Textura de texto vamos falar - pasta de moldagem grosseira

1. 1. Introdução: Bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Samantha Williams Chapel Ski, e eu sou uma artista em tempo integral em Edmonton, Canadá. Hoje, vamos fazer o Segmento Dois da minha textura “Vamos Falar”. Da Siri. Esta Siri vai se concentrar em uma variedade de texturas diferentes em pastas douradas e géis. Você pode adicionar aos seus painéis de acrílico, a fim de criar alguns acabamentos únicos. O tópico de hoje vai ser curso moldagem colar agora curso moldagem colar. É um produto realmente único. Eu o usei há anos e o quadro atrás de mim, bem como o que está na frente. Está cheio de pequenos sólidos de carbonato de cálcio, que lhe dão quase uma aplicação texturizada espessa. Além disso, há uma palavra-chave neste produto chamada pasta. No minuto em que vemos a palavra colar em qualquer gel ou colar nas prateleiras, sabemos que uma pasta secará, semi opaca ou opaca e tem um tom branco para ela. Então, para a oficina de hoje, eu recomendaria ter os produtos caindo que eu tenho na minha frente, um par de painéis que foram pré coloridos mais pré Jess Oh, com Jess preto. Oh, para o Produto Dourado. Produto absolutamente fenomenal para trabalhar em cima de eu vou estar usando em 11 por 14 painel que tem sido Jessica com preto. Este é um acabamento completamente fosco, muito fácil de trabalhar em um visual muito único, especialmente quando estamos lidando com pasta de moldagem de curso. Você vai, é claro, precisar de algumas toalhas de papel para limpar. É um contentor pequeno. Este é um recipiente de 8 onças fluidas. Claro, pasta de moldagem será mais do que suficiente para este projeto. Nós vamos adicioná-lo em cada pedaço de dor que estamos colocando em nosso apoio para nossas cores. Eu recomendaria ter titânio branco quando, depois de conhecido níquel como um acompanhante de milho ouro, Carmesim Nápoles amarelo Antioqueno ir Resposta lata em ouro azul e verde. E estas cores são todas fluidas Acrílico Cesaire, todos de tamanho menor com muito pouco acrílico. A fim de 10. Bastante um pouco desta pasta de moldagem curso. Você não precisará de muito do produto. Você precisará de algumas gotas de cada cor, mas também recomenda ter algumas facas de paleta limpas. Estes plástico de ar. Você também pode usar os de metal, se quiser, em diferentes formas, então eu tenho algumas formas diferentes de facas de paleta aqui. Uma ondulação? A Alguns pincéis eu recomendo. Se você estiver usando pincéis para usar, alguns realmente se encontram escovas ásperas. O é produtos Você tende a entrar no barril do pincel? Portanto, queremos ter certeza de que não estamos usando nossos novos pincéis chiques para isso. Talvez alguns pincéis mais velhos que você queria jogar fora ou que não usava há algum tempo. Então, vamos começar. Estou animada por trabalhar com você hoje. 2. 2. Mixagem de paleta: Então vamos começar misturando nossa paleta de cores. Agora. Eu tenho um pedaço de papel de pelota frenemy este papel, você pode usar uma paleta tradicional se você quiser. Estou usando. Este é um pouco mais descartável, e eu tenho minha pasta de moldagem curso. Agora, quando eu abrir isso, você vai ver que este é um produto branco muito bom. Tem quase uma areia como consistência para ele. E eu não peguei uma das minhas facas de paleta. Vou tirar uma colher de sopa de produto. Agora eu tenho uma seleção de cores. Hoje eu tenho seis cores diferentes, então eu vou me dar seis pequenas amostras de cor. Agora você vai encontrar com ritmo em geral, você vai passar por um monte deste produto, a fim de fazer a sua pintura. Dito isto, se você acabar misturando muito do seu produto, você sempre pode usar o restante em uma pintura secundária. Ou você também pode raspá-lo em um suporte de placa e ter que como um painel texturizado bônus para mais tarde. Então a primeira cor que eu vou espremer nós vamos olhar para a nossa anther Quinn próprio azul Então este é um acrílico fluido. Vou precisar de muito pouca cor, a fim de amarrar um monte desta pasta. Então eu vou usar apenas algumas gotas de cada um desses acrílicos fluidos. Minha próxima será quinacrina em carmesim. O próximo será em Nápoles. Tonalidade amarela, uma cor bonita e mais tradicional novamente, apenas algumas gotas de cada cor. Em seguida, será a minha rainha Macron Nickel como ouro velho nesta cor, Eu sempre amei o uso e paisagens. Tem um acabamento muito bonito. Funciona muito bem quando misturado com branco. Eu tenho o meu titânio branco, e eu também tenho um pouco de ouro verde e adicionar à última pilha aqui. Agora, cada uma dessas cores tem muito pouco acrílico adicionado a ela. Não precisamos de muita cor. Vamos misturar estes pré-misturados estes para que tudo esteja pronto para ir e pronto para pintarmos. Vou adicionar umas gotas desta cor e depois vamos embora. Addy e algumas gotas do nosso ouro verde. Eles querem começar a misturar e uma estrela com a cor mais clara primeiro. Esse será o meu branco de titânio em um misto tudo junto. Mesmo que esta pasta seque para ser branca, acho que você precisa adicionar um pouco do branco de titânio para obter um branco bom, limpoe brilhante em vez de um caminho fora, Mesmo que esta pasta seque para ser branca, , acho que você precisa adicionar um pouco do branco de titânio para obter um branco bom, limpo brilhante em vez de um caminho fora, porque é um pouco sobre mim lado transparente. E não é um peso sólido. É um pouco no tom acinzentado. Então eu limpo minha ferramenta em uma toalha de papel entre, um, usando toalha de papel em vez de lavá-los fora, porque eu realmente não quero adicionar muita água a essas texturas, e você pode ver ouro verde fenomenal cor. Posso escolher se achar que isto é um pouco leve. Eu posso escolher tomar um pouco mais de que acrílico fluido e adicionado em e dar-me um pouco de um ganancioso no trabalho de reboque de Então, se isso é super verde escuro ou um verde mais claro , que está na frente e novamente e raspar qualquer forma de produto extra. Popham, uma faca de paleta sobre toalha de papel, mantendo tudo limpo e agradável. O próximo será no meu anthro. Quinn próprio azul. Esta é uma cor escura muito bonita. Se você nunca tentou Answer Quinn no Blue. Eu recomendo isso. É absolutamente fenomenal. E novamente, mesma coisa aqui. Se eu quisesse fazer isso um pouco mais escuro, Tudo o que eu preciso fazer é adicionar mais algumas gotas do anti pinon azul, e então eu posso ter um pouco de uma metade mais escura desta textura e isso vai me dar alguma capacidade de criar algumas escuras em A minha pintura. Limpar minha faca de paleta mais uma vez. Vamos misturar. Nossa rainha agiu sozinha, carmesim de novo. Uma das minhas cores favoritas para usar esta cor é realmente bonito, especialmente quando se mistura com cores como a antiguidade em azul direito ao lado Tenho quinacrine próprio níquel como um ouro novamente. Este. Se você quiser torná-lo um pouco mais escuro, você poderia eu estou usando este é mais um tom amarelo neste quadro, então eu vou mantê-lo do lado mais claro. E é uma cor muito bonita. Mesmo que você esteja fazendo coisas como tom de pele. Puente de ouro tem uma base de cor realmente adorável para ele. E por último, queremos fazer uma mistura em Nápoles. Amarelo. Paleta de cores realmente agradável lá. Tudo bem, agora que estamos todos misturados e prontos para ir, vamos pintar. 3. 3. Desenho: Certo, então nosso primeiro passo será desenhar em nossa composição. Agora eu anexei uma foto a este curso para o que você pode usar para criar uma composição fácil simplificar que será fácil de trabalhar com para este estilo de pintura. Agora como meu painel aqui, este foi preparado com Jessel Preto Dourado. Vou fazer rapidamente um esboço em vez de fazer um esboço com lápis. Eu vou realmente usar alguns dos meus fluidos ACR eleitos mapa da minha composição. Então eu tenho um pouco do branco aqui, tenho um pincel de tamanho menor e estar usando esse mapa rápido da composição. Uma coisa em que pensar. Como sempre, com a pintura paisagística, há muitos passos importantes na criação e composição, mesmo quando é simplificada. Nós realmente queremos nos concentrar em colocar essa linha do horizonte em um bom lugar para pintar o dedo do pé todo o lado. Então, para começar, sempre queremos evitar essa linha central. Se você está fazendo um painel quadrado ou retangular, essa linha do horizonte central, queremos evitar que ele divida a pintura em dois. Então eu realmente quero focar na pintura tendo 1/3 do caminho onde temos pesado no céu, luz no chão ou vice-versa. Luz no céu, pesada no chão. Então , o que você escolher fazer, apenas certifique-se de evitar a linha central da pintura. Agora o meu painel. Agora, rapidamente faça meu esboço de pintura. Vou desenhar na minha linha do horizonte. Você pode manter isso em linha reta ou tão rápido quanto você, Blake. Totalmente com você. Vou desenhar algumas formas de montanha. E estas são as formas que estão em nossa imagem bastante simples. Estamos mantendo isso muito simples porque novamente estamos lidando com textura. Vamos dividir o horizonte um pouco e vamos dividir o fundo para cima. É assim que eu começaria esta pintura, mantendo um esboço básico extremamente simples dessa forma e saber onde todas essas áreas funcionarão onde toda a minha cor precisa ir 4. 5. Pintura: Então estamos prontos para pintar agora. Tenho minhas facas de paleta na minha frente. Tenho um par de tamanhos diferentes de novo. Eu tenho alguns com um ponto mais afiado, alguns com um pouco mais suave. E alguns deles são um pouco mais longos. Cada um destes vai fazer um pouco de uma marca diferente na minha pintura. Tenho o meu paladar pronto para ir também. R. algumas toalhas de papel para limpar todas as ferramentas que obter qualquer produto sobre eles e, em seguida, algumas escovas . Se eu gostaria de adicionar algumas marcas de pincel um pouco mais tarde. Então vamos começar tirando nossa textura. E eu gosto de começar de cima para baixo assim a cor ficar um pouco mais limpa. Sou um pouco mais fácil de manobrar. Na verdade, só vou colher esta textura. Cresci com o apoio. Agora você vai ouvir um pouco disso. Sandy nous acontecendo com essa textura porque nós temos todos aqueles sólidos carbonato de cálcio lá tem quase uma sensação de lixa para ele, então ele tem um pouco de uma textura agora. Eu comecei com um próprio freqüente, explodiu em cima um pouco de branco e azul no meio aqui, junto com alguns dos roxos. Agora, para a minha cordilheira aqui, eu realmente quero levar minhas montanhas do mais leve ao médio ao mais escuro. Então, como eu vou fazer isso é eu vou pegar um pouco do meu azul quando uma mistura em algum desse branco eu vou fazer uma versão muito leve do azul. E se você tem que adicionar mais titânio branco aqui, você certamente pode. Vou adicionar uma pequena quantidade do meu verde também, só para dar um pouco mais daquela cor de empurrar para trás. O que estamos procurando é quase um tom de menta suave. Assim que tiverem isso, vou traçar isso aqui. E eu posso eu deveria apenas espalhar isso só para que eu tenha aquela cor básica lá Agora, minha próxima montanha, eu vou fazer um pouco mais escuro, então eu vou realmente tomar um pouco mais de que soprou na mesma mistura original Um pouco mais azul, um pouco mais verde, e essa será a minha próxima cor. Então eu estou tornando isso um pouco mais escuro, então o primeiro 1 é porque novamente, como as coisas funcionam em perspectiva, eles vão da luz para a escuridão. Então vamos ver aquela montanha de tom super leve no fundo e vamos ter esse tom médio vindo para a frente como eu Mas essas cores direita contra o outro, você pode realmente ver essa diferença de cor lá. Agora, nosso próximo vai ser o mais escuro e é aí que vamos usar o azul mais escuro. E eu ainda vou pegar um pouco de verde um pouco daquela cor original. Mas principalmente estou acrescentando que azul escuro comunista colher isso de novo. A mesma coisa aqui. Vamos adicionar isto à superfície da pintura. Agora, se você sentir que você não tem produto suficiente, você sempre pode fazer mais. Você sempre pode pegar um pouco mais do seu produto fora da banheira e adicionar um pouco mais em seu paladar aqui. Então eu tenho a minha cor está tudo pronto para ir. Vou deixar o primeiro plano por enquanto. Você sabe, trabalhar apenas na parte de cima. Vou começar a manobrar estas cores, para que preencham o espaço. Agora vamos precisar de muito produto para fazer isso. É um produto bastante texturizado, mas não cobre muito bem, porque ainda temos um pouco dessa superfície áspera e corajosa que queremos mostrar nova Ao longo destes ar redondo, você pode ver todas essas marcas de em fazer o nosso era apenas a minha faca paleta. Nada mais agora e com acrílico. Lembre-se que você pode adicionar o máximo de texturas que você gostaria aqui vai levar tempo para secar para que estas pinturas acrílicas vão mentir para você. Eles vão olhar seco na superfície, mas ainda precisam ter toda aquela água evaporar por baixo para que às vezes eles possam realmente levar até uma semana de sua espessura suficiente. Então, como estamos trabalhando com facilidade e como você está observando-os secar, apenas certifique-se de que você realmente está permitindo que eles o tempo de secagem porque nós não queremos destruir uma pintura que foi apenas parcialmente seca sobre e, em seguida, ter a pele ser quebrada no superfície. Você pode ver que a mistura de cores neste banner do meio aqui é simplesmente bonita. Tem esse tipo de azul suave acontecendo com um pouco de tom roxo. E não tenha medo. Uma vez que você tenha todo esse tipo de área coberta que você pode realmente pegar essa cor e misturar essas duas áreas do céu juntas. Isto é apenas para lhe dar uma ideia de onde colocar a cor. Você não precisa mantê-los completamente separados. Basta ir direto para a borda daquela cadeia montanhosa. Certifica-te de que estou a receber tudo isto. Tenha um pouco mais disso ligado no carmesim aqui e novamente se você tivesse uma magenta clínica em casa que funcione, Justus. Bem, tudo bem, agora vamos começar a se misturar agora. Gosto de usar meu amigo, e tenho que criar marcas diferentes. Então eu vou arrastar minha faca de paleta através de todas essas cores diferentes que você vai ver. Vou de um ângulo para o outro. Eu vou ter algumas marcas realmente interessantes sendo feitas fazendo isso arrastando através. É um efeito realmente bonito acontecendo, então eu gosto de mostrar diferentes marcas que você pode fazer com apenas uma faca de paleta. Novamente. Não tenha medo de deixar essas duas cores se misturarem completamente. Você está encontrando seu perder muito dessa leveza e sempre adicionar um pouco mais branco novamente. Vou para frente e para trás com minha faca de paleta bem na borda. Você não quer chegar ao ponto em que eu estou raspando e eu estou começando a ver aquele preto por baixo. Mas se eu deixar algumas áreas que são negras, tudo bem. Vamos adicionar um pouco mais desse carmesim aqui em cima. Ok, talvez um pouco acima. Aqui está bem, você pode ver algumas cores são definitivamente mais fortes do que outras é antiguidade no azul é uma cor muito forte, então trabalhar com isso, você está tendo que adicionar um monte de outras cores a fim de iluminá-lo. Mas isso é bom. Você pode ter tanta textura nas superfícies. Você, Blake. Tudo bem, agora temos esse céu meio resolvido aqui. Sempre acrescente a isso, leve como estamos indo, vamos para aquelas montanhas. Então eu vou limpar minha ferramenta aqui só com um pedaço de toalha de papel. Novamente. Não há necessidade de uma escova. Suavizar esta última textura de montanhas só para que eu possa trazê-la até a borda do céu. Eu estava tipo, usando as pontas da faca paleta para fazer isso. Não, assim você tem tudo junto. Pegue um pouco mais do escuro aqui. - Sim. Uma coisa que você quer pensar sobre ele quando tivermos sua área coberta, queremos mudar nossas marcas, marcas diferentes para a terra versus o céu. Então você não tem a mesma marca em todo o quadro. Eu realmente quero ter algumas marcas únicas acontecendo, então eu realmente vou pegar minha faca paleta. Vou usar a borda dele, criar mais uma marca angular, que funciona muito bem para montanhas de qualquer maneira, porque eles são bastante angulares. Então quer trabalhar nisso, criando todas essas marcas angulares nesta cordilheira? Vou pegar um pouquinho dessa cor clara e colocá-la na próxima cordilheira só para dar quase alguns destaques. E era isso que estava no meu pincel. Essa é a cor daqui. Não preciso de muito. Eu só quero dar um pouco de diferença tonal. E então com esses, o que eu posso fazer para criar diferenças tonais novamente fazer uma versão mais leve disso e executar este longo par de bordas afiadas que eu acabei de criar, dando-me um pouco de textura, bem como tom e forma. Você pode ver adicionando apenas aquele pequenino com um branco dá-lhe um monte de interesse. Você sempre pode tentar reajustar as formas. Além disso, algo para pensar é adicionar apenas um pouquinho de branco. Obter a forma de volta, em seguida, ir quase como um pequeno reflexo aqui. Além disso, algo que eu realmente gosto de fazer, especialmente com facas de paleta com uma ponta mais afiada é que eu posso entrar aqui e eu posso realmente raspar de volta para o preto, e eu posso encontrar essas linhas pretas e adicionar eles na minha pintura. E assim tem alguns interesses visuais realmente interessantes também, porque eu sou capaz de raspar de volta no anúncio nessa textura, aquele pouco de contraste escuro na cor. E assim tem alguns interesses visuais realmente interessantes também, porque eu sou capaz de raspar de volta no anúncio nessa textura, Então estamos trabalhando nesta parte aqui. Vamos usar o nosso verde para esta parte, assim como o nosso amarelo de Nápoles. Então, enquanto eu estou trabalhando aqui, eu realmente quero misturar essas duas cores e criar quase um plano de verde que eu vou colocar aqui. Então nada muito extravagante. Mas vou levar isto até à beira daquelas montanhas. Eu tenho aquele amarelo de Nápoles na parte inferior, que é super, super brilhante, muito bonito nesta paleta de cores. O que traz mais desse verde? Eu posso escolher aqui se jogarmos para combinar o S para fazê-los parecer um pouco menos separados . Você pode pegar um pouco do meu ouro verde, fazer uma espécie de verde médio um pouco mais escuro. Eu posso realmente correr isso ao longo das bordas dessas montanhas e trazê-lo para aquelas montanhas dele. Só lhes dá um pouco de continuidade lá juntos. Eles não são separados. Você tem esta continuação da terra duas montanhas. Claro, teríamos colinas diferentes e efeitos diferentes acontecendo lá. Mas, novamente, continuamos com esse padrão de cores. Ok? Acampar em torno disso e de novo. A mesma coisa aqui. Posso ter um pouco desse verde na minha cor mais clara. Não tenha medo de misturar um pouco as cores. Adicionando esse pouco de diferença também pode. Tenho o meu amarelo de Nápoles. Vou acabar com esta pequena área com uma boa pausa. Amarelo de Nápoles numa transição para o meu próprio ouro quinacrina. Claro, isso é um pouco mais transparente. Amarelo de Nápoles tem um pouco de branco nele. Então o que você vai encontrar com essa quinacrina de níquel azo dourado, níquel como ouro? Hum, tem um tom um pouco mais claro acontecendo, então eu vou adicionar um pouco do meu, hum, amarelo de Nápoles nele. Só para ter um pouco de peso por trás. E novamente, não sinta que tem que encobrir todo o preto. Você certamente pode deixar pedaços e pedaços dele aparecendo através. E assim, você tem um tom de cor realmente interessante acontecendo por baixo. Tem muito interesse acontecendo lá, e eu vou voltar para esta área aqui. Eu gostaria de trazer um pouco desse preto de volta em tanto só vou raspar um pouco deste verde, construir um pouco desta superfície, tê-lo um pouco mais aquele azul claro novamente. Isso é muitas vezes bagunçar uma pintura. Então isso é meio que trabalhar com a pintura para trabalhar em que nível ele está e esse tipo de brincar com ele e adicionar em seus próprios efeitos. Então eu vou fazer um pouco de cor mais escura Vou pegar um pouco do meu ouro verde. Vou adicionar um pouco desse super escuro e frequente no azul, e eu só uso muito mais tinta para colar aqui. Eu acho que com a pasta você tipo de obter tudo em um tom médio. Então tons médios ar Grande. Mas nós queremos ter essa habilidade de obter algumas trevas também. Um pouco de luz então adicionando um pouco mais de tinta para colar proporção, você vai ter um monte de tons escuros acontecendo, que é absolutamente fenomenal sobre o que precisamos nesta área aqui apenas para dar um pouco de Escuridão acontecendo de novo, eu vou raspar através, escolhendo um pouco dessa cor, dando um pouco de variação aqui. Eu gostaria de ver uma variação entre essas duas cadeias de montanhas também. Alguém novamente pegue um pouco dessa cor mais escura. Vou trabalhar esta cor escura nesta montanha. Você pode ver você de realmente se misturar muito bem com esses produtos, hum, eles te dão um monte de tempo de manobra novamente com acrílicos. Você quer fazer tudo isso de uma vez em vez de voltar a isso com o tempo de Siris. Porque, é claro, uma vez que estes secam eles são completamente drives, você não será capaz de trabalhar de volta para eles Depois desse ponto de novo, você pode ver apenas a pequena adição de escuro realmente dando a esta montanha tipo de e forma exatamente o que estamos procurando. Se você quiser adicionar algum tipo de interesse visual a esta montanha, você sempre pode adicionar algumas linhas de neve aqui. Então eu só vou fazer um “t “, mas uma corrida branca, um pouco da neve, hum para baixo. E este é um curso que está dando algumas dessas montanhas um pouco mais de realismo para elas. É claro que muitas das nossas cadeias montanhosas aqui em cima, têm muita neve sobre elas. Então adicionando equipe, mas um branco vai dar-lhe essa sensação de neve um pouco disso junto para baixo novamente. Você pode se misturar. Se você adicionou muito, você sempre pode tirar e dar algumas linhas verticais e horizontais. O mesmo comigo. Dr. Stamina vá para a segunda cordilheira. Chegou um pouco de escuridão para este aqui. Claro que não em uma loja, porque é um nível de perspectiva diferente. Mas eu vou adicionar um pouco mais escuro a ele novamente. Isso só dá um pouco de contraste acontecendo. Então vamos trabalhar neste terreno médio aqui onde temos todo o super break verde, hum, verde médio, você sabe, trabalhar minha ferramenta para você sabe, cima e para baixo, que tem um pouco de uma marca diferente acontecendo do que o que está nas nossas montanhas. Só dando um pouco de variação de novo. Novamente, estou limpando minha ferramenta toda vez que estou mudando para uma zona de cores diferente, principalmente porque as cores não necessariamente todas misturadas. Todos parecem bem. Mas se acabarmos nos misturando, todos eles acabarão com uma espécie de tom lamacento, que não é realmente o que queremos de novo. Adicionando algumas dessas marcas aqui que são mais como em cima e para baixo em vez de nossa eclosão cruzada. E mais uma vez, isto é uma espécie de ah, caminho para Delaney the Prairies. Isso, ou talvez vir na frente disso. Eu também vou trazer um pouco de branco aqui, mesmo que nosso amarelo de Nápoles esteja bastante atrasado. Um anúncio em uma área de branco brilhante escreveu aqui, meio que rodeia aquele pouco de preto que retiramos mais cedo e novamente fazer a mesma coisa bem em primeiro plano. Adicionando um pouco de branco. Mas o amarelo de Nápoles e aquele branco tem sido um pouco de interesse visual aqui. Novamente, não tenha medo de adicionar essas marcas. E eles vão dar algumas marcas diferentes versus todas as nossas marcas típicas de ferramentas . Então, estou usando principalmente facas de paleta. Não, Se você quiser, você sempre pode adicionar em um pincel. Um pincel lhe dará um efeito muito diferente. Isso não será bom para o pincel. Então, obviamente, usa um dos teus pincéis que não te usa um dos teus pincéis que não te preocupes em danificar. Então eu vou usá-lo no meu horizonte e você vai ver que eu vou ir e voltar quase em um padrão X. Hum e eu vou dar algumas dessas cores por aí agora. A razão pela qual eu usaria uma ferramenta diferente no céu versus nas montanhas é que eu realmente quero mostrar o delineamento entre os dois para que esta seja uma montanha. Isto é o céu. Eu realmente quero manter esses dois separados. Isso também me permite adicionar em alguma cor extra, remodelar essas montanhas um pouco. Certifica-te de que estou feliz com isso. No geral se sentir bem, como esta montanha para ser um pouco mais nítida novamente. Posso adicionar um pouco mais de branco aqui. Realmente misturar em algumas dessas cores quebradas quando você está trabalhando com um pincel. A maior coisa é que, uma vez que você terminar com isso, não deixe isso. Certifique-se de que você está lavando completamente com apenas água. Apenas para obter todo o excesso de acrílico fora, Você também pode pré limpá-lo em um pouco de toalha de papel, a fim de se livrar de um pouco de que acrílico extra . Você pode ver a diferença entre as nuvens, e eu meio que tenho uma Martha agitada. Estou adicionando aqui apenas para dar um pouco de leveza a ele, significa adicionar um pouco de um tom rosa mais tarde aqui, também. E então um pouco de uma maneira atrevida de trabalhar é sempre adicionar um pouco desse tom de céu direito no primeiro plano da pintura não tem que ser muito, mas especialmente os Vermelhos, porque acabamos de usar essa leitura o topo, gostaria de adicionar um pouco dele bem em primeiro plano, porque ele apenas faz essa área realmente pop para a frente. E é aí que eu deixaria aquele quadro. Então essa é a nossa pasta de moldagem misturada com acrílicos fluidos, a fim de criar uma pintura de montanha muito texturizada . 5. 6. Terminando: Obrigado por sintonizar o meu segundo Vamos falar de textura. Os episódios da Siri continuarão com diferentes produtos dourados, pastas e géis que você pode adicionar em suas tintas de travesseiro para criar algumas texturas únicas . Para obter mais informações sobre minhas oficinas on-line ou meu próprio trabalho, você pode visitar www dot Samantha Williams Topolsky dot com. Obrigado por sintonizar.