Transcrições
1. Apresentação: Um dos desafios importantes da
pintura
da época de Rembrandt é
a questão constante de como fazer qualquer objeto parecer tridimensional em uma
superfície bidimensional de uma tela. Esse sempre foi
o cerne de uma pintura. No mundo da pintura, chamamos isso de forma. Olá, sou Richard Shanda e sou pintor a óleo
baseado em Vancouver. Minhas pinturas
foram selecionadas em muitas
exposições internacionais e, recentemente, meu trabalho foi finalista
no Art Renewal Center. Como pintora representacional, estou sempre aprendendo e me
inspirando na natureza. Eu me esforço para evocar uma
sensação de liberdade, alcançando a abstração,
realçando minhas
pinceladas e mantendo a integridade no mar. Esta aula foi projetada para
fornecer as ferramentas básicas necessárias em sua jornada alcançar o domínio
da
pintura a óleo. Nesta aula,
vamos explorar conceitos importantes
da criação
de um formulário. Um formulário é o alicerce
básico de qualquer pintura. É isso que dá vida a uma
pintura. Isso evoca uma sensação de realismo. Nesta seção, veremos objetos
muito simples,
como uma laranja e um urso. Para entender como são livros estrangeiros, aprenderemos uma
nova maneira de ver. Entenda
os mecanismos da luz. Conceitos aprendidos,
como luzes, sombras
e bordas, que o
guiarão na criação de sua pintura. Com essas lições, eu
recomendo fortemente que você escolha qualquer objeto que esteja
ao seu redor e experimente. Ao final desta aula, você encontrará uma nova maneira
de ver as coisas ao redor. Você. Entenda alguns
conceitos básicos que são cruciais para pintar
qualquer obra-prima. Desenvolva confiança em
suas habilidades de pintura
com as quais você pode
abordar qualquer assunto. Estou animado que você esteja aqui. Agora, vamos desvendar
algumas pinturas secretas que todos os pintores
antes de nós usaram. Vamos começar.
2. Seu projeto: Vamos começar agora mesmo. Seu
projeto é criar uma
pintura simples de natureza morta com objetos que sejam facilmente
acessíveis para você, como uma laranja ou um urso. Agora que você tem uma
foto de referência para trabalhar, a próxima etapa é
reunir seus materiais. Assista ao próximo
vídeo em que falo sobre como configurar seu espaço de trabalho com tudo o
que você precisa. Eu dividi toda
a
demonstração da pintura em etapas simples e acionáveis. Portanto, reserve um tempo para assistir primeiro
ao vídeo inteiro depois experimentar sua
própria natureza morta. Parabéns,
agora que você tem sua obra-prima, eu
adoraria vê-la. Sinta-se à vontade para fazer upload de uma foto de sua pintura na seção
do seu projeto. Algumas das ideias
que você pode compartilhar são sua paleta de cores
ou a configuração do seu estúdio, seu trabalho em andamento em
qualquer fase do projeto. E, finalmente, ele
atribuiu uma obra-prima. Lembre-se de seu trabalho e
inspire milhares de outras pessoas enquanto estamos nessa jornada de
pintura juntos. Você pode usar a hashtag, pintar com Roger para compartilhar nas redes sociais para que todos possam
ver no que você está trabalhando. Você sempre pode entrar em contato
comigo se tiver alguma dúvida. Nos vemos na próxima lição.
3. Reúna seus materiais: Para este projeto, você precisará um estúdio facilmente montado
em uma caixa de pressão, qualquer coisa contra a qual se segurar. Para tintas a óleo, uso uma mistura de marcas de dor da Winsor,
Newton e jogos de azar. Na minha paleta, tenho um
cartão de óxido vermelho
transparente , luz vermelha, amarelo ocre. Cartão amarelo de Nápoles amarelo cartão
médio amarelo luz amarela. Azul ultramarino. Alizarina vermelha, violeta cobalto, cobalto,
azul civil e branco titânio. Eu uso pincéis planos de
vários tamanhos, 2-10. Certifique-se de que seus pincéis tenham uma boa mola para
que sejam capazes de manipular e
transferir a tinta suavemente para a tela. Eu uso nogueira ou como meio e lacunas ou
como diluente de tinta. Aqui, estou usando um painel de
tela cerca de um
oitavo de polegada. Se a tela estiver
levemente áspera ao toque, basta usar uma lixa
para suavizá-la. A superfície lisa
ajuda a transferir efetivamente
a tinta
do pincel para a tela. E por último, algumas
espátulas e toalhas de papel. E com o tempo, à medida que você faz
mais e mais pinturas, você desenvolverá sua
própria paleta única, suas próprias opções de cores e
estilo de organizar as coisas. Portanto, seja paciente consigo
mesmo e confie no processo. Agora que estamos prontos, vamos
pintar algumas naturezas mortas.
4. Colocação: Neste vídeo, falaremos
sobre posicionamento. posicionamento nos ajuda
a ver a
localização aproximada e o tamanho da retrospectiva laranja
e da tela. Essa decisão é totalmente sua. E com o tempo e a prática. E com base no seu senso de design, você poderá criar esse espaço
automático e espontâneo. Por enquanto. Você pode tentar colocá-lo
no centro com algum espaço ao redor para pintar o
fundo e o primeiro plano, como estou mostrando aqui. Estou usando uma tinta fina de óxido vermelho
transparente. Eu não pintei permite que você faça marcas de pincel que você pode facilmente limpar a
qualquer momento se desejar
alterar seu design. Absorveu bem de
perto a laranja ou qualquer natureza morta que
você está pintando e faça marcas
com base em sua observação. Seu desenho não
precisa ser exato. Todo o
processo de pintura é muito flexível e você pode alterar
o design a qualquer momento. Depois de fazer um
esboço da laranja, passamos para a próxima
parte do processo, que é estabelecer nossos patos.
5. Sombras: Depois de termos uma ideia aproximada de onde o assunto
será, eu passo para a próxima etapa
de estabelecer as trevas. Eu misturei algumas
das minhas cores de trabalho para criar uma cor próxima ao preto. Estou apenas mapeando as formas escuras
observando de perto a laranja. trevas são absolutas. Idealmente, eles não têm nenhuma cor, pois nada é
refletido neles. A luz simplesmente passa por ela. A função do cão é dar solidariedade
à forma. Quando a luz incide
sobre qualquer objeto, isso resulta em formas muito escuras. Uma é quando o
objeto é deslumbrante, que tem a forma de sombra, e a outra é a
escuridão que o coloca no chão, que é a
sombra projetada. Na pintura. Você tem que prestar muita
atenção à forma, às lâmpadas, à luz que
incide sobre qualquer objeto. Todas essas formas de forma de
Goneril, conforme mostrado. Agora que
estabelecemos nossos cães, vamos continuar adicionando
algumas informações básicas.
6. Contexto: Agora vamos
adicionar o plano de fundo. Estou escolhendo esse
tom específico de fundo, mas você pode escolher qualquer cor que quiser com base na sua ideia de design. A função do
plano de fundo é dar espaço para o objeto descansar. E não é separado
do objeto, mas parte dele, pois
a borda é compartilhada entre o
fundo e o objeto. Observe como eu estou misturando tinta constantemente em vez de
fazer uma pilha enorme. Isso me permite alterar
a cor, se necessário, e também melhorar a mistura
de tintas. Essa é uma maneira simples e
eficaz de dominar as cores. Agora, vamos fazer
o primeiro plano, a mesa, apesar
do que vejo na referência, e depois torná-la
um pouco mais escura. Para começar. Dessa forma, é mais fácil clareá-lo mais tarde do que o contrário. Eu vou e volto
entre o fundo e primeiro plano e tento ver
essa pintura como um todo. Em vez de
separá-lo em pedaços. Não tenha pressa e ilumine ou escureça essas áreas conforme necessário. Idealmente, o plano de fundo e o primeiro plano não
devem ter pinceladas nítidas, pois bordas
afiadas fazem com que o
olho dure um pouco mais. E meu objeto de atenção
neste caso é apenas a laranja. Agora, vamos continuar
adicionando algumas luzes.
7. Luzes: Agora chegamos à parte mais
empolgante do processo. Adicionando luz. Eu misturei um pouco de amarelo cad
e laranja com um toque de branco para produzir a cor
que estou procurando, que combina muito
com a natureza morta. A luz começa onde
a diversão começa. E é ruim que o formulário comece. Sempre há uma vantagem rígida. Só vale para qualquer objeto. Não se preocupe se a cor de
fundo penetrar
nas áreas claras ou vice-versa. Você sempre pode ajustar
empurrando a tinta para
o lugar certo ou
retirando-a com um pincel. Com a observação, sabemos que
qualquer coisa com cor constante nas áreas de
luz é um objeto plano. Portanto, se você quiser que
algo se destaque, mantenha a cor nas
áreas claras o mais plana possível, mas mude de cor com um mínimo de mudanças. Portanto, nesta fase
da pintura,
o assunto se parece mais ou menos
com aquele objeto. Em vez de perto de Orange. E tente sentir a tinta
no pincel ao deixar sua marca. Isso o tornará
mais sensível e alerta para adicionar certezas
à sua pintura. Como você pode ver, para o bem da aula, eu exagerei, vá para as áreas claras e
escuras para ficarem completamente planas. Há também uma
grande distinção entre onde a luz termina e começa. Aqui. Estou tomando meu tempo para ajustar qualquer área clara ou escura. Além disso, se você
quiser mudar a forma em qualquer parte
do objeto, você pode fazer isso. Agora, vamos prosseguir com
o estudo das bordas.
8. Bordas: Agora chegamos à solução
do problema das bordas. Há apenas duas vantagens em qualquer assunto com o qual
devemos nos preocupar. E uma borda externa
e uma interna. Borda externa, porque onde
o formulário começa ou termina. E a borda interna
é onde a forma gira no espaço
dentro do objeto. A borda externa é uma borda dura e uma borda interna
é uma borda macia. Uma borda interna suave
pode ser feita apenas misturando as duas
áreas nessa borda. Você pode usar um
pincel limpo e seco para fazer essa mistura. Você também pode pegar a cor de fundo e
usá-la para criar uma borda suave. Cor de fundo branco. Porque a forma está
girando no espaço ou ar e a cor do cabelo
é a cor de fundo. Eu costumo nos dar um olá,
eu recebo minhas pinturas. Então, Eric, bem,
esse é o segredo. Você precisa deixar o
ar entrar no objeto e é aí que o insight soft
edge entra em ação. Reserve um tempo para ajustar
a área de luz antes da borda suave e uma área escura
após a inclinação suave. Agora você pode ver que a
redondeza da laranja está ganhando forma apenas
ajustando a borda macia. Agora que aprendemos
a criar bordas, vamos estudar a
importância dos destaques.
9. brilho: Agora vamos criar
alguns destaques. A presença de um destaque
é específica do assunto. Ou seja, se a camada externa
for macia ou difícil de tocar, já que a casca da
laranja é difícil de sentir, você terá um destaque. A cor do
realce é uma fonte de luz, não importa qual seja a
cor do objeto. No nosso caso, como a
fonte é a luz do dia, o hidreto também será branco. Estou adicionando um toque de
laranja para aquecê-lo. Mas a maioria
da UE é branca. Logo ao lado do destaque,
a cor real. O objeto começa a se revelar. O regional ao lado
do destaque tende a ser um pouco mais brilhante, cores
mais claras. E fica mais saturado e intenso à medida que se
afasta do destaque. Tentei colocar a tinta ou tentei empurrar a tinta
com base no que era necessário. Um objeto como uma
praia ou qualquer coisa macia. Teremos um
destaque muito moderado ou nenhum. destaque também indica
uma mudança no plano. Reserve um tempo para
dispersar gradualmente
a cor dos valores altos do branco aos mais baixos e mais
escuros da laranja. Tente observar algumas
naturezas mortas ao seu
redor e ver onde ocorre o
destaque. Agora, vamos passar para o próximo processo de criação de
alguma luz refletida.
10. luz refletida: Agora, o próximo elemento importante ao criar um formulário
é a luz refletida. Quando a fonte de luz está atingindo o objeto em uma
determinada direção, há uma fonte igual
e oposta que está voltando
da direção oposta, o
que significa a luz
da mesa é refletido de volta na laranja na região não nas áreas escuras que estão
mais próximas da mesa. Nesse caso, luz refletida. Estou apenas misturando as cores que estão montadas para deixar a mesa. Se a tabela for lida, a luz refletida também
estaria correta. Tente não matar todas as trevas. A luz refletida é
apenas uma pequena
parte da seção escura da área. Você pode experimentar a criação de
Still Life com e sem a luz refletida
e ver o que agrada a você. Isso é mais uma adição
estética do que técnica. A região próxima
à borda macia interna
ainda será a
parte mais escura do objeto. Sempre tentei trabalhar
em toda a tela, viajando entre
o primeiro
plano e o plano de fundo e ajustando
para corrigir à medida que avançava. Pintar tem mais a ver
com uma forma de ver. Então, desafie-se
a ver a
luz refletida em objetos de natureza morta
que estão ao seu redor. E tenho certeza de que isso o ajudará imensamente em
seu esforço de pintura. Agora, vamos tentar adicionar um pouco de
cola na pintura.
11. Brilhante: Agora, se eu tiver que tornar
um objeto mais brilhante, você não pode aumentar o
valor da região da luz. Se você fizer isso, perderá
a vibração do objeto. A única coisa que você pode fazer é aumentar o valor da
região próxima à luz, que é a área de fundo. Para adicionar o brilho, você pode usar a
mesma cor da região da luz, mas com a legenda
menos intensidade. Dessa forma, você ainda pode manter as áreas geralmente
relativamente gordas e também fazer com que pareçam mais brilhantes usando esse
pequeno truque. Tente não eliminar a borda dura
onde o formulário está começando. Como luz refletida. Isso também é uma adição
estética. Com base em seu design
e intenção. É sua escolha incluí-lo. E também para definir a
intensidade do clube. Você precisa ter um conceito seco do que deseja transmitir
da sua pintura. Com base nisso, você pode decidir quanto brilho você pode adicionar a um ou vários objetos
em sua pintura. Aqui, estou dedicando algum tempo
para misturar o fundo e a cor do brilho para fazer com que
pareça uma mudança gradual
em vez de abrupta. Você pode suavizar essas áreas para evitar qualquer atenção
desnecessária. Agora, vamos adicionar algumas passagens de ar
dentro do objeto.
12. Passagem de ar: O próximo conceito, vamos passar
de 58 aqui, onde o ar escapa. Há uma região
no limite
entre a borda interna e
a borda externa por onde o
ar escapa em ambos os lados. Observe que os valores estão nessa região ou próximos aos do plano de fundo
ou do primeiro plano. Esse processo permite que o
sujeito esteja profundamente
enraizado em seu entorno. Em vez de
parecer uma imagem recortada. A borda macia onde a
forma faz com que as passagens de ar entrem e saiam torna
o objeto muito arejado. As passagens podem ser estreitas
ou largas e distorcidas. Depende da sua escolha
estética. O que você está realmente
fazendo é suavizar a borda, variando um pouco
nessa região. Depois de fazer a passagem
apenas pela borda externa rígida
ao longo do resto do limite corretamente, para que pareça
harmoniosa e
haja uma transição gradual para
uma borda macia na passagem. Agora, vamos dar
alguns toques finais e finalizar a pintura.
13. Retoques finais: Vamos adicionar alguns toques finais
para finalizar a pintura. Vou trabalhar com
religião em primeiro plano, pois atualmente ela
parece um pouco plana. Vou aumentar
o valor do primeiro plano
à medida que ele se
aproxima da laranja. Ao fazer isso, estou guiando
o olho em direção à laranja. Use a luz como uma ferramenta para guiar
o espectador pela cena. Espero que você tenha notado como eu
escolho e transfiro a tinta. Certifique-se de ter tinta
suficiente
no pincel para deixar a
marca pretendida. Um para transferir a
tinta para a tela. Lembre-se sempre de que você está constantemente empurrando
e manipulando para pintar. As marcas devem ser abstratas. A partir disso, a
fazenda deve emergir. Você também deve ter
notado que
não desenhamos uma laranja em nenhum momento. Ajustamos constantemente a forma, a luz e a escuridão e
criamos a forma aqui. Neste assunto, o
destaque aparece em apenas um lugar porque há apenas uma
mudança de plano acontecendo, luz
vermelha atinge, por exemplo, se fosse uma garrafa ou uma
saída de muitos contornos, cada mudança de contorno, você
teria um destaque. Sinta a pressão do pincel qual você está
transferindo a tinta. Estar ciente de como você escolhe e transfere a tinta faria de você um pintor melhor. Aqui, estou ajustando o
plano de fundo,
lembrando que não perturbo nenhuma
borda rígida do telefone. Mesmo se você fizer isso, não se preocupe, basta escolher um pouco dessa
cor clara e recriar a borda. Você está na Geórgia para
pintar o tempo todo. Você sempre pode mudar
isso para melhor. Você pode adicionar suas certezas. Região clara com poucas
depressões na laranja. Lembre-se de que, a cada
pequena mudança na região
da luz, diminuirá o impacto que ela teve
quando estava plana. Aqui, estou apenas selecionando
uma depressão na parte superior e adicionando uma cor mais fria e escura à laranja. Isso quebra a monotonia
da região plana nessa área. Mesmo pequenas mudanças,
como mostrei aqui, parecerão mudar drasticamente
a forma. Aqui, senti a necessidade de colocar pouco de escuro embaixo da
laranja para dar um pouco mais de peso para
que não parecesse estar
flutuando sobre a mesa. começar a perceber Ao começar a perceber
esses contextos apenas
olhando para os objetos ao seu redor, sua mente
automaticamente começará a ensaiar como você
abordaria a pintura. Então é assim que eu adiciono
sutilezas e detalhes. No final do processo
de pintura. Agora terminamos a pintura
adicionando uma assinatura. Espero que você tenha gostado dessa lição. Agora, vamos tentar usar esses conceitos
em uma vida compreendida, como um urso, e ver
como podemos pintá-lo.
14. Introdução ao pêra: Espero que tenham gostado do processo
de pintura e laranja. Como vimos, você pode
realmente dividir um processo de pintura em etapas
simples e acionáveis. Na próxima lição, usaremos as mesmas técnicas para que você realmente
entenda os conceitos aplicados a qualquer gênero de pintura que
você queira criar. Eu misturei um
pouco as etapas para que você
possa processar o fluxo de
forma mais natural, em vez de
fazê-lo de uma forma muito linear
e restrita. Além disso, como mencionei anteriormente, aprender a pintar, isso
também aprender a ver. Portanto, certifique-se de examinar
suas vidas mortas, suas paisagens e ver como esses conceitos podem ser aplicados se você
quiser pintá-los. Agora, espero que você tenha
gostado da próxima lição. Vamos pintar um par.
15. Parte de pêra 1: Agora vamos implementar todos
os conceitos que
usamos para fazer uma maçã e também
criar um par. Nesta lição, vou
misturar a ordem em que
abordo que você não precise
memorizar as etapas adicionadas a
C e pintar naturalmente. Primeiro, analisaremos
a colocação do par. Geometria básica geral, sua forma e localização em relação
ao tamanho da tela. Uma vez que o
posicionamento geral é bloqueado, eu geralmente começo a criar cães, pois um pouco
começa a se concretizar. Minha ideia do que estou
procurando criar. É muito natural evitar fazer uma escuridão forte. No entanto, é absolutamente
essencial
que você exagere de vez em quando. Para que você possa então avaliar como ela pode ser contrastada
com a luz. Por exemplo, mesmo aqui, se você notar, eu empurrei minha escuridão para o lado
sombrio do par, um pouco mais escuro do que realmente
parece. Isso me guiará a selecionar
minha luz apropriada. E então, se necessário, eu sempre posso clarear
minhas sombras no final. Em seguida, passo rapidamente para criar uma cor
de fundo para que eu possa começar a integrar o primeiro plano e o plano de fundo e começar a
vê-lo como um todo. Quando você tiver um
par tão colorido em primeiro plano, certifique-se de que seu
plano de fundo esteja um pouco neutro ou com cores menos
saturadas. Isso permitirá que o objeto de interesse, que é o par, seja o centro da atração, sem se distrair com
o fundo. Reserve um tempo para
cobrir o plano de fundo. Sinta a pressão do pincel necessária para transferir a tinta. Certifique-se de que o fundo não tenha bordas rígidas. Pois pode atrair atenção
desnecessária. Sempre podemos suavizar
no fundo, nas áreas, se você
ver alguma borda rígida. Agora que temos uma ideia
geral de nosso par com um bom Larkin e posicionamento junto com
alguns antecedentes. Vamos continuar
adicionando algumas luzes.
16. Parte de pêra 2: Para começar a bloquear o par, troquei minhas filhas
para pintar a luz. Ainda não estou preocupado
com as mudanças sutis que estão acontecendo na região da
luz. Estarei colocando uma camada
plana de luz, assim como discutimos
durante a pintura da maçã. Seque para criar uma textura
em cada pincelada. Mova e empurre a
tinta na tela. Não tente misturar nenhuma
dor na região da luz. Apenas deitado em cima do outro. Neste estágio, estou apenas
criando duas regiões planas, uma na luz e
outra na escuridão. E isso manterá
nossa composição muito simples e nítida. Quando estiver satisfeito
com a iluminação, vamos passar para o bloco
em segundo plano. Agora que avaliei o quão claro ou escuro está meu
objeto em primeiro plano, posso adicionar com confiança mais
tinta ao fundo. Aqui, estou misturando um marrom
bem neutro, que é uma temperatura um pouco
mais fria. Convido você a explorar
suas próprias versões diferentes das cores de fundo e ver
como isso afeta o assunto. Reserve um tempo enquanto mistura
a tinta na paleta. Você precisa passar uma quantidade
adequada de tempo em sua paleta, assim como
na tela. Isso evita a mistura excessiva e o
uso da mesma tinta
na tela, o
que pode, em última análise, fazer com que
as cores pareçam baixas. E certifique-se de tirar a
tinta do pincel, em vez de apenas
aplicar na cédula. À medida que você
acumula tinta no fundo, você obtém um
campo para que o objeto seja cercado
pelo ar de fundo. Agora, mudou-se rapidamente para estabelecer
um primeiro plano na mesa. Para meu primeiro plano, misturei minhas cores escuras com um pouco de vermelho para obter uma cor neutra. Neste momento, estou
apenas procurando cobrir a região
do primeiro plano
sem ser específico. E a cor? Aqui? Vou voltar para o
primeiro plano para
torná-lo um pouco
mais escuro do que eu tinha inicialmente. Como mencionei anteriormente, esse processo de pintura
é extremamente libertador. À medida que você decide
e muda a ideia. Em cada estágio da pintura, você sempre pode ir e
voltar e ajustar suas formas. Aqui. Vou voltar a ajustar minhas
formas escuras do par. Como o primeiro plano não é
o ponto de interesse. Certifique-se de ter bordas
lisas ao redor. Agora, ao me aproximar do par, tornarei o valor de um pouco
mais leve para dar a ela um ritmo suave e
crescente à
luz à medida que ela se aproxima. Para fazer um objeto
parecer iluminado. Você pode iluminar a
área do primeiro plano ao redor dela. Com a maioria dos
elementos conhecidos. Eu ainda sentia que o fundo
poderia ficar mais arejado. Então, aqui estou adicionando mais tinta, tornando-a mais fria, pois parece dar um bom contraste com a cor do
primeiro plano da mesa. Certifique-se de que, ao fazer isso, você não tenha bordas rígidas. Além disso, suavizando
a área ou a borda, mas o primeiro plano
encontra o fundo. Isso dá uma sensação de continuação
da frente para trás. Na próxima lição, veremos como adicionar
destaques e dissolver a borda interna para torná-la
mais tridimensional.
17. Parte de pêra 3: Agora estamos passando para a parte
final desta pintura. Vamos começar adicionando destaques para trazer algumas dimensões
ao assunto. Observe como os destaques
aconteceram em áreas onde há
uma mudança de plano. A cor do
realce é sempre a cor da
fonte da luz, independentemente do
objeto que incide. Agora, para dissolver ou suavizar a
borda interna, a forma gira. Estou apenas misturando o claro
e o escuro com um pincel limpo. Você também pode usar uma
cor de fundo para suavizar essa borda. À medida que a forma gira no ar. Você pode ver como, apenas adicionando
destaques e
suavizando a borda interna da pera começa a parecer
mais tridimensional. Um erro comum que
costumo fazer com que os alunos aqui é clarear a escuridão
logo após a borda interna. Esteja ciente de que
a parte mais escura
da forma escura é sempre imediatamente após a borda suave de
visão. Mesmo que você
ilumine a região escura, você sempre pode voltar e
adicionar algumas das sombras. Novamente. Fique atento e sinta a pressão do
pincel a cada golpe. Isso lhe
dará máximo controle sobre
como você coloca a tinta. Conforme discutido anteriormente, dê
atenção às regiões. Em vez disso, a luz pode
escapar do objeto. Eles são fundamentais para tornar
seu assunto parte
do ambiente, em vez de
parecer um recorte. Nesses estágios finais. Não tenha pressa e adicione
sutilezas onde quiser. Isso conclui o processo
de pintar o urso. Espero que você tenha gostado desta
lição e tenha anotado algumas dicas importantes a serem aplicadas
em sua própria jornada de pintura.
18. Conclusão: Parabéns, estamos
no final do curso. Muito obrigado por
ser tão paciente. Estou totalmente confiante de que
esses conceitos o ajudarão, não importa o assunto que ele pintará
no futuro. Lembre-se de que, na pintura, estamos sempre
tentando desenvolver uma forma e sua capacidade de
ver como a luz atinge enquanto se move
para a superfície. Essa aula não foi apenas uma
demonstração de pintura, mas também uma forma de ver. Meu objetivo é fazer você se maravilhar com todos os
objetos que o cercam e
lhe dar a confiança de dizer:
Sim, eu posso pintá-lo. Lembre-se de compartilhar sua linda pintura
na seção de seu projeto deste curso. Você pode usar a hashtag, banquet tragedy para compartilhar sua
arte nas redes sociais. Se você gostou da aula de hoje, deixe um
comentário e siga meu perfil para receber atualizações
sobre as aulas futuras. Se você gostaria de trabalhar comigo para impulsionar sua vida criativa e construir um corpo
de trabalho próspero do qual você
possa se orgulhar. Siga o link abaixo
e me mande uma mensagem. Então é isso. Espero que esta aula tenha incentivado você a ver mais
da beleza que está ao nosso redor e a tentar se inspirar para pintar,
como sempre, criar a obra de arte da
qual você se orgulha. Obrigado novamente. vejo na próxima vez.
Pintura feliz.
Rajat Shanbhag, Artist | Nature Enthusiast
