Pintura de cera fria e paisagem a óleo

1. 1. Introdução e suprimentos: Bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Samantha Williams Tchaikovsky, e hoje vamos fazer uma paisagem de cera fria usando tinta a óleo. cera arrefecida é uma textura especialmente interessante. Faz para um acabamento muito maçante, cera como acabamento uma vez que a pintura está seca, mas nos permite obter uma grande quantidade de volume, adicionando às nossas tintas a óleo, bem como estender nossas tintas a óleo dedo durar mais tempo. demonstração de pintura de hoje será nesta pequena pintura aqui. Esta é a minha demo para a qual incluí as imagens neste workshop. Como artista visual, sou artista praticante em tempo integral em óleo, acrílico e aquarela. Gosto de trabalhar em todos esses médiuns. O petróleo é um dos meus favoritos, e hoje vamos criar algo muito bonito. Minha lista de suprimentos para hoje vai incluir toalhas de papel para fazer alguma limpeza com sempre uma boa idéia luvas. Se você preferir trabalhar com luvas e tinta a óleo, vamos usar algum maior acrílico vermelho também. Assuma a Jess. Oh, então você vai precisar de gesso acrílico e acrílico parral vermelho para preparar o painel em que vamos trabalhar. Você também precisará de um painel de 20 por 20 polegadas. Eu também incluí um 20 por 24 polegadas. Se você preferir uma composição mais retangular, estes são painéis de bétula não escalados não tratados. Então, estes estão todos prontos para ir. Só precisa prepará-los com a Jess. E com o nosso acrílico vermelho. E eu tenho todos os passos incluídos neste vídeo para eles todo hoje, você vai precisar de um grande pincel de uma polegada ou duas polegadas. Isso será para Jess esperando e preparando nosso painel. Você vai precisar de Palin olhos um maior pequeno. Incluí alguns exemplos na sua lista de suprimentos da oficina, mas estes foram os dois que usarei hoje. Ambos eram facas de paleta de metal tornando a limpeza um pouco mais fácil. Nós simplesmente estaremos eliminando-os em toalha de papel, então você não deve precisar de muito além do talento de papel ou limpar. E então, para as nossas cores, vamos usar tinta a óleo. Vou usar Williamsburg. Eu escolhi Williamsburg Ultra Marine Blue Williamsburg sentir Oh, azul um lagarto e carmesim ou desculpe, um lagarto amarelo como são amarelo titânio branco. E então eu também tenho cádmio vermelho para 1.000.000. Você pode usar uma variação dessas cores. Eu incluí alguns exemplos em suas anotações, mas estes porque eu vou estar fazendo a demonstração com Também incluído na sua lista de suprimentos é nossa cera fria. Então eu vou estar usando jacker cera fria e usar este produto por muitos, muitos anos em toda a minha carreira universitária é bem, você poderia usar Jack Warner jogo. Ambos são realmente um produto maravilhoso. Eles são uma cera macia. Uma banheira grande como esta vai durar muito tempo, mas depende da quantidade de textura que você está adicionando em sua pintura. Se tivesses muita textura, vais passar por um pouco mais de cera. Também será necessário algum papel de paleta. Isso é fácil de limpar para isso depois que você terminar. E então, é claro, nossa imagem de referência. Se escolherem trabalhar a partir de uma imagem diferente, vocês são absolutamente bem-vindos a Eu providenciei uma para vocês que será baseada na pintura, e eu fiz aqui. Ele está disponível em um retangular ou quadrado para montagens, você pode escolher qualquer trabalho, dependendo de como você gostaria de trabalhar com esta imagem. Ou como eu disse, você pode ter o seu próprio. Eu só mantenho a mão. É realmente ótimo ter essa imagem de referência aqui, então estou super animado para fazer esse workshop com você. Esta é uma das minhas formas favoritas de pintar, e eu usei isso por anos. Espero que goste. Lembre-se, você pode aplicar isso a qualquer imagem que você tenha qualquer estilo de pintura que você gostaria. Estamos trabalhando você de paleta de cores relativamente simples. Então eu sempre dou as boas-vindas a um cupom usando este workshop para experimentar este processo, ansioso para ter vocês aqui. 2. 2. Painel de Gessoing: Então, para a primeira parte deste projeto, vamos estar preparando nosso suporte painel de bétula apoio Birch painel Suportes podem vir. Estou preparado, bem como preparado. Você vai realmente ver as Nações Unidas preparadas. São estas belas bétulas russas. Agora, não temos que fazer muito com isso para nos prepararmos para pintar, mas precisamos apenas para o painel. Então, neste curso, eu recomendei usar um painel de 20 por 20 polegadas ou um painel de 20 por 24 polegadas para fins de filmagem . Vou usar um pouco mais pequeno, mas estes painéis são do truque de Deus. Eles são uma empresa canadense, e eles fazem painéis de bétula realmente fenomenais. Também vou usar um pincel grande. Isto é um apartamento. Este é um plano de prata, um, e como um pincel grande com uma borda plana, isso realmente ajudará a controlar as marcas que você está aplicando com sua Jess. Oh, e dar uma boa cobertura. No geral, você também pode escolher pintar as bordas neste momento. Também com aquela Jess. Vamos usar o Golden, Jess. Vamos usar o Golden, Oh, eu tenho um enorme balde disso na mão o tempo todo. Este é o seu passo básico de preparação para o óleo. Acrílico, Aquarela . Você quer ter certeza que esses painéis estão preparados com algum tipo de Jesse, então eu vou abrir isso, mover isso para o lado, pegar meu pincel plano jumbo e dependência e Jess Oh, e basicamente colocar ah, piscina um Jessel no meu apoio. Agora, eu não preciso de muito. Eu preciso o suficiente para cobrir uma coisa que você vai notar é que enquanto você está aplicando quando você é Jess oh, seca, ele vai mostrar suas marcas de escova. Portanto, algo para estar ciente quando você está escovando é manter uma pincelada realmente consistente ou realmente típica ou proposital enquanto você está aplicando. Então eu vou usar meu pincel tudo em uma direção para que minhas marcas de pincel fiquem iguais sob este painel. Tenho uma boa cobertura de Jessel por todo o lado. Não posso neste momento escolher tinta, escolher pintar meus lados, mas por agora vamos deixar isso secar, e então vamos passar para o próximo passo 3. 3. Subpintura vermelha: Então, para o nosso próximo passo, vamos estar cobrindo nossa superfície recém-preparada com vermelho. Então a razão pela qual estamos fazendo isso é que eu amo ter um pouco de vitrine de cores sob pinturas, especialmente quando eles têm um monte de verde ou um tom de cor paisagem para eles. Então eu recomendei pirueta vermelha. Este é um acrílico fluido dourado. Esta cor é muito intensa, tem um vermelho muito bonito. Eu estou apertando um pouco para fora em um pedaço de papel paladar aqui, e eu vou estar usando o mesmo pincel que eu usei como um pincel Jessel. Este pincel foi lavado e limpo e tudo pronto para ir, e eu vou pintar toda a minha superfície com esta espiral de vermelho. Agora, como um acrílico fluido, ele viaja em cima disso muito facilmente sem a adição de água, então você não deve precisar adicionar água a este acrílico. Além disso, não precisamos ir super grosso. Na verdade, só queremos um belo casaco de piropo vermelho. Vermelho é um dos meus favoritos por baixo das pinturas de paisagem, especialmente aqueles com muito verde, só por causa da forma como o vermelho funciona por baixo. Agora eu não preciso de todo o acrílico que eu espremi. Oh, mas porque você estava trabalhando em um painel de tamanho maior, você pode precisar de um pouco mais. Esprema uma pequena quantidade, e como você está trabalhando, ADM. Ou em vez de espremer uma tonelada e, em seguida, ter algumas sobras novamente, você pode ver aqui e muito consciente das minhas marcas de pincel. Então eu estou fazendo tudo em uma direção e depois de volta na direção oposta, só para ter certeza de que eu não estou tendo um monte de textura de pincel na superfície, porque isso vai mostrar através da minha pintura. Agora vamos deixar isso de lado para secar. importa se você está trabalhando em uma superfície quadrada ou retangular. Vamos ter os dois naquela cor vermelha, linda e vermelha, e depois vamos deixá-los secar. Também desta vez, se você quiser pintar suas bordas com a mesma pira Ole Red, essa é uma ótima maneira de envolver a pintura ao redor 4. 4. Desenhando a composição: Então o nosso primeiro passo será desenhar a nossa composição. Então eu forneci a você uma composição quadrada ou retangular. Dependendo da orientação do seu painel e do tamanho do seu painel, vou começar com a versão retangular. Então eu tenho minha imagem impressa. Vou deixar isto ao meu lado como uma ferramenta de referência. Hum, e eu tenho meu painel para ir também é um lápis. Vamos fazer isso levemente em cima do vermelho só para nos dar uma idéia da estrutura e como gostaríamos da aparência do dedo do pé. Então, para começar, enquanto estamos olhando para esta imagem, uma das partes chave dessa imagem será a linha do horizonte. Tal como acontece com todas as paisagens, a linha do horizonte realmente faz da pintura uma paisagem. Agora, nesta foto, nossa linha do horizonte vai estar no fundo dessas montanhas. Agora, uma coisa que eu sempre quero trazer à tona é Horizon Line. Melhor prática. Então, quando você está olhando para uma linha do horizonte, especialmente em uma referência de imagem, nós realmente queremos evitar nunca colocar a linha do horizonte no meio de uma pintura. Isso divide a pintura em duas áreas separadas. São duas áreas, então competem por atenção. Nós realmente queremos nos concentrar em ter o horizonte mais baixo ou mais alto, evitando essa área média. Então, felizmente nesta foto, temos a subida na linha perto do fundo da pintura. Então eu vou começar por esboçar rapidamente onde essa linha do horizonte estaria. Então eu tenho minha linha de horizonte e agora quando eu estou olhando para esta pintura sobre o que eu estou começando , eu realmente quero bloquear isso em planos, planos e formas de cor. Então eu tenho uma grande área de nuvens em cima e desenhar isso em primeiro lugar porque isso vai ser tudo um tom de cor. Também tenho este belo conjunto de montanhas. Você tem uma forma angular para todos eles. Uma forma grande. Há alguns mergulhos realmente significativos aqui também pode esboçar aqueles em, mas eu vou mantê-lo simples, tratando cada área de cor como um grande bloco na metade inferior. Eu tenho um monte de planos de cores acontecendo nesta foto, então eu tenho este lindo verde meio separado aqui por um pouco de uma forma mais escura aqui, uma área que é um pouco de um verde escuro azul escuro. Esse aparece assim. Outro plano de cor super break. Este é o lugar onde eu posso imaginar meu amarelo indo direto para aqui e, em seguida, bem na parte inferior, ter um lindo plano de break break green. Então, novamente eu bloqueei isso em algumas formas básicas. Posso adicionar algumas formas extras nesta linha de nuvens. Se eu gosto novamente, manter thes simples, áreas simples são melhores, então novamente provavelmente me deu cerca de 10 formas. trabalho do dedo do pé sobre isso será suficiente, mesmo para um painel de tamanho maior, porque novamente, com as ferramentas que estavam usando, não vamos obter detalhes super refinados. Vamos ter muita textura. Conheço muita cor, então vamos nos concentrar em detalhes menores com apenas as pontas da nossa faca de paleta. Mas isso vai nos dar um limite para o enfraquecimento detalhado ir. Então, uma vez que você desenhou oh, sua imagem, ter sua imagem pronta, obter suas ferramentas prontas e um pouco de papel de paleta, e nós vamos começar 5. 5. Mixagem de paleta: nosso próximo passo será misturar nossa paleta de cores. Então na minha frente aqui eu tenho minha porta, meio de cera Linds. Você também pode usar jogos de azar, se quiser. Este é o nosso meio de cera fria, e eu tenho minha paleta de cores de óleo. Eu recomendei um vermelho amarelo a azul e um branco. Você sempre pode substituir em cores diferentes, dependendo da sua foto de referência. Então, para a foto de referência que anexei a este arquivo, nossa foto usa muitas dessas cores dentro dessa foto. E eu recomendaria, baseando recomendo basear sua paleta de cores na própria foto. Então, para começar com cera de lente de porta , este é um produto realmente único, produto realmente adorável. É uma combinação de abelhas, cera que tem um par de cera dele. E temos aqui algumas resinas e espíritos minerais. Então, todas as instruções no ar aqui. Estou escolhendo nossas luvas. Eu costumo fazer com pintura a óleo. Então todos os meus produtos foram listados aqui e com as proporções, na verdade não importa. Sua proporção para pintar. Você pode ir pesado na cera. Muito leve na tinta e vice-versa. Depende do tempo de secagem que você gostaria de ver e da consistência da tinta. Então eu tenho uma folha de papel paladar na minha frente, bem como algumas toalhas de papel, dedo branco, minhas ferramentas desligadas. Então eu vou começar tirando um pouco da minha cera para que você possa ver que é uma consistência muito suave . Muito bem, muito suave. Eu vou colocar isso na minha paleta, e eu vou fazer alguns agrupamentos para a minha cor. Então eu vou começar com espaçamento isso para que eu tenha uma paleta de cores com as quais eu possa trabalhar agora com a pintura. Especialmente usando essa referência de imagem, vou ser pesado em mais cores do que outras. Especialmente usando essa referência de imagem, Então eu vou colocar o meu paladar em conformidade. Mas estou usando cerca de 60% de cera para pintar. Esse tipo de preferência. Agora, a maneira de recomendar um branco de titânio este ar de tamanho maior para você certamente não precisa de muito. Essa é a quantidade de tinta que usarei para o branco de titânio. Conheço titânio. Maneira de fazer. Passar por muito, então eu posso precisar de mais um pouco mais tarde, mas eu sempre posso misturar mais. Este é um fígado e amarelo, um pouco de um tom amarelo diferente. Hum, eu gosto muito desta cor para trabalhar com, mas eu também brincadeiras sugeriu níquel azo amarelo. Também cor fenomenal para trabalhar. Neste é um cádmio vermelho menos cádmio vermelho ver milhões. É um pouco de uma cor mais quente, um pouco mais laranja, e eu tenho um pouco de azul ultra marinho e novamente eu preciso de muito pouca tinta. E isto é uma espécie de método de poupança de custos. Estou estendendo minha tinta a óleo com a cera, então isso vai me ajudar a economizar um pouco na própria tinta a óleo. O meu último mais azul. Um pouco azul, absolutamente fenomenal cor. Estamos numa mistura de vitrine. Então o que eu recomendaria é no seu paladar. Comece com sua cor mais clara. Então eu vou começar com o meu peso, e eu vou realmente misturar isso com a cera. Eu gosto de premix tudo, então eu sei que a cor de tudo está tudo pronto para ir e viável dessa maneira. Eu não tenho nenhum marmoreio da cor na minha cera, mas você pode ver que é muita textura, um monte de produto. E entre cada dedo do pé redondo, limpe isso na ferramenta. Se eu tiver algum produto que sobrou, posso sempre engasgar isso. Coloque-o de volta na mesa, mantendo minhas ferramentas limpas e limpas. Estou usando a faca de paleta de tamanho médio dependendo do tamanho. É que você tem, eu diria que o maior para a sua aplicação inicial de tinta. Seu menor é bom para a mistura de cores. Este é o meu amigo azul. Você pode ver que esta é uma cor muito forte. Eu preciso de muito pouca cor, a fim de amarrar toda esta cera novamente, seria esposa fora isso fora fora no meio e ele deixou mais cor residual. Posso voltar a ser imaturo. Tirei tudo da faca de paleta e misturei o meu outro azul. Isto é, claro, pigmento ultramarino azul ultra marinho. Tipicamente encontrado no Afeganistão. Tipicamente encontrado no Afeganistão. Cor absolutamente bonita feita de pedra esquerda Liz Oula. É novamente treinar uma limpeza fora de todo esse produto. Limpe a minha ferramenta agora. Se você estiver usando um paladar mais portátil, um que é maior, obviamente você pode espaçar suas cores um pouco mais, mas isso funcionou relativamente bem para mim. Vou mudar para o vermelho. Agora, novamente, este é vermelhão de cádmio vermelho. Então, é uma bela cor vermelha, muito forte. E novamente, não tenha medo de usar suas toalhas de papel. É por isso que recomendamos ter uma regra completa. Esta é a maneira mais fácil de limpar suas ferramentas. Você pode usar um pouco de óleo de noz em suas ferramentas também, apenas para obter essa coloração de cor fora deles também. E por último, eu amarelo. Sim, porque uma foto de referência tem muito verde nela. Vou preparar alguns dos meus verdes também. Eu vou tirar deste amarelo. Vou passar para esta outra seção da minha paleta. Vou deixar um pouco do meu amarelo por aqui. Estou mantendo-o limpo e arrumado quando preciso usar aquele amarelo brilhante. Mas também estou me dando algum espaço de manobra para criar alguns verdes. Então vamos fazer algumas verduras. Aqui tenho minha Eliza em amarelo. Vou levar alguns dos meus amigos Blue e não vou precisar de muito para que esta pilha toda seja muito bonita. Verde profundo, você pode ver como uma cor. É uma cor magnífica. Absolutamente lindo, tudo bem. E o meu próximo lote, eu vou fazer a mesma coisa com apenas um pouco do meu azul ultra marinho, um pouco de uma sombra diferente neste. Vou usar um pouco menos azul para ficar um pouco mais tarde. Verde. Também vou adicionar uma pequena quantidade de peso a este. Então mantendo minhas ferramentas agradáveis e limpas com um pouco de peso, só para me dar quase este verde brilhante e luminescente. E novamente, dessa forma, pré misturar o meu paladar a ter tudo o que eu estou procurando. Obviamente, eu vou estar fora de sua evite para meus amarelos um pouco mais tarde e criando um pouco mais de minha mistura vermelha e laranja. Mas para começar, esta é uma ótima paleta para trabalhar 6. 6. Pintura completa parte 1: Tudo bem. Então, já tenho o meu painel para ir. Minhas marcas estão alinhadas por palavras como a composição. Eu tenho minha foto de referência fora para o lado onde eu posso vê-lo enquanto eu estou trabalhando. Eu tenho os nomes do meu paladar, tudo pronto para ir também. Asan, Toalha de papel limpe meus olhos Palin enquanto eu vou. Agora temos a pré-mistura desta paleta com a nossa cera fria, bem como a nossa tinta a óleo. Mais uma vez, isso é cerca de 75% de cera para tinta a óleo, mas muita textura. Vou começar com uma ferramenta maior primeiro. Isso vai me dar minhas maiores áreas de cor. E eu gosto de começar pelo topo e trabalhar o meu caminho até aqui. A minha cor. Fique agradável e limpo como um movimento para a frente e para baixo a pintura. E então eu também estou avançando em perspectiva. Eu estou indo de um Sfar longe o mais que eu posso para o meu meio termo para o meu primeiro plano. Então, vamos indo. Então, vou começar pelo topo. Temos uma área muito bonita explodida aqui. Vou bloquear isto. Estou usando este lado da minha faca de paleta e enquanto você está trabalhando, você vai descobrir que suas facas de paleta serão intercambiáveis para frente e para trás entre o grande e o pequeno. Mas eu vou começar com o meu grande agora, enquanto eu estou trabalhando, eu não preciso cobrir todo o vermelho. Às vezes deixar um pouco do vermelho mostrando através é realmente adorável em uma pintura como esta porque estamos usando em vermelho. É uma espécie de nossa cor subjacente. Estou colocando aqueles azuis escuros. Eu vou pegar um pouco de peso imediatamente porque eu sei que eu tenho um monte de branco acontecendo aqui e eu realmente quero combinar isso junto com o meu azul para mostrar isso. Agora, você pode fazer isso em um cavalete também. Obviamente, para fins de filmagem, é um pouco mais fácil para mim mostrar este apartamento deitado. Você pode vê-lo deixando um pouco daquela textura lá, e isso é absolutamente bom. Uma vez que isso seca, você pode realmente mate tipo de acabamento de cetim como você faria com uma pintura acabada de cera. Hum, e você pode realmente usar isso para seu benefício. Este tem um acabamento muito bom para ele. Assim como na construção de algumas dessas áreas mais escuras. Só estou a ficar com o blues por enquanto. No minuto que eu adicionar em qualquer verde, eu acho que ele fica extremamente verde extremamente rapidamente. Então eu tento evitar adicionar verde a qualquer lugar perto do céu, e eu realmente estou focando em apenas obter essas cores todas unidas. Como você está trabalhando com cera fria. A cera fria pode levar até algumas semanas para secar. Eu tive peças levar de 2 a 3 semanas a um mês realmente depende da espessura da cera que você aplicou. Se você aplicou cera extremamente espessa na sua pintura, pode demorar mais tempo para secar. Obviamente, Obviamente, você tem uma porcentagem de tinta a óleo aí. Se você é petróleo. As porcentagens de impressão são um pouco maiores do que a pintura levará um pouco mais para secar também. Eu peguei um pouco do azul ultra marinho Eu vou estar adicionando que aqui está bem novamente. Ter que usar blues é muito importante para linhas de céu como este, porque então você pode realmente criar algumas variações interessantes dentro desses padrões de nuvens , e à medida que o refinamos, você vai realmente ser capaz de ver que eu sou cobrindo apenas os topos das montanhas aqui. Eu sei que eles vão trabalhar com eles. Tome um pouco deste azul ultra marinho aqui em cima também. Ok, então, Ministro do bloqueio nessas formas de montanha agora nossas montanhas e nossa referência fotográfica, eles são relativamente azuis. Hum, eu vou trazer um pouco de verde para isso também, mas eles são realmente formas escuras. Vou bloquear isso de novo, sério? Concentrando-se em apenas bloquear, não refinar direto do bastão, apenas bloqueando dentro Está bem. Agora, na nossa foto, temos uma bela forma de montanha aqui atrás. Isso é muito mais tarde. É mais um grande tom também. Então vamos misturar um pouco de grande, então eu tenho meu azul vai tomar um pouco do meu vermelho tentando manter tudo agradável, limpo e separado. Você pode usar uma paleta maior se você estiver lutando com isso, desenvolver um bom coração perdido, um tom roxo aqui e então o que nós vamos fazer é pegar apenas um pouquinho do nosso amarelo. E isso vai nos ajudar a tonificar isso em uma cor mais cinza. Agora, esta é uma cor bastante escura. , Considerando que queremos, na verdade, um pouco mais tarde do que isso, o que é bom. Vamos pegar a menor quantidade de nossa mistura. Quando estivermos felizes com isso, vamos adicionar algum peso. Então, vou limpar a minha ferramenta neste momento, certificar-me que está limpa e limpa, pronta para ir buscar mais toalhas de papel. E eu vou misturar um pouco de branco apenas para a menor quantidade desta cor que nós misturamos e você pode ver você acabar com este realmente lindo cinza neutro. E novamente, isso foi uma mistura de nossas primárias. Misturar nossas primárias vai lhe dar o melhor cinza com que você pode trabalhar. Hum e eu vou bloquear isso. É a forma de montanha no fundo aqui? Tenho isso bloqueado em pegar um pouco do azul por baixo, que é fabuloso. Agora eu vou trabalhar neste próximo banner aqui pode limpar a minha ferramenta. Vou olhar para alguns destes verdes. Eu tenho dois tons de verde e aqui eu vou misturá-los juntos para a minha primeira área agora porque este é um pouco mais longe. Eu não quero que este seja um pouco vibrante tem o meu verde vindo para a frente. Então eu vou adicionar apenas a menor quantidade de branco apenas para tirar um pouco de sua vibração. E novamente, eu estou correndo ao longo das linhas do horizonte que isso me dá a capacidade de realmente limpar. Esclarecer onde está a linha do horizonte. Eu tenho uma grande área de verde aqui, e então eu tenho uma sombra bem profunda debaixo destes verdes. Na verdade, vou usar o verde mais escuro para isso. Isso vai me dar uma linda cor de sombra. Uma das minhas coisas favoritas de todos os tempos é que enquanto você está trabalhando junto, pinturas são feitas para passar por fases de trabalho. Eles não são feitos para ficar bonito logo de cara. Muitas vezes, ou pinturas vão parecer feias por muito tempo. Então eu sempre gosto de lembrar que os artistas se lembram que você está pintando pode ser feio. Isso é absolutamente bom. Deveria ser por um bom tempo. Está trabalhando nesses estágios feios que realmente vai ver esse benefício chegar e vai realmente fazer aquela pintura cantar, então você só precisa dar um pouco de tempo. Então eu adicionei um pouco de branco em um pouquinho desse tom ótimo aqui só de novo para acalmar isso . Vou refinar isso um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, isso funciona na primeira faixa de cores. Agora, a minha próxima faixa de cores pode ser um pouco mais brilhante. Ele gostaria de usar um pouco deste lindo amarelo. Então este é um lazer em amarelo. Vou pegar apenas uma equipe, mas com esse peso só para fazê-la estourar, vou adicioná-la ao próximo avião. Então o próximo avião está bem aqui em cima Super, super brilhante. Eu posso adicionar isso e eu tenho um plano mais escuro bem embaixo dele. Este é bem curto. Então, é uma área mais curta. Adicione um pouco de um tom mais escuro logo abaixo dele novamente. Estamos brincando com os planos de cor aqui e de novo. Não sinto que você realmente tem que cobrir todas as áreas. Isso e você tem esta bela pausa verde bem em primeiro plano. Vou adicionar um pouco disso agora. E então eu vou descobrir o que eu vou fazer nesta área do meio termo agora. E sua foto é bastante escura, então você pode tipo de brincar com o que você gosta. Gosto de adicionar um pouco de escuro aqui, mas vou usar o azul ultra marinho. O que? Isso vai me ajudar com ele realmente empurrar para trás esta cor, fazê-lo empurrar para a direita para o fundo em vez de vir para a frente. E ele vai deixar que o verde direito nesta bandeira frontal realmente pop. Então, neste ponto, eu vou trocar minha ferramenta quando vamos fazer um pouco mais. Estamos encontrando. Então vamos começar pelo topo de novo. Vamos adicionar um pouco mais de cor, mais textura para começar a refinar esta imagem. Sete. Comece a olhar para aquele belo padrão de luz que está acontecendo bem debaixo dessas nuvens. Agora, tudo isso ainda é extremamente viável, extremamente molhado. Então, se você está procurando uma cor limpa, você pode ter que raspar fora de uma área para obtê-lo agradável e limpo novamente. Não tenho medo de construir a textura. Esse é o benefício deste produto, como eu posso realmente usar um pouco da textura, a fim de dar a essas nuvens um monte de volume. Estou trabalhando para aquela nuvem de topo aqui, tornando isso um pouco mais escuro e novamente com isso. Não se sinta como se tivesse que encobrir a coisa toda. Se você tem um pouco de vermelho mostrando através, isso é absolutamente bom. Eu vou tentar fazer isso parecer um pouco mais como uma nuvem, então dando-lhe alguns traços de cor arredondada aqui, bem como ter um pouco da separação dessas duas áreas aqui. 7. 7. Parte completa de pintura 2: E não tenha medo enquanto você está trabalhando, se você não é como ele uma área, você sempre pode raspar isso fora e retrabalhá-lo. Isto são tintas a óleo. Temos o benefício de trabalhar com o tempo. Temos muito tempo para manipular, o que é maravilhoso. Eu gostaria de obter um pouco mais deste branco brilhante nas montanhas, mas eu vou trabalhar para afiar esta forma inicial aqui. Não, eu tenho essa linha realmente afiada que tipo de descer das montanhas aqui em um pouco deste azul em porque estes ar uma forma de montanha Você quer adicionar em um pouco do verde bem e ver como eles estão construindo seu em forma muito agradável para eles. Mas vou trabalhar nessa montanha de volta. Pegue um pouco mais desse cinza cinza para baixo um pouco desta cor. E claro, Layton também tem um monte de coisas acontecendo nesta área traseira. Aqui está eu realmente quero refinar como estou fazendo isso. Tenho dois conjuntos de montanhas há anos. Eu quero delinear que há outra montanha aqui tanto que você vai adicionar um pouco de azul, bem em cima de todo esse peso, que me dá uma bela forma de montanha secundária. Agora, também temos um grande destaque. Então eu quero pegar um pouco de branco puro e exatamente onde eu tenho aquele pouco de um destaque acontecendo. Arraste isso para aqui. E não tenha medo de trazer essas cores super quebradas direto para a superfície e depois deixá-las. Agora vamos trabalhar do outro lado, o resto desta cordilheira novamente, Eu estou trabalhando em mais de uma pincelada direcional ou paleta golpe faca. Só porque estas eram bordas muito duras em uma montanha, eles querem se sentir um pouco diferente das imagens da nuvem. as Ouasmarcas de nuvem sim. Então eu estou tentando torná-los um pouco mais nítidos, um pouco mais áspero para eles. Só eu que você sente que eles são mais de uma ovelha da montanha remodelar este cara um pouco. E então, é claro, temos nosso conjunto maior aqui. Vamos remodelar esses caras novamente um pouco mais dura forma e eu vou realmente fazer este dividido em outra cordilheira é mais de uma colina, esse tipo de correr na frente de um anúncio que em uma ondulação novamente só para dar um pouco um pouco de uma divisão. E também temos muita coisa acontecendo nesta pequena área aqui, um pouco de uma forma diferente acontecendo. Então eu estou realmente olhando para as formas na foto. Vou tentar trabalhar com as formas que existem aqui. Tem um monte de destaque ou no centro, enganado. Então nós realmente muito mais escuro que não está nesta pintura ainda. Vamos adicionar um pouco mais escuro e novamente benefício de trabalhar com algo como ceras frias . Posso literalmente ir em cima e adicionar aquela linha de horizonte mais baixa novamente. Isso vai se misturar com meus verdes. Realmente adorável. Pode arrastar meu paladar me através Ele sempre poderia usar uma faca de paleta de maneiras diferentes. Você pode usá-lo na ponta ou no lado. Só depende do ângulo ou da marca que você deseja criar. Essa linha direcional está acontecendo de novo? Este é o destaque que está no nosso céu. Estamos tendo esse tipo de pingado pelas montanhas, em um dragão caído. Na verdade, temos um pouco de destaque na superfície. Ali. Eu gostaria de limpar minhas ferramentas no meio, mantendo-as agradáveis e limpas, que eu realmente posso misturar esse destaque para que não seja tão gritante. Isso definitivamente lá de novo. Apenas retrabalhando algumas das formas do Zagat meu cinza que estou usando. Certo Certo , agora vamos trabalhar nos destaques acima dessas montanhas antes que eu vá para os verdes. Temos um monte de branco que estou faltando aqui ou azul claro. Eu diria que gostou. Adicionar em. Isto vai ajudar-nos a dar-nos alguma folha. Eu também gostaria de criar algumas áreas de calma ao longo desta pintura. Vão travar até agora. Então eu gostaria de trazer algumas áreas de calma, que significa basicamente dar algumas áreas que são mais bloqueadas em termos de cor. Um pouco menos interessante. Mas dá uma área para o seu olho descansar. Enquanto você está olhando para a pintura que você vai encontrar com pedaços maiores. Você pode ter mais detalhes menores acontecendo ao mesmo tempo. Mas essas áreas de descanso ou justus importante em pequenas pinturas como eles são em grande. Então, certificando-se de que você tem algumas áreas para respirar Algumas áreas onde você está simplificando suas marcas, tudo se torna uma cor apenas realmente igualar um pouco mais de novo. Aquele azul ultra marinho passando por cima de um pouco disso, se livrando de um pouco daquele vermelho de aparecer novamente. Vou deixar o vermelho. Eu queria ter um lugar significativo em vez de apenas aleatório. Você não precisa encobrir tudo, mas eu queria ter um propósito. Você não precisa encobrir tudo, Agora, este palhaço ainda se sente um pouco duro comigo. Então eu vou trabalhar nisso um pouco mais escuro e ouvir isso no meu sentimento. Oh, - tudo bem. Então acalme isso significativamente novamente. Vou acrescentar aquele pouco de destaque que está na ponta desta montanha. Um pouco de grandeza lá. Limpe minha ferramenta. Obviamente mudou-se para baixo novamente para trabalhar neste verde. Tenho muita escuridão acontecendo aqui, que é perfeito. Absolutamente Comece a construir este verde. Agora. Este verde é bastante leve em sua foto bem nesta parte frontal. Eu só vou pegar um pouco do verde mais tarde, hum, e o verde médio. Vou fazê-los esperar só para ficarem um pouco mais calmos. E então também para empurrá-lo de volta veio e adicionar um pouco daquele azul ultra marinho que a cor realmente espera. Empurre as cores para trás. Também é a melhor cor para usar na neve. Então estamos nessa dentro, e isso é mais aquele avião que está vindo para a frente na pintura, você pode ver que ele se estende até aqui, Andrea. Bem, nós temos uma marca de direção diferente neste só para que eu realmente estou mostrando o fato de que está avançando nos caminhos era mais como um avião Mark, você pode imaginar, como uma cena de pradaria. Esta é uma espécie de área que está se movendo para frente e longe de nós e trazê-lo para este amarelo novamente, sendo proposital onde o vermelho aparece através de onde você gostaria que fosse um pouco mais sombra sob esta montanha intervalo Aqui. Parece muito bonito até agora, vou trabalhar nesta área aqui. Isto é bastante neutro. Então queremos tirar um pouco dessa cor neutra que fizemos com o vermelho mais cedo . Quero tornar isto um pouco mais neutro para que esta área no meio seja mais o ponto focal. Hum, eu também posso pegar minhas ferramentas, raspar oh, áreas diferentes em algumas marcas interessantes. Desta forma, isso é muito divertido de fazer apenas para dar-lhe um pouco mais de personalidade um pouco mais acontecendo. Vou tirar um pouco de destaque aqui daquela parte original do destaque aqui em cima e adicionar um pouco a esta parte para que haja continuidade, continuidade da luz. 8. 8. Parte 3: Agora, olhando para a frente, olhando para esta pequena curva aqui novamente quero ter um pouco de uma cor de sombra acontecendo nesta borda, e então nós vamos trabalhar naquele branco um pouco mais neste intervalo amarelo. Então este amarelo brilhante, embora não esteja na pintura tão brilhante como este, um, você pode baixá-lo. Dito isto, eu gosto muito dele como um recurso de contraste, se você quiser tonificá-lo, misturando com um pouco do vermelho em um pouco do nosso grande tom que tipo de trazê-lo de volta para a cor que está por baixo semelhante a essa cor de qualquer maneira. E desta forma, você vai ter esse interessante reflexo acontecendo entre a estrada embaixo no vermelho no topo. Então eu estou meio que deixando isso dentro. Agora, isso novamente tem uma sensação muito simples. Há algumas linhas simples aqui. Vou tentar puxar isso também na taxa de padronização acima dele. Você verá que essas linhas podem adicionar diretamente aqui. Tenho um pequeno trabalho de branco aqui porque acho que precisa dele. Agora eu vou construir esta cor novamente Bem, isso é mais suave. Adoro um tom mais natural. Adicionando um pouco de peso, vamos colocar isso bem em cima de novo. Estou dividindo-o em planos de cor, usando minhas ferramentas. É assim que eu gosto de fazer um monte de minha marca fazendo efeitos em minhas pinturas. Como estou trabalhando na refinação ASM, ele pode realmente ver um efeito interessante das próprias ferramentas. Então, como eu estou trabalhando tipo de adicionar as pequenas marcas como eles vêem melhor. Agora vamos trabalhar para nos mudar para esta área aqui novamente, isso é um pouco mais de um destaque nela. Um pouco do anúncio nesse destaque. Mais uma vez, fizemos este cinzento mais cedo. É um cinza muito bonito. Estou adicionando um pouco de branco a ele só para dar um pouco de destaque acontecendo. E novamente, não tenha medo de usar suas toalhas de papel. Bem, limpando suas ferramentas, vamos trazer este amarelo e verde bem no primeiro plano um pouco mais enquanto estamos trabalhando. E, novamente, é importante manter suas ferramentas limpas. Tudo isso torna mais fácil fazer alguns dos tons brilhantes. Agora, eu gostaria que isso fosse um pouco mais brilhante aqui. Nós temos o nosso verde áspero, hum, bem acima dele. Então vamos fazer isso um pouco de um tom verde mais brilhante em um verde maior. Nós também temos um pouco de ah, uma pausa neste intervalo verde de anos, adicionando que um pouco de verde mais escuro vai ajudar a dar o seu, hum, propósito. Aqui e de novo , rompe este escuro. Agora, esta área aqui é bastante escura para o meu gosto, então eu vou realmente tirar um pouco dela. E você pode fazer isso com sua faca de paleta e apenas usando o lado raspando apenas um pouco dito como este para ser um pouco mais brilhante aqui, eu vou trabalhar para adicionar em um pouco deste amarelo direito na superfície. Agora, se você deixar qualquer desta cor por baixo, tudo bem. Você vai notar que ele quer vir para a frente para que você possa ir camada sobre camada em cima disso e você realmente será capaz de ver as cores. Pop foi bloco nesta área com um bom, tom brilhante que podemos adicionar em nosso verde depois que temos tudo agradável e bloqueado em agradável e brilhante aqui. Agora isso parece muito chato porque temos que quebrar toda essa área. Então vamos conhecer isso um pouco mais brilhante. Execute este tipo brilhante de laranja cor de cádmio laranja claro para ao longo desta borda. Então eles vão gritar um pouco para mantê-lo agradável e limpo. Vamos usar um pouco daquele verde brilhante que fizemos antes. Novamente, estamos criando a ilusão de profundidade, mesmo trabalhando principalmente em camadas de textura. Isso cria a ilusão de profundidade de que algo está acontecendo em planos diferentes. As coisas estavam se movendo de maneiras diferentes. Adicionar essas linhas nesses pequenos elementos de modelagem realmente ajudou a criar essa ilusão. Então, novamente, eu estou adicionando um pouco mais dessa ilusão aqui, mas esse lindo cinza por baixo eu estou apenas adicionando que em cima, eu vou fazer outro verde agradável, brilhante aqui, trabalhar na borda de Aqui. Você pode ver que muito do processo de trabalhar com cera fria é uma espécie de ir e voltar para frente e trás, ver o que funciona melhor para a pintura em si. como estou trabalhando com ele enquanto estou manipulando, eu estou meio que voltando para o quarto, olhando para ele de longe. Dando um passo para trás, ponderando o benefício de trabalhar com produto à base de tinta a óleo irritante é que temos um monte de tempo de trabalho, então nós realmente somos capazes de brincar com os efeitos deste. E eu vou trabalhar nesta borda inferior porque assim que eles colocarem isso no lugar, eu realmente vou ter uma idéia de que qualquer coisa precisa mudar. Qualquer outra coisa precisa acontecer. um Vou adicionarumpouco de verde. Agora, se você quiser adicionar uma pausa verde sobre um vermelho que a coisa realmente legal sobre ceras frias , nós realmente somos capazes de apenas pairar em alguma dessa cor, limpando sua ferramenta. Você pode trabalhar e manipular a cor do dedo do pé trabalhar melhor para você. Mas você pode obter esses realmente bonito quebra cores limpas sem pegar a cor por baixo, porque estamos usando como uma substância wack que gosta de sentar em cima um do outro em vez de misturar. Não acredite nisso, como está. Eu gostaria de trazer algumas cores claras para este azul, então estamos usando isso como uma sombra para nos dar um pouco de definição nesta paisagem. Então eu vou brincar com essa área azul escuro. Agora nós definitivamente precisamos de um pouco de escuro, mas nós não necessariamente precisamos de todo este escuro. E também podemos usá-lo como um lugar para deixar uma marca. Então, na verdade, vou adicionar algumas marcas aqui de novo. Faça isso se sente melhor na sua opinião paisagística se você está trabalhando com esta foto ou não, hum, essas pequenas marcas são realmente fáceis de fazer cera fria. Minha única recomendação é não fazer quantidades loucas deles, fazer alguns e ver o que você pensa. E se você está consistentemente fazendo marcas menores e menores, você pode precisar parar e reavaliar onde você adicioná-los. Tive um pouco de destaque aqui para o fim daquele avião. E novamente, se você quiser realmente delinear estes, pode usar a ferramenta para ajudá-lo a criar essas marcas. Então isso realmente me ajuda a superar essa pintura. Agora, eu fiz alguns demais aqui, então eu vou suavizar isso um pouco de novo. Dar a mim mesmo um pouco de área de descanso. Isso é absolutamente bom. Agora. A parte atrevida de mim gosta de pegar cores como esta e refleti-las na paisagem em outra área em vez de tê-las por todo o lado. Eu só gosto de refletir a cor um pouco em um pouco aqui em cima, você pode ver meu paladar está definitivamente se acostumando. Você definitivamente vai usar todo esse produto que você tem em e se você precisa fazer mais super fácil de misturar. Obviamente fizemos os 75%. Temos um bom par dessas áreas brilhantes. Eles meio que trabalham uns com os outros, não contra. Nisso, temos um pouco de, ah, maneira insolente de equilibrar o para. Agora, a única coisa que eu gostaria de trabalhar é apenas esta montanha aparecer. Terminando esta peça esta azul novamente. Estamos usando o azul ultra marinho. Para realmente empurrar para trás partes desta paisagem sobre isso apenas realmente nos ajuda a descobrir como a paisagem é construída novamente. Não estamos à procura de realismo. Não estamos à procura de detalhes super realistas. Estamos à procura de uma sensação da paisagem de edecomo queremos que ela se sinta neste espaço. Então realmente vai depender de suas habilidades de criação de marca e como você colocar suas marcas para baixo. Se você fizer marcas muito grossas e pastosas por todo o lado, vai ter uma sensação muito diferente. Isso vai secar se você usar toneladas de cera foram apenas um pouco. Lembre-se que, com isso, leva tempo para secar. Então deixe-o ficar em algum lugar. trabalho pode se aclimatar. Sente-se, relaxe e levará provavelmente de 1 a 2 semanas, se não mais tempo para curar completamente. Não. Mais uma vez olhando para isso, eu gostaria de acalmar o céu um pouco. Então vou adicionar um pouco mais de branco ao céu. Tenho um pouco na minha paleta. Basta dar-lhe algumas áreas de calma. E novamente podemos ser um pouco atrevidos de repente em um pequeno destaque aqui. E então meu último passo é realmente trazer um pouco de um pop direito para este primeiro plano. Vou pegar um pouco do meu amarelo, um pouco do meu branco e isso verde. Vou adicionar um pouco de estouro bem na frente. Esta é uma espécie de uma das cores mais brilhantes que tinha como estar sentado bem na frente desta pintura. Então é aí que eu deixaria minha pintura. Por enquanto, nós estávamos refinando a paz intensamente. Agora você pode optar por retrabalhar isso, brincar com ele por um tempo, mas eventualmente isso vai esfolar mais e você vai precisar deixá-lo secar. Então é aqui que eu deixaria esta pintura neste momento. 9. 9. Terminando seu acabamento: muito obrigado por sintonizar este workshop. Espero que tenha gostado. Estarei hospedando muitas oficinas neste novo canal, incluindo mais peças em acrílico, bem como cores de óleo e água. Então fique atento, e para mais informações, sinta-se à vontade para visitar meu site, que é www dot Samantha Williams Chapel ski dot com. Você pode encontrar isso na parte inferior da tela aqui. Obrigado de novo e te vejo em breve.