Guia de pintura a óleo para iniciante Parte 3: intensidade

1. Introdução: E Obrigado por se juntar a mim. Meu nome é Adele McFarland e sou artista visual e educadora da Nova Escócia, Canadá. Minha prática é que um artista explora o mundo natural em relação à psique humana. Eu tenho experiência ensinando muitos níveis diferentes de arte visual do ensino médio até a universidade, e atualmente ensino introdução à cor na Universidade ST Francis Xavier. Então esta aula é ladra Classe final em uma série de três partes que tem sido meu guia iniciante dois pintura a óleo onde estamos explorando as características da pintura a óleo através de aprender sobre teoria de cores nesta classe, nós vamos estar olhando no que é chamado de intensidade ou saturação. Aqui é onde nós entramos em algumas misturas de cores realmente complicadas e mais desafiadoras onde nos últimos policiais olhamos para o valor, então nós estávamos realmente focados em entender as gradações da luz para a escuridão. Nesta aula, vamos nos concentrar na idéia de brilhante a maçante, então eu vou levá-lo através de como podemos pegar as cores realmente brilhantes, saturadas intensas que vêm de nossos tubos e através da mistura de cores transformou-os em cores que observamos no mundo natural. Então, os vídeos com este custo vão cobrir a compreensão de cores complementares. Então voltando para a roda de cores e olhando para a importância dos opostos, vamos fazer algumas escalas de intensidade ou escalas neutras onde aprendemos como Teoh Teik são cores realmente brilhantes e transformar as cores neutras menções Nós vamos Teoh, olhar para categorizar cores neutras em temperaturas. Vou ensinar-lhe métodos para identificar cores. Então, se você estiver observando cores em uma vida morta ou observando cores em uma referência fotográfica , como Teoh visualiza e entende com precisão a cor que você está vendo. E nossa tarefa vai ser uma vida morta de um saco de papel marrom em um fundo colorido , novamente, trabalhando com esse relacionamento teoh chato direito. Então fique comigo. E no próximo vídeo, vou falar com vocês sobre os materiais que estavam indo 2. Materiais: neste vídeo, vamos falar de materiais para começar. Você vai precisar de uma superfície para trabalhar. Estou trabalhando em um pedaço de papel tratado em uma placa. Este é um papel de óleo arcos. Então ele vem já pré tratado e pronto para trabalhar com óleos. No entanto, você pode usar papel que você pintou e meio acrílico. A Jess. Até tinta de látex branca é boa. Basicamente, você só tem que revestir a superfície que você vai pintar com uma barreira para que seu óleo não mergulhe nela. Então, quando você trabalha com tinta a óleo, sua superfície tem que ser tratada. Você pode usar um pedaço de madeira compensada ou placa de masonite. Ou se você tem acesso a uma loja de artigos de arte, onde você pode comprar uma tela ou papel do campus impressionado. Algo dessa natureza. Basicamente, você só vai precisar de algo para trabalhar. Se você é realmente novo na pintura a óleo e você nunca tratou uma superfície antes, ou você não tem certeza do que trabalhar com e você precisa de um pouco mais. Uma das primeiras aulas que fiz foi sobre métodos de pintura a óleo não tóxicos e um dos vídeos daquela aula. Eu faço isso a bordo para te mostrar como isso se faz. Então, se você nunca fez isso ou você precisa tratar a bordo do que você pode voltar e verificar isso , você vai precisar de um lápis, o apontador, uma borracha, uma régua, um vermelho, um azul e um amarelo dores de óleo juntamente com um pouco de branco, um frasco de óleo de noz ou óleo de linhaça ou solvente de tinta para lavar as escovas. E você também ia precisar de um pote de óleo ou óleo. Teoh médio. Acrescente a sua teoria da pintura. Vermelho que estou usando hoje é um Eliza Rin Crimson para amarelo. Estou usando uma luz amarela Hansa, e para azul, estou usando um azul ultra marinho. Você pode usar qualquer vermelho, azul ou amarelo que você acende, e meu branco é um branco de titânio. Você vai precisar de uma faca de paleta, uma palete para trabalhar. Eu trabalho em uma paleta de vidro que eu recomendo se você vai estar fazendo qualquer quantidade de pintura a óleo em tudo. O Teoh. Pegue uma paleta de vidro lá. Bastante barato. Qualquer lugar feliz que faz janelas ou vidro pára-brisas. Vamos cortar um pedaço de vidro. Você pode pedir-lhes para deslizar as bordas para você para que não afiado. E eu acho que este tem cerca de cinco milímetros, que é uma boa espessura para trabalhar. Se você não tem uma paleta de vidro, você pode realmente usar qualquer coisa literalmente. Colocando Saran envoltório sobre algo ou, na verdade, papel de cera é uma ótima alternativa para. Então, se você tem um pouco disso, isso é ótimo. Você só precisa de uma superfície plana na qual você possa misturar sua tinta. Eu também gostaria de saber que, para esta atividade, você pode absolutamente usar um óleo de ervas de mistura de água . E se for esse o caso, então você não vai usar um sistema de jarras sujo e limpo com óleo. Mas você estará fazendo um sistema de jarras sujo e limpo com água, então certifique-se de que você tem um frasco pronto com água nele para limpar suas escovas e um frasco pronto. Essa é a água que vai adicionar em pequenos pedaços à sua tinta, então você vai precisar de alguns pincéis para trabalhar. Eu tenho uma variedade aqui. Pincéis para alguns são uma escova de cerdas de ha natural, e alguns são uma escova sintética. Eu acho que é bom ter uma combinação quando você está começando para que você possa tipo de descobrir o que você mais gosta. Você definitivamente vai descobrir que você vai favorecer alguns tamanhos e formas sobre outros. Eu realmente gosto de usar uma escova sintética plana ou filbert. Um filbert tem uma espécie de borda curva na parte superior, e o apartamento tem uma borda plana. No topo de ambos são um pouco mais longos. Na cerda, brights são mais de uma escova de cerdas mais curta e as rodadas são completamente redondas no topo. Então encontre um desses, então é como completamente bem no topo. Você precisa de alguns pincéis, Teoh. Você também vai precisar de um pouco de toalha de papel e uma bela tinta de algodão. Rags é bom trabalho para ainda vida. Hoje você vai precisar de um pedaço de papel de construção colorido. Qualquer cor é boa, provavelmente algo mais brilhante hoje para esta atividade, e você também vai precisar de um saco de papel, então eu tenho um pequeno saco de papel. Mas você pode. O saco de papel de tamanho padrão é bom, também. Você vai precisar de um par de tesouras. Por último, se você tê-lo Ah, cor real um que você fez a si mesmo, ou mesmo apenas um pré feito um que você pegar em algum lugar ou mesmo apenas roda de cores Google e trazer um até 12 passo cor Real seria ótimo. Esta é a roda de cores que completamos na primeira classe da Siri. Então esteja usando isso. E a outra coisa que vamos estar olhando são categorias quentes e legais da primeira classe da série de vídeos. Mas se você não fez aquela aula e não tem isso, tudo bem o tempo todo. No entanto, nós definitivamente vamos querer, ah, cor, referência real para trabalhar para esta classe. Tudo bem, então esse é todo o material que você vai precisar. Fique comigo, e depois no próximo vídeo, vamos estar falando sobre cores complementares 3. Cores complementares: Então esta classe é toda sobre saturação e intensidade. E o que quero dizer com essas palavras? E por que usamos essas duas palavras? Bem, saturação e intensidade meio que significam a mesma coisa. O que eu estou falando é de quão brilhante ou sem brilho é a cor. Então, o nível de intensidade, ou a saturação da cor, é quão brilhante ou maçante é. Então, se uma cor é altamente saturada ou descrita como uma cor intensa, então ela vai ser tipicamente uma cor que sai diretamente do tubo. Por exemplo, este amarelo se eu fosse usar este amarelo direto do tubo do que seria o seu nível de saturação mais alto. Assim que você começar a misturar qualquer coisa com este amarelo, ele vai começar a perder sua saturação, especialmente se você é grande cantar branco ou preto ou sua cor oposta. Então o mesmo com este anel Eliza carmesim direto do tubo. Está em sua maior saturação ou seu nível de intensidade mais alto quando começamos a misturar outras cores com ele. Quando começarmos a brincar com o quão claro ou escuro, então vamos começar a brincar com seu nível de intensidade quão brilhante é Todas as atividades que vamos fazer hoje vão realmente se centrar em explorar isso variam de realmente alta intensidade, cores brilhantes em cores mais neutras. Quando você está olhando para uma roda de cores, você está olhando para cores de alta intensidade. E como eu disse anteriormente, podemos mudar o nível de intensidade de uma cor simplesmente adicionando branco para que, adicionando branco aqui, levemos nosso vermelho para uma espécie de cor rosa. Torna-o um pouco menos intenso, embora o rosa ainda seja muito, muito brilhante. O mesmo aqui com uma laranja sprite. Tivemos um pouco de branco para ele. Vai levar aquele nível de intensidade muito brilhante para baixo. Se você tivesse preto para uma cor, a mesma coisa vai acontecer. Mas outra maneira de alterar o quão brilhantes são suas cores é misturando cores opostas. E é aqui que fica realmente interessante, embora uma roda de cores não só nos mostre um monte de informações sobre como misturar certas cores . Digamos que se eu misturar meu vermelho meu amarelo juntos, eu vou pegar essas laranjas. Se eu estiver misturando meu vermelho e meu blues, eu vou pegar essas violetas, azuis e amarelos, você vai pegar seus verdes. É uma ótima ferramenta para entender como misturar muitas cores brilhantes diferentes. Mas também é uma ferramenta realmente incrível para guiá-lo em como misturar todas as cores neutras. Então eu estou falando de todas as cores que vemos no mundo que não são tão brilhantes quanto os arcos de chuva, cores espectrais que vemos em uma roda de cores. A maioria das cores que observamos no mundo, seus níveis de intensidade são diferentes. Eles não são tão brilhantes. Seu dólar e há muitos níveis diferentes de cores de alta intensidade para cores de baixa intensidade , tão brilhante vender. Então, se eu der uma olhada na minha roda de cores e eu começar, vamos dizer que vamos começar com vermelhos. A cor oposta é verde, e quando olhamos para essas cores opostas, outra é, você sabe, amarelos. Cor oposta é violeta e azul cor oposta é laranja, e então nós até obtemos isso. Mistura terciária é onde temos uma laranja vermelha que é oposta a um verde azul. O que é interessante sobre isso é que o vermelho e o verde novamente são opostos, e o azul e o laranja novamente são opostos. Assim, mesmo no uso misturas terciárias como o violeta vermelho sendo oposto ao verde amarelo, o violento e o amarelo são opostos ao verde e ao vermelho, ou oposto novamente. Então você está criando essas misturas de cores complementares, então as cores complementares são cores que estão opostas umas às outras na roda de cores. Eles se opõem, mas também se complementam. Então eles pertencem juntos e levados fazer algumas coisas realmente interessantes. Por exemplo, se eu colocasse vermelho e verde um ao lado do outro, eles se tornariam mais brilhantes se eu fosse misturar meu vermelho e meu verde juntos, eles vão ganhar um ao outro dólar, e é o mesmo para todos os cores complementares na roda de cores. Então, se você misturar violeta e amarelo juntos, você vai ter uma cor marrom neutra. Se você misturar o azul e a laranja juntos, a mesma coisa vai acontecer. Você pode obter mais de, uh, mistura mais fria, dependendo de quanto azul está naquela mistura laranja e azul para o mesmo com o vermelho e verde. Se vai haver mais verde nele, vai ser um pouco mais legal. Se houver mais vermelho, pode ser um pouco mais marrom quente, mas algumas coisas realmente interessantes começam a acontecer quando misturamos essas cores complementares essas cores opostas juntas. Cores complementares também criaram harmonia em uma pintura. Então, da próxima vez que você estiver olhando para uma obra de arte, pense na cor que você está vendo. Tente ver se você pode notar se o artista usou um esquema de cores complementar. Esquemas de cores complementares são muito populares. É interessante, mas você também verá pares de cores complementares na natureza também. Então toda essa ideia de atrair escritórios é realmente verdade quando se trata de cor. Então comece a prestar atenção ao mundo ao seu redor, as combinações de cores que você está vendo. E aposto que vocês notarão que cores complementares surgem na arte, na moda e no mundo natural. Então essas combinações de opostos são realmente interessantes componente dio criando equilíbrio e harmonia em seus trabalhos. Então, no próximo vídeo, vamos começar a misturar essas cores complementares, e vamos ver o que acontece 4. Escalas de intensidade: Então, neste vídeo, vamos fazer uma grade em nosso papel para que possamos explorar a mistura de cores complementares juntas para obter algumas cores neutras. O que eu gostaria que você fizesse é uma grade de sete por 12 trabalhando com uma polegada quadrada para que você possa pegar sua régua e seu lápis. E o que eu vou fazer é realmente fazer um pouco de meia polegada em cada lado do meu papel, e eu vou medir o topo no fundo. Então meu quadrado meio que começa, uh, apenas no meu jornal e eu vou medir em ambos os lados. Então 12 quadrados verticalmente e horizontalmente. Quero que haja sete quadrados. E então agora você deve ter uma grade que tem sete quadrados de diâmetro e 12 quadrados abaixo. Felizmente, a superfície em que você está trabalhando permite um tal grande se você tem que fazer o grande um pouco menor. Isso é bom para o que funciona. Então agora eu vou rotular minhas misturas de cores complementares, e eu vou começar aqui com vermelho. Então eu vou colocar um r e, em seguida, na outra extremidade, eu vou colocar e G de verde, vermelho e verde sempre voltar para a sua roda de cores. Se você precisar de referência, no entanto, para encontrar essas cores opostas a próxima linha. Eu quero que você saia porque nós vamos fazer uma escala neutra aqui, trabalhando com as cores neutras que nós descobrimos em nossas misturas de cores complementares. E vamos adicionar branco a essas cores neutras para criar um dedo do pé de gradação. Deixe uma fila para isso e então vamos colocar um porquê para amarelo e um B no outro lado para violento. E então deixe outra linha em branco e você vai Teoh colocar um B de azul e um O de laranja . Então estas são todas as nossas misturas de cores complementares primárias a secundárias, geralmente uma linha em branco aqui e então você vai Teoh, começar com as misturas de cores complementares terciárias. Então vamos ter o nosso verde vermelho, laranja e azul. Então eu vou colocar um R O e A B G e então deixar um em branco, e então eu vou ter minha laranja amarela misturando com minha violeta azul. Então por que, Oh, para amarelo, laranja e o para violeta azul. Deixe este em branco e, em seguida, nossa última mistura de cor complementar vai ser o nosso verde amarelo e são violetas vermelhas. Então vamos colocar por que G e R v meu aluguel, talvez amarelo e meu azul. Quero que pegue seu pincel e mergulhe no seu frasco limpo só para obter o pincel revestido com óleo. E eu quero que você pegue um pouco do seu Eliza Rin carmesim ou qualquer leitura que você está usando para esta atividade particular. Só estou misturando o óleo que estava no meu pincel em tinta. Então eu tenho uma boa consistência para trabalhar, e eu vou Teoh um quadrado vermelho naquele primeiro quadrado na minha grade. Para isso, você não precisa preencher completamente sua nota com a Praça Vermelha. Eu provavelmente fiz para este um pouco demais porque pintura a óleo porque ele não dirigir imediatamente, ele vai começar a interagir uns com os outros se as seções tocar. Então, se você fizer o seu quadrado de cor um pouco menor do que o quadrado que você desenhou, então isso ajudará a evitar muito do toque entre as cores. E eu vou pegar outro pincel. Eu vou trabalhar com vários pincéis aqui para esta atividade particular, para que eu não tenha que fazer um monte de lavagem de escova até o fim da coisa. Pego a minha faca de paleta e vou misturar um verde. Então eu quero pegar um pouco do meu amarelo e um pouco do meu azul. Então, nesta situação, eu realmente quero ter certeza de que meu verde que eu misturo é muito um verde que está entre o amarelo e o azul. Não é muito azul. E não é muito “yo” e eu vou pegar aquele verde e eu vou colocar uma amostra no final da minha grade. Agora eu vou, Teoh, começar a misturar o usado para juntos Eu vou começar misturando o meu verde no meu vermelho. Eu só vou pegar um pouco do meu vermelho aqui, colocá-lo aqui, e eu só quero pegar um pouquinho do meu verde e adicionado em qualquer mais. Vá ao médico mais cedo. Muito verde. Muito cedo porque eu realmente quero ver uma mudança sutil. Então, apenas um pouquinho de verde no primeiro quadrado fora do seu vermelho puro, e o que você deve começar a ver é que imediatamente o pão vai ficar um pouco mais escuro. Mas também deve começar a se tornar menos vibrante, tão menos brilhante. Se eu adicionar um pouco mais verde, vamos ver o que acontece. E nós estamos recebendo algo que é mais escuro, mas também cor que está começando a parecer menos como um vermelho e mais como um marrom para o meu próximo quadrado. Eu realmente quero obter um entre vermelho e verde para que a cor não pareça vermelho e não pareça verde. Então é realmente o que vamos chamar de cores neutras, e eu posso comparar com a minha última cor para ter certeza que meu quadrado central aqui deve ser completamente neutro, e vai parecer muito marrom. Então agora eu vou começar a adicionar vermelho em verde para ver como o pão efeitos grau. Então aqui eu vou apenas pegar uma pequena quantidade de vermelho, e eu vou adicionar ao verde que eu misturei. Vamos dar uma olhada em como isso vai parecer de novo, ele está um pouco mais escuro, e também está parecendo menos saturado, menos direitos mais maçante em um pouco mais de terra. Mas é só isso que estamos indo para. Então agora eu vou Teoh Teik um pouco mais vermelho. Mais um passo aqui. Então este é um verde. É um verde muito, muito neutro, muito escuro novamente, apenas ficando muito perto daquele marrom que estamos vendo aqui no centro. Esse tipo de aconteceu metade. Mas ainda tem algumas qualidades verdes e eu diria que quase algumas qualidades mais frias e neutras. Onde está deste lado? Estamos vendo que eles são neutros, mas ainda estão quentes. Ele ainda tem um monte de vermelho nele. A partir daqui, temos essa cor no centro que é completamente neutra. E o que eu quero que você faça é pegar essa cor neutra e colocá-lo neste quadrado aqui. E então vamos adicionar um pouco de branco a essa cor neutra, e vamos fazer uma escala desde o início da cor neutra e adicionar mais e mais branco a ela. Então estamos recebendo uma gradação à medida que a cor neutra fica mais leve e isso vai começar a nos mostrar algumas das qualidades dessa cor neutra de saturação e como podemos usar essa cor neutra para descrever muitas coisas neutras que vemos no mundo. Então a cor poderia ser realmente semelhante a um tom de pele ou a cor de casca em uma árvore ou a cor, por exemplo, de um saco de papel marrom. Mas eu quero ter certeza de que eu tenho o suficiente deste neutro entre as cores. Eu vou pegar o tipo de verde ao redor que eu tenho aqui e isso nós temos apenas uma pequena quantidade de vermelho para ele para que eu possa obter essa cor que é realmente difícil na cor neutra central . Pegue um pouco disso e eu vou adicionar aqui e agora. O que eu vou fazer é começar a adicionar um pouco de branco a esta cor neutra muito, muito pequenas quantidades de cada vez. Então eu estou trabalhando com o branco de titânio aqui, e o branco de titânio realmente vai assumir o controle muito rapidamente. E eu tenho sete passos aqui que eu quero ir da cor totalmente neutra para um quase perto do branco, então eu não quero chegar à luz muito cedo. Então eu adicionei uma quantidade muito pequena e ele só mudou a cor apenas ligeiramente, e eu realmente não o suficiente, então eu vou roubar apenas um pouco mais. Vamos ver. Ok, então uma mudança bem sutil, mas tudo bem. A pele ainda vê um passo. Então vamos pegar um pouco mais de peso e OK, então agora eu tenho essa gradação realmente adorável do meu neutro escuro para a minha luz, e podemos começar a ver aqui como você pode criar algo semelhante ao tom de pele. Então, se você está realmente interessado em pintar retrato, é então este método de combinar cores complementares realmente vai ajudar você a um lugar onde você pode misturar muitas variações diferentes de tom de pele que vão ser muito mais verdadeiro para o assunto que você está observando. Você será capaz de brincar com a temperatura fora de ladrões, neutros, e vamos entrar em que um pouco mais no próximo vídeo. Então eu vou começar a trabalhar em minhas misturas amarelas e violetas podem e agora, movendo-se do meu amarelo vibrante para uma cor neutra. Vou pegar pequenas quantidades da minha violeta. E em alguns dos meus efeitos favoritos com cor estão adicionando em que violeta no amarelo . Se você já tentou Teoh escuro e amarelo com falta, você vai notar que o amarelo muitas vezes fica verde e você pode realmente obter alguns verdes interessantes realmente adoráveis de adicionar pequenas quantidades de preto para o seu amarelo. Mas muitas vezes eu acho que para obter uma cor amarela mais escura que não fica verde imediatamente. Adicionando, no violento dá-lhe este realmente adorável, amarelo terráqueo, parecido com um carro amarelo para que você possa misturar muito, muito perto de um quiabo amarelo, que é realmente maravilhoso porque mostra você que tudo que você precisa para misturar qualquer cor é de vermelho , amarelo e azul para a maior parte. Então vamos levar isso um pouco mais longe, e isso é muito perto de uma cor profunda oh Khoury, que eu simplesmente amo. E agora queremos colocar isso entre essa cor neutra para que não seja. É uma cor que não é amarela, e é a cor que não é violenta, mas está completamente no meio. Então eu vou pegar um pouco da minha violeta e pensar que eu tenho, e agora eu vou começar a trabalhar com o violeta e eu vou estar adicionando em amarelo nele. Vai misturar neste pedaço de amarelo aqui para isso já começou, podemos até ir um pouco mais longe. Castle Violet é uma cor tão escura. Vai precisar de um pouco mais de Teoh, vê o troco? Então aqui vamos nós de e isso pode não registrar tanto na câmera, mas nós estamos indo de realmente, realmente profunda violeta para basicamente quase uma cor preta Depois de adicionar em nosso amarelo, eu levo um pouco mais longe aqui. E o que vai começar a acontecer é tão violento. Vai se iluminar, ficar menos saturado. Então nós estamos realmente olhando para uma cor muito escura e neutra aqui. Mas é um pouco mais leve do que isso. Muito, muito escuro. Então, quanto mais amarelo você adicionar mais tarde esta violeta neutra vai ficar, vamos voltar a esta cor neutra central e começar a adicionar branco para ver o que é neutro. Escala vai parecer uma maneira, maneira. E agora que completamos nossa segunda escala neutra, quero que observem. A diferença é que estamos vendo entre nossas misturas gratuitas de vermelho e verde e são misturas complementares de amarelo e violeta. Ambos criam cores neutras, mas cores neutras com uma qualidade muito diferente, para que possamos realmente começar a ver as possibilidades abertas aqui. Quando se trata de apenas a quantidade pura de cor que podemos misturar e todas as diferentes variações, eu vou passar para a minha mistura azul e laranja. Eu só queria falar sobre quando você estava misturando suas cores secundárias e algumas coisas que podem surgir para você enquanto você experimenta com a mistura de cores complementar. Se as ordens que você está misturando tem muito amarelo nele, então quando você misturá-lo com seu azul, ele vai Teoh, interagir e criar mais de um verde neutro. Quando você está fazendo essa mistura. E se você notar que as cores neutras que você está recebendo estão ficando um pouco verde, então você sabe que provavelmente há muito amarelo na laranja que você está misturando, e o mesmo pode ser dito se a mistura. Se a laranja for ler, então você pode começar a obter uma cor neutra violeta. Então, a fim de obter um neutro muito agradável entre o seu azul e o seu laranja. Você realmente quer ter certeza de que isso é cor laranja que você está trabalhando com é um muito laranja que não é para ler em seu não muito amarelo, eo mesmo pode ser dito aqui para quando você sabe quando você está misturando suas violetas e seu amarelos juntos para obter seus neutros. Se sua mistura está ficando mais verde do que você gostaria, provavelmente é porque a violeta que você misturou explodiu demais. Então você quer uma violeta que não seja uma violeta azul, mas uma violenta que esteja muito entre o vermelho e o azul, e isso não é necessário. E nenhuma dessas misturas é necessariamente ruim, e você pode realmente apreciar as características que você está obtendo através dessas misturas. Mas só para que saibas que é isso que está a acontecer nessa situação. Então vamos ver como isso acaba com a laranja que eu misturei e minha maneira azul , maneira, maneira. - Agora vou passar para as misturas terciárias. Eu vou misturar meu laranja vermelho e meu verde azul, e com essas misturas, eu realmente quero ter certeza de que eu tenho a mistura está correta para que quando eu entrar em mistura meus neutros, eu fiz isso precisamente o suficiente para que eu vou ver algumas diferenças sutis entre as escalas neutras na criação. Então, aqui estou eu pegando um pouco da laranja que eu tinha misturado, e eu vou adicionar um pouco mais de aluguel a ele. Meu verde azul. Eu não quero colocar muito amarelo porque eu quero meu azul verde claro, você era azul, depois criativo. Assim, quanto mais amarelo adicionar mais para verde ou amarelo verde. Vai ser uma coisa que pode aparecer em óleo. Pintura é falar de lama, então você não quer suas cores, seu dinheiro ou ter cuidado com o dinheiro. Nous e eu meio que discordamos disso em que eu penso, oh, ter uma idéia de como as cores podem ganhar dinheiro e então saber como usá-las. Então, em vez de dinheiro, podemos dizer neutro. Mas eu acho que se você tem uma grama realmente forte de como as cores interagem, como você pode tonificar uma cor brilhante para baixo e como você pode criar neutros com intenção, eu acho que isso vai tornar sua pintura muito mais forte. Então eu vou em frente e começar esta mistura de cores de cortesia maneira, maneira. Então vá em frente, trabalhe na minha escala neutra aqui em, e eu vou, na verdade, continuar e terminar fora da grade. way Way, , way , - way , way, - way , way , - way , way, - way , Caminho, caminho. - Ok , uh, maneira. E você pode perguntar por que mesmo se preocupar com toda essa mistura de neutros quando você pode comprar cores neutras ou tons de terra já em um para cores como todos de verde e como marrom amarelo Oakar queimado sienna. Portanto, existem muitos tubos diferentes de cores neutras e terrosas que você pode comprar. Então a resposta curta é que você não precisa necessariamente ter todo o trabalho de misturar seus próprios neutros se você não quiser. No entanto, eu acho que saber como fazer essas cores é realmente importante, especialmente quando você está começando, porque então você não tem que comprar um monte de cores diferentes e diferentes tintas. É caro, e realmente, a resposta longa para tudo isso é que saber como fazer seus próprios neutros e como tonificar sua cor é como tomar o nível de intensidade de sua cor. O som é algo que é apenas fundamentalmente, realmente importante de entender e ter em seu repertório como pintor é outra coisa que você também poderia considerar é que se você misturasse um monte de cinza e em seguida, usar que cinza e você poderia misturá-lo com qualquer cor e, em seguida, que também de saturar a cor para que você não necessariamente tem que misturar em uma cor oposta à cor saturada para criar um neutro. Necessariamente, no entanto, a fim de ser capaz de brincar com muitas opções diferentes e muita variedade diferente é realmente importante. Se você estiver usando o mesmo cinza para tonificar cada cor do seu paladar, então suas cores vão começar a assumir um visual uniforme. Todos eles vão começar a parecer tão grande que você está usando e semelhante a usar uma cor neutra que está em um tubo. Teoh adicionar às suas cores para tonificá-las. Se essa é a única coisa que você está fazendo, se é a única coisa que você está adicionando a cada cor, então todas as suas cores vão assumir a característica dessa cor que você está usando, então e isso é totalmente bem Depende do que você está indo para. Mas eu acho que jogar em diferentes maneiras de misturar neutros e diferentes maneiras de tonificar seu som de cor é algo definitivamente vale a pena tentar e brincar com ele. Então, no próximo vídeo, vou falar com vocês sobre como Teoh identificar melhor a cor, bem como entender a temperatura ao trabalhar com neutros. 5. Temperatura: Então, falando sobre temperatura, eu vou trazer de volta nossa roda de cores útil aqui e apenas um czar como um lembrete de que há um lado quente e um lado legal da roda de cores. Então você é lado quente da roda de cores vai de vermelho todo o caminho para amarelo ou amarelo verde , e você é legal. Lado da roda de cores vai de verde ou amarelo verde todo o caminho para violeta ou vermelho violeta . Então, na verdade, vermelho , violeta e amarelo, mais verde daqueles que o Irã tipo de se ele viu, como lugares na roda de cores. Então definitivamente vermelho. Violet, eu vejo, é uma cor quente. Mas dependendo da quantidade de violeta nas violetas vermelhas, você sabe que poderia ser definitivamente legal no mesmo com aquele verde amarelo que verde amarelo poderia ler. Dependendo de quanto amarelo está nele, definitivamente poderia ser uma cor quente. Mas se forverde amarelo, verde amarelo, é muito mais próximo do verde que será uma cor legal. Então esse é o seu lado quente e você é legal da roda de cores e mal-estar E maneira de lembrar o quente e fresco é como a cor se sente. Então você sabe, tipicamente, cores mais quentes parecem mais quentes e cores mais frias têm uma sensação legal. A outra maneira é que você pode lembrar que o vermelho é a cor mais quente, e violento é a cor mais legal. Então, se pegarmos nossa roda de cores e espalhá-la como os espectros de cores eu vou linha começando com vermelho e terminando com violeta, essa é uma maneira de considerar isso também ao pensar em temperatura. Mas é muito fácil apenas eu sei que você tem um lado quente da roda de cores em um lado frio da roda de cores, e caracterizar cor por temperatura é muito útil quando entramos em mistura de cores para que possamos começar a olhar para alguns neutros mais leves que sobram da grade que fizemos. Então, se eu apenas agarrar a partir daqui tipo de salvou essas cores claras das minhas misturas mais cedo , e se eu der uma olhada nesta cor bonita para mim, é definitivamente no lado quente. Vou jogá-lo aqui no lado quente. Para mim , tem mais qualidades vermelhas. Ele quase tem uma espécie de dedinho marrom para ele. Então eu sei o que vai ficar nesse lado quente. Ok, agora, isso é muito cinza parecendo neutro, e para mim, tem muita violência nele. Então eu realmente sinto que vai pertencer ao lado legal. Tem algumas qualidades azuis e qualidades violentas. É cinza muito legal. Este neutro em particular é bastante complicado para mim. Tem um monte de verde nele, mas também há muito amarelo, então pode ser qualquer um ou. Mas eu realmente sinto que ele realmente pertence ao lado legal. Nesta Mutual particular, definitivamente sobrando de uma mistura verde vermelha, é muito verde. Eu definitivamente me sinto muito legal e pertence a essa categoria legal. Agarre este aqui e este aqui, leu um pouco bem com ele, por isso é muito rosa, muito quente. Saiba onde isso vai dar, e este é outro. Isso é um pouco complicado, e realmente poderia ser um quente ou fresco. Mas sinto que está mais no lado quente. Isso é para mim. Tem mais qualidade amarela para ele, talvez até um pouco de vermelho lá apenas um pouco mais então este neutro aqui, que é muito marrom. Assim, podemos ver imediatamente apenas de dar uma olhada em alguns dos neutros que sobraram de nossa atividade, como podemos categorizá-los em uma categoria quente ou legal. Agora nós gostaríamos de brincar com esses neutros um pouco mais de empurrá-los para um espaço que seria considerado o seu oposto. Então, tomem, por exemplo, este neutro verde. O que eu gostaria de fazer com ele agora é levá-lo de um neutro frio para um neutro quente. Então o que vou fazer é adicionar um pouco de amarelo até criar uma cor mais quente e neutra. E essa é uma cor neutra que pode ser ou na verdade, agora que estou olhando para ela, é muito verde para se encontrar. É muito perto do verde amarelo, tem um monte de amarelo nele, mas ainda está realmente lendo é verde. Então eu sinto que pode ir ou se eu quiser ir muito mais longe e realmente trazê-lo para um neutro mais quente. Eu vou trazer um pouco de vermelho, e agora eu tenho um brownie vermelho realmente quente aqui que está lendo muito mais quente, então é bom jogar por aí desta maneira. Vou continuar a brincar com essas cores para dar uma ideia de como podemos criar cores neutras que podem ser descritas por sua temperatura tão quente e fria. E é importante para mim passar isso para você, porque eu acho que quando estamos trabalhando com neutros, é realmente importante para mim, de um jeito ou de outro. Se você está tentando Teoh neutralizar uma cor particular, um neutro particular que você está trabalhando com, diga que você sente que é muito quente. Então você sabe que você tem que adicionar o oposto, então uma cor legal para trazê-lo de volta. Se você tem uma cor que é muito legal e você quer aquecê-la para que você tenha como um cinza muito legal, você quer ser mais de um cinza quente, então você sabe que você tem que adicionar em algumas cores mais quentes naquela cor neutra para trazê-lo de volta para lhe dar um pouco de calor. Então jogar para frente e para trás com este quente e fresco é muito útil, então vamos trabalhar com outro. Esta mistura particular aqui eu identifiquei como um neutro fresco e eu quero aquecê-lo. Então vamos tentar jogar um pouco de amarelo para este aqui e ver se ele aquece um pouco mais com o último. Ele meio que ficou verde, e então nós queremos jogar um pouco de vermelho para realmente obtê-lo. Aqueça. Mas este amarelo aqui está realmente fazendo este um agradável bege quente ou rezar cores neutras. Então vamos dar uma olhada nisso. Vê o que isso parece? Definitivamente muito mais quente. Então vamos pegar um neutro quente e deixar legal. Então eu tenho este rosa neutro aqui e eu quero ir com as cores legais de imediatamente. Vá com o azul. Mas o que pode acontecer aqui é que isto fique violento. Mas, na verdade, o azul é forte o suficiente para que ele apenas o levou direto para um cinza muito azul. Um monte de qualidades legais lá, e eu tenho este mais violento bem aqui que eu estou indo Teoh em algum amarelo, também para ver se eu posso levá-lo de frio para quente. Sim, e isto pode ter ficado um pouco verde demais. Pode estar muito perto do verde que tínhamos aqui, que é um verde muito quente e neutro, mas ainda tem uma sensação legal. Então, novamente, se nós, você sabe, apenas tomar um pouco do vermelho, talvez apenas um pouco mais amarelo. Vamos ver se conseguimos trazer isso para a zona quente. É muito bom, então você pode definitivamente continuar jogando aqui com sua cor neutra. Então movê-los de quente para frio e apenas brincando com identificar seus neutros. Às vezes pode ser muito difícil. O Teoh. Descubra como misturar uma cor neutra ou com qual mistura particular você deve trabalhar ou com quais cores você deve começar. E conhecer o quente e fresco pode ajudá-lo a chegar àquele lugar. Então, se você começar com e laranja azul mistura de cor complementar, Teoh levantar-se em torno que você quer trabalhar com, ou você começa com uma mistura violeta e amarela para obter uma marca que você quer trabalhar com. Ser capaz de identificar a temperatura pode ajudar você a empurrar esses neutros para frente e para trás, tipo de independentemente das cores que você começa com. Então, é realmente tudo uma prática. É sobre experimentação, e é sobre saber como essas cores o ar vai interagir através da mistura e adição em seus opostos. Mas algo que eu recebo muito nas aulas que eu ensino é que você tem um aluno que está misturando essa enorme quantidade de cor, e assim dizem que eles estão tentando obter uma cor marrom, e eles continuam misturando, misturando. E você sabe que é sempre verde ou sempre parece violeta, e está apenas deixando eles loucos. E eles estão misturando muito fora de sua tinta. Então, uma solução muito fácil para isso é pegar um pouco da tinta que eles têm misturado e adicionar a cor oposta. Então, seja a temperatura oposta ou a cor oposta. Então, se a cor que você está misturando é verde, sempre adicione o oposto, que seria lido ou a temperatura oposta, que seria, claro, uma cor mais quente. Então, trabalho de sequoia. Se é violento que você se a cor é muito violenta, claro, e você vai adicionar no calor que você quer adicionar nesse amarelo. Então lembre-se sempre como os opostos são importantes quando você está tentando obter a cor certa 6. Como identificar cores: Ok, então neste vídeo, vamos falar sobre identificar a cor. Fizemos toda a mistura de cores. Nós sabemos como misturar nossos neutros agora. Então é bom colocar tudo em perspectiva e falar sobre por que isso é importante e como você vai usá-lo. Só por exemplo, se você fosse fazer um quadro a partir de uma referência fotográfica, eu só tenho um livro aqui. Eu gosto de manter muitos basicamente como livros de mesa de café ou livros de imagem no meu estúdio para referência um monte de referência fotográfica para colagem para pintura. Então este é apenas um exemplo. Se nos abrirmos para esta página onde vemos este pôr do sol realmente vibrante acontecendo aqui e eu quero Teoh, use isso como uma referência para um céu no meu conjunto de pintura então eu poderia querer t como misturar algumas laranjas porque eu posso ver que há um monte de laranja e amarelo acontecendo neste céu. Em um relance, parece muito vibrante, mas quando você começa a pintá-lo, se você estiver usando laranjas que são apenas mistura reta de amarelo e vermelho ou até mesmo laranja direto para o tubo, talvez você adicione em um um pouco de preto para obter essas áreas aqui em cima e um pouco de branco, mas a peça pode não parecer tão realista como você gostaria. Ele ainda parece quase saturado, muito intenso e meio que falta e realmente não combina com o que você está vendo. Então, como você realmente começa a identificar a cor? A coisa complicada sobre a cor é que é muito difícil que Teoh identifique. E é realmente difícil para nós ver muitas vezes o que está acontecendo com a cor porque a cor é tudo sobre relacionamentos e tudo é sobre luzes. E a maneira como nossos cérebros funcionam é que realmente queremos ser capazes de simplificar para que possamos mover-se pelo mundo rapidamente. Então nós meio que olhamos, nos identificamos e depois seguimos em frente. Sabemos que esse cara é azul, grama verde e assim por diante. Mas quando tomamos tempo para abrandar e começar a observar realmente olhando, então podemos começar a ver as sutilezas. E como artistas, podemos usar o que vemos no mundo em nosso trabalho. Então, seja você um pintor representacional ou mesmo um pintor abstrato, observação é tão importante como artista visual. Você usa o que vê para criar coisas para as pessoas olharem para sua experiência visual que realmente requer uma forma mais lenta de prestar atenção. E às vezes também requer alguns pequenos truques para ajudar nossos olhos observados melhor, então uma maneira com a referência fotográfica para realmente identificar as cores que você está vendo é pegar um pedaço de papel branco e perfurar um buraco nele. Então você tem um furo. Isso é ótimo. Eu não sei. Vou abrir um buraco num pedaço de papel com um lápis e dobrá-lo. E o que eu fiz aqui foi criar um pequeno buraco, uma pequena janela para mim. O Teoh. Isole as cores que eu quero ver, para esta pequena janela possa me ajudar a identificar cores um pouco mais fácil. E o que isso faz é separar uma cor de todas as outras cores em torno de uma determinada área porque vemos cores em relação a todas as cores ao seu redor também. É uma experiência visual muito complicada e, a fim de quebrar as coisas e desconstruir o que estamos olhando, é bom ter uma pequena ferramenta. Eventualmente, Se você está fazendo um monte de pintura e um monte de observação, então você não vai precisar de uma ferramenta como esta. Mas quando você está começando, é uma maneira tão fácil de isolar o que você está vendo, e então você pode misturar sua cor e combiná-la. Então, quando eu olho para esta cor aqui sem isolá-la, você sabe, eu meio que vejo. Aziz Orange parece muito brilhante para mim, mas então, se eu isolar a cor, então eu posso identificar que a cor ainda está naquela família laranja. Seu valor é uma espécie de no intervalo médio, e também é atenuado um pouco. Não está tão saturado como fora do tubo laranja. Então, quando eu vou misturar esta cor, eu poderia querer adicionar um pouquinho de seu oposto, que seria azul. E então imediatamente você vai começar a ver que a intensidade vai descer e você vai ser capaz misturar essa cor Outro exemplo aqui, onde vemos quase como nossas áreas mais intensas ou esses amarelos para que possamos tipo de fim de semana, isolar essa cor e olhar para ela e o que podemos notar é que bem no centro, pode ser uma área muito pequena que poderia estar perto e fora do tubo amarelo, no entanto em torno dela, e muito perto de onde é disciplina na laranja acima. Começamos a ver isso, sim, você provavelmente iria querer colocar um pouquinho de violeta naquele dois amarelos. Tonifique um pouco e acima. Se olharmos para esta área aqui em cima, ela começa a parecer quase um pouco violeta ou como um neutro. Isso seria uma mistura de violeta e amarelo juntos. E então para ter certeza. O que você pode fazer é, uma vez que você tenha sua cor misturada em seu paladar, você pode pegar sua faca de paleta e trazê-la para o buraco no papel e realmente compará-los para ver Se eu tenho isso? A cor está próxima, como eu gostaria. Então, da próxima vez que você estiver trabalhando com uma referência fotográfica, considere isolar suas cores com uma pequena ferramenta como esta para ajudá-lo a observá-las melhor . Então, se você está no mundo e você está observando uma paisagem ou assunto na vida real, você também pode usar um pedaço de papel branco e apenas enrolá-lo em um pouco de dois sobre. E mesmo que pareça um pouco tolo, você pode isolar sua cor usando o tubo como um pequeno visor, e isso vai ajudá-lo também. E você também pode. Se você está misturando sua cor em seu paladar, pegue um pouco da cor que você tem uma mistura e você pode ir e colocar seu visor e você pode colocar sua cor e você pode comparar a cor que você está olhando com a cor na sua faca de paleta. E isso pode parecer um pouco excessivo no início. Mas é uma ferramenta que pode ajudá-lo no início. Teoh começar a observar a cor eventualmente. Como eu disse antes, você não vai precisar usar o papel. Você vai apenas através da prática que ele capaz de observar as sutilezas que você está vendo na cor. Mas espero que isso ajude você, uh, me avise se é um método que funciona para você. No próximo vídeo, vamos falar sobre temperatura 7. Atribuo parte 1: para a nossa tarefa hoje vamos estar fazendo um pouco de vida parada de um saco de papel em papel colorido. E vamos observar este pequeno objeto que vamos montar e usar o que aprendemos sobre misturar neutros e trabalhar com níveis de intensidade de cor para completar isso. Ainda assim, você deve pegar seu pedaço de papel colorido, O seu saco de papel, mão a par tesoura e o que vamos fazer é frio. Você é de papel colorido e hein? Simplesmente assim. E então você vai dobrar apenas uma pequena seção do papel colorido. Agora, dependendo do tamanho do seu saco de papel, você pode querer dobrar um pouco mais. Esta vai ser a borda onde o saco de papel fica. Você está basicamente criando, como um espaço de sala ou diagrama A ou algo assim. Esse tipo de ideia. Tudo bem, então o que eu fiz foi uma vez que eu dobrei minha pequena seção. Eu então cortei no centro em que tolos. E então agora ele deve se unir assim. E isso vai criar um pouco de espaço para o meu papel voltar a sentar-se e também vai criar algumas áreas de luz e sombra, e eu vou apenas gravá-lo lugar. Eu vou pegar meu saco de papel e eu vou Você pode pegar seu saco de papel e você pode tipo de fazer o que quiser com ele. Você pode esmagá-lo, amassá-lo. Você pode apenas tê-lo aberto. Você pode rasgá-lo. Você pode fazer o que quiser. Basicamente, o que eu gostaria que você fizesse é criar algumas puxações, algumas cristas e rugas esmagadas e algumas coisas dinâmicas interessantes. Textura, valor, coisas que farão disso uma tarefa desafiadora por anos, e dependendo de quanto desafio você quiser, você pode enrugar. Você pode colocá-lo em uma bolinha se você quiser ter seu saco de papel enrugado ou dobrado, como quiser. Você vai colocá-lo em seu pequeno espaço de papel colorido, e você pode querer apenas amarrá-lo para que ele fique no lugar onde você quer. A razão pela qual eu escolhi o papel colorido eo saco de papel marrom como nosso assunto melhor hoje é porque eu quero trabalhar com alguma cor intensa. Algumas cores brilhantes e, em seguida, trabalhar com as sombras criadas. Então esta cor brilhante de fundo vai ter algumas sombras realmente interessantes lançadas porque ele é dobrado, bem como o objeto sentado dentro dele vai Kasam algumas sombras bem no próprio objeto, que é, o saco de papel é uma cor neutra. Então nós vamos ter que utilizar todas as coisas que aprendemos nesta classe para descobrir como Teoh não só misturar a cor neutra do saco de papel, mas para misturar muitas variações diferentes da cor neutra, porque nós vamos estar lidando com mudanças de valor e trabalhar com destaques e sombras e todas essas coisas divertidas que este pouco ainda gosta, vai ser um desafio. Mas vai Teoh ajudá-lo a entender muito sobre os níveis de intensidade com cor e como usar cores primárias para criar que você pode tomar. E eu vou colocar minha vida parada apenas para o lado aqui, e eu quero colocá-lo um pouco além da minha linha de olhos da minha superfície que eu estou trabalhando em uma coisa realmente importante quando você está trabalhando em um imóvel como quando você está trabalhando para uma semelhança que você estava pintando. Parece que o que você estava observando é que você quer colocá-lo em um lugar onde é muito fácil para você, Teoh. Observe, e você também quer colocá-lo para que você não esteja mudando sua perspectiva. Então, quando você está olhando para o seu imóvel, você está sempre olhando para ele na mesma direção, então eu não coloquei no pequeno suporte. Eu me pergunto se eu poderia. Se eu mover isso, você pode ver onde eu tenho. Então está além do meu cavalete. Não preciso mover nada para ver. Não tenho que virar a cabeça assim para ver. Eu posso olhar com meus olhos enquanto estou trabalhando, e isso é muito importante para isso. Então, onde quer que você coloque sua vida morta, certifique-se de que está nela. Em um lugar onde é fácil para você observar e você não está mudando sua posição ou seu ponto de vista, eu vou misturar uma cor neutra que tem um pouco dessa cor de fundo nele. Então um verde azul, mas um verde azul neutro para começar, e eu vou fazer um esboço muito áspero com esta cor. No entanto, se você está mais confortável começando com um desenho primeiro, então isso é totalmente bom. Eu diria. Não perca muito tempo fazendo um desenho muito, muito detalhado para isso porque é apenas um exercício sobre cor e observação de níveis de intensidade e, claro, valor. Você não precisa entrar em grandes detalhes com um desenho a lápis primeiro, a menos que você realmente queira , então isso é totalmente com você. Eu vou saltar para dentro com tinta imediatamente porque eu trabalho com tinta a óleo sem quaisquer solventes de tinta. A tinta que eu uso vai ser um pouco mais espessa. Portanto, há muitas maneiras diferentes de iniciar uma pintura que você pode começar fazendo um desenho de valor realmente detalhado. Você pode começar com um esboço muito solto. Você pode começar com tinta fina. Se você estiver usando diluente de tinta e tinta a óleo, você pode diluir essa tinta para que seja agradável e solto e faça uma lavagem de valor. Então você está apenas olhando para o valor e colocando em detalhes básicos para começar. Se você está trabalhando com água, mistura óleos de ervas, então você pode fazer exatamente a mesma coisa, exceto que você vai estar usando água em vez disso. E se você está apenas trabalhando com óleo, tinta e óleo como seu meio, então você pode começar mais grosso se quiser, e é isso que eu vou fazer. Então eu vou começar misturando um verde azul porque meu fundo é essa cor turquesa. Estou pegando um pouco de azul, um pouco, muito pouco de amarelo para começar. E então eu também quero misturar minha cor oposta. Então estamos trabalhando com intensidade de cor hoje, e vamos brincar com cores complementares. Então, se eu voltar para minha balança que eu estava fazendo antes, se eu estou trabalhando com um verde azul aqui, então eu preciso que Teoh misture com ele. Uma laranja vermelha que eu vou ler e apenas um pouquinho de amarelo onde minha laranja vermelha pode levar um pouco mais amarelo e esta mistura de empreendimento comum vai ser o meu ponto de partida. Então eu vou pegar um pouco do meu aluguel laranja e um pouco do meu verde azul, e eu quero um pouco mais verde azul para começar esta cor inicial que eu estou indo. Teoh costumava esboçar minha bolsa e começar a se reunir em algum valor para obter essa cor agradável, muito escura muito escurae neutra. E eu vou pegar um pouco do meu peso e vou misturar isso até eu ter um cinza para começar apenas algo realmente neutro. Não de nós, tipo, então eu vou apenas e eu tenho este realmente tonificado verde azul para começar. Agora dizemos para começar, porque se entrarmos nisso, talvez precisemos alterar essa mistura de cores complementar. Então eu vou começar trabalhando com neutros criados a partir desta mistura complementar . E então, como eu vou junto, quando eu vejo áreas no meu saco de papel que são mais quentes ou mais frias do que eu posso adicionar cores quentes, quentes, como amarelo para o meu neutro ou uma cor legal como azul ou verde para o meu neutro para mudar isso temperatura, semelhante ao que estávamos fazendo no último vídeo onde estávamos brincando com temperatura. Eu realmente quero encorajá-lo a jogar em torno da temperatura aqui, também, porque, como observamos ainda são vida dependendo da luz em seu quarto, os tipos de sombras que você está vendo, o destaca que você vai notar que a temperatura fora do saco de papel, dependendo se partes dele estão na sombra ou partes dele estão pegando a luz de uma janela ou de uma luz. Você vai notar as diferenças sutis e no calor ou foram sombras frescas. Então preste atenção a isso e brinque com como você pode misturar suas cores para conseguir que voltando. Teoh começando aqui, eu vou, Teoh. Eu só coloquei um pouco de óleo no meu pincel apenas o suficiente para soltar minha mistura. E eu vou começar dando uma olhada no meu saco de papel e decidindo como eu quero meu saco de papel . Teoh, sente no meu pedaço de papel. Então eu queria ser bom e grande porque eu realmente quero me concentrar naquelas rugas e sombras. Eu não quero que o meu gosto ainda seja muito pequeno no meu pedaço de papel. Quero dar-me muitas oportunidades para trabalhar no meu assunto, por isso vou torná-lo agradável e grande. Vou começar aqui em cima do saco de papel. É como um tipo de textura enrugada. Então eu vou, você sabe, eu estou pensando um pouco sobre isso, mas eu sei que eu vou ser capaz de colocar mais detalhes em mais tarde. Eu sou quase como escovar a seco aqui, então eu tenho um pouco de dor no meu pincel, e eu estou apenas arrastando para o outro lado. É quase como se fosse realmente semelhante ao desenho a lápis. Não quero enlouquecer muito rápido. Quero dar-me uma oportunidade. Teoh criar algumas linhas e alguma estrutura para trabalhar a partir do caminho. E agora tenho uma ideia muito solta do meu saco de papel. Isto é só o começo. Eu tenho. Eu sei como vai ser grande no meu jornal. Eu tenho sua estrutura geral onde e vendo algumas massas maiores de sombra e algumas áreas de sombra em meu fundo. E daqui eu vou começar a me reunir em algumas dessas áreas sombrias primeiro com meu fundo, e então eu vou entrar no saco de papel então eu vou estar misturando a cor mais escura tanto para o meu fundo e, em seguida, para o meu saco de papel, que serão cores diferentes para mantê-lo realmente simples. Quero que pense em dividir sua imagem em três valores diferentes. Então, uma cor mais escura, uma cor média, e você é como essa cor. Uma vez que você tem os três valores bloqueados em, então você pode continuar e adicionar em variações mais sutis de valor com suas cores como você vai, eu vou tentar obter esta cor de fundo tão perto da minha cor de fundo real é I Venha. Eu posso não ser capaz de obter exatamente. Você pode não ser capaz de obter exatamente. Tudo bem, mas é um bom exercício para tentar chegar tão perto, então a cor e a mistura é realmente muito escura. Vou colocar um pouco de branco só para ver onde meu verde azul e ele perguntou. Isso é muito azul em algum amarelo com que vai agora. Para verificar sua cor, você pode ter sua cor na noite do paladar. Você pode usar o visor que eu mostrei a você como fazer na seção de cor de identificação dessas classes. Ou você pode segurar sua faca de paleta e apertar os olhos e olhar para a cor que você está tentando combinar. E se está bem perto quando você aperta os olhos, como se ele começasse a quase desaparecer, então você sabe que você tem a cor certa. Então eu estou muito satisfeito com essa mistura e eu quero trabalhar com a minha cor escura. Então esta cor realmente escura então eu comecei aqui com a antiga sombra é suficiente. Pode começar em uma pequena pegadinha. E eu vou Teoh começar apenas agrupando nas áreas mais escuras que eu estou vendo com minha cor de fundo mais escura , que neste caso não é quase preto. Não, porque este verde azul com o qual estou trabalhando no meu fundo é tão vibrante. Tudo o que eu tenho que fazer é trabalhar com o azul ultra marinho reta e meu amarelo bonito para criar uma mistura realmente escura o suficiente ou minha área escura de sombra. E vou adicionar branco a esta cor para obter as áreas destacadas. Então, dependendo da sua cor de fundo, você pode ter que adicionar preto à cor, obter um pincel maior aqui para vir ao redor do caminho. Então estamos realmente procurando Teoh, identificar as áreas mais escuras. Uma maneira de fazer isso é olhar para você ainda é como então eu estou realmente procurando por minha escuridão de sombras neste momento, e eu vou apenas olhar de olhos e onde quer que no meu fundo eu veja essas áreas escuras, quase pretas. É aí que vou colocar assim. E agora vou misturar a cor mais escura que confinei no meu saco de papel. Então estou procurando a área mais escura que está na sombra. Vou usar esse cinza neutro que misturei antes para fazer meu esboço. Vou pegar um pouco mais deste amarelo vermelho, e vou fazer alguns juntos na minha bolsa. É definitivamente uma cor quente, laranja e laranja e neutra. Mais amarelo para isso. Tenho um castanho escuro muito bonito. É um ótimo ponto de partida. Mas para a minha área mais escura no meu saco de papel, eu realmente preciso ter alguma cor mais fria neste marrom para obter as áreas sombrias. Vou pegar um pouco do verde azul, esfriar e também escuro nesse marrom. Esta cor parece realmente perfeita para as minhas áreas mais escuras. Agora vou trabalhar com pincéis diferentes para diferentes partes da pintura. Então, para o saco de papel, eu vou estar usando pincel particular e ou pincéis. Eu posso ter um par de tamanhos diferentes, mas com as variações marrom neutro de cor e, em seguida, formar eu sou ou fundo verde azul intenso . Vou usar pincéis diferentes para isso também. Por isso, é bom mantê-los separados, e isso vai manter a sua cor mais limpa. Então aqui estou eu, reunindo em minhas áreas mais escuras no saco de papel. Não quero pensar muito em detalhes. Eu só quero colocar as áreas muito, muito escuras de novo. Eu sou esquisita que eu ainda vivo, então eu realmente posso identificar e capturar as áreas mais escuras que eu estou vendo caminho . Então agora vou passar para a minha próxima cor mais escura do meu fundo. Então eu vou estar constantemente trabalhando do fundo para o meu assunto e, em seguida, de volta ao fundo novamente. E acho que é muito importante. Teoh trabalha em uma pintura inteira desta maneira para que você nunca está constantemente furando Teoh, pintando uma pequena seção apenas no início. Concentrar muito em uma área da pintura pode causar muitos problemas mais tarde, tipo de juntar toda a peça. Então eu acho que, especialmente nos estágios iniciais, é bom se espalhar e cobrir o máximo de terreno que você puder, especialmente chamar atenção para você esses valores e realmente se concentrar em obter o valor no lugar certo no começo. Então eu vou passar para a próxima área mais escura do meu passado. E então eu vou pegar um pouco do meu verde azul, realmente, apenas trabalhando com o mesmo verde azul vivo aqui, mas com um pouquinho, minúsculo de branco nele. Não muito. Eu não quero exagerar porque estas são áreas sombrias, então eu não as quero. Teoh Way , caminho, caminho. Agora eu só tenho algumas pequenas seções aqui onde há apenas uma mudança de valor muito sutil das minhas sombras. Eu meio que tenho essa coisa de sombra dupla acontecendo. Então eu vou Teoh, adicionar essas cores e antes de eu entrar nas coisas realmente vibrantes no fundo, e então eu vou entrar no saco de papel mais então nós só queremos adicionar um pouco mais branco para esta cor que eu tenho trabalhado com. E como você está mudando o valor de sua cor ou, você sabe, mudando ligeiramente as características da cor, se você quiser adicionar mais amarelo ou mais azul sempre adicionar quantidades muito pequenas. Então, mudanças incrementais realmente pequenas irão ajudá-lo a obter as cores que você realmente deseja e também irá ajudá-lo a entender a dor que você está trabalhando com e quão pouco ou quanto você tem Teoh para obter determinada cor maneira de efeito. E não estou prestando muita atenção. O Teoh acabou de chegar. Então, onde meus dois valores diferentes reunião aérea. No entanto, eu estou tentando colocar em todo o trabalho que eu puder agora para que seja mais fácil para mim mais tarde. Então, em pequenas áreas, eu estou adicionando em pedaços de detalhes onde eu meio que desenhei essa cor de fundo sombrio na minha cor mais escura um pouco para dar a sensação dos dentes do saco que você ainda pode ver nessa sombra. Pequenas coisas como essa você pode fazer neste quarteirão, então eu estou fazendo a mesma coisa aqui. Eu estou meio que cortando com esta cor na área branca, que eventualmente vai ser o saco. Mas esses pequenos dentes tão tipo de dar aquela textura ao longo do topo, e em algumas das minhas áreas eu tenho mais uma mudança abrupta de um valor para outro, e em algumas delas é mais uma mudança sutil. Então nessas áreas, eu posso fazer um pouco de mistura desenhando meu pincel através, mas novamente, você vai ter muito tempo para terminar retoques mais tarde. Então eu me concentrei demais nesses pequenos detalhes ainda. Ah, uh, então eu vou voltar para o saco e trabalhar no meu próximo valor mais sombrio que eu estou vendo neste valor em particular. Eu estou vendo um monte de em espécie da área central do saco, então eu vou estar misturando uma boa quantidade dessa cor. Então eu vou pegar o marrom quente que eu misturei mais cedo. E vou comparar isso com a cor que quero combinar com a que estou vendo. Você quer tonificá-lo apenas um pouco com essa cor mais cinza escuro, e depois adicionar apenas um pouco de branco para iluminá-lo, talvez um pouco e cor que eu estou tentando obter para esta parte particular do saco. Eu estava sentindo que o que eu tinha aqui era um pouco quente demais. Talvez um pouco vibrante demais. Então eu adicionei na cor oposta um pouco do verde azul desta área sombria. Acabei de jogar um pouco disso lá, e isso diminuiu um pouco. Vou pegar um pouco mais de branco porque queria ser atenuado. Mas não quero que fique muito escuro. Muito feliz com isso agora acho que estou muito perto. Vou adicionar isto de forma, forma , estrutura,saco de papel. forma , estrutura, , estrutura, É que todas essas rugas são esses planos que estão na sombra ou na luz? Enquanto estou trabalhando nas áreas sombrias, estou tentando Teoh, pense nesses planos de sombra em termos de forma. Então eu estou realmente olhando para o meu assunto. Eu estou olhando para o saco de papel e eu estou apertando os olhos, e eu estou tentando definir essas áreas de sombra no saco como essas formas. E então, realmente, apenas pensando sobre isso muito abstrato, Lee. Não que eu esteja pintando um saco, mas que eu estou tentando capturar formas particulares que eu estou vendo nas áreas sombrias daqui . Eu vou, Teoh, passar para a área mais brilhante do meu fundo 8. Atribuo 2: Agora a parte complicada. Um barco, meu fundo é que ele é muito vibrante, e o azul e amarelo que eu tenho, quando misturado, criam um verde azul muito, muito escuro. Isso porque o azul ultra marinho é uma cor muito, muito escura. Então, na verdade, é bastante difícil obter um verde azul realmente vibrante ao usar um azul ultra marinho. Porque quanto mais branco você adicionar à cor, menos saturado vai parecer. Então é difícil obter aquela vibração realmente alta para uma cor como este verde azul realmente brilhante que estamos vendo. E eu poderia apenas dar uma dica desta forma para que você possa meio que para que você possa ver com o que estou trabalhando aqui. É um verde azul muito brilhante que eu realmente recomendo usar. Isto é, um, agonias azuis ou civis, que funcionariam muito bem, acho que só por causa deste exercício, vou fazer o melhor que puder com o meu azul ultra marinho só para brincar para ver eu realmente posso usar essas três cores para completar esta luz ainda. Então meu azul pode não acabar sendo tão vibrante quanto o verde azul que eu quero, mas eu acho que é um bom exercício para brincar e trabalhar com a idéia de saturação . Então, como posso obter o verde azul mais saturado que posso com meu azul ultra marinho e minhas mãos amarelas? Então vamos ver o que podemos misturar. Então eu misturei um verde azul e o que eu vou tentar fazer é realmente obter o valor. Correto. Então eu sei que vai ser. Tem que ser bem leve. Então eu vou ter que adicionar um monte de branco aqui, e a primeira coisa que eu vou fazer é realmente tentar e obter esse valor. E então eu vou brincar com a adição de azul e amarelo para obter esse brilho para obter aquela vibração, sua saturação de cor de volta sem escurecer sem esperar escurecer o suficiente. Muita neve tem o valor que eu quero. Mas é um pouco demais, , então eu vou. Teoh começar a jogar em um pouco de maneira amarela. Então eu vou continuar a jogar um pouco com a adição de branco para ter certeza de que a cor é tarde o suficiente e, em seguida, adicionando pequenos pedaços de amarelo para assustá-lo para trazer o nível de saturação, bem como minúsculos, minúsculos pedaços de azul para impedi-lo de ir para verde. Mas acho que estou muito perto e agarro um pouco e levo para os anos psiquiátricos . Não estou trabalhando com isso. Uma enorme quantidade de cor. Então eu acho que o jeitofeliz jeito , você pode ver que eu meio que sou sugado para o detalhe de refinar algumas das sombras. , você pode ver que eu meio que sou sugado para o detalhe de refinar algumas das sombras. , E aqui está um número. Parar de mim e começar a trabalhar no saco de papel antes que eu volte. Teoh refinando um pouco mais dessas sombras. A maioria das minhas áreas escuras estão todas definidas. Quero saltar para aqueles tons médios nas áreas do meio antes de entrar no meu destaque. Então em todos os lugares que é realmente, muito leve Vou ter certeza de que eu deixe algum espaço para ir para a mistura de tons de cimento eu vou usar a cor de tapas que eu misturei Mas eu quero aquecê-lo porque em todos os lugares que eu vejo esses tons, eles são todos ao vivo apenas um pouco mais quente. Então eu vou adicionar alguns realmente ir junto com a maneira branca que devemos maneira, assim, nesta fase as coisas podem começar a parecer apenas esses blocos de cor, e isso é totalmente bom. Se o seu saco de papel começar a parecer abstrato, isso é completamente OK para esta tarefa, especialmente porque esta é uma atividade que é sobre observação. Então tome o seu tempo e observe. Não se preocupe. Se não se parecer exatamente com o que você está observando, você vai chegar lá através do treino. Agora, quero que penses na cor que estás a ver. Quero que penses em tudo o que temos aprendido até agora. Eu estou realmente nesta fase realmente apreciando como minha peça parece abstrata e eu vou continuar . Então eu estou observando que há algumas áreas mais leves que quase têm um pouco mais calor nelas que é um pouco mais vermelho. É a luz que brilha, na verdade através do saco de papel. Então eu vou tentar capturar isso um pouco aquecendo um pouco dessa cor de tom médio e adicionando-o a esta área, e daqui, e daqui, eu quero entrar em meus destaques, e então eu realmente vou trazê-lo de volta, porque lá agora que eu estou nesta fase, eu posso ver que existem algumas áreas que eu quero um escuro em e começar a refinar e adicionar em detalhes. Então, vou continuar avançando e ver onde isso me leva . E agora entrem em minhas áreas mais leves no saco de papel. Enquanto eu olho, eu posso ver que esta área aqui vai ser a minha mais leve e então eu tenho algumas áreas mais leves aqui em baixo, mas eles não são tão leves como esta seção onde a luz está batendo e eu estou recebendo essas destaques. Nesta fase, pode ser um pouco confuso tentar. Teoh captura todos os valores diferentes que você está vendo. Eu acho que é divertido considerá-lo como um jogo ou tomar uma ou uma forma de meditação. Então, se você pode abrandar e prestar atenção , toque seu objeto e o que você está vendo e compare o valor que você está olhando. Então, quando você piscar de olhos e tudo estiver realmente simplificado, pense em todas as suas áreas mais leves, então decida quais são as mais leves. E para esses destaques, se você conseguir criar dois tons diferentes para trabalhar, isso é ótimo. Ou você pode apenas usar um novamente, manter as coisas simples, especialmente quando você está apenas começando é perfeitamente bom. E a outra coisa é, se tudo isso parece um pouco assustador para você com este saco de papel amassado e todos os seus diferentes planos de valor, considere apenas pintar sua bolsa sem amassá-la e trabalhar com aquela luz batendo uma forma geométrica com apenas alguns planos diferentes para o valor. Então eu vou pular para obter alguns dos meus destaques aqui. E eu vou continuar trabalhando que eu vou voltar e eu vou falar um pouco sobre refinar e misturar e adicionar esses detalhes antes de eu terminar Way Hair, uh, maneira E, E maneira . Então agora eu vou realmente entrar em algumas das sutilezas da luz e da sombra, e eu vou começar a me misturar aqui. Estou trabalhando nessa área que está dentro do saco de papel, o que é particularmente complicado porque estou achando que o valor deste lado é bastante semelhante , exceto que as temperaturas são um pouco diferentes. As cores. Mesmo que o valor seja realmente semelhante, as cores do ar ligeiramente diferente, então isso é complicado para realmente fazê-lo parecer que está atrás. Então, onde está na frente? Está um pouco mais quente atrás. Eu tê-lo um pouco mais frio, e eu poderia acabar adicionando um pouco mais escuro para realmente fazê-lo parecer que ele está atrás ou dentro do saco. Ao misturar suas tintas a óleo, você pode pegar uma escova. Você pode mover sua tinta por aí. Você pode pegar uma cor e tipo de trazê-la em cima de outra cor. Por exemplo. Eu mostro-te aqui. Eu tenho a cor mais brilhante abaixo desta cor mais clara, e eu quero misturá-los. Então eu vou pegar um pincel que não tem nenhuma tinta nele. E é seco e eu estou indo Teoh mistura eram essa linha. Agora esta é a coisa realmente incrível sobre pintura a óleo é que você pode fazer isso. Você pode fazer isso misturando e desfocando. No entanto, eu aconselharia a não fazer muito disso. Então, se você misturar todas as suas bordas e linhas, tudo vai parecer muito, muito suave. Mas você pode perder algumas pinceladas ou passagens realmente interessantes, então eu gosto de pensar em misturar como algo que eu faço quando eu preciso. Mas não quero exagerar. Dê uma olhada nessas áreas de transição de um valor para outro. E pense em onde você realmente quer ver essas bordas misturadas e quando você pode deixar as pinceladas com a tinta e textura mais espessas. Então eu vou estar brincando um pouco com a temperatura aqui, esfriando alguns desses neutros fora ou aquecendo-os em alguns casos e adicionando mais destaques e fazendo uma mistura de maneira, maneira, esfriando alguns desses neutros fora ou aquecendo-os em alguns casos e adicionando mais destaques e fazendo uma mistura de maneira, maneira , maneira, maneira, maneira, maneira. Ei, uh, - maneira , - maneira , maneira. 9. Limpe: Quando terminar, o saco de papel pode tirar a fita se estiver trabalhando com papel. Se está trabalhando com a gente, não vai. Eu tenho que tirar seu dia pop. Você pode querer esperar até que sua tinta seja um pouco brega para tirar a fita, mas você quer ter cuidado para não deixar a tinta secar completamente antes de remover a fita. Porque uma vez que a camada de tinta se definiu, então pode rasgar a pintura. Quando você tira a fita, então é melhor fazer. É melhor tirar a fita. Quando a tinta não está completamente seca, agora é para limpar. Você quer limpar seu paladar. Muitas vezes eu salvar bem um monte de minha página de óleo para usar no dia seguinte. Muitas dessas cores neutras que são pré-misturadas, pode ser usado mais tarde que você não está desperdiçando tinta. E, bem, eu acho que o único tem óleo misturado com ele. Se ele não tem quaisquer secadores ou toalha, adolescente quaisquer meios com secadores nele. Ficará bom por pelo menos alguns dias. Você não começa a ficar dependendo do pigmento na tinta. Vai começar a ficar brega. Algumas cores vão começar a ficar pegajosas antes de outras, mas na maior parte, se você estiver pintando regularmente, então você será capaz de reutilizar essa pintura a área principal da minha paleta. Eu gosto de raspar para baixo depois de cada coisa verde para mantê-lo agradável, limpo e pronto. Trabalho do Teoh. Agora você quer tirar toda a tinta de seus pincéis, então pega uma toalha de papel, e você só quer espremer o máximo de ódio fora do pincel possível. Uma vez que toda a tinta é removida, você pode usar o seu frasco de você sabe se é diluente de tinta sujo ou óleo sujo. Ou, se você estiver usando água, misture óleo de ervas do que será água suja, também. De qualquer forma, você vai pegar o seu pincel para desejá-lo e a mesma coisa que você quer. Teoh aperte e puxe o máximo de pigmento para fora da escova é possível. Então trocá-lo em torno de seu óleo ou diluente de tinta e, em seguida, puxando o máximo do escritório de pigmento que você pode após esta fase suas escovas 10 ser lavado com água morna e sabão. Eu uso apenas uma barra de sabonete de marfim. Você pode usar qualquer superfície que você gosta. Há também muitos sabonetes diferentes que estão disponíveis ou lavar suas escovas que são condicionadores, e eles são destinados para esse tipo de coisa. Mas acho que sabonete de marfim funciona muito bem. Uma vez que você tenha seus trapos de tinta, eles devem ser armazenados em um recipiente seguro contra incêndio. Então eu tenho um recipiente de metal que tem furos no topo, então deixe o ar fluir, e eu mantenho meus passeios neste recipiente para que eles possam secar com segurança. trapos oleosos, se deixados em um pacote, podem combinar a neve que é um risco. Então é muito importante. Se você está trabalhando com tintas a óleo e gabaritos oleosos que você armazena seus trapos e seu papel, diga que têm óleo sobre eles com segurança e dispara um recipiente. Sua pintura a óleo em si vai levar algum tempo para secar, então, dependendo da marca de tinta a óleo que você está usando nas cores que você está usando, pode levar uma semana. Pode levar um mês. Também depende de quão grossa é a tinta que você está usando, então apenas esteja ciente disso com tintas a óleo. Se você estiver usando água, misture o óleo de ervas. Esses cuidam do Teoh. Estará seco em alguns dias. No entanto, se você estiver usando tintas a óleo regulares, então isso pode demorar muito mais tempo. 10. Finalização: Então, eventualmente, você vai ter que se afastar de sua pintura de saco de papel. Eu sei que eu fiz Teoh meio que me impedir de continuar Teoh trabalhando nisso. Sei que uma tarefa como esta pode ser muito desafiadora por causa da natureza do saco de papel, especialmente se estiver amassado. Mas, novamente, acho que dar um desafio a si mesmo é realmente uma ótima idéia. E com o saco de papel é um assunto. Você não tem que amassar. Se você não quiser, você pode simplesmente abrir o saco para cima e olhar para ele como uma forma tridimensional com alguns planos diferentes que terão luz e sombra para você trabalhar com Teoh. No entanto, se você é corajoso e você desmorona, você usa um saco de papel para cima e nós estamos trabalhando com vários planos de luz e sombra. Então eu realmente espero que você entre no quebra-cabeça visual de misturar e trabalhar com todas essas cores neutras para esta tarefa em particular. Eu acho que trabalhar com o contraste de cores realmente vibrantes junto com a cor neutra , para ser realmente um grande desafio se você está começando com a pintura de uma pintura como esta vai te ensinar muito sobre como trabalhar com e maçante, como criar equilíbrio e como brincar com a temperatura. Então, todas as coisas que trabalhamos nesta aula, algo com o qual eu ainda não falei no barco nas aulas fora da Siri sobre cor e tinta a óleo é crítica ou avaliar o seu trabalho ou dedicar tempo para olhar o seu trabalho no meio sessões e, em seguida, também depois. Então, uma pintura como esta você pode completar em uma sessão se você quiser, ou você pode absolutamente dividi-la em várias sessões de pintura, dependendo de quão grande você faz a pintura e quanto tempo você quer gastar. Às vezes, se você está trabalhando de uma só vez, pode ser difícil por causa da mistura que vai acontecer entre suas escuras e suas luzes acesas, dependendo do efeito que você está indo para. Se você quer uma pintura mais solta, então isso provavelmente não será um problema. Se você quer uma imagem realista muito apertada, precisa e definida para a sua pintura, então você pode querer esperar pelo menos um dia entre as seções, que você obtenha menos desse tipo de mistura. À medida que você começa a explorar a pintura a óleo, você vai começar a estar mais ciente das certas características e efeitos e como você quer trabalhar com o meio. Mas enquanto você está trabalhando, aproveite o tempo para se afastar do seu trabalho e prestar atenção, semelhante à forma como eu encorajo você a olhar para o seu assunto para ter tempo para piscar os olhos, para realmente prestar atenção aos seus assuntos dele. Você pode começar a ver para realmente ver as sutilezas do que você está olhando, dividindo as coisas em formas, sejam elas a forma do objeto ou apenas os valores que você está vendo. Se você pode dividi-los em formas e começar a olhar para essas formas em relação um ao outro do que a informação visual está indo, Teoh começa a quebrar e você realmente vai começar a ver. Esse mesmo método pode ser usado ao olhar para o seu trabalho. Então, dê um tempo para ver o que você está pintando. Afaste-se do seu trabalho, eu diria a cada 20 minutos. Pule para cima, pernas da maca. Dê uma olhada no que você está pintando. Alguns métodos diferentes que você pode usar para olhar para o seu trabalho de uma maneira diferente para saltar para trás e olhar para ele de muito longe. Pode tirar uma fotografia com o telemóvel que, por vezes, pode ajudá-lo a ver o que está pintar de uma forma diferente. Também é uma boa maneira de fazer você se sentir um pouco melhor sobre seu trabalho, , porque às vezes quando estamos tão perto olhando para um quadro, não podemos ver como ele está se juntando. Mas se pudermos nos levantar e olhar de longe ou tirar uma foto, então isso pode nos ajudar a ver nosso progresso um pouco melhor. Outra maneira que eu realmente amo é olhar para a pintura dentro e espelho. Então, se você pode configurar um espelho e olhar para a imagem espelhada de sua pintura, essa é outra maneira de verificar a si mesmo para ver se há áreas que são problemáticas dedo do pé. Procure equilíbrio e dê a si mesmo um pouco de tempo e tempo para considerar o seu progresso e e onde quer que a pintura vá. Justus, um exemplo disso é dar uma olhada na minha pintura final, eu notei. E enquanto eu estava trabalhando nisso, eu notei. Ok, isso está começando a parecer um rosto, estranhamente, e às vezes isso pode acontecer onde você estava pintando talvez vá em uma direção que você não pretende ir. Mas eu definitivamente vejo um rosto no meu saco de papel. E, na verdade, agora que estou olhando para o meu assunto, minha pequena vida morta e minha pintura do saco de papel, eu posso ver o destino. Eu posso ver o rosto no meu assunto também. Tão estranhamente como eu estava pintando no começo, eu não percebi que era isso que estava acontecendo. Então preste atenção. Pule para cima. Olhe para o seu trabalho. Se você está começando a ver um rosto ou algo que você não estava realmente pretendendo, talvez pense em como você pode mudar sua pintura para mudar isso. Por agora. Vou deixar esta pintura como está. Estou feliz com isso. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, bem como em toda esta pintura de cor e óleo . Siri eu realmente espero que você aprendeu muito e que esta aula incentiva você. Teoh continuar a explorar tintas a óleo. Mal posso esperar para ver seus quadros de saco de papel. Se você fizer uma pintura de saco de papel, por favor, publique-a na página do projeto. Mal posso esperar para ver o resultado.