FL Studio para iniciantes completos 2022

1. Visão geral do curso para iniciantes em 00 FL: Olá pessoal, bem-vindos ao curso. Eu sou John Marathon Bone para produzir. E você aprenderá a fazer música e o FL Studio acompanhando e criando uma faixa do nada até a mixagem final. Todo o curso tem mais de 5 horas duração e você pode acompanhar em qualquer versão do fL. Então, vamos dar uma olhada. Antes de analisarmos com mais detalhes o que você obterá com este curso. É importante observar que você não aprenderá apenas como usar o FL Studio e seus instrumentos e plug-ins. E você não aprenderá apenas técnicas de produção musical, mas também aprenderá o processo completo de criação de músicas do início ao fim e como tudo se encaixa. Agora, isso é muito importante porque significa que, quando você começar a fazer sua própria música, poderá aplicar o conhecimento que aprendeu de uma forma muito mais organizada, construtiva e utilizável. Então, vamos dar uma olhada mais detalhadamente no que você fará no curso. Digamos que você tocará seus primeiros sons enquanto aprende como a interface da NFL funciona, como funciona com o canal Rack Patterns e a playlist. Você também aprenderá a usar as ferramentas básicas necessárias para edição de som ou vídeo em dez minutos, como criar batidas e como aplicar efeitos básicos para fazer com que tudo soe bem. Depois de ter uma batida básica, você começará a criar uma linha de base e uma melodia para sua faixa. Você não precisa de nenhum conhecimento de teoria musical para isso, você aprenderá como pegar uma melodia que está na sua cabeça e colocá-la no FL Studio. Quando você tiver essa estrutura básica, usará essa base musical para criar mais partes musicais, como protagonistas Um FL arpejado vem com alguns instrumentos e plug-ins realmente poderosos. Você aprenderá a usar os sintetizadores GMS para manipular sons, criar seus próprios efeitos de ruído branco, sons personalizados e outros sons de chumbo e baixo, além do pós-processamento. Para prendê-los. Você aprenderá tudo sobre como usar corretamente o equalizador e a compressão em suas misturas, até mesmo usando a compressão de cadeia lateral para dar à extremidade inferior da mistura um pouco de clareza. Agora, antes de contratarmos um cantor e você precisar organizar sua faixa, digamos aqui, você aprenderá como estruturar suas músicas para que levem o ouvinte a uma jornada, tenham altos e baixos, seções intensas, seções descontraídas, como uma boa história. Isso é conseguido não apenas por meio da estrutura correta da música, mas também do uso de efeitos especiais, sons e automação para dar uma sensação real de tensão, liberação e movimento em todo o arranjo. Agora que temos a faixa completa, podemos gravar a cantora. Você aprenderá exatamente como gravar no FL Studio. Agora, isso é realmente muito simples e nós o guiaremos por todo o processo, desde o posicionamento de Mike. Então você está configurando o FL para gravação. Você aprenderá como fazer várias gravações e fazer dela uma performance realmente excelente usando a correção de tempo e tom ao longo do caminho para garantir que esteja absolutamente perfeita, então você processará os vocais para proporcionar uma performance agradável, arejada, brilhante e dinamicamente consistente. Apenas uma nota rápida: você realmente não precisa ser capaz de cantar para concluir este tutorial ou ter acesso a um cantor Nós fornecemos todo o áudio gravado você possa acompanhar o que fazemos. Finalmente, você aprenderá como misturar tudo isso. Agora, misturar é uma habilidade vital, mas pode levar algum tempo para dominá-la. Aqui você aprenderá o que é mixagem e, usando as ferramentas disponíveis na Flórida, você equilibra toda a mixagem, os toques finais para dar vida à faixa e ter uma separação cristalina os elementos da sua faixa. Isso é seguido por ajustes finais na fase de masterização. E, por fim, você renderizará sua faixa completa para poder compartilhá-la com o mundo. Tudo neste curso é mostrado com orientação passo a passo, para que você possa acompanhar. Mais importante ainda, isso significa que você pode repetir facilmente quando estiver fazendo sua própria música. E ao criar uma faixa do início ao fim, você adquire o conhecimento de uma forma muito mais útil do que se estivesse apenas ouvindo alguém falar sobre isso. É isso de mim. Vou tocar a faixa final exportada que você pode fazer se receber o tutorial. Muito obrigado por assistir. Espero ver você no curso 11. Estar triste. Eu mal vou. Quando eu digo, infelizmente. 2. Curso de iniciantes da FL 01 fazendo um batido: Então, isso é o que você vê quando carrega o f l am pela primeira vez muito rapidamente. Vamos apenas verificar as configurações de áudio. Então, vamos apenas acessar as opções na parte superior, ir para as configurações de áudio. E no dispositivo, podemos simplesmente escolher qual driver queremos usar para o FL Studio. Portanto, sua lista provavelmente não será tão grande quanto essa se você tiver uma placa de som diferente, mas tudo bem. Só estamos realmente interessados nesses aqui embaixo em dispositivos de áudio. Portanto, se você não tiver uma placa de som dedicada, basta selecionar SEO para todas as V2. E se você tiver uma placa de som dedicada como a minha , eu tenho os drivers da fase de incêndio. Então, basta selecionar isso como a melhor opção. Mas se você não tiver isso, basta selecionar como E0 para todos. Então, isso é tudo para as configurações. Agora eu sei que essa interface à primeira vista pode ser um pouco cansativa quando você a abre pela primeira vez, mas tenha certeza de que veremos como dominar tudo isso ao longo deste curso. Mas queremos começar a fazer música imediatamente. Então, vamos dar uma olhada no navegador. No lado esquerdo. Se você não conseguir ver o navegador por algum motivo, basta expandi-lo. Então, basta trazê-lo e expandi-lo e você poderá ver o navegador. O navegador tem três guias na parte superior, você só está interessado nesta à esquerda. Não se preocupe com os outros dois por enquanto, tudo bem. O navegador é onde você encontra todas as mídias, como amostras de áudio ou plug-ins, são instrumentos que você pode trazer para seus projetos . Não é a única maneira de incluir coisas em nossos projetos, mas especificamente para áudio, é o mais usado. Então, o que queremos fazer é navegar até onde diz pax, clicar nele para expandi-lo. Agora, nos pacotes estão muitos tipos diferentes de amostras de áudio que vêm com o fl Studio. Agora vamos clicar na bateria e depois clicar em chutes. Agora, todas as amostras neste pacote específico, esse pacote de bateria ou o que é conhecido como bateria única. Então, eles são apenas sucessos de bateria singulares, como você pode aqui. E você pode simplesmente clicar neles para fazer o teste. Ou eles soam como, digamos, uma vez que você escolheu chutar o que você gosta agora eu vou realmente expandir isso um pouco para que você possa ver toda a escrita. E eu sei qual chute eu quero. Eu quero o chute do monstro, o62. Bela coisa básica e gorda. E tudo o que você precisa fazer é trazê-lo para os projetos, é literalmente clicar nele e arrastá-lo para cima. E, na verdade, vou colocá-lo em cima de onde está escrito Kick, apenas para substituir o chute atual que está no projeto. Existem muitos outros tipos de amostras. Claro que você tem loops e todo tipo de coisa, mas vamos falar sobre isso mais tarde no curso. Por enquanto, entendemos onde podemos realmente encontrar mídia na Flórida e sabemos como incluí-la em nossos projetos. Mas antes de tudo, quero que você se concentre em duas coisas. A primeira coisa é o rack de canais, essa coisa aqui. A segunda coisa é como os padrões funcionam em f l. Então, vamos começar com o rack de canais, que você pode realmente mostrar ou ocultar clicando neste botão aqui ou pressionando F6 no teclado. O rack de canais mostra cada item, também conhecido como elementos, pois eles são basicamente os elementos básicos de sua faixa, como chutar o chapéu, bater palmas. Ou pode ser um instrumento tocando um papel principal ou qualquer outra coisa, que todos os elementos. Portanto, o FL Studio sempre abre com quatro elementos diferentes. Carregou o chute, que você acabou de substituir por bolo de laranja. Substituímos por este, o aplauso, o chapéu e uma armadilha. E se você quiser realmente ouvir como eles soam, basta segurar Control ou Command no teclado e clicar nele. E você pode ouvir os sons que estão carregados no rack de canais. Então, se você clicar com o botão esquerdo sem segurar o controle ou o comando, isso abrirá as propriedades do canal e as abordaremos mais tarde. Mas, por enquanto, podemos simplesmente fechá-lo. E ao lado de cada elemento em nosso rack de canais está essa coisa, chamada de sequenciador de etapas. Então, na verdade, só usamos o sequenciador de passos para coisas como bateria. Assim, podemos programar em batidas, conforme mostrado aqui. O sequenciador de etapas representa 1 barra. E se eu adicionar um chute ao início de cada batida, eles terão uma batida padrão de house, então é 1 barra dividida em quatro batidas. E vai jogar apenas um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro. Assim. Você pode reproduzir os padrões em que está trabalhando clicando neste pequeno ícone de alto-falante aqui ao lado da faixa do canal. Ou desde que você o tenha no modo passivo. Então, não música, mas modo padrão. Você pode apertar o botão play ou pressionar espaço no teclado para iniciá-lo e pará-lo no rack de canais Eu posso simplesmente clicar com o botão esquerdo do mouse para adicionar uma etapa. Mas se eu colocar algo que eu não gosto, posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse para excluí-lo. Na verdade, você pode desenhar vários apenas clicando e segurando, e o mesmo com a exclusão. Além disso, os controles, temos o volume com esse mostrador aqui. E se você alterar o volume e não gostar do que fez, você sempre pode simplesmente segurar a opção Alt em um Mac e clicar nela e ela redefinirá o valor original. E então temos a panorâmica, o que significa que você pode movê-la para o alto-falante esquerdo ou para o alto-falante direito. E, novamente, se você não gostar do que fez, basta segurar Alt ou Option e clicar nela para redefini-la. Mas os controles, como estão absolutamente bons por enquanto, temos nosso padrão básico de chute, mas no momento está um pouco longe demais. Então, vou mudar o ritmo de nossos projetos. No momento, está em 130. Eu posso simplesmente clicar lá e arrastar para baixo. E vou definir isso em 124 anos na velocidade certa. Então, vamos adicionar aplausos em um clube em quase todos os gêneros, mas especialmente na house music. Vai na segunda e na quarta batida, como se soasse bem, mas a taça está um pouco alta demais, então vamos diminuí-la usando o controle de volume aqui. Portanto, não queremos que seja muito alto. Então, abafar o chute como era originalmente, mas também não queremos que seja muito baixo, então é difícil realmente ouvi-lo quando ele toca. Diga em algum lugar sobre o que existe. Ok, por enquanto, vamos mixar isso mais tarde no curso, para que não fique completamente perfeito desde o início. Agora, um ponto muito importante a lembrar aqui é que, ao trazer novos elementos para seus projetos, você sempre quer recusar o novo elemento para que ele fique equilibrado com o chute. Não faça o contrário e aumente o volume para ficar tão alto quanto o novo elemento, ou o que vai acontecer é o nível de volume de toda a sua faixa o volume para ficar tão alto quanto o novo elemento, ou o que vai acontecer é que o nível de volume de toda a sua faixa ficará cada vez mais alto, e seus projetos, basicamente se tornam muito difíceis de manusear. Ok, então vamos adicionar r hat now o chapéu na house music, ou pelo menos os chapéus principais porque você pode ter vários padrões, mas a casa principal quase sempre funciona de forma inusitada. Então, vou desenhar isso e dizer que está basicamente a meio caminho entre o chute. Ok. Assine, eu sou muito bom. Talvez diminua um pouco isso. E isso parece bastante decente até agora, embora definitivamente precisemos substituir o chapéu. Então, vamos fazer isso agora. Vamos voltar para a janela do nosso navegador, basta rolar para cima e minimizar os chutes. E em vez de usar esse pacote de bateria, vou entrar no modo de bateria, banco de áudio, ir para chapéus altos e depois quero um belo chapéu curto, algo parecido. O chapéu de ataque O2 parece bastante decente. Então, vou clicar nele, arrastá-lo e soltá-lo em cima do meu chapéu existente. Na verdade, não estou muito interessado nisso. Então, vamos realmente usar isso. Parece um pouco melhor. Então, vamos arrastar isso para cima. Isso soa um pouco melhor. É só abaixá-lo novamente um pouco mais. Ok, isso é legal, mas agora precisamos colocar um belo chapéu grosso lá dentro. Então, vamos encontrar um desses. Então, se rolarmos para baixo, você encontrará o ataque. Oh, o chapéu está aberto demais. Só significa que é como um chapéu mais duradouro. Bem parecido com esse. Então, vamos arrastar isso e substituiremos a armadilha. Isso é bom. E, novamente, só precisamos adicionar um padrão de chapéu para isso. Muito, muito alto. Então, vamos diminuir o volume. Só estou equilibrando isso mais ou menos aí. Uma coisa que eu quero fazer porque é muito chato no momento, só que é muito, muito repetitivo. Então, vamos misturar um pouco nossos padrões. Então você tem o ataque A6, que é o curto. E se eu quiser ouvir isso sozinho, então sozinho, posso clicar com o botão direito do mouse nos pequenos pontos verdes e clicar sozinho. Agora eu posso ouvir isso sozinho e depois clicar com o botão direito do mouse novamente e marcar sozinho novamente para desfazer o solo. Então, o que eu quero fazer é tentar excluir esse e adicionar um chapéu lá no final. Parece bom, mas eu diria que não quero que o volume seja cheio. Eu gostaria que fosse um pouco mais silencioso do que os outros chapéus. É um pouco óbvio demais no momento. Então, o que vou fazer é garantir que esteja destacado em verde, apenas o chapéu de ataque O6. E então clique no pequeno ícone do gráfico lá em cima. E aqui vamos, podemos ver basicamente os volumes de cada um desses sucessos individuais. Então, este último, que vai diminuir um pouco, é só jogar. Eu também vou jogar como estava. Então, isso meio que suaviza aquele último golpe. Então, não há nada muito louco lá. E então eu posso simplesmente clicar no gráfico novamente para você se livrar disso. Aí vamos nós. Temos uma velocidade um pouco mais interessante e um pouco mais divertida? Então, vamos colocar isso em nosso arranjo e, na próxima lição, começaremos a criar uma linha de base muito legal. Foi atrás com nossa batida de bateria. Mas primeiro, você realmente precisa entender como os padrões funcionam. Então, tudo o que acabamos de fazer no rack de canais fará parte da aprovação de um. Sabemos que será parte do padrão um porque é isso que está sendo mostrado aqui. Se eu clicar no pequeno ícone de adição e pressionar Enter, podemos ver que agora estamos no padrão e podemos ver que nosso rack de canais agora está em branco. Então, por exemplo, se eu for desenhar outro padrão de bateria, digamos, por exemplo apenas uma carga constante de chapéus. E se eu jogar isso, isso é o que acontece pessoalmente até agora, se eu voltar para passar em um, você pode ver que temos nossa batida original que acabamos de fazer. E novamente, se eu voltar para a panela também. Então, esses padrões, depois selecioná-los aqui no passado e selecioná-los, posso desenhá-los em nossa janela Organizar, também conhecida como playlist. Digamos que seja desenhar coisas com a ferramenta de pincel selecionada ou com a ferramenta de desenho. Provavelmente é mais fácil usar o pincel porque você pode desenhar vários itens de uma só vez. E então eu posso simplesmente desenhá-lo, digamos 4 barras, por exemplo, do padrão um. E se eu selecionar passar para, posso desenhar padrão a nota, assim como no rack de canais, assim como no rack de canais, se eu quiser excluir algo no dia do arranjo ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse, farei isso várias vezes para removê-lo. E então eu tenho meus dois padrões diferentes incluídos no arranjo. Agora é muito importante se eu apertar barra de espaço no momento para tocar a faixa. Ainda está no modo passivo aqui em cima. Então, o que eu preciso fazer é mudar isso do modo passivo para o modo de música. E então, quando eu jogo, você pode ver que está realmente sendo reproduzido na janela Organizar. Ou posso reproduzir o que está nesta janela clicando no pequeno ícone do alto-falante aqui também. Se eu quiser apenas voltar e ouvir uma pessoa individual que está no rack do canal, por exemplo, o padrão um. Então vou mudar isso novamente da música que é opossum. Digamos que haja duas áreas diferentes nas quais você pode jogar no FL Studio. Você tem o episódio de padrões que cria no rack de canais e, em seguida, o que está na janela Organizar. Então, vamos recapitular rapidamente o que aprendemos. Então, temos nosso rack de canais, onde temos todos os elementos individuais que formarão nossa trilha. Obviamente, existem apenas quatro no momento, mas adicionaremos muitas outras à medida que progredirmos. Em seguida, temos padrões que podem ser compostos de elementos únicos ou múltiplos do rack de canais. Em seguida, temos nossa playlist ou janela Organizar, onde desenhamos padrões. E é aqui que realmente construímos a estrutura da nossa faixa e a transformamos em uma música completa, Estou pronto, é assim que o FL Studio funciona. Mas não se preocupe, se isso não começar imediatamente à medida que avançarmos no curso, faremos isso repetidamente. E você terá uma compreensão muito mais profunda de como tudo isso funciona à medida que avança no curso. Ok, então isso é tudo para a primeira lição. Na próxima lição, adicionaremos a linha de base. Muito obrigado por assistir. vejo no próximo. 3. Curso de iniciantes da FL 02 fazendo um prêmio: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, vamos começar a fazer a linha de base. Até agora, eles dizem que usamos apenas amostras de bateria, mas para criar uma linha de base, queremos usar um instrumento para criar um padrão musical para que a linha de base usará o padrão para agora passar para, no momento, É claro que tem ou aquele padrão que colocamos lá mais como um exemplo do que qualquer outra coisa. Então, podemos simplesmente entrar no padrão para garantir que você tenha selecionado isso. E então podemos excluir todas as notas apenas clicando com o botão direito do mouse e arrastando. E você pode ver que o padrão ali agora está vazio. E também podemos simplesmente excluí-los clicando com o botão direito do mouse e arrastando sobre eles. Assim, você pode adicionar um instrumento ao FL Studio de duas maneiras. Uma delas é acessar o navegador, lembrar de clicar na guia à esquerda e fechar os pacotes por enquanto. E então podemos acessar o banco de dados de plug-ins e depois os geradores. E então você tem várias opções diferentes de sentido. Então, seria sob synth classic. Você pode ver que os instrumentos aqui embaixo realmente usarão o GMS, mas também há outra maneira, que provavelmente é a maneira um pouco mais comum de adivinhar instrumentos em sua faixa. E isso é clicando no botão de adição e depois rolando para baixo até GMS. Clique nisso. Podemos ver o instrumento GMS que está carregado. Então, o instrumento GMS, que vem com o fl Studio, é chamado de sintetizador. E é capaz de emitir todos os tipos de sons diferentes, desde leads a graves, efeitos sonoros, sons e praticamente tudo o que estiver no meio. Portanto, não vamos nos aprofundar muito no lado real da síntese pois este curso realmente é para iniciantes. Mas, como acontece com a maioria dos instrumentos, o GMS vem com muitos patches de instrumentos prontos que podemos carregar e ajustar se quisermos dizer não, se você tiver esse botão destacado aqui, você pode realmente usar as teclas do teclado de digitação para ouvir os sons do sintetizador. Portanto, a maioria das teclas do teclado pode ser usada, mas lembre-se de que isso realmente não para tocar melodias, quero dizer, você pode classificar as melodias básicas nele, mas é mais uma forma de testando o som que está saindo do GMS. Saiba, se você tem um teclado midi, todo Shea, muito rapidamente como configurá-lo e literalmente, cerca de 15 s. Mas esteja ciente de que você realmente não precisa de um teclado midi para este tutorial, pois vamos ver programe todas as nossas melodias manualmente. Mas eu sei que será importante para muitos de vocês saberem como configurar no fL. Então, vou mostrar isso muito rapidamente aqui. Então, desde que seja um teclado midi USB, você pode simplesmente conectá-lo e pronto. O que você precisa fazer na Flórida, porém, é ir para Opções, ir para as configurações do Midi. E o que você quer fazer é selecionar seu teclado da segunda lista aqui e nossas mentes, o de impacto G X6. E normalmente isso não pode dizer, você só precisa clicar em Ativar e pronto. Você está pronto para ir. O teclado midi está configurado. Agora você pode simplesmente fazer uma audição ou tocar uma melodia no teclado. Apenas certifique-se de ter os instrumentos selecionados. Se você tiver outra coisa selecionada, como o chapéu , por exemplo , é isso que você acionará. Então, certifique-se de que você tem o instrumento em si. E você poderá tocar em qualquer melodia, como esse som que seja um pouco desagradável e não seja o que queremos. Então, queremos escolher um patch de instrumento diferente. Então, desça até onde diz “bases” no momento. E isso abre nossa biblioteca predefinida e tem muitos, muitos patches diferentes, como eu disse. Então, esses são todos os básicos e você tem leads e, desde então almofadas, texturas e muitas predefinições diferentes e cada uma. Então, por enquanto, queremos uma base e queremos rolar para baixo. E eu quero uma chamada Scully t0. Então, quando você clica nele, ele carrega o patch e você pode ver que o instrumento atrás nós acabou de atualizar configurações ligeiramente diferentes. E agora, quando eu toco, então, novamente, posso usar meu teclado para ouvir o som que está tocando. E esse é um bom tipo de som de baixo corajoso que vai se adequar perfeitamente à nossa faixa caseira. Então, o que precisamos fazer agora é realmente criar a melodia para uma base, mas obviamente não podemos usar o sequenciador de passos aqui para você. Então, programar notas, vou dizer, e um pouco estranho porque é tudo monótono, está apenas tocando uma nota singular. Então, o que queremos fazer é ir até onde está escrito GMS, vamos clicar com o botão direito do mouse e clicar no rolo do piano. E você pode ver aqui na lateral desta janela. Temos todas as teclas, assim como em um teclado de piano, por exemplo, e nessa janela podemos realmente começar a desenhar notas. Então, basta clicar uma vez apenas para adicionar uma nota. E, novamente, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse para excluir essas notas. E se eu quiser ouvir o que estou realmente fazendo, vou colocar meu playhead lá no início. Por enquanto, ele apenas girará. Você também pode alterar a duração das noites clicando no final das notas midi e arrastando-as para torná-las mais longas ou mais curtas. Então, essa será uma faixa house simples, que terá uma estrutura musical básica. Portanto, não é muito necessário ter nenhum conhecimento de teoria musical para poder fazer isso. E você pode estar se perguntando, como criar uma melodia? E, é claro, existem muitas maneiras diferentes. Agora, do jeito que vou fazer hoje, e essa é na verdade a maneira como eu criei essa melodia específica quando a escrevi. Ou seja, eu acabei de fazer a batida como se tivéssemos um HMD, várias melodias diferentes até eu tivesse algo que eu gostasse, depois simplesmente transfiro as notas, como o cantarolado para o rolo de piano. E pronto, você tem uma melodia não é ciência espacial, mas é muito eficaz e, na verdade realiza bastante esse processo. Então, vou fechar essa janela por um segundo e vou tocar a batida. Agora, só uma dica rápida: se eu clicar na linha do tempo na janela Organizar, ele realmente ativa o modo de música. Então, isso significa que essa área vai jogar. Ok, então eu vou rapidamente, Hm, e por favor, desculpe meu cantarolar, mas vou passar o mouse por cima disso ou meio que mostrar a ideia de que eu tive algo assim, que eles fizeram isso, fizeram isso, ele leu. Então, é só uma espécie de repetição a partir daí. Agora, eu tenho que fazer, eu tenho minha melodia e eu só precisaria transferi-la f L. Então eu vou voltar para o piano roll. Então, dentina, dentina fez isso. Foi o que aconteceu. Selecione as duas primeiras barras. E se eu apertar play pressionando o pequeno botão aqui, ele simplesmente mudará para o modo passivo para que eu possa ouvir o que estou fazendo. Agora, uma coisa é que eu realmente preciso de uma batida por trás disso para que eu possa realmente programar no ritmo correto da melodia. Então, ele não é muito bom se eu tiver essa batida de Anita por trás dela para poder dizer onde eu deveria colocar notas. Mas é claro que, no modo passivo, eu só consigo ouvir esse padrão tocar ou consigo ouvir a batida de bateria. Não consigo ouvir os dois ao mesmo tempo. Portanto, há algumas opções diferentes. Se você quiser apenas uma solução muito rápida, basta clicar no botão do metrônomo na parte superior. E agora, quando eu toco, posso começar a programar na minha melodia agora porque tenho um pouco de batida. Então, vou mostrar isso primeiro, mas realmente preciso ampliar um pouco. Portanto, aumentar o zoom, no rolo do piano ou na janela Organizar, é exatamente o mesmo. Então, esta barra no topo, aqui, permite que você navegue. Além disso, se você clicar na extremidade, obteremos uma pequena seta de ponta dupla. Você também pode usá-lo para ampliar qualquer ponto da pista. Ou você pode segurar Control ou Command no teclado e simplesmente usar a roda do mouse para aumentar e diminuir o zoom, que provavelmente é a maneira mais fácil de fazer isso. Então, vamos ampliar um pouco para termos a primeira barra aqui. E acho que minha melodia, que é a dentina, então será algo assim. Pronto, já é perfeito. Só vou encurtá-los. É muito fácil editar essas notas e tudo mais. Então, eu quero fazer isso mais do que apenas 1 barra. Ele precisa ter 4 bar de comprimento. Então, na verdade, vou fechar o rolo do piano por apenas um segundo e depois garantir que tenhamos a patência seletiva, o que já deveria estar. E então eu vou desenhar em apenas 1 barra aqui, e então eu vou arrastá-la para fora. Portanto, cobre 4 barras completas. E você pode ver que temos nosso padrão. E também posso clicar aqui para mudar isso para o modo de música. Ou, claro, você pode simplesmente fazer isso aqui, se quiser. E então, quando eu toco, agora podemos ouvi-la com a batida. Agora eu tenho o ritmo por trás disso, então não preciso mais do metrônomo ligado. Eu posso simplesmente desligar isso. Se eu quiser ver Edit pan, para não precisar ir ao GMS agora e ir para a fila de pianos porque ela já está em nossos projetos, posso simplesmente clicar duas vezes nela. E nossa melodia ou melodia básica já está lá. Então, vamos continuar e resolver isso. Então dependeu e fez isso naquela noite lá e ela precisa que eu saia um pouco mais. Não está bem. Perfeito. Dan Dan na noite seguinte, Dan Dan disse que isso prejudicou as notas. Então, eu sei que a próxima linha será no G5, mas acho que ele tem o mesmo padrão de quê? Eu comprei o primeiro bar lá. Então, na verdade, vou selecionar várias notas ao mesmo tempo segurando minha tecla de controle ou tecla de comando em um Mac. E então você pode selecionar vários eventos. E então, se você segurar a tecla Shift e clicar e arrastá-las, elas serão copiadas. Agora eu os tenho aqui. Eu posso então baixá-los em dois semitons, então agora está em G. E uma coisa que pode realmente ser muito útil para você no momento, você pode ver as teclas aqui e apenas rotuladas de C a C, que é uma oitava. E nossa melodia começa em A5, mas as teclas aqui estão rotuladas, para que você possa realmente rotulá-las, basta ir ao menu suspenso aqui, acessar Exibir e, em rótulos das teclas, selecionar todas as notas. E então, todos eles são apenas rotulados. Talvez seja um pouco mais fácil para você se você não estiver familiarizado com o teclado. Então, basta copiar o que estou fazendo no momento, tudo bem agora. Então, no momento em que minha melodia está começando em A5, que na verdade raramente é um pouco alta para a linha de base, provavelmente queremos que isso diminua uma oitava, então vou movê-la para A4. Parece um pouco mais tipo de casa, basicamente nesse tom. Então, eu tenho duas maneiras diferentes de movê-lo para baixo. Então, novamente, quero segurar Control ou Command e selecionar todas as notas. Ou, se eu quiser, posso simplesmente pressionar Control ou Command a para selecionar tudo. E é claro que posso simplesmente arrastá-los todos para baixo, simplesmente para baixo e não salvar assim. Mas o que eu posso fazer é mover tudo isso e o Octavia de uma vez , segurando Control ou Command no meu teclado e a tecla de seta para baixo. E isso simplesmente muda tudo para baixo. OK, Save. Ok, tudo bem. Coisas boas. E eu só quero continuar fazendo isso. Então, vamos diminuir um pouco o zoom e terminar nossa melodia. Então, Dan, Dan, Dan fez isso, eles fizeram a dentina. E então Dan, Dan, Dan, Dan, dan. Algo parecido. Então, vamos jogar isso. Aí vamos nós. Temos uma melodia básica básica, que eu acabei de cantarolar e depois, literalmente, transferi. Você tem que descobrir quais são as notas, obviamente. Em seguida, amasse e copie as notas do que você cantarolou. Mas essa é provavelmente a forma mais básica, mas também uma das mais usadas de realmente colocar uma melodia em sua faixa. Ok, então isso é bom. Temos uma melodia básica e vamos fechar a janela do piano roll. E, por enquanto, também posso fechar meu GMS. Isso pode simplesmente ser desligado. Ainda está lá, é claro. Estou meio que escondendo isso da vista. E tem mais uma coisa que eu quero fazer e que está no canal, certo? Você pode ver esses números 1234. Bem, eles nos dizem qual faixa do mixer, essa janela aqui que ainda não vimos, esses números se referem a esses canais aqui. Então 1234, se eu jogar, você pode ver os níveis se movendo nas faixas de um a quatro. Agora, o que eu quero fazer é ir até o rack de canais e depois vamos mudar o GMS. Se você simplesmente clicar nele e arrastá-lo para cima. E você pode ver que você está basicamente escolhendo o canal no mixer. Então, vou escolher o Canal 5 porque é o próximo da fila. Então, temos todos os nossos elementos em um canal diferente em nosso mixer. Agora, isso é tudo que vou discutir sobre o mixer por enquanto. Na verdade, não precisamos falar sobre isso até algumas aulas, quando começamos a nos aprofundar mais. Mas saiba que, à medida que adicionamos elementos ao nosso rack de canais, quase sempre os enviamos para um canal exclusivo em nosso mixer. Por enquanto, posso realmente fechar o mixer, se quiser, ou posso usar esse botão aqui para ocultar ou mostrar o mixer. Na verdade, não precisamos que ele esteja pronto no momento, então podemos simplesmente deixá-lo escondido. Isso é bom. Arruma um pouco nosso ambiente. Estamos quase no final desta lição em particular. Agora, vou mostrar àqueles que têm um teclado como realmente gravar em uma apresentação no FL Studio. Então, se você não tem um teclado ou simplesmente não está interessado, pode pular para a próxima lição, onde faremos uma melodia principal para nossa faixa. E não se preocupe, nada do que eu mostre no resto desta lição em particular será realmente relevante para o resto do tutorial. Então você não vai perder nada. É só para aquelas pessoas que estão interessadas em gravar seu teclado em f L, e isso só vai levar alguns minutos. Portanto, desde que seu teclado midi esteja ativado, como mostrei anteriormente no vídeo , você pode gravar facilmente em f l. Basta apertar o botão de gravação. Ele vai perguntar o que você quer gravar. Diga aqui. Não queremos gravar nenhum áudio. Só queremos gravar notas. Então, basta selecionar notas e automação lá. Agora, com isso feito, você pode ver que o botão de gravação agora está meio que destacado. Isso significa que está armado e pronto para gravar. Na próxima vez que você pressionar play e comece a tocar nas teclas do teclado. Então, novamente, tenha em mente não vamos realmente usar nada do que estamos fazendo agora no resto do tutorial, estou apenas fazendo isso por exemplo. Então você sabe como fazer isso. Mais algumas coisas antes de realmente tentarmos gravar. Agora você pode ativar uma contagem, se quiser, selecionando esse botão. Se você tiver o disco ativado, vou tocar isso para você. Então, o que vai acontecer é, novamente, que você pode ver o cronômetro de contagem regressiva lá. Também posso alterar isso, se quiser uma contagem mais longa, posso clicar com o botão direito do mouse nesse botão e selecionar 2 barras. Só dá a você mais chances de se preparar para sua apresentação. Além disso, outro botão importante é este aqui, que é a gravação de mesclagem. Ela pode ligá-lo ou desligá-lo. Se eu desligá-lo, quando eu parar de tocar um midi Passing, vou acabar reescrevendo tudo o que tenho lá, por exemplo, se eu tocar agora, quando eu parar, você pode ver isso todas as notas aqui sobre serem sobrescritas agora eu não quero fazer isso. Então, eu posso desfazer pressionando Control ou Command, Alt ou Option mais z. Você também pode desfazer no menu Editar aqui. Se eu escolher uma combinação , é claro que o que vai acontecer quando eu tocar e depois gravar? Só vai adicionar as notas a essa passagem em particular. Quando eu paro, ele não exclui nenhuma nota. Você pode ver que temos os dois conjuntos de notas, se quiser. Então, novamente, Control ou Command mais Option ou Alt e Z para desfazer, porque não queremos ter nada disso. Só queremos manter nosso mesmo padrão original. E então, quando terminar de gravar, você poderá desarmar o botão Gravar. E, claro, quando você jogar, você não fará com que isso conte novamente. Ok, então isso é tudo para esta lição. vejo no próximo. 4. Curso de iniciantes da FL 03 para fazer uma melodia principal: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos fazer a melodia principal da nossa faixa. Mas antes de começarmos, há apenas algumas coisas que realmente valem a pena saber antes de começarmos a fazer uma melodia. Agora, uma delas é que o que estamos fazendo aqui é o que eu chamo vagamente de estar no modo de criação de conteúdo. E é assim que a maioria das pessoas começa e faz atrair. Então, por exemplo, nós mexemos, inventamos algumas ideias. Temos algumas baterias, temos a linha de base, teremos uma liderança, talvez um vocal e talvez alguns outros elementos. E então pegaremos todo esse conteúdo e depois o transformaremos em um folheto. Então, vamos organizá-la em uma música estruturada, como refrão em verso, verso, refrão, etc. A melhor maneira de pensar sobre isso enquanto você está no modo de criação de conteúdo é sempre trabalhar no tipo de estrutura principal da música ou trabalhar na parte da música que se tornará o refrão. Portanto, a seção principal também é a seção mais energética da pista. E você verá como tudo isso se desenrola à medida que avançamos no curso. Então, você sabe como fazer isso do seu jeito, mas é importante que você entenda o panorama geral aqui para saber exatamente onde estamos no processo e como vamos fazer com que ele se torne um faixa completa. Então, a segunda coisa que é importante aqui, antes de começarmos com nossa melodia principal, é que queremos fazer um pouco de limpeza. Parece chato, mas acredite, quando você tem um caminhão tem, digamos, 37, 40 elementos diferentes e todos eles são chamados de padrão 12345, etc. E eles são todos da mesma cor cinza chata. Você pode se perder com muita facilidade e isso só vai te atrasar. Então, vamos organizar esse projeto rapidamente. Então, vamos começar no nível do elemento no rack de canais. Portanto, é muito simples colorir e renomear coisas. Então, basta clicar com o botão direito do mouse no meu chute de monstro e eu posso simplesmente renomear a cor e o ícone, só vou chamar isso de chute. E eu vou clicar nessa pequena aba colorida no final e selecionar uma cor, salvar minha bateria. Eu geralmente tenho uma espécie de cor amarela. Então, em qualquer lugar está bem. E eu aconselho que você copiou a mesma cor. Então, enquanto você está lendo o tutorial, tudo é igual aos meus projetos. Vai ser mais fácil acompanhar , basta clicar em Aceitar. E, o mais importante, em vez de apenas clicar nele, você precisa confirmar isso pressionando Enter. Então podemos ver que nosso chute foi renomeado e está sendo colorido. É assim que você pinta um elemento singular e o renomeia ao mesmo tempo, mas também pode colorir vários elementos ao mesmo tempo. Então, se eu clicar em arrastar para baixo para selecionar vários, se formos para a pequena seta suspensa aqui, selecione a cor Go. Agora preciso selecionar o gradiente, embora na verdade queira que todos tenham a mesma cor. E com a primeira caixa marcada, basta selecionar nossa cor anterior. Agora, essa pequena paleta aqui embaixo contém todas as cores usadas recentemente. Então, tem minha estranha cor amarela e verde. E então eu vou selecionar a última caixa e selecionar amarelo. Isso significa que os gradientes são basicamente da mesma cor em todos os sentidos. E então vou clicar em Aceitar. E você pode ver que todos eles foram coloridos. Então, vou renomear rapidamente os chapéus. Então, o primeiro é um chapéu fechado. Isso é bom. Entrar. E então eu também vou renomear este rapidamente. Abra o chapéu, aperte enter. E então acabamos de colocar nossas linhas de base, digamos, vamos clicar com o botão direito do mouse, renomear e colorir. Então, vou deixá-lo como GMS, mas vamos chamá-lo de GMS base top. Porque, como você verá na próxima lição após esta, essa será a parte superior da nossa linha de base. E então vou colorir isso, e vou selecionar uma escala de cor vermelha rosada para algo assim, violeta pálido. Seja o que for. Sem avisos, pressione aceitar e, em seguida, pressione Enter para confirmar. E podemos ver que agora temos algumas cores em nossa destruição de canais, como você pode imaginar, quando temos mais tipos de sons graves e sons principais, e eles são todas cores individuais. Eles serão muito mais fáceis de identificar quando estivermos examinando o canal. Então, agora vamos fazer o mesmo com nossa seção de padrões. Então, obviamente, temos o padrão um aqui, que é apenas bateria. Então, eu quero colorir da mesma forma e também rotulá-lo adequadamente. Então, basta clicar com o botão direito do mouse, renomear e colorir , chamando isso de bateria. E vou selecionar nossa cor verde amarelada na paleta de cores. Clique em Aceitar e, em seguida, pressione Enter novamente. E aí está, podemos ver nosso padrão de tambor agora é amarelo e também não é amarelo em nossa janela Organize sempre que desenhamos nesse caminho e n. Agora vamos obter um padrão para que essa seja nossa linha de base. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse em Renomear e colorir. Chame-o de base na parte superior, deixe-o na cor vermelha, exceto e pressione Enter para confirmar. Ok, coisas ótimas. Agora, a próxima etapa não é 100% necessária, mas é só para torná-la ainda mais rígida, você também pode fazer o mesmo com essas faixas. Só por uma questão de limpeza, vou fazer isso de qualquer maneira. E o mesmo com nossa linha de base. Está bem? Entrar. E aí vamos nós. Tudo está bem codificado por cores. Ok, desculpe pela demora em começar, mas agora vamos finalmente começar a realmente fazer nossa melodia. Portanto, não veremos adicionar outros instrumentos GMS, digamos, eu posso adicioná-lo com o botão Plus ou posso acessar nosso instrumento GMS aqui e simplesmente clicar e arrastá-lo para a parte inferior do rack de canais. E, novamente, vamos usar apenas um patch pré-fabricado para isso. No momento, provavelmente vamos ajustá-lo mais tarde, mas tudo bem. Falaremos sobre isso mais tarde. Então, vamos clicar onde diz bases. E então vamos abordar caminhos e texturas. E na verdade é chamado de fantasma t0. Então, basta clicar nele uma vez. Você pode ver que o instrumento GMS está atualizado. Agora podemos fechar essa janela. E se eu fizer um teste, esse é o som que temos. E, novamente, estou apenas usando meu teclado aqui com esse botão destacado para que eu possa realmente tocá-lo no meu teclado de digitação. Ok, então temos o som selecionado. Posso fechar o GMS por enquanto. Vou colorir rapidamente, é bom dar um nome a ele, então vou clicar com o botão direito do mouse, ir para Renomear e colorir. Vou chamá-lo de GMS, liderar uma para o caso de adicionarmos outra camada a isso mais tarde, só para que possamos diferenciar, mas tudo bem. Clique na cor. Vamos escolher outra cor rosada. Faça com que fique um pouco mais claro. Exceto, e depois Enter. E agora, é claro, queremos programar em nossa melodia principal, mas é muito importante, antes de começarmos a programar a melodia principal, que queiramos criar um novo padrão. Se eu esquecer de criar um novo padrão e ainda tiver um padrão básico selecionado. E eu clico com o botão direito, vou para a fila do piano. Você verá aqui que temos todas essas notas acinzentadas. Não posso fazer nada com essas notas. Eles estão apenas em segundo plano. E tudo o que eu adicionar enquanto estiver aqui será adicionado ao padrão básico. Você não quer isso , pois isso tornará a vida muito confusa e frustrante. Portanto, uma regra útil a seguir é usar padrões individuais para cada elemento. Muito simples, a menos que você esteja trabalhando em uma bateria, que terá vários elementos de bateria para criar um padrão ideal. Mas se você tiver uma linha de base, uma derivação ou qualquer outra coisa, sempre use um novo padrão para esses novos elementos. Então, vamos fechar essa janela e lembrar que temos essas notas acinzentadas aqui. Isso porque estamos em um padrão que já está sendo usado. Digamos que eu crie um novo padrão indo até aqui, onde diz Baseado no topo, clique em Plus. Só vou rotular isso enquanto estivermos aqui. Chame isso de “chumbo”. E vou colorir da mesma cor rosada que acabamos de fazer. Clique em Aceitar e, em seguida, em Enter. E agora meu novo padrão está selecionado. Quando eu clico com o botão direito do mouse, vou para a fila do piano, você notará que não há nenhuma nota acinzentada, então isso é um bom sinal. Isso significa que eu não estou em um padrão que está sendo usado por qualquer outra coisa. Agora, na verdade, antes de prosseguir nesta janela e começar a programar em uma melodia, eu quero realmente descobrir qual é a melodia. Então, novamente, como antes, eu apenas ouvia o que eu tenho e vou cantarolar junto com isso ou qualquer outra coisa, apenas brincando com as notas e minha cabeça surge com uma melodia. E isso é o que eu tenho até agora. Peço desculpas novamente. Ok, muito simples, mas é uma pequena melodia agradável. E enquanto eu estiver aqui, vou mudar rapidamente essa cor, rosa. Basta dizer que estamos totalmente lá, sabemos onde estamos. Pronto para ir. Só estou dizendo que agora você pode realmente colocar qualquer padrão em qualquer outra faixa. Não importa, ele ainda tocará exatamente da mesma forma. A única razão pela qual estou colorindo esses n é que vamos manter todos os nossos tambores, por exemplo, em uma faixa, todo o nosso topo base em uma faixa. Isso apenas mantém todo o projeto organizado. Observe também que, quando você clica em um padrão aqui, ele realmente ativa esse padrão. Então, se eu fosse e começasse a voltar para o piano roll novamente, você pode ver que eu tenho todas essas notas acinzentadas novamente, o que eu não quero. Por exemplo, se eu clicar em um dos padrões de bateria na janela Organizar, ele ativa o padrão de bateria, o que eu não quero. Quero ter certeza de que estou na primeira linha, clique com o botão direito do mouse na linha e, em seguida, vamos pegar uma melodia R. Então é como se Dan tivesse feito isso, fez. Tem uma peça. Agora eu tenho minha primeira nota lá. Eu posso voltar e fechar isso, acessar minha playlist e simplesmente desenhar a primeira barra e expandi-la. Então, ele cobre 4 bar e depois volta. Isso significa apenas que agora eu vou ser capaz de ouvir a batida por cima dela. Vá até o final. Então, é um pouco longo. Então, foi um bom dia sem ter chegado a hora certa. Dentina. Tudo bem. Bem, isso parece certo, nazista em absoluto mal. Bem parecido com isso. Muito simples , mas muito eficaz. Mas vai ficar um pouco chato se for repetido várias vezes , da mesma forma. Então, na verdade, expandiremos isso e repetiremos, mas faremos uma variação nossa segunda repetição. Eles se preocupam, tudo isso ficará claro em apenas um segundo. Em primeiro lugar, o que eu quero fazer é copiar nosso top de bateria e baixo. Então, eu quero que isso se repita. Então, vou segurar Control ou Command no meu teclado e selecionar todos eles. Em seguida, segure a tecla Shift, clique nela e arraste-a para o lado. Agora temos uma repetição e, em seguida, vou estender minha vantagem para que ela cubra todas as 8 barras. Agora, clique duas vezes nele para editá-lo. E eu vou fazer o mesmo aqui. Então, vou manter o Controle ou o Comando, destacando tudo. Ou, novamente, você pode pressionar Control ou Command a para selecionar tudo e , em seguida, manter pressionada a tecla shift. E eu vou copiar isso. Está se repetindo a partir da segunda repetição. Agora temos essa linha vermelha no topo. Se quiser se livrar disso, basta clicar duas vezes na linha e vamos prosseguir. E também posso selecionar onde quero que ele seja jogado apenas clicando na linha do tempo. Agora, na verdade, ele não aparece quando você clica nele, mas você pode ver essa pequena coisa se movendo aqui para saber que ela realmente se moveu. Quando você joga. Vai jogar a partir desse ponto, é uma pena. Eles não têm algum tipo de representação visual para dizer que você realmente vai jogar a partir daí. Então, vamos jogar desde o início, porque eu quero de novo, tenho medo. Apenas cantarole minha última pequena mudança aqui. Então fez isso, aconteceu. Isso é o que eu tenho na minha cabeça. Eu tenho que tirá-lo. Então, vou aumentar o zoom. Estou apenas usando a roda do mouse e mantendo o controle. Tão bom. Ok. Acho que está certo. Então, apenas algumas diferentes, senhor. Então, certo. Sim. Certo. Desculpe por ter realmente me desculpado. Ok. Super simples , mas muito eficaz. Portanto, tudo bem com eles com isso. Por enquanto, vamos fechar essa janela. Então, estou muito feliz com a forma como isso está progredindo. Temos uma batida de bateria decente, temos um bom tipo de base até agora embora façamos isso ainda mais gordo na próxima lição, vou liderar e soar bem. E embora tenhamos um longo caminho a percorrer antes, ela realmente soa como uma faixa adequada, está bombando e liberando a tensão e soa realmente incrível. Definitivamente, estamos no caminho certo. Ok, então isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, adicionaremos uma subbase à nossa linha de base, colocando-a em camadas. E abordaremos alguns efeitos básicos para fazer nossa faixa funcionar em alguns efeitos básicos para fazer conjunto e soar. Bom. Muito obrigado por assistir. Nos vemos no próximo. 5. Curso de iniciantes da FL 04 Adicionando uma camada Sub: Olá pessoal, bem vindos de volta. Nesta lição, vamos fazer o que é chamado de camadas. Agora, por que você quer colocar os sons em camadas? E a estratificação é onde você realmente faz um som usando dois sons diferentes. Agora, por que você quer fazer isso? Bem, usando essa linha de base como exemplo, e vamos deixar isso sozinho por um segundo. Então, solar na janela Organizar é quase o mesmo que solar coisas no bate-papo do Iraque. Se você se lembra, aqui clicamos com o botão direito do mouse e depois vamos sozinhos. Na janela Organizar, você literalmente simplesmente clica com o botão direito do mouse. E então você pode ver que as outras faixas foram silenciadas e só esta está tocando. Então, com essa base, quero dizer, parece bom. Tem atributos muito bons, mas a parte de baixo real, esse tipo de frequências muito baixas, realmente faltam. Não há muitos deles que certamente não me encham com aquela sensação de base calorosa que você tem quando ouve uma boa linha de base. Então, o que vamos fazer é usar isso como uma camada e, em seguida, vamos adicionar outra camada ao baixo, tocando exatamente o mesmo padrão, mas isso vai fornecer todo esse tipo de submarino quente baixo. Você pode fazer camadas com praticamente qualquer som, como bateria, leads, bases, como faremos aqui. E isso pode ajudar você a criar sons maiores, melhores e mais exclusivos. Mas só uma advertência rápida antes de começarmos. Quanto mais frequências baixas eu basear, e especialmente frequências sub-graves que estão em um som, mais você precisa ter cuidado ao colocar os sons em camadas. Estou meio que jogando você no fundo do poço juntando os sons de baixo. Mas ao final desta lição, você entenderá o processo e poderá juntar os sons graves que quiser. Os outros sons, sons idiotas de bateria, sons principais, na verdade são muito mais fáceis de fazer. Então, vou retirar nosso top novamente clicando com o botão direito do mouse, só para que você também saiba, eu não mencionei isso, mas você pode simplesmente silenciar atração clicando com o botão esquerdo. Eu quero, tudo bem. Então, vamos adicionar nossa outra camada. Então, eu quero adicionar outro GMS já que vou vir aqui e ainda tenho minha pasta clássica de sintetizadores aberta. Então, vou arrastar outro GMS. Eu não quero outro som de baixo, então vou clicar nas bases, ir para analógico, primeiro, TE, vamos tocar aquele som agradável que agora uma pequena mudança que vou fazer no sintetizador GMS está ativada. A decadência. Se eu jogar. No momento, é muito corajoso. Alguns estão apenas aumentando um pouco, um pouco mais alto do que o original para fornecer um tipo de filtro um pouco mais longo e menos forte, definindo-o para 0,39%. E então podemos simplesmente fechar o instrumento GMS por enquanto. E, claro, antes de começarmos a programar uma melodia de baixo novamente, o que precisamos fazer é criar um novo padrão. Então, chegamos aqui, clicamos em mais, e eu vou renomear esse baixo sub n. Vou colori-lo com a mesma cor rosa para que saibamos que é parte da linha de base, desculpe, a cor vermelha, peço perdão. E clique em Aceitar e depois em Enter. E agora estamos em nosso novo subpadrão básico. Eu também vou renomear isso rapidamente. Pinte-o. Aceita Enter. E só para você saber, se eu quiser mover isso para cima ou para baixo, posso simplesmente passar o mouse sobre ele, manter pressionada a tecla Shift e usar a roda do mouse para movê-lo para cima e para baixo. mesmo se aplica à guia de padrões. Assim, posso segurar minha tecla shift e usar a roda do mouse para movê-la para cima, para que fiquem todas bem organizadas. E só por uma questão de limpeza, vamos fazer o mesmo em nossa janela Organize. Cor que ela aceita. E então, novamente, mude e, em seguida, use roda do mouse e conforme organizado de forma organizada. Então, o que eu quero fazer, é claro, não é programar todo esse padrão básico novamente, eu só quero copiar este e depois adicioná-lo ao meu subpadrão de graves. Então, na verdade, vou editar meu padrão de baixo, rolar para a esquerda e depois rolar para baixo. E então eu posso simplesmente usar Control ou Command a para selecionar tudo. E então o que eu quero fazer é copiá-lo. Então eu mantenho Control ou Command mais c. Eu posso fechar esta janela novamente. Certifique-se de usar meu subpadrão de baixo. E então clique com o botão direito do mouse, vá para piano roll. E então, só para ter certeza de que ele cola no lugar certo, vou clicar. No dia em que ele não faz nada quando eu clico, então eu cliquei lá. E então eu vou usar o Control V ou o Command V para colá-lo. E então eu posso fechar o editor de rolos de piano e posso simplesmente desenhar minha nova subcamada base com seu novo padrão base ou um novo padrão base ou padrão base copiado. E eu também posso segurar a tecla Shift e copiá-la do outro lado. Então, digamos que eles são um novo submarino de baixo. E, na verdade, vou desfazer isso sozinho e vou silenciar o papel principal, conhecer o tambor. Então você tem um baixo top e nosso submarino tocando ao mesmo tempo. No momento em que não parece certo? Então, porque temos um novo som base e ele meio que rosnou para ele e todo tipo de coisa diz, obviamente, isso não está funcionando, mas o submarino de baixo tem um baixo muito bom, ou ouço seu próprio. E acabei de ouvir a parte de baixas frequências do som. Parece agradável, grande e quente. Diga que isso é bom. Ele vai ativar o som de outros sons. É claro que, no momento, vai parecer um pouco confuso porque esses dois sons básicos não estão funcionando juntos. Então, o que precisamos fazer é remover todas as altas frequências do subconjunto base. Todo aquele rosnado e saia do subbaixo. E de cima, preciso remover qualquer uma das frequências muito baixas. E então eles meio que se combinarão. Para fazer isso, precisamos entrar na seção do mixer. Então, novamente, podemos mostrar nosso mixer clicando nesse botão. Analisaremos o mixer mais profundidade posteriormente em vários pontos deste tutorial. Portanto, não se preocupe se estivermos meio que encobrindo certas coisas aqui. O que é importante saber aqui é que esses números estão no canal, certo? Temos 1234. E então nossos outros canais não receberam um número novamente, mas, como mencionei na lição anterior, estamos apenas atribuindo-os mas, como mencionei na lição anterior, estamos apenas atribuindo-os a um canal de mixagem e sabemos que, onde quer que apareça , um deles começa. . Então, se eu, novamente, solo, canal um, aqui está o chute. Se eu disser o canal apenas para ouvir os aplausos, etc. E, claro, novamente, eu posso conhecê-los se eu quiser. Agora, no momento, tudo parece um pouco confuso, pois acabamos de receber faixas de notas e elas não têm nome. Então você pode, se realmente quiser selecionar o canal primeiro e depois clicar com o botão direito do mouse, ir até o ícone Renomear cor e você pode fazer tudo lá. Então eu poderia digitar o bolo e mudar a cor para amarelo. E vou clicar com o botão direito do mouse para cancelar isso. Mas há uma maneira muito mais fácil. Então, se eu for até o rack de canais e selecionar todos eles, vá para o meu mixer. E então, de onde eu quero que essas faixas saiam, digamos, eu quero que sejam do canal um, porque esse é o chute. Então, eu clico com o botão direito do mouse no roteamento de canais e, em seguida, quero selecionar a rota dos canais selecionados a partir dessa faixa. Aí vamos nós. Temos nosso mixer e ele tem exatamente as mesmas cores e nomes dos que já temos em nosso rack de canais. Apenas uma maneira fácil e agradável de transferir as cores. E isso significa que agora tudo está completamente codificado por cores em nossos projetos, certo? Então, sobre o que estamos fazendo, que é colocar dois sons em camadas. Então, temos nossos melhores sons básicos. Então, vou selecionar esse canal. E então, aqui no lado direito, temos nossos slots ou inserções para esse canal específico. Então, vou torná-lo um pouco menor para que possamos ver o menu e eu clico, depois clico no slot um e seleciono o equalizador paramétrico frutado para. Portanto, todos esses slots de inserção podem ter plug-ins diferentes ativados, então não precisa ser uma luz de equalização. O que vamos usar pode ser como atraso, reverberação, distorção ou algo parecido. E você pode colocá-los todos na ordem que quiser. E isso afetará apenas esse canal, apenas nosso canal TOP básico. Por exemplo, se eu quiser adicionar um equalizador, o que faremos eventualmente, mas não vou fazer isso agora, mas, por exemplo se eu quiser adicionar um equalizador ao nosso subcanal de baixo e clicar nele, você notará que os slots estão vazios novamente. E isso porque agora estamos no subcanal base. E esses slots servem apenas para ver o canal selecionado. Então, se eu voltar ao topo, podemos ver nosso equalizador paramétrico frutado também. Ok, então vamos fazer isso um pouco maior para que você possa ver o que estamos fazendo. E vamos também clicar com o botão direito do mouse no canal TOP baseado em GMS. Diga o que você está vendo aqui com todas essas linhas vermelhas e tudo as linhas roxas são a frequência, ou mais especificamente, os harmônicos fundamentais do som que não vamos entrar. harmônicos estão no momento. Não se preocupe com isso, mas saiba que onde quer que você veja as linhas, é aí que você tem o som. Portanto, um equalizador é realmente como um fader de volume avançado. Então, com um fader de volume, quando você o aumenta, você meio que aumenta ou diminui todas as frequências. Da mesma forma, com um equalizador, você pode escolher qual dessas frequências deseja aumentar ou diminuir. E isso nos permite fazer muitas coisas como tornar os sons mais claros, por exemplo, ou você pode corrigir problemas com um som específico removendo certas frequências. E apenas diga uma nota. Depois de mover o ponto, você pode clicar com o botão direito do mouse e simplesmente reiniciar. Coloque-o de volta na posição original. E neste caso em particular, vamos realmente remover as frequências baixas dessa faixa. Agora não queremos usá-lo como está. Então, isso é o que chamamos de prateleira baixa. Então, é meio que literalmente uma prateleira. Ele desce para uma linha plana. Não queríamos isso. Na verdade, queremos cortar. Então, você quer que essa curva continue descendo e remova completamente a baixa frequência. Então, para fazer isso, que é clicar com o botão direito do mouse no ponto, vá para a digitação e, em seguida, vamos para o Highpass. E você pode ver que, na verdade, agora estamos cortando todas as frequências baixas e deixando passar apenas as altas, ou, desculpe, as frequências mais altas. Mas não é realmente íngreme o suficiente. Então, novamente, certifique-se de que temos 0,1 cabelo e clique com o botão direito do mouse, faça o pedido. E vamos escolher oito conjuntos íngremes, como a curva mais íngreme que você possa ter. Então, vamos tocar nosso som e vamos cortar todas as frequências baixas. Lembre-se de que, quando se trata de baixas frequências, você realmente quer um par decente de monitores de estúdio, como nos alto-falantes, ou um par de fones de ouvido decente. A maioria dos fones de ouvido será capaz de produzir fones de ouvido de baixo custo. Então você deveria estar aqui. O que estou fazendo aqui, como você pode ouvir, mais eu subo, mais frequências baixas estamos removendo do som. Agora, não queremos escrever, você remove todas as frequências baixas. Algumas delas são muito boas. Então você quer todo o corpo médio do som. Nós só queremos tirar qualquer tipo de subfrequências graves. Diga em algum lugar que existe, eu acho perfeito. Não quero ir muito longe e também não quero esse tipo de queda lenta aqui. Eu quero ter isso quase como um ângulo reto. Então, vou ganhar pontos até agora. Não se preocupe se isso não estiver fazendo muito sentido agora, eventualmente não nos preocuparemos. Mas, como você pode ver, o que estou fazendo agora é apenas tornar essa curva um pouco mais limpa. E enquanto estamos aqui, vamos apenas alegrar o som. Então eu mencionei que poderíamos Bryson. Então, vamos usar 0,7, que é definido como uma prateleira alta. Vamos apenas dar um pequeno impulso. Então, vamos jogar. Então, vou simplesmente ignorar isso. Isso sem nenhum dos nossos processamentos, nossa largura. Eu posso aqui, basicamente removemos qualquer um dos subgraves, meio que frequências turvas e apenas o iluminamos um pouco mais. Até mesmo ilumine um pouco mais. Basta copiar o que eu fiz lá. E para o topo da base, tudo bem. Agora precisamos ir para nossa outra camada. Então, vamos fechar isso. Vá. Selecione bass sub na batedeira e, em seguida, adicione novamente outro equalizador paramétrico frutado. Novamente, vamos tornar isso um pouco maior. Desta vez, vamos fazer o oposto. Então, vamos cortar, mas vamos cortar do ON de última geração. Vamos fechar isso por um segundo. E eu quero desfazer o solo do meu GMS baseado em GMS e solo minha subsoma de baixo, só ouvindo isso, então posso simplesmente clicar no equalizador paramétrico F0 para abri-lo. Então, podemos ver que a maioria das frequências está concentrada aqui na extremidade inferior, cores mais densas. Então, o que queremos fazer é pegar 0,7, clicar com o botão direito do mouse, digitar, estou bem para passar de baixo. E, novamente, queremos tornar isso bem íngreme. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse novamente, fazer o pedido e, em seguida, pressionar oito. Hannah acabou de jogar. Então você quer toda aquela boa base e uma frequência de subgraves. Mas só isso. Eles querem esse tipo de som de alcance mais médio. Economize sobre esses, perfeito. Agora vamos, ele também é uma banda aqui, só que eu acho que tudo é um pouco mais consistente. Digamos que em algum lugar sobre isso é perfeito. Espero que você possa ouvir isso corretamente, mas você precisa de fones de ouvido ou alto-falantes meio decentes. Dissemos a Herat: “ Vamos fechar isso e desfazer isso sozinho”. E vamos silenciar todos os outros sons por enquanto, porque eu quero ouvir apenas todo top baseado e nosso subbaixo juntos. Então, vou começar apenas com a parte superior da base. Então, tudo agora está silenciado, exceto nossa base superior. Então eu vou adicionar um submarino. E você pode ouvir que isso apenas adiciona esse calor à nossa base. Então, vamos agora trazer o resto dos nossos sons. Ok, então é assim que você coloca dois sons juntos, ou especificamente em sons graves. Como eu disse, a maioria dos outros sons é um pouco mais fácil do que isso, mas você definitivamente pode dar um tapinha nas costas se conseguir acompanhar tudo corretamente, porque é um processo bastante avançado. Juntando dois sons assim. Agora, novamente, não se preocupe muito se tudo isso não acontecer imediatamente à medida que você avança no curso e trabalha em suas próprias produções, todo esse tipo de coisa acontecerá basta começar a se encaixar. É apenas uma dessas coisas que pode levar um pouco de tempo para que tudo funcione. Mas não se preocupe, está tudo bem. Estamos aqui para orientá-lo e vamos ajudá-lo a superar isso. E você vai começar a fazer músicas incríveis. Ok, então isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por assistir. vejo no próximo. 6. Curso de iniciantes da FL 05 colocando o chumbo: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição e na próxima lição, vamos fazer duas coisas. Uma é que vamos engrossar um pouco esse chumbo adicionando outra camada a ele. E em segundo lugar, vamos adicionar um pouco de variação à melodia principal, que será como criar um padrão atrasado. Apenas ative o som da minha pista. O bom som principal que obtivemos, vamos explicar isso nesta lição. E é muito mais fácil fazer isso do que fazer a linha de base, pois não há realmente nenhuma frequência base com a qual precisemos nos preocupar. E, na verdade, trata-se apenas de escolher o som certo. Ok, então primeiro, como sempre, vamos criar um novo padrão acessando o botão de adição. A escola é a camada principal. E vamos escolher nossa cor principal na paleta de cores, exceto, e então lembre-se de pressionar Enter. Em vez de arrastar um novo GMS da janela do navegador, podemos simplesmente clonar instrumentos GMS da camada principal digamos, se eu clicar com o botão direito do mouse e ir para o clone. Agora, isso é basicamente como duplicar os instrumentos. Então você pode ver que você tem lead original do GMS e agora temos outro abaixo, que também está rotulado com hashtag. E basicamente duplicou o instrumento e manteve as mesmas configurações, o mesmo som principal. E também manteve a cor que escolhemos. Agora vamos renomear isso rapidamente. Então clique com o botão direito em Renomear e colorir. Basta chamá-la de resposta da camada principal do GMS. Agora, queremos copiar a melodia principal, então clicaremos no padrão O1 principal para selecioná-lo e garantir que ele esteja destacado no seletor de padrões. Vamos entrar nisso clicando duas vezes. Vamos torná-lo um pouco maior. Diminua um pouco o zoom e, em seguida, vou usar Control ou Command a para selecionar tudo e, em seguida, Control ou Command mais C para copiá-lo. A propósito, você também pode, eu não mencionei isso antes, mas você também pode acessar o menu Editar e você tem suas opções de edição aqui para que você possa, com tudo selecionado aqui, e copiar. E depois também podemos colá-lo. Digamos que está tudo bem, nós o copiamos. Agora, ele precisa selecionar meu padrão de camada principal. botão direito no meu novo instrumento, o botão direito no meu novo instrumento, na camada principal, no GMS, na camada, vá para piano roll e depois vá para Control ou Command mais V. Ou, novamente, você pode simplesmente ir Editar e depois Colar. Então, agora que temos nosso padrão de camada principal duplicado, queremos apenas ter certeza de que ele está selecionado novamente e, em seguida, podemos desenhá-lo em nossa janela principal. Vamos renomear rapidamente a faixa e pintá-la de rosa, exceto as pontas. Nenhum foi resolvido. Agora podemos ouvi-lo, embora, obviamente, soe o mesmo porque clonamos os instrumentos tocando o mesmo patch do protagonista. Como você pode ouvir, parece que está mais alto. E se eu fizer isso sozinho, você também ouvirá novamente. Está apenas tocando a mesma coisa no momento. Agora queremos mudar isso para um som diferente. Então, vamos clicar na nossa camada principal para trazer isso à tona. A propósito, se você quiser impedir que isso desapareça toda vez que clicar em uma janela diferente, você pode clicar neste pequeno menu suspenso aqui e simplesmente marcar a opção destacada. Você verá que agora é texto correto não cinza. Agora, quando eu clico nele em qualquer outra janela, ele simplesmente permanece na vanguarda para não ficar perdido atrás do Windows quando você clica nele. Então, agora o que vamos fazer é basicamente escolher um bom som que se adapte à faixa e funcione com nosso som principal original. Agora, tenha em mente quando eu digo que funciona com nosso som principal original. Quero dizer, deve complementá-lo e não diminuir ou dominar a liderança existente. Então, realmente deveria funcionar bem com os líderes existentes, não deveria ser tão diferente a ponto de simplesmente entrar em conflito. Então, vamos silenciar todo o resto no momento, além da arte às camadas principais. Desculpe, nosso chumbo O1 e nossa camada principal. E então vamos selecionar um som diferente novamente na Biblioteca de Predefinições, vou entrar em contato com os leads. E desde agora eu já sei qual som eu quero escolher porque eu já fiz a experiência. Mas esteja ciente de que não é realmente assim na vida real, onde você meio que sabe exatamente qual lead funcionará com outro lead. Você precisa experimentar e experimentar diferentes patches que estão passando pelo processo de tentativa e erro. E é importante saber, pois obviamente estamos apenas analisando e captando sons. E parece que eles simplesmente trabalharão juntos. Mas isso é só porque eu já passei pelo processo de triangular os sons emitidos. Então, quando se trata de criar suas próprias faixas, elas seriam adiadas. Se não funcionar imediatamente, demorará um pouco para encontrar o som certo para o trabalho. De qualquer forma, eu sei qual eu quero. Eu quero uma super serra. Role um pouco para baixo. É um t0 muito pequeno, então vou clicar nele e ele carrega o patch e responde. Apenas toque. Como você pode ouvir. É um som lindo e espesso, mas é um pouco alto demais e provavelmente precisa de alguns ajustes. Então, vamos fechar os instrumentos GMS e equilibrar um pouco o volume. Então, vou usar apenas um controle de volume aqui. Só para diminuir um pouco. E vamos jogar com o resto da mistura. Então, vou ativar o som do resto da faixa. E vou silenciá-lo algumas vezes só para ouvi-lo com e sem o novo tipo de elementos que acabamos de criar. Então, é um som agradável, adorável e espesso, mas no momento está realmente fazendo com que a mixagem soe um pouco confusa. É meio que um pouco de mingau que estamos adicionando ao meio da faixa ou às frequências de médio alcance da faixa. E está mascarando um pouco os outros elementos que já estão nessa faixa, como a linha de base, particularmente a coragem que a linha de base está fazendo, que soará um pouco confusa, o que definitivamente não queremos. A solução simples, nesse caso, é que eu posso simplesmente aumentar o tom para que fique mais alto em uma oitava inteira. Então, vamos tentar isso. Então, vou entrar na nova camada principal e depois Controlar ou Comandar a para selecionar tudo. Em seguida, segure o controle ou o comando e aperte minha seta para cima para mover tudo para cima e Octavian, e vamos jogar isso. Então, agora eu levantei isso. Está faltando um pouco de volume, então vou aumentá-lo novamente. E você pode ouvir que a linha de base, tudo na faixa intermediária das faixas ou permanece agradável e limpo, agradável e cristalino, você pode ouvi-la com muita clareza, que é exatamente o que queremos. E a camada de chumbo está apenas adicionando um pouco de espessura ao outro eletrodo. Agora, vou contornar isso algumas vezes para que você possa ouvir sem, então não é como se ele estivesse fazendo uma grande diferença, mas apenas engrossando camada de chumbo e fazendo soa um pouco mais bonito, um pouco mais grosso e se encaixa muito bem com o resto da faixa, não está mascarando nada. Não está tirando nada de mais nada na pista. É isso que queremos. Ok, então isso é tudo para esta lição, muito fácil de ler. Na próxima lição, faremos algo parecido, mas criaremos nosso próprio tipo de padrão de arpejo para adicionar uma textura diferente ao som principal. Tudo bem, obrigado por ver garotos e garotas te verem no próximo. 7. Curso de iniciantes da FL 06 para fazer um arp principal: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, vamos criar uma espécie de padrão de arpejo para essa faixa. Basta adicionar um pouco de variação. Então, obviamente, ainda estamos no modo de criação de conteúdo no momento. Mas em apenas algumas aulas, começaremos a realmente organizar nossa faixa em uma música adequada. Agora, muito rápido, um pouco de descuido da minha parte, mas na verdade eu não mencionei salvar seu projeto. Eles provavelmente já descobriram isso. Mas, obviamente, para salvar um projeto, basta acessar Arquivo, Salvar como e escolher onde você quiser realmente salvar os projetos em seu computador. Se você está apenas sendo preguiçoso, basta salvá-lo em sua área de trabalho, por exemplo, basta criar um novo, criar uma nova pasta. Para iniciantes, por exemplo e depois chame como quiser, seja realmente justo. Em seguida, clique em Salvar. E, a partir daí, você pode simplesmente salvar o arquivo sempre que quiser atualizá-lo. Você também pode salvar uma nova versão, que basicamente deixa o salvamento original paz e criar uma nova versão, caso algo estranho aconteça com um projeto como se ele corrompesse ou algo assim. E então você precisa realmente voltar para um salvamento diferente. Mas, por enquanto, só economizando, está tudo bem. Ok, certo, vamos continuar com isso. Então, vou tentar começar a acelerar um pouco aqui enquanto estamos passando pelo mesmo processo. Então, novamente, estamos criando outro conteúdo. Então, você quer adicionar um novo padrão, e vamos pintá-lo com um rosa um pouco mais claro desta vez, só para torná-lo um pouco diferente. Então lá vamos nós. Plum aceita e depois entra novamente. Então, novamente, Clone, a última desde que criei a camada de chumbo do GMS. Então, clique com o botão direito do mouse no clone e renomeie-o. Comece, e eu vou mudar a cor para que seja esse novo tipo de cor rosa claro. Entrar. E também vou fazer isso rapidamente. Coloque a mesma cor rosa claro. Exceto Enter. Novamente, para copiar, queremos o mesmo, quase o mesmo padrão. Vamos modificá-la um pouco, mas queremos selecionar a camada principal ou a camada principal. Na verdade, isso não importa. Vá para esse midi e depois Controle a para selecionar todos os comandos a se você estiver em um Mac. E então Controle ou Comando C para copiá-lo, o que acabei de fazer. Eles não vão garantir que eu tenha meu novo padrão selecionado. Leve para cima, clique com o botão direito do mouse no GMS, leve para cima, bom em piano, roll e Control ou Command V para colar isso. E então eu posso desenhá-lo porque eu selecionei isso, desenhar aquilo. Aí vamos nós. Então, o que eu quero fazer é mudar o som que está sendo reproduzido. Então, vou clicar em GMS, liderar, acessar os instrumentos do GMS, acessar meu banco de patches ou minha biblioteca de predefinições, devo dizer “bom” ou “leads” e , de novo, sei o que quero. Eu quero um chamado crunch, crunchy TE, sounds. Parece que sim. Vou fechar meu instrumento novamente porque você selecionou o patch. Agora, vou entrar nesses arcos principais no momento, basicamente reproduzindo o mesmo padrão todo o resto. Então, vou jogar rapidamente. Sozinho. Então, vamos entrar nisso e modificá-lo um pouco. Então, primeiro de tudo, está um pouco alto demais no momento. Então, na verdade, vou apenas controlar a para selecionar tudo e, em seguida, segurar Control ou Command e minha seta para baixo na tecla ou você pode simplesmente arrastá-la. Estou baixando de A6, A5. Belo som pequeno e corajoso. Vamos ampliar um pouco porque vamos modificar isso agora, basta dizer não, você também pode ampliar verticalmente, se quiser clicando e arrastando esse pequeno ponto de controle aqui em cima, isso ajuda você a permanecer um pouco mais focado. , é um pouco menos confuso Às vezes, é um pouco menos confuso quando você está realmente ampliado desse jeito. Então, o que eu quero fazer é modificar isso um pouco. Isso tem, não apenas a liderança, então vou desfazer isso sozinho. E então eu vou silenciar os leads e deixar o resto. Digamos que eu possa fazer o padrão com o resto da batida. Então, vamos clicar duas vezes na guia para acessar, novamente, os rolos no início. Digamos que eu vá mexer e criar o que acho que seria um bom padrão. Então, novamente, encurte este. Então, é só uma pequena variação. Não estamos realmente fazendo nada inovador aqui, apenas mudando um pouco o ritmo da nossa melodia principal. E, obviamente, tem aquele som ousado, em vez de uma nota constante, como a do outro líder de equipe. Diga, vamos continuar. Faça a mesma coisa. E, novamente, vamos copiar o mesmo tipo de coisa que fizemos na última repetição. Digamos, isso é muito bom, vamos deixar como está. Então, nada muito louco. Eu só quero mudar essa última, eu acho. Fiz isso, morrendo, morrendo. Vamos tentar isso. Ok, então temos um bom som, mas queremos aumentá-lo um pouco e aumentar o atraso um pouco. Sozinho. Ative tudo. Na verdade, mantenha os cabos desligados por enquanto. Arrume um pouco também. Parece bom. Não é tão ruim, mas é um pouco fraco por si só. Então, vamos engrossar. Vamos fazer aquele atraso que está lá. Você pode ouvir isso quando eu a solo. Tem esse tipo de efeito de atraso lá. Não quero tornar isso um pouco mais longo e um pouco mais proeminente. Portanto, o atraso que você pode ouvir lá no momento vem dos instrumentos reais do GMS. Então, o que queremos fazer é desligar isso e usar um plug-in de atraso dedicado, que vem em fL. Então, vamos desligar primeiro o que está no lead do GMS. Então, vamos clicar no link inicial do GMS. E você pode ver aqui que temos esses efeitos diferentes. Então, um dos quais queremos desligar é o echo. Então, se clicarmos nele, ele abrirá os parâmetros do Echo. E tudo o que precisamos fazer para desligar isso é cola sem realce. E você pode ver que a pequena luz embaixo dela agora está desligada. Então, se eu tocar isso para que você possa ouvir que o atraso passou, mas também há um pouco de reverberação lá. Então, vamos clicar em reverberar e descolar isso também. Ok. Você pode ouvir que está completamente transformado. Está muito, muito seco no momento. Agora, não se preocupe, vamos reaplicar esses efeitos apenas para desligá-los primeiro no instrumento GMS. E agora vamos adicioná-los como plug-ins separados. Então, vamos clicar no nosso mixer para colocá-lo em primeiro plano, o que o tornará um pouco menor. Podemos ver aqui que chegamos ao canal sete a partir dos racks do canal. Digamos que eu vou selecionar esses dois últimos. Então, meu mixer e, em seguida, clique em inserir oito, com o botão direito do mouse e, em seguida, vá para o roteamento de canais e, em seguida, roteie os canais selecionados a partir dessa faixa. Agora vamos, temos 78,9 e ele também altera automaticamente o número de roteamento. Então, sempre contra os canais 8.9 no mixer para nossos novos instrumentos. Então, queremos que nossa liderança suba. Então clique nele e, em seguida, chegaremos aos nossos slots de inserção. E é claro que ainda não há nada lá, então vou deixar isso um pouco menos amplo para que possamos ver os menus. E eu vou para o slot 1.2, o atraso, eu quero o segundo atraso frutado. E, novamente, podemos impedir que isso se esconda atrás outras janelas clicando na pequena seta suspensa aqui e selecionando desanexado. Agora não vai desaparecer. Deixe-me jogar isso rapidamente. Você pode, Harris, adicionar muitos atrasos. Então, não queremos muito. Você também quer que ele tenha uma espécie de efeito estéreo. Então, uma maneira muito rápida de realmente fazer isso funcionar é acessar Predefinições, clicar nela e clicar em efeito estéreo. E isso só o torna muito mais divertido e agradável de ouvir. E foi girado para a esquerda e para a direita. Ok, isso parece legal. Vamos jogar com o resto da mistura. Então, vamos até a janela do mixer e ativar o som. Eu deveria deixar nossos leads mediados e simplesmente ativar o som da bateria e do baixo. Então, isso parece muito legal. Talvez queiramos mudar isso um pouco, então, se você quiser reduzir a quantidade de atrasos, novamente, vou silenciar o resto para que você possa se concentrar apenas nisso, mas podemos alterar a quantidade do alterando o volume na configuração de feedback. Então, vou simplesmente recusar essa anotação, por exemplo, e você basicamente só terá um atraso. À medida que eu aumento isso, você recebe mais e mais atrasos. Portanto, tenha cuidado se você subir até o fim, basicamente continuará atrasando para sempre. E isso só vai criar uma grande bagunça para Becky. Então, queremos algo provavelmente em torno do nível de 38 por cento. Na verdade, você também pode ver a porcentagem aqui no painel de dicas. Basta dizer não e isso é o mesmo com qualquer configuração da NFL Sempre que você a mudar, ela realmente dirá que você a está mudando. Tudo bem, então vamos usar cerca de 30, o que quer que seja, 36, 38, vamos tentar isso por enquanto. Vamos fechar isso. E agora eu quero engrossar um pouco o som disso. Agora, quando dizemos engrossar, realmente queremos dizer que vamos mudar o tom ou o tambora de um som. Agora, você só pode ir até certo ponto com isso, mas há um ótimo plug-in no F L que você pode usar para fazer isso, chamado de destruidor. Então, vou carregar isso no slot para dizer, vamos clicar novamente. Vou me dar um pouco de espaço. Clique no slot para ir até a distorção e ir para a destruição. Ou, novamente, podemos impedir que isso seja escondido nos separando. Digamos que o destruidor seja basicamente o que é chamado de efeitos múltiplos, o que significa que você pode ter vários efeitos diferentes alterando o sinal a qualquer momento. Portanto, nesse caso, as predefinições iniciais que são carregadas quando você carrega o plug-in pela primeira vez são uma unidade de distorção seguida por um filtro, seguido por um efeito de coro, seguido por efeitos de alto-falante. Então, vamos jogar isso. E você pode meio que ouvir isso modulando o som. E se eu apenas percorrer as predefinições, você verá esta atualização, duas variações diferentes de efeitos diferentes. todo tipo de coisas divertidas lá. E você pode ouvir que isso realmente muda o Tambora ou o tom do som ao adicionar esse tipo de nível de distorção e outros efeitos misturados. Mas uma coisa a se observar aqui é que isso está afetando muito o atraso. Então, adicionamos um atraso e isso é antes dos destruidores. Então, basicamente, o que está acontecendo é que recebemos nosso sinal original do GMS e, em seguida, ele está passando por um plug-in de atraso. E então aquele sinal original com o atraso está passando pelo destruidor. E como a estrutura está meio que comprimindo as cargas sonoras, ela está realmente afetando o atraso de uma forma negativa. Você pode ouvir isso depois e coisas assim. Então, na verdade, vamos clicar aqui e ele seleciona agro. Na verdade, essa é a predefinição que vamos usar. Porém, uma coisa que eu quero fazer é diminuir um pouco as saídas do canal um. Tudo bem, então venha aqui, abaixe isso. Diminua também a saída da segunda unidade de distorção. Agora você pode ouvir lá. Obviamente. Você pode reduzir o atraso com clareza. E parece muito estranho. Tem aquele tipo estranho de coisa agitada acontecendo agora que não queremos. Então, o que precisamos fazer é mudar a ordem desses plug-ins. Então, precisamos que a distorção, esse destruidor venha primeiro, e depois atrasamos esse sinal. Então, não afetaremos negativamente o atraso. Podemos simplesmente mudar a ordem de forma muito simples passando o mouse sobre ela, mantendo pressionada a tecla Shift no teclado e, em seguida, usando a roda do mouse e apenas movendo-a uma para cima, e então ela simplesmente troca de lugar. Você pode fazer isso com o fruity hoje, se quiser, basta passar o mouse sobre ele, segurar Shift e usar a roda do mouse para alterar a ordem. Então, agora vamos jogar. Mudar as premissas um pouco contra, digamos, parece bastante decente. Você pode ouvir esse atraso agora meio que soa muito melhor. Você tem aquele grito inicial, mas isso é apenas parte do som inicial. Então, tudo bem. Vamos voltar à nossa playlist o som de tudo e ouvir um pouco. No entanto , basta conhecer os leads para que possamos realmente ouvir o que está acontecendo. Então, uma coisa, aquele tipo inicial de som arranhado que temos aqui, basta dizer isso clicando com o botão direito do mouse. Acho que provavelmente podemos nos livrar disso acessando a liderança do GMS. E então, quando estivermos aqui, recusaremos esses lançamentos, ok, só um pouco. Isso vai ajudar, não eliminar completamente esse som arranhado, mas vai ajudar um pouco. E então também veremos novamente a alteração da quantidade de decaimento. Então, apenas espelhe isso. Você pode realmente ouvir que mudou o tom do som. Então, vamos fechar isso por um segundo e sozinho, ele atende aos nossos leads. Soou muito melhor. Diga que está bem. É só abaixar um pouco para que fique um pouco alto agora. Ok. Então, temos nossa liderança praticamente resolvida. Eu diria que acho que a quantidade de atraso parece muito boa. Possivelmente demorar um pouco mais, mas tudo bem. Você pode demorar um pouco mais se quiser. Não tem problema. Mas, por enquanto, está soando muito bem. Tudo bem, então isso é tudo para esta lição. Organizamos a maior parte do conteúdo de nossas faixas. Obviamente, temos um longo caminho a percorrer. Temos que gravar alguns vocais para entrar lá, e precisamos organizá-los e adicionar muitos sons de SFS e todo tipo de coisas assim, que começaremos a fazer na próxima lição. Muito obrigado por assistir garotos e garotas. Até mais tarde. 8. Curso para iniciantes da FL 07 Arranjo de ossos sem fio: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, vamos obter o tipo de despejo de arranjos básicos agora muito, muito rapidamente. Antes de começarmos com isso, eu só quero te mostrar uma coisa rapidamente. Eu provavelmente deveria ter te mostrado no final da última lição, mas esqueci completamente. Veja, então eu vou mostrar para você agora. E é quando você está no mixer e seleciona sua faixa aqui, acabamos de adicionar um plug-in destruidor e adicionamos um atraso frutífero. Então, obviamente, no momento, deixe-me dizer isso também. No mixer selecionado, você pode realmente ignorar esses efeitos, se quiser, para ouvir como soa sem eles, sem o plugin destruidor. E depois com. Assim, você pode ouvir a diferença entre o que era, que tem um som bastante fraco, e depois com a distorção, e depois com a distorção, que obviamente soa muito mais completa, é claro, você pode ignorar qualquer plug-in que você quero e tenho isso sem nenhum efeito. Então, apenas uma pergunta rápida, você deve saber disso porque é importante verificar se o efeito que você adicionou está realmente fazendo algo positivo sua mistura em vez de algo negativo. E é assim que você faz. Você simplesmente ignora os efeitos. Ok, seguindo em frente. Ok, então vamos falar um pouco sobre arranjo porque é muito, muito importante. E é muito mais do que colocar as coisas em um verso. Coro. A estrutura do verso não é suficiente. Mantenha a atenção do ouvinte. Você precisa criar o que eu chamo de arranjo dinâmico. E com isso, quero dizer, tem que ter altos e baixos e partes energéticas, partes relaxadas. Tem que ter tensão e depois se libertar dessa tensão. Precisa de um senso de progressão e sempre seguir em frente não é suficiente. Se você tem apenas um verso e depois tem um refrão e depois outro verso, etc., embora essa seja uma parte importante disso. E a primeira etapa que faremos nesta lição, mas é muito mais sobre como você une essas seções. O que você faz em cada seção para destacá-la, como a energia muda e se move ao longo da música. E de seção em seção. Se você detalhar isso , existem realmente três estágios para fazer um arranjo dinâmico. A primeira é obter a estrutura correta, e essa é a coisa de verso em refrão que faremos nesta lição. Mas essa estrutura não terá muito movimento nem parecerá muito viva até concluirmos os próximos dois estágios. O segundo estágio é adicionar sons de efeito ES, como quedas de pratos, aumentos, impactos, cenários, etc. O que nos ajudará na transição de uma seção para outra e proporcionará pouco de tensão e, em seguida, liberação e também uma sensação de progressão. Em seguida, o terceiro estágio é usar a automação para ajudar a pista a evoluir e mudar com o tempo. E também desempenha um papel na criação de tensão e liberação. E essa sensação das trilhas meio acumulam em energia e evoluem. Então, vamos começar a estrutura básica de nossa trilha e eu explicarei mais à medida que avançarmos. Portanto, uma coisa importante a saber quando se trata de arranjos de músicas é que maioria das coisas acontece em blocos de 8 ou 16 compassos, por exemplo são seções em que estamos trabalhando, que terminarão Sendo nosso curso, tem 16 bar de comprimento. Você acabou de soltar isso. Amplie um pouco, basta segurar Control ou Command e usar a roda do mouse. E falaremos mais sobre por que isso é importante em um segundo. Mas vou começar a organizar a faixa. Vamos nos dar um pouco mais de espaço em nossa janela de playtest. Vamos aumentar um pouco mais para que tenhamos um pouco mais de espaço. Agora ainda posso acessar o rack do meu canal ou o mixer, se quiser, basta clicar neles para colocá-los em primeiro plano. E então eu posso simplesmente clicar com botão direito do mouse e depois esvaziar o espaço. Caso contrário, acabo desenhando algo na playlist para colocar isso em primeiro plano. Portanto, não queremos começar com as partes mais energéticas de nossa trilha, o percurso. Então, vamos mudar isso e adicionaremos um verso e um pré-refrão. Agora, eu só tenho isso em meus projetos no momento: eu poderia pressionar Control ou Command mais a para selecionar tudo. Mas se eu quiser selecionar vários eventos, posso segurar a tecla Control ou Command e clicar e arrastar. E isso também selecionará tudo o que eu desenhar na caixa de seleção. E vou diminuir um pouco o zoom. Selecionei minha barra de 8 e quero seguir em frente. Então, vamos meio que mover as barras inteiras, desculpe, 8 barras por vez. Então, isso seria 16 bar e basta movê-lo para mais 4 bar. Então, começa na barra 21, um KNN. Como mencionei, esta é a seção de coro aqui com tudo o que está acontecendo. E queremos começar a pista com um pouco mais de suavidade. Então, vamos começar com um verso com apenas o topo básico tocando. Então, clique na parte superior do baixo aqui, no padrão real na janela Organizar, ou você pode clicar na base Topsy para selecionar essa pessoa. E vou desenhar quatro blocos do meu padrão básico. Então é mais ou menos assim que a música vai começar. oposto precisa de efeitos e terá um vocal lá e outras coisas mais tarde, então ele o preencherá. Como eu disse, estamos entendendo os fundamentos do acordo, apenas decidindo para onde tudo vai acontecer. Mas, como eu disse anteriormente, todos nós estamos apenas separando os ossos e descobrindo para onde tudo vai acontecer. E vamos remover essa região de loop vermelho clicando duas vezes na linha do tempo aqui em cima Vou ter essa primeira barra de 8, digamos, da barra cinco a 13 no momento, como meu primeiro verso, e depois 13-21, os próximos 8 compassos serão um pré-refrão. Uma música tão diversa é realmente usada para definir o cenário e fornecer ao ouvinte algum tipo de contexto sobre o tema da faixa. E não importa se é wrapped trap, hip hop, EDM, não importa. Não precisa de vocais para ser avesso. Pode ser puramente instrumental e, ainda assim, fornecerá o contexto de como a faixa será executada. Agora, um pré-refrão, como você pode imaginar, uma espécie de liderança para o refrão. Digamos que, dependendo do tipo de faixa, isso pode ser diferente. Então, se é música de dança, por exemplo , aqui que você tem a seção de construção e o pop. Geralmente é onde você tem algum tipo de seção de acúmulo de energia e uma variação ou repetição dos vocais. E há cerca de 1.000.001 maneiras de fazer isso, mas essas são meio difíceis. Os exemplos são o refrão, no momento, tem apenas 8 compassos. Então, vamos realmente selecionar tudo isso segurando Control ou Command. E então vamos segurar a tecla Shift, clicar nela e arrastá-la para cima. Então, agora temos um total de 16 barras. E novamente na lista de músicas ou janela de organização, para desmarcar algo, basta clicar com o botão direito do mouse em qualquer lugar no espaço em branco, em vez de clicar com o botão esquerdo, porque senão você acaba desenhando em muitas coisas que você não quer. É claro que são 16 compassos, o primeiro verso tem apenas 8 compassos, e nosso pré-refrão também é de 8 compassos. Agora, tudo bem, você pode misturar e combinar as duas quantidades, 8 bar e 16 bar. Você também pode ter um avesso, que é de 16 bar. Um pré-refrão, que é de 16 compassos, é totalmente bom. Você pode fazer isso. É só nesta faixa. É assim que vai ser. Temos um curso um pouco mais curto do que o nosso. Novamente, há 1 milhão de maneiras diferentes de organizar suas faixas para obter o máximo de emoção ou dançar para obter energia ou ambas. Aqui estamos abordando o básico e, claro, o suficiente para fazer essa música. Então, como mencionado, o verso terá esse tipo de top sendo tocado nele, como com os vocais e alguns sons e outras coisas. E nesta seção de pré-refrão, que está aqui, eu não vou começar a trazer a bateria, mas eu não quero que a bateria completa chegue assim. Vou excluí-los, mas o que eu quero fazer é ter o chute entrando. Então, em vez de criar um novo padrão do zero e depois apenas programar no chute, o que eu posso fazer é realmente duplicar o padrão da bateria ou o clonador, devo dizer. Então, novamente, clique com o botão direito do mouse e depois clone. E eu vou apenas renomear isso. Basta chutar e eu vou colorir de forma um pouco diferente. Vamos escolher uma cor mais alaranjada. Bronzeado. Aí vamos nós. Isso bastará. Pressione Enter. Agora, com esse padrão selecionado, vou para o rack de canais. E, obviamente, tem o mesmo padrão do nosso loop de bateria original. Então, se eu desenhar isso agora, parece que a bateria normal está tocando não é, é nosso novo padrão de chute, mas precisamos modificá-lo. Então, vamos ao canal rock novamente. Vamos nos livrar das palmas, livrar dos chapéus e deixar o chute sozinhos. E eu quero isso para 4 compassos, ok, e quando chegarmos à metade da seção pré-refrão, eu quero realmente mudar isso de novo e dar meu chute e aplausos, possivelmente o chapéu pequeno. Então, novamente, vou selecionar o padrão de bateria como este com todos os tambores, vou clicar com o botão direito do mouse. Eu vou cloná-lo. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e mudar o nome dele. Chame isso de chapéu de kick clap. E, novamente, vamos mudar a cor novamente para algo um pouco diferente para que possamos saber o que é. Pressione Enter e, com isso selecionado, podemos simplesmente desenhá-lo aqui. E então vamos ao nosso rack de canais e modificá-lo. Então, novamente, você tem o padrão completo de bateria. Eu quero tirar meu chapéu aberto. E vamos tocar isso, ver como soa. Ok, então, como você pode ver, estamos gradualmente aumentando a energia da faixa apenas com técnicas simples, como escolher quando tocar bateria. Começamos com apenas o chute sozinho. E depois, na metade da seção pré-refrão, trazemos a xícara e o chapéu pequeno. Então, é claro, vai para a faixa completa. O que, claro, precisa de equilíbrio e outras coisas. Mas, na verdade, vamos diminuir um pouco o zoom. E acho que selecionaremos nossos dois leads segurando a tecla Control e depois clicando e arrastando. E eu vou movê-los para que não comecem imediatamente. Então, quando começarmos aqui. Temos nossa subbase completa chegando e temos nossos leads chegando. E, mais tarde, também recebemos nossa liderança apenas para tornar as coisas mais interessantes. Então, vamos dar uma olhada no que está acontecendo. Eu tinha que dizer que a cada 8 compassos, temos uma mudança. Então, temos nossa linha de base ou topo de base para as primeiras 8 barras. Então temos nossos tambores chegando. E depois mais 8 barras. Temos o coro completo chegando. E então 8 bar depois disso, temos a vantagem chegando e, em seguida, 8 bar depois disso, retiramos tudo, exceto a liderança para cima. Assim, você pode ver uma mudança a cada 8 bar. Então, basicamente, a regra é esta você tem algum tipo de mudança a cada 8 bar, mas a cada 16 bar, você tem uma mudança muito grande. Então, aqui você pode ver isso refletido nos primeiros 16 compassos, temos apenas a parte superior da base, temos a bateria entrando. Mas, na verdade, a grande mudança acontece quando o refrão bate. Então, essa é uma grande mudança. E então 16 bar depois disso, o curso termina, tudo desaparece. Portanto, você tem uma mudança muito maior a cada 16 bar e uma pequena alteração a cada 8 bar. Agora, uma coisa que vou fazer é duplicar isso. Muitos dizem que vou selecionar tudo, mas vou manter o controle e selecionar esse lote, digamos menos a vantagem. Vou segurar a tecla shift no meu teclado clicar e arrastar isso. Então, começa a ser repetido novamente a partir deste ponto aqui, barra 45. E então acho que vamos tornar essa última seção um pouco mais longa selecionando a barra 69. É como se as últimas 8 barras da seção transversal pressionassem Shift novamente e simplesmente duplicassem isso. Então, temos uma seção de coro um pouco mais longa dessa vez. Só para representações visuais. Então você sabe onde estamos na pista. Vou adicionar uma faixa marcadora. E para fazer isso, você segura Control ou Command mais t. Agora você pode ver que esse tipo de espaço extra apareceu abaixo dos números das barras. E eu tenho esse marcador automático aqui, que eu posso mover clicando na borda esquerda. Quando você obtiver uma seta dupla, clique nela e você poderá movê-la. E também posso clicar com o botão direito do mouse e renomeá-lo. Vou chamar esse verso de um e depois movê-lo para o início da nossa faixa. E vou adicionar rapidamente esses marcadores sabermos onde estamos e o que está acontecendo. E adicionar um marcador, é muito simples. Eu só clico com o botão direito do mouse aqui, bom em marcador , pré-refrão, pressiono Enter, e então temos outro marcador. Novamente, posso simplesmente clicar em Adicionar marcador. É claro que um também deveria ser pré-refrão. E tudo o que vou fazer é examinar e rotular as seções para que saibamos onde estamos. Então lá vamos nós. Acabei de rotular tudo para que saibamos que não estamos falando sobre o verso um, sabemos que estamos falando sobre esta seção. Vamos falar sobre o pré-refrão, sobre essa seção e assim por diante no resto da faixa. Ok, então está tudo limpo e arrumado. Nas próximas aulas, começaremos a adicionar um pouco de movimento a essa faixa adicionando sons de SFS. Muito obrigado por assistir garotos e garotas assistirem no próximo filme. 9. Curso de iniciantes da FL 08 Adicionando SFX: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, nesta lição, vamos adicionar um pouco mais de movimento à nossa trilha e torná-la um pouco mais emocionante. Então, o FL realmente vem com alguns bons sons de SFS, então vou mostrá-los rapidamente. Então, em Pacotes, SF x. Vamos lá. Temos todos esses sons aqui. E alguns desses sons são bons, mas também não são totalmente ótimos. Então, o que vamos fazer é usar amostras de nosso próprio pacote de ferramentas domésticas e um pacote de amostras de ferramentas de clube. Agora, não se preocupe, você realmente não precisa comprá-los. Todas as amostras que usamos neste tutorial estão incluídas na força de trabalho que vem com este tutorial. Então, para acessar os arquivos de trabalho agora, presumo que você já tenha descompactado ou descompactado os arquivos. Caso contrário, você não assistiria a esses vídeos. Então, quando você entra nisso, você tem o tutorial principal para iniciantes do BTP FL e realmente deseja arrastar essa camada inteira. Mas, como eu disse, você provavelmente já fez isso. E onde quer que o IV extraia sua força de trabalho agora acabei de colocar a minha no meu desktop só porque é fácil, por exemplo, o que era, você pode colocá-los onde quiser, sem problemas. Mas uma vez que eles são extraídos e colocados no seu computador , podemos ir para o FL. O que precisamos fazer é realmente especificar onde eles estarão. Então, no momento, podemos ver que não há realmente nenhuma maneira encontrar os arquivos da NFL. Então, o que precisamos fazer é acessar essa pequena seta suspensa essa pequena seta suspensa aqui e configurar pastas extras. E isso nos dará a opção de realmente especificar onde estão nossas amostras de áudio. Então, vou clicar em uma caixa vazia lá. E eu vou para o desktop. Vou apenas selecionar um tutorial para iniciantes do BTP FL Studio. Isso é bom. E basta clicar, Ok, agora você pode ver que isso acabou de ser atualizado e agora temos nossa pasta de tutoriais para iniciantes do BCP FL lá. Então eu posso fechar isso. Agora, quando eu clico nele e vou para a força de trabalho e para a pasta de áudio, e examinamos todas as amostras que estão lá novamente, elas serão maiores em sua versão porque eu não adicionei todas as amostras de áudio são exibidas, pois estamos apenas na metade do tutorial. Mas então se preocupe, tudo bem. Basta dizer, você sabe, que você segue o mesmo processo. Então, digamos que você tenha uma amostra de áudio em outro lugar do seu computador. Você pode simplesmente configurar as pastas extras e adicionar quantas pastas quiser ao fL. E então ele será listado aqui no navegador. Então, vamos começar com o BCP H t1 caiu 15. Agora, é muito importante observar que aqui você tem duas maneiras de reproduzir amostras de áudio. NFL. Você pode literalmente arrastar uma amostra para a janela Organizar ou usar padrões como estamos fazendo para a bateria. E então ele se torna jogável, o que significa que você pode usar o sequenciador de passos, por exemplo, para dizer quando jogar e você pode tocá-lo no teclado. Portanto, ele também está mapeado para as teclas musicais do seu teclado, como mostrei anteriormente. Mas quando você arrasta o áudio diretamente para a janela Organizar, ele não pode ser reproduzido, o que significa que é apenas um toque e não pode ser reproduzido no teclado. E você também não o aciona usando o sequenciador de etapas que é como a amostra ou qualquer outra coisa que a amostra de áudio esteja presa e seu tom natural. Você realmente não pode mudar isso facilmente. Bem, você pode, mas isso é para outra hora. Então, por que isso é importante? Portanto, alguns sons, como sons de efeitos s, não precisam ser reproduzíveis. Você não precisará mudar o tom e não precisará usar um sequenciador de passos para criar um padrão rítmico a partir deles. Portanto, podemos facilitar as coisas para nós mesmos, literalmente, simplesmente arrastando-as diretamente para nossos projetos , sem precisar nos preocupar realmente configurar um padrão e todo o resto da lava do travesseiro. isso vem com isso. Portanto, observe que, quando você arrasta algo, ele realmente cria um AudioClip. Você pode ver aqui, esta é a escolha do padrão e eu normalmente você vê isso, que são todos os seus padrões. E então, se você clicar aqui, verá seus clipes de áudio. Então, eles são separados dos padrões porque não estão usando um padrão para acioná-los. E observe que ele funciona da mesma forma que na seção de padrões. Então, na seção de patentes, eu seleciono um padrão e então eu posso desenhar essa passagem em n. Bem, ela funciona da mesma forma no áudio ou no seletor de clipes de áudio. Você o seleciona. E então eu posso desenhar várias versões dessa mesma amostra de áudio. E, claro, posso simplesmente copiá-lo pressionando shift se eu quiser, como você pode fazer com qualquer outra coisa na janela Organizar. Então, uma coisa eu vou fazer primeiro, porque isso vai ser muito alto em comparação com o resto da faixa. Então, vou virar isso para a direita. Ainda está um pouco alto demais. Digamos que algo assim seja meio que k. Agora, o que eu quero fazer é basicamente ter um símbolo praticamente a cada 8 barras. Então, vou meio que atraí-los. Provavelmente não quero um lá. Vamos colocar um som diferente lá. Dizendo que basta desenhá-los em praticamente cada 8 compassos exceto o início e o final. E, como eu disse, teremos um som diferente aqui, como um som de impacto. Então, o que um prato de choque realmente faz é apenas adicionar impactos ao início de uma seção. Obviamente, você também pode fazer outras coisas com eles, mas esse é o objetivo principal, especialmente em músicas pop e dance. E isso realmente ajuda a seção a se destacar, especialmente como você verá nas próximas aulas, onde começaremos a adicionar movimento subidas e que tipo de coisa. Quando você chega ao final disso, você acumulou toda essa energia e precisa de uma boa liberação. Então, é nisso que um símbolo realmente ajuda, ou na queda do prato, ou devo dizer. Então você vai ter energia aumentando e aumentando. E então vai falhar. Na verdade, adiciona os impactos dessa seção. Portanto, é uma das ferramentas básicas de leitura , mas realmente poderosas que você tem à sua disposição, literalmente usando símbolos de falha. Ok, então é basicamente aí que eu quero todos os meus símbolos no momento. Isso é bom. Então, vamos adicionar o próximo som. Vamos pegar um elevador. Agora, posso simplesmente tornar isso um pouco maior para que um leitor leia todo o texto no navegador. Então, vamos adicionar este. Este é o BCP H t1, que é aquele riser FX 16 acabado. Ok, vamos arrastar isso para dentro. Fique em uma faixa vazia e nós a colocaremos perto do início. Digamos que vamos aumentar o zoom imediatamente. E isso é quase perfeito. Eu quero que basicamente termine aí. Então, isso vai ser como uma introdução à faixa real. E vamos encurtar isso em 1 barra de quatro batidas também. E, novamente, vamos abaixar o volume. Está diminuindo um pouco mais. Ok, então tudo bem. Agora vamos tornar isso um pouco mais suave na próxima lição, onde adicionaremos todas as somas porque, obviamente, começa de forma bastante abrupta, mas eu realmente não queria isso. Queremos que isso tenha um desbotamento mais suave. Mas tudo bem por enquanto. Não tem problema. Ok, então isso é legal. Vamos adicionar outra falha. Esse acidente tem ainda mais impacto do que o outro, é muito bom. Estou apenas arrastando isso novamente para uma pista vazia. E só por uma questão de limpeza, vou rapidamente colorir meus sons do SF6. Não vou me preocupar em renomeá-los, então vou mudar de cor. Vou selecionar uma espécie de cor verde. Não sei por que, mas eu sempre uso verde para meus efeitos especiais. Os sons fazem o mesmo para todos eles. E então também poderíamos mudar a cor deles . Torne tudo limpo e arrumado. Ok, pronto para ir. Então, vamos ter o crush O9 no começo novamente como filhote de nabo. De outra forma , vai sair realmente. Ainda está muito alto. Agora vamos ter outro riser para o riser longo O3, só para arrastá-lo para dentro. Vamos colorir rapidamente também de verde, exceto que eu não quero que esse som Cb o principal. Desculpe por isso. Acho que algumas vezes eu poderia ter feito a mudança de cor, acho que parte dela estava fora da tela, então peço desculpas por isso, mas tudo o que venho fazendo é selecionar a cor e depois o assobio, exceto coisas bem básicas. Então, eu quero que esse O3 longínquo seja basicamente o líder do som do coro. Então, novamente, vamos virar isso para a direita. Então, vamos ampliar um pouco e obter o posicionamento correto. Então, eu quero que termine, na verdade duas batidas antes do final. Então, vou colocar minha cabeça de peça para marcar onde eu quero, pouco antes do refrão um começar, duas batidas antes do refrão um começar e eu vou arrastar meu final. Agora, no momento , está mantendo a relação de onde começou, o que eu realmente não quero. Então, se eu segurar Alt e clicar, ele basicamente desliga o snap. Assim, posso fazer incrementos muito mais finos e levá-los até onde eu quiser. Isso é perfeito. Isso vai ser assim. Mas o que eu quero fazer é fazer com que tudo pare duas batidas antes do final. Então, vamos diminuir esse padrão específico do topo básico. E vamos ampliar um pouco também. E vou diminuir isso, mas quero que o último chute seja jogado lá. Digamos que eu esteja apenas deixando a última visível. Temos uma pequena pausa antes que a faixa comece. E também colocaremos uma pequena caixa lá. Na verdade, vamos preencher essa pequena caixa agora mesmo. Ok, então, até agora estamos inserindo apenas áudio direto em. Projetos para nosso SFS agora soam a armadilha; na verdade, vamos acioná-la. Então, precisaremos fazer um padrão. Vou usar o sequenciador de passos do rack de canais para programar isso. Aqui embaixo do menu, vou visitar todos. Então, está mostrando todos os elementos que eu tenho na mixagem no momento ou no canal Act, eu deveria dizer. E então eu vou arrastar o cenário três. Basta colocá-lo lá e eu vou criar uma nova panela. Legal, é uma caixa cheia. E vamos colorir verde ou um pouco mais claro também, só para usarmos algum tipo de variação. Pressione Enter para confirmar. E agora eu tenho minha armadilha, preencho as patentes. Vou desenhar isso rapidamente, mudar a cor disso, renomeá-la também, Snare Fill Color, é nossa cor verde mais clara, exceto pagar essa dívida. Isso é mais ou menos o que eu quero. Então, vamos descobrir isso e como vai ficar. Só vou diminuir um pouco isso. Eu acho provavelmente muito bom. Ok, lá vamos nós. Isso mesmo. Parece bom, mas é um pouco robótico no momento, então vamos brincar um pouco com isso. Faça com que soe um pouco mais natural. Parece que acabou de fazer, fiz isso de forma robótica e horrível, rapidamente. Eu vou colorir isso também. Exceto que a primeira coisa que vamos mudar é a velocidade desses golpes em particular. Portanto, certifique-se de ter apenas a caixa destacada aqui em verde. E então vamos clicar neste pequeno ícone gráfico aqui em cima, e isso nos mostra as velocidades de cada acerto. Então, vou deixar o tipo de primeira e terceira Elaine, vou mudar as velocidades dessas duas apenas para dar um pouco de variação. Então, vamos ouvir. Então, já soa um pouco melhor. Um pouco mais alto. Parece um pouco mais natural, como se estivesse realmente sendo tocado por alguém. Não apenas programado, mas ainda não é perfeito. Quero adicionar um pouco do que é conhecido como swing. Então, está basicamente mexendo com o momento da armadilha. Portanto, é muito simples de fazer. Agora. Basta clicar com o botão direito do para voltar à janela Organizar. Agora posso clicar duas vezes no preenchimento da caixa. E se eu rolar para cima para encontrar minhas armadilhas, elas representam minhas armadilhas. E só há um que eu quero mudar, e é esse aqui. Agora eu não quero simplesmente fazer isso assim. Quero segurar Alt novamente, clicar nele e arrastá-lo um pouco para a direita. Sempre como se fosse tão caro quanto um , mas isso apenas adiciona uma espécie de campo um pouco descolado a ele. Agora também podemos mexer um pouco com a posição das outras armadilhas. Estou apenas segurando Alt ou Option novamente no meu teclado. Só uma bagunça só para fazer com que pareça um pouco mais natural. Agora eu não quero mudar as armadilhas que realmente estão caindo na batida. Porque é muito importante que ele mantenha o momento específico em que você pode mexer com ele. Mas, nesse caso, eu realmente não quero. E é melhor se você também puder deixar os inusitados sozinhos. E eu sei que mudei um pouco essa, mas são as que estão no dia 16, então é um pouco difícil de ver, mas você tem suas batidas. Então, daqui até aqui, é uma batida. E então, obviamente, esse é o excêntrico e , em seguida, um 16º disso está lá. Então, o 16º é aquele com o qual você pode realmente jogar para trazer à tona aquela sensação vibrante e divertida. Ok, tudo bem. Isso está soando bem, vamos fechar isso. Apareça nessa. Então, não é tão ruim. Pode ser um pouco de reverberação e coisas assim, mas vamos falar sobre isso mais tarde. Agora eu tenho isso. Vamos copiar o que fizemos aqui. Portanto, todos esses elementos esperam que o controle no teclado ou o Command em um Mac destaque todos os quatro elementos. E eu vou segurar Shift e copiá-los. Então, eles são basicamente repetidos na segunda metade, também em nosso segundo verso, pré-refrão dois e curso dois. A única coisa que eu preciso fazer, porém, é apenas mudar. Vamos encurtar o SOP básico. E, novamente, o padrão da bateria só para por aí. Então, novamente, está fazendo a mesma desistência. E aí vamos nós. E essa é uma faixa básica, então eu não vou me esforçar para fazer muitos sons diferentes de riser ou algo assim. Para um tutorial básico, estamos apenas repetindo as seções, embora adicionemos algumas pequenas variações a elas à medida que avançamos. Mas eu quero manter isso relativamente simples no que diz respeito ao tipo de acordo. Agora, um dos sons que eu quero colocar lá é um impacto. Esse som novamente, basta arrastá-lo direto para dentro e abaixá-lo. Um pouco mais alto. E, novamente, vamos abordar isso rapidamente. Então, mudou de cor verde. E, novamente, faça a faixa k sorted. Então é isso. E vamos colocar isso no final da nossa faixa também para finalizar tudo. Então, vou me certificar de que está selecionado e também posso desenhá-lo no final. E vamos tornar isso um pouco mais interessante ao ter caído 09 na metade do último percurso ou um terço do caminho, mesmo dois terços do caminho. E vamos fazer uma longa caminhada. Vou mudar para copiar isso, ampliar um pouco. Então, aqui, é claro que não tem os dois últimos golpes dele porque o encurtamos nas outras versões. Agora, este, eu vou realmente estendê-lo. Então, vai por todo o comprimento. E isso basicamente será o fim da faixa. Na verdade, vamos encurtar isso porque é um conjunto adicional um pouco longo que será algo mais parecido com isso. Novamente, vamos adicionar automação e outras coisas para tornar isso um pouco mais fácil. Diminua o zoom novamente, acho que somos muito bons para sons SFS. Vamos jogar isso agora , porque verdade não ouvimos o caminhão na íntegra. Isso ainda não estava nem perto de estar pronto. Obviamente, ele precisa ser completamente misturado. Também precisa de automação e coisas assim. Mas acho que é uma boa ideia ouvir três, que você possa ver realmente onde estamos com a faixa inteira. E então terminaremos a aula e continuaremos fazendo alguma automação na próxima lição. Obrigado por assistir garotos e garotas. vejo no próximo. 10. Curso de iniciantes da FL 09 introdução à automação em FL: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, vamos basicamente ter uma introdução à automação. A automação pode ser usada para alterar o parâmetro de um controle ao longo do tempo. No exemplo mais básico, que faremos primeiro, podemos usar basicamente a automação para adicionar quedas volume mais suaves a alguns dos sons de efeitos que acabamos de adicionar, mas não se trata apenas de volume. Nós podemos automatizar. Podem ser os controles de um plug-in ou de um sintetizador. E veremos isso nas próximas lições. Por enquanto, vamos apenas adicionar uma automação básica de volume para que possamos entender como esse processo funciona na Flórida. Vamos começar do início com o primeiro som do riser. Então, basta ampliar um pouco, segurar Control ou Command e usar a roda do mouse. E tudo o que vou fazer é clicar no canto superior esquerdo. Então você vê que meu cursor se transforma em uma ferramenta manual. Então, basta clicar lá e depois ir para automatizar e selecionar o volume. Então você pode ver que temos esse tipo de sobreposição cinza em cima da amostra de áudio. E tem uma linha extra aqui com alguns pontos marcados em cada extremidade. Essa parte que acabamos de adicionar é, na verdade algo separado do áudio real em si. Então, isso é chamado de clipe de automação. Agora você pode simplesmente deixá-lo em repouso por cima da amostra de áudio. Mas eu não recomendo porque pode ficar um pouco confuso. Então, na verdade, vamos arrastar isso para uma trilha vazia. Na verdade, vou diminuir um pouco o zoom e garantir que seja uma faixa vazia. Sim, é bom, bom, bom. Ok, digamos, aumente o zoom novamente e vamos mover isso para que fique embaixo do nosso elevador FX. Então, segure Shift e use a roda do mouse apenas para rolar para cima. Agora, nossa trilha de automação para o elevador FX está abaixo dela, o que torna tudo muito mais fácil. Então, vamos torná-lo um pouco mais visível mudando a cor primeiro, vamos fazer isso rapidamente. Então, vou mudar o escape de cores para uma espécie de azul para automação. Por que não? E também vou clicar com o botão direito do mouse e depois ir para o grupo com a faixa acima. Então, como você pode ver, ele foi basicamente adicionado à faixa superior. E agora temos esse recuo e isso torna tudo um pouco mais fácil. Agora, quando eu movo essa faixa, se eu for para Move a faixa oito mantendo pressionada tecla Shift no teclado e usando a roda do mouse, na verdade também movo o clipe de automação. Como ele foi agrupado, como você deve ter notado na janela do seletor, agora estamos na parte de automação e clipes do seletor. Estávamos em áudio antes e antes disso estávamos em padrões. Portanto, a automação tem seu próprio seletor de clipes para sempre que você adicionar automação aparecerá nesta janela aqui. E é claro que posso clicar com o botão direito, renomear e colorir com, acho que vou colorir, tudo bem. O mesmo azul, realmente não precisa rotulá-lo. Entrar. Portanto, observe que a amostra e o clipe de automação são considerados duas coisas distintas por fL. Portanto, se você quiser movê-los ao mesmo tempo ou copiá-los, verifique se os dois estão selecionados. Então, por exemplo vamos controlar, que vai diminuir o zoom para na verdade, manter pressionada a tecla shift e você pode copiar os dois ao mesmo tempo. Vou desfazer isso usando Control Alt mais z. Na verdade, também vamos fazer isso agora dizer que o que temos é isso. Apenas torne isso um pouco maior. Você pode ver que temos esses pontos de controle. Se eu puxar isso, você pode ver que vai mudar a diminuição do volume. Então, obviamente, é demais, não queremos isso. Então, se eu quiser adicionar um ponto, posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse e adicionar ponto zero, que eu posso então mover. Agora, esteja ciente de que isso muda a posição final, porque às vezes é sempre que você move um ponto para a esquerda ou para a direita. Portanto, é melhor ter certeza de colocar o ponto na posição correta. Na verdade, vou deletar isso e colocar outro lá. Eu quero que seja o volume completo. Basicamente, essas são as curvas de volume, então ela vai subir lentamente e , em seguida, estará no volume máximo a partir desse ponto. Eu posso facilitar isso ou jogar com esse ponto de controle também. Pode ser mais repentino no final ou mais repentino no início. Isso é apenas torná-lo um pouco mais suave no início. Ok, então tudo bem. É tudo o que faremos para isso. Apenas torne isso um pouco menor. Além disso, o que vou fazer é ter outras instâncias dessa amostra em que eu também quero automação. Então, vou selecionar minha automação. Em seguida, vou segurar o Shift e copiá-lo. Acho que são os únicos dois casos. E agora também fará o mesmo essa amostra de áudio mais tarde. Ok, então isso é bom. Agora, vamos adicionar pouco mais de automação ao nosso riser, porque eu quero fazer a maioria das Jen, então ela meio que cresce um pouco rápido demais. Então, vou tornar isso um pouco mais suave da mesma maneira. Então ele descobre onde seu cursor se transforma uma ferramenta manual no canto superior esquerdo, clique nela. Automatiza o volume. Novamente, temos outros clipes de automação. Vou arrastá-lo para baixo, colar em um canal separado, segurar Shift e usar a roda do mouse para arrastá-lo para cima. Novamente. Vou colorir isso da mesma forma azul para automação, e vamos fazer a trilha também, mudar de cor. Então, novamente, como um pouco fora da tela, desculpe, acabei de ser selecionado em azul e clicar em aceitar. E então vou clicar com o botão direito do mouse e agrupar com a faixa acima. Ok, agora, vamos fazer um desvanecimento suave. Então, vou pegar o ponto de controle esquerdo e movê-lo para baixo. Veja como isso soa. Na verdade, eu quero fazer algo um pouco mais divertido porque eu meio que quero que comece cedo. Mas quando chegar a esse ponto, eu quero que ele se equilibre porque ele ganha muito rapidamente em volume. Então, vou adicionar um ponto de controle, digamos que aqui. E aumente isso. E então, esta, vou dar a ela uma curva mais linear para combater a nitidez do aumento do áudio. Não se preocupe, basta copiar o que eu fiz. Isso é bom. Eu só adicionei um ponto de controle. E então simplesmente mexemos com a curvatura da automação. Ok, isso soou bem decente. E, novamente, eu tenho mais dois exemplos desse longa-metragem. Então, vou selecionar meu clipe de automação, segurar Shift e copiá-lo. E novamente para a última também. Agora o som de efeitos do G1, que eu tinha esquecido completamente de colocar é nosso O2 de ascensão e queda. Então, vamos realmente pegar isso e colocá-lo em uma faixa em branco. E eu quero isso em algum lugar por aí. Eu só vou fazer isso um pouco menor. Eu não quero que isso leve a fazer parte do colapso aqui. Abaixe o volume. Então, claramente, isso é o que aumenta na amostra completa à medida que ela sobe e depois cai novamente. Então, é como se um riser e um downfield fossem todos integrados em um som. Isso soa exatamente onde está. Vamos fazer as honras rapidamente colorindo-o. Como se trata de um SF Exxon ou pinte-o de verde e também a cor da pista que o verde aceita. E, novamente, vamos criar uma trilha de automação. Arraste-o para uma faixa vazia. Novamente, os proprietários o colorem? A faixa e o grupo com a faixa acima. Agora, esse vai ser um pouco diferente. Eu quero um ponto de controle ou adicionar um ponto no meio. Isso é bom. E então vamos arrastar os dois pontos finais para baixo. E vamos dar um pouco de cara ou eu devo prepará-lo um pouco maior. Assim, você pode ver um pouco mais claro o que está acontecendo. Então, é um pouco mais suave. Ela não é realmente necessária na última metade, para ser totalmente honesta, porque de qualquer maneira, ela desapareceu suavemente, mas a primeira metade definitivamente começa um pouco repentinamente. Ok, faça login, muito bom, aqui estamos. Introdução muito básica à automação em F L. Agora, adicionaremos mais automação a outras partes da pista. Então, isso é tudo para esta lição. Na próxima lição, faremos um aumento de ruído branco usando o instrumento GMS. Assim, podemos, como o Custom, ter nossas próprias subidas e descidas por toda parte. E você verá por que isso é importante na próxima lição. E também adicionaremos alguma automação, ou alguma automação de filtro especificamente ao nosso som grave. Só para dar um pouco mais de movimento à pista. Tudo bem, obrigado por ver garotos e garotas verem no próximo. 11. Curso para iniciantes da FL 10 fazendo um risco de ruído branco: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então todos os nossos efeitos e outras coisas são ótimos, mas eu realmente quero algo em segundo plano para unir tudo. E para isso, vamos fazer nosso próprio som de ruído branco que funcionará como um filtro ascendente e um filtro descendente. E é uma ferramenta muito útil para ter em seu arsenal de produção musical. Novamente, vamos usar um GMS, então vamos criar um. Então, vamos até o rack de canais e selecionaremos tudo. Em seguida, vou usar geradores de banco de dados de plug-ins desde o clássico e simplesmente arrastar o GMS, basta soltá-lo em um espaço vazio. Esqueça isso por um segundo e eu vou criar um novo padrão. Chame isso de elevador de ruído branco. Pinte-o de verde. Olá novamente, vamos mudar a cor dele. escopo está mais escuro desta vez sem nenhum motivo específico. E, claro, pressione Enter para confirmar. E então, nas listas de patches, a Biblioteca de Predefinições, mais uma vez para usar efeitos especiais, e eu quero selecionar um ruído. Então, isso é o que parece. Não importa qual tecla estou pressionando e pressionando teclas diferentes no teclado, mas não faz diferença, pois o ruído é basicamente o que chamamos de atonal, significa que não tem um musical central, então não é jogável. Agora, algumas coisas, antes de prosseguirmos, quero desligar o eco ou o atraso. Então, vou clicar na guia de eco na cola. E isso parece que também quer desligar a reverberação. Esse TR nc é, na verdade, o que está fazendo com que ele oscile para cima e para baixo, como se fosse uma cadeia lateral. E se você desligar isso, você receberá um ruído constante. Então, vamos manter um ruído constante por enquanto. Talvez voltemos e liguemos isso mais tarde e experimentemos um pouco. Mas, por enquanto, tudo bem. Então, o que queremos fazer com isso é, na verdade, desenhar basicamente uma nota longa que percorre toda a faixa. E então vamos usar o filtro de corte. Na verdade, deixe-me demonstrar como isso soa. Então, quando eu toco, então, se modularmos o filtro de corte, basicamente faremos isso, mas um pouco mais devagar apenas para adicionar esses sons de acumulação e sons de falha. Então, o que queremos fazer é desenhar uma nota longa, o que significa que o sintetizador está tocando apenas uma nota constante de ruído por toda parte. E então vamos usar o filtro de corte para modular. Quando entra e sai muito rapidamente. Ele só vai recolorir esse ruído GMS que também é verde, o verde escuro Accept. E então vamos ao piano roll. Ftr, digamos, bem, vamos primeiro anotar a barra final. Então, na verdade, vamos meio que comprar 85. Diga Sim, vá até o meu piano, role, diminua o zoom e então ele está desenhando uma nota. Peço perdão, e amplie para que você possa realmente aumentar isso. Então vamos arrastar isso para fora. Então, acho que a barra 85, demore um pouco, digamos, empreste 85 e a estenderemos para barras além disso. Está bem? Então, é literalmente uma nota que vai do início da faixa no primeiro compasso, até o final. Ok, vamos fechar isso. E vou meio que incluir isso. E eu vou colorir isso também. Vamos renomeá-lo. Elevador de ruído branco, de cor fina, verde escuro. Exceto e entre novamente. Então, no momento, vai soar bonito Genki. É apenas uma nota constante de ruído branco. Então, obviamente, queremos automatizar o filtro do castelo. Então, vamos abrir nosso instrumento GMS clicando em, clicando nele no rack de canais. E então tudo o que precisamos fazer para automatizar uma função é clicar com o botão direito do mouse nela e criar todo o clipe de soma. E o mesmo se aplica a qualquer uma das instalações aqui. Você pode fazer o mesmo com o que quiser ou com qualquer botão, pelo menos. Agora temos nosso clipe de automação. Podemos então parar de brincar com isso. Digamos, primeiro de tudo, vamos fazer o habitual, que é rapidamente colorir essa mudança de cor azul aceita, mudar de cor. Azul. Exceto e depois agrupar com a faixa acima. Digamos que está tudo bem, certo? Agora, vamos fazer uma brincadeira para que pudéssemos fazer coisas como esse tipo de coisa, trazer as coisas com cuidado. Vou apenas deletar isso e vou ampliar um pouco para que você possa ver o que está acontecendo. Então, antes de tudo, eu definitivamente quero que chegue até este ponto, porque é aí que nosso curso começa. Então, eu não sei o quão alto eu quero ainda, mas vai ser algo assim. Agora, eu também quero ter uma espécie de mini-preparação para o pré-refrão, digamos. E depois mergulhando repentinamente. Eu só vou entrar aqui e mudar esses pontos de controle para tornar as coisas um pouco mais íngremes. Digamos algo assim. Vamos ouvir. Uma acumulação e, em seguida, a construção começa de novo. Obviamente, precisamos apenas brincar com isso aqui. Então, na verdade, quando um ponto está lá, e então esse ponto pode ser abaixado para baixo. E vamos nos certificar de que isso seja muito bom e apertado. Então, vou acrescentar outro ponto. Puxe isso para baixo. Realmente queria parar de repente. Quando chega às duas batidas antes do início do curso. Perfeito. Então, é um pouco de acumulação de hábitos. Então, basicamente, vamos colocar os pontos em que queremos que seja um riser. Então, obviamente, eu quero um no começo, aquele refrão dois. Então, vai querer ter se construído de novo e de novo. Estou em pré-coro para fazer algo parecido com o que fizemos lá. Só estou me certificando de que está tudo bem e que eles vão querer apontar. Eu também não quero um ponto aqui. E vamos ver o que está subindo um pouco mais. Mas aqui eu quero que ele diminua um pouco mais gradualmente. Então, vou adicionar um ponto mais ou menos no meio e depois adicionar um pouco mais de uma espécie de desvanecimento suave , porque isso é como um campo à parte. Ok, então tudo parece bastante decente. É apenas essa última seção que precisa ser resolvida. Digamos que vamos fazer uma espécie de mini acumulação. A cada 8 bar. Estou apenas adicionando os pontos. E então vamos adicionar outros antes que pareçam mudar tudo do jeito certo. Então, tenha paciência comigo quando eu fizer isso. Pode ser um pouco confuso de entender, mas tudo o que estamos fazendo é desenhar pontos e apenas ajustá-los para que você possa copiar exatamente o que eu fiz. Eu fui um pouco extremo demais com eles. Então, vamos trazê-los de volta um pouco. E você precisa acabar com isso aí mesmo. Então, se você realmente precisar, pode simplesmente copiar isso. Se você precisar excluir um ponto, basta clicar com o botão direito do mouse nele, excluir e tentar não movê-lo para o lado, porque quando isso acontece, você acaba movendo tudo à sua frente, o que é realmente frustrante e pode ser um pouco chato e fL, então vou rolar até o final agora e resolver isso um pouco aqui. Então, vou acrescentar um ponto aqui. Re, forma que esse ponto possa ir direto para baixo. Vamos fazer com que desapareça bem rápido, assim. Digamos que uma coisa sobre isso, porém, é que quando ele fica baixo, quando o corte do filtro está diminuindo, é um pouco profundo e bases, então vamos realmente remover parte da base ou as baixas frequências, devo dizer, desse elevador de ruído branco. Então, vamos encontrar um ruído branco, ruído GMS lá. Vamos garantir que, no canal à direita, ele esteja selecionado. Vou até o meu mixer e vou adicioná-lo, digamos, clique com o botão direito do mouse no roteamento de canais, rotear o canal para os canais selecionados. Não estou preocupado com o roteamento. Todos os outros efeitos soam para o mixer. Eu realmente não preciso, para ser honesto, pelo menos ainda não. Podemos chegar a isso daqui a pouco, mas tudo bem por enquanto. Vamos apenas afetar o ruído do GMS. Então, vamos adicionar novamente um equalizador paramétrico frutado. Então, vou torná-lo um pouco menor. Ok, é só fazer isso um pouco maior. E, novamente, vamos usar a banda um, então queremos remover todas as frequências baixas. Então, clicamos com o botão direito do mouse, vamos digitar e queremos uma passagem alta, o que significa que só isso altas frequências acima desse ponto. E queremos mudar a inclinação. Então, é da ordem de oito declives. E vamos ver, vamos ter que brincar um pouco. Isso provavelmente foi removido um pouco demais. Ok, isso soou muito bem, então absolutamente bem. Isso é tudo o que precisamos fazer com isso. Agora, uma última coisa que eu quero fazer é simplesmente cumprir um pouco essa linha de base ou o limite de filtro para essa linha de base. Então, vamos selecionar no seletor de padrões. Vamos ao nosso topo. Desculpe, no rack do canal, baixo top. Então clique nos instrumentos GMS. E vamos jogar rapidamente. Só preciso fazer com que seja separado. Temos nosso custo aqui. Isso é o que vamos automatizar novamente. Então, vamos deixá-lo em seu ponto de repouso final. Então é aí que queremos que termine. Vamos apenas aumentar gradualmente isso. Então, novamente, vou clicar com o botão direito do mouse ir para Criar todo o clipe de resumo. E apenas algo a ser observado em F L são algumas maneiras de obter automação. Então, quando você clica com o botão direito do mouse em um parâmetro em um sintetizador ou em um plug-in e cria um clipe de automação, ele cria um que tenha toda a extensão da faixa. Agora, isso pode não ser o que você quer. Na verdade, talvez você não queira que ele crie algo que tenha toda a extensão da faixa. Talvez você queira que ele crie apenas uma pequena seção. Então, para fazer isso, você pode fazer o que temos que fazer é definir uma região de loop. Então, na verdade, vou, por exemplo, excluir esse clipe de automação e removê-lo do seletor de automação. Eu vou deletar. Sim. E então vamos voltar aos nossos principais instrumentos baseados em GMS. E em vez de clicar com o botão direito do mouse e criar um clipe de automação, vamos definir a região do loop sobre a área que queremos e só precisamos de automação na primeira seção, diverso e o pré-refrão. E então podemos simplesmente copiá-lo para o verso dois e pré-refrão para dizer: vou clicar, clicar duas vezes na linha do tempo e arrastar para a direita. Então, cobre essa barra vermelha, meio que cobre essa seção. Agora, quando vou ao GMS, clico com o botão direito do mouse e crio um clipe de automação. Você pode ver que só foi criado um clipe de automação do comprimento da região do loop. Agora eu posso simplesmente clicar duas vezes para me livrar desse tipo de área vermelha. Isso é bom. Além disso, quero arrastar isso para baixo e encontrar uma faixa vazia para ele. E eu vou aumentar isso. Então, segure Shift e use a roda do mouse e cole-a sob a camada superior do baixo. E eu posso ver que tenho apenas um bom clipe de automação sobre a seção que eu quero muito mais útil do que colocá-lo em toda a pista. Então, muito rapidamente, vamos colorir e agrupar com a faixa acima. E tudo bem, então vamos dar uma olhada em como queremos que isso soe. Então esse é o campo de descanso. Então, eu quero que seja assim ou com potência total, devo dizer que assim quase na metade do pré-curso. E então vamos simplesmente arrastar esse primeiro ponto um pouco para baixo e ainda não tenho certeza de quanto ele precisa. Vamos experimentar e definitivamente queremos aumento muito mais suave do filtro de corte do que isso. Então, vamos aumentar um pouco. E você pode ouvir que isso só faz com que soe um pouco mais suave. Podemos ter um pouco mais do que isso, acho que deveria ser descobrir que é só segurar o turno e copiar isso do outro lado. Então, o mesmo vale para nosso segundo verso e nosso pré-curso. E isso começa tudo um pouco mais suavemente. Novamente, tudo isso está ajudando a aumentar a energia e criar esse movimento dentro de nosso caminho para manter as coisas empolgantes e interessantes. Ok, então vamos fazer isso um pouco menor. E acho que é isso para esta lição. Parabéns por acompanhar, pois está começando a ficar pronto para um nível bastante avançado. Isso é muito mais do que apenas coisas de nível iniciante que você está fazendo aqui. Então, definitivamente, fique feliz com a forma como está progredindo. Tudo bem, obrigado por ver garotos e garotas te verem no próximo. 12. Curso para iniciantes da FL 11 vocais de gravação em FL: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, vamos ver como configurar e gravar no FL Studio. Agora, você realmente não precisa acompanhar esta lição. Portanto, se você não gosta de gravar, e mesmo que esteja na gravação, não é realmente necessário acompanhar, pois fornecemos os vocais gravados nos arquivos de trabalho, o que será impulsivo na próxima lição. . Nesta lição, na verdade, há apenas uma espécie de informação sobre como gravar e qual é o processo, e que tipo de coisas você deve observar ao gravar vocais e todo esse tipo de coisa. Então, se você não gosta de nada disso, pode pular para a próxima lição. Esteja ciente de que a gravação não é possível na versão básica do fL, então você precisa, no mínimo, da versão do produtor para poder gravar. Então, novamente, se você tiver a versão básica, você pode assistir e ver como ela funciona qualquer maneira ou pode pular para a próxima lição. A segunda coisa a dizer rapidamente é que, se você quiser gravar, obviamente, precisará de um microfone para poder gravar o que quer que esteja gravando. E se você tiver um microfone, precisará de alguma forma de colocá-lo em seu computador, como uma interface de áudio com entradas XLR ou, alternativamente, um microfone USB. O microfone, se estivermos usando uma conexão XLR, será conectado geralmente será conectado às primeiras entradas da sua interface de áudio, que é o canal de entrada um. Mas é claro que você pode usar qualquer entrada que quiser. Agora, a sua provavelmente terá uma aparência diferente dessa interface, mas as conexões reais são as mesmas. Portanto, é bem simples. Conecte-o. O microfone anual está conectado. Observe que existem dois tipos principais de microfone. Se você estiver usando um microfone condensador, sua placa de som precisará ter a capacidade de fornecer alimentação fantasma, que é uma potência de 48 volts. Portanto, a maioria das placas de som ou interfaces de áudio que têm entradas XLR terão isso integrado. Alguns têm um botão na própria placa de som, um botão físico, mas outros como o meu. Na verdade, você precisa ativar a alimentação fantasma no software do mixer que vem com ela. Se você estiver usando um microfone dinâmico como, por exemplo , um SM57, não precisará de uma alimentação fantasma, basta conectá-la e você está pronto para começar. Ok, então essa é a versão curta dos microfones. Obviamente, existem muitos tipos diferentes na dinâmica e no condensador, todos os tipos de padrões cardióides, que são os padrões de captação. Então, seja direcional ou omnidirecional ou qualquer outra coisa, coisas assim. Mas realmente não precisamos entrar nisso agora, se você tiver um microfone, provável que seja um microfone direcional ou cardióide apontado apenas para um microfone direcional ou cardióide seu rosto e você ficará bem. Então, quando se trata da configuração real do microfone para um cantor, é realmente muito simples. Você quer amortecer o som o máximo possível, esse é o som da sala. Então, você está minimizando a quantidade de reverberação do som que reflete em seu espaço de gravação. E depois voltando para o microfone, digamos que absorvedores acústicos, como esses são os melhores. E se você quiser saber como fabricá-los de forma barata para produzir estúdios domésticos. E basta clicar no primeiro vídeo para ver uma introdução à acústica de home studio, parte um. Agora, esse é o guia rápido e sujo para criar painéis acústicos para seu estúdio. Eles não são particularmente feios, mas não são particularmente bonitos, mas são super baratos, super fáceis e , o mais importante, super eficazes. Mas até mesmo pendurar cobertores e DVs para fazer uma pequena cabine vocal seria melhor do que nada. Em segundo lugar, você quer que o cantor fique posicionado a cerca de dez a 15 cm do microfone. Na verdade, nem mais nem mais perto. Ou a melhor maneira de garantir isso é usar um protetor pop e colocá-lo a 10 cm do microfone e pedir ao cantor que fique o mais próximo possível. Então essa é a configuração de estúdio muito rápida para gravar vocais. Agora, vamos ver como configurá-lo no FL Studio. Então, NFL, você pode gravar de duas maneiras. Você pode gravar diretamente em um plugin chamado Edison ou pode gravar diretamente na playlist. Agora, gravar diretamente em Edison é realmente só se você quiser gravar em um pequeno clipe e depois poder editá-lo imediatamente quando estiver gravando vocais ou um instrumento como estamos fazendo aqui, você fará várias tomadas e as gravações serão mais longas. Então, gravar na playlist é uma maneira muito melhor de fazer isso. A primeira coisa que você quer fazer é ir até o mixer e escolher um canal para gravar no Zoom. Então, vou escolher apenas 15. Realmente não importa, desde que seja como um canal vazio. Na verdade, vou clicar com o botão direito do mouse e mudar a cor para ler. Vermelho indiano. Aí vamos nós. Clique em Aceitar. Agora é só ler. Então eu sei que é um canal de gravação. Agora, se formos para o que usamos como Painel de Inserção antes, aqui está a seção de entrada, então podemos simplesmente clicar nela e selecionar uma entrada. Agora, como mencionei, meu microfone está ficando analógico na minha placa de som. Então é isso que eu gostaria de selecionar, mas não neste menu superior, porque essa é a interface estéreo. Então, isso não é apenas analógico, também é analógico. Digamos que se eu tivesse uma configuração de dois microfones, talvez eu queira gravar em estéreo. Talvez se eu estivesse gravando e soubesse tocar violão ou algo assim. Mas como estou gravando um microfone singular, quero gravar em mono. Então, eu preciso ir até este segundo menu aqui. Portanto, você tem um USB mono de cinco faces, porque ele produz algo diferente dependendo da sua interface de áudio. E eu só quero clicar em Executar. E você pode ver que parece que eu cliquei nele. Na verdade, estamos recebendo um sinal de entrada em f L. E você também pode ouvir essa inclinação quase como um efeito de coro em meus vocalistas, porque na verdade estamos ouvindo o que estou dizendo pelos meus fones de ouvido. Então, se eu quiser parar com isso, posso simplesmente silenciar esse canal temporariamente. Mas, como você pode ver, esse será o canal pelo qual vamos gravar. O canal que configuramos é automaticamente ativado para gravação. Esse é esse pequeno botão de gravação aqui embaixo. Então, obviamente, se eu desligá-lo, na próxima vez que eu for gravar, ele não gravará nada, mas se eu estiver armado na próxima vez que eu for gravar e tocar, ele gravará realmente grava áudio. As próximas duas coisas, nossa playlist, então estamos quase prontos para gravar. Agora eu só quero ligar o metrônomo. Então, temos uma batida mais óbvia quando a cantora canta, vou desligar a contagem regressiva porque, na verdade , vou tocá-la e fazer um loop de 2 compassos antes do a trilha real começa. Então, vamos começar a partir deste ponto aqui, e chegaremos a isso em apenas um segundo. Podemos desativar a gravação de mistura por enquanto e queremos que a gravação em loop seja ativada. Portanto, lembre-se de antes de configurar um loop clicando duas vezes na linha do tempo, mas mantendo pressionado o segundo clique, dessa forma, e depois arrastando para a direita. E eu quero fazer um loop até o final do pré-refrão, montar o refrão um. E, como mencionei, estamos começando 2 compassos antes que a faixa real os chute. Só que, quando dá voltas, a cantora sempre tem esses 2 compassos iniciais para se preparar quando começar a cantar. Então, muito rapidamente, vamos falar sobre loops, gravação e por que isso é tão importante. É importante por dois motivos. Uma é que, vamos ver, realmente se concentrar no desempenho dessa seção específica, em vez de se distrair com outras seções se você estiver gravando a faixa inteira de uma só vez. Assim, você pode realmente se concentrar em obter a melhor performance possível do cantor para uma seção específica. Em segundo lugar, proporcionará apresentações vocais cantadas de forma mais consistente. Agora, por que isso é importante? Porque mais tarde usaremos várias tomadas vocais e as juntaremos para obter um vocal realmente gordo. E a chave para fazer isso funcionar bem é fazer com que faixas vocais sejam cantadas de forma muito consistente. Agora, veremos mais sobre isso mais tarde. Então, eu não vou mais falar sobre isso. Mas saiba que essa é realmente a maneira preferida de gravar. Se você está fazendo como uma música inteira, basta acertar em cheio de cada vez ou de um curso de cada vez, seja o que for, acerte em cheio e siga em frente. Agora não há nada para parar. Você. Digamos que talvez o cantor precise se aquecer um pouco. Portanto, o primeiro conjunto de gravações não é tão bom. Obviamente, você sempre pode voltar e fazer mais algumas gravações para a primeira seção que você grava mais tarde, seja como for, tudo bem. Mas usar duas gravações em loop é realmente o caminho a percorrer. Então, novamente, podemos subir e tocar Record e ele vai nos perguntar o que queremos gravar. Agora, não queremos gravar em Edison, como já falei, queremos gravar na playlist como um AudioClip. Diga que está bem. Não quero gravar imediatamente, então vou clicar em parar. Mas agora, toda vez que clicarmos em Reproduzir, ele começará a gravar, desde que esse botão esteja ativado. Então, agora o que eu quero fazer é garantir que o FL Studio, quando eu bater Record, grave uma faixa específica na playlist. Então, como você faz isso é clicar com o botão direito do mouse em uma faixa vazia. Vamos nos certificar de que sim, isso definitivamente não tem nada. Clique com o botão direito do mouse, vá para o modo Track, faixa de áudio. E então queremos basicamente vincular isso ao canal 15 em nosso mixer, que agora é chamado de gravação, porque é isso que estamos usando como gravação. Então você pode ver que tem um pequeno símbolo de microfone. E se formos ao nosso mixer, isso é incrível. Mudei massivamente para isso. E faz isso sempre que você aperta o botão de gravação, assim que você ativa gravação e a coloca armada, ela muda automaticamente isso, adiciona aquele pequeno símbolo de Mike e resfrie a faixa no mixer ou EC para gravação. Ok, então agora temos isso. Eu vou te mostrar muito rapidamente como é. Então, vou fazer um loop, basta dizer esta seção de 1 barra no início. E eu vou apertar play e depois gravar meu vocal, você pode ver que está saindo. Então, toda vez que ele faz um loop, ele cria outra faixa e simplesmente a adiciona ou agrupa na primeira faixa de gravação inicial. E agora eu tenho todas as minhas gravações lá embaixo, então vou desfazê-las rapidamente. E agora sabemos que é isso que acontece quando gravamos em loop. Ok, então deixe-me configurar minha região labial novamente. Então, vamos da barra três, pelo menos nesse arranjo, para a barra 21 no início do primeiro curso. Então, estamos todos prontos. O cantor está pronto e temos defletores acústicos para amortecer o som da sala o máximo possível. Vamos começar a gravar agora. Não vou mostrar todo o processo, pois será muito chato. Mas basicamente vamos analisar e gravar cinco a dez tomadas no total para cada seção. Em seguida, passaremos e obteremos algum tipo de versão ad lib, que é na verdade onde o cantor apenas estiliza algumas partes e peças como oohs e ahs e meio estilos gratuitos com o vocal de coro e coisas assim. Só para ver o que podemos inventar, talvez consigamos algo realmente incrível. Às vezes, nem funciona, mas sim, às vezes você pode obter ouro vocal apenas com um estilo gratuito ou obtendo sanidade, estilo livre e peças decentes. Então, vale a pena fazer isso. Então, vou te mostrar rapidamente uma gravação do vocal. Digamos, estamos prontos para começar, vamos ativar o som da nossa faixa. Digamos que estamos prontos e agora a idosa pode fazer suas coisas. Eu só vou tocar e aquele Heracles, o primeiro verso. E então vamos pular o final desta lição. Muito obrigado por ver garotos e garotas te verem no próximo 1212. 13. Curso de iniciantes da FL 12 para trazer o Vocal Gravado: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição vamos continuar com nosso vocal. Digamos que na última lição, se você não assistiu isso, acabamos de configurar o FL para gravação. Então não se preocupe, você pode ignorar essa faixa aqui, mas vamos excluí-la dos projetos para que você não tenha essa faixa, tudo bem. E eu posso simplesmente clicar duas vezes aqui para me livrar das minhas regiões de loop que não precisam mais disso. Então, quando gravamos, gravamos todas as seções diferentes, muitas tomadas diferentes de uma só vez acabaram ficando um pouco confusas. Então, provavelmente há cerca de 12 versões diferentes do verso um e do pré-refrão, e quase a mesma versão do refrão e que tipo de coisa? Então, o que eu fiz, acabei de tomar a liberdade de torná-lo um pouco mais simples. Então, agora, quando trazemos o áudio, é um pouco mais fácil entender o que está acontecendo. Então, vamos colocar todo nosso novo áudio nessas faixas aqui, então certifique-se de que elas estejam vazias. Sim, então vamos da faixa 20 em diante. E se analisarmos nossos arquivos de trabalho, então eu já configurei isso. Vamos trabalhar com arquivos de áudio. E aqui temos a gravação Vox para iniciantes do BTP FL. Ah, um. Então, vamos clicar e arrastar isso para nossos projetos. E queremos que isso seja posicionado 2 barras antes do início do verso um. Então, se você copiou os mesmos horários e isso estará na barra três, arrastaremos o BTP FL do início da gravação do Vox O2 para a faixa abaixo dela. E, novamente, com o Vox gravando O3 e na faixa abaixo dela. Agora, vamos definir rapidamente esses problemas ou funcionar corretamente. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse em Renomear a mudança de cor. Basta chamá-lo de Vox O1 e sua cor. E vamos usar o vermelho aqui em cima, como o vermelho indiano, seja o que for. Não importa, desde que esteja perto. É isso que vamos fazer e depois apertar Enter. E eu vou fazer o mesmo com eles também. Ótimo, aquele Vox O2. E novamente mude a cor para vermelho. Exceto que eu quero agrupá-los apenas para que fiquem como se os gravássemos em f l. Então eu vou botão direito do mouse nessa e ir para o grupo com a faixa acima. E eu vou fazer o mesmo com este também. Então, tudo se agrupou. E o que você pode ver é que, se eu diminuir o zoom, temos basicamente o verso um. Temos o V2 e também temos nosso curso. Agora, como eu disse, gravamos tudo isso separadamente, então gravamos o primeiro verso separadamente do segundo verso e tudo mais, mas acabei de consolidá-los para fazer esta lição um pouco. mais compreensível, mas é isso que registramos. Então, vamos ouvir rapidamente o que gravamos. Então, vou silenciar a segunda faixa do Vox e tocar a primeira. Então, o que você deve ter notado imediatamente é que, na verdade, soa como horas difíceis. Bem, o que aconteceu basicamente no processo de gravação, e é por isso que a gravação pode ser bastante fluida. processo é que, quando o cantor entrou, não fizemos nenhum tipo de teste, gravação ou algo parecido antes. Assim que ela começou a cantar, tom soou um pouco baixo demais pois sua voz não estava realmente recebendo o som que eu queria. Então, o que você realmente fez na sessão de gravação foi aumentar tudo em três semitons em todo o áudio. Então, vamos prosseguir e fazer isso. Agora, esse acordo ainda não foi apresentado, então vamos fazer isso e você pode acompanhar. Isso é necessário para que você conclua o tutorial, então definitivamente faça isso. Então, primeiro de tudo, vamos ao nosso primeiro padrão, que é musical, que é a panorâmica superior da base, clicar duas vezes nele e, o que quer que não precisemos diminuir o zoom, só precisamos ir para Control ou Command mais um para selecione tudo. Em seguida, segure Shift no teclado e pressione a seta para cima três vezes para mover esse padrão básico superior para cima três semitons. Então, agora a raiz está em C cinco. Ok, agora vamos sair disso e vamos fazer o mesmo com o outro padrão. Então, vamos ao nosso submarino de baixo. Clique duas vezes nele novamente, Controle ou Comande a para selecionar tudo, segure Shift e pressione a seta para cima três vezes, também conhecida como cada. Claro que você pode simplesmente arrastá-lo para cima para ver, fechá-lo e ir para a próxima parte. E isso não vai demorar muito, não se preocupe, pois mais três coisas a fazer. Então, vamos guiar um clique duplo em Control ou Command a para selecionar tudo e, em seguida, deslocar e mover a seta para cima três vezes para movê-la e ver. Novamente, vamos repetir isso com a camada principal Control ou Command mais Shift, além de três pressionamentos da seta para cima. E, novamente, o último leva para cima, selecione 0, suba três semitons. E então temos nossa faixa inteira três semitons mais alta. Agora observe, é claro, que não mudamos nenhuma das outras coisas. Então, não estamos trocando a bateria nem nada. Isso não era desnecessário, apenas as partes musicais dessa faixa. E é claro que você não precisa mais do metrônomo, então vamos desligá-lo. 111, você ficará triste. Ok, então esse é o primeiro verso. Então temos o segundo verso. Acabei de jogar o dele rapidamente, basta dizer não, o que está acontecendo com eles? Da mesma forma, se você quiser apenas mover tudo no arranjo, você pode realmente pressionar o botão do meio do mouse ou a roda do mouse e obterá essa ferramenta manual e então você pode basta movê-lo para onde quiser. Eu não abordei isso antes, o que é uma maneira um pouco superficial e fácil de navegar apenas usando o botão central da roda do mouse. Como você pode ouvir, é tudo muito cru. Vocal, pura gravação. Eu não fiz nenhum processamento para ASL. É exatamente como estava quando gravamos. E vamos passar por todo o processo de fazer essa melhor mudança de tom, alongar o tempo para que ela se encaixe perfeitamente no que é absolutamente perfeito e apenas melhorar o desempenho tanto quanto possível. E aqui está o vocal do refrão. Eu também vou jogar isso muito rápido. Muito obrigado por ver garotos e garotas vendo o próximo. 14. Curso para iniciantes da FL 13 compor o Vocal: Tudo bem, então, nesta lição, vamos analisar a composição. Portanto, a composição é o processo de obter vários desempenhos diferentes das mesmas peças. Então, vamos dar uma olhada no primeiro verso aqui, e vamos usar essas três versões diferentes que temos para basicamente obter um desempenho muito bom. Se quisermos, diga uma frase que foi cantada muito bem em caixa de gravação. Ah, um, mas não gostamos da segunda frase. Em seguida, veremos livros gravando O2 ou O3. Para pegar uma frase diferente dessa, vou simplesmente combiná-la, mas não se preocupe, vou te mostrar tudo sobre como isso parece e como funciona. Mas a composição é uma das ferramentas mais poderosas que você tem à sua disposição para tentar obter o melhor desempenho vocal possível ou, aliás, qualquer tipo de performance. Então, pode ser piano ou violão ou qualquer outra coisa. Tudo bem, então vamos torná-los um pouco maiores para que possamos realmente nos concentrar nesta seção. E vamos ampliar. Tudo bem, então primeiro, vamos selecionar a ferramenta de corte menu da barra de ferramentas e ela é muito fácil de usar. Então, se você quiser cortar algo, vamos cortar esse mesmo início do vocal. Então, vou clicar e arrastar para cima. E você pode ver que temos que cortar. Então, se eu segurar Control ou Command e clicar para arrastar para selecionar esses primeiros três bits, posso simplesmente excluí-los. E o que vamos fazer é basicamente analisar e dividir todos esses segmentos diferentes. E então vamos analisar e selecionar quais queremos. Então, vamos começar de uma forma mais fácil apenas silenciando duas das faixas. Eu vou silenciar essa faixa. Essa faixa pode deixar apenas o Vox O1 por enquanto. Então vamos pegar nossa ferramenta de fatia. E eu vou examinar isso e você pode segurar Alt ou Option no teclado para não cortar em uma linha de grade. Então, se você quiser cortar até a metade, pode simplesmente aguentar assim. Em seguida, basta clicar e cortar onde quiser. Eu vou basicamente dividir isso em seções como esta. Vamos tentar torná-lo ainda maior para que possamos realmente ver o que está acontecendo. E você pode ver onde estamos apenas cortando isso. Vamos fazer o mesmo com isso também. Basicamente, o que você quer aqui é cortá-lo onde basicamente não há sinal de áudio. Então você não gostaria de cortá-lo bem no meio de uma palavra, esse seria um lugar muito ruim para cortá-lo. Porque quando alternamos entre as diferentes apresentações, parece muito, muito ruim dizer que o melhor lugar para fazer isso é onde há muito pouco áudio. verdade, uma ferramenta diz que alguém tem quase um K. Basta fazer isso rapidamente. Ok, então vamos começar com isso. Acabei de fazer basicamente o primeiro verso, mas ainda não o pré-refrão. E agora vamos voltar, pegar nossa ferramenta de silenciar, a rosa aqui com o x. E o que ela pode fazer basicamente é ouvir. Então, se eu começar o começo aqui, vou ouvir cada um basicamente por vez. Então, vou silenciar e ativar o som e depois ouvir novamente. Quais dois eu prefiro? Fatos? Eu digo o que? Vamos virar essas partes superiores para que possamos realmente ouvi-las no resto da faixa. Então, isso é aumentá-los diretamente para o volume máximo. Essas são as três faixas vocais. Vamos ouvir rapidamente para ter certeza de que não vamos explodir nossos tímpanos. Isso é muito melhor. E, claro, se você realmente quiser, pode silenciar o resto da faixa. Ou, pelo menos, vamos simplesmente silenciar esses efeitos aqui. Eles compraram um. E eu posso simplesmente experimentar todas essas partes diferentes. Então, vou basicamente silenciar, pois você pode ver que está muito silenciado ao tocar. É assim que deveria ser para todas essas coisas. Digamos, vamos continuar e você entenderá o que estou fazendo à medida que avança. Todos eles soam muito parecidos comigo. Então, vamos tentar a próxima frase, que no momento é a única ativa é Vox O1. Esses dois estão silenciados na bola. A bola. Ok. Vamos com isso, por enquanto, para um. Então, parece muito bom do jeito que está. Mas vamos tentar um veículo diferente para a alma de uma pessoa. Para alguém parecido com essa alma, como isso é cantado, mas eu não tenho muita certeza sobre essa. Digamos que vamos tentar um diferente. Agora. Espero que você possa entender o que está acontecendo aqui e, literalmente tenha três tiques vocais que podemos escolher. Estamos silenciando dois deles e sempre deixando um ativado. Então, estamos basicamente escolhendo e selecionando as melhores partes de cada uma para uma. Tenho muita certeza sobre o aço. Então, vamos silenciar isso e tentar o primeiro, Ball one. Então você pode ver o que fizemos lá. Agora vamos continuar. Então, vou pegar minha ferramenta de divisão porque preciso dividir esses segmentos com um controle um pouco mais preciso. Você pode ampliar um pouco para obter mais linhas de grade. E só, oh, isso já foi feito em é melhor que ela não faça isso. Só estou indo até lá. Vamos continuar. Sempre escolhendo um lugar para fatiar onde quer que haja, basicamente sem sinal de áudio. Aqui, eu diria que é o melhor lugar. Vou ser um pouco mais refinado e segurar Alt ou Option, clicar e arrastar para cima, digamos, vamos fazer todo o primeiro verso. Eu não me preocuparia em fazer o pré-curso, é bastante óbvio que o que estou fazendo. Eu acredito que está tudo bem. Repito, selecione a ferramenta de movimentação e eu vou silenciá-la. Experimente um pouco de fôlego por aquela, mas vamos experimentar o Vox O3 também. Sim. Eu gosto desse coração. Digamos que provavelmente vai usar aquela lombar. Eu só vou verificar. Sim. Então, para o primeiro 1212. Sim. Então, basicamente, o que fizemos foi analisar, obviamente, estamos selecionando o que achamos ser o melhor tipo de frase ou qualquer outra coisa de cada uma. Mas o que estamos procurando, na verdade, é uma fusão de algumas coisas diferentes. Portanto, a emoção por trás da apresentação é fundamental. Esse deve ser o foco principal das decisões sobre se você está mantendo um pouco da voz do cantor ou não. Em segundo lugar, obviamente estamos analisando a qualidade disso. Então, se estiver muito mal saindo do qi, ou se houver muita distorção lá dentro, ou muito vibrato. E, finalmente, o tempo. desempenho é o mais importante. Então, digamos, 60 por cento de sua decisão deve ser baseada em se é um desempenho melhor ou não. E então, uma porcentagem muito pequena, digamos 20%, alocada para o campo, seja ele fundamental ou não. E, em seguida, o mesmo em relação ao tempo. Então, o que veremos nas próximas aulas é que você pode realmente fazer a correção do tom. Isso não significa que seja perfeito. Você não pode pegar algo que está muito mal cantado e depois fazer com que soe incrível. Não pode fazer milagres, mas pode simplesmente, você sabe, algo estar um pouco plano ou nítido ou qualquer outra coisa, então você pode colocar isso de volta no tom ou no tom correto. Devo dizer que, quando estamos fazendo esse processo de composição, não nos preocupamos muito com tom, se é muito ruim, mas não muito. Estamos focando principalmente no desempenho mais emocionante. quero dizer Mas quero dizer que gosto que o coração não tenha muita certeza sobre essa pessoa. Então, vamos tentar um 11 diferente. Muito direto e vamos ver como soa o último. Um. Eu gosto. Na verdade, não tenho certeza. Vamos ficar com esse. Eu definitivamente gosto do som mais direto das duas tomadas mais baixas. Tudo bem, mas não gosto da palavra aqui. Realmente não tive o impacto que eu queria. Então, vamos tentar um diferente. Melhor, talvez um pouco acima da barra C. Não. Ok, então definitivamente esse é o melhor para isso. Vamos seguir em frente. Então, vou continuar agora e basicamente fazer isso por todo o lado. Vocal. Então, esse é todo o vocal aqui. E eu vou fazer isso literalmente para cada um. Agora, isso pode parecer uma coisa louca de se fazer. É muito demorado, com certeza, mas se você quiser vocais com som profissional adequado, essa é uma técnica que você precisará empregar e depende do tipo de faixa. Agora, obviamente, aqui, você tem uma boa, é como se fosse uma frase cantada distintamente por vez. Em algumas músicas, pode ser um vocal muito mais consistente. Então, você pode simplesmente separá-la em frases mais longas e, em seguida, escolher a melhor frase geral cada seção específica, tudo bem. Você pode não se separar tanto quanto o que estou fazendo aqui, mas pode descobrir que precisa, além de não haver uma regra, uma abordagem única para todos. Você terá que tratá-lo de forma independente para cada apresentação vocal que encontrar. Ok, digamos, vou agitar minha pequena varinha mágica de edição e voltaremos a isso quando tudo estiver pronto. Ok, então vamos lá. Estamos todos agrupados. Então, o que precisamos fazer agora é selecionar todos esses pequenos trechos individuais que decidimos que formarão nossa versão vocal principal e consolidá-los em um arquivo de áudio, então podemos então processar ainda mais a correção do tom e a correção do tempo. Então, infelizmente, a NFL não é a coisa mais fácil de fazer. Então, vamos analisar e selecionar cada um. Então você faz isso segurando Shift mais Control ou Command. Se você estiver usando um Mac no teclado. E você pode acessar e simplesmente selecionar todos os bits de áudio que usamos. Decidi selecionar, devo dizer, para nosso principal, Qual será nossa principal versão vocal? Então, eu vou passar rapidamente e fazer isso para toda a faixa. Certifique-se de que recebemos tudo. Tudo o que GO deixou para trás. Devo dizer que nenhum ODA não mutante foi deixado para trás. Agora, uma vez que selecionamos isso, essa é uma etapa muito importante porque se formos consolidar agora, ela consolidará o que selecionamos, mas também silenciará todo o áudio. E, na verdade, queremos deixar apenas o áudio silenciado para trás. Então, vamos diminuir um pouco o zoom e eu vou colocar nosso áudio selecionado nas faixas abaixo. Então, se você olhar o que estou fazendo, verifique se está alinhado. Então, queremos ter certeza de que isso está absolutamente no começo. Então está, tudo bem. Então, como você pode ver, o que fizemos foi basicamente separar todo o áudio escolhido, o que formará nossa versão vocal principal. E separamos isso do áudio que tínhamos antes. Então, todas as coisas silenciadas são o que sobrou. Agora, por que isso é importante e por que o separamos. Poderíamos simplesmente consolidá-lo onde estava, mas não queremos fazer isso porque queremos fazer retiradas extras do que sobrou. Então, basicamente, vamos repetir o processo de ativar o áudio e obter outras duas tomadas vocais do que sobrou. Não se preocupe se não afundando completamente agora, tudo bem. O que eu quero fazer é manter o controle e selecionar todo esse áudio. E vamos até o menu suspenso aqui, acessar Ferramentas, consolidar a seleção de playlists e faremos desde o início da seleção, tudo bem. Basta clicar nele. E isso lhe dará algumas opções para renderizar esse áudio. Ele já deve estar configurado como web e 16 bits. Na verdade, eles não deveriam se preocupar, pois uma imagem vai clicar em Iniciar. E então obtivemos nosso áudio consolidado, que é todo esse lote. Acabei de consolidar em uma faixa de áudio, que agora posso excluir tudo isso. Isso é bom. Então essa é a nossa primeira versão vocal principal que vamos usar. E essa será a que ocupará o centro das atenções. Então, isso será posicionado bem no meio. E então as tomadas vocais restantes que vamos fazer agora serão giradas com força para a esquerda e para a direita. E serão usados para engrossar esses vocais principais para que sejam complementados. Então, vamos mostrar rapidamente como fazer isso. Diga, eu vou conhecer aquela faixa vocal. E então vamos selecionar nossa próxima carga de som vocal e uma ferramenta de encontro leve novamente. E, para ser justo, não importa desta vez quais partes você escolher, porque esses vocais sempre dizem que os vocais de apoio serão muito mais silenciosos. Não importa se eles são tão perfeitos. Então, na verdade, podemos simplesmente acessar e selecionar qualquer um dos vocais. Você pode ser um pouco mais preciso sobre isso, se quiser, mas eu literalmente vou selecionar esse lote. Na verdade, não precisamos fazer um teste. São todos tiques vocais meio decentes. Então, eu vou continuar e fazer isso. Então, na verdade, o que eu poderia ter feito era simplesmente selecioná-la em vez de ativá-la. Mas tudo bem se você quiser ouvir rapidamente. Um. Ok, então, muito bom. Agora, vamos apenas selecionar isso novamente. Então, novamente, segurando Shift e Control ou Command, basta selecionar todas essas coisas. Agora eu entendi, vou arrastar um pouco menor, então é um pouco mais viável. Vou pegar essa seleção e arrastá-la para baixo, digamos que, na verdade, vou selecionar minha ferramenta de seleção normal para desenhar. Então, vou arrastar isso para baixo. Realmente não importa onde está o momento, desde que esteja em algumas faixas vocais vazias. E com tudo selecionado, vou ao meu menu suspenso, vou até Ferramentas, consolidar, reproduzir a seleção desde o início da seleção. Novamente, você pode simplesmente clicar em OK ou começar. E então temos nosso segundo vocal. Pegue. Novamente. Eu posso selecionar todo esse lote, excluí-lo e, em seguida, ficamos basicamente com apenas uma carga de áudio silenciado, que constituirá a última tomada. Então, você pode simplesmente usar minha ferramenta de movimentação e, literalmente, ativar o som dos últimos e selecioná-los pressionando Control. Não precisa movê-los porque não há outro áudio lá. Então, eu posso simplesmente consolidá-los. Novamente. Começa. Aí vamos nós. Agora temos nossa fita vocal final, vou pegar minha ferramenta de seleção normal e na verdade, movê-la para baixo, diz abaixo. Então, sabemos que essa primeira, essa aqui é a nossa principal versão vocal. E eu posso realmente selecionar tudo isso e excluí-lo. E, por enquanto, vamos excluir a faixa 20 porque ela também está agrupada aqui. não precisamos disso, podemos simplesmente excluí-lo ainda. Isso é bom. E nos deixou o Volkswagen Box2D Vox three. Então, vou selecioná-los e colocá-los em nossos três canais vocais ou faixas, devo dizer na playlist, tudo bem. Agora, se eu silenciar os dois segundos, teremos nossa voz principal. Bola, bonita e consolidada. Então, isso pode parecer uma missão, para ser justo. Eu entendo isso, mas é assim que você obtém o melhor desempenho vocal possível e também obter a segunda e a terceira tomadas é muito importante porque, como você verá mais tarde, quando começarmos a usá-las na faixa, isso realmente ajuda a engrossar os vocais, é uma técnica realmente incrível, então definitivamente vale a pena fazer. Ok, então isso é tudo para compor vocais. Na próxima lição, analisaremos o tom vocal. Gretchen, muito obrigado por ver garotos e garotas vendo o próximo. 15. Curso para iniciantes da FL 14 correção de pitch vocal: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então nesta lição, temos nosso áudio consolidado e agora vamos editar o tom da apresentação. Então, antes de entrarmos nisso, eu só quero arrumar isso um pouco. Então, temos essas três gravações agora, que você pode ver que são essas três mais baixas aqui. Agora, na verdade, não precisamos deles para clipes vocais aqui. Então, vou selecionar apenas uma, segure a tecla Shift e clique na parte superior. Então, selecionamos todos os quatro. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse e excluir. Sim, tudo bem. E acabamos com nossos três tiques vocais. Então, estou apenas mantendo tudo bem e apertado. Então, queremos dar uma olhada na correção do tom. Portanto, a correção de tom só é realmente possível se você tiver um plugin chamado new tone, que vem com a adição exclusiva do FL Studio ou superior. Agora você pode comprá-lo separadamente. Acredito que se você realmente quiser ajudar e depois comprar atualizações e plug-ins do FL Studio, a decisão é totalmente sua. Agora, existem outros plug-ins de terceiros como o Melodyne, por exemplo, que você pode realmente usar como um plug-in no tom vocal correto do FLT. Mas isso também custa dinheiro novamente. Seu tom é bom para praticamente todas as tarefas de correção de tom. Portanto, não se preocupe, se você não tiver um novo tom fornecido na força de trabalho ou os vocais totalmente corrigidos e processados. Então, se você não tem o novo plugin de termos que não se preocupe, você pode assistir a esta lição e ver como ela funciona e ver se você realmente está interessado em adivinhá-la. Ou você pode simplesmente pular para a próxima aula, onde abordaremos os vocais processados com correção de tom, certo? Então, para aqueles que têm um novo tom, vamos continuar. Então, para carregar a nova equipe primeiro, vamos clicar duas vezes no áudio que queremos apresentar. Greg, digamos que essa é nossa primeira versão vocal e traz as configurações da amostra. E então podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em Editar no corretor de tom. Então, ele vai analisar isso primeiro e depois carregar para que eu possa fechar essa janela um pouco maior. E, novamente, como é uma nova janela, vamos mudar isso para que ela seja separada e não possamos perdê-la. Portanto, os controles funcionam aqui, de forma bastante simples. Então, novamente, se você quiser diminuir o zoom ou usar Controle ou Comando mais a roda do meio do mouse, a roda de rolagem, você pode rolar da esquerda para a direita pressionando Control ou Command. E usando a roda do mouse, você pode rolar para dentro e para fora segurando Alt ou Option e usando o mouse de forma estranha, para poder ampliar diretamente. Podemos dar uma boa olhada no que está acontecendo aqui. Então, vamos ao começo. E quando eu aumentar o zoom, você verá isso como uma linha meio ondulada. E como você pode ver, temos nosso teclado na lateral, agora você não pode pressioná-lo, é apenas uma referência. E o que você está vendo aqui são algumas coisas. Então, essa linha real, a linha ondulada, está representando o tom real ou o tom absoluto, devo dizer. Então, o vocal está literalmente fazendo isso em tom, cima e para baixo e em todos os lugares. Isso não significa necessariamente que seja ruim ou algo assim. É só isso, é isso que está fazendo. E o tipo de segmentos é o que FL meio que presume serem como palavras únicas ou pelo menos uma boa parte de uma palavra. Ei, então as pessoas foram divididas em duas e tem a primeira parte, P é um pouco mais alto e depois desce em força de inclinação. E, como você verá, podemos mudar isso mais tarde, se quisermos, podemos dividi-las em incrementos mais finos. Não tem problema. Diga rapidamente, apenas certifique-se de ver onde tudo isso é arte e clicar na pequena seta suspensa. E vamos colocar na grade, definir isso como um para obter uma boa quantidade de controle ou controle preciso uma boa quantidade de controle ou controle nas linhas da grade. Então, o que você pode fazer é muito simples mudar uma nota para que você queira chegar ao meio do segmento e você verá essa seta dupla ao colocá-la no meio ou por aí. E você pode literalmente pegar e mudar o tom. Agora, no momento, não está centrado, certo? Assim, você pode ver que é um pouco plano, um pouco abaixo do centro das notas. Digamos, se eu quiser centralizá-lo, posso literalmente clicar com o botão direito do mouse. É quando você pega a seta dupla e ela a encaixa exatamente na grade. Ou você pode segurar Alt no teclado e movê-lo livremente. Portanto, esse é mais, um pouco mais, o método preferido se você estiver movendo um segmento inteiro, porque você pode usá-lo. Mas lembre-se de que esses segmentos representam o tom médio do que está acontecendo nesse segmento. E a linha representa o tom absoluto. Então, às vezes nem sempre, mas veremos isso à medida que avançamos nos vocais. Às vezes, você verá que o segmento ou o tom médio acha que deveria estar em algum lugar. Mas, na verdade, se você observar a linha do tom, verá que ela precisa estar um pouco acima para torná-la o mais média possível. Mas vamos fazer isso, não se preocupe, tudo bem. Então, no novo editor, você tem esses controles aqui. Então, esses são controles globais. Então, se eu ligar o sensor, você notará que tudo se encaixa. Para o centro da nota. Mas vou te dizer imediatamente que nem sempre é uma boa ideia entrar e dar uma surra. Parece uma maneira agradável e fácil de definir o tom de um vocal. Mas, por experiência própria, posso dizer que nem sempre é a melhor coisa a se fazer. Então, por exemplo vamos ver esta nota aqui. E você pode ver, ao aumentarmos o zoom, que ele começa em um tom e depois desliza para outro tom. Então, na verdade, quer realmente ser, se eu segurar Alt e subir, realmente quer estar lá. Então, ele começa na metade ou no meio de d, e depois desliza até o meio de Mi bemol. Se eu deixar como estava e depois usar o sensor, faz isso, arrasta. Então, agora está realmente tentando começar com a tecla entre duas notas. Então, D e D bemol ou C nítido, como você quiser chamá-lo, e depois deslize para a direita entre D e Mi bemol, que definitivamente não é o que você quer. Você quer que a linha de tom absoluta seja o mais central possível para as notas. Portanto, isso será muito mais preciso do que colocá-lo no centro. É por isso que não é uma boa ideia usar o controle central global. Posso experimentar com isso. É claro que é muito, muito tentador porque centraliza todo o tom e você pode achar que é melhor, mas nem sempre é o caso. Agora, isso pode parecer um pouco trabalhoso, mas é o mesmo que compor o vocal. É muito melhor fazer essas coisas manualmente. Você acabará com um vocal de nível muito mais profissional no final. Mas de qualquer forma, não vou falar mais sobre isso. Isso é bom. Então você tem o controle global de variação. Então, vamos dar uma olhada nessa nota novamente. Então você verá que, ao reduzir a variação, você está basicamente fortalecendo o tom. Vai soar um pouco estranho. E isso dá aquele som meio desagradável que Over também sintonizou como simplesmente não muito bom. E, obviamente, se eu aumentar a variação, ela apenas torna tudo mais pronunciado na ordem, o tom muda. Então, novamente, não realmente controles realmente úteis para ser perfeitamente honesto. Então, você pode simplesmente redefinir isso segurando a opção Alt e clicando nela. Portanto, não usaremos variação global. Depois, você tem o botão de transição, que basicamente suaviza as transições entre as notas. Novamente, esse é outro. Não é realmente muito útil, eu não diria, especialmente quando você está editando um vocal longo como esse. Você realmente quer abordar cada palavra com base em seus próprios méritos. Agora, todos esses controles, centrais, variações e trans, você também tem basicamente no nível micro. Portanto, se você clicar duas vezes em um segmento, verá que agora obtém esses controles extras ao redor de cada um. Isso é para cada segmento. Novamente, vou ampliar um pouco. Portanto, esses controles extras são divididos em três seções e permitem um controle muito mais preciso, ao contrário, usando um controle global. Portanto, a seção superior aqui tem realmente a ver com volume. Então, se eu pegar a linha superior, você pode realmente alterar o volume de todo o segmento. Se eu pegar as partes finais, você pode alterar o desvanecimento da amostra de áudio ou os fade outs no final. Agora, se eu pegar na seção intermediária, isso vai movê-lo para cima ou para baixo, então isso não mudou. Se eu pegar a extremidade, posso realmente mover o áudio no tempo para frente ou para trás. E se eu a pegar logo no final, digamos, onde você tirou a seta dupla, você pode realmente mudá-la em tamanho e também pode segurar Alt para torná-la mais precisa, para torná-la mais longa se você querer. Agora, eu não quero fazer isso no momento. Mas você pode usá-lo para corrigir pequenos ou pequenos problemas de tempo, que provavelmente serão resolvidos em breve. O mesmo vale para o final também. Portanto, você pode alterar o final, início ou o comprimento, se quiser, tudo bem. E então, na parte inferior, você tem variação. Então, se eu pegar isso, ele está exatamente fazendo o que a variação faz, o dial de variação global. Mas em um nível micro, digamos que podemos fazer isso. Nota. Na verdade, podemos mudá-lo mais tarde, está invertido. Então, o oposto do que está fazendo é eu subir no tom agora ele está caindo no tom. Então você pode fazer todo tipo de coisas divertidas com isso. Disse, vamos deixar isso onde estava em 100%. Aí vamos nós. E então os n controles aqui, você tem, digamos, se eu trouxer isso e depois mudá-lo, esse é o tipo de fade in pitch, se você quiser, ou a rampa de entrada está escrito, então eu posso começar mais alto em tom. E isso controla o paradeiro. Isso acontece se eu configurá-lo aqui e mudá-lo, ele vai mudar, essa quantidade de tom aumentará. Então você pode fazer todo tipo de coisas malucas assim. Ou posso fazer isso muito mais curto, até mesmo trazendo-o direto para a frente, onde não faz nada. E o mesmo aqui atrás. Então, esse é exatamente o tipo de saída. Então, novamente, podemos ter isso morto a tiros em campo. Então, todo tipo de coisas interessantes que você pode fazer aqui com o pitch. E, claro, o mesmo se aplica a qualquer nota que esteja aqui. Você também tem uma ferramenta dividida, que veremos com mais detalhes em breve. Assim, você pode optar por dividir o áudio dessa forma. Na verdade, essa é uma das boas técnicas que você pode usar para endireitar palavras. Agora, essa palavra em particular não vai funcionar porque estamos onde queremos que esse deslize aconteça de uma nota para a outra. É assim que deveria soar. Mas, em outras notas, você pode querer endireitar o tom e, na verdade , cortá-lo em segmentos menores e depois achatá-los. uma maneira muito boa de fazer isso. Mas, novamente, vamos analisar isso em apenas um segundo. Estou apenas desfazendo um dos controles que vale a pena notar é a mudança de formador. Então, livre-se da minha fatia para voltar aqui. E aqui temos o turno de capataz. Então, se você clicar onde essas setas azuis e vermelhas estão no centro do lado direito, você verá que temos uma coisa de mudança de formante. Então, deixe-me explicar brevemente qual é o formato. Então você sabe, como o que ele realmente faz, o que é importante. Então, tom e formante se combinam naturalmente nos sons. Assim, com a voz, quando você muda o tom da voz enquanto canta, o formante também muda. O formato é basicamente as frequências dominantes, então elas realmente mudarão. Eles ficarão mais altos à medida que sua voz aumenta o tom e os primeiros diminuem à medida que você diminui o tom. Mas essa mudança entre o tom e o capataz não é linear. Então, quando você coloca algo para cima ou para baixo digitalmente, o tom e a forma se unem para que possa parecer um pouco antinatural. Então, para corrigir isso, temos um formulário e um controle separados e o que podemos fazer com isso. Então, se estivermos, por exemplo, mudando o tom desse corte vocal, adeus alguns semitons e realmente precisa ser mais de um ou dois semitons para que seja necessário usar o controle de formato. Mas se você estivesse mudando isso um pouco, isso soaria um pouco antinatural. Então, o que você pode fazer é entrar e mudar o formante e aumentar isso um pouco, um pouco mais. Então, o que fizemos foi fazer com que soasse um pouco mais natural. Então, ao poder mudar o formato, você está, de certa forma, trazendo de volta esse tipo de característica natural de , à medida que o tom aumenta, mesmo acontece com o formato, mas em um ritmo diferente. E, claro, é o mesmo na direção oposta. Digamos que se fôssemos diminuir esse tom, isso poderia parecer um pouco antinatural. Portanto, também baixaríamos um pouco o formante para, pelo menos , manter um pouco de som natural no vocal. Então, vou simplesmente desfazer isso. Há outra mudança de formato muito interessante e útil. E isso é só para torná-lo um pouco mais criativo ou você pode usá-lo de forma criativa, devo dizer que, enquanto um vocal está tocando, você pode ajustar o formante. Mudando um pouco mais. No lado extremo , parece que é enorme. Então, vamos nos mover. Vamos fazer isso um pouco mais alto. Obtenha esse tipo de som agudo. Agora, isso pode não parecer muito bom por si só. Mas se você usar isso da maneira certa, pode ser muito bom, o que podemos ver neste vídeo. Não tenho certeza, mas de qualquer forma isso é uma mudança de formador. Então, o que vamos fazer é começar do começo. Vamos apenas ouvir e corrigir quaisquer erros na performance vocal em termos de tom. E veremos como você usa o novo tom à medida que avançamos. Então, parece certo, mas é um pouco instável. Não estou muito interessado na última metade desse vocal. Balança um pouco demais. Então, vou pegar minha ferramenta dividida. Vou fazer isso até as últimas partes. Vou desligar minha ferramenta de divisão e vou capturá-las clicando com o botão direito do mouse no centro das notas. Já soa melhor. Então, tudo bem. Vá em abril. Então, novamente, um pouco instável demais nesta última parte. Então, vou dividir isso. E, na verdade, vou então mudar a variação, digamos , diminuir isso e ver se podemos nos livrar dessa guerra Bolinas fazendo isso. Parece melhor, bom. 11. Então, está sempre lá. Só quer ser um pouco mais central, apenas colocando-os como ponto médio para aquela linha de campo central. Então, novamente, como queremos que seja por lá, começa no meio da noite e termina no meio da noite. E é por isso que, novamente, o controle global simplesmente não vai funcionar. Então, tudo bem. Percorra novamente aqui podemos ver que parece que está bem no meio dessas noites. Mas quando você olha para o tom real, você pode ver que, na verdade , talvez esteja um pouco estranho. Ela parece bem, então eu quero deixar isso como uma boa. Então, novamente, aqui estamos começando com os direitos de tom mais baixos no meio de duas notas, o que não é o que queremos. Então, vamos aumentar um pouco. Um. Digamos que é muito melhor, tudo bem. Vamos continuar. Um para você. Você diz que está bem. Pronto? Um você. Então, vou arrumar isso um pouco. Seja realmente muito preciso com o que ele quer. Você. Quero que você seja. Seja livre. Para ser livre ao meu lado. Então, eu gostaria de ver se funciona. Seja livre ao meu lado. Digamos que isso soa um k. Essas palavras estão um pouco espalhadas ao meu lado. Para ser livre, ao meu lado. E centralizado E, na verdade, não preciso fazer muita coisa além de apertar tudo para ficar livre ao meu lado. E como um casaco que soa com uma vocalização agradável e firme. Então, realmente, isso é tudo que vou fazer. Continue e faça isso, vamos continuar e continuar com o resto do vocal. Assim, você pode continuar e fazer isso sozinho ou fazer um curso. Na próxima lição, vamos carregar os vocais corrigidos de tom de qualquer maneira que eu tenha criado nesta lição. Eu vou continuar e fazer isso rapidamente. Ok, então isso é muito bom. Então, o que podemos fazer agora é colocar isso em C, no projeto, e de algumas maneiras, estou apenas arrastando isso um pouco para baixo. Então, ainda temos nossos controles aqui. Então, o que podemos fazer é salvar o caminho do outono. Se realmente quisermos, podemos arrastar a seleção. Então, vou fazer isso, por exemplo, saquê. Na verdade, você pode arrastá-lo a janela do projeto onde quiser ou, se quiser, vou apenas desfazer isso. Ou se quiser, veja o que você pode fazer é simplesmente substituir o vocal existente. Digamos que se você está muito feliz com as mudanças que fez e acha que vai funcionar, você pode simplesmente excluir esse vocal e depois ir até aqui e enviar para a playlist. E você pode ver que ele apenas substituirá ou adicionará esse novo áudio à playlist. Então, vamos jogar isso. Agora. O tempo está um pouco errado, então vamos corrigir isso. Então, antes de HE fechar o novo tom, eu não quero fechá-lo. Eu só quero continuar e ter certeza de que estamos felizes com todas essas mudanças. Caso contrário, podemos trazer um novo tom novamente e mudá-lo. Portanto, não feche a janela ainda. Isso também é bom. Olá, bola 111b. Infelizmente, basta ouvir essas seções agora para ter certeza de que estou 100% satisfeito com elas. Em seguida, vamos copiar o vocal anterior, o pré-refrão, porque é exatamente o mesmo, então vamos copiá-lo em uma próxima aula para aquele espaço lá e depois verificar o refrão os vocais estão bem. Um deles, porque algum tipo de falha de áudio estranha está acontecendo aqui. O que era tudo isso? 16. Curso para iniciantes da FL 15 correção de cronometragem vocal: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, veremos a correção de tempo do vocal. Agora, se você não acompanhou a última lição porque não tem o novo plugin de horário, mas quer continuar com esta lição, você pode arrastar o vocal com correção de tom que criamos. Agora, se você acompanhou e fez sua própria correção de tom e fez todos os vocais , tudo bem. Obviamente, você pode continuar a usá-los. Mas se você realmente não tiver certeza, é melhor usar o provedor de áudio porque eu já fiz o teste e corrigi o tom. Por precaução, basta dar uma olhada na seção de clipes de áudio do seletor. E certifique-se de que temos apenas esse áudio aqui no momento. Se tivermos partes extras aqui embaixo, como bits de áudio, você pode realmente selecionar o que está lá e excluí-lo. Se você estiver trazendo o novo áudio fornecido, digamos que vamos trazê-lo. Então, nós temos este, BCP, obviamente, primeiro, navegue até onde está. Então, nos arquivos de trabalho para iniciantes do BTP, na pasta de áudio e, em seguida, temos o O1 corrigido do tom do Vox para iniciantes. Então, vou arrastar isso e alinhá-lo. Então é aí que a primeira palavra deve atingir algo como essa. Está bem? E também trazemos O2 e O3, não O2 e O3. E então temos todos os três vocais corrigidos de tom. Ok, então o plugin de correção de tempo está disponível na adição do produtor de f, l e superior, digamos que se você estiver usando a versão básica, você não a terá. Então você teria que fazer sua correção de tempo no que eu chamo de forma manual. Digamos, deixe-me mostrar rapidamente o que quero dizer com isso. Então, vamos ampliar um pouco. Vox O1, digamos, digamos que queremos que isso apenas silencie os outros dois vocais por enquanto. É um pouco cedo demais. Então, o que podemos fazer é pegar nossa divisão para que possamos tirar um pouco de áudio aqui. Então eu posso pegar isso e segurar a tecla Alt e movê-la para onde eu acho que o tipo correto de posição inicial é muito mais preciso. Portanto, se você não tiver o plug-in de correção de temporização , chamado de novo horário, é assim que você terá que corrigir a hora de uma apresentação de áudio. Eu só vou desfazer isso porque vou continuar com um novo tempo. E, na verdade, é tão simples quanto isso. Basta fazer cortes e, em seguida, ajustar o vocal da maneira que precisar para obtê-lo a tempo. Então, obviamente, vou te mostrar de uma maneira diferente. Eu vou te mostrar com um novo horário, como corrigir o tempo. Esse vocal em particular. Ok. Então, vamos clicar duas vezes nele novamente, como fizemos na edição do Pitch, e ele abrirá a janela de configurações de amostra. Em seguida, podemos clicar com o botão direito do mouse onde está a forma de onda e editar em Time Warp, new time. Este é o plugin de mudança de tempo e mais distorção temporal. E esse é realmente o método superior de alongar ou rejeitar o tempo de um determinado vocal. Ou pode até mesmo ser usado em batidas para adicionar swing, como um loop de áudio, todo tipo de coisa. Na verdade, este é um plugin muito poderoso, vale muito a pena ter. Mas, obviamente, vamos analisar isso de uma forma básica, apenas usando-a para corrigir o tempo do vocal ou aumentar o tempo do vocal. E, novamente, antes de prosseguirmos, vamos soltar essa janela. Só para que não possamos perdê-lo atrás de todas as outras janelas. Então, f l detectará onde pensa o início das palavras. Ou, nesse caso, obviamente, se você tem uma batida, tentaremos definir onde ela pensa: começa como batidas, como chutar os chapéus e de onde começa, e acontece Um trabalho bastante razoável desse tipo diz que podemos ver que praticamente tem o início de cada palavra. Às vezes, não é absolutamente perfeito. Portanto, talvez seja necessário reajustar alguns desses marcadores. Então, se você quiser adicionar um marcador, literalmente, basta clicar duas vezes e você verá um novo marcador de ponto ou marcador de distorção. Eu deveria chamá-lo de marcador de dobra. Você verá que, ao passar o cursor sobre ela, você obtém esse tipo de seta para a esquerda e para a direita, o que significa que você pode simplesmente arrastá-la para a esquerda ou para a direita. Então, obviamente, você pode vê-los mudando o tempo do vocal, tornando isso muito mais extenso. Na verdade, não quero fazer isso, então vou simplesmente desfazer isso. E se eu quiser me livrar desse marcador, posso clicar duas vezes nele novamente, o que o removerá. Agora, não, você vê a cabeça de jogo movida, mas você pode ver que o marcador realmente desapareceu. Agora, isso se aplica a qualquer um deles. Então, se eu quiser mudar o início desta, por exemplo , vou apenas mover meu cursor até obter a seta dupla e , em seguida, posso clicar duas vezes. E ele remove esse marcador, como você pode ver. E então, se eu quiser, posso adicionar novamente uma logo no início dessa palavra em particular. Portanto, é um pouco mais preciso, agora também, toda vez que você clica, ele também move a cabeça de jogo então pode parecer um pouco confuso. Então, se eu adicionar um marcador, ele também move o indicador de reprodução, o que meio que confunde um pouco as coisas, mas não se preocupe, isso é apenas parte de como isso funciona. Vou clicar duas vezes nesse marcador para me livrar dele. E então o que podemos fazer agora apertar nosso vocal para que eu possa encaixá-lo na grade, ou eu posso segurar a tecla Alt e movê-la livremente e em incrementos muito mais finos. Ok, então uma coisa muito importante a fazer quando você está corrigindo um vocal ou qualquer outra coisa, é realmente tocá-lo com o resto de seus projetos. Caso contrário, como você vai saber se é realmente na hora certa ou fora do tempo? Então, o que você precisa fazer é primeiro selecionar esse botão aqui, que é reprodução escrava para hospedar. Agora, infelizmente, o que você encontrará no momento, se eu sair daqui, precisamos realmente silenciar o áudio original. E então, se eu tocar para que você possa ouvir que algo não está certo. Ok, então o vocal não está tocando de com os projetos reais. Então, o que aconteceu está em um novo tom ou em um novo tempo. Sempre que você o carrega, ele começa desde o início do carregamento do áudio como se estivesse começando desde o início do projeto. Então você pode ver isso como a barra 1, barra dois por três. Já em nossos projetos reais rastreamento não começa adequadamente até a barra cinco. Então, o que queremos fazer é pressionar Control ou Command mais a para selecionar cada fatia que o veículo tem em um novo tempo. E então vamos mover isso. Então, a primeira palavra dois começa na barra cinco, ali mesmo. Só para ter certeza de que fazemos isso com precisão, vou adicionar um ponto logo na primeira barra em que ela deve começar. E para facilitar todo o resto, vou me livrar desse primeiro marcador só para ter certeza vou colocá-lo no lugar certo. No momento. É aí que tudo começa na grade. Agora vou para Controlar a, certificar-me de que cada coisa esteja selecionada. Sim, é. Isso é ótimo. Amplie um pouco. E então eu vou mover isso. Esse marcador agora está na barra cinco porque é aí que está o início de nossos projetos. É aí que começa no verso um. Agora eu posso simplesmente silenciar meu outro áudio e, quando eu toco, espero um. Ok, Fantástico, então está jogando bem, agora é uma maneira meio Genki de fazer as coisas porque, infelizmente, toda vez que eu quero jogar, o que há de novo, você precisa realmente clicar na janela aqui para ouvi-la a tempo com a batida real. Ok, então tudo bem. Vamos analisar agora e cronometrar, corrigir isso um pouco. Então, na verdade, vou me livrar do meu ponto de vista que adicionei. Eu literalmente queria alinhar isso corretamente com o início da música. Apenas diga não também. Nós temos essa coisa, esse mercado verde é um indicador negativo. Na verdade, não precisamos nos preocupar com isso. E você pode transformar qualquer marcador que quiser em um marcador de baixa. Na verdade, vamos falar sobre isso no momento. Não precisamos porque, na verdade, não é importante para corrigir um vocal. Mas, basicamente, estamos apenas dizendo que o início da batida começa aí. Não tem a ver com rachaduras na vocalização, não se preocupe. Você descobrirá que às vezes isso aparece quando você clica com o botão direito do mouse em um mercado, ok, então não se preocupe com isso. Isso é tudo o que é. Ok, então vamos nos livrar desse primeiro marcador e eu vou adicionar outro ali mesmo. Então, podemos encaixar isso na grade. Talvez seja um pouco cedo demais. Então, vou segurar Alt ou Option e movê-la um pouco. Vamos ouvir que com o resto das faixas, vou clicar na playlist C. Ativar. Tocando na playlist. Isso meio que soa bem. Eu diria que olhando para isso, parece que é um pouco cedo. Então, ele poderia ser super anal e simplesmente segurar 0 ou Command e arrastá-lo para dentro. A segunda palavra está caindo quase exatamente no estilo inusitado. Então, tudo bem. Vamos jogar isso de novo. O que estamos tentando fazer é realmente tornar isso agradável e rápido. Algumas palavras podem precisar ser corrigidas, outras podem não ver que alguém tem um cabelo absolutamente fino. Vamos apenas ouvir um pouco. Porque tem uma pista muito gentil. A palavra alma, isso é absolutamente bom. Não vou me preocupar muito com isso. Novamente, é um pouco cedo, então vou dizer não também se não quisermos alongar a palavra anterior ao corrigir isso. Então, digamos, por exemplo, obviamente, que no momento ele também está mudando a palavra anterior. Então, se eu não quiser isso, o que posso fazer é adicionar outro marcador de distorção clicando duas vezes nele. E isso significa que qualquer coisa antes desse marcador de dobra não será afetada. Então, eu posso simplesmente segurar Alt e movê-lo para onde eu quiser. Na verdade, parece um pouco tarde assim. Então, talvez isso estivesse realmente correto, pois mudaria isso um pouco novamente. Isso soa bem. Ok. A alma começa um pouco cedo demais para meus gostos particulares. Então, vou mudar isso um pouco. Na verdade, vamos desfazer isso e eu vou colocar um marcador de distorção aqui, só para não afetar a outra palavra. Vamos tentar isso. Talvez um pouco tarde demais. Um. Perfeito. Agora, é claro, você pode usar marcadores de distorção aqui para realmente alongar a palavra. Então, se você não está satisfeito com a duração disso, se quiser estender essa palavra, você pode ver totalmente como elas soam. Então, eu poderia simplesmente pegar esse marcador de dobra aqui e literalmente movê-lo até o fim. Ou eu poderia adicionar um, me livrar desse aqui. Faça isso por muito mais tempo. Não estou dizendo que é isso que eu quero fazer. Na verdade, vou desfazer isso, mas apenas dizendo que é isso que você pode fazer com esses novos plug-ins de correção de tempo. Muito poderoso. Ok, vamos seguir em frente. Vou apenas habilitar esse botão aqui, que é seguir ou rolar com o cursor. Nada mal, mas estou um pouco errado, então vamos descobrir onde estava. Eu digo: Ok, novamente, vou colocar Mark ou até mesmo antes e simplesmente encaixar isso diretamente na grade? Para ficar triste comigo. Sim. Tudo soa muito bem. Estou apenas passando por isso e é isso que estamos fazendo, literalmente apertando tudo à medida que avançamos, entristecendo. Então, acho que a verdade está um pouco errada . Onde estamos? Você mesmo seja verdadeiro. Continua voltando para esse ponto. Isso tem sido irritante. Portanto, esse novo plug-in de horário não é 100% perfeito. Mas não é ruim. Então, vamos apenas restringir essas últimas pequenas frases aqui. Na maioria das vezes, está tudo bem. Em um ponto lá dentro. Posso simplesmente colocar isso na grade? Apenas apertando tudo, como você pode ver. É só jogar de volta. Ok, então vamos lá. Vou continuar agora e fazer o resto do vocal como fiz antes com todas as outras partes. Então, o segundo verso e depois o vocal do refrão. Mas eu só queria mostrar a vocês como fazer isso no primeiro verso, mas literalmente já fiz o trabalho de reforçá-lo, garantir que tudo estivesse realmente ganhando dinheiro. Então, vou analisar e corrigir o resto. E eu também farei o mesmo com os vocais de apoio ou duas tomadas extras, O2 e O3. Então, vou examiná-los e corrigi-los também. E no início da próxima lição, importaremos o vocal consolidado e final corrigido, para que possamos começar a mixá-lo em nosso caminhão. Tudo bem, então obrigado por assistir garotos e garotas. Espero que tenha sido útil para você. vejo no próximo. 17. Curso para iniciantes da FL 16 mistura profissional: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, vamos começar a mixar o vocal. Então, fizemos toda a fase de correção. Corrigimos o telhado inclinado, corrigimos o tempo. E se você acompanhou , obviamente você já terá seus próprios vocais aqui, o vocal final, se quiser. Mas se você pulou as últimas aulas ou só quer continuar exatamente de onde estou com os vocais corrigidos que fiz. Então, continue agora e coloque as partes vocais finais. Então, vamos ver os arquivos de trabalho na pasta de áudio. E queremos que a temporização do Vox para iniciantes seja corrigida O1. Então, basta clicar e arrastá-lo para nossos projetos. Deve começar desde o início desse período. E também faremos o mesmo com os dois últimos. Fantástico. E outra coisa que queremos fazer é acessar o mixer e o canal que novos tempos e novas cidades foram carregados em C. E vamos clicar neles, desculpe, clicar nos pequenos menus suspensos e excluir. Sim, e depois exclua também o novo horário. Não precisávamos mais deles. Todos nós terminamos com isso. E aí vamos nós. Temos nosso vocal final no projeto. Temos que fazer agora é realmente misturá-lo. Então, quando falo sobre mixar o vocal neste momento, não estou realmente falando sobre finalmente misturá-lo com o resto da faixa, mas estou falando sobre adivinhar que está pronto para que possamos mixá-lo na faixa. Agora, o que precisamos fazer para prepará-lo é aplicar qualquer equalizador corretivo, como remover quaisquer frequências baixas indesejadas. E queremos nivelar o volume. Então, dinamicamente, é muito mais consistente. Então, como você pode ver no momento, se eu simplesmente expandir isso e ampliar até mesmo o primeiro verso, você pode ver que muitas dessas palavras têm níveis de volume bem diferentes. E o refrão em que a cantora cantou com mais força, é um pouco mais alto lá. Então, tudo isso precisa ser nivelado. Agora, a razão pela qual está ruim no momento e a razão pela qual você quer nivelá-lo é porque quando o misturamos com todos os outros elementos, as partes mais silenciosas do vocal podem se perder, e a pedaços mais altos podem saltar repentinamente. Portanto, obter um nível de volume consistente é vital para obter um vocal bom e grande, como uma das chaves para obter uma faixa vocal interna com som decente. E isso realmente se aplica a praticamente qualquer material gravado, seja guitarra acústica, contrabaixo ou qualquer outra coisa, tudo precisará ser ligeiramente ajustado no EQ para ser feito certifique-se de que não há frequências indesejadas e elas precisarão ser niveladas para que se encaixem muito melhor na mistura. Nesta lição, vamos nos concentrar no vocal principal. Na próxima lição, veremos misturar essas tomadas duplas. O que vamos nos concentrar primeiro com o vocal principal é o EQ. Muito simples. Vamos até o rack de canais quando você o abrir no Mixer rapidamente, só queremos ver onde temos uma faixa vazia. Então, faixa 11, vamos um pouco mais longe, caso haja mais alguma coisa que queiramos trazer para o nosso projeto. Então, vou passar do previsto para 15. Então, novamente, tudo o que preciso fazer no meu canal é selecionar esses três canais. Na verdade, a mesa, desculpe, vamos colorí-las rapidamente e vamos usar nosso vermelho que estamos usando, exceto por todos eles também. Então, quando transferirmos isso para o nosso mixer, será a cor e tudo mais. Então, novamente, selecionaremos esses três elementos vocais e, em seguida, iremos para o canal previsto com o botão direito do mouse no mixer. Vou rotear canais, rotear canais selecionados a partir desta faixa. E aí vamos nós. Temos nossa voz no mixer. E eu só estou deixando uma lacuna entre eles e o resto só porque isso meio que me ajuda a encontrar meu lugar quando estou na batedeira. Se eu tiver uma pequena lacuna entre os elementos principais e depois os vocais. E então talvez tenhamos agrupado faixas de canais, laser, que irão mais longe. Mas tudo bem. É apenas uma escolha organizacional verdade, mais do que qualquer outra coisa. Então, estamos no canal previsto, que será nosso vocal principal. Então, na verdade, poderíamos mudar isso muito rapidamente. Apenas o nome principal Vox. Pressione Enter. Basta tornar isso um pouco menor para que possamos ver o que estamos fazendo. Então, um equalizador paramétrico frutífero para, e novamente, isso será muito simples. Vou soltar rapidamente a janela para que ela não desapareça. E queremos remover qualquer low-end indesejado. Então, vamos jogar. Na verdade, vamos dizer isso também. Um. Mas se você olhar de perto, poderá ver onde está a maior parte das frequências. Temos as linhas mais densas. Mas você também pode ver aqui embaixo, isso quase parece barulho. Existem frequências indesejadas lá. Definitivamente, não queremos nada nessa faixa de frequência. Então, vamos fazer o mesmo novamente, clique com o botão direito na banda um. Vá para o Type e vamos colocar isso em alta velocidade. E então vamos alterá-lo novamente a partir do pedido muito íngreme oito. E vamos aumentar isso até começarmos a ouvir que estamos tirando algo do vocal real e depois vamos recuar um pouco. Então, vamos jogar esse. Digamos que aqui podemos começar a ouvir que isso começa a diminuir um pouco o vocal , então não queremos realmente afetá-lo de forma negativa. Não vamos ver, deixar todas as coisas boas passarem e simplesmente eliminar qualquer ruído discreto que está acontecendo lá. Então, vou recuar um pouco. Um. Então, uma coisa que podemos usar, banda três, eles estão apenas entendendo que eu não estou fazendo nada de especial, apenas agarrando ele, trazendo isso à tona, só para termos uma boa curva suave aqui. Um. Então esse é o ROI no limite. Eu poderia optar por recuar um pouco mais. Mas isso é absolutamente bom. Estamos apenas removendo qualquer coisa basicamente abaixo de 100 Hz. Então, qualquer tipo de base ou subruído que possa ter sido captado talvez de um ventilador de computador que estava na sala quando estávamos gravando. Ou pode ser como um estrondo de um trânsito distante ou algo parecido. Isso é uma espécie de Rumble in the low end, do qual só queremos nos livrar , porque quando comprimimos esse vocal, o que faremos a seguir, essa compressão aumentará ruído ou o silêncio. coisas em segundo plano. A compressão vai trazer isso à tona. Então, nós realmente queremos tirar o máximo proveito possível disso. Ok, então é isso, muito bem. E agora queremos adicionar um slot a um compressor. Então, vamos simplesmente carregar o compressor de frutas, novamente, soltá-lo, e então ele não desaparecerá. Então, antes de prosseguirmos, vamos falar sobre o que é compressão. A compressão é o processo que usamos para nivelar o volume ou para resumir tecnicamente a amplitude do sinal de áudio. Então, novamente, se aumentarmos o zoom, podemos realmente ver a variação no volume. Então, temos algumas partes mais altas e muito silenciosas. E em termos de volume, está meio que em todo lugar. Quero dizer, parece bom quando você toca, mas quando se trata de realmente misturar isso, você realmente precisa que esteja muito, muito mais nivelado. Então, o que a compressão fará? Vou apenas te dar uma representação visual do que ele vai fazer. E o que fazemos é definir o limite. Então, esta função aqui, se você pode imaginá-la como uma linha real, medida que reduzimos o limite, qualquer coisa que saia, qualquer parte do sinal que ultrapasse essa linha limite basicamente ser recusado. Então, tudo o que ele está fazendo é tornar os trechos mais altos do sinal mais silenciosos, o que, por sua vez, basicamente significa o volume está muito mais nivelado ou consistente. E então tudo o que fazemos é usar o ganho para aumentá-lo novamente. Há algumas outras configurações que vamos analisar agora, mas é basicamente assim que um compressor funciona. Isso simplesmente recusa as coisas. Qualquer coisa que ultrapasse o nível limite será recusada. Agora, o valor pelo qual ele é recusado é definido pela proporção. Então, se eu aumentar isso para três para um, por exemplo, qualquer coisa que ultrapasse esse nível limite será reduzida por um fator de três. Então, geralmente nos vocais, falávamos 3-4, uma proporção de 3-4. Eu geralmente costumo ser um pouco mais difícil, então a extremidade superior de três, mas na verdade você pode mexer com isso. Mas geralmente não subiríamos mais do que 4,5, cinco para um ou menos do que três, a menos que houvesse algum tipo de circunstância especial. Mas eu vou tocar isso rapidamente para que possamos ouvir porque, na verdade fazendo qualquer coisa, ele comprou um. Então você pode bater, é realmente meio que apertado o vocal. E vou usar o ganho para ativar os backups do sinal. Isso é um pouco mais alto. Oi, Paul. E toda ela respira os sons da verdadeira luz saindo. É disso que eu estava falando quando está fazendo as partes mais silenciosas, como qualquer ruído ou algo parecido, faz com que pareça muito mais alto. Portanto, não precisamos ter o limite nesse nível. Vamos apenas diminuir isso até que possamos ouvi-lo sendo afetado um a um. Então, o que vou fazer é clicar nesse pequeno ícone de engrenagem para que possamos contornar os efeitos. Isso é sem uma bola. Um. Podemos, se você ouvir com atenção, você pode realmente ouvir a diferença de volume entre duas pessoas. E então 11 definitivamente soa um pouco mais alto do que as duas primeiras frases. Vamos colocar isso. Um. Mas com o compressor em uma bola. Então, parece muito mais consistente. Parece que é o mesmo nível de volume e é exatamente isso que estamos procurando. As outras configurações com as quais precisamos nos preocupar quando analisamos as compressas, o ataque e a liberação. Agora que estamos praticamente nivelando o vocal, acho que precisaremos nos preocupar com o ataque para que você possa transformar isso em zero. E o lançamento provavelmente diz cerca de 200. Olá Bob, 11 anos. Então, na verdade, estou apenas experimentando um pouco. Então, soa melhor com um pouco de ataque, ou o ataque sim, é uma espécie de sinal inicial emitido antes de ser desligado pelo compressor. E a liberação é a rapidez com que ele volta ao volume normal depois que o sinal cai abaixo do nível do limite. Agora, pronto? Não se preocupe com os aspectos técnicos disso. Se você estiver fazendo compressão vocal no FL, poderá usar essas configurações exatas. A única coisa que precisamos mudar é o limite, porque essa é a parte que dependerá do nível de volume do nível de volume original do seu vocal ou se é guitarra ou qualquer outra coisa. Mas, além disso, você pode realmente usar essas configurações. Não estou dizendo que você deve sempre fazer isso e é isso que você deve fazer pelo resto de sua carreira. Obviamente, se você quiser aprender sobre compressão, começará a saber quando ajustar esses diferentes mostradores. Mas, como ponto de partida muito geral, você pode usar essas configurações. E é isso mesmo. Nós nivelamos o volume do vocal, então vamos ouvi-lo rapidamente e também ouvir as partes do refrão da nossa faixa. Um papal. Então você quer dizer que está ficando um pouco para respirar E. Então, vou recuar um pouco o limiar, o que significa aumentá-lo. Só estou verificando com o verso novamente. 1º de abril. Então, ainda estou respirando bastante. Um. Mas estamos começando a ouvir algum tipo de variação de volume mais forte em seu site. Na verdade, vou deixar isso de lado. Podemos lidar com a respiração, se realmente precisarmos. Mas, no momento, acho que está tudo bem. Ok, então isso parece muito bom. Agora, a próxima coisa que quero fazer é adicionar um atraso. Então, vamos adicionar o retardo frutado três desta vez. Vamos acrescentar que esse fungo é um pouco mais avançado do que o outro 111111. Então, novamente, podemos ir para as predefinições. Podemos escolher pingue-pongue. Isso nos dará como efeitos estéreo. Primeiro de tudo, o que você precisa para alterar a quantidade do sinal úmido. Então é isso que fazemos aqui. Digamos que isso basicamente muda a mistura. Então, se eu abaixar o volume, primeiro, praticamente tudo o que você ouve é o sinal seco. Então, você pode simplesmente levantar isso e ouviremos mais sobre o atraso. Um. Então agora é hora de realmente ouvir isso com o resto da faixa, é claro. Portanto, você precisa ter certeza de que isso está funcionando de forma isolada. E vamos silenciar por enquanto, somos backing vocals. Vou até a nossa mistura, abrir novamente o frutado retardo e soltá-lo. E o que eu quero fazer é diminuir um pouco esses atrasos porque eles são um pouco claros demais. Então, o que queremos fazer é diminuir o limite do atraso. Então, novamente, vou dizer para fazer isso rapidamente. Olá, bola número um. Acho que isso soa como, Ei, vamos desfazer o solo e ouvir o resto da faixa. Mas, basicamente, estamos apenas diminuindo ou retirando algumas das altas frequências dos atrasos. Estar triste. Ok, então tudo bem. Sou muito decente. Estou feliz com o que está no momento. Vamos conferir isso no curso. Ok, então soando bem, talvez possamos ajustar isso um pouco nas próximas aulas, mas isso é praticamente o que eu quero. Então, a última coisa que eu quero adicionar é uma reverberação. Então, vamos adicionar uma reverberação específica para o vocal. Agora, em uma ou duas aulas, o tempo realmente adicionará uma reverberação como envio. Isso significa que podemos ter apenas uma unidade de reverberação ou até mesmo uma unidade de reverberação e atraso. E então podemos enviar qualquer elemento em nossos projetos para obter reverberação ou atraso. Mas como o vocal é uma parte muito importante da faixa, teremos uma unidade de reverberação separada ligada, digamos, se clicarmos para abrir o slot e entraremos no frutado reverberar dizer isso quando eu coloco provavelmente vai soar um pouco louco. Quero que toquemos isso rapidamente. E vocal solo. Dizendo aqui que tem muita reverberação adicionada repentinamente e é controlada pela umidade e pela secagem. Então, se eu desligar, só ouvirei o atraso quando eu aumentá-lo. Agora, se eu quiser ignorar isso e ouvir, vou clicar na pequena roda dentada e depois posso ligá-la e desligá-la ou ignorá-la , pois estou jogando sem largura. Então, isso parece um resumo muito bom sobre isso. Não vou mudar nada disso no momento. Muito bom, parece muito decente e é uma espécie de configuração de estoque. Estamos apenas adicionando um pouco mais de espaço ao som, tornando-o um pouco mais rápido. Então, está absolutamente bem. E, novamente, como eu disse nas próximas duas lições, também adicionaremos reverberação aos outros elementos da mixagem. Tudo bem, então vamos lá. Vamos soltar nosso vocal. E na próxima lição, trabalharemos nas duas faixas vocais de apoio ou duplas. Obrigado por assistir garotos e garotas verem no próximo. 18. Curso para iniciantes da FL 17 tomadas de duplo vocal para mistura: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, veremos o processo das tomadas duplicadas aqui. Então, vou silenciar o vocal principal. Então, temos esses dois para processar, apenas vamos expandir isso um pouco. E vamos fazer praticamente a mesma coisa. Na verdade, alguns dos processamentos podemos simplesmente roubar do vocal principal, mas vamos fazer relativamente a mesma coisa. Então, primeiro EQ, depois comprima. Agora, antes de prosseguir, faremos a coisa mais óbvia com esse vocal que é criticado. forte e direita rígida. Então, na nossa prateleira de canais, esses dois são o tipo de apoio ou dobrados, bastam alguns para virar. O primeiro com força para a esquerda e o segundo para a direita e depois quer jogar. Ok, então você pode ajudar a ver que eles são apenas panorâmicos, mas oferecem um ótimo efeito estéreo amplo. Então, o que eu quero fazer é adicionar o mesmo processamento, ver as duas faixas. Agora, eu poderia literalmente tê-los em canais separados, como temos no momento no mixer. Então, um vai para o canal 15, o outro vai para o canal 16. Então, 15.16 e eu poderíamos adicionar os mesmos efeitos aos dois canais. Ou eu poderia potencialmente criar outro grupo e realmente rotear essas duas faixas para outro canal no mixer e simplesmente adicionar efeitos a isso. Mas o tipo de maneira rápida e suja de fazer isso em f l é literalmente direcionar os dois para a mesma pista. Então, vou mudar a terceira tomada vocal. Também vai para o canal 15. Isso significa que essa faixa aqui agora está extinta, então vou clicar com o botão direito do mouse e redefinir as faixas selecionadas para o padrão. Sim. Então, tudo bem. Então, basicamente, você tem as faixas vocais. Vou apenas renomear isso para que fique da mesma cor. E eu vou chamar isso de tomadas duplas, aperte Enter. E agora temos os dois sendo encaminhados por esse canal. Então, se eu disser não, é como você pode clicar, OK, então tudo bem. Agora, todos os efeitos que eu adicionar a isso serão aplicados. Obviamente, são as duas faixas porque, como os dois sinais passam pelo canal 15, digamos, primeiro, quero obter o EQ que tenho no vocal principal. Então, vou selecionar a faixa vocal principal. Venha aqui e basta clicar na pequena seta suspensa. E vamos para Salvar predefinição, pois tudo o que fazemos é literalmente clicar e segurar. Então, clique com o botão esquerdo, clique e segure e arraste-o. Então, agora está pairando sobre nosso outro trato vocal, toma duas vezes e solta. E aí vamos nós. Você pode ver que agora foi adicionado a essa armadilha. Então, agora temos o EQ sendo removido e também faremos a mesma coisa. Então, vamos voltar para a nossa faixa de mixagem. Vamos, para o compressor, clicar na pequena seta suspensa. E então, onde diz Salvar predefinição, clique com o botão esquerdo, arraste-a e solte-a em nossa faixa de tomadas duplas. E, novamente, temos a mesma coisa. Você pode ouvir que, obviamente, está sendo comprimido agora. Fantástico. Então, vamos fazer o mesmo atraso. Talvez queiramos mudar isso um pouco, mas tudo bem, está praticamente configurado como queremos, então vamos copiar isso também. Então, vamos clicar na seta suspensa. Veja os padres como arrastar e soltar. Ok. Agora, com os vocais de apoio ou as tomadas duplas, devo dizer que podemos realmente adicionar um pouco mais de espaço a elas, para que possamos realmente aumentar a quantidade de West. Então, aumente a quantidade de atraso só porque eles ficarão um pouco mais atrás na mistura. Agora, o que isso faz é que você obviamente tem o vocal principal, que já tem alguns efeitos nele. Então, está um pouco mais atrás na mistura. Mas ter ainda mais profundidade nas tomadas duplas criará uma espécie de som vocal agradável, grande e exuberante. E você ouvirá isso assim que eu trouxer o vocal principal novamente e ajustarmos o volume. Mas, por enquanto, vamos adicionar um pouco mais umidade a isso, então tudo bem. Novamente, também obteremos a reverberação. Então, mais uma vez, volte para nossa voz principal, seta suspensa, salve a predefinição como clique, arraste e solte em tomadas duplas e reverberação. Então, vamos fazer a mesma coisa aqui. Então, vamos aumentar um pouco a umidade. Digamos que isso soa bem no momento, vou apenas fechar esses plug-ins. Nós realmente não precisávamos mais deles abertos. E eu tenho que baixar o fader para a fita dupla. E eu vou até a janela do nosso projeto e ativarei os tiques vocais principais. Agora vamos tocar isso e ver como soa. Então, você pode ouvir aquele som vocal denso e agradável, mas o duplo leva um pouco para duvidar. Uma boa técnica de mistura de fezes quando você está tentando obter o equilíbrio certo de algo é virar tudo o que você está misturando para começar. Em seguida, abra suavemente o fader até obter o tipo de efeito ou equilíbrio que você deseja. Então, vamos jogar agora. Eles podem ouvir lá. Obviamente, essa é a faixa com apenas tomadas duplas e você pode ouvir o tipo de nível de volume em que eles estão. E então também trazemos o foco principal . Então, vou jogar isso. Um. Consigo realmente ouvir. Isso apenas adiciona dimensão extra aos vocais, tornando-os um pouco mais macios e bonitos. Então, tudo bem, por mais bons que sejam agora. E vamos testar isso também na seção principal. Então, definitivamente, adicione algumas, simplesmente ignorando-as na seção do curso apenas para verificar como soa sem elas e , obviamente, com elas. Então é exatamente isso que estou fazendo lá, mas na verdade soa muito bem. Apenas adiciona uma espessura extra ao vocal. Muito bom. Então, agora temos a opção de escolher onde e quando queremos adicionar esses vocais de apoio. Então, queremos que eles percorram toda a pista que literalmente, desde o início tudo seja dobrado até o fim. Ou você quer usá-los mais como efeito? Talvez os usemos apenas no coro. Então, por exemplo se simplesmente encurtarmos esses vocais e os versos principais, basta um vocal principal simples sozinho. Jordi soa bem sozinho, mas depois, no refrão, também temos os tiques vocais duplos. Então, adiciona um pouco mais de impacto ao curso. Você tem muitas opções diferentes que podemos escolher, que vamos ser um pouco mais complexos com nossa escolha. Então, vou fazer com que as tomadas duplas toquem apenas essas palavras mais longas no verso, digamos, alma e esse tipo de coisa. Vamos jogar isso rapidamente. E então essa palavra aqui. Então, vamos fazer isso rapidamente , basta encurtá-los. Pegue minha flecha ou vá para o começo e depois encurte-a. Então pegue minha ferramenta dividida. Amplie um pouco também. Então, vai dividir esses dois aqui. Obtenha minha seleção normal. Então, certificando-me de pegar as partes certas. Então está tudo bem. Só quero ter certeza de que você pode ver que há um pouco de áudio. Então, vou escolher não cortar isso pela metade. Vou tentar encontrar um bom patch de baixo volume no ponto em que estou cortando o áudio e, novamente, pegar minha ferramenta de corte e ela é só cortar lá embaixo. Isso é bom. Seleção para dizer que você pode ver o que estou fazendo. Está meio básico pronto, então são apenas essas duas palavras. Agora, antes de prosseguirmos, vamos realmente garantir que isso realmente funcione. Uma que provavelmente pode ser inventada um pouco, agora estamos apenas usando-as como palavras únicas. Então, eu só estou pedindo desculpas. Foi um pouco rápido, mas estou apenas aumentando um pouco o volume dobrado. Isso é bom. Apenas adicionando um pouco mais de impacto a essas palavras em particular. Então, esse é um bom truque de fazer e também farei o mesmo neste segundo verso. Ainda temos um pouco de edição a fazer porque não temos o vocal pré-refrão nesta seção, mas chegaremos a isso em apenas um segundo, tudo bem. Salve, eu vou fazer isso aqui também. Vamos verificar o que temos. Então, seria essa palavra. Digamos, vamos mostrar algumas dessas. Facilite minha ferramenta de fatiar. Na verdade, vou desfazer isso. E vou ampliar um pouco para que seja um pouco mais preciso. Aí vamos nós. Sim, perfeito. Seleciona minha ferramenta de seleção normal e deixa a última palavra lá. Aqui vamos nós. Vamos jogar isso. Então. Eu quero que você diga: Vamos fazer isso rapidamente também. Então, vamos fazer nossa divisão. Então, vou dividir todas as três tomadas de áudio bem no meio e, logo no final da fantasia, ampliar um pouco para que você possa chegar o mais perto possível. Volte para a ferramenta de seleção normal e eu posso simplesmente excluir essas grandes lacunas. E vamos ver o início da nossa faixa. E aqui se divide. Então, novamente, vamos dividir isso um pouco antes de realmente começar. E no final, há um trecho o mais próximo possível do final. Então, tudo bem. E então o que vamos fazer é selecionar novamente nossa ferramenta de seleção normal, segure Shift. E basta arrastar e ampliar, apenas certifique-se de que está realmente no ponto certo. Então, isso deve ser bom. Então, vamos jogar isso. Infelizmente. Ok, digamos que soa muito bem. Acho que poderíamos, se quiséssemos mexer um pouco mais com isso, talvez até quiséssemos que as tomadas duplas começassem , digamos, na metade, talvez. Vou testar isso muito, muito brevemente. Na verdade, faremos algo assim. Acho que isso meio que funciona, mas vamos misturar isso um pouco porque nossas seções principais são perdidas por três repetições de 8 bar. Então, o que vamos fazer é selecionar, desculpe, eu mantenho o controle e seleciono esses dois. E vamos levar isso até o fim. E então, na verdade, vamos duplicar a primeira metade do vocal do curso. Espero que isso não seja muito confuso, mas se você continuar, tudo bem. Então, vamos ter apenas essa primeira seção de oito barras até aqui. Então, vamos dividi-lo aqui. Escala dividida para dividir, tudo bem. Diminua um pouco o zoom e eu só quero encurtar. Então, ferramenta de seleção normal, vou encurtar isso o máximo possível. Isso é bom. Eu só preciso adiantar isso para que tenhamos a última parte do curso começando por aí. E esse vai se repetir. Então, vamos manter pressionada a tecla Shift e copiar isso. Eu acho que está certo. Apenas estraguei tudo e não os coloquei no lugar certo. Então, vamos selecioná-los e movê-los para cima. Ok, então se você acompanhou, basicamente tudo o que fizemos foi aumentar o vocal do refrão cortando-o ao meio e repetindo a primeira parte duas vezes. Digamos que daqui para cá seja a primeira repetição, depois a segunda repetição e depois entre nela. Segunda parte, se você quiser. E também temos os vocais duplos. Vou jogar a coisa toda para que você possa realmente ter uma ideia do que acabei de fazer antes de jogar. Só para você saber, o que estamos tentando obter aqui é apenas um acúmulo de energia. Então, obviamente, temos o vocal do coro entrando pela primeira vez na faixa, ou pelo menos na seção correta do curso. E temos 8 barras nisso. Temos a liderança chegando. E então, em 8 compassos, depois disso, temos os vocais duplos chegando também. Então, meio que aumenta e aumenta em toda a seção do curso. Isso só o torna um pouco mais interessante. Vamos jogar a última seção para que você entenda do que estou falando. Olá Ok, então você pode ver os três estágios nas três seções diferentes de oito barras do curso, apenas inicializando e aumentando. Então essa é a última coisinha. Eu estava brincando com a ideia de colocar o vocal do refrão na verdade em nossa análise aqui. Então, vamos tentar isso. Então, primeiro de tudo, só precisamos cortar ou cortar esse vocal aqui. Então, vamos cortar lá em cima e cortar no final também. Ferramenta de seleção normal, exclua-a e depois vou copiar a primeira repetição do nosso curso. Então, novamente, eu posso simplesmente segurar Shift. Copie isso para o início da análise. Digamos que eles apenas vejam como isso soa. Ok, então eu acho que na verdade parece meio decente. Vou deixar a placa passar do início ao fim agora, para que possamos ter uma ideia de onde estamos com o arranjo. Eu acho que é muito bom. Na próxima lição, começaremos a analisar os dois lados encadeando a base, que é muito importante para qualquer trilha que você fizer. Ok, então eu vou tocar agora do início ao fim para que você possa ter uma ideia de onde estamos com o arranjo e como tudo soa no momento. Então, isso é tudo para esta lição. Mas na próxima lição, veremos o solo que encadeia a base. Então, os chutes e a base. Então, muito obrigado por assistir garotos e garotas se verem no próximo 11111. Certo? Mas eu quero que você fique triste. 19. Curso para iniciantes da FL 18 Compressão lateral com Chines: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, agora estamos começando a chegar ao final do curso. E é aí que começamos a mixar a faixa corretamente. Então, já analisamos alguns efeitos , como compressão e equalização, e os usaremos um pouco mais por meio de um processo de mixagem ilegal. Mas a próxima coisa que quero analisar é algo extremamente importante adivinhar se a extremidade inferior de sua faixa funciona corretamente. Então, vamos desempacotar isso à medida que avançamos. Mas, basicamente, usaremos compressão de cadeia lateral para ajudar o chute a funcionar com a linha de base. Então, quando se trata de encadeamento lateral, você pode usá-lo de uma forma meio criativa, o que podemos fazer um pouco no final desta lição. É também uma das ferramentas de mixagem mais poderosas quando se trata das frequências baixas de sua mixagem. Estamos ouvindo essa faixa, e eu ainda não senti a necessidade de realmente encadeá-la, porque não soa muito ruim. Agora, às vezes, quando você tem o chute e o baixo tocando ao mesmo tempo, como fazemos em segredo. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que nossos chutes estão sendo jogados em cada batida, na verdade. Então, sobre esses pontos. Além disso, nossa linha de base é jogar em alguns pontos ao mesmo tempo que o chute. Agora é aí que você tem problemas com frequências baixas. Você não precisava entender a ciência por trás disso. Mas, basicamente, frequências baixas são mais difíceis de misturar, ou pelo menos exigem mais atenção e precisão do que a mixagem, digamos, frequências de faixa média ou alta. Mas é simplesmente fazer com que o chute e a linha de baixo funcionem juntos. Você precisa ter certeza de que não há, ou pelo menos, muito pouca sobreposição entre os dois elementos. Então, muito brevemente, para explicar por que é importante, o que acontece quando o chute, que obviamente tem muitas bacias, a energia das sub-bacias é reproduzida quando é jogada ao mesmo tempo que a linha de base, que, é claro, também tem muita energia de subgraves. Quando eles jogam ao mesmo tempo, a base da linha de base interferirá na base do chute. E o que acontece é que o chute meio que perde sua definição. E isso leva a um chute inconsistente em toda a faixa, onde você quer que ela seja muito boa, firme e forte. Mas fazer com eles toquem ao mesmo tempo tem esse tipo de efeito desestabilizador na mistura entre o chute e o baixo, que acaba resultando em um baixo confuso, lamacento e/ou estrondoso. fim. Então, como fazer com que tenhamos um bom espaço ao redor e ainda tenhamos a linha de base jogando. Para fazer isso, usamos um processo chamado compressão de cadeia lateral. Agora, já sabemos aproximadamente o que as compressas fazem. Analisamos isso e a aula de mixagem de vocais, eles basicamente diminuem o volume quando o sinal ultrapassa o nível limite definido. Portanto, tudo o que um compressor de cadeia lateral faz é permitir que você use outra fonte para ativar o compressor. Então, vamos colocar o compressor no canal da linha de baixo. E usaremos o chute como entrada da cadeia lateral. E o que ele fará é que toda vez que o chute for reproduzido, ele diminuirá o volume da linha de base, criando espaço em sua mistura. Novamente, não se preocupe se você não estiver seguindo exatamente. Isso é, eu não diria que é um processo avançado, mas certamente não é realmente um processo de nível iniciante. No entanto, é muito importante para cada mixagem que você faz, realmente vale a pena abordá-la desde o início de sua jornada de produção musical. A primeira coisa que vou fazer para que possamos realmente entender o que está acontecendo aqui é silenciar todos os elementos da nossa faixa, exceto a bateria e o baixo sub k. Então eu vou silencie os leads. A liderança UP pode permanecer. Isso realmente não vai interferir onde estamos no momento. E os efeitos podem permanecer, e tudo bem. Na verdade, somos realmente, então também vou definir uma região circular. Então, basta clicar duas vezes na linha do tempo e arrastar para a direita e silenciar, essa falha. Bem, vamos ao nosso rack de canais e vamos para todos. E vou silenciar as palmas, a torneira de argila e o chapéu aberto. Ok, então, obviamente, acabamos de tocar agora e o submarino de baixo, só para que possamos realmente entender o que a compressão de cadeia lateral está fazendo quando a adicionamos à nossa faixa. Só vou criar um canal ou um pouco menor. E vamos ao nosso mixer. Então você já tem o submarino de baixo saindo neste canal aqui. Se você me copiou, então será o canal seis. E é claro que também temos um chute no início. Para encadear o chute lateral às subunidades básicas. Em primeiro lugar, selecione o canal de chute e depois com base no canal. E com essa pequena seta, vamos clicar com o botão direito do mouse nela e depois passar pela corrente lateral. Rastrear. Desculpe, isso é um pouco de tosse, peço desculpas por isso, mas diz uma corrente lateral desta faixa e você pode ver que esse pequeno fio verde apareceu. Significa apenas que agora a cadeia lateral está ligada. Obrigado, aumente o volume. Você não precisa, tudo bem. Basta deixar isso sem uma barra verde, deixe-o em zero de forma eficaz. E depois em nosso subcanal de graves quando o selecionamos. E apenas uma nota rápida também. Obviamente, quando clico em um canal diferente, esse fio verde desaparece. Mas quando clico novamente na pista de chute, você pode ver que ela aparece, então ela apenas arruma o mixer ao nem sempre ver essas linhas verdes. Então diga não, ainda está lá. Ao clicar nele, vá para o subcanal base. Vamos carregar o limitador de frutas. Existe uma maneira rápida e fácil de fazer o encadeamento lateral, especialmente quando você está usando uma batida de quatro por quatro como essa. Mas, honestamente, essa é a melhor maneira fazer isso usando o limitador de frutas. Ok, então acabei de torná-lo um pouco maior e também vamos separá-lo. Então, a primeira coisa que queremos fazer é mudar isso para o modo comp. Então, no momento, é o modo ilimitado e agora está no modo compressor. E vamos até o grupo da cadeia lateral e clicaremos nele. Então eu clico com o botão direito, peço perdão e seleciono o chute. Agora, a corrente lateral está basicamente totalmente configurada e é apenas uma caixa com as configurações corretas. Então, vou te dar as configurações básicas que podem ser usadas em quase todos os chutes e linhas de base. Então, encadeando cenários, lembre-se do limite. Como aprendemos na última lição. Essa é a que sempre precisará ser ativada para cada faixa em que você estiver trabalhando. Muito raramente será o mesmo de pista para pista. A versão que abordaremos daqui a pouco pode ser modificada para alterar a resposta do compressor de corrente lateral. Mas vamos prosseguir e chegaremos a isso. As configurações que praticamente nunca mudarão quando sua cadeia lateral for o ataque querem ser as mais baixas possíveis. Então, basicamente, tenha isso como zero. E a proporção, nós, um modo geral, eu a teríamos novamente, 3-4. Realmente não vai fazer uma grande diferença. Eu costumo ir para algum lugar por volta de 353621. Então, tudo bem, configure e esqueça isso. Esse conjunto, bem, temos que fazer é definir o nível limite e o tempo de liberação. Então, por enquanto, vou atrasar um pouco o lançamento. Então, normalmente, quando você fala em compressão de cadeia lateral e fala em menos de 100 milissegundos. Agora lembre-se de que o valor é realmente exibido na caixa aqui em cima, painel de dicas. Então eu vou mudar isso que você pode ver. Então, de um modo geral, você está vendo menos de 100 milissegundos, mas com o limitador frutado, você deve ter um pouco de cuidado se, em breve, realmente adicionar distorção ao sinal, o que é um comportamento um pouco estranho, mas é isso que faz. E, nesse caso, não queríamos adicionar dissociados. Isso é bom. É só jogar e ver o que acontece. Vamos derrubar o limiar. Você pode ver que quando começamos a obter a luz azul, essa linha azul, podemos realmente começar a ver que algum nível, algum volume está sendo retirado da linha de base. Então, se eu resumir tudo, fica muito mais óbvio. E você pode ver que os pedaços roxos aqui são na verdade, o que está sendo removido da linha de base. Então, obviamente, é um pouco extremo demais. Você não quer tirar muito dinheiro. Só queremos diminuir o volume. Então, vamos recuar um pouco do compressor. Podemos ver aqui que o roxo é exatamente onde os volumes diminuem e isso parece muito bom. Então, não estamos removendo completamente a linha de subbaixo, mas estamos diminuindo um pouco sempre que o chute bate aqui em cima, é o chute batendo. Você pode ver agora que o lançamento, como mencionei, está na verdade programado exatamente como está agora. Então, cerca de 77 milissegundos. Mas vou mostrar como é quando você aumenta um pouco isso, você verá que o tempo de resposta fica maior. Isso tirará mais da linha de base, ou pelo menos retirará mais da linha de base por mais tempo. Vou te mostrar o que quero dizer. Então você pode ver que antes de nossos lançamentos, bem apertados, basta retirar a base até a metade da batida. Mas com o lançamento em andamento, você pode ver que ele tem uma resposta muito mais suave. Então, está tirando mais subbaixo, então não queremos isso, tudo bem. Queremos deixar esses abaixo de 100 milissegundos. Então, coloque-o de volta onde estava, que é cerca de 77. Então, o que você descobrirá é que algumas faixas realmente se beneficiam, então o encadeamento e outras podem se beneficiar menos, mas garanto que sempre vale a pena fazer o encadeamento de sites. Portanto, é muito importante garantir que a extremidade inferior da faixa funcione em conjunto e, como sempre, seja classificada pela cadeia Psi. Ok, então isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por assistir garotos e garotas. vejo no próximo. 20. Curso para iniciantes da FL 19 introdução à mistura: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, analisaremos a mixagem e veremos a abordagem geral dela. Mas primeiro, eu só quero ativar rapidamente algumas das partes que emitimos na última lição. Então, estamos prontos para começar as próximas aulas, ir ao nosso rack de canais e não conseguir. A bateria deve ser tudo, certo? Então, nesta lição, falaremos sobre o que é mixagem e por que isso é tão importante. E eu vou te dizer como você pode se alinhar para uma experiência de mixagem fácil. Não há praticidade nessa lição. Na verdade, não vamos fazer nada. Eu só quero dar a você o ponto de vista geral de um engenheiro de mixagem e como você pode aplicar isso em suas próprias misturas. A mistura pode ser dividida em algumas partes principais. Equilíbrio dos elementos em sua trilha, separação entre os elementos de sua faixa e a clareza desses elementos. Digamos, em primeiro lugar, misturar tem a ver com equilíbrio. Você pode ter a melhor clareza e separação em sua mixagem, mas se o equilíbrio estiver errado, nunca soará bem? É por isso que geralmente começamos com uma mistura de volume. Então, quando digo equilíbrio, estou falando sobre os níveis. Então, se uma coisa está mais alta ou mais silenciosa do que outra. Então, começamos primeiro com uma mistura de volume de todos os elementos. E a chave para fazer isso com sucesso é entender quais são os elementos mais importantes em sua pista e garantir que eles ocupem o centro das atenções nessa pista. Claramente, o vocal é o elemento principal, seguido de perto pelos protagonistas , depois pela base e depois pela bateria. Portanto, basta selecionar qual é o elemento principal e garantir que ele sempre permaneça o foco da atenção ao mixar. O processo de mistura, acredite ou não, na verdade começa no início do processo de criação e envolve escolher os elementos certos em primeiro lugar para que todos funcionem juntos e elogiam um ao outro. Portanto, você não gostaria, por exemplo, que cada elemento em suas faixas fosse curto, atarracado e corajoso. Simplesmente não vai funcionar. Você precisa que alguns elementos sejam curtos, grossos e corajosos e, em seguida, outros elementos sejam mais extensos. Então, no caso dessa faixa, temos a liderança, que tem notas muito mais longas. E então temos a linha de base, que é mais como um ritmo corajoso consistente por trás dela. Portanto, esses dois elementos podem trabalhar juntos com bastante facilidade. Agora, esse é apenas um exemplo, só para ilustrar meu ponto de vista. Mas não se trata apenas de escolher elementos com um forte padrão rítmico e alguns sem um forte passe rítmico. E também precisamos de elementos que funcionem juntos em um nível de frequência e também em um nível de queda, ou nível textual. Digamos frequência, isso significa escolher os elementos certos que não estejam muito próximos nas faixas de frequência. Por exemplo, se você tem um cantor com uma voz muito aguda, talvez queira, um protagonista que não seja muito brilhante e agudo. Caso contrário, os dois podem estar tentando gostar de conflitos nas altas frequências. E você pode perder esse tipo de definição vocal porque algumas frequências estão sendo mascaradas ou substituídas pelo som principal. E neste exemplo, você simplesmente escolheria um som principal diferente, mudaria o existente para que não fosse tão agudo ou tivesse menos frequências, seja o que for. Há muitas maneiras diferentes de obter essa coisa. Agora eu mencionei Tambora, que também é outro fator importante na mixagem e , portanto, importante considerar ao escolher os elementos de suas faixas. Digamos que Tom Brett se refira ao tom ou à textura do som. Como alguns sons têm uma qualidade bastante vazia ou podem soar muito densos ou arejados. Bem, esse é o tambora do som. Agora, por que é importante que você possa ter dois sons que se encaixam juntos na mesma faixa de frequência, mas eles ainda podem soar bem separados, pois têm tons ou texturas muito diferentes, se você prefere chamá-lo assim. Então, se você tem uma almofada muito leve e arejada, mas com frequências muito altas. Você também pode ter um som muito denso como um chapéu, ou algo com frequências muito altas. Mas como são homens tão diferentes, eles realmente podem trabalhar juntos muito bem. Então, tudo isso é apenas uma forma de ajudar você a visualizar como obter uma mistura melhor. Então, se você escolher os elementos que geralmente têm um tempo diferente, porque se você puder juntar isso com a faixa de frequência e uma mistura balanceada, então você vai ter uma boa, mixagem fácil e vai soar bem. Então, como você verá na próxima lição, tudo se resume aos ajustes finais de volume, adicionando o brilho final com alguns efeitos e garantindo que a mistura esteja equilibrada. Mas, na verdade, a parte mais importante é ter os elementos certos em primeiro lugar. Porque se você tem elementos que simplesmente não funcionam juntos, não importa o quanto de mistura conhecimento técnico você dedique a eles. Sempre vai soar como uma bagunça. Então esse é o número absoluto nas teclas. Novamente, boas misturas, escolhendo os elementos certos para começar. Agora eu sei que isso é muito importante se você é novo em fazer música. Mas na próxima lição, eu vou te mostrar como mixar essa faixa. Então você verá que essa teoria é colocada em prática. Então, isso é tudo para a teoria. Muito obrigado por assistir garotos e garotas. vejo no próximo. 21. Curso de iniciantes da FL 20 como reverb para seu Misturar: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então, nesta lição, vamos realmente fazer a parte espacial da mixagem primeiro. Então, vamos adicionar reverberação. Então, ao adicionar reverberação ou um efeito espacial, como reverberação ou atraso, você tem basicamente duas opções. Você pode adicionar um plug-in de reverberação a cada faixa que você deseja adicionar. Os efeitos também, como fizemos com a faixa vocal. Ou você pode simplesmente configurar um canal no mixer com um plug-in de reverberação e, em seguida, enviar o sinal de cada faixa de que deseja adicionar reverberação a essa faixa. Portanto, isso tem seus benefícios , pois você só precisa de um ou talvez dois plug-ins de reverberação por projeto, em vez de potencialmente mais de dez. Se você tem dez caminhões nos quais deseja reverberar. Então, vamos adicionar reverberação ao som de aplausos. Primeiro de tudo, vamos abrir nosso mixer. Esse som. Vamos adicionar reverberação primeiro. Agora, a melhor maneira de realmente entender como o ascend funciona é eu configurar um e depois mostrar a você à medida que eu prossigo. Assim, você pode usar , na verdade, qualquer canal no mixer como Send to Bus. Então, vamos usar o canal 17. É apenas um canal vazio não está sendo usado por mais nada. Então, rapidamente, vou renomear e colorir isso. Esfrie o envio de reverberação. Não que o nome seja importante. E vamos lá e queremos selecionar uma cor laranja para isso. Pelo menos é o que eu normalmente escolho para enviar um efeito, aperte Enter. E aí vamos nós. Esse é o nosso canal que vamos usar agora A próxima coisa que queremos fazer é adicionar reverberação para dizer que chegamos aos nossos slots de inserção. Queremos que a reverberação frutada simplesmente separe isso. E apenas por uma questão de configuração rápida, vamos usar uma predefinição. Então, vou clicar lá e clicar em grande quem? Agora, modificaremos as configurações daqui a pouco quando tivermos a armadilha passando, mas no momento não há nenhum som chegando, então você não ouvirá nada. Mas uma das coisas mais importantes que você precisa fazer ao usar um plug-in espacial como efeito de remetente no ônibus ascendente é que você precisa desligar o aparelho até o fim precisa desligar o aparelho até o e deixar o molhado. até o fim. Isso significa que você não ouvirá nenhum sinal original. O que sairá desse canal será apenas o sinal de reverberação. Ok, não se preocupe, isso ficará mais claro à medida que avançarmos. Então, tudo bem por enquanto. Podemos fechar isso. E agora, para enviar minhas palmas para o envio de reverberação , vou soltá-la por um segundo. Vou selecionar meu canal de aplausos. Em seguida, acesse meu envio de reverberação e, literalmente, clique com o botão esquerdo na pequena seta suspensa na parte inferior. E como você pode ver, acabou de criar agora uma ligação entre os dois. E isso aqui é agora o tipo de nível que estou enviando para a reverberação. Envie grupos. Mais uma vez, vou aplaudir sozinho. E quando eu menciono isso, você começará a ouvir reverberação sendo adicionada ao aplauso. Portanto, ter um envio como esse não afeta o sinal original. Ainda assim, os canais de aplausos ainda estão lá e ainda estão meio que diretamente enraizados. O canal de saída, tudo o que estamos fazendo é basicamente pegar uma cópia desse sinal, enviá-lo para esse canal aqui, que obviamente tem um plug-in de reverberação com 100% de umidade. E estamos apenas escolhendo quanto do sinal está sendo enviado por meio desse plugin de reverberação. Então, vamos colocar isso um pouco mais proeminentemente. Agora é um pouco volumoso e grande a reverberação no momento. Então, vamos ao nosso envio de reverberação e realmente configurar a reverberação. Então, vou clicar nele para entrar nele. Então, os controles principais são realmente a decadência. Então, vou deixar isso funcionar. Você pode ouvir o que acontece quando eu os mudo. Então, a decadência, a, encurta, a reverberação. Reverberação massiva, se você quiser. Agora, vou escolher o que é um tipo típico de técnica que é reverberar. Você quer que seja longo o suficiente para durar até o próximo golpe da armadilha. Então, você pode meio que ouvi-lo desaparecer quando a próxima armadilha for reproduzida. Talvez apenas uma fração a menos. Isso é bom. Em seguida, você tem o amortecimento, que basicamente remove algumas das altas frequências do sinal de reverberação, mas não de forma linear. Portanto, ele começará com frequências mais altas, mas perderá essas altas frequências mais rapidamente com o passar do tempo. Meio que tem esse tipo de efeito amortecedor na reverberação. Isso é bom. Então estamos prontos, precisamos mudar isso que parece muita coisa. O corte alto tem um tipo de coisa semelhante. Se eu cortar as altas frequências. Tem efeitos semelhantes, mas retira todas as altas frequências da reverberação, em vez de atenuar que, com o tempo, a alta cultura elimina tudo. Isso é bom. Na verdade, podemos deixar isso pra lá. Agora, o decote é muito importante para uma reverberação geral como essa, porque vamos colocar muitos elementos diferentes nele e não queremos nenhum low-end extra. Se você notar aqui quando eu altero o corte baixo, você verá aqui a quantidade de frequência que estamos retirando. Qualquer coisa, na verdade. Então, eu geralmente defino isso para cerca de 250 feridas estranhas. E isso significa apenas qualquer tipo de subfrequência que possa estar lá. Na verdade, vamos tirar um pouco mais do que isso, como tripas de cerca de 300. Digamos que quando adicionamos reverberação ao chute não será adicionar reverberação a essas frequências realmente inferiores, que pode acabar deixando a mistura um pouco turva. Então, apenas uma quantidade muito pequena de corte baixo, que geralmente é o que você deseja. A única vez em que você gostaria de realmente ter reverberação nas baixas frequências é talvez quando você está adicionando uma reverberação singular, como um grande drop kick ou algo parecido, algo que tenha um efeito. E você quer reverberar essas subfrequências. Ilumine um pouco adicionando um pouco mais de umidade. Quanto maior, menor o efeito de amortecimento. Então, não quero que seja muito brilhante, mas algo assim parece bastante decente. O tamanho muda, mas o tamanho percebido da reverberação agora é realmente considerado bom do jeito que está, mas vou mostrar como isso soa. Soa mais como algo, em um estúdio de bateria muito pequeno, quando o tamanho está baixo. Isso é bom. Não há problema aí. Então, os controles principais, aqueles que você realmente quer observar, os que realmente têm os maiores efeitos sobre o som real da reverberação. Você também pode adicionar modulação ao sinal de reverberação , se realmente quiser. Não vamos adicionar nada disso, tudo bem. E acho que estamos soando muito bem. Então, um último controle sobre o qual falarei é que esse é o nível de reflexão inicial. Portanto, as reflexões iniciais devem representar o primeiro sinal. Então, um som está sendo produzido, um grito em uma sala. A fração anterior será quando o som passar da boca para a parede e voltar direto para o ar. Essa é a primeira reflexão chamada reflexão precoce. E então, todas as outras reflexões são contadas apenas como a cauda de reverberação. Neste slide, você pode escolher se deseja reflexões precoces ou não. Não está realmente fazendo uma grande diferença neste caso. Então, tudo bem. Não tem problema. Vamos deixar onde estava e acho que estamos bem preparados. Então, vamos enviar alguns outros elementos em nossa faixa por meio desse grupo de reverberação. Então, o próximo, ou simplesmente solte-o. Vamos adicioná-lo a. Vamos dar o chute primeiro, na verdade, pode muito bem. Então, vou selecionar meu canal de chute, acessar meu grupo de envio de reverberação e clicar com o botão esquerdo novamente e configurar. E isso o define automaticamente em um nível bastante alto. Isso seria muito, muito demais. Como você pode ouvir esse ligeiro, na verdade a gasolina é apenas isso. Então, queremos uma quantia muito pequena no chute, algo assim, muito, muito pequeno. Queremos que o chute permaneça o mais direto possível na mistura. Então, tudo bem. Vamos seguir em frente. Vamos fazer o chapéu fechado. Tão perto que, sozinho, o chute. Certifique-se de que meu chapéu de roupa esteja selecionado. Clique no envio de reverberação e eu vou fazer isso sozinho. Então, vamos ouvir isso na faixa na verdade, tão não solo que eu não vou tocar daqui porque é aqui que entra o chapéu de roupa. Entristecedor. Por que que dizer algo assim parece muito bom. Basta adicionar um pouco de reverberação, dando um pouco de espaço. E vamos abrir nosso chapéu a seguir. Então, vou encaminhá-lo para lá. Então, abra os chapéus selecionados, clique na reverberação, envie com o botão esquerdo. Vamos escolher nossa montanha ou digamos que não queremos adicionar um pouco de reverberação a ela, apenas para dar espaço suficiente, tudo bem. Un-solo, basta conferir a mistura. Isso soa muito bem, pois está bem. Agora eu quero adicionar um pouco ao topo da base. Então, vamos selecionar nosso canal TOP básico e clicar com o botão esquerdo. Então, em algum lugar lá, na verdade, parece bastante decente no momento. Talvez queiramos mudar isso na próxima lição, mas quando começamos a misturar e adicionar equalizador, distorções são alguns desses elementos, mas, por enquanto, tudo bem. Não quero adicionar nada ao submarino. É claro que não adianta adicionar qualquer reverberação a isso. Digamos, vamos dar uma olhada rápida nos leads. Então, acho que os leads geralmente têm que alguém já está um pouco atrasado. Então, eu realmente não preciso adicionar nenhuma reverberação a isso. O mesmo acontece com esse. Portanto, não há necessidade de adicionar nada a isso. Vamos ouvir nossa liderança. Basta desligar meu loop clicando duas vezes na linha do tempo e solo nessa faixa. Definitivamente, tem atraso, mas definitivamente precisa de alguma reverberação. Então, vamos descobrir isso. Então esse é o nosso canal de liderança. Novamente, clique com o botão esquerdo. E vamos ver como isso soa. Também é só ouvir isso na mixagem. Ok, então, basta encontrar um pequeno equilíbrio entre ser bom e inovador na mistura, mas também ter uma pequena sensação de espaço ao redor. Então, isso parece quase certo para mim. E vamos apenas ouvir o vocal. Acho que talvez eu queira mudar isso um pouco. Sim, tem um pouco de reverberação demais. Então, vamos ao nosso mixer. E ele pegou nossa caixa principal. Agora isso é diferente. Isso não foi um efeito de envio, então vamos entrar no canal principal do Vox, ir até a reverberação frutada e diminuir nossa mistura úmida. Então, vamos jogar primeiro. Então, o que estou tentando obter aqui é porque queremos que tenha uma sensação de espaço. E tem isso com o atraso e um pouco de reverberação, mas nós realmente queremos manter o vocal agradável e direto na mixagem e ter muita reverberação nele ou apenas experimentar um pouco. E vou te mostrar o que quero dizer, porque ter muita reverberação meio que o colocará muito atrás na mixagem e simplesmente não soará bem para mim. Ele meio que perde muito de seu poder e sua presença. Então, vamos virar à direita. Muito melhor. Isso é bom. Enquanto eu estiver aqui, na verdade, vou diminuir ligeiramente os vocais duplos. Acho que é um pouco alto demais quando eles vêm aqui. Apenas um pequeno ajuste no nível de volume de tomadas duplas . Uma última coisa que farei nesta lição elas realmente deveriam pertencer à próxima lição, em que estamos misturando todas as partes, mas vou simplesmente mapear esses leads de onde obtivemos nossos leads aqui. Em vez de serem posicionados com força no meio, vou entrar aqui até a prateleira do canal, e vou virar o primeiro , digamos, cerca de 20% para a esquerda e depois o único abaixo dela, a camada 20% à direita, ou algo parecido. Não precisa ser preciso com precisão, pois não há problema. E eles apenas fornecerão um pouco de separação estéreo e ajudarão a fazer com que a faixa pareça um pouco mais larga. Só um pouco mais cheio, o que é bom. Parece bom. Tenho a reverberação lá. Podemos, novamente, como eu disse, ajustar isso na próxima lição, mas acho que somos muito bons. Então, passaremos para a fila eletrônica, apertando as coisas e tudo mais na próxima lição. Então, muito obrigado por ver garotos e garotas te verem no próximo. 22. Curso para iniciantes da FL 21 Mixdown de faixas: Olá pessoal, bem vindos de volta. Tudo bem, então estamos na aula final de mixagem e vamos fazer todas as partes necessárias para que essa faixa soe bem e gorda. Portanto, a mistura de volume , na verdade, não é tão ruim. Há apenas algumas coisas que eu realmente quero mudar nisso. Algumas coisas, como o chute e o subbaixo, podem precisar de alguns ajustes. Mas, na verdade, à medida que estamos misturando isso, à medida que avançamos e alteramos os níveis de volume, está bem perto de onde queremos. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é ajustar um pouco o chute. Então, o prato dela aqui, a cauda do chute é um pouco longa demais. Então, vou acessar as configurações do canal e clicar com o botão esquerdo no chute. E temos as configurações do canal aqui. Agora você pode apertar a ponta girando isso, mas não é realmente a melhor maneira de fazer isso. Então, o que você quer fazer é acessar as configurações do envelope e ativar o envelope. Agora, a primeira coisa que você quer fazer é, na verdade, eu vou soltar o chute para você possa ouvir o que está acontecendo aqui. Então, no momento em que os ataques começarem, queremos ter certeza de que está em zero. Podemos reduzir esse suporte até o fim. E tudo o que vamos fazer aqui é jogar com a decadência e o suporte. Então, no momento, vou diminuir a decadência. Vamos apenas apertar um pouco o chute para remover um pouco da extremidade da cauda. Então você pode ouvir que isso é demais. Está apenas transformando-o em pequenos sucessos. Talvez um pouco mais complicado do que isso. Então, algo em torno de 15 por cento. Só de virar o envelope, o oficial pode ignorar aqui o que está fazendo. Uma pequena lista para K. O problema é que se você tem pouca deterioração, você recebe aquele som de clique. que obviamente não é como deveria soar. Vou anexar isso rapidamente. Aparecerá até pararmos novamente, aquele som desagradável. Isso é bom. Cerca de 21% da decadência e da retenção. Basta fazer isso aos 14. Quando eu ignoro. Você acabou de ouvir que espero ter fones de ouvido bons o suficiente para ouvir isso, mas é só cortar a última parte da extremidade traseira do chute. Então, apenas apertando. Muito ligeiramente, não enorme, mas só um pouco. Ok. Então, tudo bem. Podemos sair de lá enquanto estamos no chute. Acho que eles vão simplesmente se separar. Ele irá para o nosso mixer para que possamos chegar ao mixer pressionando esse botão lá. E acho que vamos aumentar um pouco. Então, essa é realmente a única vez. Agora estamos perto do final da mixagem e você pode realmente aumentar o chute sem medo de que o chute sem medo a faixa inteira fique muito alta. Isso é bom. De qualquer forma, é só um pequeno ajuste, então não tem problema, isso é ótimo. E vamos adicionar um equalizador a isso porque eu quero tentar destacar um pouco o impacto de médio alcance. Então, com nosso canal de chute selecionado, iremos para o slot um. Só significa um pouco menor. Quero dizer, você quer que o equalizador paramétrico frutado torne isso um pouco maior. Digamos, eu quero dar um soco de médio alcance desse chute. Então, vamos analisar o equalizador em algum lugar em torno de centenas, 23 ou 400 hz talvez vamos brincar um pouco com isso. E, na verdade, eu também vou soltar o chute em um mixer. Basta clicar com o botão direito do mouse. Em algum lugar por aí parece bastante decente. Mas eles não vão realmente afetar a baixa frequência. Então, eu quero mudar a curva ou a inclinação da curva disso. E para fazer isso, chegamos à banda que queremos afetar esse dial aqui embaixo. Bem, na verdade, mude a inclinação que ele meio que come para muito mais fina. Então, vamos escolher algo assim. Vou usar um pouco de equilíbrio entre. Então, na verdade, estou ouvindo onde eu quero que esteja, apenas tentando dar uma sensação um pouco mais arredondada de médio alcance ao chute. Então, vamos jogar novamente. Vou ignorar o EQ para que possamos ouvir o que fizemos. Então, sem eles nos dá um pouco mais de presente de médio porte. Então, tudo bem. Mas provavelmente vamos querer diminuir um pouco isso , porque você realmente aumentou o volume. Vamos desfazer isso e ouvir o resto da faixa. Infelizmente, isso parece bastante decente do jeito que está. Ótimo material. Então esse é o chute resolvido. Vamos passar para a armadilha. Então, se clicarmos no aplauso, novamente, a mesma coisa que acabamos de receber, isso é um pouco longo demais. Vamos dizer isso de novo. Vamos até o envelope, ativá-lo, reverter o ataque para baixo. Novamente, a sustentação pode diminuir um pouco a deterioração e vamos ajustar a retenção. Então, novamente, fica um pouco mais apertado, mas definitivamente queremos ouvir isso com o resto da mixagem. vamos Também vamos aumentar um pouco. Só vou jogar com os controles. Então, tenho o buraco lá. Então, está ficando bem apertado e rápido, mas vou trazer um pouco de decomposição. Então, isso permite que um pouco de cauda saia. Então, está apenas apertando novamente. Espero que você possa ouvir isso corretamente, mas deixe-me dizer que você pode definitivamente ouvir o que está acontecendo com o envelope e, sem apertar um pouco, tudo bem, mas eu também quero equacionar isso um pouco. Então, eu vou fazer isso sozinho. E vamos ao nosso mixer novamente com o canal de aplausos selecionado. Vamos adicionar frutas e comer o EQ paramétrico dois novamente. E aqui eu quero remover qualquer tipo de baixa frequência disso. Então, vamos digitar com o botão direito do mouse para passar alto e depois íngreme oito, da ordem de íngreme oito. Então, basta remover todas as frequências baixas disso, tudo bem. Eu não preciso mais fazer isso. E eu quero adicionar nossa faixa de doenças sete porque ela já foi configurada como prateleira alta. E vou apenas aumentar o brilho dos cenários. Isso soa bem e crocante. Um pouco demais. Então, com tudo isso sendo impulsionado, vou diminuir um pouco. Isso parece muito decente. Eu acho. Vamos até o chapéu fechado. que o chapéu fechado ou o que quer, acho que ilumine isso um pouco. Vamos ouvir isso. Quando chega pela primeira vez, no pré-refrão 11. Sim, isso poderia bastar. Iluminando um pouco, então tudo bem. Vamos adicionar, certifique-se de que esteja selecionado em nossa batedeira e adicione o equalizador paramétrico de consumo de frutas. E vou suavizar a banda seis aqui porque isso será apenas uma coisa normal do tipo curva em forma de sino. E eu também vou percorrer essa pequena área aqui. E vou abrir essa janela para que não tenhamos que continuar encontrando-a. Então, observe um pouco mais iluminado. Acho que você pode ouvir isso, mas também vou ignorar isso para que possamos ter certeza de que está definitivamente fazendo a coisa certa. Por quê? Você diz tudo bem, só adicionando um pouco de efervescência, veja o chapéu, tudo bem. Eu gosto disso. Está muito alto agora, vamos verificar um pouco. Portanto, não quer que fique muito alto quando chega. Por quê? Isso soa absolutamente bem. Eu não preciso mudar. Isso é só se livrar da folha. Isso é bom. Isso meio que desaparece no fundo. Pode haver, pode haver apenas uma fração superior, mas, na verdade, um pouquinho. Literalmente subiu para 101% em vez de 100%. Movimento maciço e massivo. Ok, então tudo bem. Vamos resolver o vocal completamente agora, porque, obviamente, se os vocais gostam de partes super importantes da nossa mixagem, então vamos começar do verso um, tudo bem. E portas no mixer, basta rolar para chegar ao vocal principal. Acho que não quero fazer disso um navegador qualquer. Acho que a voz de Laura é , na verdade, naturalmente muito brilhante. Além do microfone que usamos, o Neumann TLM um-dois-três também tem um leve viés de ponta. Então eu acho que soa bem. Ok, eu menti, estou dando um pouco de prateleira de luxo lá. E deixe-me fazer isso um pouco maior para que você possa ver o que eu fiz. Então, só um pouco, nada muito importante, tudo bem. Eu vou deixar isso assim. Mas o que eu quero fazer é tornar o som vocal um pouco mais crocante, o que é uma coisa muito moderna de se fazer na produção. Vou segurar o controle e usar a roda do mouse para arrastar a reverberação para baixo e o início retardado abrir o slot três, vou clicar aqui. E sob distorção, vamos entrar em Fruity Blood Overdrive. Vamos desanexar isso e brincar um pouco com isso. Então, vamos usar o pré-empt para aumentar isso, mas provavelmente precisaremos recusá-lo quando começarmos a fazer isso. Um. Infelizmente, tirada aqui. Espero que isso esteja apenas adicionando um pouco de coragem ao vocal, gostaria de um pouco de distorção. Este é o Malika, o que você faria com classes ou plug-in de saturação. Então, adicionar harmônicos musicais ao sinal não é apenas esmagá-lo, é uma maneira mais suave de fazer as coisas, mas é uma ótima maneira de aumentar o som. E é realmente usado em quase todas as faixas modernas que você ouve. O vocal está saturado. Então, vamos jogar isso também no curso para que possamos ter certeza de que estamos definitivamente felizes com isso. Quase soa um pouco escuro sem sentar e é muito simples. Mas com isso, ele simplesmente analisa isso muito bem, apenas o suficiente. Provavelmente vá um pouco mais extremo se quiser, tudo bem. Depende de você. Obviamente, isso também se resume ao gosto pessoal. Algumas pessoas gostam do som realmente exagerado. Eu costumo não querer que seja exagerado, mas, como eu disse, essa é realmente uma escolha pessoal. Você pode tê-lo como quiser. Lembre-se de que é sempre equilibrado diminuindo ou aumentando o ganho pós-ganho, só para que não seja muito mais alto do que o sinal original. Ok, eu acho que isso parece muito decente. Então, vamos deixar isso como é feito com isso. Então esse é o vocal praticamente ordenado agora na totalidade, acho que agora eu quero adicionar alguma distorção ao riser de ruído branco que temos lá. Então, vamos ao nosso mixer porque temos o ruído do GMS, eu acredito. Sim, então este canal aqui, vamos adicionar distorção a isso. A distorção usará o destruidor e usaremos a difusão predefinida. E vou apenas mostrar as configurações detalhadas. E vou diminuir a mistura porque não queríamos que tivesse efeitos muito loucos. Então, basta mudar o nível misto, o que significa que estamos tendo menos sinal distorcido saindo. Mas atribui uma rodada à direita, mas ela fica um pouco mais grossa, então basta ignorá-la para poder ouvir o que está acontecendo. Vamos mudá-lo para cerca de metade ou 50 por cento. Portanto, isso não está afetando tanto o sinal. Agora, você pode ouvir que isso apenas adiciona um pouco de qualidade tonal extra ao som. Então, está absolutamente bem. É tudo o que vamos fazer com isso. É só modificar um pouco os sons do ruído, só para torná-lo um pouco mais interessante. Coisas tão boas. Uma coisa que eu quero fazer , na verdade, é ir até o final da faixa. E temos impactos de quatro aqui que você meio que encurtou. É assim que a faixa termina. Então, de repente, é cortado no final. Então, o que vamos fazer é impactar a4, clicar na pequena forma de onda e automatizar. E nós iremos. O volume nos deu isso. Na verdade, não vou criar uma via de automação separada. Realmente não há necessidade. Estou apenas arrastando para baixo. Então está por baixo. Vamos apenas modificá-lo um pouco. Então, tudo termina um pouco mais suavemente. Isso é perfeito. Não tem problema. Então, vamos deixar as coisas assim. Ok, então vamos para a base. A base parece boa, os submarinos, ok, mas é um pouco silenciosa, eu acho. Então, vamos ao nosso mixer. Vamos desligar o submarino. Então, em algum lugar por aí. Então, definitivamente , aparecendo um pouco lá só para deixar aquele submarino agradável e quente em um pouco mais proeminente. E a parte superior da base, bem, tem um som adorável. Acho que na verdade poderia ficar um pouco mais espesso. Então, vamos nos certificar de que o bass top esteja selecionado. E vamos adicionar um destruidor a ele novamente. E veremos se não conseguimos tirar algum tipo de som agradável disso. Uma boa predefinição é que o estéreo sofre com um espaço intermediário. Provavelmente, quando você recusa um pouco, é um pouco louco. Portanto, provavelmente também desejaremos mudar o nível misto. Então, vamos abrir nossas configurações. Então, é isso sem nenhum dos efeitos de, então vou misturar o efetivo. Ok, isso soa bem. É muito mais impactante. Digamos que sem eles embora eu deva admitir que acho que a quantidade de reverberação agora é um pouco demais. Então, com a parte superior baseada em GMS selecionada, vá em frente e vamos desligar o envio, o sinal que está sendo enviado para o sensor de reverberação, que modificará isso. Isso soa quase certo, eu acho que qualquer coisa é demais. Então, dias felizes, temos nossa base soando muito mais rápido. É só conferir desde o início da música também. Talvez até um pouco alto. Estou triste. Então, vou entrar no equalizador paramétrico e, na verdade, vou remover um pouco mais da extremidade inferior. Só soa um pouco. Na verdade, por mais que ele tenha banido dois que usamos apenas para reduzir um pouco o limite inferior. Por quê? É como aquele sistema, este ou enlameado. Não precisa de muita redução. Só um pouquinho. Sim. Então soou muito melhor. Um pouco mais apertado. Isso é menos enlameado do que bom. Então, estamos bem lá. Porque, como você pode ver o que estamos fazendo, o raio de passagem, apenas restringindo cada pequeno aspecto e se algum tipo de conflito ou algo está deixando algo um pouco turvo, Estamos apenas lidando com isso ali e nos certificando de que está tudo bem. Então eu acho que estamos bem perto agora. Então, eu só quero ouvir do início ao fim. Em seguida, faremos todos os ajustes finais um a um. Estar triste. Eu mal fui visto. Infelizmente. Ei, ok, então você não está soando muito mal. Então, apenas alguns pequenos ajustes. Opa. Eu quero aumentar um pouco esse símbolo. E o outro prato bate 09 ou simplesmente aumente um pouco também . Então eu escutei. Ainda poderia ser um pouco autorizado a assinar. Ok. Mas acho que estamos parecendo muito decentes. Uma última coisinha que eu quero experimentar é ir até nosso mixer e, na camada superior da base, rolar para baixo, descobrir que temos destruidor lá e acho que soa bem, mas eu quero ajustar o EQ após as estruturas começarem. Na verdade, vou adicionar outro equalizador paramétrico, apenas para dar a isso uma presença um pouco mais sofisticada. Veja, infelizmente. Então, na verdade, já soa muito melhor. Então, vou deixar tudo exatamente assim. mais nada a fazer lá, mas eu quero recusá-lo agora porque acabei de dar um bom impulso. Então, vamos jogar e encontrar o equilíbrio certo. Estar triste. Ok, soou bem decente. Vamos deixar por isso mesmo. Acho que estamos praticamente terminando a mixagem. Acho que estamos bem agora. Então, o que vamos fazer é terminar esta lição. E na última lição, na próxima lição, vamos fazer um mestrado rápido. Então, é como uma limitação rápida do volume para garantir que estamos obtendo o máximo de volume de nossa faixa. Talvez um EQ, veremos. E então vamos renderizar a faixa final. Muito obrigado por assistir garotos e garotas assistirem no próximo filme. 23. Curso para iniciantes da FL 22 Masterização: Olá pessoal, bem-vindos de volta à última lição. Ok, então, nesta lição, vamos dar à faixa um master muito, muito básico e depois exportar nosso trabalho final. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é experimentar um pouco de EQ no master. Agora você não precisa fazer isso se estiver realmente satisfeito com a mistura Não faz sentido adicionar compressão ou equalização se você acha que não precisa. Estou um pouco preocupado. Acho que há um pouco de falta de frequências de médio alcance nessa mistura. Então, vamos tentar adicionar um pouco disso. Então, o que queremos fazer é chegar ao mixer e você selecionar o canal principal, que é esse. Na extrema esquerda. Já tem um limitador, que usaremos daqui a pouco. Ele vem pré-carregado, todos os canais e fatos vêm pré-carregados com o limitador de frutas, então tudo bem. Mas vamos adicionar apenas um equalizador paramétrico, como de costume, para nossas tarefas de enfileiramento eletrônico. Vamos fazer isso um pouco maior e vamos começar com, vamos separá-lo rapidamente. E então começaremos com o coro. Na verdade, comece do curso até onde quer que você também tenha todo o vocal . Então, não é tão ruim. Então, tente dar um pequeno impulso à gama média. Mas não vamos ver, seja muito mais gentil e não será tão alto quanto isso. Estou apenas fazendo isso, por exemplo saquê, na banda, que queremos mudar, ou seja, faça com que isso seja o mais suave possível. E vamos tentar dar um impulso muito pequeno na faixa intermediária. Vamos ver se isso funciona ou não. E, claro, incrivelmente importante, como sempre, sempre verificar se isso foi ignorado. Então, estamos falando de pequenos incrementos aqui. E essa é uma das coisas sobre masterização: se você vai adicionar efeitos à faixa inteira, você realmente quer ser incrivelmente sutil com seus movimentos, não como se fosse massivo mudanças ou grandes aumentos, quedas ou cortes aqui ou ali. Quero dizer, eles teriam que ser algo realmente errado com seus microfones se você tivesse que fazer esse tipo de coisa Nesse caso, realmente deveria resolver o nível misto, como fizemos na última lição, não no estágio de masterização. Então, estamos falando de movimentos muito, muito sutis aqui, digamos, um pequeno aumento nas frequências médias e um aumento muito, muito pequeno nas frequências de ponta, usando aquela prateleira alta ali. E é tão sutil que você seria perdoado se não conseguisse ouvir a diferença entre quando ela é ignorada ou não À medida que você se torna mais experiente, você será capaz de ouvir essas diferenças. Simplesmente desiste, um pouco de impulso médio e um pequeno, pequeno impulso de alta qualidade. Absolutamente bem. Ok, então isso não é problema. Vamos usar o limitador de frutas. Então, vou clicar nele para abri-lo. Vamos tornar isso um pouco maior. E, novamente, partiremos da mesma seção porque essa é a seção em que a maioria das coisas está acontecendo é o refrão. Então você tem tudo acontecendo, além do vocal também. Então, é literalmente o ponto mais alto de toda a faixa, é por isso que queremos usar isso quando estamos avaliando quanto podemos aumentar o volume da mixagem. Portanto, é muito simples de usar. Tudo o que vamos fazer é clicar em Play e depois aumentaremos o ganho até começarmos a ver isso realmente surtindo um efeito. E vou explicar isso à medida que avançamos. Então, como você pode ver, o que está acontecendo aqui é basicamente que a linha amarela é a linha de volume. E o sinal, estamos basicamente aumentando o ganho do sinal até que ele comece a atingir essa linha aqui. Agora, qualquer coisa que ultrapasse essa linha será reduzida em volume. Portanto, basicamente não ultrapassa essa linha. E você verá essa redução meio que espelhada. Então, essas quedas aqui são onde elas estão sendo rejeitadas. Isso é o quanto foi recusado. E esse é o nível em que será recusado. Então, o que você basicamente não quer fazer é realmente dizer que isso vai soar horrível e começará a distorcer toda a faixa e realmente atrapalhar a dinâmica. Como dizer que é muito, muito, muito, muito. Então, o que estamos procurando realmente está aqui. Portanto, a maioria dos chutes está no volume máximo. E só ocasionalmente, eles meio que ultrapassam a linha limite e precisam ser recusados. As configurações padrão, o ataque e o lançamento, na verdade, estão bem. Eu nem mexeria com eles por esse trabalho. E, basicamente, é isso. Basicamente, estamos lá. Você pode escolher empurrar. Pode ser uma fração a mais, se você realmente não vê, mas você começa a entrar na área de retornos decrescentes quando tenta aumentar ainda mais o nível, mas isso acaba esmagando a mistura. Então você tem que ter cuidado com o quão longe você vai em algum lugar. Como se o que temos fosse perfeito. Então é isso. Tudo bem. Agora estamos prontos para realmente renderizar nossa faixa inteira. Digamos que vamos definir nossa região circular. Então, vou clicar duas vezes e arrastar para o lado. E vamos colocar isso em toda a faixa. Então, tudo o que precisamos fazer é ir para Arquivo, Exportar, exportar, um arquivo MP3. Então, na verdade, esse será o MP3 que eu uso no vídeo promocional que você ouvirá e também o arquivo que estará no arquivo do seu projeto. Portanto, não terá sido alterado de forma alguma. Essa é a renderização final, então vou colocá-la no diretório de pastas de trabalho. E vamos chamá-la de uma alma, porque esse é o nome da faixa. E, finalmente, Mestre, só porque é isso que é. Ok, Salve, então ainda temos as configurações. Mp3, queremos uma profundidade máxima de bits, digamos 320 bps KPBS, devo dizer, tudo bem. Vamos começar. Aí vamos nós. Vai renderizar nossa faixa final. Ok, então isso é tudo para o curso. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito sobre o FL Studio. Você sempre pode entrar em contato comigo com perguntas ou com John at bone para produce.com e tentaremos ajudá-lo da melhor maneira possível. Então, muito obrigado por ficar comigo nesse enorme tutorial. Haverá muitos outros tutoriais por vir, digamos, fique de olho neles. Foi uma verdadeira honra te ensinar. Muito obrigado por assistir garotos e garotas assistirem no próximo filme. 24. Usuários do Fruity Edition Aula adicional (proveniente do curso 8): Olá pessoal, bem-vindos a esta aula extra do curso. Então, isso é apenas para os usuários da NFL, Fruity Addition. Portanto, a versão mais básica do fL. Então, quando fiz este curso originalmente, na verdade não sabia que você não pode simplesmente arrastar o áudio para a janela Organizar, que é um pouco chato. Achei que era apenas uma certeza de que você seria capaz de fazer isso. Então, minhas desculpas pela supervisão de minha parte. Peço desculpas por isso. Mas não se preocupe, eu vou te mostrar como você ainda pode trazê-lo nessas partes de todo j, nós só temos que fazer isso de uma maneira um pouco diferente. O que você pode ver aqui é o que acontece depois que a lição oito é concluída, e parece que basicamente a arrastamos em todas essas amostras de áudio. E tudo isso é como sons de efeitos especiais. Direi rapidamente que temos elevadores, acidentes e todo esse tipo de coisa. Agora, você não poderá acompanhar exatamente essa lição, porque você não pode simplesmente arrastar o áudio para a janela do projeto. Então, vamos fazer isso de uma maneira diferente. Então, vou aumentar o zoom e deixá-los aqui para termos uma referência de para onde eles estão indo. Veremos seus projetos. Isso ficará em branco. Não haverá nenhum desses objetos verdes lá dentro. Então, primeiro de tudo, vamos criar um novo padrão. Legal, sobe 16, e vamos até as opções de cores e vamos escolher uma cor verde, que você pode acessar clicando aqui e aumentando um pouco. Isso é bom. Então clique em Aceitar e depois em Enter para confirmar. Agora temos um padrão de aumento de 16. Ótimo, tudo bem. Sobe 16 nos arquivos de trabalho e na pasta de áudio. Então, lá vamos nós. Efeitos elevadores 16. Vou apenas arrastar isso para o rack de canais. E vamos diminuir um pouco, porque tenho certeza de que está um pouco alto demais. E tudo o que precisamos fazer é literalmente clicar na primeira etapa do sequenciador de etapas e então podemos simplesmente desenhá-la. Então, o que vai acontecer no momento, se eu jogar isso, vou apenas conhecer aquele. Obviamente, você não precisa, você não terá isso em seus projetos. Mas basta cair na mesma posição, que será uma barra. Vou ampliar um pouco para que você possa ouvir o que está acontecendo. Aí está o riser tocando, ele foi acionado. Se eu clicar duas vezes para ir para o meio, você pode ver que no começo temos aquele pequeno minibloco, não importa o tamanho dele. Se for maior ou menor, tudo bem. E isso está fazendo com que ele pare. Mas o problema é que, como você pode ouvir, é que ela continua depois de onde está o início real da faixa , meio que termina aí. Então, o que precisamos fazer é clicar duas vezes para acessar as configurações desse som. E o que podemos fazer é mudar a posição inicial à medida que o SMP inicia. Se eu levantar isso, estamos procurando em algum lugar por aí agora, isso é um pouco de tentativa e erro. Infelizmente, você precisa apenas fazer um ajuste e depois experimentá-lo. Digamos que eu acabei de fazer esse ajuste, vamos jogar. Não é bem assim, só precisa ser um pouco mais curto. Então, literalmente, apenas mudando a posição inicial da amostra. Vamos tentar de novo. Quase, nem um pouco mais curto. E isso é quase perfeito. Então você pode ouvir lá. Ótimo, não tem problema algum, tudo bem, na próxima lição, mais ou menos, adicionarei automação a isso para facilitar ainda mais a leitura. Digamos, é bom deixar isso como está. Agora, vamos continuar com o crash 09. Então, no momento, obviamente, temos esse acidente tocando. Agora, novamente, você está aqui, que está destruindo seu projeto, não existe no momento. Então, vou simplesmente silenciar isso. E então vamos criar outro padrão, crash 09. Vamos dar a mesma cor verde exceto pressionar Enter para confirmar e, em seguida, tudo bem, esmagado 09 no arquivo de áudio. Arraste-o para o nosso rack de canais. E, novamente, basta clicar na primeira etapa do sequenciador de etapas. E então temos nosso símbolo. Deveria ser tão simples quanto isso. Mas muito, muito alto, é claro. E é claro que também podemos mudar a cor deles. Então, está tudo limpo e arrumado. Então, sabemos que o início da música já está resolvido. Apenas ajustando o volume desse elevador só para diminuí-lo um pouco. Ok, então o próximo que temos que fazer é o BCP esmagou 15. Então, isso está em uma forma lá. Vou jogar rapidamente. Então você sabe o que estamos buscando. Então, apenas um belo pequeno prato de batida. Vamos conhecer isso agora. E, novamente, crie um novo padrão. Esmague 15, pinte de verde, exceto Enter, e então encontre aqui. Então, isso é arrastá-lo para o rack de canais. Abaixe um pouco. Novamente , dê o primeiro passo e, em seguida, podemos simplesmente desenhá-lo. Quero dizer, podemos, se você realmente quiser, colocá-los no mesmo caminho, embora eu aconselhe mantê-los separados porque assim podemos ficar de olho em onde estão todos. Vamos jogar. Isso é perfeito. Ok, então o próximo, esse longa-metragem. Então, vamos novamente fazer outra passagem e esfriar o riser O3, pintá-lo de verde. Exceto e depois entre, encontre-o em nossos arquivos de áudio, arraste-o para o canal Rock, abaixe-o um pouco. E, novamente, vamos acioná-lo. Podemos desenhá-lo para sabermos a posição inicial. Vamos conhecer isso também. Na verdade, herdam um prédio, eles estão apenas recusando. Assim, você pode ouvir que isso continua por mais tempo do que queremos. Queremos que isso realmente pare neste ponto aqui. Então é aqui que as coisas ficam um pouco complicadas e demoradas. Fazer isso dessa maneira quando você não consegue inserir áudio nos projetos, mas tudo bem. Ainda podemos gerenciar essa situação, sem problemas. Então, clique com o botão esquerdo para acessar as configurações do riser e, em seguida, podemos alterar o comprimento, assim. E isso só vai ter que ser um pouco de tentativa e erro aqui. Então, vamos jogar a partir deste ponto. Provavelmente é realmente uma loucura perfeita pela primeira vez. Então aí está. Você sabe, sua duração é baseada em exatamente 64%. E isso se encaixa perfeitamente. Então isso foi bom. Então, vamos realmente arrastar esse pedaço de midi. Portanto, ele cobre toda a extensão de onde está o elevador, só para que possamos diferenciar onde ele está. E dirá que o acidente seja um pouco mais longo , porque na verdade não importa. Estou fazendo isso apenas por motivos visuais puros, apenas para coincidir com o tamanho do que eles estão nos arquivos de áudio. Então você sabe, quando eles começam e onde terminam. Agora, uma coisa a notar é que se eu começar a tocar, digamos , da metade do riser, , da metade do riser, não vamos ouvir nada. Está bem? Literalmente, não está sendo reproduzido porque você precisa jogar desde o início deste segmento. Então, infelizmente, essa é uma solução um pouco irritante, digamos, para as limitações do FL Studio. Lamento muito por isso, mas, infelizmente, não há outra maneira de contornar isso se você estiver usando a adição de frutas, isso é o que você terá que fazer porque não pode ter um música sem sons SFS. Quero dizer, seria simplesmente horrível. Então isso é o que temos que fazer. Ok, vamos continuar e fazer o resto dos sons. Digamos que vamos impactar rapidamente. Então, novamente, vamos criar um novo padrão, embora impacte para pintá-lo de verde. Eles precisam fazer isso. Vamos selecionar a cor verde e depois Enter para confirmar, encontrá-la aqui, arrastá-la na primeira etapa e adicioná-la aos projetos. Vou conhecer minha versão em áudio e desligá-la. Talvez nem tanto assim. Ok, então soou bem e simples assim, para aquela, agora temos as repetições dessas amostras. E enquanto eu estiver aqui, eu também vou colori-las muito rapidamente. Desculpe, não consegui ver. O último está fora da tela. Peço desculpas. Obviamente, acabei de selecionar a cor verde e vou tirar a versão em áudio dos impactos do caminho até lá. Isso é bom. Então, vamos copiar isso. Então, vou manter o controle e selecionar todos esses eventos. E eu vou segurar Shift e depois arrastá-los para o outro lado. Digamos que eles estejam na mesma posição, digamos que a segunda repetição desse nível comece na barra 44. Então, eu sei que obviamente você não terá o áudio em seu projeto como referência. Está tudo bem. Agora eles entenderão que, com relação ao Snare Fill, e mudando um pouco o arranjo para acomodar isso, você quer ir para a lição oito. Volte e assista. Mas você pode começar às 09:50, 9 min 50 do vídeo. E eu vou te mostrar como fazer isso rapidamente e adicionar o preenchimento da caixa, obviamente em relação às outras partes, acabamos de abordá-las, então isso já será feito para você. E então, no final do projeto, há apenas uma última coisa a fazer e esse é um dos impactos. Desculpe, vou arrastá-los para fora do caminho. E nosso impacto está aí. Então, vou copiar isso até o final dos projetos. Ok, isso é tudo porque os sons do efeito S os adicionam de uma forma um pouco complicada e irritante. Mas, novamente, é apenas uma limitação do FL Studio. O que você pode fazer? Então, a última coisa eu queria discutir são os vocais, o que, infelizmente, é ainda mais irritante, porque se você tiver apenas a edição frutada. Então, arrastar amostras de áudio também não é possível. Então, temos que fazer isso da mesma forma que estamos fazendo aqui. Então, o que você quer fazer é acessar os arquivos de áudio e queremos encontrar a data final do Vox para iniciantes do BTP FL, digamos, desde que esteja entre colchetes depois disso, sem sondas. Então, posso simplesmente arrastá-lo para o rack de canais e criar um novo padrão. Vou chamá-lo apenas de Vox O1. E vamos fazer isso como uma espécie de vermelho alaranjado para gravação. Vamos usar o vermelho indiano, tudo bem. Exceto e depois Enter. E, novamente, vamos apenas marcar a primeira etapa no sequenciador de etapas. E então vamos nos certificar de que temos uma faixa em branco aqui e vamos desenhá-la logo na primeira barra. E vou expandir isso não faz muita diferença, puramente visual, então abrange toda a faixa. Portanto, sabemos que os vocais deveriam estar efetivamente em toda a faixa. Agora, o problema que temos com os vocais é que toda vez que você começa a tocar, se você não começar do início da faixa, você não vai ouvir nenhum vocal. Eles simplesmente não vão estar lá. Você tem que literalmente ir do primeiro bar, apertar play. E, infelizmente, porque há uma pequena lacuna aí. Mas você os ouvirá eventualmente. Também tenha em mente. Um. Digamos que, se você tocar assim, como você acabou de ver, quando pressiona Stop para interromper a reprodução da faixa, o vocal continua tocando. E para impedir que seja reproduzido, você precisa realmente apertar o botão de parada novamente, não o espaço, basta apertar o botão de parada. Caso contrário, toda vez que você tocar desde o início e parar na metade , o vocal continuará tocando. Vai ficar muito chato. Uma coisa a observar também é que não adicione os vocais neste momento do tutorial Ao continuar com menos de oito, você precisa esperar até que, na verdade, você tenha passado pelo aulas de gravação vocal porque na verdade mudamos o tom de toda a música. Aumentamos tudo isso em alguns semitons apenas para torná-lo um pouco mais alto. Então, no momento, se você adicionar o veículo, o veículo não se encaixará no resto da pista, soará fora de qi, que é no momento até mudarmos o arranjo mais tarde no curso, tudo isso teria sido bom se você pudesse simplesmente arrastar o áudio para o arranjo. É claro que, como alternativa, você pode simplesmente ignorar completamente os vocais se isso for um grande problema. Mas é uma pena desperdiçá-lo. Agora, caso você esteja se perguntando. Então, se eu clicar duas vezes no vocal, diminuir o zoom e descobrir onde está. Digamos, por exemplo se eu fizer essa nota muito mais longa para que ela cubra toda a faixa, por exemplo, e então digamos que eu toque na metade do projeto, toque na metade do projeto, vou tocá-la para que você possa ouvir o que acontece. Então, o que isso significa, eu posso pressionar Stop novamente para parar o vocal. Então, o que acontece é que, se você tiver uma nota longa para o vocal, se eu começar a tocar a faixa em qualquer ponto no meio da faixa, por exemplo , o vocal começa tocar um fresco de onde você começou. Então não faça isso. Basta manter as notas curtas como estavam originalmente depois de adicionar a primeira etapa. Basta dizer que você só pode tocar o vocal desde o início da faixa. Caso contrário, vai ficar muito irritante. Mas pelo menos você sabe, aí. Vai funcionar quando você realmente tocar a faixa. Agora, isso vai tornar o trabalho um pouco mais complicado. Mais tarde. Sinto muito por isso, rapazes e garotas. É apenas uma limitação de f l e não há outra maneira de fazer isso. Se um obstetra lhe mostrou como fazer isso, digamos que você tenha efetivamente duas opções. Ou continue como eu mostrei, e ainda tenha o vocal lá e ainda descubra uma maneira de contornar a adição frutífera das limitações da FL ou, por enquanto, até você Estou feliz em fazer o upgrade , é claro que você pode ignorar completamente os vocais. Não precisa tê-los lá. Mas os efeitos, é claro, são essenciais para qualquer faixa. Então, você definitivamente quer colocá-los. E agora você pode voltar ao tempo que eu indiquei, que era de 9 min 50 em menos de oito e continuar. Eles serão onde eu vou te mostrar como fazer a armadilha e tudo mais. E então é só seguir o tutorial a partir daí. Lembre-se de quando você chegar às aulas de canto. Quando você chegar ao final do vocal que foi corrigido no tempo, você pode adicioná-lo exatamente da mesma forma que acabei de mostrar lá. Tudo bem, obrigado por assistir garotos e garotas. Até mais tarde.