Aquarela moderna expressiva: pintando itens naturais

1. Apresentação: Oi, meu nome é Molly Parker. E hoje vamos usar aquarela para ilustrar as vagens de sementes de erva-leiteira. Vou estudar esses frutos, esboçar vários deles em vários estágios de amadurecimento e pintá-los com aquarela de forma solta e expressiva. Durante esta aula, você aprenderá sobre técnicas de desenho que ajudam você a esboçar itens naturais usando fluido de mascaramento de uma forma deliberada que permite paz de espírito ao pintar de forma solta e expressiva caminho. Várias técnicas de aquarela em camadas. Molhe sobre molhado, molhado sobre seco e seque sobre seco. Leve você de grandes formas falsas no início para detalhes menores e mais finos no final. E, finalmente, como usar uma caneta de tinta branca para escolher destaques e detalhes incrivelmente pequenos e finos. Isso será muito difícil de conseguir apenas com fluido de máscara e aquarela. Espero que você se junte a mim na próxima lição, onde começaremos a jornada para ilustrar essa vagem de sementes fina e intrincada com técnicas expressivas de aquarela. 2. Projeto do curso: Nesta lição, abordaremos seu projeto de classe que vai seu projeto de classe página em branco a um esboço, até uma bela ilustração expressiva em aquarela vagens de sementes de erva-leiteira. Na minha aula anterior de aquarela floral, pintamos essa serralha vistosa. Eu mencionei o quão lindas e maravilhosas são suas sementes. Esses frutos são desse mesmo arbusto. Eles estavam se formando e amadurecendo durante todo o verão. E durante uma caminhada, vi uma nuvem maravilhosa de sementes sedosas flutuando no vento. E sabia que eu tinha passado na hora certa. Consegui colher alguns frutos em diferentes estágios de abertura. E eles são o que vamos usar como nosso assunto hoje. O projeto desta aula será pegar uma folha de papel aquarela, esboçar uma ou todas as vagens de sementes de erva-leiteira e pintá-la com técnicas de aquarela que você verá nesta aula. Na próxima lição, examinaremos todos os materiais que eu recomendo que você use e o que será necessário para concluir este projeto. Te vejo lá. 3. Esboços iniciais: Nesta lição, estudaremos brevemente todas as nossas vagens de sementes de erva-leiteira encontradas. Pense em como queremos organizá-los na página e, em seguida, faça nossos esboços. Esses esboços serão a base para nossas aquarelas. Portanto, não há necessidade de entrar em detalhes extremos. Pense nesses esboços como notas para si mesmo sobre a aparência e o posicionamento dos frutos, bem como qualquer textura que você realmente queira incluir. Nesta lição, começaremos fazendo nossos esboços. Uma das primeiras e mais importantes coisas que você deve fazer se estiver desenhando algo natural é estudar o que você vai desenhar. Aqui temos esses frutos de sementes de erva-leiteira. E a primeira coisa que estamos fazendo é olhar para eles. Então, acabamos de dar uma olhada neste. Este foi completamente aberto e você vai colocá-lo na sua frente e estará olhando para ele o tempo todo. E você pode usar sua própria vagem de sementes de erva-leiteira ou algumas das fotos que eu incluí. Então, como você pode ver aqui, estou desenhando a forma da própria vagem da semente. E é muito vago no começo, agora tudo o que você está tentando entender são as linhas principais da própria vagem. E você pode ver que eu fiz a parte externa disso. E agora eu estou desenhando uma espécie de anotações para mim mesma mais tarde, enquanto vamos pintar. Mas agora estamos apenas desenhando os contornos. Detalhes muito vagos, algumas ideias da textura. Como agora, você pode ver que estou colocando um pouco do tipo de textura pontiaguda e felpuda que você pode ver. Também estou desenhando o lábio que tem uma cor diferente e uma textura diferente. E tudo isso vai ser coberto por aquarela. Uma das coisas que você quer fazer é tentar replicar a forma real do item que você está vendo na sua frente. Porque essa é mais a essência de como será. E se você não tiver a forma básica reduzida , ela não se parecerá realmente com essa coisa que você está tentando desenhar. E descobri que isso é completamente verdadeiro com todos os materiais naturais que você desenha. Cogumelos, folhas de bolotas, qualquer coisa com essas sementes, ainda mais porque é esse objeto interessante, mas de aparência um tanto abstrata. Certifique-se de que você o tenha escrito para que as pessoas que já o viram saibam o que é. Veja, você pode ver aqui que eu desenhei algumas notas para mim mesma para sombreamento, e vamos usar isso para aquarela. E a próxima vagem de sementes que temos é completamente aberta. Na verdade, está apenas começando a abrir e você pode ver a textura, você pode ver a cor. Você pode realmente ver a abertura com as sementes dentro. E então estamos realmente examinando isso. Pense em como você quer colocá-lo à sua frente e em que lado você gostaria de desenhar. Então, tudo bem, então nós analisamos isso. Vamos em frente e encontrar um bom lugar para isso. Vamos começar a desenhar. Vou seguir em frente e acelerar um pouco esse processo , apenas para que possamos superar todos eles. Temos cinco vagens de sementes e vamos desenhar todas as cinco. Então você pode ver que a primeira coisa que fiz foi colocar as linhas principais, a forma externa e agora a forma da abertura. Vou abaixar o lábio. E então, quando obtivermos essa textura e essas notas de onde sombreá-la, adicionaremos as sementes por dentro. E uma das coisas sobre a vagem de sementes é o quão bonita, detalhada e meticulosa ela é. E, embora eu ache que a aquarela é muito boa e como um tipo expressivo de pintura com essas sementes, você realmente precisa ter uma estrutura de assentos muito detalhada e organizada. E você pode ver que, enquanto eu o desenho agora, você não pode realmente colocá-lo de forma expressiva. Não seria, não capturaria como é uma vagem de sementes de erva-leiteira. Então, o que faremos é adicionar um pouco de sombreamento e cores diferentes. Ele semeou para mostrar como elas estão se sobrepondo? Então, faremos isso quando entrarmos na seção de aquarela. Mas você pode ver que estou fazendo um desenho bastante detalhado aqui só para, só para dizer a mim mesma, mais tarde, enquanto estou pintando como colocar essas sementes e onde estão as sombras e onde estão os destaques. Então isso parece muito bom. E a próxima vagem de sementes que vamos fazer está realmente aberta e a maioria das sementes já foi implantada. Como você pode ver aqui, a parte interna da vagem é muito bonita. É quase como se uma guelra moldasse nosso envelope, acho que é o que penso quando o vejo. Eu tenho essas sementes e você pode ver o quão lindas elas são. Os filamentos da seda são apenas uma alegria de se ver com os olhos. E então vamos fazer essa parte com as vagens das sementes, com as sementes e os filamentos serão, usaremos fluido de mascaramento nisso mais tarde para preservar o branco de a página porque você simplesmente não consegue ficar branco com aquarela. Então, o branco que você obtém com aquarela é uma página imaculada. E é para isso que usaremos o fluido de mascaramento. E como você pode ver, vamos direto ao assunto, a forma externa, só para termos uma ideia de onde tudo será organizado. E obteremos as coisas que aparentemente são mais importantes. Depois disso, obtemos a textura. Esse envelope em forma de guelra no interior, onde as sementes são guardadas antes de serem colocadas, foi o que eu achei absolutamente lindo com essa vagem de sementes em particular. Você pode ver como eles estão tão intrincadamente embalados lá. E então eu fui em frente e encontrei este especificamente para isso. Então, vamos desenhar isso. E você pode ver que eu tenho a ideia de como existem ripas lá, onde as sementes são guardadas. Então, vamos em frente e extrair algumas dessas sementes. E você pode ver que estou fazendo apenas uma ideia da direcionalidade dos filamentos de seda saindo das sementes e como eles estão se afastando da própria vagem. É interessante porque a vagem da semente realmente se abre na base e depois se enrola para trás para que as sementes saiam nessa direção. Acho que onde você coloca a vagem é realmente muito importante porque você pode ver como elas são implantadas na vida real. E então temos as cabeças das sementes em direção à base dela. E então você pode ver os filamentos indo para trás. E é assim que eles saem. E como eles quase desapareceram, você pode ver como eles são mantidos lá e, em seguida, como eles saem da panela em si. Se você nunca teve uma vagem de semente de erva-leiteira, é maravilhoso. É tão lindo ver todos eles voando para longe. É como um leão elegante , mas muito melhor. Então, vamos em frente e terminar. Ainda estamos fazendo anotações sobre esse desenho. O interior é uma textura muito interessante e brilhante. Então, estamos fazendo anotações de onde a sombra estará. E então vamos colocar um pouco desse filamento de seda das sementes. E eles serão parcialmente cobertos por fluido de máscara, como eu disse antes. Então, teremos grande parte da página branca sendo exibida. E você pode ver onde os filamentos de seda estão começando a se enrolar para fora , como braços em um vestido feminino ou algo assim. E então vamos seguir em frente e desenhar a direcionalidade de onde as vagens estarão, onde as sementes estarão e onde o filamento de seda estará. E adicionaremos fluido de mascaramento na próxima lição. E o que temos aqui é que o filamento de seda meio que atravessa a vagem da semente. Então, o que eu queria fazer era fugir, tirar um pouco disso, essa borda da vagem da semente , para que você pudesse ver o branco realmente brilhante da página. E então isso é novamente uma nota para mim. É aqui que o fluido de mascaramento precisa estar. E isso mudará a forma como eu pintei mais tarde. Teremos fluido de mascaramento nesta pintura, que permite que o branco da página apareça. E então, no final, também usaremos uma caneta Jelly Roll branca para destacar alguns dos fios realmente finos que estão saindo da seda das sementes. Então, teremos dois tipos diferentes de branco, teremos o branco da página. E então teremos as linhas brancas e muito delicadas em cima da aquarela. E isso adicionará muita dimensão. Você verá no final quando usaremos a caneta Jelly Roll. Ok, então aqui está a próxima vagem de sementes que vamos fazer. E você pode ver que está completamente fechado, exceto que este slide está rachado na frente. Mas o que eu quero que você note é isso realmente interessante. O estoque que está saindo disso. E você pode ver como ele meio que se enrola para trás. E a vagem da semente está presa a isso. Ele aponta para baixo, como um cacho de bananas invertido no próprio arbusto de erva-leiteira . Então esse é o que vamos desenhar a seguir. Então, eu o coloquei bem na minha frente. E vamos começar a desenhá-lo. Novamente. A primeira coisa que vamos estabelecer é a forma externa dela. Então, qual é a aparência da forma externa? Uma das coisas que eu queria obter é a haste, a haste desta. Já que este é o único que eu tenho com uma haste longa. Você pode ver que eu tenho a forma da cápsula do lado de fora. E então a próxima coisa que vamos fazer é adicionar esse caule longo e bonito e sua aparência, como ele se prenderia ao arbusto. Então essa é a fenda de onde a cápsula está começando a se abrir. Você pode ver que há apenas uma pitada das sementes lá dentro. E então vamos desenhar isso só para sabermos exatamente onde está na própria vagem da semente. E você pode ver a direção em que estou olhando para a vagem da semente. Você pode ver um lado da borda do interior da cápsula e não o outro. Portanto, observe que, à medida que avança, ao pintar a sua própria, certifique-se de que sua perspectiva esteja correta. E então eu vou adicionar um pouco de textura aqui. Você pode ver que existem alguns picos. Então esta é a haste que está saindo dela. O caule se enrola atrás dele. E então ele meio que enrola um pouco no final por causa de como ele o tirou do mato. Mas você pode ver essa curva interessante aqui. E todos eles eram assim no mato. E, novamente, vamos fazer anotações para nós mesmos mais tarde sobre onde as sombras estarão. Onde estarão os destaques. Apenas a direcionalidade do fluxo da tinta que queríamos inserir. Então, temos tudo bem desenhado. Vamos adicionar um pouco mais de textura aqui. E também adicionaremos uma sombra embaixo do próprio casulo em que ele está sentado. Cada um deles terá uma sombra embaixo quando o pintarmos. Mas esse especificamente tinha uma sombra muito interessante na mesa à minha frente. Então eu acho que é muito importante incluí-lo no desenho, só que anotemos como estava quando o pintamos. Então você pode ver como está logo abaixo dela. Parece que está quase em cima de uma flutuação em cima do papel por causa da forma como estava apoiada no caule. Então esse parece muito bom. Provavelmente são todas as informações que precisarei para pintá-lo. E então vamos ver, vá em frente e tire um pouco disso. Um pouco escuro demais lá. Tudo bem, vamos para a próxima vagem de sementes. Essa é muito divertida porque a vagem em si está completamente aberta, mas nem todas as sementes são diplóides. E então, meio que começou a se abrir. E você pode ver, como mencionei antes, a direcionalidade das sementes à medida que elas se desenrolam. E você pode ver como eles estão todos bem embalados lá. Tão delicada e quase como escamas de dragão é o que eu pensei quando vi as sementes aqui. Mas a parte mais interessante são apenas os filamentos de seda fofos que se abrem, se abrindo na parte de trás. Então, vamos colocar isso na nossa frente e começaremos nosso desenho. Uma das coisas que queremos garantir desta vez é tomar nota muito cuidadosa de onde estão os filamentos de seda para que possamos ter destaques lá. Queremos ter certeza de que obtemos todos os destaques de que precisamos com o fluido de mascaramento. Porque uma vez que o fluido de máscara está seco e você entra no palco da aquarela, não há como voltar a página em branco. Então você tem que planejar isso logo no início. Então você pode ver aqui novamente, eu estou desenhando a forma da cápsula como a primeira coisa. Eu desenhei um lado e vamos meio que ir para o outro lado aqui. Fui em frente e fiz a abertura da cápsula primeiro, em vez da parte externa da cápsula. Só porque isso parece cada vez mais importante com este, por causa de como todas as sementes estão sendo implantadas. E você pode ver como ele flui para fora nesse ângulo interessante. E eu acho que é muito importante que você os desenhe. Então eu fui em frente e desenhei praticamente, praticamente todas as que eu vi. Deixei alguns de fora só porque estavam longe da panela em si. Você pode ver a curvatura e a direcionalidade dos filamentos de seda. E adicionaremos meticulosamente cada uma das sementes também. E é um pouco complicado, mas realmente acrescenta algo à pintura final. Quando você tem essas dicas de detalhes interessantes e intrigantes, como as sementes cercadas por essa pincelada realmente expressiva de aquarela que não é necessariamente detalhada, mas é muito interessante. É uma justaposição realmente maravilhosa entre intrincados e uma espécie de abandono de detalhes. E eu gosto muito disso nas pinturas. Portanto, embora essa parte seja um pouco meticulosa e demorada, vale a pena pelo que será a pintura final. Na próxima lição, faremos o fluido de mascaramento. Então, vamos colocá-lo nos filamentos de seda. E mostrarei algumas dicas e truques sobre como fazer com que o fluido de mascaramento se comporte e como faremos com que pareça tão delicado. Porque uma das coisas com o fluido de mascaramento é que ele seca tão rapidamente que às vezes é difícil ter pinceladas muito finas. E o que você vê em vez disso são uma espécie de glóbulos grandes de branco. E não queremos necessariamente isso com essa pintura porque a seda é tão fina e tão bonita. Então, eu vou te mostrar o que vamos fazer e eu vou te ver nessa lição. 4. Adicionando a máscara líquida: Nesta lição, vamos aplicar nosso fluido de mascaramento. Isso nos permitirá preservar o branco imaculado da página, mesmo quando pintamos áreas maiores de lavagem. Isso nos permite pintar com expressão sem medo de cobrir acidentalmente algumas áreas que devem permanecer brancas. É um pouco complicado trabalhar com fluido de máscara, mas retirá-lo no final e ver aquela página em branco faz com que valha a pena o esforço e o planejamento. Nesta lição, vamos fazer o fluido de mascaramento nos filamentos de seda. Muito rápido, vamos nos familiarizar novamente com a própria vagem e onde está a seda. Quais porções você deseja manter completamente brancas? E por quais partes você quer que a cor apareça? Você pode ver que há muitos lugares brancos e muitos lugares onde você ainda pode ver a vagem e o fundo. Então, esse é o fluido de mascaramento que vou usar. É o fluido de mascaramento artístico de Winsor e Newton. Esse é o meu favorito. Já usei alguns e gosto mais desse. Então é isso que vamos usar. Uma das minhas primeiras dicas com o fluido de máscara é não tratá-lo como uma tinta, tente tratá-lo mais como uma tinta. Então, o que eu tenho aqui é apenas uma caneta de penas de bambu. E normalmente você usaria isso para tinta da Índia. Mas se você usar isso para o fluido de mascaramento, poderá obter esses traços muito finos, quase com caneta. E descobri que essa é a melhor aparência para esse tipo de pintura. Então você pode ver que estou pousando para baixo e escovando delicadamente para cima e para fora para esses traços. E esses serão alguns dos filamentos que estão meio que voando para longe. Em seguida, adicionaremos um pouco mais de fluido de mascaramento para que mais papel branco apareça na parte interna da vagem ou da semente. E como você pode ver, eu estou mergulhando regularmente porque essas coisas secam muito rapidamente. E assim, mesmo que você coloque um pequeno traço na página e depois possa voltar e tentar passar por essa seção. Às vezes, a parte externa já começou a secar e, portanto, você começará a retirar o fluido de máscara de antes. Portanto, tenha muito cuidado ao pincelar isso na página, pois é apenas um fluido de mascaramento. Acho que é uma daquelas coisas que todo mundo odeia, mas ama. E então vamos fazer tudo isso. Em seguida, passaremos para os outros frutos de sementes que também precisam de destaques. Como você pode ver, estou mergulhando direto na banheira do próprio fluido de mascaramento. Não vou fazer isso por muito tempo. E então eu senti que não havia problema em mergulhar diretamente lá. Mas se você vai usar fluido de mascaramento por muito tempo, digamos que você tenha muitos detalhes a abordar. Despeje um pouco de fluido de mascaramento em um recipiente separado em vez de abrir o frasco de fluido de mascaramento. Porque ele formará uma espécie de película seca por cima porque começa a secar direto do frasco. E às vezes você tem grandes lobbies de pedaços de borracha lá dentro e isso não funciona bem. Então, estamos entrando direto na jarra porque vamos abri-la por um tempo. E você pode ver que estou adicionando algumas pinceladas muito finas até mesmo no interior onde ainda restam algumas sementes. E apenas dê uma dica da forma da semente e da seda que está saindo dela. Porque se você olhar para o assento em si e olhar para os filamentos, eles têm um brilho muito bonito. verdade, existem apenas alguns destaques. Portanto, não é como se toda a bola de penugem fosse branca, porque isso não é realmente o que você está vendo. Isso não é o que parece. Então você pode ver aqui, eu estou fazendo a mesma coisa com esse outro. Mas você pode ver que as linhas estão começando a ficar um pouco mais grossas. Então eu quero te mostrar um truque. Esses fluidos de mascaramento secarão na ponta da pena. E então você terá essa bolinha e ela tornará suas pinceladas muito maiores. E então, periodicamente, ao colocar fluido de máscara, retire essas bolinhas e isso permitirá que você faça movimentos finos novamente. Então, uma coisa que eu notei enquanto estava usando fluido de máscara, como você pode ver, eu estou fazendo movimentos finos, meio que rápidos enquanto você o deita. Porque você quer que pareça fino. Você quer que ela fique um pouco mais gorda em relação à semente e depois mais fina à medida ela vai embora, porque é assim que a seda realmente parece na vida real. É uma espécie de olhar para longe. E vamos adicionar alguns destaques dentro da vagem às sementes que estão dentro e ainda não foram implantadas, porque você podia ver que havia um pouco de brilho ao redor do marrom escuro. sementes. Achei muito bonito ver o marrom escuro da semente e os detalhes intrincados nela. E então veja esses maravilhosos reflexos brancos, esse material brilhante por baixo. Então, estamos quase terminando aqui. Talvez precisemos de mais alguns. Vamos adicionar alguns destaques dentro da vagem de sementes novamente, só para ter o suficiente. E isso parece muito bom. Tudo bem, eu acho que está feito. Então, vamos colocar nossas tampas em nossos frascos de fluido de mascaramento. E a última coisa a fazer é esperar até que seque completamente. Então, vou aproveitar meu chá. E vocês se divirtam esperando a sua secar. Nos vemos na próxima lição. 5. Lavar inicial: Nesta lição, faremos uma lavagem inicial à base de luz. Isso nos permitirá ter contraste entre os filamentos de seda branca das sementes e o papel. Você não precisa usar as mesmas cores que eu uso para o plano de fundo. Então escolha o que você gostaria. Voltando. Vamos garantir que todo o nosso fluido de máscara esteja completamente seco. Portanto, certifique-se de que não haja bolsas de fluido de máscara secas por cima ou molhadas por baixo. Porque um dos problemas com o fluido de mascaramento é que se você usar um pincel de fibra natural como este pincel Kolinsky e colocar fluido de máscara nele, ele será completamente destruído. Portanto, tenha muito cuidado e certifique-se de que o fluido de máscara esteja completamente seco antes de adicionar aquarela. Então, vamos usar esta lição para lavar a base. Então, vamos colocar uma cor bonita atrás das vagens só para permitir que elas realmente estourem. Acho que tê-los em branco seria bom se não fosse pelos filamentos de seda serem brancos. E então vamos colocar uma cor bonita lá embaixo para que o branco apareça ainda mais. Então eu misturei um pouco de cinza de Payne e um pouco de sépia, e vamos adicionar essa cor abaixo da vagem de sementes aqui. E você pode ver que eu vou sair da cápsula , mas não nela, porque não queremos necessariamente que esse azul esteja na cápsula. E você vai querer trabalhar um pouco rápido para não ter muitas flores. Eu acho que as flores de aquarela são absolutamente lindas. Mas às vezes você quer que seja mais consistente. Você pode ver que estou colocando isso forma bem rápida, não com muita precisão. O que eu quero ter são traços expressivos aqui. Então você pode ver o, você ainda pode ver o traçado do pincel. Você não quer que seja perfeito, mas você quer que ele cubra todo o branco que você precisa que ele cubra. Então, poderíamos colocar branco em todo o pagamento ou azul em todo o branco da página. Mas eu queria adicionar algumas cores diferentes para que as diferentes vagens de sementes se destacassem de uma maneira diferente. E então eu pensei que seria bom para um casal. E então também podemos experimentar uma cor acastanhada e mais cinza. Então você pode ver que adicionaremos cores ligeiramente diferentes abaixo de cada um dos pods. Então, a próxima é muito interessante porque precisamos descrever essas sementes à medida que elas voam. Então, temos o fluido de mascaramento no lugar, mas ainda vamos deixar alguns espaços em branco adicionais abertos. Então, como você pode ver enquanto eu pinto sobre onde o fluido de máscara, como você pode ver lá, como ele simplesmente empurra a tinta para longe. Tão lindo. Mas também não vamos pintar completamente por dentro, onde não haja fluido de mascaramento. Então, temos essas pinceladas maravilhosas. E você verá à medida que avançamos mais em direção ao interior. Assim, você pode ver a forma dos filamentos de seda à medida que eles se afastam e eles bela aparência em forma de sino ao redor do corpo do assento. E então vamos seguir em frente e fazer tudo isso ao redor da vagem. Isso parece bom. E você pode ver aqui, vamos preencher algumas dessas áreas e você pode ver essas pinceladas mais expressivas. Então, eu quero deixar algumas das áreas brancas, e eu quero que algumas delas sejam brancas por causa do fluido de mascaramento. Então, isso parece muito bom. Eu gosto disso. Ok, então vamos seguir em frente e passar para a próxima vagem de sementes. Vamos adicionar um pouco mais de sépia a este. Tenha mais cinza em vez de azul. E adicionaremos um pouco mais de água apenas para garantir que tenhamos tinta suficiente ao colocá-la no chão. E como eles estão tão próximos, vamos continuar e incluí-los na mesma área. Então, adicionaremos alguns aqui e também adicionaremos alguns à parte central superior. E você pode ver como eu estou percorrendo completamente a cápsula. Queremos ter uma cor de fundo consistente e agradável. E, mais tarde, vamos adicionar um pouco de sombra embaixo de cada uma das vagens de sementes. Então, essa será apenas uma cor necessária para permitir que os filamentos de seda se destaquem. E depois adicionaremos a sombra. Então, eu queria realmente me concentrar em garantir novamente que todas as suas máscaras estejam completamente secas. E estou adicionando um pouco mais de uma cor cinza legal como pano de fundo. E como você pode ver, estou me aproximando e sendo muito meticuloso com isso. Gostei muito das sementes. Eu queria ter certeza de colocar um pouco mais de esforço nisso. Então, vamos dar uma volta e você pode ver como ele está se movendo onde os picos ficarão. E o que vamos fazer aqui é permitir que parte da tinta se acumule, para permitir que algumas flores bonitas aconteçam. Então você pode ver que eu estou andando por onde cada uma das sementes está r. E então você pode ver o fluido de máscara afastar a tinta. E teremos mais pinturas de linhas curvas dentro de onde está a seda. Então, vamos terminar a parte externa de onde precisamos pintar primeiro. E vamos ter algumas boas poças de tinta sobrando e ter algumas flores ao redor da vagem. E então vamos passar para o interior, onde está a seda. E como você pode ver, eu preciso de um pouco mais de cor aqui. E aqui vamos nós. Vamos nos mover dessa maneira e dar uma olhada nela. Porque à medida que a seda se abre, ela permite que mais cores sejam vistas por trás dela. Então, estou realmente contornando a forma externa dela. E então teremos essas belas pinceladas finas no interior só para mostrar onde estariam as cores que apareceriam. Ok, então isso está quase pronto. E na próxima lição, daremos nossa primeira lavagem nas próprias panelas. E então eu vou ver você nessa lição. 6. Primeiro lavagem - Pods: Nesta lição, vamos colocar a base de lavagem dos frutos. Lembre-se de que, ao colocar essa louça, essa será a cor de destaque. Portanto, não fique muito escuro. Adicionaremos profundidade com tintas mais escuras e saturadas à medida que nossa pintura progride. Então, uma das primeiras coisas que eu quero fazer nesta lição é voltar e realmente olhar nossas sementes novamente. Eu quero que você veja a textura, veja as diferentes cores dela. Você pode ver como parte desse verde ainda é muito vibrante, mas alguns mudaram principalmente para marrom ou quase marrom acinzentado. E você pode ver neste especificamente como esse belo alambique longo. E há uma fenda que está começando a se abrir por onde as sementes sairão. Mas realmente veja essa textura, veja as pontas. E então você também pode ver abaixo das pontas, a pele em si tem uma aparência bastante confusa e parece confusa. Então, vamos em frente e agora vamos misturar essa cor verde bonita e vibrante. Então, vamos pegar um pouco de seiva verde. E você pode ver, eu vou entender muito disso porque o que é realmente bom em pintar materiais naturais que são todos iguais. Então, várias vagens de sementes é que eu vou usar essa seiva verde para essa vagem, mas também para algumas das outras. Então você pode misturar cores e usá-las várias vezes. Então, vamos garantir que tenhamos bastante dessa cor. Então eu comprei um bom verde de seiva e muita água. E vamos seguir em frente e obter um pouco mais de um verde azulado. Isso parece bom. E você pode ver isso, isso realmente ilumina um pouco. Queremos que seja uma lavagem muito leve. Não queremos que seja escuro ou super vibrante, porque essa será a cor de destaque que aparecerá no final. Então, ao começar, o que você quer fazer quando começar é ter grandes lavagens de luz, sem muita tinta pigmentada na página. E isso vai cobrir muito espaço. E então, à medida que você avança na pintura, o que você fará é o próprio pigmento fique mais saturado. Então, você adicionará mais tinta aquarela à água e fará seções cada vez menores do papel. Então, ele começará com essas formas grandes e vagas. E então, à medida que você progride, haverá mais e mais detalhes. Áreas cada vez menores serão pintadas. E você terá uma tinta muito mais escura, muito mais pigmento na água que você está usando. Então, como você pode ver aqui, vamos fazer um molhado sobre molhado. Então, a página está molhada com esse belo vibrante, o belo verde claro. E estamos adicionando essa tinta escura em tons de sépia acinzentada. E vamos adicionar isso à página da Web do RD e você pode ver o sangramento, você pode ver como floresce muito bem. Então, vamos adicionar um pouco mais desse verde ao caule. Vamos precisar de alguns para cobrir esse branco da página aqui. E vamos misturar um pouco mais. Oh, isso parece muito bom. E você pode ver como a tinta meio que se espalha na página onde está molhada. E isso é exatamente o que você quer no começo. Então você quer ter esses belos traços muito fluidos. E você pode ver que se parece muito com a vagem da semente na vida real. Então, novamente, vamos em frente e seguir em frente. Toque na sua página. Certifique-se de que não haja fluido de mascaramento ainda molhado. Ele precisa estar completamente seco. Então, vamos voltar e dar uma olhada na vagem da semente. Basta olhar para as cores, olhar para a textura, observar o posicionamento das coisas. Vamos trabalhar na brânquia interna que segura o assento. Então você pode ver que a cor é bem laranja, muito bonita, e tem uma espécie de cristas onde as sementes são guardadas. Então, vamos misturar uma cor de tinta para essa. O que vamos fazer é, vamos ver, vamos pegar um pouco dessa sienna. E você quer que seja um pouco mais vibrante. Vamos adicionar um pouco de vermelho e misturar tudo. Isso parece muito bom. Um pouco mais amarelo, isso parece bom. Ok, então, novamente, essa será a base de lavagem, então essa será a cor de destaque que aparecerá no final. Então, vamos colocá-lo em toda a parte desse interior. Eu chamo isso de envelope de sementes. Então, vamos colocar isso de lado. E essa área vai ficar molhada. Então, vamos deixar a cor e deixar secar. E você pode ver que é um tom muito bom para isso. E vamos adicionar um pouco mais para torná-lo um pouco mais uniforme e ter cuidado com os pelos dos cães. Se alguém lá fora tiver um cachorro. Você sabe o que eu quero dizer? E vamos passar para a próxima vagem de sementes. E eu realmente gostei desse. Isso realmente mostra o quão bonito é o interior. E também do lado de fora. O exterior é muito pontiagudo e felpudo. Mas o interior tem esse lindo brilho suave. Vá em frente e admire as cores e pense nas cores, porque é isso que vamos pintar. Esse lindo verde é ótimo. E então você pode ver o marrom onde começou a ser testado. E o interior é quase um ouro esverdeado que você pode ver. E há esse destaque que você pode ver da luz do lado de dentro. Gosto muito da vagem de sementes. Ok, então vamos em frente e misturar uma cor interna. Eu quero que seja bonito, bem claro, porque, novamente, essa será a base. Esse é o destaque que aparecerá no final. Isso parece muito bom. Vamos torná-lo um pouco mais dourado. E isso é perfeito. Então vá em frente e cubra todo o interior da vagem. E você pode ver que a água está puxando um pouco. Isso é bom. Mais tarde na verdade, vamos tirar um pouco com um pincel seco. Mas deixe o pigmento se espalhar pela página e você poderá lidar com qualquer outra coisa mais tarde. Vamos adicionar um pouco de verde. Isso é muito bom. Porque você pode ver que parte do interior ainda tem um pouco de verde, não completamente seca. Isso é muito bom. E um pouco de escuridão por causa da sombra lá. Tudo isso parece ótimo. Você não adora quando a aquarela funciona bem? Tudo bem, estou gostando disso. Acho que vai ser o certo. Então, vamos testar nosso pincel e passar para o próximo. Vamos dar uma olhada nisso. Então você pode ver aqui, este não está completamente aberto, mas é mais aberto do que o primeiro que pintamos. Você pode ver por fora que ainda está meio verde. Mas você pode ver que quase todas as sementes estão embaladas perfeitamente. E você pode ver a textura. Você pode ver o verde e o azul, a cor cinza escuro. Então, por dentro, você pode ver os filamentos de seda brilhantes das sementes . Ainda não estão prontos para sair. Mas é maravilhoso ver como as sementes são perfeitamente embaladas lá. Achei que pareciam escamas de dragão ou pele de cobra ou algo assim. Ok, então vamos misturar as cores para isso. Vamos pegar um pouco mais dessa boa mistura de seiva verde aqui. E vamos ver, talvez um pouco mais de água. Isso é melhor. Tudo bem? E você pode ver que vamos nos deitar novamente. Vamos colocar toda a lavagem e adicionar um pouco de cor depois que a página estiver molhada. Então você pode ver que a água vai puxar um pouco, mas não se preocupe muito. Ele secará e deixará flores muito bonitas na página. É exatamente o que queremos para esse tipo de pintura. Portanto, certifique-se de que haja água em toda a página para que possamos um pouco sobre molhado com esse belo cinza. Isso parece muito bom. Isso é ótimo. E meio que brinca com isso. Se você acha que parece bom. Talvez adicione um pouco mais. Se você acha que não há cor suficiente ou se está muito claro, basta adicionar um pouco mais. É bom brincar com ele. E agora que fizemos isso, vamos voltar e a parte central dessa cápsula está seca. Então, vamos adicionar um pouco desse cinza na parte externa da cápsula aqui. Não precisa ser exato. Estamos evitando parte da área branca onde estão os filamentos das sementes. Só para que essa página branca apareça. E vamos adicionar um pouco de verde. Isso é muito bom, eu gosto disso. E adicione-o à parte superior aqui. Você quer ter certeza de que pode ver que todo o exterior das festas tem alguma cor. OK. Vamos pegar algumas dessas pequenas piscinas de tinta. Às vezes, é um pouco demais. E se você não quiser grandes flores, basta tirar algumas das piscinas de água em excesso, pegar uma escova seca e ela vai sugá-la. Isso parece muito bom. Sim, isso parece perfeito. Tudo bem, então vamos passar para este último. E agora esse é realmente meu favorito. Você pode ver todas as sementes e como elas são implantadas. Você pode ver que a direcionalidade deles, como eles meio que se afofam para baixo. E quando você os vê com a minha mão atrás, você pode ver a cor saindo, então ela não é completamente opaca, tem alguma transparência também. Mas aí dentro, onde as vagens das sementes, onde as sementes ainda estão embaladas, você pode ver como ela é brilhante e branca e como elas parecem grossas. Tão lindo. Definitivamente, você deve examinar o assunto o máximo que puder enquanto pinta um item natural. Então, acho que é muito importante voltar e realmente referenciar o que você está pintando ou desenhando. Se for uma foto, tudo bem. Mas se você tem o item real à sua frente, isso é absolutamente melhor, porque você pode girá-lo e girá-lo de uma forma que não conseguiria se não tivesse o item físico na mão. Então, vamos adicionar um pouco dessa cor sépia, acinzentada e adicionar um pouco dessa cor sépia, acastanhada na parte externa desta cápsula. E isso parece muito bom. Certifique-se de adicioná-lo ao local onde os picos também ficarão. Você quer cobrir toda a página. Você não quer que o branco apareça onde não deveria necessariamente estar. E se você tem uma camada base consistente , isso realmente ajuda quando você adiciona mais detalhes posteriormente. Tudo bem, vamos adicionar um pouco mais de cor aqui nesta cápsula, já que ela está seca por dentro agora, você precisa ter cuidado quando um lugar está seco e o outro não. Se você entrar em contato com a área úmida, sua nova tinta fluirá para ela, assim como uma tinta úmida sobre úmida. Isso está parecendo muito bom. Vamos adicionar um pouco ao interior dessas vagens, pois a porção intermediária está seca. E você pode ver que estou apenas aplicando. É uma lavagem muito mais leve, adicionaremos cores mais escuras e vibrantes posteriormente. Mas essa parte, eu acho que parece muito bonita. Temos quase tudo sob controle. E este é um ponto de partida muito bom, uma boa base para seguir em frente a partir daqui. Então, estou ansioso para fazer mais pinturas com vocês. Nos vemos na próxima lição. 7. Como adicionar cor à seda: Nesta lição, adicionaremos um toque de cor à sílica, às sementes. Na vida real, eles são muito brilhantes, sem muita sombra. Portanto, não exagere. Comece misturando um bom tipo de cor amarelada para a parte interna dos filamentos de seda. E você pode ver que essa lavagem é incrivelmente leve. Vamos colocar algumas sombras muito, muito falsas nisso. Se você olhar para a própria vagem da semente, você pode ver isso na parte interna, onde os filamentos de seda ainda estão juntos porque meio que se agrupam. Há uma espécie de cor amarela cremosa lá dentro. E isso é o que estamos adicionando. Vamos adicionar essas sombras leves, esses tipos de tons quentes de sombra. Então, vamos em frente e vamos adicionar um pouco disso, esse Payne é cinza. E vamos adicionar um pouco disso aos filamentos de seda aqui nesta parte superior. E você pode ver como fazer essas pinceladas menores que realmente acentuam as curvas dos filamentos de seda à medida que se soltam e não revestem completamente tudo, apenas algumas pequenas e leves sombras à medida que você avança. E isso realmente aumentará a dimensão à medida que avançamos. Se tudo fosse completamente branco, pareceria bastante plano quando terminássemos. Mas, ao adicionar isso, essas sombras amarelas e cinza na seda farão com que ela realmente se destaque no final. Especialmente quando retiramos o fluido de máscara e revelamos que o branco por baixo dele será absolutamente lindo. Então você pode ver que estou adicionando um pouco dessa cor cremosa e vamos colocá-la exatamente onde as sombras estariam na vagem da semente. E evitaremos as sementes, as sementes em si, elas ficarão douradas mais tarde, mas meio que contornando. E, novamente, não seja muito cauteloso, pois depositamos esse fluido de mascaramento. Portanto, haverá sobras de página em branco , mesmo que você pinte a coisa toda. Então, vamos também adicionar um pouco de cor a este último. E não havia muitos filamentos de seda aparecendo dentro da vagem porque ela não estava muito aberta. Então, vamos colocar um pouco dessa cor ao redor das sementes. E só para adicionar alguma dimensão a isso. Acho que parece muito bom. Não queremos exagerar demais. Eu acho que isso parece ótimo. Tudo bem, vamos seguir em frente e passar para a próxima lição. 8. Textura para Pods: Nesta lição, adicionaremos nossa textura inicial à parte externa das vagens. O que pintamos aqui serão os espinhos e a imperfeição que você vê no exterior dos frutos. É aqui que tudo começa a ficar realmente divertido. Então, o que vamos fazer é misturar uma cor amarela dourada agradável e mais vibrante. E vamos usar nosso pincel redondo de três tamanhos mais finos. E vamos adicionar um pouco dessa cor muito bonita à borda da abertura da vagem. Então, vamos ter esse tipo de: É uma sensação de secura, cores. Então, vamos adicionar isso a toda a borda. E você pode ver, estou deixando muito pigmento na página. É bem amarelo. E o que faremos nesta lição é, como mencionei antes, adicionaremos essa textura pontiaguda à parte externa dos frutos. Então, vamos misturar um pouco de uma cor mais escura. Eu misturei esse lindo cinza Payne com nosso verde seiva e meio que criei pequenas linhas curtas. Portanto, não seja muito exato sobre onde os picos estarão. No momento, estamos apenas adicionando um toque de textura e cor. E, mais tarde, colocaremos mais, mais dimensões, adicionaremos mais sombras e mais realces a elas. E então você não quer cobrir completamente a página com essa aparência de espigão. Mas você quer ter essa textura muito perceptível assim como a parte externa das vagens da semente na vida real. Então eu adicionei um pouco mais de sépia a esse cinza de Payne e estamos adicionando. A parte externa desta vagem de sementes. Essa vagem de sementes aqui estava um pouco mais escura nessa borda. Então, vamos deixar as pontas um pouco mais escuras. E certifique-se de usar os espigões para quebrar a borda realmente afiada que temos entre a lavagem da base e depois a lateral da própria vagem. Então você pode ver que está saindo um pouco fora das linhas. E vamos fazer uma bela cor verde escura. Estamos usando novamente a seiva verde e um pouco de sépia. E vamos usar isso para essas cápsulas aqui em cima. Você deve esperar até que a página esteja completamente seca, caso contrário, você não terá essa linha nítida e bonita. Você terá uma linha mais suave e difusa porque ela se espalhará pelo resto da página da web. E você pode ver como segurar seu pincel mais longe da ponta. E isso permitirá que você tenha um movimento mais fluido. Você pode fazer esses tipos de linhas com mais facilidade. Também é difícil porque você está pintando em várias áreas da página, então você quer manter a mão longe da tinta úmida. Eu digo meio que tem que segurar sua mão inteira acima do papel. Mas basta fazer essas marcas texturais em toda a vagem da semente. E essa será novamente a porção inicial da textura da parte externa da cápsula. E adicionaremos muito mais tarde. Mas você já pode ver como essas várias marcas estão aparecendo do lado de fora. Na verdade, parece mais uma vagem de sementes. Você pode ver a sensação disso, esse espinho. Se você nunca segurou uma vagem de semente de erva-leiteira , a propósito, você deveria, você deve tentar descobrir o que é muito interessante sentir quando estão, quando não estão maduras, elas estão realmente muito macio e peludo. E então, quando começam a abrir, ficam mais difíceis. E então, à medida que as sementes se espalham, como esta no canto superior esquerdo, não há sementes. É muito pontiagudo, muito duro, muito crocante, com a sensação de folhas secas no outono. É muito interessante ir desde o início, quando elas são macias , e depois vê-las no final quando estão muito pontiagudas. E vamos adicionar um pouco mais de textura aqui. Vamos adicionar um pouco mais de sombra aqui porque precisaremos disso mais tarde. Então, vamos adicionar uma camada inicial e então você pode me ver fazendo esses movimentos pontiagudos aqui. Você quer cobrir toda a área. Você não quer se preocupar muito com isso. Basta fazer movimentos fluidos. Isso está parecendo muito bom. Estou gostando muito disso. E, novamente, vamos adicionar um pouco de sombra. E isso dará profundidade mais tarde. Vamos adicionar a sombra à superfície da parte inferior das cápsulas. E isso realmente fará com que os próprios pods saiam da página. Então, vamos adicionar mais alguns. Vamos adicionar alguns detalhes aqui, essa rachadura, na verdade, é uma espécie de mistura. Então, vamos adicionar um pouco mais. Oh, isso é ótimo. Eu gosto disso. Apenas algumas linhas mais escuras e isso realmente muda. Isso parece muito bom. Sim, e vamos adicionar um pouco mais de sombra aqui. Adicionaremos muito mais sombra aos outros pods mais tarde, mas isso está muito bom. Ok. Tudo bem Acho que está na hora de seguir em frente. Então, eu vou ver você na próxima lição. 9. Camada para sementes: Nesta lição, estabeleceremos a primeira camada de cor para os assentos. Essa cor aparecerá como a cor de destaque mais tarde. Portanto, você deve errar na lateral de uma lavagem mais leve. A primeira coisa que vamos fazer é misturar uma cor um pouco mais escura. E usaremos isso para adicionar esse tipo de linhas ricas ao interior da vagem aberta. Então você pode ver que é um, eu estou usando um pouco de número queimado e um pouco mais de sienna. Vamos usar isso para criar esse tipo de linhas ricas aqui. E você pode ver que não é muito preciso ou exato. Mas ao fazer isso, você pode ver como a luz de antes aparece e faz com que pareça um destaque. E é exatamente isso que estamos procurando. Então, vamos de uma ponta até a outra. Vamos adicionar essa cor. E você pode ver que isso adiciona muita profundidade. Também temos esse interior da vagem de sementes aparecendo em ambas. Então, vamos adicionar um pouquinho, uma dica desse envelope de sementes. Acho que é tudo o que precisamos. Então, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar cor às sementes. E então eu vou adicionar um pouco mais de água em todas as minhas castanhas aqui. Eu tenho um pouco de sienna, algum número ou algum número queimado. E vamos adicionar um pouco de sépia também. E você pode ver que é uma cor bonita e rica, não muito escura. Queremos que o marrom seja claro o suficiente para que você possa vê-lo como uma cor de destaque. Vamos pegar isso e usaremos, novamente, vamos usar nosso pincel pequeno tamanho três. E nós o adicionaremos apenas a todas as cabeças de sementes. E vamos cobrir todos eles. E mais tarde, adicionaremos mais profundidade e dimensão com um marrom mais escuro e quase um preto no final, o que realmente fará com que pareça que está na sombra e daremos espécie de forma tridimensional das sementes. Mas do jeito que está agora, estamos apenas preparando a base de lavagem para as próprias sementes. E então você pode ver que estou meio que segurando meu pincel aqui sem jeito porque parte da página ainda está molhada. Então, novamente, você deve ter muito cuidado para não espalhar tinta molhada por toda a página. Você pode ver que estou apenas adicionando e diminuindo essa cor. E não precisa ser muito exato. Haverá muito mais detalhes acontecendo mais tarde. Então é aqui que começa a ficar muito divertido pintar Esses pequenos detalhes que acrescentam muito à pintura final. E esta é um pouco mais meticulosa porque há muitas sementes aparecendo. Então você pode ver, eu não, eu não estou passando muito tempo em cada cabeça de semente, apenas colorindo-a. Mesmo que você perca alguns pontos, isso não importa muito porque vamos entrar mais tarde com uma cor mais escura e simplesmente colocá-la de lado. Você quer ter algo com que trabalhar mais tarde. Então, novamente, essa é a cor de destaque e a profundidade virá mais tarde. Portanto, não se preocupe muito com isso. E você pode ver, ao olhar para ele na página, que parece um pouco desbotado. Isso é exatamente o que queremos. Não queremos que seja super escuro, com uma cor super sombria. Queremos que pareça um marrom claro, como se o sol estivesse batendo nele. E estamos quase terminando aqui. Você pode ver como eu estou rapidamente passando por cima de tudo. Não demore muito e não se preocupe muito com esse estágio. Porque, novamente, isso é apenas a lavagem básica. Tudo bem, eu vou ver vocês na próxima lição. 10. Interior de Pods: Esta será uma lição muito breve. Vamos adicionar uma lavagem um pouco mais escura na parte interna das vagens, permitindo que a lavagem base apareça como destaque, a pintura das vagens parecerá mais brilhante e se parecem mais adequadamente com os pods da vida real. Vamos voltar e reexaminar o interior da vagem. Então você pode ver a cor de destaque aqui. E você pode ver a cor dourada mais escura nas linhas externas do cume. Então é isso que vamos pintar agora. Então, vamos misturar uma tinta mais vibrante, mais saturada com mais pigmento e menos água. E temos um pouco de sienna crua. E eu fui em frente e misturei com isso. Havia um pouco de verde de seiva e um pouco de sépia naquela panela. Então, tudo isso se mistura e você pode ver quão rica e dourada é essa cor. E parece muito bonito, muito mais parecido com a vagem da semente e com a vida real. E você pode ver como no centro eu estou deixando visível a lavagem da camada anterior. Vou adicionar um pouco de pontilhado para que você possa ver a textura que a vagem tem por dentro. Esse tipo de textura irregular, mesmo sendo suave. E vamos fazer a mesma coisa aqui com essa segunda vagem de sementes, que está aberta. E faremos a mesma coisa onde você pode ver a camada anterior, a camada de lavagem anterior ainda está visível. Se você olhar para ele, é meio que visível mais no centro e geralmente está bloqueado com o envelope da semente no centro. E então vamos deixar a lavagem anterior visível exatamente ao redor de onde está a vagem da semente. E você pode ver, ao fazer isso, ele realmente permite que o pequeno envelope interno da semente passe para realmente parecer tridimensional. 11. Sombra mais escura sob Pods: Nesta lição, vamos colocar a sombra projetada pelas cápsulas. Isso realmente adicionará profundidade à sua pintura. Além disso, essa pintura deveria ser mais expressiva. Portanto, não tente controlar completamente a água. Permita que seja mais fluido. Se parecer muito restrito, ajude molhando o papel ao lado da tinta ainda úmida. Isso permitirá que o pigmento flua e floresça. Vamos começar. Estou misturando uma cor de sombra. Então, vamos começar com um pouco de lâmpada preta. E eu adicionei um pouco do cinza de Payne. E adicionaremos um pouco de sépia lá também. E você pode ver, eu sei que muitas pessoas dizem que não use preto em aquarela, mas de alguma forma, apenas adicionando essa bela cor escura e neutra, ela realmente adiciona profundidade. Nesse caso. Eu misturei muito porque vamos usar isso como cor de sombra para todas as vagens de sementes. Vamos colocá-lo no chão e você verá que não está tão escuro quanto você esperaria que fosse. Quando você olha na panela, fica muito mais escuro. E então, quando você coloca no papel, você pode ver que é um belo cinza frio. E então vamos colocar isso. Adicionaremos um pouco mais de cores saturadas por baixo mais tarde, mas agora vamos adicionar isso apenas para que a página fique molhada. Então você pode ver, eu vou dar volta e vou adicionar isso exatamente onde a sombra seria projetada com as vagens de sementes. Você já pode ver como a escuridão ao redor da vagem está permitindo que a cor da vagem saia da página antes que fique plana. E agora está realmente começando a ter uma boa dimensão. Então, vamos adicionar isso a cada uma das vagens de sementes. Novamente, evitaremos algumas porções de onde estão os filamentos de seda das sementes. E vamos colocá-lo no chão como uma sombra projetada. E não seja muito exato ou preciso, preciso com isso, só vai ser onde a sombra está. E você pode ver que é só para dar uma pequena dica de como ele fica na superfície da minha mesa. E você pode ver como estou evitando colocar essa roupa escura onde estão os espinhos. E então teremos mais sombra mais tarde. Mas isso parece bom. O que vamos fazer agora é adicionar um pouco mais dessa lâmpada preta. E vamos simplesmente deixá-lo aqui. E você já pode ver que isso acrescenta um pouco mais. Se você examinasse a sombra das coisas, muitas vezes há uma sombra mais escura logo abaixo dela e, em seguida, a sombra meio suaviza à medida que se afasta de onde o objeto está. E é isso que estamos fazendo. Estamos apenas adicionando um pouco mais de profundidade à sombra faremos isso com todas elas. E você pode ver que parte do pigmento está começando a puxar um pouco, um pouco demais de água. E então vamos deixar isso florescer um pouco e depois vamos entrar com um pincel seco. E vamos escolher algumas piscinas dessas outras tintas que foram deixadas para trás. E você quer que, como estou fazendo aqui, adicionemos um pouco mais de escuridão para que você possa ver realmente pode diferenciar entre a panela em si e a superfície da mesa em que está sentado. Você pode ver como isso já está bonito. Tudo bem, eu gosto disso. Vamos seguir em frente e passar para nossa próxima lição. 12. Detalhes mais escuros: Nesta lição, adicionaremos nossa primeira rodada de detalhes. Adicionaremos alguns pequenos detalhes, linhas nos vasos e pequenas sombras projetadas nas pontas do casulo. Todos esses pequenos detalhes realmente se acumulam quando a pintura é concluída. Os primeiros detalhes que vamos adicionar serão os lábios da vagem como abertura. Então, como você pode ver, eu tenho aqui esse lindo amarelo e vou misturar um pouco de cor de sombra nele. E dá esse belo tipo de cor cinza quente. E usaremos isso aqui porque essa parte da vagem da semente estaria na sombra. E você pode ver que um pouco de cor extra realmente acrescenta muito. E eu gosto disso. Vamos adicionar um pouco mais dessa sienna crua à mistura, um pouco de verde seiva, e adicionaremos tudo isso à próxima vagem de sementes. E vamos adicionar essa cor. Essa não será a cor final que adicionaremos aos lábios, mas queremos ter algum tipo de lavagem. Então você pode ver que eu cobri completamente e vamos adicionar um pouco mais de detalhes a essa vagem de sementes. Você deseja garantir que todas as áreas que tenham algum branco restante estejam cobertas. Antes de passarmos para a seção de detalhes finais. Então você pode ver que estou meio que examinando todas as áreas que ainda não foram estabelecidas. A próxima coisa que vamos fazer é pegar algumas dessas pequenas poças. E como você pode ver, eu realmente não gostei daquela linha muito extrema. Então, basta colocar uma leve lavagem de água limpa ao lado dela. E a água fluirá com o pigmento para a nova área. E então pegamos algumas dessas poças para que não floresçam muito e não fiquem muito escuras. E eu acho que parece muito melhor. Ele fornece sombras suficientes para que os próprios frutos das sementes possam estourar sem permitir um extremo excessivo entre a luz e a escuridão. Então, a próxima coisa que faremos é adicionar um pouco de detalhes à vagem da semente. Vamos adicionar essa linha de trabalho aqui. E como você pode ver, havia uma rachadura longa e agradável em que os assentos sairiam quando estiverem completamente secos. Você pode realmente ver isso na própria vagem da semente. Então eu acho que é importante incluirmos esse tipo de detalhe aqui na pintura. Então, vamos fazer um pouco de trabalho de linha aqui para realmente mostrar onde a vagem vai se abrir. E você pode ver apenas uma linha um pouco mais escura. E você pode realmente ver onde ele vai abrir. Aqui. Estamos apenas adicionando sombras muito pequenas a alguns dos picos. E adicionaremos um pouco de sombra dentro da vagem da semente. E ao fazer isso, apenas esses pequenos detalhes realmente fazem a pintura quando ela está terminada. Então isso parece bom. Vamos seguir em frente e passar para a próxima. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou apenas escurecer algumas dessas linhas, algumas coisas que parecem um pouco desbotadas demais. Portanto, temos um pouco de trabalho de linha aqui. E também temos algumas sombras projetadas por esses picos. E ao dar aos espinhos sua própria sombra, você pode realmente ver como isso adiciona dimensão a toda a pintura. Vamos descrever a parte de abertura aqui. Não vamos exagerar apenas o suficiente para adicionar um toque de detalhe. E o mesmo aqui, vamos adicionar um pouco de trabalho de linha à vagem da semente. E vamos adicioná-lo na parte de baixo aqui para obter alguma sombra. E você quer ter certeza de que tem a sombra por baixo apenas para que ela realmente faça com que os destaques pareçam mais brilhantes. Então, vamos fazer a mesma coisa novamente com a próxima vagem de sementes. Vamos fazer isso um pouco mais escuro. Eu tenho um pouco de sienna. E vamos adicionar um pouco mais dessa sombra aqui. Acho que esse detalhe realmente o adicionará à espessura da vagem da semente e desta que está aberta. Então, vamos passar para a próxima vagem de sementes. E você pode ver que eu estou misturando um pouco da sienna crua lá também, só para dar um tom mais esverdeado também. E, novamente, vamos fazer um pouco desse trabalho de linha. E você pode ver imediatamente como essa linha funciona apenas adiciona a dimensão e a textura à pintura. Antes que pareça meio desbotada, é aqui que você começa a adicionar os detalhes que dão vida a uma pintura. E é uma das melhores partes de uma pintura ou desses detalhes finais que realmente unem tudo. Então, vamos fazer isso com cada um deles, como eu disse. E apenas olhe em volta e veja suas sementes frente e examine-as, veja o que você deixou de fora, veja se há algo que você gostaria de incluir que você realmente não consegue ver mais como os espinhos. Achei que realmente precisava de um pouco mais apenas para enfatizar quantos eles eram e quanto tempo estão na vida real. Apenas olhe, veja o que você tem versus sua pintura e veja o que você faz. O que você realmente gostaria de adicionar à medida que avança. E isso está começando a ficar muito bonito. Mas acho que precisamos de um pouco mais de sombra aqui, então vamos pegar um pouco dessa bela tinta. Você pode rolar o pincel para trás enquanto puxa. Isso permitirá que a ponta fique muito nítida e você possa obter linhas muito, muito finas com um pincel redondo fazendo essa técnica. Então, novamente, vamos adicionar um pouco de trabalho de linha para que você possa ver as bordas, a dimensão da própria vagem. Então, vamos ver um pouco mais dessa bela cor laranja. Mas vamos escurecê-lo. Isso não parecia escuro o suficiente, então vamos adicionar apenas um pouco mais de detalhes. E você pode ver, adicionando apenas esses pequenos detalhes, isso realmente aumenta a pintura geral. Parece muito melhor e você pode ver que adiciona um pouco de sombra e apenas faz com que pareça mais cheio. Tudo bem, está parecendo bom. Tudo bem, nos vemos na próxima lição. 13. Detalhes mais finos: Nesta lição, criaremos profundidade adicionando detalhes mais escuros às sementes, uma camada mais escura ao interior dos frutos e cores mais vibrantes na parte externa das vagens, incluindo mais sombra. Então, a primeira coisa que vamos fazer é pegar mais marrons e um pouco mais de sépia. E vamos seguir em frente e escurecer essa cor que estamos usando para as sementes. E você pode ver que é um pouco mais escuro do que o que estávamos usando antes. E então eu tenho minha boa ponta afiada. E o que vamos fazer é adicionar um pouco mais de escuridão às sementes. E estou adicionando essa escuridão mais perto da porção da semente que está conectada à seda. E, como você pode ver, isso realmente faz com que a semente tenha um pouco mais de dimensão agora, pois ela parece muito plana, muito configurada na página. Ao adicionar um pouco mais de cor de sombra, um pouco mais escura, isso lhe dá uma dimensão muito boa. E isso é exatamente o que estamos fazendo aqui. E vamos fazer com cada uma dessas sementes. E são tarefas bastante meticulosas. Mas eu sinto que com esse tipo de coisa, uma vez que você entra nisso, é um processo meio relaxante. E então, basta adicionar um pouco dessa cor mais escura às sementes. E vamos passar para este com a explosão de Cs. E mais uma vez, um pouco em cada semente. E, na verdade, vamos voltar um pouco mais tarde e adicionar, não apenas à parte base dos assentos, vamos adicionar um pouco de uma pitada de sombra, uma redondeza ao redor a borda de cada semente individual. E eu sinto que isso realmente lhe dá ainda mais dimensão. Na verdade, essa não é a última camada posterior, com as sementes adicionando outra camada mais escura sobre ela. Então não demora muito, não fique atolado, na verdade é muito bom, muito bom entrar. Então, estamos quase terminando com as sementes. E então continuaremos adicionando um pouco mais de cor ao interior das vagens. Basta dar uma dica, mais vibração, um pouco mais de profundidade. E o que faremos é misturar uma cor de sombra. E, novamente, você pode ver que, enquanto estou indo aqui com as sementes, estou apenas adicionando uma pitada do exterior de cada assento, apenas dando a ele uma aparência individual em vez de uma coisa marrom homogênea dentro das vagens de uma semente. Assim, você pode ver cada semente individual dentro da vagem. E então aqui vamos nós. Vamos pegar um pouco dessa linda laranja e um pouco mais de sienna crua. E vamos simplesmente adicioná-lo ao interior dessas vagens de sementes. Você pode ver aqui que estou começando nesta seção porque, devido à direcionalidade da luz e de todas essas sementes, minha fonte de luz virá do canto superior esquerdo. E então a parte interna aqui estaria na sombra. E simplesmente, não era bem essa sombra muito escura. Na verdade, era uma bela cor dourada rica. E então estamos fazendo isso com cada uma das vagens de sementes que estão abertas. E aqui eu senti que esse envelope estava muito brilhante. Então eu repassei isso com outra lavagem da cor laranja. E então vamos adicionar um pouco mais dessa sombra só para que pouco mais realmente acentue a curvatura da vagem da semente. Eu acho que isso parece bom. Vamos seguir em frente e seguir em frente. O que vamos fazer agora é misturar um verde um pouco mais vibrante. E vamos adicionar isso ao exterior das vagens de sementes. Agora mesmo. Acho que ainda está um pouco desbotada. Então é aqui que adicionamos alguns desses detalhes muito legais que fazem a aquarela parecer finalizada. E eu sempre adoro aquarela pelo fato de que ela sempre fica muito ruim no começo. E parece muito vago. E então, quando você chega ao fim, tudo se encaixa. Depois de obter todos os detalhes , você verá o resultado final. E parece que é bom a rapidez que as coisas se juntam no final. Então, novamente, adicionamos um pouco de sombra a essa vagem fechada. E estamos adicionando um pouco mais desse verde vibrante na parte externa da vagem central de sementes. E agora vamos misturar um ainda mais escuro. Vamos apenas pegar, quando as tintas de aquarela ficarem na panela , ela começar a secar. Se você usar um pouco menos de água , automaticamente ela ficará mais saturada. Então, vamos usar isso para delinear essas sementes. E você pode ver, apenas com essa pequena linha do lado de fora dela, apenas um pouquinho de trabalho de linha. É realmente individualizado , pois a semente faz com que pareça mais um assento real , em vez de apenas uma fenda em uma página. Vamos fazer isso com cada um. E você pode ver como eu, enquanto eu faço o trabalho de linha que você pode ver, apenas dá a ele um pouco mais, parece mais dimensional, que é exatamente o que você quer aqui. E nós vamos fazer isso com este também. E quando você olha para a semente e vê essas pequenas linhas saindo, essas pequenas linhas saindo, você pode realmente vê-la estourar. Quando você olha para uma vagem de sementes. Se você olhar para as sementes individuais, você pode ver, como eu disse antes, elas parecem escamas de dragões. Então você quer ter aquela sensação de sobreposição deles. Mas nem todos são tocantes. As bordas estão começando a aparecer. Então é aí que obtemos as sombras mais escuras. Então, como você pode ver, estou diminuindo o trabalho de linha. E o que você quer fazer é que a sombra pareça estar embaixo da semente anterior. E adicionaremos um pouco mais de sombra chegando. Mas agora estamos apenas adicionando a primeira dica desses detalhes às sementes. E a próxima coisa que podemos fazer é tirar o fluido de mascaramento, o que é muito divertido. Nos vemos nessa lição. 14. Como remover o líquido de mascaramento: Nesta lição, removeremos o fluido de mascaramento. Essa etapa é muito satisfatória. Ser capaz de revelar a bela superfície branca e limpa do papel embaixo vale todo o esforço de colocá-lo no chão e o paciente deve deixá-lo secar completamente. A remoção do fluido de máscara é uma das etapas mais satisfatórias no processo de pintura em aquarela. Há várias técnicas diferentes que você pode usar nesta etapa. Primeiro, você pode usar o dedo. Isso funciona muito bem quando você está removendo um grande bloco de fluido de mascaramento. E você pode pegar uma borda e retirá-la. Infelizmente, se você precisar remover pequenas linhas, como estamos fazendo aqui, muitas vezes precisará esfregá-las no papel para remover o fluido de máscara. Isso cria um problema totalmente novo pois esfregar pode espalhar tinta ao redor da página e arruinar todo seu trabalho árduo de colocar o fluido de máscara. Para começar, o que descobri ser a melhor maneira de remover linhas muito finas do fluido de mascaramento é esfregá-lo com algo pequeno feito de vidro. Já vi outros artistas usarem a parte traseira de uma caneta de vidro. Eles esfregam o vidro na página e o fluido de máscara seco parece grudar nele em pedaços. O que eu uso com mais frequência é na verdade, um pequeno conta-gotas de vidro, que eu uso para pingar água nas minhas tintas antes de começar a pintar o dia. Ele tem uma pequena ponta curva com um ponto de contato muito pequeno quando colocado em uma superfície plana. Portanto, você tem muito controle sobre onde o vidro está tocando a página. Dessa forma, você não esfregará acidentalmente a parte pintada da página e a borrará em sua superfície branca limpa recém-revelada. Outra forma de remover o fluido de mascaramento, que não mostro aqui, é usar a ponta de um bloco emborrachado, usado especificamente para remover o fluido de máscara e simplesmente esfregá-lo suavemente no papel. Tive vários sucessos com isso, mas se você está tendo problemas com outros meios de remover o fluido de máscara, definitivamente vale a pena tentar este. Você pode ver agora que eu removi a maior parte do fluido de máscara, como a seda fica branca e fofa. É muito bonito e, na minha opinião, vale muito a pena o esforço. Uma das minhas principais dicas depois de remover o fluido de máscara, volte e esteja dormindo, sinta o papel e levante cada pedacinho emborrachado e remova-o completamente da estação de trabalho. É muito fácil perder algumas peças e pode estragar seus pincéis se você os coletar acidentalmente. E permanece muito tempo nas cerdas. Além disso, se for pintado por cima, pode ficar preso na página permanentemente ou causar uma acumulação de tinta, como usar sal. 15. Destaques da tinta branca: Se você fez alguma das minhas outras aulas de aquarela, saberá que gosto muito da minha caneta Jelly Roll. Como removemos o fluido de máscara, agora podemos usar essa caneta para criar linhas mais finas e delicadas em cima das lavagens mais escuras que estão ao redor da seda. Ok, se você fez alguma das minhas outras aulas de aquarela, você sabe que eu gosto muito da minha caneta Jelly Roll branca. Acho que o fluido de mascaramento é uma ótima ferramenta para preservar o branco do papel, permitindo que ele apareça como um destaque. Mas também sinto que às vezes você simplesmente não saberá exatamente onde quer um destaque até que a pintura esteja quase completamente concluída. Às vezes, as coisas simplesmente acontecem de forma diferente do que você imaginava. E às vezes a água tem vontade própria de fazer algo bonito por acidente. É aqui que entram as canetas de tinta branca. Ele permite que você tenha um branco sólido sobre a aquarela, o que a tinta aquarela branca simplesmente não consegue realizar. Também gosto de usar a caneta branca para escolher detalhes incrivelmente finos que seriam quase impossíveis de imaginar no início da pintura. Um exemplo de adição de detalhes é a seda dessas sementes. Há muito branco aqui onde o fluido de máscara acabou de ser removido. Mas também temos algumas áreas escuras muito boas ao lado do branco, onde a água e o pigmento foram afastados pelo fluido de mascaramento. Este é o lugar perfeito para adicionar algumas linhas de seda finas muito viáveis. Essa não será a parte principal da seda. Mas com certeza vamos acentuar a bela curva em forma de sino deles. E todos os pequenos fogos que estão começando a se desenrolar. Um bom exemplo desses pequenos detalhes que você não poderia imaginar. Uma coisa são os destaques dos espinhos dessa vagem inferior. Não esboçamos meticulosamente essa parte da cápsula, mas as adicionamos enquanto pintávamos. Então, pegaremos nossas canetas e adicionaremos os menores destaques às pontas. Além disso. Pegue sua caneta branca e veja sua pintura. Onde poderia usar um pouco mais de destaque. Coloquei um pouco nas pontas, na seda, no pequeno envelope de sementes e no interior e exterior dos próprios frutos. Então, vamos dar uma olhada em nossa pintura e tentar escolher os destaques que você deseja incluir. A última coisa que faremos nesta lição é uma boa borracha amassada e trabalhar muito bem para que fique bonita e macia. Usaremos isso para captar quaisquer linhas finas de lápis que estavam escondidas sob o fluido de mascaramento. Todas as linhas de lápis que estavam na página onde pintamos com aquarela. Esses são fixos e permanentes agora. Então, estamos apenas apagando as partes que estão na página sem aquarela. Certifique-se de ser muito gentil para evitar manchar qualquer parte da pintura. 16. Detalhes finais: Nesta lição, adicionaremos os detalhes finais às sementes para que elas realmente pareçam ter saído da página, assinando nossa pintura e removendo a fita. Esta é a lição em que concluímos todos os menores detalhes. Vamos assiná-lo agora mesmo, que é uma das coisas mais gratificantes. Em seguida, removeremos a fita das bordas do papel. Eu tenho algumas dicas para isso. Primeiro, depois de começar a descascar a fita, mantenha-a o mais plana possível no papel. Em seguida, mantenha a fita em um ângulo de 90 graus ao puxar. Descobri que essa é a melhor maneira de evitar que o papel se rasgue. A última coisa que vamos fazer eu realmente sinto que não há contraste suficiente nas sementes. Então, vamos pegar nossa caneta branca mais uma vez. E vamos apenas adicionar o menor toque, destaque branco nas bordas das sementes. Isso realmente faz com que as sementes se destaquem. E terminamos. Nos vemos na minha aula final, onde falaremos sobre as principais conclusões desta aula. Te vejo lá. 17. Considerações finais: Aqui estamos. Você completou a aula inteira. E agora temos uma ilustração final em aquarela de nossas vagens de sementes de erva-leiteira. Vamos analisar algumas das coisas que abordamos nesta aula. Aprendemos sobre técnicas de desenho que ajudam você a esboçar itens naturais. Usamos fluido de mascaramento forma deliberada que nos permitiu pintar de uma forma solta e expressiva, sem a preocupação de pintar acidentalmente sobre uma área que queremos permanecer. branco. Usamos várias técnicas de aquarela, como camadas, molhada sobre molhada, úmida sobre seca e seca sobre seca. Isso passou de formas grandes e vagas no início para detalhes menores e mais finos no final. E, finalmente, aprenderemos como usar uma ponderação e tendem a escolher destaques e detalhes incrivelmente pequenos e finos que teriam sido muito difíceis de realizar com fluido de mascaramento e só aquarela. Estou muito satisfeito com minha pintura e espero que você também esteja. Muito obrigado por passar seu tempo comigo. E eu realmente espero que você tenha encontrado um novo nível de aquarela que aprenda algo novo e agora se sinta mais confiante ao pintar. Estou realmente ansioso para ver seu projeto de aula. Eu absolutamente adoro ver o quão criativamente você o interpreta. E eu sempre oferecerei feedback sobre sua postagem. Se você está se sentindo preso, eu encorajo você a publicar o progresso que você fez na galeria do projeto. Terei o maior prazer em responder a quaisquer perguntas ou preocupações que você tenha sobre o resultado do seu projeto. Além disso, não se esqueça de ir até a seção de discussão desta aula e participar das discussões de seus colegas. Não se esqueça de deixar um comentário antes de prosseguir para que você possa ser notificado sobre minhas futuras aulas. Obrigado novamente por se juntar a mim e espero ver você na minha próxima aula.