TUTORIAL PINTURA A OIL MAGIA DE CAMADA BASE

1. PINTURA AOS ÓLEOS (PARTE 1 DA CAMADA DA BASE DA CAMADA): Ei pessoal, Meu nome é Sarah McKenzie e eu sou uma pintora realista canadense. Hoje vou te acompanhar por duas belas pinturas de paisagem no lado menor. Para nenhuma dessas grandes telas hoje, vamos nos concentrar no trabalho em segundo plano, em vez do trabalho de detalhes. E essas habilidades que você cria serão essenciais à medida que você avança dentro do seu ofício na construção pinturas realmente bonitas e realistas. Vamos usar a mesma paleta para ambas as pinturas, mantendo o custo baixo e mostrando a versatilidade dessas cores realmente simples. Vou trabalhar com essas pinturas relativamente rapidamente, mas sinta-se à vontade para pausar seu vídeo a qualquer momento se você precisar de mais tempo e essa seção específica, a razão pela qual eu escolhi Telas menores e trabalhar em um ritmo mais rápido é dar a você as habilidades necessárias para realmente começar a construir essa confiança com suas camadas base e mostrar que você não precisa de um grande trabalho de detalhes para alcançar um bela pintura realista, você pode encontrar uma lista de todos os materiais que estamos usando no site. Então confira isso. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Se você não tiver as cores exatas listadas, não sue, use qualquer cor semelhante que você tenha à mão. Estou muito animado para mostrar como a pincelada simples pode realmente transformar sua jornada criativa. Uma das maiores coisas que ouço de todos os meus alunos, é tão difícil localizar todos os materiais para essas aulas. Bem, eu corrigi esse problema completamente. Eu obtive todas as tintas, pincéis e meios que você precisa para criar qualquer um dos meus tutoriais. Você pode encontrá-los na minha loja online e enviá-los diretamente à sua porta. Basta ir para Sarah McAndrew dot ca, e clicar no link e você encontrará tudo o que precisa. 2. PINTURA AOS ÓLEOS (PARTE 2 DA CAMADA À BASE DA CAMADA À BASE DA CAMADA À BASE DE LEQUE EM BASE DE PETRÓLEO:: Estamos usando uma paleta muito simples para esta classe. Temos índigo, a Terra cinza e verde de Payne. Sinta-se livre para usar verde prussiano ou cinza carvão se você tiver aqueles à mão, o que funcionar para você. Por aqui, tenho titânio branco e meu meio que é líquido como Joe, isso realmente acelera o tempo de secagem da minha pintura. óleo alquídico de noz também funciona bem. Mas, por enquanto, estou usando meu líquido Nigel. Como você pode ver, eu já estabeleci minha linha de horizonte. Desci a cerca de uma polegada do centro da minha tela. A razão pela qual minha linha do horizonte está no meio e não na parte inferior. terceiro sinal é que o ponto focal será a Ilha das árvores bem no meio. Agora, vamos usar pinceladas muito ásperas e soltas. Não vai ser super detalhado. O que eu quero que você pratique é realmente deixar suas camadas base realmente divertidas e fluidas. Você não quer se concentrar tanto no trabalho detalhado no início, que realmente quer se permitir jogar. E nessa peça você realmente cresce como artista. Estou usando o número 18 é o pincel de mistura. Sinta-se à vontade para usar os pincéis que você tem na mão na tela pequena para que você não precise de pincéis grandes. Vou trabalhar com essa pintura muito rapidamente. Sinta-se à vontade para pausar a qualquer momento e diminuir a velocidade nas seções que você precisa. Vou mostrar a você como você deve encontrar o fluxo dentro de suas camadas base. Porque é aí que a magia realmente acontece, realmente faz as coisas aparecerem em seus detalhes finais. Trabalhe, leve um pouco de meio em seu pincel. Vamos começar a construir a camada base atrás da nossa ilha. É a parte mais escura do nosso fundo. Vamos começar isso primeiro. Estou pegando um pouco de meio e empurrando-o para as cerdas do meu pincel só ajuda a mover essa tinta ao longo da tela quando estamos fazendo a mistura da camada base, é importante encontre a quantidade certa de meio para adicionar à tinta. Você não quer que ele o execute , porque então ele vai se misturar e você não será capaz de realmente diferenciar entre todas as diferentes seções. Então eu tenho apenas um pouco de meio. Vou pegar um pouco do meu verde, pouco do meu cinza, e um pouquinho do meu azul. E crie uma boa cor profunda. Vou adicionar um pouco mais do meu azul. Quero que essa cor tenha uma dica mais azul do que verde porque vai estar no fundo. Vamos ter árvores verdes em nossas ilhas. E então isso só vai elogiá-lo muito bem. Com essa cor escura. Puxe-o pela linha do horizonte cerca de um centímetro para cima. Talvez apareça 2,5 polegadas da linha do horizonte. Você não quer subir demais. Você só quer um pouco de cor aqui que vamos misturar. Você não quer muita tinta em seu pincel apenas um pouco porque é uma tela tão pequena. Não precisamos fazer esse movimento circular. Por baixo da minha linha do horizonte. Estou transferindo essa mesma cor porque isso é um reflexo visto como você está trabalhando através de uma pintura que é um reflexo. Lembre-se sempre de transferir qualquer cor que você usa para cima, para baixo, demorando apenas para transferir essa cor enquanto estiver trabalhando em cada seção. Você não precisa voltar depois e adivinhar o que é uma cor se você esquecer de fazê-lo. Vou adicionar um pouco mais índigo e um pouco de branco. Vou adicionar mais uma largura de cor de pincel em cima do que acabei de estabelecer. Você tem um pouco mais de índigo e o tipo de mais branco, eu meio que quero que esse azul seja um pouco mais proeminente nessas duas seções. Então, pegue um pano ou uma toalha de papel para tirar todo o excesso de tinta do seu pincel apenas esfregando-o na superfície. Seu pincel não precisa estar perfeitamente limpo. Ele ainda pode ter essa cor escura nele. Você só não quer qualquer excesso de tinta. Vamos usar o mesmo pincel para adicionar mais branco de titânio à mesma cor que tínhamos em nossa paleta aqui. Agora estou adicionando o titânio branco em cima da cor que acabei de criar. A razão pela qual fiz isso é porque é uma quantidade muito pequena de cores, então não vai se transferir demais para o branco. Você criou muita cor, apenas faz sua esposa ao lado dela. Em uma parte diferente da paleta. Você não precisa fazer exatamente o que estou fazendo. Mas porque eu tinha uma cor muito mínima na minha paleta. E só estou tentando conservar meu espaço usando o mesmo espaço repetidas vezes. Foi o que eu fiz com essa cor mais clara. Transfira-o diretamente acima sua linha de transição que acabamos e diretamente abaixo da sua linha de transmissão de reflexão. Agora, vou adicionar um pouco de cinza de Payne nesta mistura porque quero que minha seção enevoada do céu na base aqui tenha um pouco mais de uma sensação mal-humorada. Então, vou adicionar um pouco de cinza de Payne a isso. Não quero ser muito azul. Pegando uma toalha de loja ou um pano, o que quer que você tenha na mão, livre-se de todo o excesso de tinta que você acabou de colocar no seu pincel. Sei que repetimos muitos desses passos repetidas vezes, o que é ótimo porque você está criando memória muscular. E então você vai parar de pensar em certas coisas eventualmente. Ele só vai fluir de dentro de você sem ter que pensar muito a eles. Eu tiraria todo esse excesso de tinta. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque vamos usar uma cor mais clara aqui. E não queremos que seja exatamente a mesma cor que acabamos de colocar para baixo. Tomando um pouco de meio e uma seção limpa ou sua paleta, adicione um pouco de branco de titânio. Transfira esse branco para a parte superior da pintura. Você não precisa de uma tonelada de papel. Você só quer que seja apreciado. E faça o mesmo com a parte inferior. Basta transferir esse branco para essas duas seções. Sem surpresa, surpresa. Vamos tirar um pouco desse excesso de tinta nosso pincel com uma toalha de loja fresca ou um pano. Basta obter toda essa tinta branca extra com essa cor mais clara do seu pincel. Nós só queremos uma quantidade mínima de tinta em nosso pincel porque agora vamos fazer o trabalho de mistura um pouco de titânio branco sem nenhum meio. Com muita pressão no pincel. Trabalhe em direção à camada de sombra que acabamos de colocar. Não puxe todo o caminho até essa cor. Neste momento, só queremos criar uma camada de sombra enevoada. Então, estamos apenas chegando à primeira linha de transição. Na verdade, vou pegar um pouco mais da cor cinza da Payne que criei e adicioná-la a essa linha de transição. Não quero ser uma chance muito dura. Eu não quero ser realmente branco brilhante e depois um cinza macio. Eu realmente quero que seja um pouco mais pronunciado, então estou adicionando um pouco mais do meu cinza ao meu pincel e vou restabelecer minha sombra nesta seção. Como adicionei uma quantidade muito mínima, vou continuar trabalhando meu pincel fora da tela. A quantidade mínima de pressão. Basta retrabalhar as primeiras talvez três polegadas dessas linhas de transmissão para frente e para trás até que ela realmente se suavize usando um pincel novo, pegue algumas das suas cores mais escuras que você costumava bloquear este fundo atrás da nossa ilha com um movimento circular muito gentilmente. Nós vamos criar a ilusão de que há uma linha de árvores ou uma colina cheia de árvores aqui atrás desta ilha. Como você pode ver, estou usando um movimento circular, quantidade muito suave de pressão. Mas, ficando em um lugar e trazendo meu pincel cerca de meia polegada para cima para a seção cinza, acabamos de bloquear. Esse movimento circular puxa continuamente um pouco dessa nota para baixo para o topo de nossas árvores que estamos criando. E parte dessa cor do nosso pincel para a seção cinza. Não estamos criando nenhum detalhe aqui. Isso só vai ser o indício de alguma coisa. Pode ser árvores são colina ou apenas um vale distante. O que é sobre a largura do meu pincel. E não há detalhes com a mesma cor escura no meu pincel. Vou fazer a mesma coisa no meu reflexo. Descendo a mesma quantia. Estou trabalhando na mesma linha de transmissão com a mesma quantidade de pressão e apenas trabalhando da esquerda para a direita. Tomando meu tempo para ter certeza de que essa pequena linha de transição realmente suaviza e se mistura. Veja como é fácil criar instantaneamente uma sensação enevoada à distância. Isso foi o que a simples pincelada. É por isso que eu realmente queria me concentrar nisso com essas aulas porque você pode criar muitas cenas daqui. Você pode fazer tantas coisas diferentes. Essas são ferramentas que realmente ajudarão você a crescer dentro de seu ofício. Não vou limpar esse pincel de mistura que estava usando nesta seção porque quero que a água fique um pouco mais escura do que o meu horizonte. Então, vou transferir parte da mesma cor que já era todo meu pincel. Eu não peguei nenhuma cor fresca. Com esse movimento circular, apenas trabalhando-o em direção a essa cor mais clara que coloquei nesta camada base aqui embaixo. E então, à medida que essa transição suaviza, minha pressão no meu pincel também acontece até que eu mal tenha pressão. Basta continuar trabalhando nessa seção até que você não tenha mais pinceladas. Agora, eu perdi um pouco das minhas copas das árvores lá, então vou voltar com minha cor mais escura. E logo ao longo dessa transição, eu vou gentilmente, você virar seu pincel. Há cores mais escuras. Então, se você achar que está pegando muita cor clara enquanto trabalha. Basta virar o pincel e ver o que está do outro lado da cor mais escura. Você não precisa pegar mais tinta da sua paleta. Você pode usar o que já está no seu pincel. 3. PINTURA AOS ÓLEOS (PARTE 3 DA CAMADA DA BASE À LEIA): Então, como você viu o início da pintura, usei um pedaço de fita de pintor para bloquear meu horizonte. Você pode realmente usar uma linha de lápis puxar sua medida para baixo e globo ocular, se precisar. Mas eu uso a fita do pintor só para que você possa realmente ver onde o horizonte está sentado neste pedacinho. Sempre que você estiver em um enevoado visto no mundo natural. Muitas vezes, há essa fina camada de mitos que está descansando ao longo da costa, especialmente na costa oeste. É uma das minhas coisas favoritas para se olhar. O que vamos fazer é, em vez de trazer essa cor mais escura para cima, vamos adicionar apenas uma pequena camada fina de perdidas ao longo desta seção aqui. Então pegue outro pincel de mistura. Estou usando o pincel de uma polegada aqui. E o que você vai fazer é pegar um pouco do branco de titânio que você já misturou em sua tela e um pouco dessa cor perdida. Você pode querer adicionar um pouco de médiuns só para que seja um pouco mais fácil de puxar a tela. E o que você vai fazer é puxar essa cor ao longo da linha do horizonte. Não tenho tinta suficiente no meu pincel. Só vou adicionar um pouco mais aqui. Tudo bem se não for uma linha reta. Vamos realmente misturar isso suavemente indo e voltando. E, eventualmente, terá esse visual enevoado sem costura. Então eu mal tinha pressão no meu pincel. Estou indo para cima e para baixo daquela linha do horizonte que acabei de puxar a tinta branca. Então eu estou movendo meu pincel em seu rosto plano e indo para frente e para trás algumas vezes. E o que isso está fazendo é apenas suavizar esse campo enevoado porque este não é o plano de fundo, não há detalhes. E muito gentilmente vou pegar este pincel e movê-lo para baixo um pouco perdido e o reflexo. E, em seguida, na seção em segundo plano. E agora criamos o que parece ser uma camada de perdidas ao longo da linha do horizonte. Vamos pintar uma ilha em cima dela. Então, ficará muito bonito no final visto, pegando um pincel fresco ou limpe um dos pincéis que você já está usando então não há tinta extra nele. Vamos construir esta ilha na frente. Tudo o que precisamos fazer é pegar um pouco de meio, misturá-lo nas cerdas do seu pincel. E vamos criar um verde escuro muito bonito. Então eu estou pegando o verde que tenho, vou adicionar um pouco do cinza do Payne e um pouquinho do índigo. Eu não quero que isso vá para dominar a tela. Eu realmente queria ter uma boa cor de papai fresca. Vai realmente parecer legal como uma ilha aqui. O fundo da nossa ilha vai descansar apenas um quarto de polegada abaixo de onde nossa linha do horizonte estava. Então, o que vou fazer é estabelecer onde quero que meu fundo da ilha se sente. Eu não quero que ele venha todo o caminho. Eu realmente quero que esse fundo permaneça visível. Então eu provavelmente estou colocando quatro polegadas de chão aqui em baixo com este verde. Você não precisa de uma tonelada de tinta em seu pincel, mas garante que ela esteja totalmente codificada e outras o suficiente para poder puxar para cima nesta seção sem realmente ter que empurrar contra essa camada base. E então ele vem com sua cor. Eu só vou subir gentilmente, provavelmente de uma polegada, passar nossa linha de árvore de volta lá. O que isso vai ser é o ponto médio da minha pequena ilha. Esse é o ponto mais alto das árvores que vou estabelecer com meu pincel. Estou apenas empurrando a cor do meu pincel para esta seção, vou voltar e fazer o trabalho de detalhes em um minuto. Mas esta é uma maneira divertida de estabelecer onde você quer que suas árvores se sentem. Certifique-se de pegar uma cor um pouco mais escura. Não vai ser globs de tinta nesta seção, há um pouco de cor porque você quer que seja um pouco mais espessa nesta ilha, mas você não precisa de toneladas e toneladas de cores. Usando essa borda afiada do seu pincel, você pode brincar com diferentes tamanhos de árvores. Transfira a tinta dos lados do pincel apenas empurrando suavemente o lado do pincel contra a tela para que não precisamos continuar mergulhando seu pincel na tinta. Não venha todo o caminho com este pincel para qualquer trabalho de detalhe. Isso só vai bloquear a cor. Então, por baixo, vou puxar um pouco dessa cor para baixo. Isso é um reflexo, então ele realmente ficará silenciado e não detalhado. Mas o que você quer fazer é estabelecer a mesma linha de árvore em seu reflexo. Então, basta usar suavemente o lado do seu pincel, siga as árvores que você coloca, cima para baixo no reflexo. Vamos adicionar mais detalhes a essas árvores em um segundo. Mas obter essa camada base para baixo dessas árvores é realmente importante, especialmente nesta camada reflexiva. Portanto, não se esqueça de fazer isso. Tudo bem, então estou muito feliz com a aparência disso. Agora vou mostrar alguns detalhes realmente básicos para fazer nesta ilha para fazê-la aparecer. Estou usando o pincel de seleção Princeton número seis. Você pode usar qualquer pincel detalhado menor que você tenha à mão. Sem adicionar nenhum meio. Pegue um pouco desse verde no seu pincel. Quando trabalho em uma tela menor e não quero empurrar minhas mãos contra a tela. Gosto de ancorar minha mão com meu mindinho na lateral da tela assim. Ele só permite que minha mão se estabilize e me permite trabalhar com um pequeno detalhe, trabalhar sem esmagar tudo porque geralmente tem uma mão muito instável se não estiver estabilizada. Então eu tenho meu mindinho ao lado e vou entrar nessas árvores e fazê-las olhar. Um pouco mais de árvore. Então, o que acabei de notar sobre meus pincéis e alguns pedaços de tinta na parte inferior. Então, o que eu estou fazendo é que eu vou até você apenas esmagar seu pincel contra o paladar para se livrar desse excesso de tinta. Você pode limpá-lo com um pano, mas eu não quero perder muito dessa cor porque preciso dela para minhas árvores. Mas tirando-o da base, basta esmagar na sua paleta assim. E então pegue a cor novamente com a parte superior dos pincéis para que você tenha mais da parte superior em vez de na parte inferior. Então, novamente, estou ancorando meu dedo mindinho. Estou apenas criando galhos saindo do centro da minha árvore e derrubando-os. Então estou seguindo essa linha de árvore para baixo. Sem nenhum detalhe, trabalhe. Estou apenas empurrando meu pincel para onde essa linha estava e apenas criando a dica de como a árvore se parece de cima. O reflexo dessa árvore não precisa ser perfeito. E não estamos aqui para nos concentrar na perfeição hoje. No momento, estamos apenas recebendo algumas habilidades básicas em seu cinto de ferramentas para realmente criar algumas cenas divertidas. Então eu sou qualquer árvore que eu criar no topo, estou criando a mesma e a reflexão realmente áspera. Sem detalhes, mas em cima haverá mais detalhes. Então, basta atravessar sua pequena ilha, pegando um pouco mais verde no seu pincel à medida que você avança e cria árvores com aparência única, certifique-se de que elas sejam todas diferentes. Divirta-se com isso. Vou pegar um pouco mais verde no meu pincel. Você notará que a cor abaixo está chegando ao seu verde. Isso é só porque você está pintando molhado em molhado e é por isso que essa camada base é tão importante para fazer uma camada fina, você pode esperar até que a camada base seque antes de fazer essa cena. Mas também é divertido praticar a quantidade certa de tinta em sua tela. É uma boa habilidade de saber. E dessa forma, se você estiver no fluxo com uma pintura tarde da noite ou no início do dia, você não precisa parar e esperar que ela seque. Você está desenvolvendo as habilidades para ser capaz de pintar diferentes camadas e entender mais sua pintura. Muito importante. Tudo bem, então eu só vou construir essas duas últimas árvores agora, se você já fez um dos meus cursos sobre criação de árvores, tente ter um número ímpar de árvores agora eu tenho seis árvores. O que vou fazer é adicionar uma árvore morta aqui em um minuto. Mas primeiro vou terminar de bloquear essas árvores aqui. Eu realmente gosto de como isso está começando a se juntar. Vou puxar minhas reflexões. Esta árvore é a maior, então será a mais alta. É muito simples. pinceladas. Não pense demais nisso. Se você não está feliz com a aparência do seu reflexo , suas árvores se parecem, pegue um pano, limpe aquela ilha, restabeleça sua base e tente novamente. Você pode fazer isso 100 vezes e cada sentado até que sua tinta seque. Há tanta liberdade com tinta a óleo nesse sentido. Sim, se você está impaciente e pode ser um meio muito desafiador porque você tem que esperar que ele seque. Mas se você usar um acelerador como este, como o gel Liquid Light ou o óleo alquídico de noz. Você só precisa esperar um dia ou dois e é seguro o suficiente para pintar por cima. Mas em cada sessão você tem essa versatilidade, essa liberdade para realmente garantir que você esteja feliz com a pintura. Você não está preso com o que você colocou na primeira vez. Estou realmente gostando de como isso está se juntando. Tenho meu reflexo. Tenho todos os detalhes que quero nessas árvores. Vou pegar um pouco do cinza de Payne e misturá-lo em um canto dessa cor verde. E eu vou criar uma árvore morta só para torná-la um número ímpar de árvores nesta ilha porque números ímpares são muito agradáveis para o, eu só vou puxá-la para baixo. E também no meu reflexo. Então vamos realmente suavizar esse reflexo um pouco e essa pintura está terminada. Então, usando o pincel que você usa para bloquear nesta ilha, remova todo o excesso de tinta. Tudo o que estamos fazendo agora é suavizar esse reflexo. Depois de tirar todo o excesso de tinta deste pincel com o toque mais suave ao longo da borda da água sob sua ilha. Puxe-o suavemente e vá para frente e para trás muito gentilmente. Você só quer fazer parecer que faz parte da água. E ao criar essas pinceladas, você está dando a ilusão de que ela faz parte da água. Agora, se você pegar alguma tinta de ambos os lados, você pode voltar e usar seus pincéis apenas para arrumar. Mas lembre-se de se divertir com isso e não precisa ser perfeito. Vou usar este pincel aqui, este pincel mais leve só para suavizar o reflexo aqui embaixo. E, na verdade, vou chamar essa pintura terminada por enquanto. O que eu quero que você faça é brincar com todos os diferentes trabalhos detalhados nas árvores. Brinque em torno da reflexão e encontre equilíbrio dentro de sua pintura com o qual você esteja feliz. Eu lhe dei uma ótima base para começar, e agora quero ver o que você pode criar. 4. PINTURA AOS ÓLEOS — MAGIA DA CAMADA BASE 4: Para esta segunda pintura, vamos criar uma cena costeira realmente mal-humorada. Eu realmente quero mostrar a você pinceladas com as quais você pode brincar para criar efeitos de névoa e chuva muito legais no horizonte. E, no geral, como criar uma linha costeira realmente arrumada para esta pintura, vamos usar exatamente a mesma paleta. Temos índigo, cinza, terra verde de Payne , branco de titânio e seu meio que estou usando líquido como Joe, sinta-se à vontade para usar carvão, cinza ou verde se você tiver aqueles à mão. Estou usando um pincel de mistura escuro que acabei de usar na última pintura. Estou usando o cinza de Payne e pouco de azul índigo e adicionando um pouco de meio. Uma dica do verde, mas não muito. Então, usando essa cor escura, vamos estabelecer onde a base dessas montanhas de árvores está encontrando com nosso litoral visto aqui. Para estabelecer meu horizonte, puxei um pedaço muito fino da fita do Painter e coloquei para baixo. O que isso me permite fazer é retirar essa fita no final. Depois de ter feito todo o meu trabalho básico para mesclagem, tenho uma linha perfeita. Agora você não precisa usar fita de pintor. Você pode usar sua fita métrica, puxar sua linha do horizonte e usar um lápis para desenhar através da régua. Meu ponto focal vai estar certo. Nesta seção da pintura, puxei minha linha do horizonte cerca uma polegada para baixo do ponto central da minha tela. Quero que fique um pouco abaixo do centro. Quero que meu ponto focal descanse aqui. Então, isso funcionará muito bem para a composição da peça. Agora, de volta ao nosso bloqueio dessas pequenas seções incríveis aqui. Então, vou fazer exatamente o mesmo do outro lado da minha linha do horizonte. Só estou estabelecendo onde quero essas colinas cheguem à linha da costa. Estou fazendo pinceladas muito básicas aqui. Não estou adicionando detalhes. Este é um pincel de mistura grosso. É só estabelecer onde eles se sentam na peça. E vou transferir parte dessa cor a área reflexiva aqui. Não vou descer muito neste bug à mesma distância. Talvez uma ou duas polegadas, basta transferir parte dessa cor para esta seção só para sabermos onde a reflexão fica enquanto trabalhamos com esta peça. Eu quase não tenho tinta no meu pincel e estou apenas empurrando esse pincel tentando estabelecer aquelas pequenas colinas que estão descendo do lado. Eu acho que no login para tornar esta uma forma um pouco diferente. Então, eu vou tê-lo talvez vir direto e criar um pequeno penhasco. Você pode se divertir brincando com as diferentes formas. Tenho certeza de que todos vocês estiveram em uma costa e viram algo que realmente falou com você. Você pode recriar isso aqui com muita facilidade. Antes de começarmos a trabalhar no céu, vou estabelecer rapidamente onde eu quero que talvez uma barra de areia saia. Algo interessante para o olho se concentrar. O que você quer é da mesma cor aqui em baixo, porque vai ser mais escuro que o céu porque é exatamente como vamos conseguir isso realista e olhar dentro desta pequena paisagem oceânica. Mas não estou adicionando nenhuma outra tinta ao meu pincel. Estou apenas empurrando todo o excesso de tinta para esta seção. Isso não leva a parecer bonito, equilibrado ou qualquer coisa. Vamos voltar a isso e realmente brincar com ele e um pouco no céu, quero que seja um pouco mais azul e cinza do que qualquer cor verde que está nas árvores. Limpe o pincel que você estava usando na sua paleta. Pegue um pouco do seu meio. Alguns do seu azul índigo e o cinza do seu Payne. Você quer um pouco mais de cinza de Payne do que o seu azul nesta cor mais escura, vamos criar um pouco de tempestade temperamental vista nessas pequenas pinturas. Então, o que vamos fazer é pegar essa cor escura e transferi-la com muita pressão no seu pincel e apenas balançar os movimentos circulares dos pincéis provavelmente para sobre essa área. Basta transferir uma largura de pincel dessa cor escura. Então aqui, ao longo do topo, transfira um pouco mais dessa cor escura. Agora, não adicione mais tinta ao seu pincel se puder lidar com isso. Quanto menos tinta você tiver nesta camada, melhor porque realmente vai fazer a mistura e criar essas enevoadas parece muito fácil. Se você tiver muita tinta, limpe-as com sua toalha de loja ou seu reg. Mas só queremos estabelecer algumas sombras realmente bonitas nas nuvens que vamos criar. Vou puxar mais um pequeno pedaço de sombra aqui. Vamos voltar e reconstruir essas pequenas seções da pintura. Então, se você está misturando o racismo dos trabalhadores, não se preocupe, podemos restabelecê-los. Agora eu quero que você pegue o pincel mais leve que você estava usando em sua última pintura ou um pincel limpo fresco. Pegue um pouco de titânio branco e um pouco de médio e misture no fundo das cerdas para que fique agradável e uniformemente revestido. Comece a preencher as seções em branco do campus entre sua camada de sombra com essa cor. Só vou transferir um pouquinho dele e descer em direção à sua linha do horizonte. Tentei puxar muita cor escura para isso. Nós vamos bloquear nesta seção só para não haja mais tela em branco e há uma bela camada de tinta cobrindo a coisa toda. Pegue um pouco mais de titânio branco se você ficar sem tinta no pincel. E apenas preencha esta seção. Pegue seu pincel de mistura escuro novamente e remova o excesso de tinta dele. Vamos usar isso para realmente começar a trabalhar essas linhas de transmissão e criar alguns efeitos enevoados muito legais. Então, para fazer isso, você não quer excesso de tinta em seu pincel. Você pode ter uma tinta escura em seu pincel. Apenas certifique-se de que não haja tinta extra. Você não quer que ele saia demais em nosso trabalho de mistura aqui. Depois de limpar seu pincel, vamos realmente começar a misturar essas áreas sombreadas com o ambiente. Trabalhando a linha de transição entre o escuro e luz com um movimento circular e muita pressão no seu pincel, comece realmente apagando essa linha de transmissão, realmente misturando-a em um área de aparência suave e suave no céu. Divirta-se com o que acontece quando você move seu pincel em direções diferentes. Onde você mora, seu pincel e como você move seu pincel realmente ajudam a criar o visual enevoado em sua peça. Portanto, sempre tenha isso em mente. Escolha uma direção para a qual você quer que as coisas fluam. E certifique-se de que depois de fazer algum trabalho de mesclagem, você acompanha certificando-se que seu pincel vá na direção em que você espera que as coisas fluam dentro da sua pintura. Isso realmente ajuda a criar um bom humor e vibração dentro da peça quando você terminar, não estou adicionando tinta extra ao meu pincel. Só vou trabalhar com o que está no meu pincel e o que já está bloqueado. Tenho muita pressão no meu pincel movendo-se em movimentos circulares. Vou tirar essas nuvens tempestuosas escuras desta forma, um pouco. Descendo e facilitando essa linha de transição lá, vou adicionar mais alguma definição eventualmente. Mas agora eu só quero criar a aparência de uma cena mal-humorada muito enevoada. Essa mistura é muito importante porque realmente prepara o palco para sua pintura final. Estou apenas movendo esse pincel ao longo da tela e suavizando as linhas de transmissão. E você notará que, ao trabalhar ao longo da tela, se você empurrar muito duro em seu pincel, você estabelece uma nova camada de nuvem com muita facilidade. Então brinque com isso. Enquanto você está trabalhando em sua cena. Certifique-se de ter empurrado para baixo às vezes e transferir parte dessa cor extra para determinadas áreas e ver o que acontece. Essas camadas de base são realmente importantes para se sentir confortável e brincar. Porque se você for realmente habilidoso em tomar seu tempo e desenvolver essas habilidades, você criará pinturas realmente realistas, porque à medida que avança em sua pintura através de diferentes níveis de detalhes funcionam, sua base já está definida e olhando realmente realista, veja a rapidez com que o céu está começando a se unir. Estou muito feliz com isso. Com o mesmo pincel. Vou pegar um pouco de titânio branco. E vou estabelecer um pouco mais de leveza aqui em direção à minha linha do horizonte. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque eu realmente quero criar um realmente perder o efeito que vou mostrar a vocês. Como quase como a chuva caindo do céu. E eu realmente quero que haja um bom contraste neste lado para que ele realmente puxe o olho para baixo para esta seção com essa cor clara que já está no seu pincel. Transferido para o reflexo logo abaixo da linha do horizonte e desça aproximadamente a mesma largura. Essa é a sua cor clara acaba no topo. Desça tão longe em seu reflexo, não precisa combinar perfeitamente. É só uma dica. E instantaneamente você pode começar a ver como a cena está começando a se unir. Desde que descemos, começamos a brincar com esta seção. Vamos trabalhar nas laterais aqui. Então este é o pincel que eu estava usando para transferir essa cor clara para aqui. Do outro lado, essa cor mais escura ainda é? Vou pegar uma cor mais escura que já fizemos na minha paleta aqui. E eu só vou ir e voltar e transferir essa sombra mais escura para esta área. Vamos voltar e restabelecer essa cor de sombra. Portanto, não se preocupe se ele for derrubado um pouco com essa cor mais clara. Mas basta ir e voltar e transferir essa cor que está no seu pincel para o resto das áreas em branco ou onde a tela está espreitando e pegando um pouco mais cor mais escura porque eu peguei um pouco dessa cor clara daquele lado. Tenho muita pressão no meu pincel. Eu só quero preencher todas essas seções em branco desta área do rosto aqui para que nenhuma tela esteja aparecendo. Instantaneamente. Você pode começar a ver como se sente como uma cena oceânica realmente mal-humorada, que é o que estamos buscando. Ter as diferenças de cor e sombreamento é realmente importante. 5. PINTURA AOS ÓLEOS (PARTE 5 DA CAMADA DA BASE À MAGIA): Quero restabelecer essa área escura e a reflexão. Então eu só estou pegando um pouco mais dessa cor que já temos em nosso paladar essa cor escura. Se você ficar sem essa cor, é apenas cinza e índigo de Payne com uma pitada de verde, não muito. E estamos apenas puxando isso ao longo da linha do horizonte e lentamente puxando-o um pouco mais baixo para que pareça um reflexo, mas não desça muito longe. Você quer que ele esteja dentro da mesma altura que o que está acima dele. Faça isso em ambos os lados. Então, com a cor escura que está em seu pincel, puxe-a suavemente por toda a tela com quase qualquer pressão. ida e volta. Apenas na parte inferior. Tenha cuidado para não empurrar com muita força e a seção mais leve. Mas o que estamos fazendo é que estamos fazendo parecer que ainda é água. Estou chegando cerca de meia largura de pincel toda vez que faço um passe. E agora parece uma bela água reflexiva vista na parte inferior. Vou adicionar alguns detalhes de trabalho a este lado sempre que terminarmos. Mas isso, na verdade, será coberto principalmente por uma chuva ou um nevoeiro pesado usando um pincel mais escuro que você tem, transfira um pouco dessa cor escura que você tem sobre ela para a base deste espaço em nuvem com uma quantidade média de pressão no pincel, você vai puxar essa cor em um movimento circular para baixo em direção ao horizonte, repetidamente e outra vez. Volte para o topo e depois volte para baixo. Desça em um pouco de ângulo. Porque, novamente, você quer que ele sinta como se houvesse uma frente de nuvem se movendo pela sua peça. É assim que você está criando movimento dentro de sua pintura. E fazendo isso, você realmente vai esconder isso atrás da camada de chuva ou perdeu o que quer que seja que você espera criar com seu pincel e dar a ilusão de que isso está em primeiro plano. Esta chuva está caindo na frente daquele pequeno lado da árvore montanhosa lá. Ao chegar pouco antes da metade do caminho, você está mantendo o ponto focal nesta terceira seção inferior, o que é muito legal. Brinque com isso. Você não quer empurrar muito em seu pincel porque apaga essa dica da colina atrás dele. Você queria brincar com essa pressão suave. Você pode continuar passando várias vezes e jogando e jogando. E se por acaso você apagar toda essa colina, basta começar de novo. Basta limpar sua tela, reconstruir a camada base e a colina e praticar essa pincelada. Acho que vou adicionar um pouco mais aqui, apenas uma dica. Muitas vezes, quando você olha para essas cenas, há algumas dicas muito pequenas da nuvem que lideram o caminho, mas divirta-se com essa pincelada . A última coisa que vamos fazer é pegar um pincel limpo. E aqui, isso está muito longe, então você não quer uma tonelada de detalhes. Mas subindo e descendo assim com seu pincel, mantendo o mesmo ângulo em seu pincel todo o caminho para cima e para baixo. Você cria a ilusão de pequenas copas das árvores à distância. Faça isso até a borda da água. E depois volte um pouco mais baixo do que a última camada que você fez. E faça isso todo o caminho para frente e para trás até chegar à sua linha do horizonte. Isso está coberto de chuva e falta. Portanto, não precisa ser detalhado, mas isso não é. E isso realmente vai ser agradável aos olhos porque dá um pouco de detalhes para ver que é realmente sutil. Com seu pincel mais leve. Vamos apenas adicionar algumas pequenas seções destacadas no reflexo da água que é apenas puxar o olho fora e para baixo do nosso ponto focal. Não muito. Mas só queremos clarear essa seção do meio e garantir que ela se espalhe para as áreas mais escuras do nosso reflexo. Agora, para a parte divertida, vou tirar minha fita. Vou terminar com essa área de reflexão no meu horizonte usando um pincel que tem tinta de cor clara sobre ela. Só vou atravessar meu horizonte com aquela bela cor clara. Vai pegar as cores por baixo. Portanto, não muito preocupado com isso ser muito leve. E eu só vou puxar essa cor clara por aqui. Então eu vou pegar meu pincel de mistura mais escuro que eu estava usando. Adicione essa cor mais escura, mesmo que haja um pouco de tinta clara, isso não importa. Apenas um par de vai-e-vem preenchendo aquela linha do horizonte que sobra da minha fita. Se ele não usou fita de pintor, agora é um ótimo momento para levar sua medida de volta para baixo. Você pode simplesmente pegar uma borda reta. Depois de pegar suas medidas, segure a borda reta ao longo da tela e use um pincel para puxar sua linha do horizonte. Eu usaria um pincel mais leve apenas para estabelecê-lo, então você pode voltar e brincar com ele depois que ele for restabelecido em sua pintura. Então eu só estou trazendo essa cor para essa área branca. Então, em uma última passagem com quase nenhuma pressão no meu pincel, vou suavizar todos os pinceladas que acabei de fazer. Certifique-se de brincar com as diferentes pinceladas nesta seção. Eu não vou fazer muito mais aqui porque eu realmente quero que você corra com esta pintura e se divirta com essas novas técnicas. Mas estou muito feliz com a aparência até agora. Eu realmente esperava que você gostasse dessa paleta de cores com a qual brincamos e essas duas pequenas pinturas divertidas que acabamos de criar.