Pinte a paisagem: uma introdução à cera fria e à tinta a óleo

1. 1: Oi, eu sou Pat. Se você está curioso sobre o meio de cera fria, uma tinta a óleo, esta aula é para você. Vamos fazer um Alla prima ou molhado em pintura de paisagem molhada com uma foto de sua escolha. Durante a aula, você aprenderá sobre formas e simplificá-las. Como ver os valores. As ferramentas básicas e aplicação de cera fria, as proporções de misturá-lo. Vou até te mostrar uma teoria básica de mistura de cores. Se você é novo na pintura ou você é um pintor experiente e só quer experimentar esta nova exploração de meio de cera fria com tinta a óleo, então este seria um ótimo lugar para você começar. Então vamos indo. 2. O que é a cera fria?: Oi lá. Nesta lição vou compartilhar com vocês algumas informações sobre o meio de cera fria que vamos usar. Basicamente, com o meio de cera fria, é feito de três ingredientes. E o primeiro a ser cera. Então a cera, se eu estou fazendo o meu próprio, eu gosto de usar cera de abelha, mas alguns dos outros fabricantes usam uma variedade de cera e podem ter cera micro styling, cera de soja, parafina dependendo da marca. Mas eu gosto de usar a cera de abelha filtro de carvão quando eu faço o meu próprio é relativamente fácil de fazer o seu próprio meio, mas isso é para outro dia. Adoro o cheiro de cera de abelha. A próxima coisa que está na cera fria é espíritos minerais. Então eu gosto de usar gam soul, que é feito pela Gamblin, um fabricante de tintas a óleo. E é inodoro. Não significa que não tenha areia, mas a maior parte do Centro foi destruída. Assim, este segundo ingrediente e o ingrediente final é uma ressonância. Então, no caso de fazer o meu próprio, usei a resina MAR, que é uma resina de uma árvore de álamo, mas alguns dos outros fabricantes, acredito que Gamblin usa uma resina alquídica. Então isso só dá um pouco de dureza na cera fria. Então cera fria basicamente parece encurtamento. E é agradável e macio, meio amanteigado. Quando você compra. Para começar, você pode encontrar um contêiner menor. Há um minúsculo de quatro onças. Isso é 16 onças, o que vai durar por um bom tempo. Se você decidir que é para você e você ama, você pode comprar o tamanho grande que eu comprar, ou eu faço o meu próprio. Assim, os benefícios de usar cera fria e óleo como meio com sua tinta é que ele acelera o tempo de secagem. Você não precisa se preocupar com gordura sobre magra, como você faz na pintura a óleo tradicional. Cria um acabamento fosco. Tem uma superfície muito tátil. É ótimo para adicionar camadas e voltar ao seu trabalho e criar texturas. Se você quiser, tipo de mídia mais experimental e mista de trabalho. Eu acho que você realmente vai gostar deste meio. Na próxima lição, eu vou estar falando sobre as ferramentas e substratos. Te vejo lá. 3. Configuração e segurança: Vamos falar sobre configuração e segurança do estúdio. Cera fria e todo o inferno lutam para ser bastante confuso. Então eu gosto de cobrir minha superfície de trabalho com algo absorvente como papel de artesanato marrom. Você também pode usar um pano de plástico que é descartável depois também. Mas é importante cobrir qualquer superfície de trabalho. Tenho plástico em cima das mesas no meu estúdio, mas não quero nem chegar àquele plástico. Então coloquei um papel marrom onde estou trabalhando. E isso poupa-me muita dor depois. Então eu recomendo que faça isso. Alternativamente, você pode usar papel pergaminho ou um papel congelador, bem como para a eliminação de trapos e toalhas de papel. Eu gosto de ter uma lata grande com uma tampa para colocá-los dentro e você pode mergulhá-los com água e descartá-los em seu lixo dessa maneira. É só uma rede de segurança. Há solvente nele e regs solvente agrupados podem inflamar e começou um incêndio. Agora os níveis de solvente são muito baixos na cera fria e óleo. Mas também podemos estar usando solvente adicional em nossa prática para limpar nossas ferramentas ou para fazer outras técnicas com solvente. Por isso, é bom adoptar uma boa prática de eliminação segura. Você quer ter certeza de que o solvente que você está usando é inodoro. E mesmo que seja inodoro, você ainda vai querer ter alguma ventilação em seu estúdio que agora isso pode significar ter uma janela aberta, ter algum movimento de ar cruzado. Ou se você tem um ventilador de caixa que você pode colocar uma janela próxima e hábito de desenhar o ar para fora. Isso também pode ser muito benéfico. Mesmo não conseguindo cheirar o solvente, ele está lá e não estamos aquecendo isso, então não é tão perigoso ou tóxico. A outra coisa de segurança que queremos ter em mente é manter os pigmentos longe de nossas mãos. E não apenas para esta segurança, mas também para limpar. Então eu gosto de usar luvas de nitrilo ou até mesmo luvas de jardinagem pais só para manter minhas mãos fora daquela cera fria e tinta a óleo. Então, se você quiser mais informações sobre a segurança, você sempre pode ir para os sites dos fabricantes onde eles têm fichas de dados de segurança sobre essas coisas. E você poderia verificar um jogador ganha ou guirlandas, ceras, e chegar com um monte de informações se você está curioso. Tudo bem. Isso é tudo na configuração do estúdio e segurança. 4. Substrates, ferramentas e tinta: Nesta aula, você vai aprender sobre substratos e ferramentas. Um substrato como uma palavra chique para pintar na sua superfície. Gosto de usar madeira ou papel. Existem muitas opções para madeira. Uma delas são as tábuas encáusticas. Feito para tinta encáustica. Estes funcionam muito bem. Eles têm uma boa superfície aveludada pronta para trabalhar, mas eles são meio caros. Então, outra alternativa que você pode usar é a placa dura, placa dura temperada. Você obtê-lo na loja de ferragens e tê-lo cortado ou comprá-lo na loja de arte pronto para ir. Isso precisará ser apenas costurado antes de pintar nele, no entanto. Portanto, há um pouco de trabalho para prepará-lo. Então, para a parte apenas, você precisa de Jesu, qualquer marrom vai fazer e algum tipo de escova de cabelo sintético para aplicá-lo. E você quer fazer de duas a três camadas de gesso e areia no meio para que tenha uma boa superfície absorvente. Você pode usar uma placa de painel de lona. Então estes são prontos e o agradável e firme e você obtém uma superfície de textura de lona. Então, se você gosta dessa textura, esse pode ser um bom lugar para você começar. Você também pode usar um painel de suporte. Agora, painel embalado é apenas a madeira, que neste caso é Birch, com um retorno ao redor da borda para dar-lhe aquele olhar emoldurado bonito. Novamente, estes não estão prontos para pintar. Você terá que prepará-los com o gesso. E o que eu gosto de fazer é terminar as bordas com algumas fitas azuis pintores e também colocar algum tipo de papel na parte de trás. Quanto ao papel, você pode usar vários tipos de papel. Todos eles terão que ser apenas costurados com exceção do papel de óleo arcos. O papel de óleo arcos vem em almofadas de tamanhos diferentes ou em folhas cheias, o que é bom. Então, com o papel de óleo, ele está pronto para ir é feito especialmente para tinta a óleo. Mas se você está usando papel de mídia mista ou papel aquarela, novamente, você vai ter que fazer o gesso sobre ele para que ele tenha aquela superfície absorvente e ele não vai sangrar através porque o óleo em um papel que não é para tinta a óleo vai muitas vezes sangrar através para trás e você vai ter aquela poça oleosa na parte de trás. Portanto, as coisas que gosto de usar com o papel e também nos painéis de suporte do Azure são gravá-lo. Então no papel eu gosto de deixar uma bela borda branca ao redor. E vou te mostrar que em uma lição que está chegando, você está procurando por uma fita delicada. A fita de artistas brancos é uma boa escolha porque não está distraindo a superfície do seu substrato, mas é um pouco difícil de encontrar e é caro. Então você também pode usar fita azul pintores da loja de ferragens. Esta é uma marca de uísque. E recentemente eu comecei a usar também uma marca escocesa, fita delicada. Faz uma fronteira mais larga. Acho que é bom, às vezes especialmente trabalhando em uma folha maior se eu quiser um pouco maior fosco olhar ao redor. E então essas são as fitas que eu encontrei trabalhar melhor em torno do papel e das bordas da madeira. Então esses são os substratos que você pode usar. E deixa-me mostrar-te as ferramentas. Ok, então uma das primeiras coisas que você pode gostar de ter nossas luvas, então eu gosto de usar apenas luvas de nitrilo, mas você pode usar outros tipos de luvas. Eu só não gosto de colocar toda essa tinta a óleo em minhas mãos e é difícil de sair, então eu prefiro manter algum tipo de luvas vestidas. Eu uso um monte de raspadores no meu trabalho e não tantas escovas. Raspadores, há algumas coisas que você pode ter. Isto é uma bagunça ou ratos ou raspador de tigela. E eu tirei da Amazon, mas você pode ser capaz de encontrá-lo em seu local. Loja de cozinha, loja de ferragens. Então é bom porque tem um monte de área de trabalho e é suave no final. Então torna a propagação muito agradável. Tem um tipo suave agradável de borda chanfrada. Eu também gosto muito da cunha do catalisador. É ergonómico. Ele se encaixa bem no calcanhar da sua mão. Novamente, tem uma borda chanfrada, mas não é tão suave como a bagunça ou Meister. Superfície um pouco mais dura. Acho que uso muito este. Eu gosto do fato de que ele tem duas bordas dependendo da largura que você deseja obter. Eu acho isso muito útil se você não tem nenhum desses e você tem um orçamento limitado. Esta é outra idéia surgiu quando eu estava ensinando uma oficina com várias pessoas, foi esta idéia espátula. Então, encontre uma espátula que tenha uma alça removível. Acabei de comprar isto na Dollar Store. Então, novamente, é silicone, é bastante macio e é menor. Não cabe na sua mão também, mas não funciona, especialmente em pequenos projetos. Então este é um par de dólares contra 10 a 20 dólares para os outros raspadores. Para fazer marcas e entalhes. Você também pode obter uma variedade desses tipos de raspadores da empresa catalisadora. E há muitas opções, mas não são necessárias. Há também este pequeno chaveiro, um do Ranger que tem várias arestas diferentes nele. Mas você poderia ir em frente e usar um cartão-chave e fazer essas bordas você mesmo e chegar a uma bela variedade de bordas que, que são suas próprias. Então essa é uma boa maneira de economizar dinheiro em suas ferramentas. E ser único ao mesmo tempo. Um brayer pode ser útil para as camadas iniciais de colocar tinta, mas novamente, não é necessário. Se você tiver um, você pode usá-lo na estrada. Talvez queiras um se continuares com isto. Então você quer ter certeza que é um Breyer suave. Esta é a marca de bola de velocidade, mas há muitas outras marcas para escolher. Facas de paleta. Então, o que você quer procurar em uma faca de paleta, se você não tiver nenhuma, você pode comprar um conjunto de partida barato de plástico. Mas se você tem o orçamento, eu acho que é realmente bom investir em uma faca de paleta de melhor qualidade. Então eu gosto de metal e você definitivamente vai querer o tipo offset de paleta faca. Então, onde você vai usar as facas de paleta para misturar a tinta e também para aplicação de tinta. Há muitos tamanhos diferentes de facas e pontas no bom. Então, quando ele for às compras, você quer procurar uma faca de melhor qualidade que talvez esteja inteira. Não está soldada e você pode ter um pacote de variedades. Você pode ver que eu não limpo minhas facas tão bem. Mas você pode obter um pacote de variedade que você pode usar várias noites diferentes ou você pode apenas comprar um casal, mas você quer olhar para esse offset e você quer encontrar algo que se sente bem em sua mão porque isso é algo que você vai estar segurando. Então, alguns desses vão fazer a sua multa. Se você apenas comprar talvez um como este e um com a borda plana, você tem muitas opções. Então podemos ter alguma ferramenta para fazer marcas. Então eu gosto de usar um espeto de bambu muito, ambos os lados. Uma agulha de tricô funciona muito bem, e um pauzinho. Então todas essas coisas fazem grandes linhas no seu trabalho. Outras coisas são qualquer coisa que deixará uma marca. Este é um pedaço de tapete underlay, mas ele também pode ter papelão ondulado bolha de papelão. Basta olhar em sua reciclagem ou loja de hardware e ver o que você pode encontrar. Esta é uma ferramenta de cozinha que eu amo para fazer linhas. E eu acho que é para raspar legumes do balcão na sua tigela depois de cortá-los. Acho que é para isso que serve. Eu pego um monte de minhas ferramentas não ortodoxas no brechó, confira isso porque há sempre coisas que você pode encontrar para usar. Um pente picareta é uma coisa boa para fazer linhas também. E uma loja de dólares é um ótimo lugar para encontrar alguns desses tipos de ferramentas. Para uma paleta. Não uso nada chique. Você pode comprar papel de paleta que já está para usar em um Pad, mas ele fica meio caro. Então eu só uso papel congelador de um rolo e eu colá-lo na minha mesa ou em uma placa para que eu possa fazer minha pelota tão grande quanto, como eu quero usar. E é muito econômico, muito mais do que comprar as almofadas. Escovas. Então escovas. Eu não uso escovas muito em tudo na minha cera fria e óleo e principalmente eu sou uma espécie de raspador de uma garota. Mas se você estiver indo para usar pincéis, você quer ter escovas de cerdas naturais e como cabelo de porco, estes são apenas escovas de chips baratos. Se você gosta de ter muitas marcas de pincel em seu trabalho. Isso pode fazer o truque tudo que você provavelmente vai ter que usar menos cera e mais óleo com este tipo de escova. Isto é de uma loja de artigos de arte, um pouco mais caro, mas ainda não, não muito caro. E isso vai funcionar também. E se você quiser apenas um pequeno, às vezes eu uso um pincel pequeno e eu não limpei isso muito bem. Mas eu poderia colocar um pouco de arrancar uma cor para baixo em algum lugar especial que eu não posso tirar com o raspador. Por isso, às vezes gosto de ter um pincel. Há outras escovas, como estas escovas de silicone. E estes são fantásticos. Mas eles são muito caros e um investimento. Então, se você os tem, eles são ótimos para usar, mas certamente não se apressar e comprá-los. A outra coisa que você vai precisar é apenas um pedaço de papel ou um caderno de esboços para criar alguns pequenos esboços em miniatura. E algum tipo de lápis ou uma caneta de feltro para fazer alguns esboços rápidos para obter nossa composição que cobre o que você precisa e você realmente não precisa tanto quanto eu passei por cima. A coisa mais importante é que você tem algum tipo de raspador, faca de paleta e alguns tipos de marcas de coisas que você pode fazer algumas impressões e linhas de volta em seu trabalho. Vamos falar sobre a pintura. Então, para a pintura, vamos usar tinta a óleo. Agora, vamos esclarecer qualquer confusão sobre acrílico e cera fria. Então, a coisa é que você pode usar acrílico como sub-pintura. E você pode usar Clear Gesso em cima desse acrílico para que haja um byte e a cera tenha boa aderência. Mas você não pode misturar acrílico e cera juntos e aplicá-lo. Isso é só pedir problemas. Então você quer misturar óleo e cera apenas juntos. Agora há outras coisas que você pode adicionar que são mais para outro dia. Só vou falar sobre a pintura a óleo para esta aula. Então, com tinta a óleo, Há várias marcas lá fora e você não tem que comprar uma tinta de marca cara. Você pode usar tinta menos cara nesta técnica, acho que funciona bem. Talvez as cores são mais limitadas e não tão precisas, mas para começar, há algumas maneiras que você poderia começar um, eu acho que quando eu comecei, eu acabei de comprar um pequeno pacote de variedade que eu não tenho mais, mas apenas esses tubos pequenos que vieram em uma caixa e isso é bom para começar. A outra coisa que você pode comprar é apenas pequenos tubos individuais menores. Tenho isto na minha loja de arte. E eles não são caros. Esta é uma marca Lucas Studio. E estes correndo em torno de $6.2. Então eles não são caros. E então compro outras marcas que tenho aqui, Winsor e Newton. Eu tenho alguns georgianos, às vezes eles usam Van Gogh e Lucas. Então, há vários marrons diferentes conjunto são razoavelmente razoáveis para comprar. E, claro, como qualquer produto que você compra, o recipiente maior. A lição, é RP por onça. Se você está se metendo nisso, então, é claro, em quantidades maiores. Quanto à paleta, eu realmente só sugere que você use uma paleta primária para começar para que você aprenda a misturar suas cores. Primário pode ser a sua escolha de um vermelho, um amarelo e azul. E então branco, muito branco. Branco é a nossa cor de mistura para os meus desenhos animados. E para suavizar alguns desses tons. Você não precisa ter preto para fazer tons. Mas se você tem, você pode usá-lo. Mas, caso contrário, podemos misturar as cores que precisamos dessas três primárias e branco. Realmente, você pode começar com uma quantidade mínima de suprimentos. E você não tem que ter tudo. Você pode limitar o que você está trabalhando para fazer uma paleta barata com papel freezer e começar. Acho que cobrimos os suprimentos nos substratos. E agora é hora de encontrar uma foto de referência e fazer alguns esboços em miniatura. Vejo-te na próxima lição. 5. Esboços em miniatura: Nesta lição, vamos falar sobre o valor de fazer esboços em miniatura e tocar na composição. Então eu tenho uma foto apenas no meu iPad, mas você certamente pode usar uma foto de papel para isso. Isso não importa. Além disso, ter foto em preto e branco irá ajudá-lo a ver seus valores se você lutar com isso. Então, quando estamos trabalhando a partir de uma foto, é importante ter uma boa foto para começar, e também é bom desenhar alguns esboços em miniatura para eliminar alguns dos detalhes. Então também queremos descobrir que orientação queremos fazer a nossa pintura. Esta pintura está no estilo paisagístico completo. Então paisagem. Para fazer uma miniatura, vamos desenhar algumas formas em nossos papéis. Então uma paisagem é um retângulo. Mas também pode ser uma paisagem estilo retrato onde tem o comprimento na borda externa. Também poderíamos mudar a paisagem para menor retângulo e mais para uma visão panorâmica. Então, para um panorama, seria algo que é mais longo e mais estreito. E então também podemos ter quadrado. Nenhum quadrado não é muito tradicional para uma paisagem, mas para uma paisagem contemporânea. Funciona muito bem. Então, as coisas que queremos evitar estão colocando nossa linha de horizonte no centro. Pode funcionar, mas não é tão interessante ter um forte contraste de formas e diferenças para justaposicionar aqueles uns contra os outros é muito mais interessante. E muitas vezes quando tiramos uma foto fina e uma referência fotográfica, a linha do horizonte pode estar no centro e esse não é realmente o melhor lugar para isso. Então queremos empurrar e puxar isso um pouco e queremos tentar descobrir onde colocar a linha do horizonte. Então, basicamente, queremos ter certeza que é um terço ou até menos. Você pode ultrapassar os limites, mas a regra dos terços funciona bem. Então isso se aplica a todos os formatos para usar isso. Então, dependendo de onde você colocar sua linha do horizonte, ou vai significar que você tem mais céu e menos terra ou mais terra, a menos que cara. Então, essas são considerações. Assim, os esboços em miniatura nos ajudam a avaliar nossa composição e criar algumas ideias. E estes são apenas esboços rápidos não são algo que vamos trabalhar. Vamos apenas inventar nossas composições e talvez colocar alguns valores. Então isso está no formato paisagem agora. E se você está trabalhando apenas com papel e caneta, você pode fazer isso facilmente o suficiente. Então, neste caso, eu estou usando o aplicativo que você rabiscar aqui, que é um aplicativo que você pode obter o, você pode usá-lo gratuitamente, mas há mais funcionalidade com a versão paga e é realmente barato. Então eu gosto de usá-lo no meu iPad onde eu tenho minhas fotos. E se você não tem um lápis, quero dizer, você pode usar seu dedo para, mas eu acho isso super rápido e fácil. Mas você pode fazer a mesma coisa que eu fiz por muitos anos, é apenas usar um marcador de afiador para, para isso. E, de fato, a outra coisa que você pode fazer é se você imprimir a foto e você quer tentar coisas diferentes, colocá-lo entre um protetor de manga quando nos protetores de manga de acetato e desenhar em cima disso. E então, você terá seu esboço e você pode alterá-lo com a mesma foto ou fazer de várias maneiras diferentes. Então eu vou apenas verificar minha área de pincel, o tamanho que eu tenho branco lá, então isso deve funcionar bem. Então esta é a minha linha de horizonte onde ela está agora. E esta é uma grande forma aqui em baixo. Estes aglomerados gramados. Então estamos à procura de grandes formas. Vou considerar esta parte como uma forma grande. Talvez isto seja uma forma aqui. E vou tratar isso como uma forma. Por agora. Esse cara vai ser de uma forma. Se eu quiser colocar este tipo de idéia de árvores e esta linha de montanhas um pouco mais escura. Então essas são as minhas formas. Não vou considerar as formas das nuvens no céu. E não vou incluir as pessoas que apareceram lá e a minha imagem. Então eu poderia usar isso como minha miniatura. Ou posso ir em frente e acho que é bom esboçar e tentar coisas diferentes. Então isso é um pouco mais amplo. Eu acho que então talvez uma paisagem típica, meu papel seria talvez um pouco mais curto. Mas você entendeu a ideia. Então este é cerca de um terço do caminho para baixo. Então eu vou colocar na minha linha do horizonte e estabelecer isso. E eu vou colocar em uma grande forma no fundo. E você pode mudar tudo isso. Você não tem que seguir o que você colocou. Aqui é onde sua própria licença criativa começa a entrar. Então, uma coisa que queremos ter certeza é que as linhas do horizonte são retas caso contrário, quando estão na água. Caso contrário, pode parecer que vamos cair. Então, sim, então esta, esta imagem real será mais adequada para um panorama. Mas só por causa disto, é assim que vai ser. Então esta parte é mais escura e esta é a minha escuridão. E esta pequena forma aqui é bem escura, por isso é bom estabelecer as nossas trevas. Essas outras áreas podem ser tons médios com algumas, algumas áreas claras reais. Então, se você quiser colocar esse tipo de tons médios, você pode simplesmente colocar menos, menos preto. Então você pode estabelecer que isso é bastante leve. Camundongos, uma variedade de tons. Então, vou deixar isso. Então vamos pensar sobre isso como uma visão de retrato e como nós talvez determinados a tomar isso como um tipo longo e estreito de paisagem. Então vou usar uma licença criativa aqui. Eu poderia pegar pedaços e pedaços disso. Obviamente, isso provavelmente não vai funcionar tão bem, apenas assim. Você pode usar ferramentas de corte e tentar cortar. Mas vou usar a minha imaginação. Então eu vou jogar, neste caso, com um grande céu e um pequeno horizonte, ou desculpe, uma pequena forma de emprestar. Então eu vou colocar minha linha de horizonte baixa. E eu vou usar isso como um pouco de guia. Então talvez eu queira um monte de árvores nesta área e um pouco de cordilheira. Então, novamente, semelhante, mas vai se sentir muito diferente feito neste formato. E vai ser sobre o céu com certeza e aquele. Então agora eu vou fazer o panorama e novamente, eu vou ter uma linha de horizonte baixo. E isso talvez seja mais alto do que deveria estar lá. Veja como não é tão excitante. Parece que está invadindo um meio. Mas de qualquer forma, vou deixar lá por enquanto. Então essa é a minha linha do horizonte. Então eu vou apenas pegar um pouco disso e novamente, um pouco das formas das árvores. E eu realmente posso esticar esta cordilheira. Então agora, sim, eu estou achando que esta forma longa e estreita faz uma paisagem de sentimento muito mais dinâmica. Quando você está trabalhando no papel, é fácil o suficiente para colar seu papel nele. Formatar, mas se você estiver trabalhando no Canvas, pode ser mais difícil obter uma tela que se adapte a essas dimensões. Você pode ter que ter alfândega lona esticada. Então vamos ver. Eu vou colocar algo e você quer ter cuidado nos cantos para que você não venha direto para o canto porque isso, isso nos tira do quadro. Então, cuidado com isso. E este é um valor médio aqui. Ok, então vamos tentar quadrado e ver como vai. Então, novamente, vou fazer uma linha de horizonte inferior. E assim você tem um monte de céu e fazer um monte de árvores. Vou fazer uma montanha um pouco mais escura aqui. Montanha ao fundo. Um monte de grama, areia. Então você pode ver que a praça assume um sentimento totalmente diferente do que os outros. Então você poderia realmente tirar a mesma foto e fazê-lo em diferentes formatos de várias maneiras. E venha com quatro pinturas diferentes da mesma imagem muito bem. Então, é importante estabelecer seus valores no início também, porque isso vai garantir que você acabe com uma bela pintura se você tiver algum escuro, algum meio, algumas luzes. Então, a próxima coisa que vamos falar é sobre o ponto focal. E agora isso é algo que não necessariamente aparece em sua foto, mas você provavelmente quer uma em sua pintura. Então, quando estamos olhando para pontos focais, estes seriam lugares onde um ponto focal funcionaria bem, grosso modo. Então, neste será determinado no final e não vamos nos preocupar com isso agora, mas apenas para dar uma idéia. Então, nesta paisagem, você sabe, talvez o ponto focal se senta aqui, ou talvez ele se senta aqui. Obviamente na praça zero. E este, não vai funcionar nestes dois quadrantes. Vai ser uma nuvem. Isso não vai ser um ponto focal. Então nós ficamos com ele em algum lugar nesta área de terra em ambos estes. Neste. Certamente há mais opções porque poderia estar aqui, poderia ser mais baixo. Então vamos determinar quando chegar a hora, porque essa é a última coisa que eu gosto de colocar para determinar onde eu quero que o olho do espectador realmente pouse. Então, essas são considerações. Então, novamente, Horizon Line, você quer ter certeza de que não é meio a meio. Isso não é nada excitante. Só faz uma composição muito chata se é assim, ao contrário de assim. Então, cuidado com isso. É tão fácil colocar a linha do horizonte no meio. Eu mesma cometi o erro muitas, muitas vezes. Então vá em frente e faça alguns esboços em miniatura e simplifique seu desenho nessas formas. Você não quer muitas formas no final. Mantenha-o simplificado. Vamos ver. Eu gosto de dizer cerca de cinco a sete. Então 1, 2, 3, 4, 5. Sim, tenho sete formas aqui. Se você tem menos, isso é ótimo também. E se você quiser eliminar algumas partes disso, como talvez as árvores e colocar as montanhas em todo o caminho, isso também funcionaria. Então, quando você está procurando por sua composição, procure por algo, sua referência de foto procure por algo que é bastante simplista já sem muitos detalhes e que pode ser útil. Então, na próxima lição, vamos começar a pintura real. Então, vemo-nos lá. 6. Preparando o papel: Agora é hora de realmente começar a trabalhar. Então eu vou usar os papéis de óleo arcos porque ele está pronto para ir e eu não tenho que fazer nenhuma preparação sobre este. E este é nove por 12, então é um bom tamanho de paisagem. Eu gosto de ter uma borda limpa quando eu terminei, então eu vou usar fita adesiva. Agora. Às vezes, a fita pode ser extra pegajosa. Então o que você pode fazer é colocar em algo e colocar um pouco de fiapos nele. E isso pode ajudar a evitar que fique super preso. Agora eu também gosto de amarrá-lo. Quero dizer, a desvantagem disso é que não pode transformar o seu quadro, mas estamos fazendo uma paisagem, então deve estar tudo bem não transformá-lo. Então eu vou colocar a fita em cima do meu papel. Opa, não é bem reto. Então, tentando colocar isso bem no limite. Caso contrário, há sempre o perigo de sujar essa borda. Já. Tenho um papel sujo. Meu Deus. Esta é a fita dos pintores brancos da fita do artista da loja de arte. Mas você poderia usar a fita azul ou a fita MLF como apenas menos, apenas menos distração para usar esta caixa de fita branca, eu tenho gravado para baixo que vai manter as costas limpas. Bem, eu uso isto. E a próxima coisa que vamos fazer é esboçar nossa miniatura aqui. 7. Desenhe no papel: Então eu vou usar um lápis. E eu vou fazer o formato retangular só porque é assim que o papel é. Se eu quisesse fazer um panorama ou quadrado, você sabe, eu teria que pegar mais fita nele, o que é possível. Vamos fazer a linha do horizonte. E enquanto olho para isto, minha linha do horizonte é esta linha. É cerca de um terço do caminho para baixo. E pode ser enganador porque temos muitas coisas acontecendo acima dela. Então eu tenho aquelas árvores, um pouco de área montanhosa e algumas montanhas vindo ao longo das traseiras. É um pequeno pedaço de área gramada aqui. Um pouco de areia e a água com o TI DO Foi naquela área e, em seguida, este é um céu. Acho que isso é bom. Ok. Então certifique-se de que você não tem nenhuma linha indo para o canto. E certifique-se de que você tem sua linha do horizonte não no meio. Essas são duas grandes regras para se viver. Ok, isso está pronto. E agora vamos aplicar o solo de uma cor. E você poderia fazer isso em acrílico. Eu vou realmente fazer isso em óleo e cera fria. E vai afundar neste papel muito bem e não vai demorar muito para estar pronto para trabalhar. 8. Mistura a tinta e a a: Tenho a minha paleta aqui. Tenho um pouco de amarelo, azul ultramarino, vermelho e uma quantidade maior de branco. Aqui tenho minha pilha de cera fria. Então a primeira coisa que vou fazer é globo ocular. 50 por cento. Então a mesma quantidade que eu tenho da tinta a óleo. Então este é o seu melhor palpite e você também será capaz de sentir, você sabe, saber como ele se sente e qual é a consistência certa. Tão branco muitas vezes como mais oleosa e eu tendem a usar mais cera nesse caso, Eu só vou ir em frente e misturar que parece um pouco demais. E o que vai acontecer é que você pode ver espero que você seja capaz de fazê-lo quando você está misturando, o xin desaparece na cera fria. Quando você adiciona a cera fria, o brilho desce e torna-se uma espécie de acabamento fosco. Então eu acho que você pode ver a diferença entre esses dois. Nós só queremos mantê-lo em uma pilha. Saiba que se você tem uma folha sobressalente na lateral, você pode limpar esta tinta para que você não desperdiçá-la. Só vou em frente e fazer isso para todas as nossas cores. Minha paleta é apenas um pedaço de papel freezer em cima de uma placa dura e eu gravei na parte de trás. Então faz com que seja boa superfície grande para misturar. Eu tinha um pouco de vermelho lá. Eu fiz este taco para cera fria e ele tende a ser apenas um pouco mais duro então, em seguida, as guirlandas ou cera gelada Gamblin. Então posso modificar um pouco essa receita. Então, lá temos. Então vamos misturar algumas cores a partir disso para que você possa ver como fazer isso. Então temos azul, azul e amarelo. Faça verde. Normalmente precisamos de um pouco de amarelo. Vamos adicionar o azul ao amarelo. Então, quanto mais amarelo, mais aliado eu, ele vai parecer. 9. Aplicando a camada base: Então eu estou aplicando um pouco de tinta vermelha como um sub-quadro aqui. Então é a cera fria e o óleo. Tentei colocar um pouco com uma faca de paleta. Mas aqui você me vê adicionando com o brayer. E eu não cobrei meu brayer muito uniformemente. Então ele está colocando um pouco irregular, mas podemos rolar isso e obter uma superfície bastante uniforme. Então, estou perdendo meu esboço até certo ponto. Eu posso vê-lo espreitando através de um pouco, mas não é tão crucial porque eu coloquei o esboço para baixo, então eu intuitivamente sei onde essas linhas estão e eu tenho minhas miniaturas olhar para trás em dois. Eu vou usar uma lâmina de catalisador e apenas ter um pouco mais de controle para colocar uma camada sobre isso e suavizar. Então esta é apenas a nossa primeira camada. Não precisa ser absolutamente perfeito. Nós só queremos uma camada base lá. E isso vai permitir que alguns deles espreitem através. E também com o vermelho no fundo, ele vai aquecer a pintura também. Quando você está trabalhando perto da fita, você quer estar ciente de que você não pega a fita e acaba com uma hemorragia por baixo. Então, seja muito cauteloso. Eu gosto de chegar aos cantos também. Então, trabalhar longe da fita pode ser útil. Então, isso parece bom. E estamos prontos para passar para o próximo passo agora. 10. Molhado no molhado: Isto é água, montanhas, som e Bill longe nuvens. Veja. Agora quero tentar que isto seja interessante. Não apenas uma espécie de linha reta, uma espécie de distância de cordilheira. Uma faca de paleta menor para isso. Dada a esta uma cor escura, adicione um pouco de profundidade e um pouco escuro sobre esta área também. Um pouco escuro no céu. Veja o que acontece. Ok, então agora coloque nesta área central aqui. Então vou misturar isto com a minha lâmina de catalisador. Então isso é ala primase. Vou tentar fazer tudo de uma só vez. De uma só vez. Não quero dizer necessariamente que não vou voltar por causa de algo. Quero dizer, tentar terminá-lo em uma sessão para que esteja completo. Não construindo muito, um monte de camadas como eu costumo fazer no meu trabalho. Este é apenas um tipo de estudos de pastores no método Alla prima. E eu adorei fazer isso era cera fria e óleo porque ele pode você pode misturar, mas você só pode ir tão longe antes de começar a interferir com a camada anterior. Então a outra coisa é que você precisa de um toque muito leve. Só vou colocar um pouco de cor extra lá. Está bem. Então, em uma mistura um pouco de cor para esta área que é soa tão algum amarelo e um advogado. E eu quero isso. Vou colocar isto primeiro e depois vou fazer mais camada de brownie. Ok, então vamos entrar com o mesmo amarelo, tão amarelo, e depois adicionar um pouco de roxo, que eu já misturei aqui. Então, adicionar o oposto vai mudar sua cor também. Tons enlameados, um pouco mais castanhos. E isso é muitas vezes o que os artistas ficam frustrados, é ficar marrom quando eles não querem. Então o truque com isso é ter certeza de que você não está. Colocando opostos em cima um do outro e trabalhar quando você está trabalhando molhado no molhado. Então meu chão vermelho, minha camada base está seca. E eu estou trabalhando em um arco é papel de óleo e absorve isso muito rapidamente. Então eu vou continuar e começar a trabalhar no céu. Vou colocar um pouco de amarelo nele. Eu posso me arrepender de colocar esse roxo lá porque pode enlamear meu pedaço de céu. Mas vamos ver como isso vai correr. Eu vou colocar um pouco mais brilhante, amarelo em lugares aqui, apenas k. então agora eu vou fazer um pouco de azul mais brilhante. Você vai encontrar com risadas frias e óleo que você usa um monte de tinta branca apenas para misturar suas cores e obter esses valores mais leves. Então, vou fazer uma mistura de novo. Minha foto de referência tinha muito movimento no céu e muitas nuvens de Billy. Então eu não vou pintar em todas as nuvens como estavam na referência, mas eu quero dar a ele a sensação de um cara grande Bill Luis, tipo um dia nublado pintura. Ei, tão pequenos pedaços e abaixo cutucando através. Eu vou voltar com alguns tons mais brancos em cima disso, tentar indicar aquelas nuvens onduladas. E também dar-lhe um pouco mais de profundidade e interesses. Agora, você não quer que sua tinta chegue ao SAIC em papel comum, mas isso pode ser montado ou também pode ser emoldurado e pode ser exibido sob caixa de vidro. Então isso tem um pouco de movimento vindo através dele. E, novamente, você pode usar uma faca de paleta para isso. Tente não sobrecarregar muito. Ela diz que continua trabalhando. Sim. Então veja, às vezes, é difícil ver o que está acontecendo quando você tem essa borda de fita e está além das bordas. Mas eu acho que o que eu vou fazer é pressionar este tapete sob esta área para dar-lhe um pouco de textura. E eu vou achatá-lo um pouco em alguns lugares, então deixe alguns mas achatá-lo para que não pareça muito óbvio. E identifique um pouco a minha linha do horizonte. Eu vou tentar este pincel limpador de garrafas aqui apenas mover minha tinta em torno de um pouco e obter alguns gramados como texturas acontecendo. Ok, então eu tenho que voltar lá que não está parecendo bem. Bem ali. Assim como eu raspei nele de alguma forma. Gancho. Não sei se é muito vermelho. Eu estou pensando nesta área eu quero um pouco mais de valor de luz acontecendo na minha água. Como se estivesse sendo atingida por um pouco de luz solar. Sim. Então, isso parece bom. No que diz respeito a um ponto focal, não tem um foco forte em qualquer lugar. Mas eu poderia colocar um pouco de pão, talvez um pouco mais, pouco mais laranja, na verdade, porque o fundo é vermelho. Então, só para adicionar um pouco de amarelo ao meu vermelho, fazer um pouco mais de cor coral. Talvez só vir nesta área aqui e dar um pouco, um pouco de destaque. Não está fazendo isso. Vamos tentar colocar uma pitada de amarelo em cima. Sim, assim é melhor. Mas é bem grosso, então veja se consigo abaixar um pouco com o caso da operação. Então eu me pergunto se eu quero um pouco de gramíneas mais pesadas no cabelo, coçar um pouco mais. É verdade a tinta. Estou gostando disso. Talvez um pouco da linha vindo por aqui, K. então eu não tenho certeza se eu gosto tanto de vermelho saindo lá fora. É difícil dizer. Basta ir lá e tentar eliminar um pouco disso. Então, quando você está fazendo Alla prima, eu apenas você não quer chegar a diddly, esse é o ponto todo. Então, esta é uma ótima técnica para pintar planejador externo. Isso é o que você está fazendo muitas vezes é fazer um estudo rápido. E é uma ótima maneira de obter, obter algo para baixo e você sempre pode mudá-lo mais tarde. Então vamos dar uma olhada em como isso parece sem a fita DEJ. Então eu tomaria a vantagem com artistas brancos, a fita é bastante baixa. Eu sempre pareço muito melhor quando você tem aquela bela fronteira fresca. Então, lá está um pequeno estudo sobre a paisagem marítima. E espero que tenha gostado disso. E nos vemos na próxima lição. 11. Como verificar seus valores: Eu vou compartilhar com vocês algumas maneiras de verificar seus valores para que você saiba que você tem um bom contraste de valor. Às vezes é difícil ver isso a olho nu. Esta é uma maneira é usar um localizador de escala de cinza e valor que você pode convidar sua loja de suprimentos de arte. Portanto, há um gráfico de valores de 10 valores com branco sendo 10 e preto sendo um na escala de valores. Portanto, queremos uma boa gama de valores. Não queremos apenas sentar nesses tons médios. Isso não faz uma pintura muito excitante. Então vamos dar uma olhada com o visor. Agora podemos ver que o céu, eu tenho um valor de luz que definitivamente seria um. E alguns, desculpe em um, quero dizer um 10. E haveria algum valor um pouco mais sombrio e eles são como baixo para o nove. E isso parece um 8. Agora vamos para este escuro, escuro e eu não tenho um monte de escuros aqui, mas podemos ver que ele cai no valor ao alcance. E os cinzentos e os motivos. Parecendo um valor sete. Novamente, olha no intervalo de um valor sete. Então você pode verificar com isso. E a outra maneira que eu gosto de fazer um cheque é usando a câmera do meu telefone. Então, ao usar a câmera, seja um telefone ou uma câmera, basta segurá-la em cima da pintura e tirar uma foto. Então, no iPhone, você quer ir para suas fotos? Eu tinha tirado uma foto anterior lá, então vá para suas fotos, pressione Editar, pressione o corte. Eu vou girá-lo. Na verdade, vou puxar as barras e cortá-las um pouco. E eu vou para esses três pequenos amarelos, desculpe, eu vou para esses três pequenos círculos e mover isso para o NOR, que é preto e branco configuração. Então você pode ver lá dentro que eu tenho uma gama muito agradável de valores. E eles vão do um para o nove. Você pode ver facilmente que o grão, a malva são muito semelhantes. O amarelo é mais leve. Então, há um alcance muito bom. É uma boa maneira de verificar. Rápido e fácil. Se você quiser treinar melhor o seu olho, você também pode usar este localizador de valor, tirar fotos e verificar da mesma maneira. Isso irá ajudá-lo a melhorar a ver os valores. Espero que você ache isso útil e que você verifique seus valores. 12. 1: Nesta lição, nós vamos aprender sobre como limpar suas ferramentas, tanto enquanto você está trabalhando quanto no final de uma sessão. Assim, limpar suas ferramentas enquanto você está trabalhando é fácil o suficiente apenas para raspar o excesso que você tem o máximo possível e colocá-lo de volta. Ou você poderia usar apenas uma pintura ou um pedaço de papel no lado em que você está trabalhando como você é uma espécie de sucata e apenas colocar seu excesso de tinta sobre isso. Limpe qualquer excesso que resta nele enquanto ainda está realmente molhado com uma toalha de papel. Gosto de usar as toalhas de papel. Você também pode usar um pano. Agora, se você está raspando e você tem muito no seu raspador, novamente, apenas limpe qualquer excesso o melhor que puder e coloque de volta na sua pilha. E agora limpe o restante ou não? Depende de quem você é. Então, no final do dia, quando ele queria realmente limpar suas ferramentas e seu Breyer, aqui estão algumas coisas que você pode usar. Um deles seria o solvente, os espíritos minerais, os espíritos minerais inodoros, qualquer marca. Você pode usar diferentes tipos de óleo, incluindo óleo mineral. Apenas um pouco de óleo vegetal da sua cozinha funciona bem, eu gosto de colocá-lo em uma pequena garrafa de esguicho. Você pode usar cetra resolver ou D limoneno, que é basicamente o mesmo ingrediente que cetera resolver. Então, seja lá o que conseguires pôr as mãos, todas essas coisas vão funcionar. Então a coisa que você quer fazer é limpar sua tinta raspando o máximo possível. E se você tem um monte de tinta tipo de tem em suas ferramentas durante o dia porque ele faz viajar com você. Você quer, de novo, raspar isso o máximo que puder. Você pode usar a ferramenta como uma faca de massa funciona bem. E você quer estar ciente da borda que você não cria nenhum pequeno corte na borda do seu raspador de tigela aqui. Quando você tiver isso concluído, você pode tomar a sua escolha do que você deseja usar. Quando você usa o óleo, ele vai criar uma superfície gordurosa. E você vai ter que lavá-lo com água e sabão só para tirar o restante resíduo de óleo lá. Mas você pode ver que o óleo vegetal limpa isso muito facilmente. Então é bom e limpo. Pronto para o dia seguinte. E novamente, se você tem um monte de cores mishmash, eu gosto apenas de fazer uma pilha cinza. Então, apenas para misturar pilha que se tornará uma cor cinza. Limpando seu excesso. Novamente, isso já está bem limpo. Então você pode ver que ele pode limpar uma grande parte dele fora. Mas se você precisar de mais limpeza ou quiser obter suas alças mais limpas, você pode definitivamente trabalhar com um pouco de sal cítrico. Agora limpe seu brayer. Este é o lugar onde eu gosto de usar o centro solver D limoneno e apenas derramar um pouco fora. Você também pode usar seus espíritos minerais aqui e encontrar as obras melhores do que apenas o óleo. Então você só quer, antes de tudo, você pode querer apenas usar uma toalha de papel e tirar qualquer excesso. Não tenho muito acesso aqui. E, em seguida, basta ir em frente e lote rural através do solvente ou enviar-se e limpar qualquer uma dessas tintas extras lá e você vai ter seu brayer de volta para agradável e limpo. Ok, então isso é, isso está parecendo muito bom. E você pode limpar as pontas dessa maneira também. Você também pode usar alguns toalhetes bebê como você está limpando durante a sua prática de pintura. Isso também é útil. Certifique-se de se livrar desses trapos com segurança para que eles não se inflamem. Espero que você tenha achado isso útil e mantenha suas ferramentas limpas. 13. Considerações finais: Espero que tenham gostado da oficina e que continuem a explorar o meio de cera fria e óleo. Se você quiser compartilhar seu trabalho com os outros alunos, faça o upload para a seção Meus Projetos e deixe comentários ou faça perguntas. Espero vê-lo novamente em breve em futuros workshops. Mais uma vez, muito obrigado e cuide-se. Tchau.