Eleve seu som digital: mixe faixas de hip hop no FL Studio

1. Introdução: Adoro fazer música. Depois de tentar desistir várias vezes, eu sempre o recuperei, então sei que o amor está realmente presente e é realmente genuíno. Honestamente, é apenas algo que eu preciso respirar. Meu nome é Isaac Duarte. Eu sou de Chicago, Illinois, e sou produtor musical, também crio conteúdo e possuo um site de kits chamado soundgallery.com. Você provavelmente já viu meu trabalho em todas as mídias sociais, em todo o You Tube, canal You Tube da Splice, videogames, faixas de mixtape , todos os tipos Se você está nervoso ou inseguro sobre sua mixagem porque há muitos ***** e muitas coisas que o sobrecarregam, tudo A parte mais difícil da mixagem é saber quando parar. A mixagem é bem simples, não precisa ser uma coisa tão complicada com todos esses plug-ins diferentes. Você pode obter uma mistura muito boa mantendo-a no mínimo. Você vai acompanhar e me ver mixar essa batida em tempo real. Depois de anos de tentativa e erro, quero dar a vocês o que aprendi para que vocês possam mergulhar direto no assunto e criar faixas de alta qualidade. Agora, se você não usa o FL Studio, está perfeitamente bem. Tudo o que vou ensinar é universal, então você pode aplicá-lo à sua massa e obter os mesmos resultados. Uma coisa que eu quero que você aprenda nesta aula é entender como a mistura pode ser simples. Estou animada por você ter se juntado a esta turma. Vamos direto para o FL Studio e começar a mixar. 2. Primeiros passos: Sei que mixar pode ser assustador, mas não se preocupe, eu entendi Vou mostrar meu processo de mixagem, bem como meu fluxo de trabalho e meu processo de pensamento por trás de obter uma boa mistura. Ao final desta aula, você terá uma batida totalmente mixada que soa bem, acerta e está pronta para ser enviada a qualquer artista de sua escolha. Então, acompanhe esta aula, vá até o projeto na guia Recursos, baixe esse arquivo de projeto e abra-o no FL Studio. Depois de fazer isso, você poderá acompanhar todas as coisas que eu faço nesta aula. Na maioria das vezes, vou usar padrão e plug-ins gratuitos, para que estejam todos disponíveis para Também estou empolgado em ouvir o quão boa sua mixagem soa. Faça o upload para o projeto na guia Recursos para que eu possa ouvi-lo e dar feedback em tempo real. Agora abra sua boneca e vamos começar. 3. Comece com nivelamento e panning: Vamos começar com o nivelamento. Agora, para mim, o nivelamento é a segunda coisa mais importante depois da seleção de som A razão pela qual mencionei a seleção de som em todas as outras classes é porque a seleção de som é uma das partes mais importantes da mixagem. Se você começar com sons ruins, você praticamente jogará um monte de maquiagem em uma pedra, na terra Não vai ficar nem um pouco bom. Mas se você começar com sons de boa qualidade , a mixagem se tornará fácil Se você não sabe o que é nivelamento, nivelar é basicamente encontrar um bom equilíbrio entre todos os instrumentos com volume Se você tem algo que está muito alto ou muito baixo, isso realmente não vai ser traduzido bem. Quando o artista ouvir isso, ele pulará para a próxima batida porque não está soando forte, não está soando de alta qualidade, e tudo isso começa com uma boa seleção e nivelamento de som e tudo isso começa com uma boa seleção e pulará para a próxima batida porque não está soando forte, não está soando de alta qualidade, e tudo isso começa com uma boa seleção e nivelamento de som. Uma coisa que eu realmente quero enfatizar para você é não estressar seu cérebro na mixagem. A razão é porque quando você envia para um artista e ele corta, ele vai querer as gravuras e o engenheiro vai mixá-las para caber perfeitamente nos vocais Isso é apenas algo com o qual você precisa lidar, mas, honestamente, aprimorará o recorde e aprimorará a batida. Apenas tenha isso em mente. Agora, a maneira que eu gosto de começar é garantir que todos os sons estejam vinculados à sua própria faixa de mixagem. Você pode clicar no som e depois clicar em “Rastrear”, e ele irá automaticamente para uma faixa aberta. Vou ouvir todos os sons e tocar uma única faixa. Agora, se você é como eu e tem um símbolo ou degrau, e você o tem indo em uma direção, e então você o inverte, você pode colocá-lo no mesmo canal Isso é às 25. Vou colocar em 25 porque é o mesmo som. Você realmente não precisa mudar muito. Agora temos todos os nossos sons no mixer. Se eu tocar e silenciar apenas um som clicando com o botão direito do mouse no botão verde, isso é tudo que você vai ouvir Nada mais está tocando. Quando se trata de mixagem, você quer ir para a parte mais movimentada, onde estão todos os sons, porque é aí que a maioria das coisas está acontecendo e todos os sons praticamente terão mais tensão Você vai querer destacar isso pressionando o botão direito do mouse e, em seguida, boom, arrastando para que você destaque e, ao pressionar play, ele se repita. Próximo. O que você vai querer fazer é esticar essa janela de mistura e procurar esses botões aqui. Vamos usar o extra grande para que você possa vê-lo e ver todos os plug-ins que estou usando ao mesmo tempo. Não estou tentando esconder nenhum molho para vocês. [RISOS] Esse **** aqui é o campo estéreo ****. Se você virar totalmente para a esquerda, o som vai muito alto e fica totalmente esticado Você não quer esticá-lo porque isso praticamente diluirá seus sons Se você for até o ponto em que está roxo, é mono, o que significa que está bem no meio Não está indo para a esquerda e para a direita. Está bem no meio. Gosto de subir de nível em mono porque é muito mais fácil identificar certas coisas Então, quando terminar, vou reiniciá-lo e, em seguida, ele deve soar bem. Um pequeno conselho também: você deve começar com a bateria, porque se você começar da maneira oposta, você pode não ter um bom equilíbrio porque pode colocar muita ênfase na melodia estar muito alta em vez da Então, tudo vai tentar lutar pelo espaço e ele será esmagado Você não quer isso. Agora, vou começar com o chute em 808 O que estou procurando é apenas um bom equilíbrio, apenas um certo impacto com o qual eu me sinta confortável Eu não quero que seja tão alto assim. Isso é demais. Eu quero um bom equilíbrio entre os dois. Em seguida, vem o aplauso. Em seguida, o sotaque. A caixa de sotaque pode ser fria tão alto, mas eu gosto que ela fique atrás do padrão principal da caixa de aplausos Agora esse chapéu alto. Estou procurando um bom equilíbrio na bateria apenas para me sentir confortável para introduzir os outros elementos Eu quero deslocar isso um pouco para a esquerda. Eu quero que o chute seja a coisa mais alta, e depois o aplauso e o 808 sejam a segunda Eu quero que eles tenham um bom relacionamento com o outro, porque se eu tiver um aplauso muito alto como esse e um chute super baixo como esse, você ouve mais aplausos e é muito mais perceptível e supera todos os outros Eu quero que haja um bom equilíbrio entre os dois, de modo que, quando o ouvinte ouvir e começar a ouvir os outros elementos , como os chapéus altos, os chapéus abertos que os complementam, mas não são tão altos , eles tenham os outros elementos , como os chapéus altos, os chapéus abertos que os complementam, mas não são tão altos , um bom ritmo para Agora que tenho um bom equilíbrio com a bateria, vou apresentar a melodia principal porque ela está tocando constantemente e o ouvinte ficará preso a essa melodia durante toda a Todos os outros elementos são desenhados e enrolados em torno dessa melodia Acho que isso deve ser o foco principal primeiro. Eu apenas o abro e depois o introduzo lentamente. Agora, as teclas do piano. Agora, o bloco. Agora será um bom momento para reinicializar o mono **** apenas para referência, apenas para ouvir como ele soa, e depois o colocaremos novamente em mono Está soando muito bem, então vamos colocá-lo de volta em mono Vamos abaixar um pouco o pad e depois introduzir a melodia de pluck e o tremolo Agora, o violino. Agora vamos apresentar esse novo espaço. Vamos fazer isso aqui, a primeira parte do refrão. Agora, você pode colocar a base em mono, assim como o 808. Você poderia colocar o 808 em mono, mas nove em cada 10 vezes, qualquer 808 que você escolher qualquer pacote estará em mono Se houver um 808 indo para a esquerda e para a direita, não o use porque não é para isso que os instrumentos básicos devem ser usados Você poderia colocar o re-espaço talvez em 30%. Vamos ouvir a batida não mais em mono, para que possamos ter uma ideia de como ela soa como Eu posso baixar esse violino um pouquinho um pouquinho pouquinho pouquinho Isso soou muito bem. Provavelmente, a coisa mais mínima que precisamos fazer agora é introduzir o riser e as outras texturas Vamos colocá-lo de volta em mono. Então, vamos procurar as peças. Agora, nesta parte, você não precisa repetir porque são sons muito rápidos. Vamos começar com o riser primeiro. Acho que o riser poderia ser levantado. Vamos resetar o volume aqui. Vamos nivelá-lo. Isso soou muito bem Vamos dar uma olhada no acidente. Esse acidente é muito alto, então temos que diminuir o volume. Agora vamos ouvir essa textura. Aquele soa muito bem onde está. Vamos ouvir isso o dia todo. Agora que temos os elementos melódicos perfeitamente equilibrados com a bateria e temos as texturas e transições fluindo suavemente de uma parte para outra, podemos simplesmente ouvir e ajustar pouco a pouco Vamos ouvi-lo como um todo com o mono desmarcado. Ainda sinto que esse violino pode ser abaixado. Diminua esse acidente. Agora é sua vez de equilibrar suas faixas. Comece com a bateria, consiga um bom equilíbrio e depois introduza as partes melódicas uma a uma Depois de fazer isso, você pode introduzir as outras texturas e transições para que tudo possa fluir Agora, não tenha medo de analisar algumas das decisões mistas que tomei neste arquivo de projeto. Você tem acesso a ele e pode alterar o que quiser. O próximo é o EQ. 4. EQ suas faixas: Agora, estamos no estágio de EQ. Agora, se você não sabe o que é EQ, isso significa equalização. Todos os sons têm uma faixa de frequência em que brilham melhor, mas tudo o que está fora dela transborda É aí que o EQ entra em , pois oferece mais espaço para limpar tudo e se concentrar na faixa de frequência geral em que o som brilha Agora, o que o EQ faz é basicamente um mapa de volume para frequências específicas Se você quiser aumentar a base, ocupará ocupará o registro inferior da faixa de frequência. Mas se você quiser limpar a base para permitir que o registro superior brilhe, você basicamente usaria o EQ para limpar isso O EQ é perfeito para iluminar ou escurecer coisas. Agora, quando se trata dessa faixa, temos uma boa seleção de som. Temos um bom equilíbrio de todos os elementos. Mas não podemos realmente deixar isso aí porque há alguns sons que ocupam o registro inferior e o registro superior. Precisamos de um EQ para limpar isso, para que certas peças possam brilhar melhor. Nós vamos fazer exatamente isso. Vou para a seção mais movimentada, onde estão todos os instrumentos, e vou repetir isso Em seguida, vou até cada instrumento individual vou solá-lo e limpá-lo um pouco. Vamos para o Rhodes, que é o instrumento principal, e eu tenho um EQ configurado Agora, a coisa mais fácil que você pode fazer é com o botão direito do mouse e ir para High Pass. Depois, você pode ajustar a curva se quiser, mas se quiser uma predefinição, botão direito do mouse em “Predefinições”, vá até aqui e clique em “corte de 20 Hz +18 kHz Isso para dar a mesma coisa, mas é apenas uma curva mais nítida. Eu vou ouvir e vou te mostrar nosso alto EQ É basicamente isso. Isso é o que eu faço com todos os elementos. Estou saindo dessa primeira banda e cortando todos os graves, até os médios baixos e até os médios, só para ouvir quando o som começa a ser afetado e depois eu recuo Vou te mostrar mais uma vez. jogando e estou terminando tudo isso. Eu não quero isso. Agora, está começando a parecer muito fino, então vou recuar. Soa um pouco vazio. Então, eu vou voltar a subir. Eu vou encontrar um ponto ideal. Eu cortei até a faixa de 220. Dessa forma, o som é limpo e não tem nenhum baixo. Dessa forma, o 808 e o reese bass têm seu próprio lugar Eu vou fazer isso para os outros elementos também. Clique no VST, vá até essa predefinição e faça a mesma coisa Não quero exagerar, não quero subestimar Eu quero apenas encontrar o ponto ideal para que eu saiba que reduzi os graves suficientes até o ponto em que isso afeta o som e os graves são completamente removidos e, em seguida, estou recuando um pouco para encontrar aquele ponto ideal o som não perca a característica Agora, vamos para a colheita. Agora, vou desacelerar a depilação porque ela tem mais efeitos Agora, uma coisa a ter em mente é que a ordem dos efeitos importa. Se você colocar o EQ totalmente na primeira inserção, isso afetará o som bruto Mas se eu introduzir efeitos criativos para dar mais personalidade, como fiz com essa escolha, isso mais personalidade, como fiz com essa escolha, introduzirá alguns pontos baixos que você pode ter pensado que resolveu, mas agora eles foram reintroduzidos porque você tem todos esses plug-ins de efeitos diferentes para dar esse É melhor colocá-lo até o final para que você possa controlá-lo um pouco mais e, se quiser colocar um segundo EQ, tudo bem Se você não sabe como estou movendo os efeitos para cima e para baixo, tudo o que você precisa fazer é colocar ponteiro do mouse sobre o nome do plug-in e, em seguida, rolar para baixo o mouse para mover a ordem dos efeitos. Vamos ouvir isso. Eu não quero cortar a altura, então vou colocar isso aqui. Agora, isso está soando muito bem até agora. Agora, vamos experimentar esta almofada. Vamos ouvir todas as melodias juntos. Eu tenho que cuidar desse violino. Agora, se você sentir que o som ficou um pouco mais fino e está atrapalhando seu equilíbrio, tudo o que você precisa fazer é destacar esses elementos mantendo pressionado o controle e clicando no Mixer, para que você possa selecionar todos eles e, em seguida , aumentar o volume deles um pouco para combinar Vamos tocar bateria para que possamos ouvir isso Agora que eu tenho todos os meus elementos melódicos prontos, mixados e equalizados, vou passar para a bateria bateria é muito sorrateira porque tem alguns graves e você nem vai saber disso, mesmo que ocupe o registro mais alto mesmo que ocupe o Se você olhar esse chapéu alto, veja tudo isso. É apenas uma adição de gama baixa que não precisamos. Estou vendo minha CPU e ela está se ajustando um pouco. Uma coisa para facilitar a CPU do seu computador é acessar Ferramentas, Macros e clicar em Alternar para desativar de forma inteligente todos os plug-ins Isso basicamente desligará todos os plug-ins que você não está usando, então não estamos usando os outros efeitos no momento para que possamos nos concentrar apenas nesses elementos. Além disso, lembre-se de que todas as faixas do mixer vêm com EQ. Eles não são afetados. Você pode simplesmente ajustá-los aqui. Eles são apenas o EQ de três bandas. Para este, vou adicionar um pouco de alta qualidade a esse aplauso porque gosto de palmas crocantes e depois de laço Está soando muito bem. As decisões de EQ são bem leves. Eu não preciso fazer muita coisa. A única coisa que eu provavelmente equalizaria talvez fossem os tirantes e as Mas como não tem muitos baixos, isso realmente não importa porque está afetando apenas uma determinada parte, então eu não me preocuparia muito com isso. Você não quer colocar um monte de EQs e outras coisas lá, e os plug-ins padrão também são ótimos porque você não precisa fazer muito com o EQ Todos os EQs são praticamente iguais. Se você tem um padrão, você tem praticamente um milhão de outros EQs Agora, temos todos os elementos limpos. Abrimos espaço para que o 808 e o chute atinjam perfeitamente sem qualquer interferência Vamos ouvir o antes e o depois. Vou desligar todos os equalizadores. Agora, isso foi antes. Parece muito legal, mas eu quero todos esses elementos de volta. Agora, vamos ouvir. Agora, é sua vez de equalizar suas faixas. Comece equalizando e limpando os graves e , em seguida, aprimorando Você pode aumentar o nível máximo com alguns aplausos ou fazer com que outros sons tenham seu próprio brilho dentro dessa tenham seu próprio brilho dentro faixa de frequência apenas ajustando a banda de equalização O próximo passo é a automação. 5. Escreva em automação: Agora que temos um bom equilíbrio e limpamos nossos sons, precisamos de automação para introduzir certos efeitos em determinadas partes. A automação pode ser aplicada a qualquer plug-in para aumentar e diminuir um determinado som ou **** em uma determinada seção Vou colocar meus fones de ouvido e mostrar como automatizar Agora, para certas partes, talvez eu queira a versão mais baixa só porque ela dá um pouco mais de plenitude. Por exemplo, se no verso eu não quero aquele reece bass porque eu o apresentei aqui Vou simplesmente excluí-lo ou silenciá-lo. Então eu usava esses dois instrumentos, o EQ nos Rhodes e as teclas do piano Eu simplesmente acessaria a faixa do mixer, acessaria a mixagem ****, clicaria com o botão direito do mouse e clicaria em “Criar automação”. Agora vai ficar assim porque está totalmente ativo. Se eu tiver no meio, a mistura **** ficará assim Então ele vai subir porque eu o tenho subindo em uma inclinação. Eu não quero isso. O que eu quero é que continue ligado até eu chegar na parte do verso. Vou clicar com o botão direito do mouse para criar um ponto e, em seguida, clicar com o botão direito novamente para criar outro ponto. Em seguida, clique com o botão direito aqui onde eu quero que pare. Em seguida, clique com o botão direito aqui, então eu quero que esteja ativo. Quando o início desse versículo acontece, o EQ é cortado. Agora, vou chamá-lo de RHODES EQ, dessa forma é fácil de identificar dessa forma é fácil de Em seguida, vou até a tecla do piano. Vou fazer a mesma coisa, clicar com o botão direito do mouse em “Criar clipe de automação”. Vou clicar nessa faixa e, em seguida, inserir uma faixa vazia, para que eu tenha um pouco mais de espaço para trabalhar, para não precisar jogar o jogo de adivinhação Vou repetir o processo. Vai de apenas isso para isso. Você sente isso? Eu gosto disso. É uma sensação boa. E então ele vai se desligar. Agora, a extremidade inferior desaparece assim que a oitava direção do chute é introduzida. Agora eu gosto de como isso soa. O que vou fazer na introdução é repetir o processo da mesma forma Você também pode tê-lo inclinado. Você pode controlar o quão suave você quer que ele entre. Pode ser super suave e depois super agressivo no final. Mas para a introdução, eu quero que ela tenha essa extremidade baixa porque eu já estou filtrando toda a extremidade alta quando estava criando a automação da introdução para criar uma introdução atraente, toda a extremidade alta quando estava criando a automação da introdução para criar uma introdução atraente, soa assim. Parece que algo está chegando porque esse limite ainda está lá. Então, a extremidade inferior é completamente removida desses nós baixos. É sentido mais do que ouvido e complementa o baixo grego. É simples assim. Agora, veja como criar um outro. Você destaca o outro, abre o equilíbrio frutado. Você dá uma olhada nos plug-ins que eu uso no Daily Fruity Agora você vai clicar com o botão direito do mouse em “Volume” **** e em “Criar clipe de automação”. Depois, basta criar uma boa inclinação baixo e, se quiser ajustá-la, volume um pouco mais suave Você pode fazer isso. Soa assim. Parece mais cinematográfico. Parece uma boa resolução. [Risos] Parece muito bom. Agora, se você não quiser colocar clipes de automação em tudo, o melhor da nova atualização do FL Studio é que você pode usar cross-fades para não precisar usar automação para formas de ondas de áudio Tudo o que você precisa fazer é ir até o canto superior esquerdo e clicar neste formulário de onda. Em seguida, clique em Mostrar controles de edição de fade. Agora você pode fazer isso, para que o riser fique um pouco mais suave, para que você não precise adicionar um clipe de automação Todo o resto está chegando muito bem. Agora, se você quiser controlar todos eles ao mesmo tempo sem precisar ir um por um e ficar bem, aqui mesmo, faça a mesma coisa e tente imitá-la Tudo o que você precisa fazer é clicar em “Control”, clicar na faixa e ela selecionará todos esses sons. Amplie para obter uma aparência mais detalhada e, em seguida, ajuste o esmaecimento Agora, todos os outros fades são ajustados exatamente como esse, para que você não precise copiar e colar Ou gaste um tempo que você não precisa perder tentando ser o detalhado possível com esses desvanecimentos Você pode fazer tudo de uma vez. Agora, a melhor coisa sobre automação é que você tem controle e tempo. Se você controlar algo na hora certa, isso soará como beijos do chef Naquela época, eles não precisavam fazer isso porque tinham fazer isso pouco a pouco em fita. E esse provavelmente foi um processo demorado. Mas com os efeitos criativos que você tem, você pode controlar quando quer que certas coisas aconteçam. Essa é a beleza da automação. Agora é a sua vez. Tente usar a automação para ser criativo com seus efeitos e controlar o que você deseja controlar em um determinado momento. Se você quiser desaparecer e depois se levantar, você pode fazer isso Mas se você quisesse ter um final cinematográfico, também poderia fazer isso com a magia da automação Agora eu quero ver o que você faz. próximo passo é o clipping, é aí que colocamos nossa bateria para realmente Mal posso esperar para te ver lá. 6. Use recortes: Agora posso apresentar a você a cereja no topo do bolo, o recorte Agora, o que é recorte? Bem, recortar pode ser uma coisa boa ou ruim, dependendo de como você o usa recorte ruim aparece em vermelho e soa distorcido, soa não soa nem um pouco e não soa nem um pouco bom A maioria dos engenheiros e produtores recomenda que você evite recortes. Mas nos últimos 12 anos, talvez até 15, talvez até 15, FL Studio realmente mudou a indústria musical e a música em geral por causa de sua visão sobre clipping Todo mundo sempre diz que o FL tem um certo som, e é por causa da maneira como eles descobriram recorte, um recorte bastante suave Agora, o recorte suave é o bom recorte. recorte suave praticamente completa o som ; portanto, em vez de colocá-lo totalmente no ouvido, ele tem um som mais agradável e é percebido como e é O recorte rígido ocorre quando o master fica vermelho e você obtém distorção digital Essa é a aparência e o som do recorte rígido. Vou até esta guia onde está a lâmpada, até os efeitos pré-computados e, sob o Boost, **** está efeitos pré-computados e, sob o Boost, o Clip Basicamente, é introduzido um teto, e quanto mais eu pressiono o som com o Boost ****, mais ele é recortado e parece um quadrado Agora, prepare-se porque provavelmente soará alto e não agradará aos ouvidos [RUÍDO] Isso é um recorte difícil. Agora, se eu jogar isso agora, [RUÍDO] e aumentar um pouco mais, [RUÍDO] isso é um recorte suave Observe como a forma de onda ficou maior e saiu de você, ao contrário de quando eu cliquei em Clip. Você vê que quanto mais eu o aumento, mais quadrado ele fica. Mas se eu desligar o Clip e aumentá-lo, você verá que quanto mais alta a forma de onda Basicamente, amplifica o som e dá muito mais volume Agora que sabemos que o recorte macio é bom e o recorte rígido é ruim, vamos aplicar um cortador macio no mestre, que a bateria possa A primeira coisa que eu faço é abrir um EQ paramétrico. Quando abro o EQ, aumento um pouco o som mais alto e soa muito bem, especialmente quando eu introduzo o cortador macio Porque, assim como o cortador macio está arredondando o som, ele também o amortece um pouco Se você aumentar um pouco os agudos no EQ ****, obterá um som mais agradável aos ouvidos, pois os agudos foram introduzidos e nem tudo são Agora, vou abrir um cortador macio aqui. Estrondo. Aqui está o cortador macio gratuito Eu não toco no *****, não faço nada que já esteja mexendo com os sons Parece bonito do jeito que está [RISOS] e funciona perfeitamente Agora, se você não usa o FL Studio, também pode usar esse plug-in chamado GClip. É grátis. A melhor coisa sobre esse recorte é que você pode controlar a suavidade e a dureza para ter uma boa combinação entre um recorte macio e um clipe rígido que agrada aos ouvidos Agora, vamos ouvir como esses tambores soam como dolo. Agora que tenho o clipe macio lá, posso voltar ao chute e aumentá-lo. Vou pressionar Control e selecionar o Kick e o 808, e vou aumentá-los um pouco Agora, eu sei que disse que não recorto quando estou nivelando, mas com o Kick, eu gosto do clipe porque uma vez que eu tenho o cortador macio lá, ele dá um som mais arredondado, e eu vou te mostrar Vou colocar Edison logo atrás do cortador macio, para que ele grave e você veja visualmente como é Durante anos, as pessoas enganaram os outros fazendo-os pensar que você precisa ter todos esses plug-ins e todos esses outros efeitos de equipamento analógico para fazer com que os chutes soem Honestamente, você só precisa aplicar um cortador macio e aumentá-lo É por isso que muitas pessoas adoram o FL Studio. Lembro-me de uma vez que eu estava no estúdio com alguém e eles disseram, não, esses chutes não estão escondidos, abra isso no FL Studio e simplesmente passe por lá e depois exporte [Risos] Isso é loucura. Mas eu estava tipo, você sabe o que? Ei, ele sabe o que está fazendo. Eles me deram a sessão e foi isso que eu fiz. Eu adicionei esse slide a ele. Agora vamos ouvi-lo no contexto. Parece muito doentio. Outro tipo de recorte que eu uso é chamado de Fruity Limiter Eu não uso muito o FL Limiter. Como limitador, não o uso assim porque acho que é o diabo [RISOS] Isso vai atrapalhar seu som. O que eu faço é mexer com essa saturação **** aqui. Agora, eu coloquei o teto totalmente para cima, então o limitador nem está ativo Mas eu vou ouvir o som e vou usar o saturador Isso me dá um tipo diferente de recorte suave, som diferente, tipo diferente de sabor Eu pessoalmente gosto disso. Se eu quiser um recorte suave, usarei um cortador macio se eu quiser um pouco mais de controle, usarei o botão saturado do Fruit Limiter Isso dá um som mais crocante. Vou gravá-lo em Edison só para mostrar como é. Vou ajustar a saturação. Ambos atacam de forma diferente. Acho que usar o saturador adiciona um pouco mais de calor Tudo é gosto pessoal, mas, honestamente, você não pode errar com nenhum desses métodos Mesmo se você usar o GClip, você pode obter os mesmos resultados da mesma forma Se você estiver usando o Ableton e quiser saber como fazer sua bateria bater, use o GClip. Agora que temos o ritmo certo, uma última coisa que eu gosto de fazer como referência é baixar o volume principal até 20 dB negativos Eu sei que estou parecendo louco agora. Mas a razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque quando toco a parte mais ocupada e baixo o volume, é uma revelação absoluta de quais sons estão saindo mais do que eu é uma revelação absoluta de quais sons estão saindo mais do que sons estão saindo mais do Isso é só uma coisinha de última hora. Vamos ouvir isso. Diminua um pouco mais Provavelmente vou baixar a alta e descer um pouco. Diminua um pouco mais o volume da massa. Provavelmente abaixe o aplauso, apenas o dB. Então, talvez diminua o volume do violino e diminua um pouco a parte da tendência Agora tudo está soando muito bem. Vamos aumentar o volume e ouvir como soa. Agora, a última coisa que eu gosto de fazer é baixar o volume principal entre três dB e seis dB. A razão é porque quando o artista ouve a batida e está vibrando, fica tipo, oh, cara, isso é difícil, eu tenho uma ideia para Eles querem ir direto ao assunto. Mas se estiver muito alto e alguns elementos não estiverem no equilíbrio certo, não soará bem para eles. Eles vão dizer que, assim que eu colocar esses fones de ouvido, não está batendo direito, não está soando Eu não sei, e você quer remover todas as dúvidas e todos os pensamentos excessivos do processo deles Depois de diminuir para menos seis dBs, você ouvirá o que eles ouvirão e gravarão Regra de ouro, vá para o volume principal. Diminua o volume principal de 20 dB negativos, talvez, para 40 dB negativos. Só para ver quais sons soam mais. Se sair, ajuste. Em seguida, aumente para menos seis dB para menos três dB, só para ter uma ideia do que o artista vai ouvir quando gravar. Só para você saber, está batendo, está tudo bem, e quando eles ouvirem isso nos alto-falantes com a voz, vai soar bem Vamos ouvir isso. [RISOS] A única coisa que eu provavelmente recusarei é aquele riser e aquele acidente Novamente, eu não quero que nenhum som realmente saia, e isso é uma faixa negativa de seis dB Agora temos uma faixa totalmente mixada que está pronta para ser enviada a qualquer artista. Chega, soa muito bem. É um arranjo simples, mas bom o suficiente para que eles criem uma música muito boa, e todos os elementos estão lá. Agora, é sua vez de me mostrar como sua bateria bate. Quero ouvir você usar clipes com sua bateria e quero ouvir quão bem você pode fazer com que soe com esses dois métodos que mostrei anteriormente Quando terminar, exporte a faixa e faça o upload para a guia Projeto e Recursos para que eu possa lhe dar feedback em tempo real. Quem sabe? Talvez eu possa colaborar com um de vocês, se isso soar muito bem 7. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao final desta aula. Agora você deve ter uma faixa totalmente mixada que soe bem e soe bem. Faça o upload na guia Projeto e Recursos para que eu possa ouvi-lo e dar feedback em tempo real. Espero que você tenha aprendido muito nesta aula. Agradeço por dedicar seu tempo para assistir e ouvir. Eu realmente não posso esperar para ouvir o que você fez, e estou ansioso para ver você na próxima vez.