Transforme caricaturas em arte de mídias combinadas

1. Transforme o rabisco em arte mistura.: Olá a todos. Bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é Alma DLM, Alaina Cox, e sou artista, autora e professora. E hoje eu vou mostrar a vocês como pegar um rabisco simples, divertido e intuitivo e transformá-lo em uma arte de mídia mista legal. Eu vou levá-lo através de um fácil devido para aquecer no papel. Você criará um rascunho de rabiscos e um desenho final de rabiscos. Vou mostrar-lhe como usar uma ferramenta de queima de lenha opcional para o design, ou você pode pintar seu design imediatamente. Em seguida, você adicionará tecido e detalhes para concluir seu trabalho de arte de mídia mista. Há dois vídeos bônus. Uma que lhe dê ideias ainda mais inspiradoras. E para aqueles que gostam de arte digital como eu, aprenderão a aplicar essa técnica de arte de rabiscos no seu iPad no Procreate, esta aula é perfeita para iniciantes que acham que não sabem desenhar. E para quem quiser experimentar a arte de mídia mista pela primeira vez, você terá uma compreensão sólida do uso de camadas com arte de mídia mista. E você ganhará confiança para confiar em sua própria intuição quando estiver criando. Estou tão ansioso para ver o que você cria, vamos começar. 2. Aquecimento: Vamos começar com alguns pedaços de papel de computador regular de 8,5 por 11 e algumas tesouras de tecido afiado. E o que vamos fazer é cortar algumas formas quadradas. E eles não precisam ser perfeitos e não precisam ser medidos. Isso pode ser muito difícil. A idéia aqui é que o seu produto acabado, se você está acompanhando comigo, vai ser um painel de madeira em forma quadrada. Então, o que quer que você esteja usando para aquecer e todos os seus rascunhos terão uma forma semelhante. Só quero mostrar para onde estamos indo. Você só vai criar alguns rabiscos de fluxo livre nesses pequenos pedaços de papel. E como podem ver, tenho algumas que se assemelham a uma ideia que estava na minha mente. O importante aqui é dois, não julgar o que está fazendo. E você pode pensar em uma pequena figura. Você pode pensar em um morcego de flores e rabiscos. Aqui eu estava pensando em uma mãe e um filho. E o ponto aqui, porém, é estar muito presente, estar no momento e apenas para permitir que a mão se mova, eu gostaria que você segurasse uma caneta ou lápis. Estou usando um Sharpie para que você possa ver o que estou fazendo e mantê-lo muito solto. E com os olhos fechados, eu convido você a mover a mão em torno do papel e você está segurando as pequenas pilhas para que você tenha uma sensação de onde começa e termina, você sabe, de cima para baixo. E alguns de nós estarão fazendo formas mais retangulares. Alguns de nós farão loop de loops. Somos todos diferentes no que é bom e certo para a nossa mão e como movê-la. Para o segundo, estou abrindo meus olhos e estou me movendo muito devagar e intencionalmente porque estou em sintonia com onde minha mão quer se mover em seguida e onde eu quero preencher espaços ou manter a mão se movendo em qualquer lugar direção que ele quer. Portanto, este é um exercício muito simples, mas muito eficaz também para conhecer quais tipos de formas você é atraído. Colocamos nossas obras de arte de lado sem qualquer julgamento. E agora eu gostaria que você pensasse sobre as coisas que você gosta. Por exemplo, eu realmente gosto de flores, especialmente as imaginadas. Você pode pensar em uma borboleta ou um inseto feminino. Ou talvez haja uma flor muito específica. Basta manter a mão em movimento sem levantar a caneta. E você pode passar por linhas que você já desenhou quantas vezes precisar. Outra dica divertida é ir a um espelho e com seu papel e sua caneta, e desenhar seu rosto sem levantar sua caneta. Não precisa parecer um rosto. Nem precisa ser uma forma que se assemelhe a uma cabeça humana. Você só está permitindo que a mão se mova livremente. Você está observando. E este é um bom momento para também observar seus pensamentos enquanto você está criando. O que sua mente está dizendo? Isso é bobagem ou isso não parece nada. Você sabe, como é isso, como isso é arte? Temos todos os tipos de conversas e nossa cabeça. Talvez você tenha sorte e esteja pensando: “Uau, o que estou desenhando é absolutamente incrível e espero que esse seja o caso. Mas como você pode ver aqui, agora, eu estou apenas rabiscando pequenas formas de flores em volta da minha cabeça. Dei a mim mesmo um pouco de uma coroa e coloquei essa de lado e passamos para a próxima. Aqui eu começo a pensar em construir talvez uma paisagem urbana. E eu rapidamente fico entediado e mudei a ideia em algumas letras. E é perfeitamente bom se mover em uma direção diferente. É como criamos o inesperado e a arte tem um elemento surpresa para nós. E às vezes até um senso de humor. Estou acelerando esses rabiscos de aquecimento final antes de passarmos para seu primeiro rascunho de sua arte de rabiscos. Vemo-nos no próximo vídeo. 3. Rascunhos: De todos os seus rabiscos, eu gostaria que você selecionasse três a cinco que chamem sua atenção. Algo pequeno sobre eles que você é atraído. Eles podem ter um pouco de capricho, talvez apenas algumas curvas que você gostaria. Não estamos escolhendo isso com base na melhor composição necessariamente, ou o que você considera ser mais como arte real. Isto é difícil. Então feche os olhos e escolha a mão de três a cinco e vamos em frente com eles. Então a próxima coisa que eu gostaria que você fizesse é pegar um pedaço de papel de computador e dobrado para que ele se assemelhe a um quadrado. Novamente, não estamos medindo, é apenas uma coisa moral, mais ou menos. Eu gostaria que você olhasse para suas seleções e deixasse que elas sirvam de inspiração para este primeiro rascunho. Então eu vou voltar a manter a minha caneta no papel e não levantada. E eu só estou olhando para o que me atrai primeiro a figura e depois a palavra. E reparem que não tenho de completar a figura. Antes de passar para o próximo passo. Mantenha a mão solta. Observe se os pensamentos surgem e apenas continue se movendo. Continue movendo a caneta e faça o seu melhor para apreciá-la. Para mim, isso nem sempre foi fácil por causa do perfeccionismo ou porque não sinto que estou criando exatamente o que está na minha imaginação. Mas o que aprendi ao longo de muito tempo é que amo o inesperado e adorei ser surpreendido. E esse processo me dá essas coisas. Vamos criar pelo menos mais dois rascunhos. E na verdade, não estou olhando para o primeiro rascunho que fiz. Eu só estou olhando para os pequenos rabiscos e eu estou entrando na página com um dos elementos mais recentes. Então desta vez eu estou começando com as flores em vez da figura, que eu não quebre qualquer inclinação para aperfeiçoar a figura que eu fiz como o processo me leva mais perto do desenho final, eu quero estar atento para mantê-lo solto e fresco . Seguir a minha criatividade ensinou-me muito. Especialmente na coisa pela qual sou muito grato, é que me ensinou a confiar em mim mesmo, certo? E o processo e a minha própria intuição. Se você pode entrar em contato com os tipos de coisas que você é atraído e que o excitam, então sua jornada de arte será muito gratificante. Para o meu rascunho final, vou começar com as palavras. Acredito que as palavras são realmente poderosas e obras de arte e enfatizam o design e uma mensagem e um sentimento. O que eu amo no rabisco é que estamos fazendo uma declaração para nós mesmos que nossas marcas importam até mesmo a mais simples das linhas e curvas. Que o que temos a dizer é um valor. E estamos enviando nossa criatividade, a mensagem de que estamos aqui, estamos aparecendo e estamos abertos a receber mais inspiração. Quando terminar seus rascunhos, sinta-se à vontade para adicionar quaisquer pequenos detalhes finais no espírito de lhe trazer mais alegria. No próximo vídeo vamos transferir são projetados para o painel de madeira. 4. Design final: Por este ponto, você provavelmente notou que os rascunhos são significativamente menores do que o painel de madeira. E isso é bom. É por design para que não usemos nenhum tipo de papel de grafite ou papel carbono para transferir o design. Queremos mantê-lo fresco. Queremos mantê-lo informado, mesmo que tenhamos rabiscado os projetos várias vezes, queremos dar à nossa inspiração muitas oportunidades para nos surpreender. Então eu sinto vontade de começar esta peça com as palavras que eu amo criar. Eu recomendo usar um lápis. Então você se dá a opção de apagar uma ou duas linhas se precisar. Faremos o meu melhor para manter o lápis no painel de madeira até que pareça natural. Em algum momento, eu vou parar e então eu vou cruzar os T e adicionar qualquer tipo de detalhes. Mas, por enquanto, apenas tentando o meu melhor para mantê-lo solto, movendo-se muito devagar com intenção e aproveitando. E aqui você pode ver que eu estou tendo um pouco de problemas com a cabeça dela e aquelas cartas. E isso é o que eu quero dizer, dando a nós mesmos a opção de apagar um pouco se precisarmos. Mas eu não vou parar e corrigir porque eu quero manter o movimento fluindo livre da obra de arte. Se eu começar a parar e corrigir, ele tende a perder um pouco dessa energia nesse fluxo. Então é por isso que vou esperar até que minha mão pare naturalmente de se mover. Então, para dar a figura um pouco de cabelo, eu quero mover algumas dessas letras e então eu vou apenas estar apagando as letras para que eu dê um pouco mais de espaço entre a cabeça dela e a parte inferior das letras neste ponto no processo, que é uma boa hora para verificar com você mesmo? Você está respirando? Está gostando do processo? O que sua mente está lhe dizendo e é você, se não está sendo muito positivo, apenas faça o seu melhor para deixar os pensamentos lavarem sobre você. Não acredite neles e continue. Então, uma palavra rápida em letras mão, eu amo e eu especialmente amo a exatidão dele. No entanto, isso não é o que estamos fazendo aqui com o trabalho de arte de rabiscos. Aqui, queremos que seja um pouco instável. Tudo bem se uma letra maior que a outra, tudo bem se as coisas não estiverem centradas ou alinhadas corretamente. Então, por favor, tenha isso em mente como você faz suas palavras agora aqui porque eu apaguei e movi minhas cartas, eu perdi a conexão com essa linha fluida. E isso é bom. O que eu decidi fazer então foi transformar essa linha em outra flor. E agora criei espaço para o cabelo dela. E eu acho que inicialmente eu estou pensando em cabelo curto e então ele simplesmente não parece certo. Então eu vou avançar para dar a ela um pouco de cabelo fluído. E enquanto eu penso lentamente sobre a direção e como eu quero que o cabelo dela caia em cascata, seu corpo. Também estou pensando em mais formas que posso adicionar ao corpo dela. Então, isto é o que chamo de oportunidades de pintura. Assim, cada pequena forma torna-se como uma peça de quebra-cabeça. E é apenas mais uma oportunidade para adicionar cor. Então, da mesma forma, eu vou manter a reputação, repetição de que para cima e para baixo das flores. E eu vou me curvar e dar a ela uma pequena flor em forma de coração. E então eu vou trazer a linha todo o caminho para baixo e incorporar minha assinatura na parte inferior. Eu vou acelerar aqui no final com os detalhes finais cruzando os T's. Eu também vou fechar as formas e isso vai fazer mais sentido no vídeo da pintura, iria queimar. Formas são mais fáceis de pintar se eles estão fechados em vez de abrir como uma espiral, você não precisa passar por cima de suas linhas é a segunda vez. Na verdade, eu não recomendo. Só estou fazendo isso para que você possa ver o que eu quero. Meu projeto final é, e você pode vê-lo claramente. É mais fácil apagar se as linhas não são tão escuras. No próximo vídeo, vou demonstrar com a queima, e no seguinte vídeo, vou mostrar-lhe como eu iria queimar esse design. 5. Como gravar com madeira: Então, se você nunca usou uma ferramenta de queima de lenha antes, eu recomendo fazer um pouco de prática e a melhor maneira seria apenas na parte de trás do seu painel de madeira. E aqui estou eu desenhando uma linha com o grão e outra contra o grão. E isso é para que você possa ter uma sensação da diferença de como a ferramenta se sente. Fazendo os dois. Vamos também praticar com uma forma curva e talvez até um par de letras pequenas para que você possa usar a ponta da ferramenta de queima de lenha. Então, além de seguir as instruções do fabricante, lembre-se de que todo o metal e até mesmo parte do plástico podem ficar extremamente quentes. Então, por favor, tenha cuidado. Uma coisa a ter em mente é que você não quer pressionar excessivamente. Lembre-se que é o calor que está queimando, não a pressão. Colocado a ferramenta de queima de lenha diretamente no sulco de onde você parou pela última vez para continuar desenhando sua linha. Eu não vou acelerar os vídeos que você pode ver exatamente o quão lentamente você precisa se mover com a ferramenta. Você pode decidir que depois de tentar isso, você só fará algumas linhas em seu design com a ferramenta de queima de lenha e isso é perfeitamente bom. Acontece que gosto que leva muito tempo porque me coloca em um estado de meditação e me leva para aquele lugar sem mente com a obra de arte que eu realmente amo. Então aqui quando você está indo contra o grão e o grão, note que a linha vai ser diferente. Haverá pequenos solavancos e não vai ser uma linha perfeitamente suave ou mesmo reta. Mas acho que é uma das coisas que dá muito caráter à peça final. Você quer girar seu painel de madeira para que você esteja sempre madeira queimando em sua direção. E assim, você não fica em uma situação desconfortável onde você está tendo que fazer curvas apertadas. Girar o painel realmente ajuda um pouco. Eu vou acelerar um pouco para terminar este coração, porque realmente você só precisa praticar isso e é a melhor maneira de você aprender. E vou abrandar para mostrar outro truque se você quiser uma linha mais espessa é girar a ferramenta de queima de lenha em um ângulo, neste caso para a direita e faz um canal mais profundo. Então, se você quiser variar a espessura da sua linha, esta é uma maneira fácil de fazê-lo. Eu estou pulando à frente aqui para a letra para mostrar que você também pode usar a ponta da ferramenta de queima de lenha para fazer uma linha um pequeno ponto de cada vez quando você tem apenas uma pequena distância para percorrer e você não quer sobrecarregar alinhado. Obviamente a pequena cruz na letra a, menor que o comprimento da ponta. Então é quando você quer usar a dica, como eu estou fazendo aqui. E a última coisa que vou mostrar é que você também pode usar o lado da lâmina ou a ponta da ferramenta para fazer algum sombreamento. E você sabe, se isso é algo que te agrada, você quer ser muito gentil. Você não quer colocar muita pressão na ponta porque você não quer danificar o parafuso. A ponta realmente aperta a ferramenta. Então eu estou apenas levemente, novamente, confiando no calor para fazer as marcas. No próximo vídeo, mostrarei como queimaria meu designer. 6. Como gravar o design: A queima de lenha leva muito tempo e como eu disse antes, eu realmente gosto. Esta peça vai me levar cerca de 45 minutos para completar. Então eu vou acelerar para você em breve. Só quero mostrar como estou indo devagar para esta primeira carta. Eu também notei com ferramenta de queima de lenha depois de fazer centenas de obras de arte com este, que ele gosta de fazer pausas. Então você vai notar que depois de um pouco de tempo ele não parece estar queimando tão eficientemente como no início. Então você só quer tomar alguns minutos, deixá-lo sentar lá em seu pequeno suporte de metal ou colocá-lo em um lugar seguro para que ele se aqueça até seu ambiente mais quente. Então eu vou parar de falar aqui em breve e deixar você assistir o lapso temporal. Eu só quero mencionar uma última coisa e que é que você pode variar a espessura de sua linha. Eu gosto de manter a minha linha consistente para este trabalho de arte particular, mas eu recomendo que você pratique apenas para ter certeza de que você gosta do olhar na parte de trás do seu painel de madeira. No próximo vídeo, estarei pintando a arte e mostrarei como a paleta limitada é uma maneira fácil de fazer sua arte parecer coesa. Está bem. Olá. Vamos começar. 7. Pintando o trabalho: Minha abordagem para pintar é que eu recomendo que você escolha as três primeiras a cinco cores que saltam para fora em você. Minha figura tem uma mãe campos natureza, então eu selecionei três grãos, o verde brilhante, o verde escuro naquele verde néon. E então eu vou misturar essas cores com preto e branco para alcançar diferenças de valor ou para obter alto contraste, sobre o qual vou falar mais em apenas um pouco. Estas tintas são todas marcas diferentes. Eles não são todos criados iguais. No entanto, isso realmente não importa porque se alguém parece transparente, você sempre pode colocar um segundo códon e esta obra de arte é muito pequena, então deve ser um processo rápido. Eu também gosto de usar escovas planas. Então aqui eu tenho uma variedade de tamanhos. Eu faço isso no mínimo, você vai precisar, você vai precisar de uma escova plana de tamanho médio. E podem ver que o meu maior tem mais ou menos meia polegada de largura e depois um para os pequenos detalhes. Eu também tenho um copo de água para manter minhas escovas molhadas e limpas, e também algumas toalhas de papel. E eu tenho uma tampa de salada para a minha paleta, você pode usar um prato de papel ou qualquer prato de cerâmica antigo que você possa dedicar à sua pintura. Dê-lhe um pedaço, uma limpeza rápida com a mão ou soprar os grupos para sair qualquer um dos pedaços queimados que podem ser deixados lá dentro. Então eu definitivamente sei que usarei o verde escuro para minha figura. E eu vou começar com o verde néon. Eu acho que todas as outras cores realmente contrasta muito bem contra essa cor inicial da paisagem. Tanto quanto você sabe, as cores que você escolher. Por causa da natureza deste projeto, porque é muito livre e estamos confiando no processo e estamos confiando em nossa intuição. Eu realmente recomendo que você escolha cores, as primeiras que pulam para fora em você. E você sabe, lá, haverá alguns de vocês que preferem usar a roda de cores talvez, e para obter cores complementares e isso é bom, o que quer que você se sinta confortável com. Mas se você está disposto a apenas confiar um pouco mais, basta escolher os primeiros que, que você decidir. E esse processo é, vou mostrar a vocês, é bastante indulgente porque o tecido por si só tem muita teoria das cores. Muitos dos tecidos são desenhados por artistas que usam a teoria das cores. E então é muito indulgente em que, você sabe, a peça vai parecer coesa mesmo se escolhermos cores de tinta que não necessariamente combinam. E podemos fazer isso selecionando tecidos que têm um pouco das cores, as cores de tinta que selecionamos, mesmo que apenas uma variação da tonalidade é suficiente para reunir toda a arte. O olho humano vê diferença de valor, ou contraste antes de ver cor. Então. Nós somos muito sensíveis ao contraste e você vai me ver adicionar um pouco de preto para aquele verde mais escuro. E faz um enorme impacto ao lado do verde porque é significativamente mais escuro e um pouco de preto vai ao longo do caminho. E então você vai me ver fazer o oposto. Aqui na próxima pequena seção, vou adicionar apenas um pouco de branco ao verde inicial para mudar a cor dramaticamente. E quase transformará a cor em um estranho. E isso porque o verde que selecionei tem azul. Eu não fiz isso de propósito. Não foi por isso que escolhi. Eu realmente fui atraído. Na verdade, essa foi a primeira cor que me atraiu. Surpreende-me porque geralmente eu vou para um cores ousadas primeiro. Então aqui eu misturou um pouco de flat com o néon e você pode ver que ele realmente muda a cor. É agora que tem um tipo de exército verde, todo, todo de cor. E eu adoro isso. Adoro como contrasta com esse estranho. Em particular, adoro essa combinação. Então, o principal aqui é que você não precisa comprar um monte de tintas para criar uma declaração ousada? Não, mesmo se você acabou de comprar três cores, você pode realmente fazer essas cores mudarem com o preto e o branco. que me leva ao meu próximo comentário que apenas usando preto e branco em uma obra de arte realmente vai criar uma peça interessante e dinâmica. Especialmente quando vamos adicionar os tecidos mais tarde. Ou se você apenas escolher preto e branco e em uma outra cor, isso poderia realmente causar um grande impacto como vermelho. Então aqui para 1,5 do símbolo Yin Yang, eu decidi usar o rosa misturado com branco. E para a segunda metade do símbolo yin-yang, eu vou estar misturando preto com o rosa e também algum branco. E o que isso faz é nos dar lindos tons de cinza. Na verdade aqui você está me vendo começar com verde, mas então eu rapidamente mudei de idéia, então eu decidi ir com o rosa misturado com preto, que me dá um tom particular de rosa que me dá um pouco assim cor de berinjela escura. Mas eu estou dividindo o símbolo yin-yang em alguns pedaços e eu estou apenas iluminando-os um pouco de branco e tonificando-o para baixo e me dá alguns cinza. Então eles ainda se inclinam para a cor da berinjela, mas eles definitivamente têm um tom mais leve. Eu também quero salientar que a toalha de papel que eu tenho, eu tê-lo molhado. E isso porque é muito mais fácil pegar tinta, como se fosse um pouco de tinta para o grupo. Eu imediatamente pegá-lo com aquela toalha de papel molhada e eu apenas uso minha unha para colhê-lo. Então eu estou acelerando consideravelmente para que você não tenha que me ver pintar. Acho que essa coisa toda me leva cerca de uma hora e meia. Eu vou pintar algumas dessas cartas e eu não estava indo eu ia talvez manter eu vou manter eu vou manter desculpe-me, o topo da peça, apenas natural a madeira natural. Fiz um bom trabalho em não sentir dor lá em cima. Então acho que vou manter isso do jeito que está. Mas eu vou dar as letras e a cor também. E depois, pelo resto do vídeo, vou deixar-te ver e vou parar de falar. E eu vou ver aqui atrás e vamos adicionar um pouco de tecido a um esquetes. Ok? Ok. 8. Adição: Então, como adicionamos tecido à obra de arte é usar um meio de gel. Este primeiro é especificamente para artes plásticas e tem proteção UV int e dura para sempre e não vai amarelo. É definitivamente ano de preço e é algo que você deve usar se você quiser fazer o seu arquivo de peças. O produto será usado para este projeto é mod podge. E como eu vou torná-lo um pouco mais arquivístico e mantê-lo de amarelamento é tudo verniz a peça no final e eu vou mostrar-lhe o produto que eu uso. Este é um ótimo produto e vai durar muito tempo, provavelmente além da minha vida. É acessível e fácil de usar. Estou usando um pouco em um recipiente de iogurte velho. E eu vou apenas usar e escova de espuma muito acessível que você vê lá à esquerda. E não há necessidade de agitar este produto vigorosamente. Acho que dei um pequeno redemoinho e parte na chave de fenda. Eu só tenho lá porque eu usá-lo para abrir o meu recipiente que se tornou um pouco colado. Então aqui estão os tecidos. E geralmente usarei mais tecidos e geralmente usarei tecidos mais brilhantes. Mas eu só quero mostrar a vocês que um pouco de apenas tonificar tecidos pode causar um impacto. Então eu só quero que você se sinta confiante. É a mesma abordagem que eu tomo com tinta. Eu escolhi os três primeiros tecidos que me atraíram e eu meio que decidi, estes são os únicos que eu vou usar. Você quer encontrar tecidos que tenham impressões. Obviamente é isso que vai dar movimento ao seu trabalho artístico. E eu também gosto de tecidos que têm várias cores neles. Então, mesmo que estes sejam verdes, eles têm um pouco do azul mais escuro, eles têm um pouco de amarelo que, você sabe, o, a pequena bolinha tem um pouco de azul pálido e, em seguida, obviamente, o fundo creme e todos os que vai servir para lhe dar mais contraste em seu trabalho artístico. Eu recomendo apenas usar filtros, algodão, estes são definitivamente os mais fáceis de trabalhar. E você está comprando um quarto de jarda, o que é uma pequena quantidade. Então, se você se sentir inclinado, definitivamente compre uma variedade de tecidos. O que eu recomendo é que você escolha o primeiro que você ama e, em seguida, ir de lá para encontrar talvez uma impressão que é muito mais escura e outra impressão Isso é muito mais leve. Então aqui vocês podem ver que meus três tecidos têm diferenças de valor. Eu tenho um verde super escuro, eu tenho aquele cinza médio, e então eu tenho um muito mais leve com um pouco de bolinhas. E você é bem-vindo para usar luvas com o mod podge. Eu só faço isso para que eu não tenha que gastar muito tempo removendo-o. Então o papel de rastreamento é essencialmente para fazer pequenos pedaços de padrão. Então o tecido vai caber dentro dos pequenos pedaços de sua obra de arte. E você não precisa, você pode realmente apenas formas de corte à mão livre, você sabe, e, na verdade, eu vou fazer isso e você vai me ver fazer isso. Mas há algumas formas que eu quero encaixar especificamente e você está me vendo usar uma caneta afiada também. Crie um padrão que se encaixe perfeitamente no que estou chamando de terra. E eu estou criando duas peças, uma ali à direita. Então, como podem ver, cada pequena peça de padrão tem um pouco de espaço em torno dela para que quando eu colocar meu tecido lá, haverá cerca de um quarto de polegada, mais ou menos um pouco de tinta ao redor. O próximo passo é cortar sua peça padrão. Você quer cortar todo o caminho em torno da forma e não na linha. Você vai colocar a peça padrão em cima do seu tecido e protegê-la com um par, talvez três pinos. E por isso é mais fácil de trabalhar. Você vai cortar todo o caminho em torno das formas. Então não corte a linha ainda até que você tenha cortado o pedaço maior de tecido. Então vá em frente e corte a linha e não se preocupe muito. Se o tecido mudar um pouco. Se você tem que remover o pino, você é apenas, novamente, este é um processo muito indulgente. Então, mesmo que a forma mude um pouco, não fará diferença para a arte geral. E eu só estou acelerando. E eu vou fazer o mesmo processo para a peça padrão menor à direita, fixando-o. Em seguida, eu quero adicionar algumas dessas formas de ovo para o topo da obra de arte. E aqui não estou cortando nenhum tipo de linha. Quero que os círculos sejam meio amorfos. Quero que todos sejam um pouco diferentes. E agora eu estou apenas colocando peças de tecido, você sabe, onde quer que se sinta certo para mim antes de me comprometer com o podge mod e se o seu eles permanentemente. Então eu estou fazendo uma coisa semelhante aqui com o verde mais escuro. E na verdade vou cortar pedacinhos das flores. E eu estou fazendo um teste para eles como se houvesse um no rosto dela e decidi, não, eu acho que eu vou realmente usar alguns dos pequenos motivos na estampa de tecido para estender o cabelo dela. Como se ela tivesse folhagem estendendo-se. Estou feliz com a colocação. Eu vou mover tudo para o lado e meio que mantê-lo em grupos. E depois limpar quaisquer pequenos pedaços de fios para que eu não adira isso à obra de arte. Tão abrandado aqui em tempo real. Então você pode realmente ver o processo. Você quer ser generoso com a sua aplicação do podge mod na superfície primeiro. Então você quer mod podge sob o tecido e você também quer que ele sobre o tecido e você quer cobertura completa para que ele estabelece realmente plana. E você também quer usar seus dedos para sair gentilmente quaisquer bolhas de ar. E você pode ver aqui que eu não estou adicionando muito mais podge mod para o topo apenas um pouco, apenas para obtê-lo agradável e coberto, você vai notar que o tecido fica saturado com o podge mod e eu estou usando meu dedo para suavizar. E também estou usando o pincel. E vai esticar um pouquinho e tudo bem. Eu realmente gosto de ter aquela tinta em volta do tecido. Ele só dá um pouco de dimensão e interesses. Você também vai notar um pouco mod podge acumulando. Não se preocupe muito em manter qualquer tipo de pincelada ou na mesma direção. Só não se preocupe com isso porque se você usar um verniz como eu vou no final, ele realmente suaviza tudo para que você realmente não vai notar nenhum tipo de pinceladas que pode estar se movendo em direções opostas. Eu vou acelerar agora que eu mostrei a vocês o processo quando eu adicionar todas essas pequenas peças, quanto mais pequenas as peças, maior o desafio e especialmente com o uso das luvas que eu estou usando. Porque o mod podge também está desenhando na ponta dos meus dedos. Na verdade, é melhor em algumas maneiras não usar luvas porque então você pode usar sua toalha de papel molhado para tirar qualquer excesso de mod podge. Então faça o que se sentir confortável. O podge mod é Matt, mas vai secar um pouco semi brilho. E novamente, o verniz que eu coloquei mais tarde vai cuidar dessa diferença com a superfície da floresta atrás dele. E o próximo vídeo vou mostrar-lhe como aplicar alguns toques finais. 9. Adição de detalhes: Então, o que eu amo sobre mod podge e outros meios de gel, médiuns de gel de grau profissional é que você pode colocar tantas camadas quanto você gostaria e você pode selar as superfícies como você vai. Então eu estou adicionando tinta acrílica obviamente para a superfície já mod podge. E está tudo bem. E aqui estão apenas, eu quero salientar quando você está adicionando detalhes, é uma boa idéia também variar os tamanhos. Então, mesmo que eu esteja usando pequenos pontos, existem tamanhos diferentes e isso é apenas esta maneira fácil de adicionar um pouco mais de interesse. Aqui. Eu só estou adicionando como um pequeno motivo de arco-íris para a figura. E algo que eu também quero mencionar é que eu gosto de pintar minhas bordas. Eu sinto que ele realmente dá um olhar polido e você vai me ver fazer isso aqui mais tarde no vídeo. Mas algo que eu tenho que ter muito cuidado porque eu optei por manter o suportaria no topo lá. Quando estou pintando as bordas, tenho que ser muito cuidadoso. E então mantenha sua toalha de papel molhada e limpe-a imediatamente se você fizer, se você fizer a mesma coisa. E o tecido é ótimo porque inspira. Aqui, está inspirando os detalhes. Obviamente, há muitos pontos no tecido que selecionei, muitos círculos. Então eu estou meio que indo com ele. E aqui eu estou variando os tamanhos diferentes no pequeno caule e isso só, tudo se soma para enfatizar o motivo do rabisco. Para as minhas bordas. Eu só vou misturar um pouco do preto com o azul para que eu obter um cinza carvão profundo. E isso apenas junta a peça ainda mais para que quando você olha para a borda, você sabe, tipo que lê a mesma cor que as letras. Se eu tivesse usado preto reto na minha arte, eu poderia optar por pintar minhas bordas de preto. Então eu sempre encontro um. A cor mais escura do meu trabalho artístico é como eu costumo, para selecionar a cor para minhas bordas. Eu sempre torná-lo um pouco mais escuro do que a cor mais escura do meu trabalho artístico. No próximo vídeo, uma vez que esta peça esteja completamente seca, vou mostrar-lhe como eu aplico verniz. 10. Talho final — Touch—Varnishing: Então o produto que eu uso é por técnicos líquidos. E aqui você pode ver que eu tenho cetim ou verniz de alto brilho. Ele também vem no tapete. No entanto, o tapete, embora seja ótimo para certas aplicações, pode aborrecer suas cores. Então, para manter as cores vibrantes, ou selecione o cetim, o alto brilho, e na verdade ele vem em um brilho também. E há uma abundância de obras de arte que eu fiz que eu usei o amor fosco de alto brilho que olhar quase parece uma resina que você aplica. Eu gosto de colocar pelo menos um par de casacos. Eu sou bom. Só vou te mostrar uma. No entanto, eu recomendo que você espere completamente até que ele seque. E geralmente leva cerca de um dia inteiro, 24 horas, especialmente se você vive em um clima úmido, eu definitivamente recomendo que você dê um dia inteiro para secá-lo. Não agite o produto. Eu dei-lhe apenas um pouco de um balanço por aí. Mas nada de tremer. Você não quer que nenhuma bolha de ar se acumule dentro da garrafa. Agora aqui o truque é, um com certeza, ter um recipiente limpo que você está usando e este é um recipiente descartável. E você não quer escovar sua superfície. Você quer apenas mover o pincel, dar-lhe um par de golpes e seguir em frente. Se você ver que você tem algumas poças, não se preocupe muito com isso, apenas pegue um golpe e continue. Porque este produto é autonivelante, o que é realmente bom. Então você vai ver que uma vez que seca, mesmo quando está molhado, pode parecer ter pequenos pedaços de pool. Quando seca, ele vai apenas realmente secá-lo agradável e uniforme. E eu costumo fazer 10 casacos quando estou usando tecido na minha arte. E isso depende do olhar que eu quero. Com estas peças menores, tendo como acabei de dizer, também tenho. Mas se eu fosse fazer uma peça maior onde eu tivesse muito mais tecido e muito mais camadas do que eu definitivamente colocaria cerca de dez casacos. E é só porque eu gosto desse olhar, você sabe, eu gosto que o tecido pareça estar sob a superfície do verniz. A outra coisa com este estrangeiro, não é como mod podge. Você não quer continuar pintando por cima dele. Você sabe, ele tem um tipo de superfície lisa e os traços de pincel realmente não parecem tão bons se você tentar colocar mais em cima do verniz, então esse não é o seu propósito. Este é um casaco final. Isso realmente vai dar a sua peça que olhar polido em por que eu tenho usado este produto para selvagem como 20 anos é porque não é amarelecimento. É de arquivo. É, como eu disse, é autonivelante. Tem proteção UV. E assim quando eu estou fazendo peças como esta para classes onde eu estou usando o podge mod. E se você selecionou o podge mod também, ele pode proteger seu trabalho artístico por muito tempo. Eu tenho peças que são muito velhas, 15 anos, que ainda parecem que eu fiz ontem. Então, é um produto realmente superior. Ele também faz é ele tem baixo odor. Você não tem que se preocupar com nenhum vapores. E eu também adoro isso. É à base de água. Se você notar algumas bolhas acumulando na superfície, o que eu faço é eu abaixo, realmente firme, realmente firme abaixo e essas pequenas bolhas desapareceriam. E quanto ao pincel, se você quiser manter seu pincel e usá-lo para a próxima vez, eu recomendo que você lave em água e você apenas mergulhe em um copo de água por algumas horas e, em seguida, enxágue novamente e é bom ir uma vez que está seco . Eu costumo comprar um pacote destes pincéis de espuma e eles são tão razoáveis que eu apenas jogá-los fora a maior parte do tempo, mas você pode facilmente usá-lo aqui você me vê soprando na superfície recebendo essas bolhas para fora. Um pouco deste verniz faz um longo caminho. E quando eu terminar a mobília, eu vou colocar o extra do copo de volta na garrafa. Você vai notar com o verniz que seu tecido vai escurecer um pouco, mas uma vez seco, ele vai iluminar de volta ao que era, talvez o branco, você vai ver um pouco da tinta chegando e tudo bem. Acho que só aumenta o visual. Faz parecer mais coeso. Mas você vai ver que a peça vai obter aquele olhar vibrante uma vez que o verniz está seco. Para terminar sua peça na parte de trás, você só vai usar um anel em D e um fio pendurado na imagem. E no próximo vídeo, vou compartilhar alguma inspiração com esta técnica. 11. Mais inspiração: Então aqui está um lapso temporal de uma obra de arte que criei da mesma forma que mostrei a vocês. Eu aqueci-me. E então eu incluí alguns dos elementos que eu realmente queria que esta peça tivesse. E adicionei as palavras depois. Eles vieram até mim quando eu estava queimando a lenha e diz que o mundo dela floresceu por dentro. E eu vou deixar você assistir o resto do processo e então eu vou te mostrar mais algumas imagens. E para ambas as peças, eu uso o tecido para o espaço negativo. Esta peça começou como um rabisco e rapidamente se transformou em um resumo de uma mãe e filho. E eu os imaginei em um piquenique em um jardim. Este é um rabisco que venho fazendo há muito tempo. E você pode ver que apenas basicamente três ou quatro tipos de formas orgânicas ovais realmente juntam este. Estes próximos casais são das páginas do meu diário, e eu só usei alguns pinos para dar-lhes um pouco de interesse em cores. Eu realmente gosto de fechar meus olhos e deixar a caneta se mover em torno de uma página. E eu inventei a massa central do corpo dela. E quando abri os olhos, vi isso. Sim, e eu adicionei a cabeça e depois os outros detalhes como o que parece ser folhas e flores dentro. E esta obra de arte da classe que vou mostrar é na verdade uma tela de 36 por 24 polegadas. E começou com um rabisco muito grande que eu só permitia que minha mão se movesse com um lápis de carvão. E então eu vi essa figura e essa figura de mãe e criança novamente, você pode dizer que é obviamente um motivo que eu realmente me sinto atraído. Em vez de adicionar as peças de tecido com mod podge, eu realmente usei o meio gel dourado porque esta é uma peça de arte que eu pretendo vender. E eu só quero mostrar que você tem as ferramentas e técnicas agora para criar algo assim e todos esses pequenos pedaços de tecido, e eles estão em camadas com tinta. E eu também adoro usar canetas de tinta, e é assim que eu posso obter as linhas mais precisas. E você pode ver essa linha de trabalho, pontos e formas simples, certo? Retângulos e semi-círculos e formas simples de flores , tudo isso se soma para criar uma arte coesa. Então eu quero dizer um grande obrigado a você por ter feito esta aula. Espero que você tenha gostado e estou realmente ansioso para ver o que você cria. Certifique-se de publicar na plataforma Skillshare. E eu adoraria me conectar com você no Instagram também. Se você me marcar quando você postar sua arte de rabiscos, eu adoraria vê-lo. No vídeo de bônus final. Vou compartilhar minha técnica para criar rabiscos únicos e interessantes no Procreate. Obrigado mais uma vez, a todos. 12. BÔNUS! Adição de tecido às ilustrações no Procreate: Para este vídeo bônus, vou mostrar a vocês como eu trago tecido para minhas ilustrações digitais e o que estamos vendo aqui são alguns bons candidatos. Temos um bom padrão. Estamos à procura de algumas formas interessantes e muito contraste e essa interação. Estes próximos dois tecidos são maravilhosos porque eles têm esses fundos leves. Então cada cor realmente aparece fora desse fundo. E minha abordagem para isso é o tecido real que eu acabo usando para o projeto. E este é o meu tecido. E eu me aproximei como se fosse uma colcha. É como se este fosse o foco principal e eu vou trazer mais alguns tecidos para mostrar como eu usá-los com este. Vou tirar uma foto deste tecido e fazer a mesma coisa com tecidos tumorais. E então começaremos. E eu decidi usar os mesmos tecidos para minha aula de mídia mista porque eu sinto que eles realmente coordenam bem com os tecidos de pássaros. Então vou tirar mais algumas fotos desses tecidos. E aqui vamos nós. Então a primeira coisa que vamos fazer é criar uma tela e a minha está definida em 3 mil por 3 mil pixels, que me dá um quadrado. E eu sinto que isso é ótimo para mim, para meus propósitos quando eu imprimir, eu estou usando uma caneta de estúdio que vem com procreate. E eu tenho as linhas ajustadas para 90%. E isso me dá uma linha suave. E sinto que me dá o controle. E aqui eu estou apenas selecionando a cor que será preta para o meu contorno, para a minha ilustração. Então eu estou todo aquecido com os vídeos de desenho que eu criei para você. E os únicos parâmetros que defini para mim é que estou interessado em criar uma figura. E também estou interessado em mostrar como uso tecido com meus rabiscos. E então eu estou deixando o corpo dela ser muito generoso e eu não vou estar atravessando o corpo dela com um monte de linhas porque eu realmente quero que haja espaço suficiente para o tecido. Uma das ideias que vieram à tona quando eu estava fazendo minha peça analógica para você. A arte de mídia mista é que eu amo a idéia de como nós criamos nossa realidade e eu quero trazer essa idéia, eu queria levá-la um pouco mais longe com este rabisco. Então eu gosto da idéia de que há uma figura e ela é uma artista e ela está pintando o mundo ao seu redor. Estou pensando em adicionar um pincel na cena. E adoro como isso me surpreendeu. E isso é o que eu amo no desconhecido, certo? Estas pequenas flores que estão penduradas como peças de jóias da paisagem. E isso foi inesperado. E estou me lembrando que este é um rascunho que mesmo que o pincel não seja exatamente o que eu quero, eu vou fazer um rascunho final depois disso ou desculpe-me, uma paz final. E assim todas as pequenas coisas que precisam ser corrigidas serão corrigidas. Então, mesmo assim como essas linhas duplas, eu não vou ter isso na minha peça final, mas não há problema em fazer isso agora. E estou muito feliz com a forma como isto está a acabar. Debati lá por um momento se eu deveria fazer um pôr-do-sol, mas um arco-íris parecia mais atraente para mim. Ok, então eu acho que ela é muito bonita agora eu vou largar a opacidade dessa camada consideravelmente. E eu recomendo que limitemos nossos rascunhos porque eu sinto que realmente não há energia também. Estes primeiros rascunhos. E aqui estou eu aumentando o tamanho da caneta, um tamanho de caneta de estúdio um pouco. E isso vai fazer mais sentido em pouco, em pouco tempo. Eu só gosto de uma bela linha grossa. Então, desta vez, está tudo bem se o lápis Apple não ficar na superfície, porque o que importa mais aqui é que minhas linhas estão corretas. Conecte-se apropriadamente e que eu não tenho a sobreposição aqui. Acabei de perceber que o pincel dela, quero que o pincel dela faça parte da montanha ou em frente à montanha. Então eu vou começar de novo para que eu possa trazer as mãos dela um pouco mais baixas do que eu tinha feito inicialmente. E então aqui você pode ver que o pincel dela está agora em frente à montanha. E estou muito mais feliz com isso. Ainda estou me movendo devagar. Eu ainda quero manter a novidade do primeiro rascunho porque eu sinto que é isso que lhe dá o seu charme. Você não quer superar “Perfeito o rabisco”. E aqui estou eu sendo muito cuidadoso. Como eu disse, você sabe, parar e começar tão bem e quer conectar essas linhas. Também estou fechando formas. Então você sabe que isso é importante quando vamos pintar. Se você assistiu os vídeos de desenho. Eu vou acelerar um pouco, já que eu estou essencialmente copiando sobre o que eu já fiz. E acho que também vou precisar de fazer um bom trabalho de limpeza. Então eu também vou apagar algumas sobreposições que eu vejo. Mesmo nesta cópia final. Eu vou desligar a camada de rascunho para que eu possa ver minha peça final na frente e principal, ver onde eu preciso limpar e eu posso ver onde as montanhas se juntam a isso. Eu só vou apagar e suavizar essa linha um pouco. E vou fazer isso em volta da peça onde quer que eu veja alguma sobreposição. E vou acelerar de novo. Agora é hora de adicionar a foto do tecido. E então eu vou recuperá-lo. E aqui o que você quer fazer é, bem, em primeiro lugar, não é uma boa foto e está tudo bem. Só quero te mostrar como isso realmente não importa. Você pode soltar a opacidade e, em seguida, você deseja selecionar essa camada e, em seguida, posicioná-la. Então eu quero que o tecido esteja dentro da parte principal do corpo dela. Então eu só estou dimensionando e certificando que eu tenho cobertura total lá. E uma vez que eu fizer isso, então eu vou usar a ferramenta de mão livre. E é aqui que eu sinto que é muito mais rápido, muito mais fácil e melhor do que a ferramenta Borracha. Então, novamente, eu quero basicamente manter o tecido dentro do corpo dela. Então eu vou apenas guiar o lápis no contorno grosso. E é por isso que prefiro uma linha mais grossa. Assim eu posso ver claramente. E eu só vou fechar essa forma e um arrastar três dedos através da tela e eu vou bater cortar, e isso remove essa seleção. E o importante aqui é mover-se muito devagar e deliberadamente. O iPad e procreate e o Apple Pencil. Estas são ferramentas muito sensíveis e incríveis. E eu acho que se eu estiver com pressa, então minha seleção pode ficar um pouco fora. Então, e também o deslizamento dos três dedos, parece que faz melhor se eu der um pequeno toque e eu não sei como seu iPad é meio que responder, mas isso é o que funcionou para mim. Então, novamente, não funciona na primeira vez, apenas dê mais algumas tentativas. E aqui você pode ver que eu consegui remover todo o tecido que eu não quero. E quatro peças. Ok, então esta é provavelmente a parte mais desafiadora disso é apenas ser paciente com a tecnologia. E aqui estou eu querendo redimensioná-lo, mas realmente eu só preciso tocá-lo para me livrar dessas pequenas janelas. Então é só uma única batida na janela para se livrar daquela caixinha. Agora vamos para a camada de tecido e vamos remover a opacidade. Então, traga tudo para cima e nós vamos trazê-lo sob o seu esboço. Assim não vemos as bordas do tecido. E então a próxima coisa que vamos fazer, eu estou selecionando a coisa errada aqui. Por favor, tenha paciência comigo. Aqui vamos nós. Saturação de matiz, brilho. Então é aqui que vamos melhorar nossa foto se você não tirar uma foto muito boa como eu fiz, eu não fiz. E então eu vou aumentar o brilho. E também vou aumentar consideravelmente a saturação. E uma vez que o fundo é e nós vamos ser capazes de ver esse tecido, ele vai se destacar mais. E então você também pode jogar com a tonalidade. E então sinta-se livre para mover isso até encontrar algo que seja agradável para você. E eu vou ficar com a minha escolha original de tecido aqui. Aqui eu estou adicionando uma nova paleta, então eu vou para as cores e eu estou pressionando o sinal de mais para criar um novo palete. E você só quer pressionar as cores do seu tecido e depois adicioná-las ao seu paladar, uma de cada vez. E você não precisa. Eu só gosto da idéia de manter a minha paz, minha obra de arte coesa e me lembra um pouco de pedaços de uma colcha juntos onde você tem o seu tecido principal e então você tem essas cores de apoio que irão com o tecido principal. Então aqui eu tenho uma seleção e, em seguida, além destes, eu vou adicionar um isqueiro. Não vejo um azul no tecido, mas quero algo que represente a água. Então eu vou pegar azul esverdeado que estava no tecido e eu estou me dando a opção mais leve dele. Mais uma vez, tentando manter a paz coesa. E depois adicionei isso à minha paleta. Eu acho que eu tenho cores suficientes para começar, e eu posso adicionar mais algumas cores como este processo continua. Vamos adicionar uma camada e essa será a nossa camada de cor. Vou mantê-lo abaixo ou camada de contorno. Aqui. Eu noto que eu quero acabar com estes vieira pouco. Então eu vou voltar para a minha camada de tinta e apenas fazer algumas pequenas correções. E notei mais algumas cores que acabei de ver no tecido que quero adicionar à minha paleta. Então eu vou fazer isso rapidamente. E agora estou finalmente pronto para colorir a peça. Então eu vou passar muito rapidamente por este processo porque isso me leva um pouco de tempo. A maneira que eu gosto de ir sobre isso é eu delinear cada forma e, em seguida, eu arrastar a tinta para o, para o espaço para que ele se enche rapidamente. E acho que vou acelerar ainda mais para que possamos seguir em frente. Meu processo de pintura é que eu tentei ter certeza de que eu tenho contraste. Acho que esse é o aspecto mais importante de qualquer obra de arte de sucesso. Então eu estou selecionando as cores com base no que eu vou colocar ao lado delas. Então aqui ela está tendo uma fase mais escura. Então eu vou usar uma cor muito mais clara para o cabelo dela. E é assim que criamos interesse. E o olho se move ao redor da peça. Em vez de colorir nas vieiras, Eu estou apenas adicionando alguns pontos e isso apenas reforça o padrão que eu vou estar usando para o chão em um pouco. E para um toque final, senti que a obra de arte precisava de um terço para o pássaro. Então, para criar meu plano de fundo, vou usar a grade do guia de desenho. Então eu vou ligar isso. E eu estou olhando para esta linha que é cerca de menos da metade, talvez entre um 3,5 do caminho para cima a partir de baixo. E vou inserir uma foto. É aquela foto pontilhada. E eu quero usar isso como o chão em que a figura está de pé. Então eu estou posicionando este tecido, eu vou soltar a opacidade da mesma forma que eu fiz com o tecido pássaro. E vou mover esse tecido e posicioná-lo até sentir que está alinhado. E, em particular, lá na parte inferior com os pontos. E então o próximo passo que vou fazer é pegar minha ferramenta de mão livre como eu fiz antes. E eu vou passar minha caneta ao longo da linha da grade e tirar todo aquele tecido, aquele tecido extra e cortá-lo. E então, quanto a esse tecido, eu vou trazer a opacidade novamente. E posso ver que está no painel de camadas. Não é onde precisa estar. Mas primeiro eu vou aumentar o brilho até a saturação apenas um pouco. E, em seguida, no painel de camadas, eu vou soltá-lo abaixo de minhas outras camadas. E também vou baixar a opacidade. E aqui você pode ver que eu preciso conectar meu iPad, então eu vou tirar um momento. Então eu estou deixando cair a opacidade do solo para a parte superior do fundo e usando o rosa de uma das flores. E eu vou usar o guia de desenho para apenas desenhar uma linha rosa. E quando cheguei ao fim, vou segurá-la por um momento e então essa linha fica perfeitamente reta. E então eu estou arrastando o rosa para preencher o resto deste espaço. E eu vou largar a opacidade para que todas as minhas cores na minha arte realmente pop. Agora, para criar apenas um pouco mais de interesses e dividir meu fundo, eu vou desenhar uma bela linha grossa usando o verde da minha paisagem. E então eu vou preencher com aquele rosa da parte superior do fundo para criar mais alguns pontos. E nós estamos apenas repetindo os padrões que já estão presentes e que apenas reforça a peça inteira é muito sutil. Então eu quero selecionar a figura e a paisagem e basicamente o primeiro plano. E eu vou agrupar essas camadas e então eu vou usar minha ferramenta de seleção ou insights, dimensionar a peça apenas um pouco. Eu quero que as vieiras para estar abaixo da linha verde que eu criei. Eu não quero que eles competem por atenção. Então eu estou apenas cutucando isso apenas um pouco tornando-a um pouco menor. Para o último detalhe, eu vou pegar a foto do último tecido e eu vou usar a técnica que eu ensinei a colher essas pequenas formas de ovo. Então, mais uma vez, vamos usar a ferramenta de mão livre. E eu só vou desenhar um pequeno círculo em torno das diferentes formas que eu quero. E desta vez eu vou bater Copiar e Colar. E o que isso vai fazer, vai colocar uma dessas pequenas seleções em sua própria camada. Vou continuar e fazer isso por mais vezes. E eu vou acelerar para você. Cada vez que você faz uma seleção garante que você está no tecido original ou então ele não vai funcionar. Então certifique-se de que você está na camada de tecido original e, em seguida, você está indo em frente e usando a ferramenta livre ele. Cinco, vamos formas de ovo. Agora eu vou deletar aquele tecido original e você pode ver aqui que eu tenho esses pedaços de tecido em todo o lado, incluindo um em seu rosto. Então, para cada camada eu vou ajustar cada um e você pode ver que ele está piscando lá um deles e ajustando o brilho. E estou aumentando a saturação. E eu faço isso para cada peça. E usarei minha ferramenta de movimento para posicionar e dimensionar cada um individualmente. E eu vou apenas fazer alguns desses para que você possa realmente ver o que eu estou fazendo. Eu vou para a camada, eu ajusto o brilho e lá está aquela brilhando do rosto dela. Eu aumentei um pouco a saturação e então eu pego minha ferramenta de movimento e eu vou estar me movendo, apenas dimensionando-os de forma diferente para que eles sejam interessantes. E eu vou acelerar um pouco aqui. Por esta peça. Eu vou colocá-lo aqui na borda da montanha e eu só vou mostrar a vocês como eu estou usando a ferramenta de mão livre apenas para cortar um pouco dela fora. E eu sinto que parece que é um pouco mais apenas uma parte da montanha e então isso corta. E estou usando minha ferramenta de movimentação apenas para ajustá-la um pouco. Provavelmente estava tudo bem, mas eu só queria que estivesse bem no limite desse contorno. Vou acelerar e fazer o mesmo processo para mais algumas dessas formas. E depois quero mostrar-te aqui só um bocadinho. Você pode usar a ferramenta de dobra também para obter uma borda limpa em torno de bordas arredondadas. E o que quero dizer com isso é que aqui vou abrandar. E você pode ver que eu estou cortando essa peça. Mas eu posso selecionar o ou uma vez que eu cortar este pedaço e desculpe, deixe-me apenas terminar aqui o que eu estou fazendo. Há uma pequena lacuna. E então, novamente, isso é muito menor, mas você pode usar sua ferramenta de trabalho e, em seguida, ir para a extrema esquerda e clicar em malha avançada. E então você pode apenas empurrar suas formas para caber em torno dessas formas arredondadas. Então, no caso de você se deparar com uma situação que espero que isso ajude. Aqui está uma imagem da arte final sem o protetor de tela do iPad. E aqui estão algumas obras de arte digitais que eu adicionei tecido para, para inspirar você. Espero que tenha gostado desta aula. E eu também quero encorajá-lo a tirar fotos de têxteis em sua casa. Pode ser um concorrente ou um travesseiro interessante que você tem. Não precisa ser tecido comprado em loja. E ansiosos para ver como você eleva seus rabiscos. Muito obrigado por fazerem esta aula por todos.