Anatomia de um retrato: como desenhar e pintar um olho

1. Introdução: Oi, obrigado por se juntar a mim. Meu nome é Adele McFarland e sou uma artista visual e educadora falando com vocês hoje do meu estúdio em Nova Escócia, Canadá. Eu tenho experimentado o ensino de muitos níveis diferentes de educação em arte visual desde o nível do ensino médio até a universidade. Atualmente leciono na Universidade ST Francis Xavier no departamento de arte. Adoro pintura a óleo. É o meu meio predominante, e eu sinto constantemente que há sempre algo de dedo do pé aprender. Estou sempre emocionado por ser capaz Teoh, encorajar outros a trabalhar com o meio e compartilhar meu conhecimento e entusiasmo para esta exploração. Na aula de hoje, vamos olhar para como desenhar e pintar, e eu incluí o componente de desenho porque eu acredito que quando estamos trabalhando com pintura observacional, é tão importante ter um base do desenho sublinhado. Então ter habilidades de desenho realmente fortes vai nos tornar ótimos pintores. Então, ter essa prática inicial, eu acho, é realmente importante aqui onde estamos olhando para a anatomia ou os blocos de construção de um retrato. Então fique comigo no próximo vídeo. Vamos olhar para os materiais que você vai precisar para esta aula 2. Materiais: Então, para materiais para esta classe, você vai precisar de um lápis em um piloto e um afiador para a parte de desenho. Você também vai precisar de um pouco de papel. Você vai precisar de uma imagem de um olho. Eu recomendo tirar uma foto do seu olho ou olhar em um espelho para que você possa usar um espelho para dar uma olhada em seu olho. Mas apenas certifique-se de que você tem uma imagem de um olho para trabalhar. Você vai para Teoh para a parte da pintura. Precisa de uma palete? Estou trabalhando com tinta a óleo hoje. Você certamente pode trabalhar com qualquer tipo de tinta que você quiser, para que você possa trabalhar com acrílico. Se você quiser, será um pouco diferente do que estou fazendo com dor de óleo. Como a tinta acrílica seca muito mais rápido, ela não se mistura da mesma maneira. Mas está tudo bem. Certamente você poderia usar esta classe seguir ao longo e usar tinta acrílica, e isso seria absolutamente bom. No entanto, vou usar tinta a óleo, então vou precisar de uma paleta de vidro ou algum tipo de superfície de paleta. Se você não tem um paladar real, você pode usar papel de cera que é realmente uma ótima alternativa, mas você quer uma superfície plana que você pode misturar. Você precisará de uma faca de paleta para misturar pincéis de diferentes tamanhos e formas. Este é um raspador piloto, então ajuda com a limpeza dentro, e você definitivamente vai querer um pouco de toalha de papel para limpar a pintura a óleo em si. As cores com as quais vou trabalhar hoje são muito limitadas no paladar. Eu só quero trabalhar com a leitura Novamente e os azuis desses ar minhas cores primárias. E eu quero trabalhar com branco, claro, e uma cor neutra, que vai ser um número bruto. Você pode usar todas as combinações de cores primárias que você quiser, então eu estou usando ultra marinho azul hansa, luz amarela e um lagarto carmesim. Você certamente pode usar diferentes pigmentos de vermelho, amarelo e azul, bem como um neutro. Você sabe, se você está trabalhando com, tipo Sienna queimada ou um número de pássaro ou algo assim, então tudo bem. Estas são apenas as cores que vou usar para o exercício. O papel com o qual você trabalha vai ter que ser tratado para que você possa certamente trabalhar em uma superfície que já foi tratada. Então você sabe, você poderia ir a uma loja de artigos de arte e comprar um quadro de tela ou papel de lona, algo que já foi tratado para você. Você pode apenas um pedaço de papel você congestionamento a bordo. Então Jess Oh, é um primer à base de acrílico que ajuda a preparar a superfície para pintura a óleo. As tintas de baleia que você não pode usar em uma superfície porosa porque o óleo vai realmente infiltrar-se na superfície em um termo não só será muito confuso, mas também não vai durar muito tempo. Portanto, certifique-se de que você tem uma superfície tratada para a sua tinta a óleo. Se você está trabalhando com tinta acrílica, isso não é absolutamente necessário. Eu normalmente trabalho com um sistema limpo e sujo com óleo de noz, então eu tenho dois frascos. Um dos frascos tem óleo bastante limpo, e acho que tenho um frasco sujo para lavar escovas. , óleo bastante limpo, Então, apenas frascos tem tipo de como o sujo suas coisas nele, mas muito, muito bem trabalhar para lavar escovas. Eu guardo um pouco de papel de cera nas vidas aqui para que eles não fiquem presos por causa da vontade. O óleo é seco, e muitas vezes é difícil tirar as tampas, então um pouco de cera. Ajuda com isso, dependendo do tipo de pintor de óleo que você é. Se você está apenas começando, você não tem certeza de que pode usar o que é chamado de equipe de dizer ou diluente de tinta. Eu normalmente escolho não usar esses produtos porque eles fazem pintura a óleo um pouco mais tóxica, e eu não reajo muito bem a eles. Então eu só uso óleo. Isso é o que eu costumava acrescentar até pintar um pouco. Mas realmente, eu estou trabalhando com tinta a óleo bastante reta com um pouquinho de óleo adicionado, você pode usar alguns meios diferentes, se você quiser em então. Use também o diluente na ponta dos pés. Lave suas escovas, mas você também pode apenas anos, mas uma baleia de noz ou um óleo de linhaça. Se você estava trabalhando com água mistura de óleos à base de plantas ou tinta acrílica, então você pode fazê-lo sistema de jar limpo e sujo com água, e que vai funcionar também. Então, sinta-se livre para trocá-lo ou usar qualquer material que vai funcionar para você que você tem acesso e que você está confortável com grande Junte-se a nós no próximo vídeo onde vamos falar sobre anatomia. 3. Anatomia: Quero falar sobre duas informações muito importantes sobre a anatomia de um I antes de começarmos a desenhar e pintar. número um é que o I é uma esfera como forma, e o número dois é que ele está definido em um soquete. Então, esses dois pedaços de informação que gostamos todos nós sabemos. Mas muitas vezes podemos não considerar quando estamos desenhando Enquanto trabalhamos hoje, eu realmente quero que você pense sobre a anatomia e a estrutura física do olho porque nosso objetivo é desenhar e pintar um eu realista da observação. E para isso, temos que desenhar o que vemos, mas também estar conscientes e tendo em mente. O que está por baixo vai informar o nosso trabalho. Então sabemos que o eu é uma forma em si. É esférico. Terá áreas claras e escuras. Ele é definido em um soquete, por isso está envolto. Está dentro de um espaço que irá lançar sombra. E tem uma tampa a pele e os músculos que envolvem para que eu possa abrir e fechar. Eu acho que alguns erros com o eu muitas vezes envolveu um achatamento da forma da pálpebra é focado e desenhado como o símbolo de uma noite em vez do que é realmente observado. Os brancos dos olhos poderiam ser pintados de branco com nenhum valor em ambos os lados. Mas se sabemos que há uma sobrancelha sobre o olho que cria uma sombra e a sombra está sobre a tampa e o próprio falecido também lançou em Ah, uma sombra sobre o olho. Esta compreensão da estrutura física do Eu pode ajudar a manter-nos na linha enquanto estamos observando e desenhando. Então, certificando-se de realmente pensar sobre como a estrutura do olho está indo, Teoh afeta o valor que estamos observando assim juntando-se no próximo vídeo e vamos discutir o valor um pouco mais adiante. 4. Valor: então eu quero começar criando o que é chamado de escalas de valor. Bem, escala de valor é uma gradação da luz. Muito escuro. Agora você pode ter uma escala de valor que tem 10 etapas, 12 etapas. Mas hoje vamos Teoh, mantenha simples e vamos ter quatro passos diferentes agora. Nosso primeiro passo será o branco do jornal. Destaque nosso segundo passo. Vai ser o nosso valor de luz. E para criar esse valor de luz, eu estou realmente gentilmente sombreando com meu lápis muito, muito levemente, tão leve quanto eu puder, e então nós queremos um meio. Então vamos pressionar com mais força com o lápis dela para o tiroteio e o escuro, que vai ser tão escuro quanto comprimimos. Agora, é claro, com esses quatro valores, poderíamos encontrar ainda mais transições e tornar essa gradação muito maior. Mas para nossos propósitos hoje, dividir o valor em luz, médio e escuro é muito simples. E está indo Teoh, ajudá-lo a entender como é o valor pode ser dividido quando estamos olhando para ah assunto. Se pudermos observar algo, olhe para a luz, as áreas médias e a sombra. Se pudermos dividi-los em três diferentes para quatro valores diferentes dizer que compreensão é realmente o maior obstáculo. Quando podemos dividir as coisas em uma luz, média e escura, então podemos facilmente ajudar a construir forma. Então, por exemplo, se desenhássemos uma esfera, começaríamos com um círculo. E se imaginarmos que há luz vindo de uma determinada direção, então podemos sombrear esse círculo para fazer parecer que tem forma. Então, onde a luz bate vai ser o destaque. É a área mais leve à medida que a luz se move sobre a curva da esfera e longe do ponto direto da luz. Este é o seu tom médio. E há uma área onde as coisas começarão a escurecer. Isso é conhecido como o Exterminador, modo que o turno médio a área de tom médio é tudo entre o destaque e o Exterminador e o Exterminador. É uma espécie de espaço ou valor entre o tom médio e a formasombra do núcleo forma , então esta é uma espécie de estrutura básica de como vemos luz e sombra em um objeto. Então há um destaque Há um tom médio do Exterminador, que é uma transição para a sombra do núcleo e, em seguida, reflexivamente. Às vezes você pode até ver uma banda de destaque em Hey borda mais velho de um objeto que poderia ser, você sabe, esta linha de luz vindo de trás também. E então temos nossa luz refletida e nossa sombra elencada. Portanto, há algumas variações tipo de dentro desses quatro valores, mas em geral você pode dividi-lo em quatro, e ele vai criar o senso básico de forma. Então, à medida que avançamos e olhamos para desenhar o nosso, eu penso sobre o valor dessa maneira, então espreite a imagem que você está observando o trabalho para dividi-la da melhor forma possível em quatro valores diferentes à medida que você trabalha. Então junte-se a mim no próximo vídeo, onde vamos começar o desenho de um olho 5. Atribuição 1: desenhando um olho: começando, eu vou estar usando uma imagem que eu tirei de minha própria. Eu com o meu telefone. A melhor maneira que encontrei para fazer isso é, você sabe, tirar uma foto do seu rosto ou tirar uma foto de perto do seu olho, e então você pode adicioná-la e ampliar e cortar a área que você quer olhar. Obviamente, você pode olhar em um espelho e observar seu olho, e essa é provavelmente uma maneira melhor de observar todos os detalhes finos e criar uma tentativa realmente agradável. Mas para os propósitos deste vídeo, usarei uma imagem. E realmente, quando você está começando usando uma imagem que é estática, que não vai se mover em você não é necessariamente uma coisa ruim. Eu diria que eu acho que é importante que você use uma imagem que você mesmo tira em vez de uma imagem de um olho, você sabe, cortado de uma revista. Você não quer trabalhar com algo que vai ser aerógrafo que vai Teoh tem um monte de detalhes tirados. O que você quer para este exercício em particular é trabalhar com uma imagem que tem um monte de detalhes que tem sombra que mostre, você sabe, todo o tom de pele que queremos ver. Basicamente, você sabe os sacos sob seus olhos porque isso vai nos dar a representação mais realista do olho, algo que vai parecer muito mais tridimensional do que algo que não tem sido você sabe os sacos sob seus olhos porque isso vai nos dar a representação mais realistado olho, algo que vai parecer muito mais tridimensional do que algo que não tem sido dar-lhe a informação completa da forma do I as sombras que vemos. Queremos ter um desenho muito completo. Não queremos algo que acabe parecendo bem plano. Então, começando, eu quero falar sobre o quão importante é trabalhar com a sensação de que o I em si está definido em um soquete. Então, nos vídeos anteriores, onde olhamos brevemente para o crânio humano, Andi empurrou o osso da testa. Como a Iess disse. Eu acho que é realmente importante que olhemos para os olhos com isso em mente para que saibamos que Theo I em si é uma esfera, e isso é medo é definido em um soquete e músculos tema ea pele ao redor do olho criar as formas. Podemos ver? Mas o que está por baixo é importante ter em mente. Então, se você quiser começar desenhando um círculo para representar o IBO, e esse é um bom lugar para começar e você sabe que pode ser uma corrida mais tarde. Mas se tivermos esse senso, tudo bem, sabemos que o globo ocular está lá. E sabemos que há este osso da sobrancelha e há o espaço onde o olho está colocado. E isso realmente vai ajudar a começar a entender, você sabe, apenas entender a estrutura do olho. Então a partir daqui, eu vou realmente começar a olhar para a forma que eu estou vendo da ilha se movendo sobre o globo ocular. E eu ouvi que essa forma meio descrita é como uma forma de semente, que eu acho que é praticamente você nunca pensa na forma de, como uma semente de abóbora ou algo assim. Eu não sou realmente descreve a forma que menos vemos do I agora. Esta forma particular é o que às vezes pode nos fazer simplificar a forma do olho onde retratamos e eu como quase um símbolo ou algo assim. Onde nós sabíamos? É como a forma, e então há a íris e os olhos, então isso seria mais um símbolo de um olho em uma versão muito achatada. Mas queremos criar Aqui está algo que tem muito mais profundidade, algo que é muito mais da observação do que você sabe, o símbolo do que pensamos. E parece que temos que entrar nessa observação e nos esforçar para observar o que estamos vendo. Mas temos essa forma de semente. Sabemos que isto vai descrever a ilha sobre o globo ocular. Sabemos que essa forma de bola está lá nesta fase. Você sabe, você pode apagar isso se quiser, e daqui podemos meio que seguir em frente. Só vou colocar levemente onde eu vejo o resto da tampa e a forma da tampa que vai em torno do olho no fundo, onde muitas vezes, você sabe, nos descreveria como os sacos sob os olhos, mesmo termo feio. Mas se queremos que nossos desenhos e pinturas pareçam realistas do que nós, temos que capturar essa área e você não quer acentuar mais. Mas é importante. É que adicionamos esses detalhes. Então aqui eu só tenho a estrutura muito básica das linhas que eu estou vendo e agora eu quero colocar na minha íris. Então, nesta imagem, meu olho está olhando para a esquerda. Andi, estou vendo muito mais branco de um lado do que do outro aqui. E eu quero que a íris dois seres ao redor como eu posso obtê-lo. Posso colocar um monte de linhas para obter aquela forma redonda, e então eu posso trazer minha borracha e limpá-la um pouco. Você fica um pouco menor, acho que talvez um pouco mais perto da esquerda. O que estou vendo aqui. Temos a colocação da íris? Vou desenhar a pupila e vou me deixar colocar. Ele é uma pequena janela. Essas pequenas áreas de luz que refletidas na imagem também contribuirão para tornar o I muito mais realista. Áreas brilhantes porque a superfície do olho é e que superfície e certificando-se de Teoh incluir o nous brilhante e Theis manchas de luz ajudam a dar vida aos olhos que o fazem sentir muito mais animado. Então agora que eu tenho essas linhas básicas e formas que descrevem o I, eu vou trabalhar para criar ainda mais o sentido da forma. Uma coisa que eu queria mencionar para você é que quando estamos olhando para um relaxado I Thea pálpebra superior está indo Teoh, venha sobre a íris e a pálpebra inferior, dependendo da forma do eu poderia tocar a parte inferior da íris ou talvez não. Mas se os olhos relaxaram, a parte superior da íris será coberta pela ilha. Se você está olhando para um eu muito surpreso, você pode ver o branco do olho acima da íris. Mas para um eu relaxado, você não vai ver isso. E se você retratar o I dessa maneira, então o olho vai parecer muito surpreso. Portanto, certifique-se de que você realmente preste atenção para onde você está vendo em sua imagem ou em seu espelho das pálpebras vindo sobre a íris, porque essa é uma parte muito importante. Agora eu vou entrar com algum valor para começar a descrever o resto do olho, porque daqui, eu não quero Teoh Adan realmente mais linhas. Eu quero retratar os cílios e as diferentes partes do valor que eu joguei. Então eu tenho ido Teoh começar por apertar os olhos, espreitando a minha imagem e entrando onde eu estou vendo as áreas escuras de convidados. Eu quero apenas ter algumas dessas áreas escuras realmente definidas primeiro, e então eu posso tipo de trabalho do escuro para a luz. Então, voltando para esses quatro ou cinco valores diferentes, podemos escolher nossas áreas mais escuras ao redor do olho que vemos e, em seguida, no interior do olho e, em seguida, trabalhar nosso caminho para as áreas mais claras. Então eu estou vendo você sabe, os cílios aqui, então eu vou trazer esse valor para baixo, e nós vemos esta área da pálpebra como apenas um destaque. Então nós queremos deixar esse destaque lá e que irá descrever a tampa, aquela parte da tampa que podemos admitir que está pegando a luz, e então o cílio em si é realmente apenas vai ser valor novamente quando queremos criar um Realista I. Nós realmente não queremos fazer cílios nos olhos que nossas linhas assim. Nós realmente queremos ter certeza de que descrevemos o cílio como valor para que ele se depare como realista. E podemos fazer algumas áreas mais claras ou escuras aqui para descrever os cílios. Mas temos que ter cuidado para não desenhar cada cabelo, você sabe, se você olhar, então você pode realmente ver o cílio em si ser representado como como uma forma ou forma de de de sombra escura . E isso vai se deparar com muito mais realista. E você pode querer adicionar em algumas das áreas um pouco deste tipo de emplumação. Mas, novamente, eu não sinto que você tem que desenhar cada cabelo porque isso não vai acontecer Teoh. Você realmente não vai conseguir esse efeito desejado. Então, aqui nesta área, temos o espaço que eu me esquivei onde você sabe que você pode provavelmente apenas retratar apenas um pouco de valor pode querer deixar algumas áreas ligeiramente mais leves que mostram tipo de onde a luz está pegando. Agora aqui, eu meio que quero trazer apenas um valor médio para descrever a tampa, porque é isso que eu estou vendo aqui. Nós conseguiremos que vivemos. E a mesma coisa é que eu vou apenas dar algum valor. Para descrever esta área da cavidade ocular também é o osso da sobrancelha onde estamos vendo a sombra. E eu acho que eu estou de volta mais tarde e realmente definiu o valor nesta área ainda mais. Mas podemos ver aqui que começa como um forro. E então esta área que se põe no olho está na sombra. Então, eu só vou para você retratar que com um tom médio para a outra coisa que é realmente importante aqui, também, é que a sombra da ilha deve ser colocada, porque novamente, isso vai fazer a esfera do Eu muito mais proeminente vai fazer o I olhar mais realista. A outra coisa que podemos olhar se olharmos para o eu é que os brancos dos olhos não são necessariamente brancos. Eles têm áreas de luz e sombra. Uma parte do branco do olho pode ser mais escura do que a outra, dependendo do que você está observando. Então, tome o seu tempo e realmente preste atenção ao que você está vendo novamente porque o Eu é algo que está definido no olho em si está na sombra, então não tenha medo de entrar no seu e realmente trabalhar com essa sombra. Então o que eu estou vendo aqui é que há uma sombra lançada pela tampa, e então é bem, há uma área sombria, o branco do olho e que esta parte do I é muito mais leve. Este é o lugar onde o nosso destaque ISS tipo de bater. E então vemos uma área mais escura aqui que vai descrever isso ainda mais longe daqui. Eu quero Teoh enfrentar a ira é a pupila, o interior do olho e esse tipo de através de colocar a parte sombria. Perdi um pouco de muito bem aqui, então posso trazer isso de volta, hum, com a minha borracha. Então, a parte realmente divertida do desenho de secagem e eu é entrar nos detalhes que estamos vendo tão realmente olhando para o valor ou as formas que estamos vendo, eu vejo um você sabe, é mais escuro do lado de fora. Fica mais tarde por dentro. Andi Há uma espécie de linhas de penas, claras e escuras que descrevem, eu acho, como a textura que vemos na íris e tudo isso vai se tornar um pouco mais escuro à medida que a íris se move em direção à medida que nos movemos para a tampa superior porque é mais na sombra. E então as pessoas em si estão muito escuras e pode ter um destaque nele sobre o altamente pode apenas estar acima dele. Então agora eu tenho essa estrutura básica que eu criei. Estou tendo uma sensação real de que há uma forma tridimensional e quero levar meu desenho e meu valor mais longe. Então eu vou acelerar isso e você pode assistir e então nós vamos voltar no final e apenas conversar sobre o produto acabado. Caminho , Caminho Caminho , caminho , caminho . caminho caminho , caminho . , caminho - Ok , então agora eu sinto que eu terminei. Eu não quero ir a dois loucos em detalhes, mas eu acho que isso realmente descreve a forma do olho. Enquanto eu estava trabalhando junto, eu estava me certificando de olhar para a minha imagem e, você sabe, ainda olhando para a minha imagem, eu estou vendo algumas áreas onde eu quero trazer mais valor. Uma das coisas que eu notei que eu estava indo junto foi que esta pista aqui, mesmo que tenha luz batendo nela na imagem. Na verdade, é bem mais escuro do que a área aqui em cima onde a luz está batendo. Então, pensando em relacionamentos de valor, certificando-se de olhar de olhos e realmente olhando. Está bem, vejo que esta área pode estar à luz. Mas é mais leve do que, digamos, uma área em luz? Em volta do osso da sobrancelha, onde? Em volta do osso da sobrancelha, Onde há muito mais como bater nele, o branco real do olho em si vai ter sombra nele. Então, você sabe, não se esqueça dessas áreas e realmente pense sobre isso. OK, então como se eu olhar para isso é a seção do I mais tarde, digamos, o destaque que estamos vendo aqui na ilha e não é. Na verdade, é mais escuro. Então, apenas prestando atenção a esses pequenos detalhes que vemos com valor estão indo. Teoh, ajude-nos a obter uma imagem muito mais realista do I Great. Então, obrigado por acompanhar o próximo vídeo, vamos estar olhando para o I novamente, mas vamos estar usando tinta a óleo desta vez ao redor 6. Misturando cores: Entro na pintura, não é? Eu vou Teoh, falar com você uma mistura de cores de barco. Então vamos trabalhar com três cores primárias, uma cor neutra e um pouco de branco. E eu vou usar esta paleta limitada para criar o tom de pele que vamos usar para a nossa pequena pintura I. Então eu quero falar com você apenas um voto, misturando suas próprias cores neutras. Nós temos uma cor neutra aqui que vai nos ajudar com a pintura, mas é importante que sejamos capazes de misturar nosso próprio neutro para que possamos obter ah, variedade de diferentes tons de pele que parecem muito naturais. Então eu vou começar pegando um pouco da minha leitura um pouco do meu amarelo e eu vou Teoh, fazer laranja, laranja vermelho. Agora, esta é uma cor muito brilhante. É uma cor muito intensa, e o que queremos fazer é pegar essa cor muito intensa. Queremos transformá-lo em algo que possamos usar para um tom de pele, então agora vou adicionar um pouco de azul à minha laranja. A razão pela qual o azul é muito importante nesta mistura é que ele é o oposto no dedo da roda de cor laranja, então ele vai tonificá-lo para baixo. Então eu vou pegar um pouco de azul adicionado à laranja de repente, adicionando esse azul à laranja. Temos uma boa cor marrom profundo, e é tão escura quanto a cor neutra aqui, mas é definitivamente muito mais quente. Então, se você está realmente interessado em aprender mais sobre a mistura de neutros e intensidade de cor, eu tenho uma aula na minha pintura a óleo guia iniciante. Siri Isso é um olhar realmente em profundidade sobre a intensidade da cor e como criar neutros. Então eu recomendo que se esses conceitos interessam a você e você quer aprender mais sobre mistura de seus próprios neutros. Mas, por enquanto, vamos começar com isto e vou fazer uma pequena gradação. Eu adicionei um pouquinho da minha baleia de noz na minha cor neutra aqui, e eu só quero experimentar um pouco para que eu possa encontrar alguns tons de pele neutros que vão funcionar para a minha pintura particular. Então este é um marrom muito escuro e quente. Daqui. Eu quero começar a adicionar um pouco de branco agora, dependendo do I que você está pintando, dependendo do tom de pele, você vai descobrir que ele vai para isso. Você pode querer trabalhar com uma cor mais escura e neutra. Talvez queira trabalhar com uma cor mais clara e neutra. Você pode querer que ele altere a quantidade de vermelho, amarelo ou azul que você adiciona para sua cor neutra. Você estava ficando um pouco mais leve. Estamos começando a ver essa cor muito escura, neutra, neutra,tom de pele entrar em uma área mais média. E eu vou continuar agora porque meu tom de pele está definitivamente na faixa de valor mais leve . Eu vou estar meio que trabalhando neste valor área agora. Estas são cores muito, muito quentes e neutras, e eu definitivamente vou querer usar algum tom de pele que vai ser mais frio para algumas das áreas sombrias. A área debaixo do olho. Eu quero ter algumas cores mais frias e neutras para representar alguns dos subtons na pele, então eu vou usar alguns tons mais azuis, dependendo do que você está olhando. Você pode querer trabalhar com verde ou violeta, mas realmente olhe para a pele que você está observando. Olhe para sua imagem de referência e pense sobre as diferentes áreas sombrias, os subtons na pele e algumas dessas cores sublinhadas que você está vendo. Então eu vou pegar meu neutro escuro aqui, e eu vou adicionar um pouco mais de azul a ele. Vamos dar uma olhada em como isso vai parecer enquanto adicionamos pequenas quantidades. Branco Caminho , Caminho. - Então aqui em alguns neutros quentes para o tom de pele, eu tenho alguns neutros mais frios para as áreas sombrias. Eu quero talvez misturar-se um mawr entre a cor neutra e, em seguida, thes ar vai ser as misturas que eu vou usar quando eu pintar o meu eu provavelmente não acabar tipo de mistura tudo junto no final, mas é bom começar com algumas misturas neutras leves, médias e escuras que eu possa trabalhar imediatamente. Então, para este neutro, eu vou Teoh realmente começar a criar uma cor violenta. Vou começar com azul e vermelho, e vou adicionar amarelo a ele. Amarelo é o oposto de violeta na roda de cores, então se eu adicioná-lo na minha mistura violenta, então é Vamos pegar essa violeta e torná-la mais neutra agora porque o meu amarelo é muito mais fraco. Então o tipo de escuro, forte, vermelho e azul com que estou trabalhando. Vou só adicionar um pouco mais lá. Faremos a mesma coisa aqui. Vou colocar as amostras de cores aqui. Então eu tenho uma noção do que vai funcionar, as cores do é vão parecer quando eu mudei o valor deles. - Agora este violento neutro está realmente neutralizado. Não tem muita saturação em termos de cor nele. Então eu provavelmente vou acabar adicionando, você sabe, talvez um pouco mais vermelho ou amarelo ou algo para ele, muito tipo de obtê-lo, brincar com ele para que ele possa ser um pouco mais na escala mais quente de neutro para os tons de pele porque ele está parecendo muito semelhante aos meus neutros mais frios aqui. Mas digamos que eu queira aquecer isso. Eu posso pegar um pouco do meu vermelho e adicionar isso, e então isso vai ser um pouco mais no lado E violeta mais quente, e então isso é, você sabe, muito intenso. Talvez eu não queira uma violeta tão intensa. Então eu posso pegar um pouco de amarelo e adicionar isso. E então isso me dá outra cor neutra para trabalhar, na verdade, realmente como aquela para que eu pudesse me ver adicionando um pouco de branco a isso também e meio que recebendo uma luz, média e escura deste tom de pele. Então, pelo que vocês estão vendo aqui, eu realmente estou experimentando e procurando alguns tons de pele, alguns neutros com os quais eu quero trabalhar. Eu realmente encorajo você a aproveitar a oportunidade para fazer o mesmo para que você brinque com mistura de tom de pele antes de começar a pintar o I. A outra coisa que eu posso fazer é que eu posso realmente usar em já pré-existente neutro cor, e podemos apenas dar uma olhada no que parece apenas por conta própria. Então esta cor neutra, tudo por conta própria, vai me dar resultados bastante cinza neutro enquanto eu adiciono branco a ela. Então, se eu quiser Teoh aquecer isso e usá-lo para tom de pele, então eu posso adicionar um pouco de vermelho para isso também. Ninguém amarelo e eu posso brincar com esse neutro pré-existente para obter algumas cores que podem funcionar bem para o tom de pele. Então, a outra coisa que eu quero considerar ISS meu azul eu Então eu quero que meu olho para ser realista. Então, se eu pegasse este azul, este é um muito intenso, azul ultra marinho e apenas usando aquele azul reto. Se eu pegasse algum porquê e acrescentasse a isso, você pode ver que é muito forte. Eu quero fazer algo para este azul para torná-lo um pouco mais utilizável para esta pintura em particular para um eu realista para que eu possa pegar este neutro pré-existente, e eu posso adicioná-lo a esse azul, e isso vai levar. Eu fiz sobre isso um pouco demais, um pouco mais que vai pegar aquele azul, trazê-lo para um pouco mais de um nível de intensidade realista. A outra coisa que eu posso dialogar e lembrar dessa idéia de opostos, eu posso adicionar um pouco de laranja naquele azul, e isso vai diminuir o tom agora. neste caso, uma correção realmente fácil para mim é adicionar esta cor neutra em Isso tem um monte de advertiu nele. Então, isso vai funcionar muito facilmente para obter o meu vôo em mais de um alcance que eu quero um ano. Então eu vou pegar um pouco disso e você pode ver que isso é um pouco mais realista em termos de uma cor de olhos azuis. Então nós podemos ver tanta luz escura em que alcance médio que vai funcionar muito melhor para eu colorir então tipo este azul elétrico com o meu tipo, tipo de ver. Ok, há escuro, médio e prazer. Você vai ainda mais leve. Eu acho que partes do eu vou ser realmente leve através de um paladar limitado. Eu posso fazer um monte de mistura e vir acima com ah, muitas cores diferentes que vão ser basicamente tudo o que eu vou precisar para pintar meu tom de pele, minha íris, meus cílios de pupila, sobrancelhas, tudo isso. Tudo o que preciso está aqui em cores limitadas. Eu, pessoalmente, não gosto de trabalhar com tom de pele pré-tubada para que você possa comprar tinta a óleo que é um tom de carne, mas eu só acho que todos nós temos, é claro, diferentes tons e valores diferentes em nossa pele. Que para mim faz muito sentido poder misturar meu próprio tom de pele, dependendo do retrato que estou fazendo, dependendo da pele que estou pintando o neutro que eu quero criar. Então, para mim, é realmente empoderador ser capaz de dizer, OK, eu sei que posso criar qualquer cor que eu quiser trabalhando com praticamente três cores primárias, talvez um neutro e algum branco. Ok, ótimo. Então, junte-se a mim no próximo vídeo e vamos começar a pintar o nosso I. 7. Atribuição 2: pintando um olho: Tenho o desenho do meu olho à mão. E também acho que é uma boa ideia . Se você fez o desenho do olho para mantê-lo com você enquanto você trabalha neste exercício de pintura porque olhar para o que você fez aqui é criado um estudo de valor de seu olho. Então, se você está realmente olhando para os valores que você quer usar para criar o senso de profundidade em sua peça, então você tem isso como um cara. Agora, é claro, vamos trabalhar com cores e não em preto e branco. Mas, em última análise, o valor é tão importante. valor é a chave para fazer algo parecer realista. Se você pode obter o valor certo, então você vai ficar muito feliz com seus resultados no final. Então, vou manter isto por perto. Vou pô-lo aqui. Então agora eu tenho meu desenho e minha imagem de referência bem na minha frente, e eu vou usá-los enquanto eu trabalhar junto. Então eu vou começar a trabalhar do escuro para a luz. E não vou chamar meu olho primeiro. Só vou trabalhar com tinta. No entanto, se você quiser esboçar seu olho primeiro? Isso é, hum, 100% permitido. Mas para mim e este exercício em particular, eu só quero pular com tinta porque eu já fiz um desenho bem detalhado. Então, infelizmente, infelizmente, minha câmera meio que chutou para fora de mim um pouco. Ali. Perdi filmar os estágios preliminares aqui onde desenhei no olho. No entanto, felizmente nós trabalhamos em desenhou o eu já juntos. Então você deve ter um bom senso de como isso deve funcionar. Mas só uma recapitulação. Eu misturei uma cor escura com o meu umber cru e azul ultra marinho, e eu usei esses dois muito levemente, quase como um pincel seco. Esboçar os detalhes, a colocação, as proporções, a colocação, as proporções, o meu olho. Agora, certamente, se você quiser usar e começar com um desenho a lápis, você pode realmente pintar direito sobre o desenho que você já fez. E isso seria completamente bom para isso. Então, a partir daqui, eu quero começar a esmagar um pouco do tom de pele. Eu quero começar com este E. Brown violeta escuro que eu tenho aqui pode apenas um pouco mais quente para ele. até mesmo trazê-lo para baixo novamente com um pouco mais de azul. Eu vou levar este valor médio para escuro, e eu vou começar a colocá-lo nas áreas mais escuras aqui sob o olho. Agora eu uso o termo agrupando, e isso apenas se refere Teoh deitado na base inicial da cor. Então, estamos identificando o valor e a cor inicial geral na pintura. Eu acho que eu estou colocando dentro é bastante legal. É realmente representa onde eu estou vendo as áreas mais sombrias na maneiratom de pele maneira , chegando com uma cor muito, muito escura para apenas obter a parte mais escura da ilha aqui. Apenas algumas áreas onde eu estou vendo realmente relacionam Sombras Negras Way, - maneira . Agora eu quero pegar essa mesma cor neutra, e eu quero trazer um pouco mais de calor para começar a representar algumas das áreas mais quentes da maneira da pele e eu quero trazer um pouco mais de calor para começar a representar algumas das áreas mais quentesda maneira da pele, maneira e eu quero trazer um pouco mais de calor para começar a representar algumas das áreas mais quentesda maneira da pele, , e há algumas áreas mais escuras e mais quentes apenas neste vinco da pálpebra aqui que eu quero trazer. Devemos a partir daqui eu tenho uma seção mais quente, e é um pouco mais tarde, tipo de no centro da ilha que vem por isso trazer um pouco desta cor mais clara . - Vou trazer este tom médio de pele dois definidos nas áreas tardias do dedo médio eu posso meio que sutilmente misturado com uma área sombria sob a testa. Aqui, E, quero tirar a mesma cor da pálpebra um pouco. Quero colocá-la em todos os lugares. É uma gama média de tons de pele que estou a ver. Você pode vê-lo trabalhando muito vagamente aqui, e eu estou fazendo o meu melhor para não ser muito detalhado feito fora. Você tem que lutar contra o desejo Teoh trabalhar em pequenas áreas antes de estabelecer seu valor em um geral, como eu vou trabalhar com as áreas mais leves que eu estou vendo e em algumas dessas áreas mais leves . E eu tenho certeza que é a imagem que eu estou trabalhando com, mas eles são uma espécie de que quase amarelo para ele. Em alguns lugares, é quase um pouco verde, então eu posso ver alguns tipos de subtons verdes nesta imagem. Então, provavelmente vou trabalhar com isso. Mas primeiro eu vou apenas adicionar um pouco de amarelo para esta cor mais clara aqui talvez um pouco mais branco. Ilumine isso. - Espere . Adicione muito mais peso a isso, eu acho. - Caminho Caminho , ele está aqui? Estou a tentar escurecer para aquela sobrancelha sob a área da sobrancelha. E aqui estou eu pegando o tom de pele que eu estava apenas no isqueiro. Acho que aqueles com quem não sei dizer que estava trabalhando. Eu só vou dar um tom verde. Estou vendo uma espécie de tom verde deste lado. E um pouco por aqui também. Limpe um pouco a área do meu paladar. Basta mover alguns dos neutros de uso para cima, e eu vou começar a trabalhar no interior do olho. 8. Assignment 2 continuado: Você pega um pouco deste cinza neutro que eu tenho aqui em cima. Comece com este cinza mais escuro aqui. Agora, o branco do olho, como falamos quando estávamos desenhando, não vai realmente ser direto para o tubo. Espere, pinte. Você tem que realmente observar o que você está vendo onde você está vendo valor onde você está vendo áreas sombrias. Normalmente, um lado do olho será mais escuro que o outro. Haverá uma sombra lançada pelo trabalho torto que eu coloquei. Você pode definir bordas externas, você sabe, a borda da íris. Trabalhou no branco do olho? Se você sentir que você não conseguiu esse círculo perfeito e você sempre pode ajustar como você pinta as bordas de odor maneira e, em seguida, ser realmente pequena taxa de área onde a luz está batendo onde há um destaque, - Vou trabalhar no azul. Vou começar com o azul realmente escuro e depois vou ficar progressivamente mais tarde. Estou tentando deixar essas pequenas janelas de luz onde eu as vejo nos olhos como uma luz realmente, como o branco, branco tipo de destaque no brilhante eu tento deixar aqueles sem maneirapigmentada maneira , maneira, maneira ter o azul da íris e eu quero voltar e e limpar a pupila que eu não vi. Há um monte de ida e volta, que é uma espécie de beleza da pintura a óleo. Então agora temos todas as cores básicas colocadas, e o que eu quero fazer é seguir em frente. Eu quero apenas construir os detalhes que eu quero ver, e você pode levar isso tão longe quanto você quiser levá-lo. Você pode torná-lo muito, muito detalhado. Pode ficar com uma qualidade mais solta e confusa, se quiser. Eu certamente estou vendo algumas áreas que eu quero um escuro e para cima. Então eu vou em frente e fazer isso e você pode seguir ao longo do caminho. - Você pode ver a forma de eu estou trabalhando na forma do cílio aqui, e realmente, é este tipo de matemática escura, uma forma bruta, e então eu meio que quebrar as bordas um pouco ao redor do final para dar a sensação do cílio lá caminho , - caminho , - caminho . - Estou gastando muito tempo aqui, trabalhando nos valores. Eu acho que uma das coisas mais importantes é realmente tentar ser fiel ao valor que você está observando. Acho que é muito fácil trabalhar com tinta de baleia, onde tudo se mistura e parece que tem o mesmo valor. Então, se você pode continuar voltando olhando para sua referência, se você está olhando para o seu olho através de um espelho ou com uma fotografia e apenas tentando realmente manter essas luzes e escuras tão fiéis ao que você está vendo quanto possível maneira, - maneira que eu estou trabalhando na sobrancelha e eu quero obter este ASCII undertones verde loira para a sobrancelha. Bem, eu estou feliz com como isso está parecendo um esboço de um I apenas como uma recapitulação para alguns deles . Coisas mais importantes para lembrar aqui. Eu sei que continuo falando de valor, e isso é realmente algo que é muito importante. É por isso que é tão bom ter feito o estudo de valor primeiro com o desenho e depois ter uma referência fotográfica que eu acho que é realmente útil, e tanto de pintura é muito disso para frente e para trás. Então, enquanto eu estava trabalhando, eu estava constantemente trabalhando para obter esse equilíbrio entre a luz e a sombra e sempre verificando para ter certeza de que eu tinha o valor correto escurecendo áreas que precisam ser escurecidas , relâmpagos, as áreas que precisam ser iluminadas. E então uma vez que você tem o valor, correto, então você pode começar a olhar para OK, onde eu estou vendo algumas diferenças de temperatura na cor que eu estou usando? Então, por exemplo, aqui deste lado do rosto, eu sabia que haveria muito calor. É daí que vem a maior parte da luz da direção da luz. Então minha cor neutra vai ter um pouco mais de qualidades cor-de-rosa. Vamos ver mais do calor da pele. E aqui deste lado, onde temos o osso da sobrancelha, sabemos que o nariz está deste lado. Esta área dos rostos é uma fazenda ou na sombra. Vamos ver mais do que os tons da pele. Então é aí que, apesar de esta ser uma área bastante clara, eu estava vendo um pouco de como um tom verde para aquela cor muito, muito tarde neutra. Então eu apenas me certifiquei de adicionar uma pequena quantidade de amarelo e azul para a cor neutra, e é como uma quantidade tão pequena para obter esse olhar de que o tom de verde. Então essas são algumas coisas para prestar atenção em você enquanto você trabalha. Então, dependendo do tom de pele com que você está trabalhando, se você sabe, eu estou bastante pálido. Mas você está trabalhando com isso. Um tom de pele mais escuro. Você vai estar lidando com cores neutras diferentes. Mas a principal coisa para se concentrar é, você sabe, começando com aquela luz, média e escura, brincar como eu fiz aqui em cima misturando essas cores para que você possa encontrar algumas variações que estão próximas . E então uma vez que você tem que essas cores baseadas, então você pode ajustá-los de acordo como você pinta. Um monte de pintura é este ato de equilíbrio que você faz entre valor e temperatura, bem como um ato de equilíbrio das bordas. Então eu sempre acho que é como sempre ir e voltar. Você pinta algo e depois se ajusta conforme necessário. Queremos obter estas bordas muito finas da íris. Começamos pintando as linhas originais e depois pintando no branco e depois pintando no florescimento de trabalhar para trás e para trás para obter o tipo de borda que queremos para esse limite particular. Eles são realmente adorável coisa sobre trabalhar com tinta a óleo é que isso para frente e para trás funciona muito bem. A pintura em si permanece molhada por um longo tempo para que você possa obter um pouco da mistura agradável que temos acontecendo nessas áreas. Enquanto que se você estava trabalhando com acrílico, é muito mais desta camada, vez de trabalhar as bordas juntas ou emprestar. Você certamente pode fazer este exercício usando tinta acrílica, mas apenas saiba que você vai estar fazendo mais camadas como oposição ao tipo de pintor em movimento em sangue. 9. Limpar: Vamos falar sobre limpar. Então, se você estiver trabalhando com tinta a óleo do que você terá Teoh limpar completamente seus pincéis com um diluente de tinta que poderia ser uma toalha, adolescente ou terebintina como produto. No entanto, você também pode usar óleo. Então estou usando meu óleo de noz. Eu tenho o meu frasco sujo, e o que você quer fazer para lavar seus pincéis é para o seu swish. O pincel está no óleo, e você vai limpá-los em sua toalha de papel. Então, antes de trocar suas escovas no óleo, certifique-se de limpar completamente toda a tinta do pincel e, em seguida, você pode usar o óleo para retirar qualquer um dos pigmentos que está no pincel. Use o óleo para obter o máximo de que fora possível. E então, a partir daí, você pode lavar sua escova com água morna e sabão e realmente certificar-se de que quando você está lavando, você não está vendo nenhum pigmento sair das cerdas da escova por mais tempo. A outra coisa que você vai Teoh quer fazer é limpar seus paladares. Agora eu estou trabalhando com uma paleta de vidro, então eu uso um raspador de paletes para que você possa muito facilmente Ok, raspe lá em cima tintas dessa maneira, e você vai limpar seu paladar como assim se você estivesse trabalhando com uma superfície diferente. Sabe, talvez você esteja usando papel de cera ou uma superfície de plástico. - Sim. Quero dizer, você pode raspar o máximo de dor que puder. Você sabe, papel de cera pode ser jogado fora, então depende do material é a superfície com que você está trabalhando. No entanto, se você está trabalhando com tinta a óleo, você não vai ser capaz de, tipo, lavar isso fora. Você tem que raspar, colocar na toalha de papel. Você também pode, você sabe, deixar secar e raspar. Não tente colocar isso na pia. A Thea. Outra coisa que é importante. Teoh Note sobre tinta a óleo. É porque estamos trabalhando com petróleo? Will pode ser combustível. Então o que isso significa é que eu realmente quero meus trapos de tinta. Sabe, se eu estou trabalhando toalha de papel ou pano de algodão ou o que quer que seja, eu realmente quero que eles sejam capazes de secar antes de eu descartá-los. Se eu colocasse um em cima do outro e como jogá-los no lixo . Em seguida, o potencial deste óleo, como ele quer secar, é que ele pode aquecer e que se houver muito tipo de óleo todos juntos, então o ele poderia possivelmente combusts. Então isso é um pouco de, ah, ah, risco com tinta a óleo. E então eu sempre recomendo, você sabe, senhoras fora. Deixe-os secar completamente. Se você está armazenando-os, guarde-os em um recipiente de metal que tem furos nele para que ainda haja como circulação de ar em torno dos próprios trapos, que eles ainda têm a chance de dirigir. Mas então eles estão seguros em algo que é seguro contra incêndio. Mas, na verdade , depende da quantidade de dor que você está sentindo e quantos trapos de tinta você realmente vai ter. Então, realmente, se você deixá-los para secar assim, então isso é bom antes de descartá-los. E a outra coisa, também, é se você deixar um pano de tinta para secar. Agora, a outra coisa sobre tinta a óleo para mencionar é que leva muito tempo para secar. Então, se você está trabalhando com tinta acrílica, você não vai estar lidando com muitos desses problemas. Pode ser lavado com água. Seca muito rapidamente. Mas porque estamos trabalhando com petróleo aqui, esta pintura em particular vai levar possivelmente uma semana para secar. Na verdade, depende dos pigmentos que você está usando também. Você é branco ou mais leve. As cores vão demorar mais tempo para secar do que as cores mais escuras. Então, por exemplo, esse número cru vai secar em um dia, enquanto seu pigmento branco vai demorar provavelmente uma semana. Então depende da marca de pintura também. Mas tenha isso em mente. Se você está trabalhando com tinta a óleo, isso vai levar muito tempo para secar, então não empilhe algo em cima dela. Você provavelmente quer fixá-lo em algum lugar, foram apenas certifique-se de onde ele está em um lugar onde ele pode secar com segurança sem obter a tinta a óleo sobre. Outras coisas estavam ficando manchadas. Ótima. Então, junte-se a mim no próximo vídeo, onde eu vou dar uma pequena visão geral sobre nossas atribuições a partir de hoje 10. Visão geral: Espero que este foi um exercício realmente útil para você, Se você nunca desenhou ou pintou negar antes ou se você está olhando Teoh, avançar sua prática de pintura ou apenas escovar em algumas habilidades que você já adquiriu. Algumas coisas que você já sabe hoje eu realmente me concentrei em um I relaxado Mas uma das coisas que eu realmente gosto de fazer com meus alunos para este tipo particular de exercício é atribuir três tipos diferentes de olhos. Você poderia fazer um relaxado. Eu apertei os olhos e um I. E o que isso faz é dar a você uma oportunidade de não só praticar misturar todas essas cores neutras e tons de pele trabalhando com o valor, porque, na verdade, quanto mais você pinta, melhor você vai ficar. Quanto mais você estiver indo, Teoh faz conexões com o que você está observando e como você está capturando o que você está observando. Como você estava colocando tinta de muitas maneiras, esse tipo de prática, esse tipo de exercícios, você sabe, nós aprendemos muito com eles, mas nós também é uma maneira de desenvolvermos como queremos usar a tinta, como queremos enfrentar a pintura como um todo. Então essa ideia de desenvolver estilo. Então não tenha medo, Teoh. Faça alguns desses esboços tentar algumas posições diferentes com o I. Há muito aqui para aprender com seu exercício realmente complicado. Teoh misturar todas essas cores neutras e estar concentrado no valor e na temperatura que estamos vendo no tom de pele e trabalhando com esses elementos de uma forma que possamos criar algo que tenha profundidade e forma. Então, certamente, este é um desafio, mas definitivamente um que é muito gratificante. Uma das minhas coisas favoritas. E eu acho que para muitas pessoas que estão interessadas em pintar retratos, os olhos são realmente algumas das partes mais excitantes do retrato. Sabe, quando olhamos para as pessoas, nos concentramos nos olhos. É aí que muitos dos desafios com um retrato, mastambém muito de onde vem a diversão , mas também. Mal posso esperar para ver alguns dos seus desenhos e pinturas. Felizmente, trabalhar nesta tarefa ensinou-lhe um pouco sobre a anatomia do olho e como capturar a semelhança de um olho, bem como dar-lhe mais confiança na pintura do assunto desafiador. Se você é realmente novo na pintura, Eu encorajo você a verificar o meu guia iniciante para pintura a óleo. Siri, especialmente a terceira classe, que é em intensidade, onde eu faço um olhar realmente em profundidade para um monte do que nós cobrimos hoje com pintura isso, eu olhar para cores complementares, experimentando com misturá-los juntos, bem como olhar para a temperatura com cores neutras e como manipular e misturar cores para que você possa realmente misturar qualquer cor que você quiser com um paladar limitado. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e estar atento para a próxima aula que será nesta Siri onde nós vamos estar olhando para pintar narizes.