Pintura a óleo para um iniciante absoluto

1. Introdução: Bem-vindo ao coro de pintura a óleo para iniciantes. Estou muito feliz por ter você aqui hoje no Messy Studio. Meu nome é Kristin Chronic. Sou um artista profissional que se apaixonou pela pintura a óleo em 2014. Desde então, pintei quase todos os dias e, ao longo dos anos, mostrei meu trabalho em exposições individuais e museus, vendi minha arte on-line e por meio galerias e pintei casamentos ao vivo no evento Eu não frequentei a escola de arte para aprender a pintar, mas aprendi por causa de artistas dispostos a me mostrar o caminho. Isso é o que eu quero ser para você. Talvez você tenha grandes sonhos de mostrar e vender sua arte. Ou talvez você só queira relaxar e se divertir aprendendo uma nova habilidade. O que quer que você espere fazer com a pintura, estou aqui para ajudá-lo a chegar lá. Se você está aqui, pode ou não ter feito muitas aulas de arte, mas está curioso para aprender a pintar a óleo. Você pode ter se sentido oprimido e intimidado por isso no passado Você está entusiasmado com a possibilidade de pintar belas paisagens, flores ou qualquer pintura cheia de cor e luz O objetivo desta aula é equipá-lo com os fundamentos básicos necessários para começar a pintar a óleo Você sairá desta aula com uma compreensão prática do meio da tinta a óleo e de como ela foi projetada para ser pintada com os fundamentos básicos, o valor e a cor E um processo passo a passo que você pode seguir para continuar sua jornada de pintura antiga. Você começa do início desta aula e aprenderá os fundamentos de fazer uma pintura. Você aprenderá essas coisas por meio de uma variedade de aulas, exercícios e demonstrações que poderá acompanhar Quero ajudá-lo a alcançar o que deseja em sua arte. Se você quer apenas cultivar um novo hobby, perfeito. Se você deseja pintar realismo, posso indicar a direção Se você gosta de resumos, quero ajudá-lo a chegar lá Você está pronto para começar? Continue até o próximo vídeo para saber como usar este curso. 2. PROJETO DO CURSO : O projeto da turma para este curso de compartilhamento de habilidades será compartilhar uma das pinturas que você faz Este é um curso básico que fornecerá muitas informações sobre mistura de tintas e teoria e valores de cores Depende de você qual deles você deseja compartilhar. Haverá uma demonstração completa que você poderá acompanhar tanto em uma imagem em preto e branco quanto em uma imagem colorida. Depois de terminar sua peça favorita, vá em frente e compartilhe-a com a turma. Mal posso esperar para ver seu trabalho. 3. Materiais: Antes de começar a pintar, você definitivamente precisará de seus materiais. Isso é algo que pode dificultar até mesmo começar, se você não os tiver. Existem tantas opções disponíveis e, se você já tem alguns suprimentos em mãos, ótimo. Fiz um minicurso que recomendo fortemente que você assista antes de prosseguir, para que possamos encontrar alguns dos suprimentos de que você precisará. No entanto, abordarei o básico. Em resumo, você precisará de tinta a óleo. Pincéis de solvente de óleo, paletas, algo para pintar em uma tela E então, apenas várias necessidades de estúdio, como espaço, potes de iluminação e toalhas de papel Eu tenho uma estrela ao lado do solvente. Como alguns artistas preferem trabalhar sem solventes, é possível fazer isso e dificultar a limpeza dos pincéis Eu uso solventes quando pinto. Também vou ensinar usando solventes. Novamente, você pode continuar ouvindo se quiser saber mais sobre eu entrar em mais detalhes no minicurso. Mas, no mínimo, para tinta a óleo, você precisará de vermelho, amarelo, azul e branco para pintar. E também talvez um preto logo no início, se você quiser. Por muitos motivos. Minha marca favorita é Gamblins. Vou usar seus produtos para ensinar Gamblins vem em nível estudantil e profissional A pintura de notas do aluno com Gamblins é chamada de 1980. Se o nível profissional estiver dentro do seu orçamento, eu o recomendaria apenas porque ele dura mais. No entanto, se você preferir investir na nota do aluno no início, tudo bem, especialmente enquanto você está apenas praticando Na verdade, vou pintar tudo partir do conjunto introdutório de Gamblins Eles oferecem o conjunto em pintura profissional e de nível estudantil. Adoro porque oferece uma paleta um pouco organizada , mas mais algumas opções de cores e simplesmente vermelho, amarelo e azul Além do conjunto estudantil, talvez eu esteja adicionando algumas cores, como siena queimada, azul manganês e amarelo cádmio médio, bem como branco radiante Não se preocupe em fazer anotações sobre tudo isso agora. Você poderá baixar um e-book após esta aula com tudo escrito nele, incluindo links diretos para compra, caso precise colocá-los O objetivo dos meios é diluir a tinta, ajudá-la a secar mais rápido e limpar os pincéis Como a tinta geralmente é rígida ao sair do tubo, você precisa de meios para ajudá-la a ficar mais As duas categorias básicas de meios são solventes e óleo. Primeiro, falaremos sobre petróleo. óleo é o mais óbvio porque é nele que seu pigmento está suspenso, em seus tubos de tinta O objetivo do óleo é diluir a tinta e acelerar o tempo de secagem. azar, o óleo de cártamo é o que eu mais uso, mas outras ótimas opções incluem óleo de linhaça, óleo de noz, óleo de papoula Honestamente, eu pinto desde 2014 a óleo e não achei realmente ninguém melhor ou pior do que o outro É só uma questão do que você tem e de se acostumar com o que você tem. Vou pintar novamente com óleo de cártamo, mas se você tiver algo diferente em mãos, tudo bem O solvente é o próximo meio sobre o qual falaremos. O solvente também dilui a tinta e ajuda a secar mais rapidamente. Também é necessário limpar os pincéis. É aqui que algumas pessoas preferem não usar solventes porque podem causar riscos à saúde Eu vou usar Gamblins. Gamsol, novamente, isso está vinculado no PDF. Depois desta aula, o Gamsol é praticamente inodoro, não evapora de verdade e é extremamente seguro por No entanto, ainda é necessário armazená-lo em um recipiente lacrado quando não estiver usando e, definitivamente, mantê-lo longe do alcance de seus filhos. solvente também seca mais rápido que óleo e é algo que você pode usar em sua pintura Em breve, vou te ensinar mais sobre quando e por que você pode querer usá-lo, além de apenas limpar seus pincéis Além disso, eu recomendo evitar terebintina e destilados minerais de qualidade comercial, pois eles têm riscos à saúde associados e podem comprometer Finalmente, com mídias, você vai querer armazená-las. Você pode comprar algumas lavadoras de escovas muito legais. E eu absolutamente amo o meu. No entanto, eles são caros. Se você está apenas começando , potes de vidro simples em sua cozinha estão perfeitamente bem Eu recomendaria comprar três potes. O primeiro é para o solvente, o segundo é para o óleo A terceira é que, se o solvente ficar sujo, você pode despejá-lo lá e deixá-lo descansar por alguns dias E a tinta começará a ficar no fundo e o solvente subirá até o topo e você poderá despejá-lo de cima em seu frasco limpo e voltar ao trabalho sem precisar se livrar de nada Esse é um pequeno truque interessante sobre solventes. Lembre-se de três potes para guardá-lo. A próxima coisa sobre a qual falaremos agora são os pincéis. Ao pegar pincéis, procure pincéis com alças longas e cerdas mais rígidas, como cerdas de porco como Existem muitos tipos de pincéis por aí e eu examino alguns deles no minicurso No entanto, meus favoritos que eu prefiro são redondos e E se você quiser comprá-los, certifique-se de obter uma variedade de pincéis pequenos, médios e pelo menos um grande. Você definitivamente vai querer um grande sempre que pintar. Honestamente, assim como todo o resto pincéis se resumem à preferência do artista Quanto mais você puder praticar e brincar com as coisas, melhor. Você também vai querer uma espátula. Uma espátula é muito útil para misturar. Você não precisa usá-lo para misturar se tiver apenas pincéis No entanto, isso torna tudo muito mais fácil. E eu vou te mostrar como usá-lo. A próxima coisa sobre a qual falaremos são superfícies para pintar gravatas. Há muitas opções nas quais mergulhar e vou compartilhar mais delas em profundidade no minicurso. No entanto, para este curso, usarei papel a óleo em todas as minhas demonstrações. Se você ainda não tem telas ou painéis. As telas geralmente são embrulhadas e ocupam mais espaço em seus Se você tem pouco espaço, recomendo evitar telas No entanto, o lado positivo da tela é que você não precisa emoldurá-la, o que é muito legal. Você teria que emoldurar papel a óleo ou painéis. No entanto, agora, eu só quero que você se concentre em fazer os exercícios e praticar e se familiarizar com sua tinta, que pode parecer muito menos preciosa quando você está usando apenas papel a óleo Vou usar papel a óleo de arcos. Acho que há cerca de 30 folhas ou mais. É apenas uma forma mais acessível de praticar. Em seguida, falaremos sobre paletas. Agora, para começar, se você não tem absolutamente nada e quer economizar alguns dólares, pode simplesmente colar papel encerado em algo duro. Essa é uma maneira super acessível de começar. No entanto, se você quiser algo especial, meu favorito é o papel de paleta cinza O tom cinza é muito útil sempre que você mistura cores, porque o branco pode fazer com que as coisas pareçam muito mais escuras do que realmente são A facilidade de limpeza usando papel de paleta vale totalmente a pena Muitas vezes, meu tempo de estúdio é limitado ao que meus filhos me deixam fazer, ou sou empresário e posso ter apenas meia hora de papel de paleta, me permite misturar tinta em uma sessão voltar um dia depois se eu precisar de mais um ou dois dias e parte da tinta secar, não é Não preciso me preocupar em limpá-lo. Eu posso simplesmente raspar a tinta que ainda está boa. Rasgue e depois jogue fora o papel ruim e depois volte ao trabalho Outras paletas, você precisa manter um pouco limpando-as. É ótimo trabalhar neles. No entanto, se você não tem muito tempo extra ou se seu tempo é muito imprevisível, eu recomendaria examinar o papel de paleta, outras opções que você pode usar Nossas paletas de madeira. Paletas de vidro, certifique-se de que sejam temperadas e que foram feitas para serem Se você pegar um pedaço de vidro e começar a pintar, ele provavelmente rachará. Você também pode ir à loja de madeira dura e comprar paletas de mármore Na verdade, nunca pintei com mármore, mas fiz os outros dois e eles funcionam muito bem. Contanto que você esteja bem limpando-os. Você pode encontrar todas essas recomendações novamente no e-book que vem a seguir esta lição. O livro eletrônico tudo explicado, bem como links diretos para bem como links diretos Se você estiver curioso, também pode assistir ao mini cavalo gratuito com os suprimentos. Tem cerca de 30 minutos de duração e é um pouco mais detalhado. Mas, na verdade, é só pegar um pouco de tudo o que falei aqui, tudo o que você precisa e começar a descobrir o que você gosta e o que funciona para você. Na verdade, não é uma regra e não há nada absolutamente necessário além de , obviamente, algo com que absolutamente necessário além pintar e sobre. Tudo bem, eu vou ver na próxima lição. 4. Por que pintura a óleo?: Por que pintura a óleo? Talvez você esteja aqui e tenha adorado experimentar mídias como aquarela como aquarela E fique curioso sobre Will Paint. Ou talvez você tenha tentado descobrir como pintar sozinho , mas se sinta preso porque simplesmente não é intuitivo. Ou talvez você não tenha pintado nada, mas já admirou pinturas feitas a óleo de longe Quer experimentar você mesmo? Seja qual for a sua história. Você é bem-vindo aqui e isso é para você. Mal posso esperar para compartilhar com vocês os fundamentos das pinturas a óleo Você pode começar sua jornada explorando-os. Antes de mergulharmos, vou compartilhar com vocês alguns motivos pelos quais eu adoro isso. Primeiro, é muito indulgente. A tinta Will é conhecida por ser extremamente lenta para secar. Embora isso possa causar confusão, se você não tomar cuidado, é uma qualidade maravilhosa Ao construir uma pintura, mude de ideia, sem problemas. Você pode simplesmente apagá-lo e começar tudo de novo. Ao contrário da maioria dos meios em que o trabalho que você faz seca em poucos minutos, a pintura proporciona um período muito maior de tempo para trabalhar , permitindo espaço para combinar camadas, misturar ou não, e fazer uma pintura que pareça tão fresca Número dois, você desfruta de uma profundidade de cor e transparência. Bem, a tinta seca é exatamente da mesma cor, sai do tubo. Se você já trabalhou com acrílico, deve ter notado que ele secará um pouco mais escuro com o tempo Você pode se acostumar com isso com certeza, mas é tão divertido trabalhar com cores, pois você pode acreditar que, quando elas saírem do tubo, continuaremos assim. tinta a óleo também vem em uma ampla variedade de cores opacas e transparentes Bem, a pintura é classicamente usada para construir camadas ao longo do tempo Esse método dá a todas as pinturas esse brilho luminoso específico que é absolutamente deslumbrante, permitindo que você veja através da pintura a luz refletindo na tela e voltando Outros meios, como o acrílico refletem apenas a luz na superfície Eles simplesmente não têm a mesma luminosidade da tinta a óleo. As possibilidades são infinitas e é muito divertido brincar com elas nessa nota, você pode pintar em camadas ao longo tempo ou pintar tudo de uma só vez. Esse método de pintura a óleo foi desenvolvido pelos impressionistas a partir da década de 1860 E é chamada toda pintura prima ou pintura direta, de úmida em úmida. Este é o tipo de pintura que vou ensinar a você nesta aula. Teoricamente, você pode terminar uma pintura de uma só vez pintando diretamente enquanto aprecia as cores luminosas e o tempo de secagem lento da tinta a óleo Essas são apenas três razões pelas quais mal posso esperar para compartilhar com vocês os fundamentos da pintura a óleo Continue ouvindo nosso breve resumo sobre como usar essa classe. Nos vemos na próxima aula. 5. Exercício: como segurar seu pincel: Neste vídeo, você aprenderá três dicas diferentes sobre como segurar seu pincel. Eu sei que isso pode parecer um pouco detalhado. No entanto, isso pode causar um grande impacto na forma como a tinta fica na tela. Eu recomendo praticar isso. Pode ser necessário um pouco de prática para se acostumar, mas é um bom hábito. Isso pode ajudar a resolver problemas em algumas das pinturas que você faz. Se você já tentou pintar antes, quando coloca uma cor em cima de outro bebê e ele fica ensopado e bagunçado, provável que consiga corrigir isso segurando o Isso o ajudará a aplicar a tinta mais suavidade e, em geral fará com que suas pinturas pareçam mais limpas e pictóricas. Antes de começar esta lição sobre segurar o pincel perto do final, quero ressaltar que isso nem sempre faz sentido. Às vezes, você precisa de um pouco mais de vantagem. Você precisa segurar um pincel mais perto se estiver tentando, talvez cobrir uma área grande ou esfregar algo em algumas das camadas anteriores No entanto, mantenha-o próximo final o máximo que puder ao desenhar, ao colocar a tinta no chão, ao dar os retoques finais Às vezes, isso é exatamente o que você precisa para obter uma expressão realmente linda e dolorosa em suas pinturas Vá em frente e pegue uma escova se tiver uma à sua frente, espero que você tenha uma escova de cabo longo São ideais para pintura a óleo e, na minha opinião, para todas as pinturas, pincéis longos devem ser mantidos próximos à extremidade, desta forma É muito fácil encontrar suas mãos se esgueirando em direção às cerdas enquanto você coragem faz você se sentir muito mais no controle, mas tente não deixar isso acontecer Ter menos controle diminuirá a probabilidade de você sobrecarregar sua pintura Também ajudará quando você colocar tinta úmida em cima da tinta úmida. Ao segurar o pincel, você pode segurá-lo de duas maneiras diferentes. Você pode segurá-lo como se fosse um pincel como este. Você também pode segurá-lo com a mão. Gosto muito de segurá-lo sempre que preciso ter menos controle e fazer mais tinta. Além disso, ao pintar, tente pintar com o ombro e não com o pulso Tente não pintar assim. Viu como estou pintando um círculo? Eu vejo muitos artistas fazendo isso. Eles usam o pulso para fazer todos os movimentos. Em vez disso, pinte do seu ombro. Veja como meu pulso está completamente imóvel. Sempre que você pinta com o ombro, você realmente tem muito mais controle e suas camisas parecerão muito mais competentes do que se você estivesse tentando usar o pulso Na próxima lição, faremos um exercício juntos para praticar isso. 6. Exercício: pinte do ombro: Nesta lição, você fará um exercício para praticar o desenho o ombro em vez do pulso. Para este exercício, tudo o que você precisará é de uma ou duas folhas de papel de computador e qualquer instrumento de escrita que você tenha disponível. Eu só vou usar um lápis da minha mesa. No papel do seu computador, basta desenhar uma linha no meio. Isso é só para ajudar você a separá-lo. Pulso direito na parte superior, ombro na parte inferior Essa é muito simples: pratique o movimento do pulso, faça uma linha de círculos, faça uma linha de quadrados depois faça linhas retas E fora do ombro dela, faça o mesmo. Quero que você desenhe círculos, quadrados. Veja como meu braço está realmente fora da mesa aqui, meu pulso não está nem um pouco lá E depois das linhas retas, você pode notar que as linhas retas , especialmente, parecem muito mais confiantes se você for rápido o suficiente. O resultado realmente não está aqui para avaliar sua aparência. É só para ter uma ideia das diferenças entre seu pulso e seu ombro Isso pode ser uma coisa difícil de se acostumar. É algo do qual você precisará se lembrar com frequência. No entanto, com um pouco de prática, você começará a se sentir muito mais confortável. 7. Aula: as "regras" da pintura a óleo: Nesta lição, você aprenderá sobre algumas das regras da pintura a óleo. Eu uso aspas porque, honestamente, as regras certamente podem ser quebradas, adaptadas e alteradas No entanto, nesse caso, eles são muito úteis, honestamente. Se há uma coisa a saber sobre mim como professora, tenho muito pouco interesse em regras. No entanto, vale a pena mencioná-los porque contribuem para sua pintura Manter-se saudável, se isso faz sentido. Você verá o porquê em alguns minutos. Para todo o resto, eu encorajo você a seguir as regras e ultrapassar os limites o quanto quiser. No entanto, para isso, você deve fazer o possível para segui-las, porque suas pinturas podem ser facilmente arruinadas se você não Certamente, eles podem ser muito importantes no início, mas estou fazendo uma folha de dicas que você pode baixar no final desta lição para ajudá-lo a se lembrar deles. Também vou lembrá-los, toda vez que pinto, o que estou fazendo e por que ajudar isso a se tornar uma segunda natureza para vocês dois. Você está pronto para mergulhar? Ok, vamos começar. A essência geral de todas essas regras é que a tinta que dirige mais rápido aparece primeiro A tinta que dirige mais devagar continuará por último. Esse é basicamente o coração por trás tudo o que vamos falar hoje. É só uma questão de aprender o que dirige mais rápido e o que dirige mais devagar Espero que faça sentido. Se algo dirige mais rápido e sobe por cima, algo que dirige mais devagar E é muito possível que o que está no topo possa rachar ou descamar e você não queira isso O objetivo de tudo isso é garantir que as coisas que começarem primeiro estejam secando ou prestes a secar, antes de colocar algo por cima que seque muito lentamente O que seca lentamente e o que seca rápido? Eu fiz uma pequena ilustração para você. Eu tenho a tartaruga e o cabelo. Acho que isso pode não funcionar totalmente porque, no final, a tartaruga bateu no cabelo Você sabe o que eu quero dizer? Isso não é uma corrida. Isso é lento e rápido. Basicamente, a tinta de secagem mais lenta de todas é a tinta que sai diretamente do tubo Isso contém a menor quantidade de enchimentos e aditivos Especialmente se for muito grosso, demorará um pouco para secar. Em seguida, a tinta é diluída a óleo. Sempre que você pega o óleo, o óleo de linhaça, o óleo de noz, o que quer que esteja usando, e misture com a tinta para torná-la um pouco mais escovável torná-la um pouco mais Essa será a próxima secagem mais lenta. Então, finalmente, nosso coelhinho aqui está diluído por um solvente que seria sua grama Existem alguns meios que contêm solvente. Eu não recomendaria terebintina, mas terebintina é uma dessas coisas Esses tipos de solventes farão com que a tinta seque mais rápido Você gostaria de colocá-los primeiro Então, aqui está apenas um pequeno diagrama do que realmente significa lento e rápido. Uma pintura a óleo, sua tartaruga, seu cara lento, que levará dias a semanas e, às vezes, meses, dependendo da espessura com que você está aplicando a A pintura a óleo seca mais rapidamente é normalmente em cerca de uma hora ou algumas horas. Se você o tiver muito, muito fino e estiver usando solvente de gestos, poderá notar que é diferente de uma aquarela Essa é uma das maiores diferenças entre o óleo e acrílico é que ele leva muito mais tempo para secar. E, na minha opinião, é isso que torna tão divertido jogar, porque você tem muita graça. Você pode acabar com as coisas, pode começar de novo e não está estragando toda a sua peça ao fazer isso Essas regras só importam, na verdade, porque eu vou te ensinar nesta aula, pintura direta. Também é conhecido como all prima, ou molhado. E para molhar, basicamente, você aprenderá um método de pintura que permite terminar uma em apenas uma sessão. Teoricamente, supondo que você tenha tempo suficiente para terminar As regras que estou prestes a compartilhar com você são muito menos importantes quando você está pintando assim. Porque se você os achar confusos, não se preocupe muito com isso Não será tão importante quanto se você estivesse pintando de uma maneira diferente. E eu, novamente, vou guiá-lo passo a passo. No entanto, é importante que você esteja um pouco familiarizado com eles, pois eles podem ajudá-lo a entender bem a pintura e também os métodos pelos quais você está pintando uma certa maneira, mesmo se estiver pintando molhado em molhado. Essas regras vêm principalmente da forma tradicional de pintura em que as pinturas são feitas muito, muito lentamente, uma camada por vez, durante muitas semanas. Então eles faziam uma camada, deixavam secar, faziam uma camada, deixavam secar. É lindo. É uma espécie de método do realismo clássico. Mas não vamos pintar assim. Em vez disso, vamos pintar de forma muito mais direta. Tudo bem, em seguida, abordaremos as regras. Aqui estão eles, eu sei que você está animado. O primeiro é grosso sobre fino. Então, esse esboço aqui é basicamente como fingir que você está olhando para sua tela e você é uma mosca, talvez, ou uma Você está cortando ao meio e sua tela está na parte inferior e as camadas de tinta estão na parte superior. Estamos vendo uma seção transversal de uma pintura agora com sua tela na parte inferior. Você vai querer que a tinta fina fique primeiro e a tinta grossa fique por cima. O que torna a tinta a óleo fina e o que a torna tinta espessa que sai do tubo é muito grossa e rígida Se você diluir a tinta com solvente de óleo, deve ser o que você costumava fazer na maioria das primeiras preparações da tela que está desenhando nas camadas anteriores Você vai querer manter sua tinta muito grossa e rígida apenas até o final da pintura Isso não apenas torna a pintura mais saudável, mas também evita uma bagunça muito grande e pegajosa. Se você já tentou pintar muito grossa, a primeira vez que colocou algo chão e depois passou por cima, provavelmente ficou bagunçado, grumoso e pegajoso, o que pode funcionar totalmente, e às vezes os artistas fazem isso que pode funcionar totalmente, e às vezes os artistas No entanto, nesse sentido, vamos tentar manter isso um pouco sob controle, e vamos fazer isso garantindo uma consistência mais fina no início e, em seguida, guardando o material grosso para o final, se você quiser usá-lo Aqui está apenas mais um visual de como isso funciona. Porque a tinta a óleo seca lentamente. Na verdade, seca por oxidação. Portanto, é um processo muito lento. Não é evaporação, as camadas mais finas secarão mais rápido do que a camada mais grossa Voltando a essa regra básica, coisas que secam rápido, vão primeiro, coisas que secam, devagar, vão em segundo lugar, comece sua pintura com coisas que secam mais rápido e termine com coisas que secam mais devagar A tinta fina seca mais rápido que a tinta grossa. Se você estiver olhando para uma tela em branco e quiser usar tinta diretamente do tubo. Pare e adicione algo para torná-lo mais fino, solvente ou óleo A próxima regra é chamada de gordura sobre magra. Este é o discurso mais artístico que você provavelmente ouvirá hoje. E eu vou usá-lo porque você vai ouvir isso. Se você alguma vez pintar com outros pintores, isso é algo que você provavelmente ouvirá Isso basicamente significa que as primeiras camadas da tinta devem ser magras e, em seguida, as de cima devem ser gordas. Isso também é mais importante se você estiver trabalhando em camadas mais finas No entanto, sempre que você ainda estiver pintando à la prima ou molhado em molhado, provavelmente ainda acabará voltando por cima e adicionando algumas coisas. Você ainda quer praticar isso. O que torna a pintura enxuta e o que a torna gorda? A tinta magra tem um meio magro adicionado a ela, geralmente é um solvente. Também existem outros. Não vou ensinar sobre isso aqui, mas se você ouvir algo chamado de versão com solvente Gal, uma versão mais enxuta da tinta, é fácil lembrar a tinta porque óleo é gordura Se a tinta sair diretamente do tubo ou se o óleo tiver sido usado para torná-la mais fluida , ela seria mais gorda do que qualquer coisa que tenha sido adicionada a ela com solvente Mais uma vez, vamos voltar à regra básica. Você começa com tinta que seca mais rápido, solvente seca mais rápido que óleo e termina com tinta que O óleo seca mais lentamente do que solvente. A tinta que sai diretamente do tubo leva mais tempo para secar, economize os retoques finais usando a tinta muito grossa até o Esta é uma terceira regra, mas é mais uma coisa que eu só quero que você conheça. Você não precisa se lembrar deles, mas saiba que isso é uma coisa. Algumas cores de tinta também secam mais rápido do que outras. Está ficando muito avançado e desnecessário pensar nisso desde o início, mas vale a pena mencionar apenas cores tipicamente terrosas, como números e sienas, secam mais rápido e as cores brilhantes secam mais rápido e as cores brilhantes No entanto, você não precisa memorizar isso. É algo que você reconhecerá quanto mais pintar. Porque às vezes as pilhas simplesmente duram mais na sua paleta do que você começará a ter uma Com o tempo, você começará a ter uma noção intuitiva disso. Em resumo, se você estiver olhando para uma tela em branco, primeiro precisará começar com tinta que seca mais rápido. As opções de desenho mais rápidas são cores de terra muito finas com solvente. Depois disso, use apenas tinta que dirija mais devagar. Uma maneira fácil de fazer isso é usar solvente apenas no início e usar óleo no resto do tempo Você realmente não precisa se preocupar muito com eles. Eu vou te lembrar deles. E a principal coisa que eu quero que você entenda é que essas regras só existem com o tempo. Eles serão naturais, e você sempre poderá consultar este módulo se precisar de uma atualização. Além disso, não se esqueça de baixar a folha de dicas que incluí nesta lição como forma de lembrá-lo de que, quando estiver pintando, você pode imprimi-la e colá-la com fita adesiva no espaço em que está trabalhando ou mantê-la em seu estúdio Como lembrete, agora que você conhece as regras básicas, é hora de passar para a próxima lição 8. Exercício: jogue com consistência: Neste exercício, você explorará a consistência na tinta a óleo. Isso é importante porque, não apenas para as regras da pintura a óleo, gordura sobre magra, grossa sobre fina, é útil entender como elas se sentem em seu pincel. Você comparará a consistência da tinta diretamente do tubo com a consistência da tinta diluída por um solvente e também por óleo Ao final deste exercício, você terá uma boa compreensão da consistência correta que deve usar para começar, especialmente porque vou te ensinar como pintar molhado em molhado. Começar com a consistência certa nas primeiras camadas é realmente fundamental para colocar tinta úmida por cima. No final deste exercício, vamos explorar a consistência da tinta. Para essa prática, você precisará de tinta a óleo de uma cor, de preferência uma cor mais escura, como preto, azul ou vermelho Vou usar a cor a óleo Gamblins 1980 em azul ultran Um pincel, uma panela para misturar em óleo, papel ou tela, um pano ou toalhas de papel seu óleo e seu solvente Estou usando óleo de safira e Gamsol. A primeira coisa que você vai fazer é abrir tinta e espremer uma quantidade do tamanho de uma ervilha na paleta Você não precisa de muito. Isso pode ser mais do que um ok? Então, a primeira coisa com a qual vamos jogar é a consistência da tinta com solvente. Está bem? misture no paladar assim Coloque um pouco de solvente no pincel e misture no paladar assim . E traga um pouco de tinta. Eu quero que você o torne super ensopado. Viu como isso quase parece aquarela? É tão líquido. O que acontece quando você mistura o solvente é que você está quebrando a tinta Isso pode ser muito instável. Está bem? Use sua versão extremamente pastosa e faça uma marca no papel Eu vejo isso. Na verdade, parece uma aquarela Incline para cima, eu vou inclinar para ver. Você pode ver que realmente começa a pingar. Está um pouco líquido demais. Vai ser extremamente difícil trabalhar com isso mais tarde porque será instável Pode começar a rachar e mostrar listras de água. Também demorará muito para secar. Se você for usar o Solve-it em suas primeiras camadas, adicione um pouco mais de tinta a ele. É difícil misturar um pouco lá. Agora, tire a tinta pura do tubo e depois resolva-a um pouco. Estou apenas usando a pilha aqui. Você pode cortar quando eu estiver misturando. Você pode ver lá, certifique-se de que você pode ver isso. Aí está. Você pode ver as pinceladas da mistura depois esfregar Talvez seja necessário esfregá-lo um pouco. Veja, sempre que eu a torço para cima e para baixo, na verdade não faz nada Se você quiser que seja um pouco mais fino, fique no meio Você pode ver como isso é um pouco mais claro do que o mais escuro, mas também permanece intacto Isso é sobre o final. Você provavelmente gostaria que ficasse muito fino e quisesse parar um pouco dele, tudo o que você precisa fazer é simplesmente apagá-lo. Na verdade, essa é uma maneira muito boa. Vou te ensinar isso daqui a pouco, quando estivermos preparando nossa tela para obter uma camada inicial para suavizá-la. Então você limpa, isso é solvente. Agora, limpe o pincel, limpe o pincel com o solvente e vamos praticar o óleo Agora, obviamente, acabei de sujar esse solvente e você notará que isso acontece com você Pegue seu sedimento ou a tinta entra no solvente assim Deixe descansar por alguns dias e começará a se separar. E é para isso que serve a terceira jarra. Quando você tem sua terceira jarra e ela se separa, você pode simplesmente despejar o material limpo de volta na jarra limpa. Quando terminar de pintar para o dia, coloque-a de volta na jarra suja deixe-a separar até que esteja pronto para começar. Eu vou te ensinar isso um pouco mais tarde também. Você não precisa se preocupar com isso agora. Tudo bem. A próxima coisa que veremos é o petróleo. Eu limpei meu pincel. Estou limpando isso. Estou usando um pano de queijo para limpá-lo. Você também pode usar toalhas de papel. Descobri que gosto de pano de queijo porque não solta muito. Nós vamos fazer a mesma coisa. Pegue um pouco dessa tinta que veio direto do tubo se quiser, antes de prosseguirmos, fazer uma pequena marca da tinta diretamente do tubo. Viu como isso é seco? Totalmente bem. Essa é a tinta mais grossa. Essa é a tinta. Vai levar mais tempo para secar, só que é mais difícil trabalhar com ele. E não é algo que você queira usar muito cedo. Vou colocar uma mancha limpa na minha paleta. Provavelmente aqui eu posso pegar um pouco de tinta. Eu vou fazer isso. E o óleo, como muito óleo no pincel, o torna super ensopado Isso vai ser muito óleo. É demais, mas vamos apenas praticar o uso. Mais uma vez, faça uma barra com o óleo super ensopado aqui. Novamente, veja como é translúcido. Parece pegajoso Pode não ser oleoso o suficiente lá em cima, vai começar a pingar se eu deixar Isso é muito óleo. Isso vai levar uma eternidade para secar. Você está batendo em cima dela. Limpe um pouco disso. Talvez só pegue um pouco de óleo. Assim mesmo. Passe um pouco, pegue um pouco mais de tinta. Jogue com essa consistência. Veja agora. Novamente, ele mantém sua forma, não é uma bagunça pegajosa. Isso pode ser, na verdade, uma consistência muito boa para preencher algumas dessas camadas anteriores. Veja se realmente está seco na lateral. Se você quiser ter um pouco mais de prática de petróleo encontrar o espectro, este é um pouco mais úmido Veja como você pode ver as bordas e como elas são um pouco mais claras. Mas este é quase certo, eu diria, para o solvente. Ambos estão quase certos. Quando você talvez esteja usando seu pincel para definir uma cor, você quer que seja a menor quantidade de meio possível para torná-lo viável, especialmente no início Mas se for demais, vai ser muito difícil pintar por cima. Sim, vamos tentar isso agora. Nós podemos praticar isso. Pegue um pouco dessa tinta mais grossa que ainda saiu , mas que você ainda não misturou Na verdade, vou adicionar um pouco mais só para deixar claro. Coloque um pouco dessa tinta mais grossa lá. Não acrescente nada, isso não é algo que você fará com muita frequência. Você quase sempre acrescenta algo a isso. Mas coloque-o no seu pincel, sinta quão rígido está no seu pincel E depois pratique colocá-lo em cima de cada um. Eu já limpei isso, então não vai funcionar tão bem. Mas você sabe o que eu quero dizer? Pratique colocá-lo por cima. Observe que parte dela permanece no topo do solvente. Este não conta, pois eu já o limpei. Mas observe como neste o pincel marca o repouso na parte superior Também estou segurando meu pincel. É como se fosse muito gentil. Só estou deitando. Deite-o por cima e veja como ele fica em cima quando estamos pintando em uma sessão Tudo primário, novamente, é francês para molhado e com a ideia de terminar de pintar sentado, você estará pintando em camadas As camadas não estão tendo tempo para secar entre elas. O truque para fazer isso é tornar essas camadas muito consistentes que possam lidar com isso. Se eu estivesse tentando pintar em cima de uma grossa e super pegajosa, ela simplesmente vai direto para Então, com o óleo, você pode pintar em cima disso e eu estou pintando em cima dele. Mas também observe como ele o absorve mais do que se deita por cima Você pode usar óleo nas primeiras camadas, provavelmente o fará. Mas parece diferente quando você está colocando algo em cima. O objetivo disso é apenas ter uma ideia de como isso se sente e se parece, é algo a que se referir. É algo que, quando você faz uma pintura e precisa solucionar, pode ser que a consistência das primeiras camadas seja que a consistência das primeiras camadas muito escorregadia e você precisa torná-la um pouco precisa torná-la um Outra coisa boa a ressaltar é que essa tinta grossa aqui, quando você tenta começar a pintar em cima dela, é difícil dizer agora porque está toda usando a mesma cor. Mas vai ser muito difícil colocar coisas em cima dessa tinta porque ela já está muito grossa. Se você estiver fazendo suas primeiras camadas aqui no outro lápis, suas primeiras camadas provavelmente terão solvente se você o estiver usando E essa seria essa consistência se você estivesse usando óleo. Provavelmente sobre essa consistência em geral, , isso é demais, deve estar um pouco seco e você pode raspar facilmente, cantar por cima como se estivesse pintando muito grosso logo no início Você pode fazer isso. Não vou dizer que adoro quebrar as regras. Você com certeza pode. No entanto, vai ficar muito difícil se você cometer um erro ou se quiser adicionar um pouco de cor à área inicial, vai ser muito difícil de fazer. Tente manter sua tinta fina no começo e não muito molhada, certo? Agora, para limpar, limpe a tinta do pincel da melhor maneira possível. Isso só vai ajudar, honestamente. Isso ajuda a manter toda a sujeira e outras coisas fora do solvente. Em seguida, limpe muito bem o pincel o solvente, se estiver usando Se você não estiver usando solvente, você pode limpá-lo em seu óleo e , em seguida, definitivamente vai querer usar um sabonete Não funciona tão bem. O solvente faz um ótimo trabalho. Veja como fica claro aqui, eu vou te mostrar. Está claro, o solvente está sujo, é por isso que é azul. Mas sai do pincel. Esfregue-o do pincel novamente. Provavelmente vou limpar isso com sabão ainda hoje. Tudo bem, aí está. Aí está sua consistência de exercícios. Vou ver na próxima lição. 9. Aula: como fazer uma pintura: Nesta lição, vou compartilhar com você a estrutura e a visão geral de como fazer uma pintura. Você pode retornar a esse processo toda vez que pintar. Em algum momento, pode se tornar tão natural que você queira experimentar algo novo, isso é incrível. Você pode usar isso como um guia para segui-lo ou quebrá-lo. Vale a pena notar que essa não é a única maneira de pintar. Vou mostrar apenas uma maneira, e escolhi esse processo porque acredito que é uma abordagem simples e lógica e ainda é uma que eu uso na maioria das vezes quando estou fazendo uma pintura representacional, lembre-se de que é uma pintura que se parece com o objeto que é Eu lhe darei uma visão geral de cada um e depois os dividirei individualmente durante o resto do curso. Você está pronto para mergulhar no processo de fazer uma pintura a óleo? Faça o seguinte. Primeiro, celebre sua coragem de começar. Em segundo lugar, decida o que você quer pintar. Em terceiro lugar, reúna suprimentos. Prepare sua superfície com uma tinta fina em um pincel menor. Em seguida, você desenhará suas formas principais, incluindo as principais sombras e luzes Você vai pintar nas sombras escuras com um pincel maior Em seguida, você preencherá os tons claros e médios com um pincel maior. Por fim, refine com as luzes mais brilhantes e os detalhes finais Geralmente sua tinta mais grossa e às vezes com um pincel menor Você tem tudo isso? É isso mesmo. Se você seguir esse processo, poderá pintar qualquer coisa. É só uma questão de praticar o assunto, familiarizar-se com o valor, a cor e a composição de seus materiais. É a abordagem que adoto para quase tudo, desde um esboço rápido até uma encomenda completa ou uma pintura de casamento ao vivo Dentro dessa estrutura, há muito espaço para sua voz individual sair. Esse processo é como uma receita. Os primeiros passos são como fazer a base. Você vai aquecer a panela, refogar cebola, o alho e o pimentão e o azeite, e então vai preparar seu prato partir daí como aquele cara Use isso como estrutura. Usando essa estrutura, você pode torná-la sua. Você pode fazer suas pinturas apertadas ou soltas. Você pode usar cores brilhantes ou totais ou poucas. Você pode pintar realismo. Você pode até mesmo forçar a abstração. Você pode quebrar as regras. Você pode torná-los seus. Afinal, é arte. No entanto, se você está aqui para aprender pintura a óleo, eu recomendo fortemente que você aprenda o processo. Antes de interromper o processo, você deve ter notado que a primeira coisa nessa lista era comemorar. Embora o restante deste curso tenha sido elaborado para detalhar essas etapas em partes pequenas, quero continuar e abordar o imposto número um agora mesmo Comemore a coragem de usar sua tela. Lembro-me de que, quando estava começando, sentia muitas coisas antes de pintar. Lembro-me de pensar que não era boa o suficiente, com medo ou simplesmente sobrecarregada com tudo o que havia para aprender na época Esses medos e emoções pareciam desqualificadores Artistas reais não poderiam sentir essas coisas. Eu não poderia ser um artista de verdade. Eu tenho um segredo para você. Esses sentimentos não são desqualificadores. Na verdade, eles fazem parte da prática de sua criatividade. Eles fazem parte da jornada que pintei quase todos os dias há anos e ainda sinto essas coisas. Eu conversei e ouvi muitas entrevistas com artistas e eles também. Existem livros escritos sobre esse conceito, que incluirei no texto abaixo se você quiser ler mais sobre ele. Com o tempo, percebi que talvez esses sentimentos, uma passagem de ser artista, não existam o suficiente. Sua coragem de simplesmente começar é o que vale a pena comemorar. Cada pintura deve te ensinar algo. Se você tem uma pintura difícil ou acha que falhou, essa é a melhor para comemorar porque você aprendeu algo importante. Cada uma dessas etapas que descrevi é uma habilidade aprendida. Dependendo do que você já praticou, algumas etapas podem levar mais tempo para serem concluídas do que outras. Tudo bem. Comemore cada vez que tentar uma resposta comum para a pergunta: como faço para ficar bom em pintura, são simplesmente quilômetros de tela. Leva tempo e, na verdade, a jornada nunca termina. Sempre há algo novo para experimentar. Quanto mais cedo você aprender a apreciar a jornada do ano, mais você vai adorar pintar. Quero dedicar um minuto para apontar alguns lugares onde muitos iniciantes tropeçam e que tendem a levar mais tempo Por exemplo, quando você está desenhando as formas principais, muita coisa está sendo presumida. Você pode ou não ter uma compreensão da perspectiva, o que não é algo que vou incluir nesta aula. Além disso, leva algum tempo para aprender coisas como a figura rostos, as flores e todas essas coisas, basta praticar. Além disso, quando se trata preencher as sombras e as luzes, tempo você desenvolverá um olho para a cor, para o claro e o escuro Isso é apenas algo que vamos praticar e isso é algo que abordarei nesta aula. Eu vou começar do começo. Parabéns, você está aqui. Você está disposto a tentar, a aprender e a praticar algo que talvez nunca tenha feito antes. Espero que você goste do processo de aprender a ver as coisas de forma um pouco diferente do que antes. Praticando a transmissão com as mãos e celebrando as lições que O objetivo do resto da aula é detalhar cada etapa da forma mais simples possível. Oferecendo uma aula de introdução para alguns dos tópicos mais complexos de cada um Há muito mais em que mergulhar. Meu objetivo é apresentá-lo a você e mantê-lo passo a passo desde o início. 10. Aula: como escolher seu assunto: O que você quer pintar? Essa é a questão. E você deve se lembrar de lamentar essa resposta aberta. Quando criança, as possibilidades são infinitas. E meu melhor conselho para você é não pensar demais e, especialmente no início, manter as coisas simples Lembre-se, agora você estava aprendendo um novo idioma. Você estava praticando a roupa, escrevendo verbos, juntando frases quando era novato em alguma coisa, engatinhando antes Se já faz algum tempo ou se é a primeira vez que você encontra uma tela em branco e um pincel, um objeto em sua casa, é simples Um pedaço de fruta funciona muito bem. Vou pintar esta maçã verde que estou escolhendo porque é uma forma simples. Não é transparente e se trata de procurar essas coisas em uma única cor sólida quando você está procurando por um assunto. Isso tornará mais fácil para mim ver as luzes e as trevas com clareza Para acertar a cor e não se distrair com um desenho difícil Comece de forma simples à medida que aprende e experimenta coisas novas. Você vai querer dividir cada assunto em suas formas mais simples. Eventualmente, você se sentirá confiante experimentando assuntos complexos, apenas flores, paisagens e rostos. Neste curso, você aprenderá a pintar uma natureza morta muito simples. Mas vou te ensinar algumas ferramentas que você pode usar para ver assuntos mais complexos, de forma simples. No final deste curso, você também assistirá a uma demonstração de uma pintura de paisagem onde eu reuni todas essas ideias. Você pode experimentar você mesmo. Eu recomendo abordar lentamente assuntos mais complexos. Se você está apenas começando e é capaz, eu recomendo praticar a pintura da vida, que basicamente significa pintar algo que está à sua frente e não a partir de uma foto. Há grandes benefícios em começar com um objeto que você tem à sua frente. No entanto, vou dizer isso o quanto você precisar ouvir. O mais importante para mim é que você apenas pinte. Se você só precisa trabalhar com uma foto , tudo bem. Em pouco tempo, você poderá pintar todas as coisas em que está interessado. Paisagens, flores, natureza, pessoas, são todas versões complexas desse conceito que estou te ensinando As razões pelas quais vou começar pintando a partir de um objeto simples da vida. Você poderá observar com os olhos Desenvolver que a coordenação olho-mão é muito importante. Eu não sou contra fotografias, e se isso é tudo que você tem, está tudo bem. No entanto, o processo de realmente observar algo da vida lhe ensinará muito sobre como ver detalhes com seus olhos Se você olhar fixamente para uma maçã por tempo suficiente, notará a cor Que uma câmera simplesmente não consegue replicar. Como eu disse antes, é simples e pode ser reduzido a formas muito reconhecíveis Depois de entender essa ideia em algo simples, você pode começar a criar cenas mais complexas também feitas de formas simples Eu vou te mostrar mais sobre isso mais tarde. Talvez você ame a ideia de pintar, o que você vê, que se chama pintura representacional Ou talvez você queira fazer um trabalho abstrato dinâmico. A raiz de tudo isso é a capacidade de observar e criar em resposta. Afinal, o trabalho abstrato veio depois do realismo, faz parte da nossa história Se você quiser fazer arte representacional , usará essas habilidades toda vez que pintar Se você quiser criar arte abstrata interessante , é muito importante entender de onde vem a abstração Você está abstraindo algo, às vezes é visual e às vezes não é como uma emoção No entanto, a capacidade fazer em resposta ao que você observa tornará suas pinturas abstratas muito mais fortes. Esses princípios beneficiarão qualquer tipo de pintor. Agora é hora de escolher seu primeiro assunto. Ao pesquisar um objeto, tente encontrar algo simples. De preferência, um pedaço de fruta, talvez uma bola, uma casca simples ou um ovo, ou qualquer coisa parecida. Seria fácil de ver. Eu recomendaria evitar flores, metal e vidro no início. Isso pode ser um pouco complicado. Quero que você pratique o básico em algo um pouco mais limpo e fácil de ver, caso você não consiga pintar com a vida Eu terei esta foto de uma disponível para baixar e pintar, se você quiser. Agora clique em pausa e encontre algo em sua casa que você gostaria de usar como seu primeiro assunto Te encontro quando você voltar. 11. Aula: pinte da vida (se você puder!): Nesta lição, você aprenderá como montar uma cena para pintar da vida usando objetos do cotidiano em sua casa. Eu entendo que isso pode parecer uma etapa extra, dada a disponibilidade de fotografias, e tecnicamente é No entanto, há algum valor nisso. Em resumo, as fotografias nivelam o assunto. Uma câmera tomará decisões por você agrupando luzes e trevas e perdendo muitas das mudanças sutis de cor que seu olho natural pode ver Se você dedicar um tempo para praticar a pintura da vida, verá isso com o tempo. Lindos tons em seu objeto que desaparecem ao tirar uma foto. No entanto, acredito firmemente na pintura dentro de suas limitações É mais importante para mim colocar pincel na tela do que ter as circunstâncias perfeitas. Simplesmente entender que as câmeras alteram um pouco a imagem já é metade da batalha. Se você não conseguir pintar da vida, pratique observar um objeto e depois observar uma foto Você pega o objeto e anotações mentais das diferenças. Aprender a observar e pintar com a vida é a primeira coisa que eu recomendo se você quiser crescer em sua pintura. Quando você for capaz de aprender e traduzir o que vê, você experimentará muita liberdade. Você começará a reconhecer onde uma fotografia está nivelando o valor e mudando a cor E você também poderá improvisar e se divertir enquanto transmite essas ideias Aqui está um exemplo de algumas das maneiras que eu jogo. Essas pinturas estão usando acrílico e pastel, não óleo. No entanto, eles transmitem o ponto que usei uma foto ao pintá-las, você pode ver as que estão do lado direito Depois de praticar, sei o suficiente sobre luz para compensar alguns dos detalhes que se perdem ao tirar uma foto. Mas, ao observar essas diferenças, você também pode começar a brincar e se divertir com elas em sua própria pintura. No entanto, em última análise, a coisa mais importante para mim é que você comece a pintar. Se você não conseguir, por algum motivo configurar algo assim em sua casa, incluirei algumas fotos de referência que você pode usar. No entanto, se você tiver esses objetos em sua casa, eu recomendo dar esse passo extra e começar a praticar. Se você decidir usar uma foto minha, tudo bem. Mas eu ainda recomendo que você pratique a observação das partes da sombra que você aprendeu sobre a lição de valor Praticá-los fisicamente, mesmo que apenas uma ou duas vezes, ajudará a consolidar o conceito Isso dá à sua mão um pouco de memória visual à qual você poderá retornar repetidamente. Então, aqui está um exemplo na minha própria sala de estar de como você poderia montar uma cena com objetos do cotidiano. Estou usando uma bandeja de TV, uma caixa Amazon com um lado recortado e uma lâmpada de leitura para destacar meu assunto. O objetivo da caixa é filtrar a luz residual. E como há janelas que podem competir com minha única fonte de luz, lembre-se de que aqui estamos tentando uma fonte de luz para que possamos ver claramente partes da sombra. Você também pode usar uma janela. Se você tiver uma lâmpada com uma lâmpada diurna, que parecerá mais azul do que maioria das luzes internas, eu a recomendo No entanto, neste exemplo, estou usando uma lâmpada de leitura quente típica e ela funciona perfeitamente. É importante notar que tirei essa foto durante o dia e tenho as luzes do teto apagadas em minha casa Há luz ambiente suficiente para pintar se você estiver trabalhando durante o dia com luz natural decente Desligar as luzes do teto pode ajudá-lo a obter uma fonte de luz limpa Se você estiver pintando depois que o sol se pôs, tenha cuidado com quantas luzes estão acesas em seu espaço. Pode ser útil colocar o objeto na lâmpada em um canto escuro para ajudar a filtrar a luz da sala em que você está pintando. Então vá em frente e configure sua natureza morta. É hora de começar a pintar se você não conseguir criar uma natureza morta agora. Mas você gostaria de praticar a partir de uma foto. Você pode baixar essa imagem no final desta lição. 12. Aula: valores (criando uma ilusão 3D): Nesta lição, você aprenderá sobre a única coisa que você pode praticar para tornar suas pinturas mais reais, que é o valor. Mesmo se você estiver mais interessado em fazer arte abstrata, entender como o valor pode carregar sua pintura tornará suas pinturas abstratas mais fortes e interessantes. Se você está interessado em pintura representacional ou em fazer pinturas que se pareçam com o que você está pintando, definitivamente gostaria de prestar atenção porque isso é muito importante Se você já fez aulas de arte antes, provavelmente já ouviu falar em valor. E você pode até ficar tentado a pular esta lição. Eu encorajo você a não fazer isso, porque obter os valores corretos é realmente a espinha dorsal de fazer pinturas Muitas vezes, se algo parece estranho na tela por causa do valor, o que é? O valor é simplesmente o quão claro ou escuro algo é. O valor define a forma de algo. Mostra onde estão as sombras nas áreas iluminadas. Vale a pena praticar com frequência, como se você praticasse escalas como se fosse músico Aqui eu fiz uma pintura minha em preto e branco. Só para que você possa ver em uma extremidade, você pode ver o lado iluminado da árvore e depois o lado escuro da árvore. Você também pode ver o céu claro por trás dele e como a folhagem à distância ainda está bem clara nesta pintura. Value carrega a pintura que eu só queria mostrar em preto e branco para que você possa ver. Do que estamos falando, uma escala de valores típica tem dez etapas entre branco puro e preto absoluto. Cada etapa é numerada e você pode comprar medidores de valor realmente acessíveis que podem ajudá-lo a identificar o quão claro ou escuro seu objeto está Uma pintura muito complexa pode incorporar mudanças de valor perfeitas em torno do assunto e descrevê-lo. Às vezes, são tão tonais e tantas nuances que podem ser difíceis de ver No entanto, também pode ser realmente simplificado. Esta é uma pintura de Peggy Roll Roberts. Adoro essa série dela em que ela faz pequenos esboços de pessoas na praia Se você olhar para a da esquerda, ela está totalmente colorida, onde você pode ver algumas diferenças de cores realmente sutis. Mas se você olhar à direita, onde foi simplificado para preto e branco, ela está basicamente dividindo essas pessoas em um lado escuro e um lado claro E é isso, e não há detalhes extras e você entende o que está vendo. Este é um exemplo em que o valor está comunicando a história da pintura Na próxima lição, você aprenderá duas coisas. Como misturar tinta e também como criar seu próprio medidor de valor. Que você pode usar repetidamente ao pintar. Mas antes de aprender como fazer isso, quero te ensinar exatamente como o valor faz uma forma parecer Três D, mostrando a anatomia de uma sombra Tire esta foto de uma bola de isopor branca. Isso está sentado em uma caixa de sombra que eu tenho. É com fundo branco. Eu sei que o fundo parece cinza, mas isso é porque o brilho da bola é a única coisa que é branca pura aqui. Todo o resto está na sombra de alguma forma. Eu sei que se você já fez aulas de arte para iniciantes antes, você pode ter visto isso e talvez não esteja muito animado ao ver a bola branca prototípica sob uma luz Mas não se preocupe, não vou fazer você desenhar isso, mas vou usar isso para mostrar a anatomia de uma sombra e depois incorporá-la coisas que você realmente deseja pintar Compreender essas partes da sombra ajudará suas pinturas a parecerem instantaneamente mais realistas. Tirando esta imagem de uma bola bem iluminada, deve ser bem fácil ver a diferença entre as principais formas claras e escuras. De um lado, você tem a luz marcada pelo sol do cartini E então, do outro lado, você tem a sombra. Eu vou falar sobre o lado da luz primeiro. Dentro de cada forma, há mais partes a serem observadas. A área de luz atuará principalmente como um valor. Na verdade, é muito sutil. É o resultado da luz direta no objeto. A seta nesta ilustração mostra de onde vem a luz. No lado da luz, você verá dois pontos mais brilhantes do que os outros. A primeira é a luz direta. A luz direta é parte do objeto que está mais próximo da fonte de luz. Tecnicamente, essa será a cor absoluta ou o que quer que você esteja fazendo Nesse sentido, seria branco. Mas se você estiver fazendo uma bola de tênis ou algo mais próximo, qual é a cor real do objeto real. A segunda luz é um reflexo destacado e normalmente ocorre na parte mais ampla da forma Veja como a luz alta é circulada. E está no centro da área de luz desenhada que tenho na ilustração. Isso provavelmente é um pouco mais do que você precisa saber agora. No entanto, é importante notar que o destaque é, na verdade, um fator. Onde você está é um espectador e menos sobre onde está a luz. É claro que é impactado pela luz, mas se moverá com base em onde É chamado de destaque especular em objetos que são brilhantes Por exemplo, uma garrafa, uma garrafa escura. Será muito brilhante em comparação com o lado iluminado. E em objetos mais foscos, uma bola de tênis ou uma banana, esse destaque não será tão pronunciado. Isso é um pouco mais avançado, mas eu só queria apontar isso e procurá-lo. Sempre que você observa coisas quando os objetos começam a se afastar da luz, você obtém os tons médios. Essa é uma transição bem curta. É comum, em iniciantes, exagerar nessa parte. Na verdade, é uma transição muito rápida do claro para o escuro. Não passe muito tempo aqui, mas saiba que é nos tons médios que a luz começa a se transformar no lado escuro. O lado mais escuro do objeto está muito mais acontecendo. É aqui que eu realmente quero que você observe. A primeira parte da sombra é a sombra central e é uma faixa escura que ocorrerá logo após a área clara. É mais escuro porque a outra parte do formulário está recebendo alguma luz refletida do ambiente ao redor Essa é a parte da sombra menos impactada pelo ambiente e pela luz refletida ao seu redor Isso nos leva à próxima parte, que é a parte refletida da sombra. A luz refletida vem do ambiente. Se o objeto estiver em uma superfície branca, luz refletida será muito mais forte do que se estivesse em uma superfície escura. Aqui nesta foto, você pode ver como isso é ilustrado. Eu tenho a mesma bola branca na mesma caixa de sombra. O primeiro está em um fundo branco, o segundo está em um fundo preto. E eu não alterei nenhuma das configurações da minha câmera. Os destaques têm o mesmo valor. Você pode ver que as partes da luz refletida de cada bola são impactadas pela luz que está ao redor delas. A do fundo branco é um pouco mais clara do que a do fundo escuro. Novamente, isso pode ser um pouco mais complexo. E você precisa saber agora mesmo se você é novato, se isso é novo para você e você já está saturado com novos conhecimentos, não precisa prestar atenção nisso. No entanto, se você já conheceu o valor antes, talvez ache essa pequena parte interessante. A sombra do cache é a próxima. E essa é a sombra que se estende na superfície e é resultado da direção da luz. Você pode encontrar a forma geral da sombra do cache traçando a luz da fonte de luz até a borda do objeto Um objeto iluminado no alto terá uma sombra de cache muito pequena Um objeto iluminado pela lateral terá uma sombra de cache muito maior. Agora, se você estivesse fazendo as coisas perfeitamente exatas, provavelmente gostaria de prestar muita atenção a isso. No entanto, muitas vezes, quando pinto, estou inventando coisas ou generalizando e basicamente faço com que a sombra faça sentido A maioria das pessoas não sai por aí com uma régua e sabe exatamente onde estava a fonte de luz Isso simplesmente não é realista, mas é apenas algo que é bom saber. Basicamente, a direção dos impactos da luz, por quanto tempo a sombra do cache também ficará mais próxima do objeto. Você terá uma linha muito mais rígida entre a sombra do cache e sua superfície. Se você ver minha flecha, é uma ponta dura e nítida Mas é definitivamente mais difícil do que quando a sombra se aproxima do final, quando fica a sombra se aproxima do final, quando muito mais difusa e suave Às vezes, acho que quando observamos tantas coisas que estamos vendo e não sabemos como procurar não sabemos simples fato de estar ciente desses pequenos detalhes pode ajudá-lo a saber o que procurar sempre que estiver pintando. Eu também queria trazer de volta por um segundo a ideia de tirar fotos. Mencionarei isso novamente mais tarde, mas observe como o fundo está escuro. Sua câmera tende a supercompensar e corrigir demais Vou falar sobre isso novamente, mas se esta é sua primeira vez, se você se sentir pronto para pintar a partir da observação, eu realmente recomendo que você faça isso e não use uma câmera no início. A câmera achatará as coisas, elas farão com que algumas dessas sombras desapareçam E pode ser muito difícil vê-los se você não estiver olhando para a imagem ou para o objeto à sua frente. Com o tempo, você começará a aprender essas coisas e poderá compensar a câmera, e tudo bem Eu não sou nem um pouco contra fotos. Mas há uma grande vantagem em treinar seus olhos para observar e simplesmente entender que a câmera apagará alguns desses detalhes. Seus olhos podem ver muito mais do que uma câmera lhe mostrará. A parte final da do cache é a sombra de oclusão. Normalmente, essa é a parte muito escura logo abaixo do objeto Também é normalmente uma das partes mais escuras da pintura em geral, pois é menos afetada pela luz refletida em qualquer outro lugar Como isso pode fazer com que seu objeto pareça estar no chão, a gravidade está funcionando. Às vezes, se algo não parece certo, você realmente não entende por que o objeto parece estar flutuando. Há uma chance de que a área logo abaixo dela precise ser um pouco mais escura Há muito o que lembrar aqui, se isso é novo para você, um pouco avassalador Acabei de pegar o mínimo necessário. Simplificando, quando se trata de valorizar um objeto com uma fonte de luz clara, uma fonte de luz, seria uma lâmpada? Ou talvez sol direto sobre a cabeça sem nada mais. Haverá um lado claro e um lado escuro que ela talvez já tenha conhecido. Dentro do escuro, haverá uma pequena mancha um pouco menos escura, que é a luz refletida. Em seguida, haverá uma sombra oculta embaixo do objeto, com a parte mais escura logo abaixo E a sombra do cache será maior ou menor, dependendo se a fonte de luz estiver diretamente acima ou na lateral Quando se trata dessa prática, observe isso com seus olhos Você nem precisa pintá-lo ainda. Ao colocar algo embaixo de uma fonte de luz individual, tenha cuidado, pois você pode ter outras luzes acesas em sua casa, o que pode dificultar a visão, pois do lado de fora também pode haver alguns impactos de reflexão Talvez coloque um objeto embaixo de uma lâmpada sempre que for noite e observe isso com seus olhos, depois pratique É aqui que muito realismo detalhado realmente clássico pode se afastar de trabalhos ou trabalhos mais impressionistas Sempre que você está trabalhando com realismo, você está capturando cada detalhe minucioso desse processo E é um exercício muito grande de suas habilidades de observação e coordenação olho-mão Se isso não é algo que lhe interessa , faça simplificações educadas Voltando às cenas do discurso de Peggy Row Roberts, ela não necessariamente inclui todos esses detalhes Ela tem uma luz no escuro e uma sombra e elas são todas mesma cor e está tudo bem. É importante entender que há alguns detalhes que você está optando por omitir. Aqui está uma imagem de uma das minhas pinturas em que pego essa ideia e a simplifico na maior parte do tempo. Esse é um objeto bem complexo. É uma árvore e há várias formas envolvendo o valor de cada galho individual e do próprio tronco É quase ampliado demais para ver esses detalhes, mas nessa árvore em particular à esquerda, você pode ver um galho à esquerda, você pode ver onde a luz alta, a sombra central e a luz refletida descrevem a forma circular dessa Nesta pintura, eu a mantenho bem escovada, muito solta. Era isso que eu queria. Isso faz com que esse galho pareça tridimensional. Eu só queria te mostrar um exemplo. Há muito o que lembrar aqui. Vou acrescentar mais uma coisa. Isso é totalmente novo para você. Você volta e assiste isso mais tarde. Se você é um especialista em valores e está pronto para receber esta parte, eu o encorajarei a ouvir antes de seguir em frente. Entenda que a luz mais escura nunca é mais escura do que a mais clara Também pode ser o contrário. A escuridão mais clara nunca será mais clara do que a luz mais escura Aqui estão dois exemplos em que mostro isso quando a bola do lado esquerdo começa a girar em direção à sombra que está. É quase um tom médio, mas ainda está no lado claro. Abaixei a amostra para mostrar o que essa cor realmente é no meu iPad, depois tirei uma amostra da luz refletida Parece muito mais escuro no fundo branco porque o branco é muito brilhante Mas confie em mim, eu o retirei digitalmente. Dessa forma, seria perfeito. Você pode ver que, embora luz refletida pareça clara na imagem, ela ainda é muito mais escura do que a luz mais escura no lado claro Novamente, neste exemplo de árvore, no destaque do galho, você pode ver que o lado claro é cinza médio. Esse é o valor disso com base no que eu tirei do meu iPad. E então, no lado da sombra, a luz refletida parece bem clara nesta imagem, mas ainda é um tom sólido ou dois mais escuros do que a parte mais escura dos realces Isso é outra coisa. Se você achar que suas pinturas estão planas, mesmo que esteja incorporando sombras, cuidado para que a luz refletida não seja muito clara. Porque se estiver muito claro, fará com que a sombra fique do lado, ficará confuso e você não conseguirá entender os valores entre elas. Compreender esses elementos e colocá-los em prática é a base de toda pintura. É para isso que você voltará repetidamente, e não é algo que você domina em um dia. A melhor coisa que você pode fazer agora é deixar sua mente se surpreender seriamente Lembro-me de quando alguém me ensinou isso e é muito legal, e depois comecei a praticar a observação disso na vida cotidiana Lembre-se de que as coisas ficam muito mais complexas quando você começa a observar objetos em ambientes normais, pois as fontes de luz podem vir de várias direções e os objetos em si se tornam muito mais complicados do que uma simples esfera. Ao ver algo iluminado, simplesmente pratique a identificação das partes da sombra e a observação das pequenas variações de valor Ser capaz de ver isso com os olhos é o primeiro passo para poder, ser capaz de traduzi-lo com a mão. Na próxima lição, você praticará o valor e aprenderá a misturar tinta ao mesmo tempo. Este exercício será a base para as duas primeiras pinturas que você fizer nesta aula. A primeira pintura será uma pintura em preto e branco. Ou se você não tiver preto, outra cor escura, como azul, a segunda será colorida. Mas é muito importante pintar em preto e branco antes de adicionar a cor. Tudo bem. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de comentários e farei o possível para respondê-la. Espero que isso ajude você a entender como o valor faz sua pintura parecer. Três D 13. Exercício de valor: como misturar tinta: Neste exercício, vamos fazer duas coisas. Vamos aprender como misturar tinta e também vamos criar uma escala de valor. Para este exercício. Você vai precisar de um pedaço de papel a óleo, algum tipo de ponta reta. Estou apenas usando uma paleta do meu estúdio. Um lápis, uma espátula, um pincel. Uma cor branca e depois uma escura. Estou usando preto, estou usando Gamblin ivory, preto. Você pode usar azul se não tiver isso. Ou talvez um lagarto e carmesim, se você tiver isso. Tentando fazer. Por que bloquear? Se você puder evitar que, na verdade , seja preto, você poderia ajudá-lo. Só temos que aprender sobre valor. E você aprendeu que há dez etapas para valorizar. Na verdade, vamos fazer valores de cinco etapas. Teremos cinco cores diferentes , do escuro ao claro. E vamos usar isso mais tarde, o que quer que você faça hoje, salve. A primeira coisa que vamos fazer na borda do papel é usar a borda reta para desenhar uma linha, talvez uma polegada e meia ou 2 polegadas abaixo. Então eu quero que você divida isso por cinco em cinco segmentos iguais. Nós cinco segmentos, eles não precisam ser perfeitamente iguais. Mas a única coisa importante é garantir que ele saia do final do seu artigo. Eu mesmo vou examiná-lo. Isso está muito errado. Vou desenhá-los aqui mesmo. Isso não me torna perfeito. Se você é do tipo que gosta de medir por meios, faça uma pausa e faça isso bem rápido Então eu tenho cinco caixas, elas estão bem próximas. A próxima coisa que vamos fazer agora é espremer o branco e o preto na sua paleta Vou colocar branco nessa ponta e fazer cerca de um quarto da quantidade. Você pode precisar de um pouco mais. Estou vendo isso e você é negro do outro lado. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer aqui é misturar. E eu vou te ensinar como misturar. E então vamos distribuir cada gráfico. Estou usando tinta de nível profissional. Sei que, usando as duas tintas de nível profissional elas têm aproximadamente a mesma densidade de pigmento. Eu não preciso compensar muito. Se você estiver usando uma nota profissional e não estiver em uma nota de estudante, talvez seja necessário adicionar um pouco mais. Mas isso é algo que podemos observar por enquanto. A primeira coisa que você faz é pegar cerca de metade da tinta branca do seu amigo, esfaquear e colher, digamos, outra quantidade do tamanho de uma peça Limpe sua faca. Pegue aproximadamente a mesma quantidade de preto. Isso parece certo. Não precisa ser muito perfeito. Como misturar é juntá-lo. Depois, basta usar a faca para alisá-la na superfície. Tudo bem, isso é interessante. Eu sei que o papel Pal que estou usando é cinza médio. Vou usar um pouco mais branco porque veja como isso é mais escuro do que o papel Pal Vou usar um pouco mais de branco para uniformizar. Agora, o que estou mandando você fazer agora é um gráfico de valores. Isso é algo que você pode comprar por alguns dólares. Realmente não é tão caro. Se for algo que você acha que seria útil, eu recomendaria fazer isso. Sim, isso ainda está um pouco escuro demais. Viu como ele dorme desse jeito? Vou pegar alguns aqui, tenho muito preto. Não quero acompanhar o ritmo da pintura. Vou adicionar um pouco mais branco até ficar bem próximo disso, do valor real deste papel. A cor está diferente agora. Sim, você notará que essa cor parece um pouco mais azul do que o papel. Tudo bem porque, bem, vamos abordar isso em uma classe diferente. Isso é totalmente bom. O que estou procurando é que tenha aproximadamente o mesmo valor. Eu preciso de um pouco mais de branco. Estamos chegando bem perto, muito branco. Estou fazendo isso em um ângulo, então é um pouco difícil para mim ver. Vamos guardar um pouco de tinta. Obviamente, esse preto é mais potente do que eu imaginava. Lá vamos nós. Ok, veja como é realmente próximo da mesma cor ou do mesmo valor. Então você vai colocá-lo no meio. Entre os dois, você notará que é branco. É cinza. É preto. Agora vamos fazer meias etapas entre cada uma. Preciso ficar um pouco mais branco. Você vai fazer a mesma coisa desta vez, mas pegue um pouco dessa cor média, como você pode ver, apenas um pequeno talão Pegue aproximadamente a mesma quantidade de branco e misture da mesma forma que acabou de fazer. Isso é algo que você precisará observar um pouco, mas deve aparecer na metade do caminho entre esses dois valores Parece muito branco para que você use seu bom senso. Eu acho que isso é quase certo. Acho que acertei da primeira vez. Sim, parece muito bom. Esse é o seu tom intermediário. Seu tom de luz média. Desculpe, estou apagando minha mente Eu fiz a mesma coisa da pilha do meio que você, a primeira coisa que você mistura, é aquela metade do caminho entre branco e preto E coloque no papel da paleta, pegue um pouco de preto e misture algo que eu acho que também é bom. Mais ou menos a meio caminho entre o cinza médio e o preto. Eu acho que isso é perfeito. Isso aqui, você precisa fazer uma pausa para eu me atualizar. Eu recomendaria fazer isso. Isso aqui representará seu gráfico de cinco valores. Um pouco mais preto do que isso. Parece um pouco, um pouco. Achamos que algo intermediário, talvez um pouco menos, pode estar certo. Pronto, isso é bom. Ok, vamos lá. Então, temos cinco etapas. Estou limpando uma paleta agora. Vou pegar meu pequeno gráfico de valores que eu fiz. Se você quiser retirar um pouco de óleo apenas para facilitar o trabalho , você absolutamente pode. Então, vou pegar um pouco de óleo. Vou, um por um, começar a preencher meu gráfico. O primeiro é branco, pode ser uma boa quantidade. Estou apenas preenchendo as lacunas. Agora você pode fazer com que o valor da sua tinta mude de duas maneiras. Você pode adicionar branco ou amarelo, esse é o meu cachorrinho. Ou você pode realmente torná-lo mais fino. exemplo, você pode adicionar óleo e o valor mudará por causa do papel branco por trás dele ou da tela branca por trás dele, se você estiver usando branco. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em garantir que isso seja avançado. No momento, vamos nos concentrar apenas em garantir a cor que estamos misturando em nossa paleta esteja correta Na lista de materiais, envio uma recomendação sobre paletas Adoro usar papel colorido porque é muito fácil de limpar. Mas essa é a razão pela qual eu realmente gosto do cinza porque ele é muito útil para ver o valor entre cada um. Certifique-se de limpar bem o pincel. Eu acho que você vai ser. O meu ainda está azul devido ao nosso exercício de pintura que fizemos com consistência. Então, eu vou tirar um pouco disso. Não precisa ser completamente limpo, pois você está apenas pegando essa tinta Agora fazemos aquela cidade central, com óleo diferente, pegamos aquela cidade central e pintamos naquele broto quadrado. Para continuar fazendo isso até bloquearmos aqui, seu cinza médio. Observe o quanto elas parecem mais escuras no papel branco, não é interessante É papel branco. Essa superfície branca pode fazer. Pode ser meio enganador ver qual é o valor real de algo Ok, limpe essa borda. Nós, então, limpamos sua escova. Pegue um coletor de óleo no meio. Cinza escuro. Estou deixando isso um pouco grosso, só para garantir que obtenhamos uma boa cor de tinta. Isso pode levar um pouco de tempo para secar. Tudo bem. Se você fizer isso e tiver crianças ou animais de estimação por perto, certifique-se de mantê-lo fora do alcance, pois leva muito tempo para secar. Se um gato andar sobre ele ou se crianças entrarem nele, provavelmente ainda estará molhado em alguns dias e chegará a todos os lugares. A tinta tem essa tendência de viajar e se movimentar. Ok. último. Agora eu vou pegar esse preto, preto estrito. Agora, se você ler sobre isso em outro lugar, verá que existem sistemas de numeração para valores e algumas pessoas criarão um valor de dez em branco e preto, e outras vezes será o oposto Tenho notado isso com frequência , leio sobre valor. O que? Honestamente, isso realmente não importa, desde que seja realmente o valor certo O número não importa, por mais que você decida numerar, é 05 ou o contrário, um de cinco. Pegue seu lápis novamente e anote os números abaixo Vou começar, vou de um a cinco porque faz sentido ir um a cinco porque faz nessa direção, 12345. Aí está. No momento, você tem um gráfico de valores com branco, cinza claro, cinza médio , cinza escuro e preto. Você também aprendeu a misturar sua paleta com sua paleta Certifique-se de salvar esse gráfico de valores. Vamos usá-lo mais tarde, sempre que fizermos nossa pintura e falarmos sobre cores. Mais uma coisa. Você pode realmente salvar essa tinta. Eu nunca gosto de desperdiçar tinta a óleo porque é cara. Na primeira pintura que você fizer, você a fará apenas em preto e branco, ou em uma cor escura e branca, se não tiver preto. Enquanto isso, você pode colocar isso no freezer. Eu recomendaria que, se você não tivesse uma paleta com tampa selável talvez a colocasse em uma caixa de papelão ou qualquer coisa com uma borda fina Você pode mantê-lo no freezer para ajudá-lo a durar mais. Dessa forma, ele é pré-misturado e pronto para ser usado quando você estiver pronto para pintar. Tudo bem Te vejo na próxima aula. 14. Aula: veja seu assunto de forma simples: Nesta lição, você aprenderá uma maneira simples de aplicar os princípios de valor vendo seus objetos como uma série de formas. Anteriormente, você aprendeu como diferentes partes da sombra podem fazer um objeto aparecer. Você também aprendeu que pode fazer simplificações educadas Optar por condensar essas mudanças de valor mais complexas em algo simples como escuridão e luz e talvez um de luz refletida ou alta luz no meio Há uma variedade de opções entre hiperrealista e o super simples Mas o mais importante é entender como uma sombra indica sua forma, para começar. Isso permite que você tome uma decisão fundamentada e lhe dá muita liberdade sempre que estiver fazendo arte Tudo tem uma forma. Algo me diz que você não está muito inspirado para pintar bolas brancas de isopor, vamos te dizer, ok, e eu não vou obrigar você a fazer isso O que eu quero fazer é capacitar você a começar a ver o que o inspira como formas simplificadas Comece com o básico no início e pratique a simplificação de cada objeto em sua mente Você pode usar o valor para comunicar essas formas. E você começará a notar que o formulário está começando a se parecer com o próprio objeto. Vou ilustrar essas peles com um exemplo bem simples . Nossa maçã. Claramente, essa não é uma esfera perfeita, mas, em geral, ela assume a forma de algo redondo, como uma esfera. Saber disso e saber como uma esfera reage com a luz deve ajudá-lo a começar a imaginar as principais sombras claras e escuras Essas formas principais são importantes porque as primeiras marcas que você fará em sua pintura são aquelas formas amplas e abrangentes. Concentrar-se nos detalhes muito cedo pode resultar em erros difíceis de corrigir. Mas manter a visão ampla desde o início fará suas pinturas pareçam mais unidas desde o início, especialmente com pinturas a óleo úmidas e muito úmidas. Aqui está um exemplo de flor, as flores são na verdade muito complexas. Eu recomendaria começar com algo um pouco mais simples antes de tentar molhá-lo. É sua primeira vez. No entanto, quero incluir, como exemplo, que você pode ver como eles realmente são geral, como meia esfera, talvez em forma de sino. Dependendo de como a flor é moldada por dentro, ela pode realmente parecer uma xícara com o interior oco É muito fácil se distrair com todas as pétalas e lindas folhas Manter sua flor em um formato mais simples ajudará a mantê-la em geral. Aqui está um exemplo de uma paisagem toscana. Em sua essência, uma paisagem é apenas um plano plano. Talvez um avião montanhoso como nesse sentido. Mas pense nesse avião, assim como a caixa de papelão com maçãs apoiadas com esferas e cubos e meias esferas que estão apoiadas A folhagem pode representar um cubo, uma esfera ou meia esfera Na verdade, esta foto foi tirada em um dia nublado. Isso torna difícil ver onde estão as sombras. No entanto, em geral, com a pintura de paisagens, o sol tem que estar acima de alguma forma. A menos que seja um pôr do sol ou um nascer do sol, você tem um pouco de liberdade para criar as sombras, optando por colocar valores mais escuros abaixo das formas ou talvez ao lado, no caso do cubo de árvores à Tudo bem, isso é mais um tópico intermediário, mas eu só queria colocá-lo lá, caso você esteja interessado. Quando você está pintando a paisagem, você pode não estar ciente de que há um plano adicional, que é o plano do céu. Se você pensar no céu como um plano, assim como pensaria no solo como um só , verá as nuvens como se fossem meias esferas ou cubos Exceto que, em vez de olhar para o topo deles como se fosse árvores e arbustos, nesta imagem, você está olhando para a parte inferior deles. Eu desenhei algumas nuvens falsas para ilustrar esse ponto. Mais uma vez, isso é um pouco mais intermediário e as linhas convergentes representam a perspectiva, que eu não vou abordar nesta aula No entanto, eu só quero que você entenda que uma paisagem é até mesmo as nuvens que podem ser simplificadas em formas simples, certo? Este é meu cachorrinho, não é? Doce. Ele é um pastor doberman Ok. De qualquer forma, esse é um exemplo de como você pode pegar um assunto mais complexo, como um animal ou uma pessoa, e simplificá-lo. Então, eu não incluí todas as partes dele. Obviamente, deixei de fora algumas de suas pernas, pés e orelhas. Mas eu só queria mostrar a vocês por meio de alguns exemplos maiores, como é. Neste exemplo, existem esferas e cilindros e até mesmo um cubo com Novamente, essa foto é de um dia de namoro, então é meio difícil ver algumas dessas sombras escuras No entanto, se você olhar a imagem à direita com as formas rosadas que compõem o corpo dele. Na verdade, você pode começar a ver a forma de um cachorro saindo apenas incluindo sombras por baixo Portanto, embora eu não aconselhe necessariamente começar a usar uma foto de um dia nublado porque é mais difícil de ver, você pode ver como as formas estão se mostrando Você pode usar isso para ajudar a entender onde você pode colocar essas sombras simplificadas, assim como o valor Isso não é algo que você possa aprender da noite para o dia. Pode ser necessário um pouco de prática para pegar o jeito. A coisa mais importante que quero você tire disso é que, ao dividir mentalmente o assunto em formas simples, você pode fazer uma pintura mais forte com quantos detalhes quiser. Também gostaria de enfatizar que não é necessário fazer isso com antecedência, embora possa ser um exercício muito útil de se fazer. A ideia é mostrar mais as formas internas que compõem os assuntos mais complexos. Essas são formas claramente muito simplificadas. Se você estiver interessado nesses assuntos mais complexos, pode assistir às aulas e até mesmo à Pesquisa do Google, exatamente como alguns desses planos mais minuciosos são detalhados. Nesta lição, você aprendeu várias maneiras de ver um assunto por meio de formas simples. Você poderá levar essa ideia para a próxima etapa. Ao iniciar sua primeira pintura de poço, a primeira coisa que você fará em sua pintura após a configuração é desenhar nas formas principais. Dê uma olhada no assunto e tente identificar as formas que você vê antes de passar para o próximo vídeo. 15. Pintura: configuração de paleta: Nesta lição, mostrarei como começar e concluir sua primeira pintura. Esta será uma demonstração completa que você pode acompanhar e pausar quando precisar, ou pode simplesmente assistir e tentar fazer isso depois de começar Eu tenho tinta branca e preta. Se você não tem nada mais escuro, como lagarto, carmesim ou azul ultraino, é grande coisa se não for Eu tenho três pincéis diferentes. Dois apartamentos provavelmente além de seis ou quatro, e então eu tenho um tamanho redondo dois Ambos são Princeton Catalyst. Eu recomendo essas marcas porque elas são muito boas para pintura a óleo. Eles têm cerdas duras, mas não são tão caros quando você está começando Então, eu adoro usar essa marca. Eu tenho uma espátula para misturar embora eu já tenha misturado, e isso é anterior com o exercício de valor que fizemos. Então eu vou deixar isso aqui. Eu tenho uma toalha de papel, tenho meu solvente e tenho meu óleo Estou trabalhando em papel de paleta agora. É super fácil de limpar. E então eu também tenho um bom papel na minha frente, então certifique-se de ter tudo o que precisa. E clique em Pausa se precisar, e depois volte e me encontre em alguns segundos. 16. Pintura: preparação de superfícies e desenho em formas: Antes de começarmos, gostaria de compartilhar com vocês um pouco sobre como configurar seu cavalete Eu tenho um cavalete com moldura em tamanho real. Isso não era muito caro. Provavelmente são $90 on-line, talvez 60. O importante se você estiver em pé, o que eu recomendo porque é mais confortável e você pode se movimentar muito melhor, é ter suas pinturas quadradas à sua frente. Você deve ser capaz de se levantar confortavelmente e olhar para frente, e ele estará olhando para você sempre que você se virar para Às vezes é difícil ver isso. É difícil capturar a perspectiva correta quando começamos a trabalhar nisso. Mas também não é tão boa quanto sua postura. Isso é uma coisa a considerar. Se você estiver pintando em uma mesa de cozinha ou escrivaninha, tudo bem. Talvez você queira considerar comprar um cavalete de mesa para obter ajuda. Você olha para a frente ou pode olhar para a mesa olhando para baixo. Isso é totalmente bom de se fazer. Se você acabar gostando muito disso e quiser investir em um cavalete, é isso que eu recomendaria Está bem? Para começar, estou usando papel de lã aqui. Eu também faço isso com tela, mas definitivamente faço isso especialmente com papel de lã porque a luz absorve, é simplesmente divertida Para preparar a superfície, gosto de saturar a fibra para que ela receba melhor a tinta e mate o branco Pessoalmente, acho que lutar me distrai. Eu vou fazer isso pegando a toalha de papel. Também pode usar um pano de pano ou queijo. Vou pegar principalmente solvente. Lembra do que falamos anteriormente sobre as regras sobre o fino? Incline-se sobre inclinar. Isso vai ser principalmente solvente, vai ser mais magro e fino E, na verdade, vou pegar um pouco de preto. Eu não vou usar nenhum branco. Tudo o que estou tentando fazer é pegar um pouco de pigmento na minha toalha de papel e ver como ela é fina E agora vou preparar minha superfície com minha toalha de papel realmente saturada. Vou cobrir isso, ver como está matando todo o branco. Essa é apenas uma forma de mantê-lo. É difícil anotar isso. Isso está tornando tudo mais uma distração para o ensino médio. Vou acabar com tudo isso na base. Mas o que estou fazendo agora, estou saturando isso. Estou matando todos os brancos. Estou facilitando o trabalho, de lado OK. Se você quiser tirar as bordas para que fiquem bem e limpas, isso também é divertido de fazer. Tudo bem. Vou pegar uma toalha de papel seca agora e tirar um pouco desse excesso de tinta solvente de Selene Snoop No início do exercício de consistência, fizemos uma lavagem bem solta e depois a enxugamos Isso deve ser familiar e tudo o que isso faz é fazer papel quando você está começando uma pintura Eu sempre gosto de começar com as formas grandes primeiro. Vamos fazer um esboço. Estou pegando minha escova redonda aqui. Vou colocá-lo em um pouco de óleo e um pouco de mistura fina de solvente Eu já tenho meus cinco valores criados. Eu não necessariamente pré-misturo o tempo todo, mas desta vez estou. Vai ser mais fácil se você precisar me pausar e misturar sua tinta para recuperar o atraso, vá em frente e faça isso O que vamos fazer primeiro é começar o desenho. Provavelmente vou usar meu valor de escuridão média para isso porque vou me deitar primeiro no escuro E esse valor escuro médio, estou vendo minha imagem de referência. No valor médio do escuro, estou olhando para a maçã. Acho que esse é o valor certo para o lado sombrio. Vou seguir em frente e fazer esse desenho. Eu tenho uma magra, só estou deitada em formas grandes. Lembra do que falamos sobre simplificar a maçã em uma esfera Estou segurando meu pincel perto do final. Gosto de começar com notas muito amplas. Essa vai ser a parte superior da maçã. Esse é o fundo da maçã. Depois os lados. Felizmente, é uma maçã, não precisa ser perfeita. Então comece a construí-lo a partir daí. Nós já sabemos que isso vai ser uma esfera. Já sabemos como a luz reage a uma esfera. Acostumar-se a desenhar a partir do site é definitivamente um desafio. Mas alise isso um pouco. Gosto de fazer, às vezes gosto de me soltar com minha pintura, mas gosto de limpar um pouco as bordas. Estou escolhendo uma maçã porque é muito simples. Eu realmente quero te mostrar esses princípios. Do jeito que temos o pequeno caule, então é aqui que fica interessante. A luz vem dessa direção A sombra se enrola assim porque a parte superior fica plana e mais maçãs e luz Estou analisando minha referência e farei o possível para copiar as principais linhas de sombra que vejo. Isso é o que estou vendo. Temos aquela pequena sombra lá dentro. Isso é quase certo. Então eu vou desenhar na sombra projetada. Agora, luzes vêm daqui. Honestamente, vou fazer uma linha. Isso vai me mostrar o quão longe está lá fora. Isso é mais ou menos o quão longe isso vai chegar. Estou apenas desenhando basicamente o que vejo. Finalmente, isso vai ocupar espaço. Eu provavelmente deveria ter feito isso primeiro, mas está tudo bem. Aqui está minha linha do horizonte. não estou mostrando as regras de composição, mas, em geral, você não quer a linha do horizonte no ponto morto. Gosto de pegar meu pincel e ter certeza de que não está no centro Além disso, essa é uma ótima maneira de medir. Isso é quase alto. Minha referência, desculpe, linha do horizonte é que vou usá-la para fazer algumas marcas e depois conectá-las novamente. Veja, eu estou desenhando do meu ombro, fazendo essa linha reta. Isso precisa ser direto. Então eu vejo uma pequena sombra aqui atrás. É muito sutil. Mas vou desenhá-lo lá para me lembrar. Como minhas luzes vêm dessa direção, faria sentido que houvesse uma sombra lá atrás. Também há uma sombra aqui em cima. Se perder nessa borda. Tudo bem. Tudo bem. Aí está. Esse é o bloqueio nas principais formas de sua pintura em preto e branco. Na próxima seção, preencheremos as sombras. 17. O que fazer quando você cometer um erro: Nesta lição, você aprenderá duas opções que você tem quando acha que cometeu um erro. O que eu adoro na pintura a óleo é que é muito fácil se recuperar dos erros muito fácil se recuperar dos porque a tinta demora muito para secar. Isso permite que você tenha muito espaço de manobra para resolver as coisas. Estou compartilhando esta lição no meio da demonstração porque quero que você preste atenção especial nesta fase, a fase de desenho. Você ainda tem apenas o desenho. É muito mais fácil fazer ajustes do que antes de realmente começar a pintar. Antes de compartilhar suas duas opções, quero enfatizar o quanto você pode evitar nesse estágio. A parte do desenho de fazer uma tinta não precisa ser superprecisa. E eu posso falar por experiência própria porque eu particularmente não gosto de desenhar. Normalmente não faço com que o meu seja extremamente preciso. No entanto, tento torná-lo preciso. Quanto mais tempo você passar nessa fase, mais fácil será fazer ajustes e evitar problemas no futuro. Meu primeiro conselho é simplesmente permanecer na fase de desenho um pouco mais do que você acha que precisa. Não tenha medo de pegar seu pano ou papel toalha e limpar as seções para redesenhá-las Isso me leva à primeira opção. Você pode apagar qualquer parte da sua pintura a qualquer momento. Eu diria que cerca de 50% das vezes, eu apago pelo menos uma parte de uma pintura, o desenho ou uma pequena seção. Às vezes eu ainda tenho que acabar com a coisa toda e começar de novo. Está tudo bem. Confie em si mesmo para fazer isso. Se você pudesse fazer isso uma vez, você pode fazer de novo e provavelmente pode fazer melhor porque você já tentou algumas coisas que não funcionaram. A segunda opção é simplesmente pintar através dela. É importante saber que a parte central de uma pintura nunca fica ótima. Já ouvi isso ser chamado de meio feio. Quando você estiver nesse estado, reconheça que essa é a fase. E para continuar, se você for cuidadoso com a consistência da tinta, você também pode pintar sobre o trabalho que você já fez. Se os ajustes forem pequenos, isso pode facilmente ficar confuso. Portanto, pode valer a pena simplesmente apagar uma seção quando você estiver no palco Confie no processo. Saiba que se você estiver acompanhando essa etapa, estará se certificando de que seu desenho seja bastante preciso. Você está cobrindo o escuro , depois o meio e depois as luzes Confie que tudo ficará bem. Não pense demais nisso. Confie no processo. Às vezes, talvez você precise continuar pintando. Se você acha que cometeu um erro, tente não se frustrar e, em vez disso comemore o fato de estar se desafiando Isso é corajoso e você está aprendendo. Uma das minhas obras de arte favoritas é o T de Michael Angelo em Milão, Itália Este não é o famoso estatuto que ele completou quando tinha 25 anos, mas sim um estatuto inacabado que ele fez perto do fim de sua vida Nesta estátua há um membro extra que alguns acham que ele abandonou porque mudou de ideia Levando a escultura em outra direção no meio do caminho Eu acho isso incrível. Michael Angelo é sem dúvida um dos artistas mais habilidosos que fez sua famosa estátua de David aos 26 anos A estátua inacabada do PHS foi feita quando ele tinha quase 90 anos. Se Michael Angelo pode mudar ideia e talvez até mesmo errar e começar novo depois de uma vida inteira de realizações que ele demonstrou, então 18. Pintura: sombras e sombras: Nesta seção, vamos preencher as principais sombras E então eu estou usando minha escova plana um pouco maior para isso. Vou pegar mais óleo e um pouco de solvente. Porque, novamente, ainda nas camadas básicas, esse valor médio que misturamos com valor médio escuro será muito adequado para essas sombras Não vou usar preto puro, mas gosto desse valor. Estou vendo minha referência e está quase certo. Eu vou usar isso. Estou pegando uma boa quantidade do meu pincel. Agora vou segurar até o final e me deitar nas formas principais. Obviamente, eu provavelmente deveria usar um pincel maior do que esse. Vou pegar mais tinta. A pré-mistura pode realmente ajudar. Você pode notar que há um pouco de luz refletida nessa parte da sombra da maçã. Na referência, incluirei isso mais tarde. Isso é um pouco diferente, na verdade está refletindo do chão Vejo que há uma pequena sombra lá dentro E então a sombra projetada, essa será sua sombra de inclusão. Vou prosseguir e na verdade, preencher toda essa área. Eu gosto que seja escovado. Vamos acalmar isso um pouco mais tarde. Eu gosto disso, esse é o seu meio termo. Também vou adicionar provavelmente usando meu pincel redondo, um pouco mais escuro para algumas áreas bem escuras Aqui, eu vejo um ali. Eu vejo a sombra da oclusão aqui. Sangue que deixa sua marca. Sim, lá vamos nós. Então, a última sombra que vou cobrir está, na verdade, de volta aqui. Vai ser mais um plano intermediário, mas essa sombra aqui é bastante escura. Não tão escuro quanto a maçã. Para isso, estou pegando solvente e óleo. Novamente, na verdade vou pegar mais desse meio termo, mas vou misturá-lo com o que eu já tenho, um mais escuro, não será tão claro quanto o meio, mas ainda assim será bonito Basta capturar esse plano de fundo. Eu não vou cobrir tudo isso até aqui. Eu só vou sugerir isso. Vou deixar que o trabalho seja bom, vamos lá. são as sombras e, no meio, mantenha a forma de uma maçã começando, vamos mantê-las bem amplas Na próxima seção, vou preencher os tons médios e os tons claros também. 19. Pintura: midtones: Tudo bem, nesta seção eu vou preencher os tons médios. Nos tons claros, você deve começar a ver a maçã ganhar vida. Olhando minha referência, na verdade vou fazer os tons claros no final. E eu vou fazer a luz média a média. Estou pegando entre esses dois no meu pincel. É quase certo, na verdade, tornar mais médio. Lembre-se de que há ambigüidade aqui e também há maneiras pelas quais você pode simplesmente tomar decisões Você pode ver que não há necessariamente a resposta perfeita. Você pode consolidar, pois temos apenas cinco valores. Vou usar isso para preencher apenas um pouco do plano de fundo. Vou dar uma volta no caule, ver a diferença muito sutil, mas ela está lá. OK. Bem, você sabe que está lá. Também vejo esse mesmo tom médio ecoado no outro lado da maçã, uma rodada onde ela se cruza Fica um pouco claro por um segundo porque há luz entrando. Agora vou tirar um pouco disso e deixar a borda um pouco mais macia Olhe para mim, estou segurando o pincel um pouco perto demais. Não estou muito preocupado em preencher todas essas coisas. Também vejo um valor de tom claro a médio, desculpe, na frente das maçãs. Não é necessariamente normal fazer isso dessa maneira, mas haverá algumas oportunidades. Na verdade, vou começar a começar. E há um contraste bastante leve aqui. Novamente, faça esse ângulo suave. Estou usando óleo e solvente aqui. Eu realmente não posso dizer que você gosta minha fórmula para quando eu a uso, quando eu não uso. Mas, basicamente, eu tento o meu melhor. Esse bloqueio inicial é praticamente a única vez que vou usar o solvente, depois vou usar óleo aqui E agora eu gosto que as camadas anteriores sejam assim. Na verdade, vou pegar neste escuro novamente ou neste meio escuro novamente Preencha para aumentar o valor. Basta reduzir o valor. Basta preencher algumas dessas áreas logo no final da sombra. Na verdade, fica mais suave à medida que você se afasta da luz Vou fazer isso diminuindo um pouco o valor da sombra. Aproximando o fundo e a sombra, estamos começando a ficar bem próximos disso aqui. Meus olhos não gostam que isso não esteja completo, então vou pelo menos terminar no horizonte, mas talvez preencher essa área Mas eu pessoalmente gosto de deixar um pouco disso aqui. É interessante, nem sempre funciona. Ok, agora vamos preencher os tons claros, médios e claros da própria maçã, do formulário. Neste momento, vou tirar pouco disso do meu pincel. Eu quero algo entre isso, o branco e aquela luz média. Porque estou vendo minha referência. Pode ser bom, mas eu vou ser um pouco mais leve. Isso é algo que eu preciso examinar um pouco rapidamente, porque já fiz muitas coisas Você leva um pouco mais de tempo para pegar o jeito Está tudo bem. Só me lembro que passei muito tempo fazendo isso. Vou preencher essas áreas brancas médias da maçã. Fresh gosta de se esgueirar até lá. Estou vendo a área iluminada. Ou seja, você verá a cor base da maçã na área iluminada. Mas geralmente a cor base aparece corretamente e começa a se cruzar com o escuro Como ainda não estamos usando cores, não veremos isso em termos de cor. Mas também o valor, qual é o valor real da maçã? Não com a luz, mas vou preencher de forma muito simples, ainda não estou incluindo todos os detalhes. Em algum momento, essa parte aqui vai ficar mais leve. Não deveria se misturar ao plano de fundo do jeito que está, mas é porque não vou me preocupar com isso até o final Mas eu gosto de estar ficando um pouco desaparecendo agora A borda que desaparece, sempre que esses dois valores são iguais, pode ser muito bom usá-la em sua pintura Eu sempre os procuro, especialmente quando pinto luzes fixas ao ar livre. Se os valores forem os mesmos, é muito divertido vê-los se unindo assim. Aqui nesta área, você está vendo a luz da lâmpada que ilumina a maçã saltar de volta para Na verdade, vou capturar isso agora. Vou tirar um pouco dessa luz do meu pincel, pegar esse meio e acrescentar, veja como é esse valor. Está perto. Na verdade, vou adicionar um pouco desse escuro médio só para escurecer um pouco, mas não tão escuro quanto a coisa toda Essa é a sombra que eu vejo. A sombra que está mais menos onde está essa sombra central também. Tudo o que vejo é sobre um patch. Não é muito grande, mas está lá. Ilumine um pouco demais. Mas está lá, há um pouco de reflexão acontecendo lá dentro que eu vejo. OK. E, ao mesmo tempo, a maçã também se abaixa. Na verdade, eu vou fazer isso também. A escuridão mais clara nunca é mais clara do que a luz mais escura, onde esta maçã começa a diminuir um pouco E mesmo no núcleo, isso não será tão claro, tão escuro quanto isso. Já sabemos que a cor é, só nos certificamos de que está certa. OK. Contanto que seja escuro ou mais claro que essa cor, tudo ficará bem Vamos ver. Sim, lá vamos nós. Isso é mais leve. Eu posso totalmente usar esse meio para fazer isso. Estou pegando um pouco de óleo agora. Eu quero diminuir isso um pouco. Além disso, vai funcionar nessa tinta úmida. Também não será tão escuro. Um pouco de tinta demais no meu pincel. Aqui vamos nós. Às vezes isso pode acontecer. Lá vamos nós. Depois, também vou pegar uma mistura dessas duas cores claras e usá-la para limpar as bordas da sombra central. Esses são os tons médios em que essas coisas combinam. Eu deveria ter um pincel maior agora, mas foi isso que eu tirei. Então é isso que temos. Eu meio que coloquei isso em uma boa foto aqui também. Tudo bem, neste momento, está começando a parecer um pouco com uma maçã. Mas também quero mencionar alguns desses destaques. Se ele está meio que lendo o jornal , tudo bem. Também estou nesta oportunidade aproveitar a oportunidade para inserir a luz refletida aqui. Estou analisando, embora saibamos que faz isso. Estou vendo e, na verdade, está refletindo mais aqui em cima É semelhante a isso. Vou manter as coisas bem simples, honestamente. Eu gostaria de talvez completar isso, apenas o desenho em si e, em seguida, enfatizar aquela sombra central mais uma vez, estou pegando aquele escuro médio e, na verdade, vou ficar um pouco mais escuro porque sei que é o ponto mais escuro Vou usar isso para enfatizar isso. Acabei de colocá-lo no exercício de consistência e falar sobre isso, coloque-o suavemente veja como se eu não estivesse colocando muita pressão sobre ele. Na verdade, é um pouco de um aqui embaixo. Lá vamos nós. Ok, agora vou começar a refinar. Vou acender a luz na área iluminada da maçã. Vou começar a usar a maior parte do óleo. Agora isso é molhado em molhado. Neste momento, o que eu tenho que eu queria fazer muito mais do que estou fazendo. Eu provavelmente precisaria deixá-lo secar um pouco, talvez uma ou duas horas, mas vamos deixá-lo bem fresco, úmido em úmido. O que significa que você deve ter cuidado com o quão fino é logo no início. Você também vai querer Sim, tomamos cuidado no início e tentamos acertar os valores. A primeira vez que vejo essa área, ela começa a ficar mais clara. Esta é uma tinta um pouco mais grossa, dá para ver no vídeo que é um pouco mais grossa, com um pouco menos de solvente solvente Apenas usando óleo, vou construir aquela forma que moa a maçã aqui. E vamos adicionar os destaques a seguir, que são a parte divertida. Estou pegando meu pequeno pincel redondo e captando novamente um pouco dessa luz média Eu vejo uma luz muito boa aqui. Veja como a delicadeza ficou um pouco escura lá. Eu quero isso. Veja com que delicadeza estou segurando isso, estou segurando aqui e enfiando Eu sou como segurá-lo perto do final e simplesmente colocá-lo lá. Isso vai te dar mais pintura, Mark. Você não vai ter muito controle sobre tudo, mas é uma pintura, não é uma foto. Estamos bem com isso? Tudo bem, vou dar um pouco de tensão ao aro aqui. Deixe-me voltar para minha escova plana um pouco menor e menor que estou usando. O que está acontecendo aqui é minha ajuda. Antes de fazer isso, vou colocá-lo no caule escuro. Vou pegar meu preto. Acho que isso é o mais sombrio que vai ser. Talvez um pouco de. Sim, está bem perto, obviamente. O caule é bem escuro. Estou pegando uma boa dose de pressa. Vou me deitar em um mar, estou segurando. Isso não é excessivamente exagerado. Acabou, eu estou de cabeça para baixo, e meu braço está de cabeça para baixo, e eu vejo a haste Eu vou simplesmente puxá-lo para cima. Apenas deite-o com muita delicadeza. O que está acontecendo agora é como a parte superior das maçãs virando para dentro. Eu quero comunicar esse turno. Parte do que eu ainda preciso fazer é derrubar a sombra, só um pouco dessa borda. Novamente, o pincel pequeno, estou apenas colocando-o no chão. Essa parte aqui é meio confusa. Vou comunicar isso, na verdade, tornando esse valor um pouco mais sombrio É muito sutil, mas fará uma diferença um pouco mais sombria do que isso Estamos tentando nos afastar da luz aqui. E então começa, fica mais leve novamente. Ok, veja isso novo, The dark. Eu vou meio que pintar nesse turno. Vou mostrar essa forma à medida que ela se vira e, novamente, fica um pouco mais escura. 20. Pintura: toques finais (destaques): Vou pegar um pouco mais escuro, apenas deixe que isso se transforme no interior da maçã. Aí está. Há muita coisa acontecendo aqui, na verdade, eu realmente não gosto de como o que estou vendo é meio. Isso para mim é muito confuso Vou tomar a liberdade, medo de pouca liberdade artística, e estender parte dessa área mais clara além do caule de uma forma que não esteja necessariamente acontecendo , que eu possa ver. Mas isso vai ajudá-lo a ler um pouco. Não gosto de ver isso meio a meio . Veja como estou fazendo isso. Basta usar meu pincel mais grosso para puxar isso para baixo. OK. Estou feliz com isso. Também pegue um pouco desse centro da cidade e, à medida que fica mais redondo aqui para entregar , fico feliz com isso fica mais redondo aqui para entregar , fico feliz com Neste ponto, adicionaremos os retoques finais e os destaques O estrabismo, a parte mais brilhante da maçã, é a luz refletida no meio da parte mais cheia da Essa vai ser a coisa mais leve que eu faço. Vou limpar meu pincel. Vejo que, como esta é uma maçã cerosa, será uma luz bem forte captando um pouco da escuridão aqui captando um pouco da escuridão Só um pouquinho de óleo. Isso vai ser um pouco mais grosso de pincel aqui. Eu gosto desse grosso. Já acendi a luz lá dentro. Eu só vou tirar meu pincel. Estou segurando por perto porque não quero escorregar. Eu só vou deitá-lo. Deite-se. Depois, há outro destaque da luz aqui. Mais uma vez, a luz cai por aqui. Esta é uma versão um pouco mais escura dessa luz. Quero abordar esse destaque um pouco mais sem que seja o destaque em si. Vou continuar lendo um pouco. Na visão que estou vendo, quero iluminar o chão ou o papelão que está colocado só um pouquinho Enfatize isso porque a luz é muito forte lá embaixo. Estou apertando os olhos. Esses dois valores estão bem próximos. É passageiro Mas há um momento em que esse valor é um pouco menor. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso também. Agora, outro detalhe que quero enfatizar e acrescentar é que a sombra de inclusão já fez isso antes, mas posso ver que ela perdeu um pouco. No momento, estou misturando uma versão mais escura disso, meio escura Vou recolocá-la porque, na verdade, ela se estende até a borda daquela sombra que desce muito longe. Pronto, está parecendo melhor. Essa é a parte mais escura da sombra e, normalmente, também a parte mais escura da pintura, quando você está fazendo uma natureza morta e ela parece muito boa, OK. A última coisa que vou fazer é destacar o caule. Isso não vai ser tão claro quanto o destaque na maçã. Vou pegar aquele branco, mas depois misturar mais com o cinza médio. Eu sei disso porque a maçã em si é cerosa e o caule não é, embora pareça um contraste muito forte porque o escuro é escuro no próprio caule Eu sei que não é como antes. Assim como antes. Destaque no topo, um garotinho ali. E então isso, nós faremos isso. E então segure seu pincel desta vez. Apenas puxe-o gentilmente para cima. Está vendo isso? Aí está, sua maçã em preto e branco. 21. Aula: e introdução à cor como valor: É hora de falar sobre cores. Agora que você entende como valor afeta a aparência da forma de um objeto, você está pronto para aprender sobre cores. Nesta lição, você aprenderá sobre os fundamentos da cor como valor Será uma introdução de nível inicial. Eu absolutamente adoro me debruçar sobre cores tanto quanto quero contar tudo o que sei agora. Reconheço que você precisa entender isso um passo de cada vez, Reconheço que você precisa entender pois o objetivo desta lição é que você entenda como usar as cores no desta lição é que você entenda como que se refere ao A primeira coisa que você precisa saber é que a cor tem valor. A cor pode ser clara, escura e em qualquer lugar intermediário. E entender isso o ajudará a construir uma pintura. E a cor, para ser sincero, você pode misturar completamente as cores. Se o valor estiver correto, seu assunto ainda será lido como este maravilhoso retrato do pintor de Falvius Andre Derain Muito legal, hein? Cada cor em sua forma mais pura tem um valor Isso é algo que você praticará em um exercício após esta lição. É importante saber porque a cor do objeto e a cor do tubo podem parecer, digamos, vermelhas no caso desta maçã. Mas como o vermelho que sai do tubo geralmente tem um valor de cor mais escuro, talvez seja necessário adicionar algo a ele para que corresponda ao valor da área de luz do objeto Você pode usar qualquer cor de valor mais claro para fazer com que o vermelho e o branco mais claro sejam a escolha usual. Às vezes, você também adicionaria amarelo. Vermelho. Adicionar branco fará com que pareça um pouco mais rosa e adicionar amarelo fará com que pareça mais laranja. Adicionar um pouco de branco e um pouco de amarelo pode ser um bom equilíbrio. Se o assunto não for nenhuma dessas cores, isso está se tornando uma cor muito mais avançada. Mas se depois de adicionar branco, ele ainda não parece muito certo. Às vezes, talvez seja necessário adicionar uma cor diferente, como verde ou azul. Mas eu não vou abordar isso em detalhes nesta aula. A maneira mais simples de tornar a cor mais clara ou mais escura é adicionar preto e branco Se você é novato na ideia da teoria das cores, eu realmente recomendo começar aqui. As cores ficarão um pouco opacas se você usar apenas preto e branco para clareá-las e escurecê-las Mas está tudo bem. Eu preferiria que você tivesse as cores talvez apagadas. Mas o valor está certo neste estágio. É muito mais importante para mim que você possa entender cor como clara e escura, ou algo intermediário. E isso também significa que entenda que existem muitas maneiras de iluminá-lo e escurecê-lo Como nota lateral, essa foto é boba. Um dia, no estúdio, eu tinha um branco e preto lado a lado e parecia que eles estavam se casando. Eu tirei essa foto, isso foi há alguns anos e achei que faria você rir. Eu compartilhei aqui também. Use seu branco e preto. Está totalmente bem. No entanto, se você quiser explorar um pouco as cores, pode simplesmente adicionar cores mais escuras e mais claras para ajustar o valor, em vez de apenas adicionar branco e preto Na verdade, pensando bem, usar branco ainda é minha principal forma de clarear a cor Mas às vezes eu adiciono amarelo ou até azul ou vermelho a esse branco, dependendo da cor. Mas, novamente, isso está ficando um pouco complicado. Você não precisa saber tudo isso agora. Se você estiver interessado em explorar um pouco as cores, eu o encorajo a praticar a mistura para combinar com a cor que você vê. É totalmente normal. Se, quando você está praticando , é uma bagunça completa e um desastre, isso é muito típico e significa que você está aprendendo. Está tudo bem Neste gráfico, listo algumas cores comuns. Se eles tendem a ser claros, médios ou escuros saindo do tubo. Isso varia de acordo com o tipo de cor que você está usando. Mas eu queria lhe dar um agrupamento geral de valores de pigmentos bastante comuns que você pode ver na pintura a óleo Suas cores mais claras tendem a ser o branco, o amarelo de Nápoles. E sua luz amarela de cádmio também é bem branca. Além disso, o meio amarelo cad está na borda. As cores de valor médio incluem ocre amarelo, luz vermelha cádmio, tonalidade azul manganês Suas cores mais escuras serão marfim, preto, azul ultramarino, quinacridona, magenta, alizarina, carmesim, provavelmente verde vorridiano, âmbar queimado, siena queimada, alguns desses tons de terra mais escuros. tons de terra mais escuros. Em teoria, você pode usar qualquer cor de um valor diferente para alterar o valor da cor em questão. É fácil obter uma cor que você não pretendia obter usando algo muito diferente. No próximo slide, compartilharei com você algumas teorias básicas das cores para ajudá-lo a dar uma olhada nessa roda de cores, as cores opostas umas às outras O vermelho e o verde azulado são os mais diferentes e terão o maior impacto na cor Se você misturar cores mais próximas umas das outras, o resultado será mais sutil, o que significa que apenas a cor inicial será menos diferente do que era se você fosse algo completamente oposto. Você pode ver isso com a cor amarela. Adicionar roxo fará com que pareça mais marrom. Mas adicionar um roxo avermelhado resultará até um pouco mais alaranjado Se for mais azul, o amarelo ficará um pouco mais verde. Engraçado, você mencionou isso, Kristen. Eu quero fazer amarelo escuro. Lembre-se de que o amarelo tem valor e não pode ser outra coisa. O amarelo que sai do tubo é extremamente claro. É aqui que o amarelo, em particular, é um desafio. O que isso significa, porém, é que na vida real, amarelo escuro também talvez não seja o que você pensa que é. Pode ser marrom escuro, cinza, laranja ou verde É uma cor acastanhada nesta foto da banana. Ver isso a olho nu pode exigir um pouco de prática. Definitivamente, é uma habilidade um pouco mais intermediária e avançada. A única coisa que eu realmente quero que você entenda agora é que você pode usar uma roda de cores para ajudá-lo a escolher uma cor a ser alterada. Se você quiser alterar o valor com a cor, saiba que usar a cor oposta mudará mais a cor. Nesta lição, você aprenderá sobre o valor da cor. E então você pode afetar o valor da cor adicionando branco e preto, mas também adicionando outras cores. Nesta lição, falamos sobre nos limitarmos apenas ao claro e ao preto Por enquanto, se você é novato em folha, se gostaria de se aventurar se gostaria de se aventurar a experimentar cores, agora sabe que pode usar cores para alterar o valor E que a cor que você escolher pode ter um impacto grande ou sutil na cor resultante que você obtém. 22. Exercício: identifique valor em suas cores: Nesta lição, você precisará de óleo, papel, pincel, óleo insolvente, pano ou toalha de Seu medidor de valor do módulo de visão geral de Como fazer uma pintura. E então cerca de cinco a sete cores, não branco ou preto. Neste exercício, você aprenderá sobre como a cor tem valor. A razão pela qual eu fiz você começar com a pintura em preto e branco primeiro é porque os valores realmente sustentam a pintura. Depois de adicionar cores, pode ser muito fácil se distrair com as belas opções de cores em sua paleta e esquecer o fato de que elas tinham valor Neste exercício, vamos pegar o gráfico de valores que fizemos naquele exercício. Vamos praticar a identificação do valor de determinadas cores. Agora, como você pode ver aqui e já falei antes, isso tem apenas cinco opções. E a faixa entre branco e preto é praticamente infinita. Há muitos valores diferentes que podem existir nessas etapas. Isso leva você ao ponto em que, como artista, seu trabalho é simplificar. Seu trabalho é reconhecer a ambigüidade e tomar uma decisão sozinho Este é um exercício em que você definirá algumas cores e escolheremos o número mais próximo de ser usado. Isso é apenas uma prática para reconhecer o quão mais escuro algo é Na verdade, é muito mais fácil falar do que fazer. Se você achar que essa é uma experiência frustrante para você, tudo bem Isso é algo que exige muita prática. A primeira coisa que você vai fazer é que eu tenho algumas cores diferentes que estou usando do kit introdutório Eu tenho alizarina, carmesim, vermelho cádmio, amarelo claro, ocre, amarelo cádmio, azul claro e branco titânio . Eu só os escolhi porque há uma faixa de valor muito boa aqui. E também é vermelho, amarelo e azul. Mas dois gritos diferentes e dois vermelhos diferentes, pegue sua paleta e esprema Eu gosto de fazer isso pessoalmente na ordem do arco-íris. Acho que faz mais sentido para mim. Esprema apenas uma pequena quantidade do seu amigo, você realmente não vai precisar de muito aqui, como meia ervilha Acho que eles continuam usando uma analogia. O que eu sou só um pouquinho. Eu não quero que você desperdice muita tinta porque isso vai ser apenas um exercício. Um pouco de Cad, vermelho, claro, amarelo ocre. O ocre amarelo é uma cor terrosa. Ela vem do chão. Seca mais rápido. Ele seca um pouco mais picante do que outras cores. Amarelo cavium, claro, eles têm. Eu mencionei isso antes. Câmera, luz amarela, vermelho cavium. Eles fazem parte dos metais pesados em que confio no jogo. Eles têm um processo muito seguro e eu os uso. Mas se você estiver procurando por alternativas, você pode usar nap fall para a luz vermelha de cádmio e mãos amarelas para a luz amarela de cádmio Eu, na minha opinião, não sou tão potente. Eu não os prefiro, mas eles funcionarão dessa vez. Ok. Eu só tenho um pouco de cada cor aqui. Agora. Vou, no pincel, no solvente, só para torná-lo um pouco mais fino. E depois um pouco de óleo. É assim que eu costumo fazer. Eu faço uma pequena mistura dos dois e depois misturo em uma pilha aqui naquele lagarin E basta fazer uma marca no papel a óleo. Vamos fazer alguns testes. Observe que, se for fino, é um pouco transparente. Se você quiser torná-lo um pouco mais escuro, adicionaríamos um pouco mais Veja o que parece. Você está dizendo que esse pincel é seu lagarto e sua coisa vermelha A mesma coisa para as próximas duas cores. Tenho um pouco de solução e um pouco de óleo. Pegue um pouco dessa luz vermelha de cádmio. Misture até ficar amanteigado e macio. Só vou anotar. mesma coisa. Pegue um pouco desse ocre amarelo Anote um pouco mais. Um pouco mais de óleo. Essa é uma habilidade que se pratica muito. É algo que eu quero abordar um pouco mais tarde. Existe algo chamado Munsell Color System, e eles têm um livro realmente incrível com o qual você pode praticar isso E eles oferecem uma espécie de fichas coloridas que você pode organizar. Isso provavelmente não parece tão divertido, mas acho que é divertido. Amarelo e aquele aperto, aquele branco. Mas vou usar onde já sabemos que estamos bem, e então obtemos um pouco de azul. Aqui estão apenas algumas das cores que temos agora, qualquer gráfico de cores, e vamos identificar qual é o valor. Agora lembre-se, como eu disse, há um número infinito de valores em 1-5. Mas como isso nos forçará a escolher o que está mais próximo disso, é arbitrário, seus olhos podem ser um pouco Mas, basicamente, quando você mantém a cartela de cores nessa cor, você está procurando a cor que é a menor. Obviamente, um lagarto, carmesim não é um, dois ou três Acho que o debate é 4-5 entre os dois. Definitivamente está no meio, vou chamá-lo de cinco. Acho que essa é a menor diferença. Na verdade, estou fechando um olho e apertando os olhos e ele começará a desaparecer Vou chamar isso em cinco notas para vermelho cavum. Eu poderia dizer que isso é mais intermediário. Definitivamente não é cinco, eu diria que é 3-4 vou chamar de quatro. Acho que está perto de um quatro. Tudo bem Em seguida, temos o ocre amarelo Estou vendo isso, definitivamente está no quarto. É muito próximo de três ou dois indo e voltando. Eu vejo a menor diferença como três. Vou chamar isso de três. Isso não foi planejado, mas está acontecendo na ordem em que é útil. Tudo bem Para cabine e luz, é definitivamente uma. Vou chamá-lo de dois. Então, para o seu Ultramon blue 4-5, eu o chamo de cinco. O que isso significa é que suas cinco são suas cores mais escuras. E então eles descem a partir daí. Ser capaz de identificar o valor da sua cor ajudará muito a aprender a construir uma pintura. No entanto, isso requer prática, apenas seja gentil consigo mesmo. Na próxima seção deste exercício, veremos o que acontece quando combinamos cores. Em teoria, ele ficará em algum lugar entre os dois valores se eles forem de valores diferentes. No entanto, às vezes os pigmentos de óleo reagem de forma diferente quando misturados Vou mostrar um exemplo que isso também acontece. O importante é que você pratique e saiba o que você tem. Não é necessariamente algo que você precisa memorizar, mas algo que você deveria gostar apenas de explorar e aprender E você desenvolverá um pouco de memória visual apenas praticando. A próxima coisa sobre a qual falaremos é como, se você misturar duas cores, elas normalmente resultarão em um valor intermediário. Vou escolher, vou escolher 5,3 ou 4,2, vou escolher 4,2 porque essas são cores muito fortes. Mostre isso para você. Se eu misturar um 4.2, o resultado não será mais escuro que um quatro ou mais claro que um dois Vou pegar um pouco da luz vermelha do Cad e misturá-la com minha luz amarela até a metade Não sei, talvez mais amarelo. E veja não havia uma mistura de palmeiras aqui. Não era, já que estamos usando uma quantidade tão pequena, não era realmente necessário fazer isso. Aqui está uma mistura do gráfico de valores da luz vermelha e da luz amarela aqui. Definitivamente não é um quatro, acho que os dois também não. Isso é muito escuro, eu diria que está mais próximo de um três. Quando você soma esses dois, eles sempre somam a cor do meio, dependendo de quanto você usa. No entanto, é apenas algo que você deve conhecer. Podemos fazer isso mais algumas vezes só para ver o que acontece com meu pincel. Talvez experimentemos um pouco da luz amarela do Cad com um pouco de azul ultra Então, vamos torná-lo verde aqui. Você pode fazer um verde escuro verde claro. Vou fazer verde cerca de meio a meio. Ok, aqui está a luz amarela da caverna mais o azul ultra azul. Aqui está aquele lindo verde que ele faz. Agora vamos ver qual é o valor disso. O azul de Ultron está mais próximo de cinco. Definitivamente, isso é de cinco. A luz cabular era para duas. Eu diria que também não é um dois, mas isso significa que está em algum lugar 3-4. Acho que é um três. Esse é o mais próximo de três. Finalmente, vamos fazer isso mais uma vez com o azul Ultron e já conhecemos O Prinsons dark. Será. Vamos fazer isso. Ultron azul mais Cad, luz vermelha e veja o que acontece Isso vai fazer, sim, uma cor roxa. Aqui, eles são realmente um pólo escuro. Isso é interessante, vamos dar uma olhada. Eu diria que, obviamente, às cinco, neste caso, o azul ultramarino ficou muito Sempre que você adiciona uma cor diferente característica de muitas cores mais escuras, demora um pouco para torná-las mais claras Às vezes, vale a pena brincar com o ganho de cores para ver o que acontece, você simplesmente não sabe. Espero que você tenha achado isso útil identificar como a cor tem valor. É algo que, quando começarmos a pintar com cores em seguida, é importante lembrar e consultar se precisar de ajuda. 23. Escolha a sua paleta: Escolher sua paleta pode ser uma experiência muito divertida. Nesta lição, você aprenderá algumas dicas sobre como selecionar uma paleta de cores para escolher Que seja um processo de descoberta e divirta-se com ele. Não há certo ou errado, e se você tiver apenas algumas cores inusitadas para trabalhar, vá em frente. Quando você pinta com cores, trata-se mais de como as cores se relacionam na tela do que de quão próximas elas estão da vida real. Não há problema se a melhor cor que você pode misturar não corresponder à vida real ao longo do tempo, você pode aprender a confiar nas cores ao redor para ajudar e fazer sentido. No geral, simples é melhor. Usar menos cores lhe dará mais controle e manterá suas pinturas unidas e coesas Eu poderia seriamente passar dias falando sobre teoria das cores, psicologia das cores e paletas para usar É muito divertido com tinta a óleo que fica ainda mais emocionante porque você tem cores opacas e translúcidas e interage umas com É realmente muito legal. No entanto, isso é um pouco que não está dentro do escopo dessa aula, especialmente quando você está apenas começando. Tente manter sua paleta o mais simples possível. Normalmente, três a seis cores mais branco. Há muitos artistas, inclusive eu, que normalmente trabalham de forma tão limitada. Depois de aprender a misturar entre eles, você pode realmente começar a aproveitar as possibilidades dentro de uma paleta limitada de cores Quando você começa com uma paleta limitada, pode misturá-las e desfrutar uma bela variedade de cores que funcionam juntas Lembre-se de que, com uma paleta limitada, você está limitado às cores que são formadas dentro dos limites das cores escolhidas, mas essa cor é relativa No exemplo abaixo, não há nem mesmo um azul incluído na paleta O melhor verde é mais marrom. Pode não ser um verde tão brilhante quanto você vê na vida real, mas desde que o valor esteja correto, ele pode ser lido bem, em comparação com as outras cores da sua paleta É verdade que, às vezes, é melhor escolher uma paleta com base no que você deseja destacar Se você está realmente inspirado por alguns verdes verdadeiros, eu provavelmente não recomendaria usar esse tipo de paleta para isso Normalmente, é uma paleta de retratos. No entanto, eu só queria provar o argumento. Esse é um conceito um pouco avançado. Se você achar que está um pouco confuso, está tudo bem. O ponto principal a ser destacado é que você pode criar praticamente qualquer cor, fazendo sentido dentro dos limites de uma paleta limitada Continue ouvindo algumas sugestões que você possa gostar. Aqui está uma ótima paleta limitada para começar. Luz vermelha de cádmio, luz amarela de cádmio, azul ultramarino e branco ultramarino Incluído nesta foto está um pequeno cartão de índice de possibilidades de cores entre eles. Eu não fiz isso de forma super rígida, só queria mostrar o que pode ser feito com essas cores. Você pode ver a maior potência da cor pura e o quão brilhantes elas são Mas você também pode ver alguns dos lindos tons de cinza e tons intermediários Você pode fazer muita coisa com essas três cores. Se você quiser expandir isso, eu recomendaria adicionar alizarina, carmesim, amarelo cádmio médio recomendaria adicionar alizarina, carmesim, amarelo cádmio médio e azul manganês. Essas seis cores mais o branco forneceram uma versão quente e fria de cada cor, expandindo muito seu potencial de cores. Se você nunca ouviu falar de versões quentes e frias de cores, não se preocupe. Eu não espero que você faça isso. E não é algo que eu vou explicar nesta aula. Tudo o que você precisa saber é que, com essa paleta recomendada, você obtém uma gama bastante completa de opções de cores que provavelmente apreciará se quiser ter uma paleta mais terrosa Experimente Alizarina, carmesim, ocre amarelo e azul e branco ultramarino. Você também pode adicionar qualquer tom de terra, como números e sienas Isso lhe dará algumas cores sutis que ecoam a paleta dos antigos mestres antes que as cores mais brilhantes existissem Adoro o quão suave é essa paleta, e ela pode ser realmente linda Finalmente, se você adora um toque de cores modernas, experimente essa combinação de pigmentos exclusiva do século XX. Eles não existiam antes do Quinacridum, magenta, azul talo, amarelo cádmio, claro e branco Você pode ver a partir dessas ideias que a paleta escolhida pode afetar o humor e o resultado Não há uma resposta errada aqui. Basta usar uma das minhas sugestões ou escolher a sua própria e se divertir com ela. Vamos começar a pintar muito em breve. 24. Pintura: demonstração de cor completa: Agora é hora de incorporar cores em nossa pintura. Nesta lição, farei uma demonstração completa mostrando do início ao fim como eu abordo as cores ao pintar algo simples, como uma maçã. O que estou usando hoje são os mesmos três pincéis que usei na demonstração anterior, solvente e óleo Eu tenho uma faca Palet e as cores que estou usando são branco, amarelo cádmio, amarelo claro ocre, azul marinho Para começar, vou colocar a tinta na minha tela. Desculpe, na minha paleta, vou na ordem do arco-íris, do claro ao escuro Estou falando de cerca de um quarto da quantidade. É meio que muita tinta, mas está tudo bem. Não sei se vou usar ocre amarelo, mas com todos esses verdes aqui, eu queria, eu queria fazer um verde de duas maneiras diferentes E ter um ocre amarelo pode criar um tipo diferente de verde, o mais escuro você Isso não é necessário de forma alguma. No entanto, isso pode realmente ajudar a manter suas cores coesas Vou misturar alguns desses valores principais em cores que vejo prestando atenção ao valor. Eu tenho meu medidor de valores aqui. Primeiro vou mixar, assim como fizemos antes. A primeira coisa que pintamos foi o lado escuro da maçã. Vou misturar esse verde e então saberemos que o verde está próximo desse valor. Não é muito difícil com o azul chegar um pouco perto disso. Você não precisa misturar com antecedência porque acho mais eficiente misturá-lo antes do tempo. Vou colocar um pouco de azul, talvez metade dele. Então eu vou pegar, vou pensar em amarelo, ocre, formigas Eu tenho um bom senso de cores. Vou fazer as duas coisas e ver o quão verde isso me dá. Não vai ser perfeito, mas acho que vai ser quase certo. E o que eu gosto nessa maçã aqui é que ela tem uma cor muito limpa. Eu não fiz uma maçã vermelha com um monte de amarelo que às vezes dificultava a visão. O bom de usar o amarelo para fazer o verde é que isso também diminui o valor ? Viu a diferença? É um pouco mais leve. Na verdade , vejo que é quase perfeito lá. Eu vou aguentar. Na verdade, gosto muito dessa cor. Não é necessariamente perfeito. Eu realmente gosto do que é. Eu vou, provavelmente vou colocar isso aqui. A próxima cor que vou misturar é uma cor de fundo. Você notará que não estou usando preto aqui. Eu realmente não uso muito preto. Não há nada de errado com o preto. Não estou medindo a temperatura agora, mas nem sempre. Você pode, de alguma forma, fazer com que suas cores pareçam um pouco calcárias ou turvas e algo parecido Estou olhando para esta caixa de fundo, honestamente, você pode ter a febre que quiser Mas vou continuar e gosto de como é da cor oposta ao verde. É mais um vermelho alaranjado. Isso é o oposto do verde, por exemplo, como ele vai se destacar. Vou usar ocre amarelo, cedendo luz vermelha para misturar uma base E então vá a partir daí e veja o que vamos fazer. Estou aguentando isso. Na verdade, gosto muito disso. E em termos de valor, ele precisa ser um pouco mais leve do que isso. Isso é. No entanto, é um pouco brilhante demais. Seu olho, você pode vê-lo tão brilhante sempre que estiver pintando. No entanto, não quero dar tanta atenção a isso. Na verdade, vou acrescentar que essa é uma cor laranja. E o oposto do laranja é azul na roda de cores, mas o azul é mais escuro E eu sei que isso vai torná-lo um pouco, um pouco mais escuro do que eu quero que seja Eu consigo obter apenas uma pequena quantidade de azul, talvez até menos do que isso. Vá e veja como isso acontece primeiro. Para diminuir um pouco, não vai ser muito, mas será o suficiente para diminuir um pouco a intensidade. Eu gosto disso, na verdade. Acho que gosto do mais escuro. Também teremos alguns escurecidos lá. Na verdade, vou fazer a mesma coisa de novo, pegar um pouco desse vermelho, pouco do amarelo ocre, fazer aquele laranja médio Eu sei que essa caixa fica um pouco clara às vezes. Novamente, vou misturar o azul para diminuir essa intensidade e ver a diferença. Veja como isso é um pouco mais monótono do que este Isso é sobre azul. Você está aprendendo um pouco de teoria das cores agora? Novamente, uma pequena quantidade de azul. Vamos diminuir um pouco essa intensidade. Eu quero que você olhe para a maçã, não para o fundo. O fundo deve apoiar a maçã aqui. Somos muito parecidos com o outro, mas eu realmente quero aliviá-lo agora branco pode fazer com que pareça um pouco mais azul, e tudo bem. Se não parecer bom, vou ficar um pouco amarelo. Mas acho que, na verdade, vai ser o certo. Sim, talvez precisemos reduzir ainda mais o valor. Ok, então isso vai ser o que eu uso para as áreas mais claras da caixa. Você já vai pintar. Você faz isso dessa maneira. Isso pode exigir um pouco de disciplina para começar. É muito bom fazer isso. OK. A próxima coisa que vou fazer é apenas aquele tom verde médio da maçã. Na verdade, vou pegar meu pano e lembrar que deve ser médio, médio e branco No entanto, aí está, isso é realmente escuro. O que é bom. Isso, ok, a maçã em si estava mais sobre esses dois valores. Então eu vou pegar pouco de amarelo e um pouco de azul. Esse azul é escuro, mas o azul é muito poderoso. Eu só sei disso por fazer muitas coisas. Eu não quero muito. Vamos começar com isso e ver onde estamos. OK. Na verdade, meio que assim, na verdade, muito bom do jeito que está. Vou deixar esse aí. Belo tom médio. E então eu poderia ir em frente e misturar um tom claro também. Fazendo a mesma coisa, eu tenho um pouco de amarelo, um pouquinho de azul. Estou em uma pequena mesa para que você possa ver. Não é minha maneira normal de pintar. Vá pegar um pouquinho de branco porque eu quero que seja um verde mais claro e mais claro. Eu gosto muito disso. Sim, acho que vai ser bom. Ok, nós o temos aqui. Essa será a cor principal da nossa pintura desta vez. Na verdade, quero ver o que acontece, mas não preparo a superfície. Às vezes, é divertido brincar com ela e é um pouco mais difícil de esfregar Às vezes, esse papel pode ser absorvido de forma diferente e eu não gosto da maneira como ele está sendo absorvido no momento Vou seguir em frente e não preparar a superfície com nada como fizemos da última vez só para ver o que acontece. Se não gostarmos, tudo bem. A primeira coisa que lembramos é que vamos desenhar formas principais. Novamente, vou usar óleo e um pouco de solvente nas camadas anteriores Na verdade, vou pegar aquele tom mais escuro da maçã Eu gosto disso. E agora eu vou começar a desenhar. Na verdade, antes de não fazermos o horizonte primeiro, vamos fazer o horizonte primeiro. Certifique-se de que isso não esteja na metade do caminho. Definitivamente, não está na metade do caminho. Veja, eu vou apenas fazer essa linha. Isso pode estar um pouco escuro por enquanto, mas tudo bem. Eu só vou sugerir isso. Eu uso o marcador mais tarde. OK. Então, agora, para a maçã cortar, faça os limites. Estou apenas olhando isso e, felizmente, é uma maçã, então ninguém vai sentar aqui e medir e me dizer que eu E se eles fazem o que querem, dizem que você pinta. As pessoas fazem isso às vezes, ok? Esse é o nosso prédio em forma de maçã, como antes. A mesma coisa agora. Estou usando verde, mais ou menos assim. Ainda assim, sabemos que abrimos da última vez que gostamos da forma como a luz se espalhava pela lateral. Vamos parar aí. coleta de óleo e solvente está funcionando, mas tudo É porque esse papel é muito absorvente e, se você estiver usando uma tela, talvez não esteja comendo tanto Ok, eu vou fazer isso. Estou desenhando nessa sombra. Lembre-se, aqui é onde eu sei que a sombra realmente faz isso. Vou terminar, mas sabemos que há uma pequena área de luz aqui e, se você quiser, basta desenhar isso como um lembrete Totalmente posso. Vou desenhar isso. É uma pequena mancha de luz, essa será a forma da sombra. E então eu vou limpar meu pincel, escolher aquele meio escuro da caixa. Na verdade, isso não será a sombra da caixa, mas o meio da caixa. Vou torná-lo mais escuro pegando um pouco dessa cor central no meu Desculpe, o sol está lá um pouco. Eu tenho um lençol sobre a janela tentando fazer com que não faça isso. Em seguida, vou escurecê-lo adicionando amarelo, vermelho e azul Não quero adicionar apenas azul. Eu sei disso. Eu não quero ser tão puritano, mas isso é quase certo Vai ficar, sim, precisa estar na faixa de quatro a cinco. Isso é quase certo. Usar essa cor mais escura incluirá onde a sombra de oclusão ficará, sugira a sombra . Lembre-se de que a fé fica confusa aqui. E aí estamos , na verdade, você sabe o que mais vai fazer? Essa haste é uma sombra de oclusão de cor muito semelhante. Então, na verdade, vou examinar o caule também, sem mais nem menos. Em seguida, preencheremos as formas principais. O próximo passo nesta pintura é preencher as formas principais. Vou começar, assim como fizemos antes, com o verde mais escuro da maçã Vou usar óleo e um pouco de solvente aqui. Vou pegar uma boa quantidade desse verde. Um lindo verde que misturamos com o amarelo ocre. E a alteração do azul amarelo ocre é da cor da terra, que significa que vem direto da sua Também tem uma cor sutil muito boa. Eu simplesmente adoro isso. Acho que é uma cor bonita. Tudo bem. Vou usar a ponta do meu pincel e colocar isso. É como a oportunidade de ser tão pictórico. Eu vou esfregá-lo. Talvez a consistência correta seu pincel possa ser um pouco complicada ao contornar a sombra na parte de trás, mas isso ajudará muito E se ficar muito grosso , não vai te ajudar muito. Portanto, mantê-lo mais fino, especialmente no início, é útil Ok, vou inserir isso rapidamente. Não estou prestando atenção à perfeição aqui. Só estou tentando obter a forma principal. Quando você aperta os olhos, você vê uma maçã. Em seguida, na verdade, só vou limpar o verde do meu pincel. Não vou tirar muito proveito disso porque gosto de pegar um pouco dessa mesma cor mais escura que misturamos antes de você usar a caixa cinza médio e depois adicionar um pouco de vermelho e um pouco de azul Vou fazer um pouco mais disso e preencher isso para o cache. A sombra precisa ser um pouco mais escura. Não estou de azul. Estou equilibrando esse vermelho porque não quero o azul o torne muito roxo. Ainda está escuro o suficiente com essa cor no meu pincel. Agora, na verdade, essa vai ser a sombra mais escura aqui Mas eu vou ser capaz de ajustar isso lá mais tarde. Lembre-se, eu não preparei a superfície. Está um pouco mais seco dessa vez. Quero ver o que acontece um pouco mais médio para emagrecer. Lá vamos nós. Sim, lá vamos nós. Tudo bem, nós temos isso. Vou prosseguir e preencher o plano de fundo um pouco mais. Gosto de fazer o plano de fundo intercambiável com o primeiro plano porque Novamente, estou pegando um pouco de óleo, um pouco de solvente, deixando isso mais amanteigado para pintar Eu sei que esse valor mais médio está na parte de trás. É aqui que acho que misturar com antecedência pode ser muito útil, porque você não precisa passar todo o tempo observando e entrando na zona de pinturas um pouco densas Já pensei no lado analítico das coisas e agora você só precisa pintar. Já está lá, bem na sua frente. Isso é muito útil. Eu sei como precisamos misturar mais disso. Acho que sempre que você entra e sai constantemente , lembra o que eu uso? Acho que era só amarelo por cima de um pouco mais disso. Você está constantemente tendo que entrar e sair do cérebro que está usando quando está misturando tinta, é muito diferente do cérebro você usa quando está pintando. Eu só gosto de ter um pouco de equilíbrio lá. E misturar, fazer um pouco disso está me tirando do fluxo da concentração do que estou fazendo. Nos dê um pouco mais de azul. Ok, isso está chegando bem perto. Provavelmente misture demais, mas tudo bem. Pegue isso bem amanteigado, você fica um pouquinho misturável porque não temos nenhum solvente na parte de trás por enquanto OK. Isso é bom. Agradável. E muita dor também. E, na verdade, essa cor mais clara, eu já sei que essa sombra fica mais clara no final, então vou preenchê-la. Agora estou usando a maior impressora que tenho, que, para ser sincera, parece um pouco pequena, mas na verdade vou ficar bem. É difícil ver, mas atrás da maçã porque, como se a base fosse atingida, sentada no chão dessa forma, esse é na verdade um espaço por onde realmente há luz penetrando Então, eu vou colocar isso lá. Veja isso no meu. OK. Vou preencher o resto da caixa combinando as cores claras e médias, por exemplo. Tem isso. Tudo vai junto. Estou vendendo um pincel muito perto, ele tende a se esgueirar até lá Se você alguma vez ver que fazemos isso, me chame. Estou vendo agora os valores. Isso está absorvendo muita tinta que vai ficar no papel. É por isso que eu continuo voltando Apenas diferente, misture, esfregue isso. Há um ponto aqui onde elas ficam mais claras e vejo que vou bloqueá-las primeiro com essa cor principal. Eu quero voltar e depois fazer isso. O que eu também posso fazer para torná-lo mais leve é apagá-lo um pouco Esse é o equilíbrio da dor. Você tem essa opção: necessariamente deseja adicionar luz a tudo, para que aconteça à medida que avança. Você descobrirá maneiras de trabalhar quanto mais praticar. Eu gosto de manter a linha do horizonte e enviá-la provavelmente de uma maneira melhor. Vamos apenas esfregar isso. Isso é chocalho. É irritante. Hein? Novamente, está começando a ficar mais leve. Conforme você se aproxima da frente, eu estou pegando cada vez mais aquela cor mais clara aqui embaixo que se mistura um pouco Então aqui, está novamente entre a luz e o meio Essa cor alaranjada apenas sugere onde eu realmente gosto do fato de ser vermelho, como uma laranja avermelhada É divertido. Tenha cuidado ao redor do degrau. Não vou encobrir o que fiz, mas também não estou sendo exato. Você pode simplesmente colocá-la por cima cuidado e eu gosto que haja um pouco de borda aqui, então vou basicamente dizer essa linha sem dizer essa linha, permitindo que haja uma mudança sutil de valor. E pronto, preenchendo um pouco o espaço . É definitivamente mais seco. Agora, vou usar isso, passamos para preencher as luzes. Esta é uma seção leve, não vou separar. Mas sim, isso é só se você também não gosta do fundo branco, mas não quer tonificá-lo com preto. Você pode, você pode escolher uma cor diferente para tonificá-la com esta, na verdade, tonificá-la com essa cor vermelha pêssego. Pode ser uma coisa divertida de se fazer, na verdade. Existem regras e você ouvirá as pessoas dizerem isso o tempo todo. Ei, você não deveria? Eles dizem isso. Eu acho que, eu realmente não quero ouvir isso. Você tem que dizer a seguir. Estamos apenas pintando aqui. Estamos apenas tentando coisas. Estamos nos divertindo. Estávamos nos divertindo. Estamos praticando nossas habilidades de observação. Nesse sentido, acho que pintar nos torna pessoas melhores, certo? Você pode observar a operação com essa luz aqui. OK. Provavelmente não vou fazer muita coisa para obter mais informações. De qualquer forma, isso é apenas um estudo. Cubra isso. Bonita como uma distração. Às vezes eu gosto dessa coisa encharcada, mas às vezes eu posso me distrair Então, não queremos isso. Tudo bem, temos o plano de fundo e agora vamos preencher os tons médios da maçã. A parte da maçã, como a parte iluminada pela luz, não os destaques totais Vou trazer aquela versão mais escura do nosso verde meu pincel e apenas um pouquinho de soltanuse Essa ainda é a primeira camada e talvez precise ser um pouco mais fina. Vou me deitar nesse lindo verde. Eu adoro isso. Eu adoro o verde. É a cor da vida. Ok, note que eu não troquei meu pincel nenhuma vez ainda. Na verdade, esse pincel está ficando um pouco sujo. Eu não quero isso aí agora. Ok, estou chegando um pouco perto porque eu realmente não quero ir. Vou tomar cuidado com essas bordas agora. No entanto, eu gosto muito de um bom, vou fazer algo que eu realmente quero experimentar. Eu vou ter que limpá-lo no meio. Estou apenas suavizando essa borda. Gosto muito, mas não quero trazer o C. Não quero fazer isso. Vou trazê-lo direto para lá, tentar tirar isso. Tudo bem. Às vezes, é bom ter algumas vantagens interessantes. Vou trazer isso até aqui. Novamente, vamos manter tudo da mesma cor, nos preocuparemos com os detalhes logo no final. Estou segurando o pincel mais perto do final agora. Principalmente, precisará alavancar. É duro, o papel está tão seco às vezes que você vê que Sim, eu não gosto dessa linha Gosto de manter minhas bordas um pouco mais macias. Limpe meu pincel. Muito disso, honestamente, é apenas uma ideia de simplesmente fazer isso E, com o tempo, você aprenderá essas coisas. Eu posso te dizer qual deve ser a consistência. Mas vamos lá, na verdade, lembre-se de como temos aquela luz refletida lá dentro. Vou seguir em frente e incluir isso. Mas não é só esse verde, é um pouco desse verde, mas também é o vermelho da caixa. É aqui que podemos começar a brincar com as cores e é aqui que a pré-mixagem pode realmente ajudar Vou colocar um pouco desse vermelho e começar a misturá-lo com a sombra aqui. Sempre que estiver refletindo a luz. Não é apenas a luz branca reta, mas também a cor ao redor. Se você olhar minha paleta aqui, estou trazendo alguns desses vermelhos para esta pequena seção, onde sabemos que há um pouco de reflexo do solo Veja que, na verdade, provavelmente necessário diminuir um pouco esse valor Sou um pouquinho branco. Só um pouquinho. Lá vamos nós. Coloque isso aí. Ok, vou trazer de volta um pouco desse verde mais escuro porque é aqui que estamos entrando na área de inclusão, onde está muito escuro Quero ter certeza de que está tudo bem. Lá vamos nós. Ok, estou feliz com isso. Opa, esqueci de continuar com aquele cree. Aqui estou, estou ficando sem uma linda vegetação. Eu até misturo um pouco mais com meu pincel. Eu lembro que esse era bem simples. Eu apenas brinquei o azul e adicionei vermelho, então é bem forte Mas eu vou apenas trazer cores. Faremos o mesmo que fizemos antes. Vamos conectar os detalhes no final, mas eu só quero preencher algumas lacunas. Então eu me deixei. Tudo bem, onde está no meu pincel redondo. OK. Novamente, estou misturando um pouco dessa cor no meu pincel. Só você pode misturar qualquer pressa. Estamos felizes com a faca Pow, mas às vezes ela pode ser desafiadora Sabe, você acaba ficando com muita tinta no pincel e fica tudo grudento A faca de palete pode realmente ajudar a evitar grandes bagunças. Vou usar o pincel menor para conectar essa borda. Em seguida, vamos adicionar detalhes. Tudo bem, agora vamos começar a jogar com alguns desses detalhes divertidos. Vou começar com aquela luz refletida nas sombras, limpando e limpando suas bordas E no final, faremos os destaques. Deixe-me esperar alguns minutos para secar. Primeiro, vou realmente limpar algumas dessas bordas. Meu pincel está bem seco. Acabei de limpá-lo com meu pano assim. Eu não sou alguém que prefere fazer muita mistura. No entanto, às vezes, se uma marca parecer perturbadora, tentarei encobrir isso. E, na verdade, o que é legal aqui, qualquer que seja meu pincel, já tem um pouco dessa cor mais escura no meu pincel Vou usar isso para colocar um pouco de cor na luz refletida. Talvez apenas adicione um pouquinho desse verde mais claro. Só um pouquinho. Isso vai ser uma luz refletida, que eu posso ver que está ao longo da borda aqui. Eu também vou querer pegar um verde mais escuro novamente. Na verdade, talvez o torne um pouco mais escuro adicionando um pouco de azul, talvez um pouco desse vermelho Usar essas cores de pré-mistura pode ajudar a adicionar alguma harmonia de cores, porque todas elas estão começando a se filtrar umas nas outras Isso não é Pre networks? Vou usar um pouco mais escuro apenas para mostrar onde está a sombra central Como estou focando nesta maçã aqui, não quero ignorar a sombra central. Na verdade, pegar esse pincel é um pouco mais limpo. Às vezes, os pincéis podem se separar dessa forma É bom para alguns trabalhos, mas nem sempre é bom para outros. São escovas de limpeza acessíveis, mas ainda não são da mais alta qualidade Descobri que essas jogam um pouco mais rápido do que outras marcas que são mais caras, mas são muito boas para praticar e são linhas de pênalti maravilhosas Vou pegar um pouco mais escuro, limpar essa borda. Na verdade, não sei se você percebeu, adicionei um pouquinho desse vermelho de cádmio também para tornar o valor um pouco E também, principalmente por esse motivo , também meio que embeleza um pouco o verde Ok, vou pegar aquele pincel menor que eu tenho, está um pouco aberto, limpá-lo um pouco com meu pano Agora vou pegar esse verde mais claro. Agora vou adicionar um pouquinho de vontade. Não quero que fique tão macio a ponto de não grudar. Vou começar a preencher algumas dessas áreas mais claras, basicamente. Eu vejo esse formulário aqui. Eu vou ser muito gentil. Na verdade, isso é passado O truque para pintar mantendo a camada anterior é um pouco mais fina e não muito úmida, mas também é muito suave quando você se deita por cima E a maneira de fazer isso é segurar o pincel sobre a mão desta forma e colocá-lo por cima. Acabe com isso. Está vendo isso? Depois, há um pequeno destaque. Foi aqui que jogamos da última vez para trazer aquela forma de tigela. Na verdade, vou pegar minha pressa menor e escolher entre nosso sapo médio no escuro e apenas comunicar essa curva lateral, aquele meio-tom Sim, provavelmente é por isso que não está fazendo sentido. Então eu vou trazê-lo aqui até o meio-tom, por aqui Se você tiver dúvidas sobre cores, deixe-as na seção de comentários. Eu farei o meu melhor para respondê-las. Eu posso, sim, trazer isso para cá. OK. E também, esse M aqui ao redor da maçã, eu acabei de fazer aquele verde mais claro. Um pouco mais leve. E eu vou mostrar como é muito sutil, nós vemos isso Além disso, quero tornar isso mais gradual. Estou aproveitando meu tempo aqui. Eu realmente recomendo que você pratique isso o quanto quiser, mas, honestamente, faça pings de velocidade, cronometre cerca de 20 minutos e veja até onde você pode ir para e veja até onde você pode ir apagá-lo e fazer É um exercício muito divertido. Estou limpando, não gosto desse lenço cutucando. OK. Estou gostando muito do que é isso Algumas coisas que, antes de termos os destaques, quero destacar. Vou consertar esse sangue um pouco. Não é uma borda tão afiada. OK. Essa sombra é completamente vermelha. Mas, na realidade, também haverá um reflexo da maçã na sombra. Para fazer isso, vou pegar aquela mistura de vermelho mais escuro e adicionar um pouco de verde a ela Não parece muito, mas terá que trazer essas cores e unificá-las um pouco Só um pouquinho. Eu também vou continuar com aquela luz refletida na parte inferior aqui. Obtenha um pouco desse verde ou vermelho mais rico. Adicione-o ao seu verde. Veja novamente. Veja como é bom ter essas cores já misturadas. Estou evangelizando para isso agora. Mas isso ajuda. Realmente permite que você fique na zona, eu gostaria de pegar aquele verde mais escuro novamente, vou ter que misturar um pouco do meu pincel Óleo muito azul, minúsculo, minúsculo, minúsculo. Eu não quero muito neste momento, porque isso está nas regras da pintura a óleo grossa sobre fina. Essa é a tinta mais grossa. Como eu disse, não estamos fazendo o super longo. Estou feliz com isso. Talvez limpe essa pequena borda aqui. Continue esquecendo de limpar. Meu pincel está no meio. Isso torna as coisas difíceis. Lá vamos nós. OK. Agora, finalmente, vamos adicionar esses destaques para garantir que meu pincel esteja bem limpo. Para esta parte, vou destacar primeiro o caule usando minha pequena rodada. Sabemos que esse caule é dessa cor, então vou começar com essa cor. Eu vou para X no meu resfriado aqui. Em seguida, vou adicionar um pouco de branco para torná-lo branco. E eu serei leve. Na verdade, quero adicionar um pouco de amarelo e amarelo. Okori só estou vendo isso. Eu sei que isso não é totalmente branco e adicionar um pouco de cor ajudará a torná-lo mais realista, como se fosse na verdade um bastão, não apenas uma borda branca. Esses pequenos detalhes sutis, você tocará o nariz com o tempo e eles fazem uma grande diferença. Assim como antes de eu ter uma boa quantidade dessa luz, é quase como uma cor laranja de Pequim. Vou esfregar a parte superior do caule. Você ganha um pouco mais. Eu vou esperar neste momento. É como deitá-lo suavemente. Puxe-o para cima. Veja que se você tiver um menor, eu vou usar meu pincel maior aqui e colocar um pouco mais desse vermelho. Porque eu gosto disso. Na verdade, permito se misture um pouco, um pouco mais de vermelho. É sutil, pessoal. Tão sutil. OK. Agora vamos fazer, meio que queremos acendê-lo um pouquinho . Agora eu estou olhando para isso. Lembre-se de que isso é uma pintura, não é uma fotografia. Tudo bem mostrarmos nossas pinceladas. Ok, aqui mais uma vez, vou começar com esse verde, na verdade, não vou fazer esse branco puro porque há uma cor nisso. Mas vou pegar um pouco do verde mais claro que misturamos e adicionar, certifique-se de que misturamos e adicionar, você possa ver a adição em branco neste momento Está ficando um pouco mais grosso e tudo bem porque você pode ver as marcas do pincel muito bem; se você puder ver, é aqui que você pode colocá-lo por cima O destaque mais brilhante está bem no centro, no centro da parte mais completa da luz Também no centro desse espaço iluminado sutil. Aqui, vou me deitar em cima, está bem molhado. É uma vez em que tudo indica que você quer voltar e escurecer ou iluminar? Totalmente. OK. OK. Você tem uma luz forte e isso é porque a maçã é brilhante. Se a maçã não fosse brilhante, não tivesse cera, não precisaria necessariamente de um direito tão forte Mas, na verdade, eu apenas misturo uma versão um pouco mais clara ou mais escura com aquele verde Na verdade, vou permitir que tenha um pouco de auréola ao redor dela Também, novamente, vou pegar, vou usar isso nas ervas daninhas aqui Tom de meteoro verde, assim como fizemos antes. Destaque os destaques desses lados. Depois, há outro pequeno destaque. Acho que isso pode ser do meu cachorro, mas é um pouco azul. Estou adicionando um pouquinho desse azul ao branco nesta borda aqui. Eu só vou deitá-lo. É tão sutil. Um pouco mais social. Mas está lá. Eu vejo isso. Então eu vou jogar paint it. Eu adoraria saber. Você notou mais alguma coisa? Agora que você está procurando as sombras, a luz e a forma, você começou a ver as coisas de forma diferente Lembro-me de quando estava aprendendo pela primeira vez, gostaria de ir ao supermercado observar e misturar tinta na minha cabeça como eu faria essa cor com o que tenho, com o que sei sobre pigmento? E é só praticar. Na verdade, vou mencionar esses tons médios ou essa área de transição um pouco esses tons médios ou essa área de transição. Não gosto da probabilidade de mencionar o destaque ao redor. mencionar o destaque ao redor. E também com essa cor mais clara, vamos lá, lindo amor. Isso muda. Quanto mais você olhar para ele, mais você vai ver É muito fácil continuar. Você pode ir o quanto quiser. Se você continuar vendo coisas que deseja tentar fazer, tente manter esses valores iniciais em torno dos mesmos. Há uma mancha branca grande, bonita e adorável. Então, vou acrescentar que no final pode ser um pouco mais branco aqui em cima. Só um pouquinho. Estou misturando um pouco desse sombrio porque continuo perdendo essa linha. Eu não quero perder essa linha neste momento. Estou usando apenas óleo e tenho um pouco no meu pincel. Eu vou dizer, isso é um pouco mais apertado do que apenas pintar, mas eu queria te mostrar como eu acho que isso faz sentido Você traz apenas um pouco dessa sombra deste lado porque ela está lá. Estou muito feliz com isso. Aí está, uma demonstração em cores. Mal posso esperar para ver o que você faz. Se você quiser, vá em frente e hospede-o na seção de comentários para que possamos vê-lo Na verdade, antes de fazer isso, preciso relaxar. Você está descobrindo algumas coisas agora que a luz refletida nessa sombra simplesmente não é muito escura, clara o suficiente. Então, eu vou misturar um pouco de lá. Aí está. Veja isso agora. Muito quente. Você está pintando em cores. 25. Pintura: demonstração de paisagem toscana: Neste vídeo, gostaria de compartilhar com vocês uma demonstração dessa imagem de uma paisagem toscana que você viu anteriormente no vídeo de formas como apenas uma forma de juntar tudo Sabe, tenho certeza de que você não está inspirado a pintar maçãs e laranjas, mas sei que muitas pessoas querem pintar uma paisagem Então, eu só queria usar esses princípios de simplificar, simplificar a sombra, usar cores e juntar tudo Incluí este vídeo apenas para ajudá-lo a começar a pintar assuntos nos quais está interessado e como simplificá-los. Esta é uma demonstração bastante rápida, sem muitos detalhes. Eu mantive tudo bem simples porque eu só queria te mostrar como poderia ser. Tudo bem, aproveite. Então, eu estou usando uma das fotos que você viu, e esta é na verdade a minha paleta da pintura colorida Você pode totalmente fazer isso. Estou usando um painel hoje. É um painel de linho deluxe de nove x 12 centuriões Oil Prime. Esses são meus painéis favoritos para pintar. Eles são muito lisos, mas são revestidos com óleo e são lençóis Eles são mais caros. Na verdade , o que vou fazer é pegar um pouco dessa tinta extra na minha toalha de papel com um pouco de solvente e um pouco de óleo Agora vou preparar meu painel com isso assim. Eu gosto dessa cor mais quente. Muitos artistas, quando fazem pinturas de paisagens, fazem sienna ou umber queimados porque, em ambos os casos, a cor queimada é um Então, na verdade, está um pouco úmido demais. Então, na verdade, vou limpar um pouco disso e fazer de novo. Já está lá. OK. Eu sei por experiência própria que vai ser um pouco escorregadio Eu deixo assim. É aqui que hoje eu não estou usando um pano de queijo, mas dá ver se parece que a toalha de papel está começando a escorregar um pouco Mais uma vez, limpe um pouco dessa tinta para obter um pouco desse vermelho. Um pouco mais de tinta lá. Lá vamos nós. Isso é melhor. Vou pressionar este painel. Mate o branco. O branco ainda está aparecendo. Você parece muito próximo, mas eu gosto dessa cor vermelha. Estou apenas usando uma cor diferente. Enquanto isso, vou acelerar este vídeo e preparar minha paleta Tudo é o mesmo em termos de paleta da última pintura que fiz da maçã A única coisa que estou fazendo com este é adicionar dois pincéis maiores Eu gosto muito de pintar com pincéis maiores no começo, especialmente, então eu realmente gostaria de fazer isso para obter traços mais amplos Então, eu não vou usar esses pequenos até o final. Estou colocando isso ao lado por enquanto. Tudo bem? Assim como antes, na verdade eu coço isso. Vou usar minha pequena bala para estabelecer o horizonte. Eu misturo esse azul para o céu. Vai ser dessa cor do céu, não tanto do horizonte. Vou usá-lo para estabelecer nesta pintura o horizonte está um pouco menos da metade Estou vendo, há um céu muito lindo lá dentro Olhe-o, faça uma marca e conecte-o a partir daí Lá vamos nós. Essa camada inferior ainda está um pouco molhada demais. Você sabe o que eu vou fazer? Só vou pegar pouco mais com meu pincel ou com minha toalha de papel. Já teve tempo suficiente para usar, ainda está fazendo efeito, quero dizer. Como tudo é nojento, mas não é. Aí está. Ainda está matando o branco e deixando a superfície um pouco mais lisa, mas não vai ficar muito lisa. Eu não quero tanto vir pelo céu. Você sempre pode perder antes do tempo, se quiser ou algo assim. Isso é quase certo. Ok, então a primeira coisa que vou fazer aqui é provavelmente o céu. Vou pegar esse azul no meu pincel maior com esse lindo azul, isso é demais. Faça um pouco mais do que você tem também, então é divertido. Tudo bem. Acabei fazendo um pouco mais fora da câmera. Vou continuar e varrer um pouco disso na minha maior pressa Um pouquinho de óleo acabou de cair neste lindo céu. Adoro esse azul. É tão lindo. Usando as marcas de bile. Não se preocupe muito. Como mencionei anteriormente, isso é um plano. Este é um avião que está vindo em sua direção. A atmosfera está em jogo aqui. Quando você está pintando paisagens, você está lidando com a atmosfera. Isso não é, o objetivo desta aula é falar sobre isso. Mas eu só queria fazer referência a isso. Sabe, eu acho que o que eu vou fazer ir em frente e dizer, eu não quero fazer o céu primeiro, eu quero fazer o céu primeiro hoje. Pelo menos em parte, estou apenas adicionando um pouco de branco aqui. Um pouco mais de óleo e mais, como trazer aquela luz. Desculpe, eu sei que não terminei de falar. Talvez eu faça outras coisas mais tarde, mas vou pelo menos colocar alguma coisa, talvez um pouco mais de branco. Vou ter que limpar isso mais tarde. Vou deixar isso secar um pouco. OK. Decidi que vou trabalhar, vou desenhar um pouco primeiro. E então, na verdade, estou limpando minha escova aqui em uma panela maior e diferente. Este é um pincel maior, então eu só preciso de um pote um pouco maior no meu pequeno frasco Vou usar todo o verde sálvia. E eu vou usar isso para desenhar. Agora, o que eu vejo é esse lindo azul, muitas vezes distante de todas aquelas árvores. Esse cubo de árvores está aqui. Lembre-se de que falamos que é um cubo. Estou desenhando esse cubo de três V. Não vamos entrar em perspectiva aqui nesta aula, mas é nisso que estou pensando agora, é a maneira como elas estão entrando Isso não é um plano, é uma colina. Eu sei que esse avião cai. Só estou desenhando, na verdade, quase soletrar para mim nas estradas e estou usando esse verde Na verdade, não é verde, mas está tudo bem. Isso é só o desenho. Vou reduzir isso um pouco. Tem árvores muito bonitas por aqui. Na verdade, não estou realmente intencionalmente, vou fazer isso aqui Eu vou seguir em frente e colocar as sombras. Agora, eu realmente não preciso esperar muito por eles. Eu vejo um alqueire de árvores e folhas aqui. Vou generalizar isso. Eu não vou me dedicar muito a isso. Eu, isso é juntar tudo. Estou vendo essas formas como grandes. Usando o valor e a cor. Eu já tenho que fazer essa pintura agora, não vou incluir todos esses detalhes. É a beleza da pintura de paisagem , pois você tem a da liberdade. Depois, há uma opção muito boa para aquela cor mais escura, como as gramíneas que se cruzam em primeiro plano. E eu gosto muito deles. Eu vou pintar isso. Pelo menos me lembre de que eles estão lá. E depois há essa árvore. Essa árvore tem esse formato. Mas sabemos que, em geral, as árvores talvez tenham a forma de um cone. Certo? Vou apenas preencher isso, já que perdi um pouco. Algumas pessoas gostam de desenhar as coisas meticulosamente. Eu penso na pintura muito mais como escultura e as coisas vêm e vão quase como se eu estivesse trabalhando com argila Essa árvore aqui, vê como é um cone? E depois há a sombra por baixo como se fosse a forma larga da árvore Então tem isso. OK. A próxima coisa que quero fazer debater se quero primeiro fazer o plano de fundo ou alguns desses detalhes Acho que fiz o plano de fundo. Vou puxar um desses pincéis menores. Vou pegar esse azul que eu já misturei, exceto que é isso que o céu é. Lembre-se de que adicionei ao azul e branco. Eu adicionei vermelho e amarelo para diminuir. Para trazer de volta o azul, estou adicionando apenas um pouquinho de azul, talvez um pouco de vermelho. É aqui que eu gostaria de ter um vermelho diferente, porque esse vermelho tem um pouco de amarelo, então ele desce Mas estou tornando-o mais escuro, o que precisa ser. Mas também estou trazendo o azul, a intensidade do azul de volta , esse azul para a luz. Mas, começando com essa cor base , fará sentido dentro do contexto de uma pintura. Acho que às vezes o que eu vejo iniciantes fazerem muito é essas cores fortes e elas não fazem sentido. Eu quero que isso seja apenas uma relação com essa cor. Já estou no céu com esse pincel para ter muito cuidado e ficar deitada nesse horizonte, pois, conforme a atmosfera afeta a distância, ela começa a perder o amarelo. Acho que primeiro seus amarelos, depois você é vermelho e depois tudo o que resta é azul É por isso que, quando você olha para o horizonte, muitas vezes você vê Isso é o que está acontecendo, o que está acontecendo com o horizonte. E também é que as coisas se aproximam em valor de. Ok, vou deixar isso aí. Eu acho que isso é quase certo. Isso é uma impressão, é pintura, lembra? Não estou escondendo todos os detalhes. Mas, dito isso, vou continuar essa conversa sobre o horizonte. Eu já tenho meus tons mais escuros e minhas formas principais. E agora vou começar a preencher os tons médios nas luzes. Esse verde, tem muito verde, se você pode ver na imagem de referência, muito verde que estava aqui. E é essencialmente o mesmo verde, mas como é afetado pela atmosfera, fica mais claro com o tempo e um pouco mais azul No mesmo azul que pintei, estou adicionando um pouco de branco e um pouco de verde, talvez um pouco dos dois. Vou tornar isso bem simples. Eu vou fazer isso em etapas. Eu só vou fazer com que seja bem simples. geral, quase uma vez precisa ser um pouco mais sombria para fazer sentido, porque o valor é mais escuro do que a cordilheira E comunique como esses verdes mais escuros estão desaparecendo à distância, você vê isso OK. E se eu quiser ficar um pouco mais leve, tudo bem. Porque há alguns pontos em que é um pouco mais leve, mas eu não vou fazer muita coisa. Mantenha o pincel um pouco baixo. OK. Ironicamente, na verdade, a mesma condição atmosférica é da mesma cor dos vermelhos Mas eu quero fazer esses vermelhos se destacarem. Na verdade, vou aumentar a intensidade do sol adicionando também um pouco mais de amarelo e ocre amarelo A imagem que estou usando a nivela, mas sei que provavelmente é um pouco mais clara na Nesta foto, o sol , obviamente não está lá na tempestade. Eu vou cobrir isso. Vou examinar o porta-malas novamente mais tarde. OK. Isso é um pouco mais quente. A próxima coisa que quero fazer é trazer à tona as sombras ou colocar as sombras nas partes mais escuras da terra Para isso, misturo essa cor queimada e vou adicionar um pouco de vermelho e um pouco de verde Só porque vermelho e verde se neutralizam. Basicamente, estou adicionando vermelho, amarelo e azul. Só o verde já foi feito. Para mostrar uma área um pouco mais escura, vou capturar esse avião aqui também para mostrar as sombras Se você notou que não está adicionando uma tonelada de óleo neste momento, estou gostando que fique um pouco mais escovado e seco. Gosto da aparência dessas árvores na foto também porque tenho o sol vindo dessa direção. Mesmo sendo um sol claro, há uma sombra aqui. Então, vou colocá-los lá dentro. Vou usar qualquer que seja o meu pincel mais um pouco desse verde para destacar isso. Então eu esqueci que tenho essas coisas aqui. Traga-nos novamente no verde escuro. Veja quando você já mistura para ver o quão consistentes são meus valores. Eles não estão em todo lugar e são confusos. Eles são consistentes e fazem sentido na pintura, na verdade. Por falar nisso, preciso avaliar esse valor um pouco mais escuro porque a árvore está em primeiro plano e quero mencioná-la Se isso estiver um pouco acima da sua cabeça, tudo bem. Eu vou continuar falando. Pense o quanto você pode aprender com uma demonstração e apenas assistindo alguém. Vou reduzir um pouco o valor dessa árvore. Além disso, a árvore é um cone, mas há formas dentro dela. Essas são três formas D, não sei, amorfas de O que significa que eles têm volume dois. Você pode inventá-los fingindo que há algumas formas lá dentro e também pode vê-las na foto. Isso é o que estou fazendo agora. Estou lendo esses valores agora. Eu tenho essas formas mais escuras, vou continuar adicionando É uma textura aqui embaixo que você realmente não pode ver, eu acho. Mas eu vou preencher as luzes. Eu fiz o escuro, fiz alguns dos planos do céu, com os quais preciso continuar Mas então eu vou acender as luzes agora e vou limpar meu pincel um pouco , provavelmente um maior. Pegue essa luz verde que eu fiz e adicione luz, essa é uma luz suja agora, mas tudo bem. Mas vou adicionar um pouco mais agora. Vamos começar a adicionar os destaques às árvores e ao terreno. Vamos ser um pouco B. Ok. Vou manter o formato de caixa simples que eu estava mostrando anteriormente. Certo? Eu não vou adicionar os detalhes ainda. Isso é algo que eu posso acrescentar mais tarde, mas eu só quero comunicar isso novamente. Essas árvores aqui são todas muito parecidas e valorizam a cor. Simplesmente funciona. Então, deixe pra lá. Não vou me livrar dessas pequenas sombras, estou deixando as sombras aparecerem Sim, vamos lá. Mãe, gostoso. Eu simplesmente amo muito isso. OK. Eu estava esperando para trazer alguns desses porque essa árvore é realmente meio azul. É lindo. Então, vou realmente usar alguns desses azuis do céu nas áreas mais claras da árvore. Eu não quero, eu preciso de um pequeno azul. Eu realmente quero honrar isso porque gosto muito. Então, estou meio que fazendo essas formas arredondadas como se estivesse plantando algumas dessas formas arredondadas dessas áreas de folhagem aqui Lúpulo. O que me atraiu nessa imagem foi exatamente como essas cores eram. Eles eram adoráveis, às vezes eu adoro fazer xixi brilhante, às vezes adoro ping neutro Eu realmente gosto de pintar aqui. Na verdade, estou adicionando ainda mais branco e tornando isso realmente azul claro. Estou um pouco à frente de mim aqui, mas estou tão empolgada em fazer essa árvore que estou fazendo isso de qualquer maneira, então essa seria minha luz mais brilhante Talvez seja aqui que o destaque esteja na pintura. Acho que essa árvore é o ponto focal. Leve esses garotinhos para lá. Lá vamos nós. Vou usar novamente esse verde mais claro e essa grama, há alguns destaques lá dentro. Na verdade, preciso derrubar aquela escuridão novamente porque perdi o caule da árvore aqui. Parece que a grama, na verdade, eu esqueci, não a perdi primeiro, a grama realmente vem na frente das árvores Na verdade, é outra mancha escura. É uma pintura impressionista. Não deveria se parecer exatamente com uma foto. Há espaço para interpretação e é isso que é tão divertido na pintura. Ok, vou limpar meu pincel. Estou adicionando algumas das áreas claras da paisagem. Eu já misturo esse tipo de cor base que estou usando para me adaptar. Então isso é só um T, você ainda consegue ver isso aí? Espero que eles possam ver que essas são apenas algumas áreas mais claras que vou mover para esses planos, mantendo as cores bastante neutras e naturais Vou examinar muito levemente essa área escura. Eu vou usar esse meio. A cor também passa por cima do primeiro plano. Mas essa é uma área muito clara. Então, na verdade, vou rever isso um pouco com um pouco de luz. Estou mantendo meu óleo em vez de minha tinta, está bem espesso neste momento. Oh, deixa pra lá. Olha só eu fazendo isso. De qualquer forma, aqui vamos nós. Provavelmente vou repassar isso de novo. Eu tenho esse primeiro plano brilhante aqui trazendo alguns dos meus juncos menores para pegar, sei lá, adoro usar um tapete grande e velho, mas não sempre que vai ficar demais O que acabei de fazer nesta fase, não há problema em começar a diminuí-lo. Na verdade, estou apenas preenchendo essa área. É uma colina que é meio mais clara no topo e depois cai toda chuva, ficando meio perto que perto, pessoal , vou aproveitar a oportunidade agora para começar a adicionar um pouco mais de detalhes. E provavelmente vou usar meu menor pincel. Estou gostando disso agora para trazer mais alguns destaques. Nós temos essas estradas. Estou fazendo uma pintura impressionista e estou bem. Eu gosto do fato de que essa tinta é suculenta. Se eu estivesse fazendo talvez um tipo diferente de pintura, talvez quisesse chover daqui a pouco. Mas essa é uma pintura de paisagem que apenas remete um pouco desse romance. Vou deixá-lo lá dentro. Há uma bela área gramada aqui, é verde mais claro. Na verdade, vou incluir alguns desses detalhes nas árvores. São como formas individuais. Agora, estou apenas permitindo que sejam formas individuais. Reduzindo isso, trazendo alguns desses destaques um pouco para dentro. Veja como quando você começa com formas e depois começa a adicionar os detalhes no final, elas se encaixam. Seu olho ainda pode conectá-lo. Aí está. Tudo bem. Estou começando a ficar muito feliz com isso. Acho que há uma textura lá. O que eu quero fazer é , na verdade, relaxar aqui também. Eu quero iluminar o céu. Gosto muito da camada inicial que incluí, mas é que não tenho nuvens lá e quero ver o que acontece quando faço isso. Ilumine essas coisas, você vai ficar para sempre? Eu o encorajaria a parar antes que você pense que precisa, porque lembre-se, isso é uma pintura, não é uma imagem. Se você quiser, a foto, nós já temos isso. Está bem? Vou limpar muito bem o verde do meu pincel, porque neste momento, na verdade, você sabe o que vou fazer. Em vez disso, vou usar meu pincel redondo. Esse pincel redondo grande é um pouco mais fácil, na verdade. Ainda tenho um pouco desse azul na minha espátula, o que é perfeito. E então eu não quero usar isso. É porque eu não sou o melhor em limpar no meio. Eu sei que algumas pessoas são muito boas em fazer isso, mas eu pessoalmente descobri que isso não me incomoda muito. Mas isso te incomoda, verifique se você está limpando no meio. OK. Então, eu estou apenas fazendo uma versão mais leve disso. Azul para o céu. Eu não quero uma tonelada de óleo. Estou vendo óleo suficiente para fazer com que grude no meu pincel. Este é um pincel redondo bem grosso, apenas um pouco mais branco. Oh, um truque. Que se dane. OK. Eu realmente gosto, eu vou meio que, você sabe, isso é um pouco rígido demais Lá vamos nós. Use este novamente agora. Tem muito óleo P nele, ok? Eu ainda não te ensinei perspectiva. Você não está seguindo, não tem certeza do que é perspectiva linear. Está tudo bem. Mas o que está acontecendo com o céu é que ele está indo para um ponto focal. As nuvens parecerão menores e mais próximas umas das outras, mais próximas do horizonte e maiores à medida que chegarem ao topo. Estou permitindo que alguns desses caras, eu acho essas nuvens aqui ao lado, distraindo Então, provavelmente não vou incluí-los nesse sentido. Eu só quero simplificar, mas talvez incluir algumas oportunidades de cobertura de nuvem. Estou apenas usando branco aqui. Posso adicionar um pouco de ouro quando você se aproximar, pois ele reflete o que está no chão O que está acontecendo agora é que é uma tinta bem grossa. Provavelmente vou deixar isso secar um pouco e depois voltar com branco. Depois eu fizer isso, mostrarei o resultado. Estamos reconhecendo, só estou experimentando agora. Vamos ver. Veremos se é espesso o suficiente para que às vezes, nem toda pintura prima seja suficiente. Lá vamos nós. Está vendendo , está chegando. Eu entendi. É porque a camada inferior é bem grossa e tudo bem se eu não gostar. Você sempre pode voltar a examiná-lo mais tarde, quando estiver seco, ou limpá-lo lá fora lá Você tem uma paisagem toscana. Espero que tenha sido útil para ver como você pode juntar tudo isso observando um assunto como a forma da paisagem. E espero que isso tenha permitido que você pinte as coisas que gostaria de pintar 26. Conclusão: Parabéns por terminar esta aula. Você tem as ferramentas necessárias para começar a pintar. Assim como jardinagem, exercícios ou ioga são uma prática, você fica melhor ao aparecer, dando pequenos passos que, com o tempo , levam a uma melhoria empolgante. Agora você entende o básico dos suprimentos para pintura a óleo. Você sabe a ordem de como usá-los em sua tela. Como misturá-los para obter a consistência e a cor corretas. Você também sabe como segurar o pincel e montar o cavalete Você aprende a identificar valor em seu assunto, mesmo quando isso pode ser um pouco arbitrário Você pode misturar valores em preto e branco. E você também entende que a cor tem valor. E você está aprendendo como dar à cor o valor certo. Você entende como transformar algo em três D usando valor. E que você pode simplificar qualquer objeto nas formas simples. Você também sabe que pode fazer uma pintura começando com um bloco na parte de trás, um desenho amplo bloqueando suas sombras e depois preenchendo os espaços de luz Você pode aplicar esse método a qualquer coisa, desde uma natureza morta até uma paisagem ou um retrato. Qualquer coisa que inspire você a fazer isso requer um pouco de prática É aqui que esta aula leva você. Você tem as ferramentas para começar, experimentar novos assuntos que lhe interessam, praticar em preto e branco. Experimente colorir e aproveitar o processo. Incluirei mais alguns recursos na próxima lição que podem ajudá-lo nas próximas etapas de sua jornada. Além de uma pesquisa que você pode usar para compartilhar seus comentários sobre o que ainda tem dúvidas e o que gostaria de aprender a seguir. Muito obrigado por dar o salto para aprender pintura a óleo comigo. Estou muito feliz por ter você e posso esperar para ver o que você faz.