Técnicas modernas de aquarela: uma selva de plantas em vasos

1. Introdução em aquarela moderna: Olá, meu nome é Molly Barker e hoje vamos aprender sobre técnicas modernas de aquarela. A aquarela é uma das minhas mídias favoritas. Existem muitas técnicas diferentes que podem ser usadas para criar e destacar vários looks. De flores úmidas a úmidas ao uso de sal ou pigmentos granulados para enfatizar a textura do papel com o qual você está trabalhando. Nesta aula, vamos nos concentrar em uma técnica mais moderna e suave, que destacará essa beleza das camadas e gerará uma cor vibrante e viva. A pintura final terá um livro novo, limpo e simplista. Usaremos essa ideia de aquarela moderna para criar uma pintura de um grupo de vasos de plantas. Teremos passado de uma página em branco para um esboço, para uma ilustração final usando aquarela de uma forma nova e moderna. Estou ansioso para explorar essas técnicas de aquarela com você. Nos vemos na minha próxima aula. 2. Projeto de classe: Durante esta aula, você aprenderá várias técnicas sobre como organizar um esboço com tinta para mostrar a profundidade. Você aprenderá a misturar tintas de aquarela para mostrar vibração. Como adicionar dimensão rapidamente por meio de camadas usando tons mais saturados e usando outro meio para adicionar toques finais. O projeto será pegar esses conceitos e criar sua própria ilustração de vasos de plantas. Vai dividi-lo em três etapas principais. Esboçar seu design, pintá-lo com as técnicas de aquarela vistas na aula e fotografar sua ilustração final e enviá-la para a galeria do projeto. Esta aula é destinada a iniciantes sem nenhum conhecimento prévio de aquarela. Até alguém que tenha usado aquarela em ilustrações finalizadas. Mas talvez queira uma nova perspectiva. Você não precisa de nenhuma experiência anterior em desenho ou desenho. Você pode simplesmente pegar dicas ao longo do caminho. Eu recomendaria que você também uma olhada na galeria do projeto e veja como os colegas decidiram pintar suas ilustrações. Nos vemos na próxima lição. 3. MATERIAIS: Olá novamente. Nesta lição, abordaremos brevemente os materiais que precisaremos para essa aula. Eu vou usar este papel prensado a quente Arches. Tem um grão muito fino. É muito suave, muito repentino. E isso permite que a aquarela cubra a página com muita suavidade. Então é isso que vou usar para essa técnica moderna de aquarela. Então, esse é o papel que usaremos, e então também precisaremos de algumas tintas. Eu tenho as tintas profissionais Winsor e Newton. Você pode usar qualquer tinta. Esses são os que eu tenho. Eu gosto mais deles. Também usaremos uma caneta de tinta de arquivo de 0,005 mícron. No final, usaremos uma caneta Jelly Roll para nos divertir. E então também precisaremos de alguns pincéis. Eu tenho o pincel Kolinsky série sete, e usaremos esse tamanho sete e o pincel redondo. E então também usaremos um pincel redondo tamanho três. E qualquer pincel desse tamanho funcionaria bem. Então, essas são as coisas que precisaremos para a pintura. Também precisaremos de um pouco de água, garanta que você receba uma grande parte dela. E isso é tudo o que você precisará. Vamos seguir em frente e começar. 4. Esboço com tinta: Olá. Nesta lição, usaremos nossa tinta à prova d'água. Esta é uma caneta Pigma Micron em preto, tamanho muito pequeno e vamos usá-la diretamente no papel aquarela. Então isso não é um lápis, isso não é algo que você possa apagar mais tarde. Mas, na verdade, é principalmente um guia sobre o que vamos pintar mais tarde. Então você pode pensar nisso como uma espécie de layout de onde você gostaria de pintar. Esse não será o único lugar onde a tinta será colocada na página. Então, a primeira coisa que estamos fazendo aqui é descobrir qual planta queremos mais perto de nós. Como essa é uma tinta à prova d'água, isso não é algo que você possa apagar mais tarde. Então você quer identificar o que está mais próximo e desenhar isso primeiro para que você não tenha linhas que estejam cruzando coisas atrás ou na frente delas. Então, decidi colocar primeiro esta bela planta de folhas altas. E o que queremos fazer é que a ilustração seja um pouco equilibrada, um pouco coesa. Então, o que eu decidi fazer é ter uma espécie de triângulo de plantas chegando ao topo. Então, vamos apenas desenhar como achamos que as plantas ficarão. Se você quiser realmente pesquisar como as plantas realmente se parecem, por favor, seja meu convidado. Mas para essa ilustração, eu queria apenas ter uma selva arborizada de plantas. E então eu inventei vários desses. Algumas são plantas reais e outras são apenas para se divertir. Então você pode ver que eu tenho isso, essa pequena mesa lateral com essas duas plantas mais próximas da, em primeiro plano. E então eu vou ter um suporte um pouco mais alto à direita. E então, atrás dele, estará o estande mais alto. E vamos desenhar isso em um momento. Mas você pode ver como eu estou desenhando aqui, não é que não é super detalhado e não é incrivelmente preciso. Portanto, não há necessidade de se preocupar realmente , porque você vai pintar sobre isso. Apesar. Você ainda poderá ver a tinta, que na verdade parece muito bonita. Não vai ser opressor. Não será o foco principal da ilustração. Então, definitivamente, esteja ciente de onde você está desenhando as coisas e onde você quer que a ilustração realmente fique. Mas não se preocupe demais. Sinto que com esses tipos de ilustrações, o que você quer fazer é sentir as plantas ou os móveis e não necessariamente ter essa ilustração incrivelmente detalhada. Acho que aquele papel aquarela molhado moderno. Acho que a pintura em aquarela moderna tem mais a ver com sentir e apenas com a ideia de algo do que com essa imagem extremamente detalhada. Então, como você pode ver, estamos quase terminando aqui. Vamos apenas ilustrar a planta que estará na parte de trás. Eu senti que isso não era coeso o suficiente. Coeso o suficiente. Então, eu queria trazer tudo de volta para o meio. E como você pode ver, eu tenho alguns potinhos neste suporte na parte de trás. E então eu acho que deveríamos ter uma grande planta ao fundo chegando ao topo e atingindo o pico. E, como podem ver, é por isso que ilustrei esta última porque agora consigo desenhar as pernas desta mesinha em volta das folhas. E isso não é muito imperativo. Tudo bem se você cometer um erro. Realmente não é muito perceptível quando você coloca a tinta lá. A arte da linha não será muito perceptível. A tinta é o que vai pular da página. E isso, novamente, é apenas um guia de como você quer que a tinta seja colocada e que tipo de formato de folha você deseja para cada planta. Então, como você pode ver aqui, eu tenho um tipo muito maior de estilo jangly de folhas aqui na parte de trás. E eu achei que era muito bom em destacar os diferentes estilos e tipos de plantas que você pode ter em um vaso. E se você for como eu, essa é realmente a aparência da sua casa. Você tem uma selva inteira de plantas em casa. E então temos apenas algumas dessas folhas. E vamos voltar quando fizermos a pintura e colocaremos folhas adicionais. Esses não serão os únicos. Isso é apenas uma espécie de sensação de como será a forma. Então, nesta fase, vamos terminar de preencher as plantas. Vamos colocar as folhinhas e meio que sentar e ter certeza de sentar e ter certeza é assim que a ilustração deve ficar. Veja se há mais alguma coisa que você gostaria de adicionar. E então você vai começar nossa pintura. Nos vemos na próxima lição. 5. Cor base - folhas: Olá novamente. Então, como você pode ver aqui, o papel está colado com fita adesiva. Você deve fazer isso para reduzir qualquer tipo de deformação quando a página fica molhada. E eu tenho meu pincel aqui. E vamos começar apenas obtendo um bom verde seiva, um verde que você goste, uma bela cor verde. E vamos usar isso para pintar uma das plantas. Novamente, na maioria das vezes, essas plantas são imaginárias , então você não precisa se preocupar muito. Oh, isso é totalmente preciso de como a planta é? Não se preocupe com isso. Basta escolher uma cor e seguir em frente. Então, vamos simplesmente preencher essas folhas e obter uma cor rica e vibrante. Você não quer ter uma aparência muito clara ou muito desbotada. Portanto, certifique-se de que é uma boa tinta seca. Você não quer ter uma cor de lavagem super úmida. Então, como você pode ver, eu preenchi todas as folhas que desenhei e parece um pouco desequilibrado. Então, estou adicionando mais algumas folhas sem nenhuma linha de trabalho. E faremos isso com a maioria das outras plantas também. Basta adicionar uma folha aqui ou ali apenas para garantir que ela pareça preenchida como uma planta mais arbustiva, como uma planta saudável ficaria. Fui em frente, fui até lá e adicionei algumas linhas apenas para conectar todas as folhas. E o que vamos fazer é misturar um tipo diferente de verde para cada planta. Então pegue um pouco de amarelo, pegue um pouco de azul, pegue um tipo diferente de verde você tem um pouco mais de verde esmeralda e eu misturei com ocre e acho que ficou muito bom. Então, vamos usar isso uma das outras plantas. E faça isso com cada uma dessas plantas. Não, não use a mesma cor duas vezes. Adicione pelo menos uma cor adicional ao verde antes, antes de continuar pintando plantas adicionais. Só para dar interesse, você não quer ter uma massa sólida exatamente da mesma cor verde. Você quer ter uma variação interessante dentro do verde. Como você pode ver, estamos apenas adicionando as folhas que achamos bonitas. Então você pode ver que eu adicionei uma tonelada de folhas a esta pequena planta, só para ter mais de um pequeno arbusto aqui em vez de apenas algumas folhas que havia antes. E vamos em frente e vamos misturar uma nova cor. Este é um Payne's Grey, adoro essa cor. E então vá em frente e obtenha as cores que você deseja. Você quer um verde escuro e escuro, isso é ótimo. Se você quiser usar um verde mais claro fica mais amarelo, tudo bem. Estamos apenas misturando vários tipos diferentes de cores. E nós os teremos na paleta, basicamente pelo resto do tempo em que estamos pintando. A mesma coisa aqui. É apenas uma cor ligeiramente diferente, um tom diferente de verde. E vamos preencher cada uma das folhas, tentar tornar a tinta consistente. Tente não deixá-lo puxar. Não coloque uma grande massa de água no pincel enquanto estiver pintando. Em vez disso, tente usar uma tinta secadora mais espessa em vez de uma tinta que contenha muita água. Então você quer muito pigmento e apenas um pouco de água, apenas o suficiente para colocá-lo na página. Mas você quer aquela aquarela bonita e vibrante. Você não quer ter, você não quer que seja eliminado. E isso parece muito bom. Vamos em frente e adicionaremos mais algumas folhas aqui. Sim, eu gosto disso. Tudo bem, então vamos misturar outra cor. Então, como você pode ver, pegaram aquela seiva verde novamente. E desta vez vamos adicionar um pouco de branco. Acho que o branco realmente muda a forma como a aquarela pinta na página, a aparência e a sensação, tão bem quanto você a coloca. Então, vamos seguir em frente e fazer isso aqui. Esse é um contraste muito bom, esse tipo de verde claro com aquele verde primavera vibrante à esquerda. Isso parece muito bom. Então, estamos apenas preenchendo. Eu sinto que neste momento é como um livro de colorir infantil. Você já fez o trabalho de linha e agora você pode colorir e é a parte mais engraçada, eu acho. Então. Estamos adicionando todas as pequenas hastes e outras coisas. E você pode ver que eu adicionei algumas folhas adicionais. Então eu acho que isso parece bom. Então, vamos começar a misturar uma nova cor. Vamos colocar um pouco de vermelho lá. Obtenha uma bela cor acastanhada. E vamos pintar isso, esta planta de figueira em folha de violino no lado direito. E você poderá ver como o pouco de vermelho realmente muda, como o verde fica e como é completamente diferente dos outros verdes na página. E eu acho isso maravilhoso. Você quer ter muita variação nessas cores. Você não quer que seja chato ou o mesmo. Então, vamos preencher isso. E você pode ver, eu não sou muito cuidadoso. Não é realmente um grande problema se você sair das linhas, na verdade, às vezes isso parece melhor. Então, vamos seguir em frente e preencher isso. E então vamos misturar uma nova cor para nossa última planta lá na parte de trás. E ao ver isso, acho que a planta na parte de trás só precisa ser maior. Precisa ser mais denso. Precisa ser algo que esteja em segundo plano , mas um pouco mais vivo. Parece que só restam algumas folhas, como se estivesse apenas pendurada por um fio. Então, vamos adicionar mais algumas folhas e fazer com que pareça um pouco mais vibrante também. Então, eu tenho esse bom tipo de verde selva acontecendo aqui e vamos apenas preencher, assim como as outras plantas até agora, vamos apenas preencher as folhas e tentar ter uma boa pintura suave consistente no tipo de pintura da página. Você pode ver que eu estou delineando a forma primeiro e depois preenchendo-a à medida que você avança. Se você tiver algumas poças molhadas extras, tudo bem. Vamos adicionar sombras e destaques a isso mais tarde. Portanto, não é grande coisa, então não se preocupe se houver poças de tinta em sua página. Então, estamos quase terminando aqui. E gostei muito do formato dessa folha. Então, acho que vamos manter essa forma. E vamos pensar onde devemos adicionar alguns deles? Vamos adicionar algumas aqui. Acho que aqui vamos adicionar este e depois adicionaremos, vamos ver, um do outro lado e depois um em cima. E isso provavelmente seria suficiente apenas para completar esse arbusto, fazê-lo parecer mais vivo, mais cheio. Acho que parece muito bom. Depois, você também pode alterar a forma das folhas, fazendo com que pareça que está virada para o lado ou se a parte de trás da folha for para você, em vez da frente da folha. E você pode ver, eu fui em frente e adicionei alguns caules, mas algumas das folhas estão apenas flutuando. Acho que isso parece muito legal. Então, vamos deixar isso e pronto. Então, nos vemos na próxima lição. 6. Cor base - Stands: Tudo bem, então terminamos de pintar as plantas. E agora vamos voltar e pintar a postura em que eles estão sentados. Assim como com os verdes. Você quer ter diferentes variações de verduras. O que eu quero fazer com essa postura é ter uma cor, uma cor principal com a qual vou começar. E então teremos pequenas variações dessa mesma cor. Então, vamos adicionar um pouco de diferença para cada estande. Então, como você pode ver, eu tenho um pouco de amarelo ocre e um pouco de branco. E faz uma bela madeira cor de pinho. E então vamos pintar esse suporte com essa bela cor amarela cremosa. E vamos pegar exatamente essa mesma tinta e adicionar um pouco a ela para cada um dos suportes adicionais. E como você pode ver, eu não estou sendo muito exigente. Vou sair um pouco das linhas, deixando um pouco sem pintura. Isso é totalmente bom. Isso é mais ou menos o que você quer. Você quer que tenha uma aparência um pouco selvagem? Eu fui em frente e adicionei um pouco de vermelho. Acho que parece muito bom. É uma bela cor pêssego. Então, vamos em frente e usamos isso para o suporte traseiro aqui. Vamos pintar e evitar as folhas. Você não quer ter essa cor em cima das folhas, pois os padrões estão no fundo. Então vá em frente e pinte em volta disso e depois pinte as pernas do suporte. E isso vai ser bom. E a próxima coisa que vamos fazer são os potes. E depois disso estaremos pintando sombras. Então, você deve manter essa cor o mais consistente possível , porque vamos adicionar sombra, o que fará com que pareça bem diferente. Então, se você conseguir manter isso consistente, você pode adicionar muita profundidade e dimensão apenas adicionando algumas pequenas sombras aqui e ali mais tarde. E como você pode ver, eu não sou, novamente, eu não estou sendo muito exigente com esse tipo de aquarela. Você quer ter uma sensação de folga. Você não quer ter que se preocupar muito com a aparência real da página. Você só quer poder fluir com tinta. Então eu fui em frente e adicionei um pouco de cinza de Payne e um pouco de roxo. E eu acho que parece bom, como talvez o estande não estivesse preocupado. Talvez seja como um banquinho feito de veludo ou algo legal assim. Portanto, é uma bela cor púrpura. E todos eles têm quase a mesma tonalidade. Então não é, não é uma diferença muito louca. E então vamos preencher tudo isso e ter em mente que você adicionará sombra mais tarde. Portanto, não se preocupe muito com o ângulo ou algo parecido. Então, estamos quase terminando aqui. E a próxima coisa, como eu disse, vamos pintar os vasos. E eu vou ver você na próxima lição. 7. Cor base - vasos: Olá novamente. Nesta lição, vamos pintar a cor base dos vasos. E eu gostei muito de vasos de terracota. E então eu estou tentando misturar aqui uma cor que é como uma bela cor de terracota. Eu adicionei um belo vermelho vibrante e um pouco de ocre amarelo. E estamos tentando obter a cor certa. E um pouco de laranja também, e parece um pouco exagerado aqui. Então, uma das coisas que você pode fazer se achar que não parece exatamente a cor que você quer, toda a área que vai ser. E se você conseguir voltar a usá-lo enquanto ainda estiver molhado, ele realmente mascarará facilmente a cor que você definiu originalmente. Eu fui em frente e adicionei um pouco mais laranja, um pouco mais de vermelho, só para torná-lo um pouco mais vibrante porque a terracota é uma bela cor laranja rica. Estou adicionando um pouco mais, um pouco de marrom, um pouco de ocre amarelo. E vamos ter essa bela cor espessa e rica como essa. E vamos pintar esses outros potes dessa cor. Você pode mudar a cor dos potes se quiser que algumas pessoas gostem de potes de cerâmica de cores diferentes e outras coisas. Mas eu simplesmente amei essa cor laranja de terracota. Vou usar isso maioria dos potes e adicionarei um pouco de cinza de Payne para resfriá-lo em algumas partes, apenas para torná-las diferentes. Eu adicionei um pouco de Van **** marrom. E vamos usar essa nova mistura um pouco mais escura. Vamos usar isso para o grande pote ao fundo. E ter variações de cor ligeiramente diferentes, o mesmo acontece com os suportes e com as folhas para ter essa mesma cor base e depois ter pequenas variações sobre ela. Realmente faz com que pareça muito bonito. Tem um belo tema de cores em andamento. E o que estou fazendo aqui é evitar todas as folhinhas que estão aqui e tentar mantê-las o mais consistentes possível. Você não quer ter muitas linhas de pincel, pinceladas lá dentro. Por isso, estou tentando trabalhar rápido antes que as coisas comecem a secar. Então, estou evitando os vasos e as folhas e meio que colocando todo esse espaço em branco lá. E estamos quase terminando lá. E a próxima coisa que vamos fazer é colorir os pequenos potes. E acho que vou mudar um pouco a cor desses potes pequenos, só que eles realmente se destacam daquele pote grande ao fundo, pois basicamente está tocando nesses potes. Então, vamos pegar uma cor diferente. Pegamos um pouco da mistura cinza de Payne. Você pode ver imediatamente que esfria muito. Então, vamos adicionar isso e eu gosto dessa cor. Vamos deixar o outro um pouco mais legal ainda do que isso. E quando terminarmos com isso, vamos começar a adicionar sombras. Então, veremos você na próxima lição, onde adicionaremos nossa primeira camada de sombra. 8. Primeira camada de sombra: Olá novamente. Nesta lição, adicionaremos sombra a todos esses potes e suportes. Então, eu tenho essa bela cor de terracota. Eu fui em frente e adicionei um pouco mais daquele lindo Payne's Grey. Parece um pouco escuro para mim. Então vamos seguir em frente e pegar Payne's Grey aqui com um pouco de água. E vamos usar isso por um tempo. Então, como você pode ver, parece muito escuro, mas quando você o coloca na página, não é tão ruim. Vou adicionar um pouco mais de água só para lavá-la. Essa será a primeira camada de sombra e teremos outra camada mais tarde. Então, temos uma bela cor fina e fria aqui. E como você pode ver, vamos desligar nossa fonte de luz para a direita. E vamos adicionar sombra ao lado esquerdo de tudo. Então, pense em como a sombra funciona. Basta adicionar sombras vagas de onde você acha que eles deveriam estar. Vamos apenas escovar a lateral das panelas aqui e não se preocupe, não precisa ficar perfeita. Vamos fazer outra camada também. Então, vai parecer um pouco diferente, vai ser muito bom. Então, preencha as partes superiores dos vasos para que pareçam terra e teremos uma camada mais escura mais tarde para que pareça ainda mais, então vamos adicioná-las e vamos em frente e sombreie todos os potes primeiro. E então adicionaremos um pouco de sombra ao resto do suporte e tudo mais. Então, as diferentes formas de Potts meio que colocam na sombra como você acha que deveria ser. E não é demais, não precisa ser super, super preciso. Assim como se tudo com essa pintura, o que você realmente quer fazer é ter os sentimentos. Uma boa ideia de onde a sombra deveria estar. Pessoas que presumirão que é aí que a sombra deveria estar vez de ficarem chateadas por estar no lugar errado. Então, o que você descobrirá é que parece muito bom apenas ser essa vaga ideia de onde as sombras deveriam estar, faz com que pareçam mais tridimensionais em vez de muito planas na página. Isso fica muito bom com os potes. Vamos em frente e adicionaremos um pouco de sombra às arquibancadas. E como você pode ver, eu não estou mais usando a terracota. Estou usando apenas cinza e água de Payne e é muito fino. Essa será a primeira camada de sombras, então será uma lavagem maior. Então, será um espaço muito, muito maior do que a próxima camada, que será muito mais escura. Então, vamos adicionar as sombras de onde os potes também estão para que você possa ver que eles estão lá em cima do suporte, em vez de flutuar no ar. Então esse parece bom. Vamos em frente e passaremos para a próxima. Vamos ver. Acho que vamos adicionar as sombras primeiro. E então essa é muito fácil, já que é uma caixa, vamos apenas sombrear um lado e depois colocar um pouco de detalhes. Então, como você pode ver, eu estou apenas contornando a base à esquerda de onde estão as peças. E vamos sombrear toda essa área por aqui. E parece bom. Isso realmente dá um pouco de pop, um pouco mais tridimensional. Então, vamos adicionar alguns designs que tenham uma boa aparência. E vamos para essa mesa de trás. E você pode ver, assim como os potes, eu estou apenas sombreando para a esquerda. E você pode ver o quão impreciso é em segundo plano aqui. Mas você pode ver que isso também faz com que pareça muito melhor. Isso faz com que pareça muito tridimensional. Tudo bem, estou gostando muito de como isso ficou até agora. Então, vamos seguir em frente e passar para a próxima lição. 9. Sombra das plantas: Olá novamente. Tudo bem, então, nesta lição, vamos adicionar um pouco de sombra escura às plantas. E eu gosto muito dessa parte porque é muito divertida. Você pode tirar a mesma cor de verde e simplesmente colocar outra camada por cima. E devido à forma como a aquarela funciona, essa camada, mesmo sendo a mesma tinta, ficará mais escura. Ou você pode adicionar um tipo diferente de verde, como eu estou fazendo aqui. Achei que essa folha de violino parecia um pouco marrom demais, como se não estivesse mais viva. Então, estou adicionando um verde mais vibrante a essa planta e vejo que ela faz com que ela pareça muito mais bonita, muito mais viva. E estou apenas adicionando uma sombra onde essencialmente estaria a veia da planta e também uma sombra contra a fonte de luz. Então, apenas no lado esquerdo das folhas. Acho que parece muito bom. Então, vamos seguir em frente e seguir em frente. E o que vamos fazer é pegar um pouco do cinza de Payne e misturar tudo. E usaremos isso para sombrear algumas das outras plantas que temos. Eu gosto desse verde escuro é muito bom. Então, vamos fazer essa grande planta em segundo plano. Novamente, vamos pintar à esquerda das folhas e às vezes nas veias. E você também pode ver como as folhas são viradas. Se você imaginar o formato de uma folha, você tem esse formato de coração com os dois lados dobrados. Então você pode colocar duas sombras lá, se quiser. Um no lado esquerdo, que é muito escuro, e outro no lado direito que é muito menor porque é assim que a luz seria. Então, como você pode ver, adicionando um pouco de sombra aqui a essa folha que está no fundo. Na verdade, ele o empurra mais para trás e empurra a folha que está em primeiro plano para frente. Então isso também é o que você quer. Você quer ter um pouco mais de profundidade. Você quer que pareça uma planta real, em vez de apenas um desenho plano. Vamos fazer isso cada uma de nossas folhas e escolher algumas áreas escuras agradáveis. Você não precisa enlouquecer e não precisa ser uma coisa perfeitamente exata. Mas só acrescentar esse pequeno detalhe extra realmente dá vida à pintura. Então eu acho que isso faz com que pareça muito moderno também. Apenas ter, em vez de detalhes realmente meticulosos trouxe à tona apenas a lavagem secundária da sombra. Eu só acho que parece muito bom, algo que você veria na pintura moderna. Então eu fui em frente e usei o mesmo verde esbranquiçado que usei para esta planta antes. E acabei de adicionar um pouco mais de verde seiva e um pouco mais de verde esmeralda, só para dar uma cor de sombra mais brilhante. Como você pode ver. Estou apenas escovando um pouco aqui e ali. E isso realmente faz a planta estourar. Tudo bem, eu acho que esse parece muito bom. Então, vamos adicionar algumas veias no meio da folha da planta e depois passaremos para a próxima. Ah, sim, vamos fazer essa videira aqui também. Eu esqueci essa parte. Então, novamente, voltando e fazendo esses pequenos detalhes, isso realmente dá vida à pintura. Então, quando você fizer isso, não se preocupe demais. Novamente. Eu só vou dizer isso de novo e de novo. Não seja meticuloso com esse tipo de pintura. É realmente muito mais solto do que você pensa que deveria ser. Vamos seguir em frente e ajustar esse cinza Payne a esse verde seiva mais escuro. E vamos usar isso para essas lindas folhas à esquerda aqui. E, novamente, estamos apenas sombreando, sombreando as folhas. E o lado oposto de onde a fonte de luz estaria. Basta assumir a direção da folha e pintá-la dessa maneira. E parece muito bom. Parece muito bom quando está tudo pronto. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. E também adicionaremos um pouco de sombra às folhas pequenas no fundo. Não fique muito louco com as folhas das plantas pequenas porque você não quer , você não quer que seja muito caótico lá atrás, pois elas são muito pequenas. Mas vamos fazer isso com a sombra. E, mais tarde, usaremos uma caneta Jelly Roll branca para destacar alguns destaques nas folhas brilhantes das plantas. E uau, deixe-me dizer que a parte mais divertida da aquarela é adicionar esses destaques divertidos no final. Você pode obter o mesmo efeito adicionando um fluido de máscara. Mas às vezes, quando você está fazendo uma pintura mais solta como essa, usar a caneta Jelly Roll para escolher os destaques no final é muito divertido. E então vamos terminar com eles e depois passaremos para uma sombra um pouco mais escura nos vasos e nas arquibancadas. Nos vemos na próxima lição. 10. Segunda camada de sombra: Olá novamente. Nesta lição, adicionaremos uma segunda camada de sombra. Então, vamos nos livrar desse verde e adicionar o cinza direto de Payne. E vamos adicionar um pouco de vermelho apenas para criar uma bela cor de sombra roxa profunda. Com a aquarela, o que você terá em nossas formas grandes inicialmente, você pintará todo o suporte ou todas as folhas. E então, na próxima lição, na próxima camada, você fará uma seção menor. Então, cada camada que você faz, a área que você vai cobrir é cada vez menor e menor até que você chegue aos detalhes muito finos. Como você pode ver, essa é uma cor de sombra mais escura, então não vamos cobrir toda a sombra inicial. Na verdade, vamos apenas fazer pequenas áreas. Basta adicionar um pouco mais de profundidade à pintura. Então você pode ver que eu estou apenas fazendo um toque aqui e ali da sombra. Não é algo que vamos encobrir a camada inicial, inicial de sombra. É só um pequeno indício de algo mais sombrio. E você perceberá que quando você olha para as coisas na vida real, elas são áreas muito, muito escuras e, em seguida, são áreas um pouco mais escuras. Então, o que estamos fazendo aqui é apenas escolher a cor natural da sombra, algo que a faz parecer mais tridimensional. Então, agora eu ainda acho que parece um pouco plano. Então, vamos adicionar esse pequeno tipo de oposto de destaques, essas pequenas luzes baixas aqui, essas áreas de sombra que são bem escuras. E, como você pode ver, isso está realmente trazendo o, trazendo a profundidade para fora. Você pode ver as camadas dela. Você pode ver como é mais tridimensional agora. Tudo bem, na próxima lição, vamos adicionar destaques com a caneta Gelly Roll. Então, te vejo lá. 11. Detalhes brancos: Olá novamente. Nesta lição, vamos escolher alguns destaques com esta maravilhosa caneta Jelly Roll. Eu tenho alguns tamanhos diferentes, então vamos usar o 05, o tamanho menor para essas folhas minúsculas. Então, o que vamos fazer é, assim como a sombra, vamos pegar o lado oposto, o lado que estaria na luz. E vamos adicionar apenas um toque aqui e ali. Alguns pequenos destaques brancos. Assim como em uma folha, seria um pouco brilhante. Vamos adicionar os destaques lá com esta caneta. E bem, deixe-me dizer que é muito divertido usar esta caneta Jelly Roll. Uma das minhas ferramentas favoritas para aquarela é essa caneta. Então, vamos seguir em frente e fazer isso para cada uma dessas folhas. Apenas um pequeno destaque aqui e ali. E isso realmente traz um pouco de vida à pintura. Então eu vou em frente e vou trocar por uma caneta maior. E vamos fazer as outras folhas e também adicionaremos alguns destaques nas bordas dos vasos e no tamanho das arquibancadas e tamanho das arquibancadas e tudo mais para que elas se destaquem. E você pode ver como apenas adicionar esse pequeno destaque realmente adiciona personalidade às plantas. Então, vamos fazer isso com cada um. O que você quer fazer é adicionar uma espécie de toque a isso. Talvez você queira ter uma linha tracejada ou alguns pontos. Você não quer delinear completamente as folhas ou algo parecido. Você só quer ter apenas algumas dicas disso, desse destaque. Portanto, não enlouqueça e tenha linhas completas ao redor de cada folha enquanto estiver usando este alfinete, você só quer dar uma dica aqui e ali de um destaque. E então vamos seguir em frente e fazer isso com a maioria dessas folhas. E, como você pode ver, estou apenas tocando na página, aplicando-a como se fosse tinta. E isso realmente dá vida à pintura. Acho que essa é uma das melhores ferramentas que você pode usar com aquarela. Na verdade, isso não está em aquarela. E então vamos seguir em frente e fazer isso com cada uma dessas folhas. E você pode ver como adicionar profundidade, destacando não apenas isso, o lado direito, mas também adicionaremos um pouco de toque a outras áreas da folha que seriam destacadas por causa de onde as fontes de luz , na verdade, ela também adiciona alguma textura. As folhas têm um acabamento bonito, um bom acabamento. E a superfície cerosa às vezes apenas traz à tona esses destaques realmente bonitos. Então, vamos seguir em frente e fazer isso com o resto das folhas. E, como você pode ver, isso realmente a trouxe à vida. Adoro essa caneta. Ok, então vamos seguir em frente e passar para as arquibancadas e os potes. E vamos fazer de novo exatamente o oposto de onde está a sombra. Exatamente onde estão os destaques onde o sol o tocaria. Apenas uma espécie de pontos e traços, nada muito grande. E você pode ver aqui que vou adicionar um pouquinho de destaque aqui a este pote. E então, desse jeito, a festa é muito mais bonita. Vamos fazer isso com cada um desses. Não fique muito louco. Você não quer realmente colorir em seções grandes com isso. Você realmente quer que seja usado com moderação. Assim como com a aquarela. Você quer que as formas maiores sejam coloridas primeiro e, em seguida, esses pequenos destaques serão adicionados por último. E eles serão a menor coisa que você pinta. Tudo bem, isso parece muito bom. Estou gostando muito dessa pintura agora. Nossa, isso parece ótimo. Ok, nos vemos na próxima lição, onde fazemos a melhor coisa para a pintura. Assinaremos e removeremos a fita, que é muito gratificante. Então, te vejo lá. 12. Considerações finais: Olá novamente. Tudo bem, então esta é a nossa pintura final. Espero que você ame sua pintura tanto quanto eu amo a minha. Acho que acabou muito bem. Acho que as sombras escuras parecem muito bonitas e os destaques adicionam um pouco de textura. Já faltou antes. Então essa é a parte final. Você pode assinar sua pintura e remover a fita, e você tem sua ilustração de vasos de plantas. Vamos nos sentar e aproveitar esse momento de descascar a fita, que é minha parte favorita de qualquer pintura.