Tutorial de pintura de paisagem - "fluxo nevado" - paisagem impressionista em óleo.

1. Introdução: - Oi , meu nome é Shane. Gostaria de dar as boas-vindas ao meu estúdio em casa, onde pintaremos Snowy Stream, que é uma pintura a óleo no campus de trecho 8 por 16. Esta pintura apresentou uma série de desafios, o que seria interessante tanto para o iniciante como para o pintor de óleo intermediário e avançado . Eu escolhi pintar esta pintura dentro de esboços e de materiais de referência fotográfica. Eu escolhi pintar por dentro porque o tempo ultimamente tem sido muito frio. Minha experiência é principalmente plano de dor ar ao ar livre, o que eu encorajo fortemente as pessoas a fazer. Mas quando o tempo não está cooperando, então nos mudamos para o estúdio e pintamos do que temos. A parte realmente importante é que nós realmente pintamos a partir de um esboço da fotografia que estamos tentando desenvolver uma pintura, não uma réplica da própria fotografia, também irá cobrir uma série de técnicas usando uma pintura quente sob a pintura e o empurrar na enquete de quente vs legal. Como isso é importante na pintura paisagística também discutido, perdido e encontrado bordas, bem como uma composição dinâmica que analisa a energia que você está tentando descrever ou transmitir. Discutirei os tipos de tinta que uso. A importância de usar um solo preparado a óleo ou tela ou painel preparado mundo, e as desvantagens que o uso de acrílico painel ou tela preparado pode apresentar e as vantagens do produto de óleo também vai falar sobre os tipos de escovas que eu uso, e falaremos sobre a importância de tentar pintar ao ar livre ou menos observado ao ar livre ao traduzir uma pintura de uma fotografia ou esboço dentro do estúdio. Espero que gostem deste vídeo de pintura tutorial onde vou tentar compartilhar meus 30 anos de experiência como pintor de ar de planeta, tirando essa experiência de pintar fora, observando a natureza e trazendo isso de volta para o estúdio para ser capaz de desenvolver uma pintura, não uma cópia de uma fotografia, mas para desenvolver uma pintura. Há uma diferença distinta ao fazer isso, então com isso, vamos pintar 2. Materiais: provavelmente uma das coisas mais importantes sobre qualquer pintura a óleo que criamos ou qualquer pintura acrílica que criamos é a qualidade do solo ou o material em que pintamos . Para a maioria das minhas pinturas, eu pinto em um painel de madeira que é primeiro selado com goma-laca e depois preparado com um primer à base de óleo Antes de eu saber disso, eu pintaria sobre o que a maioria das outras pessoas pintaria em um acrílico Gesso. O que funcionou. Ok, mas o que eu descobri é que o acrílico Jessa absorveria o óleo na tinta a óleo e deixaria as pinturas muito maçantes. Essa técnica que eu uso, que depende fortemente de um meio transparente e da habilidade para a tela o branco datela para refletir de volta, refratar a luz na tinta. Essa técnica que eu uso, que depende fortemente de um meio transparente e da habilidade para a tela o branco da tela para refletir de volta, É imperativo que o óleo seja capaz de permanecer na superfície, que liga os pigmentos do pigmento simplesmente não flutua na superfície. Muito importante, um usarmos umsolo de pintura a óleo ou dois dos motivos que eu gosto de usar o nosso primer de óleo Windsor Newton, que é baseado em Alcon, que permite secar rapidamente quando comparado para o primer óleo de jogo. O Windsor Newton vai secar ao toque em cerca de 24 horas e pronto para pintar em cercade três dias. O Windsor Newton vai secar ao toque em cerca de 24 horas e pronto para pintar em cerca Ou pelo menos me sinto segura pintando nela em três dias. Algumas qualidades chave do Windsor Newton é como o jogo. Não é absorvente, o que significa que não absorverá o óleo das suas tintas. Uma das quedas se você olhar assim, eu particularmente gosto do fato de que a superfície que deixa para trás seu auto-nivelamento, que o torna realmente liso, hum, então você precisa usar os pincéis certos. E predominantemente, o que eu uso são muito macio empresa de alecrim Ma escovas de cabelo mangusto não diluir o primer óleo Windsor Newton não requer isso. Na verdade, isso desencoraja você de tentar diluí-la para economizar dinheiro. E o que não agora o campo de jogo é tão bom no sentido de que também não é absorvente. Mas o que eu descobri é que leva uma eternidade para secar pelo menos um mês, 22 meses para me sentir confortável e pronto para pintar em cima dele, você pode alcançar uma superfície super lisa muito parecido com o Windsor Newton, mas o que também é bom é que você também pode texturizar três jogos de azar porque é de um corpo muito mais pesado do que os ventos ou meio-dia. Então, isso também pode ser uma desvantagem. Se você está apenas usando pincéis para aplicar o terreno de jogo em sua tela ou painel de madeira, poderia ser muito difícil sobre os pincéis, mas você pode diluí-lo, ao contrário do Windsor Newton, que você não deve normalmente quando eu usou o jogo, e será para uma peça muito maior que é estruturalmente sólida e pode suportar, hum, um primer de óleo pesado ou solo de óleo. Vou usar uma faca de paleta para experimentá-lo e depois suavizar se for preciso. Ambos os motivos estão prontamente disponíveis na Amazon, ou você pode comprá-los em Jerry's são Ntarama ou em Dick Blix. Hum, eles são muito acessíveis. Acho que o jogo é provavelmente um pouco mais acessível. Ambos são ótimos produtos. Eu os uso dependendo da superfície em que estou olhando para pintar. Mas na maioria das vezes eu diria, 90% das vezes eu escolho o Windsor Newton por causa da conveniência do do do tempo de secagem rápida . E eu não posso olhar para uma tela nua ou painel de urso que está pronto para pintar. Tenho tendência a salivar e mal posso esperar. Então eu acho que eu posso esperar três dias, o que é muito melhor do que esperar cerca de dois meses para pintar para demonstrar a importância de Y e pintura a óleo. O solo é tão crítico que fiz uma pequena demonstração aqui. Esta é uma lavagem de óxido vermelho transparente sobre uma tela preparada em acrílico e, em seguida, seguido de ser limpo com um pano embebido em terebintina. E quanto mais você limpa, mais, uh, onde eles estão na verdade, menos material que você remove. Como você pode ver, manchou a tela, e eu vou voltar com outra lavagem de terebintina para tentar se livrar dela. Mas não tira tudo. Deixa uma pequena mancha, e se você estiver indo para uma pintura sob, isso vai funcionar. Mas, uh, o método transparente que eu pinto e não vai funcionar nisso no próximo clipe, vamos olhar para uma tela preparada a óleo, que geralmente é mais brilhante. Então, em primos de acrílico, a mesma lavagem. Este é ultra marinho azul e transparente óxido vermelho voltar novamente com um pano embebido terebintina , e como você pode ver, ele remove muito facilmente ela mais fácil do que na tela de acrílico preparado. um Volte de novo comumbranco, e eu posso limpar quase o dedo do pé branco, que significa que a tela em si não está absorvendo a tinta. Muito importante que usemos um solo de petróleo. Então esta é a minha paleta de ir todos os dias, tanto no estúdio como fora em um plano de ar definindo azul ultra marinho, que é azul cobalto transparente, que é meridiano opaco, que é transparente. Eu sei que muitas pessoas vêem Meridian como um verde horrível, mas o que eu realmente gosto sobre Meridian é que é um verde neutro, que significa que eu realmente posso dobrá-lo quente ou fresco com a adição de qualquer azul ou seu complemento. Vermelho. Eu também vou para frente e para trás para o vermelho na minha paleta. Ou ser um lagarto em carmesim, que é uma cor muito forte ou surgiu matéria, que também é semi transparente, oposição ao total transparente que o Eliza em carmesim é, hum, o transparente O óxido vermelho é um grampo para o meu paladar. É transparente. E quanto mais você trabalha a cor era, mais você limpou a cor do mais quente que ela fica. Vou mostrar isso um pouco no próximo clipe de demonstração, bem como com a laranja transparente. Não só é uma cor terciária agradável, um, para aborrecer para trás, é elogio, mas também pode realmente aquecer essascores frias e neutras, cores frias e neutras, como o Meridian Yellow OK Oakar, que é opaco. O mesmo com um meio amarelo CAD no limão amarelo e o branco de titânio. Eu fui para frente e para trás entre usar branco de zinco, que tem um pouco mais de um poder de tenda, ao contrário da dureza da opacidade do branco de titânio. Mas continuo a encontrar-me a voltar para o branco de titânio, porque quando preciso de um branco fresco, pego sempre o branco de titânio. Mas continuo a encontrar-me a voltar para o branco de titânio, porque quando preciso de um branco fresco, Neste próximo clipe, vou demonstrar Thean Porton assim de trabalhar com cores transparentes, a importância de empurrar e puxar um, o quente versus o legal e as cores e como isso pode realmente se traduzir em um, Pintura luminosa de novo, isso só funciona se você usar uma superfície com óleo, solo ou óleo para começar. Pintura luminosa de novo, isso só funciona se você usar uma superfície com óleo, Então, nesta lavagem, é uma mistura escura, uh, variável de óxido vermelho transparente, azul ultra marinho, um pouco de meridiano, e ocasionalmente eu vou jogar em um pouco de Elizabeth Carmesim. E aqui está o belo e benefício de trabalhar com cores transparentes é como você trabalha as cores com um pano ou com um pincel, você pode realmente trazer para fora a natureza transparente. E aqui tudo o que estou fazendo é sugerir que você sabe a energia na qual estou tentando transmitir ao espectador apenas com traços aleatórios, não seguindo realmente nenhuma rima ou razão. Isto outra vez. Esta é apenas uma demonstração da praticidade de usar quente vs Cool. Este é predominantemente um calor sob pintura. Então o que vai acontecer aqui, brevemente é que eu vou chegar em cima disso com passagens legais de qualquer um dos poços. Agora eu estou fazendo a laranja transparente tentando estourar algumas áreas, e você vê, quando eu voltar, eu posso trabalhar aquela laranja transparente e na verdade torna-se mais leve sem ajustar o valor demais, mas realmente aquece essa área. E como você pode ver, quando você trabalha com as outras cores lá, ele realmente aquece sem saturar mais aquela área com a laranja. Aqui, eu vou entrar com o escuro mais escuro, que é uma versão mais forte e mais rica do azul ultra marinho no óxido vermelho transparente. Isso foi diluído com o meu meio que eu gosto de usar. Falaremos mais sobre isso quando realmente pintarmos juntos. Mas novamente, estamos apenas deitado no fim de semana mais escuro começar a estabelecer forma com estas duas rochas . Uh, o que eu vou acabar fazendo aqui no segundo é entrar com um pano ou escova e limpar a borda superior de cada uma dessas passagens. Então eles se misturam e amolecem nas rochas, chegando com misturas de azul cobalto, azul ultra marinho, um pouco do meridiano só para alterar, uh, chegando com misturas de azul cobalto, azul ultra marinho, um pouco do meridiano só para alterar, uh, a cor um pouco. Mas ainda permanecendo dentro do mesmo valor dessas áreas de destaque, você pode ver como essas cores cantam em cima do quente sob a pintura. É muito importante não pintarmos esta área. Nós apenas sugerimos E como você pode ver, eu estou usando o pincel como uma impressão de pagamento que, como um lápis, eu estou aproveitando todo o comprimento do pincel em si. Se eu usasse isso como um lápis, acabaria raspando isso sob a área de pintura. Então aqui eu estou apenas sugerindo suavemente forma e forma dos topos das rochas. Esta área é o que está sendo capturado pela luz ambiente do céu acima, e não qualquer iluminação direta do sol ou o quê? Não é uma dica rápida ao pintar pedras. Não que devêssemos pintar pedras. Nós apenas pintar formas e mudanças de valor dentro dessa forma é tentar manter os valores consistentes tanto para a pintura sob e, em seguida, para o ar fresco superior aqui. Obviamente, há um pouco de mudança na diferença de valor, mas a chave é não ficar tão louco ou fazer tal diferença no valor que a rocha vai parecer uma rocha manchada. E embora pareça um pouco irregular agora, o que é bom sobre esta técnica é que você pode voltar e trabalhar a tinta. Não vou limpá-lo. Só estou manipulando com o uso do papel. Toalha não tem mais fino sobre ele, não tem meio sobre ele. Tudo o que estou fazendo é mover a dor ao redor, uh, que ele se misture um pouco com a pintura sob, e torna-se uma passagem mais coesa de luz quente e fria, mas também ainda sugerindo forma. Agora que rochas estariam completas sem sugerir algo para as rochas se sentarem e entre elas. Então aqui estou eu usando uma mistura de meridiano com um pouco de carmesim lagarto, só para derrubá-lo um pouco. Como pode ver aqui, não estou desenhando nada. Estou apenas movendo a tinta, permitindo que os traços sugeram detalhes agora para sugerir a forma de luz ou a porção quente deste verde. Esta é apenas uma mistura de meridiano com limão gato, o que faz ah, cor bonita. É quase uma cor de assinatura para mim quando pinto ar plano durante os meses de verão e primavera , sem desenhar nada. Estamos apenas sugerindo, e você pode ver usando essas cores transparentes. Quanto mais trabalhamos as cores dentro e na superfície real, mais transparentes elas se tornam. E só por diversão. Eu tomei a mesma paleta e de saturar toda a tela para mostrar o valor de cada cor antes de ser afetada ou alterada por qualquer outro pigmento para ele. E como você pode ver, o Veridian, que pode ser uma cor barulhenta se deixado sozinho em algumas vezes não funciona bem com os outros . Mas se for deixado por si só, é a cor mais escura de Tebas no palato. Você pode torná-lo ainda mais escuro adicionando um pouco de azul ultra marinho e apenas um pouco dos alertas de carmesim para tonificar um pouco mais. E além do branco de titânio, o limão amarelo cad é claramente a cor mais recente. E só para um ponto de referência, esse fundo é 50% cinza, que é o que está debaixo do meu palato de vidro. Hum, é muito importante que você use algo de cor neutra, como um cinza embaixo do seu paladar para que você possa julgar com precisão seus valores. Quando pintura no local estavam realmente pintando no valor estúdios, isso só significa algo. É totalmente relativo ao que é colocado ao lado. Em outras palavras, uma cor escura só parece escura quando é colocado no dedo do pé uma cor clara, e o mesmo vale para quente e fresco. Um quente só é quente quando mostrado ao lado de um resfriado. 3. Subpintura: Então eu vou começar. Este quadro era apenas umdesenho gestual muito rápido, desenho gestual muito rápido, não tentando ilustrar um quadro. Eu só estou tentando encontrar a minha distância para o que seria uma boa composição, apenas uma espécie de colocar em alguns marcadores de fronteira para onde eu quero formas escuras ou legais e realmente não tentar fazer nada além de tentar fazer um pequeno mapa de onde eu quero diferentes mudanças de valor, diferentes mudanças de plano em diferentes elementos de composição. É muito importante aqui, também. Fique solto e não apertado. Com um esboço gestual. Estamos apenas tentando indicar onde queremos certas coisas para estar, e esta é apenas uma mistura muito diluída de óxido vermelho transparente. Uma vez que o esboço está feito, hum, agora eu posso jogar e ele para me divertir. Esta é uma mistura de um lagarto, carmesim e um pouco de azul ultra marinho, e eu vou alterar essa mistura com a adição de óxido vermelho transparente ou um pouco de laranja transparente. E embora agora isso pareça uma enorme bagunça, esta é uma lavagem muito fina que foi diluída com terebintina e no lado oposto. Eu venho com uma mistura ainda mais quente de Meridian e um pouco de laranja transparente ou óxido vermelho transparente. Mas não estamos tentando pintar nada. Estamos apenas sugerindo, uh, valor local básico, além da cor básica, uh, uh, local. Mas o mais importante, a temperatura da pintura. Aqui está uma mistura de todos os Tory em azul e óxido vermelho transparente. Eu quero que esta área à direita da tela seja realmente escura, e agora eu estou apenas sugerindo as formas das árvores ou os componentes verticais que vão amarrar . É um dedo importante. Conecte seus escuros juntos, e à medida que a pintura progride, você entenderá por que isso é importante porque você não quer que as coisas simplesmente flutuem para o espaço. Aqui está uma mistura muitofina de óxido vermelho transparente e azul ultra marinho, eesta é apenas uma área de fundo para sugerir o que eventualmente será uma formação rochosa e sujeira. Aqui está uma mistura muito fina de óxido vermelho transparente e azul ultra marinho, e , esta é apenas uma área de fundo para sugerir o que eventualmente será uma formação rochosa e Aqui está uma mistura de azul ultra marinho com um pouco de meridiano em um pouco de óxido vermelho transparente, e eu estou tentando fazer aqui é apenas sugerir a cor local, mas também a temperatura local da água como ele uh, repousa contra ambos os bancos de neve. Você pode dizer que a mudança de temperatura no fundo é um pouco mais fria contra o que está vindo aqui em primeiro plano, adicionando as escuras. Quando eu voltar por cima disso com um dedo do pé de pano, limpe esta área. Vai ser bastante evidente o quão importante eu gosto de trabalhar com estas cores transparentes é vital estabelecer um tema para a pintura logo fora do portão com a Total uh, você sabe, você está apenas deixando ir, e Estás a deixar a pintura fazer a sua magia. Uma das coisas divertidas a fazer é pegar um pano seco. Não está saturado ou mergulhado na terebintina ou meio, e tudo o que você está fazendo é limpar. E como é uma cor transparente, você pode ver a transparência chegar. Quanto mais você limpar o curso, você sabe que pode limpar e ir todo o caminho em um branco. Mas não é isso que estou tentando fazer. Só estou tentando sugerir que a temperatura vai haver algo lá atrás, mas não desempenha um papel vital no ponto focal, que estará logo abaixo da base daquela árvore. Isso é meio curvo. Sei que é difícil dizer o que vai ser agora. Mas à medida que a pintura progride, você verá a mesma coisa com a água. Você só está tentando sugerir coisas interessantes, e eu sei que é difícil dizer no vídeo. Mas toda a textura que é pega usando este pano e limpando, , esse é o tipo de coisa que é o dinheiro da pintura. Para citar o meu amigo Charlie Honey, CharlieHunter Charlie , o mais importante é o contraste na imagem é o que atrai as pessoas a reboque. Olhe para a pintura, e então uma vez que eles estão bem ali olhando para a pintura, você sabe, dois ou três metros de distância, então eles podem ver toda a pincelada e toda a textura, e isso torna real Interessante. Então queremos que a pintura seja tão interessante quando é vista a dois pés de distância quanto suas vistas a seis pés de distância. Quando aplicamos a tinta a óleo nesta natureza, é muito como trabalhar como uma aquarela que colocamos pigmento e então podemos limpá-lo, Podemos adicionar ou subtrair qualquer tipo de meio que usamos, que é outro tópico interessante para falar sobre é o meio que eu uso no estúdio e Plantier. Eu gosto de usar cinco partes de terebintina dedo do pé uma parte do verniz Damar em uma parte do óleo de suporte . O que isso faz acelera o tempo de desenho e assim eu vou ser capaz de em alguns minutos vir direito sobre o topo destas lavagens iniciais sem perturbar o este sob pintura. Mas também dá a capacidade de ter um pouco de um verniz adicionado à tinta, por isso meio que faz parecer brilhante pode realmente adicionar profundidade, especialmente quando se usa essas dores transparentes. Aqui. Estou sugerindo os escuros mais escuros, que fica logo abaixo dos bancos. Não queremos ficar muito loucos aqui. É fácil fazer esta pintura parecer uma mistura de escuridão salpicada. Queremos ser capazes de conectar essas formas escuras com pequenas mudanças de valor nesta mistura é apenas ah, mistura quente de ultra marinho azul e óxido vermelho transparente, inclinando-se mais para o óxido vermelho transparente enfraquecer. Varie essas misturas até o dedo do pé. Adicione um pouco mais de sabor à pintura aumentando ou diminuindo o azul ultra marinho, dependendo da marca de óxido vermelho transparente que você usa. Eu gosto de usar o jogo predominantemente, uh, pode ser muito poderoso, e será difícil obter uma natureza fria. Quando você olha para as escuras lá fora, maioria das escuras são quentes na natureza. Eles não são legais. Então eu tentei trazer isso para o estúdio ao pintar a partir de esboços ou referência fotográfica . Os estágios iniciais para o desenvolvimento da forma é colocando essas formas escuras e transições escuras bem ao lado das áreas mais claras. E à medida que você acabar, você pode revelar apenas, uh , uh, uma sugestão de uma forma que, quando vista juntos ou completamente com o resto da pintura, parecia uma árvore ou para se parecer com um ramo ou para se parecer com um arbusto brilhante. Eu gostaria de chamar esta fase da pintura, que é realmente a mais enérgica e vai realmente ditar como o resto da pintura vai ser enquanto estamos preparando o palco para o que ainda está por vir. Hum, há muita energia nesta pintura agora, como é apenas com essas passagens de calor e frio, que espero que se não trabalharmos demais, ele permanecerá com ele direto até o final do Pintura. 4. Plano de fundo: Aqui. Estou estabelecendo os escuros mais escuros para a formação rochosa do lado esquerdo novamente não tentando detalhar ou delinear quaisquer rochas, apenas sugerindo onde as escuras devem estar. Toe Ajuda Delinear formulário mais tarde. Esta mistura é novamente azul ultramarino e óxido vermelho transparente. Uma maneira fácil de retirar formas com óleo é usar um pincel apenas carregado com terebintina, e você pode limpar e remover Blot a tinta, revelando forma negativa do que você gostaria de pintar mais tarde. Leva apenas alguns minutos, se isso para aquela lavagem de terebintina que eu apenas puxei para fora para ser capaz de dor em cima dela. E eu vou fazer isso, uh, ao longo da pintura para sugerir forma e forma. - Agora eu começo a introduzir alguns dos valores mais escuros, mas estes ar fresco , este ar, sombra indireta da luz. É muito importante aqui não ficar muito escuro. Então você é capaz de determinar a temperatura do seu escuro com uma mistura de titânio ultra marinho branco e apenas um Schmich do dedo laranja transparente. Aborrecê-lo de volta. Estou me esfriando. Uh, o fundo. Eu sei que esse valor agora, parece muito escuro. Mas mais tarde, quando eu trabalhar nisso, será o mesmo valor que aquela linha de árvore embaixo de novo, saltando para frente e para trás entre quente e fresco para adicionar interesse à pintura, mas ao mesmo tempo não tentando fazer muito muito de uma mudança dura no fundo, vez que não é onde o nosso ponto focal, esta é apenas a música que acompanha o que será o centro de interesse ou o ponto focal para que os tratamentos tem a curva na base, trabalhando com misturas de azul ultra marinho e Rose Matter. Trabalhe na linha das árvores para estabelecer a mudança de temperatura e uma pequena mudança de valor . Trabalhe na linha das árvores para estabelecer a mudança de temperatura e uma pequena mudança de valor Quanto mais perto eu chegar do fundo desta linha de árvores, eu vou aquecer as cores quando eu estiver adicionando. Aqui está apenas um pouco de óxido vermelho transparente em um pouco de meridiano. Usando um liquidificador de cerdas macias grande irá puxar todas essas marcas de pincel juntas para suavizar essa área antes de voltarmos e adicionar um dedo do pé de valor diferente para mostrar alguma perspectiva atmosférica para essa linha de árvore de volta novamente, embora esta cor pode parecer branco puro. Não é. E à medida que trabalhamos para baixo e mais longe na distância, um pouco de Mawr ultra Marine azul, e eu vou variar isso com azul cobalto, uh, para novamente estabelecer a perspectiva da atmosfera. Agora, com misturas de laranja transparente e meridiano, eu posso realmente começar a estabelecer e diferenciar o calor nesse fundo e de uma nota agradável. Se você ceder entre o amarelo Oakar e a cor verde à direita, como é complementar ao azul no fundo realmente faz essa área da pintura cantar. 5. Bloqueando em neve: agora que temos as grandes massas de valor bloqueadas com a grande mudança de temperatura no fundo para o primeiro plano. Agora podemos começar a trabalhar nesses valores médios e temperaturas mais frias para a neve em primeiro plano. Estes ar apenas lavagens muito finas de azul ultra marinho com titânio branco e um pouco de óxido vermelho transparente para derrubar o croma para baixo. E então eu vou variar entre azul ultra marinho e azul cobalto, apenas para adicionar alguma diferença no primeiro plano, à esquerda, você vai ver que a cor é mais de, ah, cor púrpura, e essa é a mesma mistura que eu usei no geral para o resto da neve. Mas tem apenas um pouco de matéria rosa ou um lagarto em carmesim. E o que eu acho, que é bom pintar quando pintar neve é neve, não é nada mais do que um reflexo das cores ao redor e acima dela. Então este dia estava meio nublado, mas havia um pouco de luz do sol espreitando através das nuvens e iluminando certas áreas. Eu sei que esses valores e essas cores agora como ele está, olha, um, um, um, um, um, um pouco descombinado, mas você precisa desses escuros e você precisa desta mudança de cor isso e mudança de temperatura para ser capaz de Estabeleça os aviões, uh, para a neve. Então o que eu gosto de fazer é imaginar se você estiver lá fora. Se você colocar uma folha branca sobre algo que está fora e deixar a luz natural capturar, você verá que a folha branca realmente coleta a cor que está ao seu redor e também do que está acima dela. Então pintar neve é o mesmo. Pode ser frustrante e demorado para acertar. Mas você só tem que deixar ir e pintar. O que você sabe está lá para mim. Uh, agora vem a parte divertida quando podemos fazer o empurrão e puxar do quente vs, fresco nas árvores de fundo. Obviamente estamos chegando com um valor muito, muitomais sombrio, mas isso também é difícil dizer na câmera, mas isso também é um valor muito mais quente do que o que está por baixo dela. Obviamente estamos chegando com um valor muito, muito mais sombrio, mas isso também é difícil dizer na câmera, É uma mistura de radiano e óxido vermelho transparente e laranja transparente, e então vamos variar isso com apenas um pouco de Eliza em Crimson Teoh para diminuir um pouco, mas também esfria também. Adicionando, estas , uh, passagens de quente vs legal realmente vai adicionar uma dimensão diferente à sua pintura e dar-lhe um monte de profundidade. Hum, e nós vamos torná-lo interessante se você está olhando para ele de longe. Mas também, quando você chega perto, você começa a ver aquela luz agradável e quente subjacente brilho através dessas passagens opacas. 6. Bloqueando árvores: com uma mistura de azul ultra marinho e óxido vermelho transparente. Entre e comece a estabelecer os valores escuros debaixo das rochas e debaixo do banco de neve ao longo do riacho. O que isso nos ajudará a fazer mais tarde, quando começarmos a refinar a água no córrego, fará com que o plano horizontal da água seja mais fácil de delinear. Hum, se você conseguir isso agora, é muito mais fácil, uh, então tentar fazer isso mais tarde. Então, puxando alguns valores escuros apenas sugestões simples de formas de árvore variando o valor mas também variando a temperatura da cor. Aqui você pode ver uma das minhas ferramentas favoritas meu dedo e a parte bonita do uso de óxido vermelho transparente é quanto mais você trabalha a tinta, esfregue, limpe-o, mais transparente se torna. E então uma vez que você tem isso estabelecido, então você pode vir, vir por cima dele com uma passagem mais opaca. O que é bom é se você tem um quente sob pintura, como aquele óxido vermelho transparente, e então se você colocar um refrigerador, opaco sobre o topo disso. Mas ainda permitir que um pouco desse tom que tom quente para mostrar através dele realmente acrescenta vibração e vida para a pintura. Então, árvores, um, me perguntam muito como eu pinto árvores. Não é uma questão de pintar algo como você pinta o que você vê, mas uma dica fácil é pintar as árvores mais quentes em direção ao chão, e como a árvore sobe para o céu, você pinta-as mais frias. O grande truque é não mudar o valor muito de baixo para cima, porque então é quando ele vai começar a parecer estranho. Mas se você pode mudar a temperatura de quente para fria, quente no fundo, fresco como a árvore sobe para o céu. Uh, as árvores vão olhar e ler mais crível e no fundo aqui, apenas estabelecendo mais escuros para tipo de separar e puxar para fora aquela árvore de primeiro plano. E isso é apenas uma mistura. E se você notar que é uma mistura mais fria de matéria de rosa meridiana um pouco de, ah, dedo branco de titânio, aliviar o valor e novamente, saltar para frente e para trás entre passagens quentes e frias irá adicionar profundidade e interesse. Este verde no fundo aqui é viridiano, com laranja transparente, Sem branco adicionado em tudo. E ele só adiciona um brilho quente agradável. Você pode vê-lo. Basta cantar ao lado da matéria Rose e do meridiano sob o complemento do vermelho e do verde. Basta cantar ao lado da matéria Rose e do meridiano sob o complemento do vermelho e do 7. Como bloquear em fluxo: que começará a bloquear no fluxo. No fundo, eu estou usando azul ultra marinho, um pouco de ridean e um pouco de óxido vermelho transparente para derrubar o croma enquanto a água recua em torno da curva. Precisamos estabelecer essa escuridão, e à medida que a água se aproxima de nós, então mudaremos o valor. Mas o mais importante, vai mudar a temperatura e você vai ver que essa cor tem um pouco disso. mesma mistura do fundo tem um pouco da laranja transparente adicionada a ele. E à medida que nos aproximamos do espectador para o primeiro plano, aumentamos a quantidade de laranja transparente, mas também não esquecendo que mudaremos a temperatura também para lhe dar interesse. A água é transparente, mas é como um espelho em movimento ou ondulação. Ele captura as cores que não estão apenas debaixo dele, como o leito do rio ou o leito do córrego, mas também é um refletor da cor acima dele. O céu, as árvores, a neve , e todas essas coisas. É como pintar neve, só que é transparente na natureza. Mover água é muito mais difícil de pintar do que água parada. Ah, é fácil se empolgar e fazer com que pareça tudo bloqueado e descombinado. Mas você só tem que deixar ir pintar tinta nua como se você não se importasse e colocá-la lá. Hum, se você não gosta, apenas limpe. 8. Configurando o cenário: Aqui estou eu fazendo. Ah, que dor de óleo, especialmente usando cores transparentes, permite que você faça, que é eliminar se você não gosta de áreas específicas que eu estava tentando explicar sobre o rio. Se você colocar uma cor e enquanto você estiver usando e primer à base de óleo como o Windsor Newton foram o jogo, ele permite que você limpe a tinta quase completamente de volta ao branco da tela. Eu não gostei daquela transição de cores. Especificamente, eu não gostei da transição de temperatura naquela árvore, então é por isso que eu acabo com isso. Agora, se eu não tivesse apagado isso, e se eu tentasse colocar a cor em cima disso, especialmente porque tem branco nessa mistura, poderia ter se transformado em uma cor lamacenta. E as cores tendem a olhar lamacento principalmente se você se for a temperatura errada em comparação com a cor ao lado. Muitas vezes eu fiz pinturas onde as cores olhar lamacento, uma limpeza fora ou usar a minha faca e raspar fora e, em seguida, usando a mesma cor, mas apenas uma temperatura diferente. Substitua essa cor e ficará bem. Não é tão dinheiro aqui com misturas de azul ultra marinho,óxido vermelho transparente e um pouco de lagarto carmesim ou laranja transparente. Não é tão dinheiro aqui com misturas de azul ultra marinho, Começamos a deitar nas rochas e um pouco dos detalhes. Esta é a fase de refinamento da pintura, onde você entra e modifica e faz ajustes, valor do dedo e temperatura, uh, para o grande acabamento. E, uh, ainda estamos a poucos minutos do grande final, mas você verá que o que estamos fazendo aqui é lançar as bases para o que queremos fazer, que é fazer esta pintura ganhar vida, e você pode não ver a luz sem o escuro e o vício primeiro, então você não pode ver o escuro sem a luz. E aqui no céu. É quando a pintura vai realmente começar a se juntar. Você pode, se você piscar de olhos enquanto olha para a tela, você pode ver que esse azul parece ser um valor mais escuro do que ao redor, ou as cores que ao redor dele. Mas, na verdade, não é. É um valor mais leve, e isso é uma mistura de titânio branco e azul cobalto. Um pouco de meridiano misturado, e eu iria apenas começar o dedo do pé, continuar colocando nessas cores novamente, configurando para o grande acabamento. Muitas dessas cores que estou adicionando agora são apenas aqueles sotaques realmente poderosos, hum, as sombras atrás das árvores opostas ao sol ou brilho da luz, essas misturas de ar de azul ultra marinho e apenas um pouco de menino de titânio. E eu acho que você pode ver agora que há muita profundidade começando a ser construída dentro da pintura , não necessariamente por causa dos valores, mas por causa da mudança de temperatura do fundo para o primeiro plano e aqueles mudanças sutis em todos os outros lugares. 9. Finalização: Agora vem a parte que eu estava esperando, que são os retoques finais. Este é o lugar onde podemos aplicar os planos superiores da neve enquanto ela enfrenta o sol no céu. Estes ar, não misturas de titânio puro branco. Estes ar um pouco mais escuro e valor, e você pode ver onde eu mudei a temperatura das cores no fundo. Eu aqueço-o. Teoh, pegue o reflexo da luz saltitante das árvores e direto tarde. E então eu também vou esfriar com misturas de azul azul-cobalto ultramarino em maçante aqueles para baixo com qualquer óxido vermelho transparente ou laranja transparente. Agora no fundo. Tes ar escuro acentos apenas para adicionar um pouco de pops de cor. O que isso ajuda a fazer é separar esses objetos, esses assuntos no fundo para trazê-los para a frente ou para fazê-los recuar sobre essas misturas de ar de meridiano azul ultra marinho e laranja transparente. Agora, com branco puro, você não quer se empolgar demais. Isso é um erro comum. Vejo que com pinturas de neve feitas por pessoas é que eles nevam é o que eles pensam ser branco puro . Isso não é verdade. Mas você precisa dessa espera pura só para mostrar onde os aviões da neve estão pegando ou luz indireta. E é isso que realmente faz a pintura ganhar vida. Pelo menos, , do meu ponto de vista, é ser capaz de ter essas pequenas mudanças no valor e mudanças de ardósia na temperatura. E moldando e modelando essas formas é o que dá o caráter da pintura. Faz com que pareça uma pintura e não como uma fotografia agora, usando a minha próxima ferramenta favorita. Além disso, meu dedo é uma faca de paleta, um, uma ferramenta intimidante. Mas uma vez que você pegar o jeito e apenas fazê-lo, apenas seja confiante, porque você sempre pode raspá-lo fora ou limpá-lo fora. libertador para pintar com uma faca, toda a textura diferente e aplicação direta de cor sem enlamear a cor. Hum, a faca conduz isso para você. Eu tento não usá-lo desde cedo em uma pintura. Tento esperar pelo final para conseguir um impostor legal. Oh, passagens na pintura. Tinta grossa agradável para complementar as lavagens finas transparentes. Isso é o que é bom nesta técnica. , Quero dizer, parece legal à distância, mas você pode realmente ver o trabalho da faca de paleta como um contraste com a pincelada perto. E ele dará à sua pintura quando você estiver visualizando de perto outra camada de profundidade, ou pelo menos a ilusão de profundidade. E aqui vou eu de novo com a faca de paleta. Eu fiz pinturas completas com uma faca de paleta, e eu amo essas, hum, e eu gosto do empurrar e puxar da escova com a faca no final de ah, pintar assim. Mark Bogus é muito bom em combinar faca e pincelada. E, obviamente, Richard Schmid também. Amei o contraste. E com isso, vamos chamar esta pintura de feito.