Conceitos de ritmo para música eletrônica

1. Introdução: Oi, meu nome é Will Edwards e bem-vindos a este curso onde vamos falar sobre conceitos rítmicos que vão ser capazes de ajudá-lo a levar suas produções de música eletrônica para o próximo nível. Falando sobre coisas como poliritmos, como os ritmos funcionam, como você pode humanizar, e como isso se relaciona com quantização e outras características tecnológicas que estão realmente disponíveis apenas para músicos eletrônicos. Nesta seção, o que vamos realmente estar olhando é como essa educação rítmica pode ajudar a informar suas decisões como artista e ajudá-lo a fazer melhores gravações. Eu tenho sido um artista no palco, tanto em uma espécie de configurações tradicionais de banda, mas também realizando música eletrônica ao vivo por muitos anos. E neste curso eu estou realmente reunindo os princípios fundamentais aos quais eu volto de novo e de novo, o que eu estou ou no palco ou em uma aula com meus alunos. Muito obrigado por se juntar a mim e vamos começar o curso. 2. Duple e ritmos triplas: Vamos começar falando sobre o ritmo em sua forma mais simples. Ok, então o primeiro princípio que queremos realmente entender é o que chamamos de duplo ou triplo. Isso tem a ver com se vamos ou não estar olhando para divisões de batida de duas ou divisões de três. Agora, se formos para o meu iPad aqui por um minuto, eu só quero escrever alguns exemplos. Digamos que temos uma medida de música e temos quatro quartos de notas como essa. Ok? Então o que temos é apenas um simples, como quatro para o chão, 1234. Ok. Agora podemos dividir qualquer uma dessas batidas em partes menores. Então poderíamos dividi-los em dois, caso em que temos algo parecido com isso. E eu sei que isto é um pouco confuso a forma como escrevo isto. Mas é a maneira mais fácil. E você acabou de ficar com os EUA na primeira vez que alguém escreveu notas de música como esta e estava expressando ritmos para mim dessa maneira. Eu pensei que era uma maneira bem confusa de fazer isso, mas na verdade é realmente uma maneira muito mais fácil de fazer isso. Agora, quando você, quando você vê a segunda linha de dois nós que estão conectados com uma linha de barra. São AIDS, está bem? Então, a primeira linha, nós apenas temos este 4 para o andar 234, seguido por um 1234 e K. Isso é o que vemos na segunda linha. Mas também podemos pegar essas contas e dividi-las em três assim. Então você tem um trigêmeo, 2, 3, 4, um trigêmeo 2, 3, 4. E se você enrolar, misturando trigêmeos com suas ajudas, então você pode fazer uma viagem que 2341 trigêmeos 2 e 3, 4, algo assim onde você mistura dupla e tripla juntos. 3. Polyrhythms simples: Vou introduzir poliritmos aqui porque se relaciona com duplos e triplos, e a ideia de usar diferentes subdivisões para criar ritmos mais interessantes. Então eu tenho minha pista de bateria aqui e eu vou ir em frente e apertar Command Shift M, criar um novo Miniclip. Agora o que eu vou fazer é selecionar chute aqui. Agora, se eu ouvir esse pontapé. Ok, eu vou abaixar isso um pouco. Vamos ouvir isso de novo. Tudo bem, então nós basicamente temos que chutar aqui acontecendo no downbeat. E podemos ver que a grade está configurada como dezesseis, certo? Então cada batida está sendo transformada em quatro hits individuais. Então eu posso utilizar esta grade sendo que ele diz que é dezesseis ou trimestres, qualquer tipo de ritmo duplo para que eu possa colocar um chute no topo de cada batida. Então eu tenho esse tipo de quatro para o som do chão. Ok? Mas o que eu posso fazer é, bem, e eu vou apenas apertar B para sair da ferramenta de lápis. Vou clicar com o botão direito do mouse e vou selecionar que minha grade fixa seja grade triplet bem aqui. Eu também quero ir em frente e fazer isso em meia nota. Agora recebo um conjunto diferente de marcadores de grade. Então eu vou bater B e eu vou tocar uma armadilha. Mas a armadilha agora está acontecendo nesta grade baseada em trigêmeos. Vamos ouvir como isso soa. Então você tem uma sensação mais interessante. Obviamente, você poderia ter esse tipo de coisa onde as armadilhas sempre batem ao mesmo tempo que o chute. Mas isso não é muito interessante. Da mesma forma, você poderia transformar isso em AIDS ou dezesseis, e você poderia criar algo que talvez seja como uma batida de casa, algo assim. Mas o que você tem aqui, porque você está emparelhando quatro contra três, que é como falamos sobre este 43, você tem um padrão rítmico muito mais interessante que está sempre sendo compensado. Então esse é o básico dos poliritmos. Eu encorajaria você a tentar isso de várias maneiras diferentes. Então você poderia emparelhar grupos de cinco com grupos de quatro, grupos de três com grupos de cinco. Então, na próxima lição, eu vou falar sobre algumas maneiras que você poderia explorar fazendo isso de um conjunto mais amplo e variado de maneiras. 4. Multi-Clip de Multi-Clip: Então, no vídeo passado, nós criamos esse loop que usa tempo triplo e duplo juntos. Então os chutes estão no duplo e a armadilha está no triplo. O que vamos fazer neste exemplo é que vamos arrastar esse loop e para fora, e nós vamos apenas criar, eu vou pressionar X para ampliar tudo assim. E então nós basicamente temos um loop aqui que consiste em seis batidas. Certo? Agora. Vou, ao mesmo tempo, duplicar a minha bateria. E eu vou em frente e Command Shift M para criar um novo clipe. Este, eu vou arrastar para fora para cinco, assim. Ok, então o que eu tenho aqui é que eu tenho um clipe que representa cinco batidas e um clipe que representa seis batidas. Esta é apenas uma maneira diferente de olhar para o emparelhamento de diferentes assinaturas de tempo. Isso realmente não tem muito a ver com o que a assinatura de tempo está realmente nas minhas configurações de clipe ali. Então vamos em frente. Vou apagar alguns destes aqui. Eu vou em frente e dar um chute em cada downbeat assim. Agora, se eu for para o meu outro clipe aqui e eu colocar uma armadilha. Ainda vai soar quando eu tocar os dois clipes juntos. Eu não vou ter um poliritmo ainda. Você vai ouvir que eles soaram exatamente ao mesmo tempo. Esta barra consiste em cinco batidas, e esta barra consiste em seis batidas. Mas as batidas individuais ainda estão se alinhando basicamente matematicamente de uma forma que as faz aterrissar exatamente ao mesmo tempo. O que quero fazer com este segundo clipe é criar algum tipo de sotaque. Então eu vou usar o acidente aqui mesmo. O problema é que esse sotaque virá a cada cinco batidas, mas o chute vai acontecer a cada seis, certo? Então vamos ouvir como isso soa. Então você vai notar aterrissar aqui agora. Agora o acidente pousa aqui. Agora que pradarias aqui. Agora o acidente pousa aqui. Certo? Então as falhas sendo compensadas enquanto jogam, vai levar muito tempo. Pode levar muitas batidas antes que estes dois se alinhem exatamente na mesma batida. Então, em outras palavras, quando o acidente cair na primeira batida, uma segunda vez, isso vai ser seis vezes cinco batidas, certo? Então, seis batidas aqui, cinco batidas aqui. Vai ser 30 batidas antes que eles aterrem exatamente na mesma batida. Então vamos ver como isso vai correr. Demorou 30 batidas antes do acidente aterrissar. Mesmo lugar que tinha começado 30 batidas antes. Quando eu disparo ambos os clipes, ambos jogam exatamente o mesmo ponto no tempo que pode criar padrões realmente interessantes. O que eu gostaria de fazer com esta técnica é criar duas faixas como eu fiz aqui para mini clipes. Cada Miniclip é muito simples, fácil de gerenciar, mas eles são fundamentalmente um comprimento de loop diferente. E assim eles levam muito tempo para eles acabarem na mesma batida novamente. E isso significa que Eigen tem tambores que não vão envelhecer muito rápido, certo? O padrão é sempre variado. Vamos dar um exemplo ligeiramente diferente, algo que talvez seja um pouco mais prático. Então eu vou ir em frente e espaçar meus chapéus altos assim. Vou até aqui e vou me livrar desse chute. Mas vou colocar uma armadilha. E eu vou colocá-lo em uma armadilha aqui. E eu vou colocar uma armadilha lá dentro. Na verdade, eu vou colocar um, eu vou colocar nele chuta para cima. Vamos ver como isso soa. Vou torná-lo um pouco mais interessante. Transforme isso em oitavos, certo? E mudar isso um pouco assim. Então o que você está ouvindo é um ritmo que é muito difícil de pregar. E sub bass está chegando em momentos diferentes cada vez que o loop vem ao redor. É apenas uma ótima maneira de criar tambores que duram para sempre, mas são muito fáceis de gerenciar porque são apenas alguns loops de um bar. É isso para os poliritmos. Na próxima lição, vou falar sobre atrasos e como entendê-los ritmicamente. 5. de ronda de pontilhada: Nem sempre é claro exatamente o que as diferentes configurações em atrasos realmente significam para você musicalmente quando você está pensando em desenvolver um ritmo ou um poliritmo. Então eu quero falar sobre isso e abordar isso nesta lição. O método aqui é que vamos criar alguns sons com o canal de bateria, e vamos alimentá-los no canal de áudio e gravá-los para que possamos ver como eles funcionam no tempo. A primeira coisa é que eu vou criar um clipe aqui, comando Shift M. E eu vou apenas colocar um simples chapéu fechado aqui no topo da barra. Soa assim. Certo, isso é tudo o que queremos agora, mas também vamos atrasar. Vou pegar a Echo e jogar isso na minha bateria. Vou deixar a esquerda e a direita ligadas e vou deixá-los nas oitavas notas. O coletor está habilitado. Isso faz com que as escolhas de tempo esquerdo e direito sejam baseadas no tempo musical, como coordenadas de oito nós em vez de milissegundos, eu quero mudar pontilhado para apenas notas e deixar feedback onde ele está em 50 por cento. Eu vou ficar seco molhado todo o caminho para cima e vamos dar uma escuta. A próxima coisa é que queremos gravar isto, certo? Então eu vou descer para o áudio aqui na minha faixa de áudio. E eu vou selecionar o tambor um, virar monitorado e habilitar o registro. E então vamos gravar isso. Lá vamos nós. Pára com isso e olha para este áudio e vê o que temos a acontecer. Não está tão claro porque é um sinal muito silencioso. Então eu vou em frente e fazer isso. Bem, podemos ver que há um padrão muito forte de oitava nota, certo? Então nós temos como 123, e como podemos vê-lo desaparecendo. Então, vou mudar o nome. Podemos manter o controle. Indo para pressionar Shift Tab para alternar para a exibição do meu dispositivo. Vou mudar isso para o tempo em eco de oitavo para, digamos, dezesseis. E aqui, em vez de notas, eu quero escolher pontilhada. Também posso fazer trigêmeos, certo? Mas vamos fazer pontilhado por agora. Certo, vamos dar uma olhada e ver o que temos aqui. Então eu vou ganhar, então é muito mais fácil de ver. Então podemos ver que isso está acontecendo aqui em, este primeiro eco estava acontecendo depois de três notas 16. Então está acontecendo na quarta 16ª notas, uma batida 1. Este está acontecendo na segunda 16ª nota um B2, a primeira 16ª nota de B3, e depois no downbeat da batida 4, se estamos olhando para Echo e percebemos que ele está definido em uma oitava nota pontilhada significa 1,5 oitavo notas. Isso é o que pontilhado significa. Uma meia nota pontilhada significa uma nota e meia. Um quarto de nota pontilhada significa notas de 1,5 trimestre. Assim, 1,5 quarto de notas é basicamente o mesmo que 3 oitavas notas. 1.5 oitava notas é o mesmo que três notas 16. E isso é exatamente o que vemos aqui neste exemplo, é 316 notas. Então temos um eco, depois temos três notas 16, e depois um eco, três dezesseis notas, e um eco, assim por diante e assim por diante. Então você pode usar atrasos que lhe dá esse tipo de controle sobre ter valores pontilhados ou de nota, valores triplos. E você pode usar o atraso em si para começar a explorar a criação de poliritmos ou criar ritmos mais interessantes enquanto você avança. 6. Humanizando e Randomizing: Nesta lição, eu quero falar sobre o uso velocidades aleatórias e o que isso faz para sua pista de bateria. Agora isso não é estritamente uma coisa de teoria musical, mas a velocidade basicamente vai ter um impacto em como seu, como sua trilha DOM soa. Velocidade é mais ou menos vai ter um impacto sobre quão difícil os hits individuais dentro de seu filho se deparar. E usando velocidades aleatórias, é apenas uma boa maneira de inserir um pouco de humanidade. Eu tenho meus tambores aqui e eu estou na minha visão de nota, selecionei meu aplicativo alto. Você pode ouvir que ele está apenas repetindo e desligar para repetir. E eu vou apenas povoar estes para fora assim. E se eu for em frente e apertar meu loop como isso soa meio que me permite como uma britadeira. Mas se eu voltar à minha velocidade e ligar isso, você vai descobrir que ele, ele, meio que humaniza um pouco. Então vamos ouvir como isso soa. Certo? Assim, imediatamente cria um pouco de variação. E novamente, silenciado. Parece uma metralhadora com o aleatório incluído. Então isso não é estritamente um princípio da teoria musical, mas a idéia é meio teórica de que se introduzirmos aleatoriedade, então teremos algo que soa mais humano, soa mais convincente. Então agora nas próximas lições, o que eu vou fazer é mostrar a vocês como construir contas um tanto estereotipadas para uma variedade de diferentes gêneros e subgêneros EDM. As mais comuns que costumo fazer perguntas das pessoas. Então você terá uma noção de como criar essas batidas que estão surgindo nas próximas lições. 7. Beatmaking: casa: Então, nesta lição, eu só vou mostrar a vocês como construir uma casa básica b. E isso vai ser baseado no tempo duplo. E é uma espécie de que botas e gatos chutam a armadilha com chapéus abertos e chapéus fechados. Vou carregar apenas um 80 oito, simples 800 oito para tirar isso do chão. Ok. E eu vou em frente e selecionar meu chute. E eu vou definir o meu empurrão para notas de quarto. E eu vou definir o comprimento do meu clipe para uma barra. Ok? Simplesmente assim. Agora vou pegar minha armadilha e colocar no três. Ok, eu vou pegar meu Close Tab. Tenho as minhas roupas meio abertas, meio chapéu fechado. Certo? Chapéu aberto vai ser no 24. Agora, se acelerarmos isso, tipo que botas em táxis cinco, casa típica agora, fazer isso com o 800 oito vai te dar um tipo de som. Se você fez isso com amostra, kit amostrado, talvez de uma pausa em algum lugar que você obter uma amostra de, pode soar um pouco mais autêntico. Mas essas são as porcas e parafusos. Você basicamente tem essa armadilha, chapéu aberto e chapéu de roupa padrão. E então você pode definir o ritmo geralmente para esse tipo de vibe. Talvez começar por volta de 120 para talvez 30, algo assim. Mas esta é uma grande batida fundamental para saber programar. Não é realmente teoria musical, mas você tem que ter uma forma de programação e batida básica. Este é o lugar mais simples para começar. 8. Beatmaking: garagem do Reino Unido: Então, nesta lição, eu quero rever como construir uma batida de garagem. Ok, então isso é baseado na garagem do Reino Unido. E isso vai soar muito como uma batida de casa, para começar. Mas então ele evolui. E apenas um par de chapéus de gravata fechadas mudaram totalmente o bioma inteiro. Então vamos em frente e olhar para alguns mitos. Comece com o meu pontapé. Tudo bem? E eu vou começar com o chute em cada batida. Então eu vou começar com notas de quarto aqui em baixo. E eu só vou tocar quatro quartos de notas. E eu vou para o clipe e eu vou reduzi-lo está ligado a uma barra. Então eu tenho este quatro para o chão. Até agora. É como o House, certo? Agora eu vou pegar minha armadilha, e eu coloquei uma armadilha no 24. Então, basicamente, ainda gosto da casa, mas não temos aqueles chapéus abertos meio fechados. Que coisa dinâmica que acontece em casa que realmente foi herdada do disco. Então, o próximo passo para realmente dar um som no Reino Unido é que primeiro temos que colocar em dezesseis. Agora, se colocarmos na AIDS, notamos que a distribuição nas almofadas muda. Se colocarmos em dezesseis, teremos novamente agora temos um Ananda, então temos força para caminhos para bater E1 a EN, para animais de estimação, para B2, 3M, 4M, certo? Então, há quatro blocos representando uma batida. Então temos a armadilha em baixo de dois. E a queda de. O que queremos fazer é pegar nosso chapéu alto aqui. E vamos colocá-lo na frente dos nossos olhos, antes. Está bem? E nós também vamos colocar um bem aqui. Então você pode ver que isso realmente não soa em nada como casa, mesmo que os padrões de pontapé e armadilha são praticamente os mesmos. Então este é um bom lugar para começar se você quiser chegar a uma batida de garagem no Reino Unido. Definitivamente tem um sabor diferente do House. E na próxima lição eu vou mostrar a vocês como fazer uma batida de dois passos, que é uma espécie de evolução a partir daqui também. E então, e então terminaremos. 9. Beatmaking: 2 passos: A última coisa que vamos olhar é dois passos. E é novamente uma evolução da garagem. Vai usar alguma sincopação. E a única coisa que eu realmente notei prestes a pisar que nós não vimos com a garagem foi que há uma partida das quatro para o chão. Ok. Vamos começar por dar um chute no downbeat de um e no final de dois. Deixe-me ir em frente e trazer meu clipe para baixo. Ok. Então temos isso quase como sons de batimentos cardíacos. Aumente isso só um pouco. Agora vamos colocar uma armadilha no 24, mas também colocamos no último 16 do RB2. Veja você tem que sincopado tipo ansiedade galopante que vem deste tipo de impedir o passo final, que eu realmente acho, novamente, assim como o hi-hat na última batida em olhar para a garagem do Reino Unido. A maneira como o oi-hat realmente tomou isso em uma direção totalmente diferente da casa é com o hi-hat aqui. Então o oi-hat aqui, nós vamos realmente tê-lo no final de cada batida. E aí está. Esse é o seu tipo de batida básica de dois passos. Então, entre casa e garagem e 2 passos, você definitivamente pode obter vibrações diferentes. E uma coisa que você quer tentar e fazer é talvez escrever uma faixa e, em seguida, colocar essas batidas sob elas uma por uma. Veja qual funciona melhor. Sabe, você pode pensar que está escrevendo um contrato, mas um desses três ritmos realmente funciona melhor por baixo. 10. Wrap-Up dicas: Então, aprendemos muito nesta seção. Aprendemos sobre os conceitos de duplo e triplo. Como trabalhar com ritmos diferentes, como criar poliritmos. E analisamos a criação de batidas para subgêneros específicos. Eu quero te dar algumas dicas e, em seguida, um tipo de, um, um projeto que você poderia trabalhar em algumas dicas. Uma coisa que eu acho particularmente valiosa é que você pode quantificar almofadas de bateria específicas. Então vamos dizer que você joga fora uma batida. Vou dar-lhe um exemplo aqui onde vou apagar isso. Vou em frente e vou tocar uma batida no meu metrônomo, mas não será quantificado automaticamente. Ok, então vamos em frente e vamos começar com o metrônomo no feixe simples. Agora, se você notar aqui, uma das minhas armadilhas está realmente fora de si. Então eu vou, apenas para fazer com que tudo pareça mais claro, eu vou em frente e mudá-lo para para que você possa ver tudo no meu pincel. Digamos que não quero quantificar a coisa toda. Não quero quantificar o pontapé. E digamos que eu tenha outros instrumentos como coisas de chapéu alto. Então o que posso fazer é segurar a armadilha. Eu posso acertar Quantize, e ele só quantifica a armadilha. Essa é uma das minhas dicas favoritas. E outra coisa realmente legal é que você pode gravar um loop e você pode habilitar o comprimento fixo para pegar a última parte do que você grava. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então, se eu for em frente e eu só vou tocar isso, mas eu vou definir o meu comprimento fixo para uma barra, duas barras. Então, agora eu só vou jogar junto. E o que vai acontecer é que quando eu ativar o comprimento fixo, ele vai parar de gravar. E vai ter recolhido as duas últimas barras, que quer que eu tenha colocado no comprimento fixo, ele vai, ele vai fazer com que o papel que desempenha, isso é parte do meu loop. O que eu gosto sobre isso é que eu posso jogar. E assim que percebi, fiz algo que gostei. Então eu só acertei o comprimento fixo e eu peguei as duas últimas barras e isso se torna o meu loop. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então o que aconteceu lá é que ficou imediatamente ciente de que eu queria salvar as duas últimas medidas do que eu toquei e meio que fazer com que a parte repetível apenas torna muito mais fácil quando você está jogando em tempo real. E eu não me sentiria tão confiante sobre o meu dedo tocar tambores. Às vezes, não quero que seja super quantizado. Mas eu também gosto quando eu entrar no sulco, eu sinto que eu estou jogando melhor. E então eu percebi que, você sabe, um par de bares, eu estou realmente tocando meu melhor material. Quero que sejam as coisas que ficam guardadas. Então, a fim de absorver tudo o que aprendemos sobre ritmo, você quer tentar aplicar estes princípios de duplicar e triplo a este tipo de exercício. Tentou tocar tambores. Talvez tenha tomado nota de por que a quantificação está desligada. Tente ver como soa. Se você aleatoriza o kicker, aleatoriza a armadilha, aleatoriza os chapéus altos da maneira que vimos. O que quantificar, talvez deixando a armadilha e o chute como eles são, mas quantificar o hi-hat pode fazer com a sua pista. Esse é um dos meus favoritos para fazer parecer apertado, mas também para que pareça humano. Olhe para usar poliritmos, mas basicamente apenas tirar talvez uma faixa antiga. Você começou uma nova faixa e gerar o ritmo com esses princípios. Está em 3, 4, está em 448? Você poderia fazer algo com poliritmos? Pergunte a si mesmo e tente resolver isso. Então investigue o que precisa, quantificando o que não precisa. Tente ficar confortável usando esta técnica de comprimento fixo. E também tente se sentir confortável com como você poderia usar quantize de maneiras mais conservadoras versus apenas quantificar tudo o que vai para o seu empurrão imediatamente. Tente gerar um monte de idéias rítmicas. Talvez explorar mudando suas assinaturas de tempo. E quando você tem algo que gostaria de compartilhá-lo, compartilhe com alguém em quem você confia. Compartilhe no quadro de discussão com este curso, compartilhe comigo. Adoro ouvir feedback e música que meus alunos estão fazendo, e fico feliz em responder perguntas, dar feedback ou apenas ser uma espécie de quadro de som. O que você acha sobre isso? Quando você pensar sobre isso, me avise, entre em contato, mas compartilhe com alguém porque o processo colaborativo de fazer música é muito importante. E com o ritmo, muitas das melhores idéias vêm da colaboração e, e tipo de roubar idéias um do outro. Ele é uma ótima maneira de construir suas costeletas rítmicas. Tudo bem, então é isso para este curso. E deixe-me saber se você tem alguma dúvida, é claro, como sempre, contacte-me se você tem críticas construtivas, eu adoraria ouvir de você e espero vê-lo novamente em breve.