Tinta acrílica, guache e tecido

1. Introdução: tinta de guache acrílica e tecido: Oi, eu tenho todo o meu diário Molina Cox. E hoje eu vou mostrar a vocês como criar esta obra de arte intitulada Full Cup of Joy. Você aprenderá a juntar tecido e guache acrílico em madeira para torná-lo divertido e fácil para todos os níveis. Estou fazendo esta composição e três outros desenhos disponíveis gratuitamente para você usar para aprender a fazer isso. Ou você pode usar esses desenhos como inspiração para seu próprio design. Sei que vais adorar este processo. Quero ter certeza de que você tem mais possibilidades de arte para ansiar. Isto pode parecer complexo, mas na verdade é simples. Criaremos um esboço com camadas de tecido e tinta e adicionaremos os detalhes para criar uma arte vibrante de mídia mista que embelezará qualquer espaço. Meu estilo de ensino é claro e saiu. Eu adoro compartilhar por que eu tomo decisões artísticas à medida que eu vou junto, a fim de ajudá-lo a construir suas habilidades de arte e criatividade, desde a seleção de tecido até as seleções de cores. Você será guiado ao longo do caminho e aprenderá a usar o contraste em camadas para obter mais impacto. Se você quiser ser notificado quando eu iniciei minha próxima aula, clique no botão Seguir acima. Ok, estou animada para começar. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada de perto nesta pintura. Vamos mergulhar. 2. Visão de vista: o revestimento do revestimento: Oi caras. Eu vou virar a câmera e vou te dar uma visão de perto deste quadro para que você possa realmente entender o que é que você está olhando. Acho que vai ajudar-te à medida que a turma progride. Acho que um bom lugar para começar é aqui com os caules. Você pode realmente ver o substrato de madeira atrás. E então temos um pouco de tinta e um pouco de tecido. E aqui, obviamente, há muito mais acontecendo. Mas realmente tudo o que são são apenas camadas de tinta. E é realmente apenas uma camada de tinta e principalmente uma camada de tecido com a exceção deste pequeno ponto aqui. Uma coisa que eu fiz com este quadro, eu capitalizar e eu vou falar mais sobre isso depois. Mas eu aproveitei o espaço negativo, usando-o como uma oportunidade para trazer nesta linha de trabalho de pintura. E você também pode, eu vou tentar aproximar aqui ainda mais para que você possa ver que você pode ver a madeira atrás da pintura. E então tudo isso soma-se a muito contraste. Então espero que você goste disso. Aqui. Novamente é o substrato de madeiras atrás do pequeno copo e pires. Ok, no próximo vídeo, vamos rever os suprimentos. 3. Recolha materiais e fazer escolhas de tecido: Há duas maneiras de abordar este projeto. Você pode começar com as tintas de gouache acrílico que você já pode ter e, em seguida, encontrar tecidos que contrastam bem contra as cores que você deseja usar. Ou você pode seguir minha liderança e encontrar tecidos primeiro e depois trabalhar com as cores de tinta com base em sua seleção de tecido. Agora, nem todos vocês vão ter metade dos tecidos em casa. Então eu decidi que eu iria levá-lo em uma pequena viagem de compras comigo para que você possa ver como eu selecionei meus tecidos. E então com base nesses tecidos que eu escolhi, então eu cheguei em casa e encontrei as tintas acrílicas guache que eu queria usar com eles. E descreverei minhas decisões sobre por que uso as cores que usei. Então, baseado no meu desenho, eu tenho três elementos principais, as flores, o copo e o pássaro. Tudo o resto é o que eu estou chamando de tecido de fundo. E então basicamente eu tenho a parte inferior, que é a tabela, e depois a parte superior, que é o fundo da flor que eu tenho em mente. Então eu fui à loja com a intenção de, ok, eu preciso de dois tecidos principais de fundo. E com base nesses dois, eu vou fazer minhas seleções para os pequenos detalhes para os três principais elementos baseados nesses tecidos. Preto e branco é uma ótima escolha para alto contraste em que sempre parece bom com cores ousadas e brilhantes. Eu escolhi amarelos para meus detalhes porque eu sabia que minhas flores em minha mente, nós vamos ser cores vibrantes e saturadas de tinta. Que vamos ser cores quentes como o amarelo. E eu pensei que o amarelo iria elogiar cores quentes muito bem. Aqui está uma visão geral rápida sobre a malha, mas consulte o PDF de fornecimento para obter mais detalhes. Comprei tecido no Michael's, mas qualquer loja de tecidos que venda algodão trimestres trabalharia para o tecido de detalhe para as hastes e o vaso que escolhi entre este amarelo e o verde, e estes são tecidos batik de algodão. Eu preferia o amarelo para mais contraste contra as tintas verdes que eu pintaria minhas hastes com. Há mais sobre pintura no vídeo de pintura, mas eu só quero usar uma flor como um exemplo das cores que eu usei. Neste particular, você tem aquele rosa pálido, o amarelo, e depois o laranja mais escuro. E então há dois tecidos que pequeno xadrez amarelo e branco, que é bem aqui, e também o preto com pontos brancos, que está bem aqui. Então você pode ver que essas pequenas peças, você sabe, oferecem contraste. E depois há o xadrez contra o rosa claro bem aqui. Então, estamos apenas construindo sobre as camadas que você verá novamente no vídeo da pintura. Tudo isso vai fazer todo o sentido. Mas eu só quero que você saiba que nós estamos apenas colocando a cor para baixo e então pequenos pedaços de tecido para a frente. Ok, então vamos falar mais sobre os outros suprimentos que você vai precisar. Então, além da tinta e tecido, que é descrito ainda mais detalhadamente no, no PDF de fornecimento. Eu tenho que pintar pincéis que eu usei. Este pincel angular, tem três oitavos de uma polegada. E isso também está na lista de suprimentos. E eu amo o ângulo porque ele entra naqueles cantos pequenos. E então eu tenho um número para a rodada. E este é um pincel muito bom para, especialmente para o trabalho de linha. E para aqueles espaços muito pequenos. Você precisará de uma régua para se certificar de que a linha superior da mesa, esse tecido de fundo é paralelo à borda inferior de sua tela de madeira. Então você só vai querer apenas verificar novamente a medida, mesmo que o desenho seja preciso. Vocês também podem optar por ter papel de rastreamento e eu faço isso para que vocês possam ver claramente o que estou fazendo. Mas se você pode ver claramente através do papel que você tem, você não precisa de papel de rastreamento. Eu também usei essas canetas Posca 0,7 milímetros. E isso é para o trabalho detalhado, o trabalho de linha que você vê em torno de algumas das minhas flores. E você pode conseguir isso também apenas sendo mais detalhado com seu pincel redondo. E aqui eu tenho apenas uma escova de espuma barata que usei para o meio fosco de gel pesado acrílico. E adoro esta marca, Golden. É um pouco mais caro, mas vale a pena. E também é excelente para o tecido decorador Dick casa, que é um pouco mais pesado. E então este Joe mais pesado é ótimo. Eu usei um rolo de papel que é tão largo quanto a minha tela de madeira, mas você sempre pode juntar pequenos pedaços de papel se precisar. Você também precisará de um painel de madeira menos 18 por 24 e tem 1,5 polegadas de profundidade. E aqui você pode ver enquanto eu viro, que você pode usar a parte de trás dele para fazer qualquer pintura prática ou adesão de tecido com o meio fosco gel. Você também precisará de papel de grafite ou papel carbono. Usei papel carbono, folhas menores e coloquei todas juntas. E você verá isso no vídeo de transferência. Você também pode desenhar o design à mão livre diretamente na madeira. Só quero te dar opções dependendo do seu nível de conforto. 4. Decidir sobre seu desenho: No vídeo de visão geral, demos uma olhada na superfície da pintura. E neste vídeo, eu gostaria que você apenas desse uma olhada nos próprios desenhos e perceba que eles são todos feitos de formas bastante simples. Você vai estar preenchendo essas formas com tinta ou tecido ou combinação de ambos. O que eu recomendo é que você vá para sua impressora local com o PDF para download que eu forneci para você. Estes já estão no tamanho e podem imprimi-lo. E então você pode transferir essa impressão usando sua transferência ou seu papel carbono diretamente para a superfície da floresta. Ou se você se sentir mais confortável, você pode simplesmente copiar os desenhos e entregá-los à mão livre na madeira com seu lápis. Todos os desenhos são divididos em terços. Há uma base ou um terreno. Ou no projeto principal temos a tabela. E tanto a parte superior como a parte inferior são áreas onde você poderia facilmente colocar fundos, tecidos, como eu estou indicando com todos os x's. No projeto principal, tudo o resto foi pintado. Primeiro. Com este desenho de pássaro, você pode fazer seus arco-íris pintados ou tecido ou barco para o seu fundo. Esperemos que este desenho digital ajude a esclarecer. Então finja que eu tenho dois tecidos de fundo, o verde e agora eu sou e eu pintei minhas colchas na minha madeira e agora eu estou adicionando pedaços de tecido em cima dessas colchas pintadas. Então você pode ver que é essencialmente assim que estamos construindo nosso painel de madeira. Imagine que estamos pintando na asa do pássaro. E então colocamos em cima dele um pequeno pedaço de tecido padrão. Estou confiante de que qualquer coisa que você decidir desenhar, sua arte será incrível e eu estou realmente animado para ir e ver o que todos vocês criam. 5. Transferir seu esboço para a tela de madeira: Gosto de olhar para o meu design como um mapa. Então está claramente me mostrando todos os lugares onde eu vou colocar tecido ou tinta ou ambos para esta peça, meu fundo vai ser apenas tecido e eu vou colocar meu tecido diretamente na madeira. E estas são as formas que vão ser tecido. Não preciso transferir estas linhas. Só preciso transferir as linhas que vou pintar. Então eu decidi que minhas flores, meu vaso, meu copo, pires, e o pássaro serão pintados antes que eles tenham qualquer tecido, mesmo que seja. E eu não vou transferir a corda da minha pequena tag t, apenas a tag t porque eu não sou, eu ainda não decidi como eu vou fazer a corda. Ainda não decidi se isso vai ser tinta ou pedaço de tecido. Então vou deixar isso em branco. Eu sempre posso adicionar isso mais tarde, mas todas as outras linhas pintadas que eu vou transferir e isso vai fazer mais sentido como você assistir esses vídeos jogar aqui, eu estou colocando meu papel carbono sobreposto e direito contra a borda do madeira. E então eu vou colocar meu papel em cima e eu não vou movê-lo. Então eu não vou movê-lo para verificar se as linhas estão se transferindo. Só confio que as linhas serão transferidas e não quero dobrar as linhas. Então eu vou ter muito cuidado para não mudar o jornal e qualquer coisa que eu sinto falta. Vou desenhar a mão livre mais tarde. Então aqui você pode ver que eu estou pegando cada flor uma de cada vez. Eu estou fazendo toda a circunferência da flor e então eu estou desenhando as linhas internas para cada flor. E isso me mantém organizado e eu vou em fileiras. Então, de cima para baixo, eu estou fazendo todas as flores do lado esquerdo primeiro. Então eu vou para o topo e faço todas as linhas dentro daquela flor. E eu estou usando minha mão esquerda e dedos para me guiar sobre onde eu estive antes e o que precisa acontecer. Então, apenas me mantém organizado. Estou sendo muito cuidadoso para não passar por partes onde já desenhei. Espero que isso faça sentido. Quando estiver desenhando suas linhas, verá o que quero dizer. Então aqui novamente, e eu estou indo para a direita para todos esses caules, eu estou desenhando eles em sua totalidade. Então, um de cada vez, até que todos estejam completamente acabados. E então, quando eu acabar com todas as hastes, eu vou passar para o pássaro e eu vou pintar em todas essas formas. Então eu estou desenhando todas essas linhas, assim como o copo e o pires. Também estou desenhando na linha que é a mesa. E você verá isso aqui em um momento. Vou colocar uma pequena flecha para que você possa ver de que linha eu estou falando. Algumas das linhas não foram transferidas. Então agora eu estou indo para a mão livre estes em. Só estou fechando as formas de flores que ainda estão abertas. No próximo vídeo, vou adicionar nosso tecido de fundo primeiro. 6. Adicione um plano de tecido: Atonifiquei um pouco o vídeo. Veja, você pode ver minhas linhas de lápis mais claras. Vamos simplesmente cortar todas as nossas peças de fundo. E para fazer isso, não vou cortar o meu original. Eu só vou rastrear todas as minhas formas de fundo em pedaços de papel. E se você não vê suas linhas de lápis facilmente, eu recomendo colocar seu desenho em uma janela, talvez até colocar fita ao longo da borda e em seguida, colocar outro pedaço de papel sobre isso para rastrear facilmente. Você também pode usar papel de rastreamento. Como você pode ver, eu não tinha espaço suficiente para fazer essas formas maiores, então eu vou usar pedaços maiores de papel em apenas um momento. Eu só quero que todas essas formas menores sejam rastreadas. Então eu amo este tecido que eu selecionei para o que vai ser a minha mesa. Quando você tem padrões de repetição ou palavras, ou padrões de repetição que são grandes e palavras como esta, você quer ter certeza de que você colher o que você quer. Eu preciso ter pelo menos uma frase que eu possa ler claramente. Então não é uma maneira muito eficiente de usar este tecido, mas é uma peça tão pequena de tecido, é arte. E então eu realmente quero ter certeza de que nós vemos toda a frase nesta peça em particular. Então o próximo passo é colocar meu pedaço padrão sobre a parte do tecido que eu quero. E eu vou colocar isso no lugar e eu vou fazer o meu melhor aqui para mostrar a vocês o que eu estou fazendo sem fixar meu desenho real no desenho principal. Então eu vou colocar em três pinos para prender o papel, o papel padrão no meu tecido. Quando estiver preso, vou remover meu desenho principal para não cortar acidentalmente com a tesoura. E vou fazer o meu melhor para deixar tudo o que puder. Você pode colocar quantos pinos precisar para manter seu tecido e seu papel juntos. E eu vou mover-me muito rapidamente através destas linhas retas e depois vou abrandar um pouco quando chegarmos às curvas. Então minha dica para você enquanto estamos indo em torno das curvas é realmente prender o tecido com as mãos. Então meus dedos que estão embaixo do tecido estão realmente segurando o tecido de modo que ele não muda quando estamos indo em torno das curvas. Depois que tivermos nosso padrão cortado, removemos os pinos e podemos começar a colocar nossas peças no lugar. Agora, vou repetir este processo. Observe aqui que eu deixei espaço ao redor da minha linha de lápis. E isso é intencional. Na verdade, eu começo cortando a linha e então percebo que à medida que eu proceder e ir ao redor da curva no topo, vai ser mais difícil, então é realmente melhor cortar bem aqui. Você vai ver que eu vou em frente e cortar todo o papel longe do tecido e isso vai apenas tornar a minha vida muito mais fácil se eu fizer isso e, em seguida, segurar a peça sem todo aquele tecido extra e, em seguida, cortar diretamente na linha. Da mesma forma que fizemos o tecido da mesa. Agora eu estou apenas indo em torno das curvas. E uma vez feito isso, vou remover os pinos e colocá-lo no lugar só para que possamos ver como ele está começando a se parecer. Então eu vou adicionar aqui meu maior pedaço de tecido de fundo primeiro com o meio de gel, você pode começar com a menor peça primeiro se isso faz você se sentir mais confortável e se você quiser ganhar confiança, você sempre pode transformar seu arte sobre e praticar com algumas peças de tecido menores para que você pegue o jeito dele. Estou começando com o grande porque é o mais desafiador. E eu só quero te mostrar que não é grande coisa. Você pode, você pode fazer isso. A coisa é, é mover-se lentamente, ser metódico, e ser muito generoso com o meio gel. Você pode diluí-lo. Acho que não mais do que 15 a 20 por cento de água. Eu tendem a usá-lo muito grosso porque eu gosto de ser capaz de sentir quando eu estou esmagando o tecido para baixo sobre ele, que eu estou ficando realmente boa aderência. O que vou fazer é cobrir todo o fundo. Vou fazer isso em passos. E então eu vou voltar com Joe Medium e cobrir todo o tecido com ele. Então imagine que você está encapsulando o tecido nesta substância acrílica de polímero, basicamente em plástico. E o que é legal sobre isso é quando você faz isso, então uma vez que está seco, você pode realmente pintar em cima dele se você escolher. E não, a tinta não vai penetrar no tecido e sangrar nele como esperávamos. Então é isso que a magia sobre essas coisas é. O que eu amo sobre ele, é especialmente com o tecido na madeira, é que ele apenas cria a textura super legal. Então você pode ver que eu coloquei um pouco de meio gel debaixo de todo este tecido. E agora vou começar o processo de cobrir todo o tecido. E como eu estou movendo meu pincel de espuma sobre, eu também vou continuar pressionando e usando meus dedos para movê-lo para dentro. Aqui você pode ver que eu estou levantando um pouco porque eu notei que o tecido estava dobrando um pouco. Eu não quero esticar o tecido através, mas eu também quero que ele fique realmente plana. Então você pode, O que é bom sobre o tecido, que é diferente do uso de papel com meio gel, é que você pode levantar o tecido e reposicioná-lo se você precisar. Não entre em pânico. Se você sentir que você está ficando rugas, basta levantar o tecido e, em seguida, ir em frente e alisá-lo e, em seguida, adicionar mais meio gel se você precisar, para o fundo antes de prosseguir. Então aqui você pode ver que eu tenho uma quantidade generosa de Joe Medium sob o tecido e em cima. E agora estou usando meus dedos para espalhá-lo. Agradável e suave. Eu não estou me preocupando se eu tenho um pouco de aplicação mais grossa em uma parte, Eu não estou me preocupando com qualquer tipo de estrias. Você verá mais tarde que isso seca muito bem e tem apenas um belo acabamento fosco, que eu acho que é muito divertido. Especialmente com o guache acrílico, que também tem um acabamento fosco opaco. Então eu vou em frente e acelerar de novo e pegar todas essas peças de fundo para baixo. Deixo uma margem ao longo da borda da minha obra de arte. Então estas são peças que realmente têm espaço ao seu redor. E isso é para que se eu escolher pintar mais tarde, o que eu vou fazer, eu tenho espaço para fazer isso. O espaço negativo é outra linha interessante para mim. E então vamos capitalizar isso mais tarde. Neste momento durante a sua criação desta obra de arte, eu realmente pensei que eu queria manter a madeira um fundo simples. E não é até mais tarde e vamos falar sobre isso, que eu mudei de idéia, meus fios extras ao longo da borda, eu quero ter certeza que eles estão seguros também. Então eu vou adicionar o meio Joe. Estas peças de fundo terão de secar completamente 100% antes de dar o próximo passo, que será pintar as flores. E uma dica é com o meio de gel. Eu recomendo que você limpe sua borda completamente para que a tampa não se cola para baixo. Tudo bem, obrigado pessoal. No próximo vídeo, começaremos o processo de pintura. 7. Pinte as flores e vaso: Bem-vindos de volta a todos. Então vamos começar minha parte favorita, que é o processo de pintura. E o tecido está completamente seco na madeira. E então eu vou começar a pintar minha flor central porque é a mais proeminente, é a maior. E então eu não vou usar uma cor super saturada e vibrante. Vou começar com este rosa pálido. Você vai notar que eu gosto de aplicar tinta em três. Então, uma vez que eu vá em torno deste segmento particular desta flor, eu vou pintar o rosa pálido em mais dois lugares ao redor do buquê. E isso é para que a peça final, as cores, mantenha o, o, eu estou me movendo ao redor quando eu uso tinta dessa maneira. E assim também, embora nenhuma flor seja idêntica a outra, terei consistência com minhas flores. Então você vai ver o que eu quero dizer como, à medida que isso progride. Mas a razão pela qual eu ainda não acelerei o quadro é porque eu quero que você perceba o quão lentamente eu vou pintar. A lavagem acrílica é realmente absorvida muito rapidamente pela madeira. Então você definitivamente quer usar água enquanto você vai junto, não muito porque ele pode sangrar até o molhado. Lembra o que é poroso? Então, se você precisa de um pouco de prática, se você quiser ter uma ideia de quanta água, qual é esse limite, eu recomendo virar sua obra de arte e apenas usar um pouco de tinta e água na parte de trás. Leve o seu tempo. Pode levar vários dias para passar pela pintura. Então, tenha metade dos pacientes consigo mesmo. E a outra coisa que eu quero mencionar é que nós não, para ficar nas filas. As flores são amorfas de propósito, modo que se você sair das linhas, tudo bem se elas crescerem um pouco. E também, você sempre pode, quando uma seção está secando, você pinta outra flor que está bem ao lado dela. Você pode sempre, quando estiver seco, você sabe, fazer as correções que quiser. E eu nem gosto de usar a palavra correções porque, você sabe, está tudo bem. E se o seu estilo é um pouco mais selvagem e eu amo isso, então por todos os meios, basta fazer sua pintura sem ficar tão preciso. O mais importante é que você está se divertindo. Então eu estou acelerando agora, como você pode ver, e eu apliquei essa laranja pálida três vezes, e agora eu estou indo para um rosa quente muito mais vibrante porque é tudo sobre contraste. O rosa quente realmente se destaca contra minhas outras cores mais pálidas. E enquanto eu continuo com a minha seleção de tintas e o resto das flores, você vai ver que é tudo sobre enfatizar o contraste. Então aqui você pode ver agora que eu estou indo muito rápido. Então eu só vou falar sobre os destaques aqui. Informações que eu gostaria que você tivesse. Então este azul muito pálido, é uma, é uma cor legal. E então sinta-se livre para misturar suas cores legais e cores quentes, porque esta é outra maneira de obter contraste e é mais leve do que o azul mais claro no meu tecido de fundo. Então use o branco para clarear suas cores significativamente. E é assim que você consegue ainda mais contraste. E repare aqui que agora estou começando a, as pinturas começam a falar um pouco comigo. Então eu estou usando um pouco mais azul claro do que apenas os três. Estou começando a ver como bem, a direção, as cores que cada flor quer, eles querem ser. Então siga seu instinto. Ouça o que a pintura está dizendo. Se você sentir vontade de ir para uma cor selvagem, basta ir em frente. Você realmente não pode dar errado com este processo porque as pequenas peças padrão que vamos colocar em cima da tinta, as peças de tecido, eles vão oferecer inerentemente esse interesse em que contraste com suas cores de tinta . Então escolha as cores que venham até você. E aqui estou eu usando o branco. E você pode ver que ele realmente é ousado em termos de contraste contra todas as cores que temos feito até agora. Eu também estou pensando sobre os amarelos dos tecidos que eu tenho vindo. E eu estou animado sobre também usar os tecidos de bloco com os pontos brancos e o tecido xadrez. Eu acho que aqueles vão ficar muito bem contra essas cores de tinta. E agora estou colocando este vermelho vermelho vermelho vermelho inesperado. Bem, um, é muito mais escuro e por isso é outro ponto de contraste, mas ele apenas mantém interessante. Agora eu estou começando a pintar as hastes e eu tenho minhas duas cores e eu estou misturando-as ou eu vou estar misturando-as como você me vê indo junto, terminando as hastes e eu também estou misturando-as com branco. E essa é outra maneira de obter alguma variação de cor. E eu estou trazendo pedaços de verde de baixo, cima para o buquê. E isso é apenas criar mais coesão entre o fundo do, do vaso e o topo do buquê. E é claro que não há problema em saltar. Senti que precisava pintar as hastes antes de prosseguir com o resto das minhas flores, precisava de um pouco de verde no meu buquê. E então isso me levou a querer usar essa cor rosa de chiclete. Porque lembre-se que verde, rosa e vermelho. Então, estas são todas cores complementares. E então eu só queria um pouco mais desse rosa. E agora estou pintando o vaso um azul mais pálido e o azul mais claro do buquê. E isso é apenas para alegrá-lo. E novamente, é coesa, mas oferece contraste. No próximo vídeo, vamos começar a adicionar alguns pedaços de tecido antes de pintar o pássaro e o copo. E isso é porque eles são elementos de apoio. O buquê é o evento principal. E por isso quero ter a certeza de que tenho que olhar no lugar antes de prosseguir. 8. Crie Create com tecido: Neste vídeo, vamos usar papel de rastreamento para criar pequenos padrões para as peças de tecido que vão para cima de nossas flores pintadas. E assim como fizemos o fundo, eu estou apenas fazendo formas amorfas e neste caso eu estou dando espaço para respirar para que eu possa ver tinta em torno de cada uma das pequenas formas que eu estou desenhando. E eu só estou usando um Sharpie aqui para que você possa vê-lo mais claro, mas você não precisa usar um Sharpie. Estou cortando todo o caminho em torno do meu pequeno formato e então eu estou fixando no topo do tecido. E você pode usar mais pinos, se é isso que você preferir. Estou cortando a coisa toda longe do meu tecido e então eu estou protegendo-o um pouco melhor para que o tecido não se mova enquanto eu corto diretamente na linha. E sinto que um pouco de magia acontece quando levo os pequenos pedaços de tecido à superfície das flores pintadas. Então agora eu estou acelerando e eu vou dar a volta e adicionar pequenos pedaços de padrão de tecido para quantas flores eu quiser. Da mesma forma, repeti cores de tinta ao redor do meu buquê três vezes. Estou fazendo a mesma coisa com tecido. Então você pode ver que o tecido preto com os pontos brancos não é uma forma triangular naquele buquê. E agora estou adicionando este xadrez amarelo e branco. E eu vou abrandar o vídeo um pouco aqui. Então você pode ver que esses pedaços de tecido em particular com os pequenos insetos, eu estou intencionalmente encontrando o inseto certo que vai ser colocado. E a razão de eu estar fazendo isso é porque eu não quero que o mesmo pequeno B vá ao redor das flores. Eu gostaria de cada um desses pequenos insetos, já que meu tecido tem três insetos diferentes para olhar, eu vou colocar os três tipos diferentes de insetos em torno do meu buquê. Adoro este tecido porque me lembra favo de mel. E então eu sinto que é realmente apropriado com o pequeno tecido B. Você pode ver que cada um dos pequenos insetos também tem apenas um pouco de um motivo de flor diferente ao lado deles. E isso também é intencional, então eu não tenho que cortar toda a flor dentro do tecido ao lado do B, eu posso apenas cortar uma parte dela, certo, para que nós, nós lemos que é um estar chegando a este pequeno flor amarela dentro daquela pequena peça de tecido. Como você está cortando suas formas, você pode ter que ir um pouco maior apenas para capturar apenas aquele pouquinho, aquela pequena cena. Então, com o tecido xadrez que eu vou aplicar a seguir aqui, se você olhar para o topo daquela flor rosa claro, agora eu estou quebrando essas peças porque parecia que era demais. Precisava de mais espaço ao redor de cada um desses pequenos pedaços de tecido para que pudéssemos ver mais tinta. Porque é um tecido poderoso. Você quer dizer que seu olho realmente é, você sabe, foca lá. Então, eu só estou quebrando um pouco. Então, com este tecido de limão, os limões são muito grandes. Mesmo que nunca vejamos um limão real no meu buquê, estou capturando o que eu amava naquele tecido, que é o contraste entre as três cores, o amarelo, o verde e o branco. Observe que eu adicionei aquele bloco em tecido de ponto branco em cima de um pequeno tecido xadrez amarelo no centro daquela flor rosa no centro do buquê. É o único lugar onde coloquei dois pedaços de tecido. Agora, com minhas hastes, eu quero incluir tantas cores quanto possível. Então eu estou me certificando de que eu estou selecionando as partes do tecido onde eu posso ver a gradação das mudanças de cor. Então aqui, este caule em particular está recebendo dois pedaços de tecido. Uma parte desse tecido tem mais verde e , em seguida, a parte superior só tem um pouco mais amarelo acastanhado. E eu estou fazendo isso por mais algumas das hastes agora eu não vou adicionar tecido a cada haste porque novamente, é sobre o contraste. Então eu só quero adicionar alguns para que nós realmente vejamos como ele interage com os pintados. E acho que só adicionar um pouco dessa gradação é suficiente para criar interesse dentro dessa base. Assim que eu tiver todos os meus pequenos pedaços de tecido cortados, eu vou organizá-los apenas um pouco melhor. E eu vou começar o processo de gel médio e ir fácil aqui você quer criar espaço para que você não tenha Joe Medium que você não quer em lugares onde você não quer. Então vou em frente e começar com os mais pequenos pedaços de minhas peças de tecido nas hastes. E começa com este pequeno triângulo. E você não tem que ir tão pequeno quanto eu, mas eu só quero te mostrar que é possível. E aqui você pode ver que eu estou usando meu punho. Tenho um pouco de gel na superfície. Usei meu punho para empurrá-lo para o lugar. Como eu uso a ponta da tesoura para segurá-la no lugar enquanto eu coloco um pouco de gel meio direito sobre ela. Então eu só queria te mostrar que você não precisa usar seus dedos. Seria realmente desafiador para adicionar estes pequenos pedaços de tecido TNC com meus dedos. Então use as ferramentas que você tem. Agora irei em frente e mostrarei o próximo também. E você pode ver que eu estou trabalhando duro para manter meu meio gel também contido nessas pequenas áreas para que eu não envolva os outros tecidos. Agora, eu acho que é perfeitamente aceitável se você não quiser cortar nenhum dos seus tecidos de caule porque eles são muito finos e alguns deles são muito pequenos. Você pode simplesmente cortar alguns caule como formas do seu tecido e eles não têm que caber exatamente nas linhas pintadas. Então você pode ter um pouco mais de uma abordagem solta se isso lhe agrada mais. Então aqui eu só vou me certificar de que todas as minhas peças de tecido estão exatamente onde eu quero que elas vão. E eu vou me mover solto lentamente através desta parte superior. Outra coisa que você pode fazer, se preferir, é tirar uma foto do seu buquê. Uma vez que você tenha suas peças de tecido onde você gostaria que elas fossem, e então no caso de as coisas ficarem bagunçadas ou você acidentalmente bater suas peças de tecido, você terá sua foto de referência. Então aqui novamente, eu estou usando o ponto afiado da minha tesoura de tecido para posicionar estes pequeninos ou pedaços de tecido. Mas você pode ver que o preto, o branco e os tecidos amarelos, você sabe, realmente trazem essas flores à vida e lhes dão um pouco de movimento, ainda mais do que a tinta. Assim que eu terminar de adicionar esses pedaços de tecido para minhas flores, então eu vou ir em frente e garantir que ele seca 100%. Eu vou determinar que cores de tinta eu gostaria de usar para o meu pássaro e meu copo. E então eu queria terminar as flores. Então isso vai determinar quais cores eu preciso para o meu pássaro e meu copo, a fim de ter a peça olhar coesa e também ter o contraste que eu gostaria. Então é isso que vamos cobrir no próximo vídeo. E aqui eu só quero mencionar com a flor central que tem dois pedaços de tecido empilhados um no outro. É o mesmo processo. Então você coloca o meio gel por baixo e por cima, mesmo quando você está empilhando seu tecido. 9. Adicione hardware ao seu trabalho: A obra de arte ainda não terminou, mas eu gostaria de fazer uma pausa da minha arte só para dar uma chance de talvez me dizer alguma coisa. Enquanto isso, vou em frente e colocar o hardware e depois continuarei no próximo vídeo. Vamos adicionar hardware cerca de um quarto ou um terço do caminho a partir do topo. Então, para mim, vou marcá-lo em seis polegadas. Vou virar a parte de cima para mim e vou marcá-la em 6 polegadas com meu lápis. Eu vou usar anéis D que têm dois furos para parafusos, mas você pode usar um anel D inteiro também para este peso de trabalho de arte. A chave está usando o fio de suspensão apropriado. E então apenas certifique-se de que você olha para quantos quilos seu fio pode lidar. Acredito que seja um fio de 30 libras, então não há problema. Então você só vai enfiá-lo através da parte d do seu anel e você vai torcer o fio em torno de si mesmo para fixá-lo de um lado. Em seguida, puxe-o esticado e dar-lhe um pouco de tensão como se houvesse um prego pendurado isso. E então você vai adicionar um pouco de linha extra, talvez cerca de seis polegadas extra para que você tenha bastante fio para enfiar através da parte d do seu anel e, em seguida, torcer essa peça extra em torno de si mesmo. Eu gosto de adicionar um pedaço de fita ao meu fio e eu só tenho fita de pintor na mão e isso é apenas para proteger meus dedos quando eu estou pendurando, os fios podem ser realmente afiados. Vou tomar um chá e terminar esta obra de arte no próximo vídeo. 10. Crie elementos de suporte: Antes de adicionar tinta ao pássaro e ao copo, sinto que as flores precisam de um pouco mais de contraste. Então, para fazê-los estourar, eu vou usar minhas canetas de acrílico posca. Antes de começar com minha caneta preta, vou primeiro testá-la em um pedaço de papel. A primeira flor que está me chamando como esta com o branco. Então, com esse trabalho detalhado, eu só vou me certificar de que eu estou ouvindo a obra de arte. Meu objetivo aqui é dar a cada flor um pouco mais de personalidade e um pouco mais de pop. E então isso vai me ajudar também determinou minhas escolhas de cor e o que precisa acontecer com o pássaro e o copo. Aqui eu vou apenas repetir o trabalho de linha apenas para dar um pouco mais de ênfase. E você pode ver que minhas falas estão um pouco trêmulas e isso realmente não importa. Agora eu estou usando a caneta branca e você pode ver que apenas usando uma variedade de linhas e tamanhos de pontos, variar esse tamanho faz a diferença. Você também pode incluir traços ou qualquer elemento que realmente atraia para você, como formas geométricas, corações, qualquer coisa que você gosta. Então, depois de sentar com essa obra de arte por algum tempo, decidi que o pássaro precisava ser preto. Eu senti que era, é a cor mais ousada que eu posso usar sem ser algo como rosa quente. Eu queria que o pássaro inicialmente fosse azul por causa do que o Bluebird simboliza. Simboliza a alegria. Mas eu pensei que se eu tornasse preto e lhe desse alguns detalhes azuis, isso funcionaria para mim. Então, mais a lavagem acrílica preta é simplesmente incrível. É tão aveludado e bonito quando está seco. Então eu acho que o pássaro vai ter muita atenção e estourar com o preto. Misture, o vermelho com apenas um pouco do rosa quente para que ele imita a cor das flores acima. E você pode ver aqui que o copo, eu decidi tê-lo realmente se destacar. E eu gosto de pintar desta maneira onde o pássaro não está completamente acabado porque eu quero colocar a cor dentro com o copo. E isso também me ajuda a determinar quais cores os detalhes serão. Então, há muita coisa acontecendo com esta obra de arte. Então, com o copo, eu decidi que o pires seria um pouco mais escuro do que o copo em si. E mesmo sendo uma cor ousada, o vermelho porque é, não tem tantos detalhes como as outras partes da nossa pintura. Isso nos dá um espaço onde os olhos podem descansar na pintura. Então eu sinto que há muitos negócios no topo, mas então fica mais calmo onde o copo está e o fundo preto com as palavras. Aqui você pode ver que eu estou apenas dando um contorno branco para o que é o topo da tabela. E ainda estou adicionando detalhes. Então, enquanto eu pinto um elemento, meu olho meio que vagueia por aí e vê onde podemos precisar de um pouco mais. Eu estou preparando o tecido para o copo e eu vou usar o meio gel para colocar isso mais tarde. Agora estou percebendo que preciso de mais contraste entre os pássaros e a madeira. Então eu estou apenas adicionando um pouco de trabalho de caneta lá. E usei minha caneta para adicionar essa corda. Eu fui em frente e adicionei meio gel ao tecido. Então, isso está feito. Neste ponto. Não tenho certeza se terminei com a pintura, então vou pintar minhas bordas com uma polegada plana. E estou usando tinta acrílica em vez de tinta de quash porque é mais acessível. Mas pode usar o que quiser. A tinta acrílica dará um pouco de brilho em comparação com a lavagem opaca. Fiz uma pausa e decidi que precisava mais contraste entre as flores e o fundo da flor. Então aqui estou eu desenhando em uma linha que eu vou usar como um guia para pintar em um pouco de azul e eu vou estar usando nulo azul cheiro. Você verá isso aqui em um momento. É mais brilhante do que o azul no fundo floral. É muito parecida. E então eu sinto que ele faz um trabalho muito bom. Quero que as flores sintam como se estivessem contidas. E então eu vou acelerar aqui, mas eu só quero que você veja que este é um processo tedioso e eu não vou mentir para você. Então levei um bom tempo para pintar nesta linha. É muito vacilante, mas eu adoro. Sinto que realmente faz diferença com a peça final. Agora há outras maneiras de eu ter feito isso. Eu também poderia ter colocado alguns pontos pretos ou, você sabe, eu poderia ter deixado como está, eu sinto que eu estou apenas fortalecendo minha composição. E isso é o que acontece quando eu me afasto do quadro e então eu volto e vejo algo que eu acho que poderia ser melhor. E foi por isso que decidi acrescentar todo esse azul. O importante de tudo isso é que você faça sua própria pintura. E eu sinto que este processo é lento o suficiente para que, você conhece a pintura, nós vamos orientá-lo sobre o que ele precisa e o que ele quer. Eu tenho que dizer, eu sinto muito, tem um fuzz na lente da minha câmera e eu não tinha notado isso antes. Então, é um pouco no caminho quando eu estou fazendo esses pontos finais aqui no fundo, eu vou alternar entre o preto e o branco. E sinto que tenho dois fuzzy indo, um à esquerda e outro à direita. Mas eu sinto que aqui no final, não importa muito. Você pode ver que, no geral, a peça foi feita agora por um pouco de tempo, estes são apenas os detalhes extras. Estou muito animado para ver o que todos vocês criam. Espero que você poste suas belas obras de arte e os projetos. Obrigado.