Pinte flores extravagantes com tinta acrílica

1. Boas-vindas ao curso de flores loucas: Olá a todos. Bem-vindo ao louco sobre flores. Estou tão animado que você está aqui e mal posso esperar para começar a compartilhar minhas técnicas com você. A pintura da imaginação é muito divertida e tão libertadora. E o melhor é que você começa a criar algo que é exclusivamente seu. Então, tudo é que você precisa são alguns suprimentos, mente do iniciante e do seu filho interior. Então, se você estiver pronto, vamos começar. Encontro você na sala de aula. Olá. 2. 1 tudo sobre pincéis: Olá a todos. Pensei em tirar um momento para falar com você sobre pincéis. É um tópico grande e um pouco controverso. Muitos artistas acreditam que você deve investir na melhor qualidade de pincéis que você pode? Sou de um acampamento diferente nisso. Não uso os pincéis mais caros. E eu não uso os pincéis mais caros porque costumo ser muito duro meus pincéis tanto como eu os uso quanto como eu os limpo. Então, prefiro não comprar pincéis muito caros por esse motivo. Então, basicamente, os pincéis caem em algumas categorias diferentes. Um deles é seus pincéis da loja de tintas ou da loja de ferragens. Assim, você pode obter alguns pincéis ótimos, especialmente pincéis maiores para fazer seu desenho de gestos ou grandes planos de fundo, esse tipo de coisa. Então, esses são úteis assim como esse tipo de pincel que pode ser bom para fazer, fazer marcas e linhas? Esses são da loja de ferragens. A outra coisa que uso na loja de ferragens é o rolo. E então este é um rolo de espuma e em uma gaiola. Então eu gosto de usar isso para aplicar gesso ou pintar minhas bordas. Uma coisa que você tem que assistir com eles, pois você pode obter bolhas com tinta acrílica. Então, temos pincéis acrílicos. E as escovas acrílicas tendem a ser fibras sintéticas. Então as fibras sintéticas se recuperam. Eles têm uma boa fonte para eles. Este é um pincel plano de três quartos de polegada, apenas para cima e para baixo. Pincel plano ao redor. Escova maior, plana, inclinada escova de filbert com um pouco de borda curva. Então também temos um tipo de pincel fino. Então, essas são as categorias básicas de escovas para pincéis sintéticos acrílicos. Então temos nossas escovas de fibra natural, que geralmente são escovas de cerdas de porco. Estes são usados muito para tinta a óleo, mas você pode usá-los para acrílico, especialmente se você quiser fazer coisas com mais textura e pincelada porque eles deixarão suas marcas de pincel atrás. Então isso é uma consideração. E depois há esses pequenos pincéis de ponta que também vêm da loja de tintas ou da loja de suprimentos de arte, loja de ferragens. Eles são muito baratos. Eles estão em torno de 1,50. Isso pode ser bom apenas para colocar muita tinta. Gostei deles usando quem para pintura a óleo porque não estou muito interessado em ter que limpar pincéis de pintura a óleo, então não fico muito dobrado fora de forma. Quando eu os mantive limpos. Temos pincéis de aquarela. As escovas de aquarela são mais macias. Você também pode usá-los em acrílico. Quando você os usa em acrílico, você os usará em aplicações de tipo mais úmido, onde você está tornando sua tinta mais parecida com uma tinta. Talvez você esteja usando tinta acrílica ou esteja usando a tinta de alto fluxo, que é uma consistência como tinta, ou você está adicionando meios para tornar sua tinta mais fina. Há também pincéis de pintura chineses. Então, estes novamente são muito, muito bons. Quando você os molha. Eles podem se formar em um ponto. Estes são bons novamente, como pincéis de aquarela para tinta realmente fina como coisas porque é isso que os calígrafos chineses usam. Os outros pincéis que tenho são escovas de estêncil. E vou mostrar-lhe como eu uso esses pincéis de estêncil são muito firmes e o corte deles é bem direto. E a razão para isso é quando seu sentimento de postura é que você está realmente batendo no final do pincel. Você quer que ele tenha boas contas de cabelo para que você possa carregar sua tinta lá dentro e ela será capaz de saltar lá. Então, esses são pincéis de estêncil. O outro pincel que uso é o pincel de espuma da loja de tintas, loja ferragens ou até mesmo algumas lojas de material de arte que os carregam. Gosto de usá-los para todos os tipos de coisas. Bordas de pintura em telas menores. Às vezes eu não mostro algumas marcas, recorto algumas formas nele para fazer uma marca de pincel interessante. Use-o para aplicar pincéis, e mostrarei como usar isso, mas é apenas um pincel barato e funciona muito bem. Os pincéis que compro, e isso pode surpreendê-lo. Mas eu realmente gosto desses pincéis infantis da Crayola. Eles são super baratos e não deixam cair os cabelos, então eles têm uma boa mola neles. Eles vêm e classificaram tamanhos em um recipiente para tamanhos diferentes. Eles vêm no apartamento e entram naquele arredondado que eu mostrei antes. Então, neste particular, eles vêm em quatro tamanhos. Nisto, eles são realmente baratos, são redondos $5. Então você pode encontrá-los em lojas de artesanato, Michael Staples, walmart, lugares como esse. Em seguida, passamos a esses pincéis de estilo líquido livre de impostos. Agora, são pincéis de remo. E isso novamente, você pode obter um tamanho menor, mas estes são muito bons se você quiser fazer grandes traços amplos. E da outra maneira que eu os uso, ele vem em uma alça também. Eu uso estes para aplicar verniz e eu meio que mantenho um pincel só para isso para que ele permaneça agradável e limpo. Outros pincéis que eu gosto de usar, são caros. As escovas de silicone, então eu tenho a coleção delas e as escovas de silicone são como plástico, mas são de silicone, então elas são um pouco maleáveis na extremidade e você as usa como você seria um raspador. Então eles são basicamente um raspador em uma alça. E eles vêm em formas diferentes. Eu gosto desse pequeno lápis em forma de um para fazer marcas de volta em tinta molhada. E esses são ótimos assim como raspadores, mas são caros. Uma alternativa a isso são esses catalisadores, cunhas, que são um raspador que se encaixa na sua mão. E eles são muito confortáveis e, novamente, são silicone. Então este em particular é provavelmente o meu go-to. Eles também vêm em cores diferentes com entalhes diferentes neles para fazer marcas interessantes. As mesmas cores coordenadas vêm como uma lâmina. Acho que eles chamam essas lâminas, então eles estão em uma vara. Eles são divertidos se você estiver trabalhando mais longe e uma peça grande e quer fazer muitas marcas ou talvez você prefira ter algo que você possa segurar, como um pincel oposto a um raspador. Então, de qualquer forma, eles vêm em algumas cores diferentes com diferentes tipos de entalhes neles. Mas você também pode usar um cartão bancário antigo, cartão crédito, cartão de sócio, seja lá o que for raspagem que alternativa barata, bem como seria um pedaço de placa de tapete. Outra coisa que é útil para espalhar e raspar tinta é apenas um desses rodos baratos da loja do dólar ou da loja de ferragens. O outro pincel que eu gosto de usar é esse pincel estilo livre de técnicos líquidos. E é um tipo plástico de pincel. Mas é ótimo para respingos. Então isso pode ser divertido. Mas você não precisa disso necessariamente. Aquele que poderia usar seu pincel velho e confiável e você pode obter respingos com essas duas facas de paleta. Este é apenas um plástico quando eu prefiro os de metal, mas os de plástico são super baratos e podem ser bons para misturar sua tinta, mas também para aplicação de tinta. Você tem um pouco menos de controle do que com o pincel. Breyer. Este é um cinza macio ou eles são feitos para impressoras. Mas artistas de mídia mista usam isso o tempo todo para que você possa usá-los a qualquer momento em sua pintura também. Mova sua tinta ao redor. Eles realmente dão um efeito diferente de um pincel. E você pode apenas experimentar com eles se você tiver um. As outras ferramentas, essas não são realmente escovas, mas as outras coisas que eu uso muito são ferramentas do tipo marca e que seriam espetos de bambu ou uma agulha de tricô. Se você não tiver esses itens, não se preocupe. Você poderia usar o final de um pincel. Então eu faço isso com frequência também. Se eu não tiver um pronto, vou mergulhar meu pincel para o outro lado, arranhar de volta nele. Então você certamente pode sobreviver com algumas coisas. Uma coisa que você quer ter certeza é que você tem um pincel tão grande quanto possível usar para o tamanho da tela. Tão maior é melhor. Você quer economia de pinceladas. Então tente não usar um pincel minúsculo para fazer um grande trabalho. É isso em pincéis. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. 3. 2 Como usar os pincéis: Nesta lição, vou mostrar como usar os pincéis. Agora descobrimos a diferença entre os pincéis. Vamos dar uma olhada no que você pode fazer com eles. Então, vou começar com este pincel plano barato tem alguns cabelos duros nele também. Estou percebendo que isso tem tinta corporal pesada. E você vai notar que você tem um pouco de vantagem quando ele colocar isso em linha reta. E também com corpo pesado, você vai obter algumas marcas de pincel quando houver pouca tinta nele. E vou assim. Essa é uma técnica que às vezes você quer fazer chamada escovação a seco. Então, em seguida, vou experimentar este pincel filbert. Portanto, é um pouco diferente no sentido em que está arredondado na borda. O que você vai notar com este é que você não fica tão duro com uma borda como você faz no pincel quadrado, o pincel plano. Ainda assim, você pode obter as mesmas técnicas de pincel seco. E a borda disto é tão diferente quanto eu tenho uma borda arredondada se você estiver fazendo traços assim. Então, realmente depende do que você acaba gostando. Uma faca de paleta. Ok, eu sei que isso não é um pincel, mas é outra forma de aplicar tinta, especialmente se você gosta de tinta grossa e suculenta. Assim, você pode a tinta adicionando um pouco de gel médio a ela também. Então eu também vou mostrar um pincel de espuma. Então, quando você molha seu pincel, antes de começar, você sempre deve armar apenas que os pincéis e absorvam a tinta e que vão para todos os pincéis e apenas aperte-o para que fique bem seco. E eu vou, neste caso, usar tinta fluida. E então este é um pincel de esponja. E eu gosto disso por fazer várias marcas para você pode obter ótimos tipos de marcas acontecendo. Portanto, é uma forma de fazer círculos padrão. Então isso funciona muito bem com uma tinta fluida. Certo. O que eu não mostrei foi quando você está usando um pincel plano. Você também pode usá-lo para obter uma boa linha. Então, novamente, isso funciona com tinta fina. Então, se você está pensando em hastes de flores, essa é uma boa maneira de fazer isso. Então, alternativamente, você pode usar um pincel pequeno e pequeno chamado forro. E, novamente, você precisa regar a tinta ou usar uma tinta fluida. Não tenha medo de também mexer seu pincel. Eu mergulhei em roxo também. Então você pode obter algumas marcas e linhas interessantes fazendo isso. É um ótimo pincel para assinar seu nome. Então, vamos ver. Vamos tentar colocar um pouco com o raspador. Então, a outra coisa que podemos fazer com isso é que podemos raspar um pouco. Então, às vezes, se houver cor por baixo que revelaria alguma. Também com o raspador, podemos obter revestimentos de tinta muito, muito finos com ele. Então você pode ver que essa linha é, gritos, apenas se revelando um pouco lá embaixo. Então raspadores, uma boa maneira de diminuir muita dor rapidamente como você vê. Certo? Outras coisas que podemos usar, claro, é o pincel de silicone, que basicamente funcionará como esse papel cinza, mas só vai estar em um pincel. Então, depende de como você gosta de trabalhar. Mas a outra coisa com essas ferramentas, você também pode usá-las para obter algumas marcas verticais e tirar tinta novamente. Agora, escova de cerdas e escova de cerdas naturais. Vai agir um pouco diferente dos seus pincéis sintéticos. Então você pode obter mais pinceladas. Eu peguei uma camada roxa dois. Embora isso seja, isso está indo muito bem. Uma maneira que eu gosto de usar as cerdas naturais ou qualquer meu pincel realmente é apenas uma espécie de mistura. Suavizar as cores juntas. Não, esse é um verdadeiro termo técnico, mas também podemos usar um pincel para cima e para baixo e obter alguns efeitos texturais. Continue assim. Então eu tenho algumas cores acontecendo lá. Então, estou recebendo um pouco de recuo com isso. Então, usar uma ferramenta para tirar pouco de tinta também pode deixar marcas em sua tinta. Minha tinta já está configurada e seca aqui. Bem, tudo bem, vou te mostrar esse pincel porque é muito divertido. E para isso, gosto de usar uma tinta realmente regada ou uma tinta ou tintas de alto fluxo. Então, isso é da série de pincéis de pré-venda de técnicos líquidos. E estou mergulhando nesta tinta de alto fluxo. É muito Massey. ter muito espaço ao seu redor. E você pode pegar um bom copo. Agora, se você não tem um desses, porque a maioria das pessoas não usa uma escova de dentes. Assim, você pode obter alguns pontos muito bons com uma escova de dentes para às vezes adicionar um pouco de respingos ao redor pode unificar a pintura também apenas adicionando um pouco de cor aqui e ali, mas não é uma pincelada. Então, uma coisa que eu noto é que as pessoas não usam tinta suficiente no seu pincel. Então, realmente esteja ciente disso. E quando você fica sem tinta carregada, vejo muitas pessoas fazendo traços extras em suas pinturas sem tinta, então demonstre isso. Então eu tenho um pouco de tinta. Estou pintando. E ainda estou pintando. E ainda estou pintando. E estou pintando aqui. Bem, agora é até o ponto em que estou escovando a seco. Então você quer manter seu pincel carregado. Você pode usar cada lado do pincel, brincar com o pincel para ver o que ele fará. Muitas vezes eu coloco na borda. É por isso que não gosto de comprar pincéis caros porque sou duro com eles. E eu gosto de misturar minhas cores juntas assim. Então isso, quando ele colocou uma cor sobre outra, isso é chamado de mistura óptica. Então você está realmente misturando diretamente em sua pintura. Então vermelho e amarelo fazem laranja. Então isso deve me dar um pouco de laranja, amarelo. Acho que eu tinha roxo lá dentro, então não está muito limpo. Certo. Não tentamos esse pincel em particular. Então, um pincel pontudo também será ótimo para flores, caules, qualquer tipo de trabalho de linha. E seja livre com seu pincel. Então, a outra coisa que notei é que muitas pessoas prendem a respiração como um lápis muito perto do selvagem. E isso é ótimo se você precisar de muito controle. Mas se você quiser pintar solto, você quer segurar seu pincel ainda mais. E se você tem um pincel curto e quer ficar muito solto, às vezes eu até fita uma cavilha ou um galho até o final para estendê-lo. Então, tenha o hábito de ver o que seu pincel fará. Gire, veja como ele deixará algumas marcas interessantes. Então, essas são algumas maneiras de usar seus pincéis e experimentar pincéis diferentes em suas pinturas. Então, espero que tenha sido útil e estou ansioso para ver suas marcas. 4. 3 Trabalhando com estênceis: Nesta lição, vou mostrar como adicionar padrão com células-tronco. Então eu acho que os estênceis são uma ótima maneira de adicionar algumas marcas, repetição e padrão em sua composição. E é apenas outra coisa que acrescenta interesses. Então você pode começar com estênceis pré-fabricados. Há muitos desses pequenos seis por seis polegadas que não são tão caros. E eu acho que eles também fazem ótimos papéis de colagem, especialmente se você tiver um prato de geléia. Então eles são divertidos para fazer seus próprios papéis de colagem. Você também pode escalar até um tamanho maior de células-tronco. Então, às 12 por 12. E à medida que você aumenta, o padrão geralmente fica maior também, o que é bom, porque geralmente em uma superfície maior queremos um padrão maior. Então, uma coisa que você precisa lembrar sobre estênceis é o padrão que você está obtendo é o espaço positivo e negativo. Então, o espaço recortado, não o que você vê, então é o oposto. Portanto, tenha isso em mente. Mas há alguns padrões realmente fantásticos por aí que você pode obter. Outras coisas que você pode encontrar para um estêncil são coisas de uma casa, casa ou loja de ferragens. Então este é um tapete de pia de cozinha. E adoro os pequenos quadrados. Portanto, há todos os tipos de coisas assim que podem atuar como um estêncil. E você também pode encontrar células-tronco arquitetônicas no departamento de elaboração. Então, algo geométrico ou como todos os quadrados são todos círculos. Isso pode ser divertido. Você também pode cortar suas próprias células-tronco. Você só precisa de algum filme de transparência ou você pode usar papelão leve como de uma caixa de cereais e apenas dar alguns casacos de meio claro. Portanto, há muitas maneiras pelas quais você pode criar seus próprios estênceis de seus próprios padrões exclusivos. Agora vou mostrar a vocês como aplicar a tinta através dessa saúde de postura. Embora eu tenha selecionado esse estêncil com pontos nele. Isso vai repetir algumas das formas que tenho aqui. E vou usar este pincel de estêncil e um pouco de dioxazina roxo. Então, algo muito escuro. Vou usar a tinta ao vivo aqui. Então, o que você quer fazer é apenas dab. Gosto de manter isso um pouco mais aleatório, não fazendo um quadrado cheio de pontos. Se você estivesse fazendo isso em um chefe, então talvez você queira dizer dentro da forma. Mas para isso, vou fazer um pouco aleatório. Sabe, eu também poderia virar isso de cabeça para baixo e talvez obter um padrão de alívio com o que restava lá. Portanto, não queremos apenas colocar um selo necessariamente, são essenciais em um só lugar em nossa pintura. Queremos repetir isso. Porque a repetição novamente é um dos elementos do design. Eu fiquei um pouco pesado lá, então não queremos ter muita tinta ou ela vai se infiltrar. Lá vamos nós. Se você não tiver um pincel de estêncil, vou mostrar outra alternativa. Mais uma vez. Agora, se você não quisesse usar o padrão nesta peça, você poderia ter um pedaço de papel separado ao seu lado para colocar o padrão e você estaria fazendo um papel de colagem. Se você não tem um pincel de estêncil, vá até a loja do dólar e pegue um monte de esponjas de maquiagem. E estes funcionam muito bem também. Então, novamente, você só Pound. O problema com o uso de um pincel é que você acaba recebendo tinta por baixo do estêncil. Então isso evita que isso aconteça e você obtém um bom padrão nítido. 5. 4 Aplicando padrões com carimbos: Nesta lição, vamos dar uma olhada no uso de selos para adicionar padrão e textura óptica. Então, a ilusão de textura. Portanto, o padrão é um dos elementos do design e pode fazer uma pintura que talvez esteja se sentindo plana e chata parecer interessante. Portanto, os selos são diferentes das células-tronco no sentido que o que você vê no carimbo é exatamente o que você vai obter em seu substrato. Então eu acho que há uma ótima maneira de adicionar algum padrão, se você usa selos que você compra ou selos que você mesmo esculpiu, ou sons pouco ortodoxos que talvez você tenha encontrado em sua lixeira ou na loja de ferragens. Portanto, tenha uma mente aberta sobre coisas com as quais você pode carimbar para fazer textura. Então aqui eu tenho alguns carimbos de borracha de vários tipos. Este na verdade não é borracha. É um corte em bloco indiano para impressão têxtil. Mas funciona basicamente da mesma forma. Esta é uma boa fonte como todas as letras do mundo. E este tem vários padrões diferentes ao redor do bloco. Por isso, é ótimo ter uma variedade de sons. E tradicionalmente eles teriam sido usados com um bloco de selo. Mas com acrílico, eu prefiro pintá-los. Então é isso que vou mostrar a vocês hoje. Então, vou usar uma cor escura. Vamos usar essa dioxazina roxa novamente. Então, vou pintar não encobrir desnecessariamente cada pedacinho. Você não precisa porque isso lhe dará uma imagem quadrada. E se você sentiu que colocou muita tinta lá, o que eu posso ter, vou usar um papel que eu tenho do lado e tirar um pouco dele. Então, vamos seguir em frente e ver como isso parece. É uma forma de adicionar outra camada. E elas começam a se tornar como impressões fantasmas. E eu gosto de ter essa variedade porque isso a torna mais interessante. Além disso, quando você estiver estampando em um papel, isso será uma pintura futura. Você quer ter certeza de usar seu selo em toda a pintura e pensar nisso como formas, tamanhos. Portanto, não carimbe apenas como se fosse um padrão repetitivo de papel de parede, mas torne-o um pouco mais interessante. E você pode até tirá-lo nas bordas também. Então você simplesmente não quer acabar tendo como se um gato atravessasse sua página lá. Sim, então é assim que Sam trabalharia agora para limpar seu selo, eu só gosto de usar um lenço de bebê e tirar esse excesso em vez de mergulhá-lo na minha água. No final da sessão, você pode tentar tomar água e sabão também. Mas acho que isso funciona muito bem. Ok, então é assim que você usaria um carimbo de borracha e o batik Sam para a amostra têxtil. Mas há toda uma variedade de outras coisas que você poderia usar para obter o padrão. E essas são coisas que você encontraria em sua casa na loja de ferragens, talvez uma loja para a loja do dólar. Você pode encontrar várias coisas que têm um padrão nelas ou que lhe dariam algum tipo de borda elevada. Então a Lixeira é ótima. Isso é, claro, dentro de um rolo de pintura. Vai colocar um pouco de tinta lá. É difícil ver o quanto eu tenho. E novamente, podemos ter alguns bons motivos circulares acontecendo. Isso faria a mesma coisa com um círculo maior acontecendo. O pincel. Curiosamente o suficiente. Você também poderia ter um pouco de tinta para fora e simplesmente mergulhar isso. Mas isso pode lhe dar um efeito estipple interessante ou você pode usá-lo assim. Gosto de usar um pincel em alguns lugares. Se eu estiver fazendo gráficos e esse tipo de texturas. Então, isso é ótimo. Eu também gosto desse tubo de isolamento porque posso fazer fóruns diferentes só porque é cortado ao meio. E, claro, um tribunal sempre pode ser um bom selo. Só vou tirar um pouco disso. K. Esta cortiça não está funcionando tão bem, acho que exatamente a forma como ela é formada no final. Não é bastante plano. Ele dá algumas formas interessantes. Este é um padrão de grade que costumo usar, especialmente se eu quiser fazer algo como janelas ou paisagens urbanas que têm muitas janelas nelas, ou edifícios, esse tipo de coisa. Mas você poderia usá-lo para, em uma vida morta em uma toalha de mesa. Isto é de azulejos, a base de telhas. Então você obtém isso de um canteiro de obras ou de sua loja de ferragens, eles vendem a pé. Então Sim, tantas coisas que você pode reunir e usar. Outra coisa que eu gosto de usar. Oh, ok, então divirta-se com sons e vendo o que você pode inventar se você não tiver carimbos de borracha, tenho certeza que você pode encontrar algumas oportunidades em sua lixeira ou em casa. Vejo você na próxima lição. 6. 5 Como adicionar papel colagem: Nesta lição, vamos dar uma olhada no papel de colagem como um elemento em nosso trabalho. E podemos colocá-lo a qualquer momento. Pode fazer parte do plano de fundo ou pode ser adicionado durante a pintura ou perto do final do ano. Isso não importa. Então eu tenho uma coleção de papéis aqui. Gosto de usar muito preto e branco. Então, isso pode ser algo que você compra esse papel de origami ou você poderia simplesmente fazer fotocópias em preto e branco de algo que você fez. Isso funciona bem também. Este é papel de seda pintado, o que é bom porque você pode obter a mesma cor da sua paleta. E eu gosto de upcycling livros e dicionários de música antigos. Isso funciona bem. Este é um pedaço de papel e padrões feitos à mão. Estes são ótimos papéis de seda que você pode usar em seu trabalho. Então eu vou mostrar a vocês como colocá-los agora, estes são como papel de seda ou o peso de, eu diria papel de computador, talvez não seja muito parecido com o papel de computador. Espere, então quanto mais pesado o peso, mais pesada a cola. Então eu gosto de usar meios de gel. Então, isso é gel macio. Mas você poderia usar gel normal também funcionaria ou sim, colar seria outra coisa. Não use seu melhor pincel necessariamente para isso porque é cola. E se você esquecer de colocá-lo de volta em seu balde, bem, você sabe o que acontece? Fim desse pincel. Então, vou colocar alguns na parte de trás. Agora, uma boa dica é usar uma revista ao lado para que você obtenha cola na revista. Agora, o que eu gosto de fazer é usar um raspador para colocá-lo no chão. Ou sua mão funciona bem para perder um pouco naquele canto. Queremos ter certeza de que ele tem um bom casamento e não tenha bolhas de ar. Então, novamente, com papel, eu usaria o mesmo padrão em vários lugares. Mas o que mais me interessa é mostrar pesos diferentes. Então isso é papel de seda. E o papel de seda é muito mais difícil de colar, como eu fiz isso. Então, o que eu costumo fazer é usar um meio que seja mais fluido. Então isso vai ser escorrendo como nossa tinta fluida. Eu gosto de ficar com um meio mais brilhante só para que ele não distraia da cor e mate para baixo. Oh, não é assim que você faz isso. Desculpe pessoal. Deixe-me colocar isso em vez disso. Então eu tenho esse glúteo. Então também rasgando, eu gosto muito do grupo Torn Edges que tem uma borda reta, o que é bom. Então deixe-me mostrar-lhe com seu raspador. E isso vai retirar qualquer excesso de cola. E se alguém ultrapassar, isso também é totalmente bom. Apenas sela isso. Na verdade, ele deve selá-lo. Caso contrário, será super absorvente. Ok, agora no papel de seda, o que você vai notar é que isso é bastante transparente, o que é legal. E em vez de pintar por baixo ou tentar colá-lo, vou pintar o papel. Então, o papel do tecido deve ser absorvente o suficiente. Espero que isso seja porque tem tinta sobre ele. Certamente funciona com padrões muito bem. Então, isso é muito mais fácil do que tentar colar o papel e depois colocá-lo. Então, novamente, usando um raspador e isso provavelmente terá rugas nele. Tinha alguns de qualquer maneira, mas eles são tão finos e finos que isso meio que aumenta a textura. Então, novamente, com suas peças padrão, essas definitivamente olham para pintar através delas. Então eu gosto de usar essas pequenas garrafas de esguicho. Eles são úteis qualquer tipo de garrafa de esguicho só para manter sua cola dentro. Como em, eu disse cola, mas é, é meio acrílico, que está agindo como nossa cola. Agora ele seca totalmente claro. E é isso que queremos se você realmente usar cola como talvez a cola de Elmer ou algo assim, ela pode não secar tão clara. Então eu só fico com meus médiuns acrílicos. Então você pode ver que eles são transparentes e isso só cria alguns interesses extras para nós. Então, novamente, tenho muitas peças aleatórias aqui, mas você gostaria de ter alguma repetição acontecendo para que não pareça. Então miscelânea, certo? Como se você fosse ao brechó e você quer um pouco de coesão. Então, um dos elementos do design é a repetição. E novamente, quando estamos fazendo colagem, você também quer pensar em variedade e variedade em tamanhos de formas e também bordas são interessantes para ter algumas bordas rasgadas e algumas bordas retas. Então, vou te mostrar com um cartão de crédito. Você tem que mantê-lo bastante plano. Não gosto tanto quanto da cunha. A cunha é um pouco mais macia. Então, ele tende a não puxá-lo de volta da mesma forma. Apenas aperta um pouco diferente. Então, se você quer investir em uma cunha, são, acho que em torno de US $10 e eles certamente valem a pena para muitas aplicações. Então é assim que aplico vários materiais de colagem. Se você estivesse trabalhando com algo mais pesado do que dizer, papel de computador, como talvez papelão, papelão ondulado, talvez seja necessário intensificar o gel para um gel mais pesado, mas isso cobre a maioria dos papéis que estaríamos usando. Então vá em frente e tente adicionar algum trabalho interior de colagem. E pode oferecer algumas surpresas interessantes se você colocá-lo primeiro, ou você pode fazê-lo deliberadamente à medida que avança, divirta-se. 7. 6 Pinte o fundo: Olá a todos. Vamos começar nesta lição pintando nossos antecedentes. Hoje estou trabalhando no papel de mídia mista Strathmore e estou trabalhando em um tamanho menor. Só porque estou filmando. Você pode trabalhar em uma peça tão grande quanto quiser. Você pode usar papel ou tela. As ferramentas que vamos usar para isso são um raspador. Agora, eu gosto da lâmina catalisadora. A lâmina catalisadora é ergonômica, cabe bem na sua mão. É feito de silicone e limpa bem. Então essa é uma das minhas formas favoritas de aplicar tinta. Se você não tiver uma lâmina catalisadora, você pode usar um raspador de tigela. Isso também funciona bem. Ou ele poderia usar um cartão de crédito antigo, cartão bancário, cartão de hotel, o que quer que seja. Você também pode precisar de uma faca de palete ou usar uma faca de paleta ou espalhar ou para decantar a tinta dos recipientes. Um pincel não é necessário, mas às vezes você pode querer apenas terminar as bordas. Para esse método. Eu prefiro, para realmente raspar e você verá por que você obtém um efeito tão diferente do que se você está escovando. Então essas são as ferramentas agora, que diz respeito à pintura, você pode usar qualquer tipo de tinta que desejar, grau de estudante ou grau profissional. Vou usar o Museu, que é uma pintura de grau estudantil no vermelho brilhante. Vou usar uma tinta corporal dourada pesada, a laranja cádmio. E isso seria semelhante ao que você ganharia em um tubo. Então vou usar um pouco de fluido. Uma tinta de Golden no leite amarelo claro. Agora, todas essas cores são bastante transparentes. Isso significa que um vai aparecer através do outro e eles vão, eles vão se misturar. Com isso dito, queremos ficar de um lado ou do outro, a roda de cores. Eu sou como se você tivesse visto ficar no lado quente. Mas você poderia ficar no lado frio e escolher azuis e verdes. O que você quer lembrar é quando você mistura os dois, se você colocar vermelho e verde para baixo ou amarelo e roxo ou azul e laranja, qualquer um dos opostos, o que você vai fazer é marrom. Para garantir que isso não aconteça. Menos, apenas fique de um lado da roda de cores. Agora você quer escolher a cor que deseja que suas flores estejam no final. Então, vou ter vermelhos e amarelos e laranja aparecendo nas minhas flores. Esta será minha cor de flor predominante. Vou começar agora apertando um pouco disso na superfície. Para esses, vou usar minha faca de paleta e colocar um pouco de tinta em alguns lugares. Isso é muito aleatório. Raspe isso ou limpe, devo dizer para não acabar contaminando minha tinta. Às vezes eu faço. Tente não colocar uma quantia em excesso. Você sempre pode colocar mais fora, mas é mais difícil colocá-lo de volta. Vamos usar um raspador agora e ver como isso se mistura bonito. Você quer manter seu raspador bem plano em um ângulo bastante. Se você segurar direito, você vai pegar um raspar diferente e você está realmente raspando a tinta. Queremos manter a tinta lá e queremos misturá-la como vamos como você pode ver lá. Porque estou pensando em flores que podem informar como eu movo minha lâmina. Não vou subir e descer, para frente e para trás. As flores tendem a ser mais orgânicas e redondas. Talvez eu vou ter isso em mente. Mais uma vez. Não temos que encobrir cada pouquinho de branco. Agora mesmo. Vou até as bordas para tentar usar o que está na minha lâmina aqui. Se você tem muita tinta extra e está pegando muito. Você pode ter outro pedaço de papel ao seu lado e simplesmente limpá-lo sobre isso ou ter um pouco de delicatessen, papel que você pode fazer em papéis de colagem para mais tarde. Portanto, não desperdice a tinta limpando-a em um guardanapo ou pano. Vá em frente e faça isso. Lembre-se de dizer de um lado ou do outro, a roda de cores. 8. 7 Adicione textura visual: Olá a todos. Bem-vindo de volta à segunda camada de marcas e textura óptica. Então, para esta lição, vamos usar um pincel para aplicar nossa tinta em nossas várias ferramentas de criação de marcas que coletamos. Então eu vou basicamente usá-los como você faria um selo e você pode usar um carimbo de borracha também ou um carimbo que você cortou para isso porque vamos fazer flores. Gosto de escolher coisas que têm círculos. Me lembra como centros de flores mais tarde. Então você quer começar com um pincel úmido e colocá-lo em sua água, tirar o excesso para que não fique muito molhado. E vou usar azul azul-petróleo e ultramarino. Então, estamos trabalhando no lado oposto da roda de cores. Se você começou com azul, você vai trabalhar com vermelho e amarelo. Agora essa cor azulada é trans, é, perdoe-me, é opaca. E vai agir como uma esponja faz. Recuando um pouco enquanto vamos. Então, vou fazer um pouco mais com este. repetição é uma coisa boa. Eu mudei a forma ligeiramente com isso apenas empurrando-a. Certo, isso parece muito bom. Vou tentar algumas outras ferramentas. Então eu tenho isso, que mostrei antes, a adorável pasta de sabão. Então deixe-me ir em frente e colocar um pouco de cerceta sobre isso novamente, eu não vou cobrir cada pequeno ponto aqui só por isso é um pouco mais aleatório, sem parecer uma pasta de sabão. E vou colocar alguns desses pontos por aí. Outras coisas que você pode usar, é claro, seriam uma cortiça. Funciona muito bem. Deixe-me mudar a cor aqui. Então, eu tenho um pouco de azul ultramarino. Vamos colocar uma pequena marca dos selos . Selos esponja, são de Martha Stewart scrapbooking. Então você pode experimentar esses dois. Tudo o que você realmente tem está confinado em sua Lixeira funciona para ser ótimo para a criação de marcas. Então, não queremos cobrir totalmente o que fizemos antes, porque queremos acabar tendo a camada inferior ser a superior da esponja tinha um pouco de água nela. Então a última coisa que vou usar é esse perfume, chumbo. E tem um bom tipo de oval, quase como uma forma de folha. Então, vou pintar essa borda e começar a colocá-los ao redor. Portanto, não há limites para o que você pode usar com certeza. Qualquer coisa que inspire sua imaginação e confira suas lixeiras. E tenho certeza que, à medida que você avança , você vai ter mais e mais ideias. E se você sentir vontade de fazer algo intuitivo, como eu fiz lá, mas você certamente não precisa. Isso é apenas uma forma, mas meio que informa uma flor. E eu gosto disso. Então, novamente, queremos alguma repetição. Queremos alguma variedade de formas também. E você pode até usar algo tão pequeno quanto o backend de uma caneta esferográfica pode funcionar bem para criar algumas formas pequenas. Então vá em frente e retire seus brinquedos que você criou e faça algumas marcas em seu substrato e divirta-se um pouco. Não se preocupe com aonde ele vai. Apenas jogue, divirta-se. E no próximo passo vamos procurar e encontrar as formas negativas. Então, vejo você na próxima lição. 9. 8 Encontrando formas de flores: Olá a todos. Bem, agora que fizemos nossa textura óptica com todas as nossas ferramentas de criação de marcas, vamos começar a encontrar formas. Aqui está um exemplo de um que fiz antes. E você pode optar por colocar suas flores em um vaso, hum, e colocá-lo em uma mesa assim. Este é um tipo de peça grande. Ou você poderia fazê-lo como se eles estivessem crescendo com hastes descendo até o fundo. Suas formas podem ser tão realistas quanto você gosta ou tão caprichosas quanto você quiser. Então, a única coisa a determinar é a orientação do seu papel. Se você trabalhou em algo retangular, talvez queira trabalhar nele mais na orientação do retrato em vez da horizontal. Mas inteiramente sua escolha. Você pode encontrar formas. Claro que tenho um lá que se tornou uma forma de flor muito forte. É meio que um pouco em direção ao centro, mas sendo uma flor e outras flores ao redor, acho que posso fazê-lo funcionar. Então, o que vamos fazer é tentar encontrar algumas formas que já estão lá, ou pelo menos um ponto de partida. E vamos usar giz ou eu também tenho um lápis de carvão. Então, qualquer coisa que seja capaz limpar se não gostarmos. Então, vou usar essa forma. Eu realmente não tenho que marcar em torno dele, eu não acho porque ele aparece de qualquer maneira. Então, as formas que vamos deixar as cores. E então queremos sair o máximo possível porque sempre podemos nos livrar das coisas mais tarde. Então eu vou começar como essa sendo minha forma dominante ali mesmo. E então estou procurando formas em torno dele. Então eu gosto da ideia de talvez usar isso aqui para o meu centro. E depois há uma boa pétala lá. Eu não preciso necessariamente preencher a flor inteira. Posso dar a ilusão da flor. Então isso está me dando alguma repetição. Queremos ter repetição em nossas formas internas, mas nem todos precisam se parecer com a mesma flor. Além disso, queremos ter alguma variedade em formas. Então, mesmo que as flores no jardim possam ter crescido da mesma forma em nosso buquê. Queremos fazer com que as flores pareçam tamanhos diferentes. Isso só contribui para uma composição mais interessante. Então eu estou pensando que posso colocar isso em um recipiente ao contrário de ter flores crescendo nesta peça. Então eu procuraria um contêiner. Início de um tipo de vaso de contêiner de uma forma aqui e veja para onde ela vai. Mas a única coisa que eu provavelmente não quero acabar é colocá-lo bem no meio não é a composição mais interessante. Então, um pouco fora para um lado ou para o outro. Então, com isso dito, vou olhar para isso e ver onde está o maior interesse. E acho que vou para este lado. Então, vamos ver o que eu quero lá dentro e sempre posso apagá-lo. Deixe-me trabalhar com um giz mais forte aqui. Então, talvez seja assim. Vou colocar um pequeno tampo de mesa na parte inferior lá. Então, isso pode ser tão caprichoso ou real quanto você quer que seja. E agora sei que minhas hastes precisam entrar e para onde minhas hastes vão. Então eu acho que gostaria de ter uma flor vindo aqui. E então eu costumo gostar de algo saindo da página. Talvez isso pareça que possa ser um bom centro, mas então eu também poderia usá-lo como um pedal, ou posso usá-lo como uma folha. Tantas escolhas. Essas três formas aqui. Talvez possa ser um ramo. Então, vamos ver que tal se eu tentasse isso. Estou pensando que as flores são quatro grandes aqui em baixo. Então, vou pegar uma toalha de papel úmida e úmida e ver como é fácil fazer correções nesta fase e simplesmente tirar isso. Pense nisso por um minuto. Então eu subo aqui e uso isso para uma forma. Acho que vou fazer uma forma diferente de farinha. Então, talvez algo caprichoso, uma pista interessante, um caule. E então e se eu voltar aqui? Tudo bem, então eu tenho isso acontecendo e seja bom ter, repita essa forma novamente. Então, onde eu quero o centrado via meio assim também. E se sairmos? Esse é o tipo de flor. E então talvez coloque um menor desses aqui em baixo. Talvez eu use isso como meu centro. Sim, eu não quero fazer isso tão grande como eu disse antes. Portanto, esse é um processo que queremos acertar essa parte. Não tenho certeza. Gosto que se curvar para o estava lá. Talvez eu faça o single, felizmente, tipo de pequenas flores. E então o que acontece com esse lado? Pode deixar isso como uma folha ou algo passando por cima do meu vaso aqui também. Então, a coisa com flores, muitas vezes eles têm um número ímpar de pétalas. Eu acabo com seis naquele, mas muitas vezes eles têm números ímpares. Às vezes isso pode parecer melhor, especialmente cinco é melhor talvez do que seis, mas também não importa tanto. Estamos apenas pintando da imaginação. Ok, então isso te dá uma ideia. Eu não acabei tirando muito da página. Então, vamos ver, talvez eu coloque uma flor e apenas saindo da página, também podemos adicionar coisas de volta mais tarde. Acho que vou deixar uma forma lá também. Como eu disse, é melhor deixar mais porque você pode tirá-lo mais fácil do que adicioná-lo de volta. Ok, então isso lhe dá a ideia geral. E quando voltarmos, começarei a pintar em torno dessas formas e você começará a vê-lo ganhar vida. Então vá em frente e divirta-se. Tente descobrir sua composição antes de começarmos o próximo passo, porque isso fará sua boa pintura se você fizer um bom esboço neste momento. Então você não vai ficar com tudo, mas vou mostrar como isso vai se relacionar um com o outro porque isso pode se tornar um vaso padrão. O padrão também pode estar na toalha de mesa aqui embaixo, mas vamos mudar a cor. Então você verá tudo junto no próximo passo. Então vá em frente e faça sua composição e voltaremos e trabalharemos na pintura negativa. Divirta-se. 10. 9 pintura negativa em torno de flores: Olá a todos, bem-vindos de volta. Espero que você tenha gostado de encontrar formas e fazer sua composição. Agora estamos prontos para começar a pintar essas formas com tinta branca. Você poderia usar uma cor, mas eu gosto de começar primeiro com branco. Há dois brancos. Um é branco de zinco, que é mais transparente, e o outro branco é branco de titânio. E o branco de titânio é de alta cobertura. E dependendo do que e do quanto ele quer cobrir, isso é bom para obliterar totalmente. Mas se você quiser deixar alguns desses pedaços meio que espiando, eu gosto de começar com o branco de zinco primeiro e às vezes eu misturo os dois. Então eu tenho uma combinação. Então, vamos começar colocando um casaco em torno dessas formas. Não precisamos ser muito exigentes com isso. Às vezes, você pode querer usar um pincel menor apenas para se aproximar e por aí. Então você continua trabalhando para pintar isso. Você pode começar a ver sua composição se unir. Então você pode ver que algumas das cores abaixo atingem o pico , o que é bom, mas vamos continuar e colocar um pouco mais de cor e pintar sobre isso à medida que construímos nossas camadas. No momento, estamos apenas tentando encontrar essas formas para que possamos começar a ver nossa composição. Ok, agora você pode ver que eu tenho o branco acabado. Há as formas. Perdi as hastes. Não se preocupe se você perdeu suas hastes porque vamos colocá-las de volta mais tarde com, com canetas e um pincel fino. Mas eu pintei ao redor do vaso. Eu deixei a mesa. Então, agora o que vou fazer, vou entrar nessas superfícies e vou usar tinta transparente, mas em uma cor. Então eu escolhi duas cores. Um deles é Othello Turquoise, e é bem transparente. E então o outro é quinacridona, magenta. E então um rosa e turquesa. Vou fazer a mesa, escuro. Vou experimentar a turquesa na mesa. E estou adicionando um pouco de água nele porque é bastante pigmentada. Então lá você pode ver que estou adicionando um pouco de água. Agora vou pintar meus votos. E isso está lhe dando um valor mais sombrio. Mas também está deixando algumas dessas informações por baixo. E está misturando cores opticamente. Então, agora estamos recebendo alguns tons diferentes aparecendo nesta ideia ou mesa de toalha de mesa. E também podemos voltar mais tarde, adicionar mais coisas no topo. Mude um pouco. Mas agora, pense nisso como sua pintura. Então, estamos apenas tentando obter nossos valores e começar a ver sua composição mais. Então eu estou gostando de como isso está trazendo algumas das formas para cima e ainda há lá, o que nos dá alguma repetição. Então agora vou seguir em frente e fazer o chefe. E você pode ver que eu tenho uma flor drapeada no ônibus, então vou tentar ficar longe disso. Mas se você pintar sobre ele, tudo bem porque podemos voltar mais tarde e colocar novos pedais se precisarmos. Portanto, não fique muito confuso. Nesta fase. Haverá muitas correções a serem feitas. Então eu vou pintar no vaso e você pode ver como isso está dando a ele um bom valor sombrio também. Ok, então isso já está começando a mudá-lo. Então, porque eu adicionei um pouco de rosa e aqui, quinacridona magenta. Na verdade, irei em frente e adicionarei um pouco em algumas das minhas flores. Então, só para dar um pouco mais de definição em algumas das flores, vou começar a adicionar um pouco de cor em alguns lugares. Então isso vai anexar meus votos também ao resto da pintura. Então, não estou vendo muito esse pedal, então coloquei um pouco de cor nisso. Porque isso é transparente. Não vai esconder o que está por baixo. Você verá esses pedaços de textura e cor brilhando. Então isso nos dá a profundidade do que o interesse. Então, não estou preocupado em fazer cada flor uma cor. Estou espirrando um pouco de cor nas várias flores. Então essa composição, a cor é carregada em torno de um pouco de vidros sobre alguns deles. Então, não estou cobrindo a flor inteira em nenhum lugar. Agora estou começando a ter a sensação de que isso está sendo mais conectado. E você viu o que aconteceu quando coloquei aquele rosa sobre o cerceta, eu tenho um lindo tom mais escuro de roxo acontecendo lá. Então, vou para essa pétala agora. Então, a próxima coisa que eu acho que vou fazer é colocar um pouco do cerceta visto como eu usei nos centros de alguns desses, para que tenhamos um centro mais escuro que vai estourar a flor. E eu vou, vou fazer um pouco mais de detalhes sobre isso mais tarde, mas por enquanto, vou colocar um pouco de centros. Isso está começando a mudar toda a aparência disso. Certo? Então vá em frente e experimente algumas cores transparentes, adicionando um pouco mais de profundidade à sua pintura. E todos nós começamos a obliterar um pouco mais do fundo e adicionar mais algumas pétalas. E talvez uma cor mais opaca à medida que avançamos. E então vamos fazer um pouco mais de trabalho de linha na última etapa. Então vá em frente e trabalhe na sua pintura. E te vejo no próximo vídeo. 11. 10 Refinando o design: Ok, agora vou voltar um pouco e fazer um pouco mais obliterante. E desta vez eu misturei um pouco do meu azul-petróleo, azul-cerceta amarela com branco para dar uma cor azul suave. E vou começar a voltar e apenas suavizar um pouco disso e destacar em torno das minhas flores um pouco mais. Então, não sou um grande defensor de muitas pinceladas. Então eu tento fazer meus pinceladas ficarem bem achatados. E só tentando fazer com que minhas flores apareçam um pouco mais em alguns lugares. Então, vou continuar obliterando. E você pode ver agora que está começando a empurrar meu fundo de volta para baixo ainda mais. E você não precisa fazer isso em todos os lugares. Mas o suficiente para que suas formas de flores apareçam ainda mais do que elas, eram antes. Então agora você pode ver que eles estão começando a se tornar mais contraste e as formas estão aparecendo mais. Então é isso que queremos fazer é fornecer um pouco mais de contraste em algumas áreas que você não precisa tirar tudo. E você pode continuar trabalhando em branco, se desejar, ou você pode misturar uma cor que apenas uma tonalidade. Então, muito branco com um pouco de cor. Gosto de usar um contraste no meu plano de fundo. Então, um contraste seria um oposto. Então eu tenho um pouco de laranja aqui. É por isso que o azul tende a funcionar bem. E eu usei, digamos, amarelo, azul aqui em baixo e nos meus centros. Então, colocando-o como um tom de tom mais claro, ele dá uma boa combinação e funciona com cores. Então é isso que você quer ter em mente? São as cores que você usa uma paleta limitada. E ele continua misturando suas cores de apenas algumas cores. E dessa forma você está pintando vai ser coesa. Então, isso já está começando a parecer melhor. Então vá em frente e trabalhe um pouco mais para tornar suas formas ganharem vida mais fortes. E então vamos começar a acentuar as flores um pouco mais. Então, vejo você no próximo vídeo. 12. 12 Como adicionar caules: Olá e bem-vindo de volta. Você provavelmente notou que eu adicionei um pouco mais de detalhes. Coloquei em Benny, o amarelo ao redor dessas pétalas porque elas estavam enchendo um pouco desapegadas umas das outras. Usei um pouco de amarelo opaco nisso para criar um pedal melhor que apareceria no vaso. E agora vamos começar a adicionar algumas linhas, ter essas flores saindo do vaso. E também, pensei em usar uma caneta branca, apenas uma geléia e colocar alguns pequenos pontos brancos no centro da flor para lhe dar algum interesse também. Então você não precisa fazer isso, mas dá um pouco mais de interesses e o torna meio divertido e descolado. Então vou em frente e trabalhar neles. E vou usar uma variedade de linhas aqui. Então, se você quiser, antes de colocar suas linhas e você poderia pegar giz novamente e apenas desenhar onde quiser. Ou você poderia fazer isso com um lápis. Só para você ter uma ideia. Então, basicamente, para fazer as coisas parecerem corretas quando estão em um vaso, é preciso sentir que as coisas é preciso sentir que as coisas estão entrando no centro e isso vai fazer se sinta apropriada contra elas vindo talvez direto para o lado. Também pense que as hastes são meio caprichosas. Eles não necessariamente crescem o poker direto. Muitas vezes são curvas de Benton e então você quer pensar nisso quando você está adicionando, nem tudo necessariamente precisa de um caule também. Então isso depende de você. Definitivamente vou colocar um caule nisso porque estou sentindo que é que está pendurado lá com, sem nada. Então esta é uma caneta preta não está funcionando muito bem, mas você também pode usar outras cores. Estas são panelas coloridas da seção de reserva de sucata com duas pontas diferentes nelas. Então talvez chegando com um pouco de verde, talvez algumas gavinhas que seriam ao cubo. Então, deixe sua imaginação ir e pense em como floresce a sorte para você. Tudo bem, então este, acho que vou ter o caule vindo daqui. É uma flor maior, então provavelmente precisa um caule maior de você acaba tendo um caule que você não gosta. Você sempre pode voltar e pintar sobre isso, então não se preocupe demais. Então você poderia continuar esse tronco aqui, mas você não necessariamente a metade fez. Então, a imaginação pode preencher um pouco do caule com certeza. Mas já o que você percebe é que os buquês começam a ficar um pouco vivos quando tem caules anexando. Então isso realmente ajuda. Então essa flor, não estou sentindo, então não estou me sentindo tão feliz com ela. Estou sentindo que parece um pouco grande demais. Então eu poderia ajustar isso um pouco e torná-lo um pouco menor. Mas o que, a outra coisa que eu queria mostrar é a caneta acrílica. Então eu tenho este e cerceta, que há pequenos pedaços de cerceta aqui. Vai agitar um pouco. Por isso, é sempre divertido fazer um pouco de borda e lugares para destacar as pétalas. Então, isso é tinta acrílica. Então isso é outra coisa que você pode usar. E novamente, mantendo suas calças coloridas acontecendo aqui. Então, o laranja. Então, você também não precisa gostar de contorno ao redor da flor. Você pode embelezar a forma mesmo além disso, o que também é legal. Então, desenhar em torno de sua forma. Então vá em frente e brinque com essa ideia. Faça suas flores suas. E apenas divirta-se embelezando e adicionando alguns detalhes, adicionando algumas hastes e linhas. E vou deixar alguns desses um pouco mais grossos e mais sólidos. Agora, se você não tiver canetas, você pode usar tinta. É um pouco mais difícil de fazer. Então você quer ter algo bastante fino no seu pincel agora eu vou fazer um pouco de verde do meu azul-petróleo e meu amarelo. Isso vai me dar um bom verde limão. Então você também pode usar um pincel. Então eu posso fazer isso. E este é um ponto no pincel que é bom. Você quer tinta bastante fina para fazer isso? Mas então podemos ficar um pouco mais pesados de um caule e lugares. Então vá em frente e divirta-se com isso. E quando voltarmos, vou mostrar outra ferramenta que gosto de usar. Vejo você no próximo vídeo. 13. 11 Melhorias de pétalas: Olá, bem-vindo de volta. Agora você pode ver que eu obliterei um pouco, limpei algumas das minhas formas, mudei um pouco de algumas das formas. E agora vou entrar com outras cores. E então eu tenho um pouco de leite amarelo claro que usei aqui no começo. Eu tenho um pouco de laranja cádmio, que é um opaco. Então, isso vai ser bom definir algumas formas. E também tenho um vermelho cádmio. Então, vou seguir em frente e seguir em algumas dessas formas e iluminá-las um pouco mais de cor nelas. Mas sem perder tudo o que está por baixo. Também posso adicionar algumas outras pétalas para preencher meus formulários mais. Agora e aqui perdi algumas das minhas pétalas porque eu pintei sobre ela. Oh, isso estava um pouco molhado. Estou fazendo uma folha verde lá. Então eu gosto se eu colocar uma cor em algum lugar, eu gosto de colocá-la em outros lugares para que meu olho continue flutuando na pintura. Então essa é uma boa regra só para que você tenha um pouco da mesma cor em todos os lugares. Agora vou seguir em frente e adicionar um pouco dos meus humildes. Vamos ver, vou adicionar um pouco de laranja em alguns lugares. Então isso é mais opaco. E adicione um pouco disso, novamente, colocando-o em alguns lugares. Então agora, basicamente, o que estamos fazendo é preencher nossas formas que encontramos e adicionando um pouco mais de cores e interesses a elas. Mas manter um pouco daquela bela pintura que tivemos que mostrar e animá-la um pouco. Então eu acho que vou adicionar um pouco de vermelho em lugares aqui para talvez não, talvez sejam muitas cores, tão bem, eu tenho a chance de acabar com isso. Acho que vou ficar mais com a magenta quinacridona. Novamente, se você acabar com muita tinta, não tenha medo de borrar de volta. Esta tinta é muito pigmentada, então às vezes um pouco vai um longo caminho. Gosto de colocar meu dedo lá também. Às vezes você pode ter uma forma agradável e um toque um pouco mais suave, então ele pode com um pincel. Ok, então essa é a próxima coisa que você quer fazer é apenas finesse algumas de suas flores. E então vamos começar, isso tem que estar absolutamente seco. E então vamos começar a adicionar algumas hastes elas pareçam presas ao vaso e talvez adicionando alguns outros pequenos botões e coisas para dar um pouco de um preenchimento dos formulários e as formas que você pode adicione folhas e também se você quiser. Então, essa será a nossa próxima parte. Então vá em frente e pegue suas flores. Olhando um pouco mais pronunciado e um pouco mais colorido, adicionando um pouco tinta opaca e transparente a ela. 14. 13 detalhes de acabamento: Olá a todos, bem-vindos de volta. Então, vou continuar trabalhando nisso um pouco mais. Eu fiz um pouco de adição um pouco mais de cerceta em lugares ao redor de algumas das flores. Voltando. Eu mudo a forma disso um pouco. Ainda não estou feliz, com isso sendo talvez tão dominante. Então eu vou mostrar a vocês como empurrar isso de volta para o fundo um pouco mais apenas colocando um pequeno casaco em proveito. Então, novamente, vou voltar e usar o branco de zinco tão mais transparente e tenho um pouco de água na minha ferramenta de pincel e vou pegar e esmaltar sobre isso. Ainda vai estar lá, mas não tão proeminente e o mesmo com esta flor e ela vai empurrá-la de volta um pouco por enquanto. Eu poderia mudar totalmente ideia e decidir me livrar disso. Por enquanto. Só vou empurrá-lo de volta para o segundo plano. Então, a outra ferramenta que eu quero mostrar a você como usar o forro fino. Esta é a ponta que vai em cima da garrafa. E apenas essa parte branca sai para expor isso. Agora, eu tenho aqui fluido, acrílico ou alto fluxo, eu acho, e está um pouco escorrendo. Então, tipo de combinação de alto fluxo e fluido funciona bem. Então, estou sentindo que quero aparecer alguma coisa. Estou pensando no meu ponto focal agora. E estou realmente pensando que quero que essa flor seja o ponto focal por dois motivos. Uma é a maior flor, mas também a colocação dela hoje em dia um pouco perto do centro, mas também faz parte dela é meio que neste quadrante direito. Então, eu realmente vou acentuar, sobre isso para trazer seus olhos a esta flor em particular mais. Então vou começar colocando um pouco de branco para cercar o centro para trazer, chamar alguma atenção para isso. E então eu vou dar um pouco ao redor de algumas das pétalas. A razão pela qual eu gosto da luz branca sobre isso também é porque ela é um pouco dimensional. É diferente de uma panela no sentido de que ele meio que se levanta um pouco. Então, dá outra camada de profundidade. Agora, não temos que dar a volta cada pétala e fazer com que pareça muito inventada, mas algumas pétalas, partes de pétalas meio esboçadas, é bom em vez de delinear totalmente cada pétala. Então esta flor está acima dessa flor. Vou dizer que esta flor vai ficar acima de dois e o branco vai fazer com que pareça estar fazendo isso. Neste também. Vou destacar algumas das hastes também com branco só para trazê-las para o canal mais. Isso também é ótimo para alterar, certo? Se ele gostasse de escrever algumas palavras, você pode ir em frente e fazer isso. Você pode adicionar elementos de colagem. Você pode simplesmente continuar brincando com isso até que pareça certo e se sinta acabado com você. Então, não está certo. Feliz com isso. Suavize isso um pouco. Certo. Então eu queria separar isso um pouco também do vaso. Então parece que está sentado em cima dele, não parte do vaso. Certo. Agora você tem que ter cuidado para que você não trabalhe em cima de algo que você já trabalhou porque ele vai esfregar nele e isso leva um bom tempo para secar porque é bastante grosso e dimensional, mas você pode ver que isso cria um campo realmente diferente adicionando um pouco de branco a isso. E acho que vou colocar uma linha branca sobre a mesa isso também, só para acentuar isso. Ok, eu fiz um pouco mais sobre isso, adicionei alguns botões pequenos e, para preenchê-lo, uso o mesmo selo que eu tinha usado originalmente o topo do frasco de perfume apenas para colocar algumas formas. E então eu também cortei um carimbo de folhas. Esta é apenas espuma divertida para crianças colada em um caret de isopor Delhi e usada como um selo e alguns lugares apenas para dar a essência de uma folha. Então, o que eu gosto de fazer é selá-lo com um meio de brilho claro, pelo menos nesta fase. E você pode fazer isso a qualquer momento durante sua pintura. Certifique-se de que tudo esteja completamente seco antes de fazer isso. E eu só vou me espalhar um pouco aqui. E com um pincel molhado, vou seguir em frente e suavizar isso sobre toda a superfície e dar um brilho uniforme. E então eu ainda posso voltar. Isso é acrílico, por isso é totalmente compatível voltar por cima disso e pintar um pouco mais. Portanto, não precisa se preocupar em não poder continuar porque você certamente pode. E ainda estou tomando decisões, se vou manter tudo aqui. E às vezes você precisa olhar para isso um pouco para se certificar de que você está terminado ou se há algo que não está resolvido com você. Então isso também vai parecer um pouco e leitoso, mas vai secar e vai dar um bom brilho. E se você não gosta tão brilhante, você também pode fazer outro código e reduzir o brilho adicionando um pouco de meio fosco a ele. Mas eu não gosto de fazer a montanha até a camada final porque ela fará suas cores um pouco abaixo. Ok, então acho que parece bom, achatou as pinceladas. Então vou deixar isso secar e depois vou fazer qualquer mudança de última hora. E então vou colocar outro casaco selador sobre isso porque provavelmente será um brilho diferente se eu começar a pintar em cima disso novamente. Então, eu gosto de fazer isso porque também cria uma barreira. E se eu tentar algo sobre isso e não gostar, posso limpá-lo rapidamente. Não vai se agarrar tanto na tinta por causa dessa camada de barreira e poderei limpá-la isso. Então, apenas experimente e jogue e veja o que você pode inventar. Então, tem sido ótimo. Espero que você tenha gostado do projeto e espero vê-lo novamente em breve. Tome cuidado bem.