Tutorial de Ableton Live para iniciantes

1. Introdução ao curso: Ei pessoal. Aprenda a produzir música em Ableton fazendo com que isso comece a terminar o dano. Você vê. Portanto, mesmo que este não seja o seu gênero preferido, os benefícios de fazer uma faixa passo a passo e o processo prático de afiliados são longe, a melhor maneira de aprender a produzir música e ableismo também é incrivelmente gratificante e divertido. Como em cada lição, você cria algo novo e continua desenvolvendo as habilidades que ele pegou nas lições anteriores. Então, começamos no início do processo de criação de filas adicionando elementos aos nossos projetos e criando batidas básicas. Aprender a navegar pelos macacos e a interface repetirá essas etapas básicas com alguns tambores para que você se acostume a fazer isso repetidas vezes. Uma vez que tivermos as batidas fundamentais, então fará uma progressão anual de acordes aprenda como é fácil criar seus próprios acordes, seguindo alguns passos simples e repetíveis que funcionam sempre em qualquer projeto. Quando você tem uma simples progressão de acordes, é muito fácil criar outras partes musicais da sua faixa, como linhas de base, almofadas e arpejos, e muito mais, o que faremos à medida que avançarmos pelo caminhão. A essa altura, criamos conteúdo para uma faixa e várias maneiras diferentes. E estamos nos alimentando muito mais confiantes sobre o uso da interface do Watson. Então é hora de começar a usar os efeitos incorporados para melhorar os sons que fizemos e adicionar profundidade à nossa faixa. Você aprenderá a usar processos como EQ, reverbs e até compressão de cadeia lateral, todos mostrados com explicações sobre o que e por que estamos fazendo algo, e também como repetir esses processos essenciais ao trabalhar em seus próprios projetos. Agora, durante esse tipo inicial de processo de criação de conteúdo, abordaremos muitos aspectos realmente legais da entrada de Abel usando os clipes integrados para fazer batidas extras de bateria. Como personalizar essas batidas, como aplicar ranhuras as habilita e extrair dados de grupo de outras batidas. Você também aprenderá sobre o uso de loops de áudio, como editar a caixa de áudio, editar midi e muito mais. Agora, a este ponto, estamos quase na metade do processo e agora é a hora em que começamos a organizar nosso caminhão em uma música apropriada. Diga aqui que você aprenderá a estruturar suas faixas para manter o ouvinte envolvido com sua música, abordará alguns tópicos importantes, como loucos em contraste entre as seções do seu caminhão e como usar tensão e liberação para tornar o seu músicas muito mais envolventes. Então estamos quase lá com o caminhão, mas agora temos uma estrutura completa. Quero gravar um vocal e um pouco de guitarra. Então, dual aprenda como obter ótimas gravações vocais mesmo com barato, é possível. E a gravação da guitarra é diretamente em um chefe e diz que isso é muito simples. Agora, estou ciente de que alguns de vocês não estarão interessados em gravar, digamos que criemos esta seção para que você possa ignorá-la completamente e ainda concluir o tutorial. Mas para aqueles que querem gravar habilitações e isso lhe dará todas as etapas básicas que você precisa. Você também aprenderá a processar esse áudio gravado bruto para que ele se encaixe alegremente no comp de carcaça do caminhão, múltiplas tomadas juntas para obter um desempenho realmente ótimo e ajudá-lo a fazer correções no desempenho também. Ok, então estamos tão longe n e a única coisa que resta fazer é fazer alguns ajustes finais e misturar tudo. Então, você aprenderá a facilitar a mistura para si mesmo e para os vários processos necessários para fazê-lo. Então, você estará balanceando de volume, panorâmica, EQ e comprimindo e saturando os elementos da sua mistura para obter os 20 por cento finais dela. Então, apenas um simples limites finais no final para obter o nível máximo de volume e estamos todos bem. Então essa é a maior parte principal do tutorial, mas ainda há mais. Quando falo sobre adicionar peças musicais anteriormente, nós realmente usamos um sintetizador poderia ser vital, que é completamente gratuito e disponível para todas as plataformas para fazer sons como o arrancador, o bloco, a base e o arpejador. Digamos que no tutorial principal, apenas usamos a predefinição para que seja muito fácil para iniciantes acompanharem. Mas também incluímos separadamente os vídeos em que projetamos esses sons do zero para qualquer pessoa interessada em design de som. Além disso, como a maior parte deste tutorial é feita na visão de arranjo dos anjos. E também temos duas lições dedicadas separadas sobre navegação habitacional. Você Session View para interferência com ou para apresentações ao vivo. Além disso, cobrindo registros de saúde midi e vocais no voo. Acho que qualquer um pode ver os benefícios do aprendizado, fazendo uma trilha todo o caminho do início ao fim. É a experiência de aprendizado mais agradável e gratificante porque nada que você aprende é arbitrário. Toda habilidade que você aprende no contexto do processo de produção musical ocorre quando você está trabalhando em seu próprio projeto. Tudo bem, muito obrigado por assistir. Vou jogar a mistura final que exportamos da última lição do tutorial. Então esta é a faixa que você estará fazendo a esperança de vê-lo no curso. Muito obrigado por assistir. Temos um romance forte sobre o errado. Agora entramos, descemos em rolar o dado e para baixo para trás do dano. Você vê. Até quero ver aqui os objetivos quando começamos. Exceto para nós, conhecemos o governador, demos isso. Temos um longo caminho a percorrer. Você vai se lembrar das coisas? Coisas que você vê? Um deles é C comigo. Até agora. Mais uma vez, depois pára e começa. 2. BTP AB a beat: Então Ableton, como todos os outros DAWs, pode parecer um pouco assustador no início, mas não se preocupe, o que você aprende aqui se tornará segunda natureza à medida que ele progrediu. Agora, eu quero fazer uma batida imediatamente, mas é muito importante que você entenda que o Abel está em casa para Workspaces. Ele tem feito ao vivo, que é o que você vê quando você o carrega pela primeira vez. E tem o modo de arranjo, que você obtém z clicando aqui ou você pode apertar a tecla Tab no seu teclado para alternar entre os dois que abordaremos ao vivo feitos posteriormente no tutorial e como gravar com seu teclado midi ou controle se você tiver um. Mas o modo arranjador é onde começaremos a construir nossa pista, pois é realmente a maneira mais simples começar a fazer música em um museu. Agora muito rapidamente, se esta é sua primeira vez em um Wilson e você tiver algum problema de áudio surgir, as opções, preferências. Ok, então a guia ODA e no dispositivo de áudio, se você não tiver uma interface de áudio dedicada, basta usar o driver padrão. Ele já deve estar selecionado, mas se você tiver uma interface de áudio, selecione-a na lista. Também gati pasta de arquivos e apenas certifique-se de que Criar arquivos de análise esteja desativado da mesma forma que não é possível. Então, ao criar arquivos desnecessários a laser extra. Então, vamos obter um pouco de áudio em projetos de CSR. E, de um modo geral, eu sempre começo com o tambor de chute só para começar a batida e depois vou construir o resto da pista no topo. Então, ele meio que age como a base do nosso caminhão. Agora, Ableton vem com uma carga de amostras, é que você pode obter c clicando em amostras na guia de mídia. Basta dizer não, você pode mostrar ou ocultar a guia de mídia clicando na pequena seta aqui. E como você pode ver, há absolutamente um monte de amostras que vêm com Abel em tudo, desde chutes a sons graves, leva um efeito S e tudo isso. Então, para tornar a descoberta de chutes um pouco mais fácil, vamos subir até a barra de pesquisa e digitar o chute apenas para filtrar todos os tambores de chute e ver o exemplo de teste, simplesmente clicamos nele e ele vai jogar automaticamente. Agora, se o volume da reprodução estiver um pouco nublado, pode conseguir, mudar isso se você chegar ao canal principal aqui embaixo, esta pequena barra azul, se você clicar e arrastar, esse é o volume para o amostra de audições. Então, só torna um pouco mais suportável se eu fosse muito alto, digamos que uma vez que ele encontrou uma amostra que você gosta, há duas maneiras de usar. Uma amostra de áudio o habilita. Você pode usá-lo como OJ puro arrastando-o diretamente para uma faixa de áudio, o que é bom em algumas circunstâncias, mas também um pouco limitado para coisas como bateria, seguro para todos os nossos tambores, nós realmente iremos adicione-os ao que é conhecido como faixa midi. Portanto, as faixas de áudio e midi funcionam um pouco diferente entre si. Mas não se preocupe, isso ficará claro à medida que progredirmos. Então, vamos dividir isso em etapas. passo 1 para que suas amostras de áudio sejam carregadas em uma faixa midi é selecionar a faixa midi, mas você pode vê-la mudar ligeiramente de cor quando você clica nela. etapa 2 é depois de encontrar a amostra desejada, clique duas vezes nela para carregá-la na faixa midi. E agora não clique e arraste-o para a faixa midi que só funciona para áudio. E depois de clicar duas vezes nele, o que você verá é que o nome do caminhão é atualizado e temos nosso pontapé mostrando no amostrador aqui embaixo. Não se preocupe com isso no momento. Só saiba que nossa amostra foi carregada na pista. Então, antes de entrarmos na etapa 3, vamos apenas ampliar um pouco. Digamos que em uma pessoa o zoom é muito fácil. Basta chegar até você a linha do tempo e você verá a lupa. E se você clicar, você pode rolar para a esquerda ou para a direita, mas também pode arrastar para baixo, o que aumentará o zoom. E eu quero ampliar, ver as barras 5 e 6, digamos Bar 5, 6. E a etapa três é adicionar um segmento múltiplo em branco. Para fazer isso, basta clicar na linha do tempo, mas certifique-se de que estamos clicando na pista de chute real. E eu quero desenhar do Bar 5 para o bar seis. Então, estamos apenas fazendo uma seleção e , em seguida, criamos o portão AND, insira clipe midi vazio. Ou você pode usar um atalho de teclado Controle ou Comando em um Mac mais shift mais m. E quando fazemos isso, podemos ver que criamos um clipe midi aqui. E temos essa janela aqui chamada Piano Roll Editor. E é aqui que desenhamos as notas que representam nossas amostras de áudio. Nesse caso, o chute é muito fácil. Tudo o que você faz é clicar duas vezes e você verá uma nota. Agora, se você não ouvir nada quando clica em uma amostra ou quando clica em uma das notas no piano roll, basta ativar o botão de visualização aqui. E o que quer que você faça na janela, você realmente receberá algum feedback de áudio. Digamos, vou arrastar esse kick para o S3. S3 sempre representa o tom natural, a amostra. Você pode alterar o tamanho da nota clicando no final dela e apenas arrastando. Também esteja ciente de que você pode alterar as configurações da grade nesta janela. Faça isso um pouco maior se você clicar com o botão direito do mouse e eu aconselho que você selecione em meio de grade adaptável. Agora adaptável apenas significa que a grade também se adaptará dependendo de quão ampliado ou diminuído você está. E depois de selecionar isso, você realmente nunca precisa mexer na avaliação novamente. Assim, você também pode clicar duas vezes, mas mantenha pressionado um segundo clique, e você terá automaticamente a opção de redimensionar o pedaço do meio. Você pode segurar o Control no teclado ou Command em um Mac. Então você copia notas midi ou pode realmente selecionar o modo Desenhar. Para desenhar em uma nota. Honestamente, acho que só clicar duas vezes é tão fácil. Agora, para reproduzir isso em Ableton, basta clicar na linha do tempo onde queremos definir a cabeça de jogo, digamos basicamente seu ponto de partida. E então atingimos a barra para reproduzir o que você fez. Você também pode pressionar o botão de reprodução no painel de transporte. Então, tudo bem até agora. Mas no momento isso não está loop e também é um pouco lento. Então, primeiro, vamos apenas mudar a velocidade. Muito fácil hoje vamos chegar ao balcão BPM aqui no momento em 120. E vamos clicar e arrastar isso para um a cinco, que é um pouco mais de acordo com o tipo de estilo dessa faixa. Então, um pouco mais rápido. A propósito, se o seu projeto também estiver rolando quando você pressiona Reproduzir, você pode realmente ativá-lo ou desligar com este botão aqui. Na verdade, prefiro tê-lo fora só para que nem sempre esteja se movendo, mas você pode optar por tê-lo rolando, se quiser. Agora vamos analisar a cinta de loop. Portanto, a maneira mais fácil de definir a chave de loop é apenas fazer uma seleção. Na verdade, não importa em que faixa você faz isso, pode estar em qualquer uma das faixas. E uma vez que fizermos a seleção de onde queremos a chave salta, basta pressionar Control ou Command mais L. Você também pode clicar nos pontos finais da cinta de loop para redimensionar. Ou você pode realmente clicar no meio para mover a coisa toda. E então você ativa ou desativa a corrida de loop é este pequeno botão aqui. E vou jogar de volta. Ele só anda por aí, ao redor. Tudo bem, isso é ótimo, mas é um pouco chato no momento. Digamos que vamos adicionar palmas e um chapéu, repetindo os mesmos passos. Mas desta vez usaremos amostras dos arquivos de trabalho em vez das amostras que acompanham o ableism. Então, se você comprou o curso, as amostras estarão no zip, baixadas e descompactadas no seu computador. Se você estiver assistindo ao vídeo gratuito no YouTube, você encontrará um link na descrição para baixar os arquivos de trabalho gratuitos, que tem tudo o que você precisa para concluir as primeiras quatro lições. Então, para ver as amostras em um BLOSUM, precisamos ir até a guia Mídia. Quer dizer, ele desceu E os portões que você adiciona pasta, navegue para onde quer que você baixou e descompacte-os, vá para ela. Então vá para a força de trabalho e, em seguida, você deseja selecionar o cavalo de Tróia do áudio das estrelas e, em seguida, clique em Selecionar pasta. Agora você verá quando você rolar para baixo, teremos essa pasta, cabelo filhos do áudio das estrelas. Quando clico nele. Bem, no momento só vejo o chute e isso é porque eu tenho o filtro de chute ainda ligado. Não vou te ver. Basta fechar isso e depois veremos que todas as amostras estão carregadas. Então você tem um chute. Bons chapéus, e vamos bater palmas. Então, antes de prosseguirmos, vamos esclarecer um pouco nossos projetos. Eu não preciso dessas faixas de áudio no momento, então vou selecioná-las e vou pressionar Excluir no meu teclado, selecionar e clicar em Excluir. E como vamos adicionar um palmas e um chapéu, quero midi rastrear muito fácil de criar uma nova faixa midi rastrear muito fácil de criar uma nova basta clicar com o botão direito do mouse e ir para Inserir faixa. Eu também vou recolorir estes porque são todos tambores. Eu quero que eles sejam da mesma cor. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar amarelo. Eu sempre tenho minha bateria amarela, que torna os projetos um pouco mais fáceis de entender quando você tem muitas coisas acontecendo. E, novamente, vamos passar pelas etapas de carga na amostra. Então, vou selecionar minha faixa midi. Vou escolher a amostra que eu quero. Então, vou usar a superclasse, neste caso, clique duas vezes nele e agora ela está carregada em um caminhão. Só precisamos criar um segmento midi em branco, que é o passo três. Então, vou fazer a seleção, certificando-se de que essa seleção esteja na pista que eu quero adicionar um multi-segmento em branco. Então, e então gays cria uma inserção Miniclip vazia. Agora vou fazer o passo 4, que é desenhar nas notas. Vou expandir um pouco a janela de rolo de piano. E você pode ver que estamos um pouco longe demais, ampliado aqui. Assim, da mesma forma que ampliamos com a lupa na linha do tempo se aplica ao rolo de piano, exceto quando você clica, você arrasta para a esquerda ou para a direita para aumentar ou diminuir o zoom. Então, novamente, queremos adicionar notícias ao S3 e a armadilha na house music praticamente sempre cai na segunda batida e na quarta batida, não na primeira batida. Então, que 1,21, isso representa o beat 2. Então, vou clicar duas vezes, basta adicionar minha caixa lá. E também no beat 4, que é representado por 1.4. Então, vou acrescentar isso. Vamos jogar isso. Certo, ótimo. Começando a soar como uma batida de casa, mas apenas uma dica rápida quando se trata de níveis de volume para seus projetos, o que também é conhecido como encenação de ganho, o que queremos fazer é sempre recusar o chute para menos 4. Então você faz isso aqui, este fader na pista de chute, você pode simplesmente clicar e arrastar para baixo e obter isso 2 menos 4. E então o que fazemos é usar o chute como referência de volume para tudo o mais que adicionamos ao caminhão. Digamos que quando adicionarmos algo como as palmas, vamos diminuir as palmas para que ele fique equilibrado com o chute em vez de aumentar o chute para corresponder ao volume do grampo. Dessa forma, sempre manteremos nosso projeto em um bom nível de volume. Vamos fazer isso. Vou jogar e depois vou recusar as palmas, ver um pouco de equilíbrio com o chute. Veja, no momento, é muito alto. Diga que algo assim está bom por enquanto, obviamente estaremos fazendo muitas mudanças no volume e outras coisas à medida que passarmos pelo curso. Mas estamos apenas conseguindo em algum lugar no boop. Ok? Tudo bem, vamos passar por esses passos mais uma vez com o chapéu. Então, vamos selecionar a faixa midi na etapa 1, etapa 2, clique duas vezes na amostra desejada. Neste caso, usamos chapéu fechado 08, clique duas vezes nele. Etapa três, desenhe na seleção. E então podemos criar segmentos midi em branco ou pressionar Control ou Command em um Mac plus shift mais M para criar os segmentos midi em branco. E passo 4, desenhe as notas. Então, novamente, vamos apenas ampliar um pouco aqui para o S3. E o chapéu, ou os chapéus principais house music praticamente sempre cai no excêntrico. meio caminho entre B1 e B2. Vamos apenas adicionar o n. E o mesmo para todos os outros bits também. Sempre indo no excêntrico. Uma era que torna as batidas agradáveis e óbvias, meio que colorindo-as de forma ligeiramente diferente ou sombreando-as de forma ligeiramente diferente. E agora, quando jogamos, temos algo que soa um pouco mais de moradia. Então, vamos balancear rapidamente o volume , os chapéus estão um pouco fora. Diga em algum lugar no estádio que está absolutamente bom. E a última coisa que eu quero fazer é apenas mostrar que é muito fácil substituir uma amostra se você quiser mudar algo no ableismo. Nesse caso, vamos substituir o chute atual pelo dos fluxos de trabalho. Para fazer isso, só precisamos clicar duas vezes no canal de chute. E veremos que nosso amostrador apareceu e tudo o que temos que fazer para substituí-lo. E podemos até fazer isso enquanto estiver jogando se quisermos C, encontrar a nova amostra e, em seguida, clicar, arrastá-la para a janela do amostrador. Solte. E podemos ver que temos nosso novo chute lá. E é tão fácil quanto isso. Assim, você pode literalmente clicar e arrastar, clicar e arrastar e apenas experimentar muitas amostras diferentes enquanto seu caminhão está jogando para testá-las e ver como elas se encaixam na sua mistura. Tudo bem, é isso para esta lição. Na próxima lição, vamos ver fazer uma progressão de acordes. Não se esqueça de salvar seus projetos. E estou ansioso para vê-lo na próxima lição. 3. BTP Aula 02, fazendo uma progressão de acordes no Ableton: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, muito rápido, um pouco de limpeza. Acabei de comprar esse cabelo azul de vários segmentos, então eu quero que seja amarelo. Tudo o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre ele e selecionar amarelo para mantê-lo alinhado com todo o resto. Agora, uma das coisas mais importantes que você pode aprender a fazer como artista ou produtor é ser capaz de fazer uma progressão de acordes não só soa bem, mas também lhe dá uma estrutura musical que pode ajudar inspire muitos outros elementos do seu caminhão, como a linha de base e a Melody. Arpeggiator é até vocal e todo tipo de outras coisas. Então, se você ficar preso ao fazer música, basta criar uma progressão de acordes, o que é realmente fácil de fazer. Vou te mostrar como fazer isso e depois usar isso como inspiração para construir seu caminhão. Então Ableton não vem com nenhum tipo de ferramentas auxiliares chamadas, como, por exemplo, acordes de capitão ou escalar para. Mas mesmo se você os usou, é realmente importante que você entenda o básico de como uma progressão de acordes é criada. Então, você pode modificar uma progressão de acordes existente ou simplesmente criar algo próprio. Então, vou te ensinar os passos mais básicos necessários para fazer uma simples progressão de acordes. Literalmente, qualquer um pode fazer isso. E em um Woodson, é ainda mais fácil dizer primeiro que precisamos de um instrumento para estar fora de avião. Agora, uma pessoa vem com alguns instrumentos diferentes que ele pode obter na guia de mídia clicando em instrumentos. E então vamos portar o rack de instrumentos, brigada, ver piano e cordas. E se eu rolar um pouco para baixo, veremos que temos um piano de cauda agora você pode realmente apenas fazer o teste deles. A propósito, se você quiser que a amostra pare de repetir, você realmente precisa acertar a barra de espaço no teclado. Pressionar o botão de parada aqui não funciona para interromper a reprodução, apenas lembre-se disso. Assim, os instrumentos só podem ser carregados em faixas midi. Eles não funcionam em faixas de áudio. Então, vamos realmente criar outra faixa midi. Basta clicar com o botão direito, inserir midi track. Enquanto estamos aqui, vou colorir isso uma espécie de cor vermelha mindinho. Essa será a cor da maioria dos instrumentos no caminhão. E exatamente o mesmo que com o carregamento de amostra de áudio. Para carregar um instrumento, primeiro queremos selecionar a faixa midi e depois vir. E quaisquer instrumentos que seja. Nesse caso, vamos usar o piano de cauda, basta clicar duas vezes nele. E isso o carregará na faixa midi. Mais uma vez, o que você precisa para criar um multi-segmento em branco. Então, vamos apenas fazer uma seleção na faixa de piano de cauda, apertar Control Shift M para criar um segmento midi em branco. E veremos nosso piano familiar rolar aqui. E sobre isso. Temos nosso som de piano de cauda. Então agora é hora de entrar em alguma teoria musical super básica. Vou dar-lhe passos que você pode seguir todas as vezes. E para aqueles de vocês que já entendem um pouco sobre a teoria da música, fique por aqui, pois isso ainda pode ser útil. Mas, obviamente, vou manter as coisas super básicas para aqueles completamente novos nisso. Então, o passo 1 do aumento de uma progressão de acordes é escolher uma escala. E a primeira regra é usar apenas as notas dessa escala. Agora, uma escala é um conjunto de notas que têm uma relação harmônica particular entre si. Agora, as escalas mais comuns que você provavelmente já ouviu falar de nossas escalas maiores ou menores. E e pode usar praticamente o menor que você quiser. Nesse caso, para essa faixa, vamos usar a escala E. Etapa 2 da escala de imagens em Ableton, podemos usar a escala. Ajude-nos a dizer aqui, você verá esta janela e nós temos escala. E se clicarmos aqui, podemos escolher qual letra queremos. Então, queremos E, pois isso vai ser E maior e é automaticamente selecionado como principal, esse é o primeiro, mas você pode escolher um cabelo diferente do tipo de escala. Eu meio que conselho que começar é provavelmente apenas manter o maior e o menor por enquanto, mas o que quer que você possa experimentar tão bem. E então só temos que clicar no botão de escala para ativar o auxiliar. Agora, como você pode ver, de repente, tudo isso como linhas coloridas de surgiram, digam o que isso representa. Todas as linhas coloridas são as notas que estão na escala E. Qualquer um que não esteja colorido em notas que caem fora da escala. Portanto, não usaremos essas notas. Agora podemos tornar isso ainda mais fácil chegando no piano roll e clicando no botão de escala. Um caso a, o que isso é feito é realmente removido qualquer uma das notas que não estão na escala E principal, ok, então só ficamos com notas que podemos usar. Tudo bem, então o terceiro passo é fazer uma tríade básica. acorde é a coisa mais fácil de sempre. Basta literalmente escolher a nota raiz do acorde, que é sempre a nota mais baixa. E digamos que vamos usar E para o primeiro acorde como estamos na escala E. Digamos que vamos encontrar isso. Então, o E3 será nosso nó raiz. Clique duas vezes em nossas notas. Então, para fazer um acorde, apenas perdemos uma nota na escala e adicionamos outra nota. Em seguida, perdemos uma nota na escala e adicionamos outro nome. E depois vamos para o código. Podemos selecionar todos esses três e apenas torná-los um pouco mais longos. Então esse é o nosso primeiro acorde. E então podemos repetir o passo três em qualquer nota na escala para fazer mais acordes. Agora, primeiro, precisamos tornar esse multi-segmento um pouco mais longo como destinatário com uma barra de comprimento no momento. Então, se chegarmos à seção de comprimento e apenas clicarmos onde ela diz um e arrastar para cima B1. Eu tenho isso como quatro barras de comprimento. Basta mudar isso para que ele diga quatro, e então podemos adicionar acordes diferentes. Então, vamos ter nosso segundo acorde no B2 aqui, começando em C Sharp. Então, vou clicar em um anúncio em notas. Vou perder uma nota na escala em outro nome incorreto em escala em outro. Simples assim. Então, vamos jogar o que temos. Ah, e eu esqueci que temos que realmente estender nossa região de loop um pouco. Então, vou derrubar isso por um segundo. E vamos definir uma região de loop em quatro bolas, digamos das barras cinco a nove. E selecionaremos nossas peças de tambor, várias maneiras diferentes expandi-las em todas as quatro barras. Podemos literalmente pegar os suportes e apenas olhá-los várias vezes. Isso é absolutamente bom. Também faremos o mesmo com um piano. E agora temos quatro barras. Certo, tão bom. Vamos voltar a trabalhar na melodia real. Digamos na terceira barra desta progressão, vamos ter um acorde começando com G afiado. Digamos que vou vir até a Jordan, sem G-sharp. Este é o nosso nó raiz, que vai ampliar um pouco para que você possa ver todos os nomes que perdemos uma nota na escala em outra, perder uma nota na escala, adicionar outra nota é esse símbolo . Ok, então soou tudo bem, diga longe. Agora precisamos do último acorde em nossa progressão. E é importante que o último acorde resolva em um nível musical de volta ao primeiro acorde. Então, para isso, precisamos saber os números de código. Então, vamos apenas diminuir um pouco e eu vou explicar. É muito simples. O código que começa com a nota da escala, ou seja, neste caso, é sempre o único acorde. Não importa qual Otaviano ou poderia ser um E4. Se a nota raiz estiver em um E é sempre um acorde, e então ela sobe a partir daí. Então, E é um acorde. Um acorde começando com as notas de raiz de F-sharp será um acorde de dois, começando com um G-afiado como este aqui. Este é um acorde de três, quatro acordes, 567 acorde. E então ele se repete novamente, então um chamado SQL, etc. Agora, a razão pela qual a numeração é importante é que 95% das vezes uma progressão de acordes terminará em um acorde de quatro acordes, que seria um a neste caso, ou um acorde de cinco, a, b. Então neste caminhão estamos começando com um acorde e vamos terminar em um acorde de cinco. Diga que esta última citação aqui será um acorde de cinco. Então, vamos descobrir o que é isso. Então, apenas contamos. Então E é um acorde, 2345, digamos que B será o nó raiz dos nossos cinco acordes. Vamos apenas desenhar isso. Então perdemos uma nota na escala em outra nota, Messina e a escala em outra rede. E depois temos um acorde de cinco. Vamos apenas jogar isso. Ok, então temos uma progressão básica de acordes de quatro barras. Mas eu quero fazer isso um pouco mais longo. Então, vamos mudar o comprimento disso novamente. E vamos de barras completas até oito bares. Agora só para nos dar um pouco mais de espaço, vou esconder essa janela aqui chamada de visualização Informações. Assim, podemos ver e clicar em informações. E vou me livrar disso só para nos dar um pouco mais de espaço. E também vou fazer na janela do nosso projeto tudo um pouco mais. Então, vamos apenas diminuir um pouco. Defina a região do loop em oito barras. Mais uma vez, vamos selecionar nossa bateria e movê-los para que eles fiquem loop para as oito barras inteiras e vamos expandir nosso piano também. Certo, ótimo. Agora vamos e fazer o tipo de segunda metade dessa progressão, que basicamente será uma repetição, ou pelo menos em muitos aspectos seria uma repetição do primeiro semestre. Então, vamos começar de volta no único acorde aqui. Então, eu vou realmente copiar isso em um Selecione os primeiros acordes, segurar Controle ou Comando em um Mac e copiá-lo. Então, apenas diga que não se perca. Só vou jogar isso. E então vamos decidir quais são as notas, quais acordes queremos no segundo coração. Então, após essa repetição do único acorde, vamos ter um acorde de cinco novamente. Então, vou copiar isso para a barra seis. Então vamos ter um acorde de três novamente. Então, novamente, podemos simplesmente copiá-lo. E isso vai dar apenas uma batida antes do bar sete. E isso vai levar ao sexto acorde. Então, novamente, podemos simplesmente copiar isso de lá, e isso vai para o bar sete. Então deixe-me jogar isso rapidamente até agora. E então o último acorde vai ser mais cinco acordes, mas vamos ter isso uma oitava mais baixa, então eu vou copiar isso. E isso só vai começar nos nós raiz de b, mas uma oitava menor do que os outros cinco acordes. Tudo bem, deixe-me apenas diminuir o zoom para que você possa ver a coisa toda e eu vou apenas tocá-la. Ok, tudo soou bem, mas apenas note, isso surgiu através de experimentação com os acordes. Não apareceu de repente na existência, meio que você me viu fazendo isso agora parece acontecer muito rapidamente. Mas quando eu criei a progressão de acordes original, é um pouco de tempo para experimentar, experimentar acordes diferentes em lugares diferentes, descobrir o que funciona e o que não funcionou. E, eventualmente, depois de um pouco de tempo, você acaba com uma regressão cubo como esta. Digamos que não se preocupe se não estiver acontecendo de repente. Leva tempo para mexer e experimentar coisas diferentes. Mas você sabe, existem apenas sete possíveis chamadas tentadas que você pode usar. E você só vai acabar com uma progressão de acordes em um acorde de quatro ou cinco. E você vai começar com um quarto, digamos, Oh, você tem que fazer é realmente escolher os dois acordes entre os três acordes. Se você vai misturá-lo um pouco como este pouco aqui. Agora também, se você está realmente lutando com isso ou quer levar suas habilidades de melodia muito mais longe. Você definitivamente deve conferir nossa teoria musical para o EDM produz tutorial, pois ele leva você do básico absoluto até ser capaz de criar suas próprias progressões de acordes são melodias que são muito mais para escrever melodias realmente emotivas que mantêm o ouvinte envolvido com sua música, seja baseada em recursos ou cantor e compositor. Então, definitivamente, confira isso se você quiser desbloquear suas habilidades de produtor musical. Agora, a última coisa que quero fazer é tornar isso um pouco mais interessante do que apenas ter os acordes cheios na batida. Então, vamos mover cada segundo acorde para um excêntrico. Tão muito simples. Vamos entrar, veja B2. Só vou selecionar esse código e movê-lo para o excêntrico antes de onde ele estava. E o mesmo com o acorde ligado. Mas, por enquanto, vamos rolar. E depois o acorde na barra seis, e depois o último acorde. Tudo bem, então vamos jogar o que temos. Apenas expõe um pouco. Tudo bem, é isso para esta lição. Mas lembre-se, mesmo que isso pareça super simples, a regressão cobe que você fez aqui servirá base para todas as outras partes musicais deste caminhão. O pad, a linha de base, o arpejador, os vocais, essa guitarra virá do que você fez aqui. Este é realmente o primeiro tipo de grande obstáculo para fazer suas próprias faixas. Isso é importante? Diga bem feito. Agora é apenas um caso de desenvolver a faixa, organizá-la, gravar os vocais e a guitarra, e depois misturar tudo junto. Não se esqueça de salvar seu trabalho. Muito obrigado por ver caras e meninas ver no próximo. 4. BTP Aula 03 sons melhores no Ableton: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Então, uma coisa que eu pessoalmente achei um pouco decepcionante sobre a ajuda, mas para ser justo, é praticamente a mesma em todos os DAWs é a falta de um ótimo instrumento virtual atualizado. Mas graças a um designer de sintetizadores chamado título do mapa, isso não é mais um problema como ele fez Honestamente, acho que um dos melhores desde o Reino Unido atualmente disponível e é 100% gratuito, mesmo que você não estivesse mais neste tutorial Eu recomendo vivamente que você o pegue e você precisará dele para este tutorial, é muito fácil conseguir apenas procurar por sintetizador vital e deve ser o primeiro link. Depois de entrar no site, basta rolar para baixo e chegar à seção get vital. Se você quiser pagar algum dinheiro para isso, você receberá predefinições extras, mas o sintetizador em si é completamente gratuito e totalmente funcionando. Então siga as etapas para configurar uma conta. Já tenho uma conta. Digamos que eu vou entrar e apenas selecionar o sistema operacional que você precisa. Faça o download. Depois de baixado, basta instalá-lo. E minha recomendação é apenas instalar a versão do VST 3. É como o método de prova completa e clique em Instalar. Digamos que uma vez instalado, reinicie um Wilson ou se você deixou um portões não abertos, as opções, Preferências, Plugins e, em seguida, basta clicar em rescan. Depois de fazer isso e nós vamos Ovídio, ver plugins, você descobre que o áudio vital agora foi adicionado e nós temos o instrumento vital aqui. Agora o que vamos fazer é substituir nosso piano de cauda. Então, vamos selecionar a faixa de piano conforme o normal e, em seguida, vamos clicar duas vezes em vital. E ele substituirá automaticamente o instrumento anterior. Mas, obviamente, deixará toda nossa música lá, nossa progressão de acordes. Agora você poderia, é claro, carregar isso em uma nova faixa midi, se quisesse. Mas o piano, para ser justo como um pouco naff em comparações com o que estamos prestes a obter com vital, digamos que se eu tocá-lo no momento, eu vou recusar um pouco. Não vai soar ótimo porque está apenas usando o patch padrão em vital. Então, vamos mudar isso em apenas um segundo. Apenas diga não se você fizer um instrumento vital ou qualquer outro instrumento e quiser voltar para ele, ele precisa descer, ver esse tipo de janela aqui embaixo. E você tem essa guia que representa vital. Basta clicar no pequeno ícone da chave inglesa e isso mostrará o instrumento. Agora, se você não vir essa guia na parte inferior desta janela aqui, digamos, por exemplo, você vê o editor midi e deseja chegar a essa área. Você só precisa ir ao canal e clicar duas vezes e isso aparecerá. E então você pode clicar no ícone da chave inglesa. Agora, uma vez que você tenha o instrumento aberto, você pode realmente pressionar Control Plus Plus P para ocultar ou mostrar o instrumento em um Mac, isso é Command plus Opção mais b. Agora, como haverá pessoas assistindo a este tutorial que literalmente nunca usou nenhum tipo de sintetizado antes. Vou manter as coisas realmente simples e continuar usando as predefinições que fiz. No entanto, se ele comprou o curso, eu realmente passo e faço todos os sons deste tutorial do zero. Assim, você pode ver e aprender como eles fizeram esses vídeos podem ser encontrados nos arquivos de trabalho na pasta de vídeos extras. Uma última coisa antes de começarmos é que também não vou explicar como o sintetizador funciona. Na verdade, fizemos um tutorial gratuito, digamos apenas google vital desde o tutorial. E se você rolar um pouco para baixo, procure o tutorial de born para produzir uma lata assisti-lo diretamente no YouTube. Ou se você chegar aos resultados da pesquisa orgânica, ele deve ser o primeiro link aqui da bolds produce.com. E ele recebeu todos os vídeos que vão te ensinar como usar o vital. Eu só quero manter este tutorial o mais simplificado possível e focado em novos aprendizados ajuda a fazer música em um não foi, vez de ficar atolado com o design de som, mas a informação está lá se você quiser. Agora, se você quiser mexer com as predefinições, convide Sue, basta clicar aqui. E isso mostrará todas as predefinições que o vital vem com. Agora eu tenho mais alguns livros, eu tenho a versão paga, então você tem alguns menos, mas você ainda pode mexer com eles. Mas eu forneci predefinições nos arquivos de trabalho feitos especificamente para esse gene. Carga. Uma predefinição de uma fonte externa, basta chegar ao menu de hambúrguer e clicaremos em Abrir predefinição externa e, em seguida, basta navegar para onde quer que você tenha o tutorial no seu computador, vai para os arquivos de trabalho, patches vitais, e vamos carregar o BTP arrancar, as crianças são as estrelas para apenas clicar duas vezes em brincar. Isso é muito melhor do que isso, um pouco e FP&A. Agora, a próxima coisa que eu quero fazer é obter a linha de base n. E, na próxima lição, começaremos a analisar o uso efeitos de plug-in para faz com que tudo isso soe um pouco melhor. Então, se a linha de base, quero criar uma nova faixa midi. Então, vou clicar com o botão direito do mouse, inserir midi track. Só vou colorir rapidamente. Vamos colorir para o vermelho mindinho novamente. E vou usar o vital novamente. Então, vamos selecionar o canal e clicar duas vezes em vital. Mais uma vez, vamos carregar uma predefinição. Então, novamente, o menu de hambúrguer abre predefinições externas. Então, novamente, vamos para os arquivos de trabalho, patches vitais e vamos clicar duas vezes na base BTP. As crianças são as estrelas. Também pode fazer o teste do som no teclado na parte inferior . Tudo bem, então está tudo bem. Mas, obviamente, precisamos de alguma música para realmente tocar ou algumas notas para tocar a linha do baixo. O que vamos fazer é copiar nossa melodia principal. Lembre-se que eu disse que vamos fazer todas as partes diferentes dessa melodia principal. Então é isso que vamos começar a fazer aqui, digamos segurando Controle ou Comando em um Mac, clicando e arrastando esse segmento Midea para baixo, que o copiará para o nosso canal base. E então vou clicar duas vezes e dar um pouco mais de espaço. E agora vamos manter a linha de base muito simples. Vamos ter uma boa linha de baixo rolando todo o caminho. Então, para isso, o que queremos fazer é usar as notas raiz de todo o nosso código. Então, o que vou fazer é selecionar as duas principais notas de cada acorde e excluí-las, deixando apenas a nota mais baixa em cada tribunal. E então vamos expandir essas saídas, dizer que eles são de comprimento total e depois eles individualmente, porque todos eles têm posições diferentes. Alguns deles estão fora da batida, então todos terão comprimentos diferentes. Caso contrário, você poderia pegar todos eles de uma só vez e fazer isso, mas isso não vai funcionar nessa situação. Então lá vamos nós. Agora vamos jogar um pouco alto. Então, vamos recusá-lo. Super fácil. E você vê o que quero dizer por já ter essa parte musical, podemos fazer com que todas essas outras partes se tornem ainda mais claras à medida que avançamos. Digamos que apenas vai fazer um pouco de limpeza, apenas vai renomear isso. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e renomear. Vou esfriar esse enredo vital. E vou chamar essa base vital. Lembre-se se você quiser ver como esses dois sons foram criados em vital, vá e confira os vídeos na pasta de vídeos extras na força de trabalho. Muito obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 5. BTP Aula a: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem. Então, temos alguns elementos em nosso caminhão. Mas não está completo e temos muito mais a acrescentar antes que realmente se assemelhe a uma faixa estruturada adequada. Mas eu quero mostrar a você como começar a adicionar plugins às suas faixas em Ableton e apresentá-lo a alguns dos processos básicos, mas essenciais, como EQ, compressão de cadeia lateral, que você pode obter dois esta lição e reverb. Agora vamos começar com os efeitos mais fáceis em Ableton, que é reverb. Reverb dá uma sensação de espaço e profundidade a todos os elementos que você adiciona zoológico, é o mais fácil de adicionar em um bóson pois os projetos padrão vêm com um plug-in de reverb já configurado e pronto para usar como efeitos globais. Então, temos que fazer é basicamente escolher o quanto de qualquer elemento que você deseja enviar para ele. E você receberá reverberação nesse elemento específico. Então, vamos começar com as palmas. Só vou soltar as palmas. E você notará no canal que temos esses dois controles deslizantes aqui que você pode mudar. E se eu quiser adicionar reverb a este copo, tudo o que preciso fazer é aumentar este primeiro, então vou jogar. E você pode ouvir o reverb lá. Agora, o que está acontecendo aqui é que o sinal do grampo está sendo enviado para o canal de reverb. E este canal de reverb tem esse plugin de reverb nele. Quanto mais sinal de palmas eu enviar para o reverb, mais reverb você vai ouvir. Agora, se formos para o plug-in de reverb real, e se você ainda não viu isso, basta clicar duas vezes no canal de reverb e isso aparecerá. E a avaliação mais importante que realmente temos para iniciantes é apenas os decaimentos que eu sou então, se você quiser ver como um reverb mais longo, obviamente, aumenta o tempo de reverb. E se você quiser ter um muito curto, diminuímos o tempo de reverb. Então, vamos definir isso aproximadamente em torno de 76. Como se esse comprimento pareça se adequar a este caminhão. E honestamente, se você é uma espécie de novidade todas essas coisas de produção musical, eu literalmente deixaria isso e não entraria em mais detalhes. Você pode, é claro, experimentar se quiser, mas o reverb de estoque com um tempo de decaimento ligeiramente aumentado é absolutamente bom e suficiente para este caminhão. Tudo bem, então vamos adicionar um pouco de reverb ao chapéu também. Então eu vou para un-solo são palmas e chapéu solo r. E tudo o que temos que fazer é aparecer Enviar de z. como ter tanta reverberação é demais. Queremos ser muito mais sutis do que isso. Provavelmente alguém assim. Vamos ouvir a mistura. Então, estou apenas equilibrando o reverb agora na nuvem e no chapéu. E não vemos muito. Em algum lugar lá está absolutamente bom. Sempre podemos mudar isso mais tarde, se quisermos. Tudo bem, então isso é reverb nas palmas e no chapéu. Agora, e o resto dos canais? Bem, os instrumentos que temos, o arrancamento e tudo já tem reverb e atraso nele de vital como ele pode ouvir. E também o som de graves também tem alguma reverberação nele também. Mas você pode ouvir quando eu bati em stop, então não precisamos adicionar dois. Esse é o chute. Embora o chute seja um pouco especial, nós realmente não queremos adicionar reverb ou quaisquer efeitos espaciais ao chute pois queremos que ele permaneça avançado e poderoso possível na mistura. Explique um pouco quando adicionamos reverb a um elemento em nossa faixa, mas não apenas adiciona uma sensação de espaço, mas também tem o efeito de fazer que esse elemento apareça mais de volta na mistura, literalmente como se estivesse mais longe de nós. E o oposto também é verdadeiro. Então, quanto menos reverb ou menos espaço ele tiver, mais próximo ele soa dos nossos ouvidos. E como o chute é um elemento de condução tão poderoso e precisa realmente cortar a mistura em todos os momentos. Não vou adicionar reverb a neste caso. Agora, você pode adicionar reverb a um chute, mas também deve ter muito cuidado para não fazer sua mixagem parecer lamacenta. Diga meu conselho, se você é novo produção musical é apenas usar reverb muito minimamente em seus chutes se em tudo algumas faixas o aproveitarem mais do que outras. Tudo bem, então é isso para reverb agora quer mostrar EQ ou equalização como é conhecido. E filtros e filtros são basicamente outra forma de EQ. E eles simplesmente nos permitem alterar o equilíbrio das frequências de qualquer som. Agora, se você se lembra de um cool, o reverb, um efeito global, portanto, porque ele tem seu próprio canal de efeitos. E quando se configura assim, podemos escolher com esses mostradores aqui para adicionar reverb a qualquer um dos outros canais em nossa faixa. Então, o EQ que será adicionado como um efeito local, o que significa que ele será específico. Apenas um canal. Digamos, vou clicar no canal de palmas. Porque é isso que vamos adicionar algum EQ e filtrar aos meus joelhos. Venha ao nosso navegador de mídia, vem os Efeitos de áudio. E vamos ver EQ e filtros. E então temos os diferentes plug-ins que estão disponíveis para nós. Agora, se você for mais longe e expandir, o que você verá aqui são todas as predefinições diferentes, as disponíveis para esse plugin específico. Não vamos usar uma predefinição. Vamos começar do zero e certificar-nos que temos a faixa de palmas selecionada. Vamos ver pegar o conjunto de preenchimento automático e arrastá-lo aqui para baixo e adicioná-lo ao rack de efeitos. Eu também, você vai pegar o canal EQ e D, a mesma coisa e simplesmente soltar isso depois do filtro. E principalmente só vai soltar as palmas por enquanto. Talvez apenas por um segundo, vamos recusar a leitura um pouco também. Certo. Agora vamos nos aprofundar mais sobre filtragem e EQ mais adiante neste tutorial. Mas, por enquanto, quero que você aprenda uma das técnicas de EQ mais simples e comuns, que é remover baixas frequências indesejadas de um som para filtrar a extremidade baixa é muito simples. Primeiro precisamos, então você apenas seleciona o modo de filtro passa-alta, que é esse pequeno botão aqui. E então nós apenas mudamos a frequência do filtro para se adequar. Como você pode ouvir. Como quanto mais baixo ele for, mais frequências você aqui. E à medida que eu o levanto, mais das baixas frequências estão sendo cortadas. E, na verdade, você pode ver isso refletido aqui no equalizador do canal também. Seguro em C, quando eu tenho o tipo de filtro totalmente aberto como é conhecido. Temos todas as frequências mostradas que estão nas palmas. E à medida que eu levanto isso, você pode ver que só temos uma alta frequência. Então, o que queremos fazer é filtrar qualquer um desses tipos de ruído aqui embaixo. É como esse ruído base ou estrondo base. E a única coisa que temos que ter cuidado é que não estamos removendo nenhum som de palmas, que meio que compõe o corpo principal do som. Digamos que não queremos tirar as frequências de médio alcance. Como em algum lugar ao redor, há aperfeiçoamentos são retirados desse tipo de baixo ponto que você pode ver lá. Digamos que está absolutamente bom. E é tão simples quanto isso. Com o plug-in EQ do canal, o que vamos fazer é realmente aumentar algumas das frequências. Digamos que essa seja outra técnica muito comum. E o que fazemos é apenas aumentar algumas das frequências de um determinado elemento para que ele se destaque em comparação com o resto da mistura. Muito simples hoje o que vamos fazer é usar o controle médio aqui. E nós só vamos aumentar isso. E como você pode ver, estamos recebendo esse tipo de sino em forma de sino aqui. Por enquanto, vamos aumentar cerca de cinco DBs. Certo? Isso é apenas para descobrir onde queremos aumentar neles, vai recuar um pouco. Mas, para descobrir, queremos tê-lo em torno de 50, 60 b's. E então vamos clicar aqui, arrastar para cima ou para baixo. E você pode ouvir que o tipo de frequência só muda. À medida que eu subo, o som fica mais brilhante à medida que o movo para baixo, nós meio que aumentamos as frequências de médio alcance. Vou aumentar isso ainda um pouco mais de fabricantes de queijos, um pouco mais extremo. Ok, então agora eu quero tocar isso com o microfone. Então, vou não soltar as palmas. E eu vou fazer uma espécie de varredura de filtro para encontrar as frequências onde o aplauso pronto de repente salta em comparação com o resto da mistura. Para mim, isso definitivamente está lá. E como eu disse, vou recuar no meio agora porque impulsioná-lo em 60 b ou oito DBs é bastante intenso. Diga que algo como 2,9 dBs será perfeito. Apenas o suficiente para dar ao cobre um pouco mais de presença na mistura. Também podemos ignorar e efeitos clicando no pequeno botão laranja lá. Você pode ouvir quando está ativado, soa um pouco mais presente do que antes. Então isso é perfeito. E quando se trata de Vk, é como a segunda técnica mais comum, digamos que esse é o básico do EQ. Nós cortamos as palmas para arrumar o som. E aumentamos a soma das frequências para apenas fazer as palmas um pouco mais presentes em comparação com o resto da mistura. Na próxima lição, mostrarei como fazer com que a base e o bloco soem como se estivessem meio colados à pista usando compressão de cadeia lateral, que também ajuda o chute a permanecer bom e grande na mistura. Tudo bem, é isso para esta lição. Muito obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 6. BTP Aula 05: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos olhar para canais de grupo que permite que ele e vamos adicionar um compressor de corrente lateral à linha de base. Então, vamos abordar os canais em grupo primeiro. Então, se pensarmos em como os canais estão atualmente configurados em ableismo, temos nossos elementos individuais, o chute, batemos palmas, etc., e o sinal do OJ que sai destes, indo direto para o canal principal. Se tivermos uma faixa de grupo, adicionamos basicamente um passo do meio ao caminho do sinal. Então, em vez de ir de, digamos, o aplauso direto para a massa, ele vai das palmas para um canal de grupo, e então passará do canal do grupo para o master out. Então, é apenas adicionar esse passo extra no meio. Muito simples de entender. Mas o que isso nos permite fazer é adicionar um efeito ao canal do grupo, em vez de adicioná-lo a vários elementos diferentes da mistura, que nos economiza tempo na configuração desse plug-in e também economiza como poder de processamento. Além disso, você pode agrupar faixas apenas para arrumar seu projeto. Então, na verdade, vamos fazer isso agora. Então, vou selecionar o chute no controle Shift no meu teclado. E eu vou clicar nos chapéus fechados, ele seleciona todos eles. Então, basta clicar com o botão direito do mouse e ir Trilhas E podemos ver que agora temos o topo aqui, esta faixa de grupo aqui. E se for um macacão, se eu clicar neste pequeno botão aqui, eu posso realmente minimizá-los. Ah, e isso realmente arruma a Janela do nosso projeto e oposto, apenas para expandir que você pode clicar no pequeno ônibus e novamente. Tudo bem, então essa é uma visão geral muito básica dos canais de grupo. Agora, o que eu quero fazer é ter uma configuração de canal de grupo com compressão de cadeia lateral ativada. Então, se eu decidir que quero um elemento específico da compressão da cadeia de meia lateral da minha mistura, posso simplesmente mudar o roteamento para que ele passe por esse grupo. Agora, muito rapidamente, a compressão de cadeia lateral é uma maneira de usar um elemento da sua mistura. Nesse caso, usaremos o chute para recusar outro elemento da sua mistura neste caminhão. Essa será a linha de base, pelo menos por enquanto e talvez o bloco mais tarde. Agora isso se tornará mais óbvio à medida que progredirmos, vamos antes de tudo obter a configuração do grupo. Diga antes de tudo, quero adicionar o grupo ao canal base vital. Então, vou selecionar que clique com o botão direito do mouse e as faixas de grupo que você gostaria, deve nomear elas também. Então, vou renomear a cadeia lateral, e também vou colorir azul só para que seja uma cor diferente de todo o resto. Na maioria das vezes, vou renomear rapidamente o Grupo 1. Grupo que pode permanecer o mesmo napalm de cor amarela. Digamos que essa é a etapa 1 de configurar a compressão de cadeia lateral em seus projetos. Então, por exemplo, se eu soltar esse grupo aqui é a base, e se eu não soltar, veja que temos tudo. E se eu silenciá-lo, é claro, a base é silenciada porque a base está basicamente indo daqui para cá e, finalmente, sendo alcançada através do mestre. Então, basta adicionar esse passo do meio. Muito rapidamente também. Se você quiser adicionar algo a um grupo é muito simples. O literário basta clicar em um elemento e simplesmente arrastá-lo para baixo para que a linha chegue dentro do grupo e, em seguida, você pode ver realmente é adicionado ao grupo anual dizer remover as coisas da mesma maneira, então você apenas pega isso e mova-o de volta para cima. Não vamos adicionar os vazios que se conectarão ao grupo da cadeia lateral que foi apenas por exemplo, para mostrar como é fácil colocar as coisas dentro ou fora de um grupo. Tudo bem, o segundo passo é adicionar um compressor ao rack de efeitos. Então, novamente, certifique-se de ter seu grupo de corrente lateral selecionado. Vamos para a dinâmica de efeitos de áudio porque o compressor de ar é um efeito dinâmico e vamos apenas clicar no compressor e arrastá-lo para o nosso rack de efeitos. Agora vamos explicar mais sobre compressores mais tarde quando se trata de processar os vocais e a guitarra que vamos gravar. Mas apenas entenda uma compressiva basicamente desligue as coisas em uma base temporária. Quando usamos as entradas da cadeia lateral, ele usa o sinal de outra fonte para acionar quando desligar as coisas. Como eu mencionei, vamos usar o chute para virar a base e dizer, para fazer isso, passo 3 é ativar a cadeia lateral 70. Para clicar nesta pequena seta para baixo, precisamos ativar a corrente lateral e precisamos selecionar a entrada. Portanto, esta é a entrada da cadeia lateral. Clique nisso e queremos usar o chute. E, por fim, incite as configurações de alteração. Vamos apenas desselecionar o EQ. Basta dizer que o compressor ouve toda a faixa de frequência do chute. Tudo bem, essa é a configuração da corrente lateral. Agora, passo 4, o que vou fazer é dar as configurações de trapaça. Então, se você é novo nisso e é tudo um pouco confuso, basta literalmente copiar essas configurações sempre que quiser ao configurar a compactação de cadeia lateral. E você vai ser bom para ir. Em primeiro lugar, definimos o ataque para tão baixo quanto ele vai, que é 0,01 milissegundos a proporção, pode estar entre 34. Então você poderia simplesmente deixá-lo em sua configuração de estoque de quatro para um. Tudo bem. E neste caminhão vamos definir o lançamento tão baixo quanto ele vai. Mas, honestamente, em qualquer lugar entre 0 e digamos, 50 é quase normal para compressão de cadeia lateral no lançamento. E muito, muito raramente chegaríamos acima 100 milissegundos para compressão de cadeia lateral? Vamos apenas definir essa luz para baixo cerca de 1700 milissegundos. Agora, tudo o que resta a fazer é definir os níveis de limite. O bit que diferenciamos para cada faixa que você faz porque depende dos níveis de volume de a, do chute e também da linha de base. Mas temos que fazer é pegar essa linha azul, que é o limiar e basicamente arrastá-la para baixo. Agora deixe-me jogar isso para que possamos ver o que está fazendo enquanto estamos indo. Diga o que você pode ver que eles usam pequenos blocos cinzentos são o chute e a linha laranja, desculpe, está desaparecendo é quanto o volume da linha de base está sendo reduzido até agora, eu estou realmente só vai silenciar o arranque por um segundo. Basta ter a linha de base e a bateria tocando. E vou tornar isso muito mais extremo e você poderá ouvir esses efeitos realmente pompéia. Então, obviamente, você pode ouvir que é realmente dramático quando eu tenho o limiar tão baixo. Agora não queremos isso tão baixo. Só queremos que seja um pouco mais sutil do que isso. Mas queremos ver basicamente aqui o efeito Pompeia. Agora, isso dependerá do que você quer para o seu caminhão. Então, você terá que ajustar o limite de acordo. Você pode ver que está reduzindo os decibéis em cerca de menos 10 quase, o que eu diria ser absolutamente perfeito. E isso é basicamente para compressão de cadeia lateral. Agora, se você já teve o suficiente disso, você pode pular para a próxima lição. Mas para aqueles de vocês que querem entender por que isso é tão importante e por que você deve usar isso em todas as faixas que você fizer. Vou explicar rapidamente, digamos, embora você possa usar compressão de cadeia lateral em outros elementos que não a linha de base e chute. Este é, de longe, o uso mais comum, e também é o que é essencial em praticamente todas as faixas. Isso ocorre porque a base e as frequências subgraves de dois sons diferentes geralmente irão conflitos ou interferirão entre si. Agora, com frequências médias e altas, isso não é um problema tanto, mas com frequências baixas, especialmente frequências subgraves, é um grande problema e pode levar às baixas frequências do seu mix se tornando confuso ou instável. E então eles podem perder a definição, particularmente a definição de chute e solta quando a linha de base está em conflito com ela. Então, o que fazemos é a compressão da cadeia lateral para mergulhar o volume da linha de base sempre que o chute está jogando, que basicamente cria espaço para o chute e evita esse tipo de conflitos entre os dois. Agora, eu sei que isso pode parecer um pouco como magia negra no momento. Então alguns de vocês, mas não é essencial que você entenda a ciência por trás da compressão de cadeia lateral. Só saiba que é essencial adivinhar a extremidade baixa de suas misturas para funcionar. E se ele seguir os passos e configurações que eu lhe dei, isso é tudo o assunto por enquanto. Tudo bem, muito obrigado por ver caras garotas vêem no próximo. 7. BTP AB Aula 06 Almofada e Arp: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição, vamos adicionar alguns pedaços extras para atrair primeiro um bloco e depois um tipo de passagem arpejada. Primeiro de tudo, vamos adicionar o bloco. Digamos que vamos criar uma nova faixa midi ou inserir faixa midi com ela selecionada, vou clicar duas vezes em vital para carregá-la. E como antes, vou usar a predefinição. Mas é claro, se você quiser saber como isso é feito, vá para a pasta de vídeos extras e assista ao tutorial de design de som no bloco. Tudo bem, então vamos abrir predefinições externas. Vá para o trabalho, quedas, manchas vitais, e teve filhos das estrelas, é isso carregado. Agora só precisamos fazer a parte da música classificá-la para todos os Midea. Diga que o que vamos fazer é literalmente estender a progressão de acordes existente. Digamos, vou ver apenas segurar Controle ou Comando em um Mac. E eu vou clicar em progressão de acordes atual e arrastá-lo para baixo, diz no bloco, vamos renomear isso rapidamente também. Vital pad e eu vou recuperá-lo. Obrigado. Leia bem. Então, agora tudo o que temos que fazer é estender as notas. Vou apenas clicar duas vezes nos segmentos Midea. E muito rapidamente, vamos simplesmente desligar o bloco para que não seja muito alto. Agora acabamos de obter C's simplesmente estender todas essas notas como fizemos para a linha de base. Mas, obviamente, com todo o código desta vez, vou passar e fazer isso fora da tela. Ok, então lá temos isso. Todas as notas nessa progressão foram estendidas para esta parte específica. Digamos que vamos voltar para a janela do seu projeto e jogar isso. Só um pouco alto demais. Então e em silos. Ok, soa bem, é apenas uma fração do lado positivo no momento. Então, na verdade, vou clicar duas vezes no canal, entrar nos instrumentos vitais. Vou jogar e vou desligar o filtro um pouco. Só para que seja um pouco menos brilhante e um som um pouco mais profundo. É uma viúva, a doce muito sutil. Vamos soltar isso e tê-lo brincando com o resto da mistura. Ok, agora como eu mencionei, provavelmente queremos encadear este bloco lateral, digamos, bem, vamos fazer para adicioná-lo ao grupo de corrente lateral novamente é clicar e arrastá-lo e apenas soltá-lo no grupo de cadeia lateral. Agora podemos vê-lo meio que encapsulado por ele. Agora, quando jogamos, você deve ser capaz de ouvir que os efeitos de bombeamento agora estão sendo aplicados no bloco também. E apenas saídas divertidas minimizam o grupo de corrente lateral. Então, basta clicar nisso e realmente arrumar projetos quando Dave, tudo bem, então agora vamos adicionar as operações de passagem arpejadas são uma ótima maneira de gerar um elemento musical rítmico para o seu caminhão. Agora vamos fazer um que seja bastante sutil e fica em segundo plano, mas você pode usar uma saída e quatro, por exemplo, o sintetizador principal em seu caminhão, digamos que pode ser usado em muitos diferentes situações e elas meio que soam bem. Então, vamos adicionar midi track. Na verdade, quero o Midea que acabamos de criar a partir do bloco. Então, vamos expandir o grupo da cadeia lateral por um segundo. E vou copiar este novo bloco volátil Midea, então segure Control ou Command e arraste isso para o nosso novo canal. E posso minimizar o grupo da cadeia lateral novamente, mais uma vez com o canal selecionado, vou adicionar vital. Mais uma vez, vamos usar uma predefinição. E novamente, se você quiser saber como fazer isso nos arquivos de trabalho, digamos que você vai obter uma predefinição externa de pinos. O que segue patches wazoo. Queremos o BCP das crianças ou das estrelas, o que soa assim. Ok, então isso vem lá e eu vou recusar isso um pouco e vou renomear isso e colorir sua cor e renomeá-lo. Agora, quando eu jogar, vou dizer isso por um segundo. Se eu tocá-lo, não soa muito aplicado, é apenas reproduzir notas contínuas. Então o que temos em Ableton, um efeito midi, e um desses efeitos midi é um arpejador. Portanto, certifique-se de ter o canal selecionado e podemos ver a guia de instrumentos vitais aqui. Novamente, se você não vir isso, basta clicar duas vezes no canal, ter, vamos subir e temos o arpejador aqui. Agora, em vez de realmente usar apenas o instrumento padrão na predefinição Neizha. Então, vou expandir isso para mostrar todas as predefinições diferentes que você pode usar. E vamos usar as oitava notas clássicas para cima para baixo. Então clique nisso e arraste isso. Agora, os efeitos de mídia sempre vão antes do instrumento, não depois do instrumento como você pode ver, quando eu tento arrastá-lo para o instrumento, ele me diz que um conduíte diz para um efeito de áudio, solte-o lá, e então vamos jogá-lo. Certo, lá vamos nós. Agora temos um arpejador sonoro adequado. Portanto, é sempre uma configuração diferente aqui que você pode mexer com elas. Pode ser muito divertido. E você pode criar um tipo de padrões realmente legais. Portanto, não tenha medo de mexer com isso. Assim, você pode mudar a maneira como a pessoa trabalha para que você possa tê-la subindo ou descendo. Nós vamos apenas manter o baixo, para cima. E a única coisa que realmente quero mudar aqui é a taxa. Então, no momento, está desencadeando em todos os batimentos cardíacos. Esse é o 18 que queremos mudar isso , então é todo 16º seguro. Acabamos de movê-lo para baixo todo o caminho. Existem algumas patentes realmente interessantes. Um leve, 24 por exemplo. Deixe-me apenas jogar isso. E outros tipos de padrões interessantes. Como eu disse, nós só queremos isso no dia 16. Você também pode mudar o portão um pouco. Então, se ele derrubar isso, vai se tornar muito mais corajoso, devo dizer. Então, o que eu tenho para baixo e 1%, e isso é basicamente para a operação. Novamente, você pode mexer com as configurações e tentar criar algo um pouco diferente se você não nos ver absolutamente bem. Mas, para mim, esse cenário é absolutamente perfeito. Eu só tenho que equilibrar, Elizabeth. Então eu quero isso um pouco mais em segundo plano. Eles apenas reduzem o volume um pouco lá. E eu acho que isso soa absolutamente ótimo. Dias tão felizes. Tudo bem, então temos algum tipo decente de conceito para o nosso caminhão. Agora, uma última coisa que vou fazer e isso é apenas agrupar esses instrumentos também. Então, tudo supina os insiders. Então, novamente, selecione o instrumento superior que você deseja adicionar ao grupo e, em seguida, segure Shift e clique no outro ou em outros. Se você estiver selecionando vários grupos, clique com o botão direito do mouse e apenas vá faixas de grupo, vou mudar o nome desse grupo. E agora, se eu minimizar isso, esse é literalmente todo o nosso arranjo o torna muito bom e arrumado. E podemos expandir um grupo onde queremos trabalhar em um elemento específico de uma mistura, certo? Mais uma vez, não se esqueça de salvar seu trabalho. Muito obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 8. BTP AB a lips e edição de bateria: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos adicionar mais bateria para tornar o caminhão um pouco mais interessante. E enquanto estivermos nisso, começaremos a ver como usar o áudio em Ableton. Então, primeiro, na verdade, vamos adicionar outro chapéu de som um pouco maior à camada em cima do nosso chapéu fechado curto que já temos. Como já temos o padrão de chapéu configurado, o que vamos fazer é, na verdade, duplicar isso. Então, basta selecioná-lo e selecionar Duplicar. Vou renomear rapidamente esses chapéus abertos. E então, com ele selecionado, vamos para nossos arquivos de trabalho, os filhos das estrelas, ODA, e vamos clicar duas vezes em abrir o chapéu 10. Tudo bem, vamos jogar isso. Então, acabou de adicionar este chapéu, que está sendo colocado sobre o topo do nosso chapéu original menor e mais curto. Tudo bem, então isso só o torna um pouco mais enérgico. Só vou recusar um pouco. A propósito, quando duplicamos a pista, dirá duplicar qualquer configuração do caminhão. Portanto, ele já está meio que copiado em toda a quantidade de reverberação e isso é o certo para essa metade. Parece muito bom para mim. Então, vamos falar sobre loops agora em particular, vamos usar loops de bateria. Então, primeiro, tudo bem se você quiser usar loops em sua faixa, não deixe ninguém dizer que você não pode, mas também quer que suas faixas soem originais. Digamos que uma coisa que eu gosto de fazer é realmente pegar partes de um loop, seja uma única batida de bateria ou uma seleção de um loop. E é isso que vamos fazer neste caminhão. Então, vamos criar uma faixa de áudio. Vou apenas clicar com o botão direito do mouse e inserir faixa de áudio. Se você fizer isso em um caminhão que já integra a conta, adicione-o automaticamente a esse grupo, que é o que queremos. E nos arquivos de trabalho podemos ver o Audition ou saltos. Então, temos dois loops desta vez vamos usar topicamente 20. E novamente, se você quiser impedir que ele jogue, não tente usar o botão de parada aqui. Não funcionará. Você precisa usar a barra de espaço no teclado. Isso é para a audição de qualquer amostra. Digamos que vamos arrastar isso nossos projetos e poder mover-se automaticamente, meio que esticá-lo para que o CRT se encaixa na batida de nossos projetos. Vou jogar tão rápido. Na verdade, vamos recusar um pouco primeiro. Agora, eu realmente gosto dos primeiros hits desse loop. Só aquele pequeno tipo de macaco chip meio som. Mas eu não quero que o resto seja um pouco filme demais para este caminhão. Então, o que vou fazer é subir até o topo do loop no lado direito até que ele se transforme em um suporte. E então podemos redimensionar, pois literalmente vou arrastar isso para dentro, salvar qualquer que tenha aquele primeiro hit. Agora, vamos ampliar um pouco também. E eu não quero fazer é apenas adicionar um pouco mais de um desvanecimento. Também é adicionado. Um desvanecimento lá, digamos que está absolutamente bom. E esse feed no início pode ser um pouco mais nítido. Digamos que isso simplesmente impede que a ODA faça cliques ou sons desagradáveis. Muito importante quando você está cortando o áudio. Isso é absolutamente bom. As vendas simplesmente saem, enviam. O que eu quero fazer é ter esse dobramento no excêntrico. Então, vou até o topo, onde você pega a ferramenta manual e, para movê-la, basta clicar e arrastá-la. E eu só vou colocá-lo. As batidas estão entre as primeiras batidas e a segunda batida. Assim mesmo. Ok, então vamos diminuir um pouco e vou copiar isso novamente. Para copiá-lo, vou pegar o controle Hansel, clique nele. E então vamos arrastar isso. Então, está no início de cada barra. Como digamos, agora uma maneira que você pode fazer também para copiar coisas é, na verdade seleciona toda a região que você deseja copiar. E então, novamente, vá até um pegue a mão. Então segure Control, clique nele e, em seguida, você pode arrastá-lo. Só torna um pouco mais fácil porque agora sei que quero que isso comece no início de cada barra. Então, isso me dá um lugar mais fácil de se alinhar, especialmente quando você está mais ampliado. Então, vamos ter um desses sucessos no excêntrico, a primeira batida de cada barra. Certo, soa bem. Agora vamos adicionar um pouco de reverbs que vou apenas acionar para cima, ver o que acontece. Apenas um pequeno banco de dados. Isso é basicamente como um tipo de ruído de fundo. Ele realmente só adiciona apenas alguns elementos da batida para torná-lo um pouco mais interessante. Então, não queremos que seja muito proeminente. Digamos que em qualquer lugar lá esteja absolutamente bom. Podemos ajustar isso mais tarde. Então esse é o primeiro loop. Fontes dizem Vamos pegar um segundo loop lá. E, novamente, vou clicar com o mouse e inserir faixa de áudio. Eles podem simplesmente arrastar o áudio para um Wilson e ele criará automaticamente uma faixa de áudio. Mas então você terá que arrastá-lo e colocá-lo nesse grupo de qualquer maneira. Então, na verdade, é mais fácil criá-lo no grupo de bateria já. Certo, então está tudo bem. E vamos arrastar um três como você diz isso por um segundo. E eu só vou recusar. Digamos que há sons muito pequenos nisso que eu gosto. Qual é o primeiro som? Esse 01 é esse som muito baixo é como um mini tipo de preencher os bits da ordem no final. Na verdade, antes de avançarmos nisso, eu só quero mostrar uma dica muito rápida na faixa anterior aqui. Então, o que você pode fazer é selecionar uma região. Digamos que neste caso estou selecionando apenas uma barra entre a Barra 5 e 6 na faixa do loop superior 20 e, em seguida, irrigue a edição, consolida. Então, em vez de ter muitos tipos de hits individuais, na verdade temos um loop. Então, o que eu poderia fazer é excluir tudo isso, selecioná-lo e depois ver espécie de copiá-lo de forma agradável e fácil. Você pode simplesmente pressionar Controle ou Comando D para duplicá-lo. Então lembre-se que a função Consolidate é bastante útil. Você também pode pressionar Control plus ou Command plus j, que também é o consolidador. Tudo bem, então vamos voltar ao loop três. Amplie um pouco. E novamente, quero os primeiros sucessos, e quero que a última parte diga basicamente de lá em diante no final. Assim, podemos selecionar o ponto em que queremos cortar o loop, que está bem aqui, logo após 5.4. E então, para dividi-lo, você aperta Control ou Command plus e, Ok, e ele apenas divide um salto para cima. Então você pode ver agora que temos esse tipo de bit de preenchimento final como uma parte separada do loop ou clipe separado. Agora, eu posso simplesmente encurtar este. Então, só temos o primeiro sucesso. E novamente, vou me certificar de que isso tenha um desvanecimento decente no início. E vamos apenas jogar esses fatos. Vamos soltar o caminhão primeiro. Ok, então vamos diminuir um pouco. Então o que eu quero é que este pequeno preenche o único tipo de estar no final da nossa seção aqui. Portanto, há oito bar seção. Esse bit de preenchimento estará no final. Diga por que poderia fazer é se eu arrastá-lo, vamos mantê-lo na mesma posição relativa. Então, está absolutamente bom. Apenas certifique-se de que ele esteja bem alinhado com o final lá. E então esse HIT ou quer ter repetido uma vez cada duas barras na primeira batida, no downbeat. Então, tudo o que vou fazer é pegar a mão para segurar o controle e copiar. Então, está em cada duas barras. Lá vamos nós. Isso é um pouco alto, então vamos equilibrar isso enquanto jogamos. Ok, tão praticamente lá. Mas o tipo de preencher isso no final é um pouco silencioso em comparação com todo o resto. Isso realmente quer ser muito mais proeminente. Então, o que podemos fazer um Ableton é que cada clipe ou cada fatia, se você quiser, de um loop, se torna seu próprio eclipse. E se eu clicar duas vezes, ele, na verdade, irá para o editor de clipes, o que pode derrubar um pouco. E aqui temos controles apenas para este clipe individual. Para que eu possa mudar o tom. Por exemplo, se eu quiser dizer, você pode ouvi-lo meio que faz com que fique um pouco estranho e digitalmente. E também posso mudar o ganho, que é o que eu quero fazer. Então, vamos apenas mover isso para cima. Agora. Eu não quero que seja esse tom, então vou redefinir a transposição dirá que se você for uma redefinição, algo habilitado em breve, normalmente é apenas clicar duas vezes e ele será redefinido. Então, vamos apenas jogar isso. Ainda é apenas uma fração silenciosa. Então, vamos ter esse ganho de cerca de mais 4, 19. Veja o que isso soa. Ainda um pouco quieto. Vamos tentar cinco. Você vai jogar através. Ok, então ele só adiciona uma espécie de filme no final da pista. Então isso é bom. Oh, bom. Só quero ampliar um pouco aqui para ter certeza de que temos um volume de desvanecimento no início, eles dizem, vamos apenas fazer isso um pouco mais de um desvanecimento extremo. As extremidades estão bem lá. Tem um pouco de desvanecimento já adicionado por oito Wilson. Diga dias felizes. Diga praticamente feito. Vamos minimizar esse grupo e, como reativar nosso arrancamento que foi silenciado. Então eu vou reativá-lo e o AP e isso é jogar nosso caminhão. Veja o que temos até agora. Então, estou apenas fazendo alguns ajustes de volume muito pequenos. Borda virando ligeiramente o arranque e o arpejador. Isso é absolutamente bom, então isso é ótimo. Na próxima lição, o que vamos fazer é realmente adicionar uma batida de bateria completamente diferente usando as funções groove e Eclipse em um Wilson. Então, temos uma seção diferente do nosso caminhão. Tudo bem. Muito obrigado por ver caras e meninas ver no próximo. 9. BTP Aula 08 clips e Grooves no Ableton no Ableton: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta lição, estaremos examinando o Eclipse e sulcos e fazendo uma batida extra 4 uma das seções da nossa faixa, esta será uma introdução básica a esses recursos de Abramson, mas o suficiente para que você saiba como usá-lo e quais seus usos e limitações são seguros. E um não era nós temos clipes e sulcos. Os sulcos são simplesmente informações de tempo que darão um ritmo de avaliação do clipe. Os clipes são basicamente qualquer tipo de loop, seja isso tudo j lote que adicionamos ao nosso caminhão com os loops de tambor ou até mesmo a melodia que criamos. Agora, se você for para a seção de clipes no navegador de mídia, você pode ver que temos muitos clipes diferentes aqui. Tudo, desde batidas até sons mais ambientes. Tem arpejador é todo tipo de coisa. Mas a única diferença que esses clipes aqui têm, digamos, apenas um loop j direto é que estes são mais personalizáveis. Digamos, por exemplo, vamos carregar o núcleo 686 hits hip hop 100 para BPM, digamos, para carregá-lo ou críticos criam uma nova faixa midi, mas eles precisam fazer isso. Posso simplesmente clicar e arrastá-lo para uma parte vazia de nossos projetos e ele carregará o kit e os fatos. Vou arrastar o oversize no final do que já criamos. E mesmo que o BPM original esteja em 104, podemos ver, ou podemos aqui com mais precisão que a batida foi acelerada até o ritmo de nossos caminhões. Então, isso é um pouco mais rápido. Então, algumas coisas sobre essa batida agora. Em primeiro lugar, você notará que isso é feito como Midea. E no editor de pianos, você pode ver que temos notas midi. É um pouco diferente, embora tenhamos as chaves do lado aqui, temos nomes ao lado deles. Então podemos ver que nesta chave em particular está o bumbo. Na próxima chave, temos a armadilha. Então outra senescência, três variações de uma armadilha. Outra variação de uma armadilha, outra variação do chute, hi-hats, Toms, et cetera. E todos eles compõem a batida, digamos enquanto jogamos. Podemos ver onde quer que haja uma nota, um desses tambores é acionado se ele não consegue ouvir os sons quando você diz clicar em uma nota ou quando você clica nas notas ao lado, apenas lembre-se de certifique-se de que o botão de visualização esteja ativo. Eu sou. Então eu só vou fazer um loop nesta seção ou apenas selecionar o tambor Midea e apertar Control ou Command L. Então você notará uma coisa enquanto estamos jogando, os chutes ficam cada vez mais altos enquanto estão jogando. Então ele começa meio que Jensen, e então, no final do loop, é bastante alto ou simplesmente joga contra a cenoura. Agora, o que controla o tipo de nível individual de cada chute? A velocidade. Então isso está neste pequeno tipo de zona abaixo aqui. Então, vou expandir isso um pouco. E podemos ver aqui que os valores de velocidade tornam toda essa janela, mas maior. E podemos ver que temos todos esses pontos diferentes aqui. E quando eu passar o mouse sobre um, você pode ver a quais notas ela corresponde. E este primeiro aqui é o chute drum. Também posso selecionar o tambor de chute e L destaca a quais pontos de velocidade ele se refere. Diga o que eu posso fazer é, então aumente o chute, Orca, desligue o kicker, faça um pouco mais suave. Diga o que vou fazer é que vou deixar aumentar até o volume total por enquanto. Vou encontrar o próximo chute, que está na batida 1.3. Então, sabemos que é controle deslizante de velocidade de ponto. Vou mover isso todo o caminho até o topo. E o mesmo com este no ball2, e o mesmo com este no comprado 2.3. Diga agora que basicamente o mesmo nível. Deixe-me apenas jogar isso. Agora, se eu quiser diminuir todos os chutes ao mesmo tempo, eu poderia selecionar assim, ou posso realmente pressionar a tecla e ela selecionará automaticamente todos esses chutes. E agora eu posso realmente alterar o volume de todos os chutes em relação um ao outro. Então, podemos tê-los muito quietos. Ou podemos tê-los lidos em voz alta. Algo assim é absolutamente bom. E o mesmo se aplica a qualquer um dos outros hits, é claro, salvaguardar a armadilha, por exemplo podemos mudar a velocidade disso, etc. Tudo bem, então esse é realmente o básico do midi drum tem um editor. Então, vamos realmente olhar para o amostrador de tambor. Então, para chegar a isso, não veremos clique duas vezes no canal em que o kit de bateria está ligado, digamos clique duas vezes. E veremos nosso sampler de tambor aqui. No lado esquerdo, você tem esses controles de macro legais. Agora, no momento, eles foram realmente fazer qualquer coisa. Eles precisam estar vinculados a um parâmetro específico. Então, não precisamos nos preocupar com isso por enquanto. E como você pode ver nesta seção, temos todos os nomes dos vários tambores. Então, temos um bumbo aqui que você pode fazer um teste. Pressionar o botão Play em uma armadilha, etc., é igual a uma carne, solte-os e você pode alterar o ajuste deles. Basta clicar duas vezes na avaliação se você quiser reavaliar a sua. E é claro que ele pode mudar o nível geral. Agora isso é como independente das velocidades reais que estamos mudando anteriormente. Digamos que isso apenas altere o volume geral do chute. E então, se eu selecionar a caixa, por exemplo, poderemos alterar o volume individual ou o tom do Snap. Tudo bem, então uma das coisas que isso nos permite fazer é substituir qualquer uma dessas amostras por qualquer outra amostra. Consistência tão proibitiva em nosso caminhão porque nosso bumbo no momento na seção principal. Ele soa bem diferente do deste kit C6H6. Digamos que vamos realmente substituir o tambor de chute neste pelo tambor de chute que usamos na seção principal da nossa pista. Digamos que se nós portamos, você é arquivos de trabalho a foto j aqui e encontre nosso chute e simplesmente vai clicar nele, arrastá-lo para o sinal base e você verá que ele se destaca como um, e agora quando eu jogá-lo, nós realmente temos nosso próprio chute drum tocando, tudo bem, e podemos mudar o volume desse cabelo. Então, os outros controles, que eram apenas o volume e a transposição, que você vê quando você clica na armadilha, por exemplo, correntes são e portões de nível para o pontapé de z. Temos agora a janela do sampler aqui, O CFO quer mudar o tom. Isso é feito com um controle de transposição. E se eu quiser alterar o volume é feito com esse controle aqui. E, claro, se eu quiser alterar o volume das notas individuais , ainda posso fazer isso no editor, da mesma forma que antes. Tudo bem, então é assim que você substitui uma amostra. Agora vou mudar a armadilha também porque a neve é um pouco fraco. Não é realmente um grande fã disso. Agora poderíamos potencialmente usar nossas palmas. Mas isso também não é incrível pronto? Ele realmente não tem esse bom estalo do SNS. Então eu vou para as amostras em um Wilson, vou procurar laço. E temos todos esses tipos diferentes de som para que possamos experimentar alguns deles. Basta soltar isso. Agora, uma coisa muito legal é que você pode fazer isso rapidamente também. Então, se você estiver jogando e quer apenas fazer um teste de diferentes armadilhas em sua faixa, você também pode fazer isso. Então, vou fazer isso agora. Arraste e solte. Então você pode fazer isso à medida que entramos e como agora, bem como o primeiro, não tenho certeza se isso vai funcionar 100%. Então, podemos voltar e mudar este raio laser é uma boa armadilha e punchy. Só um pouco alto demais, então retentor para baixo. E isso é apenas uma espécie de verificar o nível que vai disso, esteja em nossa seção principal, dois na nova batida. Só quero ter certeza de que é relativamente o mesmo tipo de nível de volume. Então, no geral, é um pouco silencioso. Então, na verdade, estou indo e subindo o chute um pouco. Tudo bem por enquanto. Não há problema. Tudo bem, então essa é uma visão geral do sampler de bateria e Midea passa por um editor. E como mencionei, os sulcos permitem que você mude a sensação de uma abelha ou o tempo de uma beterraba ou um clipe, como áudio ou midi. Tudo bem, então, para explicar como os grupos trabalham apenas fez esse tipo de batida temporária. Agora não há necessidade de copiar menos porque não vou usá-lo na música real em si. Isso é puramente para explicar e mostrar como os grupos funcionam. Portanto, é apenas um simples chapéus em cada 16º. E acabei de receber um solo no momento mais ou menos. Então, para aplicar tempo diferente a esta beterraba, primeiro precisamos escolher alguns sulcos do lado. Vamos fazer isso um pouco menor por enquanto. E você notará aqui que temos essa coisa chamada pool de sulcos. Se você não está vendo isso, basta clicar nas duas linhas onduladas embaixo do navegador de mídia e MR. Wind day o pool de luto é puramente para sulcos, a compa qualquer outra coisa lá dentro? Se você arrastar mediana, por exemplo, digamos que eu vou fazer isso com este clipe aqui, arrastando o M. E o que ele faz é que ele realmente pegue E o que ele faz é que ele realmente pegue as informações de tempo e as converte em um groove. Digamos, eu poderia então aplicar isso a esse novo tipo de loop de exemplo que eu fiz. Além disso, há muitos grupos pré-existentes já os habilitam. Você só precisa clicar em Bordas de grupos, certifique-se de que não tem nada na barra de pesquisa lá. E se eu clicar neles, você vai ouvir basicamente as informações de tempo. Digamos que tenho um, eles são muito pesados. Swing, por exemplo, vamos pegar isso e colocar isso em nosso grupo pool. Então, para realmente aplicar algo a este clipe, preciso de vários sulcos na piscina de ranhuras. Agora você também pode arrastar o áudio para lá e ele extrairá o tipo de informação de tempo dele também. É bastante versátil, onde você pode extrair suas informações de tempo. Você poderia, por exemplo, dar um loop de luz quando seus produtores favoritos que obtiveram uma música com timing 3D incrível que você deseja copiar. E você poderia colocá-lo lá, capaz de analisá-lo, e então você pode aplicá-lo às suas próprias batidas. Então, para realmente aplicar, são informações do Jaime às nossas batidas. Primeiro precisamos ter certeza de que estamos na janela do editor e na sobrecarga veremos que temos a palavra groove abaixo disso. Não temos nenhum no momento. Então, o que eu posso fazer, na verdade, vou ter isso jogando enquanto fazemos isso. E posso selecionar os diferentes grupos. Então aqui está o que extraímos de nossas batidas originais. E você pode ouvir isso certamente fez uma mudança muito suave. Mas se eu usar o outro grupo, a armadilha Boogie cedo, balanço pesado e jogá-lo. Você pode ouvir que isso muda drasticamente o ritmo da batida. Agora, no momento, você não vê essa batida sendo refletida aqui. E eu aconselho que você realmente não faça o que estou prestes a mostrar, vou explicar o porquê em apenas um segundo. Mas se você quiser realmente se comprometer com um determinado grupo, então, quando você selecionar Sid seu groove, hey, você pode realmente, você pode simplesmente clicar pequena seta aqui. E isso comprometerá não apenas o tempo do grupo, mas também a velocidade desses acertos também. Postar você pode desfazer isso pressionando Control ou Command Z. Agora, a razão pela qual você às vezes não quer ver, confirmar o groove para o ODA é que eu o confirmo e depois vou e aplico, digo um groove diferente para ele. Foi meio que redefini-lo. Na verdade, ele o aplicará à ranhura como está. Então, faça isso mesmo meio estranho, que eu acho que você provavelmente poderia usar para ser criativo em algumas circunstâncias. Mas, de um modo geral, a maneira correta é começar de uma batida que não tem nenhum tipo de informação de swing. Então, apenas seja como dezesseis anos retos. Se você já tiver balanço, então aplicar uma ranhura a ele provavelmente vai estragar tudo. Então, se usado corretamente, esse tipo de técnica, bem, essa função pode adicionar ritmo extra ou ritmo diferente às suas faixas. No entanto, existem muitos outros usos para sulcos. Como mencionado, você pode copiar o groove de um dos seus artistas favoritos. Você poderia descobrir como um tipo complexo de batida dubstep, por exemplo, funciona, qual é o ritmo por trás disso. E então ele poderia substituir a batida de outra pessoa por um que estamos em sons. Ou você pode até usá-lo para mapear o sulco de coisas como música de pássaro ou um motor de carro ou qualquer coisa que tenha muito diferente, que seria difícil realmente calcular o ritmo manualmente e depois extrair o informações dele, as informações do sulco e, em seguida, use-as para acionar outro som. Ok, digamos, embora essa tenha sido uma visão geral muito básica da funcionalidade que, isso é suficiente para começar com grupos, se você quiser usá-los, todos estão prontos depois de sair. Esta lição é aquela batida que fizemos. Então, vou excluir meu loop de exemplo. E vamos ficar com otimista, o que é silenciado. Ok, na próxima lição, adicionaremos mais um elemento à mistura e, em seguida, vamos arrumar nosso caminhão pronto para o cantor e as guitarras. Muito obrigado por ver caras e meninas te verem no próximo. 10. BTP AB Aula 09 mesclando a melodia: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos misturar a melodia, Alyssa, para esta seção da nossa faixa onde temos em nova batida, é claro, veremos com mais detalhes como estruturar nossas faixas nas próximas lições. Mas uma coisa a observar é importante para criar contraste entre as diferentes seções da sua faixa. E agora, por outro lado, quero dizer, como a seção do coro deveria ter um campo um pouco diferente do verso. E há, é claro, um ato de equilíbrio aqui. Então você não quer ir muito longe com isso, pois ainda quer que as seções do seu caminhão soem como se elas pertençam juntas. Então você reconhece imediatamente que eles são da mesma faixa. Mas dentro desse limite, você também quer manter as coisas realmente interessantes por ter o tipo de mudanças entre as seções. Por exemplo, somos ganhos que têm batidas diferentes aqui das principais batidas da nossa pista. E teremos quase a mesma melodia, mas ela será tocada com instrumentos diferentes. E vai ter uma sensação um pouco diferente, que chegaremos em um segundo. E isso é suficiente para tornar esta seção pouco diferente. Então, temos nossas batidas. Vamos trabalhar na melodia. Vou entrar no meu grupo Desde e adicionar meu caminhão aqui. Vou apenas clicar com o botão direito do mouse e inserir uma nova faixa midi. E com ele selecionado, vou para instrumentos, rack de instrumentos. E vou descer o piano e as teclas SIP. E vamos descobrir que o Grand deve ser dele em algum lugar como o piano de cauda. Houve um piano de cauda duplo clique nisso. E isso agora está carregado no caminhão. Então o que vou fazer é pegar meu bloco Midea, dizer que vou segurar o Control, arrastar isso para baixo e vou mover isso. Então acabou com o meu B. Eu também vou estender meu comportamento, diz algumas maneiras de fazer isso. Ele meio que vai Whoa, controla e copie ou você pode apenas tê-lo destacado e apertar Control D, região de loop separada sobre essa área. E vamos recusar um piano um pouco e tocá-lo. Ok, então vamos disso para isso. Então você pode realmente ouvir o tipo de contraste entre as seções, mas obviamente está tocando a mesma melodia. Agora vamos mexer um pouco com a melodia. Então, vou entrar nisso clicando duas vezes. E o que eu quero fazer primeiro é, na verdade, devolvido essas notas dizem que o velho está sendo acionado nas barras. Então, vou encurtar algumas dessas notas sobre as quais vou meio que enganar. Vou fazer isso da maneira rápida. Vou segurar Shift no teclado enquanto eu seleciono estes, e vou selecionar estes com um segundo acorde, o quarto acorde, basicamente todos os outros códigos. E vou encurtá-los. E então eu vou fazer o contrário. Digamos que selecione o primeiro, terceiro, quinto, sétimo acorde e estenda-os para cobrir a barra completa. Vamos apenas jogar isso rapidamente. Basta seguir um ritmo um pouco diferente. Certo, tudo bem. Uma pequena mudança lá. Mas o que eu também quero fazer é, uh, meio que vai ideia na minha cabeça da melodia descendo enquanto ela passa. Agora eu não quero realmente mudar o código. Então, o que vou fazer é adicionar algumas notas extras. E uma espécie de técnica comum com resfriados é muito grossa o suficiente, adicionando uma nota base. Então, vou copiar as duas primeiras base oito. Então, vou apenas selecioná-los pressionando Shift e, em seguida, vou segurar o controle e copiá-los para baixo. Então eles começam uma oitava mais baixa, o que vai jogar tão rapidamente. Então você pode ouvir as notas extras lá dentro. Agora, o que eu quero fazer é ter esse tipo de descida para baixo, mesmo que o estado do cordão desça em tom, eles variam por todo o lugar para cima e para baixo. Mas essas unidades base, vou fazê-las cair. Então, o que vou fazer é usar apenas notas dos acordes que vou escolher notas que são mais próximas da próxima, se isso fizer algum sentido, digamos que neste caso será b. Então eu estou apenas vai recopiar isso no CB, que é a nota do meio deste acorde, como podemos ver lá. Então a próxima nota mais próxima nesse acorde é a nota superior, F afiada. Então, vamos ter faltado cair. Então deixe-me jogar isso para que você tenha uma ideia do que estou acontecendo e do efeito que isso tem. Você pode ouvir descendente. Isso é o que eu tinha na minha cabeça. Diga, vamos continuar. Não importa qual não, eu uso desde que eu use uma das notas que está no código. Diga para este que será e sets, basta copiar isso. Este será D-sharp é o mais próximo. Então, novamente, basta segurar Control ou Command em um Mac, para que você copie. Então podemos medir C, C-afiado e, em seguida, B, que é a nota raiz do último acorde. Ok, vamos apenas jogar isso. Então eu acho que realmente deveríamos ter ganho naquilo em que ele joga. Então, vamos ver o que podemos obter. Talvez vamos até o G só para essas anotações. Certo, diga que tudo faz sentido musicalmente. Mais uma vez, muito fácil porque estamos apenas usando as notas que já estão lá. Então você não pode realmente dar errado. E isso só dá a essa seção um pouco diferente em comparação com a melodia principal. Digamos que isso é basicamente para esta lição. Vou colocá-lo ou o que fizemos até agora em toda a faixa, só para fizemos até agora em toda a faixa, que você possa ter uma ideia de como o coro soa e como o verso está progredindo. Então, obviamente, não está terminado no momento. E então, na próxima lição, seguiremos com o arranjo dos ossos nus e obteremos todo o resto lá. Vejo você na próxima lição. 11. BTP Aula 10 Bones a se reserva: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos fazer os ossos nus dos arranjos, que é o primeiro estágio. Mas antes de tudo, apenas algumas pequenas coisas de limpeza hoje. Uma vez que adicione um pouco de reverb a este piano, digamos simplesmente adicionar o reverb de envio ajustando o nível aqui. Segunda metade reverb completo, tudo bem. Bom animal diz ganhos para adicionar os 686 tambores frios ao grupo de bateria. Então, vou arrastar isso para cima e soltá-lo em cima do grupo de bateria quando você receber a caixa branca destacada. E agora basta colocá-lo lá dentro. Tudo bem, então neste ponto da faixa, temos a maior parte do conteúdo lá. Estamos apenas perdendo dois elementos-chave, que é a guitarra e o vocal. Claro, ele não precisava adicionar uma guitarra sobre ganso TO track. Ele poderia adicionar mais partes de sintetizador ou qualquer número de elementos diferentes. É assim que essa faixa é feita. Agora, para poder gravar a guitarra e o vocal, bem, precisamos de mais do que apenas esses 16 bares de música. Precisamos ter um caminhão que esteja completo o suficiente para que a estrutura esteja lá. E também queremos que a energia da faixa seja praticamente finalizada, pois a energia da sua faixa é o que o cantor ou o guitarrista vai se alimentar quando fizerem suas gravações. Para tirar o melhor proveito deles, na verdade, precisamos dar a eles a melhor faixa de apoio possível. Agora, primeiro, o que vou fazer é realmente adicionar marcadores a essa faixa para indicar o início de cada seção. Isso não é algo que eu normalmente faria e faço música, mas é apenas mais por causa do tutorial e certificando-se de que quando estou falando de uma determinada faixa ou de uma determinada seção do track, vocês vão saber exatamente onde estou. Você também pode fazer isso, apenas para facilitar, acompanhar. É muito fácil adicionar um marcador no AOCI. Basta chegar a um, você obtém o pequeno ícone do alto-falante clique com o botão direito do mouse e, em seguida, vá adicionar localizador. Comece da barra 5. Isso é muito importante. Então, estamos todos no mesmo lugar. E vou chamar esse versículo 1. Pressione Enter, e obtemos a próxima seção, que será oito barras ao longo, digamos, da Barra 5 à barra 13. Novamente, podemos clicar com o botão direito do mouse, Adicionar um localizador, vamos chamar este pré--chorus uma e novamente outra oito barras ao longo do botão direito do mouse em Adicionar Kayser Camada. Vou esfriar este curso, 1.1. Agora vou fazer o resto fora da tela só para economizar um pouco de tempo. Mas uma vez terminado, dê uma olhada e você pode copiá-los também. Certo. Digamos que o cabelo UDN, apenas para reiterar do buff IV obteve o versículo 1, depois um incremento de oito barras. Em seguida, obtivemos pré-chorus um, curso 1, 1, curso 1 ponto 2, versículo 2, pré-coro 2, suspense, sobre o qual falarei mais tarde, curso 2.1 e curso 2.2. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é expandir meus grupos para que ele possa obter todo o meu conceito. Agora só para tornar isso um pouco mais fácil e ir e ver, seleciona todos os instrumentos e canais. E simplesmente corte isso. E nós vamos apenas torná-los um pouco menores quanto, tão suaves quanto você conseguir, apenas nos dá um pouco mais de espaço. Diga que o que criamos até agora em nossa faixa é basicamente o curso e, em seguida, as seções do verso. Então, na verdade, precisamos mover isso o tempo todo. Então, o que eu vou fazer é clicar em qualquer lugar no controle ou comando do projeto mais um, é um destaque, tudo. E então estou com medo, pegue minha mão. Então, subindo até o topo de um evento, e vou clicar e arrastar isso. Digamos que isso vá do curso 1, ponto 2, e depois para V2 é onde obtivemos nossas batidas. E desde que você tenha pressionado Controle ou Comando a, isso deveria ter movido todo o resto também. Tudo bem, então agora vamos basicamente copiar todos os instrumentos para onde eu os quero neste arranjo. Digamos, antes de tudo, temos o curso 1 ponto 2 aqui, mas precisamos do mesmo curso no curso 1 ponto, uma vez que eu não verei seleciona tudo isso como algumas maneiras de fazê-lo. Você tem o tipo de maneira mais direta de realmente selecionar assim e simplesmente arrastar para baixo. E então você tem todos os clipes nessa seção da música, então podemos controlar ou segurar o Control e arrastá-lo. Essa é uma maneira de fazer isso de forma válida. Mas você também pode definir as regiões de loop. Então, se eu arrastar isso sobre essa seção e, em seguida, pressionar Control ou Command plus Shift mais L. Você verá que ele está destacado tudo dentro do loop. E agora posso pressionar Control novamente e arrastar isso para que ele seja copiado. Isso só ajuda quando você tem um monte de faixas e você não verá copiar tudo sem ter que rolar por todo o lugar. Então esse é o nosso curso 1, 1 e curso 1 ponto C. A única diferença entre os dois é que vamos abandonar os chapéus abertos do primeiro semestre. Então, a partir do curso 1.1. Então, vai começar assim. E então, obviamente, vai passar para ter a casa aberta, bem, poderia realmente ter apenas uma fração mais reverb na casa aberta. Bem, eu acho. Perfeito. Tudo bem, isso é ótimo para o refrão, mas vamos classificar o primeiro verso e o pré-coro. Agora, novamente, vou dar-lhe mais uma visão geral deste caminhão à medida que avançamos e à medida que há mais coisas e note que podemos falar. Mas a ideia aqui é que não veremos parar a pista gentilmente e construir em direção ao percurso ou acumulado em energia para o curso. Então, vamos começar o caminhão com a almofada e arrancar também. Então, vou selecionar um desses controles de retenção, e vou deslizar meu arrancamento e, em seguida, posso segurar o Controle novamente e copiar isso. Vou fazer isso duas vezes. Então vamos para o inverso e o pré-coro. Então, vamos começar assim. Agora vamos adicionar um tipo de automação a isso também. Esse é um estágio do arranjo que está chegando nas próximas lições. Mas, novamente, estamos apenas recebendo tudo no lugar certo agora. E então vamos meio que amarrar tudo. Diga, isso é ótimo para o versículo 1. Isso é exatamente o que queremos, apenas essas duas coisas no pré-chorus. Vamos começar a aumentar um pouco a energia e eu vou copiar através do meu chute. Então, novamente, segure Control, Copie o EVA, e então nós temos isso. Você também notará que quando sairmos do verso onde não há chute, veja onde o chute está jogando que de repente obtemos os defeitos da corrente lateral no bloco. Diga, oh bom lá. Uma coisa que D1 é a linha de base para entrar e dizer, vamos apenas selecioná-la e copiá-la. Digamos que ganhamos apenas do plug-in básico para isso com a linha de base e o chute. Diga que uma coisa aqui é que eu não verei que você tenha mais ênfase na linha de base e no chute quando ele entrar, então no bloco. Então, na verdade, vou modificar apenas este segmento do bloco. Diga novamente, basta clicar duas vezes. Veja, traga o editor midi. E tudo o que vou fazer é silenciar o top esta noite para poder simplesmente entrar e apagar o topo, as notas, mas no caso de eu querer trazer alguns desses joelhos volta mais tarde, vou encontrá-los. Diga que o que fazemos é encontrá-los enquanto selecionamos as notas que você deseja conhecer e apenas apertar a tecla 0 no seu teclado. Diga apenas 0, 0, 0, 0, 0. Temos apenas a nota raiz do bloco tocando. Ok, vamos ouvir um pouco o que isso parece ir da primeira parte do verso. Então, ele só tem um campo um pouco diferente porque nem todas as notas estão lá, mas quando as notas completas dos cabos voltarem no curso, isso terá um pouco mais de impacto. Só vou jogar essa transição agora. Certo, digamos que as pedras cheguem lá. Só mais algumas coisas que eu quero fazer. E isso é abandonar o chute pouco antes do início, é claro 1.1. Então eu só vou trazer o n. Então perdemos uma perda 3 chutes, mas ainda temos um pontapé comprado 20. Eles estão apenas jogando isso. A propósito, você pode diminuir o zoom segurando Controle ou Comando e usar a roda do mouse é um pouco mais nervoso. Então eu tento não fazer no tutorial porque pode ser um pouco desorientador onde ele pula por aí. Dessa forma, mais suave, mas provavelmente é a maneira mais rápida de aumentar e diminuir o zoom, apenas usando uma roda do mouse. Mas de qualquer forma, vamos descer e o que eu quero é esse pequeno tipo de preenchimento de antes. Então, vou apenas segurar o Controle, pegar minha ferramenta manual e copiar isso. Digamos que isso atue como uma espécie de preenchimento antes do refrão principal. É isso, apenas leva a ele. Muito bom. E também uma vez que ele deixou cair as almofadas e a base porque elas vão um pouco, vêem cabelos longos. Gostaria que ele parasse antes de entrar no curso. Dizendo isso apenas uma linha de base primeiro, clique no conjunto de edição nazista, e eu vou mudar a última nota. Então termina duas batidas antes do final. E vou fazer o mesmo com o bloco também. Mais uma vez, apenas o sobrenome precisa ser modificado. E vou apenas jogar isso. De repente, chega longe. Vamos diminuir um pouco e fazer a segunda metade do caminhão. Digamos, para o pré-coro, isso vai ser muito fácil. Nós literalmente só vamos copiar sobre o piano que você tem lá. Este também é um curso que terá veículos e guitarra. Eu digo que todos perdemos dois elementos importantes no momento. Mas, novamente, não podemos obter esses elementos até que tenhamos feito o primeiro arranjo ou o arranjo de ossos nus. Então, vamos começar. Então você meio que faz mais sentido uma vez que os temos. Agora, para o curso. Eu disse que vou falar sobre isso. Então, isso é basicamente como uma espécie de fuga pessoal, se você quiser, onde teremos alguns dos elementos do curso. Na verdade, teremos como se o coro vocal tivesse o fluxo voltando e todo esse tipo de coisa além da bateria. Portanto, seja quase como o refrão, mas ele não terá toda a energia e nós realmente usaremos isso para criar suspense ou tensão na pista e construir até o curso para apontar, então meio que libera essa tensão e volta com o tipo completo de curso. Então eu acho que antes de tudo, vamos realmente definir uma região de loop ao longo dos cursos 1, 1 e Curso 1 ponto 2, certificando-se de que eles são isso. E então vamos novamente Control ou Command plus Shift mais L para selecionar tudo no loop. E vou manter o controle. E vou arrastar isso pelo coro C 2.12.2. A única diferença aqui é que teremos o hi-hat aberto jogando para a coisa toda. Digamos que eu só vou copiar o chapéu aberto. E na seção de suspense central, como eu mencionei, teremos o arranque enviando uma cópia que terá o bloco, não o arpejador que pode entrar no curso. E também teremos a linha de base. Lembre-se de quando você estiver copiando, se você já tiver algo selecionado e então você meio que vai para outro item e segure Control para copiá-lo. Ao duplicar isso, você terá os dois itens selecionados. Então você precisa clicar no que primeiro deseja copiar e, em seguida, mantenha pressionado Control. Caso contrário, fica um pouco confuso e você começará a copiar as coisas. Iid significa você, tudo bem, é basicamente isso. E o que realmente precisamos fazer agora é realmente unir tudo isso usando sons SFS e também automação, o que faremos as duas nas próximas duas lições. Então, vou deixá-lo por isso. Mas se você quiser ver, vou deixar o caminhão passar para que você possa ter uma ideia exatamente do que está acontecendo no arranjo, digamos nevoeiro, mas se você quiser pode pular para a próxima lição. Muito por ver caras garotas veem no próximo. Agora no banco de dados. Olá. Imagine isso. Certo. 12. BTP Aula 11 SFX: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então vamos começar a adicionar alguns sons do SFS nesta lição. Mas eu só quero fazer algumas coisas de limpeza. primeira é que esqueci de colocar o pequeno tipo de som de preenchimento no início do último refrão, coro para apontar C. Então, eu só vou entrar e pegar isso, segurar o controle e copiar isso. Também só para parar novamente o bloco duas batidas antes do final. Então eu só estou destacando que agora lembre-se desses nomes todos aqui porque ele não removeu as duas principais notas desses clipes de bloco em particular. Onde novamente, a estrela é claro, para aqui, e eu vou fazer o mesmo para a linha de base é para mim as duas últimas notas. Certo. Digamos que isso é bom. Agora, uma das coisas muito, muito rápidas é o piano, portanto , sue, eu só vou entrar nisso. O que eu quero fazer é realmente remover esse pequeno código aqui e excluir essas notas e excluir essas notas. E vou destacar o código aqui, rolar para cima, segure Shift para selecionar todos eles. E vou estender isso para o comprimento total. Basta dizer que não tem esse tipo extra de filme na primeira repetição. Mas então, em pré-chorus dois, ainda terá esse loafing. É um ajuste muito pequeno, mas apenas adiciona um pouco de variação a essas duas seções. Tudo bem, agora com isso fora do caminho, vamos começar a discutir a tensão e a liberação. Então, quando falo sobre tensão e liberação, quero dizer, por exemplo, levando do pré-coro, isso é apenas portões para o início do nosso caminhão. Agora, enquanto isso joga, ele meio que se acumulará em energia. No momento. É apenas o tipo direto de melodia e outras coisas, mas teremos alguns sons SFS. Então, vai de muito básico para um pouco mais de energia para gostar de energia completa. Mas nesta seção aqui, particularmente, isso vai construir o que chamamos de tensão com os sons de efeitos S e qualquer automação. E então seremos liberados dessa tensão quando o coro cair. E criar essa tensão e lançamento em suas faixas é literalmente vital para manter ouvintes envolvidos em sua música. Como essa coisa importante a lembrar quando estamos falando de tensão e liberação, e isso é qualquer tensão que você crie. Então, digamos que temos um tipo muito intenso de riser Pitch Bend ou algo no pré-chorus. A energia disso realmente tem que ser equilibrada pela quantidade de energia que você recebe quando ela cai. Então, nesta faixa, tendo como um acúmulo super intenso, o que você obteria como uma faixa EDM completa, por exemplo, isso simplesmente não vai funcionar porque quando ele cair vai soar uma espécie de semana por comparações, eles têm que obter o tipo de equilíbrio de energia entre a tensão que você cria e a liberação que você recebe quando ela meio que cai, que ficará mais claro à medida que avançarmos. E há muitas maneiras diferentes em um caminhão de gerar tensão e liberação. Agora só para te dar uma ideia do que é um arranjo de música de tópico grande em geral, nós realmente temos um tutorial que tem mais cinco horas de duração puramente sobre como gerar um tipo de arranjos assassinos e como dominar a tensão e liberar em suas faixas para manter seu ouvinte envolvente chamado masterclass de estrutura de música. Diga definitivamente vá e confira se você estiver interessado, mas só queria te dar uma ideia. Vamos tocar bastante o tipo de básico da estrutura da música aqui. E digamos, vamos adicionar alguns sons de efeitos. Então, vou minimizar meus grupos aqui por enquanto, porque realmente não precisávamos deles totalmente expandidos. E vou passar para os arquivos de trabalho. Oda foto, as crianças são os estilos. E, na verdade, vamos usar três falhas diferentes. Então, um maior, quando o refrão cair para aumentar o impacto, isso terá um tipo menor de falha que será usado na metade do percurso. E então nosso último que entrará no final do curso, que tem um pouco mais de um efeito de filtro descendente para ele. Agora, você não precisa usar três símbolos diferentes em suas apresentações, mas isso meio que mantém as coisas um pouco mais interessantes. Diga delícias, você mistura um pouco e não apenas usa o mesmo prato de colisão u3, você pode muitos caminhões fazê-lo. Tudo bem. Então, o primeiro prato trava a cena e um arrasto e eu vou soltá-lo em um espaço vazio na estrela, é claro 1.1. Agora, definitivamente, definitivamente quer recusar isso um pouco. E vamos apenas jogar bem, isso soa como tudo bem, diga praticamente então talvez apenas uma fração mais, mas isso soa mais ou menos certo. Vamos arrastar nosso acidente no meio do curso, que será esmagado, um. Então, novamente, vou largar isso em sua própria faixa, vou agrupá-los um pouco apenas para manter as coisas arrumadas, mas é absolutamente bom tê-las em faixas separadas. Isso significa que podemos facilmente alterar o volume deles, dizer que está tudo bem. E então o último acidente é o crash 0, 9, e isso chegará no final, digamos que a estrela de dois, novamente, solte-a em sua própria pista e ajuste os volumes desses. Digamos que vamos direto para baixo. E eu apenas verifico rapidamente, digamos esmagar um cheque mais quente. Vai dizer novamente, veja o que o reverb acima sobre eles também. Quero dizer, eles já têm um som um pouco profundo, mas é bom adicionar o máximo de reverb possível a eles. Então, não queremos que isso seja muito alto. Na seção central central, digamos em algum lugar ao redor desses níveis de volume. Absolutamente final, é só verificar o crash nove. A propósito, você deve ter notado que temos a configuração do loop aqui, mas não está em loop. Isso é só porque eu desativei o loop pressionando esse barramento baixo e acima disso. Tudo bem. Bem, bom por enquanto, vamos apenas copiar isso. Então, em qualquer outro lugar que possamos querer, apenas ampliando os bits. E eu quero basicamente o mesmo tipo de configuração para o coro de perda. Vou apenas destacar u3, aqueles seguram Control e arrastar o EVA dizem pensamentos S. Curso 2.1, basta rolar um pouco e mostrar que o símbolo perdido que eles excedem não durará quatro barras como faz. Mas vamos aumentar o zoom e adicionaremos o envelope ao final dele. Então, meio que cai um pouco mais rápido que ela fez até aparecer. Certo. Tudo bem. Esse será o fim da nossa faixa. E agora apenas algumas colocações eu vou ter esmagado um que vai copiar isso para o estilo de suspense central. E isso é basicamente para as paixões, as coisas mais fáceis de entrar lá. E, novamente, eles apenas ajudam a liberar a tensão e liberar porque o adicionar impactos extras, veja as seções. Agora vamos adicionar algum tipo de tensão extra. E para isso, na verdade, vou usar o crush nove e vou conseguir revertê-lo. Então, vou copiar isso. Vamos fazer isso em C, o primeiro curso. Então, quando estiver por conta própria, podemos clicar com o botão direito do mouse e selecionar Reverter clipe. E lá vamos nós. Só vou jogar isso. Agora, se eu não vou ver que você tem o volume disto separado da outra falha. Eu posso simplesmente arrastar isso em uma seção em branco dos projetos e ele irá apenas adicioná-lo à sua própria faixa de áudio. E eu posso renomear isso também. Falha reversa. E então eu posso desligar isso porque é um pouco. E então eu vou copiar isso. Digamos, isso leva em C, a seção de suspense central e também mais uma vez para levar ao curso real. Talvez apenas uma fração 2D fora, mas vamos conseguir o equilíbrio certo à medida que avançamos. Agora, uma das coisas que eu quero fazer é usar outra elevação ou efeitos para embelezar o acidente leva apenas às seções do curso. Diga para isso, temos este no topo, o BCP one fx riser O3. Então, vou arrastar isso para sua própria seção. Agora o que veremos aqui é que o número de caminhões é limitado 16 nesta visão viva, esta é a versão mais baixa que você pode ficar doente. Tudo bem. Não há problema. O que faremos então é, na verdade, selecionar o ruído de colisão e apenas movê-los para cima para que eles estejam no mesmo canal que o acidente. Se não vermos, só teremos que entrar no clipe e alterar individualmente o ganho. Tudo bem por enquanto. Vamos deixá-lo como é. Desculpe. Então, isso só precisa ser renomeado. Mais uma vez. Vamos chamar isso de nossa Rosa. E vamos arrastar isso para esta faixa. Agora liberará algumas faixas em um minuto, consolidando todos os sons do SFS juntos. Ok, então vá ver, amplie um pouco e mova esta posição NC. E vamos apenas adicionar um destino de volume disso. Portanto, não pára de repente e começa a ficar mais gradualmente. Basta tocar que a Siri parece que ela vai enviá-lo um pouco, assim como tudo o que está fazendo lá é apenas embelezar ou adicionar ao Buda. Só um pouco, diga lambda. Certo, isso é absolutamente bom. Agora vamos diminuir o zoom e copiar isso. Então, no início do nosso segundo curso também. Certo? Oh, bom. Tudo bem, digamos que seja um olhar muito básico dos sons do SFS. Na próxima lição, vamos consolidá-los e começaremos a analisar a automação em Ableton para adicionar os toques finais ao arranjo, então ele está pronto para o guitarrista, vocalista. Muito obrigado por ver caras e meninas te verem no próximo. 13. BTP Aula 12-na Ableton no Ableton no Ableton: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então antes de entrarmos na automação, precisamos liberar um pouco de espaço, como você viu na última lição, atingimos nosso limite de faixas midi 0 j m nesta versão de Abel em. Assim, você pode fazer um truque onde você realmente grava qualquer uma das faixas que deseja em outra faixa de áudio dentro do ableism. Mas isso também leva um pouco de tempo e também ficamos sem trilhas. Então, faremos uma maneira um pouco diferente. Primeiro, o que vou fazer é silenciar tudo o que não queremos renderizar. É uma faixa e dizer que o que queremos é todos os efeitos em, digamos, qualquer coisa além dos sons do SFS. Podemos apenas conhecer os grupos. Tudo bem. Agora, quando eu jogo os projetos, não ouviremos nada além disso. Esmagamentos e os efeitos e outras coisas do riser. Certo, tão bom que agora o que eu quero fazer é aparecer o arquivo C E as portas para exportar áudio nos dará algumas opções aqui, digamos que a renderização começa. Eu realmente quero começar isso desde o início do projeto, digamos bar um, indo todo o caminho para dizer bar AC, apenas para ter certeza de que você tem tudo depois desse símbolo, diga bar AC sobre lá. As outras configurações devem ser padrão para a faixa que você tem. Digamos que estamos gravando em 44,1 taxas de amostragem. Queremos gravar Wab, não um MP3, e tudo bem. Basta obter o Export. Agora, escolha onde salvá-lo. Digamos que vou colocá-lo no Trojan ou na pasta ODA de estilos. Diga o que realmente temos em um Wilson. Basta chamá-lo de S FX consolidado e clicar em Salvar. Agora, ele só vai processar isso. E depois de terminar, veremos que ele apareça em um Trojan ou na pasta de áudio stars. Aí está, conforme fatos consolidados. E agora podemos realmente excluir alegremente todos esses sons de efeitos. Então eu vou selecionar o primeiro, segurar Shift, clicar no último, basta clicar em Excluir para me livrar deles e liberamos nossas faixas. Eu só vou deixar isso agora lembre-se que isso começa desde o início do projeto. E podemos dessilenciar as outras faixas também. Digamos que eles estão todos em uma faixa, apenas vão colorir este verde apenas para os sons SFS que subsídios bem. Tudo bem, vamos entrar em automações. Digamos que a automação nos permite alterar um parâmetro ao longo do tempo. Digamos que poderíamos mudar, por exemplo, o volume, ter a equipe de TI silenciosa e depois ficar mais alta. Ou podemos mudar a panorâmica, ou podemos mudar o corte do filtro, digamos, o arrancamento, por exemplo, que é realmente o que vamos fazer. Mas basicamente qualquer parâmetro de um plug-in ou instrumentos e algumas funções do Ableton podem ser automatizados. Diga, vamos apenas e maximizar nosso grupo de sintetizadores. E novamente, vamos automatizar o corte do filtro da arrancagem logo no início da pista. Não começa tão brilhante e cheio. Apenas um pouco demais sobre os principais sites, a automação do show em um Wilson, clicamos neste pequeno botão aqui ou você pode pressionar um no seu teclado. Mas apenas se você pressionar um e nada está acontecendo, isso provavelmente é porque você tem esse botão aqui selecionado, o que gira seu teclado. Você está digitando teclado em C, basicamente teclado musical também. E a é uma das chaves à vontade é dizer que se você quiser usar um para ativar a automação, você deve desligar isso primeiro, então você pode alternar entre modo de automação e não automação. Tudo bem. Acredito que sou um empreendedor, esse ônibus está aqui? Então você pode ver que temos alguns tipos de linhas lá. Agora, como eu disse, não vou ver você realmente automatizar o corte de vozes do filtro, não o nível de volume da pista. Então, a maneira mais fácil de obter automação para o parâmetro que você quer fazer é ver meus instrumentos vitais arrancados. E nós realmente queremos ver, modificar os custos dos pensamentos SS de Phil. Um pouco de demonstração soando assim. Em vez de brilhante. Diga para este trabalho o que vamos fazer, vou fechar por um segundo e vou configurar um Wilson para automação de gravação. Digamos que há duas coisas que você precisa ter selecionado. Um é esse botão, certo? Ei, preciso disso para ser ativo, digamos laranja. E também este. Isso significa que, quando gravamos a automação, ela não substituirá o Midea que está embaixo dele. Se não tivermos isso selecionado, você ainda poderá gravar a automação, mas ela realmente se livrará das notas abaixo dela, o que é muito bom. Então, precisamos ter ambos selecionados. Então, precisamos ter certeza de que este caminhão no qual queremos registrar a automação é o que chamamos de OMD. É apenas este pequeno botão vermelho, gravar o botão habilitar no final. Digamos, certifique-se de que seja vermelho. E então eu vou bater recorde. E vou entrar em nosso instrumento vital. Certifique-se de que estou no instrumento correto primeiro, que é o nosso arranque, entre, veja vital. E eu vou apenas configurar isso para que você possa realmente ver o que está fazendo. Digamos, vou pressionar Record Enable, e vou apenas ajustar o corte do filtro. E você pode ver lá na tela, temos essas linhas de automação lá. Agora, quando eu parar com isso, que toda regra de soma pode agora eu poder fechar vital e vamos fazer isso um pouco maior. E se eu quiser ver, posso apenas adicionar pontos e, em seguida, adicionar a automação manualmente usando o mouse. Essa é provavelmente a maneira mais fácil se você for iniciante em automação. Mas se eu quiser excluir qualquer uma dessas automação, posso apenas destacar a área que não verei exclusões e, em seguida, clicar em Excluir. Agora, usar a automação é muito simples. Como eu disse, basta clicar onde quiser, ver em um ponto e então você pode mover isso para cima ou para baixo. Diga isso, digamos que não veremos começa nosso corte de filtro sobre o cabelo e é apenas refrigerante, isso, é um pouco mais aparente. Isso começa um pouco escuro. E então vamos ter isso crescendo em energia para a estrela, é claro 1.1. Vamos apenas ampliar um pouco sobre isso também. Então, vai começar a escurecer e depois ficar mais brilhante. E, obviamente, quando ele chegar aqui com muito mais brilhante. Digamos que é assim que ele quer, ele vê o som. Mas você também pode fazer algumas outras coisas. Ele não precisava ter uma espécie de linha linear como esta. É claro que você poderia adicionar mais pontos e adicionar qualquer tipo de desvanecimento que você quiser, a propósito, para excluir um ponto, basta clicar nele novamente. Mas quando você move o cursor sobre ele e vê esse tipo de linha ficar azul. Se você aguentar, você verá esse tipo de ferramenta de curva, um par e, em seguida, você pode clicar para cima e para baixo, tornar esse tipo de exponencial ou logarítmico, dependendo do que você quiser. Digamos que teremos esse tipo mais como uma curva de tipo exponencial. Digamos que você possa escolher, você tem uma espécie de reação mais íngreme à automação à medida que ela olha ou uma reação mais íngreme à medida que começa, vamos ter ações um pouco mais íngremes será DNS, ele começa fora e permanece mais baixo no início e, em seguida, em direção ao curso vai de repente abraçar um mais rápido. Eu digo, tudo bem. Vamos apenas diminuir o zoom e isso um pouco e classificar a automação. Então, para o curso real, é claro que não vamos arrancar para estar com brilho total. Então você quer essa linha de automação, CB no topo. Deixe-me realmente rapidamente apenas tocar isso enquanto estamos olhando para a voz quem, e você pode ver exatamente o que a soma antiga está fazendo. Então, vamos assistir ao corte do filtro enquanto jogamos. E podemos vê-lo se movendo muito lentamente em velocidade, mas isso aumentará em velocidade à medida que avançarmos nessa linha de automação até que esteja totalmente aberta e, em frente em C, o curso. Tudo bem, digamos que eu só queria ilustrar o que estava fazendo. Agora é muito fácil para essa faixa. Quero dizer, não vamos fazer nada muito louco. Novamente, quando chegar ao refrão 2.1, queremos ser poder total. Então eu vou cair em um ponto lá e depois em um ponto aqui e derrubar um pouco isso. Portanto, ele não pára com potência total e entra. Veja a seção suspense principal. vez, vamos adicionar um pouco de uma curva, digamos manter Alt ou Option em um Mac, ou devo dizer. E basta adicionar essa curva. Vamos não soltar isso também. Diga, oh bom, isso é bem básico. Algumas coisas sobre as quais quero falar antes de seguirmos em frente e automatizar o bloco. Só porque isso é como uma coisa muito importante que me levou algum tempo para descobrir quando comecei a usar o Abel in. E isso é, se eu entrar, ver minha voz quem instrumento e ajuste manualmente o corte do filtro da soma de ouro. Se você observar isso, você vê isso mudar, a linha de automação fica cinza. E, em seguida, o tipo original de linha de corte do filtro tem um PID. Digamos, tudo o que você precisa fazer se quiser reativar, a linha de automação é chegar a essa pequena seta laranja aqui e clique nela. E agora reativa 0 ou linhas de soma. Diga se na rara chance ele não queria ativar todas as linhas. Vou fazer isso de novo. Todas as linhas de automação, devo dizer. Então, nós o desativamos porque fizemos um ajuste manual para o corte do filtro. Mas digamos que outros itens em seu mix que você não queira reativar a automação para dizer que pode fazer individualmente. Digamos que com o canal de voz selecionado, você pode realmente ver a automação que você usou aqui. Assim, podemos clicar com o botão direito e depois reativar a automação. E isso o habilitará apenas neste canal. Tudo bem, então só uma coisa importante porque pode ser um pouco confuso se você acidentalmente desativou a automação. Tudo bem, então vamos fazer a mesma coisa para o site do bloco. Ele saiu do grupo sinc e entra em um grupo de cadeia lateral porque é aí que está o bloco. Basta fazer isso um pouco maior. E vamos fazer exatamente a mesma coisa. Então, vou me certificar de que isso seja destacado. Vá para a voz que instrumentos. E novamente, vamos ver bagunça com o corte do filtro. Digamos que vou ter certeza de que tenho meus dois botões selecionados aqui que eu preciso. E eu vou ver a faixa do pad. Oh, desculpe, essa é a trilha do baixo. Um botão grande diz na faixa do pad. E então, quando acertar o recorde. Posso começar a brincar com o corte do filtro. E deveria ter registrado aquela soma antiga, que fez isso, ok. Diga agora que eu posso simplesmente entrar e, na verdade, vou apenas excluir essa automação e começar de novo, digamos que queremos começar com ela novamente um pouco. Chegando CB, praticamente potência total, que na verdade não está totalmente aberta, mas quase totalmente aberta no Padlet. Basta jogar isso desde o início. Então, começa agradável e suave, depois ganha intensidade. Diga em algum lugar ao redor deste perfeito. Agora não verá apenas o, o mesmo cabelo. Então, vou adicionar alguns pontos. Desculpe, estes são bem pequenos. Espero que você possa vê-los. Tudo bem. E eu só vou arrastar isso para baixo. Talvez tenha isso picado um pouco mais brilhante. Mas isso é absolutamente perfeito. Não há problema. E agora automatizamos as partes da nossa pista que precisamos. Tudo bem. Então, temos a energia do caminhão praticamente, obviamente ainda há uma pista bastante básica, mas tem que ser assim. E temos tudo no lugar pronto para o vocalista e a guitarra. Você entra e faz a coisa deles, que é sobre o que falaremos na próxima lição. Muito obrigado por ver caras e meninas ver no próximo. 14. BTP Aula 13-a no Ableton no Ableton: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição, discutiremos como gravar violão e vocais em Ableton. Agora, estou ciente de que alguns de vocês não estão interessados em gravar ou processar instrumentos gravados. Digamos, se você quiser pular para a Lição 17, então você pode. Quando terminarmos de processar os vocais e a guitarra, traremos as gravações do processo final para Lição 17 para que possamos continuar juntos, quer você assista a essas lições ou não. Então, primeiro, quero falar sobre como configurar o Ableton para gravação e meu processo. Então vou examinar alguns dos pontos importantes, como o que Mike usar e o que você precisa fazer para obter boas gravações. Digamos, antes de tudo, eu gostaria de fazer minha gravação em um projeto separado para esses projetos principais. Agora você não precisa fazer isso. E se isso fosse um vocal simples, como apenas uma linha de gancho e nada mais, então eu provavelmente ficaria nesse projeto e gravaria aqui. Mas como temos dois versos, um coro, pré-coro. E eu também quero alguns anúncios e outras coisas, então as coisas podem ficar bastante esmagadoras em um único projeto, especialmente quando você tem tudo o resto acontecendo também. E também para ser alimentada com esta versão de anjos em que estou usando para o curso tem um limite de caminhão de, acho que 16 faixas. Digamos que eu só tenho mais dois caminhões disponíveis para mim, que não é suficiente para fazer gravação ha e vocal considerando sua própria necessidade, várias faixas para as diferentes partes vocais que eu quero. Então, para que isso funcione, o que vou fazer é realmente exportar isso como um instrumento. Então, certifique-se de que você tem tudo jogando no momento. Digamos que está tudo lá. E o que eu tenho que fazer é Gacy File and Export Audio. O mais importante aqui é selecionar a estrela de renderização e o comprimento da renderização. Então vamos começar da barra um, digamos ter certeza de que isso está na barra 1, e vamos subir a barra C AC1. Só para garantir que recebamos todos os bits de áudio. Queremos que a taxa de amostragem seja a mesma esses projetos e vamos exportá-la como uma web. É isso. Digamos, vamos exportar. Digamos que vou salvar isso para nossos filhos das estrelas nele. Diz que começa, desculpe por isso como meu erro ortográfico, vou corrigir isso antes do final do G 0, mas queremos salvá-lo. Veja o Audi, uma pasta dos arquivos de trabalho. Vou chamá-lo de crianças de instrumental, então sabemos o que é e clique em Salvar. Digamos que, quando essa renderização terminar, configurará um novo projeto e começaremos a gravar nisso. Certo, agora isso está feito. Só temos que nos lembrar do BPM deste caminhão e em frente, lembre-se de salvar seu trabalho também. E então eu vou criar um novo conjunto ao vivo e um portão para a faixa do arranjador. Não preciso das faixas midi para isso, então vou selecioná-las e pressionar Excluir. Deixaremos as faixas de áudio por enquanto. Só precisamos mudar o ritmo do caminhão, C1, C5, para que ele corresponda aos principais projetos. E o que temos que fazer é deixar nossos filhos instrumental, que deve aparecer em um segundo depois que for digitalizado, o arquivo que demos instrumentos para crianças. Então, vou deixar isso na barra um em qualquer uma das faixas de áudio. Lá vamos nós. Temos nosso instrumental, isso é ótimo. E esses são os projetos basicamente prontos para gravação. Então, vamos ver como fazer isso. Ativa, digamos, uma pessoa deve detectar automaticamente que as entradas de áudio da sua interface de áudio, se você tiver algum problema, medir, ver opções, preferências. E, em seguida, na guia OJ, basta clicar em Configuração de entrada. E veremos aqui que temos uma lista das diferentes entradas que a placa de som tem. seu pode parecer um pouco diferente, dependendo de quantas entradas você tem. E acabamos de receber uma conta selecionada, selecionar várias, mas realmente só precisamos de uma. E, portanto, certifique-se de que pelo menos um deles esteja destacado. E tudo bem. Preferências de argila. E então na faixa do RJ notará que temos esta caixa suspensa aqui. Queremos que isso seja na extensão da entrada externa. E então aqui queremos selecionar qual entrada será usada. Então, temos um ou dois, ou se você estiver gravando em estéreo, você pode usar os dois. Então você pode realmente ver a entrada do microfone lá, aquela pequena barra verde no Mike one. Então, vou selecionar isso. Agora quase os microfones CGA são mono, o significa que eles só têm um canal, e é isso que você quer. Você não quer usar um microfone estéreo para gravar vocais. Então é tão simples quanto armar o caminhão, como digamos, e depois bater recorde. E você verá que o que eu disser no microfone está sendo gravado. Só vou desfazer isso. Há praticamente tão simples quanto isso, mas é claro que há outras coisas a considerar e vamos passar pelo substantivo. Então, em Ableton 11, você tem o que são chamados de faixas. Digamos que isso significa que você pode gravar várias tomadas em uma faixa de áudio. E depois, meio que passamos e escolhemos a melhor tomada, que chegaremos mais tarde. Agora, a maneira como recomendo a gravação é fazer um loop de uma seção de atrair. Digamos, por exemplo, poderíamos fazer loop do que será o primeiro versículo, que será esta seção aqui do ativar o atraso, muito importante. E o que vamos fazer é gravar isso repetidamente, digamos isso repetidamente, três ou quatro vezes, por exemplo, e fazer com que o cantor cante consistentemente loops assim. E agora vou adicionar todas as faixas diferentes à faixa de áudio, o que apenas diga, Não, vou demonstrar. Vou encurtar isso um pouco mais óbvio. E se eu bater recorde e continuar falando, você verá que ele vai continuar gravando de forma em loop. Agora, quando eu parar de gravar e chegar à faixa de áudio, clique com o botão direito do mouse e mostre pistas. E você verá que temos todas essas pistas e essas são as diferentes gravações. A propósito, se você tiver a automação ativada, você não verá o take ln z, não pode chegar a essa opção. Digamos, certifique-se de que todo o somatório esteja oculto. E então você pode ver que tomar ln z também pode ocultá-los. Isso vale, eu não quero gravar minha voz. Vamos gravar alguns sons de cantores. Você pode desfazer isso. Agora só uma palavra rápida sobre isso. Diga o que você quer fazer quando ele definir as regiões de loop realmente têm como uma barra de cada lado da seção que você está gravando. Então, foi uma grande coragem, portanto, cabelo, que é desse ponto até aquele ponto. Então, acabei de definir a barra R da região de loop mais longa e mais curta. Isso significa que, quando ele dá tempo suficiente a um cantor para reorientar e depois se preparar para começar a gravar a mesma seção novamente. E vou literalmente enxaguar e repetir esse processo para cada seção da pista, o verso e o refrão, etc. Outra coisa a considerar é se você tem seções da sua faixa que não têm uma batida forte ou está no início como esta é. E não há batida para o cantor ou guitarrista com quem quer que esteja se apresentando para realmente chegar a tempo, então você precisa ativar o metrônomo, que é esse botão aqui em cima. E agora, quando eu tocá-lo, você pode ouvir o que está fazendo. Está apenas fornecendo o ritmo necessário para a areia. Agora, existem algumas opções aqui para que você possa definir que é apenas uma gravação de guerra naval que realmente aconteceu. Normalmente só você e eu batemos recorde. Todos podem dizer defini-lo C, ter um lead in, digamos contas em uma caixa. Então, basicamente, espere um Bob para realmente parar. Agora a gravação pára. E há algumas outras opções, como apenas sons diferentes ou ritmo diferente. Então, no momento, é em tudo, digamos, que está em uma batida. Então, na verdade, está pagando 14, mas você pode mudar isso diz um pouco mais rápido se você quiser, por exemplo. Tudo bem, então outras coisas a considerar se você estiver usando o que é conhecido como microfone condensador em oposição a um microfone dinâmico, você precisará ligar a alimentação fantasma para que ele funcione, o que irá seja um botão físico na interface de áudio ou um botão nas configurações do software ou no mixer de software que o acompanha. Agora vou dizer muito importante é que você precisa definir o nível pré-jogo do microfone em sua interface de áudio. Agora isso não é feito em Ableton. Diga como você faz isso variará um pouco dependendo da interface de áudio que você tem. Digamos, se não for óbvio como fazer isso, dê uma olhada no manual que acompanha sua interface de áudio. Definir o nível do microfone pré-jogo é realmente impulsivo. Se você definir muito alto, a gravação distorcerá quando o cantor ficar mais alto, e essa parte da gravação será basicamente inutilizável. outro lado, ser C silencioso é um problema menor. Está muito baixo. Você tem a chance de ouvir o piso de ruído quando ele está comprimido. Portanto, é importante encontrar um meio termo decente ao definir o nível, eu sempre digo ao cantor para cantar no nível mais intenso que eles vão fazer durante a música enquanto estamos preparando e enquanto que canta no topo da voz deles, essencialmente, você quer obter o nível de entrada e ver onde ele está apenas espreitando o vermelho e depois recuá-lo em torno de 30 a 40%. Agora isso pode parecer muito, mas por experiência, posso dizer quando o cantor está no momento e cantando as partes mais intensivas do caminhão, será mais alto do que o que eles pensavam que seria quando eles estão avaliando. Portanto, é sempre uma boa ideia definir o nível e depois recuar para dar um pouco mais de espaço. Agora, além disso, durante a gravação, fique sempre de olho no nível de entrada. E se alguma vez atingir o pico e entrar no vermelho ou o que está chegando perto disso, você precisa ajustá-lo e desligá-lo um pouco, e vice-versa. Se você achar que, mesmo nos momentos mais altos, o nível é muito baixo e, em seguida, ajuste o bit superior. Pegar isso no início pode poupar você perder muitas boas gravações. Agora isso obviamente está falando sobre gravação a partir de um microfone. Outra guitarra nesta faixa foi realmente gravada através de entrada direta da guitarra diretamente na interface de áudio. Mas a configuração para gravação em Ableton é exatamente a mesma. E também adivinhar que os níveis de ganho de entrada definidos corretamente também é exatamente o mesmo. Tudo bem, então isso é gravar em um bóson. Em poucas palavras, vamos analisar brevemente microfone e a configuração da sala. Diga para essa música, encontramos um cantor e guitarrista e nós os fizemos entrar em nosso estúdio para gravar, mostraremos isso e como configuramos para obter boas gravações. Mas esteja ciente de que, na maioria das vezes, conseguimos o cantor ou guitarras trabalhem remotamente nos dias de hoje. Então, damos a eles a missão do que queremos. Eles gravam em seu próprio estúdio e enviam para nós, o que é um pouco mais simples, mas não é tão prático 0 criativo quanto tê-los com o na mesma sala. Digamos, porém, benefícios e desvantagens para uma espécie de ambas as abordagens. Obviamente, se eles estiverem gravando remotamente, você não precisa se preocupar com a configuração da gravação. Mas se você estiver gravando em seu quarto há algumas coisas a considerar sobre as quais falarei agora. Então, ao gravar microfones, uma coisa que você quer fazer é reduzir a reverberação do espaço que você está gravando e você não precisa morrer completamente nele como se estivesse gravando em uma câmara anecoica. Mas reduzir o som da sala significará que você problemas mais tarde no estágio de processamento. Você pode fazer isso com painéis acústicos , conforme mostrado no vídeo que você está assistindo. Você poderia até pendurar um fazer sobre um quadro de alguns x4 e colocar o microfone na frente disso. Basicamente, qualquer coisa que amortece o som dos quartos, reverberação e ajuda ele a obter uma gravação mais limpa é uma coisa boa. A outra coisa a considerar é o microfone e a posição dele. Então, hoje em dia, os microfones que você pode obter até os mais baratos são realmente bons para dizer se você precisa obter um microfone vocal melhor orçamento no Google ou algo assim, e confira algumas críticas. Basta observar, se você receber um microfone condensador, que normalmente é o melhor Mike para gravação em estúdio. Então, como mencionei anteriormente, você precisará de uma interface de áudio que tenha alimentação fantasma para alimentar o poder. Também usar um pop mostrado é muito importante para parar qualquer lugar que a adivinhação do SIFS pegue no microfone. Você também pode usar o protetor pop para impedir que o cantor fique muito perto do microfone. Eu costumo definir a bomba mostrada a cerca de oito a dez centímetros ou cerca de três polegadas do microfone e peço ao cantor para ficar tão perto da calha da polpa quanto é confortável para eles. Agora, como iniciante, isso é realmente a interface do usuário precisa conseguir gravações decentes. Obviamente, você pode ir muito mais longe com isso e há muito mais informações por aí. Mas, honestamente, se você seguir esses tipos básicos de etapas, você poderá obter gravações decentes. Agora, vamos continuar e gravar todos os nossos veículos e ter mágoas. E na próxima lição, vamos comparar todos juntos e obter um. Ótimo Take. Muito obrigado por ver caras e meninas ver no próximo. 15. BTP Aula 14, no Ableton: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos aprender sobre comping e dizer, comping é o processo de tomar várias tomadas da mesma seção. Digamos, por exemplo, o verso e tomando todas as melhores partes de cada tomada para fazer uma ótima tomada. A técnica em si é realmente poderosa e ajuda você a obter o melhor desempenho possível também é muito fácil de entender. E quando você entender, você poderá aplicá-lo a qualquer outro áudio gravado. Então, temos todos os nossos veículos, a raiva diz registrada. Nós gravamos cada loop de seção e obtivemos uma espécie de três versões de cada seção. Fizemos isso individualmente, mas apenas para tornar as coisas um pouco mais claras e menos confusas, eu meio que consolidei, como pegar um dos versículos pré-coro, coro tudo em um ou arquivo J, e depois pegar para um verso, refrão, pré-coro, etc., em um arquivo de áudio apenas para tornar isso mais fácil de entender. Portanto, é menos confuso do que ver todas as várias gravações do verso e depois separar as gravações do pré-coro e depois separar cantos do curso e assim por diante. Também temos algum Oozie vocal. Há algumas tomadas diferentes disso também, que você verá daqui a pouco. E temos algumas gravações ad lib também. Digamos que ad libs são realmente quando você leva o cantor para o estilo livre sobre a pista e apenas uma espécie de inventar coisas em tempo real. Então você tem um pouco disso. E a guitarra, como você pode ver, é realmente legal. Guitarra comped. Então isso é como a versão final do já vem o bizarro juntos. A razão é que eram apenas duas gravações. E o que vou mostrar ao consolidar o vocal é exatamente o mesmo processo que usamos na guitarra. Digamos que realmente não há necessidade de mostrar o mesmo processo duas vezes. Então, vamos passar pelas principais tomadas e habilitações vocais e 11, temos a ferramenta de comping. Se você estiver usando uma versão mais antiga, discutirei como você ainda pode comp sem a ferramenta comping em um pouco. E isso também pode ser aplicado se você tiver os vocais de uma fonte externa, por exemplo também. Então, eles não estão na verdade em pistas. Se você fez loop e gravou várias tomadas de uma coisa em uma faixa, você precisará mostrar o take LN. Então, venha para o canal, botão direito do mouse e clique em Mostrar planos de tomada. Agora esteja ciente de que, se você tiver toda a visualização de soma ativa, você não verá as pistas e não teria a opção de mostrá-las. Então você só precisa desligar isso. E então você terá a opção mostrar ou se esconder, pegar pistas lá. E podemos ver aqui que temos veículo pegar um, vocal tic dois, e veículo leva três. E você pode ver no momento em que o veículo pegar um está ativo. Você pode ver que está ativo porque temos esse tipo de barra de cor azul na parte superior lá. Então, vamos apenas ampliar um pouco malucos invertidos. Esta é a seção na qual vamos trabalhar por enquanto. E vamos jogar o que temos acontecendo e o sofrimento. Isso é preciso um dos piores. Agora, apenas tenha em mente que o tempo desses arranques não se adequa a essa seção da pista. Então, vamos mudar isso quando voltarmos ao arranjo principal. Não é hora, só soa um pouco estranho porque cada segundo golpes da arrancada vem em meio batida cedo, em vez de no bar, mas vamos mudar isso mais tarde. Tudo bem, então quando ouvimos de volta, vamos ver como você ouve as diferentes tomadas em um segundo. Mas quando ouvimos, o fator mais importante que estamos procurando é o conteúdo emocional da performance. É onde o cantor realmente solta. Agora, às vezes você só precisa dos bits que soem bem. Isso realmente depende da pista. Pode ser uma pista de dança, só queremos mais energia ou pode ser uma faixa pronta e amorosa ou algo que as emoções se sobreponham. Então, quando me refiro à emoção, estou realmente falando sobre a energia dos vocais e como isso é transmitido na performance. E essas são as coisas mais importantes que procuram, obviamente a qualidade dela. Assim, o tom e o tempo podem chegar um pouco, mas eles são menos importantes do que a emoção real por trás da performance. Tudo bem, então usar a ferramenta de compactação é muito simples. Acabamos de selecionar o Sorteio assim daqui de cima. E então, se dissermos, quer dizer que a segunda frase disso é de tomar dois, nós apenas literalmente clicamos e destacamos. E então podemos ver que isso agora foi destacado. Então, quando ouvimos isso, e estamos ouvindo essa seção, ou escolhemos, digamos, para essas últimas partes, para essas últimas partes, poderíamos escolher um pouco de saída 3 e, em seguida, 0 temos que fazer realmente é apenas escutado e compare a tomada diferente. Então vou dizer que meu processo que vou ouvir é esse pouco primeiro. E se quiser ouvir o segundo, com a descida em parte da sobrevivência, faria teimoso nunca quer ser relativamente soa muito bom. Diga essa escala em uma essência para a segunda também. Podemos ouvir a coisa toda se você quiser dizer como descer, é a sobrevivência. Fazemos teimosa, nunca usamos um talão. Então, definitivamente, o segundo soa o melhor certeza de que meu está caindo. É um valor valioso. O que teimoso nunca quer ser? Refere-se à consistência, ao vínculo de emoção. Parece bastante sólido. Muito bom. E então nós apenas continuamos pelo resto do verso, como dizer, apenas ouvindo os diferentes pedaços. Desabou. Pare mal. Vamos verificar isso com este. Agora estamos dobrando. Isso também soa o melhor. Acho que provavelmente vamos acabar usando o veículo inteiro. Pegue um CSU. Parece o mais sólido. Vamos apenas verificar a última frase que eles estendem na região de segunda-feira dela. Checkouts, vocal pegue um aqui. E vamos tentar levar o veículo para dizer, sim, eu gosto daquele mês, isso é bom, bom, funky tipo de coisa para isso. Então, vamos usar esses dados. Digamos claramente que o veículo leva 2 é aqueles que usam HIT. Agora, muitas vezes, você terá que usar frases diferentes, como uma espécie de forma antes. Use um pouco do vocalista 81, ele é um pouco de veículo pegar três e um pouco de veículo levar para. Isso realmente depende, mas é incrivelmente comum que você tenha que fazer isso. Agora, idealmente, obviamente, você quer ser capaz de usar apenas uma tomada completa para uma seção. É muito menos trabalho quando se trata da empresa. Nesse caso, é isso que podemos fazer para a seção de versículos. Mas eles ficariam consternados se você tiver que entrar e fazer ajustes muito mais finos, até mesmo para as palavras individuais. Se isso significa que realmente obtém a melhor tomada e vale a pena. Tudo bem, então eu vou continuar e passar por isso literalmente exatamente da mesma maneira. Não há nada novo a dizer. Vou continuar selecionando os diferentes bits de áudio. E então vamos discutir quais pedaços escolhemos. Ok, então eu passei e selecionei todos os bits. Agora, consegui mantê-lo em tomadas inteiras para cada seção. Como você pode ver, revisões, tomadas diferentes para as diferentes seções. Digamos que vamos apenas substituí-lo agora você já sabe o que um Chase que versículo 1 diz apenas K por isso. Você vê uma célula porque pensamos que foi. Então, soou bom. Digamos que a queda é apenas crack on. Aceitando menos água. Acabei de recusar a guitarra como funciona. É um pouco alto demais e, na verdade vamos jogar isso também para que você possa ouvir que está definido para os EUA. Somos um método. última A última coisa eu quero que eu quero estender isso um pouco lá porque o vocal pré-coro não começa até mais tarde. E temos esse tipo de cauda longa no vocal. Deixe-me apenas expandir isso um pouco para que você possa ver o que estou falando mais e amplie. Vamos estender esse ROI para cima. Veja lá onde o beaucoup no pré-curso realmente começa. Mesmo um é C. Porque o que você pensa, tocando obviamente os vocais ad lib aqui, o que é absolutamente bom. Ou quando chegamos a esta seção, temos apenas um veículo um pouco diferente aqui, que é o que Laura meio que inventou na mosca, é por isso que eu acho que fazer ad lib leva o seu realmente imponente, mesmo que a maior parte seja lixo completo. Às vezes você obtém apenas um pouco de ouro do cantor livre começando pela faixa. Vou apenas jogar isso. Certo, então isso é legal. Mas uma coisa que vai acontecer na próxima lição é que vou processar os veículos principais e os ad libs, e eles serão processados separadamente um do outro porque eu provavelmente sou vai ter mais reverb no ad lib. Diga o que eu quero fazer é cortar lá. Então, vou selecionar isso aqui. Pressione Control E para explícito. E vou adicionar isso ao nosso tipo de faixa vocal principal. Digamos que agora está tocando em uma faixa vocal principal em vez de jogar no ad lib strike. Então podemos apenas jogar isso é um desligamento da minha comping. Então eu vou dizer um pouco quieto este clipe. Então, vou clicar duas vezes nele para acessar configurações do clipe. E vou mudar um pouco o ganho. E vamos tentar como se alguns DBs fossem misturados e comprimidos e tudo mais. Mas eu quero que seja relativamente o mesmo volume que outras seções são. Tão animado, aumentando o ganho um pouco. Vamos para DBs 3D, e isso deve ser absolutamente bom. Então, apenas um pequeno pedaço de coisas em movimento por lá. Mas, além disso, agora a principal tomada vocal está absolutamente completa. Se você quiser. C agora pode consolidar isso o para um único leva idades, precisa dos destaques, a seção superior aqui. Então você pode clicar com o botão direito e consolidar. Não vou dizer que realmente não precisávamos e sempre posso voltar e fazer boas mudanças nisso, se eu quiser. Então, eu só vou esconder as pistas. E esse é o vocal principal feito. Então, a próxima coisa que eu quero olhar são as pistas vocais, que temos. Então o 0, ok, Show leva pistas. Podemos ver que temos quatro tomadas diferentes do ous. Um deles é um vocal masculino, na verdade sou eu. Deixe-me apenas jogar isso. Portanto, a fenda pode desenhar a ferramenta e destacá-las. Então, agora é um dano ativo. E isso realmente só vai adicionar um pouco de textura extra. Mas o problema é, porque eu tenho todos eles em uma ou faixa J. Só podemos esse NC um de cada vez. E eu realmente quero colocá-los em camadas e meio que alguns deles esquerda e os direitos recebem um som muito maior, mais amplo e mais atmosférico. Diga que o que vamos fazer é pegar estes e deixá-los em suas próprias faixas individuais. Então arraste isso para um espaço vazio nos projetos. E vou criar uma nova faixa de áudio só para isso. E vou fazer os mesmos fatos. Vamos apenas arrastar a guitarra para cima, diz acima de quem é só para nos dar um pouco mais de espaço. O digamos, uma vez que você tenha limpado e você pode simplesmente excluir essa faixa se quiser. Diga, eu não vou continuar. Então nós temos mulheres, pegamos O3 do ous, novamente, arraste-o para um espaço vazio, mesmo com O2 e também um, certificando-se de que eles estão alinhados com a forma como eram originalmente. Então, temos todos os que estão agora em faixas separadas e podemos excluir nosso trato original do GU tão bem, digamos quando eu tocá-lo. Então você pode ouvi-los todos colocados agora, o que é realmente bons efeitos, mas podemos tornar isso ainda mais legal com alguns efeitos e também apenas um pouco de panorâmica. Então você tem uma tomada vocal masculina no topo. Vamos deixar isso onde está. E vocal feminino leva 10, deixe esse tipo de centro morto também. Então, na segunda tomada feminina, vamos vir aqui, que é o panning. Eu só vou clicar e arrastar todo o caminho para baixo, o que é um bom caminho para a esquerda. Se eu soltar isso. Como você pode ouvir, ele está saindo do alto-falante esquerdo. E na fêmea 03, vamos fazer isso do outro lado e entrar em pânico até os direitos. E quando eu digo isso também, você pode bater em expandir todo o caminho para a direita. E se jogarmos que se mantém juntos, obtivemos um tipo extra agradável, muito amplo de escala de efeito. Tudo bem, então uma última coisa que eu quero fazer aqui, porque temos todas essas faixas diferentes. Vou querer adicionar reverb a eles e provavelmente talvez alguns outros efeitos possam ser EQ e compressão. Digamos, vou todos eles selecionando o superior, segurando Shift, clicando na parte inferior e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e agrupe caminhões. Agora que tudo em um grupo e quaisquer efeitos que eu queira adicionar light reverb, por exemplo, posso simplesmente bater aqui. Vamos apenas jogar isso rapidamente. Mais uma vez. Por exemplo, vamos ver os efeitos na próxima lição. Então, vou recusá-lo por enquanto. Tudo bem, então apenas algumas coisas que não vêem discutir, como mencionei para aqueles sem a ferramenta de comping. Então, se você estiver usando uma versão anterior ao 11, então, quando você gravá-la, você teria C basicamente colocar cada gravação em uma faixa separada. Mas, a fim de vir à equipe de mídia para fazer as coisas de uma maneira um pouco diferente. Então, por exemplo, vamos fingir que todas essas faixas aqui são gravações diferentes, que são gravadas em duas faixas separadas, que são efetivamente. Então, se eu não vou ver passar e escolher as melhores partes. Então, a melhor coisa a fazer é fazer uma seleção sobre o tipo de frase que você deseja, pressionar Controle ou Comando mais e dois, em seguida, explícito mesmo para esta seção também, e show command plus e. Então nós tem todos esses tipos de bits individuais agora. E o que eu vou fazer é, na verdade apenas fazer a seleção primeiro. Pressione 0 no meu teclado para desativá-los. E isso literalmente passará e ativa os diferentes bits. Dê uma ouça a eles. Então, se eu não gostar desse, posso selecioná-lo, clicar em 0 para desativá-lo e, em seguida, selecionar Próximo, pressionar 0 para ativá-lo. E então eu posso continuar ouvindo. Você gosta disso melhor, talvez não. Vamos tentar o próximo. Então, um selecionado desative, segundo X1, ative pressionando 0 novamente. Certo, talvez esse seja o meu favorito. Então eu passo para as próximas partes. E novamente, ouvimos e apenas repetimos o processo literário, apenas selecionando e usando 0 para silenciar e dessilenciar os diferentes clipes. E dessa forma podemos simplesmente passar e escolher os melhores. Então, é basicamente o mesmo, apenas uma maneira um pouco diferente de fazer isso. Então, a última coisa, se você tem um Wilson 11 e você recebeu seus vocais de um cantor ou algo assim, uma fonte externa. Então você não os gravou você mesmo habilita e ainda pode usar a função de faixas. E então você pode adicionar o vocal diferente leva toda boa política ou o que quer que seja para aqueles que fazem pistas. Digamos, por exemplo, se recebemos, digamos, Oh a guitarra e eu quisemos adicionar essas regras, a mesma faixa de áudio para que eu possa usar o comping para, ou ter que fazer é na faixa da guitarra, basta clicar com o botão direito do mouse e ir inserir, pegue Ln, e continue inserindo, pegue Haynes até eu ter o suficiente. E então eu realmente arrastarei todo o áudio de onde quer que esteja um novo computador para as diferentes pistas. E então você pode usar a ferramenta de corte para selecionar as diferentes regiões. Tudo bem, então isso é competitivo. Na próxima lição, falaremos sobre problemas de correção, tempo e pitch. Muito obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 16. BTP AB Aula 15 cronometrando e correção de pitch: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Digamos NSSE, vamos analisar a correção problemas de timing e pitch com um desempenho. Sacrificar problemas de tempo é muito fácil e chegaremos a isso em um segundo. Mas corrigir o tom permite e precisa de um pouco de discussão. Agora, vou tornar isso muito simples. Ableton ainda não, já que uma versão 11, pelo menos vem com o software de correção de pitch incorporado. Há uma espécie de maneiras de corrigir tom usando o atum em um Bosons. Descubra se uma nota é que tenho chave e, em seguida, ajustando manualmente o tom de um clipe. Mas essa é uma solução melhor e muito demorada. Há também o que eu meio de métodos de correção de pitch baratos e desagradáveis ou plugins como MRSA pitch para exemplos, se você digitar m também livre de pitch. E o primeiro que você terá é isso. Você precisa baixar um pacote inteiro e, em seguida, você pode escolher apenas instalar o am também um tom se quiser ver, e isso é praticamente parecido com o tipo de Uji, plugin de velhice 29. Mas, novamente, estes já são menos do que perfeitos e na maioria das vezes não soam naturais para dizer que realmente me deixa com apenas duas opções. Uma é obter um saquê vocal perfeito, o que, embora possível, é muito difícil mesmo para alguns dos procedimentos. Ou você terá que usar uma terceira ferramenta de correção de tom de paralisia. O mais conhecido deles é chamado Melodyne, e permite que você controle completo sobre o tom de um vocal ou realmente qualquer outro instrumento ou que funcione melhor nos vocais. É incrivelmente poderoso e basicamente como uma ferramenta obrigatória, se você estiver trabalhando muito com veículos. Agora não vou entender como usar isso aqui, pois isso está muito além do escopo de um tutorial para iniciantes. Mas esteja ciente disso como algo a ser analisado se você está planejando gravar e produzir muito vocais. Agora, felizmente, a vaga de Laura que precisava de várias correções de arremesso. Diga que o que temos aqui está absolutamente bom. Necessidades imediatas de ir mais longe na frente do campo. Vamos falar sobre correção de tempo em Ableton. Digamos que nesta frente abaixa o veículo está novamente totalmente bom. Nada lá que me destaque como reuniões são corrigidas, mas com os bens HA, que tem transientes muito mais nítidos, o tipo inicial de arrancamento do som é muito mais forte. Isso realmente precisa ser muito apertado para a batida. Então, se eu ampliar a serra, ei, você pode ver que alguns dos hits que realmente caem exatamente nas linhas de batida ou barra, alguns deles estão um pouco fora, alguns deles estão absolutamente bem. Mas diga que um, como se fosse um pouco tarde. Esse é um pouco cedo. E quando tocamos isso, soa um pouco fora e também o substitui. E novamente, a razão para isso é que os transitórios são muito afiados. Então, quando eu amplio, você pode ver que temos um enredo basicamente como um enredo no início de cada acertos, o que significa que ele realmente precisa enganar as batidas. Caso contrário, vai soar um pouco estranho, que é o que parece no momento. Então, definitivamente temos algum trabalho a fazer aqui com a guitarra e ver o tempo correto? Algo como uma controladora de luz de clipe, basta clicar duas vezes nele para exibir as propriedades do clipe. Ative o warp se ainda não estiver ativado, porque isso é o que nos permitirá ajustar o tempo. Apenas certifique-se de que tudo esteja jogando corretamente no momento. Está tudo bem, então isso é bom. Agora vamos entrar em como as trocas que dizem, vamos trabalhar nesta primeira seção aqui. Então, estou apenas ampliando pressionando Controle ou Comando e uso o ABS da roda do mouse. Você ainda pode ampliar da maneira normal clicando com Mike von glosses e arrastando e para baixo. E vamos direto para aqui. E é muito, muito simples adicionar um marcador de dobra. Literalmente, basta clicar duas vezes onde quiser, digamos que eu quero um logo no início desse hit. E você pode ver que temos esse mercado de laranja. Antes de começarmos a ajustar o tempo, porém, precisamos adicionar mais marcadores e mostrarei o que quero dizer, porque se movermos este, ele move tudo antes e depois dele. Então, se eu simplesmente desfazer isso e me certificar de que não afete nada mais tarde na parte da guitarra, vou adicionar outro marcador de dobra lá. E vou mover esse marcador de dobra. Todo esse post que irá marcar permanece estático, o que é importante porque não queremos estragar o resto da nossa gravação de guitarra. Então, vamos passar e, literalmente, apenas corrige todos os golpes de guitarra que precisam dele. Então esses são praticamente o último dia. Esse está um pouco desligado. Então, vamos apenas adicionar um marcador lá porque está tudo bem. Então, não vou mover isso. E eu tenho um aqui. Mais uma vez, precisamos adicionar outro marcador ainda mais sobre os efeitos civis. Qualquer coisa além desse marcador de dobra, e eu posso ajustar isso, encaixá-lo na batida. Isso soa absolutamente bem. Basta segurar Shift e usar a roda do mouse para rolar para a esquerda ou para a direita. Mais uma vez, vamos continuar adicionando quais marcadores e, em seguida, podemos ajustar os anteriores. Talvez nós apenas adicionemos os instantâneos das batidas, tudo super apertado. Literalmente, é isso que vou fazer por toda a faixa de guitarra. Digamos que possa ser um processo bastante demorado , como você imagina. Então, cada pontes de sucesso irá adicionar um marcador de dobra CSU, e então podemos simplesmente ajustar tudo conforme precisamos. Vamos fazer esta seção aqui. Então isso é um pouco cedo. Isso quer ser encaixado no B também. E, em seguida, adicione outro para o cabelo que eu acho que deveria estar lá. Vamos ouvir, certifique-se de que isso esteja funcionando. Opa, acabei um pouco de aprendizados errados para estar lá. Então já soou muito mais apertado. Vou literalmente continuar passando por aqui. Isso está bem. Montanhas, substantivos finos, bem, são onças finas de fração cedo. Então, vou adicionar um ponto lá. Esses também estão absolutamente bem aqui. Então, vou adicionar um ponto. Encaixe esse na linha vermelha. Desculpe, eu deveria ser que queira um grande problema. E então muito disso parece perfeitamente bem até este ponto aqui. Então, vou apenas passar e adicionar marcadores. Você realmente não precisa de mais informações sobre isso do que isso. É simples assim. Você apenas passa e corrige os horários. E isso seria o mesmo, seja com um vocal ou um saxofone ou o que quer que seja. Só vai ser um pouco mais cuidadoso com o vocal porque às vezes, como mais uma vantagem para o trabalho, em vez da guitarra onde ele tem esse tipo de ataque perceptível ao vocálico pode ser mais suave . Então você tem que julgar um pouco mais onde o início da palavra deve estar, mas o processo real de alongamento do tempo é exatamente o mesmo. Tudo bem, então vou continuar adicionando marcadores de dobra e corrigindo o tempo à medida que passar. Então eu vou te ver em um segundo quando tudo estiver pronto. Ok, então eu passei e o tempo se estendeu literalmente todos os hits da mercadoria fora ou zoom in, você pode ver quantos pontos são adicionados. Mas vamos ouvir e você será capaz de cabelos mais apertados do que antes. E então essa parte foi particularmente uma espécie de fora. Certo, e obviamente é o mesmo para o último curso. Então dias felizes, temos uma boa guitarra apertada agora. E na próxima lição podemos passar para o processamento que está comprimindo e E enfileirando a guitarra e os vocais. Diga, muito obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 17. BTP Aula 16 Processing e guitarra: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta lição, vamos começar a processar a guitarra e os vocais. Primeiro, quero apenas consolidar essa guitarra só porque fechei e abri este projeto desde a última lição. E por algum motivo, alguns dos tempos da guitarra estão feitos. Estamos fora. Então eu acabei passar e realmente meio que corrigi isso. Agora, o que vou fazer é consolidar isso poderia resolver assim, tão comprometido. E ele não precisou se preocupar com isso acontecer de novo, não sei qual era esse problema. Apenas somar permite que ele. Lá vamos nós. Então, estou clicando com o botão direito aqui e vou consolidar. E isso basicamente tornará todas essas mudanças no tempo permanentes. Eu não quero que isso seja redesenhado para que possamos ver o tempo todo ou quais marcadores desapareceram. E agora tudo deve ser bem no tempo. Tudo com bom aspecto. Então está tudo bem. Isso é feito uma coisa. Agora só temos que entrar em processamento. Então eu chamo esse processamento como estamos adivinhando, os preparativos para guitarra e vocais serão misturados com o resto do caminhão. Embora algumas pessoas possam chamar isso de mixagem é realmente apenas adivinhar. Os vocais entram. Os caras estão prontos e qualquer um se torna misturado quando estamos fazendo com que ele se encaixe com o resto da pista, o que isso implicará é compressão para nivelar o volume. Qualquer EQ corretivo que faça principalmente, digamos antes de adicionar compressão sempre fará o EQ corretivo primeiro simplesmente porque se vamos retirar, digamos, por exemplo, frequências graves, nós não quero comprimir essas frequências de base e depois removê-las depois porque isso afetará a forma como o compressor reage à música. Então, queremos EQ primeiro e depois comprimir. Então, vamos ao nosso Vespucci principal indo clicar duas vezes sobre isso e eu vou, você veria os efeitos de áudio. E primeiro, queremos EQ. Assim, podemos usar os preenchimentos também para isso. Vamos arrastar isso para baixo. E vou mudar isso para um corte baixo. E vamos mudar a frequência do filtro. Então, vamos procurar apenas remover qualquer tipo de frequências de base do vocal. Vamos apenas soltar isso por um segundo. Mas descer é o caminho oposto. Veja muita Marvel e esteja errado. Agora estamos dobrando na estrada. Nós guiamos. Então, o que você quer fazer é trazê-lo até o ponto em que você pode quase aqui fazer uma mudança no áudio e depois recuar um pouco. Como descer, são cinco. O que o headstrong nunca quer estar errado? Agora, é aí que você realmente começa a ouvir afetar o veículo. Então, vamos recuar isso, como tanto literário. E isso apenas removerá qualquer uma das subfrequências indesejadas que estão no veículo. Há cargas, mas é apenas um caso de super apertar todos os aspectos do misto só vai fazer com que soe melhor. Então esse é o EQ feito para o vocal. E agora podemos passar para a compressão. Claro, podemos optar por mudar o equilíbrio do EQ um pouco mais tarde, talvez tornar o vocal um pouco mais brilhante, por exemplo, mas tudo bem. Podemos fazer isso após a compressão. Isso não é problema. Digamos, vamos adicionar um compressor a isso para chegarmos ao compressor dinâmico. Só vou clicar e arrastá-lo. E também vou adicionar um segundo compressor. Agora vamos entender por que isso é importante em um momento. Mas também nos ajuda a entender exatamente o que o primeiro compressor está realmente fazendo. Tendo em mente que o segundo compressor, e assim diminuímos o limite, não estará fazendo nada. Então, acabei de configurá-lo para 0 dB. E este compressor não fará nada. É isso que vamos ver o que está acontecendo no primeiro compressor. Então, vamos entrar nisso como um lugar, como descer. É uma luta pela sobrevivência. Em que tinha um nível forte? E podemos ver como a variância no volume ou amplitude entre as palavras, particularmente neste ponto do vocal. Mais tarde, você pode ver que eles já estão minutos um pouco maiores. O zoom inibe. Temos esse tipo de palavras muito silenciosas e, em seguida, uma palavra muito alta, digamos, vamos apenas tocar isso. Jane começará a carregar. Então, obviamente, quando ela diz que as estrelas são muito mais altas do que quando ela está dizendo: Somos crianças. E o que essas compressas vão fazer é basicamente recusar todos esses bits mais altos. Então eles estão mais alinhados com o bastante. Então, vamos passar pelas configurações. Digamos que a proporção é o quanto o compressor vai diminuir o sinal depois de ultrapassar o limiar. O limiar que você entenderá muito em breve o ataque é a rapidez com que ele terá efeitos. Na verdade, queremos definir isso para tão baixo quanto for, que é 0,01. E o lançamento ou digamos para este primeiro compressor, queremos definir isso tão baixo quanto ele vai, que é um milissegundo. Isso significa que ele basicamente agirá instantaneamente, assim que algo ultrapassar o nível do limite, ele será compactado. Diga, deixe-me fazer um loop nesta seção aqui. Controle ou Comando L. Da mesma forma, região da vista. O que temos hoje é derrubar o limiar até começarmos a chegar ao nível que estamos mudando a habilidade novamente, podemos ver que essa linha laranja, que é o quanto o volume está sendo recusado por sempre que ultrapassa o limiar heterógeno Vista, nós filhos da estrela. E se você vê lá, obviamente, ondas como James faz, nós conversam onde é pequeno mais porque está ficando muito mais além do limiar. Então é basicamente assim que o compressor está funcionando. Precisamos alterar o volume geral. Podemos apenas mudar a saída aqui um pouco porque o compressor da doença diminui o volume geral do estoque. Então, isso é chamado de ganho de maquiagem, a igreja Kerogen Vista. E também podemos ver se comparamos essas compressas ver, veja que temos esses picos aqui. Mas nesta versão não tem esse pulmão, a pele. Então é isso que o compressor está fazendo, simplesmente nivelando o volume, nada mais. Então, vamos entrar no segundo compressor e lutar um pouco, é realmente apenas excluir este por enquanto . E novamente para duplicar este primeiro. Esta é, na verdade, uma técnica bastante decente se você realmente quer um vocal ou uma guitarra ou algo assim, para ser realmente um pouco inicial na mistura do que dobrar o compressor como este é realmente um bom técnica para fazer isso quando somos filhos do céu. Mas é claro que pode soar um pouco mais comprimido. Às vezes, realmente depende de quão longe você está empurrando. Diga neste compressor que vamos alterar as configurações um pouco. Vamos ter um pouco mais de um ataque chateado cerca 17 milissegundos, e o lançamento apenas um pouco mais ou e o lançamento apenas um pouco o mesmo, cerca de 37 milissegundos. Então, apenas mude a forma como ele se comporta. Então, deixaria passar mais do ataque do querogênio vocal. Nós, crianças. Eu também vou recuar um pouco do limiar, apenas elevando isso um pouco. Só porque está um pouco mais comprimido, mas acho que estamos em algum lugar no estádio dele soando bom, pedindo que este corante é vamos fazer agora é que eu vou contorná-lo. Mas primeiro vou explicar que a compressão, especialmente se você é novo em tudo isso, é realmente muito difícil de detectar. Você realmente precisa ouvir as variantes de volume entre esses tipos de picos aqui e depois essas palavras mais silenciosas. E se ele puder se concentrar em ouvir a diferença entre isso, então você entenderá o que o compressor está fazendo. Não é como um processo mágico que transforma completamente um vocal ou qualquer outro instrumento, é simplesmente uma ferramenta para nivelar o volume. E a razão pela qual queremos nivelar o volume é porque se tivermos esses picos altos na pista quando o misturarmos com o resto da pista, esses altos vão gostar de pular de repente fora e eles soarão muito fora do lugar. E enquanto os quiescentes podem se perder na mistura por trás dos outros instrumentos. Então, temos que nivelá-los e, em seguida, temos um bom volume consistente para trabalhar. Muito mais fácil misturá-lo com o resto da pista. Então, sem ele, é assim. Aqui novamente, o estilo que acabamos de ouvir ver onde diz estrelas, é um pouco mais alto, querogen. E então, com os compressores, gen, podemos atingir o volume muito mais consistente e isso é 0. O compressor está fazendo. Então, a seguir para o vocal é que queremos apenas adicionar um pouco de reverb e talvez até um pouco de atraso. Assim como é o mesmo em todos os projetos de Abel que você criou pela primeira vez, você automaticamente teremos o reverb e o atraso do Sensei. Podemos apenas adicionar o reverb gigante dela. Esse estilo. Temos filhos e você também pode pedir atrasos adicionais, bem, chegaremos a isso em apenas um segundo. Assim, sem o reverb primeiro instando, temos filhos. Então parece um pouco AK, mas eu quero alterar as configurações um pouco. Então, vou clicar no canal de reverb para ver o plug-in reverb. E verei o tempo de decadência em algum lugar em torno de 3,6 crianças. E eu estou mudando um pouco o tamanho porque soa um pouco calvinistas quando está aqui de novo, temos esse cara. Acho que tudo o resto deve ficar bem. Vou tentar difundir o leitor de um pouco. Às vezes isso ajuda, às vezes faz parecer pior. Então, sempre vale a pena brincar. Você nunca pode ter certeza exatamente do que vai funcionar até tentar. Vemos que precisamos recuar os bits de reverb aqui novamente. Nós, crianças. Crianças. Isso realmente parece muito bom. Estou gostando disso no momento. Vamos trazer o outro caminhão também. Isso é apenas virar esse pouco de caminhão também. Muito bom. Mas eu só quero agora voltar ao horário de decaimento é um pouco demais. Ok, então isso está soando muito bom. Eles querem que ele soe muito molhado com reverb. Então, está sentado como muito atrás e misturado. Ainda quer soar bom e direto, mas isso soa bem até agora. Vamos adicionar alguns atrasos. Então, vou clicar no atraso aqui. Assim, podemos ver o instrumento de atraso que obtivemos quando adicionamos os sensores de atraso solar o veículo novamente, aqui novamente. Ok, então este é o plug-in de atraso e ableismo é bem simples como usá-lo? Você tem seu canal esquerdo e você está no canal certo. Assim, você pode escolher tempos de atraso diferentes para cada um. Vamos chegar a isso em apenas um segundo. Também temos o feedback. Então, isso é como quantas vezes ele vai atrasar. Então, no momento. Os atrasos na última cena como alguns segundos, mas se virarmos for para cima, ela durará muito mais tempo. Então continua por um verão muito mais longo em torno de 20 a 30%. Deve ser bom para este curso, nós realmente escolhemos o quanto queremos, não com o mostrador seco e úmido, mas com a quantidade de envio aqui. Só por enquanto, vamos ter um pouco mais alto do que normalmente apenas para realmente ter uma ideia do que isso está fazendo. Ok, então a única coisa que temos que fazer é escolher o tempo. Então, como eu disse, temos canal esquerdo e um canal direito. No momento, a esquerda está ajustada para três, assim como a direita. Então, basicamente temos atraso mono. Os atrasos à esquerda e à direita estão chegando ao mesmo tempo. Se eu mudar isso para um quatro e a placa terá alguns efeitos estéreo. O que realmente parece muito bom e isso é praticamente perfeito. Na verdade, não quero mais mexer com isso. Você pode, se quiser alterar a tonalidade desse cofre, se você não vê apenas as altas frequências atrasadas. Isto é o que esse OD, desta vez nos conhecemos, tivemos que colocar frequências, por exemplo, mas tudo bem. Queremos deixar esse tipo de como era para começar. Apenas um pouco mais só para começar. E então vamos escolher o valor que não diremos. Vamos apenas brincar com isso até conseguirmos o equilíbrio. Na verdade, vou desconfigurá-lo também para que você possa ouvir o resto da faixa. Então eu acho que isso é praticamente no local. Estou feliz com esses laços. Ok, então a seguir, eu quero fazer o vazamento vocal do pré-curso. Então, no momento, eles estão um pouco barulhentos demais. Então eu vou para o canal do grupo e na verdade, basta diminuir o volume geral e desequilibrar isso para os outros vocais e a principal tomada vocal quer estar nivelada com isso basicamente. Agora, uma coisa que podemos fazer é, em vez configurar compressores especificamente para isso, pois eles são basicamente o mesmo vocal. Mas eu vou fazer é realmente copiar o processamento do nosso vocal principal. Digamos que se eu clicar nisso e obter todas as compressas e o filtro também. Então, vou selecionar um turno de espera e selecionar todos os três. Então vou clicar com o botão direito do mouse e ir Copiar. Então vou para portões. Você é grupo, canal e gordura. Vamos renomear isso muito rapidamente. Quem é o grupo? E então vou ter certeza de que temos nossa seção de efeitos de áudio aqui, clique com o botão direito do mouse e depois cole. E agora teremos o mesmo processamento nesses problemas. É um ar muito bem comprimido e isso provavelmente é um pouco demais. Então, vamos recuar do limiar para que eles não sejam tão extremos. Isso soa muito melhor. E então só queremos adicionar reverb a isso e atrasar. Então, provavelmente podemos ter um pouco mais de reverb neles porque eles são mais ou um pouco mais de fundo na natureza. Desculpe, esse é o errado e come a artística do canal do grupo. Certo. E demora. Ei pessoal, o que vocês acham? Ok, então não soa muito ruim. Agora, também temos o caminhão ad libs também. E novamente, podemos simplesmente colar as mesmas configurações aqui, então o filtro, os compressores, e vamos apenas jogar esses movimentos, configurar o reverb separadamente. Então você só precisa aumentar isso um pouco. Então, vou usar o ganho no compressor. Tinha sido um reverb e um atraso? Vamos apenas ouvir o pequeno tipo de adicionar bits Libby no meio. Um pouco mais de reverb, praticamente conseguindo o material. Certo, filho em muito decente. Smi está feliz com isso. Agora vamos passar para a guitarra. E novamente, vou colar as mesmas configurações de compressão e filtro e apenas ajustá-las conforme precisarmos. Vamos apenas jogar isso. Agora. Estes são um pouco mais altos. Como podemos ver, a forma de onda de áudio aqui é um pouco mais alta do que a regra vocal. Então, vamos precisar ver um pouco o recuo do limite para que ele não esteja ficando muito, digamos, muito comprimido. Também precisa aumentar o ganho de maquiagem um pouco também. Isso é absolutamente bom. Estamos apenas controlando o nível aqui. Diga apenas achatando o volume, o que é bom. Vai tornar muito fácil misturar mais tarde. Agora só precisamos adicionar um pouco de reverb. Possivelmente demora. Vamos dar uma escuta. Ok, diga assinar mais ou menos no estádio que agora Vamos apenas soltar isso. Cabe a nós. Vamos apenas aumentar um pouco. Eu não vou ver quase o mesmo nível de volume que o vocal obviamente será capaz de mudar isso mais tarde apenas para facilitar quando o trouxermos, veja os próximos projetos. Queremos colocá-lo no estádio de novo. Apenas comparar os dois é ter certeza de que conseguimos aproximadamente o mesmo. Isso é absolutamente bom. Não preciso mudá-lo mais do que isso. E agora estamos basicamente prontos para exportar isso para que possamos trazê-lo para o nosso projeto principal. E o que vou fazer é explorar todos os vocais e depois a faixa de guitarra. Então eu vou encontrar qualquer coisa que eu não quiser, que é a faixa de apoio instrumental que é. E eu não quero as guitarras neste render em particular, só quero os vocais. Vamos exportar isso. Mais uma vez. Quero escapar do primeiro bar até 81. Eu quero que seja 15, 16 bits, e isso é absolutamente bom como exportação. E vou chamá-lo de vocais processados. Obviamente, estes estarão na força de trabalho. Então você pode apenas trazê-los na próxima lição. E, em seguida, vamos fazer a guitarra possamos apenas soltar isso. E então deu exportações de queda. mesma barra de configurações é de cerca de 81. Exportar. Um, guitarra acústica processada. Veja. Certo, é isso para esta lição. Na próxima lição, vamos realmente misturar o caminhão. Muito obrigado por ver caras e meninas vê-lo no próximo. 18. BTP Aula 17 como obter misturas sem: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então estamos quase no final do curso, mas há uma coisa realmente importante e, para fazer ainda, precisamos misturar nossa faixa. Nesta lição, falaremos sobre o que é mixagem e por que isso importa tanto. E vou te dizer como você pode aprender a si mesmo para uma experiência de mixagem fácil em suas próprias faixas. Digamos que se você não quiser ouvir isso, você pode pular para a próxima lição. Não vamos fazer nenhuma alteração na faixa nesta lição em particular. Tudo bem, então, antes de tudo, mistura é sobre equilíbrio. E o processo de mistura realmente começa no início do processo de criação de melodias e pode continuar até o final. 80% disso antes de considerar coisas como EQ e compressão envolve escolher os elementos certos. Em outras palavras, escolher elementos que trabalham juntos e elogiam uns aos outros, em vez de tentar ocupar o mesmo espaço, que levará a uma espécie de som menor e mistura confusa. Diga como eu mencionei, isso é literalmente como 80%. Se conseguir uma boa mistura, os 20 por cento restantes são alcançados através de habilidades de mistura como compressão, EQ, saturação, volumes de balanceamento e assim por diante. Agora, quando se trata de selecionar os elementos certos, há algumas coisas a considerar sobre as quais falaremos agora. Então, a primeira coisa é ritmo e garantir que você tenha um equilíbrio de ritmos, por exemplo, você não quer rastrear, isso é como ooh, comprar elementos corajosos. Não estou dizendo que isso nunca funcionaria, mas uma abordagem mais equilibrada seria ter isso a dizer para elementos corajosos e, em seguida, os outros elementos no caminhão quase meio que sustentados. Então, neste caminhão, por exemplo, temos como a guitarra e a AAP, que são ambos elementos bastante corajosos. Mas então temos a linha de base e o bloco, que são notas mais sustentadas. Por isso, cria uma espécie de separação em um nível rítmico. Então essa é a primeira coisa a considerar. A segunda coisa é que também precisamos de elementos que funcionem juntos em um nível de frequência e em um nível de regra de Tom também. Digamos, frequência significa separar elementos que não estão muito próximos nas faixas de frequência. Por exemplo, se você tem um cantor com uma voz alta, você pode querer uma pista que não seja muito brilhante e alta. Caso contrário, a Sue tentará ocupar o mesmo espaço na sua mistura. E quando você tem dois elementos em seu misto tentando ocupar o mesmo espaço, você acaba com elementos de som menores, então posso garantir que esta é a principal razão pela qual alguns produtores lutam para obter vocais de som grande é que existem outros elementos lá no misto, tentando competir pelo mesmo espaço. Diga para remediar isso, você poderia tentar. É um mijando a liderança e OK, salve para baixo ou para cima em campo? E se isso não funcionar, tente uma pista completamente diferente, talvez com um Tambora diferente. Agora, Tambora refere-se ao tom ou à textura de um som em uma casa. Alguns sons têm como uma qualidade oca, ou podem soar muito densos ou arejados ou o que quer que seja. Bem, esse é o timbre de um som. E por que isso é importante é que você poderia ter dois sons que ficam aproximadamente na mesma faixa de frequência, mas eles ainda podem soar bem separados, pois têm temporizadores ou texturas muito diferentes , se você preferir chamá-lo isso. Se você escolher elementos que geralmente têm hombres diferentes, e se você puder juntar isso com faixa de frequência e uma mistura equilibrada do que suas mixagens, isso soará bem. Mas, novamente, a maior parte disso vem de apenas escolher os elementos certos. Você pode escolher os elementos certos e, em seguida, terá um tempo muito mais fácil para obter os últimos 20% com suas habilidades de mixagem. Agora eu sei que isso pode ser muito tomado se você é novo em fazer música. Mas na próxima lição, passaremos por um caminhão de misturas. Então você verá que essa teoria coloca em prática. E se você está lutando para adivinhar o processo de mistura para funcionar para você, então os checkouts estão misturando masterclass EDM, que é mais de cinco horas de aulas sobre como obter misturas de nível profissional e realmente faz contém tudo o que você precisa saber e instruções passo a passo que você pode repetir uma notícia em suas próprias faixas. Tudo bem, é isso para esta lição. Na próxima lição, entraremos na mistura real. Obrigado por assistir. Vejo você mais tarde. 19. BTP Aula 18-x: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição estaremos misturando a faixa e dando os toques finais nela. Esteja ciente de que já fizemos 90% da mistura à medida que progredimos. Então, na verdade, há muito pouco a fazer, apenas um balanceamento de volume e alguns ajustes aqui e ali e prontos. É isso que me referi na última lição quando falo sobre escolher os elementos certos é tão essencial para facilitar a mistura. Mas dito isso, vamos continuar com isso. Digamos que vamos trazer a guitarra e o vocal que exportamos na última lição. Então, vou apenas para crianças das estrelas. Certo, para o fundo. E temos processo vocal. Só vou clicar e arrastar isso para um espaço vazio. Agora, uma coisa a procurar quando você está trazendo grandes arquivos de áudio é que Ableton pode tentar distorcê-lo e alterá-lo para que ele se encaixe na batida. Então, se você achar que algo que ele trouxe para o projeto está fora do tempo, basta clicar duas vezes nele e certifique-se de que a dobra esteja desligada. Se ele ficar realmente irritante, você pode realmente mudar nas configurações são boas opções, Preferências e, em seguida, sob distorção de registro, lançamento, basta desligar. Também deformar amostras longas. Você provavelmente quer deixar para amostras mais curtas porque caso contrário, você trará loops em loops como for while ou o que quer que seja e não caberá. Então, provavelmente deixá-lo ligado para isso, certo? Esse é o vocal. E eu só vou trazer a guitarra, diz guitarra processada. Solte isso no fundo e tudo deve ser bom para apenas a guitarra é um pouco e os lados permitidos. Vamos apenas recusar isso um pouco. É cerca de menos 2,9. Todos os veículos dizem apenas um toque alto, digamos que vamos apenas derrubar isso também. Cerca de menos 2,9. Isso serve. Então, normalmente, ao mixar, eu começo com a bateria, mas como acabamos de trazer o vocal e a guitarra, e eu só quero obter o equilíbrio da guitarra praticamente lá. Eu sou só para não se destacar como um polegar dolorido porque não é bem revelador com a mistura no momento em que parece um pouco seco. Vamos adicionar um pouco de reverb a ele ou mais reverb, devo dizer, pois isso já tem reverb nele, mas vamos adicionar ainda mais. Vamos nos levantar. Então, sobre a cena 0,7. Ok, então parece melhor já. E também antes de começarmos com a bateria, eu mencionei antes, esse é o plugue não se encaixa perfeitamente com o vocal. Se eu jogar, você vai te ver. Quero dizer, vá e baixe as notas que avançamos metade de uma batida, simplesmente não se encaixam. Digamos que vamos nos mudar. Então, eu só vou ocultar a automação por enquanto. Então, vamos apenas selecionar o bloco e vamos expandir o bit Zona inferior. E tudo o que vou fazer é pegar os acordes começando metade do b cedo e eu mantenho Shift e seleciono. Todos eles. Diga, Oh, hoje e vamos encurtá-los. E então eu vou selecionar os outros acordes, que em nossos dois curtos e fazê-los dizer que uma barra cheia de comprimento. E eu vou fazer a mesma coisa com o arranque, que está no nosso conjunto de grupos de sintetizadores é apenas selecionar isso e selecionar todos os acordes que Stein nos offbeats. E apenas movê-los agora diga isso nas linhas de barras. E quando jogamos isso para baixo, está tudo bem. Funciona muito melhor. Agora, não importa que ele mude quando chegamos ao pré-curso. Isso é absolutamente bom. Ainda soa bem. Ok, Então soando bom que agora vamos entrar no processo de mistura real. Só vou esconder a zona baixa e vamos minimizar o grupo sinc e ir para a bateria. Então eu normalmente sempre começo com a bateria só porque isso é realmente como a base das faixas tão boa para que estes soem agradáveis e fortes. E então podemos misturar todo o resto em cima desses tambores. Então, vamos começar com o chute. Agora esta é a única vez que você tem permissão para aumentar o chute, digamos ter certeza de que estamos no canal de chute é mudanças até cerca de 2,2. Portanto, é muito mais proeminente, realmente tendo grandes impactos na mistura. Agora isso é muito bom, e isso é praticamente tudo o que vamos fazer por isso. Eu não preciso EQ ou comprimir isso é. Certo. A propósito, se você estiver empatado ou irritado ao usar esses pequenos faders aqui, o que podemos fazer é realmente ir para a exibição da sessão. E então, se expandirmos esse tipo de zona inferior aqui, na verdade temos um tipo adequado de faders. Por exemplo, digamos que se você quiser usar faders adequados, basta chegar à exibição da sessão. Para fazer isso. Temos basicamente o que é, como um tipo normal de mixer para todas as suas faixas. No entanto, na verdade, não me importo de usá-los. Você tem um bom controle decente sobre os baixos faders do lado. E porque eu não estraguei minha mistura pelo ar vez de olhar para ela é absolutamente bom para mim. Mas uma coisa sobre essa visualização de sessão que é útil é que podemos ver até onde estamos perto de 0 atingindo o pico no mastro. Então, se você for lá e no canal master out, podemos ver que não estamos realmente chegando muito perto dos pontos 0, é exatamente por isso que recusamos o kick down em primeiro lugar quando nós na verdade, iniciou este projeto. Diga sempre uma coisa boa a se fazer. Tudo bem, então vamos seguir em frente e eu quero fazer a próxima armadilha, laço soando bastante decente, mas está um pouco seco e talvez possa viver iluminando apenas um toque. Então, antes de tudo, vamos adicionar um pouco mais reverb a cerca de 8.7. Em qualquer lugar, há absolutamente bom. Só nos ajuda a ver um pouco melhor na mistura. Agora vamos dar uma olhada no clareamento. Então, vou clicar duas vezes nas palmas e já temos um EQ aqui. Então, vamos adicionar um pouco de prateleira alta que só vai aumentar o high-end, como você pode ver. Só estou adicionando um pouco de fizz àquela claquete. Muito bom. E isso é tudo o que precisa. Não precisa de nenhum heroísmo. Eles são apenas pequenos ajustes para que ele se encaixe melhor na mistura que fechou o chapéu. Basta bater a fração mais alta. Diga menos 5.4, literalmente apenas um toque mais alto, e tudo o resto está totalmente feliz com esse colapso, provavelmente apenas uma fração alta agora. Então, vamos recusar um pouco só porque ele impulsionou o high-end. Certo, Happy Days. Só uma coisa que eu quero fazer com a bateria e isso é que apareceu este pequeno preenchimento aqui que temos liderando no curso. Então, não é muito alto o suficiente. Ele desliga um bit 850. Isso é tentar isso. Como melhor, quanto mais perceptível agora diga, vamos diminuir o zoom e vamos fazer isso para o segundo também. Então, o curso de dieta 2.1. E colocar isso até a mesma quantidade de ganhos, 850 ou algo assim ou em qualquer lugar lá esteja bem. Ok, Oh bom. Agora vamos passar para o loop de tambor aqui. Diga que isso soa um pouco seco. Então, vamos adicionar um pouco de reverb. Aceitando na semana passada. Esse pânico. Não vejo muito apenas o suficiente para ajudá-lo a se sentar na mistura. Vamos reproduzir a transição. A menos que soubéssemos disso, Danny. Certo, isso parece ótimo. Então, a única coisa que eu quero fazer é deixar cair essa batida no final quando a guitarra entra. Então, temos o reitor não teve a batida abandonada completamente. Então eu vou entrar neste pedaço de midi. E podemos excluir essas notas no final. Vamos jogar isso. Certo, tudo bem. E o som do chapéu, isso está realmente misturando assim, mas só quero mudá-lo um pouco. Então, temos um chapéu duplo aqui. Vamos jogar o risco é por aqui. Eu quero que ele tenha um duplo golpe. Eu também disse, vamos apenas entrar nisso. Agora, no momento, é claro, esta é apenas uma barra de comprimento, então ele precisa mudar o comprimento, o que vai mudar. Isso diz quatro barras de comprimento. E então podemos copiar. Ao segurar Controle ou Comando, teria nossos chapéus. Então você tem quatro barras de chapéus. E então, neste último, vou encurtá-lo e adicionar outro. Então, isso é o que uma areia gosta. Ok, então apenas aquele pequeno toque duplo no final. O que precisamos fazer também é alterá-los também. Então, vou excluir todo o resto dos chapéus que temos. Chapéus fechados isso é. E então eu vou apenas para Control D duplicar e depois selecioná-los e controlar ou comandar para copiar. Certo, Happy Days. Diga que é bateria pronta. Vamos dar uma olhada nesta trilha consolidada do S FX um pouco do lado do sim, apenas em segundo plano um pouco. Veja muito, vamos aumentar o volume para cerca de 1,9 para nos desejar melhor, Scott, muito mais impacto. Agora, este símbolo aqui no jogo pré--chorus 2 que é o inverso. Na verdade, se eu deixar essa faixa nula, você pode realmente ver o que estou falando. Diga esse símbolo reverso muito silencioso. Muito quieto. Então eu preciso alterar o volume disso. Então vou colocar meu cursor ou quero dividir o controle de áudio ou o Comando E e, em seguida, Controle ou Comando E aqui também. Agora temos esse segmento separado, qual podemos aumentar o ganho. E é realmente manivela isso para algum lugar por aqui. Diz como ouvir de volta. Só um toque demais. Vamos tentar cerca de 6,5. Certo, está absolutamente bom. E então eu só quero olhar para essa transição aqui de V2 para pré-chorus para jogar isso. Então, isso realmente poderia ter um impacto um pouco mais lá. Então, o que vamos fazer é adicionar alguns sons. Então, na verdade, vou adicionar isso dos arquivos de trabalho. Impactos 22. Boa, grande e profunda coisa boomy. Só vou deixar isso na faixa consolidada do SFS. Definitivamente quero recusar isso um pouco. Isso parece bem, mas também quero adicionar um pouco de som de sushi para levar a ele, que é mover, como você pode aqui. Mas ficamos sem espaço aqui. Não podemos colocá-lo na mesma faixa porque ele se sobrepõe. Os impactos. Digamos que vamos adicionar isso a uma de nossas faixas de bateria, que tem um pouco de reverb, digamos, vamos adicioná-lo à faixa de loop superior. Vamos pegar isso. Arraste para dentro. Diz um pouco fora do tempo, só precisa ampliar um pouco. Nós realmente queremos que isso atinja pico aproximadamente ao mesmo tempo que os impactos atingem. Então, só vai mover os alimentos que devem ser quase perfeitos. Até tente um pouco mais atrás. Sim, parece bom. E talvez até envie isso um pouco também. Então, apenas selecioná-lo termina cerca de menos 3,6 ish. Ok, navegue por essa fonte dos dados um pouco. Vamos apenas ouvir essa seção agora. Ok, então essas transições muito mais agradáveis agora têm mais impacto. Oh, bom. Porque ela minimiza a bateria novamente e eu posso fazer com que isso afeta o canal um pouco menor. Certo, então vamos voltar para a guitarra. Então eu disse que um microfone quer ajustá-lo um pouco mais e eu quero realmente adicionar saturação, dizer clique duas vezes no canal e, em seguida, podemos deixar os efeitos de saturação. Se você for para Efeitos de áudio, vá para Drive e cor e verá saturado aqui. Arraste-o para baixo. E então tudo que vamos brincar aqui é o Dr. Dy. Vamos apenas subir isso, mas tenha em mente que, à medida que você dirige os saturados, os volumes serão aumentados um pouco. Então, precisaremos equilibrá-lo diminuindo a saída. Vamos apenas jogar isso. Na verdade, esta placa na seção central com ela é solada. Diga apenas rebalanceamento enquanto eu ligo a unidade. Anúncios ainda um pouco mais de distorção, um pouco mais de cor para o c. Veja que podemos ignorá-lo e verificar a diferença. Então isso é sem, mas os originais ficam um pouco quietos. Então eu estou apenas diminuindo a saída da palavra saturada pode realmente ouvir isso apenas adiciona um pouco mais de coragem ao som. Agora vamos ter isso tocando na mistura. Basta ajustar o volume de fração que. Certo, eles soaram bem. Agora, os vocais praticamente perfeitos. Ou eles querem mudar muito sobre uma ferramenta, embora possamos dar um volume final equilibrado, apenas este. Carta literal que se destaca aqui em fazer. É como um tipo muito alto de estalo quase dizer, vamos ampliar diretamente isso. E o que vamos fazer é cortar isso. E você pode trepar aqui. Então, basta selecioná-lo, selecionar onde eu quero trepar o Controle E e, em seguida, selecione dizer sobre aqui, Controle E. Agora temos isso como um clipe separado, que eu posso clicar duas vezes na pele do animal e enviá-lo para baixo. bom é que nos dá uma representação visual do que ele realmente está fazendo ou o quanto ele está recusando aqui Sentence apenas diminua um pouco e reproduz esse sagrado se propagando ainda um pouco mais, só precisa ampliar um pouco. Vamos tentar em algum lugar cerca de menos 14. Diminua um pouco. Diz provavelmente um pouco, veja muito. Desculpe, só vou acertar isso, e então estamos prontos para ir. Isso é perfeito. Diz como menos dez e acho que há ou ali sobre. E então eu acho que há apenas mais uma coisa que eu quero fazer e depois teremos uma escuta para que toda a faixa. Mas eu quero adicionar um pouco mais de uma introdução interessante à música. Então, no momento, ele começa assim, o que é meio AK, mas eu prefiro torná-lo um pouco mais interessante e dar uma olhada, uma pista no som. Diga, faça isso um pouco menores. E vamos ver todos vocês desde grep, deixe-me ir um som arrancado. Então, o que eu quero fazer é ter basicamente um golpe reverso desse som de arrancamento. E para fazer isso, porque está em Midea, preciso transformá-lo em áudio. Você diz que vou ter que exportar uma pequena seção. Eu só quero Bar 5, t bar seis. Basicamente. Isso é só sozinho este dia. Então, é a única coisa que foi gravada. E então vamos tomar isso como áudio e reverso. Diz exportação de arquivos corajoso. Digamos que eu não vou escalar acima de cinco para seis vai trazer isso todo o caminho para baixo. Altere isso para um, desative a codificação e o B3 se estiver ativado. E depois exporte. E vamos chamar isso de arrancamento reverso e depois salvar. Certo, ótimo. Agora, quando dei aos filhos do foton Stoltz ODA terá bloqueio reverso, o que obviamente não é invertido no momento. Isso é descobrir, digamos que vamos rolar para baixo e encontrar uma faixa S FX. Vamos deixá-lo lá. Agora, por algum motivo, ele sempre renderiza como um mínimo de quatro barras. Acho que isso é apenas algo em um bóson. Sem problema, vamos encurtar isso. Então você só tem o primeiro arranque. Só precisa não solo. A voz vai arrancar, e agora podemos tocá-la . Então é isso que temos. Agora vou selecioná-lo, reverter e encurtá-lo também para uma batida. Isso é tudo que eu quero. E também quero adicionar um volume fader aqui também, até o fim. Então está tudo bem, mas eu só quero mudar o volume dele também, apenas Lera e volume dele. Vamos falar sobre 3D Bs. E então não soa bem. Tipo de caras eram burros, o que eu queria ser apenas um tipo de som consistente. Então, vou movê-lo um pouco e adicionar um fader de volume para este fim, bem como Suez parece que isso funciona. E obtivemos uma introdução melhor ou um pouco mais agradável. Talvez até isso possa ser menor em volume. Vamos tentar cerca de 45. Certo, diga que soa bem. Agora vamos ouvir toda a faixa. E então, se precisar voltar e meio que fazer alterações em qualquer coisa. Tudo bem, aqui vamos nós. Agora vamos para baixo. O dano do cara. Você vê? Enron está dizendo que eles viram os problemas com isso nos afetam. Nunca encontraremos coisas no avião para ver o que você pensa. Então, apenas escolhemos quais etapas seriam. Certo? Acabei de aumentar o volume dos vocais algumas vezes durante a reprodução. Então estamos agora em menos dois apenas um pouco. Veja o silêncio e você realmente quer que os vocais sejam o foco principal da faixa. Mas lá vamos nós. Agora estamos misturados e estou muito feliz com o resultado. Acho que soou bem decente. Diga que é isso para esta lição. Na próxima lição, veremos a masterização. Obrigado por assistir. Vejo você, então, Tchau. 20. BTP Aula 19 de masterização: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Coróide, digamos que estamos praticamente na última lição do curso. E nesta lição, vamos olhar para dominar a faixa. Mas primeiro acabamos de fazer alguns pequenos ajustes muito pequenos. Como um trabalho de produtores de música nunca é feito, nunca. Sempre há mais ajustes que você quer fazer de qualquer maneira. Então, estou apenas ampliando. Veja o arranque reverso que temos logo no início da pista. Só quero tornar isso um pouco mais íngreme. Então você notará com o envelope se desvanece que adicionamos. Você também tem o ponto de controle central. Então você pode realmente usar isso para alterar a linearidade da curva. Só estou tendo isso como um tipo de introdução um pouco mais rápido no caminhão. Algumas coisas muito pequenas que eu quero fazer. Uma é que eu quero pegar o símbolo daqui da faixa consolidada S FX. E eu quero acrescentar isso à estrela, o pré-coro onde o chute entra, apenas sinto que você poderia fazer isso um pouco mais de impactos aqui. Então, ele só precisa de um pequeno símbolo. Então eu vou pegar isso, colocar minha cabeça de jogo lá e apertar Controle ou Comando E apenas para cortar isso. E eu só vou tirar quatro barras, digamos 29 para esquecer três lá também, apertando o Control a. E vou copiar isso pressionando controle e arrastando ou Comando em um Mac obviamente que os pré-correspondentes de inicialização têm um pouco de escuta. Acho que está tudo bem. Vou enviá-lo para baixo uma fração. Então, estou apenas clicando duas vezes para abrir as configurações do clipe. Vou diminuir um pouco o ganho. Só quero que ele esteja pronto em segundo plano. Perfeito. Tudo bem, duas últimas coisas muito pequenas. E um deles é o get Hoss, digamos neste primeiro curso que também recebe sons um pouco, Genki. O que vamos queimar qualquer coisa nele. É meio estranho e não natural, mas não faz isso no segundo curso. Ele disse, acho que sim. Vamos apenas dizer que, isso soa bem ali, mas este parece um pouco estranho. Diga, bem, eu vou fazer é cortar o cabelo da guitarra. Então Control E novamente e Control E, eles vão apenas selecioná-lo e excluí-lo. E então eu vou comprar este último refrão até o curso 2.2 da guitarra. Mais uma vez pressione Control ou Command E para explícito. E então eu vou copiar essa cruz. Porque é o mesmo. Isso não funcionou. Vamos tentar isso novamente. Então é a mesma guitarra passando DNA. Por que o primeiro soou um pouco confuso, apenas uma dessas coisas, mas agora deve estar absolutamente bem. Digamos que isso soa melhor. Vamos jogar com o resto da mistura. Esse ID de origem. E a última coisa é apenas o vocal. Eu só quero empurrar o volume disso. Na verdade, desculpe, uma grande quantidade eu já fiz isso. Era apenas dizer não antes da lição começar, e eu estava apenas brincando em torno de alguns empurraram para menos 1.4. E isso me parece ser sobre o equilíbrio vocal certo para esta faixa. Há algumas coisas a considerar quando você se senta no nível de volume para os vocais ou se você está fazendo particularmente uma versão de edição de rádio da faixa, então, de modo geral, as edições de rádio têm muito tipo de Vocais mais altos então tipo de edição do Club, por exemplo. Digamos que isso seja algo a considerar, mas acho que temos um nível de volume bastante decente aqui. Tudo bem, então vamos passar para a masterização. Diga, o que é masterização? Bem, basicamente está adicionando o saldo final ao mix e limitando-o pronto para exportação. E ao limitar, quero dizer obter o volume máximo que você pode. Agora, quando se trata do equilíbrio positivo que a parte técnica que está falando sobre saturação de compressão EQ talvez. Mas você deve saber, porém que não é tão fácil acertar, mas é muito fácil estragar tudo. E por esse motivo, eu não recomendo começar é realmente fazer algo mais do que apenas limitar a faixa no estágio de masterização. Se você realmente acha que seu caminhão é quase perfeito, mas você não consegue chegar lá na fase de mistura, então será quase impossível ser capaz de fazer no estágio de masterização. E se for esse o caso, então é muito melhor que você envie para um engenheiro de masterização, ou mesmo talvez tente um dos serviços de masterização on-line ou eles perdem, eles podem estar em algumas faixas. A razão para isso é na fase de mistura, você tem controle sobre cada elemento individual, digamos que realmente deve ter muito mais controle e, portanto, ser capaz de equilibrar a mistura muito melhor. Mas no estágio de masterização, estamos falando sobre apenas adicionar efeitos ou ajustes apenas ao canal principal. Então, se o equilíbrio da mistura não estiver certo, será incrivelmente difícil para mim conseguir escrever em uma escala muito mais ampla em apenas um canal. Então isso é só meus US$0,02. Obviamente, brinque com isso. Se você não vê, só há uma maneira de ficar bom em alguma coisa e isso é experimentar as coisas. Geralmente eu diria que minha experiência, qualquer pessoa que tenha produzido há um ou dois anos não será muito boa em masterizar . Demora muito tempo. Então, você meio que recebe treinamento aéreo para poder realmente fazer um bom trabalho. Tudo bem, então com essa faixa, estou realmente feliz com o equilíbrio. Tudo soa bem e claro é que o tem seu próprio espaço na mistura. Então, eu realmente não sinto que preciso alterar o equilíbrio do EQ ou comprimi-lo mais, ou adicionar saturação à mistura geral ou qualquer coisa assim. Então, tudo o que vamos fazer é limitar o caminhão para obter o volume mais alto possível, que é realmente uma coisa bem simples de fazer uma vez que ele entenda o que você está fazendo por isso, vamos fazer no canal principal. Então, vou clicar duas vezes nisso para abrir a área de efeitos de áudio. E chegaremos a Efeitos de áudio e dinâmicas. Queremos limitá-lo. Então, vou arrastar isso para o canal principal. Como você pode ver, é bem simples e tudo o que vamos mudar é esse mostrador de ganho aqui. Mas algumas coisas para cuidar. Primeiro. Uma é que você quer sempre usar a parte mais intensa da sua faixa para que o limite esteja definido. Então, neste caso, vamos usar o Curso 2.1. Então, vou deixar essa seção pressionando Control ou Command L. E a razão para isso é que o ACP definiu o limitador e uma parte muito silenciosa da sua faixa. Você será capaz de aumentar bastante o ganho. Mas quando se trata do curso, tudo ficará como super esmagado. Então, ser um bom garoto definiu para o tipo de seção central. E o que estamos procurando com o limitador é algum tipo de redução de ganho neste medidor aqui. Então, ele começará do topo e apenas nos mostrará sempre que o limite for atingido e estiver diminuindo o volume. Então, vamos jogar isso agora. Então você pode ver que estamos começando a obter alguma ação no medidor de redução de ganho. E isso significa que agora está atingindo os limites do que um Woodson pode colocar e está apenas impedindo que ele vá mais longe. Digamos que, como regra geral, você não quer estar recebendo muito mais do que menos três dB de redução de ganho. Se você está recebendo mais de menos seis provavelmente está empurrando os limites estão muito longe, mas em algum lugar entre menos três e menos seis no máximo provavelmente está em torno do tipo certo de alcance. Mas vamos apenas ouvir, empurrá-lo longe demais, então vai soar horrível. Assim. A ideia é basicamente limitar-se ao ponto em que você não pode dizer que a mistura está sendo esmagada e, em seguida, apenas recuar um pouco. Se você empurrar um limite demasiado longe ou que você vai acabar fazendo, está mudando a dinâmica. Então você estará tornando o pouco mais alto mais silencioso e todos os outros pedaços mais silenciosos sua mistura novamente para ficar mais alto para que ele possa arruinar o equilíbrio da sua faixa se você entender errado. Tudo bem. Então nós tínhamos às 7,6 , como eu disse, eu só vou recuar isso um pouco. Diga 6.8, deve haver quase perfeito. Então, como eu disse, estamos recebendo uma rotunda tipo de menos 3 D Bs e ganho redução que é quase perfeita no ganho de 70 B. Obviamente, variará dependendo de quão alto é tudo em sua mistura, mas isso está literalmente bom. Não quero mais ficar com isso. E isso é basicamente o trach feito. Então, em um segundo, todos em toda a faixa tocar três C pode realmente ouvir o que fizemos do início ao fim. E é isso mesmo para a parte principal do núcleo, digamos parabéns por chegar até aqui. Espero que tenha permitido que você faça música em Ableton tenha sido um prazer absoluto ensiná-lo. E se você tiver alguma dúvida, me avise em John bonds produced.com. Além disso, temos muitos outros tutoriais em muitos gêneros diferentes que podem ser seguidos em qualquer DAW. E tutoriais sobre especificações de produção musical, como mixagem, teoria musical e estrutura de música , tudo em bone to produce.com. Se você estiver interessado em como a visualização de sessão do Ableton funciona, poderá assistir a esses vídeos que fazem parte deste tutorial. E agora você entende e pode usar a Exibição de Arranjo. Aprender a usar a Exibição de Sessão será muito mais fácil. Muito obrigado por estar comigo caras e garotas. Cuide-se. Vejo você no próximo. Clique em Ir e para baixo. É uma briga. Dentro do C. Is C. Estamos volta para nós. Conhecemos isso engraçado. Deixe-me ver. Doce. 21. BTP Aula 20, de Ableton Session Visualizar parte 1: Ei pessoal, sou John de osso a produzir. Nas próximas lições, você aprenderá tudo sobre a Exibição de sessão e como usá-la. Então, uma das vantagens da visualização da sessão, você pode atolar com os diferentes clipes e criar idéias de arranjo, caminhão de combustível. E, claro, é incrivelmente poderoso para apresentações ao vivo. Então, vamos entrar nisso. Portanto, esses canais na sessão v são exatamente os mesmos canais que você vê na visualização de arranjo. A diferença com a visualização Session é que não há linha do tempo visual para organizar seus clipes. Em vez disso, temos slots de clipe onde podemos criar tambores ou clipes de melodia. E temos essas linhas, que são chamadas de cenas. Mas vamos chegar a isso em apenas um segundo. Primeiro, vamos realmente carregar alguns tambores e pegar um copo. Basta notar que este tutorial na Exibição de Sessão faz parte de um tutorial muito maior, alguns tutorial para iniciantes onde fazemos uma faixa completa do início ao fim com esse tutorial nos arquivos de trabalho são todos as amostras de ODA que estou prestes a usar. Então, se você estiver assistindo isso no YouTube ou vincule os arquivos de trabalho gratuitos na descrição para que você possa acompanhar também. Agora, se você estiver usando apenas loops de áudio, você pode simplesmente arrastá-los para uma faixa RJ ou arrastá-los. Veja uma seção em branco aqui e Abel e, em última análise, criará uma faixa de áudio para você. Se você estiver usando uma bateria curta como nós, então você precisa carregá-los em uma pista midi. Então, exatamente o mesmo que se você estivesse na visão de arranjo. Selecionamos a faixa midi que queremos. Então chegamos, encontramos a amostra. Vamos usar um chute. Em seguida, ele clica duas vezes e então eu vou carregar no caminhão. Então, no momento, isso não vai fazer muito. Preciso criar um clipe do chute. Então é D que pode apenas clicar duas vezes em um lote de cliques vazios no canal de chute. E isso traz à tona nosso editor de notas midi. Para que eu possa ampliar ou diminuir para você aqui. E vou adicionar algumas notas. Agora, à medida que eu adiciono, você não está ouvindo nada que seja porque o botão de visualização não está ativado. Então, isso lhe dará feedback do RJ agora. Ela pode ouvir o nosso chute entrando, então eu só estou desenhando para chutes. E para ouvir essa reprodução, eu só preciso iniciar o clipe pressionando o pequeno botão play, que você mal consegue ver. Está bem ali. Ok, vamos apenas diminuir isso um pouco usando o volume fader aqui. Vai desmarcar menos 6.4. Eu deveria ficar bem. Vamos olhar mais para a reprodução em apenas um segundo. Mas primeiro, vamos adicionar mais alguns elementos a este projeto, então temos um pouco mais para brincar. Então, novamente, vou selecionar minha faixa midi e vou encontrar superclasse, clique duas vezes nela para carregá-la. E, novamente, quero criar um clipe nessa faixa clicando duas vezes. Vamos apenas expandir isso um pouco. E eu vou, como com qualquer armadilha, praticamente sempre na segunda, quarta batida. Mas como ele pode ouvir quando eu toco de volta, não é realmente tocar as palmas. E isso porque eu preciso iniciar o clipe de palmas. Navegue pela herança. Apenas recuse isso um pouco também. Agora, um último clipe, eu uma vez ADH, que é um chapéu. Então, vou apenas clicar com o botão direito do mouse e inserir uma faixa midi. Vamos apenas arrastar isso. Portanto, é ao lado ou de outras faixas midi. E, novamente, selecione-o. E então vou encontrar o chapéu fechado 08. Clique duas vezes novamente, preciso fazer um clipe para isso. Então, clicamos duas vezes em slots de clipe vazios e vou adicionar isso aos offbeats. Vamos apenas ampliar um pouco aqui e copiar isso segurando Controle ou Comando. E então lançamos um clipe. Desligue um pouco. Agora temos uma batida básica por enquanto, então isso é ótimo. Tudo bem, vamos falar sobre reprodução na exibição de sessão porque não temos uma linha do tempo visual como fazemos se formos para a Exibição de arranjo. Então, temos como uma forma mais não linear de reproduzir na exibição de sessão. E a melhor maneira de pensar sobre isso é que você meio que tem reprodução em nível global e, em seguida, reprodução em nível global e, em seguida, contido nela você tem reprodução no nível do clipe. Por exemplo, vamos apenas pressionar o botão de parada em todos esses clipes apenas para iniciar todos os clipes. Portanto, nenhum dos botões de reprodução é verde. E se eu bater o jogo de z não soa como nada que ela avião, mas o caminhão está realmente jogando de volta. Podemos ver aqui. Também podemos ver na posição de arranjo que o caminhão está assumindo. Mas se eu quiser ouvir um clipe, tenho que ativá-lo. Certo. E podemos passar por isso um por um. E você notará que os clipes começam imediatamente. Eles começam no início de uma barra e sincronizam automaticamente o que você está jogando automaticamente ao ritmo. Digamos, se jogarmos isso e eu quiser lançar meu chapéu, você pode ver que isso acontece em incrementos de uma barra. O mesmo vale para quando eu pressiono stop também. Isso é controlado por essa configuração aqui, o menu de quantização. Então podemos mudar isso para dizer, quatro barras se você quiser ver ou podemos mudá-lo para uma batida como quiser. A configuração de estoque é definida em uma barra, o que provavelmente é o mais útil. E se a reprodução global for interrompida e você clicar em um botão de reprodução em qualquer um dos clipes, ela apenas lançará uma reprodução global. Todos os clipes que tenham o botão de reprodução verde ativado. E pode ser um pouco estranho começar, mas você se acostumará com isso rapidamente. Agora só para você estar ciente também, você pode ver esses pequenos círculos vermelhos em faixas específicas. Isso porque este caminhão foi armado para gravação. Então, se você quiser ver, troque-os de volta para quadrados, botões de parada, você pode simplesmente desativar o botão do braço. Tudo bem, vamos ver rapidamente as cenas. Então, se eu disser, por exemplo, não verei ter apenas as palmas e o chapéu como meu primeiro verso, por exemplo. E eu quero ter o chute palmas. E como meu curso, bem, eu posso fazer isso usando cenas. Então, se nos lembrarmos, uma dessas linhas representa uma cena, a próxima linha representa s2, como podemos ver rotulado aqui, C3, C4, C5. E há mais se rolarmos para baixo. Então, digamos, por exemplo, queremos apenas a armadilha e o chapéu em C1. Então eu posso clicar neste clipe aqui e arrastá-lo para baixo e movê-lo. Também posso copiar clipes segurando Controle ou Comando e apenas clicando e arrastando. O mesmo com um chapéu. E então, se eu iniciar a cena, você notará que, mesmo que tenhamos alguns clipes aqui que foram lançados, quando realmente lançamos uma cena inteira pressionando o botão Play no canal principal, ele ativará todos os clipes na cena um. E se veremos o interruptor sobre CNC, basta pressionar o botão. Se você quiser voltar para a Cena 1, basta pressionar o botão de reprodução de cena no canal principal. E, novamente, isso também é controlado pela quantizada de uma barra. Então é bom e fácil alternar entre cenas enquanto ele tocava de volta, certo? A última coisa nesta lição que eu quero abordar é apenas os Envio. Então, se você quiser adicionar um reverb a algo, o projeto Ableton padrão já vem com um reverb e delay configurados nos canais de envio, que você pode ver se você clicar duas vezes neles, você terá o efeito reverb lá. Diga se eu quiser adicionar reverb para dizer as palmas, então eu só preciso aparecer, enviar o mesmo com o chapéu. E então temos reverb ou delay se ele quiser ver as camadas nas abelhas terminarem. Tudo bem, esse é o tipo de super básico de como funciona a Exibição de Sessão. É claro que há muito mais do que apenas isso. E na próxima lição, veremos gravar midi e também gravar saudável o que você está bloqueando sessão, na Exibição de Arranjo. Muito obrigado por ver caras e meninas ver no próximo. 22. BTP Aula 21 a sessão de ableton Ver parte 2: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos ver a gravação um midi e um áudio em uma exibição de sessão. E também veremos como registrar seus arranjos na seção de arranjo de Ableton. Agora, como você notará, tomei a liberdade de adicionar ao projeto ou pedaços de quaisquer potes adicionados dos truques originais. 40, digamos que ainda temos o mesmo chute e chapéus, mas eu adicionei alguns instrumentos como o arrancamento, um bloco e a linha de base também. E também em penas de chapéu aberto que acabei de colocar alguns grupos lá. Então, se você assistiu a parte principal do tutorial, já entenderá como fazer isso. Então você só vai para o grupo de corrente lateral para o bloco e a base. E então eu acabei de agrupar os tambores só porque então podemos escondê-los bem e ordenadamente. Então é isso que esses pequenos tipos de áreas com hash são, apenas mostra que temos algo nessa cena nesse grupo como uma demissão. Também passei por um nome de cada cena. Digamos que temos como o versículo 1, por exemplo. Apenas a almofada e a arrancada. E no pré-coro, o chute e o baixo, depois no refrão, nos chapéus. E então a mãe do curso 1 ponto, com os chapéus abertos. É avesso ao qual vamos realmente gravar em um pouco. Agora, salve isso. Eu só quero gravar como um padrão de chapéu básico ou apenas um padrão diferente do que temos aqui, que é apenas um padrão de p-hat. E eu quero gravar apenas outros chapéus passando por cima disso. Tão super fácil de fazer. Primeiro de tudo, você tem que se certificar de que o caminhão ou o canal no qual deseja gravar tenha Record ARM selecionado. Digamos que você queira ter certeza de que o osso está vermelho e você verá os botões que normalmente são quadrados, giraram dois círculos para gravar ícones. Ou você tem estudos atingindo o círculo e ele começará a gravar. Apenas algumas coisas sobre isso antes de começarmos. Agora eu tenho um teclado midi. Vou usar meu teclado de digitação para isso. E se você quiser fazer o mesmo, basta ter certeza de que esse pequeno símbolo aqui está selecionado. E isso significa que quando eu pressiono a tecla no meu teclado, como estou fazendo agora, estou pressionando a dor, a amostra está tocando. Isso só funcionará em um caminhão que você tem braço de gravação mais seguro, deu você dizer que o arrancamento, por exemplo, e pressionar uma tecla no meu teclado, vai tocar esse instrumento. Então você precisa ter registro para usar seu teclado também. Então, basta dar uma ideia de quais teclas você pode usar se você apenas gosta do teclado de digitação do Ableton, vá para a seção de imagens e depois role para baixo. Temos essa pequena imagem aqui, que provavelmente é a mais clara. E isso mostra o que todas as teclas estão em seus teclados. Digamos que você tenha basicamente uma oitava que você teria em um teclado normal. Você tem todas as chaves brancas, C, a a C, e então você tem suas cinco chaves pretas também. Digamos que ao usar amostras como estamos ao acionar amostras, chave importante baseada em vídeo é a, porque isso está reproduzindo a nota C, que é C3 por padrão, se você quiser alterar o OK Salvar, você pode pressionar OK Salvar ou x para aumentar o OK Salvar e pronto. Esse é o único controle com o qual você precisa se preocupar. Diga quando eu estiver em um ônibus e eu estou pressionando a dor novamente para acionar o chapéu. Além disso, se eu realmente fizer o registro de sucesso, vamos ter uma pista em uma barra está configurada aqui. Se ele chegar a este pequeno menu suspenso, clique e temos as contagens em uma barra. Então, é bonito que o Handy tem em vez de começar imediatamente. Tudo bem, então vamos gravar isso. Diga apenas esse chapéu simples. Vamos apenas jogar isso de volta. Obviamente, parece um pouco dos nossos timócitos, basta clicar duas vezes e entrar no Piano Roll. Vejo você daqui a pouco. Então podemos ver que os cavaleiros simplesmente não estão caindo exatamente no excêntrico, como se estivessem espaçados. Agora temos um bom controle aqui com este quântico está dizendo, então eu vou clicar com o botão direito do mouse e realmente mudar isso para cisto médio de grade adaptativa, um pouco mais fácil de usar. E então vou selecionar todas as notas apenas pressionando a nota C3, que seleciona automaticamente todas elas. E então podemos quantizá-los, o que você pode depurar a e C editar ou usar um atalho de teclado Controle ou Comando em um Mac, você. Certo? E isso simplesmente os encaixa bem às grades. Basta jogar isso. É como apenas uma pessoa um pouco diferente nessa seção. E v2, quando se trata de gravar áudio, exatamente a mesma coisa se aplica. Vou apenas clicar com o botão direito do mouse e inserir faixa de áudio. E vou omitir novamente, muito importante. Agora, uma coisa que abordamos no tutorial principal também é que só temos que configurar a APD dele corretamente. Então, nós o configuramos para entrada externa, o que é perfeito. E então você só tem que escolher o canal ao qual você é Mike está conectado. Digamos, neste caso, na minha interface de áudio, meu microfone está conectado à entrada de áudio. Pode-se ver, obviamente, que temos alguma ação quando estou falando. Agora vou gravar em algo terrível frase. Basta fazer isso rapidamente. La, la, la, la. Tudo bem, vamos la, la, la e psicose que está acontecendo ou repetindo muito rapidamente, então podemos mudar o comprimento dela. Vamos trocar as duas bolas. Pode parecer um pouco mais normal. Para que tenhamos como registro de saúde em RDA ou PC. É apenas uma coisa difícil como exemplo. E vamos silenciá-lo. Isso é muito melhor. Mas é literalmente tão simples quanto isso gravar um áudio. Dias felizes. Tudo bem, então a última coisa que eu quero abordar neste vídeo é gravar seus arranjos na Exibição de Arranjo, capaz de dizer muito, muito simples. Na verdade, vamos excluir isso porque eu tenho algumas coisas lá para mim brincando. Então, vamos nos livrar disso. Certo, certo, SI Session View e é super, super simples. Mas temos que fazer é acertar o recorde e depois paramos de tocar ou cenas diferentes. Ou você pode simplesmente começar literalmente com um clipe individual. Lembre-se de que quaisquer clipes que tenham a seta verde no botão Play, eles também vão jogar se você começar a jogar qualquer outra coisa. Vou começar com um. Então, estou apenas jogando isso para que o eclipse correto seja lançado. E então vamos passar por isso muito rapidamente só para que possamos ver o que parece . Então, vou acertar a cota. Certo, e depois vou parar por aí. Tudo bem, vamos andar de skate, ver Exibição de arranjo. E podemos ver lá, temos todos os nossos corações registrados. Agora, uma coisa que você notará é que eles estão meio acinzentados para que eles realmente funcionem, precisamos clicar nesse pequeno botão lá, apenas estendendo minhas uvas de tambor para que possamos realmente ver um pouco melhor e, em seguida, apenas jogá-lo desde o início. Ok, então podemos obviamente ver exatamente o que acabei de jogar como apenas sendo gravado na Exibição de Arranjo. E agora podemos apenas construir sobre isso ou ajustar isso em sons SFS e todo esse tipo de coisa ou custo, podemos voltar para a exibição da sessão e refazer toda a lei, se quisermos. Não há problema. Mas é apenas uma ótima maneira de criar novos arranjos. Estavam chegando com qualquer acordo. É tão perto que você não precisa ficar com as cenas individuais. Então, por exemplo, se você não vai ver você tocar o primeiro verso e então eu não vou vê-lo no macaco e posso fazer isso. E então ele pode pular para uma cena ou o que quer que seja, ou simplesmente continuar atolando e apenas inventar algo interessante para o seu arranjo. Tudo bem, então essa é realmente a visão geral mais básica da visualização Session, mas deve ser suficiente para que você possa realmente começar a fazer suas próprias faixas. Estou brincando é um dos softwares de performance ao vivo mais poderosos performance ao vivo mais poderosos que existem. Muito obrigado por ver caras vão até vê-lo mais tarde. 23. BTP de BTP AB 222 no design do som (da aula 3): Ei pessoal. Tudo bem, então neste vídeo vamos fazer o som de arrancamento que usamos na lição 3. Isso fora. Muito bom som de arrancar e é feito em vital. Então, vamos apenas trazer isso à tona. Agora, novamente, se você está assistindo isso e precisa completamente de vozes, então definitivamente confira nosso tutorial vital gratuito, que meio que abrange todos os conceitos básicos de como o sintetizador realmente funciona. Se você quiser ver isso apenas google vital desde o tutorial e vá para baixo e procure os tutoriais dos títulos. Mas Jesus, aqui no youtube ou se você descer um pouco, o primeiro link orgânico deve ser vínculo com produce.com, sintetizador wavetable para vital. E temos todas as lições aqui. Digamos que as primeiras lições sejam suficientes para familiarizá-lo com o funcionamento do sintetizador. E então você poderá acompanhar e realmente fazer esses sons você mesmo. Comece a entender como o design de som no eleitor funciona. Diga, esse é o nosso som. Vou inicializar a predefinição. Vou fazer isso do zero? Digamos que esse é o som padrão? E a primeira coisa que vou fazer é realmente começar com o amostrador em vez um oscilador dizendo que vai desativar o oscilador, ativar o amostrador. Agora, no momento, ele tem ruído branco tocando. O ruído branco é literalmente apenas uma amostra de áudio. E podemos realmente optar por substituir a amostra de áudio por qualquer outro som de áudio que quisermos. Então, se você for para os arquivos de trabalho e encontrar o BTP, pegue um que estará na pasta OJ. Só vou literalmente clicar e arrastar isso e simplesmente soltá-lo no sampler em vital. E você pode ver que ele está carregado, digamos, deixe-me jogar isso rapidamente. Então, no momento, você pode ouvir que não está tocando uma melodia, é apenas tocar uma única nota. Digamos, para torná-lo musical, precisamos ativar esse teclado baixo XYM. E vamos desligar o loop também porque você não quer que ele faça loop agora quando jogarmos. Portanto, esta amostra funcionará como a base para o som ou a base do sanduíche vai aparecer, diminuirá o volume geral aqui. E então vamos ver basicamente embelezá-lo usando alguns dos osciladores em vital, digamos que vamos ativar o oscilador 1. Só vou recusar um pouco. Caso contrário, ele meio que supera um som de arrancamento. A propósito, esse som de arrancamento é realmente do nosso próprio pacote de amostras da House tools. Uma mochila tem muitos sons incríveis, sucessos de base e ótimos tambores. Na verdade, ele estará na bateria neste tutorial são desse pacote. Então confira se você quiser. Continuando com isso. Então, definimos o nível de volume e agora eu só quero adicionar um pouco de uníssono. Então, se ele seguiu nosso tutorial gratuito para iniciantes sobre vital, você já sabe como isso funciona. Vai diminuir a quantidade uníssono de bits. Lá vamos nós. Certo, então esse é o tipo de primeira camada. Agora vamos adicionar outro. Mais uma vez, só vou recusar isso. Portanto, não é o avassalador. Mas este eu quero ter um AAC salvo. Então, se eu segurar Shift, clique e arraste em transposição, isso o baixará em um. Ok. Salvar. E já está engrossando o som, mas vamos ter duas vozes apenas para espalhar um pouco. Mais uma vez, vamos descer para cerca de 12% para uníssono. E vamos ativar o último oscilador. E este, vamos ter um OK economizar. Vamos dizer, vamos recusar isso um pouco. Então, o que estamos fazendo tendo todas essas oitavas diferentes, se eu remover completamente nosso som de arrancamento, poderemos obter apenas um som muito mais espesso do que apenas ter, digamos, o único em um oscilador. Mas você tem o cortador de nível. Ele só tem o efeito de criar um som texturizado muito melhor e mais completo. Então este último oscila para, vamos realmente bater isso para ter a quantidade máxima de vozes que 16 vozes. Renin uníssono, um toque, apenas um pouco, sintonizado 2D. Lá vamos nós. Nosso bloqueio de backup. Então, agora temos as correções de textura. Tudo o que quero fazer é moldar isso dinamicamente. Elizabeth, digamos que emule um é automaticamente o envelope que controla o volume do som. Então, o que eu quero fazer é recusar um pouco o sustain. Talvez a decadência também. Só para dar mais um som de arrancamento. Toque em mais versão. Você pode tentar lixar a anotação do ataque se quiser também para garantir que seja realmente super corajoso. E vou dizer verão sobre isso. Ela já parece bem decente. Então, estamos bem. Agora eu só quero aplicar um filtro para que possamos usá-lo mais tarde para realmente mudar o som nas avarias ou acúmulos ou o que quer que seja. Mas no momento de z, você pode ouvir que ele não está tendo uma quantidade enorme de efeitos porque apenas o oscilador 1 está sendo encaminhado para o de Phil. Então, com muita facilidade, podemos encaminhar todos os dois campos, um selecionando todas essas caixas. Agora estamos aqui que isso afeta isso. Só quero recusar a ressonância, não todo o caminho para baixo, mas quase. E vamos tê-lo totalmente aberto por enquanto. Mas mais tarde, obviamente cancelamos para optar por parar de derrubar isso para obter bons efeitos nas avarias e outras coisas, certo? Então, a última coisa, quero adicionar alguns efeitos, então os portões para a página Efeitos. A primeira coisa que quero adicionar é um pouco de distorção. E realmente estamos apenas adicionando isso para engrossar o som. Mas é muito sutil e não é por cargas semelhantes, não é como se espessar em 50%. É mais como cinco a 10% para dizer. Vamos brincar com isso. Basicamente, apenas adicionando uma quantidade muito sutil de tipo de saturação realmente mais do que qualquer outra coisa. Tudo bem, próxima coisa, vamos adicionar um pouco de atraso. Então, isso diz uma coisa que o 3D quer fazer e que está distorcido após o atraso. Então, vamos pegar o atraso e movê-lo para baixo para que fique abaixo da distorção, digamos que o caminho do sinal vai de cima para baixo. Então pule através do plugin de distorção e depois pelo atraso. E eu quero mudar isso para ping-pong. Então, tem um bom efeito estéreo. Só queria terminar com a mistura de bits. E parece muito bom, mas ainda parece um pouco estranho porque é neve muito seca. Então, vamos ativar o plugin reverb. Basta aumentar o tempo dos bits. E vamos apenas obter o volume geral disso, então ele é um pouco maior. Não queríamos entrar no cabelo vermelho, mas apenas tê-lo muito mais perto do 0 é muito melhor. Digamos que há todo som, soou bem decente. Vamos voltar e compará-lo com a predefinição real. E isso é bem próximo. Ok, então uma coisa que eu esqueci de fazer é realmente colocar no EQ, desculpe por isso, mas tudo bem. Tudo o que eu fiz lá foi nesses cortes baixos, que na verdade talvez seja um pouco extremo demais. Vou recuar isso um pouco. Mas isso é tudo o que fizemos lá é, literalmente colocamos a tecla E, digamos ativá-la e, em seguida, basta mudar isso de uma prateleira baixa com a qual está por padrão. E nós mudamos isso. Então, corte baixo , digamos, padrão perfeito, é exatamente o mesmo. Tudo bem, então é isso para esta lição. Muito obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 24. Boling com a aula 23:design de som (da aula 3) (: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos recriar a linha de base em vital, essa linha de base em particular. Digamos, e eu meio que profundo, mas rolando uma linha de base. Então, vamos entrar em fatos vitais. Na verdade, isso é apenas solo neste primeiro. E vou inicializar as predefinições e coisas do zero. Tudo bem, então nosso primeiro oscilador, obviamente soa assim. Eu diria, vamos mudar isso para baixo em campo. Então vamos segurar o turno e arrastaremos isso para baixo diz dois óxidos para menos 24 semitons. Obviamente, isso soa como um grande peido molhado. Digamos que não queremos isso. Vamos clicar no cabelo para que você escolha uma forma de onda diferente chegará no banco de fábrica porque isso está disponível para todos, mesmo que pessoas com a versão gratuita. E vamos começar, temos uma onda senoidal. Então, é muito bom. Mas se percorrermos, finalmente chegamos que havia esse tipo de formas de onda diferentes. Queremos este, é como um cruzamento entre um caminho quadrado, até mesmo uma onda senoidal. Muito bom, mas ele tem um clique nele. Então, vou levantar a força deles. Você acertaria Run. Ele é reproduzido quando a primeira nota for atingida, só vai clicar. Então, vou mover o ataque um pouco para cima e me livrar desse clicker. Eu digo apenas dizendo, ei, que é casa ou se livrar dela. Ok, soando tudo bem, mas não vou te ver. Faça com que pareça agradável, grosso e vacilante. Digamos que vamos adicionar 16 vozes a isso. E o que ele parece muito melhor, mas provavelmente é um pouco para o queixo que é apenas tentar um pouco mais baixo. É assim que eu tenho qualquer predefinição original. Você provavelmente poderia ficar chapado com isso se quisesse, mas tudo bem por enquanto. Então isso ativa o oscilador 2. E novamente, apenas diga não, estamos meio que passando por toda a nossa fase de textura de design de som. Em seguida, começamos a moldá-lo e filtrá-lo novamente. Então, vamos pegar a forma de onda das formas básicas. E vamos usar uma onda quadrada. Isso eu só movo o valor do quadro para cima até conseguirmos uma bela onda quadrada. Mais uma vez, vamos baixar isso em tom, digamos manter pressionada Shift arrastar para baixo. Então, obviamente, é um pouco demais. Vamos apenas alterá-lo para que ele seja encaminhado através filtro um que é ativado pareça quente e diminua a ressonância não todo o caminho, mas quase todo o caminho. Só para torná-lo um pouco mais parecido com os produtos acabados. E então vamos subir as vozes novamente e até levantar o ensino desta vez. A menos que certamente chegar a algum lugar. Mas vamos apenas mexer com o tipo de capacidade de morphing espectral de vital. Diga aqui, vamos selecionar o alongamento harmônico. Obviamente, você pode mexer com isso e escolher avaliar que você acha que funciona. Agora, eu basicamente escolhi alguns que eu gosto disso para o original é que só tinha aquele bom tipo de base corajoso soa ela. Mas se você realmente quiser ver, você poderia escolher um tipo diferente de configuração para isso, mas foi aí que eu fui. Certo, dias felizes. Agora vamos para o próximo. Digamos que tenhamos isso, vamos deixá-lo na predefinição inicializada, deixá-lo em campo, e vamos apenas Bush até cerca de seis vozes. Agora, só precisamos rotear para lá. Então, ele está passando pelo filtro um. Diga não a uma quantidade enorme, apenas adicionando um pouco de textura extra. Mas no grande esquema das coisas, na verdade, provavelmente poderíamos até deixar isso fora ou tentar salvar. Depende do que você quer. Mas estamos vendo, mas é por isso que saímos em menos 24 como o patch original. Certo, bom. Apenas levantando os cortes um pouco para que você dê um pouco mais de grão perceptível. E é o efeito fechado da idade. E a primeira coisa que quero adicionar é distorção. Digamos que tenhamos isso no post. Muda o som novamente, novamente com mais tipo de som de tipo corajoso, o que é bom. Vamos adicionar um pouco de movimento extra usando um phasor. Então eu direi que apenas impede esses pesos a0 muito para começar. Digamos apenas defini-lo para misturar, mas o resto das configurações é absolutamente bom. E vamos adicionar um pouco de reverberação. Basta aumentar o tempo um pouco, é só um pouco de tecido e é um MOOC, o 10 e a mistura um pouco. E agora vamos ser basicamente as tripas estão rolando. Som baixo. Os cientistas comparam isso, vejam as predefinições. Alguma diferença? Acho que o corte um pouco mais alto na predefinição que acabamos de fazer. Isso. Isso não é exatamente o mesmo. Tudo bem. Adorável. Muito obrigado. Oh, ela vai ver no próximo. 25. Almofada de design no BTP (a partir da aula 6): Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, digamos nesta lição que vamos projetar em vital, este bloco. Só por um segundo, vou removê-lo do grupo de correntes laterais só para que você possa ouvi-lo sem encadeamento SLI. Então eu só tenho um tipo de geral, fácil tinha que fazer, mas vamos projetar isso. Então, vou entrar em vital e inicializarei as predefinições, ok? Como na maioria das coisas em voz. Então nós meio que trabalhamos na textura do som primeiro, e depois trabalhamos na dinâmica e em qualquer filtragem e outras coisas. Obviamente. Por fim, site de efeitos, vamos apenas obter a textura correta. Diga que é isso, no momento, obviamente, não é muito bom. É apenas um pouco mais baixo. E vamos adicionar um pouco de escala uníssono cerca de seis vozes. Só vou recuar um pouco dos detunidos, apenas um pouco no lado pesado. Isso é absolutamente bom. Vamos ativar o slated para deixar isso em seu campo padrão. Vozes só para engrossar o som, dirão carregar o detunhado um pouco. Só vou recuar um pouco o volume principal. 16 é o vermelho lá. Ok, e ative o oscilador 3. Mais uma vez. Tudo isso é apenas engrossar o som. Digamos que aprenderemos isso por 12 semitons. E vou deixar isso em uma só voz. Então, ele tem um tipo de achar um efeito de aumentar o som quando você tem osciladores lá dentro, então você uma voz. Então, se um jogo por conta própria, você pode ouvi-lo tão centralizado. É assim que eu descreveria, não apenas em um sentido panorâmico, mas é mais estável. Mas quando adicionamos os outros osciladores que têm uníssono, meio que realmente o une bem. Então, é apenas adicionar camadas de textura. Tudo bem, diga que está absolutamente bom. Muito simples de fazer. Agora vamos continuar e moldar isso dinamicamente. Agora não há muito o que fazer pronto ou queremos fazer é adicionar um pouco mais de ataque. Mas nós realmente não queríamos que ele mergulhasse no volume toda vez que chegasse ao fim e depois parasse na próxima nota. Então, para combater isso, vamos adicionar um pouco mais, liberar alguns pads. Veremos ter uma taxa muito alta. Este eu acho que realmente não faz. Só quer preencher a lacuna que enlouquecemos por ter um pouco de ataque. Digamos, em algum lugar por aqui está absolutamente bom para esse padrão. Certo, tudo bem. E então eu só quero ativar o filtro um. Eu quero que todos esses osciladores vão para colinas um marinheiro selecione-os todos aqui. A propósito, se tivermos um oscilador que diz que vai filtrar 1 mais 2. E o filtro 2 está desativado, basicamente só vai para colinas um. Então não se preocupe que ele diga 1 mais t. Tudo bem, então é praticamente isso que eles precisam fazer algo mais do que simplesmente não ver adicionar alguns efeitos para tornar isso um pouco mais fatiado. Então, vamos adicionar o primeiro que será um compressor. Diga sem o compressor, basta ignorar isso por um segundo. Desculpe, peço perdão. Preciso aumentar os valores do filtro e apenas diminuir a ressonância do celibato. Podemos usar isso em todo o caminhão para automatizar isso. Assim, você pode ter seções de som mais profundas com os símbolos preenchidos para baixo. Então, liderando as seções de aumento de energia , automatizando o up, etc. Tudo bem. Vamos deixá-lo lá por enquanto. Vamos para os Efeitos. E eu só vou ativar o compressor multibanda porque isso é apenas um efeito muito bom, mesmo apenas adicionando-o como um efeito de estoque e não realmente mudando nada que você diz pode ele ter uma mudança bastante dramática mesmo embora isso seja literalmente apenas a configuração de ações e isso é absolutamente bom. Nem vou tocá-lo. Só vou deixá-lo assim. Para alguns sons. Ele só tem um tipo de ruído de efeitos de aquecimento nos sons que saem vozes. Agora nem sempre é uma boa ideia colocá-lo, especialmente se você estiver usando um tipo de som mais sortudo porque você pode reduzir a dinâmica. Então você basicamente meio que tira a exigência de um plugue, mas depende do som, para que você possa mexer com isso. Mas para isso, perfeito, Agora vamos adicionar alguma modulação a isso ou efeitos de modulação para dar ao bloco um pouco de movimento. Basta ver, meio que mantenha um pouco mais interessante. Então, vamos primeiro adicionar um flanger. Ajuda. Sim, parece um pouco exagerado para começar. Então, vamos recuar da mistura e com um bypass. Então é um efeito muito sutil, mas dá apenas um pouco de movimento, especialmente para o high-end, acho que é onde você meio que percebe isso mais. Então, se você está lutando para ouvir o efeito, apenas focado mais nas altas frequências e você terá um melhor bruto contra adicionar um phaser. E novamente, isso vai ser demais quando começar. Então, basta recuar a mistura imediatamente. E você pode ouvi-lo dando esse tipo de ruído, evolui lentamente tipo de som. Isso é perfeito e exatamente o que queremos, digamos perdido. Teremos um pouco de reverberação. No entanto, tempo nisso. Pedaços como fazemos na maioria das predefinições. Só para dar um pouco de profundidade. E isso é adorável. E é isso. Isso é literalmente o bloco feito. Então, vamos voltar para compará-lo com a nossa predefinição. Digamos que aqui está aquele que nós inventamos do , na verdade, diga que é isso. Vamos carregar a predefinição. Lá vamos nós. Digo que soa basicamente exatamente o mesmo. Coisas muito boas e fáceis de fazer é um bloco vital. E é claro que ele pode levar muito mais longe. Você pode torná-lo realmente uma espécie de bloco modulado. Poderíamos parar de brincar com LFOs e todos os tipos de coisas. Mas neste caminhão não vai se adequar a ele. Nós só queremos algo que seja bom, seja estável em segundo plano, o que apenas adiciona esse tipo de camada atmosférica à pista. Tudo bem, muito obrigado por assistir. Vejo você no próximo. 26. Aula 25 Design (a partir da aula 6): Ei pessoal, bem-vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos compensar a Lição 6, esta. Agora tenha em mente que o padrão real em si vem de Ableton. E nós apenas literalmente tocamos acordes que estão sendo arpejados em um padrão de acordo com os efeitos reais, que é isso aqui em baixo. Então, o vital em si não vem com um arpejador pago, ainda não, espero que um dia essa célula mastoide inclua isso de forma vital, mas até agora, não está lá. Então você tem que ter um efeito midi acima que lhe dará isso a partir de códigos, ou você terá que realmente entrar e criar seu próprio gambá, o que é bem simples e é vídeos posteriores sobre como fazer na Internet. Então eu não vou entrar no cabelo enquanto estou interessado aqui, é como realmente projetar o som que fizemos. Esse bom tipo de som corajoso. Tudo bem, então vamos entrar no correio de voz. Então, vou carregar o instrumento vocal. É isso No momento, vou inicializar a predefinição e vamos fazer isso do zero. Certo? Agora. Eu só vou levantar o primeiro oscila para cima um. Ok, salve, não vai adicionar nenhum detune ou uníssono ou qualquer coisa assim. Ative o segundo oscilador. Só quero obter esse tipo de som muito alto. Agora vamos usar isso também, então parece um pouco duro no momento, mas vamos adicionar algumas vozes a isso. Acabamos de reduzir a quantidade de detune. Bem, o uníssono os equivale. Ok, faremos mais para oscilá-lo em um segundo. Eu só quero que o terceiro oscila lá dentro. Então, vamos subir os valores de voz e apenas reduzir essa Elizabeth para 13%. Ok, então temos um bom básico do tipo de som APA agora. E para ser justo, os efeitos AP em Ableton estão realmente dando a ele esse tipo de som mindinho, que bons sons afiados e corajosos. Digamos que vamos agitar isso um pouco. Então, vamos apenas virar o sustain para baixo e a decadência um pouco também. Normalmente, é assim que você moldaria o ARP, especialmente se você fizer o padrão sozinho, em vez de usar um plug-in para fazê-lo, você precisará fazer isso. Evite isso. Muito bom som meio corajoso. Agora os envelopes veem o que vamos fazer é adicionar um efeito a isso. Um efeito de modelagem de onda irá efeitos de morphing espectral chamados esfregaço. Agora, como uma pequena mudança, mas isso tem um efeito. E vamos usar e Blake 2 para modular isso afeta apenas enviando o sustain em emular, veja. E isso meio que dá esse tipo de efeitos quase cintilantes tendo essa modulação lá. Então isso só adiciona um pouco de movimento à operação real, som. A maioria vai adicionar um filtro a isso, apenas recuando ligeiramente a ressonância. E também vamos usar embólica para ver modular o corte do filtro. Então, vamos arrastar isso para baixo. Descoce, desculpe, e também precisamos rotear os outros sons através desse filtro. Então, basta ativá-los lá em baixo. Deixe-me adivinhar melhor. Digamos que soa melhor quando você o filtra. E você tem isso em um envelope, especialmente quando você derruba o corte, você obtém esse tipo de textura muito legal e densa para o arpejador. Ok, então vamos deixar isso por enquanto. Tudo bem. Agora, antes de entrarmos no lado do efeito das coisas, há uma coisa que eu quero fazer é usar um LFO para modular o pan disso apenas para que ele dê um pouco mais de movimento indo lentamente, da esquerda para a direita, em vez de apenas sendo bem dito, estático como é. Então, usando o LFA-1, vamos arrastar isso. Então está na panela do oscilador 1 e do oscilador 2. E no oscilador 3, na panela de cada um. Provavelmente não vai vê-lo um pouco, mas chegaremos a isso em um segundo. Então o que eu queria é que isso corra bem e sem problemas. Agora, no momento, está apenas acionando toda vez que você ouvir nota. Então isso não é bom. Precisamos mudar isso. Então, está em sincronia. Eles herdam ser libra da esquerda para a direita. Há um pouco rápido demais. Então, vamos mudar isso de um para dois para um, o que significa que vai acontecer em duas barras, como veremos. Você pode ter no triângulo, se quiser, ou pode alterá-lo. Veja algo como onda senoidal, o que lhe dá mais uma espécie de efeitos não-lineares. Veja como você faz isso, é claro, mas acho que soa bastante barulho. Só vou aumentar isso um pouco também. Tudo bem, então eu só vou recuar isso um pouco e diminuir a soma ponto 64 ish não precisa ser exato. Então você apenas diz o panning, não vê loucura. E você pode notar o que está acontecendo quando olhamos para o pan é o destinatário panorâmico em uma direção e depois voltando. Isso porque a modulação está começando do ponto central. O que precisamos fazer para ter essa panorâmica para frente e para trás é clicar com o botão direito do mouse e alterá-lo para bipolar. Diga, vou fazer isso por u3. Agora, o que você verá quando o fizermos é que ele começa de um lado, libras para o outro lado. Então, estamos recebendo uma quantidade igual de pan à esquerda e à direita. Você pode optar por ter um pouco mais de um pânico extremo, se quiser, basta transformá-los talvez sobre uma escola, algo. Isso soa muito bom. Tudo bem, então é basicamente isso para as configurações da página principal ou para a página de voz, que são portas para a página Efeitos e comece a adicionar alguns efeitos. Então, primeiro é adicionar um compressor. Agora você pode ouvir isso adiciona um bom ataque ao som. Então, isso é realmente muito legal. Gosto disso. O próximo é um pouco de distorção. Observe as alterações. I M está levantando o desenho dele. Agora está recebendo um pouco de CRC, que vai recuar o volume principal. Ok, realmente muda a textura do som que dizem, este é o garoto puxa para cima. Isso é o que liderou antes. E então, sem loops, você pode mudar isso se quiser, mas na verdade soa um pouco mais baixo. Ok, agora vamos dar um pouco de movimento, assim como com um bloco, vamos adicionar o flanger. Você acabou de recuar a mistura, mas deixa as outras configurações iguais. E novamente com as fases a mesma coisa. Agora pronto, qualquer coisa que está faltando é reverb. E queremos que isso seja bem em segundo plano. Isso não é suposto ser um efeito inicial em 3D. Ele só quer adicionar um pouco de energia rítmica ao caminhão ou à energia rítmica musical. Diga algo como Isso parece realmente adorável. Mais uma vez, vou recuar isso um pouco. E, claro, o que podemos fazer mais tarde é automatizar o corte, se quisermos. Por enquanto, vamos deixá-lo em algum lugar aqui em baixo também. Tudo bem, então é assim que você faz o som arpejado. Agora, às vezes, quando reconstruímos os sons, eu posso sair um pouco diferente de como o som original. Então, vamos carregar as predefinições originais. Certifique-se de que estamos realmente no Bhopal é como somos sempre exatamente iguais à cor. Lá vamos nós. Esse é o AP projetado. Uma diferença entre isso e a que acabamos de fazer quando esqueci de adicionar EQ a ele. Então, neste, temos EQ e acabamos de ter um corte baixo. Então, literalmente, basta ativar a tonalidade, mudar a faixa baixa de uma prateleira baixa para um corte baixo. E foi isso que fizemos apenas para remover algumas das frequências de base que Paul isso para não entrar em conflito com o resto do caminhão. Vejo qualquer coisa. Certo. Assim, se isso não tiver, muito obrigado por assistir, vejo você no próximo.