TUTORIAL DE PINTURA A PETRÓLEO: NASCER DO SOL

1. Nascer do sol do oceano intro(3): Olá a todos, Meu nome é Sarah McKenzie e bem-vindos a este novo tutorial de pintura a óleo. Hoje vou explicar todas as etapas que você precisa seguir para criar uma bela cena realista como essa Você pode encontrar todos os materiais necessários para esta aula listados na seção abaixo. Uma coisa que vou incentivar você a ter em mente ao concluir esta aula é não se concentrar no resultado final. Divirta-se com o processo. É aí que vem seu maior crescimento como artista Cada uma dessas técnicas que eu ensino é aplicável a todas as minhas aulas. E quanto mais você pratica, quanto mais você se concentra em ficar cada vez melhor com eles, maior será seu trabalho no final. Com isso dito, eu realmente espero que você goste desta nova aula e estou ansioso para ver suas peças finalizadas. 2. C2 Ocean Sunrise aula 1: Para esta aula, usaremos as seguintes cores. Eu tenho azul prussiano, verde, terroso, verde-seiva, pouco de carmesim, amarelo cádmio, amarelo de Nápoles, branco titânio. E eu tenho meu material de pintura aqui. Para esta aula, estou usando líquidos como Joe, mas fique à vontade para usar qualquer meio que você tenha em mãos. Para esta pintura. Eu segui em frente e coloquei minha linha do horizonte cerca 1 “abaixo do ponto central do meu Canvas. Sinta-se à vontade para usar uma borda reta como uma régua, para cruzar a linha. Eu usei uma camada muito fina de fita adesiva porque gosto de tirá-la depois de fazer toda a minha mistura e ter a linha reta perfeita do horizonte para trabalhar. Enquanto você está trabalhando em sua mistura. Se você perder a linha do horizonte porque a desenhou com lápis, não se preocupe, podemos restabelecê-la depois de derrubarmos toda a nossa camada base. O que eu realmente quero é que nos concentremos com essa pintura são pinceladas grandes e soltas e realmente brincar com as cores de uma forma suave e divertida. Não queremos nos concentrar em trabalhos detalhados. Vamos criar movimento e fluxo dentro da peça com pinceladas maiores. Isso também vai liberar sua mente sempre que você estiver trabalhando em uma pintura no futuro, porque você não vai se concentrar nos resultados finais. Você vai começar a aprender a brincar com todo o processo. Para a camada base que vou usar. Meu 24 é o pincel preferido. Sinta-se à vontade para usar qualquer pincel que você tenha em mãos. Como sempre, restarão algumas cerdas na tinta enquanto trabalhamos com o processo de mistura Espere até que a camada esteja totalmente seca e você possa limpá-las facilmente com a mão. Portanto, não se preocupe com eles quando a tinta estiver molhada, você destruirá sua cabeça tentando descobrir tudo isso. Vamos começar com o blues e essa bela cena oceânica. Vamos bloquear um belo azul claro e esse pedaço do céu que é visível. E então vamos usar um azul mais escuro e realmente bloquear o oceano aqui embaixo. No seu pincel. Pegue um pouco da mídia e coloque-a na base das cerdas. Essa é a camada base, então certifique-se de revestir essas cerdas com meio suficiente para que a tinta se mova com facilidade ao longo da tela. No meio da minha paleta, estou pegando um pouco de titânio branco e misturando um pouco do meu azul prussiano. Nosso objetivo é criar um azul claro muito bom e quente. Usando titânio branco e azul prussiano. Crie um belo azul suave em seu paladar. Depois de colocar isso no pincel, suba até este canto e com muita pressão no pincel, comece a bloquear a parte superior do nosso céu. Agora essa tinta está um pouco grossa no meu pincel. Vou adicionar um pouco mais de meio só para ajudá-lo a se mover e se misturar. Você não quer que sua tinta seja muito, muito fina, mas precisa de uma quantidade média suficiente para que a tinta se mova facilmente ao longo da tela nessa camada base. A razão pela qual uma camada um pouco mais média e a camada base usarão cada vez menos média à usarão cada vez menos média medida que entramos nas diferentes camadas. Então, ao colocá-lo na parte inferior, ele vai se puxar para as outras camadas. E eu realmente espero que você esteja desenhando o tempo e seu movimento de pintura ao longo da tela. Mova esse azul até que ele cubra a seção superior do seu Canvas. Não desça na parte inferior. Vamos usar amarelos e brancos e uma linda cor rosa aqui embaixo. Não queremos muito que o azul se misture com isso. Agora mesmo. Só queremos isso aqui em cima. Só estou me prendendo. Muitas nuvens cobrirão um lindo azul. Portanto, não precisa ser perfeito. Mas passe algum tempo certificando-se de que cada cantinho desta seção esteja coberto com esse lindo rosa azul. Preparando-se com um plano de fundo muito bem combinado. Realmente faz com que sua pintura pareça realista. Você não precisa voltar e tentar consertar algo nele. Depois de derrubar mais algumas camadas com o mesmo pincel, vamos bloquear a camada base do nosso oceano. Com aquele azul prussiano. Misture com o branco que você tem lá. Então você começa a obter uma cor azul profundo muito bonita. Então pegue um pouco de sua terra verde e um pouco de sua seiva verde. Agora, se você não tem seiva verde ou terra verde e está usando um verde diferente, tudo bem. Você não precisa das duas verduras. Você só precisa de um belo verde para se misturar esse azul para criar uma cor mais turquesa. Porque queremos que o oceano seja diferente do SCOM. Nós realmente queremos obter essa cor bonita, bonita e profunda. Agora, vou adicionar um pouco de vermelho a essa cor em um pouquinho de amarelo cádmio. Se você já fez alguma das minhas outras aulas, sabe que tentamos adicionar todas as cores da sua paleta em todos os aspectos. Às vezes, são quantidades muito pequenas, mas ao dar uma pequena pitada dessas cores e de cada camada de nossa pintura recrutamos uma bela coesão para toda a peça. Vou adicionar um pouco mais da minha seiva verde. E eu vou apenas bloquear essa linda cor profunda. Basta transferir essa cor para a área do oceano de um lado para o outro. Você não come muita cor no pincel. A razão pela qual estamos indo e voltando é que estou apenas imitando a aparência do oceano e de como ele se encontra na vida real. Não sobe e desce. É bom e nivelado. Estou permitindo que meu pincel recrie isso apenas indo e voltando. O azul tem um belo tom de verde. Apenas uma cor turquesa muito bonita. Vamos adicionar a isso algumas pinceladas divertidas mais tarde. Este é apenas um bloco na cor base aqui. Nesta área, coloque um pouco mais de verde em sua pintura. Porque vamos ter uma seção muito leve com ondas e algum movimento aqui. E quando esses filmes realmente querem que haja aquela linda cor de água-marinha aqui. Portanto, sugere-se adicionar um pouco mais de verde a esta seção do pincel. Você não precisa, mas eu vou te mostrar o que vai fazer mais tarde, quando adicionarmos um pouco de peso a ele. Bloqueamos todas as seções azuis reais de nossa pintura. Embora eu vá percorrer esta pintura de forma relativamente rápida , fique à vontade para pará-la a qualquer momento e passar algum tempo nessa seção. Você não precisa se mover na velocidade em que estou me movendo. A razão pela qual estou indo um pouco mais rápido é apenas para ajudá-lo a perceber que não precisa ficar preso em pensar demais em cada seção, bloqueá-la e passar para a próxima. Permitindo-se fazer isso. Você não está pensando demais, está permitindo que a liberdade de jogar comece a acontecer. A próxima seção que vamos incluir é essa bela área macia com amarelos e vermelhos e a bela laranja pêssego em uma área limpa da sua paleta. Pegue um pouco da mídia e coloque-a nas cerdas. Este é um pincel novo, então eu quero ter certeza de que essas cerdas estão bem revestidas. Vou pegar um pouco de titânio branco e misturá-lo nessa seção. Em seguida, vou adicionar meu amarelo cádmio, um pouquinho de Nápoles e uma pequena quantidade de carmesim. Agora, como você pode ver, não existe uma pequena quantia. Quando se trata de Crimson, ele supera todas as cores e tudo bem. Vou continuar adicionando um pouco mais de amarelo a ele. Minha cabine é amarela lá. Tudo bem, então essa cor é linda e eu vou adicionar um pouco de titânio branco a ela. E eu vou simplesmente cruzar minha linha do horizonte. Vou adicionar um pouco mais de amarelo a isso. Eu realmente quero que o amarelo seja mais proeminente. Se você ficar um pouco de azul nesta seção, não se preocupe com isso. E vamos fazer muitos trabalhos de mistura aqui. Ele vai desaparecer nas cores que colocamos. Estou adicionando um pouco mais de titânio branco à minha cor porque quero que seja uma cor bonita, macia, bonita e quente aqui em cima. Não quero que fique muito escuro. Basta transferir essa cor acima da linha do horizonte e chegar a cerca de três ou 4”. Vamos criar uma bolsa de brilho mais leve nessa área aqui. Vamos usar o mesmo pincel, mas quero que você limpe todo o excesso de tinta. Ainda tem essa cor bonita em seu pincel, mas simplesmente não queremos nenhuma cor extra. Então, usando um pano, estou apenas esfregando, tirando todo o excesso de cor. Vou pegar um pouco de titânio branco e um pouco do meu amarelo de Nápoles. E logo acima de onde acabamos de bloquear essa linda cor com muita pressão no meu pincel em movimentos circulares, estou transferindo essa cor clara para essa área. Vou puxar essa cor um pouco mais abaixo na linha do horizonte nessa transição e realmente misturá-la, mas não demais. Eu quero criar um pouco mais de calor nesta área aqui. Então, vou pegar um pouco do meu carmesim de Alizarina e misturá-lo com a cor que eu criei. Vou transferir um pouco desse lindo tom rosa quente até a metade, logo acima da linha do meu horizonte. Com o mesmo pincel com essa bela cor quente. Puxe-o ao longo da linha de transmissão em um ângulo. Você apenas o balança para frente e para trás com muita pressão. O que eu quero fazer é transferir um pouco dessa bela cor quente o que será a base de nossas nuvens meio que aparecendo por baixo. Quero que nossa classe tenha um campo agradável, acolhedor e bonito nesta seção. E fazer com que um pouco dessa cor refletida no fundo seja refletida no fundo dessas nuvens realmente ajudará a fazer com que essa pintura pareça realista. Então, novamente, basta puxar essa cor por esta seção transferir um pouco dela para essa área. Vamos voltar e realmente brincar um pouco com o pincel que você está usando para o azul, limpá-lo para que quase não reste tinta ou pegar um pincel novo. O que vamos fazer é começar a bloquear na base da nossa área de nuvem. Para isso, vamos usar um pouco de azul e um pouco de vermelho e apenas misturá-los no canto da sua paleta. Até obtermos uma cor azul muito bonita, macia e quente, não totalmente roxa. O que você vai fazer é adicionar um pouco da sua terra verde a isso porque queremos que a água seja refletida em nossa camada base. E vamos adicionar um pouco do nosso amarelo de Nápoles. Assim que você adiciona o amarelo de Nápoles, ele realmente transforma a cor em um lindo tom rico em leite. Agora você não quer que isso fique muito escuro. E você quer aquela pitada de calor. Então, brinque com ele até que sua cor fique um azul agradável, quente e suave. Estou apenas adicionando todas as cores na minha paleta, verdade não o amarelo cádmio ou o verde seiva. Essas duas são cores muito poderosas. Eles realmente superam qualquer mixagem que você está fazendo, especialmente se você acidentalmente adicionar demais. Portanto, evite aqueles nesta pequena mistura que estamos criando aqui. Mas gostei muito dessa cor base. Vai adicionar um pouco mais de vermelho. Eu quero que seja um pouco mais quente. Brinque com ele e veja quais cores você pode criar. Você não precisa criar a mesma cor que eu estou fazendo. Esta é apenas uma ideia da cor da sombra que vou atribuir a essas nuvens que aparecem aqui nesta seção. Com uma pequena quantidade de pressão. Comece a brincar onde você quer que o fundo de suas nuvens fique. Vamos voltar e adicionar cores mais claras até o topo. Essa é a camada que apenas estabelece como eles se sentarão em nossa paisagem. Você não quer uma tonelada de tinta no seu pincel. Essa pressão também é mínima, então você mal está transferindo essa cor para a tela. Mas o que isso faz, meio que define o tom da sua cena. Descendo até sua paleta e uma área nova. Adicione um pouco de vermelho ao pincel e um pouco do amarelo de Nápoles. O que vamos fazer aqui é criar uma cor de sombra mais suave e quente que ficará logo ao longo da parte inferior de nossas nuvens aqui. Agora estou adicionando um pouco mais de branco a ele. Eu não quero que isso seja muito escuro. Você realmente quer brincar com essa coloração bonita e clara. Você quer que seja muito mais quente, muito mais roxo , quase rosa. Porque isso é o que vai se refletir na base das nuvens a partir de quando trabalharmos com nossos filhos aqui. A quantidade mínima de transferência de pressão, um pouco dessa cor, quase metade da linha de transmissão. Vamos pegar um pincel e realmente usá-lo e amaciá-lo. Só queremos estabelecer onde está a sombra neste pequeno conjunto de nuvens aqui embaixo. 3. C2 Ocean Sunrise Aula 2: Com o mesmo pincel e estamos apenas usando, limpe todo o excesso de tinta. Você não precisa limpar completamente, mas apenas certifique-se de esfregar o máximo de tinta possível. Vamos usar esse pincel para continuar nossa construção de camadas de nuvem. Depois de deixar o pincel bem limpo, pegue um pouco de titânio branco e misture-o aquele lindo roxo macio que você acabou criar para esta camada base. Adicione um pouco mais do vermelho, pouco do amarelo de Nápoles e aqueça um pouco. Brinque com sua mixagem. Divirta-se criando uma cor muito bonita aqui. Só queria ter uma cor de sombra bonita, quente e rosada. E vamos transferir essa cor até o resto da nossa linha de transmissão. Vamos voltar e misturar isso com outro pincel. Só precisamos estabelecer a sombra e tirar a tinta para que possamos fazer nossa mistura. Muita pressão no meu pincel. Estou apenas movendo-a ao longo desta seção aqui, transferindo um pouco dessa tinta para essa área. Eu também vou puxar uma sombra de nuvem por aqui. Transfira um pouco dessa tinta para essa área. Com esse mesmo pincel, vou pegar um pouco mais do meu vermelho e amarelo de Nápoles. Apenas iluminando continuamente essa cor, tornando-a mais quente. Adicionar um pouco mais de branco para deixá-lo mais claro. E vamos começar a construir a próxima seção de nossas nuvens com uma cor um pouco mais clara. Comece a aplicá-la acima da linha de transição de nossa sombra que criamos para nossas nuvens. Quantidade mínima de pressão. Basta transferi-lo para a tela. Não suba até o fim. Vamos continuar adicionando outra camada de branco a isso. À medida que subimos, só queremos colocar um pouco dessa cor na tela. Para essa linha de transição. Você não precisa de muito. Então, como acontece com todas as minhas pinturas, não use um solvente para limpar seus pincéis entre as camadas, o que acontecerá? Muito confusa, sua tinta fica muito fina. Portanto, tente limpar o máximo de tinta possível e evite usar um solvente. Podemos limpar seus pincéis logo no final, mas durante toda a pintura, basta limpar o excesso de tinta da melhor maneira possível para avançar na pintura. Pincel novo, estou apenas pegando um pouco de carmesim e colocando-o em minhas cerdas. Este vai ser o meu pincel de mistura e começar a realmente empurrar essas sombras e construir onde eu quero que essas nuvens se fixem. Eu adicionei carmesim porque eu realmente quero iluminar essas nuvens e mantê-las aquecidas. Não quero que esse azul supere essa base em nuvem que estamos criando. Então, com muita pressão no meu pincel, estou trabalhando ao longo dessa linha de transição e apenas transferindo um pouco dessa cor, pegando um pouco de titânio branco em seus pincéis, você chega a esta área. Você cria suas formas de nuvem movendo o pincel para cima e para baixo um lado para o outro em movimentos circulares. Para esta seção da pintura. Essa é uma parte divertida do processo de criação de nuvem porque você está começando a ter uma ideia como suas nuvens ficarão em sua pintura. Você pode decidir isso, mas como você move o pincel, garganta a cada seção, estou apenas transferindo essa cor um pouco mais clara ao longo da linha de transmissão. Agora, como estou entrando nessa área e trabalhando nessas linhas de transmissão, tenho muita cor escura no meu pincel a partir da camada base abaixo. Vou pegar um pano e limpar o excesso de cor. Pegue um pouco mais de titânio branco, misture com um pouco de alizarina para mantê-lo bem aquecido e continue trabalhando nessa linha de transição. Uma coisa a lembrar é que você deseja manter algumas dessas nuvens escuras apenas para realmente criar um equilíbrio muito bom para a paz entre nossa seção brilhante aqui, que é nosso ponto focal, e esta seção que ajudará a atrair a atenção para esta área. Portanto, não adicione muita cor branca ou brilhante aqui. Vamos jogar com ele no final e fazer com que os destaques se destaquem. Mas basta estabelecer uma cor clara, provavelmente próxima a esta seção aqui em sua pintura. Limpando sua escova. Pegue um pouco de titânio branco, pouco de vermelho, misture com isso. Você quer que a próxima cor seja bonita e leve. E um pouco do seu amarelo de Nápoles, não use muito amarelo cádmio se puder evitá-lo nesta seção a menos que você realmente o ilumine porque é um amarelo muito forte. Apenas certifique-se de realmente clarear o amarelo cádmio. Se esse for o único amarelo que você está usando, certifique-se de que a cor do pincel seja agradável e quente. Não deixe amarelo e comece a transferir essa cor para a seção superior de onde você quiser. A ponta de suas nuvens para se sentar. Uma maneira divertida de criar essas nuvens é simplesmente girar o pincel dessa forma pela tela. Você tem todo tipo de cores diferentes nessas cerdas. E vai transferir parte dessa tinta para diferentes seções. Você pode voltar e corrigir o que não gosta, mas isso realmente cria alguns efeitos interessantes com sua nuvem que outra forma, poderiam ter sido esquecidos ou não criados se você estivesse muito focado em criar a nuvem perfeita. Mas movendo seu pincel e pontos aleatórios empurrando, puxando e rolando pela tela. Essa é uma maneira divertida de criar nuvens com aparência realista. Então divirta-se com isso. Vou colocar essa cor no topo das minhas nuvens, onde eu quero que elas existam dentro da minha pintura. Não há muita rima ou razão para o que estou fazendo. Estou apenas seguindo o que parece certo e divertido, na verdade. Criando isso enquanto eu vou aqui, vamos pegar um pincel de mesclagem e realmente trabalhar essas cores de sombra. Portanto, não se preocupe se for um contraste muito forte. Vou adicionar um pouco mais dessa bela cor rosada à minha escova e vir até aqui. Eu quero que algumas dessas seções apareçam. Vamos fazer um trabalho muito mais detalhado. Portanto, não se preocupe em fazer com que essas nuvens pareçam perfeitas. No momento, estamos apenas transferindo algumas cores bonitas para ajudar nosso trabalho final de detalhes para ajudar a tornar essas nuvens realmente realistas. Pegando um pouco do seu carmesim. Eu só quero brincar com essa área por um tempo. Estou pegando um pouco desse vermelho no meu pincel, um pouco daquele amarelo com um pouco de vermelho e amarelo de Nápoles. Só suavizando essa área. Eu tenho uma pressão média no meu pincel. Só não quero que esses orgulhosos sejam realmente sombrios e imponentes nesta área. Não quero que sejam leves e fofos. Transfira um pouco dessa cor, suavize essa área de sombra, nós voltaremos e a reconstruiremos. Só queremos começar a ter uma ideia de como será nosso ponto focal. Quero que essas nuvens chamem a atenção para esta seção e chegaremos lá eventualmente. Mas o primeiro passo para fazer isso é apenas brincar com a suavização dessa área de ver como você quer que suas nuvens fiquem. E então passaremos para a próxima etapa. Então, limpe seu pincel ou pegue o que você está usando para estabelecer essa bela camada de sombra quente, limpe todo o excesso de tinta com um pano ou uma toalha de loja, o que você tiver em mãos. Não quero muita tinta. Na verdade, nem estamos adicionando tinta a ela porque vamos usá-la para mesclar nossas bases de nuvem. Há um pouco de azul demais na cor da minha sombra aqui. Então, o que eu fiz foi pegar um pouco do meu vermelho no meu pincel, não muito. Só para suavizar e aquecer um pouco porque há muito azul na minha cor de sombra aqui. Estou percebendo que está pegando o amarelo e tornando essas nuvens um pouco verdes, que não é o que queremos. Então eu pegaram um pouco de vermelho, acabei de transplantá-lo para esta seção com um amarelo que encontra a nuvem. Não precisa ser perfeito, não precisa ser super vermelho. Mas certifique-se de que seja uma cor mais quente. Está misturando a cor da sombra. Continue limpando o excesso de cor escura do pincel à medida que avança. Você realmente não quer tinta no seu pincel. Você quer que seu pincel capte o que você está fazendo nessa seção. Você não quer levar toda essa cor escura até nossa seção mais clara. Você não quer o toque de uma sombra, mas simplesmente não quer que ela domine cada área. Então, como você pode ver, estou apenas seguindo todas essas linhas de transmissão, criando uma nuvem maior baseada em nuvens, puxando essa cor de sombra um pouco mais para baixo na minha paisagem. Gosto de segurar o pincel assim enquanto eu misturo, ele me permite ver no que estou misturando. Por outro lado, se eu for assim, eu realmente não consigo ver o que o pincel está fazendo é que eu estou me movendo. Essa é uma maneira mais fácil de ver o que estou misturando e até meus pincéis vão experimentar isso de tempos em tempos e ver como funciona para você. Pode parecer muito estranho e estranho , e tudo bem. Isso é exatamente o que eu faço se você me ver segurando meu pincel desse jeito, só para que eu possa ver no que estou trabalhando aqui embaixo e o que meu pincel está realmente fazendo. Então eu gostei muito do formato dessas nuvens aqui embaixo porque eu tenho aquela cor um pouco mais clara aqui embaixo no meu pincel. Vou voltar aqui e trabalhar muito suavemente esta seção, espalhando um pouco essa camada base. Vamos adicionar destaques no final. Mas você quer apenas ter certeza de que essas nuvens sejam realistas com elas. Você não quer apenas uma fina linha de tinta. Você realmente quer expandi-los um pouco, torná-los mais altos, mais largos e mais longos. Ainda que ligeiramente. Mas isso só dá aos olhos muito mais com que brincar sempre que olham para sua pintura. 4. C2 Ocean Sunrise Aula 3: Estou muito feliz com a aparência até agora. Quero ter certeza de que esse oceano se reflita um pouco em nossas nuvens. Então, vamos brincar com algumas das cores nessa área para que pareça realmente realista. Eu tenho o pincel que eu uso para bloquear essa cor base aqui, essa linda e linda cor quente. Agora eu quero aquecê-lo um pouco mais. Eu quero um pouco mais de vermelho nesta seção. Vou limpar esse pincel e tirar todo esse excesso de cor. Tudo bem se essas cores ainda estiverem lá, só não quero que elas superem o trabalho que estamos prestes a fazer. Pegando um pouco de seu vermelho e seu amarelo de Nápoles e um pouquinho de seu cádmio. Transfira essa bela cor brilhante para esta área aqui. Tente não deixar esse pincel ficar nessa cor azul. Isso sempre acontece comigo. Tudo o que você precisa fazer é pegar um pano e limpá-lo. Se isso acontecer, você não quer muito disso aqui agora, vamos adicionar um pouco no final. Mas se seu pincel pegar um pouco dessa cor do oceano e puxá-lo até aqui, não se preocupe, limpe-o com um pano e continue com meus amigos. Portanto, é uma boa pressão nesse pincel. Estou apenas transferindo essa bela cor carmesim quente para esta seção. Em seguida, pegue um pouco da tinta e puxe-a logo após a marca da metade. Não coloque toda essa seção em apenas uma linha. Vamos misturar isso aqui depois. Mas, no momento, queremos muito que esta seção seja aquecida com aquela bela cor carmesim. Então, usando o mesmo pincel que você está usando para todo o trabalho de sombra, limpe todo o excesso de tinta. Quem realmente quer uma quantidade mínima de tinta em seu pincel, pegando um pouco desse carmesim que você acabou de misturar para esta pequena seção aqui, adicione-o ao pincel e passe nas cerdas. A razão pela qual estamos fazendo isso é que sempre que fazemos nossa mistura, queremos que uma dica dessa cor apareça na sombra. Não queremos que a sombra realmente escureça muito toda essa área pegando um pouco desse vermelho e aplicando-o em seu pincel. Vai tornar essa mistura de sombras um pouco mais fácil nesta linha de transmissão com uma pressão média no pincel. Faça aquela seção entre o escuro e aquela bela cor carmesim que acabamos de colocar. O que estamos fazendo é suavizar linha de transmissão quando estou criando uma cor de sombra muito forte. Queremos que essa seja uma bela cena suave do pôr do sol. Não queremos que o olho seja puxado para cá com uma linha dura de nuvens. Nós realmente queremos suavizar isso. Vamos voltar e escurecer levemente esta seção para equilibrá-la novamente, mas você realmente quer que a base esteja macia agora. Se você sentir que está ficando muito azul no pincel e ele está entrando e talvez ficando verde com o amarelo por baixo. Tudo o que você precisa fazer é pegar um pouco do carmesim, adicioná-lo ao pincel, limpar o excesso e começar a misturar novamente. Vou colocar essa cor na base da maioria dessas nuvens, sombras que eu criei. Não vou empurrá-lo para a sombra inteira. Eu só quero transferir um pouquinho para o fundo da nossa nuvem. Eu também vou vir aqui e colocar um pouco abaixo de onde estávamos trabalhando antes. Apenas transferindo suavemente um pouco dessa cor que está em nosso pincel. Vamos deixar as coisas assim por enquanto, para brincar um pouco com isso. Divirta-se vendo como as cores ficam quando você se afasta da pintura e trabalha nela, apenas encontrando um bom equilíbrio onde é um pouco mais frio neste lado, o que significa que não há tanto vermelho. E indo para este lado, onde está quente e há muito mais vermelho. Isso só vai criar um lindo fluxo para a pintura. Isso vai atrair a atenção para um ponto focal muito bom e caloroso. E parece muito realista, porque se você se destacasse e observasse o pôr do sol ou o nascer do sol, veria o mesmo esquema de cores. Então, pegue o pincel de mistura que você está usando nesta seção aqui com aquela bela limpeza carmesim quente de todo o excesso de tinta. Vamos usar esse pincel para suavizar essa seção e criar um pouco mais de calor. Não adicionei tinta ao meu pincel, como você pode ver, é aquela bela cor carmesim com uma quantidade muito leve de pressão, transfira um pouco dessa cor quente por baixo da dessa cor quente por baixo camada de nuvem que você criou. O que estamos fazendo é apenas colocar um pouco dessa cor aqui para equilibrar as coisas. Você não precisa trazê-lo até nossa linha do horizonte. Na verdade, não faça isso porque realmente queremos que esse amarelo fique lá. Mas estamos apenas equilibrando essa linha do horizonte. Quase não tenho pressão no meu pincel. Estou apenas usando isso para colocar um pouco dessa bela cor quente nesta seção. Com o mesmo pincel. Puxa um pouco dessa cor para frente e para trás um pouco. Você está suavizando a linha do horizonte. Você está fazendo com que pareça realmente perfeita, mas também está usando essa cor para equilibrar o lado esquerdo da tela. Você não quer muita pressão no pincel. Mas realmente suaviza a linha do horizonte e equilibra tudo. Antes de começarmos a trabalhar em nossa camada oceânica, vamos subir e adicionar alguns destaques muito bonitos a essas nuvens apenas para ter uma ideia de como queremos que elas pareçam. Na peça final, estou pegando um em meus pincéis de detalhes de uma polegada. Use qualquer coisa que você tenha em mãos que tenha uma bela cerda macia e flexível. Os pincéis de cerdas de falcão realmente deixam marcas na tinta para que você possa obter uma aparência muito macia. Você pode usá-los por todos os meios , simplesmente não parecerão exatamente como os meus em termos de mistura. O que estou fazendo é criar uma bela cor de luz quente que vou começar a usar para o trabalho detalhado em nossas nuvens. Não tenho muita tinta no meu pincel. Não estou adicionando nenhum meio a isso. Não adicione nenhum meio a essa cor porque estamos destacando você quer uma boa tinta espessa. Você pode brincar com ele e misturá-lo, mas ele não vai desaparecer. Se você faz algum trabalho de mesclagem, quer que ele fique onde colocamos quando se trata de criar nuvens com aparência realista, você deve pensar de onde vem sua fonte de luz. Então, nesta pintura, vou imaginar que minha fonte de luz está vindo dessa direção aqui. Então, quando uma fonte de luz vem dessa direção, ela vai destacar esse lado da nuvem. Então, sempre que eu criar minhas nuvens, vou lembrar que a luz vai atingi-las dessa direção. Se você se lembrar disso , esse lado das nuvens deve ter uma bela cor brilhante e um pouco mais escuro. Não precisa ser uma sombra muito forte, mas não deve ser tão brilhante em todos os lugares. É assim que você cria esse efeito 3D com suas nuvens. Eu vou te mostrar como eu faço isso. Estou transferindo um pouco dessa cor. Onde quer que eu queira que essa nuvem saia da tela, se você adicionar essa cor mais clara às nuvens, limpar o excesso de tinta no pincel. Como você será automaticamente, ele pegará a cor base que você está colocando a mais clara por cima. O que não é grande coisa. Mas você só quer limpar essa cor mais escura à medida que avança , porque perderá esse destaque. Quanto mais clara a cor que você colocar no pincel, mais sua nuvem aparecerá nessa seção. Então, como você pode ver, eu tenho um amarelo macio muito bonito. É bonito e brilhante. Amarelo super sutil, mal dá para perceber, parece quase branco, tenho certeza que está na tela, mas é definitivamente uma cor brilhante muito bonita. Como você pode ver. Isso realmente tira essas nuvens da tela. E apenas mexendo o pincel de onde eu acho que quero que aquela nuvem fique e de onde eu queria sair. Eu crio a forma e , portanto, crio esse efeito tridimensional. Você não quer adicionar uma tonelada de peso sem afastar da pintura e absorver tudo. Esse branco deve ser usado apenas para os destaques. Você realmente quer manter essas belas cores de sombra, especialmente aqui. Você quer que esse branco realmente desapareça em um tom mais escuro à medida que chega aqui. Você quer que nosso ponto focal esteja nessa área. E se você tiver grandes toques de branco nesta seção, isso chamará a atenção para lá, que não é o que queremos alcançar. Portanto, certifique-se de que as cores mais brilhantes que você usa permaneçam nessa metade da pintura por enquanto. Certifique-se de adicionar algumas nuvens que estão na frente de outras nuvens. É muito importante criar uma aparência realista em sua cena de nuvem. Assim como com as árvores que criamos onde você simplesmente deixa seu pincel rolar para longe do tronco da árvore. Faça o mesmo com suas nuvens. Veja o que acontece quando você permite que seu pincel crie aquelas formas realmente estranhas e aleatórias e dê um passo atrás. É muito legal o que você pode conseguir com apenas uma pequena colocação do pincel. Uma coisa a lembrar é quanto mais antinatural algo parece quando você o pinta. Como se isso não parecesse algo natural para mim fazer com meu pincel. Mas é assim que a natureza existe, é única, aleatória e muitas vezes estranha. É sempre que você se concentra em criar uma nuvem perfeita que ela não parece realista. Portanto, certifique-se de que, ao trabalhar em sua nuvem vista, faça essas coisas aleatórias com seu pincel. Brinque com isso, veja o que acontece quando você faz isso. Movimentos diferentes. Afaste-se e absorva-o. Quanto mais aleatório você o torna, mais exclusivo você o torna mais realista, você o torna. Eu adicionei uma cor de destaque um pouco demais a esta seção. Vou voltar com o pincel de mesclagem e uma cor mais escura só para realmente brincar com isso Agora estou apenas mostrando o que acontece quando você adiciona essa bela cor clara em diferentes áreas da pintura? Então, eu vou dar uma volta. Vou adicionar essa bela cor de destaque. Crie diferentes formas de nuvens apenas movendo meu pincel dessa forma pela tela. Agora, uma coisa a lembrar é que, se você se afastar e não gostar da aparência de algo, pegue a cor da sombra e, nessa seção, misture-a suavemente. E comece de novo. A pintura a óleo é muito divertida desse jeito, porque você não fica preso ao que colocou pela primeira vez na tela. Você pode brincar com ela repetidamente até deixar sua pintura secar durante a noite. Eu adicionei um pouco mais dessa bela cor carmesim ao meu pincel. Porque, à medida que nos afastamos um pouco dessas nuvens em primeiro plano, você não quer que elas tenham exatamente a mesma cor de destaque. Você ainda quer aquela pequena luz, mas quer que ela seja um pouco mais suave do que a das nuvens em primeiro plano. Na parte de trás. Você não quer que todas as pontas das nuvens tenham branco. Basta selecionar alguns para que pareçam um pouco mais pronunciados. Ao ativá-lo e não criar tantos destaques em segundo plano. Você está permitindo que o olho se fixe em primeiro plano, que é nosso ponto focal. Com esse mesmo pincel, adicione um pouco mais do seu vermelho a essa bela cor branca. Seu amarelo de Nápoles. E um pouco de um azul mais frio. À medida que avançamos pela pintura, queremos que nossas sombras e realces tenham uma bela cor fresca. Portanto, certifique-se pegar algumas dessas cores mais legais à medida que avançamos nesta seção. Transfira um pouco dessa bela cor de destaque. Por aqui. Apenas faça essa nuvem estourar um pouco. Vou puxar essa nuvem para baixo na frente. Vou criar um pouco mais de definição nessa área. Novamente, vou voltar e brincar com isso e realmente fazer com que pareça realista. E nosso trabalho final de detalhes. Mas, neste momento, estamos apenas criando a ideia geral de onde queremos que essas nuvens fiquem. Estou pegando uma cor que tem um pouco mais de vermelho e adicionando-a ao topo desta nuvem, quero que ela fique mais distante. Então, eu não quero ser super branca e brilhante, mas quero ter um destaque nisso. Então, adicionando um pouco de vermelho a essa bela cor clara e transferindo-a para aquela mistura, um pouco de vermelho para aquele pincel. Agora você vai ter todos os tipos de cores em seu pincel agora. E a cor que você está tentando encontrar nesta área é uma mistura de tudo, mas ainda tem um belo tom quente. Então, adicione um pouco de carmesim ao seu pincel. Você já terá aquele azul e um pouco de amarelo em suas cerdas, de onde misturamos nesta seção. O que vamos fazer é usar essa bela cor quente e transferi-la para algumas dessas nuvens. Eu realmente quero que essas nuvens sejam bonitas, claras e quentes. Então, eu realmente quero que haja um pouco mais de vermelho. Em cada uma das nuvens. Estou usando uma pressão média no meu pincel. Estou apenas transferindo um pouco desse vermelho para essas três nuvens aqui. Não é muito. Eu vou voltar e tornar isso muito mais pronunciado. Mas eu só quero que essa bela cor quente fique dentro dessas nuvens. Novamente, isso vai atrair a atenção para o nosso ponto focal. Isso permitirá que isso permaneça frio e distante. Mas acho que isso está começando a parecer muito bom até agora. 5. C2 Ocean Sunrise Aula 4: Uma coisa a lembrar quando começarmos a construir esse oceano, haverá alguma luz refletiva. Então, muitas das cores que estão em nossas nuvens, haverá indícios delas ou de água aqui embaixo. Mesmo sendo um azul profundo, ainda podemos transferir algumas dessas cores que estamos usando para sombras e realces para essa água para realmente fazer com que pareça coesa e como se tudo parte de uma grande cena com esse pincel que eu estava usando para meu trabalho de mesclagem nas sombras. Vou descer, vou pegar um pouco daquela linda cor azul que usamos, pouco daquela cor carmesim que usamos, basicamente examinando tudo e pegando um pouco com o pincel. Você não precisa de muita tinta no pincel. Mas o que estamos fazendo é transferir um pouco dessa cor diretamente ao longo da linha do horizonte. Vá e volte. Algumas vezes. Você não está fazendo movimentos circulares, com muita pressão no pincel. Você vai perder essa cor ao atravessar. Talvez na terceira vez você esteja apenas pressionando a cor base. Mas tudo bem. Essa ideia simples de transferir cor da sombra para essa linha do horizonte é tudo que você precisa. Na verdade, é uma coisa muito importante lembrar ao trabalhar com essas pinturas, essas coisas sutis que você faz. Vou pegar um pouco mais de vermelho, um pouco mais de Nápoles, amarelo e misturar com essa cor azul. Vou fazer isso mais uma vez. Vou voltar e pegar um pouco mais desse vermelho e amarelo de Nápoles. Com a face inteira do meu pincel de mistura, vou passar por toda parte uma última vez. É super sutil, mas se você estiver de perto, poderá ver todas essas cores de sombra agora refletidas no horizonte do nosso oceano. Pegue um pouco de Alizarina carmesim e titânio branco e misture com esse azul. A última coisa que vamos fazer antes de tirar nossa fita ou restabelecer nossa linha do horizonte é pegar essa cor de luz, seguir para a direita ou a linha do horizonte para o oceano aqui e transferir essa cor. A razão pela qual adicionamos essa bela cor de sombra clara nessas áreas é porque o horizonte está mais distante e , portanto, é mais claro que o primeiro plano. Estamos começando a criar a ilusão de que isso está muito longe, vez de apenas um bloco de cor. É assim que você obtém uma linha do horizonte com aparência realista. coisas que estão mais distantes ficam mais claras e, à medida que você se aproxima do primeiro plano, elas ficam mais escuras. Usando um pouco de verde seiva , um pouco de vermelho e um pouco de azul prussiano. Você quer criar um azul esverdeado muito bonito nesta seção do seu paladar. Então você vai pegar um pouco de titânio branco e realmente clarear um pouco do seu meio se for muito difícil misturar no paladar. Mas você quer que essa cor pareça muito brilhante. E o mar turquesa, então garanta que haja um pouco mais de sua seiva verde nele. Porque o que estamos fazendo é começar a criar alguns indícios de ondas logo de cara nesta seção aqui. Sempre que criamos nossas ondas, realmente queremos lembrar os pontos focais, então queremos que elas sejam ondas mais pronunciadas e que os destaques estejam nesta seção. Então, vou começar minha linha de onda por aqui. Eu quero que isso seja puxado para esta área. Eu não quero ter ondas muito brilhantes por toda parte aqui em cima. Vamos focá-los nessa área com essa cor e seu pincel completamente plano contra a tela, você moverá o pincel para frente e para trás com o mínimo de pressão. Lembre-se de que você tem uma cor escura por baixo que vai se transferir para essa cor mais clara. Portanto, não se esforce demais, pois você se livrará imediatamente de toda a cor clara que está no seu pincel. Estou indo e voltando e colocando um pouco dessa cor clara na minha cor mais escura. Agora, é um movimento muito sutil indo e voltando, assim como o céu que você quer, indícios de todas as cores que você usou no céu, na água. Mas você quer que a cor proeminente seja mais turquesa, verde. É exatamente a aparência do oceano no mundo natural, especialmente com um lindo pôr do sol acima dele. Então, como você pode ver, se estiver um lindo verde claro , eu vou voltar. E o que eu quero fazer agora é usar a ponta do meu pincel para ter uma ideia de onde eu quero que essa pequena seção ondulada, parte agitada do mar, fique. Novamente, estou apenas mexendo meu pincel para transferir um pouco dessa cor mais clara para diferentes áreas. Certifique-se de se afastar da pintura nesta seção É muito fácil corrigir se você adicionar muito peso a uma área, mas também é bom ter o hábito de se afastar da pintura e absorver tudo. Muitas vezes, estamos sentados de perto e não conseguimos realmente entender o panorama geral. Mas, ao recuar, você dá uma pausa nos olhos, dá uma pausa no cérebro e pode ver o que precisa mudar ou o que precisa fazer para equilibrá-lo melhor. Vamos voltar e adicionar definição às ondas com um belo branco brilhante, mas a cor suave que criamos ao misturar todas essas lindas cores do pôr do sol em nossa turquesa está realmente definindo o tom e o clima desta seção da pintura. Brinque com isso. Use a ponta do pincel e arraste-a e veja se você tem uma linha de tinta bem pronunciada. Ou, se você usar toda a seção plana, realmente cria um pouco mais de uma onda profunda ou um destaque profundo no oceano. Brinque com isso. Apenas certifique-se de manter o pincel indo e voltando. Não suba e desça. Você vai perder aquela aparência bonita e realista em sua água. À medida que nos aproximamos do horizonte, queremos adicionar muito mais dessas cores quentes ao nosso pincel, nesta seção de sua paleta, para que você já tenha aquela bela cor carmesim misturada como um pouco disso em seu pincel. E adicione um pouquinho de branco para que fique uma bela cor clara. Para criar ondas realistas que estão à distância, você realmente precisa de uma boa borda nítida no pincel. Então este ainda é meu pincel de uma polegada, mas eu não tenho cerdas abertas agora, se você não tem um pincel como esse, tudo bem. Você só vai ter que adaptar sua técnica ao que estou mostrando aqui. À medida que as ondas se distanciam, elas ficam cada vez menores. Eu só gosto de colocar meu pincel na tela para que ele transfira um pouco de tinta em uma linha reta. Agora, temos muita tinta em nossa camada base aqui. Então você vai ter que brincar com a quantidade de porquê que você adiciona ao seu pincel para que você possa realmente ver a cor, mas você não quer que ela seja muito pronunciada. Você não quer que sejam super brancos. É uma linha de onda muito sutil que você está criando. Você está permitindo que o olho imagine que essas ondas simplesmente se espalham para longe. Estou apenas empurrando meu pincel na tela. Vou adicionar um pouco mais de branco e um pouco mais de vermelho e amarelo. E eu vou colocar meu pincel e partes aleatórias até os olhos deles e vamos suavizar isso com um passivo muito macio, depois um pincel de mistura. Mas ao estabelecer a dica de onde essas ondas estão no horizonte, você está criando aquela profundidade de campo que é realmente importante para uma peça realista do pôr do sol. Cerca de uma polegada ou duas abaixo da linha do horizonte. Basta adicioná-los como pequenas linhas, apenas pequenos toques de seu pincel. E à medida que suas ondas se aproximam do primeiro plano, comece a adicionar linhas maiores. Você não quer pressionar muito o pincel, mas comece a estabelecer algumas ondas um pouco mais grossas, um pouco mais pronunciadas. Mas mantenha uma boa aparência nivelada na água, mantendo o pincel indo para na água, mantendo o pincel indo esquerda e para a direita, não para cima e para baixo. E lentamente adicionam mais pressão ao pincel à medida que você se aproxima de nossa seção em primeiro plano. O que você está fazendo é apenas criar essa profundidade de campo. Você está criando uma cena ondulada com aparência realista. E à medida que você vai direto para o primeiro plano aqui, empurre muito mais o pincel para obter aquelas linhas mais grossas que farão com que pareça realmente realista na pintura finalizada É muito importante fazer pausas e se afastar pintura e ter uma ideia de como ela está. Você pode ver onde precisa adicionar mais ondas, um pouco mais, destacar um pouco mais de sombra. Ou talvez você só precise começar uma determinada seção novamente e tudo bem, basta pegar sua cor base novamente, misturar aquela bela cor brilhante que acabou de colocar na tela e começar reaplicar seus destaques usando as técnicas que você aprendeu e o que aprendeu com aquele pequeno acidente. E tente novamente. Tudo não passa de tentativa e erro e pintura. Às vezes parece incrível, às vezes você precisa trabalhar nisso. Não há nada de errado com isso. É assim que aprendemos. Então, estou adicionando um pouco mais de Alizarina carmesim, um pouco mais de branco ao meu pincel. Vou voltar a esta seção com meu lindo verde brilhante e adicionar mais um pouco. Seiva verde. Agora, o verde seiva é uma cor super poderosa e eu adoro essas cenas brilhantes do oceano. Isso realmente faz as coisas estourarem. E cria cores muito bonitas quando misturado com tudo o que está nessa paleta. Então, eu realmente gosto disso. Mas para isso agora, vou adicionar um pouco mais de branco, um pouco mais de Nápoles, amarelo e um pouco mais de vermelho. Vou começar a criar minha cor de destaque para o topo dessas ondas. Certifique-se de que essa cor de destaque ondulado seja bonita e brilhante. Vá em frente e comece a empurrar suavemente o pincel contra a tela onde você acha que pode estar a crista de uma onda. Como você pode ver, é um movimento muito sutil. Se você quiser fazer com que pareça que a onda está apenas desaparecendo na água ao redor dela. Você apenas torna sua linha mais fina à medida que sai até que ela simplesmente desapareça na água. Gosto de empurrar meu pincel contra a tela no lado grande e plano para que grande parte dessa tinta seja transferida para uma determinada área. Então eu gostaria de pegar a ponta desse pincel e puxar a tinta. Vai e volta, muito gentil. Você não precisa de muita pressão no pincel e realmente precisa brincar com essa técnica e ver o que acontece quando você tenta coisas diferentes com o pincel. Esses pincéis são tão versáteis, podem criar muitas formas e padrões diferentes e é muito divertido trabalhar com eles . Portanto, certifique-se de brincar com eles e descobrir que tipo de pressão em seu pincel e que tipo de ângulo você pressiona no Canvas para sua cena. Certifique-se de dar um passo atrás e absorver tudo. Ao mover seu pincel nesta fase da pintura, você coletará muito dessa cor mais escura em seu pincel. Basta limpá-lo ou misturá-lo com a cor com a qual você está trabalhando para nossos destaques. E adicione um pouco mais de branco para que não fique muito escuro. Para criar um destaque muito bonito para a onda. Basta pegar o titânio branco e adicioná-lo ao topo de uma seção destacada por ano. Como você pode ver, isso realmente faz com que se destaque. Isso realmente transforma essa onda em tridimensional. E então transfira um pouco dessa cor mais clara por baixo, cerca de uma polegada para baixo , para criar aquela aparência espumosa de que a onda está apenas formando crostas e prestes a voltar para o oceano. Essa técnica exige muita prática e você realmente precisa brincar com ela. Isso não vai acontecer instantaneamente. Isso é apenas aprender o que seu pincel pode fazer por você o que as cores fazem e como elas se misturam e se misturam. Então, por favor, tome seu tempo e divirta-se com isso. Não se concentre no projeto final. Apenas aprenda essas habilidades porque toda vez que você se senta para pintar, vai ficar cada vez mais fácil e suas pinturas se tornarão cada vez mais realistas. Vou adicionar um pouco de branco ao meu pincel e puxá-lo daqui. Então, sinto que perdi muito da minha definição porque adicionei muito dessa cor branca aqui. Então eu vou pegar um pincel novo. Você pode usar qualquer um que tenha uma cor mais escura. Vou criar aquela linda cor turquesa novamente, aquela linda cor profunda. Agora eu misturei a maior parte na minha paleta. Então, estou apenas usando meu azul prussiano, ambas enxaquecas. E eu vou misturar isso. toda a minha paleta, vou adicionar alguns dos meus amarelos e do meu carmesim. E agora eu tenho aquela bela cor escura no meu pincel. O que eu quero fazer é apenas mostrar isso e dividir a seção destacada que eu criei. Vai-e-vem. Só algumas vezes. Você não precisa de muito disso. E você só precisa colocar uma linha aqui ou ali nessa seção para fazer parecer que há algumas ondulações na água ou uma onda que está quebrando parecer que há algumas ondulações na , ou apenas a sombra da própria água. Você não precisa de uma tonelada dessa cor mais escura, mas o que você está fazendo é apenas restabelecer um pouco do contraste que faz com que pareça realista. Uma coisa que eu gosto de fazer é usar um pincel para puxá-lo suavemente de um lado para o outro da pintura. Apenas para criar a ilusão. O que ele faz é suavizar essas bordas ásperas e faz com que pareçam ondas realistas. Então, brinque com esta seção. Até encontrar um lugar feliz em sua cena com o qual se sinta muito bem. Certifique-se de adicionar pequenas linhas nítidas de branco aqui e ali sem nenhuma cor base se misture, apenas permita que essa seja a cor do seu pai. Brinque com isso. Certifique-se de fazer essas pausas e se afastar. Divirta-se um pouco. Quando você estiver satisfeito com a aparência do seu oceano nesta fase , passaremos para a próxima seção. 6. C2 Ocean Sunrise aula 5: Uma das minhas partes favoritas de usar fita adesiva como linha do horizonte é removê-la com aquela bela linha reta. Este é o momento perfeito para restabelecer a linha do horizonte se você não estiver usando fita adesiva, basta anotar a medida, usar uma borda reta e usar tinta ao longo da borda superior para restabelecê-la. Não use lápis porque você vai perdê-lo novamente, mas você ainda vai querer que o lápis apareça na peça final. Então eu vou te mostrar o que eu faço para restabelecer nossa linha do horizonte. Vou adicionar um pouco de médio ao meu pincel, pegar um pouco de amarelo cádmio e um pouco do meu carmesim, assim como meu amarelo de Nápoles. E eu vou adicionar um pouco de branco a isso. Tudo bem, vou mostrar como você pode restabelecer sua linha do horizonte de forma muito simples. Portanto, faça sua medição, segure a borda reta, o que quer que você não se importe em destruir com tinta ou depois limpe-a. Não se preocupe com isso. Pegue aquela bela cor amarela macia. Certifique-se de ter uma boa quantidade de tinta no pincel para isso e certifique-se de que seja uma cor um pouco mais clara. Portanto, certifique-se de ter uma boa e bonita quantidade de amarelo e branco. E simplesmente puxe isso pelo horizonte para frente e para trás. Agora, como essa tinta está aqui há algum tempo, estou trabalhando em todas as outras camadas. Algumas delas são bastante difíceis de se movimentar e estão decidindo ficar quietas. Portanto, continue adicionando tinta e movendo-a para frente e para trás até se livrar dela até restabelecer a linha do horizonte. Se um pouco desse azul do oceano aparecer nesta seção, tudo bem. Vamos transferir um pouco dessa cor do oceano até mesmo para nossas nuvens. Porque lembre-se, queremos que tudo funcione um contra o outro. Portanto, não se preocupe se você ver um pouco dessa cor do oceano surgindo em nosso céu; na verdade, você está fazendo sua pintura parecer ainda mais realista sem nem mesmo saber. Tudo bem. Vou continuar mantendo minha linha reta aqui. Vou pegar o pincel que estava usando. Para esta seção. Eu só vou me misturar de idas e vindas. Basta suavizar a transição daquela cor mais forte que acabei de colocar para restabelecer minha linha do horizonte e o céu que criamos. Agora vou adicionar um pouco mais de carmesim ao meu pincel porque sinto que estou perdendo um pouco desse calor nesta seção. Vou e volto algumas vezes até que pareça um pouco mais realista macio e bem misturado. Portanto, continue indo e voltando para estabelecer essa bela cor mesclada até provavelmente os primeiros 2 polegadas do céu acima da linha do horizonte. Em seguida, retire a borda reta e você deverá ter uma boa linha limpa. Agora, parte dessa cor do céu foi transferida para a minha água. Esta é uma ótima oportunidade para fazer parecer que seu horizonte está desaparecendo ao longe ao iluminá-lo. Com aquele pincel que você estava usando apenas para misturar. Não adicione tinta a ele. Você precisará de uma mão firme, mas não se preocupe, ela deve parecer um pouco mais turva e silenciosa com muita pressão no pincel. Puxe-o pelas linhas do horizonte para que seu pincel fique à mesma distância do céu e da água. Limpe o excesso de tinta do pincel. Porque agora você tem muita tinta escura. Desça um pouco para o seu osha e relaxe. Quaisquer marcas de pincel que tenham sido deixadas para trás. A partir desse pequeno pastoso que acabamos de fazer, pode até mesmo voltar a cruzar a linha do horizonte. O que você está fazendo é, na verdade eliminar a dureza dessa linha. Você está realmente suavizando e, por sua vez, você está realmente fazendo com que pareça que você é, eu posso continuar por quilômetros e quilômetros nesta linda cena. Agora vamos começar o trabalho de detalhes finais com um pincel novo ou limpar um dos pincéis que você usou para a cor base da sombra aqui nas nuvens. Vamos reconstruir algumas dessas sombras, misturar um pouco de vermelho em seu pincel e limpá-lo em suas cerdas e depois limpá-lo em um pano para que ele se misture muito bem com suas cerdas. Então pegue um pouco dessa cor turquesa e faça a mesma coisa. Estamos apenas comprando, então é apenas uma pitada dessa cor em nosso pincel. Não queremos que muitas cores sejam transferidas para a tela. Esta será apenas uma quantidade muito suave de sombra que vamos adicionar à nossa pintura. Onde quer que haja uma sombra em sua nuvem, transfira um pouco dessa cor para essa área. Estamos apenas restabelecendo um pouco desse contraste que foi perdido quando construímos nossos destaques. É um trabalho muito sutil. Você não precisa de uma cor muito escura e não precisa de muita cor. Queremos que nossas nuvens sejam suaves e um pouco silenciosas. Vamos voltar e criar um pouco mais de um trabalho de destaque. E depois, no final, mas transfira essa cor para áreas diferentes. Agora estou criando uma forma diferente, uma nuvem apenas empurrando meu pincel na tela e movendo-a em um ângulo até que ele saia da tela. E isso é apenas suavizar um pouco essas camadas de fundo, fazendo com que pareçam um pouco mais interessantes para os olhos. Vou pegar um pouco mais dessa cor. Vou vir até aqui e na seção de sombras e restabelecer um pouco da definição nessas nuvens escuras. Transfira um pouco dessa cor para essas nuvens. É super sutil. Brinque com isso e certifique-se de fazer essas pausas e se afastar do Canvas para ver o que isso está fazendo. Porque uma pressão muito sutil no pincel e a aplicação dessa cor de sombra muito suave uma determinada área podem realmente mudar sua cena instantaneamente. Portanto, não se apresse e tente terminar suas pinturas muito rápido sem perder tempo para ver o que essas sombras estão fazendo. Portanto, certifique-se de fazer pausas e se afastar da pintura. Outra coisa que você pode ter em mente ao trabalhar em suas nuvens é transferir a ponta do pincel para várias áreas superiores da nuvem. Isso está apenas ajudando suas nuvens parecerem mais tridimensionais. Brinque com isso. Suas nuvens não precisam se parecer em nada com as minhas. Estou apenas mostrando as técnicas para que você possa usar essas ferramentas incríveis para criar qualquer tipo de bela cena de nuvem ou oceano que você queira seguir em frente. Então, eu só tenho meu pincel na lateral e estou apenas aplicando um pouco dessa cor de sombra nessa área, suavizando-a como se estivesse quase desaparecendo em nossa pequena seção do céu aqui, o que eu gosto, eu gosto de como é macio. Você também pode ter uma linha de sombra nítida aqui e simplesmente misturá-la para que pareça muito pronunciada. Mas para essa pintura, eu realmente quero que o céu seja macio. Eu quero que essas ondas e esse toque de cor aqui realmente chamem a atenção. Portanto, não estou criando muita definição nessa área. Quem não gosta de um pôr do sol suave e sonhador, então eu não quero que minhas nuvens fiquem muito loucas. Vou transferir um pouco dessa cor aqui para esta seção. Estou apenas puxando meu pincel pela tela em sua borda, criando aquelas nuvens finas lá em cima. Eu quero adicionar um pouco de uma nuvem branca lá em cima. Então, o que eu posso fazer é pegar um pouco do meu titânio branco. Vou misturá-lo aquela cor carmesim com um pouco de azul e verde-azulado. Eu vou subir até aqui. Vou colocá-la no topo dessas nuvens apenas para criar algo interessante, ver o que acontece quando eu faço isso. Então eu vou transferi-lo. Basta realmente arrastá-lo pela tela e puxá-lo para cima como uma pequena nuvem fina lá em cima. Basta criar outra coisa para os olhos se concentrarem. Algo diferente das outras nuvens. Então, isso realmente faz com que pareça realmente interessante e único. Essa cor, vou transferir um pouco dela por essas nuvens em pontos aleatórios, afaste-se. Então você teria se divertido brincando com essas nuvens. Não se apresse nesta seção. Acho que o trabalho em nuvem uma das pinturas mais relaxantes que eu faço. Porque é muito legal ver o que acontece com apenas um simples toque de pincel e a rapidez com que isso pode mudar toda a sua pintura. Agora estamos nos detalhes finais do trabalho com esta peça. E eu não vou fazer uma tonelada disso. Vou apenas mostrar algumas técnicas a serem usadas para que você possa criar sua própria pintura finalizada. Pegando um pincel limpo, eu tenho um pincel de três quartos de polegada aqui. Pegando um pouco de médio, vou pegar uma cor clara. Agora eu realmente quero que sejam cor mais rosa e amarelada. Então, vou pegar um pouco do meu amarelo cádmio, meu Nápoles e meu vermelho e misturá-lo em uma seção da minha tela. Vou limpar todo esse excesso de tinta. Pegue um pouco mais de amarelo, tire todo o excesso de tinta do meu pincel e torne-o bonito, brilhante e branco adicionando um pouco de titânio branco. Tudo o que você vai fazer é acessar e adicionar pequenos destaques à sua nuvem. Depois de colocar o pincel na tela e lá fica branco. Tudo o que você precisa fazer é, com quase nenhuma pressão no pincel, em movimentos circulares , suavizar a transição de onde a cor clara se mistura com a nuvem. Isso realmente faz as nuvens estourarem. Então, novamente, estou transferindo essa cor clara e depois misturando-a suavemente. Então você pode fazer isso em todo o seu céu. Transferir áreas destacadas aqui e ali, combiná-las e ver o que acontece. Mas vou deixar você jogar com isso. A última coisa que vou fazer antes de deixar você terminar sua pintura é criar um pouco mais de definição nesta seção aqui com um pincel novo, pegar um pouco de vermelho, cádmio e amarelo de Nápoles e misturá-lo em sua paleta. Pegue um pouco de branco. Você quer que permaneça escuro, então eu deixei isso um pouco claro demais. Mas o que estamos fazendo é criar a ilusão de algumas nuvens realmente sutis e distintas descansando logo acima do horizonte. Estou apenas trazendo meu pincel para frente e para trás. Transferindo notas daquela laranja, carmesim e amarela para esta área. Você pode brincar com seu ponto focal se realmente quiser fazer com que ele se destaque, adicionar mais branco e amarelo e realmente brincar fazendo dele um ponto focal muito brilhante. Mas eu gosto da ideia de ela simplesmente escapar por essa camada nebulosa de nuvens distintas. Então, brinque com todas essas lindas cores sombras e luzes até ficar feliz com sua pintura. Realmente espero que você tenha gostado desse processo. Sou muito grata por ela ter participado.