Como fazer batidas 101: Guia para iniciantes FL Studio 20

1. Introdução: A música produz seu Curtis can't Curtis came.com. Para aqueles que estão tentando fazer a transição para o FL Studio 20 ou para aqueles de vocês que estão apenas começando do zero e você não tem idéia de como encontrar o interruptor ligado. Este curso online é para você. Você, meu amigo está vivendo em um momento de muita sorte. Você fez com que o FL Studio iniciasse sua carreira. Você sabe o quê? Eu tive que começar minha carreira com o MTV Music Generator para PlayStation One. E, infelizmente, não havia muitos vídeos do YouTube são muitos livros que poderiam me mostrar informações sobre como me tornar um grande produtor no MTV Music Generator, para ser honesto, eu apenas literalmente tive que ir aprender rapidamente algo que eu quero que você faça antes de tudo é que eu quero que você estabeleça alguns objetivos. Podem ser metas menores. Eu diria que pelo menos três a quatro metas que realmente definem o que você quer realizar ao começar este curso para muitos de vocês, é apenas garantir que você entenda o que é que o FL Studio é. Como posso fazer uma batida para alguns de vocês que só querem fazer sua primeira armadilha ser para alguns de vocês, você quer apenas entender a terminologia um pouco melhor dentro do programa. Eu sei que para muitos de vocês, se você já olhou tela do FL Studio de alguém em seu computador como no Instagram ou algo assim. Parece muito confuso e avassalador se você nunca o usou. E foi para mim também no começo. Mas você sabe, eu descobri aquele pequeno jogo PlayStation que me preparou para isso. E meu objetivo é fazer com que você comece a fazer batidas para si mesmo. Dito isto, se você estiver pronto para prosseguir com este curso, prossiga para o capítulo um, que será um torr do FL Studio e uma extensa turnê. Então você quer ficar doente. 2. A turnê do estúdio da FL: música reduz. Bem-vindo ao capítulo um do curso para iniciantes do FL Studio para FL Studio 20. Sou seu anfitrião, seu guia, seu guia turístico, Curtis King. Eu queria começar com uma breve turnê para mostrar quais seções você realmente quer prestar atenção e quais seções e talvez não queira ignorar, mas não são realmente necessárias para você à medida que você começa com suas sessões do FL Studio. Agora, dito isso, a música reduz. A primeira coisa que eu quero apontar sua atenção é o fato de que o FL Studio, na tentativa de tornar as coisas mais simplificadas, realmente tornou as coisas mais complexas tomando todos os arquivos e botões que estavam acostumados e eles fizeram esse modo compacto. Então, primeiro as coisas, se você clicar com o botão direito do mouse aqui e sua área em branco. Consegui um padrão FAL 12. Isso basicamente traz de volta todos esses botões e menus antigos e guias rápidos para levá-lo às seções que ela gostaria. Fl Studio tomou a liberdade de lhe dar um painel de dicas. Basta pensar nisso como seu guia chave. Qualquer coisa que você clica , passe o mouse sobre, basicamente vai dizer o que é. Se eu estiver examinando algo um pouco rápido demais, vá em frente e volte para isso e você seria capaz de ver o que exatamente tudo o que você está pairando sobre é. Vamos começar da esquerda para a direita. Primeiras coisas primeiro, seus menus suspensos. O menu suspenso de arquivos é onde você vai abrir novos arquivos, abrir, arquivos antigos, abrir modelos, salvar como salvar novas versões, tudo isso. Vamos em frente e quebrar isso. Então, obviamente, essa nota é que se você quiser abrir uma nova sessão, não estamos salvando isso, então há uma nova sessão. A próxima seção é o Novo do modelo FL Studio vem equipado FL Studio 20 pelo menos vem equipado com muito mais modelos para você escolher basicamente com base em qualquer tipo de música que você está fazendo. Então, por exemplo, se você quiser ir para os recursos avançados, eles têm coisas para estilo breakbeat, chill out drum and bass, EDM, house, eletrodo, trap, funk, seja qual for o seu FL Studio tem um modelo só para você. Eu basicamente começaria com o modelo mínimo básico se você for usado no FL Studio tem um iniciante. A próxima coisa que vamos chamar a atenção é o menu aberto. O menu aberto nos dá a opção abrir todos os arquivos do projeto. Então, como você vê, tenho muitos arquivos diferentes nos quais já tenho trabalhado. O próximo é um recurso de salvamento. Agora, se você quiser salvar sua batida, você basicamente clica em Salvar e ele permite que você nomeie este arquivo, mas diga que você já nomeou esta sessão, você vai para Salvar como e deseja alterar o nome, vá para Salvar como. E isso lhe dá a opção de salvar basicamente como o que você quiser salvá-lo, pois a próxima seção agora diz que você está trabalhando em uma batida e você quer experimentar diferentes técnicas de mixagem e você não quero realmente salvá-lo no original. É aqui que você salva a nova versão ***. A próxima seção é a seção de exportação e a sessão de exportação, ela lhe dá a oportunidade de exportar sua batida concluída ou até mesmo seu padrão porque FL Studio vem em duas seções diferentes . Eu não quero te perder, mas o FL Studio vem no modo padrão e uma toupeira de música no modo padrão, que vai passar em um segundo. É basicamente onde você se junta como seus padrões de bateria. O modo de música é onde você basicamente organiza todos esses padrões de bateria e você faz um arranjo completo de uma música. Agora diga que quando você terminar a música, você quer ir em frente e exportá-la. Esta é a seção que você vai chegar. Você pode exportá-lo como um pacote zip loop. Digamos que se você quiser colaborar com outro produtor que está usando o FL Studio, isso é muito útil porque vai levar todos os seus sons, todas as suas predefinições e, em seguida, basicamente, dará tudo essas informações para o outro produtor. Colabore em largura, faça com que ele abra um arquivo e adicione seus sons a ele. Em seguida, você pode exportar como uma forma, mas o arquivo MP3 e OGG, um arquivo FLAC e mini ventilador, eu realmente não mexo com muitos desses são realmente apenas mexer com a onda ou o MP3, dependendo sobre o que eu quero exportá-lo como a próxima coisa para chamar sua atenção para projetos recentes. E eu vou dizer que depois de trabalhar em algumas batidas, você verá alguns arquivos de projeto aqui em baixo são alguns projetos recentes em que você tem trabalhado. Se você clicar nele, ele basicamente abrirá super rápido e você pode voltar e fazer referência a outras batidas ou ver se você usa certos sons em um tipo de bola a partir dele. É apenas algo que é realmente conveniente para você ir e voltar. A seção de edição é bastante autoexplicativa. Você pode copiar sons desse naufrágio de canal e o canal Rag, a propósito, é esse recurso padrão que você está vendo. A maneira como o rack de canais funciona é que ele é literalmente um rack de canais. Este chute é um canal, esse aplauso é outro canal, esse hi-hat é outro canal, o laço é outro canal. Você pode adicionar tantos canais quanto puder pensar de uma maneira você faz isso é clicar aqui no anúncio. E você pode basicamente adicionar um canal de um instrumento virtual ou VST. Ou você pode tirar sons desta seção do navegador e arrastá-los para cá. Agora vou mostrar a vocês como adicionar sua bateria em um segundo porque eu sei que provavelmente é isso que você está ansioso para chegar. Falaremos sobre isso, mas vamos aqui para algumas outras seções que são muito importantes. O próximo menu suspenso era o menu suspenso de padrões, que basicamente é como um carregamento rápido ou um link rápido para todos os padrões que você está usando. Agora você pode honestamente passar por vários padrões usando o clique esquerdo no mouse e basicamente arrastando para cima e para baixo. E você pode usar tantas batalhas quanto puder pensar. Procure em seus 100 anos, mocinho, mas estamos no padrão um. E como você vê isso, você pode vê-lo visualmente. Então você não coloca nada além de chutes neste. Você colocou em colapso neste. Ossos. Então, agora você pode ver padrões diferentes. Agora, a próxima seção em que você quer prestar atenção é a exibição. A visão é basicamente como você mexe com seu espaço de trabalho em quais janelas você deseja abrir agora, temos esse Shamrock aberto e também podemos acessar essas diferentes janelas. Vamos realmente falar sobre essas diferentes janelas agora que estamos aqui em primeiro lugar, a playlist. Se você clicar nisso e houver alguns botões rápidos aqui para ajudá-lo a chegar a isso mais rápido. Mas a playlist, é aqui que você vai organizar todos os seus padrões diferentes. Seus padrões vão se alinhar em ordem aqui. Você basicamente pode arrastar um padrão. O que quer que você adicione a este padrão, enquanto no molde padrão no naufrágio do canal, você segue. Então, se eu adicionar esse chute, bater palmas, bater palmas. Agora, de repente, bater usa barra para aumentar o zoom. Isso é exatamente o que você tem aqui. Está dando a você uma prévia dele. Podemos sair daquela toupeira da lista de reprodução porque vamos chegar a isso em um segundo. Mas a próxima seção neste Windows é o piano roll. O piano roll é basicamente como você terá mais controle sobre qualquer som que você está manipulando, seja qual for o canal que você esteja manipulando, você pode obter um controle melhor. Agora diga, por exemplo, você quer colocar esse chute e uma oitava inferior. Você basicamente usará esse recurso de piano roll. E a maneira como você acessa que você pode clicar com o botão direito aqui, vá para piano roll. Você vê como esse chute está bem aqui no C. Eu poderia tomar isso se oitava para baixo apenas arrastando-o. Agora, o piano roll tem muitas coisas sobre as quais eu quero falar. É por isso que dediquei uma seção inteira neste curso ao piano roll. É muito importante que você entenda como manipular seus sons no piano roll, porque isso realmente levará seu BCE para o próximo nível. É mais legal nem sentar aqui e praticar com esses padrões. Mas depois de um tempo você vai ficar entediado e você vai sentir todo o seu tambor soa o mesmo, não importa onde você os coloque. Não importa onde você coloque um tapete, eles vão começar a soar o mesmo porque tudo está de acordo com o que Grid. coisa bonita sobre o piano roll é que você pode mover um pontapé um pouco fora da grade, e isso será muito fora da grade, mas você pode basicamente manipular os sons neste rolo de piano. Agora, o piano roll também é onde você vai adicionar melodia. Mas, mais uma vez, isso será em outra seção deste curso. E eu vou quebrar isso para você é super, super, super fácil. A próxima coisa no menu Exibir é o rack de canais. Já passamos por cima disso. Isso é exatamente o que estamos olhando aqui como o padrão. O próximo é o mixer. E agora o mixer é basicamente o lugar onde vamos atribuir esses canais individuais, como o chute palmas, vamos atribuir essas duas inserções individuais. Quando você atribui esses, você pode basicamente adicionar até dez efeitos diferentes nesse único som. Agora diga, por exemplo, que você deseja adicionar reverb ao Eclat, que lhe dá muito mais espaço. Tudo o que você precisa fazer é basicamente clicar aqui em um desses botões verdes para destacar esse canal específico. Vá aqui para o mixer, clique com o botão direito do mouse. Encaminhe isso para esse canal. Então você clica aqui em um slot. Abra o FL Studio River. Clique com o botão direito para uma predefinição. Vamos ter uma seção inteira dedicada a isso. Mas por enquanto, eu só queria mostrar o que exatamente você vai usar o mixer porque você vai usar tudo isso. Esta é a coisa mais importante que você quer prestar atenção. Não vou passar por cima de nada que você não vai realmente usar. Eu não estou aqui para desperdiçar, está agora do jeito que você pode ir e voltar entre essas janelas sem ter que ir para ver, vá até aqui. E como eu disse, tenha em mente que há um painel de dicas para mostrar o que é tudo. Bone playlists, fácil, piano roll, fácil, rack de canal, fácil, mixer, fácil. Isso não é conveniente? Então, vamos sair daqui em seguida. Se você mover alguma coisa para cá, mova esses painéis específicos e não gosta do jeito que é, que você pode fazer como sempre, volte para as configurações padrão acessando Exibir, indo para barras de ferramentas. E então você pode ir para o padrão que já alteramos. Você pode organizar janelas acessando o padrão da área de trabalho. Levará tudo para o lugar original assim que você abrir o FL Studio pela primeira vez. O próximo menu suspenso é o menu suspenso Opções. Agora, é praticamente assim que você vai sob o capô do FL Studio e cuida mais dos aspectos técnicos de suas sessões específicas, sendo seu teclado midi. Se você quiser configurar um teclado midi ou até mesmo um drum pad midi, é aqui que você vai seguir em frente e configurá-lo indo aqui para as configurações Midi. E então, uma vez que você o conecte no USB, ele basicamente irá reconhecê-lo para nós. Então, vamos realmente fazer isso agora. Então você vê o que parece na próxima seção, nós realmente vamos analisar como configurar todas essas coisas. Mas só para você ver o que parece, osso, você ouve esse som, reconhece meu midi instantaneamente. Aqui você verá qualquer áudio específico que você está usando. Agora, se você não tiver uma interface de áudio como algum tipo de placa de som externa do seu computador. Isso praticamente vai dizer driver de som primário. Você vai usar o SQL para todos? Eu realmente acho que você deve usar o SQL para todos ou o FL Studio nos pergunta. Então, à medida que você está instalando o FL Studio , certifique-se de instalar ***. Não negligencie que isso definitivamente vai ser algo que vai ajudá-lo. Nosso machuca você dependendo de quais configurações você usa para isso, especialmente quando se trata quanto seu computador pode lidar, quanto essa placa de som pode realmente lidar com os sons você está colocando para baixo a quantidade de CPU, que usando o quanto as chaves estão à medida que você as está gravando, essas coisas serão ultra, ultra importantes. Também é um menu de opções. Você tem suas configurações gerais. Eu praticamente mantenho isso padrão. Em seguida, está a seção de arquivos e pastas. Aqui está algo que eu quero que você preste atenção. Clique aqui neste recurso de salvamento automático e vá com frequência a cada cinco minutos antes de operações arriscadas, não há nada mais frustrante do que trabalhar em uma batida e, em seguida, o FL Studio apenas trava com você. Isso garante que seus arquivos sejam salvos cada cinco minutos, desde que você os salve uma vez. Agora também nesta guia específica, essa falta e pastas, é aqui que você vai adicionar sua bateria. Agora esse curso, é claro, veio com minha bateria, bateria grande e batida. Agora, para adicionar esse kit de bateria ou qualquer outro kit de bateria que você tenha, o que você deseja fazer é clicar aqui em um slot aberto e depois encontrar a bateria. Normalmente, gosto de colocar todos os meus tambores em um kit específico e, em seguida, apenas acessá-los a partir daí. E eu direi, por exemplo, sua bateria grande e batida está bem aqui. Vá em frente e clique em uma pasta. Pressione OK. Então aqui você pode nomear sua pasta real que você vai colocar sua bateria. E então vamos apenas dizer rums de Kurt. Pressione Enter e insulina. Quando você faz isso, olhe o que aconteceu. Tambores ósseos de Kurt. Clique aqui. Agora você vai ver todas essas opções de bateria aqui. Armadilhas de percussão. E você pode literalmente arrastar os sons que quiser arrastando-os manualmente. E você até ouviu que pode visualizar esses sons. Você pode até usar seus botões direcionais clicados, visualizar esses sons diferentes e apenas adicioná-los aqui. Ou você pode usar, se você tiver uma roda de esfregaço, que é aquela pequena roda no meio do mouse. Você pode simplesmente clicar nele e certificar-se que esta caixa verde está destacada porque ela não substituirá esse som, a menos que você o tenha destacado. Ele basicamente clicou aqui. Dê um chute. Arraste aqui. Vou mostrar a vocês quando analisarmos esta função de rack de canais, algumas coisas que você quer fazer, por exemplo, quero que você nomeie todas as suas coisas à medida que avança, apenas adquirindo esse hábito no início. Porque quando eu mostro como organizo minhas batidas, será muito importante que você seja capaz de identificar os diferentes sons porque pode ser um pouco confuso se você não sabe o que está procurando em. Agora, para aqueles que estão interessados em alguns dos tambores de estoque que vêm junto com o fl Studio. É muito fácil. Basta ir até aqui para a pasta pacs. Mas um legado, mas uma bateria e um boom. Hip-hop. rums da idade estão um pouco desatualizados, mas você tem que desistir do FL Studio por pelo menos lhe dar a opção de ter bateria como essa apenas no convés para você começar. Agora, se você quiser adicionar algumas melodias ou quiser adicionar algumas teclas de piano, vamos passar por cima de tudo isso, mas eu só quero ter certeza de que você pelo menos foi exposto ao que eu quero plantar semente. Clique aqui no botão Adicionar, e então você basicamente deseja pegar um desses VSTS estoque, esses instrumentos virtuais. Agora. Boom. Tudo bem, vamos rever isso com mais detalhes. Tudo bem, o próximo menu suspenso como o menu suspenso Ferramentas. Agora, nisso, todos estão realmente prestando atenção aqui estão as macros. Isso será muito útil quando você começar a ficar mais elaborado quais seus arranjos, e você começar a usar mais instrumentos. Ou talvez você tenha tomado muitos instrumentos e diga que não os está mais usando. E você vai para selecionar canais não utilizados. São necessários todos esses canais que você não usou. Basicamente, os destaca. Se você quiser excluir todos esses, coloque todos, exclua. Boom. próxima seção é o painel de volume, o painel de volume mestre e o tom mestre. Isso manipula o tom de todas as batidas. Então, se jogarmos o próximo, você terá o volume principal, que basicamente altera todo o volume da batida. Você sempre pode redefini-lo caso você mexa com alguma coisa. Se você mexer com qualquer coisa aqui, sejam esses botões ou o que quer que seja, você sempre pode clicar com o botão direito e redefinir em praticamente qualquer seção. Portanto, não tenha medo se você mexer com alguns e não souber exatamente o que fez, você sempre pode voltar ao padrão. Em seguida, você basicamente tem esses moles que você pode entrar no modo padrão é basicamente o que estamos vendo aqui, que é o pano do canal. Isso é o que você manipula todos os seus padrões diferentes. O modo de música é basicamente como você manipula a lista de reprodução. Em seguida, é o botão de reprodução, que obviamente inicia e pára. Ela também parou o botão aqui. Você precisa gravar o recurso, que vamos passar na próxima seção. Também é aqui que você manipula seu templo. Basicamente, você apenas mantém pressionado o clique esquerdo no mouse e arraste para cima e para baixo. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse e praticamente simplesmente colocar a velocidade, ou você pode até tocar no templo. Agora, a próxima coisa que eu quero que você preste atenção foi este painel aqui, que o adicionamos vindo do modo compacto. A primeira coisa aqui é seu metrônomo. Agora, antes de realmente adicionar sons, eu gosto de colocar o metrônomo apenas para andar e ficar no templo do que estou trabalhando. Então, quando clicamos neste metrônomo, geralmente ele começa como um carrapato e a toupeira padrão. Tem que voltar ao padrão mole porque qualquer coisa que fazemos aqui em um modo padrão é como consertamos essas coisas aqui. Clique, boom, boom, boom, boom, boom. Então, basicamente, você obtém que permitir clique. Isso está nos dizendo o início desse loop. Isso é realmente para você se você estiver adicionando sons ao vivo e estiver gravando-os ao vivo. Agora, se você não gosta desse metrônomo como um som de clique, você pode clicar com o botão direito do mouse nele e, na verdade, usar um hi-hat. Em vez disso. Gosto de usar o chapéu alto porque ele está realmente no fluxo das coisas e isso me ajuda muito. Em seguida, digitar teclado para piano, teclado. Portanto, se você não tem um teclado midi, FL Studio basicamente lhe dá a opção de usar o teclado do computador, o teclado do laptop ou o teclado da área de trabalho do computador, você pode basicamente entrar teclas diferentes literalmente usando o teclado em seu computador. Em seguida, aguarde a entrada começar a jogar. Agora, há duas seções diferentes aqui que eu quero que você preste atenção até que vamos passar por cima disso, especialmente quando passamos pelo rack de canais e adicionando novos sons e gravações. Mas, basicamente, essa entrada faz com que o FL Studio espere antes de começar a tocar enquanto você está gravando novos sons e não fará mais sentido do que a próxima seção. Mas saiba que entre esta e a contagem regressiva de três para um que basicamente conta você em seu loop. Você basicamente vai mexer com essas duas opções na próxima seção para entender a importância de usar ambas. A próxima coisa é a gravação de mesclagem. Isso basicamente lhe dá a opção de adicionar sons, os sons que você já gravou dentro do seu piano roll ou em seu canal específico. próxima seção permite que você basicamente agrupe acordes diferentes são teclas diferentes que você montou em grupo dentro do seu piano roll. E você nem sempre precisa ter isso, mas isso é útil, especialmente se você estiver mexendo com núcleos dos quais você realmente não quer tirar anotações individuais. Fora isso, eu realmente não mexo com essas opções específicas aqui, mas é bom saber que você as tem como a gravação em loop. Você pode colocar várias tags para baixo. Não mexa com isso. Este é o seu multilíngue para controlador quando você realmente configura um controlador midi, que vamos rever na próxima seção. Também aqui está o posicionamento de suas músicas. Então, se você estiver no seu padrão ou se estiver no seu modo de música, você basicamente será capaz de ver em que parte da música você está basicamente por qualquer número específico que você quiser para definir isso em. Você pode ter que ser barras ou você pode ter minutos e segundos. Em seguida, é o modo de encaixe real. O modo snap basicamente permite que você realmente manipule seus padrões na lista de reprodução real. Então, como eu tenho esse padrão em particular, digamos que eu arraste esse padrão em que estou trabalhando. Digamos que eu só queria encaixar na grade que vou usar o modo de linha. Digamos que eu quero ser um pouco mais preciso. Eu vou aqui, de repente posso movê-lo em mais opções. Aqui é onde basicamente vamos de cada padrão. Se eu estiver trabalhando aqui, boom, boom, padrão, armadilha, laço, e assim por diante e assim por diante. Agora, aqui estão os botões rápidos para voltar a todas as seções sobre as quais já falamos. A playlist, o piano roll, canal, naufrágio, o mixer, o navegador próprio navegador desligado, mantêm esse navegador próprio. Agora, aqui temos nosso monitor mestre e, à medida que tocamos nossos loops de bateria, poderemos ver que essa coisa mudando é praticamente como você vai ver sua forma de onda? Aqui está seu medidor de pico para dizer se sua batida está atingindo o pico ou os sons estão atingindo o pico. A próxima coisa é provavelmente uma das mais importantes. Esta é a sua CPU baixa. Isso basicamente diz se o seu computador está sobrecarregando, você deseja manter esse número geralmente abaixo de 70 ou abaixo de 50, se puder. Mas quanto mais alto você se levantar, mais FL Studio começará a atuar. O Fl Studio 20 fez um ótimo trabalho garantir que você não tenha tipo de peruca. Mas às vezes F22 você vai arrancar quanto mais BSTs você usa, quanto mais você está começando a consumir a RAM do seu computador, isso começará a obter alguns números mais altos e você vai para realmente ver muito desse pó está indo para o vermelho. Aqui estão algumas outras opções que permitem desfazer, que permitem abrir um novo editor de áudio que permite gravar áudio. Ajuda sobre você. Você pode ter um recurso de salvamento rápido aqui. Você pode renderizar áudio, você pode ver as informações do projeto. Não mexa muito com eles. Aqui você tem basicamente um menu dedicado a todas as notícias mais recentes do FL Studio 20 e casos de novas atualizações. Você verá um pop-up ao longo do seu negócio, mas é praticamente isso. 3. Como configurar o espaço de trabalho: Ok, produz é, eu sei que muitos de vocês estão começando no capítulo três. Quero mostrar a vocês minha configuração mais simplista que tive alguns anos atrás, quando estava trabalhando em um estúdio. É muito econômico e muito fácil de seguir. Confira. A próxima coisa que você vê como meu laptop ases, meus ases Q5 para quatro UQ. Então, quando 11 das minhas coisas favoritas além de estarem no máximo na RAM, é que você pode realmente se transformar em um tablet. E também é tela sensível ao toque, que é algo que eu adorava fazer, especialmente nas minhas sessões do FL Studio. Agora, a próxima coisa que você está olhando é um laptop dobrável que acompanha chamado pilha. Eu uso isso para que meu pescoço não fique tenso quando estou trabalhando em batidas, especialmente porque trabalho muitas horas longas. A próxima coisa que você pode reconhecer como meu foco, certo, escarlate para geração. Então isso tem sido justiça dormi por muitos, muitos anos. Eu não tive problemas é provavelmente uma das interfaces de áudio mais duráveis que você poderia usar, definitivamente vale a pena pegar. A próxima coisa que você está olhando é minha percepção AKG para 20 microfones. É um dos melhores microfones já usados, especialmente pela quantidade de dinheiro que eu pago. Esse é o meu filtro pop que estou usando ao lado dele. Eu uso isso para recursos de ratos para alguns dos meus vídeos do YouTube e também meu podcast. Essa combinação é definitivamente mortal. Agora, a próxima seção é dedicada aos meus fones de ouvido. O primeiro par de fones de ouvido de estúdio AKG K24. Meu próximo par, meu Yamaha HPA H M T7. Agora eu uso meu AKG é realmente para obter um sinal plano dentro minhas mixagens e aqui a partir dessa frequência. E o próximo é para aqui em um piscar de olhos das minhas armadilhas. O próximo equipamento é meu microfone de mesa RadioShack. Geralmente, eu uso praticamente apenas para tutoriais na tela. O próximo equipamento é o foguete Mach ARK. Eu tive um downgrade de ovos de foguete porque me mudei para o apartamento de um quarto dele. Mas esses bad boys aço estrondo, não um segurar aqueles malvados. Eu tenho esses pequenos alto-falantes acústicos ISO para o foguete 5s é definitivamente importante quando se trata de mixagem mãe. Agora, na próxima peça de equipamento você reconhece o que ele é. Meu elisa é mini teclado de 49 teclas. Eu uso isso para todas as minhas beterrabas. Adorei o fato de ter uma bateria já construída dentro dela. E só se torna muito conveniente quando se trata apenas fazê-lo bater na corrida. Agora meu mouse Wiz Khalifa, preto e amarelo é feito por uma empresa chamada permanente. E é realmente para combinar meu esquema de cores com meu mouse pad que foi feito por uma empresa chamada Mises ethyl.com. Agora também tem um teclado midi de backup caso as coisas dêem errado com o primeiro. Mas também é por Alisa diz um teclado de 25 teclas, por isso é muito menor. Também adicionei alguns painéis de espuma acústica ao meu apartamento por uma empresa chamada H2S. Por fim, vamos falar sobre essas quatro tiras de luz LED por uma empresa chamada Sir light. Na verdade, tenho mentes para o meu Kia, mas é como um bom brilho baixo, o que está acontecendo? música produz. Bem-vindo ao Capítulo Dois do curso para iniciantes do FL Studio para FL Studio 20. Neste capítulo, vamos basicamente abordar como configurar seu espaço de trabalho. Agora acabamos de sair do vídeo onde mostrei uma turnê de estúdio de todos os equipamentos que estou usando, tudo, desde meu foco direito, até meus fones de ouvido, até meu teclado midi. Bem, neste capítulo vou mostrar-lhe não apenas como configurar seu teclado midi, mas também como ter as configurações adequadas para sua placa de som, porque isso pode afetar muito bem a maneira que sua música está soando à medida que você está criando suas batidas. Além disso, não me deixe esquecer de mencionar se você está usando um MPC, MPC controlado por midi. Também vamos analisar como configurar isso e como atribuir cada um dos seus pads a algo chamado fpc com um FL Studio. Isso vai ser mais uma lição técnica, mas acho que você ainda deve seguir e entender tudo com o que está lidando. Porque olhe, se o motor funcionar em um guarda, um carro não vai funcionar. Então, vamos em frente e vamos para o capô e começar a obter alguns desses detalhes. Em primeiro lugar, vamos ligar nosso controlador midi, ou um midi piano ou midi teclado ou midi MPC usando o USB, tenho um slot aberto que vou inserir. Você deve basicamente aqui alguns pequenos sons de looping assim que seguirmos em frente e colocamos isso lá, você saiba que foi reconhecido pelas janelas. E dito isso, temos que voltar a essas configurações de opções e, em seguida, ir para as configurações Midi. Agora, eu já habilitei isso, mas o que você vai precisar fazer é encontrar a entrada focada aqui e a entrada e descobrir qual teclado midi você acabou de conectar. Ele deve dar uma dica com base em qualquer pessoa que você esteja usando. Como você sabe, estou usando o V 49. Então, vou clicar nisso e, em seguida, clicar em Ativar. Depois de habilitá-lo, pressione as teclas de alguém que a semente estava sendo reconhecida. Ok, agora em seguida, vamos para as configurações de áudio. Agora, depois de usar uma placa de som externa como o foco certo que eu mostrei, certifique-se de conectá-la antes de abrir o FL Studio pode parecer muito básico, mas isso é muito importante. Então, vamos aqui para a guia Áudio, observando algumas coisas. Agora, as primeiras coisas primeiro, é aqui que você vai em frente e clica em qual dispositivo de áudio você está usando. Sempre que você não tiver um dispositivo de áudio externo, irá para o driver de som primário. Em seguida, é o foco, certo? Driver de áudio USB. E o próximo é o som dos padrões primários que vem com o meu laptop. O próximo ou o dispositivo real. Agora, os dispositivos de SEO vêm como uma instalação gratuita com seu FL Studio. E este programa foi realmente projetado para garantir que seu SoundCloud funcione da maneira mais suave possível com o fl Studio. Por isso, é importante que você vá em frente e escolha um dos dedos. Agora, se estiver usando o FL Studio 20, sugiro que você use o FL Studio SEO. Agora, como eu disse, ele vem de graça como uma instalação quando você está instalando o FL Studio. Clique nisso. Agora, algumas coisas que você quer prestar atenção, essas configurações devem ficar praticamente as mesmas se você for triplicado, o buff não está ligado. Vá em frente e ative seu buffer triplo. Sobrecarga segura de mistura acabou de ligar. E todas essas configurações basicamente garantem que, se algo acontecer, onde você bateu começa meio que saiu de você usando muitos sons e está usando muita RAM e memória. Ele garante que haja um tipo seguro de sobrecarga caso o sistema comece a ficar louco. Isso garante que tudo se acalme sem problemas. Em seguida, a seção de CPU garante que o processamento gerado com vários segmentos esteja ativado, bem como o processamento do mixer, bem como uma desativação inteligente também garante que qualidade de reamostragem seja pelo menos 24 pontos afundam. E então a última coisa que você quer ir em frente e mexer, pelo menos nesta seção específica, é garantir que você empurre as notas truncadas no transporte. Agora, vamos dar em algo que você vai querer se familiarizar com o termo. E o termo é latência. latência é basicamente a velocidade na qual você envia um sinal para o seu computador e a rapidez com que seu computador basicamente o reconhece, ou a rapidez com que ele basicamente reage a esse som. Agora, para entender isso com mais detalhes, quando você está realmente colocando as teclas do seu teclado midi e está pressionando-as e tenta gravá-las diretamente no FL Studio, às vezes você vai experimentar um atraso e eu poderia ter te mostrado isso a partir do último capítulo, mas você vai experimentar um atraso. Se sua latência for colocada muito alta. A coisa sobre isso é que vamos clicar na latência dele e me deixar ir em frente e explicar a partir daqui. Primeiras coisas primeiro, vamos falar sobre linfa tampão. Quanto mais baixo você cair na linfa tampão, mais rápido seu computador reagirá aos dados que você está inserindo, seja do seu comitê ou do MPC midi. Mas, basicamente, quanto mais baixo você descer, mais rápido seu computador reagirá a ele. No entanto, às vezes você está usando esses VSTS que realmente executam sua RAM e eles usam muita CPU. Você quer ter certeza de subir um pouco mais alto sempre que isso acontecer, porque aconteceria se o seu computador começará a cortar, vai começar a falhar. A batida não funcionaria tão bem. Agora, geralmente, quando está começando a ficar um pouco louco assim, você voltará aqui para essas configurações de SEO e eles perguntaram ao painel antigo, e você vai colocar o número um pouco mais alto. Agora, normalmente, eu mantenho em torno de 512 a menos que eu esteja gravando sons ao vivo no FL Studio, mas coisas boas para saber à medida que você está avançando, você quer ter certeza de que suas configurações de entrada e suas as configurações de saída estão corretas. Nesse caso, estou usando esse microfone direito de foco como minha entrada. E, em segundo lugar, como minha saída, estou me certificando de que estou usando minha placa de som direita para basicamente ir para meus alto-falantes para GoTo, meus fones de ouvido, clique em Sair. E isso é praticamente tudo o que você precisa saber agora sobre as configurações de áudio. Não negligencie isso porque isso pode ser literalmente a razão pela qual seu processo de fazer batidas se torna uma dor de cabeça extrema. Ok, então é isso para as configurações de áudio. Vamos ver como você configura seu midi pad, caso você tenha talvez algumas almofadas de bateria no seu teclado midi, ou talvez você tenha um midi baseado em USB, MPC real. Vamos falar sobre como configurar isso. Vamos configurar isso através de um programa que vem graça com o fl Studio 20 chamado FBC. Uma vez que você se abre, o FBC parecerá que muitas coisas estavam acontecendo, mas basicamente eles fornecem alguns loops pré-fabricados e kits pré-fabricados e alguns sons pré-fabricados alinharam todos esses diferentes pads aqui. E pode ser muito mais caminhos e você realmente tem no seu teclado midi MPC argumentar. Agora, o que eu gosto de fazer como um processo de três etapas primeiro como se livrar de todos esses sons. Porque agora, se eu for em frente e clicar em qualquer uma das minhas calças na linha, elas estão por todo o lado. Preciso mapear esses sons específicos são atribuídos aos sons do meu pad apenas para esta linha, já que eu só tenho oito pads diferentes no meu teclado. Mas eu quero me livrar desses sons primeiro. Então, o que eu faria é subir aqui para a predefinição clique com o botão direito do mouse e ir para vazio. Boom. Então agora temos uma almofada vazia para brincar. E então o que vamos fazer é basicamente arrastar sons para aqui. Então, se eu for aqui ao meu kit de bateria Curtis King, quero dar um chute. Coloque o garoto aqui. Quero ter uma armadilha. Snare aqui, talvez um chapéu alto, e então talvez um instrumento de percussão. Agora, esses sons em particular não funcionarão em ordem até que você mapeie a boca. E a maneira como o FL Studio funciona é que você precisa basicamente mapeá-los para trás. E quero mostrar exatamente o que quero dizer quando digo isso. Ele faz uma segunda linha para que você possa ver visualmente os sons que vamos atribuir. Tudo bem, então, se começarmos a empurrar o patch, eles estão em todos os lugares e estes não são como se esses pads estivessem localizados em todos os lugares. Agora, da maneira como realmente atribuímos a eles da maneira correta, indo aqui para o menu suspenso e as opções e, em seguida, mapear notas para o banco inteiro. Agora, o FL Studio está basicamente esperando que você vá em frente e pressione os pads e os mais velhos que você deseja usá-los. Como eu disse, vamos praticamente ir da esquerda para a direita, da esquerda para a direita, a linha inferior, a linha superior. Então assista enquanto começo a atribuí-los, estou apenas pressionando cada um desses pads da linha inferior todo o caminho para cima e depois para cima e depois para cima. Agora, todos esses sons foram atribuídos, eles foram mapeados. E é basicamente assim que você mapeia seus sons seu fpc de acordo com seu MPC, caso você esteja usando uma espécie de versão midi ou usando um pad no teclado. 4. Como criar um padrão de bateria: O que está acontecendo? A música reduz. Bem-vindo ao capítulo três do curso para iniciantes do FL Studio. Neste capítulo, vamos basicamente entender o rack de canais e o sequenciador de etapas. Agora, o rack de canais está aqui onde meu mouse está localizado no rack de canais. Você basicamente adicionará instrumentos individuais que vão compensar toda a sua batida. Agora, do jeito que faço batidas quando eu os coloco juntos pela primeira vez, eu gosto de realmente colocar todos os meus sons em um rack de canal singular ou também conhecido como um padrão. Gosto de colocar todos os meus sons aqui apenas para andar e ver todas as escolhas que tenho quando eventualmente levo aqui para a lista de reprodução para organizá-lo. Agora, como você vê aqui na lista de reprodução, eu basicamente dividi isso para mostrar como são 16 barras. Agora mudamos o BPM para tornar isso um pouco mais fácil. Mas o que eu quero fazer é basicamente contar qual você, que você possa ver como contar 16 barras caso você não saiba. Você provavelmente montou batidas e você é tipo, eu só vou preenchê-lo e desligar. Você quer entender o que são 16 barras? Em primeiro lugar, vamos virar como metrônomo e vamos fazer contas. Então, vamos contabilizar isso como 12342234333442345234. E toda vez que esse primeiro número basicamente troca, essa é a outra barra está chegando. Quando você chegar a 16 desses, adivinha? Você tem 16 bares. Então, basicamente vamos contar isso agora do jeito que vamos fazer isso, é claro, temos que ir aqui para o modo de música. E então vamos seguir em frente e apenas jogar isso para que você veja como 16 barras soam e o que parece. 12312342343234423452346. E como você pode ver, esses números aqui estão correlacionados com ele. 7234, Dois, 34923410234112341223413234. Você segue no 142341523416234. É basicamente isso. É assim que você conta 16 barras. Agora, por que isso é importante? Quando você vai querer saber disso? Porque onde você posiciona seus chutes e suas armadilhas quando estiver fazendo seus padrões, o que, claro, vai aparecer no padrão uma vez, já que estamos no padrão um, você quer ter certeza de colocar aqueles nos lugares certos. Já fiz cursos antes pessoalmente com produtores e não quero suportar o que é que , para todos nós, na verdade, tendemos a gostar de colocar a armadilha aqui e um chute por aqui. Estamos apenas tentando descobrir o nosso caminho, mas veja o que isso soa. Parece um monte de coisas acontecendo. Então, vamos simplificá-lo primeiro. E então eu vou seguir em frente e guiá-lo por isso, já que esta seção realmente é especificamente sobre como montar seu primeiro loop de bateria. Sim, até o final desta sessão, você saberá como montar seu primeiro loop de bateria dentro do pano do canal. Agora dito isso, Os chutes tendem a sempre cair sobre o único. Agora, mais uma vez, lembre-se de como fizemos isso 1234, como você pode ver, toda vez que mudamos isso dentro desse tempo específico, quando isso se torna uma espécie de cor magenta, é basicamente mudar para outra medida. Então, 123422. Então, basicamente, o padrão aqui torna muito fácil entender o que você está olhando se formos em frente e colocamos isso e realmente você pode simplesmente arrastar isso para criar mais espaço se você deseja adicionar mais chutes e armadilhas a esse loop. Mas aqui vamos nós. 1234234 chuta geralmente para cada loop em que você vai trabalhar. Lembre-se disso, eles vão começar com o único. Você não vai colocar uma armadilha aqui, a menos que você tenha pouco mais de avanço para onde você está adicionando armadilhas para uma espécie de bagunça com o momento das coisas. Não é assim que você vai colocar seu primeiro olhar de Roma juntos, pelo menos não neste curso em particular. Então você vai colocar seus chutes geralmente no seu e suas armadilhas estarão nas duas. E os quatro. Ouvinte, este 412341234. Estou basicamente acionando isso com a barra de espaço para que possamos continuar jogando repetidamente. Agora o chute e vá em muitos lugares diferentes. Podemos realmente colocar o chute aqui. Você viu ali mesmo. O que eu realmente fiz é sempre que você adicionar uma nota aqui, ela vai estender isso para que, enquanto estamos olhando aqui, já que estes são praticamente divididos em quatro barras por peça. É assim que você basicamente deseja preencher esse padrão específico. Mas como sabemos que eles caem entre 21 a quatro, nós praticamente sabemos que aquele na ferramenta das medições magenta terá basicamente a armadilha. Então confira. Algo que eu gosto de fazer é basicamente deixá-lo jogar. E seawall como os bolos para ser à noite. Você pode, claro, posicionar esses chutes onde quiser. Apenas tenha em mente que você quer que ele soe certo. E certas coisas que você seria, Mike tipo de trabalho pode não funcionar necessariamente a longo prazo. Mantenha um simples no início e comece a quebrar as regras. Entenda as regras e, em seguida, quebre a regra. Então, lembre-se desta seção caso eu tenha perdido você um pouco. Chuta em uma armadilha em um 24, e então você pode variá-lo apenas acordo com o que soa bem. Isso é separado em quatro patas. Quatro vezes quatro é o que, 16. Então, são 16 barras versus são normalmente 16 barras. Os cursos são normalmente oito a 12 barras dependendo de quão elaborados você não faz, mas eles são praticamente como, eu diria que como quatro a 12 bares. Mas você pode variá-lo com base no que parece certo. Apenas entenda como contar as barras. Em primeiro lugar, vamos realmente fazer um tour pelo canal Rex. E você sabe, você está olhando para todo o aqui que você terá basicamente sua opção mudo ou solo. Se você clicar nele com o clicker esquerdo no mouse, isso vai silenciá-lo e não silenciar. Se você clicar com o botão direito do mouse, ele lhe dará a opção de soltá-lo. Agora só o chute jogará o metrônomo fora. A mesma coisa para a armadilha. Clique com o botão direito do mouse nesse círculo, coloque sozinho. Só suas armadilhas estarão jogando agora. Para ativá-lo novamente, basta pressionar o botão esquerdo do mouse e é ativado novamente. Então esse verde basicamente significa que ele está ativado. Em seguida, eles querem prestar atenção é a panorâmica e o volume. Claro, quanto mais você se mover para a esquerda, você ouvirá esse som mais no ouvido esquerdo. A mesma coisa com a armadilha. Nós comparamos isso com a direita e vemos como isso soa. E você pode ver o quão duro o Japão e chega à direita ou à esquerda olhando aqui para cima. Você entra em pânico aqui diz 100%. Normalmente, não colocamos os sons e 100% É um pouco mais de mistura, mas apenas entenda que é assim que você dá às suas batidas um pouco mais de espaço à medida que você se move. Agora, se você estragar algo e quiser devolvê-lo ao local original, basta clicar com o botão direito do mouse em qualquer um desses botões e pressionar reset, clique com o botão direito do mouse em recente. A próxima seção é o volume. Agora, por padrão, o define como, acredito que 80 anos AT é, enquanto que está no padrão. E então você pode, claro, transformar isso em 100%. Agora, para lhe dar mais valor, coisa ciano com a armadilha, você poderia aumentá-la ou recusar. próxima coisa aqui é a faixa do mixer alvo , onde mostrei isso na introdução para onde basicamente envia seu som muito rapidamente, certo, para o mixer. Seja qual for a inserção à qual você basicamente atribui. A próxima seção ou esta caixa é na verdade, onde adicionamos nossos instrumentos. E podemos adicionar instrumentos literalmente indo aqui para o nosso navegador. E apenas arrastando isso para aqui. Como eu disse, ter o hábito de renomear isso vai tornar sua vida muito mais fácil, especialmente quando você tiver que aprender a colocar trilhas ou atribuí-la a um mixer. Então, vamos colocar animais de estimação altos. Legal. A próxima coisa que eu quero que você preste atenção é esta caixa verde que basicamente é a sua ferramenta de seleção. Ele permite que você basicamente ative um canal. E depois de ativá-lo, você pode fazer coisas legais, como copiar sobre um padrão e talvez atribuí-lo a outra armadilha. Então, digamos, por exemplo, que queríamos pegar esta armadilha e adicionar outra armadilha embaixo dela. Vamos viciados estalar. Na verdade, arraste-o aqui, entre o chapéu alto e uma armadilha. Vamos renomeá-lo. Snap. Em vez de ter que colocar todos esses snaps aqui para combinar com a armadilha. Vamos para Select push Control C. Vá até o snap, Control V. Ok, Agora vamos ouvir o que parece. Agora você está realmente adicionando camadas aos seus sons para torná-los um pouco mais interessantes, dar-lhes um pouco mais de caráter. Tudo bem, em seguida, vamos falar um pouco sobre os chapéus altos porque isso vai nos ajudar a fazer a transição mais pelo naufrágio do canal, só para que você tenha uma compreensão do fluxo de trabalho agora, a maioria produz Quando começa, quando eles chegam a chapéus altos, eles simplesmente enlouquecem como mas sabemos que parece que não é um dia devido ao longo de 1982 se ele não tivesse que fazer isso. Então, alguns recursos rápidos com os quais você pode mexer. Você pode basicamente clicar com o botão direito em seu canal e depois preenchê-lo. Você pode preencher duas etapas ou preencher oito etapas. Vamos levá-lo de volta para a mesa de torradas. Gosto do que isso soa. Obviamente, você pode adicioná-los onde quiser adicioná-los. Em um capítulo futuro, vou mostrar a vocês como fazer papéis mais precisos e realmente chegar lá e apenas fazê-los parecer muito mais interessantes agora, isso soa completamente robótico. Eu entendo que parece muito computadorizado, mas quero torná-lo o mais simples possível para que você entenda o que estamos fazendo. Então agora que temos nossos chutes ou armadilhas nos chapéus altos. Quero apresentá-lo a algo chamado configurações do canal. E a maneira que vamos apresentar isso é trazer de duas maneiras para n porque é aqui que as coisas podem ficar um pouco confusas. Se você não sabe o que está fazendo. Então, vamos pegar um 800 e arrastá-lo para cá. Vamos renomeá-lo. Uma vez que trazemos para um mapa de fato sem peso dois, isso começa um pouco mais. Agora, a razão pela qual eu fiz isso é para que basicamente possamos copiar isso e fazer nossos oito aguardarem seguir nosso chute. Mais uma vez, selecionamos ir para Control C, Control V. Outra coisa que eu quero mostrar a você qual é a ferramenta de seleção antes de realmente mexermos com os oito aguardam, você pode selecionar vários canais. Digamos que se você quiser excluir um monte de canais vazios aqui, pressione um, selecione, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, basta clicar em qualquer canal. Em seguida, pressione Alt, Delete. E então isso excluirá todos esses sons no mesmo sinal. Tenha em mente que, se você fizer isso, você não poderá recuperar esses sons. Portanto, certifique-se de que é isso que você quer fazer porque é uma decisão final. Vamos ir em frente e pegar nossa bolsa de chapéus, trazê-los de volta, colocá-los de volta em sua posição legítima. Vamos renomeá-los laço. Hi-chapéus. Clique com o botão direito, preencha duas etapas. Snare em todas as medidas magenta, os dois e os quatros. E então agora teremos basicamente esse loop que adicionamos um A2A2 solidus. E assim, por completo. Agora há um erro aqui. Você percebe o que eles SÃO? É Kamala Harris, você provavelmente notou em seus oito aguardam como se sobrepondo um em cima do outro. E está criando um som muito, muito desleixado quando você começa a mexer com os oito de distância. A maneira como corrigimos algumas coisas diferentes que temos que fazer. Isso vai fazer a transição para o que é chamado de configurações do canal. Se você clicar em qualquer canal, verá aqui que há várias configurações apenas para este som individual. Há uma prévia aqui em baixo da aparência da amostra real. Você pode manipular o tom dele. Aqui está o momento que basicamente se estende e o torna mais longo. Mas não vamos mexer com isso para fazer o que estou me preparando para mostrar agora, esse problema que estamos tendo com os sons sobrepostos porque você não moldou esses oito oh espere, primeiras coisas primeiro precisamos para nos livrar de alguns de seu final de cauda bem aqui, e pelo menos garante que não se sobreponha entre os outros pesos da Ada. Então, como fazemos isso? Clique com o botão direito do mouse no peso da Ada e vá cortar sozinho. Então agora, basicamente, quando jogarmos, isso vai se cortar à medida que a nova ajuda chega. Certo? Então, agora isso soa melhor, mas ainda temos a extremidade da cauda dos oito aguardam que simplesmente não temos controle sobre. Bem, se você pressioná-lo agora no teclado, ele não se sobrepõe. Mas o problema com isso é que você não pode pará-lo sempre que quiser pará-lo. A maneira como fazemos isso é que temos que moldar o peso da Ada. Para moldar o peso da Ada, devemos ir até as configurações do canal e ir para as configurações de envelope e instrumento aqui. Clique sobre isso. Agora, isso aqui representa basicamente os envelopes que, como o envelope padrão para esses oito em particular, aguardam. Agora envelope e basicamente pega seu som e molda de acordo com o que você cauda. Os parâmetros a serem feitos. Os parâmetros são divididos entre um atraso, tempo de ataque, um tempo inteiro, um tempo de decaimento, um tempo sustentado e um tempo de liberação. O que queremos prestar atenção é levado o tempo de ataque até o início. Isso é para garantir que o início do peso da Ada seja jogado e não uma resposta atrasada. A próxima coisa vamos levar a decadência todo o caminho para baixo. Vamos levar o sustain aqui. Então queremos levar o lançamento um pouco apertado aqui. Vou te mostrar o porquê em um segundo. Vamos tomar o porão todo o caminho para cima. Agora, se você jogar o Ada, espere, não importa quando você parar ou por quanto tempo você segure a chave, ela reagirá imediatamente ao que você contar essa chave em particular. Seattle trabalha. Então, agora você tem muito mais controle sobre sua ajuda. Se você jogar agora. Ele pára bem quando pressionamos o botão de parada. Agora, vou mostrar a vocês como realmente manipular esses sons quando você começar a entrar na linha do piano, que é a próxima seção deste capítulo. Mas por agora, outra coisa que eu quero mostrar é que você quer ter certeza de que suas oito esperas estão realmente em tom. E a maneira como você faz isso é basicamente clicar nele. Vá para as configurações de amostra e deixe-me explicar o porquê. Quando você estiver com os pesos da Ada estão fora de tom, eles não estarão tocando as mesmas teclas da sua melodia que você colocou para baixo. Então imagine que você joga uma melodia onde ela vai tocar um C, talvez um E. Se você tentar atribuir exatamente a mesma chave para que comesse, elas serão basicamente notas completamente diferentes. Isso porque o nó raiz ou a nota de que isso foi originalmente gravado em um todo outra nota agora o que eu fiz agora é basicamente abrir essa forma de onda, as configurações do canal, clique com o botão direito do mouse sobre ele e depois vá para editar. Ele leva você a outro programa dentro do FL Studio Con Edison. Se você pressionar o Control a que seleciona toda a amostra, a amostra A2A2, ela destacará a coisa toda. A próxima coisa que temos que fazer, clique aqui neste recurso de sinalização e, em seguida, vá para detectar regiões de pitch. Agora, isso lhe dirá em que chave você é um peso TO. Isso é tão importante, especialmente se você planeja fazer armadilha ou R&B ou qualquer gênero em particular que tenha oito aguardadas. Agora que sabemos que isso é um, vamos passar pelas configurações do canal e ver como podemos basicamente tornar essa a tecla padrão para que não importa o que joguemos, ela jogue em harmonia ou em uníssono com as melodias que acabamos colocando sobre esse loop. Se você for aqui, voltar para as configurações de envelope e instrumentos, e você olhar aqui, há um teclado e ele está dizendo que a nota raiz é C, mas sabemos que isso é não preciso. Temos que levá-lo a um enquanto você clica em outras notas, ele mostrará em quais notas você está clicando ali. Então, neste momento, estamos no F5 de uma forma que estou ativando isso é basicamente clicar com o botão direito do mouse neles. Agora, o que está em um momento, não importa quais crianças jogamos, desde que tocássemos as mesmas teclas é o que colocamos em nosso piano ou almofadas ou onde quer que você coloque embaixo disso, este complemento aguarda seguiria o exemplo e não ficaria fora do qi porque isso poderia ser outra situação irritante. Agora, se você bagunçar, você sempre pode empurrar a reinicialização. Mas vamos manter isso na nota raiz de a. Agora que eu mostrei a você como retirar sua ajuda, vamos em mais uma Agora que eu mostrei a você como retirar sua ajuda, configuração de canal porque eu quero que você se acostume com isso. E, na verdade, vamos usar a armadilha ou um palmas como exemplo. Quero que ouça isso quando estou começando a mexer com alguém que está se preparando, tenho minhas palmas divertidas. Vamos seguir em frente e arrastar isso sobre a parte superior da caixa para substituí-la. Agora temos um palmas. Agora vamos clicar com o botão direito do mouse e soltar isso porque eu quero que você ouça essas configurações de canal com as quais estou brincando. Então eu mostrei isso, que são as configurações de amostra. Tem sua amostra aqui em baixo. Você pode clicar nisso e ele vai reproduzi-lo. Mostrei o instrumento e os envelopes e até como levar seus oito em particular aguardar e colocá-lo no RootNode certo. Em seguida, vou levá-lo aqui para as diversas funções. E as diversas funções, temos a oportunidade de fazer alguns efeitos especiais. Nós conseguimos que o cilindro da ópera até arpegue alguns de nossos sons. Nós apenas temos um controle maior sobre nossos sons e somos capazes de adicionar um pouco mais de caráter a eles. Eu não uso todas as seções aqui. Deixe-me repetir isso. Eu não uso todas as seções que você vê. Então, se você está olhando para as coisas e ficar como, o que isso faz? Apenas faça isso não mexe com, não se divertiu. Mas vou mostrar as coisas com as quais eu faço mexer, especialmente porque elas realmente ajudaram muito meu fluxo de trabalho. Agora aqui você verá alguns ajustes de nível adicionais na sua amostra. Este é o multiplicador de volume. Então, é claro que podemos alterar o volume aqui, como eu mostrei antes, todo o caminho para um 100. Podemos ultrapassar um 100 e até ir à luz um 150, se quisermos. Vai ser uma fenda louds louds. Então prepare-se. Oh meu Deus. Então clique com o botão direito nele Vá para Redefinir. É bom saber que, obviamente, você poderia fazer um pouco de panorâmica, que você pode fazer a panorâmica aqui mesmo no canal panorâmico. A próxima coisa em que vamos prestar atenção foi a seção de tempo. Aqui é onde temos a oportunidade tirar nossos tambores do grid. Não sei se você já ouviu isso, especialmente se você é um produtor iniciante, mas o que você tem que ter em mente é que muitos produtores, provavelmente muitos dos seus produtores favoritos. Eles não tornam a besta como solidez, robótica. Você já se perguntou se você tentar fazer uma batida e você é como, cara, por que isso soa tão robótico? Não soa como as coisas que ouço no rádio ou meus produtos favoritos. Isso porque muitos deles estão gravando sua bateria ao vivo ou estão empurrando certos sons da grade. Agora pense na grade se formos aqui para a lista de reprodução como essas longas linhas pretas que estão indo para baixo. Esse som está se encaixando em todas essas grades, o que basicamente garante que seja quantizado ou, em outras palavras, que esteja tudo no tempo de acordo com a grade. Mas não é assim que os seres humanos jogam. E não é assim que você fica balançando bateria ou faz seu tambor parecer mais natural. E a razão pela qual esse tambor soa tão robótico agora é porque temos tudo de acordo com essa grade padrão. Dito isto, esta seção de tempo nas configurações do canal permite que você os empurre para fora da grade de forma tão ruidosa. Então agora vamos apenas ouvir isso quando estiver na grade. Na verdade, vá para as barras de ferramentas mais altas. Eu quero que você ouça como isso soa com todo o resto. Agora vamos subir o turno. Agora, a razão pela qual ele começa a soar é porque todos esses outros sons agora estão diretamente para a grade. E, claro, você pode ir a qualquer um desses sons, fazer a mesma coisa nas funções diversas e simplesmente sair da grade. Isso vai ser importante, especialmente se você gosta de um som de hip hop lo-fi e realmente mesmo preso, porque muitos presos estão fora da grade, mesmo que você não consiga dizer que tudo soa como se estivesse ligado batida, mas por favor acredite que está fora da grade e não soa robótica e métodos por um motivo. Então, outra função legal aqui nas configurações de um canal e as diversas funções é o fato de que você pode adicionar um atraso de eco aqui dentro do canal sem ter atribuí-lo a um mixer. A maneira como você faz isso vai aqui para a seção do modo de gordura da barra de atraso de eco. Vá para este menu suspenso e clique em Classic ou ping-pong. Ping-pong basicamente é quando você adiciona um eco que vai da esquerda para a direita, panorâmica, o clássico é basicamente apenas uma repetição de qualquer som que você colocou lá embaixo. Agora estamos usando palmas e vamos ecoar este clube. Agora, imediatamente você começa a ver algumas das configurações começarem a ser afetadas por ela. O feedback é basicamente o quanto das palmas que você está ouvindo no eco, como você está ouvindo o eco em voz alta, e então ele tem uma predefinição aqui. Podemos mexer com isso à medida que descemos aqui, você verá que há um número de quantos ecos você realmente vai ter nessas palmas. Em seguida, você está se espalhando onde quer aqueles ecos que o terninho para a esquerda ou para a direita. Aqui você tem sua modulação de atraso e você retarda a modulação y em x basicamente. Então você pode ver que isso afeta diferentes frequências à medida que você acompanha. Você pode alterar o tom de seus ecos reais. E a última coisa é que você pode mudar a hora em que esse eco realmente é colocado após o som. Muito disso vai fazer muito mais sentido enquanto eu toco esse loop e você começa a ouvir como isso é afetado por mim brincando com esses botões, vamos jogar. E isso lhe dá uma visualização prévia do que você está manipulando e em que número você está agora. Então, agora está dizendo que esse eco estava caindo cerca de um milissegundo depois. Agora você pode ver como isso vai adicionar um pouco mais de personagem às suas batidas, tendo isso talvez embaixo de um de seus tambores. Veja como isso adiciona muito caráter. Agora, a última coisa que quero mostrar é o recurso de ping-pong aqui. Isso basicamente saltará os ecos da esquerda para a direita. Parece simples o suficiente, certo? Legal. Mais um recurso que eu quero mostrar que você realmente ouve e eu realmente não uso isso com muita frequência, mas talvez alguns de vocês estejam se perguntando o que isso faz, mas aqui você tem um recurso inverso, o que obviamente inverte ou talvez você não quisesse saber o que é, mas você sempre quer saber como fazê-lo. Bem, se você clicar nisso, ouça, o que reverte o som completamente? Osso. Agora, às vezes, quando você carregar seus sons virá com pontos de loop. Agora, nenhum dos meus tambores agradece, mas se eles fizerem é clicar fora dos pontos de loop. E o que acontece é que você colocará uma armadilha lá dentro e continuará repetindo sem parar. E eu vou ser a coisa mais irritante que você está tentando montar seu loop. Mas é assim que você basicamente mexe com isso. Agora, agora estou pulando por todo o lado. Mas uma última coisa e as configurações do canal que eu quero que você veja, eu realmente não uso isso com muita frequência, mas talvez você queira usá-lo, especialmente para melodias são até para talvez suas palmas. Vou mostrar como isso pode realmente lhe dar alguns sons interessantes e interessantes. Agora, o arpejador, se você nunca ouviu esse termo, é basicamente quando você pressiona uma tecla, e depois disso ele ativa várias teclas em oitavas diferentes, certo? Então deixe-me mostrar como isso soa se apenas silenciarmos a sombra. Ok, aqui você pode arpejá-lo, arpejado pelas oitavas. Aqui está uma direção do arpejador subindo, descendo como um salto. Aqui está outra direção do arpejador. Aqui, apenas uma direção de arpejador aleatória. Na seção de intervalo, você basicamente pode determinar quantas dessas oitavas serão afetadas após serem acionadas pela primeira vez. Aqui você pode determinar quantas vezes ele se repete. Mas, como eu disse, vai fazer mais sentido quando eu realmente jogar isso. Qual é o momento, o gating dele, deslize sobre ele. Mas, como eu disse, isso provavelmente é mais para produtores experimentais. Mas aqui está o que eu sugiro quando começamos a passar para a seção B deste capítulo em particular, Divirta-se. Não há regras para isso. Eles dizem: Oh, você não pode usar o arpejador na classe. O que você está fazendo? Não se preocupe com isso. Meio divertido. Garanto que você vai encontrar algumas coisas que muitos produtores nunca pensariam em usar. E, literalmente, esses elementos se tornarão parte do seu som. Experimento. Divirta-se. 5. Entendendo o rolo de piano: Produtores musicais, bem-vindos ao Capítulo três Seção estar entendendo o piano roll agora, o que é o piano roll? O piano roll é onde você vai começar a fazer a transição para esses blocos padrão quando você quer sair da caixa de apenas colocar seus chutes em suas armadilhas apenas em um e no 234. Há muitas medições diferentes neste espaço específico entre o chute e armadilha que você é capaz de manipular, mas você só pode manipular aquelas no piano roll. Deixe-me mostrar o que estou falando. Por exemplo, esse chute, embora você veja apenas 12345 e depois é a próxima medida. Há pequenas subseções aqui que você pode empurrar esse chute também, caso você queira fazer alguns ritmos realmente interessantes ou até mesmo papéis de chute, vamos falar sobre isso mais sobre os chapéus altos. Mas deixe-me mostrar-lhe muito rápido, indo até aqui para o estalo principal. Isso basicamente mudará essas grades para que você possa colocar seus sons e lugares mais específicos. Podemos começar no 1º terço. Agora veja como a grade muda. Agora você pode colocar o chute onde você não poderia colocá-lo antes. Podemos ir para 106. Veja como isso muda o ritmo das coisas. Mas basicamente vamos começar com os chapéus altos para apresentá-lo ao piano roll porque vou mostrar algo realmente legal como os papéis de hi-hat que você ouve em muitas batidas de armadilha. Vou te mostrar como fazer isso, mas se você quiser saber por que certas batidas soam diferentes como elas soam na grade padrão real ou nos blocos de padrões. É por causa do piano roll ou algum tipo de função que lhe dá mais liberdade do tempo que você vai colocar seus chutes, armadilhas altas em algum tipo de anti-semitas que você colocar em lá, dito isso, vamos jogar isso e na verdade é silenciar isso. Vou clicar com o botão direito do mouse, sozinho. Clique com o botão direito do mouse Deixe-me dar-lhe um pouco de um tour do que você está olhando quando você pega esse instrumento, aquele canal para o Piano Roll, indo da esquerda para a direita, há um menu suspenso para o piano roll opções. Há muitas coisas diferentes aqui que vamos realmente cobrir. Mas a opção Arquivo tem uma opção de pontuação aberta, onde talvez você possa nos salvar um padrão específico que deseja importá-lo para esse padrão específico. Como eu vejo muitos produtores fazem isso que papéis de hi-hat ou talvez façam colaborações e queiram usá-lo como modelo. Isso é ótimo para colocar isso lá. Você pode colocar seus arquivos midi, arquivos midi individuais aqui. Você pode até exportar isso como uma folha de partituras caso queira alguém que esteja lendo música tradicional Há uma função de edição que permite transpor suas anotações em duas oitavas diferentes. Uma oitava para cima ou uma oitava para baixo. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde porque tenho algumas chaves rápidas que te ajudei ainda mais com essas opções de ferramentas que permitem que você basicamente faça algumas coisas diferentes. Eu realmente não uso a máquina riff, não uso um legato rápido ou o articulado. Eu realmente uso a quantificação rápida, o Quick want I start times e o quantize mais para quantizar em qualquer outra coisa. O que isso faz é se você disser, por exemplo, gravou esse loop e nós vamos para a não-função para que possamos simplesmente colocar as coisas fora das grades. Digamos, por exemplo, você tem essa cabeça alta vai assim. Agora você vê esse tipo de sons fora do tempo. Volte para a linha, vá para o menu suspenso, vá para Ferramentas e vá para quantificar. Agora isso vai garantir que esse som específico que você gravou esteja em uma grade. Paz. Veja como eles fizeram isso automaticamente. Você pode alterar a hora de início, alterar a sensibilidade e, em seguida, pressionar, exceto na próxima coisa que vamos prestar atenção até quando as opções da ferramenta for que você possa fazer uma Loja Rápida. Agora, para manipular esses sons, você basicamente quer passar o mouse sobre esses sons assim. E então você vê que a flecha vai de um lado a lado. É quando você pode começar a manipulá-lo para a esquerda ou para a direita. Você pode fazer o que manualmente. Ou se você pressionar o Control a e Control L, ele vai esticar todos os seus sons. E então, se você quiser mudar um som, você basicamente toma o lado direito. Você tem que esperar até a ferramenta de lápis dele entrar naquela seta lado a lado e depois arrastá-la para a esquerda. Agora, quanto você pode arrastá-lo, o que ele se encaixa é de acordo com isso, mais uma vez, seu snap principal. 1 quarto, tenha um pouco mais de controle sobre o quanto eu quero ter esses chapéus altos basicamente separados. Essa é uma maneira de realmente fazer seus papéis de hi-hat. Como você pode ver. Vamos chegar a isso em um segundo. Agora, no menu Ferramentas, você também tem seu arpejo, o que permite que você faça o que estávamos falando antes. Arpegue essas notas. Não vamos fazer isso aqui. De volta às ferramentas. Você tem uma opção strum e isso é mais leve de enxofre. Quando você está tocando acordes, você é capaz de realmente ter como um cordão humanizado que bate ou simula a sensação de estragar um acorde. Ele vem muito útil. A única outra coisa que eu meio que mexo aqui é a opção Flip, que me permite basicamente virar meu loop inteiro. Às vezes eu usava isso para pianos sempre que eu quiser fazer o efeito Drake reverso ou o efeito 40, é o que eu uso para reverter meus sons. Mas não vamos entrar nisso. É um tipo de informação mais intermediário que está sendo dito, vamos até aqui para o selo. Agora vamos entrar nisso quando se trata da melodia. Agora, algo que eu quero chamar sua atenção para isso é realmente útil para mim, é ir para ajudantes. E aqui você vê que ele diz que você pode colocar seus destaques de escala, você pode colocar os destaques da sua grade de notas. Eu realmente preciso ter essa função de canal fantasma ativada. Agora, a razão pela qual você quer ativar isso , vamos voltar a ele. Porque quando você começar a juntar esses sons, o que você vai notar é isso. Digamos, por exemplo, estou neste oito de distância, bem aqui. Digamos, por exemplo, eu empurro o Control e arrasto essas notas para cima. Está me mostrando que o resto dos instrumentos dentro desse padrão estão realmente na chave de C, o que você quer ter certeza de que você faz é olhar essas notas de fantasmas para lhe dar dicas sobre onde o seu a desperdício precisa ir, especialmente quando você quer que eles acompanhem sua melodia. Isso será muito importante ter esse recurso de nota fantasma em seguir em frente, encaixe. Esta é outra maneira que você pode encaixar apenas este rolo de piano em particular, como se não precisasse mexer com o encaixe principal que afeta todo o talão. Você pode realmente fazer isso individualmente se preferir fazê-lo dessa maneira. Aqui você tem uma opção de grupo que permite agrupar determinadas notas juntas. Então, digamos, por exemplo, gostamos dessas duas notas juntas. Você pode ir aqui, ter um grupo, e você pode agrupá-los juntos. Então, agora, não importa onde você mova um indivíduo, estamos usando essa ferramenta de lápis ou desenho. Os sempre andam juntos. Vamos sair dos pesos da Ada e vou continuar com isso rasgado aqui através dos chapéus altos. Agora que está sendo dito, quero que isso selecione foi para o grupo. Há um recurso de zona. Você realmente não precisa disso, especialmente se estiver usando o mouse. Agora, aqui você verá algumas outras ferramentas que você pode usar para manipular esses blocos agora mostraram como arrastá-los, mas há algumas ferramentas diferentes que permitem manipular isso ainda mais. Portanto, essa ferramenta aqui é chamada de Ferramenta de pintura. Sai, por exemplo, ela não queria colocar esses sons individuais um por um assim. O que você deseja fazer é arrastar com o botão direito do mouse para excluí-lo. Use a ferramenta de pintura. E algo que eu tenho o hábito de fazer é que eu basicamente clique em uma dessas notas e isso agora vai predeterminar quanto tempo a próxima nota que eu coloquei será verificando fora, boom, está copiando este. Agora, se eu clicar nisso, ele está copiando este usando a ferramenta de pintura. Posso arrastar isso por toda parte. Contanto que eu o segure à direita, clique com o botão esquerdo ou com licença, o clique esquerdo. Ele sempre o seguirá. Em seguida, você tem uma função de exclusão que basicamente lhe dá este mouse com o círculo com uma barra passando por ele. E você pode basicamente excluir notas. Você não precisa fazer isso desde que volte para a ferramenta de lápis e clique com o botão direito do mouse e arraste o que quiser excluir. E mais uma vez, estou pressionando o Control Alt Z para trazer esses chapéus de volta. A próxima coisa que você é capaz de silenciar sons individuais. Se você não quiser ouvi-los, digamos que não quer excluí-los, você pode pelo menos silenciá-los. Agora não vamos fazer isso. Na verdade, vamos controlar Alt Z. Tire isso. O próximo é uma ferramenta de corte. Agora diga, por exemplo, eu quero identificar onde exatamente como um surto e eu quero cortar esse loop em particular ou essa nota, eu posso fazê-lo exatamente assim. Agora estou cortando todas essas notas. A próxima é uma opção de seleção que basicamente permite selecionar em uma ampla gama de notas. Agora, estamos ampliados agora. Mas se você quiser diminuir o zoom, basicamente o que você quer lidar, já que estamos em um modo ampliado é ir até esta seção. Mantenha pressionado o clicker esquerdo. Desça para fazer a nota parecer menor, suba para torná-la maior. Agora, se você quiser expandir isso para que você possa ver mais do loop inteiro. Basta arrastar essa barra na parte superior, mantendo pressionado o clicker esquerdo. E a próxima é uma reprodução, que permite reproduzir sons individuais. Agora, eu não uso isso com muita frequência, mas eu só quero que você saiba o que você está olhando para ele, já que já estamos em piano mole, isso nos permite basicamente ir aqui. E agora somos capazes de manipular sons imediatamente. Vá direto para o piano roll deles, devo dizer. Agora temos a armadilha hi-hat. Volte para os chapéus altos. Boom, aqui estamos nós de novo. Normalmente, quando você está brincando com sons no piano roll, você vai ficar aqui no recurso de desenho do lápis que você vê aqui. A próxima coisa que queremos chamar sua atenção é uma seção aqui embaixo, que é realmente o controle de seu alvo. Ele permite que você altere a velocidade, a panorâmica, o tom desses sons individuais e algumas outras opções. Mas você pode alterá-los aqui dentro desse canal específico. E vou te mostrar o que isso parece. Então, se você clicar com o botão direito do mouse aqui, é isso que você basicamente determina o que deseja que essas notas manipulem basicamente. Então, agora estamos manipulando a velocidade, que mudará o volume. Então, digamos, por exemplo, eu tenho esses chapéus altos aqui. Na verdade, tire isso dois pesos, alterne esses. Veja como isso muda o balanço. E realmente a maneira como você percebe esse loop, literalmente apenas mudando a velocidade faz isso. Por isso, era importante fazer isso especificamente com cabeças altas. A próxima coisa que podemos mudar aqui é a panela. Arrastar isso basicamente faz com que fique 100% certo. Arrastá-lo para baixo faz com que ele fique 100% à esquerda. Então, isso é o que soaria se nós meio que alternássemos. Agora veja como você pode ter um pouco mais de controle sobre a maneira como as pessoas ouvem seus sons. A última coisa que quero mostrar aqui é o tom fino da nota. Isso permite que você altere literalmente o tom desses chapéus altos nos quais estamos trabalhando atualmente. A maneira que eu sou capaz de manipular tantos de cada vez é que mantenho pressionado o clique esquerdo ou com o mouse. E aqui vai. Agora imagine o que você pode fazer quando for um pouco criativo com esse tipo de recursos. Eu só quero ter certeza que você sabia que pode fazer isso. Agora, desde que falamos sobre como eu tinha papéis, vamos direto para isso e não vamos perder mais tempo. Como adiciono papéis de cabeça alta? Bem, duas coisas que você quer prestar atenção é onde você realmente vai colocar seus papéis nele. Eu gosto de bater a caixa minhas batidas e imaginar onde eu colocaria o rolo de cabeça alta. Eu normalmente gosto de colocá-los antes minhas armadilhas porque sinto que ele move o impulso da batida e isso meio que dá um efeito diferente. Vou te mostrar o que quero dizer agora. Então, vamos apenas um tipo de Malthus muitas vezes querer recusar isso para que você possa me ouvir. Boxe terrível. Eu vejo. Eu fiz um papel aqui. Acho que fiz um papel aqui. Agora, do jeito que vamos manipular esses papéis altos, temos que basicamente mexer aqui com o estalo principal. Tenha em mente que há muitos tipos de papéis como papéis mais rápidos, papéis mais lentos, quase papéis que parecem estar fora do ritmo, mas ainda estão no bolso. Há tantos papéis diferentes, mas vamos determiná-los usando esse snap principal. Vou te mostrar um pequeno segredo rápido ou nem mesmo um Seeger, mas uma função rápida que permitirá que você faça isso super fácil e manipule seus papéis como seu boxe de batida com eles. A maneira como faço isso é basicamente que mudei a grade. E uma vez que mudei a grade, uso uma opção chamada controle. Você basicamente cortará meus sons automaticamente. O auto cortá-los de acordo com o que eu faço este snap principal. Então, digamos, por exemplo, eu faço um terceiro passo. Vai cortá-lo lá. Agora diga, por exemplo, eu gosto de um terceiro passo. Vamos tentar isso. Então, como eu disse, eu mais uma vez destacamos 1 terceiro passo, controle você. Isso parece decente. Eu meio que quero um mais rápido. Então, vamos mexer com um lado e ver como isso soa. Destaque. Controle você. Parece decente. Eu quero um mais rápido, empurre o Control Z para se livrar desse 106º passo, vamos tentar isso e será muito rápido. As diferenças sutis são meio difíceis de entender. Mas quanto mais você fizer sua besta, mais você reconhecerá a diferença entre as etapas. Mas cabe a você como você quer fazer isso. Isso é praticamente livre. Algo que eu gosto de fazer já que já estamos aqui na opção de piano roll e mostrei como fazer isso. Pegue a velocidade. E em vez de ter todo esse tipo de velocidade duplicada, usarei o primeiro lugar dele como âncora. Este primeiro nó é uma âncora. Mantenha pressionado meu clicker direito e, em seguida, arrastarei para baixo para criar uma escada. Ouça o que isso faz. Você pode até usá-lo na direção oposta. Use a última nota como o último nó, pelo menos nesta seleção específica. E vai se arrastar. Agora assista super droga, certo? Agora, imagine quando você começar a adicionar alguma manipulação da panorâmica, manipulação do campo, você pode fazer algumas coisas bastante criativas. Mas eu queria ter certeza de que eu mostrei o que esse piano roll é capaz de fazer. Agora, outra coisa que eu quero mostrar a vocês, se você pressionar o Control a e disser que não gosta da nota que esses chapéus altos em particular são. E você pode arrastá-los para cima e para baixo manualmente notas e anotações pressionando Control a ou usando uma ferramenta de seleção. E então apenas arrastá-los com o clique esquerdo para cima e para baixo. Vamos voltar ao snap online porque se você perceber quando o tivemos, então uma vez 106, tivemos um pouco de controle demais e eu posso empurrar as coisas um pouco loucas para fora da grade e talvez você não queira fazer isso. Agora, se você quisesse tirar todas essas anotações e apenas tirá-las automaticamente e desligar-las para baixo em uma oitava. Tudo o que você precisa fazer é empurrar o Controle e para baixo estão para cima. Então ele empurrou o controle para baixo, ele derruba uma oitava inteira. Quem empurra o Control para cima. Ele volta para a posição original. Vamos controlar novamente. Boom, e é assim que você leva para cima e para baixo a oitava super rápido, algo para o qual eu quero chamar sua atenção. Eu não sei por que é no piano roll que sempre que você empurra Control a e você tenta esticar tudo o que ele soa Control a, Control L para esticá-los por algum motivo como o última nota parece ser o último cara deixado de fora. Bem, a maneira como você substitui isso e o torna como o outro para que ele se estenda até o final desse loop específico. Você clica com o botão direito para excluí-lo. Clique em sua última nota, que obviamente tem o mesmo comprimento aqui que é para terminar a nota e clique aqui. Super fácil. Ou você pode adicionar um todo, outra chave sair daqui. Na verdade, devolva isso. Ou você pode devolver isso de volta à sua posição original. Pegue um guarda-chaves aqui. Destaque isso. Push Control L. Pelo menos você sabe, ele vai acabar, você tem que excluir isso. Ele vai para o final desse nó. Então, essas são duas maneiras diferentes de garantir que esse pequeno bug ou qualquer que seja esse problema realmente termine no loop de rolo de piano. Então vai para o início disso sendo dito, deixe-me manipular um loop de bateria para você a partir do zero, para que você possa ver como eu meio que mexo com essas coisas porque o som como ele é já um pouco chato. E, na verdade, vou mudar alguns dos sons que estou te mostrando. Vou passar por algumas das coisas que mostrei a você. Por exemplo, para este chute. Vou renomear o chute. Vou pegar essa armadilha. Na verdade, vou instalar mais. É por isso que você recebe esse atraso. Então, ele tem um modo padrão. Eu diria isso e, na verdade, adicionaria um pouco de papel aqui. Quero destacar isso e copiá-lo. Eu basicamente uso essa ferramenta de seleção. Em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e eu posso arrastar sobre uma cópia dela. Agora diga, por exemplo, eu quero concluir esse loop e copiar sobre o mesmo padrão. Vou selecionar todos esses e apenas arrastar isso para cima. Mantendo pressionado o Shift G. E depois arrastando com o liger esquerdo. Volte para as opções do canal e eu meio que quero nadar esse tambor um pouco. Algo que é muito legal quando se trata dos papéis de hi-hat. E você obtém isso em muitas das batidas é que ela tomará esta seção. Temos que ir para uma terceira batida. Leve qualquer seção geralmente para a seção. Você é capaz de empurrar o controle. Você. Na verdade, não vamos ouvir isso com isso. Temos que realmente tirar um desses, estender isso, são realmente destacá-lo e empurrar o Control L. Agora vamos empurrar o Control U. Agora veja isso uma espécie de efeito de gagueira que quase faz com que pareça que você matou, você desacelera a batida. Tenho certeza que você já ouviu esse efeito antes. Podemos até pegar um desses e ser mais criativos. Mouse com o campo um pouco. Agora, como você percebe, precisamos moldar isso também. Há muitos sons que você vai acabar moldando dependendo de onde você está obtendo suas amostras. Este chapéu alto tem um pouco de ar no final w1 e se livrar para que tenhamos chapéus altos mais crocantes. Então, levamos o ataque novamente. Isso é bom porque estamos revisando coisas que são realmente importantes à medida que você avança. Agora, a razão ulnar pela qual somos capazes controlar que oito aguardam mais uma vez com tanta precisão é porque entramos nesse peso da Ada e o moldamos muito semelhante a como fizemos isso quando fizemos isso um pouco diferente porque podemos ficar mais apertados nos sons, já que não há muito, mas queremos realmente segurar esse chapéu alto é um som muito rápido. O A2A2 ainda tem muita carne nele. E você quer basicamente fazer esses sons em particular esticarem o máximo que puder. Então você obtém o peso da Ada quanto quiser , porque certas notas serão tão longas. Eles vão demorar tanto? Mas pelo menos você é o único que é capaz de manipular o som. E isso é o que eu queria ser realizado usando coisas diferentes que você pode fazer literalmente entrando aqui e enviando seus sons. Então, o piano roll, algo que eu gosto de fazer às vezes. Pegue essa armadilha em particular e eu até gosto de um pequeno papel aqui. Vamos dar um rolo. Controle. Você é o menos alguém. Mas é assim que você obtém esse tipo de papel de armadilha. Leve isso de volta para 1 quarto. Mas você pega o arremessador, há tantas maneiras de manipular seus sons. E quando você começa a cavar mais fundo no piano roll. 6. Como criar melodias: música reduz. Bem-vindo à Seção C do Capítulo três, que é aprender a criar suas próprias melodias. Agora esta é uma seção na qual vamos adicionar algumas melodias. Então, esse loop de bateria que já colocamos para baixo, vamos mudar o loop do tambor em torno de um pouco. Para começar, precisamos realmente tirar esses pesos da Ada porque aqueles realmente carregam uma chave que vai contra qualquer melodia que jogamos. Então, para se livrar desses oito fora, ou temos que fazer é ter certeza de que selecionamos esse controle de push de canal individual e, em seguida, x, que retira o som. Então agora tudo o que nos resta é esse mesmo loop de bateria da última vez. Podemos mudá-lo para caber ainda mais a melodia ou mesmo apenas para mexer com ela. Esse tipo de coisa normal enquanto você está trabalhando e trabalhando em suas batidas e apenas muda as coisas ao redor. E algumas coisas nem sempre ficam até o final da batida. Portanto, fique flexível. Quais são os seus sons agora, o instrumento que vamos usar para construir melodias largura será as teclas FL. Então também vamos adicionar cítricos que podem ou não ter vindo com a versão Cher, especialmente se você tiver o, acho que a versão de US $99. Talvez não tenha vindo com esse, mas mesmo assim há outros, como segurança, que tem muitos instrumentos ótimos lá. E há outro chamado auto gun, o que é absolutamente ridículo. Há como um zilhão de sons completamente aqui. Na verdade, vamos usar nossa arma e então vamos construir alguns acordes em torno disso. Este loop de tambor é bastante droga. Vou procurar algo que seja uma espécie de versão curta. Vamos usar este chamado de ambiente amplo. Vamos diminuir um pouco o volume , tocar o loop de bateria. Vou apenas criar uma melodia ouvindo o loop. Por que não? Para estabelecer aquela melodia que acabamos de fazer, precisamos primeiro pará-la e garantir que a posição da música esteja no início, o que geralmente fazia isso por padrão, não seria apenas no caso de não diz que paramos aqui e ele pára por aí. Sempre podemos arrastar isso. Temos que garantir que o posicionamento esteja lá. Agora vamos armar esse rack de canal específico para ser gravado na maneira como fazemos isso, Clique aqui para o botão gravar. Depois de clicar aqui, ele vai perguntar que tipo de coisa você gostaria de gravar, que gosta de gravar no Edison, que é o programa que eu mostrei onde encontrei o tom do que comeu longe. Você quer gravar na lista de reprodução, que é obviamente onde organizamos as músicas, notas e automação, que vai gravar diretamente neste canal, gravar tudo. Vamos gravar anotações e automação aqui e vou mostrar o que isso vai fazer. Vamos usar a contagem regressiva de três para um como eu mostrei antes. E então vamos realmente empurrar o jogo. Então vamos em frente e ver que temos as chaves certas. Agora estou usando meu teclado midi, mas se você precisar, então tenha em mente, você sempre pode ir aqui ao piano, rolar e lápis se precisar. Faça isso de acordo com o tempo. Agora vou realmente fazer isso para que você possa vê-lo no modo ao vivo. Aqui é onde toda essa conversa de latência que tivemos antes vai entrar em jogo. Então, vamos fazer uma pequena contagem regressiva e ver o que isso faz. Para um. Nós estragamos tudo. Então, vamos empurrar o Control Z e ele o envia de volta ao início do loop. Vamos tentar novamente. Mas vamos ver o que temos até agora. E então podemos realmente copiar isso por não fazer mini variações malucas. Aqui está o que gravamos. Tire-o de três para um e tire-o com um recorde. Como você pode dizer que não é perfeito porque este está fora de lugar. Agora podemos movê-lo manualmente. Isso é praticamente em uma grade, então fizemos um bom trabalho ao gravá-lo em um sinal sonoro. Mas mesmo nesta seção, você pode dizer que certas coisas são empurradas na direção errada. Mas se o fizermos, podemos pegar isso, excluí-lo. Na verdade, podemos copiar isso. Controle de pressão, a. Copie isso. Como você pode ver, dependendo de quanto tempo fazemos isso, isso determina o quanto essa melodia vai se desenrolar. Mas gostei do ritmo original que temos para isso. É assim que colocamos nossa melodia juntos. Agora, digamos, por exemplo, nós o gravamos e vamos realmente tentar gravar isso fora do feijão. Vamos seguir em frente e excluir esse três-para-um, fazer um registro de derretimento e automação, deixar a conta para baixo. Vamos tocar um monte de chaves. Só quero mostrar o que isso parece quando está fora B. Agora olhe, essas notas são empurradas por todo o lado, mas elas estão tão perto da grade que se eu realmente for para a linha de encaixe e eu empurrar Control a veja o que acontece quando eu expandir isso e empurrar o Control Q quantize tudo está na grade. Obviamente jogou um pouco louco lá, mas isso pelo menos mostra o que a quantização pode fazer. Agora adicionamos essa melodia e eu só queria mostrar a vocês como gravar uma melodia. Eu realmente não gosto muito disso, mas eu gosto das teclas FL Studio porque, embora elas não as melhores teclas de piano em um mundo, elas são ótimas para começar apenas para que você obtenha um ideia de como colocar melodias para baixo. Agora diga, por exemplo, eu queria juntar alguns acordes. Tudo bem, então esses acordes estão por todo o lado agora. E alguns deles são como alguns da Madonna. Estamos apenas autônomos agora. Mas as primeiras coisas primeiro, vamos realmente controlar um empurrão para o início. Agora encontre a grade. Havia no snap, que é a linha que controla Q. Agora, veja o que temos. Agora, o sul que você viu que eu fiz agora é que quando você destaca todos os acordes, você pode arrastá-los como tal para que haja certas chaves que elas meio que se sobrepõem umas às outras. Se eu quiser alterar isso ou empurrar o Control L, ele os encurtará automaticamente para onde eles pararão na próxima nota mais próxima. Na verdade, não queria colocar essa nota lá. Então, vamos seguir em frente e fazer. Agora, se você quiser tomar certas notas em invertê-las ou levá-las a uma oitava mais alta. Você coloca o controle para cima, controle para baixo. Vai derrubar uma nota, boom, para invertê-lo. Agora você pode ver como isso pode ser muito divertido de se mexer. Vamos torná-lo ainda mais divertido. E especialmente se você não é alguém que toca piano, como se eu não fosse um pianista tradicional. Eu meio que sei o que jogar de ouvido às vezes. Mas se eu quisesse adicionar alguns acordes, núcleos pré-fabricados para me ajudar a aprender a teoria musical. E mesmo em tribunais para isso, muito tem que fazer é subir aqui para esta opção de piano roll, que é a opção de selo. Aqui, o que você vai ver é que você tem todos esses núcleos diferentes que você pode usar. Agora diga, por exemplo, eu queria ver como seria um sétimo menor. Veja como ele mede isso para mim. Agora, geralmente isso vai repetir batidas, na verdade, experimente outros sete acordes, acordes menores, se eu quiser. Mas ele é selecionado aqui na única opção. Sake a única opção desativada. Volte para baixo algum sétimo menor. Vamos ver o que acontece se fizermos uma variação sobre isso. Mas geralmente você vai meio que ir de acordes menores ou maiores. Quando você junta que ele é batida. Para um major, vamos fazer um grande sétimo. E vamos ver como eles mudam esse acorde que criamos . Esta saída aqui. Sons Cns. Você pode mexer com ele. Só queria mostrar como seriam os acordes e melodias. Então, vamos ao futebol e vamos ver que tipo de instrumentos podemos realmente mexer aqui, eu quero encontrar um instrumento principal que eu vou deixar ir ao Record. Legal, bastante simplista. Vou te mostrar como ele basicamente usa isso e as notas fantasmas para construir acordes em torno dessa pista simplista. Gostei disso. Vamos seguir em frente e arrastar isso repetido. Algo interessante com as melodias. Como dizem que você quer ficar um pouco mais experimental e tipo de garantir que essas coisas não se ajustem de acordo com a grade. Deslize esse bad boy um pouco, veja como isso muda sua percepção disso. Veja como isso soa um pouco fora batida porque você pode vê-lo visualmente. O ouvinte não vai ouvir isso. Isso vai pensar como, Oh, esse é um método muito drogado que você tem ultrapassado essa batida. Não mudado drasticamente na maioria produz o tipo de mudança alguma vez tão fora da grade, que está bem aqui. Mas o que você tem que ter em mente é que, isso é o momento humano. tempo humano vai fazer isso de qualquer maneira. Sake, isso vai copiá-lo e eu vou te mostrar como construir acordes em torno disso, já que já estamos aqui na criação de sua própria melodia. Então agora temos isso em toda a linha. Vamos descer até nossas chaves. Agora sabemos basicamente que essa nota é uma nota com a qual podemos mexer para nos dar um guia sobre como vamos adicionar um quarto de rodada isso. Agora, normalmente, gosto de começar com qualquer que seja a nota raiz desse loop específico. Agora você pode descobrir isso tocando suas teclas para cima e para baixo e vendo qual tecla você pode reproduzir o loop inteiro. E não soa como se estivesse fora do qi. Então, vamos começar do topo e apenas ver o que isso soa. Agora isso soa o melhor aqui embaixo. Então, vamos começar nosso código aqui. E como você pode ver, porque não tiramos a opção para esses acordes principais, podemos realmente criar um grande acorde com isso. Então confira. Não muito diferente da forma como isso soa. Vamos para um menor. Deixe-me fazer um sétimo menor uma noite ou apenas um acorde menor. Vamos fazer isso. Boom, vamos excluir isso. Acho que devemos ir para um major. Estou usando esta nota aqui como uma espécie de guia através dela. Então confira. Provavelmente vai acabar em um major novamente. Algo que podemos fazer é realmente desagrupá-los de uma forma que você o faça, acredito que é Alt G. Agora devemos ser capazes de levá-los. Sim, lá vai você. Vamos tomar essa nota. Já que esta é realmente a nota que vamos usar para basear nossos pesos Ada fora. E vamos derrubar uma oitava, ainda mais profunda do que isso. Agora, por que isso é importante? Porque basicamente agora, quando começamos a colocar nossas oito esperas sobre essa batida, eu quero tirar esses chapéus altos só para que você possa ouvi-lo ainda mais. Vamos para o piano roll, e agora vamos basear nossos pesos Ada dessa nota em particular, que é para mim a nota de baixo nesta batida em particular. Agora podemos ver que isso é um vamos subir. Agora mesmo. Os pesos da Ada são muito baixos para que possamos realmente ter um apreço por estes. Não queremos fazer um acorde para a maneira ATO. Então, a maneira como você tira isso é clicar aqui nessa opção de carimbo e, em seguida, clique em nenhum. Então, agora vamos começar por aqui. Sabemos que esta nota passa por todo o caminho. Sabemos que podemos variá-lo porque praticamente qualquer coisa neste acorde podemos usar como duas maneiras de deslizar para cima e para baixo. Mas veja como isso parece que torna a pista mais quente porque isso comeu. Agora vamos realmente tirar esse instrumento. Porque eu quero que você ouça isso oito fora e eu quero mostrar a vocês como fazer 808 slides muito rápido. Já que isso realmente acentua suas melodias. Se usarmos isso como um cara. Agora, coloquei esses oito aguardam especificamente lá para que você possa ouvir como os papéis vão acontecer. Mas vamos seguir em frente e levar isso para uma oitava mais alta. Isso não é realmente deslizar agora. Estamos apenas entre as notas e está soando pequeno porque já temos um tipo de envelope que comeu. Agora, para fazer disso um planador, vamos levar esta nota aqui em baixo. Vamos clicar duas vezes nisso, pressionar o recurso de slide e isso o levará ao relógio. Tudo bem, então esse é um tipo de slide, outros slides que você pode fazer. Leve isso para baixo na oitava para o topo novamente. Na verdade, indo para outro artista que você realmente pode ouvir com essas coisas. É praticamente assim que você adiciona a ferramenta de melodias à sua batida. Acho que a última coisa que quero mostrar que pode ser útil é que você vai pegar esse som aqui, controlar C. E você pode copiar esse padrão para este outro instrumento, caso você quer dar uma melodia de cortesia para acompanhá-la. Agora isso soa como alguns que você encontra na pizza aqui, mas eu só queria juntar algo muito rápido para você, para que você possa entender exatamente o que você está olhando e mostrar você como é fácil começar. É praticamente isso. É assim que você adiciona suas melodias ao rack de canais ou ao seu padrão específico. 7. Aprenda a fazer amostras: Estava acontecendo. Produtores musicais, bem-vindos à Seção D do Capítulo três. Seção D, vamos cobrir praticamente os conceitos básicos de amostragem dentro do FL Studio. Agora, quando comecei, eu era realmente um produtor de base de amostras e algo que eu adorava em ser um produtor baseado em amostras no início e usar um FL Studio era que eles facilitam para você ser capaz de provar dentro do FL Studio, e isso não mudou muito no FL Studio 20. Então, o que vamos usar para provar é um plugin que vem com o FL Studio chamado FL slicer. Poucas coisas que eu quero que você se familiarize. Esse recurso de despejo automático basicamente permite que você, depois de arrastar sua amostra, porque você arrasta suas amostras diretamente para este plugin, você terá a opção ter basicamente sua amostra ser dividido entre todas essas barras diferentes acordo com qualquer BPM que você tenha. Neste momento, temos um BP muito rápido. Vamos voltar para como um aluno 90. Isso vai mudar porque basicamente vamos ajustar nossa batida à amostra ou ao som que obtemos de uma amostra que é uma. O segundo é ajuste automático. Agora, esta opção basicamente se encaixa automaticamente na amostra de acordo com seu tempo de batida, seu ritmo de batida. O próximo é o clique em D, que basicamente remove qualquer tipo de ruído de clique entre costeletas de amostra. Se você nunca fez uma amostra antes, o que você tem que entender é que é preciso muito bom trabalho para realmente fazer uma amostra parecer suave. Acho que muitas dessas coisas vão fazer muito mais sentido à medida que avançamos e adiciono uma amostra. Mas eu queria te dar o básico primeiro. Aqui embaixo, você tem um recurso animado que basicamente permite que você veja a animação das costeletas de amostra à medida que passamos por aqui, sua amostra estará aqui na amostra menu de visualização. A próxima seção é reproduzida em. E isso vai fazer muito mais sentido quando tivermos a amostra aqui. Mas, basicamente, você poderá segurar uma nota e, se você não pressionar o botão Platão no, você só terá um corte singular de uma amostra. Mas se você empurrar essa jogada para e você poderá reproduzir a amostra até o final, simplesmente mantendo pressionada uma tecla na amostra acabou. Próxima seção. Este é o seu turno de arremesso. Isso permite que você altere o tom da sua amostra. Em seguida, o ajuste é o recurso de comprimento de fatias esticadas que permite basicamente diminuir a velocidade. Você pode acelerá-lo, descer e diminuir a velocidade da tabela de símbolos subindo a amostra real. Aqui suas fatias têm um recurso de fade-in e, em seguida, também um recurso de fade-out. Aqui embaixo você tem um recurso de fatia automática que basicamente vai de acordo com suas baixas frequências e suas altas frequências. Vamos seguir em frente e arrastar uma amostra. E só para que você possa ver como essa coisa funciona. Como você pode ver, este é um 85 BPM e estamos em 90, teremos que ajustar isso. Vamos arrastar isso aqui. Agora você já está começando a ver alguns dos problemas com a saída do recurso de despejo automático. Olha o que ele fez no piano roll. Está separado quase todos os disparos. Sua própria seção. O problema com isso é que você está ouvindo recortes e isso é mesmo com o clique em D. Então você quer ir em frente e se livrar disso? O que eu faria antes de tudo é clicar nesta caixa e depois ir para Control X. Livre-se da amostra. Agora vamos tirar o despejo automático. Eu até tiraria o ajuste automático. E então o que vamos fazer é meu primeiro passo é eu pegar o limiar no, o cortador automático baixo todo o caminho para baixo. E eu vou tomar o alto à direita aqui. Agora você tem algumas costeletas de amostra que já foram fornecidas para você. Podemos até acioná-los de um teclado midi. Assim como eu mostrei antes. Também temos a opção de mudar o tom. Então, vamos mudá-lo. Dance com cerca de US $0,400 e veja como isso soa. Suas costeletas de amostra praticamente começam na sua tecla C, C. Então eles vão praticamente cada meia nota vai para outro bate-papo. E ainda estou ouvindo alguns pequenos clipes agitados no início da amostra. Talvez você possa ouvi-lo se eu fizer isso. Como já vendido, pop sutil que está lá. Então, queremos fazer é deslizar um pouco esse recurso de fade-in. Agora nos livramos do pop. Legal. Não só como aqui embaixo, parece muito escuro, então vamos tentar. Se subirmos, você não precisa mudar o campo, mas é uma maneira de manipulá-lo. Vamos em frente e deitar um pouco de bateria básica SWACH e basicamente mostrar como você pode se divertir muito montando seu quebra-cabeça. Neste momento, o ritmo está bem ali. Podemos brincar com o metrônomo e ver. Não porque sabemos que a amostra já está muito lenta, porque a amostra está em 85 BPM e a sessão real está em 90. Portanto, essa amostra, como está, já está muito lenta. Vamos mexer com o tempo aqui. E a maneira como você faz isso é mudar tão gentilmente para baixo. O que eu quero que você faça é prestar atenção no canto superior esquerdo, onde ele tem o cara da ajuda e está mostrando pela porcentagem o quanto estamos realmente acelerando isso. Ok, então o que está em 95% agora, que é obviamente o limite está em 100%, o que é normal. Mas se descermos, isso acelera a amostra. Então, digamos, por exemplo, não queríamos cortá-lo. Nós só queremos meio que colocá-lo por si só. Super-fácil. Agora, o que aconteceu? Parado porque não temos um prato para entrar agora, vamos apenas tocar aquela primeira costeleta em particular. Então, vamos em frente e jogar para ganhar. Podemos arrastar isso para a resposta. Podemos ouvir o resto das amostras. Mais alguns cenários. Isso é legal, mas ainda soa um pouco fora. É uma seção aqui que soa um pouco lenta demais. Vamos acelerar um pouco porque estamos quase lá. Agora veja como apenas colocar isso para fora. Quero dizer, é bem tratado com Sounds good, mas você quer ter um pouco mais de mentiras pessoais abordagem para isso é uma abordagem personalizada para isso, porque provavelmente há muitas pessoas usando estas amostras em particular, como qualquer outra amostra. E você quer fazer isso seu. É aqui que você começa a cortar a amostra para que ela soe como algo que alguém que seria como nosso reconhecedor de economia, mas eu não, é porque você manipulou e fez sua própria. Agora, algumas das maneiras que podemos fazer isso, obviamente já mudamos o tom, mas agora vamos começar a brincar com essas peças de quebra-cabeça. E o que eu quero que você faça, pense nessas notas. É um pouco de matemática, mas pense nessas notas que você geralmente quer cortá-las entre 1s ou 2s. Como, por exemplo, há duas notas aqui e é um tiro. Vamos tirá-lo desta peça duas notas. Geralmente, você quer separá-lo entre um ou dois. Você não quer ter três porque às vezes isso pode ser uma pequena situação estranha. E você quer lidar realmente com números pares como sua amostragem e compras no começo, pelo menos à medida que você se torna mais avançado, você começará a encontrar técnicas realmente não que você possa bagunçar ao redor com. Mas dito isso, como você corta este? Diga se você quiser fazer anotações in-situ, simples. Veja como clicamos nisso e ele mostra uma pré-visualização diferente aqui. Clique nas notas que você deseja separar e comprar. Vá até aqui para este guia. Chegue o mais próximo possível do início desta amostra. Clique com o botão direito dividido Agora separamos esses sons. Agora, se você quiser se livrar dessa loja, basicamente você precisa ir para o segundo tiro onde ela, onde você basicamente cortou. Então o que você quer fazer é remover a fatia. Agora estamos de volta ao nosso lugar original. Agora, com isso dito, vamos em frente e fazer essa peça de quebra-cabeça fazer algum sentido. Basicamente, você pode visualizar essas amostras apenas indo aqui e clicando sobre a parte superior delas para ver o que você vai jogar em seguida. Se você quiser ter um controle ainda mais louco sobre essas costeletas. Quero dizer, isso é praticamente um ótimo controle porque faz muito do trabalho de corte para você. Mas se você é um pouco mais avançado, você tenta descobrir como obter mais controle sobre essa amostra específica. Aqui está o que podemos fazer se voltarmos aqui para esta pasta de fatia, desculpe-me, para a pasta de emenda, e encontrarmos esse loop melódico, que é um 85. Boom, lá vai. Você basicamente arrasta isso para um canal vazio. Clique nele para acessar as propriedades do canal. Clique com o botão direito em uma amostra de visualização e vá para Editar. Isso vai te levar a outra parte do FL Studio 20 chamada Edison. E Edison você pode usar sua roda de esfregaço. Então, basicamente, amplie diferentes partes. Então, digamos que se você tem uma música completa e você não quer adicionar isso ao Edison, que não são Edison Batu slicer, o que eu não sugiro que você coloque uma música inteira aqui. Digamos que você queira provar uma música inteira. É aqui que você quer vir. Então, vamos até usar uma amostra diferente apenas para que você possa ver o que podemos fazer com isso. Gosto deste. Então, na verdade, empurrou isso e vamos usar os controles aqui. Você pressiona play. Então, digamos, por exemplo, você gostou talvez apenas desse posicionamento aqui. Você basicamente mantém pressionado o botão esquerdo do mouse e arrasta para fora. Você apenas arrasta este lado direito é o seu lado esquerdo. Então, como você quiser que ele supere onde ele faz um loop de reivindicação. Geralmente, quando estou fazendo um loop em torno de sons, eu gosto de levá-lo para onde a forma de onda no início do loop está aqui como na zona de zeros. Não quando é como mergulhar estão subindo. Gosto de obtê-lo aqui. O que está bem perto ser uma zona de zeros porque evita o recorte. Então eu gosto de ouvir uma batida da minha cabeça às vezes eu faço. Agora você vê isso parado, honesto, é porque não olhamos em volta para um loop ao redor. Vá em frente e pressione um loop. Vejo como áreas irritantes quando ampliamos, ele realmente começa relevante para nós. Não podemos vê-lo em nossa opinião. Vá até aqui e vá para pergaminhos para alcançar o marcador de reprodução que o impede de fazer toda essa rolagem. Se você clicar um pouco. Mais uma vez, vamos procurar o marcador 0. Se acharmos que temos a posição que gostamos ali mesmo, sem recorte. Agora, uma vez que encontramos a costeleta que gostamos, podemos fazer algumas coisas diferentes. Agora diga que você quer roubar, manipular isso dentro de Edison. Há muitos recursos aqui que eu não uso necessariamente quando estou cortando amostras. Mas se você quiser ver mais, você deseja clicar com o botão direito do mouse aqui. Você pode ver que eu tenho um menu de arquivo, você tem um menu Formatar, você tem uma edição. Geralmente tudo o que uso nessas ferramentas específicas, ou talvez na guarnição, que me permite apenas cortar essa amostra e livrar-se do excesso de sons ao redor dela. Ou clique com o botão direito novamente Posso reverter a amostra. O que definitivamente pode tornar isso mais interessante. Depois de conseguir isso, se você quiser arrastar isso para o rack de canais, tudo o que você precisa fazer push Control a para selecionar o loop inteiro que você acabou de criar. E vá até aqui para esse recurso de arrastar. Esse recurso de arrastar dará a oportunidade de simplesmente arrastá-lo. Se você segurar, clique com o botão esquerdo do mouse aqui para o naufrágio do canal agora, exatamente como você olhou mais um recurso que eu quero mostrar para você caso você esteja tendo dificuldade em tentar encontrar em que chave a amostra está. Se você usar esse pequeno recurso de sinalizador, poderá detectar as regiões de pitch. Agora está dizendo que o loop real em si, ou este piano começa em um A-sharp, então ele vai para um D-afiado, então ele vai para um D-afiado. Mais uma vez. Tenha em mente que essas são estimativas, mas pelo menos lhe dá um guia, pois você está tentando realmente jogar chaves em torno dele ou adicionar uma linha de base à sua amostra. É assim que você basicamente o usará como guia. 8. Aprenda a usar o Mixer de estúdio FL: Produtores musicais, bem-vindos ao Capítulo quatro, também conhecido como aprender o mixer no FL Studio 20. O mixer será seu melhor amigo quando se trata de manipular os sons que você criou dentro de seu padrão específico e garantir que você possa levar esses sons para o próximo nível. Agora, para acessar isso, você pode clicar neste botão aqui, que é o View Mixer. E é por isso que você vai ser apresentado. Agora vamos em frente e minimizar esse navegador e finalizar exatamente o que temos aqui. Então, basicamente, a maneira que produz misturar suas batidas, especialmente no FL Studio, é inserir cada instrumento em uma dessas inserções singulares ou nos slots. Eu acredito que vai até oh meu Deus, eu nem sei o quanto isso vai até. Acho que são 125. Por favor, acredite que se você está apenas começando , você não terá 125 sons que precisará misturá-lo. Essa é a beleza de ter sons muito semelhantes entre si. Então, como esses chapéus altos e talvez o acidente, às vezes eu realmente os combino juntos. E a razão pela qual você está separando eles não é apenas para acentuar os sons e fazê-los soar melhor. Mas se você conseguir um artista que quer usar sua batida e eles querem embrulhar sobre ela. Eventualmente, eles vão pedir as hastes ou as trilhas. Essa é a forma como as faixas geralmente são criadas no FL Studio. A primeira parte é que você precisa separar todos os sons. Agora, por que um rapper ou um engenheiro novas rotas de caminhões? Isso é basicamente para garantir que eles obtenham a melhor combinação possível. Talvez você tenha feito algum tipo de coisa estilística com os chutes e você meio que os empurrou alto demais. É aqui que um engenheiro entrará e começará a ajustar as coisas para fazer parecer bom, Realmente quando está em torno dos vocais de um rapper ou de um cantor. Agora tenha em mente quando você está produzindo, você vai ficar melhor em fazer isso ao complementar suas batidas para que os vocais sejam colocados neles. Mas quando você está fazendo uma batida, muito produzido, não necessariamente pensando nos vocais em cima disso. Estamos apenas tentando produzir o melhor produto possível. Então é aí que o engenheiro entra e começa a mudar e moldar nossos sons para que soe complementar para os artistas de gravação sobre essa batida em particular. Dito isto, havia uma razão pela qual eu queria que você nomeasse todos os seus instrumentos porque isso vai tornar esse processo muito mais fácil e muito mais rápido. Portanto, há duas maneiras diferentes de seguir em frente e atribuir esses canais específicos. De uma forma, devo dizer três maneiras. Na verdade. Uma maneira é tirar um som individual clique aqui em uma caixa de seleção, vá para a inserção que você deseja colocá-lo. Vamos começar com o garoto porque eu gosto de colocar o pontapé da minha primeira inserção, depois clique com o da minha primeira inserção, botão direito do mouse e vá para Channel Route. E então isso garantirá que ele seja encaminhado para esse canal. A mesma coisa para a armadilha. Agora use dois sons de tarola diferentes para essa batida em particular. Lembre-se, esta é uma besta diferente da batida demo que mostrei anteriormente. Só queria ter certeza de que tinha um equilíbrio de sons. Então você pode ver como você vai atribuí-los ao mixer e como misturá-los um pouco. Então eu posso atribuir esses sons mais uma vez individualmente. E como uma razão pela qual eu não estou fazendo isso agora, mas vá para o roteamento de canais e seguida, encaminhe os canais selecionados para essa caminhada. Outra maneira que você pode fazer isso, que é praticamente a maneira mais fácil, é destacar nosso DoubleClick, na verdade para que todas essas caixas verdes sejam destacadas. Em seguida, vá para o mixer, clique com o botão direito do mouse aqui e vá para o roteamento de canal e encaminhe canal selecionado a partir desse truque. Lá vai você. Nem todos os instrumentos foram encaminhados para cá. Agora eu gostei muito bem de colocar meu chute no único e isso vai ser útil, especialmente quando eu mostro como se misturar. Agora, se eu quiser mover este chute para voltar em um slot um, tudo o que eu tenho que fazer é pressionar ou Alt e depois um botão direcional esquerdo. E isso empurra meu chute lá. Eu geralmente gosto de ter minhas armadilhas no mesmo canal ou separar se forem diferentes tipos de frequências. Porque às vezes você tem uma armadilha que precisa de um tratamento um pouco melhor. Porque obviamente isso também é o que vamos adicionar EQs e reverb e todas as coisas boas que precisamos para essa batida. Agora, a terceira maneira é basicamente usar essa opção de faixa de mixagem de destino específica, que permite que você basicamente vá para qualquer canal que você possa até vê-lo sendo alterado à medida que fazemos isso, você vê como isso vai para cima e para baixo. Vai de acordo com o número. Agora isso, leve isso de volta ao acidente real que está bem aqui. Legal. Então, que tipos de coisas você coloca no mixer? Depende realmente do tipo de batida que você criou. Deixe-me realmente jogar esse loop para você. Tenha em mente e se preparando para pressioná-lo agora para que possa ser um pouco alto. Então 321, Aqui vamos nós. Agora, cada um desses sons agora foram separados aqui para o mixer. E você pode ver como ele joga, está jogando em dois lugares diferentes. Está tocando onde atribuímos esse som e também o mestre, o canal principal está basicamente tocando tudo o que está saindo desse naufrágio de canal em particular. Esse som mestre. Você pode literalmente manipular todos os sons ao mesmo tempo, o que é muito raro fazer isso a menos que esteja aplicando um limitador, a menos que você esteja aplicando algum tipo de enfileiramento E especial para abre espaço para vocais. Mas, geralmente, você não vai colocar tantos efeitos nesse canal principal. Mas à medida que você se move para cá, o que você vai encontrar é que certos instrumentos de necessidades, certos tipos de tratamento. Agora, enquanto eu ouvia isso. Como com um chute está em, mas eu quero fazer o chute um pouco thump ano sendo que ele já está atribuído aqui. Eu posso basicamente adicionar efeitos diferentes para fazer esse chute se destacar ainda mais acessando um desses slots. Agora tenha em mente que a ordem em que você coloca efeitos nesses slots mudará o som. É praticamente uma cadeia de efeitos sonoros como eles chamam. Então, se você clicar aqui, você tem um equalizador paramétrico , que é praticamente o equalizador mais usado para EQ em seu KYC. Aqui está o que você vai ver. Vá em frente e resolva isso e a maneira como você o solo no Mixer Channel, da mesma forma que você faz isso no pano do canal. Basta clicar com o botão direito. Agora, a única coisa que vai ser lançada deve ser o chute. Algo a ter em mente. E isso é realmente apenas uma breve visão geral disso é que, onde quer que você veja aquela laranja, é aí que o chute está praticamente chutando mais. Nessa frequência. As frequências são divididas em subfrequência, a frequência base, a média baixa, a média, a média ou a média alta. E então praticamente os agudos e as frequências mais altas. Certos sons vivem melhor em certos lugares e eles não fazem muito som. E a outra frequência, vamos ver o que o chute dele atingiu a rede. Preste atenção em onde você vê a laranja mais brilhante. Veja bem ali. Um pouco aqui. Normalmente, quando você está tentando fazer o kickstand para fora, você quer que as partes mais especiais desse chute ou mesmo qualquer som que você come , para se destacar e sons que são desnecessários para serem cancelados . Vou te mostrar alguns filtros passa-baixa e passa-alta que ajudarão você a fazer isso. Agora, para esse chute, quero acentuar mais desse tipo de frequência base. Ok, eu vejo o que parece sem ele. Alto efeito, isso faz uma grande diferença. Gosto de onde isso está. A única coisa é que não quero que meu chute interfira com meus pesos da Ada. Então, uma maneira de fazer isso é basicamente subir aqui para esta banda que representa essa banda número um. E então use sua roda de esfregaço para basicamente descer até encontrar o filtro passa-alto. Então, uma vez que você fizer isso, o que você vai querer fazer é mudar a ordem da banda. Role o mouse para baixo até seis íngremes. Oito, vamos para seis íngremes. Agora nós nos arrastamos um pouco. Isso garante que só estamos recebendo um pouco da base, não a subfrequência porque não há sub no chute dele. E partes especiais do homem baixo. Falando sobre o som dos pesos da Ada, vamos realmente ir em frente e ir para isso. Abra o equalizador paramétrico. Veja que a maior parte disso vive aqui no submarino. Queremos cancelar isso porque não há muita ação acontecendo aqui. E deixe-me mostrar o que acontece quando colocamos o filtro passa-baixa sobre isso. E depois um íngreme, vamos fazer um íngreme para este. Jogue e veja o que acontece quando arrastamos isso para baixo. Nós temos um submarino para baixo. Há algumas peças especiais que são feitas dentro deste 808. Mas você quer ter certeza de que as partes mais especiais dele estão se destacando. Brinque com ele, veja o que soa melhor para produzir. Obviamente, este não é um curso de mixagem, mas eu queria mostrar o que o mixer é capaz de fazer com sons individuais. Assim como temos isso, podemos jogá-los juntos de uma maneira que eu geralmente os faço. Vou te mostrar quando eu fizer uma cozinha rápida no final dessas lições, é que eu julguei o chute realmente vai ao ar. Como julgo o resto dos sons. O que quero dizer com isso é como eu misturo esses sons são todos de acordo com o chute. Eu quero que o chute seja realmente a coisa mais poderosa que vem na minha mistura. E então eu uso isso como um totem pole. Se eu estiver ouvindo o chute. Antes de realmente fazer isso, eu provavelmente deveria explicar esses recursos aqui em baixo que vou afetar primeiro sendo o valor, um termo que eu tenho volume todo o caminho para baixo. E então eu gradualmente aumento e vejo o que é bom de acordo com o ponto em que esse chute está. Porque se eu estiver feliz com esse chute está no momento, é meio que empurrando sobre o 0. Mas digamos que se eu recusar e você pode olhar no canto esquerdo quantos decimais estamos recusando. Mas três. Isso está no 0. Quero começar com os oito fora. Gradualmente, comece a mudar isso como o som deles. Então, agora, vamos em frente e começar a envolver mais bateria. Vamos pegar a armadilha. Talvez até queira adicionar um equalizador paramétrico à esfera para obter um pouco mais do tipo de salpicos altos que estão na armadilha, alguns dos encaixes dessa armadilha, atividade de escrita ou algo que eu não quero, estou usando um equalizador paramétrico. Eu gosto de empurrar esses entalhes todo o caminho para que eu saiba qual deles eu realmente estou afetando. Em seguida, desligue-o conforme necessário. Tudo bem, vamos para a próxima armadilha. Em seguida, vamos para o volume de afunilamentos de chapéus de alta velocidade todo o caminho para baixo. Ao lado de falha. Em seguida, o violão. Gosto do som da guitarra, mas quero passar mais para a esquerda da maneira que posso fazer isso. Eu poderia fazer isso em configurações de um canal. Rob prefere fazer isso no mixer. Como faço isso é basicamente arrastado. Isso vai para a esquerda ou para a direita dependendo de onde eu quero que seja paciente. Vamos para a esquerda neste. Em uma regra geral quando se trata de pintura, eu gosto de colocar os sons mais severos na orelha esquerda, a panorâmica esquerda ou algo psicológico sobre a mistura, sobre colocar sons mais severos na orelha esquerda porque ele pode lidar melhor do que sons severos na orelha direita. Não consigo explicar isso. Só sei que do jeito que percebemos sons, somos capazes de tirar sons mais severos em nossa orelha esquerda do que estamos no ouvido direito. Dito isso, empurre alguns desses sons de frequência mais alta para a esquerda. E então, é claro, a divisão de controle que você quer ao mesmo tempo. Em seguida, é o piano. Você pode ver como o processo vai a partir daqui realmente é apenas ajustar os sons e ver qual você realmente quer cortar a frequência da qual você deseja melhorar. Agora, digamos, por exemplo, esse quase já tem muita reverberação. Mas digamos, por exemplo, vamos tentar outro, reverb. Na verdade, escolho alguns sons molhados como eles chamam, mais seguro. Em vez disso, você quer adicionar alguns Raibert que ele é cabeça alta. Às vezes, as pessoas fazem seus produtores fazem isso. Na verdade, iríamos aqui para o slot e depois vamos reverberar para. Podemos começar com as predefinições. Só para dar um pouco mais de espaço. Minha melhor sugestão quando você vem fazer isso e adicionar reverb extra e soa assim, apenas divirta-se com ele. Não sinta que você vai quebrar nada como o pior cenário. Você pode simplesmente clicar aqui e, em seguida, apenas substituindo literalmente conseguiu excluir , como se nunca tivesse acontecido. E então comece do zero. Mas entre aqui e meio divertido. Vamos ver como isso já pode começar a criar um efeito diferente. Agora pode adicionar algum reverb a esse som Vox apenas para que você possa ver o que isso se parece. Aí você tem isso. Uma última coisa que eu realmente queria mostrar antes de sairmos dessa lição em particular é que, para sons de pad, alguns caminhos que você usa, mesmo com um FL Studio carregam frequências baixas. E essas às vezes podem fazer sua faixa soar como se estivessem em confronto com os pesos Ada, Ryan, e a maneira como você meio que cancelar isso, mesmo processo que eu mostrei antes, exceto que você é cancelar ou fazer um filtro passa-baixa, filtro passa-alta, desculpe-me, neste canal específico. Então, vamos jogar isso. Se você quiser ter cuidado com os sons do pad, porque às vezes quando você empurra para cima nos altos, eles podem realmente interferir com as frequências de base para que tipo de coisa estranha. Mas à medida que você se dá bem aqui e começa a trabalhar em mais música, verá que certas coisas simplesmente não funcionam. E é aí que você precisa aprender mais técnicas de mistura ou até mesmo experimentar um pouco mais, talvez enviá-lo através de um filtro. O Fl Studio vem com tantos filtros excelentes que permitem que você realmente se afaste de ter esses problemas de choque. Por exemplo, vou ao filtro de amor dele, é um FL Studio. E então eu vou enviá-lo através um filtro passa-alto sobre a coisa toda. Agora veja como isso nos dá um campo totalmente diferente. Agora imagine que eu gostei do original, mas quero apenas receber algumas dessas ofertas de efeitos telefônicos aqui. Bem, basta arrastar isso aqui, que é o nível misto desse efeito. Desça todo o caminho, você chega ao seu original no meio do caminho. Você tomou metade desse efeito específico. 100% do efeito. Lá vai você. Boom, aí você tem isso. A mesma coisa com este EQ. Você realmente não faria isso para o EQ, mas é bom saber que você tem, isso. Você também tem algumas outras opções de equalizador que não são realmente necessárias porque você vai fazer equalização aqui. Mas se você quisesse fazer isso, este primeiro é a banda EQ para a base. A próxima é a banda EQ para o meio. A próxima é a banda EQ para os altos. E então aqui você tem alguns recursos diferentes que permitem que você mexa com alguns dos recursos estéreo, mono e outras coisas. Mas eu praticamente me concentro aqui nos slots, no controle de volume, no mutante não mudo. E realmente preste atenção aos meus níveis. Como você pode ver. Como você pode ver, todas as minhas coisas estão empurrando aqui para o mestre. E agora, idealmente, você quer ter seus sons aqui em 0, mas agora não temos um limitador e é isso que o limitador faria. O limitador levaria alguns desses sons como o chute que é muito duro e o derrubaria e traria derrubaria e traria outros sons que não estão realmente brilhando demais como o Oregon e um piano e meio que empurrá-los para cima Então soa como um ataque equilibrado. Às vezes, quando você está fazendo batidas, você tem o desejo, especialmente no começo, tentar fazer com que todos os sons brilhem ao mesmo tempo. E não é assim que música deve soar, pelo menos não na minha opinião. Parece uma bagunça quente quando você tenta fazer com que tudo esteja no mesmo volume, certas coisas apenas tocam em um fundo. Por exemplo, eu tenho esse argumento, você pode ouvi-lo se você aumentar ou se você prestar atenção nele. Mas realmente está lá como um posicionamento de humor. E o que quero dizer é que está apenas proporcionando uma boa escapadinha e a paisagem sonora traseira na parte de trás da batida para que você possa sentir a vibração da batida. Isso é tudo o que eu realmente uso esse fórum. Então é praticamente isso quando se trata do mixer. No próximo capítulo, vou mostrar a vocês como realmente colocar toda essa batida e até mesmo um pouco de algo chamado automação que permitirá que você realmente use esses efeitos quando, sempre e como você quiser. Portanto, não precisa passar por toda a bandeja. 9. Como organizar sua batia na lista de reprodução: música reduz. Bem-vindo ao Capítulo cinco e ao último capítulo da rodada de aplausos para iniciantes do FL Studio para si mesmo. Você chegou aqui para a linha de chegada, e eu sei que você pode ver a bandeira quadriculada esperando por você. Mas vamos chegar a esta última parte porque essa parte é tão importante, especialmente quando se trata de finalizar sua batida e organizar sua batida. No Capítulo cinco, vamos abordar o aprendizado das playlists e juntar suas batidas. Agora, você coloca alguns padrões juntos ou você realmente coloca todos os seus sons em um padrão. Então, o que temos que fazer é separar esse padrão em instrumentos individuais para que tenhamos a habilidade, se clicarmos aqui na lista de reprodução, lançar essa música pelo tempo que quisermos que ela vença. Provavelmente vamos acabar fazendo com que essa batida trouxesse cerca de dois ou três minutos. Mas vou mostrar algumas coisas diferentes que estão dentro da lista de reprodução que você precisa prestar atenção ao organizar sua batida e exportá-la para que você possa reproduzi-la em seu carro, seu iPhone ou qualquer coisa que você o use e ouça sua música. Algumas coisas para as quais eu quero chamar sua atenção, vamos fazer como um pequeno passeio rápido pela playlist para que você saiba o que está vendo. Então, as primeiras coisas primeiro é o padrão um, que é obviamente o padrão que estamos fazendo, o que eu mostrei do último capítulo. E você pode arrastar isso aqui. E não se esqueça, você tem que alterar esse alinhamento de snaps. Agora que o arrastamos, vamos ver o que parece. Ele garante que você esteja no modo de música e não no modo padrão. Primeiras coisas primeiro, deixe-me chamar sua atenção aqui como parte do passeio, seu padrão. O que eu quero que você faça dois separe todos os sons que estão dentro desse padrão. Clique com o botão direito e vá para Dividir por canal Boom. Agora você separou todos os instrumentos que estão dentro desse padrão. Agora você pode arrastar instrumentos individuais e ordenar a batida da maneira que deseja pedir a batida. E direi, por exemplo, vamos começar com pianos. E eu sugiro que se você colocar um instrumento nessa faixa em particular aqui, você se certifique de colocar tudo você se certifique de colocar tudo na mesma coisa exata. Não confuso porque você vai ficar confuso. Pegue os selos para animais de estimação. Eu até arrastaria isso para baixo porque quero ter minha bateria por cima. Mas isso sou só eu. 1234566 soa alguém para deixar seis espaços, pelo menos. Posso pegar vários sons e arrastá-los para a lista de reprodução. Do jeito que você faz isso, clique no primeiro, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, clique na última e arraste-a para dentro. Osso. Não vou adicionar a guitarra aqui. Posso até adicionar o Vox, a caixa vocal. Então, como o temos agora, ainda são as mesmas batidas exatas, então não tenha medo. Algo que eu gosto de fazer é pegar todos esses sons e mudá-los para mudá-los para simular como a batida vai soar quando cair. Mas eu preciso ter algo para construir na introdução primeiro. Agora, eu posso arrastar outro Oregon ou posso ir para esse som aqui, manter pressionada a tecla Shift e arrastar por cima até obter um clone dela. Agora, enquanto estou ouvindo isso, acho que quero fazer um loop em torno de duas vezes. É aqui que essas lições que eu ensinei a você sobre contar barras são úteis. Talvez trazendo o piano quando eu vou ver o que fiz lá, eu realmente tinha um pouco para as músicas, então você tem que ter certeza de que está nesta grade. Não sake lá por um segundo e pergunte a si mesmo, o que isso soa como precisa fazer? Não precisa ir para um tambor já são ********, loop em outra hora. Eu meio que quero dar uma volta novamente e dar ainda mais antecipação antes a batida caia. Então, vamos reproduzi-lo. Talvez traga os chapéus altos e a guitarra. Insulto, melhor você fica nisso. Obviamente, você vê que estou me movendo como um maníaco agora, mas quero mostrar como funciona no fluxo das coisas. Então, enquanto você está jogando a batida, você é tempo de corrida porque você meio que tem uma sensação enquanto está jogando uma batida como um homem, eu acho que aqui mesmo uma mudança seria boa. E esse é o benefício de ter suas batidas dispostas dessa maneira. O que você pode fazer um ano, você pode entrar nesse canal real e mudar isso. Mas se você mudar alguma coisa aqui, tenha em mente que isso vai mudar isso em toda a linha. Então, vamos pressionar Control Z e recuperá-lo. Então, algumas maneiras de mudar as coisas dentro da lista de reprodução, caso você ouça algo com o qual deseja mexer. Primeiro, você pode ir até aqui para a ferramenta de corte. E essas ferramentas são praticamente o mesmo tipo de ferramentas que você encontra no piano roll. Você pode ir aqui e dizer que deseja cortar, talvez a última nota, cortá-la, ir para o lápis, clicar com o botão direito do mouse ou arrastar o botão direito do mouse sobre ele e excluí-lo. O que você vai ter. Queremos no espaço. Veja o benefício de fazer isso. Então, vamos aqui para a bateria e fazer a ferramenta de fatiador mais uma vez para que eu possa mostrar a você como deixar sua imaginação correr livre com ela, confira. Agora veja como apenas fazê-lo que uma pequena costeleta e meio que dá um efeito mudo. Mas, ao mesmo tempo , é uma queda inesperada que você vai fazer em tudo por aqui. Se você quiser, se você quiser esse tipo de som, isso é o que você vai fazer para dar o elemento de surpresa e garantir que suas batidas não sejam muito, como dizem loopy. E quando eu digo que eles são loucos, eles estão basicamente dizendo que os sons soam muito monótonos. Você apenas deixa qualquer som se reciclar repetidamente e outra vez e tentando criar um verso e um refrão. Mas é importante que você varie as coisas e possa usar essas ferramentas aqui para variá-las. Mas vamos em frente e jogá-lo fora. E eu vou basicamente passar por isso. E vou te mostrar como vou fazer isso três minutos. Vou adicionar o curso, que obviamente vai ter todos os sons juntos. E eu realmente vou olhar para o curso assim. Eu vou dizer, quando você estiver empurrando para o refrão e ao fazer uma batida, você vai fazer os sons maiores. Você vai deixar os sons um pouco mais silenciosos para trazer as pessoas de volta ao tema central da batida real, a vibração central da batida. Então deixe-me mostrar à medida que avançamos, vou mostrar como vou basicamente colocar isso para fora. Estamos tendo em mente que vamos ter o verso realmente começar aqui. Então o verso está começando aqui. Então você ainda pode contar e fazer 16 barras, mas vamos acompanhar isso agora. Eu meio que gostei de ser trabalhado silêncio e depois ficar grande novamente. Então, vamos seguir em frente e experimentar isso. Então podemos separar dois com o B ficar muito ocupado novamente. Talvez até adicione uma variação. Haverá uma ferramenta importante que vou mostrar agora quando estivermos aqui. Então, obviamente, este era um B começa a se acumular novamente. Algumas coisas diferentes que você pode fazer para variá-lo como adicionar outro instrumento em cima de tudo isso. Ou eu posso realmente tornar essas cabeças altas aqui únicas. Por exemplo, este aqui, clique neste menu. Há outro menu para cada som específico que você tem, tem um menu. Todos esses padrões específicos que você coloca aqui têm um menu. Se eu clicar neste padrão aqui e optar por torná-lo único, isso é diferente de todos os outros. Oi, hey, você pode realmente querer entrar aqui e mudar a cor dela também. Agora sabemos que este é um hi-hat diferente, tudo inteiramente. Agora, o que eu poderia fazer para realmente aumentar um pouco, talvez tenha mudado o padrão dessas cabeças altas. Em vez de fazer uma espécie de variação para fora é fazer esses chapéus de piano Roll e, em seguida, basta dobrá-los. É uma maneira muito preguiçosa de fazer isso, mas pelo menos você pode ver o que parece quando variamos isso. Então veja como isso é diferente desse fone de ouvido alto em particular ouviu o que agora? Para a queda entra. Então você praticamente estará repetindo isso novamente. Então você sabe que esta seção aqui é o refrão porque você criou para ter esse tipo de antecipação aqui. Tudo o que é é curso. Você pode apenas destacar isso usando o mesmo recurso de seleção que está no piano roll. E agora todos esses sons estão destacados. E você sabe que isso representa praticamente o refrão do seu B. Agora podemos até fazer algo consciente. Nós os agrupamos juntos. Nunca esquecemos disso. Agora. Basta manter pressionada a tecla Shift e arrastá-lo novamente. De volta ao curso novamente. Veja que já estamos, são quatro minutos e 25 segundos. Agora vai realmente nos levar a um outro depois disso, quando B voltar novamente. Aí você tem isso. Você basicamente acabou de arranjar sua primeira batida. Se você usar esse processo, você já organizou sua primeira batida. Agora, algo que eu quero que você tenha o hábito de se este for realmente o fim da sua batida, eu quero que você comece a arrastar uma das últimas notas eu quero que você comece a arrastar uma das últimas notas até que você ouça como algumas das os efeitos, o reverb ou são alguns dos atrasos ou mesmo ecos ou sons de alguém até que estejam completamente feitos. Porque o que vai acontecer é se você não adicionar esse atraso no final para loops vai fazer um loop por toda essa batida. Ou quando você exportá-lo, ele vai cortar o final dessa batida, porque foi aí que você disse ao Fruity Loops que a batida acabou com ele. Então, se você quiser ter certeza de que você tira o máximo proveito disso aqui, como você rouba, meio que ouve alguns dos reverb, na guitarra, boom isso ali mesmo. Agora ele volta por lá. É assim que você tem praticamente uma batida completa. Algumas coisas que eu quero mostrar também, além disso, é que aqui você tem um modo padrão e aqui você tem um AudioClip mo. O modo de clipe de áudio é quando você quer adicionar alguns loops, talvez alguns loops de bateria que você encontra sejam alguns loops de hi-hat que podem acentuar e tornar essa batida mais interessante. Você os arrastaria aqui para o canal. E você tem que ter em mente que é um processo diferente e eu vou mostrar agora como fazer isso. Como eu sei que muitos produtores meio que começam com muitos desses loops específicos que acompanham suas cavilhas de bateria. Então deixe-me mostrar exatamente o que estou falando. Na verdade, é preciso um loop de percussão. A maioria dos meus loops aqui vem com um BPM real neles. Então este diz 70, mas estamos em 130. Então eu meio que quero encontrar um que esteja próximo desse número. Portanto, não precisa esticar demais a amostra. Veja como isso é 131. Estou interessado em ver como este é 120º um pouco de trecho. Podemos experimentá-lo de qualquer maneira. Vamos seguir em frente e arrastar isso para dentro. E, como você pode ver, ele não se encaixa automaticamente no loop. Ele deve estar parando neste ponto de grade aqui. Bem, a maneira como mudamos isso e voltamos aqui para a opção Áudio , vá para o ritmo. Já que sabemos que esse BPM aqui é 130, o que basicamente vai fazer, agora é levar isso para 100, para 275 a 150. Agora que combinamos com isso , você pode ver que os endpoints agora estão alinhados com a grade. Agora vamos ver o que isso soa completamente. Isso soa decente, realmente não compra muito com a batida, mas é importante que você seja capaz de ir e voltar por esse processo. E talvez você encontre algo que se encaixa um pouco mais no pote. Experimente isso. Mais uma vez, vamos nos encaixar no ritmo. Vamos tentar isso agora. Algo que vale a pena mencionar, especialmente agora que estamos mexendo com esses loops e clipes de áudio. Se você empurrar o recurso de alongamento aqui, isso lhe dará a oportunidade de esticar essa ferramenta, do seu gosto manual. Você basicamente pode tornar a amostra mais lenta. Talvez se não vibe com a batida tanto quanto você gostaria. E enquanto estou olhando para cá, estou vendo por algum motivo que não se arrastou até o fim, talvez porque não há o suficiente do clipe. Mas podemos arrastar isso e ver se ele se encaixa mais no bolso assim que o arrastamos, vamos ver. Arraste é mais parecido com a forma como isso soa lá. Obviamente, isso está se sobrepondo agora de uma forma que nos livramos disso. Vá para o recurso de linha, vá para o corte e corte aqui na grade. Certo? Agora diga, por exemplo, que você quer manipular o agitador, talvez derrube o campo. Aqui está o que você faz. Clique duas vezes em uma amostra e ela leva você às configurações do canal dessa amostra específica. Sim, toda vez que você adiciona um loop de áudio aqui, e como você pode ver, o resto dos seus sons está faltando porque ele tem auto, coloque isso em um grupo cheio de arquivos de áudio por gestos, mas você pode acessar o outro apenas clicando neste menu e indo para todos nem seu objetivo é o loop que não usamos em um loop, usamos um shakers. Agora, volte aqui para as configurações do canal, clique duas vezes sobre isso. Eu posso usar esse tom vai escrever aqui, o que basicamente me dará a opção de lançá-lo para baixo. Eu tipicamente gosto de descer e desde que, para o tipo robô, 500 a setecentos e novecentos. Mas vamos ver como essa amostra em particular soa porque são vocais mais cheios de alma que estou lhe dando essa diretriz. É assim que parece. Digamos que os 500, o estresse 700. Então se resume ao que você realmente gostou ouvir enquanto estamos brincando junto com ele. Mas é assim que você adiciona suas amostras. Obviamente, você pode vir aqui e fazer algumas coisas interessantes porque se você estiver usando seus loops aqui, pode haver partes especiais que você gostou que você queira cortar e atirar. Veja como isso se encaixa ainda melhor. Posso até fazer algumas coisas interessantes onde talvez corte-o aqui. Mas, como você pode ver, quero dizer, você tem infinitas possibilidades à medida que começa a adicionar sons, colocar mais sons do seu pano de canal real. Você poderia fazer tantas coisas diferentes, mas é aqui que você organiza tudo. Então, uma vez que você já tenha batido um alcance e você está feliz com o que você tem, você foi aqui para o mixer e você está ouvindo coisas e você está tipo, Você sabe do que eu gostei do jeito que é misturado. Acho que essa batida está pronta para exportar. Aqui é onde vamos nos certificar de que prestamos muita atenção aos detalhes porque isso vai levar esta lição a uma conclusão e seu curso garante, primeiro lugar, como eu disse, não negligencie esta parte. E certifique-se de arrastar uma dessas amostras para que o FL Studio não faça um loop em torno de sua batida e corte algumas das partes especiais da sua batida desaparecendo. Dito isto, exportá-lo, você vai para Arquivo, exportar, wav ou MP3, dependendo do formato que você deseja ir em frente e exportá-lo daquelas duas opções aqui. Agora, quando estou enviando trilhos, eu era como já mencionei antes, eu normalmente coloco isso no caminho, mas acho que essa é a única maneira você realmente quer enviar a trilha. Eu estava lá arquivos enormes porque você está rastreando todos os seus instrumentos com efeitos já sobre eles. Mas vale a pena porque a qualidade é muito melhor. Agora, se você está apenas exportando seu MP3 individual, basta exportar um MP3. Vamos realmente escolher a área de trabalho e então vamos chamar essa ilha dos amantes. Eu não sei. Em seguida, pressione Salvar. Agora eu quero que você preste atenção a todas as configurações que eu estabeleci. Primeiro, você quer ir para o modo completo na música ou música falsa no modo. Em seguida, você quer deixar o restante para cauda, porque se você não sair restante vai simplesmente dar um loop, exatamente onde nós tínhamos, mas nós meio que gostamos de ignorar isso arrastando isso para fora. Então você quer deixar o restante. Aqui, estamos exportando no formato mp3. A taxa de bits será 320, que é a mais alta qualidade possível 512 sink é onde você realmente quer colocá-lo tão alto quanto qualidade, sim, pode ser mais lento à medida que você está exportando, mas é muito necessário. Você quer fazer alta qualidade? Ele diz que para plugins que suportam o modo de alta qualidade, garante que você faça isso. Ativar essa habilitação desativada. Máximo poli falso, não se preocupe com o pontilhamento. Agora, nesta seção aqui será quando você começar a tipo de exportação deve rastrear quando quiser exportar sua faixa. Outra maneira de dizer que é dividir seus caminhões misturadores. Porque você tem seu mixer e você tem as faixas que compõem os sons que estão sendo reproduzidos através do mixer. É aí que você coloca a faixa do mixer Split. Mas não vamos fazer isso porque somos um modo MP3. Mas, basicamente, para exportar isso como um MP3, já fizemos o que você tem que fazer. Agora basta pressionar Iniciar. Espere que isso seja exportado e depois voltaremos e eu mostrarei como realmente exportar as ondas para um trach para fora. Agora que nossa música é realmente exportá-la, vamos para a área de trabalho e ver como isso soa. Boom. E exatamente como ele colocou para fora. Tudo é exatamente como colocamos isso dentro desse arranjo específico nas playlists. Outra coisa que é muito importante quando você começa a adicionar mais desses sons em particular. E você viu o especialista nisso foi muito longo por causa da qualidade, pelo menos para mim, era você quer ter certeza de que você se livra de sons que você realmente não precisa. Mostrei isso anteriormente nas ferramentas e nas macros e , em seguida, também limpei o clipe de áudio não utilizado, veja como ele se livra desse outro loop que tentamos inserir neste. E, em seguida, você também pode usar as macros para selecionar canais não utilizados. Não estamos usando esses canais de arpejo. Excluímos isso. Na verdade, precisamos excluir isso no mixer também, para que não exportamos o arquivo errado. Você pode realmente escrever isso para o lado. Ok, agora que temos isso, podemos basicamente exportar os arquivos de sessão daqui. Então, vamos fazer isso. Vamos realmente exportar Anna. Oh, na verdade, não, não vamos exportar. Temos que nos certificar de que atribuímos um lugar para este agitador ir e não o renomeamos. Então shakers, a menos que ele realmente atribua isso a um canal vazio, clique com o botão direito do mouse em roteamento de canal. Legal, tive que me pegar um L1. Agora podemos exportar isso em todos os instrumentos individuais agora serão divididos. Então vamos seguir em frente e criar uma nova pasta. Você terá que fazer isso se estiver exportando arquivos de sessão. Os selos da ilha dos amantes incluem o BPMN que geralmente é bom para o seu engenheiro que vai misturar isso com vocais. Coloque isso lá, depois coloque a ilha dos amantes e depois salve. Consegui um caminhão misturador Split e , em seguida, as configurações estão aqui um pouco diferentes. É praticamente o mesmo, mas é um pouco diferente. Aqui. Sua profundidade de bit de onda está em 24, mesmo ponto de qualidade ST. E a única coisa que você está clicando aqui, como eu disse, como uma faixa misturadora Split. Agora vamos seguir em frente e enviar essas faixas são esses selos para essa pasta. Agora que esses arquivos estão realmente exportando, vamos ver como é dentro da pasta para a área de trabalho. E como você vê, cada um desses instrumentos que adicionamos a essa batida agora foi separado para a exportação ou os arquivos de sessão, devo dizer, eles estão todos aqui. Agora, algumas coisas estão duplicadas aqui. Por qualquer motivo, essa corrente e esse mestre são realmente a mesma coisa. É a batida toda praticamente. Você pode realmente excluir um desses, se quiser. Mas se você for a um canal individual, procure os chutes, confira. É só que ela chuta chapéus. Agora, um engenheiro pode pegar todos esses sons individualmente, misturá-los e fazê-los soar muito bem em torno dos artistas de gravação que escolheram comprar sua batida ou usar seu B. Então, vamos voltar aqui. E é isso quando se trata de exportar seus sons. Em suma, você vê que todo este tutorial, há muita informação que eu tentei dar a você e ter certeza de que você cuida. Mas uma coisa que não posso impedi-lo de fazer é cometer erros. Você vai cometer erros, sentir-se confortável cometendo erros, vai falhar, mas vai melhorar com o tempo. E quanto mais tempo você dedicar isso, mais você vai e revisita alguns dos tópicos que podem ser um pouco confusos, melhor será. E eu estou dizendo que você chegará a um ponto em que eventualmente um dia e talvez eu faça outra versão do acompanhamento, este curso para iniciantes do FL Studio, onde você poderá realmente fazer alguns avançados recursos. E os recursos avançados, quero dizer, deixe-me dar um exemplo do que isso parece. Então, digamos, por exemplo, eu trago este piano e digo quero fazer uma introdução realmente dramática para isso, ser algo que você será capaz de fazer depois de obter um pouco do aprendizado avançado. Tipo de fazer um efeito de automação. Agora, o que faz um efeito de automação? É basicamente o que lhe dá a oportunidade automatizar efeitos durante toda essa caminhada que literalmente mudou diferentes partes de sua batida. Tão leve que você já ouviu falar de batida que meio que pára em um centavo ou tem como um efeito que entra por uma segunda ou duas batidas, apenas meio que pular. Então seja o que for, talvez você tenha ouvido uma batida grosseira É aqui que a automação será útil para essa faixa específica, que é a faixa mestre. Na verdade, vou simular o que é chamado de microfone bem feito de efeito. Na verdade, fiz isso uma predefinição, mas vou mostrar o que a automação pode fazer. Então, basicamente, a automação vai mover isso automaticamente sem que eu tenha a ver com toda a caminhada. E como você vê quando eu mudo veterinário, essa pequena coisa é movida até vender ingressos no início. Agora vamos clicar com o botão direito do mouse nele e criar clipe de automação. Agora veja o que acontece. Isso está em uma mente de pista mestre. Você viu todos os sons serão afetados quando eu usar isso. Se eu pegar esse ponto final neste ponto inicial, arrastá-lo para baixo. Podemos até esticar isso um pouco mais para que o efeito dure mais tempo. Curve um pouco. Assista isso. Lembre-se, isso funciona literalmente em cada botão específico ou pelo menos em todos os botões com um FL Studio. Agora, digamos, por exemplo, que você queria manipular o volume que precisa, você tem que ter muito cuidado com isso, mas diga que você manipula o volume, ele automaticamente cai aqui, este é o volume mestre. A primeira coisa que eu faria é pegar esse ponto em particular, copiar o valor. Digamos que você quer que a batida comece a desaparecer aqui. Clique com o botão direito sobre isso para criar um ponto. Cole o valor original, que é o 80%. Clique aqui como um endpoint. Pode até arrastar isso um pouco. E agora você pode desaparecer a batida, curvá-la aqui, confira. Muito legal. Esses são recursos mais avançados, mas quanto mais você joga com isso, mais você vai querer ser atraído para iluminar os tutoriais do YouTube que você vê, que eu tenho muitos na Curtis cane TV. Você vai ser atraído por esses tutoriais que farão você querer intensificar seu jogo ainda mais, mas por favor, domine o básico primeiro. Por favor, domine o básico primeiro. Não posso enfatizar isso o suficiente. Ao dominar o básico, você vai querer subir de nível. À medida que você subir de nível, será um processo natural e não você automaticamente tentando ser o próximo sonny Digital ou Metro saindo do portão, você tem que tomar tempo. Eles disseram tempo com o ofício deles. Eles melhoraram com as coisas que eram os melhores naquela época. E então eles não se preocuparam em melhorar a auditoria das fraquezas. As únicas fraquezas que eles se concentraram em melhorar onde os que estavam dificultando seus pontos fortes é uma grande diferença. Dito isto, dá parabéns por finalmente terminar este curso. Espero que você tenha achado isso muito útil se houver outras perguntas que você tenha. Não hesite em me bater, mas isso deve mandar você em seu curso para fazer batidas. Se você é um produtor que está tentando se acostumar com este FL Studio 20. Se você é produzido, eles estão apenas começando, ou se você é apenas alguém que está brincando com isso, você vai se divertir mais agora que sabe o que está fazendo. 10. Bônus: como criar uma batia completa do zero: Ele. Terrenos. Você não está bem. Ele 11. Outro: música reduz. Parabéns, isso não foi tão ruim, não é? Ok, talvez capítulo três, isso foi um pouco pesado de informação, mas adivinhe? Você pode revisitar diferentes partes de certas coisas que realmente não clicaram em você na primeira vez. Não se preocupe com isso. Esse é o mesmo processo que foi para mim, pois eu estava recebendo um navio mentor dos produtores que entenderam esse programa. Havia muitas coisas que eles disseram na primeira vez que eu estava assim. Mas quanto mais profundo e profundo eu me envolvia, mais apaixonada eu me tornava processo de fazer batidas, mais eu comecei a entender como, você sabe, quais mensagens, palavras que eu posso entenda se eu simplesmente entrar e divertir e apenas experimentar e não ter medo de falhar. Você realmente não pode falhar e olhar para você. Parabéns, prossiga por este curso. Espero que você tenha as informações de que precisa delas agora, se houver alguma informação adicional que você não precisa, visite meu canal do YouTube porque eu tenho muitos tutoriais diferentes lá, que é o YouTube.com barra dianteira Curtis king TV. Curtis veio com dois Ss com amor. Curtis, rei de Curtis came.com. Obrigado.