Transcrições
1. Introdução: Pintando na natureza,
você está exposto a todas essas
condições de iluminação em mudança e, às vezes a quantidade de informações que está lá
fora pode ser esmagadora. Esta classe tem como objetivo quebrar essa informação visual em pinceladas simples. Olá, sou Rajat Shanbhag, e sou pintor de óleo
baseado em Victoria, BC. Minhas pinturas
foram captadas em muitas
exposições internacionais e recentemente meu trabalho foi um dos finalistas do
Art Renewal Center. Estou constantemente
inspirando diretamente na vida quando
estou fora de pinturas. Eu gravito para capturar a luz e o ar na cena. E eu quero ter
essa sensação de estar presente em meio a essa
paisagem em minhas obras. Sendo artista representacional, pretendo capturar a semelhança dos meus assuntos mantendo uma qualidade abstrata
em minhas pinceladas. Nesta aula, vou
levá-lo para uma aventura
na minha cidade natal de Brentwood
Bay, na Ilha de Vancouver. Farei duas demonstrações das minhas
cenas favoritas na cidade. Através dessas lições, eu encorajo você a criar qualquer
paisagem que você ama. Estarei compartilhando meu
processo de pensamento e você verá exatamente como crio uma
pintura do início ao fim. Vamos discutir a
importância de ter uma ideia forte quando você estiver
começando uma pintura, analisando
elementos importantes como valores,
relação de cores, bordas e texturas, meu objetivo
é definir você com todos os elementos essenciais
sem se sentir sobrecarregado. Trabalharemos em uma
pintura como um todo, como um corpo contínuo vez de
objetos discretos no espaço. Vamos em profundidade em todas essas diferentes
técnicas e práticas. Portanto, esta aula é projetada
para iniciantes e qualquer pessoa que queira
melhorar ainda mais suas habilidades
nesse meio. No final desta aula, você encontrará uma nova maneira
de abordar a cena, curadoria e projetar uma peça de queda
forte. Desenvolva confiança
em suas pinceladas e ajude você a imaginar e
desenvolver seu estilo único. Estou animado por você estar
aqui e estou feliz
que esteja comigo
nesta jornada enquanto exploramos arte e a natureza como uma experiência
compartilhada.
2. Seu projeto: [MÚSICA] Vamos mergulhar. Seu projeto é criar uma
paisagem expressiva e energética a partir de uma foto. Compartilhei duas fotos
na guia Recursos que
usarei para esta demonstração. Por favor, sinta-se à vontade para usar qualquer uma das suas próprias fotos da natureza
para este projeto. Agora que você tem uma
foto de referência para trabalhar, o próximo passo é
reunir seus materiais. Por favor, assista à próxima
lição em que falo sobre como configurar seu espaço de trabalho
com tudo o que você precisa. Em seguida, assista a cada aula de vídeo e
acompanhe no seu próprio ritmo. Eu recomendaria assistir a
cada lição primeiro e depois praticar as habilidades que são introduzidas
nesse vídeo. À medida que você começa a pintar. Eu gostaria que você marcasse seu progresso enquanto você
percorre a peça. Eu dividi toda
a
demonstração da pintura em simples passos acionáveis. Isso ajudará você
a estar no caminho certo e evitar se perder
em sua pintura, e a permanecer em
sincronia com a ideia ou a visão que você
deseja transmitir através do seu trabalho. Parabéns, agora que
você tem uma obra-prima, eu adoraria vê-la, e tenho certeza que muitos outros
alunos também gostariam disso. Sinta-se à vontade para fazer o upload de uma foto da sua pintura na seção
do projeto. Lembre-se de aproveitar todas as partes
da sua jornada criativa. Você pode documentar e compartilhar uma
foto a cada etapa do caminho. Ou seja, você pode compartilhar sua paleta de cores ou
sua configuração de estúdio, seus trabalhos em andamento em
qualquer fase do projeto. Se você é aventureiro, mostre sua configuração de pintura
e progresso ao ar livre
e, finalmente, sua obra-prima
assinada. Você pode usar uma hashtag, ExpresivelAndScape para
compartilhar nas mídias sociais, todos
possamos ver no que
você está trabalhando. Você sempre pode entrar em contato
comigo se tiver alguma dúvida. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA]
3. Reúna seus materiais: Como estou trabalhando ao ar livre, estou usando um cavalete ao ar livre. Mas se você estiver trabalhando em casa, você pode usar um
cavalete de estúdio ou uma Pochade Box, for conveniente
e acessível a você. Para tintas a óleo, uso uma mistura de marcas de tintas da Winsor
& Newton e Gamblin. Vou usar a
paleta limitada de luz amarela cad, médio amarelo
cad, luz vermelha
cad, óxido vermelho
transparente, azul
ultramarino, alizarina carmesim,
azul cerúleo, branco de titânio. Além disso,
tenho Nápoles amarelo, ocre
amarelo e violeta de cobalto. Vou usar
escovas de cabelo lisas do tamanho 2-10. Certifique-se de que seus pincéis tenham uma boa mola para
que sejam capazes de manipular e transferir a tinta
suavemente para a tela. Eu uso óleo de noz como meu meio e gamsol
como meu diluente de tinta. Aqui estou usando um painel de tela,
pois é fácil de transportar ao ar livre e eles são muito acessíveis em qualquer loja de
artigos de arte nos dias de hoje. Se sua tela estiver
ligeiramente áspera ao toque, basta usar um papel de lixa
para suavizá-la. A superfície lisa ajuda a transferir a tinta
efetivamente
do pincel para a tela em vez de ficar
encharcada nas cristas. Além disso, usarei uma faca de paleta e
alguns pontos de papel. Além disso, ao longo do tempo, quando você faz
mais e mais pinturas, você desenvolverá seu próprio
válido exclusivo que está mais
alinhado com o seu gosto. Apenas esteja aberto a experimentar e a paleta de cores certa naturalmente
chegará até você. Agora que estamos prontos, vamos pular para pintar
algumas paisagens.
4. Demonstração 1: conceito e design: Neste vídeo,
vamos falar [MÚSICA] sobre a importância
de ter uma ideia, um conceito antes de
começar uma pintura e o que você pode fazer
quando se sentir preso ou se sentir desmotivado
no meio de uma pintura. Veja o que geralmente acontece. Você vê uma bela paisagem, quer
capturá-la e no meio, algo dá errado
e você fica tipo, eu não sei o que estou fazendo. Você definitivamente pode evitar isso. Antes de começar, se você tomar um momento
e ver qual é a ideia ou história que você quer
transmitir em sua pintura, as coisas ficam mais fáceis, então você tem um roteiro. Você sabe claramente a
direção que precisa seguir e as etapas necessárias para
chegar ao destino. Sejamos realistas, quando você está pintando ao ar livre, você não tem controle sobre isso. A cena muda a cada segundo. Um momento pode
estar ensolarado e no momento
seguinte você pode estar a
dois centímetros de profundidade na neve, eu saberia que
vivi no Kansas. Além disso, pode haver tantas coisas pelas quais você
pode se sentir atraído na cena. Não há como
você incluir todos eles. No entanto, se você tiver uma ideia, então você pode
escolher os melhores assuntos da cena que podem
ajudá-lo a
trazer essa ideia na pintura. Na primeira demonstração, estou muito atraído pelo
reflexo da
água e da luz caindo
sobre as árvores ao seu redor. Eu quero muito mostrar que dia
lindo
foi na praia,
então vou me
concentrar nisso primeiro, então vou me
concentrar nisso primeiro, sintonizar todo o
outro barulho e escolher o que for necessário para
me ajudar a capturar esse sentimento. Portanto, o assunto
é uma paisagem, uma vida morta ou um retrato, eles são apenas ferramentas para
ajudá-lo a comunicar suas ideias. Uma vez que você entendeu isso, se você sentir isso em seus ossos, sua pintura
automaticamente se torna mais expressiva e perdedora e
você ficará mais confiante. Usando uma foto de referência
fornecida ou se você tiver sua própria paisagem
e quiser trabalhar faça essas perguntas a si mesmo. O que lhe interessa? O que você quer se comunicar? Quais elementos você pode
usar melhor para isso? Sem mais
delongas, vamos começar.
5. Colocação e bloqueio em: [MÚSICA] Nesta
fase, estamos procurando uma colocação
geral de objetos na cena para
encontrar nossa melhor composição. Com meu olho como guia, estou tentando determinar
a altura
das árvores em relação uma
à outra. Primeiro plano preventivo,
aproximadamente bloqueado, agora passo a esboçar a
montanha ao fundo. Quando estou feliz com
o posicionamento, aplico uma cor média, um pouco mais escura
em valor para bloquear
em meu primeiro plano. Isso me ajudará a determinar a luz e
os
destaques mais tarde. Com uma ideia semelhante, agora
vou bloquear o meio termo
e o fundo. Eu recomendaria usar um pincel maior para
seus bloqueios, pois você pode cobrir
o chão muito mais rápido e também limitar
a entrada nos detalhes. Se houver nuvens no céu, primeiro uso branco
com um toque de amarelo
cad para determinar
sua colocação. Agora, eu cubro o céu com um leve tom
de azul ultramarino. Como você pode ver, eu não
entro em nenhum detalhe de nenhuma forma nesta fase, pois estamos apenas determinando
os bloqueios. Não se preocupe muito
com suas pinceladas
neste momento , pois a maioria delas será coberta
em estágios posteriores.
6. Como adicionar luzes: [MÚSICA] Agora, que
terminei de bloquear
na tela com cores escuras
médias, eu imediatamente pulo
para adicionar luz. Lembre-se, sempre que a fazenda começa, ela vai da luz para a escuridão. Eu me certifico de que minhas arestas duras
estejam sempre na luz. Bordas duras atraem
o olho do espectador. No entanto, bordas suaves não
atraem tanta atenção. Observe como eu coloco a
tinta em vez de empurrá-la. O que eu
descobri pessoalmente é que, se você segurar seu pincel quase
horizontal na tela, você pode efetivamente transferir ou colocar a tinta
em cima de outra. Agora adiciono abstrato
e pinceladas em primeiro plano perto o suficiente para representar as
formas dos arbustos. Nesta fase, se eu quiser que algum valor em meus
escuros diminua, eu vou em frente e faço isso. Darks dão solidez a uma fazenda. Tento manter dois valores baixos nessa região
tanto quanto necessário. Quão claro ou escuro você
quer que seus valores sejam, é baseado em sua percepção
estética e no que você quer
transmitir em sua pintura. Nesse estágio, continuo
ajustando minhas formas, meus valores e minhas bordas. É assim que continuo adicionando luzes e escuros depois de ter
feito um bloqueio. No próximo vídeo, vamos ver como criar
profundidade em sua pintura. [MÚSICA]
7. Criando profundidade: Em profundidade em uma
pintura está a distância ou perto do objeto
do espectador. Quanto mais clara e
insaturada for a cor, mais longe
o
objeto parece estar. [MÚSICA] Como você pode ver, minha montanha à distância tem um tom mais claro de
verde e violeta, indicando sua saída à distância quando comparada às árvores de primeiro plano. [MÚSICA] Como eu gostaria de criar
uma fazenda nas montanhas,
eu continuo a adicionar um toque
de calor aos meus verdes, indicando que a
luz está batendo, e depois virando
para a sombra, que tem um toque de violeta
mais frio adicionado a ele, portanto, criando
uma ilusão de fazenda. [MÚSICA] Como o plano de fundo não
é a área em que quero que
meus espectadores se concentrem, eu me certifico de ter as
bordas suaves em toda essa região. [MÚSICA] Sempre que você estiver pintando
em um aspecto particular, neste caso o plano de fundo, tente dar alguns passos para trás e aprenda a ver a
pintura como um todo. Isso ajudará você a identificar quaisquer objetos
que estão se destacando, que é incoerente
com a pintura. [MÚSICA]
Tratava-se de criar profundidade. No próximo vídeo, vamos avançar para
adicionar destaques, que é uma
peça muito importante no quebra-cabeça.
8. Destaques: [MÚSICA] Esta é minha
parte favorita da pintura. Adoro adicionar os destaques. Antes de fazer isso, só
quero tornar a
extremidade da água um pouco mais fria para que ela
pareça estar à distância. Os destaques atraem o espectador. Certifique-se de que seu
ponto focal tenha um pouco de destaque nas áreas de
luz onde uma fazenda começa. Uma maneira de conseguir isso é adicionar mais textura
e saturação. Estou adicionando mais cor à
água no meio termo pois quero a
atenção dos meus espectadores a este lugar. Observe como estou
usando as formas de água para realçar as formas
das árvores de primeiro plano. Eu costumava ficar preso e perdido nas minhas pinturas e por muito
tempo, não sabia o porquê. O que eu descobri foi que
nunca empurrei meus destaques. Uma vez que comecei a fazer isso, sabia exatamente onde
queria ir em termos de como queria que
o resultado final ficasse. Uma vez que isso seja cuidado, eu só quero adicionar
alguns detalhes em segundo plano
indicando algumas rochas abaixo da montanha de fundo. Isso só torna o fundo um pouco mais interessante. Observe como coloco a
tinta em cima de outra. Experimente os
destaques em seu trabalho e veja como você pode direcionar sua história brincando
com esse conceito.
9. Detalhes e espaços negativos: Agora que tenho
minhas luzes, escuros e destaques,
passo para tornar as
formas mais distintas. [MÚSICA] Lembre-se
sempre, você está pintando formas
e não coisas ou objetos. Depois de entender isso, você se move instintivamente para sempre pintar formas abstratas. Tudo começa a
simplificar e você pode desenhar e pintar
qualquer coisa a partir disso. [MÚSICA] Lembre-se, bordas afiadas tornam a forma mais forte
e também atraem atenção
dos espectadores, então certifique-se você não tem muitas
arestas afiadas em sua pintura. [MÚSICA] Você pode tentar usar uma faca de paleta para
fazer texturas interessantes. Eu uso isso o tempo todo para
fazer linhas detalhadas. Por exemplo, aqui de
galhos na árvore. Divirta-se e experimente o que você pode fazer
com a faca de paleta. [MÚSICA] Repito o processo para fazer algumas bordas distintas
nesta linha de árvore também. Se você tiver
bordas afiadas em seus escuros, basta usar um grande pincel limpo
para suavizar as bordas. [MÚSICA] Como você pode
ver instantaneamente, o olho muda o foco
do escuro e se move em direção às bordas das
árvores, em direção à luz. À medida que você começa a pintar mais, você começa
a entender as idéias que
deseja expressar em seu trabalho e você
instintivamente ficará melhor no orçamento de suas bordas
duras e suaves. [MÚSICA] Agora
adiciono um toque de azul
ultramarino transparente
no escuro para obter um pouco
dessa qualidade atmosférica na minha cena. [MÚSICA] Agora, para mover a
luz em primeiro plano, coloco a tinta
com o pincel quase paralelo à tela
com alguma cor saturada. Como não quero
atrair nenhuma atenção aqui, estou suavizando a borda entre os arbustos e as árvores. [MÚSICA] Pequenos detalhes,
como adicionar em uma cerca podem realmente tornar a
cena completa com alguns elementos humanos que dão uma perspectiva de
uma paisagem maior. Tente adicionar detalhes
de sua escolha , o que pode fortalecer sua
história na pintura.
10. Como pintar céus: Para o bem
desta demonstração, pensei em apresentar
um slide apenas para facilitar muito
a compreensão da natureza
nos céus. Lembre-se, o céu é
a fonte de luz. Portanto, deve ser
mais leve em valor em comparação com qualquer
outra coisa na cena. Depois de conhecer a
direção da luz, tente pintar o céu mais próximo da fonte de
luz mais clara em valor e fique um pouco mais escuro
adicionando mais cor à medida que você
se afasta da fonte. O que isso faz é que
dá uma ilusão de forma
sutil aos céus e indica a
redondeza da terra. Você pode manter o lado iluminado um pouco mais quente e o lado da sombra um pouco mais escuro e frio para
obter a ilusão de forma. Ao pintar
nuvens, tente manter os valores muito próximos
e as bordas suaves. Tente olhar para o
objeto mais distante da pintura. No nosso caso, são as montanhas. Em seguida, tente manter o intervalo de
valores das nuvens mais estreito do que o
intervalo de valores dessas montanhas. Continuo fazendo alguns
pequenos ajustes nas luzes e escuros até encontrar um formulário que estou procurando. Lembre-se sempre, tente
não copiar a cena, mas pergunte o que sua pintura
precisa para que ela funcione. As respostas estão na tela
e não na natureza. Porque tentar copiar a
natureza é um esforço fútil. Espero que isso tenha ajudado você a entender melhor os céus
de pintura. Agora vamos adicionar alguns toques
finais e completar a pintura.
11. Toques finais: [MÚSICA] Parabéns
porque estamos prestes a terminar
com esta pintura. Para mostrar mais perspectiva
para a paisagem, vou tentar adicionar
alguns barcos também. Adoro usar facas de paletes
para formar objetos pequenos, então aqui vamos nós. Como você vê, estou apenas adicionando algumas formas muito básicas
que se assemelham a um barco. Depois de cada poucos minutos, faça com que seja um hábito dar um passo atrás e aprender a ver
a pintura como um todo. Se algumas formas não estiverem funcionando, dê a si mesmo a
liberdade total de entrar e
fazer essas mudanças. À medida que a pintura evolui, você precisa
tomar decisões que melhor se adequem às suas ideias que você
deseja transmitir na pintura. Sempre tome essas decisões com base no que você está
pintando precisa, em vez da foto de referência ou na cena da qual você
está trabalhando. A pintura é apenas empurrar
pedaços de tinta
na tela até que
pareçam uma forma ou forma. Essa maneira de pensar
ajudará você a manter sua pintura solta e a
ser preenchida com energia. Finalmente, uso um
pincel de forro ou algo afiado, como até mesmo o
back-end da
alça do meu pincel para adicionar minha assinatura. Estou tão feliz que você ficou
por aqui até o fim. Agora vamos tentar retroceder
e usar essas técnicas para outro cenário para
que realmente
entendamos o processo.
12. Demo 2: introdução: A segunda demonstração é realmente
sobre incutir as ideias e os conceitos desde o primeiro para que você possa entender melhor
o processo. Para esta pintura,
você pode ver que usei duas referências da
mesma cena em que ela estava mudando constantemente. Como eu disse anteriormente, se você tiver uma ideia forte, você estará no controle de sua pintura, não importa
o que aconteça na natureza. Eu estava realmente
atraído para a luz atingindo as colinas e o céu se
abrindo ao mesmo tempo, quase como
seria depois de uma pedra. Vamos tentar
resolver este e descobrir o que podemos fazer.
13. Design e bloqueio em: Nesta etapa, procuramos um posicionamento geral de
objetos na cena. O óxido vermelho
transparente tone-down, movei-me para esboçar
o fundo. Simplifico a cena, considerando que a
água está em primeiro plano e colinas e nuvens
para ser meu passado. Uma vez que eu tenho meu
plano de fundo esboçado, imediatamente entro no
bloqueio com alguns escuros. Como há uma sombra
caindo na colina mais próxima, adiciono um escuro mais frio para
trazer esse efeito. À medida que progrido para bloquear
na colina distante, observe como eu aumento o
valor e torne-o ainda mais frio para indicar a distância
entre as duas colinas. Também começo a localizar as
nuvens com um pouco de branco quente. Novamente, isso não é final e
vamos fazer alterações mais tarde. [MÚSICA] Eu também quero dar uma breve ênfase em onde minhas luzes
estarão. Começando com a colina distante, adiciono verde pálido e quente
à montanha e um pouco de branco
quente às nuvens. [MÚSICA] Depois colocar
as nuvens, adiciono alguma cor do céu
aos espaços negativos. Aqui, eu uso celerio azul e branco apenas para manter meu azul
ligeiramente no lado mais frio. Para a colina mais próxima, adiciono um
verde mais quente mais brilhante para capturar a luz. Com o
verde mais frio ao lado, a combinação faz com que toda
a cena apareça. [MÚSICA] Como você pode ver aqui, realmente ir atrás do
efeito do que você quer em sua pintura no início, torna o processo muito
focado e fácil. Agora, vamos avançar para desenvolver essa pintura e adicionar
algumas luzes e detalhes.
14. Luzes e detalhes: Uma vez que eu bloqueio em segundo plano, continuo a bloquear a água de primeiro plano com
uma cor escura média. Eu costumo manter
a água bloqueada no final, pois geralmente reflete o que está ao redor dela
e, no nosso caso, é a cor das
colinas que a rodeiam. Estou apenas colocando notas verdes
quentes e
verdes frias de que a água está pegando
da colina atrás dela. Para obter alguma perspectiva
do tamanho das colinas,
eu coloco algumas
formas abstratas que representam barcos; para colocar a tinta em cima de
outra e tentar manter seu pincel o mais plano
possível para a tela. Agora, eu vou com a pintura para qualquer lacuna e adiciono luzes
às áreas de interesse. Como sempre, com um
grande pincel macio, gosto de suavizar as
bordas nos escuros e as áreas
para as quais não quero chamar atenção. Até agora, você deve ser
capaz de ver sua ideia formando ou a história que
você queria transmitir. No próximo vídeo, trabalharemos na adição alguns toques finais que ajudarão a fortalecer esta peça. [MÚSICA]
15. Toques finais: [MÚSICA] Estamos quase no final aqui. Mas antes de fazer
essa pintura, eu queria adicionar outra placa para realmente ter uma noção de espaço. Começo colocando alguns escuros. Como você pode ver, eu não estou
realmente pintando um barco, mas apenas uma imagem abstrata
que se parece com um barco. Com algumas formas realmente
básicas e com posicionamento
correto
das luzes e escuros, você pode pintar qualquer forma. Para desenhar linhas, você pode usar
uma faca de paleta ou uma ponta afiada do pincel
como estou fazendo aqui. Com um pouco mais de
refino das formas no escuro e adicionando alguns
reflexos sobre a água, o barco agora parece inteiro
com seus arredores. Aqui está o produto. Adicionar
um mastro realmente chama a atenção e seu cérebro processa a imagem como um barco, então certifique-se de
adicionar alguns mastros. Aqui em alguns lugares, adicionei alguns escuros para obter um delineamento da
colina da água. Tente manter as formas interessantes e tão
abstratas quanto possível. Aqui está a peça final. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa demonstração
e gostaríamos de ver sua abordagem de capturar essa linda cena
a partir das fotos
de referência fornecidas. Pintura feliz. [MÚSICA]
16. CONCLUSÃO: Parabéns, estamos
no final do nosso curso. Estou tão feliz que você
ficou por aqui enquanto
viajamos para pintar paisagens
incríveis. Vimos como qualquer cena ao ar livre
complicada pode ser dividida em etapas
simples e acionáveis. Começando com o
desenvolvimento de uma ideia, avançamos para o bloqueio
na cena com grandes formas
abstratas. Em seguida, ajustamos as luzes, escuros e destaques
para nos ajudar
na direção da ideia ou visão que
você queria transmitir. Também aprendemos a adicionar texturas para trazer mais
dinâmicas em nosso trabalho. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta
aula é esta, pintura é uma abstração. É tudo sobre manipular
tinta na tela, simplificar formas e ver a cena como um todo
em vez de objeto. Depois de entender isso, você estará pronto para abordar
qualquer assunto ou cena, seja uma paisagem ou
ainda vida ou um retrato. Lembre-se de compartilhar
sua pintura
na seção Seu projeto deste curso. Você pode usar a hashtag
expressivelandscape para compartilhar sua arte
nas mídias sociais. Se você gostou da aula de hoje, deixe um comentário e siga meu perfil para receber atualizações
sobre as aulas futuras. Se você gostaria de trabalhar
comigo para dar início à
sua vida criativa e criar um corpo de trabalho próspero do qual você
possa se orgulhar, siga o link abaixo
e me envie uma mensagem. É isso. Espero que esta aula tenha
incentivado você a explorar mais
ao ar livre e documentar as belas cenas
através de suas pinturas. Crie a obra de arte da
qual você se orgulha. Obrigado novamente e vejo você da próxima
vez, e pintura feliz.
17. Bônus: tour de galeria: Parabéns por
concluir este curso. Espero que tenha sido valioso e mal posso esperar para
ver suas pinturas. Pensei em mostrar alguns
trabalhos em torno da nossa galeria. ArtVerse Gallery está localizada em Brentwood Bay, na Ilha de
Vancouver. Espero que você aproveite o passeio e o
veja na próxima lição. [MÚSICA]
Rajat Shanbhag, Artist | Nature Enthusiast
