Transcrições
1. Introdução a beats e medidas: Então agora estamos começando uma nova seção sobre batidas e ritmo, e nesta palestra eu quero realmente abordar este tópico de uma batida porque é um termo que usamos o tempo
todo. E na música Elektronik, realmente, não
há componente musical mais importante ou mais central do que o ritmo e a batida. Então falamos sobre fazer batidas. Falamos de batidas em geral, mas a batida tem uma definição acadêmica específica, e é muito útil para você entender que para que você possa contar, bater e contar o tempo ajuda com precisão no seu desempenho. Ajuda com a composição, ajuda com a escrita e ajuda a compreender a música que está a ouvir. Se há alguém que você quer, dedo do pé, tente emular ou aprender com isso uma batida é uma pequena medida de tempo, e então você adiciona batidas juntas para obter barras ou medidas, e você adiciona barras ou medidas juntas para obter seções, e você adiciona seções juntas para obter músicas inteiras ou músicas inteiras. Então, vamos tomar por exemplo, você tem uma melodia onde você tem três seções, tem seção a seção B,
seção C e de volta para a seção A. Agora cada seção pode consistir. Digamos que 16 medidas ou 32 medidas e barras. Medidas e barras são exatamente a mesma coisa dentro de cada barra ou dentro de cada medida. Há um certo número de batidas agora em um monte de música ocidental e certamente um monte de música
eletrônica. O mais comum é ter quatro batidas em uma medida. Certo, mas às vezes há três, às vezes até mesmo. Às vezes são mais como, digamos, seis. O importante é ser capaz de discernir qual é a batida. Como se sente? Qual é o pulso? Certo, onde começa o ritmo? E uma boa maneira de fazer isso é bater no pé ou balançar a cabeça para bater palmas. Geralmente, nossos corpos vão ficar em sincronia com a batida muito rapidamente automaticamente, e então nós realmente nos concentramos no que a batida é que vemos são as três batidas em uma medida são , portanto, batidas em uma medida. Muitas vezes são quatro, e então começamos a contar medidas para contar através de seções. Esta é uma habilidade crítica de desempenho. O que você quer fazer para praticar batidas é ouvir música que você conhece bem e então tentar descobrir se isso bate. Isto é uma batida feita de três? Ou isto é uma batida feita de quatro patas? Em outras palavras, é 123123123? Ou é 12341234 O último os quatro contam. Isso é de longe o mais comum. Mas três são definitivamente comuns também. E os seis vão acontecer, vai acontecer. Você quer ser proficiente em descobrir onde está a batida, não apenas onde fica o bar. Pratique isso com a música, sabe, e depois vamos seguir em frente.
2. Downbeats e Upbeats: Estamos prestes a embarcar em nossas primeiras mãos reais no trabalho fazendo batidas. E nas próximas quatro palestras, eu vou descrever para vocês como criar quatro dialetos diferentes bater batidas na música
eletrônica. Mas antes de fazermos isso, você precisa entender dois conceitos, o downbeat e o otimista. Tudo bem, agora nós falamos sobre fazer puxar, e essencialmente o baixo ser otimista é inerentemente fazer puxar conceito. É a ideia de tomar uma batida e dividi-la em duas. Temos o downbeat. Esse é o pulso. Então temos o otimista Uh uh uh uh, isso é o otimista. Agora, você também pode pensar sobre isso em termos de um baterista tocando um tambor com o pé. E eles têm o downbeat e o otimista. pé deles cai, pé
deles sobe downbeat, otimista, downbeat, otimista, certo? Então, usar batidas e otimista vai ser essencial para criar um estilo e sensação no seu ritmo. E à medida que passamos pelas próximas quatro lições e trabalhando nas mãos para criar esses quatro
padrões de ritmo , eu quero que vocês pensem sobre quais instrumentos estão acontecendo em baixo batidas otimistas. Então você vai encontrar, por exemplo, um chapéu alto no otimista ou o chute e armadilha no downbeat é uma maneira essencial de começar a entender as batidas que você está fazendo e pensar sobre o que está acontecendo em baixo ser. É o que está acontecendo em otimistas. Então, à medida que avançamos nas próximas quatro mãos nas aulas, certifique-se de pensar em batidas inferiores e otimista, bem como em todos os outros conceitos rítmicos que temos pensado.
3. Syncopation explicada: pia. Um paciente tem a ver com diferentes sotaques dentro da batida. Se tivermos uma medida de música é para quatro. Então, cada música medida consiste em quatro batidas, e nós estávamos para acentuar cada uma dessas quatro batidas como um quatro para o pontapé no chão. Bem, isso é só tocar um pulso. Se fôssemos seguir as reuniões bem de novo, isso é bastante típico. Mas se pegarmos cada uma dessas quatro batidas e dividi-las em 16 e você acabar com 16 notas de 16 em uma medida, eu quero olhar apenas para o primeiro grupo de quatro e ver o um e. e, uh, Agora, se acentuarmos aquele onde o pulso, se acentuarmos o E e se acentuarmos o E eainda
vivermos dentro dos limites de um estrito padrão rítmico. Mas isso é o que é Syncopation, acentuar batidas que não são necessariamente tão intuitivas para nós. Ele acaba criando um super rígido, super apertado ser. Mas ao mesmo tempo, é um pouco mais difícil de rastrear. É mais curiosidade. Criá-lo é mais interessante e envolvente para o ouvinte
4. Quantize e balanço: um tamanho é a melhor coisa, e talvez a pior coisa que aconteceu com a quantidade de músicos eletrônicos é essencialmente a capacidade para nós, como artistas, de usar o computador para a formação. Ou notas Midi e, em alguns casos, transientes dentro de um clipe de áudio com a batida para que possamos pegar nossa música e podemos
alinhá-la realmente estritamente para a grade de batida fora de nossa melodia. Agora isso pode ser uma vantagem real, porque todos nós sabemos que quando as coisas Aaron tempo, eles se sentem melhor do que agrupar melhor. Eles pegam pessoas na pista de dança. Mas, por outro lado, se fecharmos tudo em 100% 100% do tempo, isso pode diminuir o efeito humano da nossa música. Uma vez é uma ótima ferramenta para usar em um chute, por exemplo, onde você realmente quer ter certeza de que o pulso está bem na batida. No entanto, com linhas de base, às vezes é muito melhor apenas registrar a linha de base, permitindo um pouco de erro humano de seu desempenho de vida e não necessariamente quantificá-los imediatamente. Você vai descobrir que isso em alguns casos torna a linha de base e o gel de chute melhor e em última análise, faz o seu grupo de música balançar. As batidas dependem do conceito de trigêmeos se olharmos para uma medida de 44 e sabemos que temos quatro batidas em cada matéria agora, se dividirmos cada uma dessas batidas em trigêmeos, acabamos com essencialmente 12 batidas dentro da medida. Se então aplicarmos nossos acentos rítmicos no primeiro e no terceiro de cada grupo de trigêmeos, acabamos com um som distinto que muitas pessoas se referem como swing.
5. Tutorial Push2: batimento de volta: ser capaz de configurar batidas e reproduzi-los de forma rápida e eficiente no push é provavelmente uma de suas maiores vantagens aqui. Quero demonstrar o que é um backbeat. Este é um ritmo importante que saiu de R e B e jazz e, em seguida, tornou-se realmente parte do início do rock n roll também. Um backbeat apresenta as batidas dois e quatro em um ritmo 44. Então a primeira coisa que vamos fazer é garantir que o nosso capaz de projetar está definido para 44 vezes. Então eu vou em frente e eu vou selecionar uma medida dentro do meu canal de bateria, e eu vou ver que ele está se movendo através de trigêmeos. Eu vou voltar para oitavos, porque isso vai ser mais útil aqui. Agora, nós temos essencialmente 8/8 notas seguindo a primeira linha no meu Bush, e esta é uma medida de comprimento porque eu tenho oito selecionados. Isso significa que cada batida é cada segundo caminho. Ali estão os pulsos. 123 e quatro. Agora, em uma batida traseira, o Rial sotaques no ar e quatro. Agora eu vou colocar uma armadilha em um. Vou colocar uma armadilha no três. Este é essencialmente o som de assinatura de um backbeat. É uma reminiscência de R e B e jazz, e realmente fornece uma vibração totalmente diferente da música versus uma batida típica de rock onde você realmente enfatiza o um dos três. Em vez disso, eu fiz um clipe deste disponível para download, juntamente com o projeto que você pode usar para apenas testar isso em seu próprio país. Mas eu quero que você esteja ciente do que é um backbeat, o que o torna especial e como jogar você mesmo porque ele realmente traz um
sabor diferente . Isso é o que as próximas palestras são realmente sobre, trazendo diferentes sabores rítmicos para suas composições e entendendo como essas diferentes batidas são feitas.
6. Tutorial de Push 2: batimento de casa: Agora vamos fazer uma das batidas mais icônicas que já houve. É conhecido como a batida do House, mas na verdade, é uma batida de discoteca. Então, como começou com batidas de disco? E houve uma espécie de transformação da era da discoteca em house music. Então você vai descobrir que se você realmente conhecer a batida discoteca, você também vai entender os fundamentos. Uma batida do House. Mas vejamos especificamente batida por batida. A principal coisa sobre uma batida de casa é o chapéu aberto fechando em três e um. Vou em frente e começar com apenas uma medida. Desta forma, é muito fácil para nós ver com o que estamos trabalhando. Eu tenho oito selecionados, então nós estamos apenas contando um em dois, três e quatro e aquelas as oitavas notas dentro desta medida, eu vou dar um chute em um. Tenho o meu ritmo muito alto, mas o que vou fazer é recusar para podermos analisar estes detalhes
individuais. Então eu vou acelerar para você de novo, e você pode meio que ouvir como soa. Então vamos começar com este ritmo mais baixo de 88. Podemos realmente ver agora como? Esse é o único B. E este é realmente o três bem aqui. Vou em frente e colocar uma armadilha no três. Agora, vou colocar um chapéu fechado no três e um não soa como uma batida de casa até
abrirmos o chapéu. Você quer isso no três e quatro de nossas costas? Agora, a este ritmo lento, isso soa um pouco desolado e aborrecido. Uma vez que aceleramos, você pode começar a ouvir como este é um Eu quero ter certeza que você está claro sobre o fato de que um dos elementos da batida casa é que fechamento chapéu aberto permitir dois eles usam grupos de estrangulamento
e grupos de estrangulamento são projetados para certifique-se de que, por exemplo, neste caso, o chapéu alto aberto realmente fecha quando o chapéu alto fechado tem jogado em uma
batida subsequente . Então temos o chapéu alto aberto sendo jogado na batida para, mas temos as torneiras fechadas sendo tocadas na batida três. Em outras palavras, bata três estrangulamentos o chapéu do forno de batida para, e você acaba recebendo aquela discoteca aberta ao som. Vou em frente e remover apenas essas duas notas. Só o chapéu alto, notas
fechadas e você vai ver que não cai mais como uma batida de casa. Theo Theo fechou. Este é realmente o elemento crucial aqui. Adicionar pontapés em todas as batidas para baixo quatro para o chão tornaria esta batida ainda mais tradicional.
7. Tutorial de Push 2: Techno Beat: techno começou nos anos oitenta, e é um som muito único. Tem muito em comum com House, mas realmente se desvia das origens originais da discoteca da casa. Seja e realmente lida mais com sons que são feitos usando amostragem e sintetizadores. E assim o som techno tem uma espécie de qualidade artificial para ele, e isso é uma consideração importante quando você está escolhendo seus instrumentos. Agora eu estou usando uma amostra de 80 espera aqui para este exemplo e eu vou realmente fazer um
pouco de ajuste no aplauso para que eu possa tipo de distorcer ou criar um pouco de um artefato carregado som para as palmas. E há alguns componentes Syncopation para a forma como os chapéus altos funcionam na tecnologia. E como todas as outras discussões que tivemos até agora sobre batidas, este é apenas um ponto de partida. Mas eu quero ter certeza de que você tem algo que realmente está no coração de um som
techno. Então neste exemplo de começar com oito de distância e eu vou começar com um chute em um e dois e três e para a direita, então nós estamos apenas fazendo quatro para o chão muito parecido com casa, mas nós não vamos ter a influência da discoteca Aqui. Não vamos usar uma armadilha. Vamos usar palmas em dois e quatro assim. O ritmo é importante. Temos um ritmo aqui. 160 Nem um minuto, também, no colapso. Então eu seleciono o aplauso e afino um pouco. Isto é um pouco. Meio que faz com que seja um pouco mais artificial. Ainda funciona como gonorreia. É uma boa maneira de trazer o sabor techno. Agora vou colocar o chapéu alto. Alguém usou roupas, chapéu
alto. Vou em frente e colocar um chapéu alto em um, três e quatro. Ok, eu vou colocar no E de dois. Isso é bem aqui na maioria vai colocá-lo no final de um. Então esta batida sincopada bem aqui na segunda nota 16 da segunda carne. Isso traz um elemento sincopado que é mais único. Essa batida em particular é bastante única para este estilo. Então o que você tem aqui é uma boa base para uma composição techno e o que eu recomendo que você faça é baixar o clipe, você pode estudá-lo. Você pode tentar atribuir as partes individuais que eu tenho que chutar nas palmas dois
instrumentos diferentes . Mas, no geral, lembre-se de que suas escolhas de instrumentos para techno devem ser um pouco artificiais. Eles devem soar como se fossem de tecnologia que de lá claramente sintetizado ou amostrado, tem
sido uma espécie de mash up. Ok, você quer ter certeza de que você tem sons techno, mas este é o bom ritmo para começar. Então baixe o clipe, comece e tente criar uma tecnologia.
8. Tutorial de Push 2: batimento de Trance Beat: Essa lição. Vamos construir uma batida básica e
quero ter certeza que você entenda que este não é o único transe,
Pete, Pete, isso é apenas um entendimento muito básico no transe. Pete e eu queremos tentar torná-lo simples o suficiente para que você possa começar a entender e envolver sua cabeça em torno do que faz um transe pés diferentes de outras batidas sem necessariamente ter que conhecer cada batida transe. Claro que pode pegar essa estrutura de QI espacial e modificá-la para seus gostos de quarto agora em transe novamente, vamos querer pensar em termos de 16º. Ok, então nós queremos ter certeza de que quando começamos uma medida que estamos vendo este link fora 16 batidas e eu tenho 1/16 set. Então, se você tiver oito conjunto, por exemplo, isso representa uma medida completa. Temos 12341 e dois, e três e quatro. Quando você muda para a 16ª você faz com que um Yanda e termine um assim por diante. Bata três, bate quatro. Isso é o que você quer ser para desenvolver um pé de transe porque você vai usar o 16º no chapéu alto as roupas que eu tenho. Então vamos começar com o chute dela e você vai querer o pontapé quatro no chão, como uma casa. Pessoas. Ok, então isso é muito diferente do dub Step onde você tem esse tipo de pouco para chutar. Este é quatro para o chão, tal como o House. Mas não vamos ter o tipo de discoteca aberto na velocidade da casa, certo? Não vamos ter esse som de Botas e gatos. Em vez disso, vamos ter uma alta fechada, e vamos colocá-lo nos últimos 2/16. O que você chama de Anna de cada carne assim. Certo, é aí
que você vai ter que fechar a ciência. E neste exemplo, eu não vou usar nenhum dos chapéus abertos. Podias pôr uma armadilha assim. Pode deixar a armadilha de fora. Isso é meio opcional. Mas agora, essa sensação de quatro para o chão chutar que é tão típico da casa, mas com o 16º tipo de sensação gagueira dos chapéus oi. Nada de botas e gatos abrem metade disso. Você entra em casa, e então você pode adicionar laço a gosto. Normalmente nos bancos traseiros em dois e quatro. Então você pode obter uma boa transferência. Você pode alternar para frente e para trás entre usar, armadilha ou não. Então isso é essencialmente um ótimo ponto de partida para uma batida de transe. E você pode baixar o clipe junto com esta palestra e nós vamos seguir em frente. Veja algumas outras batidas agora.
9. Tutorial de Push 2: batimento de garagem: Uma vez que você domina a casa, vencê-lo praticamente lá. Mas há mais algumas beterrabas que são realmente elementais para muitos gêneros e sub gêneros. E o próximo que você quer um mestre são os pés da garagem. Vou te mostrar como isso funciona, e vou apontar quais são realmente elementos. Primeiro de
tudo, tem um pouco de Syncopation no final de um segundo ciclo. Então, basicamente é muito semelhante à batida da casa em que está realmente enfatizando o um para o três, o quatro com um chute quatro para o chão. Mas então ele também vai ter Syncopation no final de um segundo loop alguns e realmente usar duas medidas nesta demonstração. E também vamos acentuar os dois nos quatro, que é o que falamos mais cedo no banco de trás. Então, um bom tempo de garagem é aproximadamente 130 batidas por minuto, então eu vou em frente e para trás. Timbo está todo o caminho para cerca de 60 batidas por minuto? Eu vou fazer isso para que possamos voltar até 30 ouvir o que parece, mas eu quero começar devagar para que você possa realmente digerir os componentes individuais. Então eu tenho meus filhos selecionados, e eu vou em frente e pegar o tambor de chute. E eu queria roubar alguns para começar com duas medidas. Agora está jogando fora oitavos agora. Vai acabar aqui e repetir na linha de cima de novo. Então eu vou em frente e colocar pontapés em 123 e quatro. Agora, eu vou fazer uma modificação sincopada no final da minha segunda medida para ver isso em maior resolução. Quero mudar da oitava nota para a 16ª. Quando eu fizer isso, as 2 primeiras linhas vão representar a Medida 1 e a segunda para a Rosa vai representar medida para você vai ver como as luzes mudam. Então agora isso é bater uma batida para bater três, bater quatro de Medida 1. Bata de um a quatro. Medir para Agora, eu posso ver que eu realmente vou mudar o downbeat com o chute da quarta batida de medida para a batida pouco antes dele. É da Syncopation que estou falando. Syncopation é essencialmente a idéia de criar acentos em batidas off ou batidas que não são tipicamente acentuadas. Agora eu vou adicionar laço, e eu vou realmente adicionar isso nos dois e quatro, o backbeat de cada medida. Então este é um dois. Este é o quatro, porque ainda estou no 16. Estes são os dois dos quatro. Agora, eu também vou pegar o último downbeat que eu estou jogando no quatro de Medida para e eu vou mover isso para a batida anterior. Isso é sincopação também. Então agora eu tenho Syncopation sendo combinado no pontapé e na armadilha. Vamos ouvir como isso soa. Você poderia ouvir como a Syncopation muda a reviravolta no final do tubo são seção que eu vou fazer mais uma coisa, que é um pontapé na 3ª 16ª nota desta quarta batida. Agora vamos acelerar o ritmo de volta para 130. Agora, eu vou fazer mais uma coisa só para fazer isso soar realmente garagem no Reino Unido. Eu vou continuar e vou duplicar essa batida em uma torneira fechada. Agora, quando eu aumentar a velocidade para 130 nós podemos ouvir o que parece. batidas de casa e as batidas de garagem têm muito em comum porque ambos usam quatro para o chão. Mas a garagem é meio que cria esse interesse no final de uma segunda barra com um pouco Syncopation. Você pode baixar o clipe que eu preparei nesta palestra, e você pode meio que analisá-lo,
olhar de perto, mas eu recomendaria que você pratique tocar suas próprias batidas para que você possa memorizar o que é uma batida de garagem Realmente é.
10. Tutorial de Push 2: batimento 2-passo: quando você está fazendo uma batida de dois passos, há algumas coisas a considerar. Primeiro de tudo, a etapa é realmente o gênero de música eletrônica que começou a liberar
músicos eletrônicos do quatro ao chão batida. E você vê o que eu quero dizer em um minuto. Primeiro de tudo, vamos olhar para o pontapé em uma barra. Vamos começar com a medida, e eu vou começar com apenas moedas por enquanto. Primeiro de tudo, vamos dar um chute no próximo, vamos mudar as oitavas notas para que possamos dar um chute no e de três. Até agora, isso não é uma batida de casa, nem é realmente uma batida de garagem. Isso é algo completamente fazer, porque o chute não está acontecendo o tempo todo. Em quatro para o chão, vamos ter uma armadilha para dois e quatro, que são os backbeats. Vamos em frente e fazer isso. Agora queremos adicionar chapéus altos em cada otimista, então certifique-se de urinar,
certifique-se que o seu selecionado o seu alto hap fechado torneira, vá em frente e adicioná-lo a cada otimista. O ingrediente final que realmente faz este snap é uma armadilha. Isso está na 16ª nota antes da terceira batida. Certo, então para esse tipo de resolução, temos que começar a lidar com 16. Então eu vou em frente e mudar para 16. Agora, o lugar que queremos adicionar a armadilha é logo no dia 16 antes de ser três. Então, senhorita, selecione minha armadilha. Agora temos uma verdadeira batida de dois passos. Observe como a batida não tem quatro no chão. O pontapé é em um e no fim de três. As armadilhas estão atrás. Bata os dois no quatro. E depois temos esta armadilha. Isso é no dia 16, antes da terceira batida. E temos chapéus altos em todas as batidas. Então há uma evolução do banco de trás para a casa, batida para a garagem, batida. E, em última análise, para dois passos. E você vai descobrir que quase todos os gêneros de música eletrônica herdam de um
desses três principais batidas casa, garagem e dois passos. Você pode baixar um clipe deste loop desta palestra, bem como o projeto para começar a trabalhar. Se você quiser usar a máquina de tambor
11. Tutorial de Push 2: Jungle/Drum /Tambor 'n Beat Bass: finalizar esta lição. Vou usar um rack de bateria para criar um verdadeiro tambor básico em direção à batida da selva. Tudo bem. Jungle era uma espécie de antecessor do drum n bass e realmente tem um tipo de ritmo estilístico. Riel Dr. Groove para ele. E eu vou mostrar exatamente quais são os elementos básicos novamente. Você pode modificar este gosto ano, mas o ar é, os principais elementos. Está bem. Uma coisa, primeiro lugar, considere, é que estou usando um kit de tambor amostrado aqui, e eu realmente provei a quebra de bombardeio original. E o que vamos fazer é ter uma medida de novo. Estou usando o 16º e vou começar com meu chute. Tudo bem? Vou dar um chute no um e no final dos dois. Simples assim. Ok, agora você já tem esse tipo de sensação de condução. Vou colocar uma armadilha no dois e quatro. A amêndoa quebra laço realmente corta. Vou em frente e colocar isso em dois e quatro. Ok, agora eu vou ter o chapéu alto, mas eu sou realmente uma noiva. Eu acho que nas amostras originais funcionando aqui como metade fechada, e eu vou colocar isso no final de um no final de três e no final de quatro. Ok, agora, este é um ótimo começo para uma selva para bater baixo alemão. Mas queremos pegar o ritmo, então o ritmo deve ser mais como 160. Vamos dizer Ok, você poderia ir mais rápido do que isso em qualquer lugar até talvez 192 100 em algum lugar nessa faixa. Portanto, estes são novamente os elementos muito básicos da carne de bovino. Mas você pode adicionar elementos para ficar lado de mais estilístico para fazer a batida mais suave ou mais agressiva.
12. Tutorial de Push 2: batimento Dubstep Beat: Isso vai Essen, vou te mostrar como construir uma batida típica dub step. Agora, claro, com todas as batidas que cobrimos, há variações. E artistas diferentes estão modificando essas batidas de maneiras que não necessariamente mudam o sulco fundamental. Mas, você sabe, você pode adicionar pedaços e pedaços aqui e ali. Portanto, esta não é necessariamente a única Deb passou passo. Mas esta é uma boa maneira de envolver sua cabeça em torno do que as batidas dubstep são sobre . A maioria dos estilos de música eletrônica realmente são definidos pela batida. Então isso vai começar com uma batida de dois passos, e vai apresentar a batida de volta também. Então, as primeiras coisas primeiro. Há uma espécie de força 45 passos para levá-lo através. Primeiro, você quer pensar em termos de 16º aqui, então vamos criar um loop de uma barra. Tenho a minha bateria carregada aqui com a minha espera de oito e vou começar com o chute e tenho tudo preparado. Estamos na 16ª aqui, então quando começamos a medir, podemos ver as luzes dos 60. Então temos um final até Yanda três e quatro anos, e estamos apenas lidando com uma medida. 1234 e, em seguida, cada pé está sendo feito no 16º. Ok, agora o que vamos começar é selecionar o chute e vamos colocar o chute em um. Agora, em uma batida típica para trás, o chute seria em um e três, mas na verdade vamos movê-lo um pouco mais cedo do que três. Nós vamos. Você vai colocar isso extra no e fora para. Então você acaba com esse tipo de murcha que eu sinto agora. Vamos pegar esse Nader, e vamos colocar isso no três. Agora, você tem uma espécie de batida firme. Isso é muito semelhante a uma batida de dois passos. Não é uma velocidade de casa em tudo, porque ele não teve o pontapé de quatro para o chão. Você tem a armadilha no três. Muito típico. Mas você tem que chutar em um e no final de dois. Certo? Ok, então agora vamos adicionar o “Oi” aberto. Chapéus nas batidas dois e quatro. Então vamos dividir que eles estão lá agora. Isso seria um passo de dub bem suave, você sabe, como se isso fosse muito bom para alguns, como, relaxá-los enteado. Passo esse tipo de que eu tenho onde você quer algo realmente suave. Mas se adicionarmos o chapéu alto agora ele de repente começa a ficar muito mais agressivo começa a ficar muito mais agitado. O que vamos fazer é colocar chapéus altos fechados em todos os 4/16 para bater um em como este. Certo, esse é o primeiro passo. Então vamos colocá-lo sob os últimos 2/16 das batidas 2 e 4. Certo, então acabamos com isso. Está muito agitado. É muito agressivo. Tem, tipo, uma sensação rápida. Vamos adicionar mais uma metade alta fechada no downbeat off beat, também. Agora você tem as bacias para um dubstep realmente sólido batidas. E é importante que você começou a entender como construir essas batidas com base em onde os chutes estão, se ele está ou não usando uma batida traseira. E as costas feitas essencialmente significa que a sensação da música é enfatizada em dois e quatro em vez de 13 que é como uma batida pop ou rock
Will Edwards, Artist. Creative Problem Solver. Musician
