Um concurso: uma introdução à aquarela

1. Apresentação: Olá, meu nome é Molly Barker. E hoje vou ensinar a vocês os traços e técnicas fundamentais da aquarela Em seguida, aplicaremos esses fundamentos a uma bela pintura de uma concha marinha A aquarela é um dos meios mais gratificantes de usar. Os suprimentos são relativamente baratos e, com uma compreensão básica de alguns fundamentos, você pode transformar um esboço em uma obra de arte com acabamento vibrante e bonito Nesta aula, abordaremos todas as técnicas e traços fundamentais necessários para passar de uma página em branco para uma pintura finalizada Começaremos com o básico da observação. Como esboçar com a intenção de usar aquarela. Lavagens iniciais, mistura de cores, adição de sombras e camadas para criar profundidade E, finalmente, usando detalhes finos para escolher áreas de interesse. Estou ansioso para fazer essa jornada em aquarela com você Na próxima lição, abordarei os suprimentos necessários bem como os materiais específicos que prefiro usar. E entraremos em mais detalhes sobre o projeto da aula. Te vejo lá. 2. Projeto e materiais: Olá e bem-vindo à primeira aula. Vamos começar examinando o projeto da aula. É bem simples. Primeiro, precisamos encontrar nosso assunto nesta aula que será uma concha. Tenho algumas fotografias de conchas diferentes na seção de recursos da aula, incluindo a concha que vou pintar. Mas eu o encorajaria fortemente a escolher uma concha que você tenha. Principalmente porque é muito bom pintar um assunto que significa algo para você. Mas também porque é muito benéfico ter o sujeito à sua frente sentado em toda a sua glória tridimensional Em seguida, esboçaremos a concha como preparação para a pintura E então aprenderemos algumas técnicas diferentes de aquarela que depois aplicaremos em nossas pinturas No final, você terá passado de uma fotografia ou de uma concha real para um esboço, para uma bela pintura finalizada Vamos abordar quais materiais você precisará antes de começar nosso projeto Olá de novo. Nesta lição, abordaremos os materiais de que você precisa para esta aula. Então, o papel que vou usar é esse grande bloco de aquarela Moleskine. E o dente desse papel é apenas um pouco rígido. As páginas não são muito grossas como alguns livros de aquarela. Mas eu gosto muito desse papel, então é isso que vamos usar. Você também pode usar prensa a quente, papel aquarela. A textura é mais acetinada, mais suave e granulada. E, portanto, tem uma aparência um pouco diferente. Arches é uma marca muito boa. Eles também fabricam papel prensado a frio. E então a textura disso vai ser um pouco mais, mais irregular Você será capaz de sentir uma espécie de grão. Este é um bom papel para usar. E você também pode obter folhas de aquarela, apenas grandes folhas gigantes de papel para aquarela, e reduzi-las até o tamanho desejado Na verdade, gosto muito de fazer isso porque você coloca essas bordas muito bonitas no papel. E fica muito bom quando tudo está pronto. Mas para esta aula, usaremos o caderno Moleskine E depois do caderno, precisaremos de tintas em aquarela Eu tenho as tintas Winsor e Newton Professional. Esses são muito bons. Eles têm uma cor vibrante muito bonita. Gostei muito dessas tintas. Também tenho as tintas das séries Winsor e Newton Cotman, que são E eles são substancialmente mais baratos. E eu as recomendo fortemente, se você não tiver nenhuma tinta de aquarela no momento, elas são de qualidade muito boa E eu diria que, embora as tintas Professional sejam melhores, elas são apenas um pouco melhores E eu gosto dessas tintas cortadas de Cotman. Vou usar alguns tamanhos diferentes de pincel redondo. Eu tenho aqui a série Kolinsky sete, tamanho três e tamanho E, no final, também usaremos um tamanho zero para um trabalho muito bom. Também usarei esse conta-gotas para adicionar água limpa às minhas tintas E funciona muito bem, pois você pode simplesmente enchê-lo com água limpa no início e não precisar se preocupar com isso novamente. Também usaremos um lápis de sua escolha para o esboço inicial E se você quiser, pode usar uma borracha se houver algumas linhas erradas que você tenha eliminado Eu recomendaria uma borracha amassada E também gosto de usar esses clipes para manter meu caderno de desenho aberto enquanto Você também precisará de um copo grande de água. Quanto maior, melhor. Se você quiser. Você também pode usar fita adesiva para ter certeza de que tem uma boa borda afiada Descobri que apenas a fita adesiva comum de uso geral tende a funcionar melhor do que a fita de artista A fita artística é mais grossa , o que às vezes permite que a tinta sangre por baixo, onde a fita está sobreposta Também usará algumas canetas Gelly Roll no final. E, finalmente, você precisará de uma toalha de papel para secar seus pincéis à medida que avança E é isso. Vamos começar a pintar 3. Examinar e esboço: Olá, Bem-vindo à nossa primeira aula. A primeira coisa que faremos é examinar nosso assunto antes de começarmos nossa pintura Quais são alguns dos aspectos mais importantes? Para mim, acho que essas belas riquezas de cor enferrujada são um aspecto bastante único da concha E também o fato de a borda traseira ter sido quebrada. Então, esses são dois dos aspectos em que vou querer me concentrar. Também anote as diferentes cores da minha concha. Vejo cristas de cor enferrujada, amarelo cremoso e branco suave Também há uma leve cor azul e violeta. Acho que vou ampliar essas cores na pintura. Tudo bem, agora que temos todas essas informações em nossas mentes e nossa concha ou fotografia à nossa frente Vamos começar nosso esboço. A primeira parte em que vou me concentrar é o esboço Pense no espaço em que a concha está atualmente. Quais são as bordas de identificação? Quero ter certeza de que entendi isso antes de passar para outros detalhes. Além disso, quero que anote como estou segurando meu lápis. Ao segurá-la nesse ângulo extremo, é fácil manter as linhas bem claras na página sem arrancar acidentalmente o papel Se você deixar linhas profundas no papel do lápis antes de pintar com aquarela Muitas vezes, a água e o pigmento se acumulam nessas cristas profundas e fazem com que a pintura pareça Então, queremos lembrar de manter nossos esboços leves. Pense neles como notas simples para você mesmo sobre os principais aspectos que você precisará lembrar ao pintar. Então, enquanto continuo com um esboço dessa concha, concluí a aparência do contorno e agora estou passando para os detalhes internos Esta parte é onde você anotará as coisas que são importantes para sua pintura. Pense na mesma linha de onde existem diferentes segmentos de cor? Onde ficarão as sombras? E para mim, onde estão as imagens coloridas mais proeminentes na concha Essas pequenas notas posteriores, enquanto você pinta, são incrivelmente úteis, pois você pode facilmente fazer uma correção rápida aqui com seu lápis. No entanto, mais tarde, enquanto estiver pintando, se você cometer um erro grave, é muito mais difícil consertá-lo. Você pode ver como eu volto continuamente e ajusto levemente minhas linhas para corrigir os ângulos e as dimensões É muito mais fácil aqui. Esse pequeno trabalho extra no começo é incrivelmente útil. Pense também nas cores que você quer da sua concha. Com minha concha, posso ver várias cores que quero amplificar Vejo o amarelo cremoso, aquela maravilhosa cor laranja enferrujada em algumas cordilheiras, um Mas também vejo um pouco de azul e violeta fracos. Uma maneira de garantir que você pinte as cores corretas nos espaços corretos é literalmente bloquear áreas com linhas muito fracas Uma coisa a ter em mente ao desenhar que todas as linhas de lápis pintadas se tornarão permanentes Portanto, se houver algumas linhas retas que você não goste, use definitivamente uma borracha amassada e enxugue-as levemente antes de colocar qualquer tinta. Normalmente faço todos os meus esboços porque gostei da aparência da pintura finalizada com essas linhas esboçadas abaixo dela. Ok. Acho que tenho quase todas as informações que preciso ter neste esboço. Portanto, em nossa próxima lição, faremos nossa primeira lavagem utilizando a técnica de molhado sobre úmido Essa é a primeira camada, então ela cobrirá a maior quantidade de espaço, mas também terá a cor mais fraca Te vejo na próxima lição. 4. Lavagem base: Olá novamente. Vamos colocar nossa lavagem inicial nesta lição, usaremos uma técnica chamada úmida sobre molhada, que se refere a ter uma página da web e tinta úmida ou muita água com muito pouco pigmento Vamos fazer uma demonstração rápida de como isso vai ficar Primeiro, com a página com boa água limpa, você vai molhar onde quiser que a tinta vá. Em seguida, você precisa pegar um pouco de tinta molhada. Portanto, pense muito fino e aguado com apenas toques de cor. A beleza dessa técnica é que, à medida que você adiciona cores diferentes em áreas diferentes, se estiver pintando, ela florescerá e se espalhará e, ela florescerá e se espalhará e às vezes, se misturará para criar resultados bonitos, naturais e às vezes inesperados. Desde que seu pincel tenha mais água, ele estará na página Ela fluirá do pincel para a página. No entanto, algo que é muito útil lembrar se você descobrir que deixou cair muita tinta ou a água está se acumulando Tudo o que você precisa fazer é secar o pincel e ele absorverá o excesso de água e tinta. Fazer correções de forma bastante simples. Você pode me ver pegando aqui. Ok, agora que você pode ver como essa técnica ficará, vamos passar para a nossa pintura. A primeira coisa que você precisa fazer é encher completamente o pincel com água. Você também usará isso para molhar toda a parte da página em que deseja que o pigmento se espalhe. Portanto, não seja tímido. Estou usando um pincel tamanho sete aqui. Mas se a pintura for muito grande, convém usar um pincel maior. Uma coisa a observar nesta fase é que quero que este Wash adicione uma cor base à totalidade da minha Então eu vou molhar a coisa toda. Se houver seções de sua concha completamente brancas ou com uma seção destacada muito brilhante Se você deixar essa área seca, o pigmento ficará longe dela Ao adicionar essa água antes de adicionar qualquer pigmento, volte e certifique-se de que todas as áreas ainda estejam úmidas, dependendo do tipo de papel que você está usando ou se você estiver dentro ou fora, ou mesmo se estiver em uma área mais úmida ou seca, seu papel secará em taxas diferentes Agora que nossas conchas estão completamente molhadas, vamos começar a adicionar nosso Wash Eu tenho uma cor amarela cremosa realmente maravilhosa que eu realmente gosto Então, vou pegar um pouco disso com meu pincel grande, certificando-me de que há bastante água com ele. E eu vou colocá-lo aqui. É aqui que seu esboço é útil. Já sabemos onde as diferentes cores estarão essencialmente. Então essa é a parte divertida. Você também pode ver a diferença entre soltar uma cor com um toque e passar o pincel pela página, o que deixará um rastro de cor mais claro Observe também como as cores se espalham por toda a seção da página Não está sangrando nas seções secas da página. Isso é exatamente o que queremos. Quando terminarmos com a lavagem inicial, vamos deixá-la secar completamente antes de prosseguir. A borda da casca que estava molhada terá uma linha muito distinta onde a tinta secou sem se espalhar para além da água. Tudo bem, acho que é amarelo suficiente para minha lavagem inicial. Vamos passar para a cor azul-violeta Agora eu quero adicionar isso a algumas áreas diferentes desta pintura porque não será apenas a tonalidade azul que está na minha concha, mas também será a camada base para as áreas sombreadas Minha fonte de luz vem principalmente do canto superior esquerdo. Então, vou ver as sombras na parte inferior curva da É importante pensar em dar profundidade à pintura mesmo nesta fase muito inicial. Também observe como é bonita a interação entre essa cor azul e amarela. Tente não sobrepor, misture as cores. Basta deixá-los interagir. Se você misturar as cores com força , tende a acabar com uma tinta muito turva Não é muito atraente. Então, adicionamos nossa cor de sombra azul. Vamos passar para aqueles cumes coloridos enferrujados que eu tanto gostei Eu tenho um vermelho de terracota que acho que ficará muito bonito para o pano de fundo das Então, vamos começar a colocar isso aqui. Vamos colocá-lo onde esboçamos as linhas para que ele se espalhe além dessas linhas Mas não se preocupe, é isso que queremos. Lembre-se da curvatura da concha ao inserir essa cor Uma coisa boa a ter em mente ao pintar com aquarela ao começar é que as coisas parecem confusas e às vezes não muito boas. Mas está tudo bem. À medida que você coloca mais e mais camadas as pinturas são renderizadas e se tornam bonitas com o tempo Portanto, não desanime se achar que essas primeiras camadas parecem ruins, prometo que vão melhorar Ok, gostei daquele vermelho terracota, mas acho que preciso aprofundar um pouco a cor e talvez adicionar um pouco de amarelo Eu adicionei um pouco de sienna crua e isso muda o suficiente Vamos colocar um pouco disso sobre a cor vermelha mais clara e também algumas dessas áreas amarelas e vê-las florescer juntas. Uau, isso está muito bonito. Você pode ver aqui na parte inferior da casca que a página está começando a se deformar um pouco devido ao papel Não se preocupe, isso acontece e está fazendo com que parte da água se acumule Você pode realmente ver o que quero dizer sobre a cor ficar turva O amarelo e o azul estão se misturando em um verde estranho e essa cor enferrujada não está ajudando Vamos cuidar disso. A primeira coisa que precisamos fazer é enxaguar o pincel em água limpa e depois secá-lo em uma toalha de papel. Agora que são pincéis, secam o excesso de água na página ou escorrem para as cerdas do pincel, permitindo que coletemos aquelas pequenas poças Eu quero pegar essa parte aqui pela dica. Mas se houver outro lugar que você sinta tem muita água ou muito pigmento. Passe o pincel limpo e seco ao longo dessa área e ele absorverá uma boa parte do pigmento. Ok, dê uma boa olhada em sua pintura até agora. E se houver mais alguma coisa que você queira adicionar antes de ir embora e deixar secar Agora é a hora de fazer isso. Acho que queria adicionar um pouco mais de amarelo aqui, e pronto. Na próxima lição, adicionaremos os primeiros detalhes nos principais aspectos do nosso Shell. Usaremos uma técnica úmida sobre seca e uma técnica de secagem sobre secagem. Te vejo lá. 5. Escolha detalhes chave: Olá de novo. A primeira coisa que eu queria abordar nesta lição são algumas maneiras diferentes de usar um pincel redondo para obter diferentes tipos de traços Pressionando a paleta e balançando meu pincel para frente e para trás para abrir as cerdas. Posso alisar meu pincel e criar um pincel em forma de leque, que pode ser usado para criar a aparência de várias linhas suaves correndo em paralelo seguida, em vez de balançar para frente e para trás, vou rolar o pincel em uma direção enquanto o puxo para uma direção enquanto o puxo Ao girar, você pode ver que parte da água que estava na escova começa a ser pressionada para fora, deixando uma escova secadora, o que permitirá um ponto mais fino em uma linha mais fina Ambas as técnicas funcionam melhor quando usadas com uma tinta secadora, menos água, mais pigmento. Você pode ver que, pressionando um pouco mais com a ponta fina da página, você pode criar uma linha mais grossa Quando giro a ponta do pincel, ela fica mais nítida. E se eu pressionar quase nada, você pode ver como é encontrar a linha. Passando para o ventilador. Observe como eu movo o pincel levemente pela página, você pode ver o traçado suave deixado para trás girando o pincel enquanto pinta, você também pode passar de várias linhas suaves para uma única linha, que será útil com esta pintura de concha, pois nos permitirá dar uma aparência de profundidade Usarei essa técnica principalmente para mostrar como as cristas que envolvem as bordas da concha realmente farão com que a concha pareça estourar Antes de colocar qualquer traçado de detalhes em sua pintura de concha Eu encorajo você a pegar uma página e testar essas técnicas até se sentir confortável com elas. Além disso, eles são muito PFK-1. Certifique-se de verificar se a lavagem inicial da pintura está completamente seca antes de prosseguir com a adição de detalhes. Se o papel ainda estiver molhado, seus detalhes se espalharão pelo papel e não parecerão muito nítidos Os primeiros detalhes que vou adicionar serão as maiores listras dessas cristas cor de ferrugem com a Vou misturar um pouco de terracota, vermelho e sienna crua para obter essa cor laranja bonita e enferrujada Observe que estou usando menos água e mais pigmento quando começo a adicionar esses detalhes No início de uma pintura, você começará com as cores mais claras, deixando um pouco do branco da página como os destaques mais brilhantes Em cada etapa adicional, você usará menos água e mais pigmento, criando uma camada mais escura cada vez que adicionar uma camada adicional de Ok. Então, como você pode ver, estou seguindo as notas iniciais do esboço para mim mesmo. Vou colocar esses detalhes sobre as áreas da concha onde posso ver as cristas mais vibrantes e enferrujadas Posteriormente, adicionarei linhas mais finas e escuras com uma técnica de pincel em leque para detalhar as pequenas sombras que você pode ver por trás das Além disso, observe como estou me curvando nas bordas da concha e variando a largura da linha, dependendo do que eu realmente posso ver na concha que está à minha frente Uma coisa que eu quero que você note quando você começar a pintar esses detalhes no meu pincel agora eu ainda tenho aquele maravilhoso pigmento de cor enferrujada No entanto, à medida que percorro as diferentes cores que usei na minha lavagem inicial, você pode ver como quase parece que a cor dos meus pincéis muda como segurar dois pedaços diferentes de vitrais na frente de uma luz e colocá-los em camadas um sobre Essa é uma das minhas partes favoritas da aquarela. Pois esse efeito permite que alguns detalhes realmente bonitos e às vezes bastante espontâneos surjam Uma boa coisa a lembrar com a aquarela é que, às vezes, não tentar controlar todos os efeitos diferentes permite alguns detalhes realmente maravilhosos Tudo bem, agora que adicionamos nossas cristas cor de laranja enferrujadas onde sabemos que elas pertencem à Vou voltar e pegar um pouco desse lindo amarelo cremoso Observe o quanto essa tinta é mais espessa em comparação com a lavagem inicial. Novamente, estou usando mais pigmento e menos água neste estágio para permitir uma cor muito mais vibrante Vamos usar a ponta fina do nosso pincel redondo novamente para adicionar um pouco mais de cor aqui e ali. Estou adicionando essas cristas amarelas principalmente sobre as áreas da casca em que coloquei a lavagem amarela inicialmente Todo o tempo em que estou pintando esses detalhes. Estou mantendo a forma da concha em minha mente e curvo minhas pinceladas nas laterais Se você olhar para a concha, verá que não há cumes cruzados ou sobrepostos devido à forma como o animal Então, eu certamente não quero cometer esse erro enquanto estou pintando, pois seria muito perturbador quando nossa pintura terminasse Os próximos detalhes que vamos pintar serão com a técnica do ventilador. Então, vamos alisar nosso pincel. Ok, vamos dedicar um minuto para ver de perto como essa técnica fica. Veja como estou permitindo que meu pincel fique plano em uma direção enquanto eu me movo sobre a curvatura da concha Isso permite que o brilho das cerdas se espalhe e crie todas essas E então, à medida que eu movo o pincel e um ângulo diferente, as linhas se fundem em uma única linha, fazendo com que o ângulo da concha pareça mais extremo Isso é exatamente o que queremos. Observe também que a tinta que estou usando é a mesma do amarelo cremoso que acabamos de usar Ao adicionar essas linhas por cima das linhas finas maiores que criamos, parecerá que a tinta é mais espessa ou tem mais pigmento com menos água cada camada adicionada à camada anterior parecerá Então, nesta fase, sabemos como fazer essa técnica de ventilador. Então, vamos aplicá-lo nas cristas do resto da casca. Vou usar mais desse maravilhoso amarelo cremoso para destacar mais algumas dessas cristas Lembre-se também de que a lavagem inicial que colocamos do azul em cada lado da concha deve ser parte da sombra. Então, também vamos adicionar algumas dessas cristas amarelas às bordas da sombra Vamos também adicionar alguns na parte superior das partes mais largas da concha para alguns interesses E também vamos adicionar algumas dessas pinceladas suaves na cor laranja enferrujada Você pode ver que adicionar essas pequenas pinceladas realmente adiciona muito interesse sem muito esforço Ok, em nossa próxima lição, adicionaremos detalhes um pouco mais escuros, incluindo algumas das sombras que estão presentes na concha para criar a aparência de profundidade e a sensação de dimensão. Te vejo lá. 6. Lavagem mais escura e cor das sombras: Olá Nesta lição, adicionaremos um Wash mais escuro, mais detalhes das pequenas cristas E também uma bela cor de sombra violeta azul profundo nas bordas inferiores da concha Como mencionei na última lição, aquarela é transparente, adicionar camadas umas sobre as outras ainda permitirá que as cores e os detalhes anteriores apareçam Dependendo de quantas cores diferentes você está usando. Talvez seja necessário ter mais cuidado , pois muitas cores diferentes, colocadas em camadas umas sobre as outras, tendem a parecer turvas em vez de parecer turvas Então, enquanto trabalhamos nesse estágio, vamos manter essa ideia em mente. Quando adicionamos uma nova camada, tente mantê-la na mesma família das cores abaixo dela Dito isso, você pode ver que eu adicionei áreas maiores de lavagem ao redor de alguns dos detalhes do cume que pintei na lição anterior. Vamos continuar adicionando o amarelo e uma cor avermelhada mais vibrante às nossas áreas de descanso, laranja e algumas novas áreas de Ridges Estou muito feliz com esses detalhes nesta fase. Então, vamos passar um pouco de tempo misturando uma boa cor de sombra. Como você pode ver, essa primeira cor de sombra que eu misturei simplesmente não parecia certa para mim. É um pouco marrom escuro demais . E eu acho que simplesmente não parecia certo com todas as cores pastel de aparência mais saudável Então voltei para a paleta e tentei novamente. E essa é uma das melhores partes da pintura. Se você achar que simplesmente não gosta de uma cor, não é grande coisa. Volte e tente novamente. A próxima cor que eu misturei era muito mais apropriada, um pouco mais brilhante com vermelhos, azuis e violetas mais vibrantes. Vamos espalhar nosso pincel e adicionar alguns detalhes de sombra. Como mencionei antes, essa técnica de fanout com um pincel redondo tende a funcionar muito melhor quando você tem menos água no pincel Portanto, tenha cuidado com o quanto você pega. Se você acabar dando um toque rápido demais em uma toalha de papel, vai secá-la rapidamente Em seguida, basta colocar as cerdas novamente em uma seção de experimentação do paladar Novamente, a fonte de luz da minha concha era de cima e ligeiramente para a esquerda. Havia sombras projetadas, principalmente na borda inferior direita E as sombras das cordilheiras eram mais pronunciadas no lado direito, dando à concha uma tonalidade levemente Nós vamos entrar lá. E não apenas adicione a sombra projetada na casca, mas também adicione aquelas pequenas sombras de Ridge Eu realmente amo a aparência dessa cor de sombra fria ao lado de todas essas cores pastel quentes Como a concha é arredondada, também havia uma pequena sombra projetada no lado esquerdo Então, não vamos esquecer de adicionar um pouco de sombra nesse lado também. É importante não exagerar em todas essas cores e permitir que parte da lavagem inicial continue brilhando Eu sempre digo que, ao começar uma pintura, você deve começar pintando as maiores áreas com as lavagens mais leves Então, à medida que você avança na pintura, cada camada sucessiva deve ficar mais escura e menor Portanto, quanto mais nos aproximamos do final da pintura, mais finos devem ficar os detalhes com mais pigmento e menos Neste ponto, temos uma tinta bem escura. Ou seja, muito pigmento e pouca água. Vamos pegar isso e dar uma olhada, adicionando áreas que devem ser limpas ou que não representam adequadamente a aparência da concha na vida real ou como queremos retratá-la Vamos adicionar um pouco mais do amarelo cremoso às áreas que precisam ser escurecidas E também um pouco mais da nossa cor laranja enferrujada para áreas que precisam de um pouco mais de detalhes Em seguida, também vou puxar um pouco de cinza Payne para adicionar um pouco mais de azul frio a algumas seções pequenas Você pode ver que, quando eu pinto isso, isso realmente acrescenta mais interesse, já que há muito calor nessas cores quentes de amarelo e laranja quente Ao adicionar esse azul, ele apenas o faz se destacar. Por fim, vamos examinar a casca mais uma vez antes de deixá-la secar completamente Antes de nossa próxima aula, vou adicionar um pouco mais das riquezas cor de ferrugem E também quero adicionar um pouco mais de Shadow Color às bordas inferiores da concha. Você pode ver que, se você olhar para o lado direito da concha, há uma área sombreada mais escura, mais para o lado superior, seguida por uma área E então a faixa inferior mais escura de cor mais clara é, na verdade, da luz refletida na mesa da minha janela, que está à direita, não da fonte de luz do lado superior Achei muito bonito ter aquela pequena área de cor mais clara. Então, eu queria ter certeza de adicioná-lo. Na próxima lição, vamos pintar a sombra projetada pela concha na área de trabalho, o que realmente lhe dá dimensão. Também adicionaremos nossos últimos detalhes e aquarela Te vejo na próxima lição. 7. Sombra na mesa e Shell: Olá. Nesta lição, adicionaremos nossa sombra projetada, seguida por mais alguns pequenos detalhes na concha com nosso pincel menor de tamanho zero. Vamos começar misturando uma boa camada de cinza do nosso Payne e um pouquinho de preto abajur Uma boa dica. Um pouco de preto ajuda muito. Outra dica. Realmente anote onde está a borda de sua concha antes de colocar qualquer sombra. Como queremos que a sombra seja um diferencial extremo entre sua concha, a área de trabalho A fonte de luz que eu tenho não é uma lâmpada de ponto único, mas uma faixa de várias luzes vindo do lado superior esquerdo A sombra projetada será um pouco variada. Haverá uma área muito escura diretamente abaixo das bordas da concha, seguida por uma sombra um pouco mais clara e, em seguida, uma sombra difusa um pouco desbotada perto das bordas. Especialmente porque tenho um pouco de luz entrando por uma janela do lado direito, o que suaviza as bordas de qualquer sombra forte Você pode ver, ao colocar esta última lavagem de sombra, que estou deixando as bordas um pouco quebradas para sugerir que também há uma luz entrando deste lado Acho que essa sombra levemente quebrada realmente fica muito bonita com o fato adicional de que a parte traseira da minha antiga concha também está um pouco desmontada e quebrada. Como mencionei antes, aquarela é muito transparente, o que é um de seus encantos Uma coisa que eu realmente gosto de fazer, no entanto, é no final de uma pintura, adicionar alguns detalhes muito finos com uma caneta de gel branca, o que faremos em nossa próxima lição. O que vou fazer agora é pegar um pouco dessa tinta branca de titânio E vou usá-la para não cobrir detalhes, mas suavizar partes da pintura antes de usar aquela caneta de gel mais tarde para destacar alguns destaques na minha Ao usar branco em aquarela, acho que quanto menor quantidade de água você puder usar, melhor Os detalhes em branco são um pouco difíceis de identificar na câmera. Mas garanto que, pessoalmente, você pode realmente ver o sutil amaciamento Não vou me empolgar muito com a adição dessas seções brancas. E eu certamente não quero confundir nenhuma das seções muito vibrantes de detalhes que eu pintei Como eu disse, estou apenas suavizando algumas áreas nas quais espero usar minha caneta de gel Ok, agora que suavizei algumas áreas e adicionei a sombra na área de trabalho, vou realmente olhar para a concha e pensar no que mais ela precisa Acho que, no geral, está começando a ficar muito bom. Mas ter o contraste da sombra escura na área de trabalho me faz querer escurecer um pouco a sombra na concha Então, vamos pegar um pouco mais dessa cor de sombra azul-violeta e adicionar uma camada final às bordas mais extremas da casca Ao fazer isso, acho que isso realmente adiciona muita profundidade. Se você acha que a pintura tem uma aparência um pouco plana demais, eu realmente recomendo que você adicione outra camada mais escura, pois ter um contraste maior entre as áreas de luz e as áreas de sombra dará ao objeto muito mais dimensão Novamente, estou apenas adicionando um pouco dessa camada mais escura à parte mais escura da minha E você pode ver que eu meio que emplumei as bordas da sombra para permitir a aparência da superfície irregular da concha, que são as sombras por trás das pequenas Agora que terminamos com a sombra, acho que adicionar as linhas mais finas dessa cor de ferrugem ajudará a fazer com que essas partes se destaquem mais entre todas as outras Vou misturar um pouco mais dessa cor, mas desta vez vou deixar os aspectos vermelhos um pouco mais proeminentes. Esses serão os últimos detalhes que pintaremos nesta concha. Portanto, dedique um pouco de tempo, veja sua própria pintura e realmente pense se há uma parte ou aspecto de sua pintura que pareça deficiente. Há uma seção que parece estar vazia? Talvez não haja contraste ou cor suficientes? Agora é a hora de remediar isso. Dito isso, também é muito importante não sobrecarregar uma pintura Portanto, seja honesto consigo mesmo, sua pintura parece concluída? Ter áreas com detalhes mínimos também pode ser lindo. Portanto, tente não preencher cada centímetro quadrado com o máximo de detalhes possível. Em vez disso, deixe um pouco do branco da página ou parte da lavagem inicial brilhar. Ok, vamos trocar nossos pincéis. Vamos pegar nosso pincel delineador fino. Eu tenho um tamanho zero aqui, e vamos mergulhá-lo em nossa cor mais escura até agora, eu tenho um pouco de cinza Payne na minha paleta e vamos usá-lo com a menor quantidade de água possível Essa é a última coisa que vamos pintar. E depois disso, vamos passar para nossa caneta de gel branca para adicionar alguns tipos diferentes de detalhes. O que vou fazer com esse pequeno pincel delineador é escolher os melhores detalhes Vamos torcer as cerdas enquanto as puxamos pela tinta para criar a ponta mais fina e a linha mais fina Enquanto estou sentado aqui olhando minha pintura quase completa, decidi que preciso delinear um pouco mais ou entre a borda da casca e o branco da página Especialmente porque minha concha está quebrada em alguns lugares na borda traseira. Então, estou usando esse revestimento super fino para mostrar a borda da Agora não vou pegar isso e adicionar uma linha escura ao redor da minha concha. Vou variar a espessura de uma linha, escolher as principais áreas da borda e expressar o fato de que essa área Eu escolhi especificamente a concha porque gosto muito de como essa borda quebrada lhe deu personalidade. Então, eu o estou destacando assim como destaquei aqueles pequenos sulcos de cor enferrujada Também vou dedicar um minuto com esse pincel extremamente fino para adicionar algumas linhas mais finas nesse cinza Payne super escuro Eu realmente gosto de como isso aconteceu, pois acrescenta um pouco de interesse nessa área de sombra. Se quiser, você também pode pegar esse forro e adicionar algumas cores adicionais com essa linha super fina Mas achei que agora é um bom momento para parar. Na próxima lição, usaremos nossas canetas de gel brancas para separar alguns dos blocos maiores de cor e adicionar alguns destaques luminosos. Te vejo lá. 8. Adicione luz refletida e detalhes de cumeeira branco: Olá. Nesta lição, tiraremos nossas canetas de gel brancas e adicionaremos alguns detalhes realmente interessantes a elas. Essa é uma das minhas formas favoritas de adicionar interesse a uma pintura. Existem várias maneiras diferentes de utilizar a pintura em branco e aquarela As formas mais tradicionais de usar fluido de mascaramento no início da pintura para bloquear certos espaços da tinta Quando o fluido de máscara seca, parece um pouco Você pinta como se não estivesse lá. E então, no final da pintura, quando você a retira, o branco da página fica visível. Usar fluido de mascaramento é realmente maravilhoso. E se você quiser mais instruções sobre isso, eu tenho uma aula na qual eu pinto frutos de sementes de erva-leiteira. No entanto, o uso de fluido de mascaramento requer muita premeditação e planejamento E às vezes você só precisa adicionar pouco de branco às áreas que você nunca imaginaria antes. É aqui que entra a caneta de gel. Para que vou usá-lo. Em primeiro lugar, para escolher áreas de destaque específicas nas quais eu quero que tenham um branco muito bonito e limpo E também vou usá-los para dividir seções de cores nas quais eu queria ter mais detalhes. Eu tenho três tamanhos diferentes de caneta, 0,508,10. Atualmente, estou usando o tamanho 05, que é o menor tamanho. E você pode ver o quão fina é a linha que eu sou capaz de fazer com ela. Também estou contornando a forma da concha. Então, ainda está criando aquela sensação de profundidade e dimensão. Neste ponto, vou passar para o meu PIM tamanho 08. Você pode ver o quanto mais grossa é a linha que ela deixa para trás. Com essa caneta. Vou me concentrar mais em seções maiores de branco, onde você precisará de uma linha muito mais visível. Você pode realmente ver como esses destaques brancos nítidos adiciona um enorme interesse visual Uma coisa que eu queria mencionar, tanto com aquarela quanto agora com essas canetas de gel, não estou começando de um lado da concha e criando um anel que viaja de cima para o outro lado, quebrando a linha com áreas de destaque e variando a espessura da linha, você pode fazer com que pareça muito mais interessante, tanto com aquarela quanto agora com essas canetas de gel, não estou começando de um lado da concha e criando um anel que viaja de cima para o outro lado, quebrando a linha com áreas de destaque e variando a espessura da linha, você pode fazer com que pareça muito mais interessante, mesmo que você examine atentamente a concha na vida real, as cristas são consistentes de um lado para o outro Observe também que o destaque que estou colocando no lado direito são as luzes refletidas da janela Tudo bem, vamos passar para o maior tamanho de caneta de gel, tamanho dez E você pode ver que essa linha é muito grossa e deixa uma marca na página. Seremos um pouco mais cautelosos sobre onde estabelecemos essas linhas Use esta caneta principalmente para áreas maiores que você deseja que sejam muito mais claras ou em áreas muito claras que precisarão de uma linha maior para serem perceptíveis Depois de terminarmos de usar esse pino, vamos voltar e suavizar um pouco essas linhas com algumas das canetas menores Outra coisa a observar com essas canetas de gel é que, ocasionalmente, parte da tinta branca em gel seca nas pontas dos pinos, o que pode fazer com que ela fique completamente entupida ou às vezes, apenas deixe uma linha estranha Então, periodicamente, pegue sua caneta e enrole-a em uma toalha de papel e ela deve limpá-la, permitindo que ela flua adequadamente novamente. 9. Assinatura e crítica: Olá. Então, chegamos à etapa final em nossa pintura. Algumas pessoas gostam de assinar seus nomes com a mesma cor toda vez que assinam uma pintura, como Bob Ross. Mas eu prefiro assinar em uma cor que tenha sido usada na pintura, tornando cada assinatura um pouco mais única e especial para cada uma. Então esta é a nossa pintura finalizada. Acho que uma das maneiras mais fáceis de aprender com cada uma de suas pinturas é dedicar apenas um ou dois minutos no final e realmente contemplar os aspectos de que você gosta E, o mais importante, os aspectos que você não gosta podem ser aprimorados na próxima vez. Minhas partes favoritas desta pintura são as áreas destacadas de luz refletida branca aqui no lado direito e também esta seção no canto superior esquerdo que demonstra todas as diferentes camadas da página quase branca aos detalhes extremos de todas as No entanto, a parte que eu sinto que posso melhorar na próxima vez é a sombra. Acho que, em vez de fazer a sombra em etapas, permitir que cada seção tentasse primeiro pode não ter sido a melhor escolha. Da próxima vez, faço uma sombra com várias fontes de luz. Acho que vou usar a técnica de molhado sobre molhado para que eles se misturem um pouco melhor e não seja uma linha tão nítida, mas vamos liberando gradualmente até as bordas suaves Muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito e que utilizemos algumas dessas técnicas de aquarela em sua própria prática de pintura Eu adoraria ver sua pintura de conchas e gostaria muito de receber uma crítica. Tenho várias outras aulas de aquarela ensinando sobre diferentes aspectos do processo de pintura Então, sinta-se à vontade para conferir essas e minhas outras aulas. Obrigado novamente por passar um tempo comigo e espero ver você em minhas outras aulas.