Pinte flores grandes com tinta acrílica de modo intuitivo

1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindo ao meu estúdio de arte. Meu nome é Alma De La Molina Cox. E eu vou mostrar a vocês como pintar flores grandes intuitivamente com acrílicos. É intuitivo porque qualquer um pode pintar flores divertidas e vibrantes como estas com o processo, vou mostrar-lhe. Não é necessária experiência. Cores bonitas e formas simples se unem facilmente. Esta é uma ótima aula para quem quer entrar em contato com sua criatividade e alegria ainda mais. Se você está apenas começando ou você está pintando por um longo tempo, eu vou orientá-lo através de três projetos. No Projeto 1 fará três grandes flores em uma tela menor com tintas artesanais acessíveis e canetas acrílicas opcionais. No projeto 2, estamos criando três grandes flores em papel aquarela com tintas acrílicas profissionais em detalhe trabalhar com canetas acrílicas. O projeto três pintará uma grande tela com acrílicos profissionais que iluminariam qualquer espaço. Há até um vídeo de inspiração, e há um vídeo bônus onde eu mostro como combinar pinturas de flores com ilustrações no aplicativo, Procreate no iPad. Eu vendo esses tipos de ilustrações na Sociedade 6, e eles tinham uma vibração de mídia mista fresca. Estou animado para compartilhar essa aula com você, e estou ansioso para ver as grandes flores que ganham vida lindamente para você. 2. Sua paleta: morno e legal: Olá a todos. Então, para esta aula, decidi seguir a orientação da Mãe Natureza e escolher cores que são quentes, como o rosa e o amarelo desta flor e fresco como o verde destas folhas de eucalipto. Então aqui eu tenho algumas tintas artesanais e eu tenho ambos os verdes frescos aqui e os aquecimentos da flor. E eu sinto que eles sempre criarão uma pintura vibrante e muito atraente quando usamos cores frias e quentes. Então, do que estamos falando com cores quentes? Cores quentes são vermelhos e laranjas e amarelos e rosa brilhante. E um rosa claro uniforme e até marrom é considerado uma cor quente. E então nossas cores legais são qualquer um dos azuis, os roxos. Tenho dois recursos para você. Um é este quadro Pinterest chamado paletas de cores para pinturas vibrantes que eu fiz para você. E o link está no portal Skillshare em projetos e também na página sobre. E você pode rolar por aqui e ver quais paletes saltam para você. E recomendo vivamente que vá com seu coração. Então, a primeira combinação de cores que fala com você, é só começar com isso. Não há certo ou errado aqui. Eu também adicionei alguns interiores que eu acho que fazer um trabalho muito bom de combinar as cores frias e quentes juntos. Então, caso você não veja uma paleta de tinta ou precise de algo mais, um pouco mais de inspiração, percorra e veja se não há um interior ou exterior ou alguma obra de arte que lhe fale mais do que uma linha de cores. O outro recurso que eu tenho é um site chamado coolers. E aqui você vai descobrir que é grátis. Você não tem que assinar. Eu sinto que funciona um pouco melhor quando você tem uma conta, mas tudo o que é necessário é o seu e-mail. Aqui você verá tantas paletas diferentes. Eu criei uma busca por cores quentes e frias, e estas são as cores que surgiram. Você também pode selecionar o que está em tendência. E pode, ele lhe dará apenas milhares de combinações de cores diferentes. E mesmo que existam paletas monocromáticas aqui que são adoráveis como este, este verde-azulado em particular é todo o caminho até a paleta preta. Eu recomendo que você tente encontrar colorways que têm tanto o legal como neste caso, o azul e o roxo, e as cores quentes, o rosa quente, o laranja e o amarelo. Você não precisa selecionar um esquema de cores em negrito. Você também pode ir com granizo ou cores como estes pastéis, o vermelho rosado, este amarelo brilhante são cores quentes que contrastam bem contra o verde mais frio. Este é o esquema de cores que selecionei para o projeto três. E ele simplesmente pulou para mim, aquele ocre dourado que ao lado daquele verde realmente fez isso para mim. Agora, para todas as seleções de cores diferentes que fiz para meus projetos, você vai aprender mais sobre isso em vídeos dentro desses projetos. Então, esta é apenas uma visão geral rápida de paletas de cores quentes e frias. Obrigado a todos. 3. Aquecimento com formas de flores: Para um aquecimento, gostaria que começássemos com um papel de computador que vamos cortar ao meio. Não há medição, e então vamos cortar nossas metades em terços para que tenhamos semi-quadrados. Eles não precisam ser perfeitos. E estou usando uma forma quadrada porque minha tela que estou usando é quadrada e isso me faz, meu cérebro pensar espacialmente. Você pode usar um lápis, eu estou usando um lápis. Vocês podem ver o que estou fazendo. Quero que mantenha a mão solta e em movimento. Não levante a caneta até terminar com seus rabiscos. E isso vai servir como nossa primeira camada em nossa tela. Vamos fazer uma forma simples de rabiscos. E verá como prosseguimos. Mas não há regras aqui. Você está apenas sobrepondo linhas. Você poderia fazer algumas formas de letra se isso se sentir mais confortável para você. Você pode ver aqui que eles são apenas, não há certo ou errado. Então, continue. E depois, quando acabares com alguns pequenos pedaços, gostaria que cortasses o papel do computador num quadrado maior. Novamente, nenhuma medição tão necessária como você pode ver aqui, o papel é realmente torto. Não é grande coisa. E a mesma coisa, apenas praticando um pouco maior. E você quer ter apenas algumas formas abertas. Você pode combinar o geométrico com os loops. E quando você tiver feito alguns desses, vamos passar para a segunda parte do nosso aquecimento, as flores. Aqui. Eu só estou fazendo algumas formas simples de folhas. E você pode ver que eu estou mantendo isso simétrico fazendo eles em frente um ao outro. Comece na parte superior e, em seguida, vá para a parte inferior, vá de um lado para o outro. E aqui estou eu chamando essas pequenas formas de arco-íris em torno de um círculo. E reparem que o meu círculo não é perfeito e isso é perfeitamente bom. Este processo é muito indulgente. Em particular, quando estamos usando as tintas, você é mais do que bem-vindo para usar qualquer um dos desenhos que estou criando aqui. Aqui temos algumas tulipas malcheias e apenas mantenha sua mão se movendo vagamente. Não pense demais em nada disso. Aqui está um círculo com triângulos que o fazem parecer um sol. Mas eu estou chamando de flor. E também pratique o seu meio círculo. Adoro fazer meias flores nas minhas composições. Eu acho que eles são realmente interessantes e você pode fazer uma flor realmente grande assim. Aqui estou eu chamando essas pequenas nuvens, mas elas são flores e praticam seus arco-íris também. Você pode pensar neles como uso de letras de cabeça para baixo. Você pode virar seu papel se sentir mais confortável para fazer uso. Praticar também pequenas flores, bem como formas de folhas com um ponto como eu estou fazendo aqui. Pense em usar formas que não são usuais. Então aqui estou eu fazendo para pétalas e desligando-as com um pouco de forma de arco-íris, uma espécie de forma de arco-íris largo. E você vai me ver fazendo isso, a menos que um. Para o aquecimento final, basta pensar também em usar formas geométricas com suas pétalas de flores. Então aqui eu tenho um quadrado, espiral e depois um tradicional. E você pode ver que todas essas formas, nossa média, nosso L somando a fazer algumas flores muito diversas. Então, continue. Divirta-se com ele. Essa é a coisa principal. E assim, quando você estiver segurando o pincel, não vai parecer tão intimidante. 4. Prep: Oi caras. Eu gosto de preparar minha tela com apenas uma pintura artesanal muito acessível em branco. E eu gosto de fazer isso porque eu gosto que haja um pouco de textura e dente. Ele realmente dá as tintas, as camadas subseqüentes um pouco mais, algo para aderir um pouco mais fácil. Se você não usar uma camada de tinta branca, então você provavelmente vai descobrir que você tem que trabalhar a tinta na tela um pouco mais ou você pode ter que fazer um par de casacos, que é bom se você quiser. Basta começar imediatamente, vá em frente. Gosto de ter essas pinceladas aleatórias tipo de movimento em direções diferentes. Sinto que dá à peça final um pouco mais de interesse. Então leva um pouco para secar. Eu realmente uso um secador de cabelo para fazer o processo ir mais rápido. Ou se estiver um dia ensolarado, colocarei a tela lá fora. Vou fazer um chá ou algo para beber ou comer enquanto espero. Tudo bem. Vejo vocês no próximo vídeo. Obrigado. 5. Primeira arte: Oi caras. Então, para o projeto 1, selecionei cores com base nesta imagem do Pinterest. Eu estava realmente atraído para o cerco e como eu poderia usar branco para torná-lo mais leve. Adorei a laranja e o marrom e a cor cremosa do fundo. Eu decidi não usar o amarelo e, em vez disso, eu iria torná-lo um pouco mais meu próprio, adicionando rosa quente para a mistura. Vou mostrar-lhe a tela acabada para ajudar a explicar melhor nossos suprimentos. Então minha tela tem 14 por 14 polegadas e tem meia polegada de profundidade. E então a parte de trás é apenas sufocada. E então esta é uma tela muito acessível que você pode comprar em lojas como Michaels Crafts. Eu acho que mesmo grandes lojas como Walmart e Home Depot carregam esses tipos de telas e, claro, qualquer loja de suprimentos de arte. Ok, então vamos falar um pouco sobre o que vamos precisar de um rolo de papel toalha. Isto é essencial. Você também vai precisar de uma paleta e menos apenas uma tampa reciclada da comida da minha cozinha. Vai precisar de um copo para a água. E agora vamos falar sobre as tintas. Aqui. Você pode ver que eu tenho muitas cores mais quentes do que eu faço minha cor legal. Então o cerco é a única cor que é tecnicamente legal. E a razão para isso é porque eu sabia antecipadamente que eu ia usar esta cor com branco para fazer um azul claro pálido. E eu pensei que eu também poderia escurecê-lo com preto. Então eu sabia que esta seria uma cor que eu poderia esticar com tinta branca e preta. Agora, eu tenho esta tinta branca e preta na mão, mas você pode usar a mesma marca que você vê aqui para o preto e o branco. Eu tenho muito disso. Tubos maiores são preto e branco. Decidi usá-los. Algumas coisas sobre essas tintas artesanais. Eles são bastante transparentes e essa é a sua beleza. Então eu só vou trazer a tela de volta aqui por um segundo só para apontar isso para você. Então, em particular, as tintas fluorescentes são muito transparentes, mas, mas também são as outras. Então aqui você pode ver como um exemplo, esta laranja abóbora, que é esta aqui. Abóbora apimentada é a que está em cima. E podemos ver através do marrom e, em seguida, através do marrom, podemos até ver a laranja fluorescente. E é por isso que eu gosto dessas tintas artesanais acessíveis. E então para o trabalho detalhado para depois eu uso para canetas acrílicas. E estes são basicamente tinta acrílica. A mesma coisa que está nessas garrafas, exceto que elas são independentes. Eles também são diferentes da pintura normal em que eles são bastante plana e enquanto eles estão lá, absolutamente plana e também bastante opaca. Em particular, o preto, o branco pode ser um pouco mais transparente, mas esta medida é de 1,8 a 2,5 milímetros. E vou te mostrar a gorjeta de novo. É bastante, bastante grosso. E o que é bom sobre isso, porém, é que mesmo que seja grosso, você pode obter linhas que são muito finas. E então o branco que você pode ver é um pouco. É bastante sutil. E foi isso que eu quis dizer. Como se tivesse um pouco de transparência. Se eu quisesse iluminar essa fina linha branca, eu teria que colocar mais e mais casacos nela. Mas a única coisa com as canetas posca, e eu acho que eu repito isso no vídeo, mas apenas no caso de eu não, a fim de preservar as pontas e não estragar suas pontas, você deve ter todas as suas camadas secas antes de usá-las. Então eles não são obrigatórios para o projeto. É só se você quiser o olhar, pode alcançar linhas mais finas com um pincel fino. Então, se você quiser pegar aquele pincel redondo que eu, que eu vou te mostrar. Você será capaz de obter algumas linhas mais finas para este projeto. Eu usei isso, bem, este é um pincel novo, mas eu usei um pincel igual a ele. É cerca de meia polegada e é plana. E eu também usei este pincel redondo, e este é o número 10. E a razão pela qual eu gosto do pincel redondo é por causa desta dica, para que você possa fazer algum trabalho detalhado com ele. Mas a outra coisa para ter em mente com o pincel plano, se você só vai pegar um pincel, eu teria a meia polegada plana. Você pode aplicar tinta como esta, ou você pode girá-la de lado e arrastá-la para que você obtenha uma linha mais fina. Agora, isso não significa que você tem que ficar com pincéis desse tamanho. Você também pode obter um pincel muito mais largo se é isso que você gostaria. Como eu disse, você só pode usar este se é tudo o que você quer ou combiná-los. E, claro, as escovas vêm em todos os tipos de formas e tamanhos. Então aqui você tem uma rodada mais fina para detalhes ainda mais finos se você decidir não ir a rota da caneta Posca, eu acredito que é isso para os suprimentos. Vejo você no próximo vídeo. Obrigado. 6. Como criar contrastes no primeiro trabalho: Vamos transferir primeiro nosso desenho de rabiscos que praticamos para a nossa Canvas. E eu gostaria que você usasse um lápis e uma borracha para o caso de eu usando um pedaço de carvão porque eu quero que você seja capaz de ver claramente o que eu estou fazendo. Estou mantendo-o muito solto. Eu não estou copiando o rabisco que eu pratiquei porque eu quero manter meu design fresco e novo com muito movimento. O próximo passo é preencher nossas formas com todas as cores que amamos. Pode ser um pouco nervoso para colocar tinta em uma tela pela primeira vez. Mas você pode fazer isso, eu acredito em você e apenas confie em si mesmo, eu estou começando com verde-azulado direito fora da garrafa. Você vai notar aqui que enquanto eu pinto um pouco do carvão que eu costumava fazer, meu design vai se misturar com minhas tintas e enlameá-las um pouco. Mas eu não me importo. Eu realmente gosto disso. Olha, e você pode, você pode ser capaz de ver suas linhas de lápis também com essas tintas mais transparentes. E mais uma vez, é apenas parte da história da pintura. Só umas coisas aqui com a tinta. Você pode decidir que você prefere fazer um par de casacos de tinta, o que é absolutamente bom. Eu só vou manter isso em um código, eu acho que para a maior parte enquanto nós avançamos e eu vou acelerar. Mas primeiro eu quero fazer um comentário sobre, você sabe, não se preocupe em ficar nas linhas. Você vai notar que enquanto eu progrido através desta pintura que eu realmente aumentar o tamanho das minhas formas. Eu saio um pouco da linha só porque parece certo para mim. Então, se você sentir como, você sabe, você quer que esta primeira camada projetada para ser um pouco diferente. Vá em frente, você sabe, pinte como quiser. Mas eu quero mencionar que esta primeira camada não é tão crítica. Eu não quero que você fique exigente sobre isso porque nós realmente vamos apenas pintar sobre a coisa toda com flores. E você vai, você vai ver o que eu quero dizer. Mas confie em mim, é que você pode ver aqui você verá um monte de branco da tela vindo através ou o branco da tinta, desculpe-me. A minha primeira camada a passar. E de novo, adoro isso. Adoro essas pequenas marcas. Branco. Eu mencionei isso antes, mas também estou usando preto e branco. Então eu vou me misturar, tonificar minhas cores diferentes. E basicamente o que isso significa é que eu vou adicionar branco ou preto a algumas das cores que você vê. E isso é apenas para que eu possa obter diferenças de valor, o que essencialmente significa apenas contraste. E eu sempre digo isso em muitos dos meus vídeos de pintura, que o olho humano é atraído para contrastes antes de vermos a cor. Então, quanto mais você conseguir essa variação de que realmente claro versus escuro, isso vai criar muitos interesses com a sua pintura. E isso vai apenas criar um monte de vida e dinamismo. Estou acelerando consideravelmente durante todo o resto da pintura porque a coisa toda me levou cerca de 30 minutos para pintar. Então, vou falar com vocês sobre o que estou fazendo enquanto estou assistindo a essa gravação de vídeo. Aqui podem ver que estou misturando aquela laranja enferrujada com um pouco de preto. E eu quero novamente criar mais contraste. Então eu estou adicionando, adicionando muito mais de um preto. E não me preocupo novamente com essas linhas retas. Você verá que tudo funciona sozinho. Honestamente no produto final. É por isso que eu realmente amo essa técnica, porque é muito indulgente e tudo bem que, você sabe, eu tenho um pouco de cerco no pincel e ele está se misturando com o carvão do fundo. E está se misturando um pouco com o preto. Eu sinto que tudo isso contribui para criar algumas cores muito interessantes. E, e então eu só, eu vou apenas mantê-lo como está. E aqui você está trazendo aquele pop, que, e você pode realmente ver a transparência com este rosa quente, nosso rosa fluorescente, desculpe-me. E é que, é tão bem certo. É tão brilhante. Vendo aquela tinta branca chegando. Eu acidentalmente mergulhei meu pincel no preto aqui. Eu queria ir para o marrom escuro, mas eu vou apenas ir com ele. E eu vou adicionar algumas manchas pretas apenas usando a parte plana do meu pincel, apenas para criar algum equilíbrio. Então, porque eu uso preto de um lado, eu quero usar um pouco do outro lado da tela também. Eu não quero pintar uma grande forma de preto. Quero manter o mínimo. Então eu estou apenas adicionando esse equilíbrio. E aqui com o marrom, estou inventando e outras formas. Então, como eu disse antes, você é absolutamente bem-vindo para fazer isso com sua pintura. Eu me sinto como essas formas extras, essas formas arredondadas criam um monte de movimento e a arte final flor. Então, algo para pensar. E a última coisa que quero mencionar, vou chamar a sua atenção para aquele laranja e preto no canto superior esquerdo. Então você vê um espaço de branco entre o laranja e o preto. E isso porque a tinta laranja ainda estava molhada. E preto é muito intenso. E um pouco, se eu misturasse acidentalmente um pouco disso, apenas preto puro com a laranja isso, você sabe, realmente criaria uma bagunça lamacenta. Então eu recomendo que você talvez manter o seu preto realmente separado de suas cores para que você não é, você gostaria que você não acidentalmente mergulhar seu pincel no blog e adicioná-lo à tela. É um desafio livrar-se do preto, especialmente quando estamos usando essas cores transparentes, certo? Não consigo pintar de preto quando todas as minhas cores são tão transparentes. Então isso é apenas algo para ter em mente. Eu deixei essa lacuna lá de propósito para que meu bloco não toque a parte da laranja que você pode não ser capaz de ver aqui no vídeo, mas eu poderia vê-lo na vida real. E a última coisa que quero compartilhar é como eu misturei o branco com aquela laranja fluorescente. Eu só acho que ele cria esta cor de pêssego realmente adorável que realmente contrasta muito com esse cerco, o cerco mais escuro, e na verdade todas as cores. Então você pode fazer isso com sua fluorescência. E vou repetir mais uma vez. Cuidado com o preto. Basta usar muito pouco, especialmente quando você está misturando cores um pouco vai um longo caminho. Então, se você quiser escurecer em algo, também, considere usar seu marrom escuro. Tudo bem. Obrigado. Vocês, rapazes. Vejo-te no próximo vídeo e deixo-te ver-me terminar este quadro aqui. 7. Varie suas flores no seu primeiro trabalho de arte: Bem-vinda de volta. Então, antes de começarmos, vamos nos certificar de que nossa primeira camada que acabamos de pintar está completamente seca 100%. E agora só estou acelerando porque estou misturando tinta. Estou usando essa laranja enferrujada e vou adicionar um pouco de branco. E à procura de um valor muito mais leve do que a maioria das cores que tenho na minha tela. Então eu poderia usar branco reto. Mas acho que pode ser um pouco dramático demais para começar. Então eu vou começar com este belo tom bege. Então eu vou começar fazendo apenas uma forma simples de arco-íris. E o meu é um pouco instável e isso está perfeitamente bem. E a seguir, vou adicionar mais pétalas em forma de arco-íris a este. E a ideia aqui é que estamos criando três flores. E eu acho que para composição, é bom ter uma flor que é muito maior que as outras duas. Ele só cria mais interesse e mais contraste. Então não estamos criando contrastes com a cor desnecessariamente. Este é um tipo diferente de contraste. É apenas o contraste entre os elementos e seus tamanhos. A segunda flor, eu vou torná-lo um pouco diferente, mas você também é bem-vindo para fazer três flores que são semelhantes em seu design. Este vai ter pétalas que são formas de folhas. Então eles são apenas um pouco pontudos na ponta. Mas imagine que você está criando apenas formas de folhas infantis para este design particular. E a terceira flor que estou criando, na verdade vou começar com um círculo. E eu vou ver o que vem a seguir no próximo passo. Está bem? Então, essencialmente, o que estamos trabalhando agora é apenas trabalho de linha. Nós não estamos realmente colorindo e formas, embora eu vou adicionar alguns pontos mais tarde. O que eu gostaria que você pensasse é criar camadas de linhas. E então a próxima coisa que vou fazer é adicionar trabalho de linha com a tinta preta. E eu vou apenas ir ao longo da borda externa da linha bege trabalho que eu acabei de colocar para baixo. Eu não vou trabalhar nisso porque eu não quero enlamear essa página. Só quero trazer aquele preto por cima. Tudo bem se um pouco se misturar. Mas como você pode ver, eu estou fazendo isso apenas meio rápido e suavemente em torno dessa borda. E eu só vou adicionar mais alguns detalhes de tinta preta aqui. Novamente, formas simples de arco-íris Isso é tudo o que isso é. E você começa a ver que esta flor está aparecendo um pouco do fundo. E é isso que queremos. Estamos construindo o trabalho de linha que fará essas flores se destacarem sobre esta primeira camada interessante. Porque o meu trabalho de linha bege secou, estou indo diretamente sobre as linhas com a laranja queimada e você pode ver muito do bege ainda passando. E eu gosto disso. Para a terceira flor, estou usando apenas um pouco de tinta fluorescente para fazer pequenas formas de arco-íris para suas pétalas. E à medida que construo essas flores, elas se tornarão mais proeminentes. Portanto, não se preocupe, podemos continuar a desenvolver o contraste à medida que avançamos. Então, se você escolher uma cor como eu fiz isso, você não vê muito bem. Podemos construir sobre isso. Ok, então aqui estou eu apenas adicionando com a tinta fluorescente misturada com um pouco de branco, aquele rosa fluorescente, alguns pontos. E novamente, agora a camada bege está seca, então eu me sinto realmente confiante de que eu não vou misturar o rosa e o bege juntos. Então agora eu quero continuar meu trabalho de linha e eu estou apenas mudando de uma flor para a outra dependendo do que está seco, o que, o que eu estou esperando? Aqui? Misturei o rosa fluorescente com um pouco de branco. Então é um rosa muito pálido. Quase parece branco, mas estou reservando a tinta branca para o trabalho detalhado no final. Então eu ainda estou tentando usar as cores que eu tenho da camada original. Eu também sobreportei aquela flor mais pequena. Você pode ver que está em cima de uma das pétalas de laranja queimadas e isso é perfeitamente bom. Você verá em minhas outras pinturas e outras lições que eu sobreponho um pouco. E eu gosto do jeito que as flores em nosso se conectam assim. Então é uma questão de gosto. Você sabe, você pode decidir se você quer manter suas flores realmente separadas ou tê-las sobrepostas. Então aqui você pode ver que o fluorescente é bastante transparente e eu amo como ele combina direito com as primeiras camadas de tinta. Você sabe, você tem esses tons diferentes. E aqui agora vou começar a preencher algumas formas. Aqui com a laranja fluorescente transparente, que é ótimo, eu posso ver através e eu amo isso sobre isso. E eu vou continuar preenchendo formas que eu acho agradáveis. Eu acho que manter isso realmente simples, círculos, quadrados, pontos, formas de arco-íris. Aqui eu adicionei um pouco do cerco com, misturado com um pouco de preto para obter aquele azul acinzentado. E neste momento, neste momento da sua pintura, confie em si mesmo. Você sabe, se, se você apenas sentir vontade de adicionar um ponto de cor em algum lugar, apenas vá em frente. Eu quero apontar para essa linha de trabalho que eu estou fazendo, você sabe, é muito confuso. Como se houvesse quatro pequenas formas de arco-íris que estão encerrando aquela flor. E não é complicado, certo? Basta ter em mente que o que quer que você faça, apenas mantenha simples. Você pode estender pétalas como eu estou fazendo aqui com uma cor mais escura. Novamente, decidi fazer minhas flores parecerem que estão se sobrepondo em algumas partes e em algumas partes, sabe, eu evitei. - Ele. Só depende novamente como me sinto e recomendo recuar de sua pintura, fazendo pequenas pausas, olhando para ela, e olhando para ela com apreço porque a pintura realmente resposta à positividade. Ok, agora porque o interior da minha linha de trabalho nesta flor está seco. Estou preenchendo um rosa muito pálido e eu não estou colocando um casaco pesado porque eu ainda quero que haja transparência para a primeira camada. Também recomendo usar o dedo para mergulhar. Estou aqui, estou adicionando alguns círculos apenas com a ponta do dedo, alguns do marrom escuro e não há problema em sobrepor o trabalho da linha, desde que esteja seco. E eu sinto como se você tivesse um belo formato orgânico dessa forma. Sinta-se à vontade para adicionar formas adicionais onde quiser. Vou adicionar três pequenos quadrados. E eu vou posicioná-los em uma forma triangular e isso apenas mantém o olho em movimento. Então, qualquer forma que você gosta em seu plano de fundo ou em suas outras camadas, basta ir em frente e adicioná-los à tela e cores contrastantes. Vou deixar isto secar completamente antes de adicionar detalhes com as canetas Posca. Vejo você no próximo vídeo. 8. Detalhes com caneta acrílica no seu primeiro trabalho: Ok, bem-vindo de volta. Então, como mencionei no vídeo de suprimentos, estou usando as canetas postca pretas e brancas. E os detalhes estão lá. Aqui. Isto é muito simples e divertido. E novamente, eu estou apenas imitando os mesmos tipos de formas que eu usei na arte. Estou delineando minhas camadas secas apenas para estourar, apenas o contorno delas, adicionando pontos, adicionando pequenas formas orgânicas como formas de sementes. E lembre-se que eu tinha aquela bolha negra e agora eu estou adicionando um pouco de trabalho e você vai ver isso. Não estou muito feliz com isso, então vou pintar sobre isso daqui a pouco. Mas eu amo usar linhas finas e grossas e você pode ver que minhas linhas se sobrepõem um pouco bagunçadas. E essa é uma espécie de idéia é que realmente não há erros. Não precisa ser muito preciso a menos que queira esse olhar. Acontece que gosto que pareça um pouco confuso e divertido, brincalhão e um pouco infantil. Então use uma variedade de círculos maiores e pontos arrumados e varie a largura do seu trabalho de linha, bem como porque isso vai criar mais interesse. E aqui você pode ver que estou adicionando apenas uma fina linha de pinceladas. E a razão de eu fazer isso em vez de usar a caneta é porque você pode ver que a linha pintada tem uma textura diferente. Essas canetas posca têm um muito plano eles, eles, porque, você sabe, eles são, eles são, eles são apenas tintas fluidas. Eles não têm essa textura e então eles são realmente feitos para linhas limpas, como você pode ver aqui. Então sinta-se livre para trazer mais pinceladas se é isso que você quer fazer para engrossar suas linhas. Agora estou usando mais do preto. E aqui o que você sabe, você está pensando é que cada flor tem sua própria personalidade e você está pensando, ok, o que eu posso fazer para fazer esta flor se destacar? E aqui estou adicionando algumas formas adicionais dentro das pétalas. Soma dos quadrados são coloridos e alguns estão abertos. Essas são coisas a considerar, pois você está criando mais formas para criar mais interesse. Mas durante todo o tempo, quero que o meu fundo apareça e quero que essas curvas e formas iniciais sejam vistas. Porque isso cria a dinâmica, isto ou aquilo, o dinamismo, desculpe-me, na pintura. E aqui eu adicionei apenas um pouco de laranja fluorescente dentro dessas pétalas e apenas ilumina aquela flor um pouco. E aqui estou eu começando a misturar aquele azul claro e cobrindo aquelas linhas que simplesmente não funcionaram para mim. E porque eu não vou ser capaz de combinar exatamente a tinta, está tudo bem. Você sabe, é um pouco cinza e eu meio que trabalho em toda parte para que pareça coesa. E como você me viu fazendo mais cedo com a flor maior, sinta-se livre para usar suas canetas para delinear algumas das formas da camada um. Dessa forma, você sabe, você pode apenas trazer as formas do fundo para a frente. E aqui estou eu delineando uma vez que as canetas Posca, Ok, então isso é importante. As canetas posca têm que secar antes de usá-los juntos. E absolutamente nunca use suas canetas posca em tinta molhada porque isso só vai arruinar suas dicas. Então eu estou delineando esses círculos com o preto porque o branco da caneta já está seco. Então isso é algo para ter em mente aqui na flor, eu estou apenas criando pequenas formas de triângulo em torno desse círculo para que ele apenas crie um pouco mais de profundidade. Então mais é mais com este processo como você pode ver, com todo o trabalho de caneta que eu estou adicionando cada uma das flores está se destacando cada vez mais e preto vai um longo caminho para obter isso realizado. Além disso, sinta-se livre para repetir projetos como dentro dos quadrados, eu estou realmente criando mais quadrados. E essa combinação das formas geométricas com as formas de flores arredondadas é outra forma de contraste. E aqui estou eu criando uma linha, não com uma linha, mas com quadrados, certo? E eu estou trazendo essa primeira camada para frente destacando algo sobre ela. Por isso, obrigado pela vossa atenção e verei vocês na próxima lição. Por favor, publique seu trabalho artístico nos projetos dos alunos. Estou muito animado para ver o que você cria. 9. Fontes para flores no papel de aquarela: Oi caras. Então esta é a minha paleta de inspiração para o projeto dois. E eu acho que eu vou ir com um tom ou tom um pouco mais marrom, então a sienna escura que você vê aqui. E eu também vou adicionar alguns pops de fluorescente. Então isso é apenas um ponto de salto. Você pode ver, porém, que o verde é a cor legal na mistura e tudo o resto é quente. Então, para os suprimentos para o projeto dois, usei papel aquarela. E este é um papel de 140 libras que eu realmente amo porque é muito grosso. E eu gosto que ele tem um pouco de textura e ele responde muito bem a tintas acrílicas. Eu recomendo papel aquarela em vez de papel de mídia mista. Porque o papel de mídia mista, embora possa lidar com muita água, pode ser muito plano. E mais uma vez, este papel aquarela tem a textura encantadora. Você vai precisar de uma pastilha e eu apenas reciclo minhas tampas de contêiner da cozinha. Você vai precisar de um copo para a água. Eu usei uma escova plana de meia polegada para a camada 1 e camada 2, usei várias canetas posca. Então, para as minhas cores, eu tenho três tintas da marca Dourada e estas são para belas artes. Eles são de alta qualidade, assim como toda a marca Bain. Também. Realmente bom. Esperança faz uma série maravilhosa e luminosa. Então as cores são incrivelmente vibrantes. Você pode ver que o rosa fluorescente é simplesmente incrivelmente colorido. E eu vou estar misturando estes com um pouco de branco. E eu só tenho um grande tubo de titânio branco aqui. Você também deve ter preto na mão. Gosto de escurecer minhas cores com o marrom. Então, as cores que eles têm aqui, nossa tonalidade verde seiva, Van Dyke matiz marrom, e magenta média. E então, para todo o Bane, é uma ópera luminosa. Estas são as minhas cores quentes, os marrons e os rosa. E então minha cor legal é verde seiva. E depois as canetas Posca. Eu uso estes para a camada 2 para adicionar meus detalhes. E esta é uma caneta acrílica plana, que significa que não há textura quando você aplica a caneta na superfície. A textura, o que eu gosto é porque é uma tinta plana e opaca. Contrasta bem com a textura e diluída. Você vai me ver regar essas tintas significativamente e há apenas um contraste muito agradável entre os dois. Você também vai precisar de um rolo de toalhas de papel. Isso é realmente essencial e eu amo usar os padrões nas toalhas de papel para levantar a tinta e deixa um pouco de uma impressão. E eu só acho que isso só aumenta toda a sorte e você vai me ouvir falar sobre isso. E eu usei algumas fitas de pintores para fazer minha borda para que eu não espalhasse a tinta por aí. Eu gosto de ter uma borda limpa, mas isso também é opcional. Tudo bem, obrigado. Vocês, rapazes. 10. Contraste com tintas transparentes e opaco: Ok pessoal, vamos começar fazendo apenas um rabisco agradável e fácil em nosso pedaço de papel. Eu gravei a minha para manter minha tinta dentro de um limite. Gosto de ter borda branca ao redor dessas pinturas de papel. E você pode ver que eu não tenho muitas formas. Então a próxima coisa que vamos fazer é misturar um pouco de tinta e eu vou estar usando um pouco de água. Você vai ver aqui, eu realmente amo ter aquele branco do jornal passar. E assim você vai me ver usar minha toalha de papel e eu vou usar ainda mais água para criar um efeito manchado. Então aqui eu estou apenas pressionando e levantando e então eu vou adicionar um pouco mais. E você pode ver que quanto mais eu faço isso, mais tinta eu adiciono, mais eu pego aquele branco realmente parece aparecer ainda mais. E todo esse movimento contribui para a peça final. Então é todo aquele efeito aquoso. E agora estou fazendo a mesma coisa com o verde. Eu tenho um pouco mais escuro em uma área, em um pouco mais leve e o outro. E eu adoro usar toalhas de papel com um design sobre eles. Então isso é algo que, você sabe, se você usar sua toalha de papel e deixar um design, isso pode ser um efeito muito legal. Algo em que pensar. As cores que estou usando aqui estão extremamente saturadas. Então um pouco vai um longo caminho, mesmo com um pouco de água. E eu gosto, como eu disse, eu amo essa transparência e eu gosto porque eu vou contrastá-la com a opacidade do próximo rosa, a magenta. Vou misturá-lo um pouco com branco, e você verá que ele cria um rosa muito opaco. E isso é para outro ponto de contraste para esta pintura em particular, certo? A transparência dos marrons e os verdes contra este rosa opaco. E com esta pintura, é diferente e menos de um. Estou tentando manter minhas linhas afiadas. Quero dizer, eu não vou me estressar sobre isso se eu sair da linha você sabe, isso não é grande coisa. Podemos sempre consertá-lo com tinta. Mas eu estou, eu estou querendo mostrar a vocês um pouco mais refinado ou mais preciso, desculpe-me, abordagem então na Lição 1. Agora eu também estou evitando usar qualquer preto para esta primeira camada em. Acho que só usando as cores na minha paleta assim, Van Dyke Brown faz um trabalho muito bom de tonificar o, o rosa para mim. E aqui você pode ver que eu estou usando o Van Dyke marrom e misturá-lo com a tinta luminosa. E isso apenas cria essa cor realmente rica, adorável e infelizmente corte. Então eu sinto muito por isso. Eu vou usar você vai me ver levantar o papel aqui em um pouco, apenas tenha paciência comigo. Eu acidentalmente não estava. Entrei na pintura e não percebi que cortei meu papel, mas vai se ajustar. E aqui novamente, eu estou usando a água e eu também vou estar usando essa toalha de papel para levantar mais da tinta. Agora, você pode ver parte do padrão lá. E uma das coisas que, você sabe ter em mente é que poucos amam o que você está fazendo. Apenas se mova devagar. Eu sei que estou indo muito rápido porque, uh, porque eu acelerei o tempo, mas eu não quero mexer com esse padrão. Então, estou sendo muito cuidadoso onde coloco a pressão da minha mão. Agora eu vou com a seiva verde reta e você pode ver que estamos usando muito pouca água com a seiva. Verde cria um quase preto. É como essas tintas acrílicas douradas são intensas. Tão saturado. Mas eu adoro isso. Adoro o contraste. Então, esse verde escuro realmente aparece e contrasta mesmo com o marrom mais escuro do papel. E agora eu estou indo para o outro extremo, indo super leve. E como já expliquei antes, o olho humano vê contraste antes de vermos a cor. Então são esses contrastes extremos que realmente criam interesse para nossos olhos quando estamos olhando para a arte. É por isso que somos atraídos. Primeiro, achamos que é cor, mas é provável que seja o contraste. Então aqui você me viu misturando o rosa com mais do marrom, a cor luminosa que eu misturei com o marrom. E agora estou adicionando ainda mais para escurecê-lo. E você pode ver aqui que é apenas esta cor de vinho muito rica e profunda que eu adoro. E eu estou quase terminando com isso. E então nós vamos, no próximo vídeo, vamos em frente e criar nossas flores. Então isso tem que secar completamente 100%. Você pode colocá-lo lá fora. Eu gosto de usar um secador pesado que eu não gosto de um secador de cabelo, mas é uma espécie de industrial para as oficinas. Então, um secador de cabelo funcionará também, se você estiver impaciente e quiser começar a sua segunda camada. Mas o importante, especialmente quando estamos usando nossas canetas posca, queremos que nossa primeira camada seja totalmente seca porque não queremos estragar nossas pontas. Então isso é algo para pensar. Vejo vocês no próximo vídeo. Muito obrigado pela vossa atenção. 11. Como criar interesse com canetas acrílica: Ok, então estamos prontos para desenhar nossas flores, dar um bom shake às suas canetas posca e usar um pedaço de papel. Se esta é a primeira vez que você está usando suas canetas, eu vou começar com branco porque as canetas posca são um pouco transparentes. Então, seja qual for a cor que eu colocar em cima desta, eu quero que elas sejam brilhantes. Então eu vou fazer três formas. E eu apenas gosto deles separados para que eles não se sobreponham inicialmente, eles podem se sobrepor mais tarde, mas por enquanto, eu gostaria apenas de dar um pouco de espaço a eles. E eu também gosto de dar-lhes um pouco de espaço ao redor da flor, certo, para algum trabalho detalhado. E aqui eu tenho uma variedade. Estarei usando todos eles. Estou mostrando a caneta da manivela. Eu começaria com Posca. Se você nunca usou essas canetas acrílicas antes, a manivela tem um odor. Eu gosto muito deles, mas se algum de vocês é sensível, os Postgres não têm o cheiro que a manivela tem. Então, aqui, eu estou indo para ele. Eu estou dando minhas canetas um bom shake e eu estou sobrepondo a tinta em cima de si mesmo porque é transparente e eu provavelmente vou fazer mais passes mais tarde. E este é um ouro metálico, o que é muito divertido. E então se eu tivesse começado com um preto e colocar este ouro em cima dele, o ouro seria muito mais escuro 0. E alguns, uma coisa importante a mencionar é que entre as camadas de seu trabalho de caneta garante que sua camada esteja totalmente seca, então eu estou acelerando. Você não está vendo que há um tempo seco entre minha aplicação de uma caneta sobre a outra. E este é o vermelho fluorescente, a forma do arco-íris que acabei de fazer. E agora, obviamente, eu estou usando uma laranja e você pode ver que leva várias vezes ao redor para obter essa laranja para ser mais brilhante. Então eu vou parar de falar e deixar você ver como eu me movo indo de flor em flor, trazendo detalhes. E algo a ter em mente é que enquanto a tinta estiver molhada, tenha cuidado com as mãos, você sabe quebrando o papel, então tenha cuidado com isso. Está bem. Então eu vou em frente e parar de falar um pouco e você pode apenas atender e eu estarei de volta em um pouco. Ok, então eu gostaria usar formas geométricas que são realmente simples para desenhos. E vocês podem ver aqui que eu estou apenas ecoando a forma do meio círculo e fechando-a com uma linha reta e sobrepondo-as apenas cria mais movimento e interesse e dá profundidade a uma pintura muito plana. E também o, eu queria, eu trouxe isso para cima na seção de pintura, mas eu vou trazê-lo para cima novamente. Você sabe, a variação da largura de suas linhas também é outra maneira de trazer o contraste. Então você pode ver que o rosa que eu usei para as pétalas desta grande flor que eu estou trabalhando agora é muito mais grosso do que a linha preta mais fina. E isso é apenas mais um ponto de interesse. E como eu descrevi na primeira lição, eu não quero pintar em todas as minhas formas totalmente porque eu definitivamente quero que essa parte do fundo sempre esteja mostrando o máximo possível, certo? Aqui estou eu a dar-me uma margem entre a pétala rosa mais clara e o rosa mais quente da nossa parte. E ficarei quieto um pouco e entrarei se vir algo que gostaria de compartilhar com vocês. Está bem. Desde que minha primeira camada está seca, eu vou ir em frente e tirar a fita azul porque eu sinto que está me distraindo como eu estou colocando no trabalho de detalhe aqui. Então, trazendo aquele preto, aqueles círculos pretos bem ao lado daquele branco. Essa é uma maneira muito eficaz de criar mais contraste. E você vai me ver logo depois que eu preencher os círculos, eu vou preencher ainda mais preto para tornar essa linha mais escura. Eu vou acelerar um pouco porque isso me leva um pouco. Aqui. Eu quero apenas mostrar a vocês que eu estou colorindo neste espaço porque eu não senti que havia contraste suficiente entre a flor e a camada 1. Então eu estou deixando algumas formas orgânicas e apenas colorindo ao redor delas para que, você sabe, tenhamos um pouco mais de contraste e eu vou ampliar isso ainda mais em apenas um momento uma vez que estiver seco. E com as canetas, especialmente quando você tem como um fundo mais escuro, como eu faço com a camada 1. Eu continuo indo mais e sobre as linhas e os círculos apenas para estourar o branco ainda mais para obter um contraste maior. Então aqui você me vê obviamente fazendo uma segunda passagem da tinta sobre esta seção em particular. E eu sinto que isso faz uma grande diferença para que nós realmente vejamos a bela curva dessa flor. E agora não há fim para isso. Quero dizer, você pode enlouquecer com os pontos, as linhas e as formas do arco-íris. E acho que é muito relaxante. E desde que eu tenha dito em outros vídeos, desde que você esteja se divertindo, isso é o que importa aqui. Você pode ver que eu estou levantando minha mão para que meu braço não toque em nenhuma tinta molhada. E aqui agora eu estou fazendo apenas algumas linhas de design divertidas, pequenas setas. Quaisquer que sejam as formas agradáveis para você, você sabe, pegue suas dicas de coisas que você tem em sua casa, roupas, formas simples que você gosta, e então faça suas próprias e incorpore-as em seu trabalho de design. Tudo bem, pessoal, então foi muito divertido para mim compartilhar com vocês e eu vou ver vocês no próximo projeto onde nós trazemos uma grande tela junto com as tintas acrílicas e flores grandes. E quanto à orientação da sua pintura, basta ir com o que é bom para você. Tudo bem, obrigado pessoal. 12. Sua tela grande: Oi caras. Então eu vou estar demonstrando as decisões de cores que eu fiz para esta tela grande, que é de 24 por 24 polegadas e a tela tem 1,5 polegadas de espessura. Preparei antes do tempo com um código de tinta acrílica branca. Isto não é obrigatório. Eu só gosto porque eu não tenho que trabalhar a tinta em tão duro para os sulcos de lona. Então eu também gosto que muita luz vem através das tintas que vão em cima dela. Então eu coloquei um casaco de tinta branca. Deixei secar completamente antes de começar a pintar. Certo, como expliquei em um vídeo anterior, tenho minhas cores quentes. Eu tenho uma luz vermelha de cádmio, e eu tenho uma luz amarela cádmio para minhas cores legais. Tenho cerco de cobalto e um cobalto que o aperta. E o que eu, a razão pela qual eu escolhi essas cores é porque eu amo usar a luz amarela cádmio. Eu sinto que realmente ilumina, tanto faz. Hugh, sempre que eu adicionar isso, eu vou misturar cádmio luz amarela com umber queimado para fazer o ouro. E também usarei umber queimado para escurecer minhas cores. E camada um e camada dois, eu vou misturar um pouco de preto na verdade com meu azul-petróleo para fazer este lindo azul. Você verá isso mais tarde. Ok, então a outra coisa que eu quero mostrar é que eu amo trabalhar com um pincel plano de uma polegada de largura para a camada 1 e a camada 2. Quero dizer, eu ainda posso usar isso de novo, mas eu também vou usar este número redondo 10 ou desculpe-me, número oito escova redonda. E eu tenho este pequeno apartamento de meia polegada também, caso eu precise disso. E então para o meu trabalho, usarei a caneta Posca. Ambos são o, ambos são 1,8 a 2,5 milímetros. Então a ponta é um pouco mais larga, o que eu adoro para as pinturas maiores. Este é um vermelho fluorescente, que você pode ver. É um muito vibrante e eu realmente amo isso para o pop. E a razão pela qual estou misturando algumas cores é apenas para fins de demonstração. Quando estou pintando, não posso filmar minha mistura de cores e mostrar a tela. Então eu acho que é mais importante que eu te mostrei a tela. Então eu vou apenas ir em frente e mostrar a vocês como eu vou estar misturando algumas das cores que você vai ver na minha tela. Só para ter uma noção da minha abordagem à mistura de cores. Para começar, estou misturando um pouco da luz amarela cádmio e do umber queimado. E é assim que eu consigo aquele lindo ouro que eu tenho na minha paleta, minha paleta de inspiração. E você pode ver também aqui que um pouco do umber queimado vai muito longe. E agora eu estou misturando o vermelho e o amarelo juntos para obter esta laranja realmente vibrante. E esse é o benefício de usar essa luz amarela de cádmio. Esta laranja é muito mais brilhante do que apenas um cádmio laranja fora do tubo. Agora estou misturando aquela laranja para ter um pêssego muito pálido. Eu acho que é muito brilhante e você vai ver o quão bem ele contrasta com todas essas cores. Uma vez que temos todas as cores na tela, aqui, eu tenho o Cobalt Teal misturado com o branco para fazer um azul muito pálido. E você pode ver que isso realmente alcança esse alto contraste. E tem aquele verde apertado que eu mencionei antes. E agora eu estou misturando um pouco dessa laranja fluorescente com o vermelho para iluminá-lo para que essas fluorescências acessíveis sejam ótimas para isso. Apenas para iluminar qualquer uma das cores das cores quentes me dá, ele mudará também o amarelo para uma laranja, mas será uma laranja brilhante agradável. E esta mistura, apenas que eu fiz é apenas vermelho e branco reto para fazer rosa. E agora você está me vendo misturar o cerco com o umber queimado. E isso eu não usei na tela. Eu não misturei fluorescente com a malha apertada. No entanto, eu só quero mostrar a vocês o que um lindo verde que cria. E, em seguida, na camada 2 e em seguida, o azul-cerco de cobalto com o preto para obter aquela linda cor azul. Certo, vamos pintar. Obrigado a todos. 13. Deixe solto com tinta: Bem-vindos à Lição 2. Vou começar com uma palavra que é a minha intenção para a pintura. Você pode usar seu lápis se você não tem carvão vegetal. E eu vou deixar o meu rabisco muito solto. Eu vou mover meu corpo para ele para que eu tenha um monte de movimento. E eu vou manter isso muito simples. Este é um processo de pintura intuitivo, então você realmente não pode dar errado. Uma vez que você tem a sua paleta. Vou ficar com a minha paleta. E eu também não vou usar preto como eu estou misturando minhas cores. Eu quero manter todas as minhas cores coesas, então eu tenho o meu marrom que eu estou usando para escurecer algumas das minhas cores para tonificá-las. E também estou usando branco, mas estou evitando preto agora. E eu vou guardá-lo para a minha segunda camada quando eu estiver fazendo as flores para mais detalhes e para fazer as coisas estourar. Mas, por enquanto, vou usar as cores que mostrei na minha seleção de tintas. Não vou ficar nas filas. Sinta-se livre para fazer suas formas maiores. Sinta-se livre para ficar um pouco confuso com ele. Este é o processo ou esta camada é o que todo o processo é muito infantil. Mas esta primeira camada, especialmente, você sabe, se você sentir vontade de adicionar formas diferentes, formas adicionais que não estão lá, ir, ir em frente, certo? E adoro usar carvão vegetal. Eu mencionei isso na lição 1. Eu amo usar carvão porque ele mistura um pouco com a tinta e então eu gostaria que cinza bagunçado. Mas aqueles pequenos pedaços que entram na tela, eu gosto do olhar. Então eu recomendo tentar isso algum dia. E aqui você pode ver que as cores estão muito saturadas e um pouco de tinta vai ao longo do caminho. Estou achando que tenho dois com tintas acrílicas. Gosto de molhar o meu pincel e estou a fazer isso aqui. Então, há um pouco de uma aplicação mais leve. A tinta está se espalhando um pouco mais. E eu gosto que haja apenas aquele toque de transparência. E eu estou usando isso como um contraste entre as diferentes cores de tinta. Então esta laranja tem um pouco de transparência, mas agora que adicionei branco a ela, torna-se mais opaca. E assim que a interação entre a transparência da laranja e a opacidade dessa cor mais clara, pálida e pêssego também é um ponto de contraste e interesse. E como mencionei na Lição 1, o olho humano vê contrastes antes de vermos a cor. Então, quando somos atraídos para algo como uma pintura, nosso olho está realmente vendo as diferenças de valor. Então eu realmente recomendo misturar o escuro, escuro. E aqui estou eu usando o marrom para misturar. Bem, eu não estou usando ainda, mas eu vou usar mais para realmente escurecer este quadro. E da mesma forma, do outro lado, eu também estou usando o branco para clarear muitas dessas cores, certo, para que possamos obter essas diferenças de valor nesse contraste. E alguns de vocês podem achar que amam tanto a sua primeira camada. Como uma obra de arte abstrata, o que eu acho que é, o que seria super legal. E se você quiser manter assim, você sabe uma adição, talvez alguns detalhes. Não sinta que você tem que adicionar flores se você ama. Eu vou adicionar flores a esta peça porque é isso que a classe é. E, mas, você sabe, você tem essa opção. Então eu vou acelerar um pouco e vou pausar o vídeo quando eu vir algo que eu preciso te dizer. Então aqui eu estou adicionando uma forma adicional e você pode ver que esse azul claro está misturando com o marrom. E aqui eu estou apenas aplicando uma toalha de papel e eu absolutamente uso tantas toalhas de papel. Adoro a aparência daquela tinta levantada. E aqui você pode realmente apenas ver o quão legal as diferenças de valor com apenas aquele pouco de azul claro sobre o marrom. Portanto, sinta-se livre para também aproveitar o padrão da toalha de papel. Eu só acho que às vezes eles têm os padrões mais legais. Então, e isso vem através especialmente quando você tem um pouco de tinta mais espessa. Então eu estou acelerando novamente quando eu terminar esta, esta camada. E eu só quero enfatizar que você realmente não pode fazer escolhas erradas. Você já selecionou sua paleta. Eu, eu recomendo ficar com ele e usando preto minimamente, talvez nem mesmo em tudo se, se possível com sua primeira camada. E veja, veja o que acontece. E aqui estou eu saindo um pouco do roteiro. Se você quiser adicionar uma linha que não estava lá antes, use o pincel para, para sua vantagem. Eu vou usá-lo aqui em um momento para criar apenas algumas linhas menores, menores porque muito desta tinta na tela já secou. Então eu não estou fazendo minha segunda camada ainda. Estou, porém, incorporando apenas mais algumas linhas. Só quero que saiba que isso é intencional. E aqui estou eu tonificando um pouco esse cerco. Eu absolutamente amo este novo verde que está emergindo aqui na tela. E agora eu estou apenas construindo alguns desses, alguns daquele vermelho e eu estou repetindo o vermelho aqui em outra parte da tela com essas formas. E a única razão de eu estar fazendo isso, e lá está minha técnica de papel toalha novamente, a única razão de eu estar fazendo isso é porque eu não preenchi outra forma com o vermelho. Mas quero apresentar mais alguns momentos na tela. Nós somos, nós somos o vermelho é. Assim, quando eu fizer minha segunda camada, eu tenho um pouco mais vermelho mostrando através. E aqui estou eu usando a ponta do meu pincel para criar uma linha mais fina. E eu só estou usando a tinta que está na minha paleta só para trazer alguns contrastes interessantes. Aqui, estou construindo um pouco mais amarelo. Você pode ver que é bastante transparente. E como a tinta está seca, estou adicionando apenas mais alguns momentos de cor. Aqui está uma foto da minha primeira camada. Por favor, publique sua foto em nosso grupo de discussão. Eu adoraria ver o seu progresso ou você pode esperar até que você está pronto e postar todos eles de uma vez. Mas estou ansioso para ver o que você cria. Vejo-te na próxima lição. Obrigado. 14. Dê uma personalidade para flores: Bem-vinda de volta. Então, para a segunda camada, eu vou começar a trazer minhas flores de rabisco e eu misturei meu amarelo com um pouco de branco. E a razão de eu estar fazendo isso é porque eu quero um valor muito mais leve que eu possa começar com, você sabe, para que eu possa tipo de ver a direção de onde eu estou indo. Eu também poderia usar um valor muito escuro, mas eu quero manter minhas flores mais claras do que o fundo. Eu tenho um pouco de marrom e eu tenho aqueles verdes mais escuros. Então eu sinto pelo contraste que o isqueiro é melhor aqui. Agora eu tenho um pouco de um toque mais leve com o pincel aqui, e você pode ver que eu estou sobrepondo as pétalas. E eu recomendo que você faça isso para o movimento em seu, com suas flores. Mesmo não praticando sobreposição com nossos rabiscos. Apenas tenha confiança e use suas diferentes cores de tinta aqui. Estou trazendo o cerco como um equilíbrio para o cerco do outro lado da tela na camada um. Então você está sempre olhando através também para ver como você pode equilibrar e trazer mais das cores que você quer pop em sua pintura. Aqui, estou sendo agressivo e pelo contraste, porque preciso de algo que apareça contra aquele marrom muito escuro e poderia ter sido uma cor clara. Na verdade, você sabe, eu comecei com isso, mas eu realmente gosto do jeito que o efeito dramático que esse bloqueio está tendo. E aqui eu misturei apenas um pouco do cerco, então temos um pouco do azul acontecendo. E novamente, isso é apenas, é importante misturar as cores que temos. Continuo repetindo isso para que a pintura seja coesa. Então toda vez que eu trago algo novo como este preto, por exemplo, eu quero que haja um equilíbrio de um valor muito sombrio do outro lado. Não precisa ser bloqueado novamente, mas apenas algo que também oferece esse contraste. Então nós temos algumas formas geométricas que eu realmente quero capitalizar em minhas pétalas. Sabe, tem aquele triângulo laranja na camada um com contornos vermelhos. Então aqui estou eu trazendo essas formas novamente para o pedal. E eles não são complicados. Todos podem desenhar um triângulo. Mas o que torna estes um pouco mais interessante é que um está aberto para o nosso fechado, eles são cores diferentes e usar formas gráficas como arco-íris, a mesma coisa, quadrados, as espirais que você praticou, ser inspirado em sua primeira camada e qualquer forma que você vê lá. Agora aqui estou eu equilibrando o rosa do pedal à esquerda. Eu estou trazendo para cima e eu estou trazendo para aqui para a direita com esses pontos maiores. Então. Continuo me movendo com o rosa, certo? E aqui está o mesmo cerco com um pouco de preto misturado para obter aquele azul realmente rico. E agora estou te mostrando, estou trazendo meu novo pop de cor, certo? Minha laranja fluorescente, e eu só estou pintando sobre algumas das tintas que eu já tenho, só para fazer com que se destaque ainda mais. E aqui você vai ver que eu vou ser ousado e um pouco aventureiro. E eu vou trazer um verde fluorescente. E eu estou explicando isso antes do tempo porque eu quero que você saiba que eu não me senti confortável usando isso e então eu vou te mostrar o que eu faço. Eu não vou pular um salto muito à frente, então continue, continue com suas formas aqui eu estou trazendo alguns quadrados e também você vai, você vai ver que eu estou usando cinza, que não é uma cor que eu usei na camada um. Bem, eu tinha um cinza esverdeado, certo? Mas agora é um azul-cinza e é o mesmo. É a mistura de cerco com um pouco TNC de preto e um pouco de branco para obter aquele tom mais claro cercado. Então aqui está o fluorescente e você pode ver que não é coeso, certo, com o resto da pintura. E então minha solução para isso vai ser trazer para cobri-lo uma vez que seca um pouco. Eu vou cobri-lo com um pouco de laranja fluorescente porque eu não quero usar tinta opaca porque eu não quero aniquilar as camadas frias que eu tenho indo. Eu não, eu não quero cobrir completamente a camada um. Eu ainda quero ver através, mas minha correção é usar laranja fluorescente em cima daquele verde. E eu vou fazer isso em apenas um momento quando eu tiver essas, essas linhas coloridas. Então lá estou eu. E você pode ver que ele tem um pouco de um tom silencioso porque novamente, a laranja fluorescente, assim como o verde fluorescente, estes são transparentes e então eles estão se misturando com as cores da camada 1. E então você viu que eu uso minha toalha de papel para levantar um pouco do excesso. Mas sinto que agora parece coeso de novo, certo? Porque tenho a laranja fluorescente do outro lado da tela. Então, mesmo que haja verdes fluorescentes ainda lá, não é tão forte, não é tão intenso e eu trarei verde fluorescente mais tarde. Você vai ver que eu vou fazer como pequenas tripas de semente com ele. Então, como você pode ver, não há fim para este esboço e linha de trabalho e enfatizar partes do seu Canvas que você gosta. E eu amo apenas formas de sementes orgânicas. E aqui estou eu mantendo um aberto e um pintado para que seja o mesmo. Você sabe, você tem esse padrão de repetição, mas eles são um pouco diferentes e ecoa a mesma forma daquele oval orgânico vermelho naquele pedal no lado esquerdo da flor. Agora eu pintei sobre aquela forma de arco-íris preto, primeira com aqueles pequenos pedaços de azul-petróleo mais leve. Mas eu esperei até que o preto estava totalmente seco e eu testei com o meu dedo porque lembre-se, preto enlamea as coisas muito rapidamente, então eu não quero adicionar nada em cima do bloco até que eu realmente tenho certeza de que tudo está seco. Eu recomendo que você gire seu Canvas muitas vezes. Estou fazendo isso para que você possa ver claramente o que estou fazendo sem meu corpo estar na frente da câmera, mas eu não faria isso de qualquer maneira. Aqui, o azul claro que estou usando é consideravelmente mais leve que o azul claro da primeira camada. E mais uma vez, isso é apenas para contraste. Então, ecoando essa cor, certo, trazendo-a agora mesmo eu estou tentando enfatizar essa curva e eu começo a desvanecer a tinta no marrom. E percebi rapidamente que me arrependo um pouco de perder essa linha forte. Eu realmente gostei, então eu vou incorporá-lo novamente. E você vai ver, eu vou consertar isso depois que estiver seco ou não consertado. Não gosto de dizer que estou consertando as coisas. Eu só gostei que liberar linhas fortes, então eu vou recuperá-lo em breve. E você vai ver que eu estou apenas continuando aqui em camadas meu trabalho de linha. Estou testando para ver se as coisas estão secas, movendo a tinta por aí. E agora vou em frente e trazer a curva arredondada com uma linha mais escura. Quando você usa uma paleta limitada como esta, Haverá sempre as tintas que você usou antes. Então, neste caso, eu estou trazendo aquele azul-verde claro novamente. E então fique quieto um pouco como uma turfa. E eu vou fazer uma pausa quando eu trazer um amarelo brilhante. Eu estou pulando aqui para que você saiba que há o verde fluorescente novamente aparecendo como pequenos pedaços dentro dessa forma orgânica. Estou removendo um pouco dessa tinta e adoro que afetem vocês com as toalhas de papel. Digo, continuo dizendo isso uma e outra vez. Quero dizer, eu passo por quantidades abundantes de toalhas de papel, mas eu as guardo e as incorporo em minhas outras peças de mídia mista. Mas também adoro o efeito de interferência daquela laranja fluorescente brilhante. Então eu vejo que minha maior flor e minha flor em forma de arco-íris abaixo são bastante contrastantes direita contra o meu fundo. Mas a flor no pouco ou flor precisa de uma pequena ajuda. E então eu vou trazer apenas aquele pop de amarelo para dar um pouco. E é apenas direto para fora do tubo. E você pode ver que eu estou cobrindo um pouco do fundo, não intencionalmente. Só quero que essas pétalas se destacem. E assim você ainda pode ver através do outro. Então você ainda pode ver algumas das camadas, mas eu realmente precisava delas para estourar um pouco mais e dar-lhes alguma dimensão aqui apenas fazendo mais trabalho de linha com ela, com a tinta mais escura. Então agora eu sinto que definitivamente se destaca mais. E, claro, sempre que você faz algo de um lado para o Canvas, você tem que fazê-lo para outro lado. Então, na próxima lição, eu vou fazer isso e também dar mais detalhes. Então aqui estou eu trazendo mais da laranja fluorescente para trazer a coesão, ecoando do lado esquerdo. Como eu disse na próxima lição, vamos adicionar mais detalhes aqui. Acabei de decidir, tipo, eu não amo o Eu acho que eu vou apenas pintar sobre eles e você é bem-vindo para fazer isso. A única coisa sobre fazer isso é que você não quer fazer isso frequentemente porque você não quer perder o que o acúmulo de camadas ainda vê as camadas passando. Então aqui está uma foto dele até agora, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. Vamos adicionar muito mais trabalho detalhado. Obrigado a todos. 15. Detalhes finais com canetas Acrylic: Então aqui estamos nós e eu estou usando a caneta Posca e eu estou apenas sendo brincalhão aqui delineando necessariamente. Você pode ver que eu dobrar na minha linha e isso é apenas uma questão de preferência em seu próprio estilo. Estou enfatizando a linha arredondada com esses pontos da mesma maneira que eu fiz na lição um. Aqui estou eu adicionando pequenas sementes. Aqui tenho o meu favorito, o meu preto. E eu adoro essas linhas realmente confusas. Eles meio que têm um tipo de arte de rua olhar para eles para mim. Então eu vou incorporar essas linhas muito. Às vezes eu sou confuso de propósito apenas para agitar as coisas e apenas tipo de ver como ok, se eu apenas rabiscar algumas linhas quadradas, estranhas em torno da forma, você sabe o que vai acontecer. E aqui você me vê delineando e colorindo mais, certo? Então essa linha está ficando grossa e fina e eu ainda estou falando sobre o centro da flor. E aqui você me vê criando mais dessas formas geométricas. Eu amo usar quadrados como um ponto de contraste para o arredondado todas as flores. E, portanto, este não é um trabalho difícil. Tudo o que estou fazendo é desenhar em alguns quadrados e depois colorir em todo o espaço. De modo que você tem estes como elementos tipo de design muito gráfico em com as flores. E eu estou apenas imitando as formas que estão no meu fundo. Eu não sou. Só estou tomando minhas dicas, certo? Então você tem esses quadrados arredondados, invertidos e arredondados. E eu só estou repetindo isso várias vezes. E recomendo que repita os elementos que decidiu fazer. Faça pelo menos três vezes em torno de sua tela para que o olho se mova. Então parece intencional. Vejo você, parece que você fez isso de propósito. Então aqui estou eu olhando para ângulos diferentes, afastando dele e dando uma olhada na pintura de longe só para ver, ok, onde mais posso usar esse motivo preto de tinta? E o que é legal sobre isso também é que a caneta Posca, porque é suave, é outro ponto de contraste com o pincel mais texturizado. E aqui estou eu trazendo a mesma idéia de colorir em torno dos quadrados. E reparem como pequenos quadrados estão no canto esquerdo. E é só que a gama de tamanhos de todos os diferentes elementos dão a toda a pintura um monte de contraste. Vou ficar quieto um pouco e então vou pular quando eu ver uma mudança. Você vai encontrar esses dois aqui. Estou escovando um pouco mais de laranja fluorescente. Como você trabalha nisso com as canetas posca ou como você coloca em seu trabalho detalhado, você sabe, você vai recuar para sua pintura muitas vezes e você vai, a pintura vai começar a falar com você sobre onde ele precisa mais ou menos ou iluminando como estou fazendo aqui. Mesmo que eu já esteja fazendo o trabalho de caneta, estou sendo muito cuidadoso com meu pincel. Apenas limpando e iluminando e certificando-se de que meu pincel não vai a qualquer lugar perto da marca de caneta posca molhada. Então você provavelmente está se perguntando em que ponto terminamos com nossa pintura? E realmente, todo mundo tem sua própria teoria sobre isso, mas eu costumo me afastar da pintura muitas vezes em particular quando eu começo a ficar cansado e eu acho que uma vez que começamos a ficar cansados, nós devemos ir embora. E, às vezes, quando fazemos isso, quando voltamos a ele, temos olhos novos e somos atraídos mais por ele. E nos dirá exatamente o que é necessário. Aqui. Eu só estou enfatizando, eu gostei deste padrão em particular, então eu estou apenas enfatizando com duas cores e essa é uma boa maneira enfatizar algo que você gostaria é dar-lhe uma segunda cor. E aqui estou eu pulando os destaques. Então lembre-se que você pode camada em cima de suas camadas pintadas a seco. É da mesma cor, mas mais brilhante com um pouco mais de branco. Então parece um pouco dimensional e aparece um pouco mais. Então agora eu estou apenas afinando bem. Sabe, acho que podemos enlouquecer com esse processo. Você pode continuar e continuar e continuar enquanto estiver se divertindo. É a coisa mais importante, certo? É o prazer e a alegria dele. E eu adoro adicionar, adicionar os detalhes. E aqui estou eu colocando um valor ainda mais leve do rosa claro apenas para destacar as bordas da flor. E você pode ver que eu estou passando um pouco sobre a linha preta, mas você ainda pode vê-lo espreitando em partes. Estou tentando me lembrar do seu tempo, então pulei um pouco. Eu adicionei mais desses. Estou a chamá-los de elementos de design gráfico quadrado invertido dentro dessa forma de arco-íris. E então eu também queria mostrar a vocês que, Oh, isso é algo que eu queria trazer. Então, mesmo que esta forma de arco-íris nunca tenha pedais, a caneta Posca, assim , é assim que eu posso usá-lo, certo? Então vamos dizer que você apenas decide, eu só quero fazer círculos e depois entrar com a caneta Posca para fazer nas minhas pétalas. Claro que é uma opção para você. Então eu sabia que eu queria as três flores e então, por alguma razão, eu nunca cheguei a colocar pétalas neste formato de arco-íris. Então agora eu estou usando a mesma cor avermelhada fluorescente para destacar esses círculos vermelhos. E aqui estou eu ampliando para mostrar a vocês como eu crio algum trabalho detalhado dentro para criar um pouco mais de uma aparência dimensional. E note que as linhas, você sabe, elas não são perfeitas. Todos eles têm uma orientação diferente. E isso está perfeitamente bem. Muito bem, pessoal, espero que tenham gostado desta aula. Eu certamente fiz. Gostei de compartilhar esse processo com você. Estou ansioso para ver o seu trabalho. Estou muito animado para ver o seu trabalho. E vejo-te no próximo vídeo. Ok, obrigado pessoal. Tchau tchau. 16. Finalização as bordas e hardware: Olá a todos. Neste vídeo, vamos abordar como adicionar hardware à parte de trás da nossa arte. E aqui você me vê segurando grandes anéis D para telas maiores. E aqui estão anéis D menores para uma tela deste tamanho, que é 14 por 14 polegadas, eu tenho uma profundidade de meia polegada, então eu vou usar parafusos que não vão até o outro lado. E a primeira coisa que vou fazer é virar e ter certeza de que estou orientado corretamente e estou. Então eu vou medir de cima e eu vou apenas adivinhar cerca de um terço do caminho para baixo. E neste caso, será cerca de 4,5 polegadas. E vou deixar uma marca com o meu lápis. E eu vou colocar meu pequeno anel D para que o pequeno buraco seja para que a linha na tela esteja bem no centro do buraco. E estou usando uma chave de fenda Philip para apertar os parafusos de madeira. E eu vou ir em frente e fazer isso para ambos os lados antes de dar o próximo passo, que é adicionar imagem pendurado fio. E eu só gostaria de comprar algo que vai lidar com qualquer tamanho de lona. E, na maior parte, as campanhas que são usadas, que eu usei têm menos de 20 libras. Ok. Então aqui você me vê estendendo um pedaço do fio pendurado e eu preciso de cerca de três polegadas mais ou menos para girar em torno de cada anel. Então eu vou em frente e adicionar essa parte do outro lado. E eu tenho alicates aqui. Para fazer isso. Se eu tivesse uma tela maior, eu poderia precisar de 5 a 6 polegadas para que extra torça e prenda o fio em torno do anel D. E agora estou me mudando para o outro lado e me certificando de que tenho muito espaço para qualquer hardware que eu vou usar para a parede. Então não fica fora quando eu prego algo na parede, então eu tenho muito espaço. E para o passo final, eu só vou adicionar um pedaço de fita porque os pequenos fios de arame são super afiados e eu me machuquei muitas vezes pegando uma obra de arte que não tem as fitas. Então isso realmente pode ser qualquer fita. Aconteceu de eu ter a fita do pintor na mão. Agora não importa se você pinta as bordas primeiro ou faz seu hardware primeiro. Mas se você estiver indo para pintar as bordas primeiro, certifique-se de que suas bordas estão totalmente secas antes de lidar com a peça de hardware. E vou usar tinta preta de marfim. Você também pode usar tinta artesanal se você tiver isso. Aconteceu de eu ter mais do tubo maior. Eu também gosto de apoiar minha arte e eu estou apenas mostrando que eu estou usando recipientes de tinta. Então aqui eu tenho minha tinta em uma paleta de plástico reciclado. E usando esses pincéis de telefone baratos, eu poderia facilmente usar a espessura de uma polegada, mas eu gosto dos pincéis de telefone porque eles são bastante rígidos e eu posso obter uma linha afiada. Então aqui eu estou realmente perto para que você possa ver o quão fácil é arrastar o pincel para obter uma borda reta agradável com este pincel. E eu, eu, dependendo de como eu pintei minha tela, eu só aconteceu de ter um pouco de azul vindo sobre a borda. Então você pode ter que ir ainda mais perto da borda de sua tela, mas eu gosto de trazer a tinta para baixo e apenas trazê-la para a parte de baixo um pouco para que a vista lateral quando você está entrando na sala e se acontecer de você pegar que a borda da tela, você vê apenas preto. E eu prefiro preto em vez de qualquer outra cor. Eu só sinto que ele apenas dá a obra de arte e bom olhar profissional acabado. Obrigado rapazes. 17. Inspiração e problemas: Então, neste vídeo de inspiração, em vez de começar com um rabisco, eu vou simplesmente saltar para dentro Eu nem sequer preparei a tela. Vou direto para a tela. E eu basicamente estou pintando em apenas formas blobby. E você pode ver aqui que eu estou sobrepondo as cores. E você sabe, é o oeste selvagem aqui. As cores estão se misturando e eu estou espalhando tinta por aí. E eu só quero mostrar isso a vocês com essa técnica. Quero dizer, você pode começar a pintar, certo? Você pode começar a misturar belas tintas que você quer ver juntos. Coloque suas escuras em suas luzes para baixo e trazer alguns valores médios. Apenas se divirta. Eu só queria te mostrar que não há regras realmente. O, este o, o mais divertido às vezes é apenas ir para ele. E é disso que se trata este vídeo de inspiração. Eu ainda vou fazer as flores e eu realmente vou te mostrar onde eu tive um pouco de problemas em minhas camadas subseqüentes. Então vou abrandar tudo e explicar isso quando eu chegar lá. Mas eu só vou acelerar ainda mais e levá-lo para a próxima camada. Eu quero salientar, porém, que eu estou tendo que trabalhar a pintura em e eu estou usando uma aplicação grossa na maior parte dele. Obviamente que o roxo está a passar, a tela está a passar. Mas, na maior parte, estou trabalhando a tinta de forma bastante agressiva aqui nos pequenos mergulhos da tela. Então minha primeira camada é totalmente seca e eu estou trazendo agora o, nas formas de flor assim como eu mostrei a vocês em outros projetos. E eu estou usando um pincel um pouco mais grosso ou mais largo. Tenho um apartamento de uma polegada. E você pode ver aqui que, bem, agora eu estou usando um pincel diferente, mas você pode ver aqui que ele tem, não é tão afiado, certo? Como tudo é uma espécie de bolha juntos no fundo. E assim é, é um olhar completamente diferente, mas eu gosto e eu vou ficar quieto e deixar você assistir e então eu vou te mostrar quando eu trazer o trabalho detalhado sobre o que eu estou falando até consertar algo. Ok, então eu fiz todo o trabalho de detalhes. E o que eu não gosto sobre o que está acontecendo aqui é que não há um lugar para os olhos descansarem. Então, onde quer que haja apenas um pouco de espaço, não há o suficiente. Então, no fundo com o verde e à direita no canto direito, o roxo e o roxo e o canto superior direito, não há espaço suficiente para o olho descansar. E então eu sinto que as flores se sentem caóticas e eu sinto que eu preciso contê-los um pouco. Então eu vou apenas apontar algumas coisas. Adorei os pequenos quadrados no canto direito. Adoro esse trabalho detalhado. Eu gosto das cores diferentes, mas eu sinto que é muito certo contra o ocupado que está acontecendo. Então vamos ver se não conseguimos consertar isso. E eu vou te mostrar como eu, como faço isso. Ok, então aqui estou eu basicamente usando a caneta Posca e eu vou ampliar para que você possa ver mais tarde a diferença de textura que realmente aparece na vida real. E eu estou apenas colorindo todo o espaço que eu puder. E agora as flores realmente pareciam estourar do fundo. E eu sinto que é apenas mais repousante mesmo que seja super vibrante e brilhante. Então eu vou também apenas apontar que eu sobrepusi um pouco as flores. E isso é algo que você sabe, você pode fazer para ganhar suas flores começam a crescer como a mente um pouco exponencialmente, certo? Não há problema em sobrepô-los significativamente. Aqui eu só quero mostrar-lhe usando uma sobreposição das tintas fluorescentes realmente cria um efeito muito legal. Então, aqui no canto superior esquerdo, eu só quero apontar a diferença de textura entre a caneta Posca e a pincelada. Eles não são apenas acrescenta outro ponto de contraste que caneta Posca quase tem uma qualidade de veludo na tela, que eu simplesmente amo. Então agora até mesmo as formas e o canto direito, aqueles quadrados vacilantes, um pouco mais pronunciados porque o olho tem o contraste do escuro e tem um lugar para descansar. Sabe, nós, nós queremos ver todos os detalhes é que eu quero mover o quadro, que, é a razão pela qual precisamos daquele espaço silencioso em uma tela, certo? Pessoal, muito obrigado por assistirem. Tem sido divertido. Eu realmente aprecio toda a sua atenção e estou ansioso para ver o que você postar no portal Skillshare. Estou muito animado para ver o seu trabalho. Obrigado. 18. Bônus: flores Acrylic e Procreate: Olá a todos. Neste vídeo bônus, vou mostrar como uso minhas flores acrílicas como inspiração para minhas ilustrações no Procreate. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é abrir uma tela ou criar uma tela. E eu vou começar com apenas um 3000 por 3000 pixels quadrado. E o que vou fazer é importar. Então, quando eu apertar a chave inglesa e eu vou apertar Adicionar, insira uma foto e eu vou encontrar as flores que eu vou usar para o projeto. E acho que vou usar esse grupo particular de flores. E eu vou ter certeza de que eu estou nessa camada e eu vou usar a ferramenta de seleção, que se parece com um pouco de S bem aqui. E vou certificar-me de que tenho tudo à mão livre. E eu vou ampliar aqui para que você possa ver o quão simples este processo é de colher algumas partes interessantes desta foto. Então eu vou em frente e começar. Quero pequenas formas de arco-íris. Então eu só vou fazer uma seleção em forma de arco-íris. E eu vou usar três dedos para arrastar e bater, cortar e colar uma vez que eu fizer isso. E você vai ver aqui que eu fiz essa seleção em uma camada separada. Então, se eu desligar o fundo, meu pequeno formato em forma de arco-íris é isolado. E agora vou fazer isso mais duas vezes e colher mais duas formas que são iguais ao meu primeiro arco-íris. Então agora, então agora eu vou desligar a camada original e agora eu estou apenas posicionando todas as outras formas do arco-íris em uma pequena pilha para que eles fiquem muito fofos. E vou ajustar isto algumas vezes à medida que avançarmos. A próxima coisa que vou fazer é adicionar uma nova camada debaixo destas formas de arco-íris. E eu vou criar pequenos fundos para eles usando minha caneta de estúdio, que está sob tinta. E eu vou usar meu dedo esquerdo para tocar na tela para fazer a primeira linha paralela à parte inferior da página. E eu só estou arrastando a cor para essa forma. E vou repetir este processo agora mesmo. Só estou ajustando seu tamanho. Você pode usar o uniforme ou a ferramenta de forma livre para ajustar essa forma você que a camada de forma do arco-íris. Eu vou fazer a mesma coisa para todas as outras formas. Então eu estou colocando todas essas formas de arco-íris de fundo em sua própria camada. E eu estou selecionando cores do trabalho de arte de mídia mista. Então eu estou apenas escolhendo as cores do pequeno arco-íris no topo. E eu peguei um pouco mais laranja escuro para o fundo deste segundo arco-íris. E aqui você pode me ver ajustando usando a forma livre. Novamente, um lado não precisa coincidir com o outro desnecessariamente. Tudo bem se um lado for mais largo, tudo vai funcionar sozinho. E aqui estou eu usando uma cor diferente, que é o ouro. E aqui eu estou apenas usando a ferramenta borracha para limpar esses cantos e quaisquer pequenos pedaços extras que eu quando eu fiz meu primeiro corte, e agora eu estou apenas ajustando o tamanho novamente. Ok, então o próximo passo é limpar as formas do arco-íris. Então eu vou adicionar uma camada ao topo. E eu vou usar minha caneta de estúdio de tinta novamente apenas para adicionar uma linha em cima do arco-íris de mídia mista. E isso é apenas um pequeno hack para limpar as bordas e torná-lo realmente suave. E então eu vou em frente e apagando a camada do arco-íris de mídia mista para que nada disso esteja espreitando através dessa linha. E eu vou fazer isso com todos os outros arco-íris. E eu vou escolher cores diferentes para que eu capitalize o contraste. E eu estou colocando cada uma dessas novas formas de arco-íris em cada um vai ter sua própria camada. E eu estou limpando enquanto eu vou usando a ferramenta borracha. E novamente, as formas do arco-íris não precisam ser perfeitas. Eu acho que isso faz parte do charme deles é que eles são um pouco instáveis. E eu acho que no geral temos a idéia de que eles são esses pequenos arco-íris de mídia mista fofos. Então, de acordo com o nosso tema de mídia mista, eu vou em frente e pegar um diferente. Vou usar o lápis 6 B que está sob esboço. E só para juntar tudo isso, vou usar o branco para criar formas diferentes para dar algum interesse a esses pequenos arco-íris. E o contraste entre os seis ser lápis de desenho e a caneta de tinta de baixo é, esta é apenas outra maneira que estamos trazendo interesses para a peça. Então aqui você pode ver que eu estou usando elementos diferentes. Esticado, triângulo longo, formas triangulares e setas e pequenas linhas de rabisco. E agora eu estou trazendo algumas formas quadradas, variam seus tamanhos porque essa é outra maneira de criar contraste, como aprendemos nas flores, enquanto estávamos pintando nossas flores, certo? É o mesmo conceito. Você está trazendo essas mesmas idéias para as ilustrações menores. Ok, então agora eu vou mudar de volta. Vou criar mais novas camadas. E eu vou voltar para a minha caneta de tinta, minha caneta de estúdio, desculpe-me, debaixo de tinta nos pincéis. E eu estou apenas selecionando cores do fundo de mídia mista. E aqui você pode ver que estou adicionando alguns coraçõezinhos. E continuarei a usar essa caneta diferente para criar outros elementos. E havia espaço suficiente neste arco-íris para adicionar uma palavra. E adoro incorporar palavras na minha obra de arte. Então eu vou ficar quieto aqui um pouco enquanto eu terminar os detalhes com a caneta do estúdio. Ok, o próximo passo é eu vou criar mais novas camadas abaixo de todas as camadas que eu já tenho. E eu só quero dar esses pequenos arco-íris de um brilho para que tenhamos apenas mais um pouco de contraste. Então aqui vocês podem ver que estou usando este verde-limão muito pálido para dar aquele arco-íris inferior. É brilho. E agora eu estou fazendo a mesma coisa para os outros dois arco-íris, escolhendo uma cor que é significativamente mais leve do que o que já está lá. E eu não vou adicionar desenhos a essas cores em particular. Eles são apenas um pouco de um contorno só para dar aos arco-íris apenas mais um pouco de contraste. E aqui estou eu limpando e farei meus ajustes finais do tamanho. E aqui está a última peça enviada para a Sociedade Seis como um pop de cor divertido para uma mesa. Aqui estão mais algumas obras de arte que eu criei usando as telas para esta classe. E se você estiver interessado em aprender mais sobre trazer arte de mídia mista para suas ilustrações Procreate, por favor confira minha aula, fundos de mídia mista e ilustrações para o Procreate. Obrigado novamente por fazer este curso. Estou animado para ver o que todos vocês criam. Certifique-se de postar várias imagens de suas diferentes pinturas e suas ilustrações Procreate no portal Skillshare. Obrigado a todos.