TUTORIAL DE PINTURA A ÓLEO: PAISAGEM NUBLADA SOMBRIA

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Sam McAndrew e eu sou um pintor realista canadense. Hoje vou te acompanhar por uma bela pintura de paisagem. Nuvens são uma das minhas coisas favoritas para pintar, e estou tão animado para ensinar todas essas técnicas o YouTube possa criar uma bela nublada vista sempre que quiser, os materiais que usaremos para esta classe, ou uma tela de 24 polegadas por 30 polegadas. Agora você pode dimensionar o seu em tamanho ou genocídios para o que você se sinta confortável. Para todas as minhas aulas, você vai me ver usando a asma de gel Liquid Light começar. Ele acelera o tempo de secagem da pintura. Agora você não precisa usar esse meio se quiser participar desta aula, você pode usar óleo de linhaça ou óleo noz ou o que você tem em mãos. Então as cores que usarei para esta classe, ou Van Dyke marrom, terra verde, um círculo cinza, índigo, azul prussiano, azul civil e branco de titânio. Agora você não precisa usar todas essas cores. Na verdade, você pode substituir qualquer um daqueles do que você tem em mãos. Sua pintura parecerá um pouco diferente, mas alcançará os mesmos efeitos com as técnicas que eu ensino. Com isso dito, estou muito animado para mergulhar nesta aula com você. Então, vamos começar. 2. Parte 1: layout e camada de base: Então eu coloquei minha paleta com as sete cores sobre as quais falamos anteriormente. Eu tinha terra verde, Van Dyke marrom, cinza carvão vegetal, azul índigo, azul prussiano, azul civil. E aqui tenho meu titânio branco e meu trabalho Liquid Light. Vamos seguir a regra dos terços à medida que traçamos nossa pintura, nossos pontos focais podem prender aqui mesmo na linha do horizonte onde as nuvens realmente vão se unir e realmente fazê-lo retire a tela. Agora, se você não está familiarizado com a regra dos terços, eu vou examinar tudo isso em detalhes em minhas aulas anteriores, então não deixe de conferir isso. Vamos começar bloqueando primeiro as seções escuras da pintura, pois construímos todas as camadas usarão cores mais claras e mais claras para torná-la realmente tridimensional. Então, vamos começar bloqueando na parte superior aqui com aquele lindo azul profundo, bem como uma linha de horizonte mais longa, vamos bloquear uma bela seção escura que podemos construir nossas nuvens em cima de. Então esta é uma tela de 24 polegadas por 30 polegadas e eu criei cerca de seis polegadas para estabelecer minha linha de horizonte. Você pode ter que brincar com isso um pouco dependendo do tamanho do Canvas com o qual você está trabalhando. Mas você quer surgir sobre isso de baixo. Vai ser muito bonito com a composição desta peça. Vamos começar bloqueando na seção escura aqui no topo e, em seguida, construir nosso Skyline ao longo nosso horizonte também transferirá parte dessa cor para a nossa água aqui. Porque é muito bom ter uma sensação muito coesa com a pintura enquanto você está trabalhando junto. Então você vai começar pegando um pouco de meio e trabalhando nas cerdas do seu pincel. Agora, como mencionado antes, estou usando o líquido tarde Joe. Você pode usar qualquer meio que tenha à mão com o qual se sinta confortável em trabalhar. Você não quer muito meio em suas cerdas. Se você colocar muito no início, suas camadas realmente vão diminuir e realmente ser difíceis de definir enquanto trabalhamos nessa pintura. Molhado em molhado, molhado em molhado significa que vamos fazer tudo de uma só vez. Você pode tomar seu tempo e parar a qualquer momento e esperar que sua pintura seque completamente, sem problemas. Mas para esta aula vou mostrar a todos de uma só vez exatamente como crio essa bela cena de nuvem. Então, novamente, não muito médio em suas cerdas. E então vamos começar a pegar o azul que vamos usar na parte superior da pintura. Então vou em frente e pegar um pouco do meu azul índigo. E vou misturar uma quantidade razoável do meu azul prussiano nisso. Eu realmente quero que esse azul apareça. E vou adicionar um pouco de titânio branco. É um lindo azul profundo. E você não quer muito disso em suas cerdas. Se você pegar muito disso em seu pincel, será realmente difícil colocar as nuvens brancas sobre os principais atores. Portanto, certifique-se de que é uma boa fina montagem uniforme no seu pincel. Agora, como mencionado em minhas outras aulas, você também vai querer adicionar um pouco todas as outras cores que vamos usar na parte inferior da nossa pintura porque todas elas refletem fora um do outro no mundo natural. Então, certifique-se de adicionar apenas um pouco do seu Van Dyke marrom, um pouco de sua pressão verde, seu carvão cinza e misture. Você não precisa muito. É apenas uma quantidade realmente sutil. Então, chegando a esta seção superior do Canvas, vamos bloquear nesta pequena área. Você não quer muita tinta aqui. Você realmente quer ter certeza de que é uma boa camada fina. Então, se você está sentindo que pode ter um pouco demais em seu pincel, pegue um pano e limpe um pouco dele. Esta é uma camada muito fina. Portanto, certifique-se de ter apenas um pouco no pincel. Eu só vou trabalhar meu pincel nesta seção com uma quantidade média de pressão em movimentos circulares. Só vou puxar meu pincel na parte superior desta tela para frente e para trás. Eu não quero ir abaixo sobre essa área, então vou pintar toda essa seção e parar de seis a oito polegadas abaixo do topo da minha tela. Este é um azul muito forte. E se você colocar muito disso em uma área muito grande, ele realmente vai se transferir para todas as outras cores que colocamos aqui, especialmente nossos brancos. Então, a Finlândia não vem muito longe. Nós só queremos estabelecer um pequeno bolso de céu azul chegando no canto superior esquerdo lá, pintando aqui. Tudo bem, então temos uma boa seção de azul aqui. Também temos esse lindo azul por todo esse pincel. E queremos transferir um pouco desse azul para cá. O que eu quero fazer é adicionar mais algumas cores a isso para realmente diferenciá-lo entre a parte superior e a parte inferior, quero um pouco mais marrom e um pouco mais verde, algum cinza carvão nesta seção. Para realmente intensificar essa área. Nossos pontos focais estarão em baixa nesta seção. E com essas cores brilhantes e bonitas aqui em baixo, isso realmente vai forçar o olho nessa área e realmente criar uma bela composição para a pintura. Então, pegando um pouco de Van Dyke marrom, misturando-o na mesma área que estávamos usando apenas para bloquear na parte superior parte da sua terra verde ou qualquer que você tenha em mãos. Um pouco mais azul prussiano e mais índigo. Estou apenas criando uma bela cor escura e profunda. E o que vamos fazer é deste lado da sua tela, puxar seu pincel ao longo linha do horizonte que você estabeleceu. Se você perder sua linha de horizonte sobre isso, não se preocupe, você pode restabelecê-la facilmente apenas fazendo sua medição e usando uma borda reta para puxar sua linha novamente. Vou transferir um pouco dessa cor escura do meu pincel para esta área do horizonte. Você não quer subir demais. Mais uma vez, vamos construir nuvens em cima disso. Vamos apenas adicionar um pouco a esta área e dar aos olhos dela algo para se concentrar enquanto construímos as nuvens em cima dela. Isso é muito escuro. O que você vai querer fazer depois disso, pegar um pouco de titânio no seu pincel e misturá-lo com essa cor na sua paleta. Não adicione muito meio à sua pintura a partir deste ponto. Quanto mais mídia adicionarmos, mais difícil é diferenciar entre as diferentes formas e canais dentro nossa nuvem porque tudo vai ser tinta muito fina. Você quer uma consistência agradável e mais espessa para sua pintura à medida que construímos essas nuvens. Então agora que eu tenho essa linda cor escura e profunda aqui, vou usar esse branco de titânio. Vou transferir um pouco disso para esta área. Eu só quero suavizar muito esse azul escuro, mas o suficiente para que ele permita um pouco mais de luz brilhar neste fundo. Isso criará um efeito muito legal quando começarmos a construir nossas nuvens. Mal posso esperar que você veja. Então, pegando um pouco de azul cerúleo, alguns Van Dyke marrom e algum cinza carvão, misture no azul que já está na sua paleta. O que vamos fazer é, na verdade, estaremos criando outro bloqueio em cores. E essa cor realmente vai para a seção do meio da nossa pintura e vamos empurrá-la para o fundo aqui. O que isso vai fazer é nos permitir construir nuvens com nossos destaques muito facilmente. Certifique-se de ter uma quantidade razoável de cinza carvão ou qualquer cor que você esteja substituindo essa largura. E bem no meio. Com uma quantidade mínima de pressão no seu pincel, você só quer transferir um pouco dessa cor para esta seção do meio, estou adicionando um pouco mais de carvão cinza porque tenho muito azul no meu pincel. Basta prestar atenção ao que está no seu pincel enquanto você está trabalhando em diferentes seções. Se você tiver muito azul, adicione um pouco mais da outra cor trabalhando apenas para equilibrar isso. Isso parece muito escuro agora, mas na verdade vamos empurrá-lo para diferentes seções da tela ou do pincel de mistura muito em diferentes seções da tela ou do breve, estamos apenas estabelecendo onde queremos nossa escuridão sombras para ser. Então, também queremos transferir essa cor para a água. Isso realmente criará uma imagem realmente agradável para os olhos. Vai procurar o equilibrado. Então, na mesma forma, você o aplica aqui. Você também quer fazer o contrário, o reflexo do espelho na água. Não precisa ser perfeito, apenas uma ideia difícil. Isso realmente vai ajudar a construir um equilíbrio realmente bonito para esta seção. Sempre que vamos fazer nosso trabalho de detalhes. Transfira um pouco desse azul para esta água aqui e então vamos deixar isso por enquanto. Terminaremos de bloquear isso depois de termos um pouco mais aqui em nossas nuvens. Então eu tenho muitos pincéis e vou usar pincéis novos para todas as diferentes seções desta pintura, se você tiver apenas um ou dois pincéis, isso não é problema. Basta pegar um pano e limpar todo o excesso de tinta que puder. Será totalmente bom continuar usando esse pincel de garganta em todas as seções. Apenas certifique-se de tirar todo esse excesso de tinta. Vou pegar um pincel novo. O que eu quero fazer é que eu vou bloquear as sombras dessas nuvens que vão estar em primeiro plano ao longo da nossa linha do horizonte. Então, com essa cor, não quero usar muito do meu azul prussiano. Eu realmente quero que isso seja uma cor escura. Então vou usar meu índigo, cinza carvão vegetal, Van Dyke marrom e minha terra verde. Agora eu menti, vamos usar um pouco do azul prussiano, mas não muito. Vai criar uma cor muito rica e profunda. E é diferente de tudo que temos na tela. Então, isso realmente vai criar um contraste muito bom nessas áreas. Então, vamos colocar as sombras de todas as nuvens ao longo da base aqui. Então estou apenas puxando meu pincel para o ponto intermediário. Estou apenas transferindo parte dessa cor para a tela. Vamos deixar isso lá por enquanto. Vamos usar uma cor mais clara para realmente destacar essas cores e criar formas diferentes com nossas nuvens. Estamos apenas estabelecendo onde você quer que a base de nossas nuvens esteja. Deste lado, vou ter um pouco mais azul índigo, pouco mais de carvão vegetal, um pouco mais marrom. Eu queria ser um pouco diferente desse lado aqui. Estamos apenas colocando uma linha ao longo da área de transição aqui entre a tela em branco e o que já bloqueamos usando esse mesmo pincel porque realmente queremos a cor que já está nele. Pegue um pouco de titânio branco e misture um pouco. Você não precisa de muita tinta em seu pincel. Apenas o suficiente para criar uma cor mais clara no seu pincel lá. Logo acima da nossa linha de sombra, vou mostrar como é fácil começar a construir um pouco de dimensão para sua peça era movimentos circulares. Estou transferindo um pouco dessa cor mais clara para a tela e deixando provavelmente cerca uma polegada da cor escura mostrando. Agora isso é apenas para estabelecer uma forma áspera. Este não é o trabalho detalhado. O que estamos fazendo é que estamos apenas me dando algo para trabalhar à medida que construímos nosso ponto focal e medida que permitimos que toda a tela à medida que permitimos que toda a tela se junte com nosso desbaste neste lado e adicione um um pouco mais titânio branco. Eu fiquei um pouco. É realmente azul para isso, para uma adição muito sutil a essa mistura de cores, mas faz uma pequena diferença. O que estou fazendo é transferir parte dessa cor logo acima da linha de sombra que acabamos de estabelecer. Tenho uma quantidade mínima de pressão no meu pincel. Estou usando um movimento circular. E isso é movimento circular. À medida que passo, ele está puxando um pouco dessa cor mais escura para essa cor mais clara que está no meu pincel. E realmente começando a misturar essas camadas juntas. Isso é apenas um trabalho difícil, então você não precisa parecer perfeito. Vamos estabelecer algumas dessas camadas para que possamos realmente construir essa peça. 3. Parte 2: bloqueando as sombras: Certo, estou pegando um pincel fresco, limpe o pincel que você tem. Se você tiver apenas alguns. O que vou fazer é eu ser o Sr. empurrando isso para esta área do ano da tela. O que isso vai fazer, vai permitir que essa cor seja estabelecida nesta área para que, quando trouxermos destaques de outras nuvens para baixo, elas possam se sentar em cima dela em um realmente começa a aparecer Tela. Então eu vou pegar um pouco de meio, não muito, e um pouco de titânio branco neste pincel. Logo acima desta seção que bloqueamos com muita pressão no seu pincel. Transfira parte dessa tinta branca em um movimento circular logo acima dela. Em seguida, mova lentamente o pincel para baixo polegadas por polegada e comece a puxar essa cor. Neste tipo de arco cima e para baixo em sua tela aqui. O que estamos fazendo é espalhar isso. E usando esse tipo de movimento com nosso pincel, você também está criando movimento com nossas nuvens. E se você fosse apenas colocar seu pincel em linha reta na tela o tempo todo, ele ficará realmente plano e sem intercorrências. Neste momento, queremos criar algum movimento. Então, puxando essa cor para cima suavemente e depois recuando e puxando esse lado para cima. E depois voltando para baixo. Estamos transferindo quantidades mínimas de cor para essas áreas. Mas também estamos criando uma forma que também vai puxar o olho para o nosso ponto focal. Trabalhe nessa área e continue misturando essa cor. Você não deve ter muita tinta em sua tela em uma seção deve ser muito fina. Na verdade, se você tiver muita tinta, sinta-se à vontade para pegar uma toalha de papel e limpá-la um pouco. E então continue misturando assim como estamos fazendo. Essa camada fina será realmente essencial para construir as sombras em nossas nuvens e realmente fazer essa área aparecer à medida que obtemos nossas cores mais claras. Como você pode ver, há uma transição realmente bonita criada com esse processo de mesclagem. E o que isso nos permite fazer é realmente criar camadas legais à medida que avançamos. Mas vamos continuar focando nesta base lá por um pouco mais. Por aqui, eu ainda quero que um pouco mais dessa cor apareça. Eu não quero preencher esta seção inteira. Eu só quero ter uma dica disso. Nesta pequena área aqui. Eu adicionei um pouco mais dessa cor que estava na nossa paleta que usamos para criar as sombras aqui. E eu estou apenas gentilmente em um movimento circular com significante quantidade de pressão no meu pincel, transferindo parte dessa cor nesta área. Também vou adicionar um pouco mais Van Dyke marrom, um pouco mais de carvão cinza no meu pincel. E vou misturá-lo em uma área diferente da minha paleta só para que ela se torne um pouco mais pronunciada no meu pincel e não fique muito azul como todas as outras áreas. O que eu quero fazer é criar uma cor de sombra diferente nesta seção apenas para poder brincar à medida que avançamos por essas camadas, estou transferindo com uma quantidade mínima de pressão. Um pouco dessa cor cinza e marrom, é agradável e quente neste lado da pintura. Ao fazer isso, estamos apenas criando outro aspecto para essa peça. Eles serão muito agradáveis para os olhos. Nem tudo vai ser azul e branco. Vai ter um contraste e profundidade muito legais com esta pintura. Então, estou apenas transferindo um pouco dessa tinta nesta área. Como você pode ver, ainda estou movendo meu pincel para cima e para baixo nas direções que quero que essas nuvens se sentem e formem. É muito importante que você se acostume a misturar em direções diferentes. Não basta ir e voltar ou para cima e para baixo, realmente se permita explorar que tipo de movimento você cria com seu pincel. Eu tenho uma quantidade mínima de pressão no meu pincel, mas essa cor agora está realmente afundando no fundo desta peça já. E vai ser realmente maravilhoso quando eu começar a adicionar minhas cores mais claras. Gostei muito dessa cor cinza. E então o que vou fazer é adicionar um pouco mais disso aqui em cima. Não adicionei nada ao meu pincel. Só vou me transferir um pouco. Esta seção toda aqui em cima será muito leve. Então você não quer muita tinta aqui em cima, nem quer uma cor muito escura. Usando a cor que já está no pincel. Você está estabelecendo sombras que podemos realmente empurrar para trás se elas forem muito pronunciadas. Mas, para fazer isso, você não pode ter muita tinta aqui. Então, apenas movimentos circulares transferem um pouco daquela bela cor marrom cinza quente. Ainda não tem sido tão azul. Mas não muito. À medida que você trabalha em direção a essa área de vazio, empurrando seu pincel para este azul a todo custo por enquanto. A razão pela qual vejo isso é um azul muito forte e poderoso. E se ele entrar em seu pincel e você puxá-lo para baixo muito cedo, será realmente difícil empurrá-lo para trás e aliviá-lo. Então, evite essa seção por enquanto, e mostrarei como vamos lidar com as nuvens quando chegarmos lá em cima. Como todas essas cores estão começando a se unir em nossa base aqui. E estou muito animado para mostrar a vocês como construímos os destaques para realmente fazer essas áreas estourarem e realmente brincar umas às outras e chamar a atenção para essa área em nosso horizonte. Neste momento eu quero empurrar um pouco mais de sombras para esta área. E então vou pegar a cor com a qual estamos trabalhando. E se você tiver essa cor na sua paleta, vamos rever isso novamente. Então, vou pegar um pouco do meu azul prussiano. Meu círculo azul índigo, cinza Van Dyke marrom, e minha terra verde. A razão pela qual estou adicionando terra verde a isso é porque eu realmente quero uma cor do oceano muito bonita aqui e adicionando verde a ela realmente faz com que ela apareça. Então, tendo um verde em nosso oceano em nossa costa aqui, também precisamos ter um pouco dele em nossas nuvens. Ele só vai criar coesão com a peça e realmente funcionar com os olhos e realmente parecer realista quando terminarmos. Como temos essa coloração ou pincel, vou adicionar outra linha apenas a um horizonte e puxá-la para a nossa água um pouco mais. Vamos brincar com isso e as diferentes cores da nossa paleta nesta área. Mas eu só quero deixá-lo um pouco mais escuro agora, então isso é ótimo. E também tira um pouco desse excesso de tinta do meu pincel. Então eu quero chegar a esta seção. Não há tanta tinta e posso criar uma camada fina de sombras muito bonita aqui com essa cor. Também vamos iniciar movimentos circulares. Quantidade muito suave de pressão no seu pincel. Você não quer transferir muita tinta para essa área. Mas o que estou fazendo é que estou apenas andando suavemente meu pincel pela linha de transição entre essa pequena área de nuvem que construímos e a tela branca por trás. Esta será a sombra da próxima camada de nuvens. E eu só quero estabelecê-lo. Não precisa ser perfeito. Eu só quero que ele preencha esse espaço em branco com uma camada muito fina de tinta e puxe-o para essa área. Uma coisa que você pode fazer enquanto estamos jogando em torno dessas camadas base é descobrir como fazer essas sombras realmente saírem da tela. Queremos que algumas de nossas nuvens se sentem nessa área, e queremos que todas elas corram paralelamente à nossa linha do horizonte porque ela vai realmente chamar a atenção e realmente parecer legal quando terminarmos. Então, uma coisa que você pode fazer é quando você está se misturando, é apenas puxar o pincel e levantá-lo das câmeras. E o que isso vai fazer é apenas uma forma concreta que você pode construir com seus destaques. Criando essas formas com seu pincel. Você está permitindo que diferentes camadas de nuvem comecem a se formar em nossa camada base. Vai ser muito divertido construí-los à medida que continuamos pegando um pouco mais dessa cor escura, vou vir aqui e quero adicionar outra seção a essa área que é um pouco mais escura. Eu quero ser capaz de estabelecer mais algumas camadas de nuvens tão ligeiramente. Certifique-se de sair um pouco mais do seu Van Dyke marrom e cinza carvão para o lado. Só para diferenciar um pouco essas duas áreas. É uma mudança muito sutil, mas realmente faz a diferença quando você termina sua pintura. Então, mal tenho pressão no meu pincel. Estou apenas transferindo parte dessa cor escura para essas áreas. E só estou adivinhando onde quero que minhas nuvens se sentem. E então eu estou adicionando sombras por trás de onde quero que uma Nuvem se sente nesta peça. Você pode brincar com isso e apenas explorá-lo não leva a parecer exatamente com o que estou fazendo. Só estou me divertindo experimentando essa cor que está no nosso pincel. Vamos também colocar alguns aqui na costa. Basta transferi-lo para esta área. Ao empurrar muito forte no seu pincel. Você não precisa adicionar nenhum meio. Quanto mais você empurrar, mais tinta sairá do seu pincel. Eu realmente gosto dessa cor porque ela realmente complementa nossa área de nuvem aqui. Então, depois de terminar de bloquear nesta área com a cor que já está no pincel. Depois de ir em frente e pegar um pouco de azul cerúleo usando o mesmo pincel, um pouco de azul cerúleo e um pouco do seu azul prussiano ou qualquer azul que você esteja usando e misture eles em e um pouco de carvão, cinza e marrom e verde. Nós realmente queremos que esta seção seja um pouco mais terrosa e nossas cores, então vou adicionar um pouco de titânio branco. Na verdade, o meu é um pouco escuro demais e vamos transferir nossa cor para essa área. Vamos brincar com esta seção inteira. À medida que trabalhamos em nosso detalhador agora, estamos apenas trancá-lo apenas para dar aos nossos olhos algo para jogar enquanto construímos nossas nuvens. Agora, essas nuvens de camada base estão realmente bem acima da nossa linha do horizonte. O que eu quero fazer é estabelecer outra camada de nuvens para brincar por baixo. Agora este é um pincel de uma polegada. Você pode usar qualquer pincel que você tenha à mão não precisa ser tão grande. Agora é o empréstimo de tack branco. Tem um bom dar a ele e são cerdas muito macias. Você não quer cabelos de porco muito ásperos porque você vai ver todas as suas linhas tornarem muito difícil de misturar. Para esta sombra de cor escura. Estou pegando um pouco de azul prussiano, um pouco de índigo, cinza carvão vegetal, Van Dyke marrom e terra verde. Não vou adicionar nenhum meio ao meu pincel porque já tenho algum nessa camada aqui e não quero que ele fique muito fino. Só vou puxar essa cor. Parece que há um pouco verde demais em marrom lá dentro, mas tudo bem. Vamos puxar essa cor e transferir parte da cor para essa área. Quando adicionamos branco a esta seção e criamos destaques, você vai realmente ver o quão legal de um efeito tudo isso tem um estabelecimento de uma cena realmente mal-humorada. Então, vou usar a mesma cor escura. Apenas sacudindo meu pincel um pouco, estou transferindo um pouco dessa tinta para a tela nesta área. Mais uma vez, eu só quero criar um pouco mais de uma base de nuvem mais baixa. Para que ele possa realmente jogar fora da nossa linha do horizonte sempre que tudo estiver estabelecido para o trabalho de detalhes finais. Você não precisa de muita tinta aqui. Estou apenas transferindo grosseiramente o que está no meu pincel para esta área. Gosto de como tudo está começando a se unir com nossas sombras e nosso trabalho base. O que eu quero fazer é aliviar esta seção um pouco. Sinto que está um pouco escuro demais. Ainda queremos que seja bom e poderoso explodido aqui, mas queremos ficar um pouco mais leves. Então, pegando um pouco de Titanium White no seu pincel em um pouco de meio só porque você quer que ele se misture muito facilmente na parte inferior da sua linha de transmissão entre o branco e este lindo azul. Com muita pressão no pincel. Apenas suavize um pouco essa transição. Ao fazer essa pequena transição, estou vendo que tipo de azul você colocou para baixo. Agora é um azul muito bonito. Gosto do quão profundo é, mas acho que quero aquecê-lo um pouco e fazer isso e adicionar um pouco mais azul prussiano e um pouco do meu Van Dyke marrom. E o que vou fazer com o mesmo pincel, vou subir nesta área, os movimentos circulares. Vou transferir essa cor no meu pincel e misturar tudo nessa área. É uma mudança muito sutil, mas o que eu não quero é que esta seção seja mais escura do que minha baseada em nuvem aqui. Se eu tiver uma seção super escura aqui, o olho será atraído para esta área e acabamos de estragar nosso ponto focal completamente. Nós realmente queremos que esse cara venha aqui. Então, ao aliviar isso um pouco, estamos honrando aquele ponto focal que decidimos e fazendo com que ele apareça estamos honrando aquele ponto focal que decidimos e fazendo com que um pouco mais. Então eu só adiciono um pouco mais desse azul prussiano e branco de titânio. Eles vão se misturar muito bem com essa cor mais escura. E eu acho que realmente vai equilibrar tudo nesta camada base para mim. Sim, isso está parecendo muito melhor. Agora mudamos esse azul tão ligeiramente, mas ainda é uma mudança. E nós não temos no nosso pincel aqui para criar equilíbrio em uma coesão muito boa, você realmente quer transferir um pouco desse azul para as diferentes áreas. O que isso está fazendo é apenas permitir que os olhos realmente encontrem um fluxo dentro da pintura. Então, com apenas uma quantidade sutil de pressão, muito pouco. Vamos apenas adicionar uma pequena dica disso em várias seções de sombra ao longo das linhas de transmissão. E acho que vou apenas, com uma grande pressão no meu pincel, vou transferir alguns aqui para esta área do horizonte. Ao ter o mesmo azul nessas duas seções estão apenas criando um equilíbrio realmente bonito. Então, vou pegar outro dos meus pincéis menores e vou brincar com o trabalho de sombra nesta camada base aqui, logo acima da nossa linha do horizonte. Eu quero apenas estabelecer algumas pequenas nuvens extras. Agora eu quero ter certeza de que há um bom azul para esses. Então, estou me certificando de que há algum azul prussiano que está realmente presente nesta cor mais escura que estou colocando aqui. Você não precisa de muito disso. Você pode misturá-lo com uma cor mais escura que já está no seu paladar, mas você só quer adicionar um pouco de azul extra aqui em baixo, porque essas nuvens serão muito divertidas de brincar com nossa cor mais clara. E por ter esse azul, ele realmente vai fazer com que ele apareça quando começarmos a adicionar branco. Então, estou apenas adicionando algumas linhas diretamente. Vamos adicionar nossos destaques e misturá-los e realmente fazê-los parecer nuvens em breve. Mas, por enquanto, estou adicionando mais algumas seções de sombra com as quais poderemos brincar à medida que seguirmos em nossas camadas. Algo que realmente vai fazer essas nuvens estourarem enquanto trabalhamos nessa área, que é o nosso ponto focal, é criar uma camada de névoa ou chuva que está caindo de nossas nuvens de camada base aqui. Vai trazê-lo para o horizonte e podemos realmente colocar mais nuvens em cima dele para realmente parecer tridimensional. É um efeito muito legal. Então, o que estou fazendo é que vou pegar um pouco de azul prussiano, índigo e meu cinza carvão. Misture-os em uma seção da minha paleta aqui. Eu não como muito com movimentos circulares. Só vou puxar meu pincel ao longo da linha do horizonte e para trás. Usando um movimento circular, você está mesclando e todas as cores que já estão lá. Mas está realmente suavizando. Você verá qualquer linha ou qualquer contraste severo é tudo uma cor. Mas porque tínhamos uma cor mais escura no horizonte e em nossas nuvens, parece que a seção do meio é um pouco mais clara e é aí que vou conseguir um efeito muito legal quando começarmos fazendo outras nuvens em cima disso. Vou transferir um pouco mais dessa cor de sombra de volta para essas áreas. Não muito. Certifique-se de não adicionar muito mais azul em nossa cor de sombra. Então, vai ser muito mais carvão cinza e marrom e índigo aqui. Só vou puxá-los de volta para baixo sobre essa camada que acabamos de estabelecer. Agora você pode ver que é uma cor muito bonita no fundo aqui. E ainda podemos ter nossas sombras para brincar à medida que adicionamos nossas cores mais claras. 4. Parte 3: construindo profundidade e camadas: Tudo bem, conversamos em todas as cores mais escuras que vamos precisar por enquanto, eu realmente quero seguir em frente para estabelecer alguns dos destaques e trazer algumas das cores mais claras para essas camadas que bloqueamos. Pegando um pouco de titânio branco em um pincel fresco ou limpando quando você já tiver e adicionando um pouco de branco, adicionando um pouco de meio a esse pincel, mas não muito. Vamos começar a traduzir essa tinta as áreas brancas da tela que ainda estão sendo exibidas. Tenho muita pressão no meu pincel. não vou empurrar o branco para as diferentes cores. Vou preencher os bolsos de tela em branco que ainda estão aparecendo. Mais uma vez, vou ficar longe desse azul, se puder. Eu realmente não estou no meu pincel agora ou nas áreas em que estou bloqueando com este rosa claro. Pegue um pouco mais de titânio branco, e apenas empurre um pouco desse branco para essas seções que ainda não têm tinta sobre elas. Agora, à medida que você bloqueou tudo, vamos voltar e começar a misturar algumas das sombras nessa camada de peso que colocamos para baixo. Se muita pressão no seu pincel com mesmo movimento de frente e para trás e ligeiramente para cima, ele para baixo, traga-o de volta para cima nessa direção. Estamos criando uma sombra ao redor da borda de uma enorme nuvem que estará aqui em cima. Essa é uma espécie de nossas nuvens de fundo. Tem sombras realmente sutis, então você não precisa ser muito escuro. Voltando e voltando repetidamente com uma leve quantidade de pressão no seu pincel. Você está realmente fazendo com que essa nuvem base pareça realista. Você não precisa de muito trabalho detalhado. Você só precisa de uma mistura realmente sutil com uma sombra que é realmente leve movendo-se para a seção mais brilhante da nuvem. Há apenas um pouco dessa cor de sombra no meu pincel. É muito sutil e muito leve. Então, vou andar por toda a borda. Cuidado para subir para esse azul ainda transferir É apenas um pouco nessa área. Eu não adicionei nenhuma pizza. Meu pincel, vou usar a tinta que acabamos de trancar, puxar para diferentes seções desta tela com muita pressão sobre o movimento circular de regressão. Eu só vou puxar essas nuvens de camada para esta seção. Agora vou empurrar mais trabalho de sombra dentro e fora com meu outro pincel em um pouco. Eu só quero começar a ter uma ideia de como esses palhaços vão se sentar neste topo vendo agora. Sempre que você estiver trabalhando na linha de tradução a partir deste ponto em diante, você quer uma quantidade suave de pressão no seu pincel. mais você empurrar, mais a cor que está no seu pincel será transferida para essa seção usando uma leve quantidade de pressão, apenas um pouco da cor em seu pincel será empurrado para isso área de transição, e é isso que você quer, é aí que você vai começar a criar nuvens realmente realistas. Então, com uma leve pressão no meu pincel, vou trabalhar isso em um movimento circular e misturar essa transição. Uma coisa que você deve saber quando estamos trabalhando nessa pintura é que estou criando isso à medida que avançamos. Tudo isso é apenas jogar. Eu realmente não tenho uma ideia completa de como ele vai parecer. Por não ter um ponto final fixo em mente. Estou me permitindo a liberdade de jogar enquanto trabalhamos com essas diferentes camadas. Não tenho que sentir como se tivesse que fazer algo de uma certa maneira. Eu posso apenas ir com o que se sente no momento. E é isso que a pintura deve ser. Você deve realmente dar a si mesmo o presente de apenas ir com o fluxo enquanto você o pinta, meu resultado é completamente diferente do meu e aposto você está absolutamente incrível como isso está tão bem. Para crescer como artista, você precisa ser capaz de se inclinar um pouco para o desconhecido e apenas tentar as coisas. Então, estou apenas trabalhando para cima e para baixo nas linhas de transmissão e misturando-as sem adicionar mais tinta ao meu pincel. Família. Vamos começar a estabelecer onde eu quero que essas nuvens se sentem. À medida que estamos trabalhando nessas diferentes seções, muita tinta mais escura estava se transferindo para o meu pincel. Se eu virar, ainda há a cor mais clara com a qual comecei. Portanto, é uma ótima maneira de transferir para algum lugar como tinta para o seu Canvas enquanto você está trabalhando em diferentes seções, mas elas vão limpá-la ou pincel de receita. Certo. Vamos deixar esta área por enquanto e vamos dar a volta e trabalhar esta seção um pouco. Vou pegar um pouco da cor da sombra que colocamos nesta seção no meu pincel. Então eu tenho um pincel limpo. Você pode usar qualquer um que você tenha em mãos. Então eu vou pegar um pouco de carvão cinza e Van Dyke marrom nesta questão. Qualquer meio. E o que eu quero fazer é realmente usar essa cor para misturar com essas áreas destacadas que acabamos de bloquear. Porque eu sinto que novamente, perco todas as minhas sombras se eu continuar misturando o branco nessa área, eu realmente quero que elas apareçam um pouco mais e criem alguma dimensão legal para esta peça em um movimento circular. Só vou transferir essa tinta para esta área. Eu não tenho muita tinta no meu pincel, então vou usar esse pincel por um pouco agora e apenas transferindo a cor da sombra para essas diferentes áreas. E mova seu pincel. Sem linhas retas para cima e para baixo. Movimentos circulares, basta mantê-lo em movimento. Crie fluxo e movimento dentro desta peça. Ao fazer isso, você está criando diferentes formas de nuvem. E você está criando algo que é realmente interessante para o olho olhar. Agora vou pegar um pouco de branco nesse pincel. E uma coisa que você pode fazer quando você está construindo nuvens é em vez de manter seu pincel em uma posição enquanto você o move para frente e para trás, como você pode colocá-lo em sua borda, você pode virá-lo, você pode rolar por aí. Ao fazer isso. Você está permitindo que essas formas realmente interessantes se formem e você está permitindo que destaques e sombras se reproduzam. E determinada seção. Faremos isso com nossos pincéis menores também, e fazemos um trabalho detalhado. É importante que seu pincel esteja em constante movimento e quase como se estivesse dançando junto com o Canvas. Você não quer que ele esteja em uma posição. Você está perdendo muita magia. Se você fizer isso, usando o mesmo pincel, comece a trabalhar em seções diferentes. Transferindo um pouco dessa tinta clara para essas áreas. E apenas brincando com as diferentes formas de como você pode criar Nuvens diferentes. Vamos fazer um trabalho muito mais detalhado para fazer esses saltos. Mas essa cor que você já tem em seu pincel é realmente útil para começar a estabelecer exatamente onde você quer que as diferentes camadas para CRT descansem. É muito importante que você trabalhe esta peça para dar um passo atrás a cada 10 minutos ou e ver exatamente o que está tomando forma quando você está realmente perto do seu Canvas, você meio que se perde e certas seções e você perder uma compreensão da imagem maior, ficando para trás e obtendo um novo conjunto de olhos nas coisas que você pode ver que alguém usado é mudança na forma como o equilíbrio pode ser deslocado para realmente se atrair para o ponto focal. Bem aqui. Acho que quero que mais sombras surjam e se arrastem para essas diferentes seções que estou criando. Tudo bem, então usando esse carvão cinza Van Dyke marrom, um pouco do seu índigo, vamos apenas trazer as sombras para esta área. Tenho muita pressão no meu pincel. Eu só quero transferir essa cor escura esta seção e dividir toda essa simetria que eu meio criativo. Estou movendo meu pincel nessa direção diferente toda vez que dance através da tela aqui apenas para criar bolsos de formas interessantes que eu posso construir muita pressão sobre o meu pincel. Eu realmente quero transferir essa cor para essas áreas e dividir tudo um pouco para que eu possa puxar alguns destaques nisso e realmente fazer as coisas aparecerem. Apenas transferindo essa cor ao redor desta área para a costa de muita pressão no meu pincel. E então poderemos começar a construir essas cores mais claras. Mais uma vez, aqui em cima, sou um pouco mais cinza carvão e depois por terra. Então eu estou pegando um pincel novo e o que vou fazer é não ter nenhuma dor nisso. Vou usá-lo para começar a misturar todas essas seções diferentes e realmente fazer com que essa tinta se espalhe pela tela em áreas muito legais. Então, longas linhas de transmissão. Então, acabamos de estabelecer, estou usando uma quantidade média de pressão no meu pincel. E eu vou passear por toda essa tela e trabalhar em determinadas áreas. Empurrando sombras e puxando sombras para fora. Estabelecendo onde eu quero um pouco mais escuro, um pouco mais de luz. Divirta-se com isso. Não precisa se parecer com o meu. Mas é muito importante que você se acostume com essa técnica de mesclagem, aproveitando o tempo para misturar tudo muito bem e realmente suavemente. Se você acabar não voltando para uma determinada seção depois de ter feito seu trabalho detalhado, tudo já está definido e tudo fica bonito em segundo plano, então você não precisa tentar consertar algo depois que você já estabeleceu algo na frente. Portanto, aproveite seu tempo nesta seção e misture essas transições. Trabalhe na criação de movimento com seu pincel. No entanto, você quer que essa nuvem fique em sua pintura e brinque com essa técnica de mesclagem. Então, usando esse pincel, estamos usando apenas para fazer nosso trabalho de mesclagem aqui. Vamos começar a criar um pouco de trabalho de sombra aqui em cima. Haverá pode colocar destaques para realmente fazer algumas nuvens se moverem através desta seção azul mais escura aqui em cima. Então, com esse mesmo pincel aqui, estamos apenas usando para sua mistura, pegamos um pouco mais de carvão cinza Van Dyke marrom e misturá-lo em um pouco desse código azul. Você não quer muito em seu pincel. E com pressão mínima, comece a deixar seu pincel dançar em torno desta seção aqui em cima. Você não quer linhas retas. Você meio que quer bolsos de luz realmente interessantes para aparecer. Então, basta rolar o pincel. Vamos voltar e adicionar branco a isso para realmente destacar. Mas ao permitir que seu pincel passe por esta seção e adicione um pouco dessa cor mais escura em cima daquele azul bonito que colocamos para baixo. Vamos ficar muito mais fáceis de puxar o branco para isso e realmente torná-lo uma seção elegante. Então, pegar um pincel fresco ou limpar em um ano depois escovas sem pegar nenhum meio. Em titânio branco. Agora você quer uma boa quantidade de titânio branco em seu pincel porque há uma base azul escura e porque estamos transferindo tinta branca para esta seção mais escura, muito do Payne escuro vai venha para o nosso pincel. Portanto, certifique-se de ter uma toalha de loja ou um pintor é útil para limpar seu pincel toda vez que você colocar mais titânio branco sobre ele. Começando na linha de transmissão. Empurre o pincel para o azul escuro, limpe-o, pegue um pouco mais de titânio branco e comece em outra seção. Essas nuvens vão ser formas realmente aleatórias. Eles não precisam ser perfeitos por aí. Eles só precisam parecer que realmente fazem parte da cena. Então, continue limpando seu pincel depois cada vez que você adicionar tinta branca a uma determinada seção. Então, estou usando muito a borda do meu pincel para criar as formas. O lado plano do meu pincel é muito largo e não quero que eles sejam muito largos. Usando apenas a borda do meu pincel, posso ajustar os diferentes ângulos que ele atinge a tela e cria um movimento muito mais interessante. Então, continue adicionando um pouco de branco de titânio ao seu pincel e brinque com a forma como você quer que suas nuvens se sentem nesta seção não precisa se parecer com o que estou fazendo se você nem quiser adicionar Cloud. Então, esta seção, está tudo bem. Mas eu adoro brincar com diferentes tipos de nuvens e fazê-las se sentir como se trabalhassem dentro de uma pintura. Acho muito terapêutico e muito divertido. Então, estou apenas trabalhando nessa seção, adicionando destaques aqui. Você pode ir e mudá-lo a qualquer momento, se quiser, como é uma pintura a óleo incrível, não seca rapidamente para que você possa limpar tudo isso se quiser e começar de novo. Você não precisa ficar com o que é sua primeira tentativa. Bem, a pintura realmente lhe dá o presente de brincar. Meio que permite que sua liberdade criativa sinta que não está ligada a um tempo seco ou qualquer coisa assim. Você pode simplesmente continuar brincando com diferentes seções até se sentir feliz com isso. Então continue brincando com os diferentes tamanhos. Você pode ter grandes nuvens entrando na seção ou apenas todas as pequenas nuvens, o que quiser. Vamos voltar e adicionar mais destaques e nossos detalhes finais funcionam agora, você só precisa obter formas ásperas e garantir que você puxe o azul que se transfere para o seu pincel baixo para esta área, apenas um um pouco. Então, quando misturamos isso, ele pega todas essas cores e realmente parece que tudo faz parte de uma cena. 5. Parte 4: trabalho detalhes final: Eu peguei um pincel fresco e estou pegando um pouco de titânio branco com apenas um pouco de Van Dyke marrom misturado nele. E o que eu quero fazer é que eu realmente quero misturar esse pequeno trabalho de nuvem que fizemos nessa área um pouco. Ainda queria estar em seu próprio bolso incrível, mas eu realmente quero que ele pareça um pouco mais coeso. Então, nesta área, vou transferir um pouco daquele branco mais quente. Agora, Van Dyke Brown realmente só faz aquecer um pouco mais de terra, o ar. E isso nos permitirá misturar naquele azul e branco que acabamos de misturar aqui em nossas nuvens e meio que ajudamos a colocá-lo para baixo nesta seção. Vai ser preciso brincar para realmente fazer com que pareça realista. Mas agora estamos apenas tentando fazer com que ele se misture um pouco mais unido aqui. Então eu realmente gosto de como isso tudo está começando a se unir. E eu poderia brincar com essa área por um longo tempo, mas sei que deixe em paz por enquanto porque temos muito mais detalhes para chegar. Então, com um pouco de titânio branco no meu pincel, vou até esta nuvem aqui. Eu não adicionei ao meio. Vou usar muita pressão. E eu vou criar uma forma realmente interessante apenas movendo meu pincel enquanto eu estou empurrando-o ao longo da tela, permitindo que ele apareça sobre a área trabalhando um pouco de baixo um pouco mais baixo. E continue trabalhando nisso. Escove um pouco mais de titânio, o que você não quer que muito da cor abaixo apareça. Você ainda quer que essa seja uma área destacada. Então, como você está permitindo que esse pincel apenas dance em toda essa área e esteja ciente de que você não está apenas empurrando tinta mais escura para os nossos destaques. Basta continuar adicionando um pouco de titânio branco aqui e ali enquanto você vai. Então eu realmente gosto de como isso criou algum movimento legal nesta seção da pintura, vou usar um pouco de titânio branco no meu pincel. Não muita tinta no meu pincel. E eu posso vir aqui para esta área. E eu quero estabelecer provavelmente sobre esta seção, pinceladas muito gentis. Vou empurrar um pouco dessa tinta branca do meu pincel para esta área. Eu não quero uma nuvem enorme e, em seguida, começo a construir algumas pequenas nuvens aqui só para ter uma ideia de como eu quero que ela fique à medida começamos a um trabalho mais detalhado. Só estou usando a borda deste pincel. Eu não transferi muita tinta para esta área. É apenas a cor clara que está empurrando em cima dessa cor mais escura. Essa é a nossa base. Brinque com o que acontece quando você empurra força no seu pincel e o que acontece quando você o mistura realmente suavemente. Você já pode criar formas muito legais. Está criando uma nuvem em cima da outra apenas indo assim com meu pincel e mesclando. Eu adoro pintar nuvens porque não há maneira errada de pagar no Cloud. Basta continuar trabalhando nessas áreas com seu pincel, misturando-o. Brincando, vendo quais formas você pode criar se você não gosta do que cria, se você não está feliz, mas não se sente equilibrado. Limpe. Isso é, na verdade, com um pano de loja ou uma toalha. E comece de novo, basta colocar sua sombra de volta para baixo, começar a construir algumas cores mais claras no topo e tente novamente. Mal estou usando nenhuma pressão no meu pincel e não estou adicionando mais tinta. Mas o que estou fazendo é apenas permitir que transferências realmente sutis desse branco comecem a se tornar as várias camadas da Nuvem. Mas eu não vou descansar nesta camada inferior. Esse é o nosso ponto focal. Vamos passar e vamos adicionar pops de branco a isso. Então eles não precisam ser perfeitos. Mas usando apenas a borda do seu pincel e não se preocupando muito com o que acontece quando você coloca esse pincel no seu Canvas, você começará a criar formas e formas de nuvem realmente legais e destaques e sombras. Onde quer que eu sinta que quero que uma Nuvem se sente, eu só uso o canto do meu pincel e adiciono um pouco dessa tinta branca e depois misture suavemente. Quando eu chegar ao fundo onde essa sombra está sentada nesta nuvem, esfregue suavemente o pincel ao longo dele para criar uma pequena transição. Antes de passarmos para o próximo passo da pintura, quero que você tire algum tempo aqui e realmente continue brincando com a forma criar formas com um movimento tão sutil do seu pincel sem transferir muita tinta na tela. E misturando suavemente suas transições, adicionando tinta branca aqui ou ali, e misturando-a e vendo o que acontece. Eu realmente gosto de como isso está se juntando e estou muito animado para começar o trabalho final de detalhes aqui em baixo ao longo da nossa costa e nossa base de nuvem. Então pegue um de seus pincéis menores, qualquer coisa que tenha uma borda nítida e tenha muita maleabilidade. Vamos começar apenas adicionando um pouco de destaques a essas áreas para fazer com que essas nuvens de base apareçam um pouco antes de começarmos a trabalhar na costa, pegar um pouco do seu titânio branco e um pouquinho seu verdadeiramente e azul e seu azul prussiano. Agora você não quer muito azul no seu pincel como acabei de fazer. E um pouco de titânio branco e realmente o iluminam. A razão pela qual queremos que isso tenha uma pitada de azul é porque não queremos que isso seja muito branco aqui embaixo. Queremos que ele tenha um pouco de um visual mais sombrio, colocando meu pincel na tela e apenas mexa suavemente para cima e para baixo. E puxando em uma determinada direção. Vai estabelecer uma pequena nuvem muito legal que está fora das camadas de nuvens que estão acima dela. Vai empurrá-lo para o primeiro plano um pouco. E essas pequenas nuvens realmente ajudam a atrair o olho para o nosso ponto focal. Não queremos que essa nuvem seja mais brilhante do que o que vamos construir aqui. Então, você vai querer misturá-lo realmente cavalheiro e mal usar pressão no meu pincel, assim como estávamos fazendo aqui nesta etapa com nossos destaques em nosso trabalho na nuvem. Use a borda do seu pincel e simplesmente misture com esse branco. E traços muito gentis. Puxe um pouco dessa sombra base para a parte inferior desta nuvem que você acabou de construir. Se você perder toda a sua sombra na parte inferior, tudo bem. Basta pegar um pouco de sua cor mais escura novamente e voltar e restabelecer uma sombra por baixo. E você pode até usar esse pincel para ajudar a empurrar essa sombra para cima tão ligeiramente para essa nuvem. Mas brinque com isso e apenas tenha uma ideia de como você pode criar uma nuvem realmente realista e simplesmente trabalhando continuamente que a transição entre a sombra e a luz requer um pouco de prática. Você vai fazer isso mais algumas vezes antes de terminarmos com este pedaço de levar algum tempo aqui e realmente se divertir com ele. E vamos deixar esse por enquanto. Vamos vir para este lado. Então, com um de seus pincéis menores, adicione um pouco mais dessa mistura branca de titânio em torno desta seção, transfira um pouco desse branco para essa área. Esta é a nossa área de ponto focal. Então você realmente quer que isso seja muito mais pronunciado do que o que fizemos aqui. Na verdade, penso e derrubo isso um pouco em alguns segundos aqui agora vou me concentrar nessa nuvem. E eu realmente quero apenas transferir alguns dos brancos. Novamente, deixar essa nuvem tomar forma aleatória porque eu não quero que ela seja muito uniforme. Vai parecer falso. Se você fizer isso, quanto mais aleatório melhor. E apenas empurre este pincel que tem uma cor mais clara em diferentes áreas dessas nuvens e estabeleça alguns destaques apenas virando-o e transferindo parte desse peso e depois misturando-o. Você não quer muito branco, mas quer criar alguns destaques nessas áreas porque esse é o nosso ponto focal. Podemos voltar e empurrá-lo um pouco de volta com uma cor mais escura se você adicionar demais. Mas é importante apenas estabelecê-lo para que, quando você se afastar, você possa ver se alcançou esse equilíbrio com sua peça. Estou apenas adicionando um pouco de cor escura ao meu pincel apenas para restabelecer as sombras aqui, quero que esta seção fique bem escura porque eu queria realmente empurrar os olhos para essa nuvem de ruptura aqui. Então, adicionando minha linha de sombra escura dessa cor base que começamos a usar nessa área. Isso permitirá que nosso olho se estabeleça em nosso ponto focal. Então, continue brincando com os destaques nesta área por alguns minutos. Até quando você se levanta, parece que tem uma sensação muito agradável. E depois de você ter feito isso, passaremos para a seção final desta pintura, que será nossa costa ao longo do horizonte. Então, será divertido brincar com o trabalho de detalhes nessas nuvens ao longo do nosso horizonte aqui. O que vamos fazer agora é que vamos colocar uma última passagem no nosso céu de fundo aqui, e depois terminar nossa costa e criar um destaque realmente bonito nesta área que vai desenhar o olho neste ponto focal. Então, quando minha pintura eu achei que está um pouco escuro demais nesta seção. Então o que vou fazer é pegar um dos meus pincéis que tem um azul médio nele. E deste lado da pintura com muita pressão sobre esse pincel, apenas vai puxá-lo direto para o outro lado. Eu só quero iluminar esta seção. Então, se eu ir e voltar algumas vezes vai transferir o suficiente dessa leveza para fazer esse céu estourar e criar um pouco mais de drama nesta área da pintura. E basta adicionar um pouco mais de tinta mais escura ao seu pincel. Certifique-se de adicionar mais Van Dyke e terra verde ao seu pincel, depois o blues. Então, para os passos finais da nossa pintura, vamos construir um pouco a costa. O que eu quero fazer é realmente chamar a atenção para esta seção. Então, vou criar a ilusão de algumas ondas descendo em um ângulo. Eles são muito sutis, mas só o suficiente para o olho pegar. E o que ele vai fazer vai chamar a atenção para aquele maravilhoso ponto focal em que estávamos trabalhando. Todas as palmas. Brinque com isso um pouco. Veja o que acontece quando suas ondas estão realmente escuras e essas linhas são muito ousadas. Ou quando você os suaviza e encontra um lugar com o qual você esteja feliz. Você não precisa de muitos detalhes aqui em baixo. É muito sutil. Você quer que o olho encontre equilíbrio nesta área. Então você não quer que muita coisa aconteça aqui, mas precisa ser suficiente apenas para atrair o olho a subir para o nosso ponto focal. Então, continue misturando todas essas transições realmente gentilmente, tendo uma pressão mínima no seu pincel, indo e voltando em sua tela, brinque com essas linhas até ficar feliz com elas. Gosto do quão sutis são, então não acho que vou adicionar muito mais a essa área. Então eu quero criar um pequeno reflexo das nuvens que refletem na areia molhada ou na água, seja lá o que for que criamos aqui em baixo. Usando um dos meus pincéis mais leves e puxando-o suavemente pela tela logo abaixo dessa linha do horizonte. Vai dar a ilusão de que há uma fonte de luz atingindo o chão. E isso é exatamente o que queremos. Vai continuar chamando o olho para o nosso ponto focal. É muito sutil. Você não quer muito brilhante. E você apenas anda pela seção do meio. Não o traga até as bordas que você quer que o olho seja puxado. E se você fizer sua linha diretamente , ela meio que perde seu efeito. Brinque com isso. Adicione um pouco mais esta seção se estiver um pouco escuro, brinque com seu contraste e sua luz. Então eu realmente adoro como essa pintura se uniu. E vou deixar você aqui para brincar com o trabalho de detalhes finais. Espero que você use todas essas técnicas que usamos para continuar trabalhando em belas nuvens e continue avançando. E muito obrigado por se juntar a esta aula.