Aquarela: introdução às camadas

1. Aquarela: introdução às camadas: Olá. Meu nome é Molly Barker e hoje vamos aprender sobre a técnica de vitrificação em aquarela Nesta aula, começaremos com uma página em branco e, no final, teremos uma pintura em aquarela lindamente acabada Isso será dividido em etapas. Primeiro, encontraremos uma flor como tema. Em seguida, faremos nosso esboço inicial , finalizaremos nosso desenho, aplicaremos uma lavagem de página inteira, colocaremos nossa lavagem inicial em nosso desenho e, em seguida, adicionaremos os detalhes por meio Eu fui um artista vitalício e descobri que quanto mais técnicas você tem à sua disposição em seu repertório pessoal, melhor você pode representar o mundo em sua arte da maneira que você deseja Pense em tudo o que você aprendeu como uma ferramenta individual em sua caixa de ferramentas pessoal Você pode usar essas ferramentas individualmente ou em conjunto umas com as outras E, muitas vezes, o resultado é muito mais grandioso ou atraente ao usar técnicas diferentes conjunto do que se você as usasse isoladamente Considere também que sua caixa de ferramentas é diferente de qualquer outro artista existente E quanto mais ferramentas você tiver, mais individual sua arte se tornará. Dito isso, vamos direto ao assunto. Na próxima lição, abordaremos os materiais necessários e o projeto desta aula. Te vejo lá. 2. Materiais e projeto: Bem vindo de volta. Vamos abordar brevemente todos os materiais que usaremos nesta aula. Vamos começar com um dos aspectos mais importantes de uma pintura: o substrato. Meu papel favorito para usar é esse papel de aquarela de arcos Hot Press, 140 libras, 100% algodão em forma de bloco. Este papel é liso e absorve muito bem a água, e por estar em um bloco permite pintar até a borda sem precisar usar fita adesiva Quanto aos lápis e pincéis que precisaremos, meu lápis favorito para o esboço inicial é esse 0,5 milímetros É leve e permite que você desenhe rapidamente sem precisar se preocupar com uma ponta fina O lápis que usaremos para o desenho final é o lápis fosco Febrecastel em um tom incrivelmente macio de 14 B. Isso permite linhas escuras sem a preocupação de estragar ou arrancar o papel, e a qualidade mate é linda por baixo da aquarela, pois não há brilho ou brilho baixo da aquarela, pois não há o lápis fosco Febrecastel em um tom incrivelmente macio de 14 B. Isso permite linhas escuras sem a preocupação de estragar ou arrancar o papel, e a qualidade mate é linda por baixo da aquarela, pois não há brilho ou brilho visível. Os pincéis que vou usar são os pincéis de sete zibelinas das séries Windsor e Newton, ambos redondos no tamanho sete para lavagens maiores e no tamanho três para lavagens maiores e São pincéis maravilhosos e duram muito tempo. Mas, novamente, eles são muito caros, então você pode usar qualquer pincel semelhante. Quanto às tintas, estou usando as tintas aquarela profissionais Windsor e Newton Você pode usar qualquer tinta que tenha, pois as tintas profissionais são um pouco caras e as tintas de qualidade para estudantes, a série Cotman, também funcionarão bem para esta aula Você não precisa de todas as cores e variações dessa cor, mas precisará de algumas. Além disso, você precisará de um pedaço de papel para testar suas tintas e uma toalha de papel para secar seus pincéis E, finalmente, você precisará de um assunto. Não consigo enfatizar o quão importante é ter um assunto, neste caso, uma flor à sua frente, em vez de uma imagem de um assunto, pois isso realmente muda a forma como você traduzirá essa flor da realidade da terceira ou quarta dimensão para esse plano bidimensional. Quanto ao projeto desta aula, gostaria de ver uma foto do seu assunto e o produto final da sua pintura. Eu também adoraria ver as fotos provisórias de cada aula ou uma foto do desenho final antes de adicionar tinta Você pode enviá-los para a seção de projetos de classe desta aula, e eu ficaria mais do que feliz em lhe dar dicas e sugestões individuais Tudo bem, vamos direto ao assunto. Nossa primeira lição será o esboço inicial. Te vejo lá. 3. Esboço inicial: Bem vindo de volta. A primeira coisa que precisamos fazer nesta lição é parar um momento e olhar para a flor escolhida, girá-la em suas mãos e encontrar o ângulo que mais gostamos e queremos esboçar Depois de incliná-lo e examiná-lo de diferentes perspectivas, vamos direto ao esboço A partir daqui, usaremos nossa lapiseira para fazer um esboço muito fraco Nesta fase da pintura, manteremos nossas linhas muito fracas para que você possa planejar facilmente nosso desenho e não precise apagá-las Essas linhas permanecerão no papel e, na minha opinião, isso realmente aumenta a textura e a beleza da pintura final. Se preferir, você também pode usar a borracha necessária no esboço final antes de pintar e apagar algumas das linhas que foram estabelecidas e que não foram usadas nas Uma dica que eu acho mais útil nesta etapa é segurar o lápis em um ângulo extremo, como você pode me ver fazendo aqui. Isso torna muito difícil pressionar com muita força e ajudará a evitar que você arranque acidentalmente o papel Na próxima camada desse desenho, vamos examiná-lo novamente com um lápis mais macio, que deixará linhas mais escuras, e estaremos segurando o lápis dela em uma posição mais vertical Outra coisa que você deve considerar tentar, enquanto estou sentado aqui este esboço e depois pintando esta rosa, estou mantendo a parte superior do corpo e a cabeça bem imóveis Ao manter sua perspectiva estável, isso ajuda você a realmente ver o que está desenhando Se você está constantemente se movendo em seu assento ou movendo o vaso de flores, você pode facilmente começar a desenhar algo em uma perspectiva e acidentalmente terminá-lo em outra Lembre-se de que você está pegando um objeto tridimensional e desenhando-o em um plano bidimensional. Portanto, ao observá-lo em apenas uma posição com muito pouca variação, isso pode ajudá-lo a traduzir mais facilmente o que você está vendo no papel e com menos erros. A quarta dimensão que você deve considerar ao pintar coisas vivas, como flores, é o tempo. Aprenda a esboçar e desenhar rapidamente se quiser capturar a beleza de uma flor em uma parte de sua vida Certa vez, eu estava desenhando uma cama de snapdragons, e as flores estavam se abrindo e desabrochando diante dos meus olhos enquanto eu Esta rosa selvagem durará apenas cerca de um dia em um vaso. Mas dentro dessas horas, ele mudará drasticamente, murchando e deixando cair Embora possa parecer um pouco triste pensar nisso, na verdade é muito bonito. Eu me sentei com uma única flor desenhando e a pintei várias vezes exatamente da mesma posição e, simplesmente por causa da curta vida útil das flores, consegui capturar aparência completamente diferente Gosto muito de poder ver como as flores mudam e mudam tão rapidamente. Essa natureza fugaz realmente aumenta sua beleza. Um dos meus artistas favoritos é Pierre Joseph Redoute Ele passou a maior parte de sua carreira pintando flores, embora sejam todas flores deslumbrantes, a parte que eu mais gosto em suas pinturas é que, nelas, ele realmente mostrou o que estava diante dele, mesmo com suas falhas, incluindo pétalas amassadas e manchas marrons Então, a forma como as flores mudam é realmente impressionante para mim. Agora que terminamos esse esboço inicial, vamos para a próxima lição, onde finalizaremos nosso desenho. Te vejo lá. 4. Croqui final: Nesta lição, vamos desenhar sobre nosso esboço inicial com nosso lápis macio Uma coisa que eu realmente recomendaria é investir nesses maravilhosos lápis foscos da As linhas ficam muito boas embaixo da aquarela, escuras e sem adicionar nenhum De qualquer forma, estou usando um 14 B aqui, muito macio. Por causa da suavidade, posso facilmente deixar as linhas bem escuras sem precisar adicionar muita pressão, o que, novamente, protegerá o papel de acidentais e, portanto, evitará que a tinta aquarela se acumule na próxima etapa Nesse ponto, já estudamos nossas flores e fizemos nosso esboço inicial que mapeou as flores para que saibamos o posicionamento essencial de tudo nosso esboço inicial que mapeou as flores para que saibamos o posicionamento essencial de Esta etapa é simplesmente escolher as linhas finais e se comprometer com elas. Ao desenhar essas linhas, pense em variar a pressão do lápis e, portanto, a escuridão das linhas Linhas de larguras e claridades variadas ou escuridão chamarão a atenção e criarão movimento visual na Também ajuda a evitar que seu desenho final pareça uma página de um livro de colorir. As linhas existem para adicionar interesse e detalhes à pintura final, não prejudicar a pintura em si Uma das coisas mais importantes sobre essa etapa é estabelecer essas linhas com confiança. É muito claro quando o sorteio final é estabelecido com falta de confiança Mesmo que não seja exatamente como você queria que fosse, continue com o melhor de sua capacidade. Você não quer que suas linhas finais pareçam incompletas. Seja ousado e estabeleça as linhas sem medo. Na verdade, eu amo esse estágio em uma pintura. Tenho cadernos cheios de desenhos das minhas linhas finais, mas não Quanto mais você desenhar e esboçar, mais fácil isso se tornará Acho também que quanto mais você desenhar dessa forma, com um mapa esboçado de sua ideia até as linhas finais, como você vê aqui, mais você será capaz de traçar facilmente seus planos para pinturas sem um assunto físico à sua frente Acho que ter uma compreensão básica de desenho e prática realmente ajuda a melhorar a ansiedade que às vezes está presente quando você define as linhas de uma pintura pela primeira vez define as linhas de uma pintura Eu costumava sentir o tempo todo que simplesmente não conseguia tirar a ideia da minha cabeça e colocá-la no papel da maneira que eu imaginava ou queria Praticar dessa maneira torna isso não apenas possível, mas também muito agradável Tudo bem, agora que temos o desenho final estabelecido para nossa pintura, vamos seguir em frente Na próxima lição, vamos definir nosso plano de fundo com uma lavagem suave. Te vejo lá. 5. Lavagem de fundo: Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos colocar nossa primeira camada de aquarela Muitas vezes ouvi essa camada ser chamada de quebra do gelo, já que as primeiras pinceladas em uma pintura costumam ser um pouco Então, com essa camada, você cobrirá a página inteira com a mesma tinta diluída para adicionar coesão a toda a pintura Vou usar uma mistura de amarelos para minha lavagem. O principal é o amarelo de Nápoles, que é um tipo muito bonito de amarelo cremoso, um dos meus favoritos Vou misturar um pouco de crua e burt sienna e adicioná-la à minha primeira lavagem. E também farei uma lavagem separada, que é muito mais sienna crua, que usarei um pouco mais tarde É importante ter as lavagens todas feitas e prontas para serem usadas, pois, nesse estágio, você deseja poder aplicar a lavagem em toda a página sem que ela seque, o que proporcionará uma aparência mais suave sem camadas acidentais de vidros seque, o que proporcionará uma aparência mais suave sem camadas acidentais Então, a primeira coisa que vou fazer é borrifar a página inteira com água que toda a superfície fique molhada, mas não tão molhada que a água se Gosto de usar o borrifador, mas você também pode usar um pincel grande saturado com água limpa. Depois disso, vamos trabalhar com um pouco de velocidade, sem enlouquecer, mas com rapidez suficiente para que a água na página não seque. Pegue um pincel grande. Eu tenho um pincel redondo tamanho sete aqui, mas você pode usar algo maior ou com um formato diferente, se preferir. E mergulhando-o em nossa primeira lavagem, que é principalmente amarelo de Nápoles, aplique-o uniformemente em toda a página Desde que a página esteja molhada, você pode voltar e adicionar um pouco mais ou alisá-la com o pincel, se necessário. Depois primeira lavagem de forma satisfatória, vamos passar para a lavagem mais escura com a siena crua Vamos usar isso para criar lindas flores coloridas na página Vou realmente encher meu pincel com essa lavagem e, desde que haja mais água no meu pincel do que na página, onde quer que você toque na página com o pincel, uma flor suave aparecerá. Vou colocar essas flores principalmente em dois cantos opostos, depois algumas no terceiro e apenas algumas no canto final, apenas para permitir algum interesse visual no fundo principalmente em dois cantos opostos, depois algumas no terceiro e apenas algumas no canto final, apenas para permitir algum interesse visual no Agora, vamos colocar a roupa mais escura e, na maioria das vezes, deixá-la Um dos truques da aquarela é saber quando deixá-la fazer suas próprias coisas e quando tentar restringi-la No momento, vamos deixar que ele faça suas próprias coisas. Uma coisa que acontecerá ao adicionar essa água adicional à página já saturada é que você provavelmente terá algum acúmulo nas bordas da Para evitar que surtos indesejados de água aconteçam, seque o pincel e toque levemente na página onde você pode ver a água se acumulando Enquanto o pincel estiver mais seco que a página, a água será absorvida por ele Passe o pincel agora molhado ao longo uma toalha de papel e repita até que a maior parte da poça tenha desaparecido E a última coisa a fazer enquanto a página ainda estiver molhada é pegar uma pequena toalha de papel seca e usá-la para retirar suavemente um pouco da água e do pigmento de alguns lugares-chave em nosso desenho Isso permite que alguns lugares se destaquem ainda sejam um pouco fundamentados pela cor de fundo Vou retirar um pouco do pigmento das flores e também de algumas folhas e caules Não se preocupe com essa etapa. Não estamos removendo todas as cores ou permanecendo perfeitamente dentro das linhas do nosso desenho. Estamos apenas adicionando alguns destaques iniciais. E a etapa final é sentar e esperar até que a página inteira esteja completamente seca. Se você começar a pintar as próximas camadas antes que a página esteja completamente seca, suas linhas geralmente sangrarão e você não conseguirá ter as linhas nítidas e nítidas que queremos Algumas pessoas gostam de usar um secador de cabelo para acelerar esse processo de secagem, mas, ocasionalmente, isso pode fazer com que o pigmento se desvie de uma forma Eu prefiro me afastar por um tempo e voltar quando sei que está completamente seco e pronto para minhas próximas camadas. Em nossa próxima lição, adicionaremos nossa primeira lavagem às folhas. Te vejo lá. 6. Primeira camada da folha: Bem vindo de volta. Nesta lição, adicionaremos nossa primeira lavagem às folhas de nossa rosa silvestre. Nossa primeira tarefa é escolher a cor que queremos que nossas folhas tenham. Vou usar esse verde oliva como a cor principal das minhas folhas enquanto adiciono uma pequena quantidade de amarelo de Nápoles para suavizar um pouco Depois de misturar isso, você pode ver quanto pigmento está na minha mistura É bastante seco e muito saturado de cores. No entanto, a primeira lavagem que eu quero usar precisa ser bem mais úmida. Então pegue um pincel grande cheio de tinta, mova-o para outro segmento de mistura em sua paleta e adicione um pouco de água limpa Adoro ter um conta-gotas por perto com água limpa para que você possa adicionar rapidamente algumas gotas sempre que necessário Misture e teste em seu papel de rascunho antes de colocá-lo na pintura, apenas para ter certeza de que está na quantidade certa de saturação antes de pintar e adicione mais água ou mais pigmento, dependendo de sua preferência Outra coisa a ter em mente é que, colocamos um cobertor sobre toda a página, suas cores terão uma tonalidade levemente amarela subjacente, então elas aparecerão um pouco diferentes do que você verá em uma página branca A pequena variação na cor o incomoda Pode ser útil adicionar a mesma cor ao papel de rascunho para que, ao testar as cores, elas tenham a mesma aparência que você encontrará quando se deitarem na pintura real Ok, agora que temos nossa lavagem inicial, vamos começar. Não se preocupe com o verde original mais saturado que temos. Vamos usar isso na próxima lição. Vou usar meu pincel redondo tamanho três aqui. Vamos seguir em frente e começar com nossas folhas. Com a aquarela, uma das coisas você deve prestar atenção mais do que quase qualquer outra coisa é a umidade ou o ressecamento da página. Estamos começando aqui com uma página completamente seca, então poderemos criar algumas linhas realmente nítidas e bonitas No entanto, à medida que pintamos em cada folha, precisamos tentar pintar a folha inteira antes que qualquer seção fique seca. Como você verá em nossas aulas posteriores, se você pintar uma lavagem sobre outra, ela escurecerá E quando isso é feito acidentalmente, pode criar algumas linhas e manchas realmente desagradáveis linhas e manchas Gostaria de pensar nisso como segurar duas folhas translúcidas de plástico na frente da luz, uma ao lado da outra Eles são da mesma cor, mas quando você começar a sobrepô-los, a seção que está sobreposta parecerá Em aquarela, isso é chamado de envidraçamento, e vamos usá-lo a nosso Mas, neste estágio, queremos que nossa cor base seja suave e livre de linhas manchadas Então, ao pintar cada folha, comece de uma extremidade e pinte até a outra sem voltar e adicionar mais água ou pigmento depois, à medida que seca Uma boa dica no seu pincel será muito útil nesse tipo de pintura. Então, uma coisa que eu gosto de fazer é, mergulhar o pincel para obter mais tinta, enquanto puxa o pincel para trás ao longo da paleta, girar continuamente até retirar Isso permitirá que todos os pelos do seu pincel se juntem e criem uma ponta muito boa Vá em frente e pinte cada uma das folhas e caules verdes, incluindo a roseira brava Mas deixe essa haste principal em branco. Entraremos mais tarde com um marrom mais profundo para essa porção. Ok, quando terminar com essa camada de lavagem, novamente, levante-se, estique as pernas e deixe tudo secar completamente. Na próxima lição, passaremos para o caule e adicionaremos nossa lavagem inicial. Te vejo lá. 7. Lavagem do caule: Tudo bem. Esta é uma lição curta, mas vamos misturar uma bela cor marrom para o caule da nossa rosa. Estou começando com um pouco de vermelho indiano e depois vamos adicionar um pouco de marrom Vandyke Isso resultará em um belo marrom quente para combinar com nossa rosa. Se estiver um pouco saturado com pigmento, adicione algumas gotas de água Agora, nosso objetivo é evitar a sobreposição acidental de cores, que secaram e, portanto, envidraçaram e criaram linhas ou envidraçaram e criaram Vamos adicionar a cor à parte principal do caule, sem esquecer também os espinhos Se você realmente examinar a rosa em si, verá que, embora sejam em sua maioria verdes, também há alguns toques de marrom avermelhado nos pequenos caules que mantêm as folhas unidas Então, vamos adicionar algumas pequenas dicas a essas hastes também Sempre acho que é a atenção a esses detalhes minúsculos, quase inexistentes, que pode realmente fazer uma pintura estar em seus estágios finais. Portanto, tente prestar atenção a essas pequenas coisas em suas próprias pinturas e você realmente poderá ver a diferença no final. Em nossa próxima lição, adicionaremos nossa primeira lavagem às nossas flores. Então, nos vemos lá. 8. Primeira camada de pétala: Esta será outra lição bastante curta, pois estamos apenas preparando nossas lavagens iniciais agora, mas mais detalhes serão divulgados em breve Eu tenho aqui uma camada de rosa permanente muito aquosa , um nome de cor muito adequado E eu vou colorir todas as pétalas desta flor. trabalharemos em Mais tarde, trabalharemos em profundidade, sombra e detalhes. Portanto, confie no processo aqui e também não se esqueça das pequenas pétalas visíveis naquele pequeno botão Ao fazer essas lavagens, lembre-se de que as cores que estamos implementando agora devem ser as mais claras Essas serão as cores de destaque que aparecerão no final de nossa pintura. Acho que aquarela é o oposto de trabalhar com óleos ou acrílicos ou até mesmo Com esses tipos de tintas, você começa com um tom médio e depois adiciona as luzes baixas e os destaques Mas com a aquarela, a primeira tonalidade que você adiciona é o destaque, trabalhando de trás para frente com tintas cada vez mais pigmentadas até que você adicione as sombras mais escuras Ok, com essas flores coloridas, vamos passar para a próxima lição, onde adicionaremos nossos Te vejo lá. 9. Camada de vidro — folhas: Nesta lição, usaremos vidros para adicionar detalhes às folhas Isso consome um pouco de tempo, mas deixe-me dizer, o resultado final faz com que tudo realmente valha a pena A primeira coisa que vamos fazer é reconstituir nosso verde, que usamos para a lavagem inicial das folhas simplesmente adicionando um pouco mais de água Uma coisa muito boa de ter o mesmo bloco de rascunho ao trabalhar com vidros é que você pode verificar como as cores ficarão em cima da lavagem anterior antes colocá-las na própria pintura Tudo bem, quando estiver satisfeito com a cor que você vai usar, vamos entrar na pintura em si Reserve um momento para estudar as folhas da rosa. Você notará que existem muitas pequenas veias que percorrem toda a folha. Mas, especificamente, há uma nervura principal que desce pelo centro e, em seguida, as nervuras que se ramificam regularmente da nervura central que se movem até a borda da folha Vamos usar a técnica de envidraçamento para emular a parte mais escura da folha, que fica entre essas pequenas veias E o verde mais claro que sobrar serão as nervuras da folha que você pode ver facilmente. A dificuldade disso é que você está tentando tornar as veias quase tão finas quanto possível sem que dois segmentos molhados se toquem acidentalmente Se você acabar conectando acidentalmente dois segmentos, não Você pode deixar isso como pintar com aquarela geralmente significa abrir mão de algum controle, ou simplesmente pegar um pedaço de papel toalha seco e enxugar os segmentos molhados, pegando um pouco do Espere até que esteja seco e tente novamente. A técnica de enrolar o pincel enquanto você o puxa para trás e para fora da tinta é muito útil quando você está trabalhando em detalhes tão pequenos e finos. Se quiser, você também pode reduzir o tamanho do pincel, mas lembre-se de que, ao reduzir o tamanho do pincel, ele tem menos capacidade de reter tinta, então você pode acabar tendo que mergulhar com mais frequência Acho que a melhor prática é usar o maior pincel possível para o tamanho dos detalhes que você está tentando pintar Dessa forma, você pode reter a quantidade máxima de tinta e mergulhar o menor número de vezes durante o processo Como sempre acontece com a aquarela, você deve estar atento à secagem com água para evitar linhas de envidraçamento indesejadas Ao pintar, preste atenção à direcionalidade das folhas e ao local onde a nervura central realmente cai Existem apenas algumas folhas que estão realmente voltadas para o rosto e, portanto, têm a nervura central no meio da folha Todo o resto terá a veia arqueando mais perto de um lado ou do Embora esses tipos de detalhes geralmente consumam bastante tempo, eles também são algumas das minhas partes favoritas de uma pintura. É muito fácil tocar uma música relaxante ou ouvir um audiolivro e se perder em pequenos detalhes Para um exemplo simples de quanto tempo esses tipos de detalhes demoram, o envidraçamento dessas poucas folhas demorou cerca de 35 minutos em tempo real E embora possa parecer muito longo, gostaria de perguntar: seu objetivo é pintar com rapidez ou detalhes? Vou mostrar quanto tempo leva para pintar essa pequena folha em tempo real, só para que você possa ver a aparência da técnica e o quão lento estou realmente movendo meu pincel. Vai demorar cerca de um minuto, então vou colocar uma música para você. Existem muitas outras técnicas que podem ser usadas que resultam em menos detalhes , mas são igualmente bonitas à sua maneira. Mas, na mesma linha, é bom conhecer muitas técnicas diferentes, algumas para detalhes e outras para velocidade, pois cada uma pode ser usada com eficácia em circunstâncias diferentes. Ok, agora que terminamos com as veias, vamos voltar e adicionar uma terceira camada às folhas para criar um pouco mais de profundidade através da sombra. A fonte de luz está acima da minha flor, então tenha em mente onde as sombras estarão Além disso, pense em como as folhas si têm uma boa curva. Portanto, ao adicionar um pouco de sombra nas bordas das folhas, mas deixando o resto com a cor mais clara, isso lhe dará uma aparência arredondada e suave. Ao adicionar essas sombras, não se preocupe, pois a terceira camada de vidro removerá todo o trabalho árduo da etapa anterior A sombra verde que passa por cima da área já envidraçada adicionará uma terceira camada e as veias receberão apenas uma segunda Então, as veias ainda estarão visíveis. E observe por um minuto a diferença que esses poucos detalhes de sombra fizeram. Isso realmente faz as folhas se destacarem. Ok, vamos passar para a próxima lição onde adicionaremos nossos detalhes de envidraçamento às flores Te vejo lá. 10. Camada de vitrificação — pétalas: Nesta lição, usaremos vidros para adicionar detalhes e sombras às adicionar detalhes e sombras pétalas A primeira coisa que precisamos fazer é, novamente, reconstituir nossa tinta rosa e fazer um teste rápido em nosso papel de rascunho para garantir que ela no nível correto de saturação que desejamos Se você olhar para o meu pobre tema, você pode ver que eu termino esta pintura em um período de dois dias e, infelizmente, ela perdeu um pouco de vida Se você quiser usar um tema vivo para suas pinturas, é melhor começar e terminar a pintura no mesmo dia. Caso contrário, talvez você precise acabar usando principalmente sua memória para concluí-lo. Agora, com a flor, vamos fazer isso de forma um pouco diferente das folhas Essas flores não serão extremamente exigentes. Em vez disso, pense em movimento e fluidez. Uma das coisas que eu realmente amo especificamente em flores e rosas é o forte contraste entre os caules espinhosos, as folhas duras e o veludo macio e fluido das pétalas Então é isso que estamos essencialmente tentando capturar. Eu quero ter esse contraste maravilhoso entre as folhas do caule e as flores Deve fluir entre essa sensação de rigidez e estrutura e o caule e a suavidade caprichosa Então, vamos escolher os detalhes suaves das pétalas, em primeiro lugar. Veja o seu assunto. Espero que seja mais animado que o meu e veja onde estão as pequenas cristas nas e a forma como as pétalas se curvam em sua direção. Escolha aqueles com a primeira camada de vidro e também adicione sua primeira camada de sombra embaixo das pétalas em direção ao centro da flor Ao trabalhar, esteja sempre atento à sua fonte de luz e posicione as sombras adequadamente, sempre no lado oposto da Veja também a diferença de cores entre as flores e O botão, em geral, tem uma cor muito mais profunda do que as pétalas já abertas Outra coisa a se pensar é que as pétalas também são um pouco translúcidas, então as sombras não serão extremamente nítidas Um pouco de luz continuará a brilhar. Portanto, ao analisarmos esses detalhes e sombras, deixe segmentos de pétalas que tenham apenas a primeira camada como destaque Além disso, embora estejamos adicionando muitas camadas diferentes de vidro, ainda precisamos estar muito atentos para permitir que cada camada seque antes de começar com a próxima Uma maneira de garantir que cada camada tenha tempo para secar é pular de uma flor para outra, como abelhas melíferas, como abelhas melíferas e só voltar quando a Cada camada adicional de vidro será mais escura que Portanto, cada nova camada deve cobrir uma área cada vez menor da pintura. E à medida que nos aproximamos do estágio final de vitrificação dessas flores, vamos também adicionar alguns pequenos detalhes de linha ao redor de cada uma das pétalas para ajudar a delinear entre o final de uma pétala entre Podemos simplesmente adicionar um pouco dessa tinta seca ao nosso pincel já úmido para saturar o pincel com pigmento e nos permitir pintar com ele quase como Ok, tudo isso parece muito bom agora. Então, vamos seguir em frente. Vamos prosseguir e adicionar um pouco de profundidade ao caule aqui antes de passarmos para a próxima lição. Podemos reconstituir esse marrom avermelhado que usamos antes e adicionar um pouco de vidro para mostrar um pouco Antes de terminarmos com o marrom, vamos também adicionar um pouco dessa cor a alguns dos caules menores que são visíveis entre as folhas. Às vezes, adicionar apenas alguns toques de cor é melhor do que colorir o caule inteiro, pois isso criará pequenos indícios de interesse que também farão com que seus olhos queiram se mover pela Tudo bem. Com tudo isso feito, vamos passar para a próxima lição. Te vejo lá. 11. Centro de flores: Nesta lição, adicionaremos aquele pequeno toque de cor ao centro das flores Uma coisa sobre a aquarela é que ela é muito translúcida, então torna quase impossível adicionar uma cor mais clara sobre uma cor mais escura Pequenos destaques brilhantes que você escolhe adicionar no final de uma pintura são muito difíceis. Então, vamos misturar uma tinta que está realmente saturada com pigmento. Vou usar meu amarelo de Nápoles e, como não está deixando a impressão que eu queria, vou adicionar um pouco do meu branco, que é a aquarela mais opaca que Às vezes eu trapaceio um pouco e uso um pouco de guache em cima da minha aquarela se eu quiser fazer algumas pequenas mudanças no final da pintura, mas não vamos trapacear hoje Então, vamos adicionar essa cor um tanto opaca ao meio da flor e também vamos adicionar um pouco dela ao caule próximo a esses espinhos, já que as rosas silvestres tendem a ter pequenas áreas brancas em seus já que as rosas silvestres tendem a ter pequenas áreas brancas Tudo bem. Isso parece bom para mim. Vamos assinar. Acho que vou assiná-lo neste verde que venho usando. Tudo pronto. Eu gosto disso. Tudo bem, vamos para a próxima lição, onde removeremos a página do bloco. Te vejo lá. 12. Separando o papel do bloco: Bem-vindo à lição final. Uma nota rápida que quero fazer sobre a remoção de uma folha de um bloco de aquarela Sempre use uma faca afiada para cortar a borda. Se a faca que você está usando estiver sem brilho, isso pode fazer com que o papel se dobre ou rasgue, o que você certamente não quer Muito obrigado por passar seu tempo comigo, aprendendo sobre vidros em Tenho várias outras aulas usando diferentes técnicas de aquarela Então, se você gostou dessa aula, confira algumas das minhas outras. Estou realmente ansioso para ver seu projeto de classe, então lembre-se de publicá-lo na seção de projetos de classe. Se você tiver um momento, eu agradeceria muito uma avaliação e, por favor, compartilhe esta aula com qualquer pessoa que você ache que possa gostar. Obrigado novamente e espero ver você em outra das minhas aulas.