Pre-Mastering DIY com ozônio iZotope

1. Introdução: Oi, meu nome é Will, e eu fiz um monte de engenharia e o estúdio. Eu levei um monte de gravações do estágio de configuração mix todo o caminho até o pré-mestre. O que eu quero mostrar nesta seção é como você faz um pré-mestre com ozônio isótopo? Então vamos falar sobre características específicas do ozônio. Claro, mas vamos falar de princípios por trás de um bom premaster. Coisas como o volume. Como se traduz uma vez que é traduzido para um MP3 ou eles vão ser artefatos, digital, colapso digital. Isso vai mudar a qualidade tonal, sua mistura. Nós vamos falar sobre todo esse tipo de coisas, bem como como como conseguir que isso seja permitido o suficiente. Esse é um dos maiores desafios para pessoas que não têm muita experiência em masterização ou engenharia. Podemos falar sobre tudo isso. E no final do curso, você saberá como fazer um bom razoável mestre de seu material ou de outras pessoas. Como usar os recursos dentro do ozônio, incluindo seu software assistente mestre automático, que é baseado no aprendizado de máquina. E então vamos ter um projeto no final, quando é quem vai ajudá-lo a incorporar o que você aprende nesta seção mais em seu fluxo de trabalho. Então, sem mais delongas, vamos seguir em frente. Estou ansioso para vê-lo nas próximas lições. 2. Visão geral e metas: Vamos falar um pouco sobre os objetivos para a seção. Vamos concentrar-nos inteiramente no ozono porque é o pacote de dominação de isótopos. E se você está fazendo algum tipo de pré-mestre DIY, só faz sentido usar isso, especialmente se você também estiver usando outros produtos isótopos como nêutron e assim por diante, assim por diante. Os objetivos para esta seção é falar sobre por que nós premaster. Basicamente, um pré-mestre não é assumir a responsabilidade pelo trabalho de masterização completo, mas tomar algumas medidas para garantir que o engenheiro de masterização tenha uma idéia muito clara do que você está tentando tirar do seu, fora do seu caminho. Esse é realmente o objetivo de um pré-mestre. Então vamos falar sobre o porquê na próxima lição um pouco mais. Eu também vou demonstrar o assistente mestre que vem com ozônio, o que é realmente útil. Vamos falar sobre tradução de volume, que é basicamente como isso soa quando você coloca em um carro ou em um iPad ou outro dispositivo, se você está ouvindo em um super bom som, vai soar diferente quando você coloca fones de ouvido ou quando ele está em mono. Falar de tradução é importante. Vamos falar sobre o uso de alguns dos recursos mais avançados dessa zona. Aqui estou eu usando ozônio nove. E alguns desses recursos avançados, além do assistente mestre, inclui coisas como usar uma faixa de referência para fazer sua masterização. Eu também quero falar sobre o uso de recursos como correspondência de ganho e equilíbrio tonal. Vamos falar sobre coisas como o que é fator de crista? Como usar o foco low-end, que é uma característica dentro do ozônio nove. E então também, eu estou realmente indo para usar isótopos insight para fazer algum tipo de avaliação sobre nossos níveis e volume no final desta seção. Então estes são todos orientados, vão ser lições orientadas em torno de volume, tradução e preocupações de distribuição e como descobrir isso em sua fase de pré-masterização. Então vamos começar. 3. Por que pré-master: a pré-master,: Por que você quer fazer um pré-mestre? Em primeiro lugar, a razão mais comum que você quer dominar é o volume, tradução e distribuição. Mas se você deixar isso inteiramente para o seu engenheiro de masterização, tanto quanto eles provavelmente têm melhores ouvidos do que você e provavelmente têm melhor equipamento do que você. Um pré-mestre dá-lhe a oportunidade de ter uma palavra a dizer nesse processo por meio de dirigir seus ouvidos e identificar seus objetivos com o, com a música. Mestres bonitos não são realmente necessários, mas eles são uma boa opção aplicativos. Então vamos falar sobre coisas como usar o intervalo dinâmico porque o volume, o que falamos como volume realmente se resume a uma faixa dinâmica. Qual é a diferença entre isso nos permitiu e o sinal mais silencioso em sua gravação. E isso ajuda. Em outras palavras, se você tiver o intervalo dinâmico certo, então o ouvido do ouvinte pode rastrear todos os componentes e elementos dentro de sua mistura. Se seus intervalos dinâmicos são muito extremos, então às vezes as coisas se perdem. E se o seu alcance dinâmico é minimizado demais, ou no caso de usar uma maximização, maximizar demais, superar mama é o que eu quero dizer, então esse tipo de faixa dinâmica pode fazer um som de mistura de outra forma promissor realmente plana e tipo de bidimensional porque não há nenhum alcance dinâmico em tudo. Agora falar de equilíbrio tonal e fator de crista vai entrar nisso de uma forma importante, mas também preocupações de distribuição e tradução. Então você pode não saber se você está misturando isso para streaming. Você vai querer ter certeza de que você tem um decimal extra para tradução para que ele não clipe quando ele é processado em mídia de streaming. Se você estiver misturando isso para MP3 é que você vai querer em torno, digamos 0,6 a 0,8 dB de espaço extra. E vamos falar sobre como você pode usar o recurso codec no ozônio para que você possa rastrear quais artefatos estão sendo introduzidos quando você tenta traduzir para MP3 ou C formatos, esse tipo de coisa. Então, estar ciente de tudo isso e saber como vai acontecer em sua mistura é algo que você deve tomar uma decisão se você está interessado em tomar essas decisões. Claro, um engenheiro de masterização promissor e de qualidade tomará boas decisões sobre essas coisas, mas elas podem não ser as mesmas decisões que você tomaria. Então é por isso que queremos fazer isso. E a próxima lição, eu realmente vou começar e vamos fazer um rápido mestre usando ozônio, mestre, assistente. 4. Master: Nesta lição vamos executar um mestre rápido. Então eu vou puxar o ozônio nove, e eu vou puxar para cima basicamente o aplicativo completo aqui, não apenas um de seus componentes. E no meio temos um botão que diz assistente mestre. Então o que vamos fazer aqui é selecionar o Sistema Mestre. Temos duas opções. Moderno, Vintage. Agora, o moderno vai ser um tipo de equipamento mais limpo, mais sólido do tipo. E o ozônio nove contém um monte de módulos, pressers, EQ, esse tipo de coisa que são projetados em torno de circuitos modernos. É, é modelar equipamentos modernos do mercado. Enquanto o vintage é modelar equipamentos vintage, que geralmente é mais orientado em torno da saturação e distorção do tubo, esse tipo de coisas. Então, basicamente, esta é uma escolha dizendo ozônio, Eu quero que você faça meu mestre usando um desses tipos de sabores, ou um equipamento moderno, equipamento laranja, volume, e EQ, baixo, médio e alto. Isso realmente tem a ver com o quão exagerado, quão extremo, quão intenso você quer que o volume seja? E você tem duas opções. Você pode ter manual, você pode ter uma referência. Então, se você escolher referência, que faremos mais tarde nesta seção, você pode realmente dizer, bem, eu quero que o volume e o EQ tipo de ser informado por uma de minhas músicas favoritas. E vou usar nos seus olhos por Peter Gabriel para este exemplo. Finalmente, você vai escolher streaming de destino ou CD. E isso basicamente tem a ver com espaço livre. Então se ele, se você escolher c, d, então ele vai realmente empurrar a maximização até 0 dB, DBFs em grande escala. Se você usar streaming, então o programa vai levar em conta que você realmente precisa de espaço extra, a fim de evitar distorções e problemas de corte que são apenas inerentes a todos os streaming e alta compressão digite formatos de áudio. Então você pode tomar essas decisões. Vou em frente e selecionar o moderno. E vou deixar no manual por enquanto. E eu vou deixar a intensidade no Medium e vamos ao Next. E vai começar a ouvir e eu vou realmente tocar. Ok, então isso não demorou muito, certo? Talvez 2025 segundos, algo assim. Eu vou seguir em frente e bater, exceto uma nota que eu vou fazer é que normalmente quando ele começa esta fase dinâmica, o volume pode mudar muito de repente, o que eu tenho certeza que você ouviu. Então, às vezes, se você está fazendo isso em casa ou em seu estúdio, você pode querer apenas abaixar os alto-falantes e assustar, sim. Vou seguir em frente e clicar em Aceitar e podemos ver agora o que os sistemas mestres inventam. Então ele surgiu com uma curva de equalização básica e veio acima com alguma dinâmica realmente se refere à compressão. Ele veio com algumas configurações de compressão. EQ dinâmico aqui, maximizador, claro, para o volume. Então isso nos dá esse bom traço de ganho. Então, se olharmos para este equalizador dinâmico, por exemplo, podemos ver como os nós estão realmente sendo alterados com base em variáveis dinâmicas. Então é bem simples. Você sabe, surgiu com um equalizador, alguma compressão, e então algum equalizador dinâmico faz para uma equipe alguns pontos que ele acha que são potencialmente problemáticos. E, em seguida, um maximizador, a fim de aumentar o volume. Então é tão fácil assim. Agora, uma coisa que estou curioso é que o moderno ou o vintage vai soar melhor, certo? Então eu posso ir em frente e eu posso salvar uma predefinição aqui. E vou chamar isso de meu curso moderno. Você pode querer chamá-lo de algo um pouco mais interessante se você realmente vai organizar um monte de presets, mas eu estou fazendo isso apenas para uma demonstração. Então eu vou voltar para o sistema mestre desta vez e deixamos tudo igual, mas eu vou escolher uma safra. Ok? E então eu vou jogar de novo. Tudo bem, então eu vou bater em Aceitar e ver o que eles inventaram. Então agora temos um QE de QE vintage, certo? Então, é apenas usando diferentes modelos de compressor vintage, limitador vintage, e, em seguida, é claro, o maximizador. Então, é só usar elementos diferentes. E agora eu posso salvar isso. Vou adicionar isto à minha safra. E eu vou seguir em frente e ouvir como ambos soam e tipo de escolher o que eu mais gosto. Pode voltar ao início, porque estou curioso como soa o começo. Essas chances diferentes. Certo, há muito mais distorção e saturação acontecendo no meu cenário vintage. Mas eu prefiro isso porque acho que é um tipo de ternos mais tradicionais, certo? Então eu vou ficar com o meu cenário vintage aqui como meu mestre. E isso é apenas um exemplo de assistência mestra. Então, é claro que você pode passar e você pode ajustar esses elementos. Você pode desativar, você pode soltá-los, você pode explorar diferentes caminhos e, em seguida, decidir sua própria mente. Agora, na próxima lição, quero falar sobre volume, medição e algumas das dicas que posso dar para melhorar como isso ajuda seu fluxo de trabalho. 5. Medindo de meditação de intensidade: Agora eu quero falar sobre medição de volume porque eu acho que uma das minhas características favoritas do ozônio é que ele me dá um bom som para acertar um alvo. Loudness. E o volume é uma coisa tão obscura. Eu acho que para muitos engenheiros, especialmente engenheiros domésticos, é meio confuso e você pode ter lido artigos ou você tem informações ou pessoas em seu círculo lhe disseram que, você sabe, você está mirando para um volume específico menos 16 dB ou algo assim, você realmente não sabe o que isso significa. É bom apenas ser capaz de direcioná-lo e saber que você tem produto profissional como ozônio gerenciá-lo para você. Então, se formos para o maximizador aqui, vamos notar no canto inferior esquerdo há limiar de aprendizagem e alvo menos 14. Agora, se quisermos definir esse alvo para, digamos menos 60 e eu vou digitar. Então você pode dizer aprender limiar enquanto ele está jogando. E lá vamos nós. Basicamente aprendeu um limite baseado nesse alvo. E se você quiser confirmar que esse alvo está realmente acontecendo, o que você quer fazer é ir até aqui para as opções de medidor de E/S e você vai querer selecionar integrado. Certifique-se de que integrado está selecionado. Agora, quando você clicar fora disso, o que você verá, é que a leitura LU F S aqui está dizendo a saída atualmente que porque bn menos 15.3, se você definir a medição corretamente, então você pode usar este limite de aprendizado e você pode ter certeza de que você está recebendo exatamente o volume que você quer. Eu só quero explicar por um segundo o que é o verdadeiro pico e o que esse teto significa. Porque eu tinha executado este conjunto assistente de ozônio mestre para streaming, ele criou um teto de menos um dB. O que isso significa é que eu tenho menos 1 BB headroom antes de eu realmente ter recorte acima da escala completa, o que significa que eu alcancei as limitações digitais de quão alto o áudio pode ser. Verdadeiro pico nos permite entender, ok, talvez não esteja recortando digitalmente enquanto está no computador, enquanto está em placas de circuito. Mas quando ele se manifesta em um sistema analógico real em um alto-falante e ele está realmente saindo para o espaço e criando ondas de pressão sonora. O que então verdadeiro pico nos permite descobrir se nossas medições digitais também serão traduzidas sem distorção uma vez que se torne um som real no ar. Em suma, usar o verdadeiro pico significa que uma vez que isso realmente se torne um som real e os delimitadores do mundo real considerando como ele vai soar sob essas circunstâncias, não apenas o que ele está na placa de circuito. Então, na próxima lição, eu quero falar sobre tradução e algumas das considerações para saltar em suas faixas para MP3 ou AAC, outros codecs compactados. 6. Tradução de perda: Então vamos falar sobre tradução. O que é tradução, certo? Então, basicamente, a tradução é, como esse áudio vai traduzir uma vez que ele entra em diferentes configurações de reprodução? Claro, se você estiver tocando em um estúdio muito bom com bons amplificadores de potência e ótimos alto-falantes, então a tradução vai soar muito agradável, especialmente se foi misturada e dominada nesse tipo de ambiente. Mas a verdade da indústria da música moderna é que isso provavelmente será de alguma forma comprimido em MP3 ou AAC. Talvez seja parte de um vídeo do YouTube, algo assim. E esses codecs de áudio, sim, eles têm problemas reais. Eles, eles estão comprimidos porque eles estão jogando fora dados valiosos. E queremos saber como isso vai soar quando jogarmos fora esses dados valiosos no ozônio, se formos até aqui para codec, podemos ativá-lo ou desativá-lo. Vou habilitá-lo para este exemplo. Agora vamos dizer que vamos direcionar esta faixa como um MP3. E eu estou pensando que muitas pessoas vão ouvir isso a 128 kilobits por segundo, certo? Então essa vai ser a taxa de bits. Agora, se eu jogar, talvez eu não esteja realmente ouvindo nenhuma mudança significativa, mas se eu usar esses artefatos solo, então isso é realmente uma mudança de jogo. Isso só vai jogar basicamente os artefatos que os artefatos digitais são, vão ser produzidos pegando isso e traduzindo-o em 0120 KV GPS, MP3. Eu não sei se qualquer outra ferramenta que lhe dê acesso tão pronto para ouvir exatamente quantos artefatos e lixo digital serão introduzidos em sua trilha. De onde é devolvido para algum tipo de formato de streaming. Mas acho isso incrivelmente valioso. Isso me permite saber o que vai acontecer com a minha pista. Uma vez que ele sai para a paisagem da música moderna com Apple, iTunes ou YouTube áudio, Algo assim. Tudo bem, na próxima lição, eu vou usar assistente mestre, mas desta vez com uma faixa de referência. 7. Como usar faixas de referência: Vamos olhar para usar a música de Peter Gabriel em seus olhos como uma faixa de referência. Então eu vou voltar a ser assistente mestre aqui. Eu vou ficar no vintage e eu vou escolher a faixa de referência. Vou carregar uma faixa de referência aqui da minha área de trabalho. Peter Gabriel em seus olhos. E vai carregar isso. E você sabe, isso vai fazer um trabalho muito rápido com isso. Ir e ele é salvo como predefinições para que, você sabe, ao longo do tempo, eu possa realmente criar uma coleção e eu posso simplesmente escolher a que eu quero usar como uma faixa de referência. Então o que isso vai fazer é em vez de definir o volume qualquer fila com base em uma espécie de configuração de intensidade, ele vai estar tentando ser informado. Não vai necessariamente imitar em seus olhos. Só vai ser informado pelo que o QE e a resposta espectral de seus olhos é, e vai informar o volume. Qualquer Q com isso, eu vou deixar isso em streaming por agora e bater em seguida. Eu vou jogar de volta. Tudo bem, parece bom. Vou bater em “Aceitar”. E vou guardar esta predefinição como a minha nos teus olhos. Então agora eu tenho três presets. Meu vintage, meu moderno, e então, em seus olhos, assistente mestre usando essa música como faixa de referência. Então vamos olhar para as diferenças. Então, em seus olhos, eu posso ver que há uma saúde muito alta aqui em cima. Se eu mudar para minha prateleira modernista ainda alta, vintage, sim, há sempre uma prateleira alta e sempre há uma prateleira baixa acontecendo aqui. Mas em seus olhos é realmente cortar um monte de coisas no intervalo médio. Há algo um pouco mais dinâmico acontecendo lá e moderno. E então é muito suave. É vintage. Então, este recorte médio de seus olhos provavelmente está sendo informado pela faixa de referência. À medida que nos movemos através do vintage GQ, com vintage, limitador maximizador. Vamos ver como os valores do maximizador se parecem. Então, há um pouco de um limiar mais baixo no limiar moderno e mesmo inferior. Então o limiar na verdade no meu, em seus olhos, no maximizador. Na verdade, é um pouco mais domesticado. E isso pode ser porque eu tenho o alvo definido em menos 16 LU fs. Mas eu realmente sempre, sempre, sempre adiar a menos compressão, especialmente porque este é um pré-mestre. Não estou tentando dominá-lo. Quero dar um pouco de espaço. Na verdade, eu quero dar amplo espaço para o meu engenheiro de masterização. Então vamos ouvir como esses diferentes soam juntos. E isso é baseado na faixa de referência dos olhos internos. E, na verdade, eu vou voltar para o início da faixa, vou apenas ouvi-lo. Vou criar uma pasta chamada demo. E eu vou colocar em seus olhos em uma demo. E eu vou colocar vintage lá também, porque eu não sou muito louco sobre o que está acontecendo com o meu moderno e eu só quero fazer AB entre seus olhos e vintage. Então, vamos ouvir isto. Eu realmente gosto da maneira que este mergulho no midrange é realmente uma espécie de fazer minhas faixas gerais e menos ousado. Então eu acho que realmente usar o em seus olhos agora está se tornando o meu favorito. Eu usei as configurações vintage, então ele está usando os componentes vintage que eu nunca gostei da outra tomada vintage. Mas tem uma curva de equalização mais suave que eu gosto. E o maximizador, eu realmente poderia fazer alguns ajustes aqui. Eu certamente vou deixar o teto lá porque eu quero ter certeza que eu tenho aquele espaço para o público de streaming de BI. Mas na verdade vou soltar um limiar aqui e trazer um alcance mais dinâmico. Eu quero que o intervalo dinâmico seja um pouco mais como dizer menos, menos 20 3dB, algo assim. Agora, isso não quer dizer que eu estou definindo meu limite em menos 23. Significa que estou procurando esse medidor de LU aqui para ser cerca de 23. Agora eu poderia ir em frente e olhar assim uma e outra vez. Mas eu também poderia ir para o meu alvo aqui. E eu poderia digitar menos 23. Aprende limiar. Aqui vamos nós. Então agora eu estou basicamente no estádio. Eu queria principalmente fornecer um alcance mais dinâmico para o meu engenheiro de masterização porque é muito importante. Eles têm algo para trabalhar. Se você der a eles algo que é esmagado e tem menos alcance dinâmico, eles basicamente não têm menos que eles podem fazer com a sua mistura. Eu acho que menos 23, que é um intervalo dinâmico padrão para transmissões de televisão, é um meio muito bom da estrada porque lhes dá um pouco de alcance. Mas ainda posso ouvir o que soa quando é dominado. No próximo par de lições, vai falar sobre o plug-in maximizador, onde colocá-lo. E, em seguida, nós também vamos estar falando sobre o uso da API com correspondência de ganho. Então isso está chegando. 8. Placement de Maximizer: Uma palavra rápida sobre o maximizador e onde colocá-lo. O maximizador deve ser sempre o último módulo em sua cadeia dentro do ozônio e realmente dentro de qualquer masterização ou cadeia de efeitos de masterização bonita. A razão para isso é que antes de tudo, você quer ter certeza de que o maximizador é informado sobre todos os efeitos que estão no seu barramento mestre antes que o maximizador tente fazer isso está maximizando. Caso contrário, você estará subcotando seu efeito. O propósito do maximizador é uma coisa e apenas uma coisa. E isso é para maximizar o volume. Ele não deve ser usado como uma maneira de mudar a substância Tonal de sua produção. Trata-se apenas de obter o volume para o nível adequado que você precisa para a sua distribuição. Ok, na próxima lição, vamos falar sobre usar o AB com jogo jogo. 9. A/B e jogo de ganho: Então aqui no canto direito há um botão de ganho. E ganho de correspondência significa basicamente que o ozônio vai corresponder ao volume geral ou nível da mistura. Mesmo que eu desative tudo dentro do ozônio. Então eu posso ouvir com ganho de correspondência o que soa como quando é ignorado. Então, basicamente este botão de bypass aqui, eu não quero usar o botão de bypass principal porque isso vai ignorar minha correspondência de ganho. Mas este botão de bypass aqui está basicamente dizendo, eu vou ignorar o EQ, o EQ vintage, todos esses módulos. Mas o ganho corresponde tipo de manter mais ou menos o volume que é o resultado de todos esses módulos. Dessa forma, é mais fácil para o meu ouvido julgar o que ele realmente está fazendo porque, você sabe, se o seu áudio fica mais alto e silencioso ou cada vez que você desativar seu masterização de um plugin pré mastering, então é realmente distrativo porque Lauder sempre Soa melhor. Você não pode realmente dizer o que o mastering está fazendo, como ele está mudando o equilíbrio tonal geral e a resposta espectral, menos que ele esteja realmente em um ganho combinado. Ok, então eu vou fazer um pequeno desvio aqui e você vai ouvir que quando ele é ignorado, soa mais plana, mais bidimensional. Quando não é ignorado, parece um pouco mais vivo. Então soa um pouco mais e todos os seus sons um pouco mais por ser capaz de AB como que com a correspondência ganho também é uma das minhas ferramentas muito, muito favoritas de ozônio. Então você quer ter certeza de que você está usando isso quando você acha que chegou a um pré-mestre com o qual você está feliz. E você só quer confirmar com seus ouvidos para garantir que você não está fazendo nenhum julgamento rápido. E às vezes você sabe que quando você está trabalhando em áudio, você está olhando para sua tela por tempo suficiente, seus ouvidos podem ficar meio confusos. Gain match realmente ajuda a dar-lhe clareza sobre exatamente o que você está ouvindo. 10. Balanço tonal: Até agora, estou muito feliz com o meu premaster. Eu tenho uma boa quantidade de intervalo dinâmico definido em menos 23 LU FS. Estou feliz com este som vintage e, claro, gostei do fato de que meu assistente mestre usar a faixa de referência em seus olhos por Peter Gabriel. E eu realmente gosto do efeito disso. Agora vou usar um produto isótopo chamado equilíbrio tonal. Então eu vou voltar para a minha mistura aqui. É muito importante que o equilíbrio tonal seja adicionado depois que você está dominando a cadeia. Nesse caso, depois do ozônio, vou procurar equilíbrio tonal. E nós vamos em frente e carregar isso. Então, o que é o equilíbrio tonal? O equilíbrio tonal me permite ver visualmente o quão bem adequado meu mix atual é baseado na minha, neste caso, minha faixa de referência. Agora, sua faixa de referência pode estar em uma dessas predefinições de fábrica. Estas são basicamente fábricas curvas espectrais. E se você sabe como escultor funciona em isótopos neutrões, que é uma ferramenta para atribuir uma curva espectral alvo a uma pista e, em seguida, alcançar isso. Esta é mais uma ferramenta de referência. Está dizendo que com base nessas curvas espectrais, nessas curvas alvo espectrais, quão perto esta pista está chegando? Agora, em última análise, você vai ver quando eu começar a tocar áudio que alinham tipo de aparece e flutua em cada uma dessas seções multibanda. E mais ou menos você quer que essa linha tipo de pendurar em torno do meio e pendurar em torno desses intervalos. E eu vou te mostrar como fazer correções se não for. Uma dica rápida que te quero dar está aqui em baixo. Está me mostrando o alcance espectral em termos de frequência. Você pode clicar com o botão direito do mouse, pode escolher log plano, que é basicamente espaçamento uniformemente. Rolo de piano, que está dizendo notas e como C7, C8, onde as oitavas estão, isso não é realmente muito útil. Prefiro o tipo de visão logarítmica padrão da frequência. Então vamos ouvir e ver onde nosso equilíbrio tonal apareceu. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, se eu quisesse usar um alvo, eu poderia usar em seus olhos novamente. Tudo bem, então eu vou abrir isso e vai fazer essa determinação. Então eu tenho costume aqui e eu estou usando em seus olhos, você vai notar agora que esses alvos realmente fecharam em um pouco. Vamos ver como fica. Agora é muito importante com o salto tonal que você dê um pouco de tempo. O que eu estou percebendo é que este, o high-end é um pouco baixo e um meio baixo são um pouco no high-end. Consertar é super fácil. Na verdade, vou mudar o nome da minha instância de ozônio. Tudo bem, então eu vou apenas abrir e eu vou chamar este pré-mestre. Isso é para que ele possa procurá-lo aqui. E eu vou procurar em algum lugar nesta lista vai ser premaster. Aqui está. E eu posso apenas escolher premaster, ou seja, Q1, e eu posso ver o mesmo EQ que está aqui, certo? Então, o que eu vejo aqui em baixo, aquele fundo do equilíbrio tonal é o meu QE premaster. E eu posso realmente fazer ajustes para isso até que meus Indicadores aqui no equilíbrio tonal estejam aparecendo corretamente. Então eu sabia que tinha problemas no meio baixo e no meio alto. Agora isso ainda é baseado na minha faixa de referência. Então eu sei que ainda estou trabalhando para o meu alvo fazendo este volume no QI você soar um pouco mais como em seus olhos. Então eu vou fazer alguns ajustes aqui para tentar colocar essas linhas um pouco mais em ordem, especialmente em baixo, médio e alto. Tudo bem, então é tão fácil porque é tudo visual. Eu não tenho que mudar para frente e para trás entre eles. Eu adoro isso. Uma coisa que eu quero apontar aqui é o fator crista, porque esta é uma maneira muito importante de determinar se sua base está ou não respondendo idealmente. Então, o que é Chris Factor? Chris fator é basicamente a relação relativa entre o pico e a média, que é tipicamente também chamado de RMS. Então, a relação entre os picos e o RMS. E então basicamente o que isso se resume é que se você está na região inferior do fator Chris, se esse pequeno tipo de bola está flutuando para baixo na faixa inferior, já que provavelmente significa que há muito alcance dinâmico em sua base. Se está flutuando na região superior, provavelmente significa que está muito comprimido. É muito plana. Então você quer ficar flutuando no meio. Então o que estou vendo aqui é que eu preciso de um pouco mais de compressão na minha extremidade baixa. Então eu poderia tentar modificar meu compressor vintage. Mas o que eu vou fazer na verdade é apenas trazer dinâmicas. Vou arrastar isso de volta para cá. Digamos que depois de tudo, exceto meu maximizador, é sempre importante. Maximize a última coisa. Então eu vou em frente e eu vou adicionar em três crossovers vai bater Aprender e reproduzir. E ele vai definir esses crossovers para minha compressão multi-banda por conta própria. Agora eu só vou estar basicamente usando a ponta baixa aqui. E eu vou trazer um pouco de compressão. E estou tentando mover esse fator de agrião um pouco para a direita. Eu realmente não estou olhando para movê-lo todo o caminho todo para o centro apenas um pouco para a direita. Então isso foi bem sucedido, mas eu também vou estar usando baixo e foco na próxima lição para melhorar este fator Chris ainda mais. 11. Focagem de baixa extremidade: Agora vamos olhar para o uso de foco low-end. Vou abrir isso aqui, viver em foco. Agora lo e foco é um pouco como o que eu fiz aqui em dinâmica, onde eu criei um compressor multibanda, mas eu só usei a banda mais baixa e foco no permite que você tenha esta banda baixa e ele só pode ter um intervalo específico. Você tem algumas opções aqui, punchy e suave. Punchy vai ser mais transitório, que é um alcance mais dinâmico. Agora, uma vez que os fatores de crista dizem que há um monte de intervalo dinâmico aqui, eu vou usar suave, que é basicamente menos alcance dinâmico. E eu vou usar principalmente contrastes. Então, o contraste é basicamente vai criar contraste entre o que está acontecendo na extremidade baixa e o que está acontecendo em todos os outros lugares. Então eu posso aumentar esse contraste ou reduzir esse contraste. Então vamos ver como isso afeta o vetor de crista. Agora eu não recomendaria fazer nada com ganho aqui por enquanto. Mas estou vendo agora que meu fator de crosta se moveu um pouco mais para a direita, vou deixar o resto da preocupação do fator de crista para meu engenheiro de masterização real. Mas essa ferramenta de foco low-end é realmente uma ótima maneira de trabalhar nisso. Agora você também pode usar o recurso mid-side aqui. Outra razão pela qual eu usaria mid-side aqui é basicamente para que eu possa me concentrar no meio. E posso me certificar de que meu foco de baixo nível está sendo aplicado ao centro, o que é comum ao meu canal esquerdo e direito. Mas ser capaz de agitar o recurso médio em, em baixo e foco faz todo o sentido. Bom. Então eu alcancei o que eu queria alcançar, que é mover esse fator de crista um pouco mais perto do meio. Mas estou confiante de que meu engenheiro de masterização vai perceber que há um problema lá. Eles vão querer trazer o baixo, mas eu realmente não quero tomar todas as decisões deles por eles porque base é realmente um molho forte se você tentar ser muito preciso ou exato com ele. E você não tem ferramentas e conhecimentos de Mastering especializados, ouvidos e monitores e tudo o resto. Você provavelmente estará subcotando o valor que pode obter de um bom engenheiro de masterização. Na próxima lição, vamos falar sobre o uso insights isótopos para olhar para o nível. E esta é apenas uma ferramenta que eu acho que muitos usuários de ozônio podem ter, mas na verdade não é parte delas. Eu só vou tocar nele rapidamente em uma lição. E então vamos encerrar esta seção com um projeto. 12. 2: opinião de (Insight): Ótimo, então fizemos um bom mestre aqui. Sinto-me muito bem com isso. Usamos assistente mestre, usamos muitos dos recursos mais avançados dentro do ozônio. Usamos equilíbrio tonal. Parece muito bom. Mas vamos em frente e ouvir o que parece sem toda a nossa Mastering. Tudo bem, então é definitivamente muito melhor. Sabe, fizemos a nossa mistura bem, mas os efeitos gerais de dominação que colocamos aqui definitivamente melhoraram apenas no ozônio por si só e no equilíbrio tonal. Podemos ouvir como o ozônio deu mais profundidade. E o equilíbrio tonal nos ajudou a ajustar o QE dentro do ozônio, certo? Então ele nos deu uma boa ferramenta visual para falar de outras grandes ferramentas visuais, vamos falar sobre o uso de insight, que é outra ótima ferramenta do isótopo. Então, uma das minhas coisas favoritas para fazer com insight é olhar para este medidor de história. Então vamos ver o que isso nos apresenta aqui. Agora vou em frente e vou definir os meus alvos. Vou ajustar o meu volume. Sim, meu volume já está definido em menos 23. Estou muito feliz com isso. E você pode escolher configurações diferentes aqui. Este EBU R12 oito é basicamente menos 23, e então ele tem esse pico de menos um. Então é muito próximo do que eu estava definindo. Faço isso para a maioria das minhas produções. Aqui eu vejo três números indicando meu volume. A curto prazo é de três segundos. Integrado é basicamente toda a faixa jogável. E momentâneo é menos de 2.5º nos 400 milissegundos. Então estes são apenas valores matemáticos padrão. Então momentâneo basicamente nos diz, é qualquer coisa atirando em nós de forma ofensiva em qualquer ponto no tempo, repente um pico de curto prazo é uma espécie de algo no meio, integrado momentâneo e integrado. Isso é muitas vezes o que eu uso para descobrir qual será o alcance dinâmico geral da minha pista. Mas esta linha vermelha aqui é o meu alvo. Meu alvo LU agora, baseado no E.B., são de 1 a 8. Posso ver que meu alvo é menos 23. Estou no pico é menos um. Então, quando eu vou em frente e jogar isso, eu tenho esses três valores chegando no meu medidor de história e eu vou ampliar aqui para que possamos realmente olhar para eles e identificar o que eles são. Então a linha branca, a linha branca brilhante aqui é de curto prazo. A linha verde é integrada, e a linha cinza, que se move mais do que qualquer coisa, é momentânea. E à medida que eu passo por isso, há uma espécie de pequena ponta de ferramenta flutuando sobre o meu cursor que está constantemente me dando esses valores. Que momentâneo, de curto prazo e integrado r em qualquer ponto no tempo. E isso é tudo relevante para mim ver contra esta linha pontilhada vermelha que é o meu alvo. Geralmente verde é bom. Então, isto está tudo bem. Está se aproximando disso, mas não excedendo. Então vamos em frente e vamos jogar todo o caminho. Tudo bem, eu sei que eu tenho isso em um loop, então não há realmente um ponto em deixá-lo correr para sempre. Mas usar esse medidor de história de nível específico, que é parte da visão, é uma maneira realmente construtiva para eu identificar que meus níveis são ótimos. Eles rapidamente se aproximam do meu objetivo e ficam sempre abaixo do meu limite absoluto. Então, estou muito feliz com a forma como isso está revelando insights, apenas basicamente confirmando que meu premaster tem o volume que eu quero. Qualquer volume adicional, vou esperar que o engenheiro de masterização resolva tudo isso. Agora, na próxima e última lição nesta seção, eu vou fazer algumas recomendações para o projeto, bem como apenas fazer uma revisão. 13. Envolvimento e projeto: Então bom trabalho para passar por todas essas lições como muito abordado nesta seção, eu estou esperando que você agora entender completamente o quão rico em recursos de ozônio é. Mas queremos realmente ter um projeto em que possamos trabalhar. Então podemos usar ozônio devido, fazer a troca de ganho AB. Queremos tentar fazer um controle baixo, certo? Veja como a nossa música vai se traduzir quando a lançarmos, salteá-la para MP3 ou algo assim. Quão barulhento está? Vai atender ao padrão de menos 16 decimal LU fs, certo? Então você quer fazer algum tipo de mistura. Se você não tem um em que você está trabalhando, então você pode pegar a pista mestre que eu disponibilizei junto com os recursos para esta seção. Mas se você tem o seu próprio MASTER_TRACK ou mesmo se você tem algo que você baixou na internet, tudo bem. É só uma questão de ter algo que você pode experimentar as ferramentas em ozônio em uma gravação ao vivo. Ok, agora, por favor, se você está disposto, eu adoraria que você compartilhasse o produto do seu trabalho aqui para eu ouvir e para outros estudantes ouvirem. Se você tiver dúvidas que surgirem quando estiver revisitando as lições nesta seção, por favor me avise. Fico feliz em respondê-las pessoalmente. Ou se é uma questão de fazer, fazer explicações mais profundas e melhores dentro do curso. Se você acha que há um elemento do curso que precisa ser melhorado, por favor me avise. Então, muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Estou ansioso para ouvir seus projetos. Estou ansioso para ouvir de você. E estou ansioso para vê-lo em alguns dos meus outros cursos. Muito obrigado.