Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos, e bem-vindos
à aula de pintura. Meu nome é Shiba. Sou artista, YouTuber e aquarelista
apaixonado Na sessão de hoje,
criaremos uma paisagem de moinho de vento
usando aquarela e Exploraremos técnicas
para sobrepor cores, adicionar sombras e usar detalhes de
caneta para tornar a
pintura viva Nesta
aula de pintura, compartilharei todos os materiais necessários para pintar essa
bela paisagem. Examinarei as várias tintas em
aquarela, pincéis e ferramentas necessárias
e também explicarei detalhadamente cada etapa que
demonstro na tela Adoro criar pinturas em
aquarela, especialmente de antigas áreas rurais, marinhas, paisagens, pássaros
e animais e Esta aula foi projetada para
que a grandeza possa
experimentá-la e ainda assim acabar criando uma bela
pintura como essa Seguindo as
etapas simples que demonstrei, você poderá obter
um resultado satisfatório, mesmo se estiver trabalhando
pela primeira vez com aquarela e Estou muito feliz que você tenha
escolhido participar desta turma. Agora, vamos rapidamente para a próxima parte e dar uma olhada
nos materiais necessários para criar essa linda pintura em aquarela
e tinta
2. Materiais necessários para a pintura: Olá a todos,
e bem-vindos de volta. Nesta parte, examinaremos os materiais
necessários para criar essa pintura. Vou
orientá-lo rapidamente em cada um para que você
prepare tudo antes de começarmos. Vamos começar com o papel. Estou usando um papel
da marca Canson. Agora, o tamanho é A cinco e é papel aquarela
prensado resfriado de 300 GSM Agora, esse tipo de papel
funciona muito bem para a
pintura em aquarela porque pode reter bem a água E essa
textura prensada a frio ajuda
a tinta a se espalhar
lindamente na superfície Você pode ver que o papel
tem um pouco de textura que realmente ajuda
a aquarela a se fixar bem na superfície e cria
belos Vamos começar com os pincéis. Agora, esses são os
pincéis que
vou usar para esta pintura A maioria deles são
pincéis redondos de tamanhos diferentes, e todos são pincéis
simples de uma marca local chamada Você pode usar qualquer
pincel que tiver. Você não precisa ter
os mesmos pincéis. Aqui eu tenho dois conjuntos, um com pincéis menores e outro com pincéis um pouco maiores. Agora, todos eles são
pincéis sintéticos com cerdas macias, que funcionam muito bem
com Para desenhar este
esboço, usarei uma lapiseira
com 0,7 chumbo Agora, esse é
da marca pentel, mas você pode usar qualquer
lápis que tiver Eu uso isso porque
não quero
afiá-lo repetidamente
durante a sessão de pintura, o que torna o processo um
pouco mais conveniente Para remover qualquer marca de
lápis indesejada, usarei a borracha necessária Agora, essa borracha
é muito flexível e levanta suavemente as linhas do lápis
sem danificar Para as aquarelas,
usarei um conjunto de aquarelas de Windsor e Newton Agora, ele contém 12 tons. O nome das sombras é exibido na
tela, como você pode ver. Eu removi a tinta branca do conjunto e
a substituí por uma turquesa cobalto
porque geralmente
não uso branco em minhas pinturas em Agora, essas aquarelas
são muito grandes, não amigáveis e também são
muito fáceis de encontrar Portanto, eles são uma ótima
opção se você está começando com aquarelas Para colar o papel com fita adesiva,
vou usar uma fita adesiva
de meia polegada Isso ajuda a manter o papel no
lugar durante a pintura e também fornece uma borda limpa ao redor da obra de arte quando a
removemos no final Para limpar os pincéis e
enxaguá-los durante a pintura, usarei uma banheira com água Agora, isso ajuda a manter o pincel
limpo durante o processo. Este é um secador de cabelo para
acelerar o processo
de secagem da pintura. Agora, isso ajuda a
camada a secar mais rápido , para que possamos passar para a próxima etapa sem
esperar muito tempo. Para limpar os pincéis e
remover qualquer tinta extra, vou usar uma toalha de algodão Agora, é muito útil
e ajuda a manter os pincéis em boas
condições durante Aqui eu estou usando um marcador
Shakurablack, que é uma
caneta de mícron com um NIP 05. Agora, vou usar esta caneta para adicionar os detalhes da tinta
na pintura. Então, amigos, esses
são os materiais que vou usar
para a pintura. Agora vamos passar para a próxima
parte, onde começaremos
a pintura começando com um esboço básico, e
vejo você lá
3. Desenhando o esboço básico: Olá a todos,
e bem-vindos de volta. Agora, vamos começar
aplicando a
ponta de máscara nos quatro
cantos do papel Agora, isso ajudará a manter
o papel no lugar e também dará uma borda perfeita
ao redor da pintura Como mencionei anteriormente, estou usando uma ponta de
máscara de meia polegada para isso Agora, funciona bem
para proteger o papel e criar uma borda limpa
ao redor da pintura Ao aplicar a
fita adesiva nas bordas, certifique-se de
pressioná-la suavemente nos cantos, que ela grude bem
no papel Agora, isso ajudará a
evitar que a tinta vaze
por baixo e também manterá
a borda limpa e bonita Agora vamos começar com o esboço. Para desenhar o esboço,
usarei uma lapiseira
antes de começar, estou apenas fazendo algumas
leves marcas de diretriz Essas pequenas linhas me ajudam a
entender
o posicionamento dos diferentes objetos
na pintura e também
facilitam o planejamento
da composição geral. Você pode ver que eu já desenhei uma linha reta
horizontal. Agora estou adicionando duas linhas
verticais. Agora, essas são apenas
diretrizes simples para
me ajudar a indicar a colocação
do moinho de vento na composição Eu adicionei uma pequena forma de cúpula no topo do moinho de vento Também estou tornando o
moinho de vento um pouco mais largo estendendo
ligeiramente as linhas dos dois lados Agora, o pequeno ajuste ajuda a definir a
forma geral do moinho de vento Sempre que há muitas linhas de lápis
indesejadas, uso a borracha necessária
para removê-las com cuidado Agora, ajuda a levantar as marcas
extras do lápis sem deixar
poeira no papel. Agora que temos uma
estrutura básica para o moinho de vento, agora vamos adicionar algumas árvores
ao redor da composição Agora, isso nos
ajudará a entender o layout geral antes de
começarmos com a caneta. Como você pode ver,
também estou adicionando as árvores. Neste estágio, não estou
focando nos detalhes finos, mas estou simplesmente
bloqueando as formas gerais para indicar onde as árvores
estarão na composição. Agora, isso nos ajudará a planejar a estrutura geral
da pintura. Agora vamos adicionar uma pequena base onde as asas
do moinho de vento
se conectam à estrutura principal Agora, esses pequenos detalhes
ajudam a definir a forma
do moinho de vento e a tornar o
esboço mais completo Agora, vamos adicionar uma pequena porta e algumas janelas
ao moinho de vento Agora, esses detalhes simples
ajudarão a dar
mais personalidade à estrutura. Agora, vamos desenhar as quatro
asas do moinho de vento. Primeiro, estou adicionando algumas diretrizes
diretas. Essas linhas nos ajudarão a marcar
o posicionamento das asas. Quando as diretrizes estiverem prontas, poderemos construir a estrutura. Você pode ver que as
duas asas mais próximas de nós parecem um pouco
maiores do que as outras duas. Agora, isso é porque eu estou
seguindo a perspectiva aqui. Objetos que estão mais próximos de nós parecerão maiores e os que estão mais distantes, nós os tornaremos
menores em tamanho Agora, vamos desenhar uma linha para adicionar a montanha
distante ao fundo. Agora, isso ajudará a criar alguma profundidade na composição geral da
pintura. Para esta parte, estou usando pequenas linhas leves de lápis para
esboçar a forma básica Agora, construiremos lentamente toda
a área do solo trabalhando em toda a
cena, passo a passo. Observe essas pequenas diretrizes. Agora, isso nos ajudará a mapear a superfície sem fazer com
que o desenho pareça pesado. Você pode ver como estou adicionando
essas pequenas linhas retas, movendo-as suavemente
em direção à composição. Agora, todas essas linhas
foram desenhadas em perspectiva
e, à medida que se
afastam de nós, elas gradualmente se tornam mais
estreitas e mais próximas Agora, esse leme guia os
olhos do espectador para o fundo do mar e também é uma
maneira simples de sugerir uma distância, mantendo o
desenho leve e natural Como você deve ter lembrado
anteriormente, desenhamos algumas linhas retas para
sugerir as pás do moinho
de vento Agora, vamos torná-los um pouco
mais definidos para isso. Estou adicionando um segundo conjunto de linhas para moldar as
asas com mais clareza. Agora, isso ajuda e dá
uma melhor impressão. Ao desenhar as
pás do moinho de vento, vou deixando-as um pouco mais largas para o
lado mais próximo E à medida que a lâmina
se afasta, vou gentilmente tornando-as
um pouco mais estreitas Agora, isso ajuda a criar um
senso de perspectiva mostrando quão distantes mudam
a forma como as coisas aparecem. Então, amigos disso,
concluímos a primeira parte. Agora vamos passar para
a próxima, onde
começaremos a tornar essas linhas
permanentes usando um marcador de caneta, e vejo você lá.
4. Esboço com tinta usando um marcador de caneta: Olá a todos,
e bem-vindos de volta. Agora vamos começar a desenhar o esboço básico
usando um marcador de caneta Para esta etapa, estou usando
uma caneta Shakura de mícron, e o tamanho que estou
usando aqui é 05 Essa caneta nos ajudará a
tornar as linhas limpas, claras e permanentes quando
começarmos a definir o desenho. Então, aqui estou começando com
o topo do moinho de vento. Você pode ver que estou
examinando as linhas duas a três vezes em um lugar onde
quero que as linhas
apareçam um pouco mais ousadas Agora, isso ajuda a fortalecer
a estrutura e faz com que certas peças se
destaquem mais claramente no desenho. Agora, vamos desenhar a
parte em que as pás do moinho
de vento se conectam
ao corpo principal Aqui estou começando por criar o ponto central onde
todas as lâminas se encontram Em seguida, moldo suavemente
a área para que ela
mantenha as lâminas unidas com clareza Também estou tentando manter as linhas organizadas e
controladas, como você pode ver Como você pode ver, eu
também criei linhas mais largas. Estou revisando os derrames
duas a três vezes. Agora, isso ajuda a fazer com que as linhas pareçam um pouco mais grossas
e definidas Se preferir, você também pode usar um marcador fino para obter o mesmo
efeito ousado em um único Agora, vamos desenhar rapidamente as
lâminas do moinho de vento. Agora, mantenha as linhas limpas e simples ao moldar cada lâmina. Agora, quando as lâminas
estiverem prontas, passaremos a
desenhar as janelas e a porta para adicionar um pouco mais de
personalidade à estrutura Você viu que anteriormente esboçamos a estrutura levemente
com um lápis Nessa fase, não
adicionei muitos detalhes. Isso porque muitas das linhas podem ser desenhadas diretamente
com a caneta. Mm, se preferir, você pode primeiro desenhar toda a
estrutura cuidadosamente com um lápis e depois passar por cima
com um marcador de caneta Mas, pessoalmente,
acho mais confortável
adicionar alguns detalhes
diretamente com a caneta. Você pode ver como eu adicionei uma árvore ao redor do moinho de vento
no lado direito Agora, isso ajuda
a equilibrar a composição e adiciona um elemento
natural à cena. Também deixei as bordas externas
das árvores um pouco mais definidas para que a estrutura
da folhagem pareça mais
limpa e sólida. Manter essas linhas leves, mas confiantes, ajuda as árvores a se sentirem
naturais na paisagem. Mas agora vamos adicionar pouco mais de vegetação e algumas árvores adicionais
à composição Agora, coloque-os naturalmente
ao redor da cena para que se complementem com o
moinho de vento e a paisagem Use movimentos suaves para
sugerir folhas e folhagens, mantendo a aparência geral
relaxada e harmoniosa Você pode ver como esses
pequenos traços estão mudando gradualmente a sensação
geral da pintura Agora, cada linha minúscula
adiciona textura, profundidade e movimento, trazendo mais vida e personalidade
à cena. Até mesmo traços simples e sutis
podem fazer uma grande diferença. Agora vamos desenhar as
montanhas à distância. Isso ajudará a criar
profundidade e tornar a paisagem
mais cara. Agora, vamos desenhar a seção
da grama no chão. Aqui estou usando a
ovelha e o tamanho dela para fazer a grama
parecer mais natural. Agora, essa variação adiciona
textura e vida ao solo, tornando a cena
mais orgânica e animada Ao desenhar a grama, tente seguir as
camadas específicas que estou mostrando na tela Agora, isso ajuda a grama a parecer intencional e consistente
com a composição geral Mamãe. Estou desenhando algumas
gramíneas compridas em primeiro plano,
tornando-as mais altas
e mais proeminentes, o
que ajuda a fazê-las
se sentirem mais que ajuda a fazê-las Ao mesmo tempo, as
gramíneas menores à distância
aparecerão mais distantes, criando uma sensação de
profundidade e fazendo a cena pareça mais
tridimensional Você pode ver que, ao
desenhar essas gramíneas, não
estou mantendo as
ovelhas consistentes Em vez disso, estou usando
suas lentes, ângulos e curvas para fazê-los parecer
mais naturais e animados Agora, essa irregularidade ajuda as gramíneas a parecerem mais orgânicas, assim como seriam
em uma paisagem real A maioria dos detalhes que estou adicionando aqui estão sendo
feitos com a caneta. Mesmo para as sombras, estou usando linhas de
caneta para criar
profundidade e escuridão Ao colocar esses
traços em camadas com cuidado, podemos dar
mais volume ao desenho e fazer com que as formas pareçam sólidas
e tridimensionais Agora estou tornando a
grama um pouco maior para adicionar uma sensação
de profundidade à cena À medida que avançamos em direção
ao primeiro plano, podemos torná-los um pouco
mais largos e proeminentes Agora, esse contraste entre
o primeiro
plano e o plano de fundo nos ajudará a
criar um efeito mais realista Ao desenhar a
grama, fique
à vontade para relaxar e aproveitar o processo. Adicione seus próprios
toques e estilo pessoais, deixando seus traços refletirem
sua sensação pela cena Agora, isso torna uma
pintura exclusivamente sua e traz mais vida e
personalidade à paisagem Além disso, ao usar a caneta, você também pode usar uma caneta de tinta. Não é necessário usar
exatamente a mesma caneta que estou usando. Apenas certifique-se de
verificar se a tinta não escorre ao
aplicar a aquarela posteriormente Agora, dessa forma, suas
linhas permanecerão nítidas e suas pinturas
permanecerão limpas e vibrantes Você pode ver que, em algumas áreas, eu adicionei várias linhas
para torná-las mais escuras Isso não serve apenas para
enfatizar essas seções, mas também para criar uma sensação
de sombra na pintura. Ao sobrepor as linhas com cuidado, podemos adicionar profundidade e dimensão, tornando a cena mais
realista e animada Você pode ver que
eu também estou curvando a grama à medida que ela
se afasta de nós. Agora, isso cria um caminho sutil leva os olhos do espectador
em direção ao moinho de vento Ao guiar as
linhas dessa maneira, adicionamos movimento e direção
à composição, fazendo com que pareça mais dinâmica Agora, vamos adicionar um pouco de vegetação nas laterais desse caminho Use movimentos suaves e variados para sugerir plantas e arbustos pequenos Agora, isso ajudará a
enquadrar o caminho naturalmente e a adicionar mais vida
e profundidade à paisagem. Você pode criar
essas linhas mais escuras para sugerir sombras,
como você pode Agora, ao colocar esses
traços em camadas com cuidado, adicionamos profundidade e
contraste à cena Agora, isso ajuda o
objeto a parecer mais
tridimensional e
dá à pintura uma aparência mais rica e
realista Agora, vamos adicionar alguns detalhes às pás do moinho de vento Para isso, estou usando
algumas linhas suaves para mostrar textura e dimensão. Aqui estou prestando
atenção na direção dos traços para que as
lâminas pareçam mais naturais Agora, esses pequenos detalhes
dão
vida ao moinho de vento e tornam a estrutura
mais envolvente na cena Agora, vamos adicionar efeito de ladrilho
ao teto do moinho de vento, que tem formato de cone Aqui estou desenhando algumas linhas pequenas e
ligeiramente curvas seguindo
a inclinação do telhado Agora, esse padrão
adiciona textura e detalhes, tornando o
telhado mais realista. É hora de adicionar um efeito de tijolo às paredes do moinho de vento Aqui, estou começando com
um traço horizontal depois dividindo-os com linhas verticais
mais curtas para
sugerir tijolos individuais Agora, isso cria uma
textura e detalhes tornando a estrutura
mais sólida e realista. Também estou mantendo as linhas
claras e consistentes para que o padrão de tijolos se misture naturalmente com o
resto do desenho Ao fazer isso, não se
preocupe em ser muito consistente. Agora, em alguns lugares, você pode
deixar as linhas irregulares ou incompletas para que o padrão
não pareça muito rígido. Agora, essas
variações sutis mantêm a parede aparência natural e também
adicionam uma sensação mais orgânica e
viva à pintura Vamos adicionar sombras às árvores
usando alguns traços de caneta. Ao colocar linhas curtas e suaves, podemos sugerir profundidade e
volume na folhagem Agora é hora de adicionar
detalhes à outra árvore. Aqui estou adicionando sombras
no lado direito da árvore. Isso mostra que a luz
vem do lado esquerdo, criando contraste e
profundidade na pintura. Agora, não há nenhuma linha de caneta
específica aqui. Estou usando uma variedade de formas de caneta para criar
essas sombras Estou misturando
traços curtos,
longos, curvos e angulares para ajudar as sombras a parecerem
mais naturais Agora, essas variações
dão à árvore e à cena em geral uma aparência
viva e orgânica Agora estou adicionando algumas linhas mais escuras para definir as sombras com
mais clareza Agora, esses traços profundos
ajudam a criar contraste, destacando as formas e
dando mais profundidade à cena Agora, colocando as linhas
mais escuras em camadas com cuidado, podemos fazer com que as sombras
pareçam Agora estou adicionando alguns traços de caneta
mais leves para criar gramíneas finas e
delicadas Agora, essas linhas finas
adicionam textura e detalhes, fazendo com que as áreas gramadas pareçam
mais naturais e vivas Ao usar a espessura
e a direção, podemos dar ao solo
uma sensação de profundidade. Agora, vamos preencher as áreas vazias com mais arbustos e gramíneas Agora, use traços suaves e variados para sugerir
formas e texturas diferentes Agora, vamos
adicionar rapidamente mais algumas linhas usando esta caneta Shakura
micron oh five Agora, esses traços adicionais
ajudarão a definir detalhes, aprimorar texturas e dar
mais profundidade ao desenho Agora,
avançaremos lentamente com os detalhes mais finos usando a mesma caneta
de mícron. Adicionaremos alguns
traços menores e toques sutis. Esses
detalhes delicados ajudam a trazer uma sensação de realismo sem
sobrecarregar o desenho Você pode ver que,
com uma única caneta, você pode criar uma variedade
de formas e linhas. É tudo uma questão de controlar
a pressão aplicada, agora os
traços mais leves para linhas finas e
delicadas e um
pouco mais firme para marcas mais escuras e ousadas Portanto, nossa estrutura básica
está quase pronta. Começaremos
a focar nos detalhes mais sutis,
como adicionar sombras, texturas e toques sutis Esses detalhes de acabamento ajudam a trazer profundidade e
tornar a forma mais realista, além de dar
a toda a cena uma sensação polida e animada Aqui eu adicionei uma linha
bem mais escura para indicar uma sombra intensa Agora, os
traços mais fortes criam contraste, destacando a área e
dando mais profundidade à cena Agora, vamos adicionar os ases que conectam as
lâminas ao moinho de vento A estrutura geral
está completa. Agora vamos para o céu. Começaremos desenhando
as nuvens usando formas
suaves e fluidas para
mantê-las claras e arejadas Ao desenhar as nuvens, tente manter suas formas
e estruturas aleatórias. Agora varie o tamanho, as curvas e as bordas para que
pareçam naturais e orgânicos Aqui estou desenhando
algumas nuvens menores. Agora, essas formas minúsculas
adicionam variedade e profundidade ao céu,
tornando-o mais dinâmico e natural. É hora de adicionar mais algumas
nuvens para completar o céu. Aqui, eu os coloco
cuidadosamente , usando seus tamanhos e formas para que o céu
pareça cheio e natural Por enquanto, as nuvens
no céu parecem boas. Agora, vamos prosseguir e adicionar
alguns detalhes ao terreno. Estou trabalhando nas sombras e gradualmente tornando-as
mais escuras com as linhas da caneta É hora de usar
a borracha necessária para remover as linhas indesejadas do
lápis Antes de usar a borracha necessária, certifique-se de que todas as
linhas da caneta estejam completamente secas, para evitar manchas
e manter É hora de trabalhar nos
detalhes para tornar certas áreas mais proeminentes e definidas antes de passarmos a
aplicar aquarelas Agora, essa etapa ajuda a definir
a tendência da composição e adiciona
profundidade e contraste. Aqui estou verificando
o esboço para ver se alguma área precisa de mais escuridão E sempre que
necessário, estou adicionando mais
algumas linhas de caneta para melhorar contraste e definir as fontes. Agora, esse
ajuste cuidadoso ajuda
a equilibrar e deixar o
desenho pronto para a aquarela Agora, vamos adicionar algumas linhas
horizontais para definir o caminho, mantendo as linhas suaves e ligeiramente variadas para
que o caminho pareça natural e guie
os olhos do espectador pela cena
em direção ao moinho de vento Vamos adicionar mais algumas linhas
retas para sugerir mais
textura à grama. Para todo o esboço,
usei uma técnica de hachura cruzada Agora, ao sobrepor as linhas
que se cruzam, podemos criar textura, profundidade
e sombreamento, como Agora que quase
terminamos o solo, vamos adicionar um pouco de textura ao teto em forma de cone
do moinho
de vento Aqui, estou adicionando
sombras sob o teto usando
traços de pinos em camadas mais escuras para sugerir profundidade, mostrando onde o teto
bloqueia a Então, amigos, espero que tenham
entendido o processo até agora. Com apenas mais alguns detalhes, encerraremos esta parte. Na próxima parte,
começaremos com aquarelas
e nos vemos lá
5. Como fazer a primeira camada de aquarela: Olá a todos,
e bem-vindos de volta. Nesta parte, começaremos a
trabalhar com aquarelas. Agora vamos começar com um pincel
redondo número oito. Agora, esse pincel é
ótimo para cobrir áreas
médias e, ao mesmo tempo permitir um bom controle
sobre os traços Aqui estou tomando uma
mistura de
azul intenso e azul ultramarino
para as nuvens Para esta etapa, estou usando a técnica
úmida e úmida. Isso significa que a tinta é aplicada
diretamente no papel seco, que ajuda a manter
a forma das nuvens mais
controlada e definida. Ao aplicar a mistura azul, deixo cuidadosamente as áreas nubladas
intocadas e brancas Agora, isso ajuda a
nuvem a se destacar e parecer brilhante
contra o céu. Ao preservar o
branco do papel, as nuvens se
destacam naturalmente
e parecem claras e arejadas Agora estou tornando a mistura azul
um pouco mais diluída para que a cor fique mais clara
à medida que descemos pelo céu. Essa mudança gradual no tom ajuda a criar uma transição
suave, tornando o céu mais
suave e natural Você pode ver como estou
vivendo em certas áreas completamente brancas onde eu
quero que as nuvens apareçam. Ao preservar o
branco do papel, as nuvens permanecem brilhantes e suaves, criando um
contraste natural com o azul do céu Agora, vamos adicionar rapidamente um tom de
laranja ao céu. Para isso, estou pegando vermelho de
cádmio e misturando
com amarelo de cádmio Isso cria uma folha laranja quente que podemos
aplicar suavemente no céu. Ah, além disso,
ao aplicar a tonalidade laranja, ainda
estou mantendo as
áreas nubladas brancas no momento. Estou usando um pouco de água
limpa para mesclar
suavemente o
laranja com o azul Isso ajuda a criar uma
transição suave entre
as duas cores, fazendo com que o céu pareça
suave e natural. Agora vamos adicionar um pouco mais
da mistura azul para deixar
o céu mais saturado. Aplique-o suavemente em áreas
selecionadas, especialmente onde você deseja que
as cores pareçam mais profundas. Isso aumentará
o contraste
no céu e fará com que a
nuvem se destaque ainda mais. Você pode ver que a
cada mudança de cor, estou lavando o
pincel no meio. Agora, isso ajuda
a manter a cor limpa e fresca e evita que elas
fiquem turvas Dar esses pequenos passos faz uma grande diferença na manutenção da clareza da aquarela Agora estou mudando para o
pincel número seis e estou tomando uma mistura de
vermelho cádmio e amarelo cádmio Usaremos essa cor
quente para pintar o telhado do
moinho de vento,
preenchendo cuidadosamente a área em forma de cone mantendo as bordas
limpas e controladas Como se trata de um desenho a caneta e
aquarela, estou mantendo as
cores bastante diluídas Isso permitirá que as linhas da caneta
permaneçam visíveis para que os detalhes e a
textura que criamos anteriormente ainda se
destaquem na pintura. Para adicionar as sombras,
adicionei um pouco
de vermelho carmesim e depois apliquei no lado direito
do telhado
para criar uma Agora eu adicionei um pouco de
vermelho cádmio à mistura, o que dá à cor
um tom amarelado quente Antes de aplicá-lo na
parede do moinho de vento, vamos primeiro molhar a
superfície com água limpa Aqui, estou usando uma técnica
úmida sobre úmida para que a cor se espalhe suavemente e se misture naturalmente
no papel Também adicionei um
toque de vermelho cádmio à mistura para
deixá-la mais laranja Em seguida, apliquei suavemente essa cor na superfície das paredes
do moinho de vento Agora, esse tom quente ajuda
a estrutura a se
destacar , mantendo
a lavagem macia e natural. Agora, vamos adicionar um
pouco de sienna queimada, que é marrom e
vermelho cádmio Usaremos esse slide em tom
escuro para pintar as sombras no
lado direito do moinho de vento Aplicar essa cor
com cuidado ajudará a criar profundidade e dará à estrutura uma aparência mais tridimensional. Agora, vamos adicionar um pequeno toque de turquesa
cobalto à Isso introduzirá um tom
azul sutil na cor. E também ajuda a esfriar um pouco
a mistura e cria uma
variação mais natural nas sombras Você pode ver como criamos uma área mais clara no lado
esquerdo da parede. Para tornar essa sessão
ainda mais leve, estou usando um pincel úmido para levantar
suavemente algumas das cores Essa técnica ajuda a
remover o excesso de pigmento, permitindo que a superfície pareça mais brilhante e dê à
parede um destaque natural Para pintar as montanhas
à distância, estou usando um tom bem claro
de azul intenso, também conhecido como azul halo Manter a lavagem
leve e macia ajuda
a montanha a parecer
mais distante, o que adiciona profundidade e
atmosfera à paisagem Agora, vamos pintar as árvores, mas antes disso, vamos limpar a paleta usando um pincel de barragem Para adicionar um
tom amarelado quente ao verde seiva, estou misturando um
pouco de amarelo cádmio
e, para aprofundar um pouco o tom, também
estou adicionando um toque de azul
intenso Agora, essa combinação nos dá um rico verde natural que funciona muito bem para
pintar as árvores Como esse é o primeiro tom, vamos aplicá-lo rapidamente em toda
a área geral da árvore. Aqui estou usando uma
lavagem leve e uniforme para cobrir as formas da
folhagem. Essa primeira camada
funcionará como uma cor base e posteriormente, podemos adicionar tons mais escuros
para criar profundidade e detalhes Agora, vamos usar um pouco de vermelho
cádmio e amarelo
cádmio para A mistura dessas duas cores nos
dará um tom terroso quente. Vamos aplicar essa
lavagem suavemente no chão para estabelecer a cor
base para a paisagem. Aqui estou espalhando a cor em todas as áreas onde
ela é necessária. Também aplicarei
a mesma mistura caminho
que leva
ao moinho de vento Agora, isso ajuda a criar uma pedra de
abelha
consistente no chão e une
as diferentes partes da paisagem. Agora vamos pegar um pouco de azul
ultramarino. Vamos aplicá-lo ao longo
do caminho para sugerir a formação de sombras devido
à grama ao redor Use um leve toque ao
aplicar as cores para que as sombras se misturem suavemente com o tom base
do solo Agora, vamos limpar o pincel, depois pegar um pouco vermelho
cádmio e
aplicá-lo ao longo do caminho Isso adicionará um tom mais quente
ao solo e criará uma variação
suave na cor, tornando o caminho
mais natural e animado É hora de adicionar mais algumas
sombras usando vermelho cádmio. Aqui estou aplicando suavemente em áreas
selecionadas para aprofundar
os tons no chão Você pode ver como cada
pincelada faz a diferença e ajuda a adicionar variação de calor e mais profundidade ao caminho É hora de limpar o pincel. Em seguida, aplicaremos uma leve lavagem de tom verde usando um verde seiva. Espalhe isso suavemente sobre as áreas gramadas para criar a cor
base do solo Agora vamos começar a
pintar o primeiro plano. Antes de aplicar as cores, vamos primeiro molhar a
superfície com água limpa. Aqui vou usar uma técnica
molhada sobre molhada. Para as cores, estou pegando um
pouco de vermelho carmesim e azul
ultramarino e também os
misturando para
criar um Vamos aplicar isso como uma primeira
camada para o primeiro plano, permitindo que as cores
se espalhem suavemente sobre
a se espalhem suavemente sobre
a Agora, vamos molhar a seção
com água limpa primeiro. Preparar a superfície dessa maneira ajudará a tinta a
se espalhar suavemente. E quando a área estiver uniformemente molhada, começaremos a
aplicar as cores. Você pode ver que
essa camada está bastante diluída e menos saturada e manter a primeira luz de lavagem nos
ajuda a construir as
cores gradualmente. Posteriormente, podemos adicionar um tom
mais profundo para aumentar contraste e criar mais
profundidade no primeiro plano Cobrimos o
primeiro plano com uma lavagem leve usando a mistura de vermelho carmesim Agora, essa camada base macia define o tom para
o primeiro plano Agora vamos adicionar um pouco
mais de vermelho carmesim. Aqui estou aplicando suavemente sobre as áreas selecionadas para enriquecer as cores
do primeiro plano Agora, isso adicionará
calor e variação
à lavagem, mantendo
as camadas macias e naturais. Aqui estou aplicando as sombras
do lado direito, já que a luz
vem do lado esquerdo deslocamento ajuda a
criar profundidade e faz com que os elementos na cena
pareçam mais tridimensionais Você pode ver que eu o estou aplicando somente nas áreas selecionadas para criar uma sensação mais forte de saturação com
esse tom carmesim Agora estou adicionando um
pouco de sabonete verde. Isso ajuda as plantas a reterem
sua cor natural. E ao misturar esses
tons de verde com a lavagem existente, criamos uma aparência mais equilibrada e natural
em primeiro plano Vamos adicionar mais alguns
toques de verde
antes de encerrarmos esta
sessão da aula Na próxima sessão,
continuaremos adicionando mais detalhes e refinando a pintura
. Nos vemos lá
6. Aplicando a segunda camada de aquarela: Olá a todos,
e bem-vindos de volta. Nesta parte, refinaremos ainda mais a pintura em aquarela Agora vamos começar a trabalhar
na segunda camada
da aquarela Vamos rapidamente pegar um
pouco de sienna queimada e misturá-lo com um azul intenso Vamos aplicar essa
mistura na base
do telhado para criar
uma sombra suave. Agora, esse tom mais escuro
ajudará a separar o teto da parede e também a adicionar
profundidade à estrutura Você pode ver que eu também usei a mesma mistura de tinta para desenhar e definir as lâminas do moinho
de vento Também estou usando um
pouco de água limpa para ajudar a espalhar as cores. Agora, isso me permite
suavizar as bordas e empurrar suavemente as
sombras para fora, fazendo com que pareçam
mais claras e naturais Usar água dessa
forma ajuda a criar uma transição suave entre
as áreas mais escuras e mais claras Agora, vamos adicionar alguns
detalhes, como tijolos das paredes, usando a
mesma mistura de tinta É mais como trabalhar
na textura da parede, e cada pequeno passo dá vida
à pintura. Agora estou adicionando as
sombras das árvores na parede
do moinho de vento
usando a mistura de luz Agora, vamos usar um pouco de vermelho carmesim para desenhar as sombras do telhado Aqui estou aplicando
suavemente logo abaixo da borda do telhado para criar uma
sombra suave nas paredes. Usando a mesma tinta, agora
estou desenhando as pequenas escamas e azulejos no telhado Agora, aplique esses
traços suavemente seguindo as curvas no telhado em forma
de cone É hora de preparar as cores
para as sombras das árvores Para isso, estou usando
verde radiante e azul intenso, e também estou adicionando um pouco de burnsiena Essa combinação cria uma melodia verde mais profunda e
natural que funciona bem para
pintar as sombras das árvores Aqui estou aplicando essa cor
às árvores nas áreas onde ela está recebendo as sombras
das paredes do moinho de vento Você pode ver que
eu deixei algumas
das áreas intocadas para
representar a luz Ao preservar essas seções
mais claras, criamos um contraste natural Aqui estou usando um
pequeno pincel redondo porque estou trabalhando
em detalhes mais finos Agora, com esse pincel,
posso
adicionar cuidadosamente pequenas
formas de folhas à árvore. Agora, essa ponta menor oferece
melhor controle ajudando a criar detalhes
delicados com uma aparência mais natural
para a folhagem. Aqui estou adicionando
algumas folhas menores usando apenas a ponta do pincel. Agora, com leves toques suaves, estou fazendo pequenos traços
para sugerir formas de folhas Agora vamos adicionar um pouco mais de contraste usando a mistura
de verde viridiante, azul
intenso e Estou aplicando nas áreas mais escuras
da folhagem para
fortalecer as sombras Agora vamos trabalhar em
primeiro plano. Primeiro, vamos limpar
a paleta para preparar cores frescas
para esta seção Agora estou pegando um pouco de
vermelho carmesim e azul ultramarino e misturando na proporção de 50 a 50 Agora, essa mistura é mantida diluída, mas mais espessa que
a camada anterior, ela será aplicada suavemente
como uma Estou aplicando essa cor
nas áreas mais escuras
do primeiro plano, onde ela
recebe Agora, isso ajuda a estabelecer sombras e criar
uma sensação de profundidade Agora estamos nos concentrando em adicionar detalhes
menores, como
lâminas individuais da grama Usando traços de controle precisos, podemos sugerir textura e
movimento em primeiro plano Você pode ver que o impacto é sutil porque a
mistura está bastante diluída, mas vamos construindo
as camadas gradualmente e as cores
se tornarão mais visíveis Essa parte
consome um pouco de tempo, como você pode ver, mas esses pequenos detalhes cuidadosos realmente aprimoram a pintura. Aqui, estamos seguindo etapas
semelhantes, como você pode ver, refinar a
pintura, sobrepor cores, adicionar sombras e aprimorar detalhes gradualmente
ajuda a trazer profundidade, textura e vibração Também estou adicionando pinceladas
individuais de tinta para retratar as
lâminas da grama Ao colocar essas
linhas finas com cuidado, podemos criar textura e
movimento em primeiro plano Agora vamos adicionar um pouco de escuridão para pintar as sombras
em primeiro plano Agora aplique os tons mais escuros com cuidado em áreas que
recebem menos luz solar Ao pintar a grama, também
estou seguindo o fluxo
natural das lâminas
e, ao alinhar os traços
com a forma como a grama cresce, adicionamos realismo e Nas bordas onde a grama curva ou muda de direção, tornaremos os traços mais escuros Agora, isso cria
sombras naturais e profundidade, enfatizando a forma
e o fluxo da grama Outro
ponto importante a ser lembrado, à
medida que pintamos elementos
mais próximos de
nós, devemos torná-los mais
escuros e definidos Isso ajudará a criar
uma sensação de profundidade, destacando o primeiro plano É importante manter a
harmonia na pintura, mantendo as cores
equilibradas e consistentes garantindo que nenhum
elemento pareça fora do lugar. As
linhas de caneta já colocadas nas sombras guiarão seu pincel sobre onde
aplicar os tons mais escuros Agora, eles funcionam como um
roteiro, ajudando você a aprimorar a profundidade e a textura sem perder a
estrutura do desenho Podemos jogar e
experimentar o quanto
quisermos , porque tudo gira em
torno dos detalhes, e não há limite para o
quão longe podemos levá-los, então aproveite o processo. Para os detalhes menores, eu uso apenas a ponta do pincel
para criar as linhas finas. Agora, isso permite um controle preciso, me
ajudando a adicionar texturas delicadas como folhas e folhas de grama Agora vamos aplicar
mais alguns detalhes usando a mistura de
vermelho carmesim e azul ultramarino Agora, esses
toques sutis ajudam a aprimorar sombras e adicionar profundidade
ao primeiro plano Em uma peça de caneta e aquarela, é uma boa ideia manter
algumas linhas de caneta visíveis Agora, isso ajuda a
preservar a estrutura, destaca os detalhes
e adiciona textura. Por enquanto, os detalhes parecem bons. Agora podemos continuar trabalhando em outras áreas, como
adicionar toques sutis, refinar sombras e aprimorar
as texturas as Agora vamos pegar um pouco de sienna
queimada e azul
intenso para pintar as lâminas
de madeira do moinho de vento Essa mistura cria
um tom suave natural que funciona bem para a floresta Para deixar a mistura mais escura, também
adicionei azul
intenso e reduzi a quantidade de
sienna queimada, que Isso aprofunda o tom, permitindo que
as lâminas de madeira
mostrem sombras mais É importante usar um pincel redondo fino ao
pintar linhas finas como essa. Outra pequena ponta
fornece um controle preciso permitindo que você defina detalhes como bordas da lâmina. Agora estou pegando um pouco de vermelho
cádmio e misturando com verde
na paleta Usaremos essa mistura
para pintar a caixa
onde as pás do moinho de vento
se conectam ao corpo Aqui estou adicionando algumas sombras
para definir as telhas. Use um
tom um pouco mais escuro nas bordas e curvas para sugerir
profundidade e textura Estou pegando um pouco de vermelho
cádmio e misturando com o verde
da paleta Usaremos essa mistura para pintar as
áreas sombreadas no chão. Estou aplicando essa missão agora para pintar as sombras,
como você pode ver Ao colocá-lo cuidadosamente
nas áreas mais escuras, aumentamos a profundidade e a
dimensão do solo Aqui estou usando um
pequeno pincel redondo para pintar os
detalhes mais finos com precisão Agora, isso me permite adicionar toques
sutis, como
pequenas folhas de grama, pequenas sombras Vamos aplicar isso agora para pintar as sombras na
base do telhado Use uma pequena escova
redonda seguindo
cuidadosamente a curva do telhado. Estou pegando um pouco de
verde viridiante e azul intenso
e depois os misturando Usaremos essa mistura para pintar as montanhas
à distância. Agora mantenha essa luz de lavagem. Também estou usando um
pequeno pincel redondo para trabalhar nos detalhes mais finos Agora, isso permite um controle preciso para adicionar texturas sutis É hora de misturar um
pouco de vermelho carmesim e azul
ultramarino para criar um tom
mais profundo para Vamos aplicar isso com cuidado nas áreas que precisam de
mais contraste. Eu mantive essa
mistura um pouco mais saturada do que antes para
criar algumas sombras mais escuras Agora, esse
tom forte ajuda a definir as formas com mais clareza e
adiciona profundidade à cena. Comecei com
o primeiro plano, tornando-o mais escuro do que as
outras áreas Agora, isso ajuda a criar uma
sensação de profundidade para que os elementos mais próximos
pareçam mais proeminentes. Esses traços menores
adicionam detalhes finos, ajudando
a definir cuidadosamente as
lâminas individuais das gramíneas Ao colocar essas linhas, podemos criar textura e
movimento em primeiro plano Estou seguindo cuidadosamente as linhas
da caneta para
adicionar esses detalhes. As linhas existentes guiam o pincel e ajudam a
posicionar sombras, texturas e
realces Aqui estou aplicando
um pouco mais de mistura para criar um pouco
mais de escuridão. Agora, isso aprofunda as sombras
e aprimora o contraste. Ao aplicar as cores, também
tenho em mente as formas
básicas das gramíneas Agora, isso garante que cada traçado siga
o fluxo natural. Agora, vamos
interconectar as linhas
seguindo o padrão básico das gramíneas Ao vincular os
traços naturalmente, criamos uma sensação de
fluxo e Pode aplicar as cores de forma
mais sólida
nas áreas em que você
deseja que fique completamente escuro Isso ajuda a criar
sombras mais fortes e adicionar contraste, assim como
estou fazendo aqui Agora, vamos usar
azul intenso, verde seiva e um toque de sienna queimada, que é marrom para pintar as sombras
mais escuras das árvores Agora, essa mistura cria
um tom natural profundo que funciona bem para
a folhagem sombreada Você pode ver que a
mistura é bem escura, o que é perfeito para as sombras
mais profundas das árvores Usar esse tom ajuda a
definir o formulário. Agora, vamos aplicar
essa mistura atrás das paredes para pintar as sombras
mais escuras das árvores Coloque-o cuidadosamente
nas áreas bloqueadas
da luz para que as sombras caiam naturalmente no
chão e na parede Agora, vamos pegar um pouco de azul
ultramarino e aplicá-lo ao longo do caminho
para pintar as Concentre-se em áreas onde a
luz é bloqueada pela grama para que as sombras se misturem naturalmente com a
cor base do solo Oh para os pequenos detalhes, estou usando o
pincel número zero. Agora vamos pegar um pouco de azul intenso e misturá-lo com sienna queimada Usaremos essa mistura para adicionar algumas sombras e
texturas sutis em pequenas áreas Também estou usando essa mistura para as
sombras mais escuras das árvores,
como você pode ver, aplicá-la com cuidado nas áreas mais profundas ajuda a
definir a folhagem Agora vamos escurecer as lâminas
de madeira
do moinho de vento usando mistura escura de
azul intenso e Aqui eu o aplico
com cuidado ao longo do comprimento
das lâminas para realçar
a sombra e a textura Aqui estou usando a mesma mistura para pintar as sombras
nas telhas Aplicá-lo ao longo
das bordas e curvas dos ladrilhos ajuda a
definir sua forma Vamos aplicar a
mesma tinta para desenhar as janelas e
os telhados
do moinho de vento As portas estão completamente
escuras aqui, pois não têm
vidros ou luz refletida. Portanto, pintá-los totalmente
escuros criará contraste com as
paredes e os arredores mais claros. Agora, vamos adicionar alguns pequenos
detalhes às árvores ao redor usando esses
pequenos pincéis de detalhes Também podemos pintar algumas folhas
sutis e sombras
delicadas
usando esse pincel É hora de adicionar alguns
detalhes ao primeiro plano. Para isso, estou usando
a mesma mistura escura. Vamos aplicá-lo para
definir as sombras, individuais de grama e algumas texturas no solo Ao aplicar as
pinceladas agora, estou me concentrando apenas nas áreas que precisam
da escuridão
final Agora, isso ajuda a criar contraste gradualmente para que as sombras pareçam naturais e bem posicionadas, e a pintura retenha sua profundidade sem
escurecer demais outras áreas Nesta área, não
adicionei muitos detalhes porque
quero que o foco guie
naturalmente os espectadores
em direção ao moinho de vento Manter algumas
seções mais simples e suaves ajuda o tema principal se destacar,
mantendo o equilíbrio e a
harmonia na pintura Então, amigos, isso é
tudo para esta parte. Na próxima parte,
vamos nos concentrar em adicionar os detalhes finais e compartilhar minhas ideias finais,
e nos vemos lá.
7. Detalhes finais: Olá a todos,
e bem-vindos de volta
à sessão final
desta aula de pintura. Agora vamos adicionar alguns detalhes
finais à pintura. Para os detalhes aqui, estou usando a caneta micron 05,
como você pode ver Agora estou adicionando alguns detalhes às pás do ventilador
do moinho de vento
usando alguns traços finos Também estou tentando definir
algumas texturas de madeira, bordas e
sombras sutis, como você pode ver Na maior parte do tempo, estou usando linhas retas horizontais para
adicionar textura às pás do
moinho de vento Agora, essas linhas ajudam a sugerir os verdes da
madeira e dão uma sensação de estrutura, além de fazer com que a lâmina pareça mais
realista e detalhada. Para as linhas que parecem desbotadas devido às camadas de aquarela, na verdade
estou passando a caneta para deixá-las um pouco mais escuras Agora, isso
restaurará e definirá os detalhes e garantirá que
a estrutura permaneça clara e também mantenha a textura das
pás do moinho de vento nítida Agora, vamos adicionar mais algumas camadas
de gramíneas e arbustos em primeiro plano para
torná-lo mais
detalhado Aqui, estou usando alguns traços de controle
precisos para sugerir textura e movimento, que ajudará o primeiro plano a parecer mais rico Neste ponto, acho que para fazer a pintura
parecer mais uma ilustração que
costumamos ver nos livros, vou sublinhar as nuvens com
a caneta para
fazê-las estourar um pouco Agora, isso adicionará
definição e contraste, ajudando as
nuvens a se destacarem contra o céu, mantendo a aparência geral divertida
e ilustrativa Aqui estou mantendo a
forma das nuvens aleatória e seguindo
as marcas anteriores. Agora, essa abordagem
faz com que a nuvem pareça mais interessante
e natural, adicionando uma sensação de movimento
e vida ao céu. Além disso, ao aplicar
as marcas da caneta, é importante ir devagar e firmeza, pois quando
a linha é atingida, é muito mais difícil
apagá-la Ao usar a caneta, é muito importante
escolher uma com
tinta permanente para que ela não sangre Embora estejamos na sessão final
da pintura após
a aplicação da maioria das camadas,
o
uso de uma tinta permanente
garante que as linhas
fiquem nítidas e os detalhes permaneçam nítidos Vamos adicionar rapidamente mais algumas
nuvens usando o marcador de caneta. Tente manter os
traços leves e a arte seguindo as formas naturais que já
estabelecemos Agora, isso adicionará interesse e profundidade e também adicionará uma sensação
de movimento ao céu, tornando a ilustração
mais natural e animada Ao
aproximar as nuvens do horizonte, vamos torná-las mais planas
e menores que as outras. Isso ajudará a manter um senso
de perspectiva e fará que o céu pareça vasto,
dando profundidade à cena. Agora, a variação no
tamanho e na forma mantém a nuvem natural e
visualmente interessante. Então, amigos, quase
terminamos a pintura. Agora vamos remover cuidadosamente a fita adesiva e revelar
nossa arte finalizada Esta etapa final mostra
as bordas limpas, emoldurando a pintura lindamente e dando-lhe uma aparência polida Ao puxar a fita adesiva, certifique-se de puxá-la para
fora em um ângulo baixo Agora, isso evitará que o
papel se rasgue ou se levante, deixando bordas limpas e nítidas
ao redor Então, amigos, espero que tenham gostado
dessa sessão de pintura. Se você tiver alguma
dúvida ou dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar
na guia de discussão e não se esqueça de compartilhar suas pinturas
na seção de projetos. Eu adoraria
ver sua obra de arte. Além disso, é sempre inspirador ver
a criação de todos. Nos vemos na próxima
aula com um novo tópico,
diga a eles que tomem cuidado, permaneçam
abençoados e continuem pintando.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
