em sua jornada, saber mais sobre mas à medida que avança em sua jornada, desenhar e pensar realmente o ajudaria a crescer nesta jornada e a obter um resultado melhor sempre quando você pinta. Aprender é interminável e não pára em nenhum lugar. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo que continue aprendendo novas dicas, truques, técnicas chave para aprender a adicionar perspectiva à sua pintura, como tornar a pintura mais eficaz. Eu adicionei as janelas , bem como a porta. Depois de adicionar todas essas linhas e fazer todos os detalhes, eu estenderia à direita e faria minhas linhas que convergiriam para um único ponto, como já lhe disse anteriormente. Assim que isso for feito, vamos nos certificar de que temos um céu muito bonito. Para o céu, eu estaria usando tons muito quentes. A maioria das minhas tonalidades são florescentes e newton desta vez. Agora, as cores florescentes e Newton profissionais são um pouco caras, então, se você tiver outra coisa, vá em frente e use essas cores, embora eu já tenha dito todas as cores que usei. Mas, novamente, a ideia principal é aprender e aproveitar o processo em vez de pensar sobre quais são as cores, quais são as tintas, o que é o lápis, qualquer um de seus instrutores está usando. Saber que tudo é bom, mas ir com o fluxo, entender o processo e curtir a jornada é aspecto mais importante nas aquarelas. Você gosta desse meio. Posso dizer que é um dos conjuntos médios mais gratificantes que você pode pensar. Estou adicionando algumas montanhas acima da minha linha do horizonte. Pare em qualquer lugar que você acha que é tão importante, apenas a maior parte da pintura é em tempo real, exceto aplicar um pouco de água ou apenas alguns dos outros pontos pequenos axiais e mortos. Seu vídeo em tempo real você pode pintar comigo, parar onde for necessário. Não estou adicionando música de propósito, então você pode usar algumas músicas de sua escolha e pintar junto comigo. Aplicando a primeira escala de água para o céu. Depois de adicionar a água no céu, eu seguiria em frente com o amarelo de Nápoles. Essa é uma das minhas cores quando estou trabalhando com a área do céu e recebendo nascer do sol, pôr do sol ou qualquer tipo de céu quente. Isso é algo que eu realmente estou ansioso. Depois de adicionar essa cor, eu iria em frente e apenas adicionaria alguma quantidade de ventosor laranja ou laranja cádmio ou amarelo permanente profundo, ou qualquer tom laranja que esteja disponível com você. Está molhado em molhado, então você deve ver que não está adicionando muitas cores e está usando um pincel mais fino quando quiser adicionar alguns traços mais leves, pois está molhado na técnica molhada e a tinta se moverá ao redor do papel se você estiver indo em frente e adicionando todas as cores. Essa é a reunião que você deve ter em mente, indo em frente e adicionando um pouco de laranja. Uma vez que eu termino com este amarelo de Nápoles. Usando meu pincel de tamanho quatro [inaudível], estou adicionando algumas linhas. O papel já parece um pouco seco, embora ainda esteja em condições de funcionamento e eu continuaria adicionando essa cor. Vamos adicionar linhas menores. Estou tentando fazer as nuvens. Esta é uma das minhas nuvens favoritas de toda a série da pintura de inverno que fizemos, bem como algumas montanhas junto com ela. Você pode aprender a pintar esses céus quentes em minhas outras aulas também. A maioria das aulas que tenho tem alguns céus vibrantes e bonitos, então estou ansioso para valorizar até lá. Eu tenho duas aulas de nuvens onde você pode aprender muito sobre pintar as nuvens. Esta aula não se dedica a pintar as nuvens em parte, sim, há muita coisa que eu entrei do meu fim enquanto pintamos essas nuvens e tentamos tornar essa classe mais coesa e inclusiva. Adicionando um pouco mais rosa em algumas das áreas, então onde quer que eu ache necessário. Este é o carmim do que usar. Você pode usar qualquer outro rosa que esteja disponível com você. Não há exigência de usar o mesmo carmim ou a mesma coisa que você vê ou observa nos papéis, algo que está mais próximo que você observa é bom ir. Depois de adicionar essa cor rosa, vá em frente e adicione uma quantidade de seu roxo na área superior. Vou adicionar algum valor mais escuro de roxo e isso é medido com um roxo brilhante. Se você observar, eu permiti que meu papel secasse , pois meu papel estava cada vez mais seco quando eu estava adicionando o carmim. Onde quer que você pense que seu papel está secando, apenas deixe secar completamente e, em seguida, adicione uma lavagem muito leve de água exatamente do jeito que estou fazendo. Tocá-lo apenas em algumas áreas e não tentar misturar as cores que você já aplicou. Adicionando alguns valores roxos mais escuros na parte superior da área. Enquanto vamos em direção ao fundo, eu não vou tocar muito, enquanto estamos em direção à área superior, eu permitiria mais do meu roxo brilhante ou você pode dizer mais do meu [inaudível] para adicionar o necessário, Eu diria, nuvens expressivas que eu realmente queria para essa pintura em particular. Adicionando mais água de lavagem mais leve e depois permitindo que ela seque. Quando digo exatamente para deixar o papel secar, é só depois de você ter aplicado todas as cores necessárias. Não permita que o papel seque antes de adicionar todas as cores necessárias. Eu estaria adicionando mais carmim, pois sinto o vermelho que adicionei ou o rosa que adicionei ao céu não é suficiente, e um pouco mais do carmim pode realmente fazer muito pela área do céu. Um aspecto importante que eu quero contar através desta pintura é que eu vi a pintura secando muito rapidamente. Por quê? Não sei, mas sim, a área do céu estava secando e tive que molhar praticamente duas a três vezes para obter o resultado exato. Sempre trabalhe molhado em molhado se você acredita firmemente em ter o céu macio, mas se você quiser adicionar algumas bordas duras, é claro que eu apostaria de você para adicioná-lo e ver por si mesmo. Mas para mim eu queria trabalhar com molhado e molhado para o meu céu e o resto das áreas que eu realmente deixei mais molhado em seco. É algo muito próximo de você. Você tem que entender o que você quer adicionar ao seu céu, seja algum valor ou eu devo dizer qualquer seco ou molhado em molhado, o que funcionar melhor para você, você deve ir em frente e fazer isso. Eu acho que o céu está muito bonito agora, você pode ver tantas cores surgindo seja seu laranja, amarelo, então seu roxo vermelho, rosa, tudo parece tão perfeito. Isso me dá a sensação de um pôr do sol à noite. Eu sei que você pode ter levado algum tempo para passar por todo o processo, mas acredite, houve um desafio mesmo enquanto eu estava pintando a área do céu. Não sei por que motivo o papel estava secando e tive que praticamente deixá-lo mais molhado à medida que avançávamos. Mas, no entanto, acho que finalmente quando vejo o resultado, é incrível. Estou aplicando um pouco de água mesmo no corpo de água que temos que pintar agora. O corpo de água é exatamente o reflexo do céu. Ele não tem nenhuma cor própria. Tenho hidratado isso por algum tempo. Caso você seja novo, você entenderá que a água não tem nenhuma cor, exceto alguns corpos d'água onde há algumas algas vermelhas ou há qualquer outro tipo de existência de vida por baixo da arte. Nesse momento, você pode sentir que o mar ou o corpo de água grande vertical tem alguma cor descansada, refletirá a mesma cor que você vê no céu. Adicionando um pouco de amarelo, depois algum do seu Carmine ou qualquer vermelho que esteja disponível com você. Toda vez que eu adiciono Carmine, me sinto tão feliz. Esta é uma cor muito bonita e sempre disponível em vez de 12 ou menores conjuntos dois, e essa é a melhor parte dessa cor em particular. Por isso, está prontamente disponível, é fácil acesso, assim como você pode usá-lo. Estou usando meu pincel mais fino agora para adicionar mais alguns traços. Depois de adicionar esses traços, você entenderá que como toda essa pintura está se unindo. Pintar água, oceano ou qualquer corpo de água nunca é fácil. Então eu já existi duas classes que são ondas oceânicas aquarela parte um, e a próxima é aquarela ondas oceânicas 2.0. Basicamente, é feito em duas partes diferentes. Embora a primeira parte seja mais detalhada sobre pintar apenas ondas oceânicas aquarela, enquanto a segunda parte é mais detalhada sobre seguir em frente e trabalhar com mais de muitos triplos, ondas, etc e é mais com a versão Carmine das ondas do oceano aquarela enquanto a primeira é mais com jorrar e rugir o surf. Você terá um sabor de ambos e acho que você estará em posição de melhorar seus corpos d'água, etc, como pintar todos eles de uma maneira melhor. Quando esta parte terminar, basta adicionar essas pequenas linhas. Agora eu adiciono essas linhas quando todo o corpo de água já estiver seco. Agora, estamos nos movendo de molhado sobre molhado, para molhado em seco porque eu sendo iniciante, comecei a trabalhar bem com molhado em molhado então era difícil para mim realmente passar de molhado em molhado para molhado em seco. Sempre há elementos que adiciono à minha pintura, que é mais molhada em molhado. Mas com o tempo eu entendi que podemos realmente integrar essas duas técnicas de aquarela, e uma vez que obtemos um resultado final, é melhor do que seguir em frente com uma única técnica. Então, adicionando um pouco de azul agora e depois de adicionar o azul, eu o adicionaria para pintar minhas montanhas. Pintar as montanhas é a melhor parte das montanhas nubladas de neve. Vou usar o branco do papel que você absorverá e este branco do papel pode realmente ajudá-lo a mostrar a neve e as belas montanhas nubladas que você tem. Somente em algumas áreas você estaria adicionando esse azul, e depois de adicionar o azul, você entenderá como é fácil mostrar ou pintar montanhas praticamente. Você não está dando nenhuma outra cor de fundo a esses momentos e essa é a melhor parte, você não precisa passar por cima em camadas. É menos trabalho e um resultado melhor. Pintar as montanhas é uma das partes favoritas desta pintura em particular porque você precisa de muito menos esforço. São apenas alguns toques de pincéis aqui e ali e então toda a pintura ganha vida. Isso é exatamente o que eu disse, que você deveria estar usando alguns traços, e ainda assim você deve estar em posição de obter o melhor resultado. Depois de adicionar esses pequenos traços, vou me mover um pouco mais em direção à esquerda, continuar adicionando valores cada vez mais escuros medida que você me absorve agora. No geral, eu diria que esta é uma das pinturas em que você tem muito a aprender porque estamos trabalhando com molhado em molhado, estamos trabalhando com molhado em seco, tudo junto é algo que é uma escolha muito bonita que qualquer um pode ter. Você pode aprender tantas outras técnicas, você usa o pincel de muitas maneiras diferentes. Este é o psi stewards chamado de pincel que estou usando, é uma mistura de um pouco de roxo e azul. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha, você pode até usar roxo. Mas eu gosto de misturar um pouco de azul com um roxo, isso me dá um resultado melhor. Eu sinto que quando você coloca isso no papel é simplesmente incrível. Eu deixaria um ou dois pontos aqui e ali, você pode até usar um pincel de forro muito fino como este enquanto me observa, e este é outro valor mais escuro em comparação com o que usamos anteriormente. Passando por alguns lugares e adicionando uma ou duas linhas aqui e ali. Uma vez feito isso, um aspecto importante é realmente adicionar um pouco de reflexão na água. Agora, como você adiciona um pouco de reflexão e o torna mais suave? É algo que você adoraria aprender. Essa é uma das mais incríveis, acho que maneiras de mostrar a reflexão. Agora isso está bem longe e você não pode realmente ver o reflexo completo na água. Isso é certo que você não pode ver e há muitos movimentos. Essa é uma das razões pelas quais realmente adicionamos essas pequenas linhas e traços enquanto você vê a área do corpo de água. Agora, uma vez feito isso, você pode adicionar uma pequena linha fixa como esta. E como você adiciona essa pequena linha? Pegue uma mistura mais escura, adicione a linha e, em seguida, misture com seu pincel de mistura, isso se você precisar fazer. E você pode ver que há um pouco de reflexo das montanhas na área da água. Uma vez que esta parte esteja concluída, aplique um pouco de água no chão. Agora o solo é novamente apenas a neve que você tem que absorver. Agora, quando é apenas neve, você só precisa fazer alguns golpes. Está novamente molhado em molhado. Trabalharemos molhados em molhado , bem como molhado a seco para esta parte. Vá em frente e adicione um pouco de roxo, eu não misturei nenhum azul desta vez mas eu estaria misturando um pouco de azul aqui e ali. Agora você pode tomar índigo ou então você pode tomar azul prussiano. Você pode usar qualquer azul que esteja disponível no seu paladar, você está pronto para acompanhá-lo. Vá com um valor um pouco mais escuro, o que quer que você tenha, mesmo em azul sem tom, é uma ótima opção se você quiser experimentá-lo. É uma cor incrível e bonita. Eu o usei recentemente para muitas das minhas nuvens pintando e acho que o resultado que recebo é algo estou me apaixonando todas as vezes. Usando meu pincel de acompanhante tamanho quatro para adicionar alguns traços. Você vê o quão lindamente todos esses traços são adicionados? Linhas pequenas, é isso. Não vamos adicionar muitas linhas aqui e ali. Um pouco de água e adicionando um pouco de golpe. Assim que essa parte estiver concluída, seguiríamos em frente e adicionaríamos alguns valores mais escuros. Agora, novamente, os valores mais escuros são novamente pequenas linhas, alguns pontos aqui e ali. Tudo junto, você observará que chegará a algo que depende do seu agrado e você se apaixonará por isso completamente. Na verdade, a neve é uma das mais bonitas, eu diria estações que eu posso ver os invernos e a diversão completa é tanto, é tão aconchegante, você pode ter aquela xícara de água quente ou uma xícara de chá quente, xícara de café quente, toda vez que você pode sentir os invernos, o frio e o congelamento, tudo juntos. Acho que é algo pelo qual estou me apaixonando e continuarei me apaixonando por isso todas as estações. Indo com um valor um pouco mais escuro e depois adicionando mais algumas linhas. Os caras simplesmente absorvem o traço e apenas o adicionam. Você não precisa pensar muito sobre isso. São traços muito simples e fáceis. Sem complexidade aqui e uma vez feito isso, eu pediria que você tomasse um marrom permanente. Isso é da Filosofia da Arte. Você também pode usar marrom vermelho se você não tiver esse marrom permanente. Agora vermelho-marrom é do objetivo da missão Magellan, você pode adicionar um pouco de Carmine em sua sienna queimada e depois usá-lo também. Então, essas são as opções que você tem, mas da mesma cor que estou usando. Caso você não tenha nada disso, vá com sienna queimada ou qualquer marrom que esteja disponível em sua paleta. Toda vez, sempre que estou pintando, adoro dar opções para pensar com o que você pode trabalhar. Eu acrescentaria isso para a casa. Depois de adicioná-lo para a casa, basta lavar o pincel e adicionar um pouco de valor mais leve se você estiver lavando o pincel. Ou então vá em frente e adicione um valor mais escuro em algumas das ideias e, em seguida, misture-o com um pincel limpo. Adoro misturar minhas cores. Algumas das áreas eu adicionaria o valor mais escuro e algumas das áreas eu adicionaria o valor mais leve. Gosto de adicionar alguma RCP com a cor marrom mais escura ou com o marrom permanente que você observa. Agora eu sempre gosto de misturar o conjunto diferente de cores. Eu digo isso porque não quero fazer uma lavagem plana, adoro fazer uma lavagem variegada. Agora, se você não está ciente do que é lavagem variegada e o que é lavagem plana, já fiz uma aula onde você pode aprender sobre essas lavagens também, então vá em frente e confira a aquarela, aula de paisagem aquática, tem esta parte em particular onde eu tenho que um pouco sobre lavagens variegadas mas, no entanto, vamos apenas ver lavagens variegadas principalmente onde você faz duas ou três cores misturando-se tornando-se uma lavagem, enquanto uma lavagem plana está trabalhando apenas com uma única cor e tendo uma distribuição igual dos pigmentos em todo o papel de laboratório total, ou em toda a área total onde quer que você esteja adicionando essa cor. Essa é a diferença entre uma lavagem variegada enquanto o que você pode fazer por esta pintura em particular, eu diria, nunca vá com uma lavagem plana. Uma lavagem plana pareceria absolutamente imatura como artista para trabalhar. Sim, quando você está começando, isso é uma boa ideia, mas quando você está amadurecendo como artista e quando estamos em um nível avançado como este, eu pediria que você apenas misture suas cores com dois ou três tons diferentes. Agora, um pode ser um valor mais escuro de uma única cor também ou então você pode ter uma mistura de duas cores como eu estou tendo agora. Adicionando alguns valores mais escuros aqui e depois. Depois de acrescentar o valor, eu iria em frente e usaria o valor mais escuro e, em seguida, misturá-lo com alguns dos meus ocre amarelo ou então você também pode usar o amarelo de Nápoles. O amarelo de Nápoles é uma cor bonita, tenho usado essa cor para meus céus. Eu tenho usado essas cores para minhas cabines de inverno, laços, qualquer coisa que eu pinto Eu acho que esta é a minha cor e é uma natureza opaca um pouco, então seja muito evade como você usa o transparência dessa cor. A transparência é um aspecto muito importante nas aquarelas. Se suas aquarelas não forem transparentes o suficiente, você pode não obter o melhor resultado. Estou usando apenas uma ponta do pincel para adicionar as cores em alguns lugares e, em seguida, adicionar essas longas linhas para mostrar que as ligações são feitas de madeira e painéis de madeira estão lá para que pareça mais original e faz com que pareça mais bonito, eu diria. Vá em frente e adicione essas linhas aqui e ali. Depois de adicionar essas linhas, é importante ver que elas não estão se aproximando. Isso é muito importante. Adicionando alguns valores mais escuros em algumas das outras áreas onde é necessário mostrar e uma vez feito, seguiríamos em frente e adicionaríamos um valor mais leve para a janela e para a porta. Você observará como eu faço isso. Posso até usar apenas um pincel e a água que já está suja para fazer isso. Mas toda vez que eu não uso muitos pigmentos e essa é a melhor parte sobre aquarelas, você não precisa usar muitas cores. É apenas a compra dessa parte inicial de ótimas cores do artista, que é cara e francamente, cada aquarela pode durar seis, sete meses ou um ano, dependendo do seu uso. A maioria dessas cores para mim eu compro em cubos e esses cubos duram muito tempo, cerca de um ano ou dois às vezes, mas eu tento usá-lo uma vez ou alguma hora ou então o que acontece é o aglutinante sai separadamente do pigmento que não queremos. Adicionando uma pincelada. Sim, isso é o que eu estava dizendo, que eu não vou usar muita cor aqui apenas uma pincelada semelhante e você pode ver que esta é principalmente minha porta. Uma vez que esta parte esteja terminada, vá em frente e apenas contorne o telhado um pouco e então eu até delinearia o lado esquerdo da linha porque há mais uma linha que precisamos adicionar ali. Fazendo mais algumas linhas para a área do telhado, depois de adicionarmos essas linhas, eu iria em frente e apenas adicionaria um pouco de azul com meu pincel de mistura. Você vê como estou usando apenas algumas pinceladas para adicionar no topo da área do telhado. Você não precisa realmente ir em frente e usar ou tudo o que está lá. Uma coisa que eu entendi com aquarelas é que algumas pinceladas são realmente suficientes para descrever que você está pintando um vínculo ou está pintando algo de sua escolha, o que quer que esteja fazendo, sim então eu poucas pinceladas são boas o suficiente para mostrar isso. Adicionando mais algumas linhas e mais estruturas que estão basicamente mostrando aquelas plantas secas que você costuma ver na estação da janela enquanto elas são secas e uma vez que a primavera é lá a floração começa a sair. Tudo isso precisamos apenas mostrar aqui e ali um pouco. Quando essa parte estiver concluída, acho que a maior parte da sua pintura está completa. É mais sobre os detalhes agora que você está fazendo. Este é o momento de recuar, relaxar e pensar que você praticamente fez um trabalho fantástico ao concluir a pintura. Você só precisa refiná-lo um pouco aqui e ali. É isso. Uma vez que esta pintura esteja completamente concluída, você poderá remover a fita em um ângulo e ter uma aparência final. Essa é a minha parte favorita, para remover a fita, ver como a parede desta pintura acabou, ver aquelas belas bordas brancas nas laterais e, uma vez feito, é como algo que eu praticamente amei durante toda a parte da pintura. Sim, não devemos nos concentrar muito no resultado final. Eu digo que não devemos, mas você nem sempre pode ignorar o fato de que vamos ver como toda a pintura aparece e não perder todo o seu todo nenhum ponto no tempo, tudo isso pinturas não são muito simples. Seria preciso um pouco de prática. Nós também estamos praticando, você pode me ver praticando todos os dias e leva um tempo para entender tudo. Demora um pouco para entender a perspectiva uniforme para entender como pintar neve, simplesmente não é assim. Sim, espere, tenha certeza de que você pode pregar e uma coisa que eu percebi ao longo das minhas jornadas em aquarela você tem que pensar em sua mente que você pode fazê-lo. Apenas vendo uma foto ou vendo uma pintura, oh, tornou-se muito difícil, não estaremos em posição de pregar e tudo. Praticamente não funciona, então sua mente já está tendo uma ideia de que você não estará em posição de pregar essa pintura e quando você sabe mesmo ser difícil eu vou dar a minha melhor tentativa, isso é o que é importante. Francamente, eu me vi pregando pinturas, que são realmente difíceis, mas ainda porque eu tenho aquela coisa em particular em minha mente que eu estaria em posição de pregar, eu poderia fazê-lo. Francamente e não é que nunca fomos iniciantes, cada um de nós poderia ter sido um iniciante em algum momento e isso é o que é mais importante pensar positivamente, seguir em frente tendo essa mentalidade para chegar onde você quer. Você tem que melhorar essas lições, etc., então sim, continue pintando, continue praticando, vá com a mentalidade, siga uma abordagem, tenha um pequeno plano e tente praticar regularmente. Esse é um aspecto importante em aquarelas. Por favor, tente pintar um pouco regularmente. Eu tenho aulas ainda menores de 10 minutos, 15 minutos, vá em frente, levo, vou com as pinturas certas, vou com as pinturas menores. Apenas experimente e acho que você estaria em posição de pregar. Um exercício de 10 minutos é algo que você sempre pode esperar. Adicionando um pouco de guache branco em algumas das áreas com meu pincel. Agora esses são os detalhes sobre os quais eu estava falando. Você tem que fazer isso no final, onde quer que você pense que agora não é necessário toda vez que não vamos fazê-lo. Você pode até precisar disso se quiser. Mas eu diria vá em frente e experimente. É um papel de tamanho A5 que estou usando, você pode usar papel de tamanho ainda maior, se quiser. Eu deixaria essa decisão com você como você trabalha, então sim, isso é tudo. Depois de terminar essa parte, basta desenhar uma pequena linha. Estou usando minha caneta Gelly Roll e também usei uma caneta preta onde adicionei um pouco de detalhes aqui e ali com ela. O que eu quero, já que essa parte é algo que você pode evitar ou você pode continuar. Você pode adicionar essas linhas ou pode nem adicionar essas linhas. Não é uma necessidade, então você precisa saber qual é a necessidade e o que não é uma necessidade. Agora, se algo não é necessário, você pode até evitá-lo, é apenas um pouco de quantidade, é mais nitidez que você adiciona à pintura. Algo que possa parecer ou agradar seus espectadores. No geral, não é que isso vai fazer ou quebrar sua pintura. Agora, antes, o que fizemos foi importante para nós, mas aqui não é o aspecto mais importante, então vá com o fluxo para adicionar o que você acha que deseja adicioná-lo. Em vez de ficar um pouco mais cegamente por trás disso. Acabou. A pintura parece perfeita, você não precisa trabalhar muito e não sobrecarregar , então praticamente estragaria sua pintura. Só saiba que aqui você precisa parar e não há mais nada que você precise adicionar à pintura para torná-la mais bonita. 10. Projeto 5 Intervalo himalaia: Vamos discutir as cores desta pintura. É azul horizonte, azul ftalo, índigo, ou você pode manter Payne's Grey. Mantenha o azul prussiano como opcional para você. Esta será a quinta pintura da nossa série. É uma das pinturas que eu realmente gosto porque há muito o que aprender com essa pintura. Estamos realmente nos movendo para a técnica úmida sobre seca e vamos pintar montanhas porque esse é um dos assuntos que pode ser feito facilmente na técnica úmida sobre seca, embora tenha levado um tempo para entender como fazer isso. Mas uma vez que estou em posição de entender isso, posso ver que essa é uma das formas mais bonitas de pintar montanhas. Seguindo em frente e adicionando algumas montanhas. Esta é basicamente a faixa do Himalaia da Índia. Você pode tirar qualquer fotografia que você observar e então você pode tentar pintá-la e eu acho que é isso. Você precisa apenas entender que uma das áreas disso estaria em valores mais escuros para as montanhas e uma das áreas seria valores mais claros pois haverá sombras, cumes. Vamos trabalhar assim. Eu tomei uma nova cor do horizonte da minha família de ouro da missão mijello e adicionei alguma quantidade do meu azul ftalo [inaudível]. Agora o azul ftalo é novamente, uma cor favorita para quem se deparou com isso. Acho que é uma das cores mais bonitas com as quais você já trabalhou. É lindo. O que eu gostaria de dizer é que adiciona o brilho ao céu, acrescenta essa beleza ao céu que você realmente precisa. Sim, eu fiz isso. Depois de adicionarmos essas duas cores, vá em frente e misture com você azul horizonte, um pouco mais. Pessoal, estes são apenas um nome para sempre entender como várias marcas diferentes têm seus nomes diferentes, então não vá pelos nomes para apenas seguir o que você vê ou o que você tem. Se você misturar um pouco de branco opaco ou na turquesa que você tem, você terá uma cor semelhante a esta. Estou colocando minha borda, pois quero que as cores fluam automaticamente para a parte inferior. A missão Mijello Gold é uma marca em particular que não flui muito, e eu entendo esse fato de que não fluirá apenas da maneira como a winsenia ou qualquer outra marca flui, então temos que fazer um esforço se quisermos as cores mais para a área inferior. Isso é o que eu entendo. Vamos continuar adicionando as cores. Quando estivermos satisfeitos com a mistura que criamos para o céu, começaremos a pintar as montanhas. Agora, enquanto você pinta as montanhas, você tem que ter em mente que você não está tocando as áreas do céu. Suas tintas vão para o céu, isso é algo que nós seriamente não queremos quando você começa a pintar suas montanhas. Também há outra maneira que você pode fazer é permitir que seu céu seque completamente, e quando seu céu estiver seco você pode começar a pintar suas montanhas. Agora isso você pode fazer quando você está entrando entre suas pinturas. Isso é algo que eu gostaria que você fizesse. Você quer pintar um e depois fazer uma pausa rápida e depois voltar para a próxima. É assim que fazemos ou então você quer uma pausa rápida para o café, você pode permitir que sua pintura seque e depois volte a ela quando pensar que está pronto agora e tomou seu café ou você teve sua pausa. É assim que continuo retornando às minhas pinturas. Eu tenho um filho muito pequeno de 15 meses e ela muitas vezes não está querendo brincar ou me mantém ocupado, então há momentos em que eu vou ao meu estúdio, eu trabalho, e então novamente volto para ela durante as pausas menores para que eu possa passar muito tempo com ela, bem como ela não é mais do que o processo ou então seria muito difícil para mim continuar trabalhando junto com a criança. Há muitos de nós que temos esse tipo de responsabilidades, e eu acho que mesmo para as mães ou para pessoas que trabalham, essa é uma ótima maneira ou este é um bom resultado que você pode esperar quando comece a pintar. Uma vez terminada essa parte, eu apenas adicionaria valores muito leves para ver as áreas fora das minhas montanhas, como eu lhe disse anteriormente. Eu continuo misturando as cores com um pouco mais de água à medida que prosseguimos no processo, você verá mais marcas de pincel soltas sobre isso e eu não vou adicionar muita técnica molhada sobre molhado, pois estamos tramando para aprender molhado a seco. Vamos dar uma olhada em como estamos planejando pintar isso de uma maneira melhor. Toda vez que eu parar minha pintura, terei que mostrar exatamente como eu gostaria que minha pintura progridesse. Isso é algo que aprendi a trabalhar, minha jornada que você pode dar um caminho para sua pintura. Eu fiz apenas ir com o fluxo, mas é bom ir com o fluxo, mas você deve ter uma ideia grosseira em sua mente, como você quer adicionar cores à sua pintura. Algumas das áreas que você pode querer destacar, que está em primeiro plano, e algumas das áreas que você pode destacar menos que estão em segundo plano. No geral, você está pintando deve transmitir o sábio e o geral, a pintura deve dizer que é sobre você. Se essas pinturas foram basicamente feitas durante a temporada de inverno, é primavera agora, mas no geral, fiquei tão feliz em ver aquelas belas montanhas, aquelas montanhas cobertas de neve , tudo juntos. O que eu queria transmitir era beleza e amor pela natureza. Esse é um aspecto das minhas pinturas em aquarela. Sou realmente inspirado pela natureza e há tanta coisa que eu quero compartilhar da natureza com todos vocês. A maioria das minhas pinturas é verdadeiramente inspirada na natureza, e adoro pintar a natureza à minha maneira. Cada detalhe que eu adiciono hoje é inspirado com o pensamento de que temos muitas maneiras de pintar com aquarelas, e acho que é isso que todos nós precisamos entender que você não vai estar reunindo tudo em apenas uma única técnica. Você pode praticamente seguir muitas técnicas para tirar o melhor proveito de suas aquarelas, suas formas de pintar. Depois de adicionar as cores ao seu lado direito, peço que você adicione as cores na parte superior da área, além de adicionar um valor mais escuro. Eu basicamente tenho três cores aqui. Um é o meu índigo, e outro é um pouco ultramarino francês, assim como você pode ver, um azul amarelo, bem como o Horizon Blue. Horizon Blue estava sendo usado principalmente para o céu, e o resto das cores que estou usando para a área da montanha. Eu deixaria alguns golpes soltos enquanto você me observa. Este é o pincel Coda de tamanho 4S que eu tenho usado, bem como o pincel Coda 2S de tamanho. Agora você pode seguir em frente com qualquer outro tamanho de sua escolha, dependendo do tamanho do seu papel. Agora esse é um aspecto das aquarelas, que eu sempre disse que, dependendo do tamanho do papel, você deve escolher suas cores, você deve escolher como deseja pintar. Tudo deve depender do tamanho do papel. Porque se você tiver um papel muito pequeno, você pode ir com paleta muito limitada pintar algo e sair dele. Se você tiver um papel muito grande, talvez não esteja disposto a seguir em frente com apenas uma paleta muito limitada, ou então com uma única cor. Esses são os aspectos que você deve examinar enquanto pinta. Eu acho que essa é a única coisa que eu queria dizer que o que estiver disponível com você, o tamanho do lote, etc., bom ir, não tente investir em pincéis imediatamente. Se você acha que isso é algo que você deseja prosseguir, isso é algo que você quer aprender , então invista apenas em seu pincel, ou então suas cores são adicionadas lentamente. Há muitos pincéis que eu possuo, mas muitos deles mal uso. Há momentos em que eu preciso desses pincéis, mas praticamente falando, você não precisa de muitos pincéis. Existem alguns pincéis que eu tenho, e você tem notado isso de volta. Eu uso principalmente pincel Silver Black Velvet Coda. Esses são aqueles em que eu tenho usado por algum tempo. Estou muito feliz com o resultado final que recebo. Você tem que escolher seus próprios pincéis, alguns pincéis que você vê. Você não precisa fazer isso, certo pessoal? Enquanto isso, tenho pintado muito sobre as cores que já aplicamos. Acho que esta é a segunda camada que estamos adicionando. Praticamente no papel Arches 300 GSM, isso é bastante difícil, eu diria, pois o papel está molhado por um longo período de tempo. Mas quando você está usando o Arches 185 GSM, acho que você obterá resultados mais rápidos, assim como essa pintura também ficará bem em papel GSM não menor. Você pode experimentar isso e depois ver como funciona para você. Eu sempre encorajo cada um de vocês a experimentar seus próprios papéis antes de cometer um erro em sua pintura final. Sempre que você estiver pintando algo de suas aulas ou sempre que estiver fazendo alguma aula de instrutores onde você pessoalmente sente que quer experimentar qualquer papel ou então você quer tentar algo que é realmente seu amor, tudo isso você pode fazer com a ajuda de suas aquarelas. Você tem um novo conjunto de aquarela, você quer tentar usá-lo em qualquer uma das suas aulas que você está fazendo. Você tem um papel, seja Arcos, seja Fabriano, ou seja qualquer outro tentado em qualquer uma das classes ver se o levantamento, etc. Não tente usá-lo em nenhuma das suas pinturas finais, certo pessoal? Se esta for a sua pintura final, não use um papel que não tenha sido testado. Sempre teste seu papel com fluido de mascaramento. Teste seu papel como ele funciona com sua fita adesiva. Esses são os aspectos que eu sinto que são muito necessários para sua jornada em aquarela. Isso é algo que você não pode evitar a longo prazo. Você pode estar disposto a esperar por usar tudo isso, mas ainda assim todos nós não podemos evitá-lo completamente, devo dizer. Enquanto eu continuo adicionando pequenos traços, estarei falando muito sobre outros aspectos da aquarela, e espero que você tenha uma compreensão das aquarelas de uma maneira melhor. A maioria das minhas aulas é projetada de uma forma que aprendemos, bem como conversamos no processo. Sinto que quanto mais experiência compartilho com vocês, é mais fácil para vocês como meio entender. Este meio tem sido muito duro comigo durante os dias iniciais, e eu não quero que vocês experimentem o mesmo ou o deixem por causa da pura frustração dele. Esse meio é algo que pode lhe dar muita frustração e esse meio é algo que pode lhe dar muito amor, bem como prazer. Eu gostaria que vocês sempre estivessem do lado mais verde e sintam o prazer e o amor que esse meio se trata. Continue adicionando algumas das áreas com valores mais escuros e continue adicionando algumas das áreas com valores mais claros. Eu uso um pincel muito pequeno tamanho 2 ou tamanho 4 de seu quântico. Esse é o tamanho que eu costumo adorar onde eu adiciono esses pequenos traços e eles são um pouco mais redondos, use um pincel polar. Você pode ir em frente com o que estiver disponível, como já lhe disse anteriormente. Agora vamos dar uma olhada nisso e pintar nas montanhas. Uma coisa que eu sempre tento fazer sempre que estou pintando montanhas com técnica úmida sobre seca é chamada de três níveis que adicionamos. Esta é praticamente a terceira camada que vamos adicionar. Deve ser visível aos olhos do espectador. Se você ver, estamos indo com os vários estágios da aquarela. A primeira é a camada mais clara que adicionamos, a segunda é uma sombra mais escura e a terceira é a camada mais escura com a qual seguimos em frente. Tudo isso você pode praticamente observar no papel. Eu adoraria dar uma aula sobre florais no mesmo. Os florais ficam ainda melhores com este meio molhado sobre seco. Se você pode usar praticamente as duas técnicas como molhado sobre molhado e molhado sobre seco, é um sentimento completamente diferente. Enquanto eu digo essa coisa, devo até dizer que tudo isso vem com experiência. Não tente dizer a si mesmo que, eu não consigo entendê-lo, isso não está acontecendo, a pintura não está saindo exatamente do jeito que queríamos, e tudo isso. A pintura vai acabar, é apenas um pouco mais de compaixão e amor que você quer mostrar a si mesmo porque você está experimentando pela primeira vez. Praticamente falhei nessa pintura quando tentei pela primeira vez. Eu só sabia quais são os erros que eu estava fazendo no primeiro, o que eu literalmente mudei na minha segunda tentativa e assim que eu acertei essa pintura. Esse é um aspecto das aquarelas, que eu quero dizer é, não se bombardear, não se sentir triste, não se sentir frustrado. É um meio que tem muito menos oportunidades em termos de voltar atrás. Se você está cometendo algum erro, existe a possibilidade de você ter que trabalhar com isso ou então você pode ter que descartá-lo em algum momento ou outro se não acontecer exatamente do jeito que você quer. Mas eu sempre encorajaria você a completar uma pintura antes de descartar qualquer coisa. Não sabemos o que acontece até você tenha concluído a pintura. Há tantos aspectos da aquarela que geralmente muda uma pintura quando você progride. Embora eu tenha dito a vocês que essa pintura em particular eu tive que descartar , pois minha primeira camada era muito profunda nessa pintura e por causa de tanta profundidade naquela primeira pintura, eu poderia não prossiga com a segunda e a terceira camada. Eles ficaram muito, muito escuros, o que eu não queria para essa explicação ou para esse método molhado sobre seco. Se estamos cometendo algum erro, há possibilidades de que estamos fazendo isso por uma razão ou há algo que aconteceu, então podemos obter o resultado final como quisermos. Essas são pequenas coisas que você pode ter em mente enquanto pinta. Dito isso, eu queria transmitir, e vamos continuar pintando. Sempre que penso que minha camada final precisa de um pouco mais de mistura, eu iria em frente e misturava. Praticamente, você pode adicionar quantas camadas quiser. Se você estiver indo com um valor mais leve, então você vai com mais uma camada de um valor um pouco mais escuro como este. Você pode praticamente adicionar quantas camadas quiser. Tudo depende de você o quanto você quer adicionar à sua pintura. Agora, a profundidade é algo que eu não falei muito. Eu diria que a profundidade de uma pintura é quando você pode entender bem todos os aspectos de uma pintura em particular. Isso praticamente lhe dará asas uma forma que você ficará feliz com seu resultado final, bem como você entenderá o meio muita facilidade e rapidez. Esses são pequenos aspectos para uma aquarela, mas pode realmente fazer uma grande mudança em sua jornada, bem como pode ser um divisor de águas, pessoal. Eu sempre digo isso, que aprendi muitas coisas ao longo do tempo, mas quero que vocês aprendam o mais rápido possível e isso pode praticamente ajudá-lo em sua própria jornada. Seguindo em frente e adicionando mais pequenos pontos para o lado direito da montanha. Depois de adicioná-lo, eu iria em frente e começaria a adicionar mais alguns pontos menores e algumas pequenas adições às minhas montanhas. Uma vez que esta montanha pareça melhor, eu permitiria que vocês apenas respirassem e respirassem porque todos vocês praticamente fizeram um trabalho tremendo. Você tem três camadas, então não é fácil caras. Você fez um ótimo trabalho aqui. Apenas pintar junto comigo pode ser um pouco chato às vezes, mas você entrou nisso, você entendeu, e você está pregando. Seja feliz com esses pequenos aspectos e fique feliz que você é o único que está realmente fazendo tudo isso e pode praticamente obter o melhor com esse resultado. Uma vez terminada essa parte, eu pediria a vocês que apenas se afastassem e relaxem um pouco mais medida que ficamos de fora com os poucos aspectos finais da aquarela. Não tenho certeza se você gostaria de continuar trabalhando, trabalhando e trabalhando e isso levaria a mais excesso de trabalho talvez no futuro. Volte neste momento. Além disso, se você estiver pintando, deixe secar um pouco e comece a adicionar outra camada, se quiser. Em molhado a seco, você pode ir em frente e adicionar quantas camadas quiser até sentir que sua pintura não acabou exatamente do jeito que você quiser. Essa coisa que observei nas minhas aquarelas, eu queria realmente compartilhar com todos vocês. Estou usando meu valor mais profundo ou o valor mais sombrio que devo dizer e é praticamente meu índigo. Agora, se você quiser aprender mais sobre valores, tenho uma aula onde estou ensinando tudo sobre monocromático. É uma aula de sete dias, você pode ir em frente e levá-la, nós projetos muito pequenos em cada um desses dias e você pode praticamente perto de suas pinturas com a ajuda disso. Continuando, adicionando mais pinceladas soltas, não pinceladas soltas porque não estamos tentando definir nada aqui. É só que uma ou duas pequenas linhas, pontos aqui e ali e isso é tudo o que estamos pintando para obter um resultado final. Toda vez que eu adiciono esses pequenos pontos, acho que, eu não vou mais pintar em cima disso, mas é um vício, devo dizer molhado sobre seco. Quanto mais você pintar junto com ele, você entenderá como esse molhado sobre seco pode criar tanta magia que você ainda pode não estar em posição entender até começar a criar com ele. Quando comecei a criar, senti muito como já lhe disse antes mas uma vez que comecei a obter o resultado, oh meu Deus, é um mundo completamente diferente, é como algum outro processo criativo. Foi como um progresso para mim, foi um novo processo para mim. Era algo que eu tinha que desaprender e reaprender muito. Isso é o que eu queria compartilhar com vocês, que cada processo vem com seus próprios desafios. Mas praticamente quando você começa a trabalhar nesse processo, eles certamente estão progredindo que você faz e progride. O que é mais importante em sua jornada? Apenas tudo o que eu acho que você pode andar por aí, isso não é um problema. Fazendo traços soltos aqui e ali para mostrar os cumes, depois mostrar as rochas das montanhas. Você pode até mostrar alguns pinheiros se você estiver disposto a fazer isso, cabe a você o que você quer mostrar, você quer pintar qualquer fotografia, você também pode fazer isso, mas eu pediria para você tirar isso como um exercício prático e depois vá para sua própria pintura ou para sua própria fotografia e tente recriar isso o que quiser fazer com ela. Alguns traços soltos e mais leves, onde quer que eu sinta necessário e estou usando meu tamanho para escoltar nosso pincel. É a série polar, como vocês sabem, me dá esses pequenos pontos redondos, que eu preciso, embora se eu olhar para trás, eu tenho usado muito veludo preto prateado. Mas acho que ambos os conjuntos de pincéis têm pinceladas diferentes e, para essa pintura em particular, eu precisava de mais formas redondas ou ovais. É mais fácil pincel [inaudível]. Essa é uma das razões pelas quais eu escolhi este. Ir em frente e fazer mais alguns traços, pessoal, é bastante iterativo por aqui. Não quero soar iterativo. É o mesmo processo que você faz toda vez que você está pintando montanhas, mas há uma mudança que fizemos de ficar molhado sobre molhado para molhado em seco. É a única mudança que estamos fazendo, mas é muita mudança que você espera em sua jornada em aquarela. Por que eu digo isso? Porque molhado sobre molhado lhe dá menos oportunidades de mudança, enquanto o úmido sobre seco é ainda mais difícil. Sinto que você aplicou uma camada, você não pode voltar e levantá-la novamente e, em seguida, aplicar novamente a segunda é. A maioria dessas coisas que não fazemos e molhado a seco. Portanto, há ainda menos oportunidades em molhado sobre seco em comparação com molhado sobre molhado. Acho que era tudo o que eu queria transmitir. Vamos terminar os últimos 3, 4 minutos da pintura. Você pode nomear a pintura se quiser, agora você pode mantê-la como um exercício de caderno de desenho. Outro aspecto das aquarelas, que eu realmente gosto é pintar em cadernos de desenho, então sim pessoal, tenho mantido cadernos de esboços e posso mostrar como é bonito manter cadernos de esboços e quão lindamente você pode pintar sobre eles. Você pode acompanhar seu progresso, tudo isso é possível se você tiver um caderno de desenho consigo mesmo. Eu guardo cadernos de esboços dos meus dias iniciais. Agora, quando volto e verifico minhas pinturas na hora inicial e como pinto agora há uma enorme diferença que observei. É sempre bom manter esse controle e entender como você está amadurecendo nessa jornada, como você está mudando, como seu trabalho está mudando, como tudo está se unindo para você. Acho que isso é tudo e agora eu deixaria com você. Você pode meditar, eu voltaria sempre que for necessário. Eu não adicionei nenhum efeito sonoro aqui, pois eu queria que vocês trabalhassem, apenas com o efeito sonoro que você quer para que você possa ligar qualquer música que quiserem e pintar junto comigo. É uma bela pintura que acabou. Estou super feliz e super espantado ao pintar este. Estou tão feliz que isso aconteceu e como aconteceu. Toda a pintura se reúne dentro de 13 minutos e é isso que eu digo ser beleza das aquarelas. Você pode tirar o tempo que quiser e ainda obter um ótimo resultado disso. Vi a parte favorita da minha pintura e ela está pintando meus pássaros. Eu iria em frente e faria alguns pássaros menores. Agora, sempre que pinto pássaros, faço isso de uma forma irregular. Não obtemos a mesma forma e tamanhos. Alguns deles vão bater as asas no topo, alguns deles baterão as asas em direção ao fundo. Alguns deles serão retos, então tudo isso juntos, você tem que entender como você quer pintar pássaros. Se você quer uma lição específica sobre pintar pássaros, eu tenho até uma aula sobre isso, então vá em frente e confira. Se você não era muito bom com pintar pássaros e como deseja adicioná-los em seus exercícios de caderno ou em suas pinturas em aquarela, acho que isso é uma coisa que é muito útil e dá uma vida diferente à sua pintura. Como os pássaros são animais vivos e eles estão adicionando tanto sabor à sua pintura, que toda a pintura parece muito mais melhor e bonita, devo dizer. Vamos apenas escrever isso, é o Himalaia e fiz a pintura, acho que é isso que é mais importante agora. Depois de escrever o Himalaia e namorou a pintura, agora você pode dar uma olhada final e ver como ela se saiu depois de tanto trabalho que está sendo feito e tantas camadas que você tem adicionado em geral. 11. Projeto 6 Viagem para a Eslovénia: As cores são amarelo de Nápoles ou você pode manter amarelo, laranja, violeta brilhante, índigo, cinza de Payne, azul prussiano, que é sempre opcional, depois ocre amarelo, sienna queimado e guache branco. Você também pode manter qualquer outra cor, como umber queimado, etc. se quiser usá-la para esta pintura. Vamos começar com o último projeto de hoje. Sei que todos vocês foram muito pacientes e trabalhando comigo. Este é o 6º projeto e este é principalmente molhado em seco com o qual estaríamos trabalhando. Se algum de vocês tem lutado com essa técnica, esse trabalho, então acho que esta é a pintura para você. Basta ir em frente e adicionar essas linhas menores à medida que eu continuo adicionando. Ao desenhar, eu diria um pouco mais sobre aquarelas; sobre como eu luto com aquarelas, quais são os pontos positivos do molhado em seco, bem como quais são os negativos do molhado em seco. Você pode simplesmente acompanhar e desenhar essas linhas. Levaria um tempo. Enquanto isso, vou guiá-lo um pouco mais sobre como pintar o céu, vocês são colinas, bem como essa pequena torre de amor que eu quero pintar agora. De volta para onde estávamos. Agora, esta pintura onde você está trabalhando principalmente com molhado em seco, seu papel não tem água nele. Você estaria aplicando os pigmentos úmidos em cima dele. É assim que você obterá seu resultado final. Uma coisa que eu quero ter certeza sobre esta parte é que sempre que você estiver aplicando molhado em seco, é mais claro de um tom máximo em comparação com dois tons mais claros se você estiver molhado em molhado, pois não aplicou qualquer água e as cores serão realmente vibrantes. Se você está até agora lutando com a vibração da tinta; então você não está feliz com o resultado, como as outras pessoas pintam de uma maneira melhor, suas pinturas são mais vibrantes, eu devo dizer que esta técnica irá ajudá-lo a vir ou chegar a um ponto em que você começará a apreciar as cores, onde você começará amar todas as cores com as quais você pinta, e elas iriam parecem quase semelhantes ao que você adicionou no papel. Essa é a primeira coisa que identifiquei quando comecei a trabalhar com minha técnica molhada em seco. A segunda coisa que devo dizer é que você estará trabalhando em camadas. Há muita oportunidade de voltar. Agora, quando você está trabalhando em camadas, há 2, 3 coisas que acontecem. Primeiro é que você tem que ir com um valor mais leve e depois com um valor mais escuro, e dependendo da quantidade de água que você adiciona no seu pigmento que você aplica no papel, você pode decidir o número de camadas que gostariam de adicionar. Isso é algo que você entenderá e só praticará, então só pegue um jeito melhor. Mas devo dizer, se você está lutando com aquarelas, esta é uma das maneiras pelas quais você pode realmente evitar qualquer dificuldade em superar seus efeitos molhados em molhados onde você não pode controlar sua água, onde você está lutando como eu controle esses pigmentos, eles estão fluindo por toda parte, eu não entendo, eu sou incapaz de fazer parceria com o meio alguma forma não está funcionando como eu quero. Tudo isso será cuidado neste método específico. Sim, acho que dessa forma, este é um dos meus favoritos, e neste caso, a maneira como eu gostaria de me concentrar e eu gostaria de ir em frente e andar por aí para minhas aquarelas. Em seguida, vamos entender como é mais útil em comparação com o molhado em molhado. Em molhado em molhado, o que geralmente acontece é que há uma chance de suas tintas se moverem para qualquer assunto. Ou você quer manter um assunto específico muito mais leve em comparação com o que você gostaria de ver. Nessas áreas mais leves, às vezes o que acontece é quando você está pintando o céu, ele pode entrar nas outras partes da pintura também. Como você não pode controlar o movimento da água. Ele flui por todo o lado. Este é o caminho a percorrer onde você sabe que está aplicando tintas nessas partes, não há como sua água fluir aqui e ali, e ela não entraria em nenhum lugar. Esse aspecto de trabalhar com molhado em seco é ótimo. Você tem muito mais controle, assim como o estilo em que devo dizer que você pode pintar é fácil de encontrar. Em molhado, é sempre difícil. Demora um pouco para entender como sua tinta deve ser aplicada, etc. Enquanto, se você estiver trabalhando molhado completamente molhado, é muito fácil dessa forma. Eu mesmo me sinto tão espantado quando eu estava trabalhando com o molhado em seco. Eu tinha muito mais controle sobre a pintura. Uma coisa que devo dizer é, às vezes é preciso uma ou duas tentativas para chegar onde você realmente quer ir. Isso sempre permanecerá. Se você puder ser paciente nesse aspecto, acho que o resto de todas as coisas se encaixará. Eu tinha uma mistura da minha cor de pêssego com minha laranja e depois estou aplicando no céu. Quero ter uma mistura da minha cor roxa e laranja para a área do céu. Eu também usaria o tom de lavanda da Mijello Mission Gold. É uma bela sombra pessoal, você deve experimentá-lo. Caso algum de vocês esteja disposto a investir em boas cores, acho que Mijello Mission Gold é uma das marcas que é minha favorita. Experimente algumas cores. Eu acho que o azul horizonte é algo que eu gostaria que vocês experimentassem, assim como a lavanda é uma das cores que você sempre pode ir em frente e experimentar. Você tem que ter muita certeza sobre como a técnica de elevação funciona nessas cores. Existem algumas cores de coloração que eu vi com Mijello Mission Gold, enquanto que, se você estiver trabalhando com Winsor & Newton, a coloração não acontece. No geral, você precisa ter certeza de quais cores você escolhe e como elas aparecem no papel. Você pode levantá-lo e as cores devem ser boas o suficiente para você, a vibração, etc. Acho que esse é um dos bons critérios que é feito pela Mijello Mission Gold. Eu acho que você teria a vibração como quiser, e isso realmente ajudou qualquer um a decidir sobre as sombras. Essa não é apenas a única coisa: a opacidade da cor, a resistência à luz, bem como os outros aspectos como você pode levantá-la ou não. Tudo isso juntos, você tem que entender quais cores você deve usar. Eu apliquei alguma quantidade de minha lavanda, e depois estou indo uma cabeça com nosso valor mais escuro do meu roxo. Isso é violeta ou roxo brilhante ou qualquer outra forma que esteja disponível com você. Lave o pincel e vá em frente com o pincel limpo e misture sua laranja com lavanda que você tem para o céu. Deve ser uma mistura absoluta e suave onde você não consegue entender como o céu está misturando as cores por conta própria. Esse aspecto da aquarela é muito importante, mas você vê como o céu ficou vibrante , pois só os aplicamos, seus pigmentos em cima do seu papel. Seus pigmentos, devo dizer isso, indo em frente com a técnica molhada em seco, foi o que eu quis dizer. Quando estiver feliz com a mistura do céu, vá em frente e deixe secar. Nós apenas permitiríamos trabalhar no chão. Agora, não quero que as cores se movam. Essa é uma das razões pelas quais estou trabalhando para a área terrestre agora. Este é o ocre queimado. Você também pode pegar qualquer outro ocre amarelo que esteja disponível com você. Acho que é apenas a maneira como você trabalha é mais importante. Nós estaremos basicamente discutindo sobre tudo isso em vez de seguir em frente discutindo sobre os pigmentos, as cores que você deve usar. Qual deles é bom, qual deles é ruim? Claro, eu sempre lhe disse que seus pigmentos de grau de estudante ficarão 2-3 tons mais claros porque eles têm mais quantidade de fichário nele, enquanto há menos quantidade de enchimentos e fichários quando você está trabalhando com o seu artista excelentes tintas. Essa é a única coisa que eu pediria que vocês seguissem, e usaria qualquer pigmento de grau de artista apenas. Depois de adicionar isso, vá em frente e adicione mais sienna queimada em direção à área superior. A mistura deve ser absolutamente suave o suficiente. Você veria que estou usando alguma quantidade de água onde quer que eu sinta necessário. Uma vez que apliquei o ocre queimado, acabei de misturá-lo com alguma quantidade de água. Aqui estou adicionando alguma quantidade do meu marrom mais escuro, pode ser uma sépia marrom ou qualquer outro marrom escuro que esteja disponível com você. No geral, o processo pode parecer um pouco lento para muitos de vocês e isso é realmente verdade. Estamos nos concentrando em cada área e depois a pintamos. Demora um pouco, mas agora você pode se movimentar. Você não precisa esperar que uma camada seque ou por um local específico e, em seguida, apenas tocar nas outras áreas. Isso é uma coisa que aprendi com molhado a seco. Que você toca em algumas áreas, mas você pode continuar trabalhando nas outras áreas e não há problema dessa forma. Estou adicionando alguma quantidade de minha sienna queimada novamente para misturá-la um pouco no lado inferior. Eu iria em frente e levantaria algumas cores onde quer que eu achasse necessário. Uma vez que eu o tenha levantado, estaria em uma posição melhor dar a você uma visão de que é uma pequena colina. Devo dizer, é uma área pequena. Você pode até usar uma cabana. Você pode usar qualquer outro objeto ou torre ou um edifício específico. Agora, isso dá um sabor à sua paisagem. Agora, se você estiver trabalhando com a regra dos pensamentos, essa é uma das regras de ouro, você tem que dividir seu papel em três metades iguais e depois ter um objeto como este. Agora, esse objeto pode definir claramente sua paisagem em uma melhor distância. É do ponto de vista que eu aprendi isso. Claro que demorei um pouco, então eu não queria que vocês esperassem o tempo todo e depois voltassem e entendessem isso. Eu só pensei em ajudá-lo e entender como fazer isso rapidamente usando qualquer azul. Agora, eu não sou particular sobre o azul que você usa. Você pode usar azul cobalto, você pode usar ultramarino, você pode usar Windsor ou Taylor blue, o que estiver disponível com você. Use esse azul e tente pintar um pouco aqui. Esta pintura, inicialmente, pensei que iria deixá-la aqui, pois não tinha certeza de como isso vai acabar. Há momentos em muitas pinturas que eu não gosto ou não é exatamente assim que eu queria que funcionasse. Mas ir e trabalhar até o fim é muito importante sempre. Se você quiser apenas ver como sua pintura final acabou, você deve continuar trabalhando sobre ela. Agora há momentos em que perdemos a esperança e deixamos lá, mas há momentos em que você deve se pegar e dizer que está fazendo isso para o processo, você quer ver como toda essa jornada funciona, como os erros ou quais são os erros que você está cometendo. Se você puder corrigir isso no próximo, então seria ótimo. Praticamente, sua pintura original funciona melhor para você. Isso também acontece. Há muitos casos em que vi muitas coisas acontecendo. Toda essa pintura é feita no seu tempo para que vocês possam acompanhar comigo e pintar junto comigo. Eu sempre mantenho os vídeos em tempo real. Isso ajuda todos a pegarem um jeito e pintar junto com o mesmo ritmo e terminar a pintura juntos. Essa é a melhor coisa que eu amo em aquarelas. Se estivermos trabalhando juntos, vamos trabalhar juntos, vamos mantê-lo em tempo real. Deixe-me dizer quanto tempo eu precisava para pintar isso. Não é que, quando vemos sua pintura final, sempre possamos entender tudo sobre isso. Há muita coisa que vai por trás de cada pintura e há um processo de pensamento que a contorna. Enquanto eu estava pintando, e eu te disse, que eu realmente não estava feliz com isso. Se você perceber certo, ele não vai a lugar nenhum. Você pode entender isso. Na verdade, não vai a lugar nenhum. Com o tempo, quando começamos a preencher as outras áreas que ainda são brancas , você pode pegar um jeito disso. Esta pintura está produzindo algo que é muito bom ou bom que você gostaria de pintar. Há um contraste de cores que eu gostaria de adicionar. O azul para as montanhas e os tons amarelos ou os tons de auditoria para as outras áreas. Isso realmente me ajuda a criar a beleza que eu queria com as cores que eu estava aplicando. O contraste realmente ajuda a mostrar cada assunto que você está pintando de uma maneira melhor. Se você estava misturando as cores ou você está tomando as mesmas cores, como os verdes e estamos usando um pouco de azul para as montanhas, no geral, não é uma má ideia fazer isso também. Mas, a longo prazo, é só que você não está definindo cada assunto ou cada área de forma diferente. Dessa forma, você pode realmente definir todos os pequenos detalhes que você queria mostrar para a pintura. Uma vez que esta parte esteja seca, seguiríamos em frente e adicionaríamos mais algumas camadas sobre ela, como a que estamos fazendo agora para a nossa área terrestre. área do solo é simples. Vamos adicionar mais uma camada. Algumas das áreas que eu misturaria, algumas das áreas que eu deixaria assim para que você possa ver como os cumes, como as rochas menores etc, tudo, como funciona. Tudo junto, você ficará feliz em ter um resultado que anda de mãos dadas com a pintura que você gosta de fazer. Eu aumentei a velocidade para 1,5 já que havia muito para garantir que estávamos fazendo e você poderia estar ficando entediado, eu não estou. Mantendo-o um pouco mais interessante e tentando lhe dar todos os insights. Não há mudança que vai acontecer. É só que o tamanho ou você pode dizer que o tempo que você vê agora é um pouco menor do que o que você teria visto anteriormente. Alguns minutos aqui e ali. Mas caso você queira ajustar a velocidade do vídeo, vá em frente e ajuste a velocidade do vídeo do canto inferior esquerdo ou do canto superior direito se você estiver vendo em uma tela menor. Todas essas coisas sempre podem ser feitas. Você pode ajustar a velocidade, etc. Mas mais do que isso, estou indo em frente e adicionando algumas linhas menores com a ajuda do meu marrom escuro. Isso é o que eu estava sempre te dizendo. Eu não estava seriamente feliz com o resultado final ou realmente não tinha certeza de onde a pintura estava indo, como ela vai acabar no final, mas em algum lugar ou outro, eu faço não quero perder a esperança. Eu só sabia dentro de mim mesmo que isso vai funcionar exatamente do jeito que eu quero. Vamos seguir em frente. Vamos continuar pintando. Eu mudei para a área da montanha que eu ganhe um pouco mais de confiança agora. Como eu realmente não estava feliz com a forma como as outras áreas e as outras partes estavam se saindo exatamente. Pequenas áreas. Trabalhar nisso lhe dá muito mais confiança e você pode se levantar a qualquer momento e começar a pintar o objetivo final. No objetivo final de uma pintura em particular é aprender alguma coisa, é entender como você deve trabalhar com essas belas aquarelas médias. Como você pode aplicar técnicas diferentes. Uma coisa na minha jornada que eu entendi é, você só pode aprender técnicas, você só pode aprender a adicionar as cores ou o que não fazer em aquarelas, quais são os erros que você tem está fazendo o que você pode evitar? O resto é mais sobre prática. É mais sobre encontrar seu próprio estilo. Isso só pode acontecer quando você tem uma orientação, que eu estava sempre dizendo sobre as técnicas, etc. Você pratica sozinho exatamente como você quer trabalhar com as cores, como você quer trabalhe com a pintura, quais outros assuntos você quer tentar e dar si mesmo a oportunidade entender cada assunto, experimentar coisas diferentes. Isso é algo que eu entendi. Inicialmente, eu estava trabalhando apenas com paisagens. Mas agora eu gosto de trabalhar com florais. Todos os anos eu gosto de incluir algo novo na minha jornada, seja um meio diferente que eu quero trabalhar com acrílicos ou lavar, ou então adiciono alguns assuntos diferentes. Ele mantém sua jornada realmente interessante. Você pode praticamente nular muitos outros assuntos que você teria pensado. Embora seja sempre bom manter apenas uma única coisa e conseguir o que você realmente quer nesse meio, para esse assunto ou para esses assuntos. Mas, francamente falando, adoro experimentar tudo, como esboço urbano, pintura de flores pintando paisagem, pintura da natureza, qualquer coisa que tenha a ver com a natureza Eu amo todas e cada parte de isso. Mesmo o esboço urbano mais agora, como posso me relacionar com isso, posso me relacionar com esses edifícios antigos, posso me relacionar com essas portas, posso me relacionar com as janelas, posso me relacionar com cada um e todos os aspectos dessas pequenas coisas que vemos colocando tudo junto, eu acho. Sou um amante da natureza e do que ver, gosto de pintar. Você também pode acompanhar se você estiver em algum lugar mais próximo do que eu vejo se você realmente pensa do jeito que eu faço. Vamos adicionar mais algumas linhas soltas no lado esquerdo da montanha. Assim que esse ponto estiver pronto, iremos em frente e adicionaremos alguns valores mais escuros como a próxima camada para as montanhas, que está mais próxima de nós. Agora, ou você pode chamá-los montanhas ou então você pode até chamá-los de colinas. Eles estão cobertos de neve. Eles podem não ser muito altos ou algo assim. Eu deixaria essa decisão com você. O que você realmente quer pintar e como você quer pintar, o que você chama. É toda sua imaginação. É todo o seu amor pela sua pintura. Não há ninguém que possa realmente dizer como pintar, o que pintar e como fazer o processo. O processo também é seu. É apenas o prazer que você tira do processo e como você pode praticamente transformar sua paixão básica pela arte em algo que você realmente gosta de fazer. Tudo o que posso dizer é que se você der 100% a este meio, ele irá recompensá-lo de volta. Essa é outra maneira pela qual você pode obter suas recompensas, pois é uma maneira muito simples e fácil de pintar. Você pode ir em camadas como todos vocês me viram fazer isso. Você também pode fazê-lo da mesma maneira. Alguns dos lugares que você terá em valores mais escuros e alguns dos lugares que você terá valores mais leves. Certifique-se de que você não está trabalhando demais em nenhuma pintura que eu tenha percebido. Tente criar contraste. O contraste realmente ajudará você a definir seus objetos de uma maneira melhor. Agora eu iria em frente e adicionaria folhagem. Acho que a área superior das montanhas está completamente pronta. Estou muito feliz adicionando apenas duas camadas. Esta decisão que tomei por mim mesmo que não terá mais camadas. Certo [inaudível] e seus detalhes, tudo bem. Podemos até fazer isso mais tarde. Mas, no geral, isso parece bem completo. Se você olhar para a parte superior das montanhas. Depois de terminar isso, vá em frente e adicione mais folhagem a algumas áreas como eu faço. Isso está adicionando um valor mais escuro de índigo a ele e depois adicionando-o. É solto, simples, interessante, e eu realmente gosto de fazer tudo isso, pois isso dá à pintura muito mais definição. Ele adiciona muito mais profundidade que há arbustos, árvores ao fundo, que geralmente as pessoas ignoram ou podem não gostar de adicionar ou esquecer de adicionar. Ele realmente cria esse visual para a sua pintura onde você está fazendo todo o possível para torná-la mais original, para torná-la mais próxima da natureza que você observa. Como sempre, eu não fui em frente e adicionei nenhum tipo de música ao fundo, pois eu queria que vocês apenas acompanhassem e pintassem junto comigo. Você pode colocar sua própria música. Você pode apenas seguir minhas pinceladas e você pode obter exatamente as cores que você quer. Estou adicionando alguns valores mais escuros de marrom para meus motivos. Você pode até ignorar a peça se estiver feliz com os resultados finais. Como minha parte inferior esquerda era um pouco mais escura, então pensei em adicionar valor mais escuro, mesmo para minha parte inferior do chão. Estes são golpes soltos. Mais uma vez, não vamos avançar e adicioná-lo em todos os lugares. São apenas alguns lugares que vamos destacar. Isso funciona principalmente como uma definição e me ajuda a definir a área de uma maneira melhor. Como eu disse, adicione um pouco mais aqui e ali. Depois de adicionar as linhas e ficar feliz com isso, vá em frente e comece a pintar que você está pintando. Eu deixaria aqui pois não quero tocar em todas as áreas. Uma ou duas gotas ou uma ou duas linhas pequenas, uma ou duas pequenas formas redondas que eu quero adicionar um descanso. Tudo deve parecer fácil. Acho que toda a pintura era simples. É só que eu fiz a pintura em partes. Primeiro tentando o céu, depois tentando seus terrenos indo para suas montanhas. No geral, estamos indo muito passo a passo neste processo de pintura. Passo a passo realmente lhe dá muito mais oportunidades, mas também tira muito de você. Você tem que esperar e você tem que saber como deseja pintar todos os aspectos. Você deve ter certeza absoluta em sua cabeça como deseja adicioná-lo. Para mim, às vezes até fui em frente pintando meu céu, e apenas adicionei alguma quantidade de árvores para o fundo. É isso. Eu terminei a pintura ali. Esse tipo de pinturas que eu também fiz e ainda assim consegui gerenciar um bom resultado. Isso tudo acontece na técnica molhada em molhado. Isso realmente não acontece na técnica úmida em seco. É aqui que devo dizer que você tem que encontrar seu próprio estilo. Você precisa realmente trabalhar duro para saber como exatamente quer andar por aí com esse meio. Você realmente quer andar por aí com apenas molhado em molhado ou mesmo quer dar uma chance molhada em seco? Eu sinto que é tudo uma boa tentativa pelo menos você deve experimentá-lo como um meio molhado em meio seco. É muito bonito quando você vê o resultado final e ficaria muito, muito feliz com ele. Acredite em mim, trabalhei com esse meio intensamente e sei que maioria de vocês estará em posição de pregar e encontrar seu próprio estilo que realmente não acontece molhado e molhado. Muitos dos lugares em que você acaba trabalhando exatamente como seu instrutor está trabalhando, ou você apenas entende o meio um pouco mais e, em seguida, aplica algumas cores, pinta as mesmas coisas. Mas aqui você tem muito o que se preocupar. Você pode trabalhar com papel GSM menor, o que significa que mesmo em apenas 185 GSM deve funcionar para você. Trabalhar com o papel melhor não é uma preocupação. Você pode ir em frente com qualquer forma, tamanho, etc. Quando penso nessa parte, não posso dizer que esse é um dos aspectos mais interessantes que já vi. Seguindo em frente e adicionando um pouco de nápoles amarelo Agora, o amarelo de nápoles é uma das minhas cores favoritas com as quais eu ando. Para o meu céu, você pode ver edifícios, tudo, nápoles amarelo é algo que eu realmente gosto de andar por aí. Isso pode ajudá-lo. Ele pode guiá-lo. É um meio de cores que não se misturam e lhe dão um verde se você adicionar um pouco de azul em cima dele. No geral, posso dizer uma das cores incríveis e bonitas que encontrei também namorar. Mesmo que o edifício seja uma parte muito pequena da pintura, você pode adicionar tanta textura a ele. Você pode adicionar tantos detalhes a ele. Eu entendi isso com minha própria experiência de fazer esboços urbanos ou fazer edifícios, que os edifícios são uma das vidas para uma pintura. Junto com os seres humanos, se você puder, é claro, ir em frente e adicionar, mas tudo é um processo. Os seres humanos, é claro, é um assunto difícil de pintar inicialmente, pode ser muito difícil para você, então, enquanto você está se movendo de suas partes mais fáceis para partes difíceis, devo dizer que em algum lugar os outros edifícios se encontram entre essa anatomia humana e quando você está trabalhando apenas com paisagens. Juntando, devo dizer que sempre que você começar com seus edifícios tente mantê-lo um pouco, eu diria, mudança de cor. A mudança de cor é muito importante neste caso, algumas das áreas devem ser brancas e algumas das áreas devem estar escuras. Se você estiver mantendo tudo como uma única cor, seria do jeito que queremos. Essa é a regra de que, onde quer que você esteja aplicando as cores, você deve aplicá-las de forma que algumas das áreas sejam destacadas e algumas das áreas permaneçam da mesma altura. Estou muito ansioso para lhe dar uma aula sobre esboços urbanos. Há tanta coisa que eu aprendi ao longo do tempo por mim e adoraria realmente contar tudo sobre isso, mas acho que está demorando um pouco para ficar em cima e dar-te tudo o que eu costumo ver nele o que tudo você pode pintar dele. Super em breve haverá uma pequena aula com certeza, pois isso está em minha mente por algum tempo e eu realmente quero adicionar um pouco sobre isso, falar sobre perspectiva, dizer como pintar edifícios, diga como você pode adicionar seres humanos. Tudo o que é possível para uma pintura, eu adoraria contar tudo isso. Levei muito tempo para entender como eu estava aprendendo por conta própria. Enquanto quando você está aqui, eu realmente quero que vocês simplifiquem tudo e pintem seu coração. Isso é tudo o que devo dizer. Usando uma escala para desenhar as linhas, e estou usando minha caneta Gelly Roll para adicionar essas linhas. Você pode usar qualquer caneta preta que esteja disponível com você. É sempre bom usar sua tinta permanente de castelo favorita Gelly Roll caneta ou qualquer outro tipo de caneta como lâmina, etc Estou indo em frente com o que estiver disponível comigo. Eu sempre vejo isso que não tenta ter o melhor dos suprimentos que realmente não é necessário. Lentamente, de forma constante à medida que você progride em sua jornada, você realmente gostaria de saber o que gostaria possuir em vez de possuir tudo e depois imaginar, isso é tudo o que não é necessário. Com o tempo novamente, uma coisa que percebi são poucas coisas que você pode não usar e dar algumas coisas que você adicionará como seu estilo. Continua mudando com aquarelas. Aquarelas é um meio que lhe dá muito mais oportunidades. Lentamente, de forma constante, há muitas coisas que se agregam ao seu portfólio se você estiver construindo um ou mesmo mudando seu estilo, tirando sua própria voz, entendendo o meio, trabalhando com algumas cores opacas como estamos adicionando um pouco de guache neste meio. Estamos misturando aqui e há alguns destaques. Todos estes juntos, devo dizer que levará algum tempo. Isso ajudará você a pegar um jeito disso. Isso mudará. Você entenderá como toda a sua natureza de pintura de aquarelas, céu, etc., está mudando. Toda vez que você pinta, toda vez que fizer algo, você ficará cada vez mais feliz com isso. Você entenderá como funciona, como você pode misturar suas cores, como de uma maneira melhor você pode dar um resultado. Acho que é tão satisfatório. Quando você estiver um pouco avançado nesta jornada, você é mais experiente. Não se trata de criar obras-primas. É mais sobre entender o meio. É mais sobre mudanças. É mais sobre conhecer sua voz. É mais sobre como você pinta. No geral, é um meio muito empoderador e poderoso, devo dizer. Capacitar de uma forma que possa ajudá-lo a construir sua própria carreira como artista. Tudo montado. Estou tão animado e feliz em compartilhar todo o meu conhecimento com vocês e obrigado por me dar a oportunidade de compartilhá-lo. Agora vamos passar para a próxima parte. Isso é tudo sobre como você pode endireitar seu papel na próxima meta. Basta adicionar o, qual é a descrição. Então, finalmente, olhe para sua pintura. Remova a ponta em ângulo quando o papel estiver seco. 12. Dicas e conclusão: Muitos de nós já viram, uma vez que completamos uma pintura, eles não são retos o suficiente. Você verá que é ondulado. Enquanto há algumas pinturas, quando eu a concluo, vejo que elas são completamente retas. Como faço isso? Agora, essa é a melhor maneira. Eu diria que se você ver esta pintura, ela tem uma única linha, não é vacilante. Se você colocá-lo no papel, você pode ver que é absolutamente reto. Quase não há cumes ou qualquer outra coisa que você também se pergunte a pintura. Como faço isso? É uma maneira muito fácil de fazer isso. Você vê como é a pintura, ela se afasta da folha. Eu pego uma folha de acrílico, e depois vou em frente com um pincel muito plano e grande como este, aplico um pouco de água. Meu Deus, tem algumas coisas nele. Tenho que tirá-lo. Certo, tudo bem, vamos aplicá-lo. É sempre bom ter um pincel limpo, mas se você não o tiver, isso não é um problema. É tudo para sua prática. Mas se você está planejando enviá-lo para alguém, certifique-se de ter uma parte traseira limpa da sua pintura. Eu sempre digo que você tem que ser realmente profissional quando você está enviando para qualquer um como presente ou como pintura ou como sinal de amor. Vamos ser absolutamente profissionais sobre isso. Você vê como está agora, está tudo molhado. Vou em frente e colocá-lo na folha correta. Agora você pode usar sua caneta ou usar mão e o dedo para passar e, em seguida, basta pressioná-la um pouco ao longo das bordas. Nossas mãos não estão sempre limpas, então eu prefiro usar qualquer uma das luvas de cobertura antes de ir apenas pressionando. Aqui está um dos livros que eu me refiro. Estou colocando isso em cima disso. É de David Webb, pintura com aquarelas, um guia indispensável. Quando isso for feito, deixe-o durante a noite. Depois de deixá-lo durante a noite, ele ficará absolutamente plano como este. Não há oscilação, então quando você o coloca, você pode vê-lo. Esta é uma das dicas que eu realmente queria dar a você. Junto com isso, gostaria de lhe dizer que, por favor, deixe-nos um comentário, se quiser, qualquer coisa sobre esta classe. Envie um projeto na galeria do projeto. Espero ansiosamente por cada um dos seus projetos. Eu realmente gosto de dar meu feedback caso haja algo em que você possa melhorar. Eu gostaria de falar sobre isso. Se você gosta de alguma coisa sobre essa classe, então deixe-nos uma avaliação positiva que realmente me ajudaria a alcançar muitos outros alunos que gostariam de fazer uma aula como essa, ou quem têm um interesse semelhante. Se você estiver nas redes sociais, marque comigo e dê uma foto ou apenas compartilhe suas fotos no Instagram. Eu vou pelo nome, watercolor.illustration.letter. Você pode me marcar. É sempre bom me marcar. Posso dar uma olhada nisso e voltar para você sobre isso, e eu realmente adoraria compartilhar isso em minhas histórias onde quer que você pinte, pois estou muito orgulhoso de todos os alunos que me seguem e fazem minhas aulas. Normalmente, crio uma aula única todos os meses. Vejo você muito em breve na próxima aula. A primavera já chegou, então, você sabe o que vamos pintar a seguir.