Alteza na produção de áudio: melhores práticas

1. Introdução: Olá, meu nome é Will Edwards e bem-vindo a este curso sobre volume na produção de áudio. Então eu tenho experiência como artista fazendo coisas de cantor e compositor, indo para gravação de estúdios. Mas também o tenho do outro lado onde, por muitos anos, dirigi um estúdio profissional de gravação comercial. Eu fiz muita engenharia para bandas, para solistas, até pistas instrumentais e esse tipo de coisa. Fiz produção musical para licenciamento. E então eu também fiz produção para artistas onde estou olhando para fazer orquestração de arranjos para eles, coisas assim. Então, neste curso, vou falar sobre volume. Especificamente, essa é uma área de matização que você realmente precisa saber se você está produzindo música, se você está indo músico eletrônico, você recruta, estamos produzindo faixas para colocar SoundCloud ou Spotify. Se você é um produtor comercial ou alguém apenas trabalhando em um estúdio em casa e está se perguntando como a intensidade do seu ciclo de produção, certo? Talvez você esteja curioso sobre a diferença entre pico e verdadeiro pico. O que é RMS? O que são DBFs? Por que meu recorte de áudio é esse tipo de coisa? Entendendo como produzir música, produto final que é alto o suficiente para ouvir, mas também profissionalmente equilibrado, certo? Normalizado profissionalmente, para que ele saia dessas diferentes plataformas soando como gravação profissional. É disso que vamos falar aqui. Vamos falar sobre coisas como RMS, pico e pico. Vamos falar sobre o fator crista, que é uma maneira muito importante de medir e entender quanto mais alto você registrá-lo. Falamos sobre grumos e os padrões de normalização do volume que você encontrará ocorrendo em diferentes plataformas, como Spotify ou transmissões internacionais. Este curso será perfeito para qualquer pessoa que esteja em casa como engenheiro de estúdio, alguém que seja produtor musical, produzindo faixas e eles precisam fazer o mastering eles mesmos. Este curso abordará tudo o que você precisa para entender os princípios e você vai encontrar um produto, qualquer software que você esteja usando, você tem as ferramentas necessárias. Você não precisa necessariamente ter as ferramentas exatas que uso nessas lições. São ferramentas universais que vêm na maioria dos pacotes de software, coisas como compressores, EQ, compressores multibanda, algum tipo de medição, certo? Limitando, isso é tipo de coisas, maximizadores. Então, essas são ferramentas que muitas pessoas têm. Você provavelmente já os tem. Então, vamos começar aqui com algumas lições que vão introduzir os princípios. E se durante todo o curso, qualquer momento você tiver dúvidas, você pode publicá-las nos comentários, ou você pode postar diretamente na mensagem do fórum de discussão . Então, vamos começar. 2. Absoluto vs. percebido: Então, vamos falar sobre o volume absoluto. Tudo bem, este é um conceito importante para estar ciente porque o volume é uma coisa muito subjetiva, e isso é parte do que torna tão complicado para os produtores de áudio descobrirem isso. Então eu quero fazer apenas um exemplo rápido aqui. Tenho algumas faixas. E eles basicamente vão demonstrar que, embora tenham diferentes, muito, muito, muito diferentes tipos de níveis em termos de dB, eles soam muito como se fossem tão altos quanto os outros. Então, se começarmos com este exemplo aqui, isso é apenas um tom muito baixo. E se analisarmos um pouco, podemos ver que isso está chegando em torno de 64 hertz. Ok, então c1, 64 hertz, passo muito baixo. E então, se olharmos para o nível neste canal, podemos ver que ele está chegando a menos 6,9, então menos 70 dB. Ok, então isso é relativamente alto em termos de medição, menos 70 dB é bem próximo de 0 dBFS, o que é bem alto. Agora, se compararmos a intensidade desse sinal com esse tom mais alto aqui. Tudo bem, e acabamos de ouvir esse discurso aqui. Vemos que este está realmente chegando a menos 41 dB. Portanto, há uma diferença aqui entre menos sete e menos 41. Portanto, há uma enorme enorme diferença no volume absoluto. E a diferença é que nós, como seres humanos, não ouvimos frequências baixas de forma tão eficaz eficiente quanto ouvimos frequências mais altas. Então, a maior frequência aqui, ou seja, vamos ver o que isso entra e enquanto jogamos. Então isso está chegando em torno de 1k. Então o som de um tom de um k, e isso é apenas uma onda senoidal, sendo produzida por um sintetizador. Um passo de um quilohertz a menos 41 parece como se fosse tão alto quanto um tom de 64 hertz a menos 70 dB. Tão enorme, enorme diferença em termos de volume medido, mas nenhuma diferença ou pouca diferença em sua intensidade percebida. Então, queremos separar essas duas idéias de volume absoluto e intensidade percebida. Então, queremos começar a medir essas coisas, certo? É nisso que vamos entrar na próxima lição em que falamos sobre medir o volume. 3. Medidor de brilho: Então, na última lição, pudemos ver aqui que o volume absoluto não é realmente uma boa maneira de medir o que percebemos como loudness, porque as frequências básicas que não ouvimos tão bem quanto o médio alcance frequências. Então, outras palavras, se, se as coisas forem percebidas como altas, pode ser que o médio alcance seja alto e estamos perdendo toda a base, certo? Pode ser que a base seja super alta e na verdade esteja distorcendo e arruinando nossos alto-falantes. Mas não estamos ouvindo isso tão bem, tudo o que estamos ouvindo é de médio alcance. Então, queremos ter maneiras de medir o volume ao redor. Claro. Qual é o volume absoluto? Porque essa é uma medida importante. Mas em termos de volume que estamos falando nesta seção, estamos realmente falando sobre como fazer um arquivo de áudio soar e se sentir alto. Queremos medi-lo em termos de intensidade percebida. E a unidade que usamos para isso geralmente é chamada de L UFS ou caroços. E significa unidade de volume, em grande escala. E o que queremos fazer é aprender como essa unidade de medida se relaciona ao nível médio, madeira e ao alcance dinâmico. Então, essa unidade mais alta, em grande escala , mede a forma como percebemos o volume e veremos isso se desenrolar ao longo das próximas lições. Mas eu quero abordar alguns fatores diferentes que percebemos de forma diferente. Certo? Então, há um nível médio que é, ok, digamos que estamos ouvindo uma banda completa. O som da caixa atingindo o tambor que está sendo atingido cada vez tem um valor de pico muito maior. Então o vocalista cantando o alcance entre o vocal mais silencioso e o vocal mais alto é menor do que o alcance entre, digamos, o mais alto hit tarola e o batida mais silencioso. Mas nossos ouvidos como entidades biológicas para ouvir o som, eles realmente meio que mediam essas coisas e percebemos o som um pouco em um nível médio. Nós realmente não percebemos tanto os picos. Depois, há timbre, que é a faixa de frequência que estamos ouvindo. Estamos ouvindo frequências baixas, frequências médias, altas frequências. O ouvido humano é muito mais sensível às frequências de médio alcance. E isso tocará em nossa intensidade percebida se a música tiver muita frequência de médio alcance, instrumentos como vozes humanas, guitarras, sintetizadores, coisas assim. Pode ser percebido como mais alto do que se for um conjunto de tambores rumblings. Conteúdo de baixa frequência, certo? Depois, há um terceiro fator que é o intervalo dinâmico. E isso é importante para o nosso volume porque nós meio que percebemos o, a proximidade que pensamos que somos com um som é pouco dependente do alcance dinâmico. E é isso que é a diferença entre o som mais silencioso e o mais alto que estamos ouvindo. Se estivermos mais longe das coisas geralmente silenciosas, as coisas são extremamente silenciosas e as coisas barulhentas são altas, mas não tão altas. Estava bem ao lado das coisas. Se você colocar a cabeça para baixo ao lado de um kit de bateria, é como se o alcance dinâmico entre o acerto mais silencioso e o golpe mais alto realmente difícil de distinguir. Então, a diferença entre o mais alto e o silêncio como as coisas fazem, é isso que chamamos de alcance dinâmico. E isso leva em consideração nosso, o que percebemos como volume. Então, queremos tentar manter dois fatores diferentes ao longo de todo esse soco e clareza. A clareza é algo muito amarrado em uma madeira. E alcance dinâmico. O alcance dinâmico se encaixa no que esperamos ouvir? E é a frequência de timbre, médio ou médio alcance superior que ouvimos muito bem. Essas coisas têm a ver com a forma como interpretamos a clareza. E soco também é a rapidez com que ocorre um transitório, que rapidez algo fica alto e com que rapidez ele fica quieto? Quão afiado é transitório esse soco? E na próxima lição vamos falar sobre como o soco e clareza são algo que você quer gerenciar. Como eles são, são muito desejáveis e algumas das coisas que queremos considerar quando estamos tentando cultivar, manter e desenvolver soco e clareza mesmo quando aumentamos nosso volume. Isso está na próxima lição. 4. Punch e clareza: Agora vou jogar este exemplo aqui. E eu quero falar um pouco de como clareza palpite. Então eu acho que ao tocar isso, você provavelmente pode ouvir que há muita clareza na bateria. Você pode ouvir o chute, você pode ouvir a armadilha, você pode ouvir claramente os símbolos no chapéu alto. Tudo bem, e há uma certa quantidade de soco. Agora, a razão para isso é que há um pouco de alcance dinâmico na bateria. Então, o mais silencioso para o mais alto é algo que estamos percebendo subconscientemente. Certo. As coisas são claras porque há muito som na faixa temporal para a faixa de frequência à qual nossos ouvidos são muito sensíveis, que é médio e médio alcance superior. Mesmo o chute drum, você notará que o que você realmente percebe sobre o chute é, na verdade, um tom superior, médio ou médio alcance no chute. É o som do batedor batendo no tambor de chute, não, não o lobo low-end do chute. Isso não é o que você ouve tanto quanto o batedor. Então, queremos manter esse soco e clareza à medida que aumentamos o volume. E vamos passar por várias maneiras pelas quais podemos fazer isso. Mas pensando em quantos socos existem todos os transitórios. Talvez seja, talvez não seja um tambor transitório. Talvez seja o transitório de uma guitarra arrancada, guitarra cordas de nylon ou algo assim. Isso tem um, tem um soco muito distinto, certo? Tem um personagem transitório muito distinto. Queremos manter esses personagens transitórios. Porque se os esmagarmos demais, como descobriremos mais tarde, é muito prejudicial para o impacto da nossa música. Mas também queremos essa clareza onde há a capacidade de o ouvinte separar o que está ouvindo. Separe instrumentos diferentes. Se as coisas são abóbora demais com limitadores e compressores. Se tudo estiver muito alto o tempo todo, então é muito difícil para nossos ouvidos realmente distinguir entre sons diferentes. Isso acontecerá em um concerto alto. Se você for a um concerto alto e o volume é incrivelmente alto, é muito difícil nesse nível diferenciar realmente entre guitarras, baixo e bateria. Quero dizer, você apenas, você meio que ouve e você meio que ouve a sensação, mas isso permitiu ou algo está em um certo ponto deixamos de ser capazes de determinar a clareza. Agora, na próxima lição, vou apresentá-lo a um conceito chamado fator crista. E essa será uma maneira muito importante de começar a medir o soco e a clareza. Embora também comece a medir, há intensidade percebida que está chegando na próxima lição. 5. Introdução à facção de cristo: Então, vou ir em frente e jogar uma cópia do ozônio, que é um plug-in Mastering. Principalmente o que eu quero usar isso aqui é demonstrar muitos dos conceitos. Se você não tem ozônio, você pode obter uma versão h1 elements dele. Sou muito barato. Se você tem Ozone 9 como eu, então você tem ferramentas incríveis de volume. E eu quero passar por isso, não como um curso sobre como usar o ozônio tanto quanto é uma ótima ferramenta para demonstrar os princípios que vamos discutir nesta primeira discussão aqui é sobre o fator crista. No fator crista remonta a duas medidas fundamentais. Primeiro de tudo, pico e o que é conhecido como RMS. Então RMS, que significa raiz de quadratura média, na verdade, você pode pensar nisso como volume médio, enquanto pico é a coisa mais alta que já aconteceu. Então se eu, se eu tiver isso carregado e eu ouvir , vou ver aqui, bem aqui em vermelho. Vou ver que aqui em cima estão meus picos, e isso é esquerda e pico, certo? E então aqui estou vendo meu volume, meus caroços, unidades de volume em grande escala. E a esquerda está me dando uma média. Ok, é, não é exatamente o mesmo que o RMS, mas é como o RMS. E quando eu jogo isso, posso ver que meus valores de pico mudam. Você notará que os valores de pico ficam quando um novo alto, conforme alcançado. Enquanto os pedaços integrados aqui, essa média, é meio que vai subir e descer dependendo da música deste plano, porque ele está constantemente reavaliando o que é essa média. Agora, se eu quiser o verdadeiro RMS, então eu posso mudar isso. Na verdade, posso alterar as configurações aqui no meu, no meu IO. E posso decidir que quero que o tipo de medidor me diga RMS. Agora podemos ver o RMS para a esquerda e para a direita. Então, o que me diz é que neste áudio que eu toquei desde que comecei, desde que bati em Play, o pico mais alto nos meus canais esquerdo e direito são menos 12 e menos 14. E então eu posso ver que a média, o RMS, é um pouco diferente em cada um dos canais, mas é aproximadamente, bem como quando eu paro a média diminui. Então eu tenho que mantê-lo jogando e você pode vê-lo meio que segurar lá um pouco. Esse é o RMS. E a diferença entre esses dois números, chamamos esse fator de crista. Então, o pico é a coisa mais alta. E muitas vezes o que realmente queremos usar o pico é proteger nossos equipamentos. Se o pico for muito alto, pode explodir um alto-falante, o que certamente não queremos fazer música para as pessoas ouvirem que vai explodir seus alto-falantes. E então o RMS está meio que nos dando uma noção dessa intensidade percebida. Não tão bem quanto os amores integrados nos darão, mas as esquerdas não entram em fator crista aqui. Queremos saber qual é o pico e, em seguida, qual é o nosso RMSE. Eigen entra no meu principal, principal tipo de medição DAW aqui. E posso ver o RMS e o pico. E enquanto eu jogo isso, posso ver que esses números se manterão. Portanto, o RMS max é menos 14,4, peek max é até agora 0. Então meu pico nunca ultrapassa 0, mas meu RMS é menos 14. Isso significa que o fator crista é 14,4. É a diferença entre o pico e o RMS. Isso é o que meu fator crista está aqui. 14. Então 14 vai me contar muito sobre minha missão, minha mistura e as hastes que fui importado aqui. E há algumas considerações que agora queremos passar nas próximas etapas. Nas próximas lições, vamos misturar um método para maximizar nosso volume com coisas que você quer considerar à medida que avança. Então, o mais simples é olhar para esse pico máximo e ganhar coisas para cima ou para baixo. E vamos fazer isso na próxima lição. 6. Ganho simples: Então, quando eu toco esse áudio, talvez o peek max já seja 0. Então, não consigo ganhar muito isso. Mas digamos que meu pico máximo era muito menor do que isso. Se eu pegasse minha mixagem aqui e quisesse derrubar todas as diferentes fontes de áudio. Eu posso realmente vinculá-los. E eu só vou derrubar todos eles assim. Agora o que você vai ver é que quando eu reproduzir o áudio agora, meu pico máximo é muito mais silencioso. Não é mais 0, está chegando em menos 11 comutação. Portanto, isso aponta para uma dica importante para o tipo de melhor prática quando você está usando a medição e você realmente está olhando para qual volume permite que seu áudio seja reproduzido por algum tempo. Veja como esses números realmente caem a longo prazo, certo? Então eu tenho menos 7,8, então eu posso definitivamente acertar as coisas, esse é o tipo mais simples de mudança de volume que podemos fazer. Então, se eu for em frente e eu trazer meus faders para cima, e estou olhando para esse valor máximo máximo aqui no canto inferior direito. Então, vou trazer isso até o meu pico máximo. Chegando em 0 segundos. Vê isso? Sim, eu não falei um pouco. Digamos que queremos trazê-lo até 0. Eu me dou um pouco de espaço lá e talvez, talvez meio dB ou um dB, algo assim. Então essa é a coisa mais simples que podemos fazer, ganho simples. Vendo que, você sabe, há margem entre 0 dBFS, dB em escala total, que é o máximo antes de começar obter áudio distorcido e, e seu pico. Então, se o seu pico está chegando em menos alguma coisa, isso lhe dá uma sensação de que você tem alguma margem de que você pode apenas usar os níveis apenas um ou aumentar os ganhos e realmente apenas aumentar as coisas tão altas quanto você pode. Ainda não estamos fazendo compressão ou limitação. Mas esse é o tipo mais simples de ganho que você pode fazer agora, para obter mais volume com isso, definitivamente queremos, e vamos precisar usar limitação e compressão e RMS. Então isso está chegando na próxima lição. 7. Limina e RMS: Vamos falar sobre limitação e RMS. Agora. O que vou fazer aqui é mais uma vez, trazer ozônio. E vou olhar para o módulo maximizador aqui. E se você tiver ozônio avançado, você pode realmente usar esses módulos individualmente em suas faixas. Este maximizador é muito intuitivamente definido e nos ajudará a entender como limitação e RMS estão relacionados para criar nosso jogo. Ok, então eu tenho minha medição aqui no ozônio definido para pico e RMS. Quando eu toco esse áudio, posso dizer aqui que há cerca de quatro a seis dB de diferença aqui entre os picos e o RMS. Tudo bem? O que isso me diz é que meu fator de crista é de aproximadamente seis dB, o que é realmente bastante esmagado significativamente. No entanto, o RMS é um pouco baixo, queremos tentar tentar obter esse RMS em algum lugar entre digamos, menos 12 e menos nove. Neste momento, é que a saída está saindo. Menos 13, menos 15 às vezes, certo? Então, o que vou fazer é manipular meu limiar aqui e derrubar um pouco isso. E o que vou ver é que haverá indicadores aqui de redução de ganho. Veja quando eu derrubar isso. Agora, no canto inferior direito aqui, onde diz RMS max. Vamos ver esse número subir enquanto eu trago esse fader aqui para baixo. Então este é o meu limite ou este meu maximizador. E à medida que eu derrubar esse limiar, ele vai trazer meu RMS para cima. E eu quero apenas trazer isso mais ou menos como em algum lugar entre digamos, menos 12 e menos 9. E isso vai apenas, isso não vai mudar o som dele, o áudio demais. Mas eu quero trazer o RMS para que nosso valor médio percebido agora que gerenciamos o pico, o valor percebido ou volume seja mais ou menos na faixa de áudio comercial. Certo? Então eu vou derrubar isso e realmente trazer isso aqui para que possamos ter isso ampliado para o mesmo caso espacial. Vamos assistir a este número máximo do RMS é eu derrubar esse fader. Eu tento trazer isso para algum lugar assim. Menos 11s, ótimo. Não importa se fica um pouco mais quente do que isso. E eu queria ser muito mais do que um e recuar um pouco. Então, definindo o limite no limitador mestre para uma espécie de destino e RMS entre aproximadamente menos 12 e menos 9. Dependendo do seu gênero é um bom ponto de partida. Então, dependendo do seu gênero, é uma ressalva importante. Se você estiver fazendo EDM, pode fazer sentido que seu RMS seja mais como menos seis, menos sete, menos oito. Enquanto que se você estiver fazendo coisas sinfônicas ou tipo de coral, bem talvez seu RMS seja mais como menos 12. Você pode até chegar a situações muito extremas em que certos tipos de EDM teriam um RMS de menos 3 no resultado final. Enquanto alguns tipos de música muito dinâmica pareciam muito silenciosos e a música alta pode até ter um RMS de menos 14 ou algo assim. Mas geralmente menos 12 a menos nove é um bom, um bom alvo. Ok, então agora vou fazer um desvio rápido disso e novamente corresponder. Essa é uma das coisas que eu amo no ozônio é que, ao ignorar isso, em vez de ficar mais silencioso assim, eu posso ter a correspondência de ganho. Então, isso é o que e soa com o limitador. E isso é o que parece sem o lema. E podemos ver que nos medidores aqui que o medidor de saída é definitivamente mais quente que os medidores de entrada. Então, definitivamente, conseguimos um pouco mais de volume com isso. E podemos ver agora que os picos menos o RMS estavam entrando na zona de, você sabe, menos 5, menos 6 ainda. Mas nós trouxemos nosso RMS para cima. E esse é o primeiro passo que você quer fazer com a limitação. Usar algo com ganho, combinar e ignorar assim é uma ótima maneira de ter certeza com seus ouvidos que você não está se enganando, você não está cometendo erros até distorção, você pode definitivamente exagere isso. E na próxima lição, vamos ver o que isso parece se você meio que esmagar demais seu áudio. 8. Evitar a coleira: Agora podemos pegar essa mistura, podemos esmagá-la. E você pode ouvir que ele começa a ficar distorcido. Certo? Claro, estamos executando nosso RMS e nosso pico até o máximo do ar e mantê-lo vendo no medidor. Você pode pensar. Alguns, alguém na rua, atitude do leigo em relação ao volume, seria, seria bastante intuitivo dizer, bem, queremos que as coisas sejam tão altas quanto puderem ser. Mas você pode ouvir isso quando você realmente esmaga esse limite. O que parece ruim para nós é que estamos minando os sons que devemos aqui. Não há mais nenhum soco, não há mais clareza. É mais difícil diferenciar os tambores dos pianos, das vozes. As coisas estão ficando lamacentas. E então, sim, há muita intensidade percebida, mas não mantivemos esse soco e clareza e isso é um grande problema. Esse fator de crista nessa situação é muito pequeno, certo? Então, para realmente sentir isso, realmente ajuda a fazer um b ou você pode ignorar. A diferença entre limitação pesada e sem limitação. Cidadão eles estão limitando. É uma diferença de volume tão significativa que você AB isso e você ouve a diferença de volume. É difícil dizer. Ela gostou mais porque, você sabe, quero dizer, obviamente nesta situação é que é excessivamente processado, é esmagado. Mas mesmo com mudanças mais sutis, o volume é algo que gostamos. Então, quando ouvimos algo mais alto, isso soa melhor para nós automaticamente. Precisamos ser capazes de ouvir no mesmo nível como as mudanças que estamos fazendo, nosso impacto no áudio. Então você quer ter uma ferramenta que permita que você faça esse tipo de coisa de jogo de ganho. Então agora, se ouvimos o original com limitado, podemos dizer que a versão limitada que está perdendo esse soco, está perdendo essa clareza. Então você definitivamente pode exagerar nisso. Isso se chama squashing. E é simples. Coloque um maximizador lá e reduza-o a uma quantidade monstruosa, obtenha enormes quantidades de redução de ganho. Mas você não quer fazer isso. Você quer manter esse soco e clareza enquanto também gerencia seu fator de crista, a diferença entre o pico e o RMS, OK, e fazer ter um AB com partida de ganho, aguardá-lo para um B, seu antes e depois sem alterar o volume. Isso será fundamental para fazer bons julgamentos. Então, o nível máximo é algo que discutimos anteriormente, mas queremos voltar a isso e falar sobre as melhores práticas para o nível máximo e me dar, quero dar a você uma noção de algumas especificidades que você poderia alvo quando você estiver fazendo mixes. Então você pode, você pode obter um bom ponto de partida que está chegando na próxima lição. 9. Melhores práticas de nível pico: Portanto, algumas práticas recomendadas dependerão do seu alvo para esse mestre específico, esse projeto de volume. O alvo aqui, não estou falando meta de normalização ou de um alvo de volume em termos de dB, estou falando de um alvo em termos de distribuição. Isso vai ser streaming? Vai ser impresso em vinil? Ou está sendo ouvido em um computador maximizado para um DJ e reprodução ao vivo ao vivo. Existem algumas considerações diferentes que você quer pensar. Então, quando você está fazendo streaming, quando você está produzindo para streaming, Spotify, apple Music, esse tipo de coisa. Esses algoritmos de streaming definitivamente reduzirão a qualidade do seu áudio. E se você chegar até o topo da escala, a escala total de 0 dB. Com sua masterização em seu volume e, em seguida, você o envia em streaming. O problema é que a compressão de streaming e seus algoritmos para processar e transmitir esse tipo de áudio custam cerca de um decibel ou um dB de espaço livre. Portanto, se você for até 0, você pode ter certeza de que ele vai distorcer quando ele sair nesses serviços de streaming porque ele vai passar um dB sobre 0. Você nunca quer ultrapassar 0 em um domínio digital. Então, uma das coisas boas a fazer é usar um teto de cerca de menos um. Agora, há alguns outros limites a serem considerados quando você vai ser pontilhado e outras palavras, você vai pegar este mestre final e você vai reduzir sua profundidade de bits. Então, digamos que você esteja dominando em ponto flutuante de 32 bits, algo assim. E você vai entregar isso para algum outro arquivo de áudio de qualidade inferior, como um arquivo de 16 bits para um CD, que você quer dar a si mesmo pelo menos 0,03 dB em termos desse teto. Então você pode configurá-lo aqui para menos 0,3 se você estiver usando ozônio. Menos 6 a menos 0,6 a menos 0,8 se você estiver misturando para MP3s. Então, vamos ver, menos 0,6, menos 0,8. Se você estiver, se você estiver dominando arquivos tipo MP3 AAC, mas não streaming, eles serão distribuídos e reproduzidos nos computadores das pessoas. Para streaming, eu usaria um dB completo. E isso ocorre porque os algoritmos de streaming e os codecs com perdas exigem aquele dB extra de espaço que está sendo definido. Depois de ter o teto, então você quer ir em frente e reduzir sua maximização para obter esse RMS alvo. Agora isso é para RMS alvo, mas se você quiser amores, o que você pode no ozônio você pode facilmente mudar isso. Integrado basicamente significa que eu selecionei integrado como meu tipo de medição e medição. Isso implica à esquerda. Agora vemos risos aqui. Na medição. Posso ver que a entrada esquerda era menos 18,9, enquanto minha saída esquerda é menos 10. Então, isso é um aumento bastante significativo. E essa é uma das coisas boas que sobraram sobre o RMS é que os artistas são muito úteis para identificar o fator crista. E em uma lição posterior, vamos falar sobre o uso desse fator crista, apenas diagnosticar alguns problemas de volume. Mas esquerdas é uma boa maneira de obter um ânodo, um número genérico que você é, você está tentando segmentar. Menos 18 aqui está, é muito alcance dinâmico. Onde menos dez é, é muito mais apropriado para uma espécie de produção comercial. Agora, se você estivesse produzindo vinil, provavelmente gostaria de ir muito leve sobre a limitação e apenas construir muito mais espaço. Então eu poderia ser mais para recuar isso um pouco. Talvez recebendo esse extra de dois ou três dB, então eu estou chegando aqui. Posso até não fazer nenhuma limitação e apenas misturar para garantir que meus picos nunca ultrapassem. Porque no mundo da impressão de vinil, você quer ter muitos e muito espaço livre. Se isso fosse algo que eu ia dar a um DJ para tocá-lo vivo em um sistema de som super pesado. Então, nessa situação, eu provavelmente eliminaria o pico. Sabendo que os DJs vão gerenciar o nível, certo? Haverá, haverá um ser humano encarregado de gerenciar esse nível. E você quer dar a eles o máximo de volume possível, quanto possível. Porque isso vai ser um utilitário importante para jogá-lo ao vivo. Portanto, essas são algumas considerações para as melhores práticas quando você está definindo níveis de pico. E também quando você está usando, adora tentar tornar essa saída final um pouco mais quente. Além disso, falamos sobre selar essa ideia de qual é o nível máximo menos 0,3 seria apropriado no caso de seu pontilhamento até uma profundidade de bit menor, você quer ter talvez mais do que isso, 0,6 a 0,8. Se você estiver fazendo MP3s ou um C é arquivos com perdas, mas eles serão reproduzidos em um computador. E, em seguida, menos um dB se for transmitir. E então traga esse teto até 0. Se você estiver, se você estiver fazendo vinil ou estiver fazendo arquivos WAV de alta qualidade, por exemplo, eles serão reproduzidos em um computador como em uma configuração de DJ. Agora, na próxima lição, quero introduzir esse conceito de normalização do volume porque muitas pessoas encontram isso quando estão fazendo música para serviços de streaming. E há alguns pontos-chave para entender sobre a normalização do volume versus volume. 10. Normalização de fidelidade: Portanto, é muito útil para o ouvinte quando eles estão ouvindo sua música. Se eles não precisarem alcançar constantemente o controle de volume como troca de música em sua lista de reprodução. Então você sabe, isso é um sinal de que seu controle de volume, seu domínio de volume realmente não tem sido eficaz. normalização do volume é realmente medida em uma variedade de especificações que são especificações na Europa, especificações na América do Norte, especificação para rádio, especificações para TV, e há especificações para serviços de streaming como o Spotify, por exemplo. Agora, nesse ambiente, eles geralmente falam sobre normalizar seu volume para menos 14 lakhs. E no ozônio, eles realmente facilitam aqui apenas definir um alvo. Certo, vou fazer menos 14 risadas, ativar o limiar Learn e reproduzir o áudio. Define dinamicamente o limite para mim, certo? Agora, espere até que isso seja feito. E então, Oh ótimo, isso é o que meu limiar deve ser. Agora eu cuspo isso e está pronto para o Spotify, certo? Isso é uma espécie de verdade, mas também uma simplificação excessiva. Pense na normalização do volume como especificações que as pessoas criaram em diferentes países e em diferentes indústrias para normalizar seu conteúdo, o volume de seu conteúdo. Mas não pense nisso como um alvo que você deve alcançar. Como muitos desses serviços de streaming, eles seguirão em frente se sua faixa for um ou dois dB mais silenciosa. E então o padrão de normalização do volume deles, eles só vão esbarrar lá em cima, apenas vão fazer alto ou escrever. Esses serviços são muito inteligentes em garantir que o ouvinte não precise alcançar o controle de volume. E parte disso é, é basicamente cuidada. Você não precisa se preocupar tanto em se certificar que está atendendo esse padrão de normalização do volume. Minha recomendação é Usar os outros princípios que estamos falando sobre fator de crista, nível de pico, RMS usando o valor de grumos integrados para meio que mirar para um estádio. Mas não se preocupe em acertar o alvo todas as vezes. Não trate isso como um alvo. Trate-o como se fosse um número de estádio que você está usando como referência para garantir que seu volume esteja na faixa padrão comercial. Certo? Agora, o RX, que é outro produto fabricado pelos mesmos fabricantes, é o ozônio. Eles têm um plug-in de volume muito bom e eu vou mostrar isso para você aqui. Eu tenho o plug-in de volume aqui, e acabei de pegar a faixa de piano. Agora mesmo. Posso usar uma variedade de padrões diferentes, que é o que a normalização do volume realmente é um monte de padrões industriais ou internacionais. Muitas vezes gosto no exemplo deste vídeo, na série de vídeos que faço, costumo usar o padrão de volume EBU são 128, que é projetado para definir o volume integrado em um valor de menos 23. E o RX faz um ótimo trabalho ao direcionar basicamente esses padrões de volume. Eu posso apenas renderizar isso. E posso ver que agora meu integrado é exatamente menos 23, enquanto antes meu valor integrado era menos 21,3. Então, se você está procurando algum tipo de solução rápida para apenas definir a normalização do volume. E você está tendo problemas para obtê-lo em sua DAW. Não se preocupe com isso. Eu diria que coloque suas mãos no RX e use o plug-in loudness aqui. É uma ótima ferramenta eficaz para isso. Mas a normalização do volume é sobre padrões e é um ponto de referência. Não é algo que você tenha que encontrar 100%. Agora, na próxima lição, vamos revisitar esse conceito de fator crista e falar especificamente sobre o que fazemos se for muito alto? O que fazemos se for muito baixo? E então você terá algumas habilidades de solução de problemas para lidar com isso. 11. Estratégia com Factor de cristo: Falamos sobre o fator crista e introduzimos o conceito anteriormente nesta seção. E o fator crista é basicamente o nível de pico menos o nível de RMS, a diferença entre pico e RMS. E podemos dar um número a isso. Então, nesta faixa aqui, se eu aumentar o zoom, posso ver que o pico está chegando em 0 e meu RMS está chegando, digamos em menos 12. E eu sei que está flutuando um pouco. Isso significa 0 menos 12 é 12, então temos um fator de crista de 12. Um fator de crista de 12 é muito bom. Se for mais de 12, pode ser um indicador de que transitório provavelmente precisa de mais compressão. Ok, então o problema mais comum na música popular, por exemplo, com um fator de crista sendo muito alto, é que você, sua bateria, o ataque, os transitórios em sua bateria são tão extremos. A diferença entre momentos mais altos e silenciosos na bateria é tão extrema que significa que você não pode aumentar o nível em tudo sem distorção. Se você comprimir um pouco a bateria, então você derruba esses, aqueles oi transitórios para baixo. Você pode aumentar os níveis de tudo. E você pode até fazer isso com compressão multi-banda, sobre a qual falaremos na próxima lição. Agora, e se você for o fator crista é muito baixo, certo? O que estou jogando isso, eu estava descobrindo que meu RMS era como menos 4 e meu pico é 0, caso em que minha crista fatores para, bem, nessa situação, há algumas coisas a considerar. Basicamente, o pré-mestre ou as hastes que você recebe provavelmente está muito quente lá sobre processado, provavelmente em excesso de compressão ou mais limitado, ou talvez eles tenham sido maximizados antes você chegar a esse volume estágio de masterização. Nesse caso, um re-mix pode ser aconselhável, voltar para as gravações originais e obter uma cópia da gravação onde você tem fator de crista muito maior está começando com pelo menos 12 ou 15 para comece com, você sabe. Então, se estiver muito alto, olhe para seus transitórios e talvez os comprima. E talvez com a compressão de várias bandas, se você precisar segmentar faixas de frequência específicas, a compressão de várias bandas permite compactar apenas faixas de frequência específicas. Se for muito baixo, se você for fatores Chris muito baixos, é como 345. Então você provavelmente quer voltar aos originais e meio que remixá-lo. Dê a si mesmo um alcance muito mais dinâmico para que seu fator de crista possa subir. Isso permitirá que você aumente o volume enquanto mantém esse soco e a clareza com muito mais controle. Tudo bem, então podemos realmente usar o fator crista para tomar decisões importantes sobre talvez voltar e fazer um re-mix. Talvez onde especificamente precisemos adicionar compressão. Se você rastrear não tem bateria, veja qualquer coisa com muitos transientes nele e veja se o alcance transitório, o alcance dinâmico em suas faixas transitórias é mais do que precisa ser. Nesse caso você pode, você pode observar a compactação desses. Outra coisa que você pode fazer para manipular o fator crista é com EQ simplesmente q. se você cortar EQ em um intervalo onde você sabe que há muita diferença entre o pico e a média, seguida, um corte no EQ reduzirá seu fator de crista. Um impulso no EQ aumentará seu vetor de agrião. Ok, então essa é outra ferramenta que você pode usar é EQ se você estiver tentando manipular seu fator de crista para que você possa aumentar o volume e manter esse tipo ideal de alcance menos 12. Acho que tínhamos falado sobre isso. Basicamente menos cinco a menos dez é o intervalo recomendado para o fator de crista final, em algum lugar entre menos nove e menos 12 para o RMS. Na próxima lição, eu quero tocar estrategicamente usando um compressor multibanda e falar sobre algumas das ferramentas para isso para que você tenha, que você tenha um, um, um conhecimento especificamente de como a compressão multi-banda é tão precisamente uma ferramenta projetada para masterização e volume que está surgindo na próxima lição. 12. Composição de bandas estratégicas: Então, na última lição, falamos sobre como o fator crista, que é a diferença entre nosso pico e RMS, que aqui está chegando. Ou 567 é uma espécie de maneira que podemos descobrir se nossas faixas têm um tipo suficiente de alcance, certo? E na última lição, falamos sobre como, se for muito alto, talvez precisemos comprimir alguns dos nossos transitórios. Se estiver muito baixo, talvez precisemos voltar para a gravação original e meio que fazer um remix. Nesta situação aqui eu tenho um fator de crista de aproximadamente 78. Vamos ver se consigo reduzir esse fator de crista para cinco apenas usando compactação. Então, se eu carregar o ozônio novamente, que tem um módulo de compressão nele, posso usar esse compressor para manipular meu fator crista. Se eu tentei fazer essa manipulação apenas com um compressor geral, ele vai comprimir tudo certo? Então, se eu fizer muita compressão aqui, por exemplo, e eu abrir meu jogo. Agora você pode ver a diferença entre pico e RMS é menor que as folhas de chá, três a cinco, como cinco a sete. Certo? O problema é que essa compressão, compressão cobertor em toda a mistura está definitivamente aumentando meu fator de crista. O que pode ser uma boa abordagem para um realmente para, para uma faixa EDM que está realmente cobrindo todo o espectro de frequências. No entanto, pode haver elementos aqui que eu não quero comprimir. Como talvez eu não queira comprimir a extremidade baixa ou não quero comprimir o high-end. É quando você quer usar a compressão de várias bandas. Agora, em uma situação de compressão de várias bandas, você tem compressores diferentes para diferentes faixas no espectro de frequência. Agora, uma das melhores maneiras de fazer isso dentro do ozônio, que tem todos os tipos de ferramentas incríveis, é que você pode realmente adicionar seus próprios marcadores diferentes aqui para separar diferentes intervalos reais são diferentes tipos de seções da faixa de frequência para compactar. E você pode até fazer com que o ozônio aprenda isso em certos lugares para você e ouvindo música. Mas em um compressor multibanda mais tradicional, você ainda terá, por exemplo, se no meu DAW aqui, eu tiver um compressor multibanda integrado que se parece com isso. E, basicamente, está dando a você a mesma coisa. Tem quatro intervalos que você pode modificar. Você pode aumentar o ganho, reduzir o ganho e, em seguida, aqui você pode realmente, você tem quatro compressores diferentes para cada faixa. Portanto, a maioria dos DAWs tem um compressor multibanda embutido no ozônio aqui, é meio que selecione que ele aprenderá os pontos de corte para você. Mas uma vez que eu tenha feito isso, posso ouvir minha mistura. Posso selecionar diferentes intervalos apenas clicando neles, certo? Vou selecionar meus médios inferiores aqui, que me dá todos os controles de compressão dessa seção, que é independente desta seção. Agora, quando eu jogar isso de volta, posso ver minha redução de ganho aqui, certo? Então, vou reduzir a redução do ganho até que esse número seja bastante estável, mínimo de dois. Então vou aumentar meu ganho em cerca de dois. Eu também posso acertar o ganho automático aqui. Vou trazer minha compressa low end isso. Definitivamente precisa agora comprimir alguns na PNO, eu posso solo essa faixa é sólida, essa faixa. Então o piano está realmente chegando nessa faixa média mais baixa, certo? Talvez eu não queira realmente trazer isso, ganhar e derrubar o piano um pouco. Mas através da compressão, talvez você e traga o ganho. E fazendo isso, você pode ver essa abordagem de compressão e compactação de várias bandas para EQ, mas você também pode tentar isso com EQ. A ideia é que estou tentando, tentando reequilibrar esse instrumento. E estou tentando me dar um pouco de margem. Para abrir o RMS novamente. Porque com meu maximizador após a dinâmica, agora posso colocar meu limite e ver que valor do RMS aqui realmente desce, o que reduzirá meu fator de crista. Então, estou vendo mais como um fator de crista de cinco dB aqui. Depois de fazer essa compressão. Agora, ao meu ouvido, isso soa muito comprimido. Definitivamente um cabelo mais bonito que vem se eu deixar essa dinâmica ir e trazer isso à tona assim. E há uma lição valiosa sobre fator de crista e compressão e compressão e limitação de múltiplas bandas , que é que você pode cozinhar demais essas ideias. Você não quer fazer isso. Você quer ter certeza de que está mantendo esse soco e clareza. O que eu queria discutir nesta lição era como a compressão e a compactação de múltiplas bandas podem realmente ser usadas para manipular o fator crista pois o EQ também pode ser usado para fazer isso? Agora, uma outra ferramenta que é realmente útil e eu só quero tocar rapidamente porque eu sei que provavelmente nem todo mundo tem essa ferramenta. É, são outras ferramentas isótopos chamadas equilíbrio tonal porque na verdade tem fator crista tipo de medidor, o que está nos mostrando no lado esquerdo. Isso é realmente dinâmico. Há transitórios. No lado direito. Isso é tão comprimido e tão alto que quase não há nenhuma mudança dinâmica. Infelizmente, isso só nos dá fator de crista para o baixo alcance, que tem muitas aplicações úteis. Mas eu gostaria que houvesse uma ferramenta que nos desse fator de crista para cada um dos intervalos. Mas o que podemos ver disso é que quando jogamos o tipo de ver essa bola se movendo. Então isso está nos mostrando o fator crista para a extremidade baixa. Então, na verdade, é como um medidor que nos mostra isso, o que é, é muito útil. Isso é apenas em saldo tonal. E você pode realmente manipular isso no ozônio usando algo chamado foco low-end. Então, para aqueles de vocês que podem ter, ter, ter isso, você pode ir para baixo e se concentrar, que é uma das opções no ozônio. Basta arrastar isso para trás do meu maximizador. E isso é classificado fazendo o que fizemos na seção dinâmica aqui, ou seja, exceto que não está nos permitindo gerenciar todos os aspectos do espectro de frequência. Só nos permite gerenciar o low end. Assim, é chamado de foco low-end. E você pode realmente arrastar esses contrastes. E você verá no equilíbrio tonal que essa bola de fator de crista se move com base nesse valor. Então, se eu mover isso todo o caminho para baixo, desculpe, todo o caminho para cima, vemos que o equilíbrio tonal se torna mais dinâmico, certo? Para derrubar isso, vemos que ele fica mais comprimido. Então isso é realmente um tipo de controle de dinâmica, punchy, claro, e clareza, certo? Então, à medida que o trazemos para cá, está abrindo caminho, maneira, muito comprimido à medida que o trazemos para cá. Está melhorando o contraste entre alto e silencioso, aumentando assim nosso vetor de crista. Tudo bem, na próxima lição, quero tocar neste conceito de verdadeiro pico porque isso é discutido muito no contexto da intensidade. E você quer saber o que é e como usá-lo. 13. Quando questões de pico verdadeiro: verdadeiro pico é uma medida de como, qual será o pico quando esse áudio digital for traduzido em um sinal de áudio e ele está saindo de um alto-falante. No meu plug-in de insights aqui, eu tenho o verdadeiro valor de pico aqui, 70 v. E aqui eu, no meu ozônio, posso realmente habilitar essa verdadeira opção de pico aqui. E então, basicamente vai olhar para atingir esse teto com base no verdadeiro pico. Em outras palavras, qual será o nível quando ele realmente for traduzido de volta para analógico e sair de um ambiente analógico, um fone de ouvido ou um alto-falante por pico verdadeiro habilitado. Então isso vai simplificar isso. E pode haver esse recurso em outras ferramentas de Mastering, outros maximizadores. Mas o verdadeiro pico é diferente do pico digital. pico digital é o que está registrando é o nível de pico dentro do sinal digital. Mas uma vez que isso passa pelo conversor de áudio digital sobre o fio, sai um alto-falante ou um fone de ouvido. Então está no mundo do analógico. E nesse mundo, qual o pico vai estar lá? E então você quer gerenciar isso. Ele não explodiu os alto-falantes de ninguém, certo? Basicamente, maximizar até o verdadeiro pico significa que você ainda está maximizando, mas você está protegendo equipamentos de áudio como alto-falantes. Há algumas outras dicas e truques legais de ozônio que compartilharei na próxima lição. E então eu vou recomendar um projeto de aula que eu acho ajudará a tirar as últimas aulas. E para qualquer aluno, ajude-os a digerir e internalizar o que aprenderam. 14. Dicas de ozônio e truques: Há apenas algumas outras dicas de ozônio que eu queria discutir. Um, é claro, estava aqui para aprender o limite com base em um alvo, o que é ótimo para garantir que seu áudio atenda a algumas especificações, algumas especificações de normalização do volume. E eu uso EBU, nosso R12 oito para minhas transmissões de vídeo. Eu gostaria que o Spotify recomende menos 14. Mas é realmente ótimo. Você pode simplesmente mudar seu alvo para o que você sabe, menos 5. Vamos ficar loucos. E então podemos aprender o limiar. Ele vai compactá-lo totalmente demais, mas é isso que custa se você quiser chegar a uma meta de menos cinco. Se mudarmos isso para menos 18, que estará em um tipo de alvo muito dinâmico. Nem precisa adicionar limitação. Assim, você pode ver se ele reconhece que você nem precisa adicionar limitação para chegar lá. Então aprenda limiares, realmente incríveis para a normalização do volume. Também aqui está essa coisa chamada ênfase transitória, que é realmente útil em muitas situações em que depois de ter feito sua compressão, você sente que os transitórios, particularmente em sua bateria, estão sendo comprometidos, certo? Assim, você pode recuperar alguns desses transitórios usando essa ênfase transitória. Então, vamos pegar, por exemplo, uma situação em que vamos derrubar isso e definir isso em menos um para streaming, deixando o verdadeiro pico. E vou derrubar isso até meu RMS aqui em cima, minha mão ou minha esquerda estejam no alcance certo. Na verdade, vou derrubá-lo um pouco mais. E digamos que neste momento, estou olhando para a linha de traço azul aqui e posso ver que esses hits estão sendo fortemente comprimidos e podemos realmente ativar ênfase transitória. E eu falo disso, posso ouvir o chute realmente saindo enquanto faço essa ênfase transitória, é um pouco demais para mim. Portanto, a ênfase transitória é uma ótima ferramenta para tentar recuperar parte do soco. Talvez você tenha perdido quando está fazendo a limitação e você está maximizando talvez seja uma espécie de obscurecer, esconder ou diminuir o poder de seu transitório. É demais. Você pode usar essa ênfase transitória. E de alguma forma manipula o transitório antes que a limitação seja aplicada. Se você tiver alguma dúvida sobre algo sobre o que falamos até agora, por favor, informe-me que você pode entrar em contato comigo por mensagem direta. Você pode postar no fórum de discussão. Adoro ouvir os alunos que tentam acompanhar o mais rápido possível. E eu adoraria saber se há tópicos que você gostaria que eu entrasse em mais. Se você tiver dúvidas sobre coisas sobre as quais falamos ou há coisas que eu não falei que você gostaria de ter coberto? Desde que seja crítica construtiva e eu possa responder a ela melhorando o curso. Sou todo ouvidos. É ótimo ouvir de você. Eu adoraria suas opiniões ou seus comentários ou suas perguntas, então sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. E na próxima e última lição desta seção, basta encerrar as coisas e sugerir um projeto que você possa concluir. 15. Encerramentos e projeto: Então, neste curso, cobrimos uma tonelada. Falamos sobre o volume absoluto, medindo a intensidade com o soco e a clareza do amor. Fator crista usando ganho simples, bem como limitação e RMS para começar a definir seus níveis. Obviamente, como evitar esmagar algumas melhores práticas de nível máximo, todos os tipos de coisas orientadas em torno de você entender como os fatores de volume são percebidos, bem como medidos e medidos em diferentes DAWs. E estou lhe dando os materiais, as matérias-primas para fazer tudo isso por conta própria. Então eu vou sugerir, uma vez que você terminar este curso e você meio que quer mergulhar, você pode começar com sua própria mistura se você tiver um, ótimo. Há também misturas e hastes que você pode baixar da internet. Se você fizer uma pesquisa no Google por hastes gratuitas, você encontrará algumas por aí. Eu também coloquei para o longo com essas lições uma coleção de hastes da amostra Amazing Grace que eu sou, que estou usando nos vídeos. Então você também pode usá-los. E a ideia é carregá-los em seu projeto, certo? Então pegue as hastes, traga-as para a sua DAW. Se você está usando capaz de usar no Pro Tools Logic, Cubase, isso não importa. Depois de ter as hastes carregadas, então o que você quer fazer é começar a tentar fazer essa maximização do volume. E para isso, eu definitivamente recomendo ozônio. Acho que o ozônio é uma ótima ferramenta, mas há muitos outros ótimos plugins de masterização. E você também pode fazer muitas dessas coisas com plug-ins integrados para qualquer DAW que você tenha. Mas carregue um plugin de maximização e você quer passar por essas etapas. Você pode fazer um ganho simples são os picos do seu projeto, seu, seu áudio, permitindo que você faça apenas ganho simples para aumentar o volume. Então, como você pode usar limitar e observar seu valor de RMS usando limitação para trazer esse RMS para que seu fator de crista esteja em algum lugar na faixa de cinco a dez dB. Cinco sendo muito quente, dez sendo muito bom, nível profissional, até 12 sendo, sendo muito bom. Se for um pouco mais dinâmico, então você quer olhar para fazer que tipo de normalização de volume você está direcionando se estiver usando ozônio, então, é claro, você pode usar esse limite de aprendizado e alvo para definir sua normalização de volume se você quisesse fazer isso, acabei de falar sobre como você poderia usar o isótopo RX e seu plug-in de volume para fazer isso também. Veja como você pode entender as fontes do seu fator crista e sua intensidade. O que os elementos mais dinâmicos da mistura são esses elementos dinâmicos para palavras dinâmicas e outras, são eles transitórios ou seus níveis de pico, tornando impossível para você obter um volume decente, aumente o nível geral. E, em seguida, como você pode resolver isso com talvez compressão, compressão várias bandas, até mesmo EQ ou EQ dinâmico. Agora você sabe quais são as etapas. Você pode modificar tudo o que demonstrei aqui para sua DAW usando as ferramentas que você tem. E se você tiver alguma dúvida, precisará de conselhos sobre plugins ou ferramentas que você possa usar em sua DAW para atingir esses objetivos de volume. Por favor, entre em contato comigo. Desejo-lhe boa sorte, e muito obrigado por fazer este curso. Estou ansioso para vê-lo em outro dos meus cursos.