Amostragem do FL Studio 101: picar, organizar e misturar amostras

1. Introdução: O que está acontecendo? Que produtores musicais e bem-vindos ao meu curso de mestrado e amostragem do FL Studio. Claro que sou seu instrutor, Curtis King. Obrigado por confiar em mim para ser o instrutor que mostra os prós e contras da amostragem. Agora, se você é um produtor iniciante, intermediário e avançado baseado em amostras no FL Studio, garanto que você está no lugar certo. Há algo a aprender aqui para todos. Seu instrutor tem mais de 17 anos de experiência quando se trata de rebentos especificamente no FL Studio e além um produtor musical que você provavelmente viu no meu canal do YouTube ou mídias sociais. E você tem que entender, eu sou um amante da música como qualquer outra pessoa. A amostragem é um operante mais cedo que é preciso algo que você já ama e nos faz algo que você ama ainda mais se tiver a abordagem certa para isso. Agora, três objetivos que tenho especificamente para os produtores musicais que fazem este curso. O primeiro objetivo que quero dar a vocês um passo a passo de como abordo as compras, arranjos e misturando minhas amostras. Segundo objetivo que tenho para você, não quero que saibam apenas como provar. Você pode literalmente ir a um vídeo do YouTube. Tenho vídeos do YouTube para isso. Quero ensiná-los a controlar suas amostras, como manipulá-las de uma forma que humanize e as faça não parecer rígidas. Terceiro e último objetivo que tenho para você, quero mostrar-lhe como fazer seus próprios loops de melodia vintage. E não apenas um loop, mas eu quero que você faça algumas músicas que as pessoas lhe perguntarão legitimamente, de onde você provou isso? E eu não estou falando de amostras que você acabou de passar pelo nosso C20. Vamos falar sobre alguns dos plug-ins que uso e coisas assim. Mas eu quero mostrar a vocês a musicalidade que está por trás dessas amostras brilhantes. Mas dito isso, estou tão animado por estar com você nesta jornada. Acho que é hora de entrarmos no módulo um e passar para o módulo dois, Curtis, onde você encontra suas amostras? Fico feliz que você tenha perguntado. 2. Onde encontrar suas amostras: No módulo dois, quero cobrir esses lugares específicos que procuro sempre que estou procurando amostras, sempre que estou procurando a inspiração perfeita ou as texturas certas, todos esses sites têm essa palavra em comum, texturas. Este primeiro site é chamado de faixa ao vivo. O que torna o track Lib um pouco diferente de todos os outros sites é o fato que eles estão fornecendo gravações mestre reais de alguns registros realmente populares. Se você quiser passar pelo processo de limpar um disco como uma música real de uma determinada época ou certos artistas como digamos, por exemplo, Ray Charles. Acho que eles até têm algumas gravações de Isaac Hayes aqui. Eles têm muitas coisas clássicas aqui. Esta é a plataforma para ir. Agora, vou avisá-lo, já passei por esse processo antes e limpei uma amostra, ela pode ficar um pouco tediosa, especialmente se você quiser fazer da maneira certa. Eles querem ter certeza de que você tem algum tipo de organização de direitos de desempenho para relatar e registrar seu trabalho, eles orientam você no processo. Vamos ver, essa é a única coisa que tenho a dizer sobre o Trek ao vivo. Se eles têm uma vantagem é que, se você estiver usando essas gravações mestres, nem sempre é que elas são melhores do que todas as outras. É só que eles são mais autênticos em termos de realmente ter veterinário, texturização de vinil crepitar e aquelas coisas que são realmente de Ivana como essas são coisas que, claro, você pode duplicar para processamento, mas não é nada parecido com a coisa real. E talvez seja apenas um pouco de viés da minha mão, mas esses registros são definitivamente vantajosos se você quiser obter essa textura específica. Mas espero que até o final deste curso, não importe de onde você está obtendo suas amostras. Você saberá como tratá-los, misturá-los e organizá-los de uma forma que fez as pessoas fazerem as mesmas perguntas fizeram quando você recebe amostras originais. Então isso é rastrear vidas. Emenda. Splice é o meu objetivo final para, além da terceira opção, quero explicar, a emenda de bunda tem mais de 2 milhões de sons. 2 milhões de sons, sons de som ridículo campo esquerdo Foley todo o caminho de oito aguarda chutes para armadilhas, qualquer instrumento em particular que você possa pensar no que eu realmente amo sobre emenda, porém, o amostras vocais. E alguém é super, super almas melódicas. Eles têm um aplicativo que você pode baixar, que você pode literalmente baixar seus sons, mas também arrastá-los direto até terminar. Eu adoro este aplicativo e é um ótimo complemento para multiplicar a experiência de algumas dessas coisas que estão aqui, porque você tem acesso não apenas a qualquer produtor que esteja porque você tem acesso não apenas a fazendo upload. Você tem acesso a alguns dos melhores músicos do mundo através desta plataforma. Então, digamos, por exemplo, temos essa amostra? Essa é uma bela amostra e isso é por designers de som de academia ocultos chamam Hidden Gems. Você tem muitas pessoas que você pode ir quando eu definitivamente vou te dar alguns nomes à medida que passarmos por isso. Mas splice é um lugar que você definitivamente quer cavar fundo e tentar encontrar sons que realmente se encaixam na estética do que você está procurando. Para mim, sou um idiota de amostras semelhantes que têm amostras de coro que têm sons muito brilhantes que são complementados por sons ao vivo. Se os sons soarem como alguém literalmente quantificam e os colocam diretamente na grade. Não vai inspirar muito. Adoro erro humano. Senti que o erro humano é uma oportunidade para eu fazer algo que seria um pouco inesperado ou um pouco fora da caixa. Então, para mim, é muito importante que eu tenha amostras que têm espaço, que têm erro humano, que tenham os pequenos momentos especiais que eu sou como, Oh, eu poderia pegar apenas aquele pequeno som e depois ecoá-lo, atrasá-lo e fazer todos os tipos de coisas diferentes. Então, e depois goteje em algum reverb e realmente faça um pequeno soco especial no que estou fazendo. Mas muito disso tem a ver com saber o que você está procurando. Normalmente, quando estou usando o aplicativo de desktop dele, estou pesquisando pela chave de qualquer que seja a batida em que estou trabalhando. Mas se você está apenas pesquisando em geral, a chave realmente não importa agora. O que importa é que você descubra um tipo de gênero nos estilos e algumas das palavras-chave que você está procurando agora. Eu diria que o termo mais importante para mim seria apenas alma. Então, vamos em frente e localizar a palavra alma. Boom. Agora você dá uma abundância de todos esses sons diferentes que realmente estão sob a categoria de alma. Então agora que eu tenho está sob a categoria de alma, o que eu realmente estou procurando? Na verdade, estou procurando algumas chaves. Vamos pegar as chaves. Agora, basicamente, gerará todas essas chaves diferentes que se enquadram nessa categoria. Algo que eu também gostaria de procurar é se esses sons estão ou não secos nosso processo agora, para aqueles de vocês que não sabem a diferença quando um som está seco, isso significa que eles não se aplicaram quaisquer efeitos para essa amostra específica ou loop melódico. Quando ele é processado. Obviamente, passou pelo processo de ter esses efeitos já colados ao som. Então, não me importo de ter um processo. Acho que às vezes há algumas cadeias éticas realmente criativas que os produtores fazem. Então, vamos em frente e prossiga para o processo. Vamos começar a jogá-los do topo. Algo assim tem alguns momentos especiais, mas ainda soa para sintético. Parece muito previsível e soa muito direto para a grade para mim, estou procurando algo que seja realmente especial. Algo que joga junto com o tempo. Veja algo assim. Algo assim é apenas um playground porque tem tudo isso diferente, como drop-offs e todas essas partes invertidas, eu pegaria isso e teria um dia de campo com ele. Vamos continuar agora. Algo assim. Então é difícil de explicar, mas esse é o meu trabalho explicar. Mas há um certo tipo de autenticidade que você ouve quando um músico de verdade tocou a música. E isso não é um tiro em ninguém que não é qualquer desrespeito a ninguém, mas você sabe, quando é um músico que está realmente sentado atrás das chaves e alguém que está apenas brincando. Então, quando estou ouvindo loops melódicos que são muito previsíveis, é isso que me atrai agora, antes de entrarmos em qualquer tipo de profundidade com isso e depois entrar no último site que eu uso. Deixe-me explicar isso também. Por que estamos realmente ouvindo em emenda e por que estamos usando sons 100% livres de royalties? Agora, você quer olhar para os termos de cada designer de som ou empresa de som que diz que seus sons são 100% livres de royalties. modo geral, quando dizem que um modo geral, quando dizem que são 100% livres de royalties, eles estão dizendo que sua única preocupação é o front-end. Só está preocupado com você pagar por qualquer assinatura ou qualquer que seja o preço do pacote individual. Eles estão preocupados com isso. Pelo menos é assim que minha empresa bateu especialistas comigo e oh Deus. Mas você quer verificar os termos porque termos de algumas pessoas são um pouco descolados, especialmente se você conseguir um posicionamento ou se ficar muito popular no streaming. Eles vão querer um pouco de propina para isso, um pouco de dinheiro depois disso. Então você quer prestar atenção. Mas no início dos anos 2000, como se isso não fosse algo a que você tinha acesso, a menos que você tivesse um amigo que pudesse tocar as chaves ou você conhecesse alguém que era um músico que você poderia contratar para ser um penico sessão. Você está tendo acesso a pessoas que você faria de outra forma, elas precisam pagar centenas ou até milhares de dólares para se sentar em sua sessão e fornecer as chaves que você está procurando. E a emenda de cursos foi e tomou a liberdade de ajudá-lo a organizar seu caminho através desses 2 milhões de sons. É por isso que estamos realmente mergulhando nesses sons livres de royalties. Mas, como eu disse, todos têm termos diferentes. Splice garante que todos os sites sejam 100% isentos de royalties. Eu ainda verificaria novamente, especialmente se você vai lançar isso ou nos fazer afundar no licenciamento, posso te dizer agora, eu tinha uma colocação de Justin Timberlake que estava em colaboração com Levi's e eu uso como dois ou três sons de emenda dele. Como os vocais e algumas guitarras. Acho que estamos lá. Eu uso isso especificamente de emenda e tudo estava bem. Então isso conclui o Módulo dois e o Módulo três, vou abordar como eu realmente escolho minhas amostras? Eu investigei muito brevemente quando estamos passando pela emenda, mas quero ter certeza de que você entende a psicologia e o porquê por trás de porque eu escolho amostras específicas e as partes de as amostras que eu procuro são muito mais do que apenas, Oh, parece autêntico. Quero ter certeza de dividir isso para você antes de realmente mergulharmos nesses outros módulos que ajudarão você a começar a dominar seu processo de amostragem. Vejo você no módulo três. 3. Como escolher amostras: Como escolho as amostras que escolho, o que realmente estou ouvindo. E como eu sei ainda que esse é o que eu vou realmente cortar. Vou usar o Track live como parte do exemplo, mas quebrou isso para que seja fácil de lembrar. É um pequeno acrônimo que eu chamo MSG que deve ser super fácil para você lembrar. O M significa musicianship, o S representa espaço para reprodução, e G significa arrepios. Vamos quebrar isso. Enquanto estou ouvindo as amostras aqui no lábio, acho que haverá um ótimo lugar para realmente fazer esse conjunto porque muitas dessas eu nunca ouvi antes. Então, como estou ouvindo em tempo real, posso te dizer, oh, eu vou parar por aí porque isso provavelmente é algo que vou cortar. Você vai me ver fazer isso várias vezes, mas eu quero ter certeza de que você a vê pela primeira vez em tempo real aqui. Já posso te dizer apenas desde os primeiros quatro segundos. Sempre que uma amostra é pesada com bateria, eu pessoalmente, você pode ser diferente dependendo do gênero de música que você faz. Mas porque eu gosto de sair da Soul Records, onde a bateria é um pouco mais silenciosa do que o que esperamos na música moderna. É por isso que estou gravitando em direção a eles agora, é claro, vou te mostrar maneiras filtrar a parte da bateria. Só não gosto da forma como os resultados finais soam. São tantas coisas diferentes contra as quais você está realmente trabalhando, porque agora você está tirando esse ritmo de onde quer que a assinatura que estava tentando virá-lo, tentando adicionar sua armadilha ali, laço e às vezes sua armadilha talvez em cima do chute, e pode ser uma confusão de uma bagunça através da mistura. E isso é apenas algo que eu não acho agradável, pois estou sentado aqui através dessas amostras. Mas de vez em quando, vou quebrar essa regra porque há uma exceção a cada regra. Posso dizer-lhe agora, com base nisso, provavelmente acabaria pulando É uma bela amostra, honestamente. Também é algo para ver enquanto você está olhando para essas formas de onda. Você pode ver com base nos transientes são os pontos altos dentro dessas formas de onda onde as armadilhas estão ou onde a base vermelha. Quando você olha para a forma de onda e vê que ela fica um pouco mais espessa e você realmente não vê muitas mudanças. Você provavelmente saberia isso como uma linha de base ou algum tipo de vocal que está assumindo essa forma. Então, uma cada Goto que é apenas passar por ele porque eu sei que isso vai ser algo que vai ser um pouco mais um desafio para adicionar outra produção sobre o que essa venda é, vá para outra amostra. By the way, isso é provavelmente por um dos maiores criadores de loop de melodia, músicos em nossa era agora, Frank Dukes está apenas pirando incrível com o que ele faz. Mas isso já me diz muito sobre o acrônimo MSG que eu tenho. Uma que musicalidade, você pode dizer com base no peso de Frank Dukes está percorrendo essas chaves que há um nível de musicalidade que faz você querer ouvir mais como produtor porque você como, cara, há coisas que eu posso fazer com isso vai manter o plano de TI. Esta introdução sozinha. Isso nos dá o S, que é o espaço para reprodução. Agora, você e eu vamos basicamente reproduzir essa produção, a música, sempre que experimentarmos uma batida. Então, se vamos reproduzir isso, precisamos de espaço para que possamos dizer algo sobre ele. É quase como imaginar ter uma música, seja apenas permitir falar durante toda a coisa e não há um espaço e os dados pessoais. E você está tentando envolver o topo, talvez em 20 ou 50 anos, que pode ser um novo estilo hoje e é chamado de confusão de áudio. Então você gostaria de encontrar uma maneira de filtrar o vocal original para que seus vocais possam ser ouvidos. É quase a mesma coisa quando se trata da musicalidade, estou sempre procurando espaço porque há muito espaço e eles não estão produzindo demais. E porque estou ouvindo e estou tipo, eu poderia filtrar essa base. É muito mais fácil filtrar essa base do que se fosse a produção completa de tambor da primeira amostra que ouvimos. Isso nos leva ao arrepios G. Todas as almas de vez em quando e talvez você não comece muito, mas mostre aqui algo que apenas faz você dizer, ****, esse é o momento arrepiado. Eu tenho esses momentos o tempo todo durante a amostragem, é por isso que eu amo tanto. Isso não acontece para todos. Algumas pessoas, eles recebem aqueles momentos de arrepios quando ouço a maneira como alguém se aproxima do fluxo de uma batida, algumas pessoas o têm quando ouvem um certo solo de guitarra. Quando ouço vocais e estou apenas ouvindo como oohs e ahs de como adquirir ou vocalista e o fundo. E a música só se abre e eu estou apenas ouvindo e eu sou como amarelo, não há bateria. Há tantos picos de dopamina saindo para mim, que são os arrepios. Isso é mesmo no meu beco. Esse tipo de gêneros que eu realmente gravita que serão R&B e venderam muitos deles estão usando esses acordes menores. Muitos deles são jogados de um lugar de dor, um lugar de vulnerabilidade, um lugar de esperança e inspiração. Isso é o que estou ouvindo através dessas progressões de acordes e da atenção aos detalhes que Frank Dukes coloca, coloca nisso, é ridículo. Vamos para outra pessoa aqui. Já peguei o m, que é musicianship. Posso ouvir que os tambores não são tão ruins em termos de estar na frente da divisão do microfone. Já estou ouvindo isso e dizendo, gostaria de poder me ver fazendo algo com o dele. Agora estou procurando a progressão do núcleo arrepiado ali mesmo, mas exiba novamente. É algo que vai ser extremamente importante prestar atenção é que eu gosto de cortar. Normalmente, intervalos de 12 são para o que é tão especial nesta amostra é que, como estou ouvindo o que posso imaginar, sendo peças individuais que eu posso diminuir a velocidade ou acelerar e depois faça sentido sobre qualquer templo que eu escolher. Então, se eu fizer uma batida de armadilha, posso fazer isso faz sentido porque posso pegar cada som como, deixe-me contar os sons. Ouvimos. O primeiro DO One, 23 quatro chegando. Bom, bom, bom. Isso é outro 567. Então ouvimos ouvir oito costeletas individuais na minha cabeça agora. E se você não ouvir isso agora, está tudo bem. Fará mais sentido quando colocarmos isso Edison e quando colocarmos isso para o cortador, mas agora já estou vendo as linhas das fatias individuais que vamos pegar para que possamos reproduza isso e coloque-os em lugares diferentes. Eu quero que você comece a ouvir essas amostras e apenas ouvir essas porções que você faz cortadas como indivíduos. Porque agora, seja qual for a chave que está dentro, então esta é uma menor agora, vamos acabar pegando essa chave e depois descobrindo como vamos fazer isso parecer diferente? Porque a única coisa que precisa se manter consistente independentemente da sua amostragem e precisa se sentir. Há um começo de uma conversa, há um meio da conversa, e depois há um int. É assim que olho para cada loop melódico. Cada loop que eu juntei deve ter algum tipo de resolução, como dizem na teoria musical. Vamos para outro. Já. Estou ouvindo a bateria e estou tipo, isso meio que me tirou de pelo menos a amostragem de Mastaba. Algumas pessoas adoram pegar os tambores dentro das amostras e, em seguida, apenas em camadas sobre elas já. Estou pensando que vai exigir um pouco de trabalho para realmente fazer isso ser dono. No período 1981. Algo que eu descobri é que minhas amostras favoritas geralmente vêm da década de 1970. E porque muitas vezes, quero dizer, você sabe, foi uma loucura porque track lib tem algumas opções que permitem que você faça isso. Você não tem as hastes originais, você não tem a seção de buzina original ou a seção de string original que veio de certos registros da Motown. Então você meio que acabou de dar essa gravação mestre e, portanto, dar uma olhada, faça o que quiser fazer com isso. Que amostragem em geral, o que eu descobri é que quando você usa sons que são como antes de 1975, geralmente apenas qualquer coisa nos anos setenta ou sessenta. À medida que você se move um pouco mais cedo, os tambores ficam um pouco mais dobrados na mistura, um pouco mais suave. Mas é claro que, à medida que você encontra sons um pouco mais modernos, um pouco mais em nosso período de tempo, você começa a ouvir os tambores se sentarem um pouco mais prevalentes dentro da mistura. Artistas que realmente mudam este ano de lançamento do bar. Vamos, vamos afastar isso dos anos vinte. E vamos, digamos, testar essa teoria. Vamos como 197876. E vamos porque você não quer ir muito longe porque então você começa a lidar com assinaturas de tempo diferentes que podem ou não fazer sentido para o estilo de música que você faz. 1960s e 1970 seis é onde você vai encontrar tantas amostras de alma, aquelas que você vai me ouvir referir muito nesses registros de atraso, você vai encontrar muitos desses que estão sentados dentro disso. Mas até o final deste curso, você poderá pegar praticamente qualquer coisa e virar do jeito que faz. Essas são apenas minhas preferências pessoais. Eu não sei como esses soam, mas posso olhar para as formas de onda implicam. Alguns deles têm mais picos nas formas de onda que estão me dizendo que provavelmente são tambores muito afiados que estão nele. Eu só vou levá-lo para um, um test drive e ver, Vamos testar este. homem parece que ninguém está falando ou eu estava olhando para o outro dele, este aqui parece que pode ser como uma guitarra ou algum tipo de chumbo de algum tipo que é como uma linha de base é um áudio muito espesso, realmente não tem muitos picos e quedas. Vamos ver o que é isso. É o que estou dizendo. Em algum momento você vai ser capaz de olhar para estes e dizer, eu não sei se esta é uma amostra que eu quero ir. Então, vamos realmente ir para este. Na verdade, eu já experimentei este. A mudança de posição. Assista espacial para onde ele vai. Bem ali, opa, caixa. E esse é o pagamento. Se entrarmos aqui para minha pasta de coleta de lábios de faixa, você verá muitas das amostras que escolhi têm muito em comum. Por exemplo, muitos deles estão grudados aqui, 19701969196819741970 a 1975. Vamos em frente e jogar alguns desses. Mais um acrônimo que eu provavelmente deveria ter adicionado solo, mas teria arruinado esse incrível acrônimo MSG que eu tenho é de qualidade. A qualidade é subjetiva e é tudo sobre o tipo de experiência que você quer seu ouvinte tenha e que tipo de experiência você quer ter como produtor que pediu para projetar e misturá-los. Às vezes, quando as pessoas puxam essas gravações da fonte original, é quase como se fosse um produtor que processou em excesso ou compactado um loop melódico, você não pode realmente fazer nada para reverter isso. É apenas o que é. Enquanto estou ouvindo isso, eu amostrei esse registro, mas lembro que isso é uma dor e pergunto. Se você ouvir na orelha direita. Você também pode ouvir assim como um efeito estático estranho. Isso é realmente o que acontece quando você tenta enviar uma amostra para alguma redução de ruído e coloca muita redução de ruído computada nela e joga novamente na dívida branca. Então, como quando você coloca seu telefone ao lado do microfone e ele começa a ter esse feedback. Isso é o que acontece quando eles estão adicionando muita redução de ruído tentando fazer com que pareça uma gravação limpa. Posso ouvir que isso implica que, ao ouvir esse tipo de coisas, às vezes me desliga, mas não estou procurando o mais limpo, porque todo o propósito disso é que ele seja um certa estética, uma certa textura. Então, não vou tirar isso por causa disso. Mas se soa para informatizar, eu costumo me afastar disso. Eu quero que eles estejam tão desgastados quanto estejam. Isso é o que eu estou procurando especificamente. Assim. Também algumas músicas que faltam sobre o uso desses registros dos erros originais é que devido à maneira como eles os gravaram, você é capaz de puxar como um som do seu pan esquerdo e , em seguida, dobre isso seu pan direito em casos não consistentes porque eles não estavam gravando da mesma maneira que gravamos agora tendo esses registros originais, você pode tomar como o vocal que sentado principalmente à esquerda. Você poderia pegar as chaves e dobrar isso e nem precisar se preocupar com essa interferência de frequência digital que estamos ouvindo. Portanto, tendo isso em mente, maioria dos sons ao lidar com amostras livres de royalties, você não vai se preocupar com isso. Musicianship espaço arrepios de qualidade, que definitivamente o relógio mantém esse. Tem um belo espaço de musicianship. Arrepios. Qualidade. Uma coisa que você quer aplicar à sua amostragem, e eu vou te contar isso cedo para que você entenda por que estamos fazendo isso quando fazemos isso, mesmo que não usemos todas as amostras, você quer pegue mais costeletas do que você vai precisar quando você se deparar com uma mina de ouro como esta, que tem tantas coisas diferentes que você é como, Oh, Oh, Oh, eu gosto disso. Bem, eu gosto do jeito que ele disse isso, Oh, você quer aquela amostra e você quer cortar muito mais do que precisaria. Alguma coisa. Vou procurar um psi apenas dos oohs e ahs que você ouve um vocalista fazer, especialmente se você estiver amostrando músicas, estou procurando frases que eu posso apenas pegar. E eu sinto que na minha cabeça, posso cortá-lo e fazer sentido sobre qualquer estilo de música que eu estou escolhendo trabalhar? Se houver uma frase que ouço um cantor cantar a salvo dos anos sessenta ou setenta. Esse é um termo tão geral. Talvez eles estejam falando de amor, mas isso se aplica a algo sobre o qual outra pessoa pode querer escrever. Ou talvez se candidatando a alguém passando por algo completamente diferente ou passando por algum tipo de desgosto ou o que quer que seja essa música. Estou tomando isso porque sinto que essa frase é algo que eu posso repetir nosso AAC e encontrar uma maneira de torná-lo moderno novamente, estão trazendo outro giro. Assim como, então eu estou sempre procurando frases também. Quero mostrar o que eu provei disso. Farei tudo o que puder para agradar seu bebê porque não quero que nunca, nunca , nunca me deixe. Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca saia. Isso pode ser sobre muitas coisas. Isso pode ser um rapper de batalha que não quer que o dinheiro os deixe. O Adivinha e se eu pegar essa frase, eu criei agora que Adivinha e se eu fizer disso um instrumental que vou colocar para streaming? Eu tenho isso para alguém pegar e fazer com que isso signifique algo para eles. Então, estou sempre procurando essas frases como outra oportunidade para criar um momento especial nas minhas batidas amostradas. Agora, essas mesmas diretrizes para mim se aplicam, pois estou passando por qualquer amostra honestamente. Então, vamos passar aqui por algumas amostras de Aaron Barbara. Lembre-se desse nome se você não souber porque ele vai ser alguém que vamos ter uma conversa dentro desse curso específico para mostrar a você como fazer o seu próprio autêntico, laços melódicos de som vintage. Vamos pegar um desses e vou mostrar como ele ainda passa na mesma tarefa, mesmo que isso não seja dos anos sessenta ou setenta. Já aqui, a musicalidade. Agora estou procurando os arrepios. S1, o núcleo, o núcleo mudam espaço. Você tem espaço aqui para fazer algumas coisas por cima deste arrepios. Na realidade. Isso é o que estou dizendo. Não importa qual amostra específica você está recebendo sua amostra desses sentimentos são esses sentimentos, obviamente a qualidade está lá também. E essa é a última coisa aqui é realmente um tópico que eu acho que é mais sobre a cultura da amostragem. Mas acho que é uma coisa muito importante de se falar. Muitos produtores baseados em amostras. Eles realmente não se importam com a qualidade da amostra ser intocada e soando o clara possível e tão horrível quanto possível. Muitos de nós nem se importam em ter os BPMs são as chaves anexadas a eles? Isso não era uma coisa. Quando você está puxando vinis de alguma boa vontade há alguma venda de garagem e você os trouxe para casa para um jogador de vinil e você começou a cortar. Isso não era uma coisa. Você está recebendo isso agora. E acho que é isso que faz muitos desses laços melódicos, especialmente quando os tratam com esse cuidado. É isso que os torna tão atraentes e é por isso que eu tenho optado por usar a maioria das amostras de musgo agora são do meu amigo Aaron Barbara porque isso, ele cuida de todas essas categorias. A musicalidade que eu amo dos anos 70 e 60, este espaço que eu preciso adicionar meu próprio sabor sobre o topo ou para adicionar plug-ins de resort construídos e coisas que fazem soar ainda mais como de esse ar, os arrepios que aconteceram com esses acordes mudam e ele muda central. E eu posso até adicionar sons de Splice como os quires sobre o topo disso para me dar a mesma camada. É quase como se eu estivesse reconstruindo as amostras que eu normalmente tiraria das gravações mestres de uma música dos anos sessenta. E eu posso apenas conseguir isso aqui e construí-lo sozinho, tirar proveito de viver no agora. Isso é o que estou fazendo é um produtor baseado em amostras. Há muitos produtos baseados em amostras em casa. Ele é um homem que parece que não gosta, não saberá partes disso. Eles querem que você vá em frente e descubra tudo isso e de baixa potência. Então, meu entendimento, mas eu entendo de modo que depende de muitos de vocês produzem que estão começando agora e hip hop baseado em amostras. Então, nós evoluímos isso de qualquer maneira possível. Dito isso, isso conclui o módulo três e o módulo quatro. Ironicamente, vamos falar sobre como encontrar o BPM na chave das amostras no caso de você se soltar um pouco melódico talvez de um pacote de som ou de um pacote de amostras, e eles não os têm incluído. Isso é muito comum. 4. Como encontrar a chave e BPM em qualquer amostra: No módulo quatro, vou abordar detalhadamente como encontrar a chave, bem como o BPM da sua amostra. Quero mostrar algumas maneiras diferentes de fazer isso. Essas são maneiras que me ajudaram à medida que progredi e fiquei um pouco melhor. Meu ouvido, ele ficou um pouco melhor e eu sou capaz de encontrar quais são as chaves das amostras. Agora, por que isso é importante? Para que você adicione uma linha de base adequada ou ajuda adequada aguarde suas amostras. Você vai querer saber qual é a chave, no mínimo com a chave da sua amostra. Bbm é importante porque cortar essas amostras e começar a ver que os chutes estão seguindo sua própria grade ou fora da natureza da grade, você quer pelo menos ter uma figura esferográfica de onde as coisas estão pousando e você não quer apenas sempre globo ocular que você quer saber que este é o som de origem e o BPM para que você possa manipulá-lo de uma maneira que eu sinto que é muito mais eficiente. Muitos pacotes de som, como você sabe, não vêm com as principais informações ou BPMs se você estiver lidando com a emenda ainda, todos esses sons vêm com isso se você estiver lidando com especialistas em tapa, é claro que todos os nossos sons vêm com essa informação sobre ele. Mas você quer saber como fazer isso apenas no caso de algo simplesmente não parecer certo ou às vezes eles também são imprecisos. Vamos usar uma amostra de barbeiro de recados primeiro para realmente mostrar como fazer esse primeiro método que está usando um plugin de uma empresa chamada Captain plugins. E é um plugin chamado misto e chave. tecla de mixagem basicamente escuta os sons que estão sendo reproduzidos. Você pode ditar em quais modos você quer que ele esteja, ou em que notação chave você quer que seja plana, nítida, Camelot, eu escolho afiada e então deixo a amostra jogar. Agora, a razão pela qual fazemos isso, nesta amostra primeiro é porque temos as informações aqui que já são precisas, graças ao barbeiro Aaron. Assim, podemos ver o quão preciso é misturado na chave. Não é 100% preciso. Então eu não colocaria todo o meu dinheiro neste, mas é útil. Agora diz que tem cerca de 89% de certeza de que essa amostra em particular é menor. Bem, isso é apoiado por Aaron Barbara, que diz que isso é um menor, então isso é super útil. Funciona para praticamente qualquer estilo de música, qualquer amostra específica. Mas, como eu disse, não é 100% preciso. Algo dentro do FL Studio que pode obter ainda mais precisão é algo que você precisa acessar através deste programa que tem um programa de ações chamado Edison. Tenho certeza que você já ouviu falar disso, especialmente se você gosta de amostragem nesta fase de sua carreira. A maneira como acessamos isso é que pegamos esse som que temos aqui e você pode acessá-lo de alguns lugares diferentes. Obviamente, isso está aqui no rack de canais, bem como na lista de reprodução. Mas se você clicar duas vezes e clicar com o botão direito do mouse aqui e clicar em Editar e editor de áudio ou apenas clicar em Control E. Você pode abrir isso. Edison será a ferramenta mais importante que usamos além do cortador FL, sobre o qual falaremos no próximo módulo, quando se trata de amostragem dentro FL Studio, Edison é poderoso. É subestimado, mas é muito, muito poderoso. O que queremos fazer é encontrar um loop para basicamente ter FL Studio fazer É magia descobrir quais teclas estão sendo jogadas. Eu queria exibir a amostra e não sinto que você tem que entender tudo o que estou fazendo em termos de loop porque vamos passar por cima disso no próximo módulo. Mas eu quero basicamente obter um loop limpo sobre isso. E então vamos seguir em frente e cortar o resto. Bom, agora que temos isso, queremos basicamente cortá-lo. Você poderia fazer isso de duas maneiras diferentes. Um que você pode ir para editar e depois aparar, ou você pode simplesmente voltar aqui e pressionar Control, Delete. Então, agora temos aquela porção que fizemos um loop ao redor. Não sinta que você precisa se lembrar disso ainda. Só quero que você veja o que parece ser um Edison. Vamos passar por cima disso um pouco mais tarde. Agora que eu tenho essa amostra aqui que eu cortei quando pressiono Control a para que eu possa destacar a amostra inteira. Então eu vou usar a pequena ferramenta semelhante a um assistente que o FL Studio tem quando você clica com o botão direito do mouse em uma amostra, vá para Ferramentas e depois converte para marcar e despejar um piano roll. Clique nisso. Aqui é onde ele basicamente vai despejar todas as chaves que ele pode detectar dentro desse loop. Vamos ver como isso é preciso. Vou arrastar essa amostra aqui para a lista de reprodução, a amostra original. Agora vamos abrir isso usando chaves F0. Vou seguir em frente e controlar C e despejar isso. Tirei-o de onde foi despejado originalmente, que estava na própria amostra. Não queremos fazer isso, copiá-lo, e então eu vou colá-lo aqui. Como você faz isso? Controle C, controle V aqui. Agora está aqui, vamos jogar. Mais uma vez, não é um 1000% de precisão, mas pelo menos o levará no estádio. E é uma ferramenta muito útil quando você começa a pensar, ok, bem, eu realmente quero tentar encontrar pelo menos o estádio de algumas dessas notas. Porque, como você está tentando fazer isso sozinho, se você não tem conhecimento prévio de teoria musical ou não conhece o caminho em torno das chaves, isso pode ser frustrante em um pouco avassalador. Portanto, pelo menos estar no estádio é um bom lugar para aprender com a mistura. Eu preferiria que você tente fazer isso dessa maneira. Leve seu tempo com ele. É preciso um pouco de pacientes, um pouco de desenvolvimento de ouvido, mas você vai obtê-lo em notas, confie em mim. Então, vamos fazer isso de volta . O que vou fazer. Vou me livrar disso. Vou tocar a amostra e vou começar no C. E vou subir as chaves. E Sal, eu descubro uma chave entre essas duas oitavas. Parece que essa amostra se encaixa alguém para tocar essa chave por muito tempo. Então, depois de tocá-lo por esse longo período de tempo, início do loop até o fim, se essa nota parece que se encaixa lá como uma luva, essa é provavelmente a chave, senhoras e senhores. Então, vamos experimentá-lo. Em direção ao final da cauda disso. Veja que você começa a ver que não é bem o que se encaixa como uma luva. Eles serão chaves que soam como fazem. Então você tem que ser muito, muito, seu ouvido tem que ficar muito, muito cuidadoso sobre quais você vai escolher. Eu não achei que pudesse ver. Está entrando em conflito com alguém que está alto suas anotações. E é muito, muito próximo. Esse não. Só estou fazendo yp isso agora. Sim. Acho que é isso. si é um pouco de interrupção lá. Estabelecemos que essa chave é uma próxima pergunta que tenho depois de ditar em que chave esta amostra está, é, qual é a escala? É uma escala menor ou uma grande escala que é importante porque se for maior ou menor, isso nos dirá basicamente quais chaves podemos jogar junto com isso. Agora, da maneira que você dita se é uma escala menor ou maior. Vamos retirar essa imagem que encontrei aqui no Google. Escalas menores geralmente são uma nota inteira e depois meia nota. As escalas principais geralmente são uma nota inteira acima de outra nota inteira e depois meia nota. O que isso soa quando estamos falando nas teclas, vou tocá-lo para você agora. Então, vamos fazer o major primeiro , pois seria muito fácil. Tenha em mente se você nunca foi exposto a isso. Basicamente, isso é um passo inteiro. Isso é meio passo. Você está tentando levar C a D. Isso é metade da metade da duração do osso deles. Esse é o passo inteiro. A mesma coisa se você fosse das teclas pretas. Então isso é 0.5.555.5. Então, isso é um todo. Agora. Então outro buraco desta metade tem isso é o todo. A coisa mais importante a ter em mente é que cada nota é separada por meia nota. Mesmo quando estamos falando sobre isso não são notas inteiras, um total de Aviso total, é meia nota, uma nota inteira desta nota, que é E, seria F-afiada. Agora, a razão pela qual isso é importante é porque, mais uma vez, ele vai te dizer todas as chaves que você pode jogar depois descobrir a chave e, em seguida, a escala em que ela está, do jeito que estamos vai descobrir se esta amostra com a qual estamos brincando é um menor ou maior é basicamente tomando essa chave de a. Então ver com base neste padrão ou neste diagrama agora se formos escala menor, O que é isso? Então, a partir daqui, vamos dar uma nota completa, então isso é uma meia nota. É assim que isso é uma nota inteira aqui. Faz a meia nota, nota inteira. Este é o primeiro W que você vê aqui na tela. Primeiro w, OK. E então o próximo é meio. Não. Você vê como isso se sente? Um pouco escuro? Isso é meia nota, é uma escala menor. O próximo, grande escala. Então, a partir de a. Começamos com um W, que é um todo, outro todo. Vamos pular um. Então, tendo em mente apenas as três primeiras notas, porque você pode continuar descendo uma escala para descobrir mais chaves. Normalmente, as grandes escalas vão soar muito mais brilhante, mais feliz e mais Disney esque. O menor vai soar um pouco mais escuro. Boom, boom, boom. Vamos ver, com base apenas nessas chaves ali mesmo, se conseguirmos descobrir se a amostra com a qual estamos trabalhando é menor ou maior, tente não olhar para a tela agora. Isso parece certo? Apenas tente menor. Agora, há um milhão de maneiras que você pode ditar se isso é ou não menor ou maior. Isso é o que me ajuda porque quando eu começo a descer agora nas chaves e na escala disso, porque eu memorizei o menor, eu sei que são todas chaves brancas. Certo? Agora, se eu tentei jogar isso com a amostra, cada chave **** praticamente funciona dentro disso. Mas um é obviamente o mais forte porque está na chave de a. lá vamos nós. Isso é menor. Veja como isso pode ser muito útil, especialmente quando você começa a perceber que seu teclado, dependendo do tamanho do teclado, está realmente separado nessas oitavas. Uma vez que você vê que o teclado se torna muito mais pequeno, especialmente para produtores baseados amostras que provavelmente estão entrando nisso por falta de aprendizado de teoria musical apenas isso ali mesmo. E então talvez um pouco mais tarde, entrando em suas escalas e outras coisas e veja se você pode memorizar que bem haverá uma mudança de jogo, porque agora, quando você receber uma amostra, você sabe, com base nessa amostra, quais chaves você pode tocar e dizer que não memoriza quais são os padrões de escala menor ou de escala maior. Outro código de trapaça que você pode usar. Vamos ver Usar aqui. Vamos para D menor. Se eu simplesmente entrar na Internet, no Google e apenas procurar D menor, D menor escala, piano. Há todos esses diagramas que vão me dizer como é a escala D menor. Boom, que me mostra aqui. Com base na amostra dele. Quando eu tocá-lo, eu deveria ser capaz de tocar qualquer uma dessas notas aqui. E isso me dará o mesmo efeito que a última amostra de Aaron Barbara, onde todas as chaves estão trabalhando dentro dela. Mas o mais forte é obviamente D porque essa é a chave em que está. Salah você, se essa é a única teoria musical que você aprendeu agora quando se trata de amostragem, será o melhor investimento de tempo que você faz. Então, a partir de agora, é isso que estou sugerindo que você faça, especialmente se quiser adicionar linhas de base, que você vai querer adicionar linhas de base às suas amostras. Então é assim que você descobre a chave dessas amostras. Vamos testá-lo mais uma vez, na verdade, já que nem sabemos qual é essa chave em particular aqui. Na verdade, vou abrir isso e Edison mais uma vez porque quero pegar apenas a amostra em si. Apenas mantenha a mesa, ok, agora que temos essa amostra, vamos seguir em frente e arrastar isso aqui para as playlists. E como você pode ver isso ficando um pouco aquém porque esse não é o verdadeiro BPM desta amostra. Agora, uma maneira de descobrir que não é 1000% de precisão, mas ajuda você a entrar no estádio é clicar com o botão direito do mouse na amostra e detectar simples. Diz que o templo estava em torno de 67, perto de 70. Então, se fizermos sete, é cerca de 140. Se estamos fazendo o dobro , diz 70, isso não é preciso porque veja todos os espaços aqui. Estas são quatro barras, a propósito, vamos realmente ensiná-lo a contar barras caso você não saiba porque vamos precisar, então basicamente trabalhe nossas amostras em medições de quatro barras. Isso vai ajudar a realmente se concentrar em. Em uma parte específica de uma amostra que você deseja atacar ao adicionar bateria e todas essas coisas boas mais tarde nos diferentes módulos. Então, vou fazer isso agora. Basicamente, esta é a maneira como você contou 1234 e você troca esse primeiro número para a próxima barra e você diz 234, alterne novamente, 32344234. Isso é basicamente ditar em que barra você está. Então, vamos fazer isso aqui nas músicas do Rhode 123434323443, pois é assim que você conta barras no caso, não importa onde você esteja em uma música, você sempre pode encontrar isso basicamente fazendo essa conta. E você pode dizer o que está por vir seguir, caso você nunca tenha sido exposto a isso. Eu queria ir em frente e ensinar-lhe isso muito rápido. Agora, focando aqui na amostra dele, isso não é nem perto de quatro barras, mesmo que eu saiba o que eu era uma medição de 4 barras, vamos precisar fazer algumas mudanças aqui. Vamos clicar duas vezes na amostra. Vá aqui para o modo automático. E o que isso vai fazer é basicamente esticar essa amostra sem alterar a chave. O que é natural BPM porque não nos deu um preciso e um, infelizmente, não é 70. Se você estiver jogando, você pode ouvir. Isso não é o BBM e soa fora. Vamos realmente jogar com o metrônomo, que eu realmente mudei para um hi-hat clicando com o botão direito do mouse. E vamos arrastar este templo para cima e para baixo para ver o que é esse BPM real. Você verá porque você o tem aqui no modo automático. E isso é apenas para este exemplo agora, eu geralmente uso o modo stretch, o que lhe dá um alongamento em tempo real de alta qualidade quando estamos tentando esticar a amostra e mudar a chave que não quero fazer porque queremos encontrar o BPM real e uma chave do original em auto. Vamos arrastar este templo. Eu queria me esticar e chegar o mais perto possível só para esfriar . Então, sabemos que pelo menos essa porção que cortamos é 135 batimentos por minuto. Agora, por que o FL Studio por que eles estavam tão desligados? Quero dizer, eles não estavam lá fora cerca cinco batidas por minutos de folga. Mas é porque muitas vezes porque essas amostras são, essas músicas estão sendo tocadas por bateristas ao vivo nem sempre quantizaram e eu estou sempre na grade às vezes é quebrado, às vezes há mudanças de acordes ou mudanças de ponte que basicamente mudaram o BPM da música um pouco. E se estiver tomando uma média de tudo isso, não será o mais preciso, especialmente quando você está tentando identificar certas partes dessa música. Mas nós conseguimos agora, um spot 135 batimentos por minuto para esta música, em que chave está como a próxima pergunta que eu tenho, vamos abrir as teclas FL para descobrir isso. Vou continuar tomando octanas diferentes. Isso não parece certo. Vou dizer que isso está em E. Agora, eu quero ver se isso é E menor ou E maior. Podemos voltar aqui para esse padrão e podemos descobrir isso agora. Se formos uma nota inteira em e, seguida, meia nota, estamos começando em e. Essa é a escala menor. Agora, o major será um meio passo para cima. Agora vamos ver se é E maior ou menor. Vamos reproduzir a amostra agora. O que você acha que é? Um major? O meu estava jogando de novo. E menor. Agora vamos verificar isso novamente. Dissemos que são 135 batimentos por minuto e é um E menor. Vamos ver o quão preciso isso é porque track lip realmente tem muitas informações sobre ele. Ele diz que é cerca de 141, então o FL Studio foi realmente bem preciso. Só não parecia certo naquele bolso por algum motivo. E menor, nós conseguimos lá está. Salta de aplausos, osso, osso. Tão legal. Eu mostrei a você como descobrir a chave para uma música que não tem uma chave anexada a ela. Agora temos que descobrir esse loop de bateria. Vamos verificar novamente com o fl Studio Ghibli e clique com o botão direito do mouse em detectar simples. Diz que o ritmo é 137. Vamos seguir em frente e assumir que é. Diz 137. Vamos clicar aqui para estimar isso. E isso basicamente mudará todo o BPM de toda a sessão. Agora, agora você pode ver que este é um loop real de duas barras. Portanto, deve ser preciso, parece bem preciso como um direto para a grade. Se aumentarmos o zoom. Eu acho que isso é bastante preciso como jogadores, você pode dizer por quão limpo o loop transições para o outro, que esse é o BPM certo. Este é um pouco complicado por causa da forma como os tambores estão sendo tocados como uma espécie de tempo de balanço, alguém para escolher outro. Vejo você na mesma coisa que ainda se aplica. Vá para detectar o templo 136 é o que ele diz. Então, vamos apenas confiar que não caiu perto de 136. Aí está. Então, isso praticamente funciona para qualquer amostra com a qual você esteja trabalhando, desde que você consiga contar que é capaz de descobrir o BPM. Portanto, tenha isso em mente à medida que avançamos um pouco mais para baixo. E assim, esses módulos, você verá que certas amostras exigirão um pouco mais de escavação para descobrir qual é o BPM real. Especialmente quando começamos a cortar uma amostra, não precisamos necessariamente disso. Isso é mais quando você está escolhendo amostras e você não vai cortá-las ou manipulá-las, que é algo que eu ainda faço. Não acho que seja uma batida no conjunto de habilidades de ninguém. Eu só acho que é uma questão de qual é a chamada de amostra? Qual é o seu estilo de amostragem? É por isso que eu quero expor você a tantos estilos diferentes para que você possa dizer: Ok, eu acho que sou mais, então um produtor gosta de deixar a amostra respirar ou mais. Então, um produtor gosta de pegar uma tela, cortá-la e depois transformá-la em outra obra de arte. Sempre sinta que é o melhor ter a capacidade de fazer as duas coisas. Mas eu acho que, desde que você esteja exposto a quando você vai descobrir o que parece ser em casa. 5. Técnicas de cortando: método Edison: No módulo cinco será provavelmente o nosso pesado porque estamos falando de técnicas de compras, bem como as ferramentas que estamos usando. Agora, eu acho justo começar primeiro com o que queremos dizer quando dizemos estamos cortando uma amostra para aqueles intermediários e avançados, não têm medo. Você pode ir em frente e avançar um pouco mais sobre este. Mas para os níveis estavam tendo dúvidas sobre isso. Deixe-me ter certeza de que eu expliquei isso para você. Quando alguém diz que está cortando uma amostra, isso basicamente significa que eles estão pegando um pedaço de áudio mais longo e depois cortando-o para um determinado parâmetro, seja quatro barras, oito barras, o que quer que eles estejam tentando cortá-lo em breve. Eles estão cortando ou estão cortando para baixo como uma linguagem que você obtém um FL Studio. É praticamente isso, certo? Você tem diferentes estilos de corte e corte, mesma forma que você gostaria de um turno. Um turno tem estilos de compras diferentes, dependendo do vegetal ou da comida que eles estão cortando. Por exemplo, um chef pode comprar coentro, nossas cebolas. Eles podem cortá-los com um certo peso. A mesma coisa se aplica à música real. Você vai cortá-lo dependendo do tipo de vibração ou estética que você está procurando, ou apenas que tipo de energia você quer que a amostra, nova energia que você quer que a amostra tenha. Da mesma forma que há outro estilo de corte de Dole. Muitos produtores também fazem isso, onde basicamente deixam a amostra respirar. Eles vão mudar o tom, talvez o tempo, mas na maior parte, eles estão deixando o som original tocar, mas ainda assim é um corte. É um tiro mais longo, mas está aceso atirou nele na lista. Vou mostrar o que isso parece visualmente em apenas um segundo, mas eu queria ter certeza de que eu expliquei isso antes de começarmos a mergulhar em algumas das ferramentas primeiro que seremos usando. No último módulo, mostrei que, se você pegar uma amostra, clique duas vezes nele, clique com o botão direito do mouse, exclui a desculpa de clicar em segundo plano, editar um áudio. É assim que você acessa Edison. E no caso, digamos, por exemplo, você sair por acidente. Você pode clicar aqui no mixer, ir para o canal principal. Aqui está a mesma amostra que você abriu um Edison. Legal. Agora, por que Edison é tão importante? Porque se você tiver uma amostra mais longa, provavelmente não vai querer arrastá-la aqui. Se você cortar tudo aqui, vai ser mais tedioso porque se você tiver momentos especiais, você vai literalmente entrar aqui e cortar certo? Você tem o brilho e corte-o. Lembre-se das fatias que você teve, o processo que vou mostrar ao invés disso vai ajudar a aliviar um pouco do caos que pode acontecer quando você cortar isso. Eu faço fatia dessa forma. É uma espécie de compra manual ou corte manual, mas eu costumo ficar com fatiadores de fl antes de chegarmos por todo o lugar. Vamos lidar com Edison primeiro e depois vou mostrar o que quero dizer arrastando amostras individualmente e basicamente colocando-as aqui no naufrágio do canal. Agora, vamos fazer um pequeno tour rápido Edison e algumas ferramentas que você vai querer prestar atenção se estiver procurando uma visão geral estendida de todo o Edison, há vídeos do YouTube para isso. Estamos aqui especificamente para amostragem. painel de parada era bastante óbvio aqui, esses são os recursos de loop. Seu botão de reprodução. Há uma roda de esfregaço. Não use isso. E , em seguida, o botão Stop, certo? Essas são coisas que você pode se aprofundar no seu, em seu próprio lazer. Mas estou realmente preocupado com esse recurso de loop que basicamente pega qualquer pedaço de áudio e pressionou o botão de reprodução. Pulmões amarelos. Ele é ativado, é basicamente apenas colocá-lo repetidamente e de novo e de novo. Então você tem o botão de loop, você tem o botão de reprodução e você tem o botão Parar. Direto. Este painel logo abaixo dele. É aqui que você pode salvar suas amostras ou carregar amostras. Qualquer evento em que você carregar Edison no mixer. Agora você pode fazer isso em qualquer Mixer Channel específico indo até aqui para os slots FX e, em seguida, apenas abrindo o Edison, super direto, certo? Portanto, esses são seus recursos de arquivo, esses são seus recursos de formato, você está editando recursos, seus recursos de ferramenta, seus recursos de região de pitch que são úteis para pesos especificamente da Ada e às vezes encontrar chaves individuais de uma amostra. Suas visualizações, encaixe, selecione, Zoom. Eu realmente não manobra muito por aqui porque tudo o que acesso aqui em cima, posso acessar aqui clicando com o botão direito do mouse. Tudo é a mesma coisa aqui. E se você se perder em termos do que são as coisas, olhe aqui no canto superior esquerdo. Funciona em todo o FL Studio. Nesta seção, este documento aqui, este é um botão importante. Este é o botão de desfazer. Agora estou sempre tendo meus dedos controle próprio Z, caso eu estraguem. Mas se você precisar desfazer, desfazer aqui, eu realmente não uso a máquina de garra ou o recurso normalizado. Estou apenas usando esta seção realmente para obter mais controle das amostras antes começar a despejá-las no cortador FL. Esse recurso de fade in fade out pode ser útil, mas eu realmente não o uso. Eu realmente quero ter certeza de que qualquer loop, basicamente pego o ponto inicial e o ponto final. Então eu quero ter certeza de que soa sonicamente claro sem ter que desaparecer demais e desaparecer. Muitas pessoas que tentam esconder loops ruins, certo, onde eles não estão realmente fazendo loop corretamente. Há um loop onde o endpoint é um pouco rápido demais ou muito cedo e ele volta ao início para o som. Algumas pessoas estão altas ao tentar desaparecer no áudio no início de um desvanecimento e o áudio no final. Isso não é o que eu faço. Preciso ter certeza de que em seu estado bruto , parece limpo. Vou mostrar o que isso significa em apenas um segundo quando começarmos a fazer loop, esse recurso de script de execução é algo que é realmente interessante porque, embora eu não use muitas coisas aqui, essa ética, características da velha escola. Muito legal. Deixe-me mostrar o que isso soa. Então você ouve essa amostra como ela é. É um pouco de processamento, mas confira o que ele faz quando você joga. Processamento muito mínimo. Mas quando você vai correr e vai para FX, é quase como ter seu próprio RC 20 apenas sentado aqui no FL Studio. E se você não sabe, o C20 é como um emulador de cassete, emulador de vinil. Eu também tenho um para meus plugins, que é chamado de menino, mas confira a amostra agora. Então, basicamente, ele executa a vergonha ética da velha escola, uma característica muito legal que acabei de descobrir recentemente. Tudo o resto aqui. Quero dizer, você pode ver o que eles dizem aqui. Isso borrado, isso é reverb. Você tem um recurso de fatiamento que está aqui também. Parece muito legal. único problema que tenho com isso é que ele está cortando muito dos sons e eu não posso realmente tirar aqueles individualmente usando apenas essa alma. Aqui estão as duas coisas que eu realmente presto mais atenção quando a seção dele, não tanto esta, mas esta aqui. Esta opção basicamente permite que você faça um loop em torno de uma parte de listas de áudio, na verdade, passe pelo processo de looping algum áudio agora. O que estou ouvindo por enquanto, duas coisas. Primeiro, eu quero ver quando a amostra se repete, ouço que qualquer tipo de clique em nosso recorte é como um som muito distinto. Você pode ter que ouvir algumas vezes para ouvi-lo. Se eu estiver ouvindo um clique onde parece que a amostra é só você pode dizer que ela está sendo colocada em loop. Não é um loop limpo. Quando estou fazendo é basicamente arrastar esses endpoints para ver se consigo pegá-lo para onde a música se repete mais uma vez, não há bateria, então contar as barras é um pouco mais difícil, mas não é impossível, obviamente, mas eu quero apenas mostrar o que isso parece em tempo real. E estou usando uma roda do mouse que me permite basicamente ampliar e diminuir. Holly sugere que um desses mouses vá em frente e faça algumas dessas edições. Caso contrário, você pode ir em frente e pressionar Page Up In page down no teclado. Mas você tem que se certificar de apontar o mouse para uma direção em que deseja ir. É muito mais fácil fazer isso com isso. Um mouse vai ouvir comigo e ver se você pode ouvir algum tipo de clipping. Ouvi, mas muito mínimo. Isso significa que isso é muito bom, é muito bom loop quando estou fazendo um loop em torno de sons, especialmente em Edison, estou tentando basicamente pegar um som quando ele cai aqui embaixo. É como uma marca de limiar 0. Não necessariamente todos os pesos na parte inferior, mas estou tentando pegá-lo em um lugar onde ele não será perceptível quando ele virar para trás, eu quero que ele volte. A mesma coisa vale para É parte muito inicial. O que eu descobri às vezes é que quando você encontra o limite mais baixo, ele cria o tipo de loop mais limpo ao redor. Às vezes, acontece, às vezes não. Mas, na maior parte, é aí que estou mantendo meu mouse por perto. Tentando pegar um pouco mais alto aqui nesta forma de onda. Vai tão limpo. Pode levar algum tempo para se acostumar, mas pelo menos você não tem essa marca de reprodução irritante ou indo e voltando, imagine finalmente encontrá-la e então ela move toda a janela para cima. Eu tive isso acontecer em tons um-para-muitos no início da minha amostra na carreira. Mas essa é provavelmente uma das coisas mais importantes para se entender. E eu realmente quero que você pratique um pouco com amostras e amostras mais longas que você pode basicamente passar por isso agora, mais uma vez, como eu sou capaz de ditar? Ok, esse é o loop completo. Como você sabia disso? Bem, um, eu estou ouvindo a música e vendo onde ela se repete e quando ela se repete contra ela era não faça num. Gosto de ter certeza quando estou pulando em amostras que estou agarrando pelo menos como quatro barras. Você pode pegar mais, mas acho que quatro barras é um bom lugar para passar porque dentro dessas quatro barras há inúmeras costeletas que podemos fazer dependendo da natureza do corte que vamos fazer por esse estilo. Um tiro para atirar, tiro por tiro, tiro, tiro. Sete tiros. E basta olhar para as formas de onda toda vez que você olha para as formas de onda e elas se tornam um pouco maiores, você vê alguns desses transitórios toda vez que eles se tornam grandes, eu estou olhando e dizendo algo pode ser picado. É perceptível. É aí que a música faz algum tipo de mudança dramática ou a velocidade muda drasticamente. é o tipo de coisas que eu estou procurando, mas agora, nem mesmo pensando em lojas menores, estou apenas tentando obter as coisas que são as mais adoráveis sobre essa amostra. Então, agora que temos um bem-estar de loop limpo, vamos abrir o rack de canais e basicamente vamos ser movidos essas coisas de forma errada. Estou no teclado está lá embaixo. Vou pegar esse loop que acabei criar porque quero encontrar mais, mais coisas para realmente cortar e colocar nesta sessão. Vou passar aqui para o recurso de arrastar e soltar. Arraste isso para baixo e eu vou até gostar de nomear isso algo como principais lojas principais com isso agora tenha em mente quando eu realmente passar isso para FL slicer, ele vai mudar o nome então é bom que você os esteja nomeando aqui, então pelo menos você tem uma referência. Então, temos uma costeleta legal aqui. Vamos procurar um pouco mais. Música. Meio que se repete. Mudanças aqui. Vamos pegar isso. Vamos ver cada repetição você mesmo. Ele faz. Só vou pegar a primeira parte disso. Vamos pegar a primeira parte disso. Geralmente, você pode vender. A música está mudando mais uma vez prestando atenção aos picos nos sons. Às vezes, é difícil de ver. Então você precisa ampliar, que mais uma vez você pode usar a página para cima, página para baixo. Para fazer isso. Estou usando meu mouse, mas como um globo ocular, posso dizer que está um pouco perto daqui. Quero dizer que está por aí, por aqui. O fim do lifo lúteo, o início do próximo, outro começo do ano. Você quer ter certeza de que, ao pegar o ponto inicial, você não vai muito longe no loop. Você quer dar um pouco de espaço no começo. Porque quanto mais você o loop, mais ele irá expor quantos segundos desse loop real o cortará. Então eu tento deixar uma quantidade realmente micro de espaço no início deste loop para que ele não goste de excêntrico, o tempo dele. Parece bom. Vamos tirar o escravo daqui. Normalmente, não corto dessa forma. Estou sempre ouvindo música está mudando e estou ouvindo bateria na minha cabeça, certo? Estou ouvindo um momento da minha cabeça, mas quando você começa, isso pode ser muito, muito útil ter isso ligado e depois clicar. Basicamente, o que ele está fazendo é vincular o Edison. Então, seu botão Reproduzir principal e todas as suas principais ferramentas, como seu metrônomo. Boom, tirando isso, vamos em frente e basta pressionar isso e ver se nos olhamos ao redor. Aqui, o recorte que ouço recorte. Tente deixar isso um pouco mais limpo. recorte pode estar vindo do início ou do fim. Cabe a nós realmente olhar isso e ver se não escolhemos um lugar limpo como este pode não ser o lugar limpo. Vamos tentar isso aqui. Agora, a razão pela qual isso funcionou é porque a música se tornou um pouco mais intensa em torno desta seção aqui. Porque, obviamente, a velocidade no volume da música está mudando ao longo dela. Tornou-se mais intenso no final. Ou seja, a menos que eu escolha uma parte dela que não seja tão intensa porque está em transição para a próxima parte. Uma dessa intensidade é anexada ao próximo loop ou à próxima parte da música. Então, agarrando este ponto final aqui, estou literalmente segurando o mouse e estou arrastando-o para dentro. Só para mostrar exatamente o que parece em um mouse, eu queria mudar o ângulo muito rápido só para que você possa ver como ele está olhando no meu loop limpo ali mesmo. Praticamente esse é o benefício de ter um mouse com uma roda do mouse nele é que você é capaz de obter esse ponto em tempo real enquanto está jogando. Então, vou pegar essa parte e vou arrastá-la até aqui. E vamos chamar esse curso. Vamos chamar essa loja de coro. Você pode nomear isso o que quiser nomear. Isso é só para que eu saiba o que é o que quando começo a cortar o cortador da NFL, então podemos começar por aí. Na verdade, há muito mais nesta amostra que podemos voltar, você pode obter, mas esse é praticamente o processo. Esse é Edison, senhoras e senhores, esse é o poder de Edison. Há tanta coisa que podemos fazer assim, especialmente quando estamos falando um exemplo de talvez algumas das costeletas menores que eu provavelmente farei para uma amostra como essa. Bem ali. Não é uma loja limpa, então temos que limpar isso. Meu trabalho era um mouse muito teimoso, acabaram de fazer essas atualizações do Windows. Então você quer ter quase tantos problemas quanto eu estou tendo agora. Na verdade, é um desafio. Eixo de trauma, a facilidade com este mouse. Agora temos uma loja menor. Eles são arrastados para baixo, mas eu só queria mostrar que, como exemplo de algumas outras coisas , você pode fazer um Edison e maneiras de obter um loop limpo. Obtendo um Lou limpo, sinto que será uma das coisas mais importantes que você consegue ao começar a aprender e a amostragem perfeita no início, você só quer ter certeza de que você pode fazer um loop limpo. Então pratique em tantos estilos de música diferentes quanto puder e tenha em mente que tudo não é o mesmo tempo assinatura. Às vezes, as assinaturas são 1223442223445. É um momento de balanço, certo? Alguns deles são, parece realmente verificar isso aqui. Você pode realmente ver em que momento o projeto em que está trabalhando. Deixe-me ver. Isso é 400 para o tempo. É minha assinatura de tempo para o tempo. 6. Técnicas de cortando: chopping de FL Slicer: A próxima coisa que precisamos falar é a besta que é o cortador FL. Agora, eu sei que muitos produtores usam FL slice x, certo? Não é realmente meu forte. Há muita coisa aqui. Pode fazer muito, mas isso é realmente algo que eu sinto se você está tentando se acostumar com a amostragem primeiro, se você estiver nos estágios iniciais, nem olhe para fatia e x, mas se você é um nível intermediário ou avançado, há tantas coisas aqui onde é como quando você se compromete a usar o slice x, você está casado com o uso dos recursos por causa da maneira como ele funciona, eu sou apenas desligado por ele porque às vezes é menos é mais. E é por isso que o slicer acabou de ser Velho Fiel para mim, nunca me enganou, sempre foi muito, muito confiável e fácil de usar com isso dito, senhoras e senhores, isso é fatia FL ou fatiador frutado para ser isento, coloque isso no modo destacado para que ele não saia da janela quando movemos as coisas. Então FL slicer em direção, vamos seguir em frente e citar que são muito rápidos. Então, aqui em cima, você basicamente tem essas configurações detalhadas que permitem que você altere praticamente a mesma coisa. Você pode alterar uma janela de cada FL Studio que tem áudio, tem os envelopes e as formas de onda, certo? Muitas das coisas dele que você encontra na fatia x como apenas em lugares diferentes. Mas eu senti que se você já está um pouco acostumado com FL está se acostumando com isso, é importante apenas como não, estes estão aqui e você é capaz de manipular o som com eles. No entanto, estamos focados nesta seção aqui. Em primeiro lugar, você pode abrir o que é chamado de sulcos de batida. Eu não toco naqueles sulcos do criador de batidas. Eu não tenho esses, mas presumo que esses são formatos de arquivo que são amostras Kia pré-cortadas. É aqui que você pode carregar uma amostra e não vamos carregá-la aqui dessa maneira. Mas só para saber, você pode entrar aqui, é muito legal. Você pode abrir uma amostra diretamente Edison e não vamos fazer isso porque estamos em 2021. Em seguida, você tem uma opção de ferramenta de corte. Isso vai ser importante quando realmente obtivermos nosso som aqui, mas eu quero que você pelo menos veja que isso tem diferentes estilos de fatiamento, o que fará muito mais sentido quando você ver o áudio aqui. Aqui, é aqui que você pode adicionar algumas coisas que realmente vamos fazer de uma maneira diferente, que são capazes de reverter aleatoriamente nossas lojas achatadas. Você é capaz de mudar para cima ou mudar para baixo, quantizado pitch up up the beat, wideness stereo. Tudo isso é coisa que você pode fazer no piano roll no post. Eu não estou realmente preocupado em fazer isso lá dentro, mas é bem legal que eles lhe dêem essa opção de fazer isso aqui. E eu acho que isso é provavelmente onde é crucial para nós realmente colocar uma amostra aqui, basicamente para colocar seu som daqui em fatiador frutado, você vai pegar essa forma de onda de áudio que você vê fora tem um dedo mindinho aqui com a caixa ao redor. Mantenha pressionado o botão esquerdo ou o botão esquerdo do mouse. Arraste. Só para levá-lo arrastá-lo. E então, quando você arrastá-lo, você obtém essa bagunça quente aqui. Então, basicamente, o que FL fez foi um auto cortado em um adulto, jogou, endireitado para o piano roll. Então essas são todas partes diferentes da batida que ele loja de automóveis, eu não vou te dizer agora, a loja de automóveis é uma droga. Nunca use a loja de automóveis que vem por padrão com o fl Studio. É uma loja, mas é apenas uma dor de lidar e você nem quer tentar cortar junto com isso. Então, a primeira coisa que eu faria é basicamente entrar aqui. E assim, o Piano Roll, obtenha o Control a, e então empurre, exclua, apenas para se livrar deles. Em seguida, você quer tirar este adulto não se destaque porque sempre que você editar algo vai fazer a mesma coisa que acabou de fazer e despejar todas essas formas de onda aqui como lojas no piano roll. Sake isso de ajuste automático. Você pode manter isso em D clique, você pode manter isso ligado. Depende realmente de uma amostra. Às vezes, isso é um pouco duro. O que ele basicamente faz é tirar os cliques que estávamos tentando livrar de qualquer áudio inicial. Mas não precisamos disso porque tínhamos lojas limpas e o que estamos fazendo. Agora, é basicamente d clicando de acordo com quais costeletas individualmente, as que pode, então pode precisar disso você nunca sabe, você só tem que ouvir o que seu ouvido e ver em seguida, você tem que reverter recurso. Certo? E como você pode ver, sempre que você clicar em uma dessas lojas que são geradas automaticamente para você, ela aparecerá nesta janela aqui e até está vendendo você. Este é o Slice Five, recursos bem legais aqui que permitem que você altere o caráter dele. Você pode fazer um arranhão, arranhar empurrar. Nunca toquei nisso, mas porque sei que você pode fazer isso. Aqui ele mostra quais chaves estão realmente acionando essas chaves. Então, enquanto você está tocando ao lado de seu piano ou seu teclado midi, você verá que isso diz que esta loja aqui é e. Não era linha. Tão legal. Você entendeu isso. Esses são os recursos lá. Agora, o próximo é este documento de manipulação de tempo e tempo aqui. Esta seção à esquerda altera o tom da amostra. Então, agora, se reproduzirmos a amostra, na verdade, vá até aqui. Quando você joga para n, isso garantirá que, ao pressionar qualquer uma dessas costeletas reproduzirá a amostra até o fim. Quero que você possa ouvir isso. Quero pressionar esta tecla e vou manipular o campo ao mesmo tempo. Então este é o primeiro. Tenha em mente que todas as suas amostras começam no meio C, seja lá o que for para o atrevido ou teclado, ele começará no assento do meio. Na verdade, eu quero tirar isso de volta porque agora está começando a ficar um pouco irritante. Quando você está manipulando uma amostra. A coisa mais comum a manipular, além do tempo, será o tom dele. E então alguns outros plugins relacionados ao design de som são técnicas e afetos e outras coisas. Então, estamos fazendo a manipulação de pitch aqui, mas lembre-se de que você muda o tom pelo sentido de estar mudando a chave. E isso vai em incrementos de US$0,100. Quero dizer, vai um pouco mais finito, mas você quer passar isso, já que você quer movê-los por centenas de sentidos, você não quer fazer 570. Então isso vai ser uma coisa horrível tentar sintonizar seu, seu piano ou qualquer outra coisa, sua linha de base. Então, faça isso incenso. Então eu olho para estes já que, como nos anos 600, você está se movendo para baixo uma oitava. Então, se você descer menos 600, isso é como descer uma oitava inteira, mas na mesma chave se você descer 1200, enquanto que, enquanto que termina isso está descendo duas oitavas. Então agora isso deve soar muito, realmente arremessado. Agora você começa a ter muita exposição àqueles que clicam. Então, vamos prosseguir e empurrar isso de volta e ver o que isso faz. Eu particularmente não gosto disso, mas é bom que agora eu saiba o que isso soa. Chega de demoed lá. Vamos para 600. Na verdade, por enquanto, vamos tirar todas as fatias porque eu quero poder ouvir esta amostra limpa e vamos pegar as costeletas de volta, mas vamos nos certificar de que tiraremos isso. Como você faz isso aqui embaixo, você obtém um documento de corte automático que basicamente permite que você dite quantas das frequências baixas estão sendo chocadas, quantas das altas frequências estão sendo reconhecido e comprado. Eu não quero que ele reconheça nenhum daqueles que eu queria apenas estar tocando para que obtenhamos um áudio limpo. Podemos realmente ouvi-lo. Porque quando você tem isso e você está jogando a amostra real, ele está jogando através das costeletas, certo? Eles não estão jogando é tudo fluido. Eles estão jogando para as lojas. É difícil ver o que você está trabalhando ventos. Então, vamos em frente e empurre. Todas essas são qualidades à esquerda. Temos uma ideia clara de como o tom soa lá. Agora você pode levá-lo para o que quiser. Mas, mais uma vez, sugiro ir às centenas. A coisa linda sobre a amostragem é que quando você manipula o campo, você está manipulando a emoção. E isso faz parte de como você vai reescrever o que as pessoas estão ouvindo e reescrevendo como estão interpretando esses registros. Tantas coisas que você pode fazer literalmente mudando o tom dos rendimentos sobem em uma oitava inteira. É tão louco quantos estilos de produção diferentes você vai ouvir. Como se você ouvisse alguns Kanye ou você pode ouvir algumas lâminas que você pode ouvir qualquer produtor em que esteja. Então, todos eles têm uma área de arremesso em que muitas de suas amostras vivem. Muitos desses primeiros discos de Kanye tinham como sons de macaco muito chip. E é uma loucura porque muitas dessas coisas se repetem a tempo. Eu acho que isso é muito droga, mas eu queria ter certeza de que te exponho a isso. E mais uma vez, estamos manipulando isso pelo sentido. Agora você quer ter cuidado porque às vezes certas amostras, porque elas carregam suas próprias frequências únicas, certas amostras não reagirão da mesma maneira, certo? Certas amostras vão soar feio seu granizo quando você pegá-lo todo o caminho, certo? Esses soam sintéticos. Eles vão soar caminho para o médico. Mas é claro que tudo depende de você e seus ouvidos. E o que você pensa, o que eu gostaria de fazer é apenas sentar com a amostra e ver o que parece certo. O original parece incrível. Mas toda a ideia de amostragem é trazer nova vida a ela. Então eu meio que quero me comprometer a mudar o campo um pouco baixo demais para mim. Você pode até ver parte da natureza dos tambores mudados. Eles se tornam um pouco mais boomy porque está em um tom mais baixo. Snare. Eu posso equalizar muitas dessas coisas, mas quero ter certeza de que vou conseguir isso o mais limpo possível. Apenas um cortador FL, um pouco alto demais. Assim. Contém apenas US$0,300 acima, escolhemos que o turno de campo está bem aqui. A próxima seção deste documento em particular é o período de tempo. Agora nós esticamos o campo. Agora estamos esticando o tempo. Isso é importante porque você quer saber o que o BPM estou realmente fazendo todas as minhas batidas. Então é aqui que é importante ter um pouco de estratégia, certo? Então, algo que eu gosto de fazer é fazer um loop de bateria. Agora nós tínhamos este aqui do último exemplo. Vamos seguir em frente e nos encaixar no ritmo. Desta vez, é um pouco diferente porque queremos que essa batida se encaixe basicamente no Templo dessa batida em que estamos trabalhando agora. Que se não me engano, o original é 141 é agora. Clique aqui, ajuste ao tempo. Pegue a palavra deles para isso. O turno de horário é importante, especialmente se você estiver usando um BPM diferente do BPM original da amostra. Acho que, se alguma coisa, quero fazer isso um pouco. O que estou pensando? Eu posso jogar? Quero torná-lo mais rápido. Então eu estou pensando, vamos para um SQL-like 166 é o que estou pensando. Vou esticar todos esses canais porque tenho alguns tambores aqui. Outra coisa que eu quero ir em frente e mudar aqui é que sabemos qual o comprimento original da amostra e que é aqui em baixo para oito batidas, porque são quatro barras. Vamos dizer que são oito batidas. E isso é em torno do BPM que é, isso garantirá que tudo aqui esteja mudando de acordo com o que era o original. Vamos mudar isso de novo embora aqui no tempo se necessário. Como sabemos se é necessário? Vamos deixar toda essa amostra se desenrolar sozinha antes de fazermos qualquer corte individualmente, vamos ter essa amostra apenas tocada quando mouse ou uma vez em um rolo de piano. Eu queria colocar isso para quatro bares. Vou pegar esse padrão aqui e ver o quanto preciso manipular o tempo para que ele combine com esses tambores. Vamos seguir em frente e fazer isso agora. Muito lento. Muito lento. Então, para fazer isso faz sentido, o que vamos fazer é que vamos tomar esse momento. E sempre que você desce no tempo, ele vai mais rápido, você sobe, vai mais devagar. Ouvindo isso, você pode dizer que a amostra é muito lenta porque nem é capaz terminar sozinha no processo. Então, vamos descer. Vamos tentar 88 ou 89%. Tem que torná-lo significativamente mais rápido do que isso. Eles não são rápidos. Vamos para 70 a 80. Gostei da bateria. Quero trocar o tambor para outro loop de tambor. Eu só queria mostrar o que isso soa com ele. Bem perto ali. Certo. E tudo o que fizemos foi basicamente mudar esse recurso de alongamento de tempo aqui. Isso é se você quiser fazer amostragem de estilo longo agora isso é útil, porque quando você conseguir identificar essa porcentagem toda vez que estiver no rack de canais. E você copia isso , clone. Você traz outra amostra que tem a mesma barra linfática sábia. Basicamente, ele vai se ajustar a quaisquer parâmetros que você definir para o original. Então é o mesmo BPM, tudo permanece o mesmo. Então, quando você adiciona novas costeletas de amostra, tudo é de aço praticamente na mesma família, que é realmente importante. É um bom lugar para começar. Isso é tão simples quanto a amostragem vai acertar para ter uma amostra longa que você obtém de acordo com o tempo com a batida. Pode adicionar uma linha de base aqui. Mas isso vai ficar chato. E você sabe o que vai ficar chato. Você pode estar ficando animado se você está começando, na amostragem, você pode ficar animado com isso. Isso não é suficiente. É aí que será importante entender mais das ferramentas que estão dentro dessa ferramenta muito poderosa do cortador da NFL. Agora falamos sobre o tempo. Já manipulamos isso antes dos modos ele tem um ponto x. Parece realmente voltar alguns passos e vamos realmente obter algumas lojas ADL fatiadas pelo FL Studio. E então eu vou mostrar-lhe como editá-los no caso de você não gostar de algumas das fatias ou você quer fazer um pouco mais. Então esse é o estilo de amostragem, a outra amostragem de status que é a mais comum. Vamos cortar de acordo com o B. Agora que fizemos isso, FL Studio basicamente expôs cada uma dessas lojas de acordo com a batida. Cada loja é de 1,5. Anote para cima. É aí que ele termina ali. É aqui que você começa a trazer outra vida a ela. Agora este é um estilo de cortar que, mais uma vez, produtores que se adequariam, cuja amostra eles têm esse estilo em sua bolsa, mas há um todo, outra vibração para toda a amostra. Com isso, eu provavelmente mudaria o tom de volta para baixo. Veja o que quero dizer. Então, o outro é legal. É divertido, faz o trabalho. É um ótimo para aprender, mas é aqui que você começa a realmente desbloquear o poder do cortador FL. Vou pegar um outro padrão aqui. Vamos para o padrão também. Vamos tirar isso do caminho por agora. E eu vou fazer um loop por aqui, uma pequena ferramenta rápida que eu quero começar a ser incorporada em sua mente, especialmente porque falamos sobre corte manual aqui em um segundo é quando você clica aqui em um cortador, se você apenas clicar com o botão direito e nada está acontecendo, certo? Você pode segurá-lo e criar uma fatia como esta. Isso é útil. Você pode segurá-lo e fazer isso. Mas nem sempre é preciso. Mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, mantenha pressionado o mouse esquerdo e um osso repentino. Agora que temos esses tambores, eu realmente quero levá-lo através sua primeira sessão de compras, o jeito pequeno, como você vê aqui, essas são todas as costeletas que foram pré-fabricadas para nós porque cortamos de acordo com a batida. Agora, quando você vai de acordo com 1 sexto, as costeletas se tornam ridículas. Mais uma vez, depende de um tipo de mudança que você é. Se você quiser. Algumas coisas malucas podem ser feitas. Mas acho que, para o bem deste curso, faz mais sentido manter a batida. Agora, mais uma coisa antes de entrar nesta loja e sessão sobre esse loop de bateria, quero que você preste atenção a esse recurso de fade-in e é o recurso de desvanecimento aqui. Quando você sobe neste recurso de desvanecimento, basicamente desaparece em cada um dos clipes são as lojas e chega a onde ele tem um desvanecimento suave. Você notará ainda mais dramaticamente quando eu subir todo o caminho. Isso é mais uma vez uma coisa de preferência de estilo. Eu tipicamente coloco isso. Depende da amostra, mas não quero tirar muita vida dela. Estou realmente mais preocupado com a forma como ele desaparece porque muitas vezes é onde eu ouço os maiores clipes no fade-out. Também adicione clicado em seu anterior. Mas se você quiser apenas ter uma dessas costeletas tocando e não continuar no resto da amostra. Clique fora da placa e ela não reproduzirá a amostra até o final. Veja como apenas pára por aí agora. Agora vamos fazer uma pequena sessão de compras. Do jeito que eu faria isso da mesma forma venho visualizando, chegue aqui com você. Eu quero dar uma volta em torno de uma batida e eu quero basicamente apenas percorrer todas essas lojas. Eles querem encontrar os que eu gosto. Vou gravá-lo ao vivo. Ou se eu quisesse fazer o que eu poderia fazer aqui no piano roll também. Mas que divertido é isso? Eu quero que você se acostume a fazer isso ao vivo. Então, vamos em frente e fazer muito. As possibilidades são completamente alistadas sobre isso soa como um clichê super Disney, mas realmente é assim. Agora, da mesma forma que você grava qualquer melodia ou som no FL Studio é um sanduíche. Você vai gravar essas costeletas. Só vai ser como tocar as chaves, mas você está jogando costeletas. Vamos prosseguir e gravar. Vamos para notas e automação. E vamos jogá-lo. Gráfico simplista legal que lhe dá um todo outra energia do que era inicialmente. Vamos ver o que parece em seu estado bruto. Vamos ver o que acontece quando quantizamos isso, o que é algo do qual eu não sou um grande fã. Mas acho que por uma questão de entender isso, para os iniciantes que estão assistindo isso, é importante que você veja isso na grade, mas não se case com essa ideia. Como não quer que você veja o que parece e praticamente tomou o tempo e quão consistente vai ficar. Tudo bem, então o Control Q quantiza diretamente para a grade, que é algo que você não vai querer fazer porque os tambores não estão nas grades. Então, por que você gostaria que fosse informatizado sóbrio até que a grade se os tambores tivessem um balanço natural com eles, isso é parte do que dá vida à música. Mas, como eu disse, mais uma vez, queremos apenas obter alguma precisão aqui enquanto estamos ensinando, o Control L estende todos os diferentes áudios. E, na verdade, podemos repetir isso. Por uma questão de tempo e certificar-se de que temos isso é devido. Eles são destacados à vontade e certifique-se de que o realce e, em seguida, apenas empurre Controle B para fazer um loop de volta. Você tem que se certificar de que vamos até aqui para o padrão e realmente estender isso também. Agora isso é importante porque é aqui que vamos adicionar mais um pouco de personagem. Temos uma estrutura óssea básica das costeletas e a energia diferente que vamos levar com essas costeletas. Agora precisamos adicionar um pouco de caráter aqui em um pouco de natureza inesperada. Então, só para dar seu próprio estilo e possuir porque você sabe, tem que ser produzido. Tivemos essa amostra e compramos da mesma maneira exata. Então, vamos adicionar seu estilo, seu sabor. Algo que eu posso fazer é fazer outro ponto desse módulo. Vamos comprar exatamente da mesma forma aqui. Agora veja como é fácil pegar essas lojas e dar a isso uma vida totalmente nova, apenas literalmente cortando diferentes porções dela. Ainda parece que tem um começo e um fim porque estamos tomando partes do jeito que foi originalmente definido, mas estamos fazendo isso ao reiniciá-lo e remixado novamente em um como isso se sente como ****, esta é a minha abordagem a essas chaves. Vamos tentar reverter um desses e ver o que isso faz. Vou reverter esse 565. Vamos desenhar os 56 deles. Agora todas as amostras são invertidas. Veja como apostar como essas pequenas coisas que você pode fazer. É tudo sobre sua criatividade é só tanto que eu posso ensinar-lhe sobre isso. Posso mostrar uma exposição às coisas que uso. Mas é aqui que você pode ter literalmente todo o mundo financeiro. Isso se torna seu playground literalmente entrando aqui e dizendo: Eu me pergunto o que acontece se eu pegar isso e cortar isso individualmente aqui. Agora isso me leva a outra opção aqui que precisamos discutir. Mostrei a você praticamente todos os documentos aqui e o que ele faz. Eu não mostrei a você como cortá-los individualmente no cortador FL se você clicar em qualquer uma dessas janelas aqui. E eu quero torná-lo menos confuso revertendo estes, você vê como você pode literalmente clicar sobre o topo disso. E quando você clica sobre ele, você pode identificar onde a próxima parte desta amostra será. Então, quando você ouvir isso, vamos pegar isso. Você está ouvindo, boom. Você está ouvindo duas notas diferentes e você pode ver onde há dois hits diferentes nessa forma de onda é mais, então a base que é levada lá em cima, forma de onda, digamos que eu queria separá-las clicando em aqui, eu recebo uma prévia para o melhor da minha habilidade, é aqui que FL slicer tem um pouco de suas limitações. Para clicar com o botão direito aqui Posso dividir essa fatia. Agora eu tenho outra, tenho outra amostra para trabalhar basicamente. No entanto, tenha cuidado ao fazer isso, porque uma vez que você fizer isso, essas lojas terão que ser movidas novamente porque agora você estendeu isso agora de sete lojas para oito lojas. Agora algumas coisas vão ter que ser movidas. Eu não queria te mostrar que você poderia fazer isso se quiser se livrar dele. Clique na janela da qual você deseja se livrar, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, remova fatia e ela volta ao local original. Tudo bem, agora que eu mostrei a você praticamente os prós e contras de Edison, bem como fatiador. Você tem praticamente as ferramentas mais importantes que você poderia pedir quando se trata de cortar amostras. 7. Técnicas de cortando: lista de reprodução manual de reprodução: Neste módulo, precisávamos falar sobre corte manual. Com o corte manual, alguns de vocês podem preferir fazê-lo dessa maneira. Talvez alguém que você não queira manipular nada dentro do cortador FL. Eu entendo. Eu entendo que cada linha corta, não para todos. Eu só tenho um caso de amor com isso por causa da maneira como posso pegar as teclas e basicamente tê-las em todo o meu teclado midi. Isso para mim é quase como o equivalente a alguém tocar isso na bateria. Eu não uso meu tambor mal porque sinto que é um pouco o limita. Gosto de ter mais opções. E o que eu descobri é que tendo as amostras dispostas, porque às vezes eu tenho amostras mais longas do que isso. Na maioria das vezes eu faço isso todo o caminho pelo teclado. Eu quero basicamente ser capaz de passar por tudo que deve sem ter que ir uma oitava para cima, trocada aqui nas almofadas. Esta é a razão pela qual eu não uso tambores para as amostras. Agora essa é a abordagem de hardware mais tradicional. Eu só gosto de fazer isso porque isso é o que eu venho fazendo desde o início e quero ter certeza de que eu te dou o meu melhor. Mas para aqueles que preferem ver o áudio porque há limitações quando você está lidando com o piano roll. Uma solução alternativa para isso seria, na verdade cortar manualmente as amostras nas listas de reprodução. Como podemos fazer isso basicamente tirando essas amostras que temos aqui. Vamos realmente começar com um conhecido da amostra. Agora, vamos começar com o Arun Barbara e vamos ouvir. Então, não veríamos se queremos manter esse mesmo BPM. Por que não? Vamos fazer isso. Lembre-se dessa amostra, vamos pegar isso e arrastá-lo aqui para a lista de reprodução. Agora apenas no teste ocular sozinho, você sabe que esta amostra é menor do que a duração de oito barras agora, nosso objetivo é acelerá-lo para que ela se torne quatro barras, seja lento para baixo para que se torne oito barras. Vamos testar os dois. Antes de fazermos isso, quero chamar sua atenção aqui para o botão esticar. Você vai estar alternando com isso muito. Se você planeja fazer compras manuais, basicamente o que isso faz é mudar o que você pode fazer com a amostra. Você vê como, quando eu vou para o ponto final desta janela do áudio que arrastamos aqui e eu basicamente, e apenas voltando por aqui e apenas cortando o som, eu não estou mudando nada. Não estou fazendo isso economia mais rápida, mais curta e mais longa. Não estou mudando nada nem manipulando nada. A maneira que eu o manipulo, porém, é ir aqui para esticar. E o que isso vai fazer é basicamente, como diz, esticar o áudio. Deixe-me levar isso de volta para onde estava originalmente. Então diz o BPM para isso, vamos encaixá-lo para que nosso ritmo agora, e diz, vamos digitar o que ele diz. Diz que é cento e vinte e vinte. Isso é basicamente bloqueá-lo. Então, quatro barras agora. Depende de você se você acha que isso soa bem ou se você gosta ou não. Mas como estou ouvindo, parece que é médico da OMS TO genérico. Parece muito feliz. Eu meio que caí como desacelerar essa coisa toda antes de fazer isso e mudar a chave de algo, vou seguir em frente e clicar no áudio e mudar o modo. E vou mudar o modo, desculpar meu mouse, para esticar. Ao mudar isso para o modo de alongamento, ele manterá a chave original e eu estou no controle de mudar o tom e todas essas coisas boas. De outras formas. Vou mostrar-lhe aqui em breve, agora isso está em quatro bares. Vamos tentar em oito bares. Esticado. É bom. Parece, e contar histórias temperadas aqui em cima. Única questão que eu tenho o que é, o campo. Então, se clicarmos duas vezes na minha forma de onda de áudio, podemos manipular o tom de duas maneiras diferentes. Primeiro, podemos manipular o tom aqui no recurso de alongamento de tempo descendo pelo sentido mais uma vez, se você quiser obter um pouco mais preciso, podemos mexer com algum outro sentido e basta ver. Gostei que soa muito bom. Agora, outra maneira de manipular o tom quando redefinimos isso aqui, é ir aqui para o campo agora. Mudou a configuração para um múltiplo de seis. Então 6121824 y seis, porque seis representa uma mudança de oitava da próxima cena até oitava. Isso tudo representa seis semitons. No caso dessa amostragem, temos um botão que é seis semitons aqui. Vamos tentar 12 semitons e outro equivalente seis e ver o que acontece quando pressionamos Play nisso, mas depois levá-lo para caminhar. Isso é para descer, isso é 12. Mais uma vez. Essa é apenas outra maneira que você pode manipular o tom literalmente usando esse botão ali mesmo. Vem a calhar na maioria das vezes eu estou usando seu botão de pitch para vocais que são adicionados às amostras porque eu praticamente quero manter a chave dele e depois manipulá-lo a partir daí. Agora, a única coisa com o uso desse recurso de alongamento de tempo é que, como você tem mais controle sobre o tom exato que você está lançando para baixo, ele mudará a chave. Pelo menos estamos mantendo isso no modo de alongamento. Ele permanece consistente. Que chave você está mudando. Então, Tom em toda a linha, o campo, você vai mudar a chave, a menos que esteja indo em incrementos de 600. Falamos sobre antes. Mas para este exemplo, uma vez que descobrimos onde queremos ir e acho que era como 800. Você pode usar a mesma técnica que mostrei anteriormente sobre como encontrar essa nova chave. Uma coisa que você sabe com certeza é que qualquer chave em que esteja agora será uma escala menor. Então, isso vai cuidar disso. Na verdade, é executado e apenas vê. É aqui que é útil ter misturado em chave ou outro programa para fazer backup de você. Estamos dizendo menor C-afiado. Vamos procurar o menor C-afiado então. Bombas. Então, o que ajuda ter alguns backups e quando se trata de ditar e uma chave, isso sendo dito com as compras manuais, é assim que você muda tudo lá. Agora a pergunta se torna, como fazemos aquela outra loja de estilete que fizemos com fl slicer? É aqui que assim se torna super, super divertido porque agora você pode ver o áudio que deseja manipular. Vou aqui e estou clicando com o botão direito agora para me livrar da outra parte dele. E eu posso simplesmente dar um loop por aí. Mantendo pressionado o shift In, passar o mouse sobre um pedaço de áudio permite copiá-lo. Retirar o modo de alongamento permite que você compre isso agora ao seu gosto. Compras de palavras de acordo com a linha na grade. Essas linhas no meio aqui, você não poderia fazer compras um pouco mais finitas usando essas, chegaremos a isso em apenas um segundo. Mas, por enquanto, comprar na linha é bom. Na minha cabeça. Estou começando a ouvir algumas das partes que eu poderia trazer na loja Ford. Então, vamos tentar isso muito basicamente, agora o que estou fazendo é que estou tentando encontrar de acordo com o chute e a armadilha, que muitas lojas estão ocorrendo. Porque sou um comprador muito rítmico. Estou tentando descobrir se ouço pontos especiais na amostra que me fazem querer cortar manualmente e fazer com que eles repitam. Não vou por nenhuma rima ou motivo. Estou literalmente saindo do meu ouvido e dizendo: Oh, isso parece bom. Vamos mover isso aqui e apenas ver o que parece. Eu prometo que este não sou eu encaminhando rapidamente o processo. É assim que vai. Eu sento aqui e depois encabeço isso juntos. Às vezes, as coisas funcionam, às vezes não, e você tem que continuar intrigado juntos. único aviso é que eu não sugiro isso se você estivesse apenas começando com a amostragem, mas eu quero expor você a isso. Veja como juntar isso uma coisa leva a outra ideia, comprando algo, repetindo-a. Você só tem que entrar aqui e ser experimental com onde você quer fazer as coisas andarem. Agora, um pouco de estrutura ou base ou fundação para aqueles de vocês que ainda são muito novos neste processo no início, corte de acordo com os chutes e as armadilhas. Então, os bolos são obviamente o, esse é o chute. Esta é uma armadilha. É uma armadilha. Isso é mudo. Este, este é o garoto. Usar um loop de bateria vai lhe dar uma base para trabalhar. Vai inspirar suas novas ideias de compras. Estou cortando essa amostra de um certo tipo de maneira, quer eu queira admitir ou não acordo com o que esse loop de bateria está me dando. Agora, quando você corta sem um loop de bateria, você pode fazer algumas coisas criativas? Absolutamente Conheço muitos dos meus samplers avançados aqui. Você pode concordar comigo sobre isso, mas acho que em termos de avanço estrangeiro e para iniciantes, tem muitos benefícios. Coloque um loop de tambor aqui para um comprador avançado. Isso lhes dá a oportunidade de assustar a amostra de uma maneira diferente. Você pode adicionar algum tipo de tempo estranho de 1 terço, como, por exemplo, vamos fazer isso rapidamente. Vamos realmente mudar esse tempo para 1 terceira batida. E vamos para a grade. Vamos realmente repetir isso. Boom, boom, boom, boom. Na verdade, não quero ir um pouco diferente com essa loja. Quero espaçá-lo aqui. Então, vamos repetir isso. Você ouve que é realmente jogado pois é por isso que eu digo que o corte manual é um pouco mais para intermediário e avançado, mas ainda vamos falar sobre isso porque em um muitos de vocês aqui estão sentados nesse estágio também. Mas para aqueles iniciantes quase se apegam ao fatiador por enquanto, teste isso e veja se você gostou mais disso. Mas eu diria que o slicer era um bom lugar para começar, porque muitas dessas coisas são cuidadas para você. Por exemplo, o fato de você estar ouvindo o recorte entre esses sons. Para mudar isso para aqueles de vocês que estão procurando fazê-lo em seu estilo, vá para o modo de clique e, vá para o modo de clique em seguida, clique em um sangramento genérico, uma pequena hemorragia ou desbotada tudo depende sobre o quão dramático você quer os sangramentos. B, vou dizer genérico por agora. E você vê que ele aplica as fatias para suavizar as fotos de amostra. Pode até fazer esse backup de pitch. Com as compras manuais, é assim que você obtém o controle máximo sobre isso. Algumas outras coisas que eu gosto de fazer com o corte manual que podem levá-lo a outro nível. E eu sou, claro, os soquetes meus alunos intermediários e avançados aqui são que eu gostava de tirar um som individual e revertê-lo em outra droga. Então, provavelmente, um certo, haveria um bom ponto que a loja que eu quero reverter realçá-la com a ferramenta de seleção, então empurre o Control C para consolidá-lo e fazer um nova forma de onda. Se eu mudasse o tom dessa nota antes de consolidar, ela mudaria todas as outras notas aqui e na verdade mudaria a cor disso para que saibamos que isso é uma anomalia. Tudo o resto, guisado azul. Legal. Agora vamos reverter isso. E vamos realmente desaparecer em um pouco rápido desvanecimento aqui. Na verdade, vou mudar a oitava para esticar. Tem que mudar, o modo de alongamento ainda vai outra oitava para baixo? Você poderia fazer algumas coisas realmente, muito interessantes, especialmente quando você começa a entrar aqui com o corte manual, eu me encontro usando fatia FL ou mais porque, como uma venda, gosto de ver as amostras colocado no teclado. Mas eu me vejo pulando nisso sempre que estou com fome para cortar algo, como sempre que eu quero ir direto ao ponto e eu realmente não quero passar pelo processo de separando os sons e jogando-os lá, eu mandei para ir direto. Então, aqui dentro. 8. Técnicas de cortando: empilhamento de amostras: Agora que sabemos como usar o Addison, sabemos como usar o Slicer. Queremos ter certeza de que tiramos o máximo proveito das amostras que estamos amostrando. E o que isso significa é basicamente estaremos colhendo amostras e combinando-as umas com as outras. Agora esta é uma técnica que você realmente não ouve muitos produtores modernos fazendo porque eles não querem fazer o mix demais e deixar espaço para o artista. Mas se você quiser fazer batidas salvas, você foi para álbuns instrumentais. Isso é algo que você vai querer aprender porque isso vai utilizar partes da amostra que, de outra forma, você deixaria sozinho. Agora, vamos tirar essas costeletas manuais agora porque eu quero me concentrar no fatiador FL. Então, temos essas costeletas que tínhamos de antes. Precisamos voltar para a amostra e, na verdade, pegar mais algumas coisas. Isso é um. Vamos realmente fazer isso. Vamos seguir em frente e arrastar isso e arrastá-lo para aqui. E, na verdade, vamos excluir isso e nos certificar de que estamos sozinhos, mas é tudo a mesma chave e todas essas coisas. Tudo bem, então esse é um símbolo onde você vai fazer isso, eu vou dizer este ano. Então, sabemos o que estamos acionando quando realmente os pressionamos em um teclado midi. Vamos colocar mais coisas aqui. Lembre-se, isso pode ser qualquer coisa como você está basicamente investigando isso procurando o equivalente a um tiro, melódico one-shot. Você está procurando por isso por aqui. Pode ser um chifre que você queira adicionar um eco ou atrasado. Então, pode ser um vocal. Estou procurando por isso para os vocais porque agora parece muito bom em termos de loop, mas parece muito plano também. Então eu quero ter certeza de que adicionamos pequenas texturas ao que isso faz com que pareça ter uma nova vida. Basta continuar tomando, basta continuar tomando, ajuste contagioso, continue tomando pensamentos. Você está na minha opinião. Tudo bem, vamos acrescentar isso lá e depois chamar isso de U. E agora parece meio louco por como vamos fazer essa mistura juntos? Quero mostrar algumas maneiras diferentes de fazer isso em um segundo. Agora, a razão pela qual eu estou escolhendo vocais, porque será a coisa mais fácil identificar quando eu começar a acioná-los como camadas sobre as amostras. Agora, temos essa amostra original que conhecemos. Obviamente, está na mesma chave porque veio da mesma música. Agora, embora isso seja verdade, às vezes foram as principais mudanças. Então, é aqui que temos que realmente mexer com isso e doutorar ao nosso gosto. Para fazer isso, vamos precisar nos livrar de alguns dos elementos musicais em segundo plano com esses vocais e hábitos conscientes que os vocais se sentam na frente da mixagem e do tipo de música de senta em segundo plano. Como vamos fazer esse filtro passa-alto? Então, vamos tirar todas essas facadas vocais, um tiro, e vamos colocá-las em seu próprio canal. Vamos colocá-los aqui na Susan canalizada, temos amostra aqui. Vamos colocar facadas Vox. Tudo bem, então vamos abrir o amor filtrado, filtros de amor. Como a primeira coisa que eu gosto de ir quando se trata de fazer um filtro passa-alto, vamos seguir em frente e fazer passa-alta simples. Agora vamos ouvir os sons enquanto estamos tocando a lista. Jogue um daqui. Agora você está vendo como quando você tem isso em sua audição, mais do vocal e menos da música em segundo plano. Vamos tirá-lo. Agora. Você ouve essa base e na mufla, podemos realmente tirar um pouco mais disso, mas não vamos nos preocupar com isso ainda. Queremos testar todo o resto. Queremos nos livrar. Quer se livrar dessas lojas também porque elas são tão curtas, não conhecemos as necessidades e as cortamos. Você faz isso mais uma vez, derrubando isso. Foi uma amostra e tanto a menos que basicamente apenas veja o que o filtro passa-alto, quanto ele combina com isso. mesmo sábio é quase como tentar encontrar o lugar certo para eles se encaixarem. Mas uma vez que você o encontre em tantas coisas, você pode adicionar efeito sábio para que ele se misture ainda, ainda mais para que não soe tão abrupto. Mas este é mais uma vez outro estilo de amostragem e compras. Então, como eu estou passando por aqui, e parece tão bom dentro da mistura que eu posso tocá-lo honestamente sobre o topo da outra música e isso não vai interferir. Então, vamos jogar. Provavelmente vou fazer um U Oh, sim. Digamos que esteja bem aqui. É um estranho poder realmente fazer uma loja de automóveis nesta na batida. Não é necessário, mas gostei da forma como eles já estão se misturando. Mas o que posso fazer com isso agora, porque eu tenho esses passos vocais aqui agora posso começar a fazer coisas como ter um atraso para que ele se funda ainda mais. Porque alguém pode se envolver nessa batida e querer envolver-se junto com as partes da UE e incorporar isso no conceito. Mas a música dele é realmente colocar f delay três sobre isso. Vou mover isso manualmente da parte dele. Ok, então eu não quero me aprofundar muito na mistura real disso. Eu só quero mostrar que você pode colocar os sons superiores e torná-lo mais texturizado, mais interessante, mais incrível, mais melódico, mais musical. Porque quando você corta música, ela não era originalmente projetada para que ela fosse cortada. Foi feito apenas como música como produtor baseado em amostras, é seu trabalho agora pegar essas lojas e fazer algo com ela. Quando uma cebola foi originalmente cultivada, ela cresceu para ter um certo tamanho. Quando você morrer configurado, é melhor colocá-lo em uma panela ou fazer algo com ele. A mesma coisa aqui. Quando você corta essas amostras, tenha algum tipo de intenção com qual você compraria e não apenas corta tudo. Você pode comprar muito em meia coisa sentada aqui, mas não pique apenas por causa das compras. Ouça isso e diga, posso ver que sendo uma amostra em camadas ou posso ver que sendo um switch up, nossa mudança e o que estou fazendo. Então eu peguei outra parte dessa amostra aqui. Quero arrastar isso aqui. Substitua isso aqui. Temos um estilo de amostra orelha direita. Quer duplicar isso e tentar estender a amostra inteira e ver se há uma maneira de construir em torno dessa outra parte, certo? Então, na verdade, vamos parar a loja. Podemos ou não ter que copiar isso para outro canal que tenha uma cópia disso. Então, vamos copiar isso. Este é o principal afiado. Agora vamos acelerar já que fizemos a Chop Shop Shop aqui, vamos realmente acelerá-lo aqui. Mais uma vez, como vamos fazer isso com o tempo? Diga isso todo o caminho. Agora podemos colocar por cima esta nova amostra que acabamos de montar. E podemos deixar essa camada da mesma maneira. Mesmo que duas partes diferentes da mesma música. Temos que realmente fazer a mesma coisa por este. Acho que sintetizamos até 81%. Tudo bem, então agora podemos pegar esta amostra original que tínhamos aqui desde que acertamos o tempo. E, no tempo, estique. Eu não gosto da maneira como a primeira parte disso, então as amostras estão entrando em conflito enquanto estamos tentando manipulá-las para soar bem juntas. Então, o que vou fazer é cortar esta amostra ao meio. Vou fazer isso de acordo. Quem bate? O que eu quero fazer é ficar querido levar isso ali mesmo. Gostei do jeito que os sons são gravados vivos na verdade. Osso. Agora temos algumas lojas de amostra aqui. Esse pequeno erro aqui foi, na verdade, muito droga. Agora, literalmente, seria apenas as mesmas lojas de ternos. Nós nem temos que gostar de formatar a batida, que será outro módulo, mas apenas essas duas seções sozinhas. Veja o que temos até agora. Então, vamos jogar esses back-to-back, já que essas são duas partes diferentes da batida. Se você pudesse fazer tanto com tão pouco com a amostragem. É por isso que eu amo tanto. Nem sequer fizemos a transição para nenhuma outra porção dessa batida, mas cortamos isso até onde chegamos literalmente fazer quatro ou cinco batidas da mesma amostra. É por isso que as amostras que você ouve longo do tempo se usam tantas vezes diferentes porque há tantas lojas e reiterações diferentes que você pode colocar em cima disso, mas é assim que você manipular amostras para que elas soem bem à medida que estão se misturando umas com as outras. Agora, embora, como eu disse anteriormente, não há realmente uma rima ou razão quando eu realmente estou amostrando. Há algumas coisas que eu quero que você preste atenção que são coisas realmente estilísticas, certo? A razão pela qual você ouve tantas da mesma nota aqui é porque, literalmente, o comprimento desta nota não é longo o suficiente para soar assim e manter a mesma nota e manter a mesma natureza repetitiva na próxima nota. Não é longo o suficiente porque quando você estende esse nó para fora, certo, vamos apenas ir aqui e fazer isso. Começa a cair da batida. Então, outra maneira que você pode trapacear se você estiver usando um BPM diferente e você não o reajustou, é cortar a amostra antes que a próxima parte chegue. Então isso é o que eles chamam de loop sem fim. Você vê isso muitas vezes para vocais também. Então, como estou mostrando isso, eu quero basicamente fazer parecer que um vocal nunca pára de se mover. Para fazer isso, podemos realmente mudar isso e eu quero que você ouça o que parece se tomarmos isso e basicamente vamos ter sua palavra a dizer, Phil duvidaria. Oh sim, oh sim, sim. Acho que esse é o melhor. Livrar-se das lojas de alguém. Alguém grita pode desde antes, não fazer sentido agora. Para começar essa seção de lojas sem fim, vamos seguir em frente e pegar isso. Se quisermos encontrar o fim de nossas dúvidas. Então vamos tentar entender que a palavra não será a amostra infinita mais limpa. O que vamos encontrar outro que possa fazer isso. Vou cortar isso. Vamos fazer isso. Vamos cortar isso por aí. E vai parecer que é aço continuamente andando. Isso funciona muito melhor nos vocais. Mas eu só quero mostrar o que você é capaz de fazer. Depois de ter isso para um determinado tipo de grade ou determinado tipo de controle. Vamos ver como a amostra é um loop sem fim. Você poderia fazer isso com tantos estilos diferentes de amostragem. Eu não queria mostrar o que isso soa lá tanto quanto você pensaria. Isso interromperia a batida do vibrador. Não, ele se encaixa em um plano de fundo. Parece algo que você apenas joga em segundo plano e funciona. Você quer ser muito seletivo sobre como você faz isso. Mas eu só quero mostrar a vocês que há tantas maneiras que você pode camadas e manipuladas dentro disso. 9. Como adicionar personagens às suas amostras: No módulo seis, vamos discutir como adicionar caráter e apenas um pouco de sabor às suas amostras. Acho que, inicialmente, quando me senti confortável com a forma de experimentar, comecei a ver que ficou um pouco mais fácil encontrar o tempo e adicionar minha bateria por cima e coisas assim. Foi quando comecei a dizer: Ok, isso é legal que eu entendo o básico, mas como me separo de outros produtores e como vou colocar mais da minha personalidade dentro da minha amostra, lançando todas as minhas compras e outras coisas. Então é aqui que vamos precisar discutir um pouco de detalhes os efeitos que eu uso e sugiro que você tenha contado com, quero dizer, não há regras para os efeitos. Praticamente para mim. A única coisa que estou pensando é o que vai adicionar outro personagem à amostra. Mas faz sentido para o clima que eu defini com o básico básico da base que eu estabeleci. Essa é a coisa mais importante para mim. Ainda temos a mesma amostra em que estamos trabalhando aqui. Vamos prosseguir e reproduzir isso em caso de atualizar sua memória. Agora, algo que podemos fazer e depende do que você quer trabalhar e do que você se sente confortável trabalhando nesta fase de sua carreira de produção. Para algumas pessoas, provavelmente seria mais fácil para você copiar sobre um padrão e, em seguida, começar a brincar com os efeitos e ver se você quer adicioná-lo como dizer para as últimas oito barras de um verso, ou talvez você queira apenas testá-lo para a introdução. Você pode querer apenas colôni-lo. Provavelmente é a coisa mais fácil. Vamos começar com esse método primeiro. O segundo método será consolidar esses sons para que você tenha novas formas de onda para trabalhar. E então você pode basicamente atribuí-los à sua própria faixa de mixagem. E a partir daí você pode adicionar efeitos que são praticamente apenas para aquela forma de onda específica que você fez e consolidá-la com essa venda. Vamos fazer o primeiro método. Primeiro método e a situação que queremos mexer com esta primeira parte aqui. O que eu quero fazer primeiro é empurrar o Control a. E eu quero abrir espaço apenas para essa quantidade de barras, certo? Então, são oito barras aqui. Vamos mover isso para o lado porque eu quero que a amostra com a qual vou brincar para respirar. Então, como você pode ver, há um pouco de vocal extra aqui de uma amostra infinita que fizemos. Vamos seguir em frente e cortar isso direito. Agora. Vamos focar nossos esforços aqui. Estas são apenas as costeletas de amostra agora, uma coisa que eu quero fazer é tornar esta única clicando aqui no piano um do canto superior esquerdo ir para tornar único. Uma vez que fizermos isso, estamos em um novo padrão. Praticamente. você não quer manipular No entanto, você não quer manipular esse canal em particular, porque se você manipular isso mudará toda a batida. Mais uma vez, vamos cloná-lo. Acho que provavelmente seria sábio começarmos a nomeá-los para que saibamos o que é o quê. Então, diremos amostra de verso de chumbo para. Além disso, vamos estender isso. Sabemos o que é tudo e vou copiar isso e nomeá-lo apropriadamente. Então, estou copiando isso. Vá para o segundo. Vamos chamar isso de 1.51111. Então este aqui, seria apenas um. Sabemos que eles estão praticamente ligados entre si. Este é o único com o qual vamos realmente mexer e colocar efeitos sobre ele para fazer com colocar efeitos sobre ele para fazer que tenha uma vibração diferente sobre ele. Então, acabei de copiar isso empurrando Controle C e depois o Control V para o próximo canal. E vou seguir em frente e empurrar Control X para me livrar disso. Agora que temos esse gráfico aqui separado de tudo, podemos começar a nos divertir com alguns dos efeitos. Agora eu quero pegar essa versão específica das costeletas que fizemos. Quero colocá-lo em seus próprios canais. Então, vamos chamar isso. Isso é apenas para o bem desta lição, teste de ética de amostra, ok, então agora basicamente precisamos atribuir isso ao seu próprio mixer. Clique com o botão direito do mouse em roteamento Boom. Agora temos um canal para basicamente experimentar. Algumas das coisas mais comuns que farei quando se trata de amostras como essa, porque quero dizer, elas soam tão boas quanto são. Nós o lançamos, manipulamos todos os tipos de maneiras diferentes. Alteramos a ordem das notas e coisas assim. Algo que eu quero fazer é que você não mexa com talvez como um efeito de coro ou talvez adicione algum reverb. Então, com isso, vou dar um todo, outra sensação animada. Não há regras para Whitman. Vou mostrar os que são os mais comuns para eu usar. Quero começar com um estoque primeiro. Nós mexemos com isso no último módulo, mas o filtro de amor footie é uma espécie de lugar que eu adoro começar com minhas amostras. A razão pela qual eu começo com isso, porque sei que muitos produtores começarão com a fila E primeiro para tentar se livrar de qualquer um dos sinais ruins, ou talvez alguns sinais que eles querem adicionar seus próprios instrumentos sobre o topo da instância de cifra, você faz uma espécie de corte nas baixas frequências porque você quer adicionar sua própria base, o que é algo que eu quero fazer no próximo módulo. Eu gosto de fazer os efeitos primeiro porque isso me dá ideias de maneiras de abordar essa amostra e , em seguida, visualiza o que parece quando estou realmente cortando essas frequências. Então, eu estou passando por isso, basicamente, ver se há algo que inspira uma ideia. Eu poderia facilmente usar esse efeito e poderia ser como as últimas oito barras de avesso, últimas quatro barras, apenas algo que adiciona um pouco de caráter, tira um pouco dos quatro segundos quentes da batida parece vazia por um segundo e depois volta e preenche muito mais poderoso. Há pequenas coisas que você descobrirá que psicologicamente você pode fazer na música que afeta seu ouvinte. Este é um deles. É por isso que eu começo com os efeitos primeiro. Mas quando se trata da mistura real, vou começar principalmente com o EQ, porque é aí que eu quero começar a fazer Roma para alguns dos elementos que são adicionados em cima da amostra, use principalmente o simples passa-banda, o passe alto. E o simples passa-baixo. Depende da estética que você quer ir. Então vou seguir em frente e silenciar isso por enquanto, mas saiba que é um que eu uso muito. Outro plugin de ações que usarei esse tipo de efeito de coro é ironicamente não é um curso frutado. É o flanger e, em seguida, um IS voador ambos são estoque dentro do seu FAL. Vamos tentar flanger primeiro. Eu normalmente gosto de usar esse efeito em introduções, meio que dá um efeito de chamas. Então, meio que faz com que pareça que a amostra está lavando em seu tipo de luz entrando em sua clareza. No começo, gostei da maneira como isso vibra. Imagine isso em combinação com o passa-alto. E o padre diz, e diga-me, porém, aqueles principalmente do que estou usando. Eu realmente não vou entrar aqui e me aprofundar muito em alguns desses outros parâmetros. Mas se eu ouvir algo que eu quero mudar, eu meio que gosto de ouvir o que está acontecendo que está afetando eles hoje. Isso é um fato. O plano. Podemos passar por mais algumas predefinições sobre isso. Vamos ver como ele adiciona mais caráter. Então, é em um ponto em que você quer que outro produtor possa provar literalmente as mesmas porções da mesma maneira. Mas isso vai se destacar mais porque você está adicionando mais profundidade à amostra. É quase como tirar uma cena de filme e colocá-la em um novo diálogo ou colocá-la sobre uma nova partitura. Isso é o que você está fazendo quando você está adicionando esses efeitos sobre ele. Vamos passar para outro. O outro que eu uso muito para amostragem é o IS de inundação, que é outro estoque no FL Studio. Vamos ouvir sem agora vamos ouvi-lo com ele. Imagine ter uma batida onde a amostra se desenrola como está. E então, para um dos loops que entra e luta. É assim que você cria uma experiência auditiva para o ouvinte. E acho que é por isso que é importante mexer com esses efeitos e ter exatamente como uma base geral de onde ir. Mas realmente não há regras com isso. Essas são praticamente as ações que estão mexendo. Eu não queria te expor a um pouco mais que eu acho que pode realmente ajudar você a controlar essas amostras do ponto de vista ético. Uma que você vê muitas das minhas transmissões ao vivo que eu uso muito é o cheiro dos analistas, que provavelmente é o menos caro, um de todos os que estão aqui, um psi do meu, que é o próximo, que é chamado de tabela. A menos que sorria, o sorriso sem fim é basicamente um plug-in do OneNote feito pelas mesmas pessoas que fazem fã de salsicha. E eu sei que você já ouviu falar disso. E à medida que você gira o botão de intensidade, você chega basicamente aqui na cadeia ética que foi pré-processada para você usar sobre o que você usa. Eu não uso isso como durante toda uma batida. Você poderia se encontrar uma vibe que pareça certa, mas eu uso isso para mais. Então vocais sobre o topo das amostras, verificaram sua primeira configuração. O que é irônico nisso é que ele foi feito especificamente para o EDM. Então, à medida que você passa pelas configurações de alguém, você vai perceber, ok, é provavelmente aqui que eles usam coisas para construir antecipação antes de um acúmulo em uma queda. A mesma coisa pode ser aplicada energética e sonicamente à amostragem. Vamos ouvir o que esse tipo de coisas que só vai dar uma outra energia para suas batidas até o ponto em que as pessoas querem ser como um homem, além de escolher este fogo amostra, além de ter um arranjo Fi. E eu sou como, cara, como você realmente programou isso? Eu como você automatizou todas essas coisas? E é aí que esses programas são úteis. Uma pequena dica rápida para automatizá-los. E isso é mais Então eu acho que avançado para FL e avançado para os produtos baseados em amostra que estão aqui é basicamente ir para os parâmetros de navegação e depois tocar em um botão. E ao tocá-lo, ele lhe dirá o que você realmente está afetando aqui. Se você clicar com o botão direito do mouse e ir para criar clipes de automação, mesma forma que você pode fazer para a maioria dos botões no FL Studio. Agora, eu posso fazer isso basicamente jogar fora. Na verdade, é fazer isso com isso. Vamos jogar para fora. Estenda isso para fora. Então, digamos que você quer que o efeito comece intenso aqui, certo? E então comece a cair por aqui. Podemos fazer isso. Acho que quero que seja o nível clímax. E então comece aqui com a amostra listada como uma subida lenta sobre isso. Talvez não esse Simon. E só estou clicando com o botão direito dos pontos dele. Isso também me lembra, eu queria salvar isso para outro módulo, mas acho que se aplica ao que estamos fazendo aqui. Então, esse é o mesmo tipo de efeito de faseamento que você ouviu agora alistaria sorrir uma espécie de como parece que está saindo do abismo e, em seguida, ficando claro, você pode fazer algo semelhante a isso. Quero dizer, você poderia fazer isso praticamente qualquer coisa que você possa fazer quer plug-in com os plug-ins de estoque, você só leva um pouco mais de esforço. Você pode fazer isso literalmente arrastando essa banda para baixo. Passa-alta, indo para a proibição número sete aqui, arrastando isso para um passa-baixo. Mas basicamente agora você vai arrastar isso, eu arraste o primeiro para cima assim. Arraste a ordem de proibição, arraste isso sobre oito íngremes. Então você vai arrastar este para cerca, eu diria cerca de 30 hertz. Arraste isso de volta para 0. E então o que você quer fazer é basicamente automatizar essas sete altas frequências. Você quer ser capaz de automatizar isso para cima e para baixo. É assim que vai soar. Agora a questão é: como você automatiza isso? Olhando aqui para os botões e vendo enquanto você arrasta o que está realmente sendo movido. Então, se eu levar isso aqui ao ponto mais alto, é este. Então, vamos em frente e clique com o botão direito em criar clipe de automação. Como você pode ver, aqui está o clipe de automação que estávamos apenas manipulando. Se eu começar por aí, esse é, na verdade, o ponto zero onde nada está sendo deslocado. Mas se eu começar aqui. Agora veja como esse tipo de faz parecer uma introdução, como se a energia estivesse se acumulando e está antecipando e você está acumulando toda essa energia e então ela finalmente cai na bateria. É aqui que adicionar caracteres e efeitos é tão importante. Isso é feito em seu estoque e lembre-se, eu não estou mostrando plug-ins de estoque porque estou pensando que a infância barata, Você não vai passar por nenhum plug-ins, mas é isso que eu uso. Eu literalmente uso os plug-ins de estoque porque eles fazem o trabalho e é muito melhor na CPU. Quero mostrar outro efeito legal, embora com este equalizador paramétrico que acabamos de automatizá-lo. Eu gosto de fazer esse mergulho em forma de V e isso cria esse efeito estranho que eu gosto muito. Vou arrastar esse ponto, criado, este ponto aqui. Vou criar outro ponto clicando com o botão direito do mouse em Isto aqui. Por qualquer motivo, é como um efeito de som muito legal. Na verdade, você precisa ouvir isso sem essa amostra em cima disso. Porque não colocamos isso em vigor. Quase como esse efeito de registro. Parece muito mais legal em diferentes tipos de amostras, mas vamos ver, mais tempo. Gostei disso. Então, a partir daí, você sempre pode duplicar isso para obter o mesmo efeito no início. O que quero dizer, é aí que adicionar tudo o que seu personagem é muito, muito, muito importante. Então esse foi um pequeno efeito legal que você pode fazer mais uma vez, quais são o plugin de ações deles? Agora, aqueles com quem conheço que o cisalhamento provavelmente mais preocupado serão coisas que são como esses outros plug-ins que você compra depois. Um dos mais populares obviamente é o nosso C120. E é um plugin poderoso. Ele faz muito desse trabalho para você realmente adicionar mais caracteres às suas amostras. Ele meio que faz uma combinação de algumas das coisas que estou mostrando agora. Como se tivesse seu próprio embutido, passa-alta, seus próprios crepites de vinil embutidos, seu próprio júri flangeado embutido, sua própria filtragem embutida e outras coisas. Por isso, é muito poderoso. Quero dar um loop por aí, pois você pode ouvir o vinil e o fundo. Minha agenda está passando pelas predefinições agora. Nem estou entrando em detalhes sobre esses plug-ins específicos porque na maioria das vezes estou usando apenas predefinições, certo? Depois de obter uma predefinição que capta alguma inspiração, então você quer entrar aqui especificamente e perguntar, ok, então o que faz cada um desses domínios, então este aqui é o barulho onde você está adicionando sons de vinil. Isso aqui é um efeito oscilante que basicamente detunhou o tom por um segundo. Essa é uma distorção que distorce a amostra. Este é um botão digital que basicamente o dá como um som digital na amostra. Este é um efeito de espaço que adiciona um pouco de reverberação. Este é um efeito magnético que adiciona um pouco de flutter em onde as quedas de som e outras coisas. Este aqui é praticamente o seu EQ. Este aqui é o botão de ganho de entrada. E este é o seu botão de ganho de saída. Esta é a sua largura estéreo. Se você quiser que a amostra soe mais estreita ou mais larga. Aqui está o seu tom para descobrir onde você quer basicamente focar seu tom agora que ele gostaria que você quisesse soar mais base aqui, você quer que ele soe mais viajando? Aqui estão alguns dos seus modos de tom que você pode usar, mas esse é o meu ponto, é que uma vez que você chegar na vizinhança geral, você vai ficar como, ok, isso está perto, mas deixe-me ajustá-lo. Algumas das predefinições que eu gosto de usar neste são o modo VHS. Gosto muito desse. Agora esse é o nosso C120. Não há como você me ver mencionando RC 20 sem falar sobre meu próprio plug-in que é digamos garoto, agora eu e você somos assentos estamos querendo é comprado nele e alguns na gravação deste tipo, meninos acima de 3995 em digamos boy plug-in dot com. Você é bem-vindo. Este tem recursos muito semelhantes, mas tem algumas coisas que você não encontrará em nenhum outro plug-in também. Em primeiro lugar, isso tem um modo lo-fi que basicamente permite adicionar diferentes efeitos sonoros junto com. Sua produção, muitos produtores baseados em amostras agora vêm na forma de produtores de LO-fi que querem usar sons de ambiente em segundo plano. Talvez seja a mesma coisa para você. Mesmo que você não seja um produtor de lo-fi. Tudo bem. Temos todos esses efeitos diferentes. Agora que você pode adicionar seu botão de sincronização. Você tem uma tempestade. Crackles de vinil. Tenho que oscilar o efeito aqui, um pouco de escuro aqui. A proporção do pato. Vamos falar sobre evitar aqui em apenas um segundo e a importância disso. Então, em seguida, você tem um botão de aquecimento que basicamente adiciona essas diferentes predefinições analógicas ou compressões analógicas e ferramenta de calor seus sons. Então, sempre que você quiser aquecer uma amostra, você vai querer basicamente ir aqui para esses parâmetros. Oito bits dá um efeito mais digitalizado, tipo o que você viu um RC 20 com o botão digital. Mas este aqui é mais centrado em como um tipo de pessoas de 8 bits e 16 bits usará principalmente isso em froms, porque você realmente conseguirá obter um pouco dessa coragem no meu digital grade fora da bateria, mas isso é praticamente isso. E você tem como uma banda de EQ aqui que lhe dá esse filtro de amor FL Studio se você tem um botão de mistura aqui. Agora falando em se esquivar, isso é outra coisa que eu quero ter certeza de que você está exposto. Existem dois plugins diferentes que eu uso principalmente quando se trata de evitar meus sons. Um deles é chamado kickstart, e ambos são baratos, mas kickstart, vou usá-los especialmente quando tiver uma amostra com bateria pesada e pesada, certo? Quando eu tenho uma amostra que tem exatamente como, está acontecendo muita coisa e estou tentando gostar daqueles fora do caminho. O que vou fazer é adicionar isso e nós realmente vamos fazer isso no canal principal. Então, o que vamos fazer é tratar a atração amostral que estamos amostrando como uma amostra, se isso fizer algum sentido. Então você vê agora como minha voz está começando agora está basicamente diminuindo o início da minha voz para uma certa proporção. Vamos fazer isso com a amostra agora. Agora você vê como isso tira a intensidade da bateria. Isso se torna realmente útil para fazer algum tipo de pato, que você pode fazer o patinho manual dentro do FL Studio. Não é a coisa mais fácil de fazer, especialmente se você está apenas começando com isso, eu sugeriria muito se esse é um estilo que você quer entrar, eu sugiro obter um dos esses plugins. Kickstart é aquele que faz isso. Outro que faz isso é um plugin chamado mighty duck, que você pode obter como tapa experts.com. Agora, como você provavelmente pode imaginar, muitas das coisas dele são úteis quando você tem amostras que são um pouco mais teimosas. Amostras que têm elementos pesados em segundo plano. É aqui que os patinhos vão ficar muito, muito importantes. Mas eu pelo menos queria ter certeza de que você estava exposto a isso porque quando começamos a encontrar os módulos de alguém onde eu estou fazendo a amostra batida na sua frente, mostrar esse processo tudo de novo em tempo real. Você entenderá por que estou fazendo isso. Mas isso é uma pequena dica rápida no caso você passar por uma amostra que tem bateria pesada tente se esquivar debaixo da bateria. Agora, alguns outros plug-ins que são menções honrosas e lembrem-se, eu tive que me livrar deles porque a CPU começou a ficar um pouco atrasada. Mas vou usar esse outro chamado Easy mix, mas eu uso principalmente isso na bateria E quero mostrar o que ele faz aqui. Na verdade, vou dar um loop por aqui porque quero que você ouça apenas a bateria agora. Então, vamos seguir em frente e trazer isso aqui, meio que começo. E eu vou dar um loop por aí e quero que você ouça o que parece. Abra a mistura fácil. Um pouco mais caro do que os outros, abrindo a mistura fácil. E como algumas predefinições de luzes para usar aqui para minhas amostras. Confira isso. Eu gosto de usar esse em sempre que eu quero criar como um estádio realmente grande falhando dentro da bateria real, eu normalmente o uso na bateria porque parece louco com a amostra. Na verdade, vai tocar isso juntos, não silenciar todo o resto. Então, certos loops de bateria soam ainda mais loucos do que este com esse efeito. Mas eu uso uma mistura fácil apenas para suas predefinições e sabendo que a corrida por meio de seus próprios equipamentos inspira novas ideias da mesma forma que FL, filtro de amor faz para mim. Vamos passar para outro agora. pequeno prato é outro que eu uso porque, mais uma vez, ele só vai inspirar novas ideias para a amostra. Então, vamos usar isso não na bateria, na verdade. Queremos usar isso na amostra em si. Vamos aqui para o lado. E vamos desligar esses tambores aqui. Agora vamos testar esse loop da amostra em um pequeno prato para que você possa ver o que ele é capaz de fazer é basicamente um plug-in de reverb que tem reverbs sonoros enormes. Gosto de usar mais alma no encerramento das músicas porque parece mais uma vez, como a música vem daquela banda baixa até a banda alta e parece que ela começa a se levantar e ganhar vida. Gosto de mergulhar minhas amostras de volta naquele filtro baixo. Com o uso deste filtro de reverb louco, é meio que traz a direita de volta para baixo. É quase como se estivesse voltando e descendo debaixo d'água. Adoro usar esse efeito para isso. Mas o que vou dizer sobre todos esses efeitos que eu acho que são mais importantes para ter em mente porque você não precisa de todos esses. São apenas aqueles que eu colecionei e vi ao longo dos anos que criam um efeito interessante. Faça o que for necessário, ouça o que a amostra está lhe dando. Às vezes, uma amostra como você está cortando, te dá idéias e te inspira a dizer, Oh, ok, isso é loucura na maneira como ele cantou isso. Eu me pergunto como soaria em um prato pequeno ou em mistura fácil ou seja qual for o caso quando isso acontecer, experimente. Se não funcionar. A coisa bonita de ter uma estação de trabalho de áudio digital que você pode pressionar Control Z ou seja lá o que for em dispositivos Apple, você pode literalmente se livrar dela e voltar e desfazer. Não há erros em um momento. Faça o que faz sentido, mas seja proposital sobre isso. Apenas experimente as coisas e se não adicionar nada para não adicioná-lo. Então, algumas coisas básicas que levaram as minhas. Agora, outra coisa que mencionei anteriormente em seu módulo quando é a última coisa que estávamos falando antes de passarmos para o próximo é dizer, por exemplo, você quer adicionar um efeito, mas você quer manipulá-lo sem ter que mudar cada um deles em vez de ir aqui para que isso seja único. E isso é mais da minha instância de samplers intermediários e avançados cifra NFL de samplers intermediários e avançados, quero esse tambor em particular aqui. Digamos que eu quero, por um segundo. Adicione aquele rio pesado que tínhamos antes. Basicamente, destaque o que eu quero consolidar e transformado em uma forma de onda, uma nova onda se forma. Isso já é uma forma de onda, empurre Control Alt, veja, é de certa forma flutuante de 32 bits. E você quer definitivamente ao consolidar, você quer que a profundidade de bits WAV seja de 32 bits. Aprendi que a qualidade é melhor quando se trata de aumentar sons quando você a mantém em 32 bits. Portanto, certifique-se de manter isso em 30 para oferecer a amostragem de qualidade, é de qualidade média. Se você tiver espaço para isso, vá para 512 sobre isso. E então eu geralmente quero embrulhar o restante que não tenhamos problemas com ele interferindo no resto do loop. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Vamos começar. Agora, o que está acontecendo é que isso não está vinculado a nenhuma faixa do mixer. Todos os efeitos já estão colados a este loop de tambor antigo e estes são de aço no estado original. Agora, o que eu posso fazer com isso é se estiver no modo de alongamento como deveria ser, OK, e agora está virado um tom para baixo. Posso até tê-lo para onde ele vai para seu próprio canal agora, e adiciono mais efeitos aqui nesta cadeia. Vamos deixar isso em paz. Mas esse é o poder de usar essas amostras, colocar efeitos sobre elas, consolidar as amostras e depois colocá-las em lugares diferentes e manipuladas maneiras que você achar melhor. Essas são apenas as maneiras pelas quais eu manipulo amostras e darei a ele um novo personagem. Mas isso se aplica a se você estiver fazendo amostragem de fatiador FL ou se você estiver fazendo corte manual aqui na lista de reprodução, ambos são de igual valor. Depende apenas de qual é o seu nível de experiência. Eu faço uma combinação de ambos dependendo das amostras com as quais estou manipulando. Mas é isso. Em seguida, vamos pegar esta amostra e vamos realmente adicionar uma linha de base. Então é aqui que o conhecimento da teoria musical que obtivemos anteriormente se aplicará a isso. E então ser capaz de ouvir o que nos foi dado da base original que já está aqui porque há uma base que já está tocando aqui. Nós só queremos jogar por cima e acertar alguns dos pontos ideais e , em seguida, mantê-lo consistente por toda parte sem ser perturbador para o que está acontecendo. 10. Como adicionar um curso de discussão e chaves a sua amostra: Vamos discutir como adicionar chaves e como adicionar uma linha de base às suas amostras. Agora, quando você começa a manipular as amostras e o tom, e quando você conseguir adicionar efeitos à batida, começará a se sentir ironicamente vazio, sem vazios, mas simplesmente não parece estar completo. Eu deveria dizer. Isso porque toda essa edição que fizemos foi feita deliberadamente para que tenhamos espaço para criar acima do que está sendo dito, agora que você esculpiu todo esse espaço através sua filtragem ou através do seu EQ e tudo o que você escolheu para ir. É aqui que agora temos espaço para adicionar elementos. Vamos até mesmo esculpir ainda mais Roma quando descobrirmos o que essa linha de base na amostra original está nos dizendo anteriormente, estabelecemos que isso está na escala da escala E menor . Eu acredito. Isso reproduz a amostra e verifique-a mais uma vez. Portanto, é uma escala E menor. Então, o que isso significa é que todas essas notas são basicamente tudo o que temos que nos preocupar quando se trata. Então, o que isso significa é que, desde que nos lembremos dessas chaves que jogamos ao longo dessa escala, podemos descobrir essa linha de base ou pelo menos descobrir alguns dos pontos ideais da linha de base. Então, vamos ouvir a linha de base. Boom, boom. E essa é a, obviamente, a oitava mais baixa aqui. E estique-os. Essas notas. Isso está seguindo o original. Mas não estamos tentando fazer tudo isso porque vamos basicamente adicionar nossa própria linha de base. Por que estou usando chaves FL em vez de uma linha de base real em 808? Porque enquanto estou misturando e fones de ouvido ou fazendo minhas batidas e fones de ouvido, os sons podem ser um pouco enganadores se começarmos com base e nossos ouvidos nisso, treinados incorretamente para isso, tudo vai soar bem e uma oitava baixa, você já tem oito aguardar. E parece que não importa qual chave você toque, parece que se encaixa, porque nossos ouvidos começam a nos enganar quando entramos naquelas oitavas inferiores, torna mais difícil para nossos ouvidos e para nossos ouvidos parece que se encaixa, porque nossos ouvidos começam a nos enganar quando entramos naquelas oitavas inferiores, torna mais difícil para nossos ouvidos e para nossos ouvidos cérebro para decifrar a diferença entre as notas porque está tudo sentado lá e em low-end lamacento. Então eu uso as teclas FL porque é muito claro ouvir o que estou tocando, especialmente em fones de ouvido. Quanto mais oitavas eu vou, mais claro fica. Eu até faço isso com meus pesos Ada e minhas linhas de base. único problema é que a biblioteca de contatos que vou mostrar que uso para minhas linhas de base não vai até aqui, bem nisso sem alguma manipulação, eu quero usar chaves FL em estoque. E é realmente útil porque se você descobrir isso aqui, você pode copiá-lo e colá-lo qualquer linha de base ou 808 que você quiser. Então, agora vamos encontrar um ponto ideal. Então eu quero pegar o que você tem. O que ele conseguiu foi um foguete em breve. Vamos colocar essas chaves. E essa será nossa nova linha de base. E no processo teremos que abrir espaço para isso. Mas vamos pelo menos apenas colocar isso enquanto ainda podemos ouvir a linha de base original e, em seguida, vamos retirar essa linha de base através de algum desenfileiramento. Então, vamos colocar isso. Vai soar muito básico agora. Então, podemos aceitar isso já que o loop praticamente se repete. Onde este tapa ele escreve uma grade apenas por agora, sempre podemos adicionar um pouco de sabor. Depois, vou destacar apenas esta seção e o Controle B para fazer um loop. Agora, como está, parece muito obsoleto e vamos descobrir maneiras de realmente dar uma nova vida a ele. Mas vamos copiar isso para a biblioteca de contatos. Você pode usar a linha de base que quiser . Vou silenciar isso. Uh, como essas notas melhor. Agora vamos derrubar isso algumas oitavas. Há uma linha de base favorita minha que é muito, muito boa, que é chamada de debase. Você provavelmente está percebendo que é um pouco de confronto com as frequências que estão começando a ter essa distorção e está acontecendo. Uma delas é porque o volume da linha de base é muito alto. Mas então o que é porque estamos competindo com a linha de base original. Então, vamos silenciar a nova linha de base. Vamos pegar essa amostra. Vamos realmente começar a esculpir as frequências desta amostra primeiro, representar melhor as linhas de base. Vamos abrir o equalizador paramétrico para saber que a linha de base está sentada nesta seção. Por quê? Porque diz sub bass, baixo, base baixa ou baixa média. Queremos ser escritos esculpir seções aqui. Na verdade, é exagerá-los para ver qual parte da base cada seção joga com a mente, vou usar a roda do mouse para obter mais detalhes para que eu possa realmente ouvir qual frequência isto é, o que está realmente mudando. Sei que definitivamente consegui me livrar dessa frequência. Definitivamente tem que se livrar desse. Então, o que vou fazer é, na verdade, vou usar essa banda aqui. Então, basicamente, corte toda essa seção. O que faz sentido? Então, agora temos isso em uma banda de passa-alto. Vamos para o íngreme oito. Vamos apenas cortá-lo para que possamos realmente clicar com o botão direito do mouse e redefini-lo. Você ainda pode ouvir elementos da base, mas a base faz, não parece, não parece mais uma base agora a base parece quase como outro instrumento inteiramente, certo? Eles apenas elogiam ou o que quer que jogamos em uma linha de base. Agora nós esculpimos o espaço. Você não quer esculpir muito, mas depende da amostra realmente. Depois disso for antes. Você ainda pode preencher a base. Agora vamos tirá-lo. Agora, a coisa linda sobre isso agora pois deixa espaço para nossa nova base, a poupança enganadora, achei que era uma chave certa conosco. Um exemplo do que estou falando. Vamos ver. Talvez seja, talvez você veja como isso está fora do qi agora. Essa não é a chave certa. Vou subir um. É por isso que você quer testá-lo sobre como sua Oitava se você não tiver o ouvido para a frente. Agora, ao ouvir isso, estou ouvindo. Ou eu posso realmente cortá-los para criar mais movimento na base. Agora estou apenas cortando isso de acordo com a amostra real em si. Vamos ver o que parece. O que os tambores no topo gostavam de ter a linha de base seguindo os chutes. E às vezes são vizinhos , mas mais ainda os chutes. E assim, enquanto eu vou voltar por essa linha de base, você vai me ver realmente manipular essa base para seguir esse loop de bateria apenas para que pareça que a música é mais coesa. Ele cola um pouco melhor. Então, vamos ver. Agora eu meio que quero estender as costas dele para onde eu tinha. Tudo bem, eu só quero vir fazer alguma variação e ver o que isso soa. Vamos manter isso aí. Então, temos essa linha de base aqui. Vamos fazer a mesma coisa agora. Podemos simplesmente copiar isso, mas o que ele faz a mesma coisa agora para os pesos Ada no caso, digamos que você está fazendo isso para batida de armadilha. E, na verdade, vamos trazer um loop de armadilha aqui, só para que tenhamos algo para construir. Vamos fazer isso. Vamos em frente e apenas se encaixa no templo. Atribuição. Sabe qual é o ritmo. Veja e veja se as medidas fazem sentido. Eles não o arrastam para fora. Vamos seguir em frente e silenciar isso por enquanto. Agora vamos adicionar 800 e já conhecemos as chaves. E sabemos que esses oito aguardam aqui está na chave do, e eu realmente quero tirar um pouco da cauda disso. Sabemos que isso já aconteceu e vemos como podemos verificar isso novamente. Editando áudio. Acerte as regiões de campo. Detectar regiões de pitch? Sim, é obviamente em C. Good. Se eu pegar essa linha de base, colocamos uma entrada aqui. Agora, entre aqui e edite algumas coisas. Primeiro, principalmente as configurações de envelope e instrumentos. Tome o tempo de ataque aqui, chateado, é minha licença tudo o resto como está agora. Agora, os pesos da Ada devem praticamente parar e começar onde quer que ditemos. Então, vou realmente empurrar o Control L para estender tudo. Mas aqui vamos nós. Estes são muito baixos para este oito fora. Não vou fazer a mesma coisa que fiz exatamente porque não vai fazer sentido. Mais uma vez, estou seguindo o chute agora desta nova batida de armadilha que colocamos por cima disso. Agora isso é um padrão de ajuda bastante básico aguardar. Provavelmente vou entrar lá e começar a fazer slides e outras coisas. Mas, para o bem deste plano de aula, quero ter certeza de que você apenas veja e está exposto a como adicionar uma linha de base. Agora, vamos falar sobre chaves porque conhecemos a escala. Isso significa que podemos experimentar como quisermos com isso. Agora, tudo o que estou fazendo é jogar para cima e para baixo uma escala. Vamos ver a importância de entender as escalas ou, pelo menos, ser expostos a uma pesquisa no Google da escala em que você está quando entende isso e vê a chave com a qual quando entende isso e vê você pode jogar, a mesma coisa se aplica para cima e para baixo no teclado. Então, com isso dito, meus amigos, é assim que você será capaz adicionar chaves às quais você está acontecendo. Vamos brincar com ele e ver se há algo que podemos adicionar. Na verdade, quero abrir mellotron v. Isso naturalmente. Tem sons que se encaixam. Acho que sou apenas vibe com a bateria dele bem tocada para a luz. Agora. Vamos aumentar um pouco, então porque mal conseguimos ouvir em segundo plano. Quero outro instrumento. Vamos experimentar este. Bom. Boom. E agora você tem sua linha de melodia por cima disso. Então é assim que você basicamente coloca uma linha de melodia por cima. Algumas dicas para isso não atrapalham a amostra. E se você estiver no caminho da amostra, certifique-se de que está esculpindo o espaço necessário para a frente. Eu escolhi um instrumento que eu senti que tocaria muito levemente sobre o topo do original, mas também não tentava sufocar todos os quartos. E essas são as coisas sobre as quais eu queria contar à medida que começamos a nos aproximar algumas delas são técnicas de mixagem e a maneira que eu me aproximo fazendo com que tudo isso soe como se pertença ao mesma batida. Mas o mais importante é garantir que, à medida que você coloca esses passos fundamentais, nem sequer começamos a misturá-lo e isso soa bem decente. A chave aqui no que espero que você esteja recebendo de todas as lições que estou ensinando é que acerte em seu estado bruto. E quando você adiciona todos os efeitos e adiciona todos os plugins, ele só vai ser cereja no bolo. Então você quer ter certeza de que está escolhendo bons sons. Certifique-se de que você está escolhendo amostras interessantes que se encaixam nesse MSG além dos critérios de qualidade que eu defini para você anteriormente. E, em seguida, também certificando-se de que colocar essas chaves, elas fazem sentido com o que os músicos eram originalmente planos. Mas isso conclui o módulo sete e o módulo oito, vamos continuar usando uma amostra porque acho que será uma boa maneira entender à medida que você passa pelo processo como isso parece. Faça-me um favor enquanto aprende essas coisas, sente-se com a sessão gratuita do FL Studio. Isso não vai ser por uma batida que você vai lançar. Basta sentar com a sessão, ter uma sessão gratuita e experimentar essas coisas. Talvez seja, vou passar 30 minutos hoje memorizando essa escala em particular. Então vou encontrar amostras em Splice que se encaixem nessa escala. E então eu vou tentar jogar por cima desses estão colocando uma linha de base sobre eles, certo? Talvez seja tempo de girar apenas tentando obter a estrutura de suas amostras , testar as coisas e colocá-las em camadas umas sobre as outras. Aproveite cada uma dessas seções como uma oportunidade para você hiperfocar e apertar o processo. 11. Como organizar suas batidas de amostra: Vou te mostrar como organizar essa batida que estamos passando muito lentamente pelo processo. Quero mostrar como organizo isso, bem como criar transições perfeitas à medida que começamos a provar mais coisas dentro dessa amostra específica que escolhemos. Agora, como eu disse antes, vou mostrar mais exemplos mais tarde nos outros módulos quando eu realmente correr de volta por esse processo, mas de uma maneira mais fluida. Então, agora, como você se lembra, tínhamos uma linha de base, bem como um senso de linha superior para acompanhar essa amostra que já tínhamos. Tínhamos um loop de bateria e então mantivemos as coisas bem simplistas. Acho que até entrei como um loop de tambor de armadilha também. Vamos seguir em frente e organizar tudo o que é e encontrar alguns lugares para tudo pousar. Agora, para fazer isso, algo que eu gosto de fazer primeiro é garantir que eu me livre das coisas que não são necessárias. Então, aqui, qualquer coisa que não esteja sendo usada quando você passa aqui para as ferramentas e as macros, você pode praticamente se livrar de qualquer coisa que não esteja sendo usada atualmente. Alguém para ir em frente e limpar todos os clipes de áudio não utilizados. Então vou voltar e me livrar dos canais não utilizados. Só assim, torna surpreendentemente fácil para nós à medida que começamos a misturar o que é necessário agora, esta é uma abordagem muito mínima para uma amostra, mas eu só quero ter certeza de que obtemos isso por questão de esses planos de aula, pelo menos um guiá-lo por esse processo. É um processo muito antinatural para mim ao ensiná-lo enquanto estou fazendo isso, porque geralmente estou lá em um estado de fluxo de coisas, mas vai fazer sentido à medida que avançarmos. Então, neste momento, temos essa introdução que tem muitos elementos diferentes, certo? Temos essa base, a menos que eu tenha nomeado esse sintetizador, porque será muito importante quando começarmos a mover esses dois lugares diferentes. Temos nosso loop de bateria aqui. Vou seguir em frente e nomear esse loop de bateria. Este é um loop de tambor até ser o armadilha. Loop de tambor Treppe. Isso aqui é uma amostra. Vamos colocar eco. Só para sabermos o que estamos nos movendo à medida que passamos por esse arranjo. Queremos ter certeza de que sabemos o que temos. Esta é uma amostra de chumbo. Em seguida, deixa a amostra. Este é outro eco de amostra. Acredite que seja. O que isso vai fazer? Para que esse canal que é canalizado? Essas são as etapas do Vox. Então, sim, há uma lista completa de facadas de VOC em vez de uma amostra. Só para sabermos o que é, o quê. Este mais uma vez é outro Vox. E temos nossos oitocentos, oitocentos, então ainda temos o mesmo padrão de oito fora. Eu ia rever a amostra que já tínhamos. Portanto, é uma configuração muito mínima, extremamente mínima, mas ainda parece uma produção completa porque você tem muitas coisas acontecendo aqui. Agora, outra coisa que vai ser importante é que agora que nomeamos todos os instrumentos, vamos voltar aqui para o padrão. E eu realmente quero separar esses padrões para que eu saiba o que é o quê. Então vamos até aqui para este bloco padrão, clique com o botão direito do mouse nele, e depois vamos dividir por canal. Agora, quando colocamos tudo, isso é um contrato de arrendamento vai nos dar o que estou considerando, acho que o coro disso, o curso desta amostra. Temos a base e tudo o mais que nomeamos. Tão legal, nós temos isso. O que padroniza uma coisa que era apenas algo que estávamos trabalhando em uma espécie de demonstração em nosso módulo anterior. O que é o padrão um agora? Alterne, então vamos chamar isso, vamos chamar esse versículo. Isso vale a pena se misturar um pouco e deixe-me ver, certifique-se de que é apenas a amostra desta. Então, sim, são apenas duas costeletas de amostra. Na verdade, vou mudar a cor desta porque provavelmente vou separar essas costeletas vocais, certo? Então, vamos em frente e vamos dividir por canal. Eu realmente quero fazer isso de novo agora, então foi renomeado para estes, eu vou fazê-los Vamos torná-los vermelhos. Na parede. Eles disseram que o olho castanho é um guarda-chuva. Acho que só um deles era para o outro. Só para nos certificarmos de que temos. As mesmas cores acontecendo aqui, exceto que bom, bom, legal. Então agora sabemos que isso é verso ouvido direito, certo? Este também foi outro. Então, vamos ver o que há nisso. O que é isso? É apenas a amostra? O eco vocal vec. Então vamos dizer renomeie este vocal três. Também vamos fazer essa codificação de cores. Este vermelho. Boom, boom. Agora sabemos tudo o que é verso também porque eu fiz isso e da maneira pouco ortodoxa em termos de ter essa amostra eterna, vou dividir isso apenas para que possamos manter isso largura, os versos à medida que movemos as coisas. Agora, isso é uma coisa estilística, era algo que eu gostava de fazer é exibir as costeletas de amostra como minha introdução ou deixar a amostra original respirar a introdução para que as pessoas possam obter um vibração do que está acontecendo dentro. Então, vamos realmente mover alguns desses elementos e movê-los por toda parte. Então empurrando o controle. E um não aqui será pelo menos como uma introdução de bar. Então, vamos ver o que acontece se usarmos apenas como amostra de chumbo agora com as costeletas. Ok, então vamos providenciar agora que temos isso. Vamos realmente começar com o refrão e então vamos mover esses outros elementos. Na verdade, vou mover o elemento edit 808 porque é aqui que a batida terá um pouco de interruptor. E vamos mover este curso completo um pouco mais tarde na linha também. Porque o que eu descobri é que você quer deixar a música gradualmente se construir quando ela entra e tudo, tudo está balançando ao mesmo tempo, pode ser um pouco avassalador para o ouvinte. Então tire uma base em certo sentido. Não adicionamos nenhum switch ups ou quedas. Mas só queremos que isso aconteça agora quando começamos a construir agora neste curso, acho que vamos salvar esta parte de oito fora para ser uma espécie de outro. Vamos apenas mover isso aqui para o lado. E então vamos agora trazer essa parte completa aqui para ser pelo menos um dos ciclos do curso ao redor. Estou pensando que provavelmente vai fazer sentido com a bateria, vou deixar a bateria respirar durante o curso. Então eu estou pensando que talvez apenas a base ou o sintetizador. Vamos ver. Eu direi que não há baixo. Quer ouvir essas coisas e ver o que faz mais sentido. Mas agora, acho que isso vai fazer mais sentido. Estes você vai soar garota, mas eu meio que quero salvar isso para ser uma transição para a próxima seção. Talvez até tenha uma linha de base que eu meio que chute aqui. Vamos ver como esse sentido soa na metade do primeiro curso. Então, a partir daí, vamos enxaguar e repetir. Agora só precisamos deixar espaço suficiente para realmente mover este saco dramaticamente só para sabermos que temos espaço suficiente para fazer o que precisamos fazer com a repetição. O que vou fazer outro verso. Da mesma forma, mantendo pressionada tecla Shift a destacou todos os sons. Osso. Esta primeira parte, muitas coisas acontecendo aqui, mas eu gostei disso até agora com apenas o peso da Ada e essa porção. Então agora, isso agora está em seu formato mais simplista. Como um arranjo, temos uma introdução, temos avesso, temos um coro. Na verdade, temos um pequeno coro aqui também para liderá-lo. E então temos o refrão aqui, então temos o verso novamente. Temos um coro, e então temos um outro arranjo básico agora. Então, neste momento, com tudo definido, vamos seguir em frente e revisar as coisas e , em seguida, apenas ouvir para ver o que não parece ser uma transição natural. Eu já ouço, mas eu quero que você ouça volta e você me venderia em sua mente, as coisas que você está ouvindo falar, coisas que você pode querer mudar quando começar a encontrar aquelas coisas que são vai ajudá-lo à medida que você começa a construir sua amostra. Eles falam registro. Se eu pudesse te dizer agora, as coisas que estão me cutucando agora é que aquela amostra onde diz que eles acham que você poderia usar um pouco mais de EQ vai fazer com que ela se misture. E eu acho que o eco agora é um pouco arrogante demais. Eu acho que eu quero adicionar mais reverb, então é para que pareça que ele se encaixa suavemente com essa mistura agora, essa mistura áspera. E então também preciso adicionar uma linha de base ao versículo. Então, vamos realmente fazer isso muito rápido. Na verdade, vou clonar sobre a linha de base que fizemos para a outra parte, mas temos que mover algumas anotações. Vou torná-lo único. Vamos realmente nos concentrar no **** e anotar, mas quero ter certeza de que temos isso como opção. Gosto Gosto dessa amostra. Acho que vamos fazer uma pequena variação no final deste loop. Da outra parte dele. Parece bastante sólido agora que temos uma linha de base aqui, podemos abrir tudo de volta e então salvaremos essa linha de base para a segunda metade do verso para que ela tenha mais mínimo. Vamos seguir em frente e consertar esse outro vocal, que eu acho que é a área problemática agora. Alguns ouvindo muitos elementos em sua facada vocal que sentem que precisam ser EQ fora. Ou seja, há algo em maio no momento que está carregando uma nota que está em conflito com o que estamos realmente amostrando em segundo plano. Então, vamos seguir em frente e fazer um loop. E eu meio que quero executar um corte agressivo da frequência base agora , vamos ver como isso soa. Ainda estou ouvindo isso. Quer identificar isso. Não tão ruim. Certo. Agora, aqui é onde eu quero começar a mexer um pouco molhado com esse eco que tenho aqui. Vou manipular esse ponto de corte para que ele ainda seja ecoado, mas a frequência parece um efeito de filtragem de corte que não impõe à próxima parte da amostra. Só estou tentando chegar onde é uma transição mais suave com a própria amostra. Antes de começar a fazer um pouco de magia com a bateria, vou te mostrar algo que tem sido como mamãe, quero chamá-lo de segredo. Não é um segredo, mas é como uma maneira de fazer a transição suave sons que normalmente não fazem uma transição suave porque você está fazendo um monte de compras. Então deixe-me ir em frente e jogar isso. E estou tentando ficar tranquilo como posso por agora. Vamos tirar parte da quantidade de ecos assim. Tudo bem, então vamos jogar isso com o resto da amostra. Além disso, precisamos fazer um pouco de panorâmica. Então, vamos em frente e coloque essa coisa para a direita. E então vamos recusar isso. Tudo bem, e também estou começando a ouvir um pouco de um clipe, o início desta parte aqui da amostra. Então, vou entrar aqui. Vou me lembrar desta seção aqui no fade-in. Vou me certificar de que isso desapareça. Vamos fazer cerca de sete milissegundos. E mais uma vez, estou olhando para os números no canto esquerdo. C usa oito. Agora, dinheiro perdido. Isso soa suave, mas algo que podemos fazer e vamos abrir emenda para este. Algo que podemos fazer que pode tornar nossas vidas surpreendentemente fáceis, é que se começarmos a coletar transições de símbolos, esse tipo de distrai o ouvinte de prestar muita atenção ao como o som está sendo manipulado. Gosto de usar isso o tempo todo para fazer pequenas transições dentro do meu arranjo e vamos fazer isso aqui. Então, vou aqui para a seção de bateria e vou procurar a tendência. E se não, basta ir aqui, deve ser um desses. Vamos tentar este. Eu queria um pouco mais. Gostei dessa corrida. Vá em frente e leve isso aqui. A ideia é permitir que esse aumento ocorra antes da queda e, em seguida, o símbolo terminará onde o curso começa. Então, as últimas barras do verso que levam ao coro, essa transição de símbolo deve pousar bem ali. Agora, o que é importante nisso é que precisamos ir até aqui para o recurso snap e ir para nenhum porque você deseja mover essas coisas manualmente. Isso é algo que você vai ver com o corte manual que eu faço quando não uso fatiador FL. Vamos realmente jogar agora. Vamos ver como isso soa. Desative o som disso. Veja como tudo parece que é, é meio que coesivamente se unindo. Então, vamos retirar todas essas coisas juntas e vamos recusar. Quando eu realmente nos atribuo para o canal OWN. Basta chamar esse símbolo para agora. Veja como é que isso é uma parte natural da música. Essa é a razão pela qual eu os uso. Você pode usar qualquer tipo de efeito de transição para frente. É só aquele que eu prefiro. Algo que pode tornar isso ainda mais interessante é se encontrarmos na seção de ética o que é chamado de queda. Isso é algo que eu gosto usar como definitivamente se você quiser ser amostragem e acho que realmente depende do seu estilo. Mas por causa da mecânica da amostragem, os efeitos sonoros serão algo que você precisará acumular. Eu tenho todos esses seguidores. Esse é um pouco interessante. Fazendo esse assim que eu quero. Então, vamos ir em frente e ter essa queda ali mesmo no início da amostra. Em seguida, pegue isso e atribua-o ao seu próprio canal. Então este é o S FX. Clique com o botão direito do mouse neste canal de faixa. Pode até adicionar mais um. Como esse som por algum motivo, eu gostei de parecer ouvir. Todos saíram e nós só comemos toda a emenda deles, mas vamos nos certificar de que a recusamos. Consequentemente. Nós vamos basicamente executar rotas dessa parte do mixer e , em seguida, vamos recusá-lo manualmente aqui. E essas outras configurações. Agora vamos até trazer a transição para basicamente fazer a transição das costeletas ásperas para o verso. Mais uma vez. Nós praticamente temos a batida organizada. Acho que, se alguma coisa, eu queria levar isso aqui, e quero fazer algo especial para esta seção aqui, que é a introdução. Então eu vou consolidar isso para baixo Control Alt C, que é com o que eu prefiro lidar, especialmente se você tem emenda manipulando as coisas ao contrário e coisas se vamos fazer tudo isso com o arranjo, e se vamos adicionar mais efeitos, então agora vamos usar isso e vamos realmente intitular essa introdução. Vamos canalizar encaminhar esse boom. Agora, como eu mostrei antes com alguns dos efeitos, agora quero voltar aqui. E vamos fazer o mesmo equalizador paramétrico TO coisa que fizemos. Vamos para os oito íngremes. Boom, vamos mover isso aqui para o lado. São cerca de 30. Então mova isso aqui. Vá aqui para esta seção e sendo manipulado. E então vamos criar clipe de automação. Agora eu só quero fazer isso nesta seção em vez de ter um objetivo ao longo de todas as batidas. Então, vamos destacar onde queremos que a automação ocorra. Volte para o mixer, volte para o equalizador paramétrico até voltar para esse parâmetro que estamos afetando e, em seguida, empurre, crie cola de automação. Agora temos um clipe de automação apenas para esta seção aqui. Então comece baixo aqui e depois faça uma transição. que já estamos fazendo isso também em termos de consolidação. E vamos fazer isso para a última amostra aqui no verso. Tenha cuidado ao se consolidar para garantir que você destaque, coloque o mouse no lugar certo e tronic uma data sólida. Então este é o caminho certo para o dia de verão da Mônica. Esta loja principal. Certo. E agora vamos pegar isso. E acho que vamos realmente ver o que parece. Dois sobem 12 semitons e depois vão mais baixo na página. Vamos ver como essa transição soa. Sim, eu realmente não gosto disso, mas agora tenho o controle final sobre manipular um som. E eu acho que o que eu quero fazer é encaminhado aqui e colocar a mudança de verso. Tudo bem. Isso é meio que para evitar ter que fazer muita automação, certo? Podemos fazer automação que definitivamente facilitaria esse canal de amostra. Mas quando você se consolida, você pode ver visualmente o suficiente para mover todos os sons sobre nossa economia. Você o tem aqui agora, onde você pode mudar a cor dele. E eu posso apenas dizer, ok, essa é aquela seção em particular. Então vou seguir em frente e clicar nisso e torná-lo verde claro ou algo NES completamente oposto. Salve isso. Boom. Agora eu sei que esta é uma seção aqui que tem seu próprio canal que está sendo manipulado à sua maneira. Então, isso é mudança de verso. Agora, o que eu quero fazer é fazer como um dos filtros de amor desta parte. Vou fazer um loop para que saibamos o que estamos realmente fazendo com ele. Vamos tentar os rolos de flange assim. Vamos fazer isso. Agora que temos isso, vamos reproduzir tudo, desde SOP e com os interruptores para cima e ver como estamos parecendo. Registre-se, ele apenas retornará. Não há necessidade de repetir isso porque sabemos que o verso e o coro de soar boa transição sábio , arranjo sábio. Agora vamos ver o que é essa última parte. Soa igual. Agora, como eu mostrei antes, algo que eu gosto de fazer para outros é executar aquele pequeno prato ou um reverb pesado. Isso é tudo sobre o que você quer fazer com o seu b. Você quer que ele soe, só queria dar-lhe uma estrutura básica para amostragem no FL Studio, que é o propósito de todo este curso. Mas deixe-me ir em frente e ir aqui para esta última seção. Vou consolidar , é que vamos fazer deste seu próprio canal único. Vamos mudar a cor disso para gostar, como um amarelo ou alguns ou todos os nossos presentes. Diz, acho que tenho estúdios de linha, daltônico, loci. Certo, legal. Então, este será o nosso encerramento. Temos um anthro, temos um outro. Outro, co com este outro agora, devemos ser capazes passar um pequeno prato sobre o topo disso e vai soar maior do que a vida. Apenas nesta seção. Bom, eu gosto disso. Acho que também vou executar o filtro de amor que tínhamos aqui era apenas um flanger, lá está bem ali, amigo. Então, vamos pegar isso, vamos executar isso para o outro. Um musgo vai fazer um fade-out. Clique com o botão direito aqui Automatize o corpo quando ele for direto para o áudio aqui. Então, vou ir em frente e desbotá-lo aqui usando o endpoint. Também acho que quero manipular o tom dele neste, porque acho que ele chama para a frente. Isso é um pouco agressivo. Então eu acho que vou fazer uma flange IAS em vez do flanger. Isso é nascer do sol ou assim. Senhoras e senhores, fizemos nosso caminho através da nossa primeira batida amostrada até o arranjo. Agora precisamos avançar para a mistura bem como testar se queremos ou não uma corrente lateral. A cadeia lateral é realmente uma coisa de preferência, mas eu pelo menos quero expor você a ela porque você não tem um curso de amostragem sem falar sobre o poder do encadeamento lateral, gritos. Meus pais, tambores roubados e a sociedade de cadeia lateral. Mas isso é algo que é realmente, realmente, realmente enriquecido na cultura de amostragem dentro do encadeamento lateral do hip hop é apenas algo que adiciona um certo processo adicionado e um certo ar e balanço sobre beterraba sacarina. Então vamos falar sobre isso na fase de mistura e uma razão pela qual estamos falando sobre isso. E estou misturando módulos porque muitas das coisas que temos que fazer são encontradas aqui, aqui mesmo nos canais do mixer. Então é isso para o arranjo. Quero dizer, algumas outras coisas que você pode fazer. Vamos procurar uma instância mais segura, um rolo de tambor. Vamos ao meu kit que tenho de graça, que se chama Tom tolery. Vamos recusar. É um pouco, ou da mesma forma que o papel Tom é realmente atribuí-lo ao seu próprio canal. Sou Raul. Legal. Clique com o botão Encaminhe essa faixa. Ok, então agora sabemos que tudo deve ser o seu alcance. Se não for, então precisamos colocá-lo em algum lugar. Então isso é loop de bateria. Isso precisa ir. Precisávamos de um sinal de que então é seu próprio lugar. Temos esses dois loops de bateria aqui. Vamos seguir em frente e colocar esses loops de bateria aqui. Basicamente nos preparando para o estágio de mistura, o que será super importante. Então, vamos nos certificar de que nós macro, livramos de qualquer clipe de áudio não utilizado, bem como de quaisquer canais não utilizados que não precisamos porque acabamos de adicionar alguns novos sons. Boom. Então também vamos pegar esses canais e vamos encaminhá-los para cá. Então, aqui, roteamento de canais, mas vamos selecionar esta rota selecionada canais a partir dessa faixa. Agora eles, tudo está separado aqui, mas tudo tem uma casa, o que significa que agora é hora de chegarmos ao estágio de mistura desse feixe em particular. 12. Como misturar e fazer o sidechain suas amostras: No Módulo nove, vou mostrar como abordo a mixagem de batidas amostradas agora, algo a ter em mente para as batidas de amostra porque você está misturando músicas que já foram dominadas. Sua abordagem para o que vai ter que ser toque e sentir, não importa qual amostra você use, porque, você sabe, você pode tentar o seu melhor para limpar essas amostras. Mas quando estamos falando sobre qual é o apelo, o tipo de nostalgia que é criada pelo estilo de batidas. Muito disso tem a ver com as características que eles mantêm com eles quando você os recupera dos vinis, muito disso tem a ver com os desistentes, manipulação do tom ou deforma estalos de vinil e um plano de fundo. Muitos dos erros são o que eu basicamente estou dizendo que faz parte do apelo com batidas de amostra. E muito disso ocorre não apenas para hip hop e boom bap, mas mesmo com lo-fi em avisos que os sons do ambiente no fundo ou o zoneamento da ação do piano faz parte do abraço erros humanos. Portanto, é muito diferente em sua abordagem em termos de tentar ir para a mistura mais limpa possível nisso, é muito importante definitivamente prestar atenção ao básico. Ainda vamos fazer algum estágio de gangues e nosso nivelamento, mas não estamos tentando ir para o mais limpo. Só queremos ter certeza de que nos livramos das áreas problemáticas que não se configuram para serem uma representação da emoção que queremos dessa batida. Dito isso, vamos ouvir o que temos começando e provavelmente uma das seções mais altas disso. E eu acho que isso está aqui no curso porque você tem a base e o IR sintetizado e todas essas coisas. Para começar, quero ter certeza de que, no mestre, eu faço uma de duas coisas e eu realmente vou e voltando entre elas. E eu gostava de ver como eles soam. Mas agora agora aqui no mixer, eu tenho o limitador. Eu não vou adicionar tantas coisas ao mestre real, mas como é, isso é aço, dado o volume, está certificando-se de que os pontos baixos que estão dentro da batida, nosso aço subindo com ele. Então, é meio que manter minha batida em um volume muito bom enquanto estou trabalhando nisso. Se eu pegar o limite ou fora, veja a diferença. Você percebe que ele perde um pouco de seu soco. Agora esse meu limitador parecerá, e eu vou até deixar uma predefinição desse limitador dentro das pastas para que você possa carregá-lo diretamente no seu FL. Neste momento, meu botão de ganho está em 2,1 saturação. Eu literalmente só virei. Então, foi desativado em sua esperada até a costela de virar. Boom. Agora está pronto. O teto é todo o caminho até o topo e praticamente deixou todo o resto da mesma forma. Mas é praticamente assim que estou fazendo o canal principal agora uma alternativa a isso. E isso é especificamente se você está apenas fazendo uma batida. Gostei do jeito que parece. Muitos produtores têm suas abordagens e opiniões sobre isso, mas jogar esse cortador suave frutado por cima garante que nenhum dos sons vai espiar. E quando eles atingem o telhado, que é eu acho que 0 é um tipo suave de correção dessa velocidade porque é um cortador macio. Então, em vez de fazer um corte duro ou recorte de parede de tijolos, ele faz um recorte suave sobre o topo. Gostei do jeito que parece. Todos não são incentivos para ter o clipe suave em um mestre. Na maior parte, você o veria no chute. Mas às vezes eu gostei da forma como realmente soa aqui. Mas, na maior parte, o limitador vai fazer o trabalho. Vamos ouvir os dois e ver com qual eu quero ir. Como o clipe macio frutado ou mais porque parece mais agradável aos ouvidos. Mas sinto que os limitadores me deram uma ideia mais precisa de pontos problemáticos em todo o talão, vou com o limitador e vou corrigir as coisas como tal. Olhando por aqui, já consigo ver algumas das áreas problemáticas pelo que está aparecendo aqui na laranja. Não estou misturando em um volume alto agora. Mas eu não preciso ver o que as coisas estão passando um pouco forte demais em um misto agora. Um deles é o loop de tambor. Agora, algo que eu poderia fazer é adicionar o cortador macio a este tambor. Então, vamos fazer esse cortador macio frutado apenas para garantir que os tambores de aço mantenham sua intensidade, mas eles não estão cortando por cima. É mais do que provável que isso seja a coisa mais alta dentro da mistura como a bateria. A segunda coisa mais alta provavelmente vai acabar sendo o espaço. O terceiro provavelmente será a amostra real em si. Agora, enquanto estou ouvindo o que já consigo ouvir, algumas áreas problemáticas, especialmente como a base em uma amostra ou indo contra o outro. E acho que é porque há muitas frequências na amostra. Esse joelho, correto? Na verdade, sei que são muitas áreas problemáticas e tenho uma correção de EQ. Então, vou abrir outro EQ paramétrico FL. Então eu vou fazer algum EQN subtrativo, que basicamente vai rolar aqui nesses pontos aqui nessas diferentes frequências. Em seguida, impulsioná-los para ver se encontro sons problemáticos nessa frequência. Então, vamos jogar. Na verdade, vamos silenciar as outras coisas. Só quero a seiva agora. Isso é problemático. Vamos em frente e agora pato esse apito baixo lá. Abaixe isso. É interessante. Os pontos mais altos. Vamos ver o que isso soa com o registro base. Agora também vamos fazer outro Equalizador Paramétrico na base e nos livrar das frequências de base não precisa existir nomeadamente, as altas frequências. Tudo está vivo aqui, certo? Sal puxando aqui. Vou recusar-nos um pouco por agora. Já que estamos focados aqui na amostra do que no tambor para pensar que é um bom momento para pelo menos expô-lo ao que o encadeamento lateral se parece. Que corrente lateral ele se parece. Vamos realmente passar a bateria para o canal uma vez, como eu disse, é o som mais alto. E isso vai ser muito importante quando começarmos a fazer um pouco de roteamento. E usamos o limitador frutado para fazer esse encadeamento lateral. O que faz cadeia lateral? O começo com o encadeamento lateral é quando um som toca, e sempre que ele toca ele faz um buraco no outro é esculpe um todo e o outro. Agora, por que um soaria para fazer isso com o outro? Bem, você vê encadeamento lateral, especialmente em nosso gênero de hip hop e armadilha. Quando um chute é mais oito aguardam quando um produtor quer chutar, entrar um pouco mais presente e mais alto. Eles basicamente terão a cadeia lateral de chute para o peso ATO. E sempre que o chute chegar, o peso da Ada vai ter um pouco de velocidade decai borda que abre espaço para esse chute. Agora, algumas pessoas usam isso uma escolha estilística. Algumas pessoas usam isso como uma opção de mistura. Tudo depende de você e seus ouvidos. Neste caso, vamos usar esse loop de bateria. Basicamente, esculpe algum espaço em uma amostra para que os tambores estejam batendo. E isso só cria esse efeito interessante que muitas pessoas como ele, muitas pessoas usam dentro de suas batidas. Então, primeiro assunto de negócios para fazer isso, precisamos destacar o loop do tambor e precisamos botão direito do mouse onde queremos que o tambor perfure um buraco. Estou dizendo isso especificamente para que você se lembre quando estou dizendo que vamos dar um buraco aqui no pecado, clique com o botão direito do mouse nele. E então vamos para a cadeia psi para esta faixa. Agora, sempre que esse tambor toca. Vai fazer algo vai perfurar um buraco nesta amostra. Mas para desencadear o melhor soco, vamos precisar ir até aqui. Limitador de frutas, e precisamos mudar em torno de algumas coisas. Certo? Então, para começar, precisamos ir até aqui para o lado da compressão das coisas. E precisávamos virar o joelho todo o caminho para cima. E então vamos baixar um limiar. É um limiar bastante agressivo. Também precisamos ir aqui para este número de entrada da cadeia lateral, que agora sabemos que é um porque nossa bateria estava sentada aqui no canal um. E vamos fazer um antes e depois. Então, agora, tudo está praticamente como está. Eu quero que você veja se você pode notar sempre que esse kit entrar, vamos focar apenas no chute e na armadilha se você perceber um pato ocorrendo dentro de uma amostra. Muito legal, certo? Agora, como você pode ver, isso é algo que é realmente, muito agressivo em termos de pato, o que se resume ao estilo. Isso soa tão fogo em diferentes estilos de amostragem. Mas você tem que ver se é algo que se encaixa com seus ouvidos. Eu queria expor você a ele porque é algo que poderia ser considerado uma técnica de mistura. Mas isso realmente é outro estilo de amostragem que teve que expor você a ele. Não sei se vou manter isso lá. Gostei do jeito que parece, mas quero ter certeza de que não confunda os sons que você está ouvindo, especialmente se você nunca realmente mexeu com isso antes. Também deixa os tambores cheios muito mais poderosos porque obviamente, agora eles são a coisa sentada na frente da mistura da coisa mais alta já. Mas agora o que essa amostra não mais competindo com ela agora é apenas bateria E é a base, certo? Basta aumentar o limiar um pouco. Este turno este sintetizador. Acho que também vou colocar um Clipper suave neste Tom também. Já que está chegando forte e estou tentando fazer o meu melhor para manter os plug-ins de estoque que já estão lá para que você possa economizar um pouco de dinheiro. Mas tenha em mente que existem outros plug-ins que eu uso, especialmente para a amostra em si. Então, só para dar um pouco de exposição a ele, algo que eu gosto de usar é como os plugins de ondas. Um dos que eu uso é o nosso compressor. O que a Superdome comprou nosso compressor é que eles têm uma predefinição aqui que me permitirá basicamente domar os sons altos e uma amostra que vai alto depois de um certo limiar, e, em seguida, também traga os sons que são muito silenciosos. Então, tem como um sinal muito consistente. Então, como imaginar quando você está falando como se estivesse falando assim e talvez sua voz caia. A compactação garantirá que tudo permaneça no mesmo nível. Mas não é uma coisa perceptível que as pessoas que não sabem nada sobre mixagem entenderão. Então, agora que temos nosso compressor aberto, vamos basicamente Goldie aqui. Então, uma predefinição que eu uso, é uma predefinição de fábrica e é chamada de saltitante. Agora que temos nosso compressor aberto, vamos basicamente comprimir esse som. Queremos procurar onde o volume é médio, atingindo onde ele está indo um pouco alto demais, como um pouco no meio onde ele vai muito alto e onde está em média. E não queremos ser muito agressivos quanto à forma como ele está atingindo a proporção real. Basicamente, a taxa na qual a compressão está atingindo. E agora, quando basicamente giramos esse botão para cima, é considerado o ganho de maquiagem que vai fazer o volume todos juntos subir como o mesmo. Então, agora que nós meio que esmagamos, é um pouco interessante. Agora, algo que eu gosto de fazer aqui provavelmente é adicionar um pouco de largura à amostra original. Então, vamos em frente e adicionar um pouco de largura que eu só soa como um pouco mais de iluminação. Este é um plugin gratuito, a propósito, por verso poli. Então você pode ir em frente e baixar muito esse infectado, acho que são as pessoas que estão por trás disso. Outra coisa que eu gostaria de fazer para a base é usar outro plugin chamado nossa base. Ok, agora que temos nossa base aberta, quero ir em frente e percorrer algumas dessas predefinições e ver o que é melhor em termos de dar à base um pouco mais de peso no calor. Não precisa de muita ajuda porque esse som de contextos originais já é bastante processado. Mas só para dar um pouco de calor e querer recusar isso um pouco. Como o que eu tenho acontecendo aqui. Então, temos a mistura aqui soando muito bem, soa bem alto e baixo. Vamos ver como o resto do B soa. Ok, então tornamos nossas vidas muito mais fáceis quando na verdade não estamos tendo alguma bateria individual. Quero mostrar como esse processo parece quando eu realmente faço outra carne do zero. E tenho certeza que você foi um material bônus. Esse é praticamente o processo de mistura como ele é. Então, vamos testar a última parte disso e garantir que tudo ainda esteja soando bom. Bom, legal, legal, legal. Como você pode ver qual é o processo de mistura, na verdade é muito mais erro pode ser, devo dizer, muito mais simplista do que quando você está misturando elementos originais individuais, certo? Então você não gosta de um sintetizado de medo sinistro. Você está tendo talvez um piano de uma biblioteca de contatos e você está colocando todos esses tambores diferentes que você está recebendo de diferentes tambores. É por isso que o processo de mistura pode ser muito mais tedioso ao fazer o que a produção original, lidando com a produção original. Mas com isso, diz tedioso como você quer que seja. Muito disso tem a ver com manter o erro humano intacto. Muito disso tem a ver com ouvir e confiar em seu ouvido que essa é a direção que você está se sentindo emocionalmente que você deve seguir. Mas o processo está literalmente pegando o Canvas de outra pessoa e dizendo: Ok, eu gosto de tantos elementos diferentes disso. E imagine que você poderia arrancar as cores de uma pintura e depois repetir algumas imagens e depois criar as suas próprias em outra tela. Isso faz parte da forma de arte que está na sua abordagem. Não há abordagem errada. Body pelo menos queria te mostrar se você nunca teve mais ninguém fazer isso, o que eu pelo menos queria mostrar a vocês o que parece com meus amigos. 13. Como criar suas próprias amostras vintage: A maneira mais fácil de criar uma amostra realista a qualquer momento é tocando as informações midi via instrumento de hardware, controlador midi através de instrumentos virtuais. Graças a Deus pelo avião passando por cima, você provavelmente ouve que tocar um instrumento físico ou um instrumento virtual sempre lhe dará um som realista e orgânico. Agora, movendo-se para teclado e piano, especificamente, tendo à sua disposição, 6173 ou 88 sempre lhe dará um som fluido porque quando você troca oitavas, você não está tendo um sucesso botões para mudar os atores. Então você obtém um movimento fluido, quer esteja jogando ou sequenciando. sequenciamento também tem um estilo de som para ele. Não soa como alguém jogando. Parece que o computador que o reproduz que tem um estilo próprio. Vamos falar sobre pedais. Por enquanto. Eu só tenho um, e esse é o meu pedal sustentado. E isso me ajuda com obviamente manter as linhas sustentadas quando minhas mãos não podem. E na verdade tem um som diferente do que desenhar suas anotações via midi. Este aqui soará diferente de algo fisicamente mantido aqui. Isso porque há sons diferentes que entram quando você está realmente segurando seu pedal. Se você tocar em um piano real, você realmente ouvirá os martelos nas teclas criando harmônicos. Som abafado um pouco. Enquanto você pedala, há tanta coisa em jogo quando você joga todos os trocadilhos pretendidos. Outra coisa sobre a criação de amostras realistas, tratá-la como em vez de escrever uma amostra ou em vez de escrever um ponto ideal, muitos produtores musicais lhe darão uma seção em vez de lhe dar um completo composição, os produtores pegarão a única amostra. Quanto mais você dá aos produtores para pegar, quanto mais valor você adiciona, mais realista é a amostra porque não é apenas uma parte. Então, escrever mais seções em sua amostra dá, dá a uma amostra mais movimento , por sua vez, faz com que pareça algo que foi retirado de um disco de vinil. E quanto mais expressão, mais realista será sua amostra. Sim, há muito a aceitar e muito a considerar quando você está fazendo um símbolo não precisa ser tão complicado. Sabe, você pode apenas jogar sons juntos. Há movimento lá e há coisas lá embora levariam uma eternidade para automatizar, jogar, o que puder, dar-lhe uma dica. Agora isso tira um pouco do erro humano disso. Digamos que você não pode jogar tão bem quanto eu, mas você pode jogar sua ideia geral. Lembre-se do que você, qual era seu ritmo menos 130. Então, vou trazê-lo aqui. Você não pode jogá-lo nessa velocidade. Diminua a velocidade. Capture isso. Grave isso. Como eu disse, mais movimento você dá. O que começou como algo simples. Veja como essa ideia ficou fluida. O que começou como uma simples melodia de um dedo. Ao diminuir a velocidade, dei à minha mente a disponibilidade para processar e pensar sobre o que eu quero que aconteça musicalmente, vamos voltar para 130. Veio mais fluidamente quando eu o abrandei para tocá-lo. Agora, como eu disse, pode não parecer tão natural, mas há muita automação. Você não vai ter que ir e colocar, encontrar o ponto ideal de jogar as coisas em um ritmo mais lento. Você também pode ir e overdub. Tem um efeito muito bom para cordas. Vou te mostrar isso em um segundo. É muito limpo. Isso não soa como eu. Ainda soa humano, o que é muito surpreendente para mim. Ainda soa humano. É muito limpo. É como se eu tivesse mais 15 anos de experiência e prática constante, isso o que eu soaria, mas um pouco de areia e um pouco de sujeira nunca machucam uma amostra. Essa é outra parte do ser, de soar real. Sempre encorajarei tocar pelo realismo porque isso sempre permitirá que a música flua e se desenvolva. É como água em um rio versus água em uma lagoa ou água e uma pequena poça. Está estagnado. Não vai a lugar nenhum contra a água em um rio que está em constante movimento, é sempre refrescante. Eu sei que isso passou de ser como criar amostras realistas para ser mais tentado jogar o máximo que puder, mas jogar o máximo que puder ajudará você a criar amostras mais realistas. Vamos mudar para cordas. Agora que estamos em cordas, estamos em 130. Mesmo que você tenha que ir uma nota de cada vez o que eu faço. Comecei lá. Você cometerá erros, mas as camadas virão. Isso é um som, a propósito, eu não consigo fazer acordes. Isso soa mais como uma orquestra. Fazer essas restrições, na verdade adiciona sons de cordas mais realistas porque as orquestras são compostas de músicos diferentes tocando ao mesmo tempo com tempo diferente. É assim que pensamos nossos tambores tê-los todos na grade. Ninguém joga assim. Músicos reais, quando atingimos as coisas, nem sempre estamos na grade, especialmente carne, mesmo que não estava na grade. Com cordas. É tedioso. É tedioso, mas meu Deus, ajuda a olhar, olhar, assistir novamente. Há outro. Vamos. Estamos recebendo uma orquestra inteira agora enquanto você me vê tocando isso, isso passou de uma melodia para se tornar algo que você teria que tocar como cordões ou algo que você teria que desenhar, de maneiras diferentes. E isso já tem mais vivo e mais realismo nisso. Então, vamos adicionar outro. Vamos adicionar nossa seção base da orquestra. Então eu estava fazendo um menor. Eles são um pouco de teoria musical ajuda a percorrer um longo caminho, boom, Vamos falar sobre mudanças de acordes. Vamos falar sobre ir do major. É menor. Vou usar o chill bytes como exemplo porque não consigo pensar em nada do topo da minha cabeça, certo? Tínhamos uma amostra chamada tempestades sobre o reino flutuante. É em B-flat menor, mas no 1 no final, eu vou assim. Mudando oitavas com minha mão esquerda. Tivemos essa mudança de B-flat menor. Essa coisa toda estava em B-flat menor o tempo todo. E então ele vai. Eu até uso um acidental, como uma batida e realmente jogo B-flat major e B-flat menor ao mesmo tempo. Essa sensação de falso triunfo, mudando de maior para menor para mudar a cor de um acorde. Não fica mais real do que isso, não é. Talvez você esteja indo para um som de músicos ao vivo ajustando sua velocidade, ajustando suas notas, cronometrando porque ninguém toca assim. Versus é mais limpo. Mas não há tanto caráter quanto uma pessoa real teria se você tivesse truques para desenhar as coisas e fazer as coisas soarem realistas dessa maneira, use-as. Além de colocar sua mentalidade na de um músico. Acho que cobri tudo o que posso. Oh, não, eu não disse que estamos chegando ao fim de uma peça e estou feliz em dizer que tive essa experiência. Você está chegando ao fim de uma peça. Sua declaração musical está terminando. Pequenos outros como esse vão percorrer um longo caminho. A propósito, eu era carne soou como um final abruptamente porque tirei meu pé do pedal. Pequenos outros, se você puder, apenas soa como músicos de interferência, soa como se você estivesse emperrando. Quanto mais eu consigo fazer isso, quanto mais instâncias disso, mais real soa porque parece que há várias pessoas tocando. Mesmo sendo só eu, você pode encontrar uma maneira de incorporar isso em suas amostras. Essa é outra maneira de fazer com que as coisas soem muito mais espaçamento real. Então, digamos que eu tenho minha música está respirando. Então eu vou falar de novo. Provavelmente oitavas diferentes, o mesmo, provavelmente aqui. Mais movimentos você tem, quanto mais espaço entre, entre o motivo principal que você tem. O primeiro instrumento que tínhamos foi nossa voz. Temos que respirar no meio, entre cantar frases longas. Depois desse pouco fôlego, farei de novo. Quanto mais perto você chegar de tocar seus dados musicais as coisas mais realistas vão soar. Sabe o quê? Outra coisa, encontrei outra dica, sua latência. latência vai estragar você se você for como eu e você joga as coisas, olhe para este canto inferior esquerdo, você vê onde me diz que eu tenho 26 milissegundos, 26 milissegundos de latência, e depois há latência de hardware. Então, se você estiver usando hardware, você vai encontrar o que o hardware tiver , além de tudo o que seus plugins estão lhe dando. Então, basta entrar lá, divirta-se chegando lá e quebre as coisas, entre lá e tente jogar. Você viu alguns dos efeitos do que pode ser feito. Quando você tira as coisas, uma nota de cada vez. 14. Como criar suas próprias violações de tambor vintage: Isso mostrará basicamente um passo a passo de como fazer seus próprios freios a tambor vintage. Qualquer evento em que você quer navegar esses freios a tambor para outros produtores ou se você quiser apenas criar essa estética para si mesmo, esta é uma peça muito importante para o meu processo de amostragem. Ter freios a tambor cria tantas ideias criativas para mim ou inspira muitas ideias criativas simplesmente porque, mais uma vez, estamos pegando bolsos emprestados. Às vezes você poderia estar em um bom dia 11 e criar esses ritmos, certo? Usando uma das suas ações fpc, bateria ao vivo ou usando algumas de suas fotos, ou usando uma biblioteca de contatos como algumas das que vou mostrar agora. Você cria esses loops de bateria, os freios a tambor adicionam esses efeitos e os processa. E então, outro dia, quando você não está inspirado com a bateria, sempre tenha que ele está sentado lá. Portanto, é por isso que é uma habilidade importante aprender ao longo de seu processo de amostragem. Também ajudará você a obter uma orelha melhor para quais amostras ir, quais amostras são realmente aquelas que você pode fazer algo com um FL Studio. Existe um plugin de ações que lhe dá bateria ao vivo, e também permitirei que você programe sua bateria aqui. Isso não é algo que vamos abordar aqui porque, como eu disse, não uso isso, mas tenho tutoriais no meu canal do YouTube que podem mostrar como programar isso. Posso até acrescentar isso aqui como um material de bônus, mas o FBC é bastante droga porque permite que você basicamente pegue loops de bateria ou você pode salvar essas predefinições que estilizaram tambores ao vivo. Agora, quando você está fazendo seus próprios freios a tambor, descobri na minha experiência que você quer começar com tambores tão limpos quanto possível. Você pode obviamente quebrar essas regras, mas eu quero que nós, geralmente começo com tambores que estão limpos quanto possível. Então, isso me dá mais espaço para adicionar efeitos ao processo compactado e fazer o que eu planejar fazer. Mas eu gosto de começar com tambores muito limpos e não gosto de nublá-los com muitos sons apenas porque vou acabar brilhando tudo isso juntos. E então, quando você dá isso a outra pessoa ou usa você mesmo, você é casado com o que quer que esse loop em particular esteja fazendo ou que a pausa esteja fazendo. Então, é como um equilíbrio saudável. Às vezes leva um pouco de tempo, mas aqui está um exemplo de algo que estamos nos preparando para fazer. Agora, com esses freios a tambor em particular. Eles são uma combinação de sons de especialistas em tapa e também são um pouco da bateria ao vivo que você vai ver aqui. Um EPC, bem como um conceito que tem suas próprias bibliotecas que valem a pena. Seu preço em coisas como o baterista de estúdio também é mais vintage que fazem parte do processamento para você. Por exemplo, como o baterista dos anos setenta, que é um dos meus favoritos, é ir em frente e trazer aqui e deixar isso carregar enquanto estamos fazendo tudo isso, vamos realmente começar aqui. E como você pode ver, quando descemos um teclado, todos os instrumentos que estão aqui, e você pode substituí-los. Obviamente, cada instrumento tem sua própria chave atribuída. Então a primeira coisa que vou fazer é atribuir esses tambores ao seu próprio canal. Vamos em frente e colocá-los aqui. E então vamos abrir o Edison para que ele registre praticamente qualquer coisa que chegue até ele. Tenha isso nesta opção aqui onde diz registro na entrada. Então, basicamente, grave na entrada e, em seguida, a partir daí, ou apenas basicamente vai pressionar gravar e que toda vez que colocamos um som está sendo gravado. Você quer ter certeza de que isso não é volume muito louco, porque vamos ser um volume muito louco, porque vamos ser impulsionados muitos desses sons e recortá-los suaves. Vou voltar aqui e, na verdade, recusar isso. Lá vamos nós. Também algo a ter em mente é que, se você for jogar um loop e descobrir que vai se comprometer com esse loop, certifique-se de concluí-lo iniciando-o de novo. O que quero dizer é basicamente apenas adicionar um chute extra depois que esse loop for concluído. Vou mostrar o que quero dizer agora. Este chute extra é o que vai completá-lo. Então, basicamente, avançando, o que quer que eu escolha me comprometer, eu tenho que adicionar um chute extra para que possamos obter um loop limpo sobre o que estamos fazendo. Você não precisa fazer isso, mas torna sua vida muito mais fácil. Certo, Cool. Então, vamos pegar um desses no final. Na verdade, vamos começar a colocar isso no shopping de músicas, mas vamos colocá-lo em camadas com instrumentos diferentes. Basta tomar essas mesmas regras, aplicar. Abra sua bateria. Tudo bem. Alguns pontos iniciais e finais limpos como este. Arraste essa orelha para o modo de música. Então vamos silenciar este ano na bateria. Certo, querido. Então agora que temos isso aqui, vamos seguir em frente e ver qual é o BPM disso. Dizendo. 130, legal. Bem, vamos em frente e confiamos neste 130, mas isso não o torna um loop completo de quatro barras, que é o que jogamos. Eu poderia dizer por nós contando as barras neste, alguém para realmente enviá-lo de volta aqui para 130. E vamos continuar a estendê-lo até chegar ao final daquele bar. Então, ao redor, deve haver o BPO. Começo com Edison porque isso vai me dar um balanço natural, diz que não vou estar de acordo com nossa grade, nosso metrônomo. Eu gosto de mantê-lo assim para que, quando eu adiciono chapéus altos e coisas assim na próxima camada, ele esteja seguindo esse balanço em vez de uma quantificação direta para o balanço da grade. Então, agora que eu tenho isso, posso adicionar alguns chapéus e coisas. Como eu disse, você quer mantê-lo meio simplista porque você não quer ter que se comprometer com muitos sons e se você não gostar deles mais tarde? Vamos ver o que isso soa. começar a mover manualmente alguns desses para a esquerda, como se estivessem no lugar certo. Quero variá-lo até o final. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Tudo bem. Agora, agora parece bastante simplista e aço para mim, eu serei honesto com você, mas esse é o propósito todo é que estamos apenas tentando obter um sinal limpo para que possamos começar a adicionar personagem mais tarde. Mas temos que limpar algo logo no começo. Como os balanços naturais. Outra coisa que eu gostaria de fazer às vezes é fazer um pouco de quantificação e nós maneira mais robusta. O que quero dizer é que o FL Studio tem essas predefinições quantificantes que podem adicionar alguns ritmos interessantes aqui. Quando você clica em Alt Q, que fornece as configurações de quantificação aqui, você poderá clicar aqui neste menu, naquela pasta e, em seguida, ver alguns estilos diferentes de quantificação. Não vai se sentir mais como um baterista ao vivo. Gosto de fazer uma sensação solta, gostei de fazer hip-hop Westside em bateristas swing, dependendo do que estou afetando. Pegue isso os chapéus altos, é o que eu gosto de fazer. Vamos realmente reproduzi-lo em pré-visualização, isso. Assim. Tudo bem, agora estamos ficando sem opções aqui. Então você pode querer começar a adicionar um tiro ou se você tiver outras bibliotecas são bateristas fáceis. Outro ótimo programa. É aqui que você pode começar a aproveitar mais desses sons de vidas. O que ele acrescenta precisa de sons realmente mínimos porque o processamento vai tirar a vida disso. Outra coisa que eu gosto de fazer para dar um pouco mais de vida é tirar um tiro único de um dos meus kits de bateria. Só para adicionar um pouco mais de vida em cima disso. Portanto, não é para roubar. Não estamos acima de fazê-lo agora, mas pelo menos queremos dar um pouco mais de vida, manter os volumes em um nível razoável. Então, vou basicamente seguir a chave. Vou cortar alguém fora da grade um pouco. E então tente uma chave diferente. Encaixe de volta à grade. Como o soco no dele agora. É uma pequena clavícula. É óbvio. Mais uma vez, entre aqui e desligue manualmente as coisas. Um pequeno acidente aqui. Assim. Certo, legal, vamos fazer isso. Vamos deixar isso como está deslizando um pouco da grade. Agora que temos isso, o que vamos fazer agora é tirar todos esses sons, consolidá-los. Se eu já gostei do mix, consolide-os. Meu primeiro teste antes de começar a processar o freio de tambor vintage real é garantir que ele soe bem quando eu mudo o modo para esticar. E eu tentei em diferentes arremessos. Normalmente, uma grande quebra de bateria de mim envolve se eu puder recusar como pelo menos US $0,600 e eu poderia transformá-lo em um aço. Parece bom. Tem muito alcance e muito espaço para eu adicionar outras coisas a ele. Como mesmo antes do processamento. Porque você tem que pensar que esses lançamentos representam diferentes estilos de música. À medida que as pessoas estão acelerando as amostras que as esticam, elas as tonificam, tonificando-as. É por isso que você quer ver se você tem um alcance nisso. Gosto de menos $0,300 agora. Assim. Então, vamos pegar esse novo som consolidado. E vamos aqui chamar esse freio a tambor. E, na verdade, vamos voar esta versão consolidada aqui. A primeira coisa que vou fazer é abrir um equalizador paramétrico de EQ, e vou ver se há partes dessa amostra que preciso aumentar para dar mais vida. Eu vou estreitar esses parâmetros sempre que estou tentando identificar o que exatamente está sendo afetado. Mas vou aumentar os sons e deixá-lo. Gosto de ter certeza de que as bandas são largas. E assim como um lembrete, você pode entrar na rolagem do mouse para basicamente ampliá-lo ou estreitá-lo. Dito isto, vamos avançar e impulsionar algumas dessas áreas que soam boas. Temos um tambor bem limpo aqui, mas você está vendo que estão começando a aumentar quanto mais começamos a adicionar orgulhos aqui nas bandas de EQ. Então, o que eu gosto de fazer para alguma segurança extra é colocar o FL soft clipper ou outro plugin que eles gostam de usar é smack. Smack et seq é um modelador transitório que basicamente rouba permite que você tenha o toque e o caráter de sua bateria ou qualquer instrumento em que você esteja usando sem comprometer muito o som. Mas também aplica recorte e limitação, dependendo do parâmetro que você escolher. Isso é apenas para maior segurança que qualquer coisa que adicionamos, e como você pode ver, uma cadeia ética ou eu gosto de colocar isso para que qualquer coisa que adicionamos, e como você pode ver, uma cadeia ética ou eu gosto de colocar isso geralmente na parte inferior da cadeia. Então, qualquer coisa que adicionamos aqui no meio, os tambores que conhecemos não vão prender por cima , porque isso é uma espécie de cobertor de segurança para todo o resto. Agora é aqui que começamos a nos divertir um pouco. E é aqui que se resume ao que você quer fazer essa amostra parecer. Algumas pessoas gostam disso como está, eu prefiro sujar. Um plug-in da Native Instruments que eu gosto de usar para sujar. Este plug-in aqui é chamado bytes. Ele vai adicionar como alguns 16 recursos de 8 bits a ele. E isso realmente vai dar a ele um campo muito vintage, como o som da palavra. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é possivelmente em algum RC 20, esse é outro plugin que você pode usar vai te dar mais dessa quebra de bateria suja vintage de outro erro. Agora, eu tenho algumas predefinições aqui que eu uso, uma das quais eu chamei sujo *** tambores. Isso é meio legal. Vamos pegar um pouco do homem baixo assim. Então, vamos fazer isso. Vamos realmente assumir esse controle alt C de um freio a tambor que acabamos de fazer. Agora, outra coisa que podemos fazer com isso para realmente trazê-lo ainda mais. Essa sensação vintage é algo que acabei de começar a usar um Edison, que é algo que eu poderia ter visto. Então você quer o módulo anterior. Mas se você for aqui para executar roteiro e ética Edison, você vai para a velha escola. Você tem uma velha escola, vai dar outro campo vintage. Vamos colocar esses lado a lado. Como o processo em nossa economia, como o processamento feito com a predefinição FL Studio Edison. Mas isso só vai mostrar que, para obter batidas em terra a esse nível, para esse som vintage, há tantas maneiras de fazer isso e você pode usar os plug-ins de estoque para fazer isso. Mas se você tiver o luxo de comprar plugins e poder adicionar outras texturas. Quero dizer, as possibilidades são realmente infinitas. 15. Amostramos uma música do zero (método 1): É aqui que vou mostrar as mesmas coisas que ensinei ao longo dessas lições na mesma ordem. Só quero ter certeza de que mostrei em tempo real o que parece. E, na verdade, estou entrando em um sulco e não tendo que parar e ensinar todos os aspectos disso. Então, com isso dito, acompanhe, eu tenho uma amostra e ela vai realmente jogar como uma espécie de lição dupla. A lição dupla é como provar amostras que têm uma espécie de tempos de balanço. Então você tem seu tempo normal 44 e então você também tem um balanço Thomas gosta, como o tipo de probabilidades de jazz ou bossa nova. Você as encontra às vezes como alguns registros. Então, eu quero usar isso para o primeiro exemplo. E então um segundo vídeo da Mona será uma amostra de Aaron Barbara qual faremos algumas compras manuais. Então, com isso dito, vamos em frente e pegar esse Johnny velho sua banda. Clique com o botão direito e abra um Epson. É. Agora, alguns deles não fazem sentido em termos da forma como vamos experimentá-los. Porque quando se trata de amostras de tempo balançando, algo que eu gosto de fazer é pegar as costeletas em múltiplos de um. E assim, porque você tem esse sintoma de boom, boom, boom porque você não tem esse tempo de balanço e indo. Você meio que tem que ficar um pouco. Você meio que tem que refinar o jeito que você compraria. Estes são tipo de cortá-los em múltiplos de um ou dois. Talvez como chute snare. E esses são os tiros. Então eu tenho dois hits. Boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. É como três tiros, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Eles não são saquê esses dois gráficos. Porque estou ouvindo que pode ser uma loja, osso. Pode ser uma segunda loja. Mesmo em That é outra loja de amostras que eu posso adicionar lá também. Não precisa ter um loop perfeito sobre isso porque vamos acabar comprando em qualquer homem ou mulher. Não. Muito bom. Um homem ou uma mulher, nenhum bom homem ou mulher. Uma mulher, nenhum homem ou mulher muito bom. Nenhum homem ou uma mulher muito bom. Nenhum bom homem, mulher, nenhum homem ou mulher muito bom, nenhum homem ou mulher muito bom. Nenhum homem ou uma mulher muito bom. Um bom homem ou mulher, nenhum bom homem ou mulher. Nenhum homem ou mulher muito bom. Nenhum homem ou mulher muito bom. Nenhum homem ou mulher muito bom. Nenhum homem ou mulher muito bom. Nenhum homem ou mulher muito bom. Nenhum homem ou mulher muito bom. Muito bom homem ou mulher, não. Muito bom homem. Uma mulher, nenhum homem ou mulher muito bom. Nenhum homem ou uma mulher muito bom. Nenhum homem ou mulher muito bom. Não. Muito bom homem ou mulher. Nenhum homem ou mulher muito bom, nenhum homem ou mulher muito bom. Lá vamos nós. Finalmente, doce. Fundação. Pode ser como um Vox que ele quase tinha. Doce. Tudo bem, vamos abrir o cortador FL. Também determine um BPM também. Então, está colocando o cortador FL no cortador livre de mistura. Vamos tirar o despejo automático. Claro, vamos fazer as placas. E ajuste automático declarado. Podemos mantê-los por agora. Exemplo sábio, estou aqui em uma espécie de ser trappy para este. Eu podia ver isso sendo muito droga. Então, vamos em frente e clique com o botão direito do mouse e faça um toque em. Alguns não nos querem. Sagacidade algumas direções diferentes com esta. Vamos fazer, vamos fazer 83 doenças. Vamos apenas experimentá-los. Na verdade, vamos construir a bateria neste. Vamos derramar alguns tambores de alguns kits. Na verdade, abertura. Intervalo. Agora, minha acelera a partir das 1,5 vezes. Velocidade em tudo. Tempos do chapéu. Isso para o modo de arranhão. Vai ficar louco no mesmo canal. Obtenha o cortador FL. Então, vou levar esta primeira pequena parte aqui. Parece a transição, como entrar em algo que vai ser uma camada sobre o topo e uma camada que será um ad lib. Vamos colocar a primeira parte aqui, terminando. Da mesma forma que eu mostrei antes. Primeiro, vamos citar isso, vamos chamar isso. Eles só tinham que mudar a cor. Vamos primeiro nomear isso. Esta é a amostra Lee, amostra de chumbo ou amostra principal onde quer que você queira fazer. Na verdade, vamos aqui e os parâmetros. Vamos mudar o corte para a batida. E nem todos tão precisos quanto eu gostaria que estivessem em termos de onde estão atingindo. Porque assim, eu não gostaria de clicar com o botão direito do mouse e dividir essa fatia. Leve a peça para animar ou jogar dentro e fora. Vou ir bem aqui no meio aqui e dividir isso porque eu quero que isso seja, em vez disso, eu fiz isso. Eu quero que isso seja realmente dividido aquele até pegar isso, remover isso. Remova isso porque eu quero que esta seja uma peça. Vamos dividir isso. Em seguida, remova isso. Tudo isso está em um slide. Divida isso. Então, esta é a própria fatia aqui. Agora, se você estiver fazendo, geralmente tem um cara tanta cirurgia que é amostra, a menos que seja o estabelecido que você está indo para. Mas neste evento, quero ter certeza de que fazemos isso porque vamos ter que cortar todas as coisas dele por causa do estilo de amostra. Vamos conseguir isso todo o sucesso no lugar certo. Acho que vamos ter isso se perguntando. Vou fazer isso primeiro. Gostei da maneira que isso soa, pode até mudar o tom. Acho que posso mudar a amostra dessa parte ali mesmo. Mas por enquanto, eu gosto do que ele é um Sedna. Aconteceu no trabalho do BPM para este, certo? Parte disso pode ser minha experiência em TI faz parte disso pode ser apenas pura sorte. Lucky é definitivamente um componente do que estamos fazendo. Às vezes, é R. Vamos tentar diferentes arremessos. Porque eu me senti como aquela nota da lei média. Vou completar isso. E chamamos essa longa nota. Essa nota ou é tão longa? Pode estar em baixo quando pode ser que a Grã-Bretanha tenha sido a Sra. Dora. Nunca sei. Não é isso. Isso não é que não seja uma nota ruim que eu tenho lá dentro . Como colocar um quebra-cabeça. Estou curioso, então este é amostrado, então vamos tentar isso. Eu quero que nós Colônia este aqui. Vamos fazer a mesma coisa. Não pense na Colônia é que se você ainda não percebeu, sempre que você clonar, ela assume os recursos do último. Então, quaisquer notas que você colocar, seja qual for o momento em que você colocar, ele vai levar isso para o próximo. Na maioria das vezes isso funciona para todas as amostras. Às vezes, quando eles são mais curtos, você pode ter que fazer um pouco mais de doutoramento do tempo, mas o campo permanece o mesmo, o que é importante. Desculpe, preciso que esta loja aconteça aqui. Vamos fazer outro quarto para bater. Por qualquer motivo que acabei de baixar, eu acho, uma nova versão do FLC. Você não está vendo algumas das fatias vermelhas. Você não deveria ter isso acontecendo, mas como você pode ver, ainda é verdade. Portanto, não se preocupe se você realmente quiser virar alguns dos Nós ainda brincando com ele para ver o que mais temos. Este brincou crônico com este antes. Vou escrever isso. Este é interessante. Este é interessante porque não é, as amostras não são tão longas quanto gostaríamos que fosse. Temos duas opções. Um, você poderia fazer essas amostras infinitas Dao que eu mostrei onde você repete as notas e bateu em certos lugares onde não é perceptível para a orelha, ou podemos simplesmente retardar a amostra. Agora, vamos tentar primeiro o mais fácil, onde eu acho que é lento em uma amostra para baixo. Na verdade, não, eu não quero soar, quero diminuir a velocidade. Acho que a coisa mais fácil de fazer para isso será pegar a amostra e cortá-la algumas vezes. Quero desacelerar isso agora porque eu meio que quero ouvir o que isso soa. Diminua a velocidade. Lembre-se que acabamos de bater basicamente na outra direção. Que é que eu só queria estender o tempo suficiente para que eu possa repeti-lo. As outras crianças no final agora, 16. Agora o que estou percebendo é que há alguns pontos difíceis aqui em uma amostra. E temos a ver com as extremidades de desvanecimento. Vamos ver. Tudo bem, legal. Então, temos um loop contínuo que soa bem. A única coisa que está se estendendo para mim agora. Isso não é só coisa que está se destacando para mim agora, que não é bom como fato que a amostra é um pouco dura nas orelhas. Definitivamente passou nos testes musicais. Ele passa nos testes espaciais, certo? E então os arrepios que recebi de alguns desses chifres e apenas a textura da amostra. Mas a qualidade não é da melhor qualidade, mas você encontrará muitas amostras assim. É por isso que é bom treinar com eles. Porque isso vai fazer você apreciar o outro é mais. Mas, então, toda a semente se tornará uma mensagem melhor baseada em amostras com você. Temos que nos livrar das frequências feias primeiro com algum bq subtraído. Certo? Agora estamos controlando a amostra dele. Estamos recebendo um som do jeito que queremos. Então, vamos ver o que acontece. Ampliamos um pouco de tempo. Agora, o que eu quero fazer é colocar em camadas algumas das outras amostras por cima dela. E isso envolverá algum EQ ou alguma filtragem e enfileiramento E. Vamos chamar isso de amostra vocal. Porque mesmo que vamos pegar isso e passar isso por uma cadeia semelhante. Então, o que eu basicamente vou aceitar isso, mas compartilhe o EQ que está aqui agora. Você poderia simplesmente copiá-lo. Salvar. Diz predefinição. Salvei essa predefinição para aqui arrastando-a para cá. Mas estou pensando que isso vai ter sua própria cadeia ética do lado dele. E vai compartilhar essa ética geral, o equalizador paramétrico geral aqui. Então, nós temos nossa rota basicamente para que ele não esteja aparecendo no canal principal, mas ele está aparecendo aqui antes que ele apareça no canal principal. E por que estamos fazendo isso? Para que possamos ter quaisquer efeitos que adicionamos aqui à amostra principal, para esta amostra vocal. A única coisa que eu realmente preciso para garantir que ele seja alterado e tenha amostra vocal é que há uma rota de filtro de passagem alta apenas em sua pista. Agora, qualquer som que saia disso, que é a amostra vocal, vai primeiro passar por seus próprios efeitos. Filtro de amor para um filtro passa-alto para isso. E então também passará pelos mesmos efeitos que estão se livrando dessas outras frequências em maio ou podem não ser necessários. Mas eu meio que sinto que tudo precisa ser tratado de forma muito semelhante. Então, vamos ver como isso soa. Preciso ter certeza de que tenho uma amostra vocal pronta para começar. Vamos tentar esse. Diminuiu muito. Então, no momento, não é perfeito, mas pelo menos podemos reduzir isso e depois ajustar os parâmetros de tempo depois. Vamos tentar um negócio um pouco rápido demais. Vamos arrastá-lo um pouco mais. Droga e recue porque você quer ter certeza de que as armadilhas e tudo estão batendo com as palavras porque você quer aquecer. Agora. Então deixe-me ver como eu meio que arrastei no final dessa amostra. Vamos ter um pouco de velocidade. Na verdade, vou arrastá-lo um pouco para fora da grade usando o botão de mudança de tempo é bom aqui. Dessa forma, ele não é direto para a grade, mas ela está começando a ver seu slot um pouco fora. Agora que temos isso. E isso realmente faz outro efeito vocal. Como sabemos que isso já funciona. Meu, eu precisava que ele fosse demitido. Talvez não precisemos ter esses pães. Vamos realmente redefini-lo redefini-lo ontem. Tudo bem, então ajuda a vencer o box com esse artista. Diga as palavras em voz alta que você vai combinar. Se você estiver indo para o estilo de amostragem. É por isso que você me ouve sim. Na verdade, conversando com ele. É algo que eu gosto fazer às vezes é como fazer um eco falso, certo? Então, basicamente , você repete o tempo que quiser e depois você passa por um declínio lento nessa velocidade. Notas aqui em baixo. Agora que temos isso, vamos começar a encontrar a chave para que possamos adicionar uma linha de base. Então, todas as coisas que temos acontecendo aqui. Então, vamos encontrar as chaves FL. Como sempre costumo usar alguém que realmente mude a bateria porque os tambores carregam suas próprias notas, acredite ou não. Foi como um eu acredito que é um major. Se eu não estiver confuso, vamos realmente puxá-lo para cima muito rápido. Veja o que aparece. Vamos ver. Major, uma grande escala. Escala principal. Vou dizer piano. Sim, senhor. Certo, me sinto bem. Animal exótico ainda os colocou na teoria musical. Isto é, uma grande escala exige ou tem golfe. Então, sabemos que todas as notas que estamos usando, e isso ajuda nos Salmos e continuam repetindo. Mas só para você saber com o que está trabalhando. Vamos pegar um oito a caminho até aqui. Então, sabemos que essa é uma grande escala se foi. Vamos pegar isso. Tudo bem, vamos passar pelo processo com isso. Vamos deixar que isso comeu fora o da raça chute da raça. Tudo bem, então temos uma transição. Eu meio que quero fazer outra loja de amostra para completar essa ideia. Vamos clonar este canal na verdade, não, não vamos chamá-lo de agenda. Na verdade, vamos separá-lo. Para o bem desta lição. Não vou renomear estes porque sabemos o que é tudo. Vou colocar tudo isso para fora. Você pode ver o que parece. Podemos seguir algumas direções diferentes. Podemos mexer com as outras amostras, que eu meio que quero tentar. Mas vamos ver o que acontece se fizermos isso. Vamos ver se tomamos um, outro padrão chamado curso de amostra. Estas serão novas lojas que faremos nos padrões. Algo que eu gosto de fazer, especialmente se. Vou para uma transição. Ele é, eu gosto de fazer um loop em torno das últimas barras de onde estou fazendo a transição só para ver que é uma transição suave. Então, vamos começar a partir daqui. Vou fazer isso só para obter a primeira nota que vou realmente avançar com a próxima parte. Então, vamos chamar isso. Esta é a amostragem principal. Eu nem sei o que o curso vai ser bem ainda. Minha VM aqui diz: Sim, temos que fazer algum tratamento neste. Goste, mas vamos também testar o outro apenas no caso de a outra loja de amostras que possamos. Usando casos mais potenciais aqui. Vamos experimentar isso. Agora podemos fazer um loop porque sabemos o que soa bem como uma transição. Então vou me concentrar na próxima seção dele agora. Veja se podemos juntar algo especial. Isso é um tipo de máscara. Outra coisa que faço às vezes é tirar uma amostra e ecoá-la. Definitivamente mostrei isso em um módulo anterior, mas quero mostrar isso em ação real do que ele pode fazer para fazer a mesma amostra soar um pouco, um pouco diferente. Acho que precisamos pagar aqui. Então, talvez esteja sentado nesse distúrbio. Bom pouco, não, bem ali. Acho que há algo aqui. Então, o que eu basicamente estou ouvindo é o que precisa ser repetido. Fazendo uma transição perfeita. Essa transição para o 13º desafio. Mais uma vez, vai tudo bem. Esse é o padrão de oito fora agora que ele liga. Então é por isso que eu toco as chaves mais uma vez para obter a clareza, nós iremos de lá. Aí está. Tudo desde o topo agora. Tudo bem, então agora estamos em uma situação em que temos que encontrar uma transição suave entre sua colina porque agora eles não soam realmente para suavizar. Parece que Sue movimentos de música diferentes e ambos soam bem. Mas queremos ter certeza de que eles se casaram juntos. Algumas coisas que eu farei para uma espécie de transição entrando, estão fora, dão um pouco de amostra do que está por vir no loop antes. Basicamente fazendo como um eco de baixo. Basicamente, um eco que se acumula e clímax diretamente na próxima transição. Então, o que eu quero dizer? Vamos tirar esta amostra que temos aqui. Pelo menos essa transição, certo? Podemos tomar esta nota ou podemos tomar, vamos pegar isso, vamos pegar isso, vamos tomar essas anotações aqui. Estamos trabalhando com. Vamos, na verdade, tornar nossas vidas fáceis. Vamos seguir em frente e dividir isso por canal. Legal. Agora sabemos que só temos esses elementos aqui para trabalhar. Então eu já posso ouvi-lo. Então, queremos fazer é que eu quero adicionar outro padrão. E vou copiar o padrão do curso. Esse é o padrão. E vamos personalizar isso para que possamos sentir que uma transição está se preparando para acontecer. Então vamos trazer símbolo reverso para realmente levar para casa essa transição. Veja como é que você escuta o que você pode dizer que algo está chegando, mas você simplesmente não sabe, mas parece que a transição faz todo o sentido. Ao contrário da última frase que acabei de dizer, você ouve, ouve. Objetivos. Às vezes, tirado como mais, às vezes levado para fora lhe dará mais. Vamos para emenda agora, porque eu quero um efeito de símbolo para fazer a transição dessa parte para a outra parte. Então olhe para cima. Tipo como este. Este, assim. E agora, mais uma vez, queremos basicamente colocar isso no snap nenhum. Certifique-se de que o clímax atinja exatamente onde o loop começa a mudar e que o resto atinge onde os pesos Ada estão chegando para a próxima sessão. Aqui vamos nós. Vire para baixo. Fizemos a mesma coisa que fizemos para aquela outra transição aqui para esse padrão. Vamos seguir em frente e clonar isso. Coloque-o aqui. E podemos até fazer o mesmo padrão exato, se quisermos. E qual é a amostra de chumbo dele? Vamos levar a amostra de chumbo para a mesma coisa. Então este é um novo. Vou copiar isso, excluir e depois passar aqui para a amostra de leads. Essa é uma maneira de fazer isso. Outro tipo louco de fazer isso é tirar esta amostra. Vamos consolidá-lo para baixo. Design já estamos familiarizados com o Edison, então você deve se sentir confortável fazendo isso. Mas nós o consolidamos e, na verdade, não queremos silenciar a fonte original. Então, vamos dessilenciar isso. Tudo o que queremos fazer aqui é literalmente pegar esta primeira seção desta amostra. E o que queremos fazer é ir para Edison. E eu realmente quero me livrar de todo o resto dessas coisas. Nós nos livramos desses dois. Só quero a primeira nota. Em seguida, o que vamos fazer é realmente tocar aqui para o reverb. Certifique-se de adicionar essa venda. Virou-se para testemunhar um pouco, um pouco mais. Exceto que agora eu quero que você vá para Editar, Destacar, editar e depois me desculpar, ferramentas e depois reverter. Agora pegue esta amostra e arraste-a de volta aqui. E basicamente vamos usar isso quase igual, como usamos o símbolo reverso. Vou me livrar disso. E vamos fazer a transição para aqui. O objetivo de consolidar sua queda era que tínhamos um formulário de áudio para trabalhar. Agora vamos ver como isso soa. Lugar errado. Lá vai ele. Então, vamos levar isso para onde parece a nota está sendo revertida na nota. Procure por um único tipo de acentuação. Bem ali. Quanto mais eu começo a mexer com isso, mais eu meio que quero reverter tudo em termos da ordem da música. Então eu acho que a parte da queda foi o curso vai acabar sendo o verso. Tudo bem. Isso acontece. Precisamos fazer agora é fazer um pouco de arranjo para que possamos fazer isso faz sentido. A primeira coisa que acho que precisamos fazer é deixar a amostra respirar. Acho que devemos deixá-lo respirar por oito barras. Sam hypotonic tinha pedido o curso com certeza. Certo. Então, vamos simular isso alguns bares em algumas empresas. Serão quatro barras em outro que seriam as oito barras? Vamos fazer isso por uma questão de arranjo agora. Gostei do jeito que isso soa. Você tem a bateria, você tem essa transição aqui. Tudo bem, legal. Vamos seguir em frente e fazer isso. Vamos trazer isso. Acho que para este, vamos deixar esta ser a transição para a última parte disso. E então vai para a próxima parte da batida dele, o que é bom. Podemos olhar para o loop isso ao redor. E, na verdade, acho que podemos adicionar mais duas barras. Desculpe por isso. Não vou para a perfeição, vou buscar mais trenós. Você pode ver como esse processo se parece para completar a batida. Tudo bem, então vá até aqui e acho que vamos abrir isso e acho que vamos abrir isso para o verso um pouco mais. Seus objetivos. Então, conseguimos isso. Agora vamos ir em frente e atribuir tudo a um canal no mixer, fazer uma pequena mistura leve sobre isso. E acredito que temos tudo o que precisamos daqui. Então, vamos prosseguir e limpar todo o áudio que não estamos usando atualmente. Vamos garantir que tudo tenha uma casa. Isso é para os oito aguardam. Vamos aqui, aqui. E vamos pegar o chute, expulsar-nos já em um, mas pelo menos quero vê-lo aqui. Rota prateada e isso lá. E você tem as palmas aqui. Então, bater palmas e a armadilha pode realmente ir para o mesmo canal para mim. Boehm e, em seguida, os chapéus altos, que são os loops ou os loops de áudio podem realmente ir. Aqui. Esta é a transição, então vamos chamar isso de SF6. Microfone fora do caminho. Você pode manter isso fora. Estou basicamente fazendo meu microfone, certo? Certo, legal. Ok, então o famoso começando a me incomodar um pouco é o fato de que esta amostra agora, as amostras vocais um pouco ásperas ao redor das bordas. Então eu fiz algumas basicamente que eu preciso fazer algum EQN subtrativo no vocal dele porque está saindo um pouco difícil. Vamos vocalmente. Então, vamos realmente loop em torno de determinada seção. Enquanto isso é legal. Temos algumas coisas boas acontecendo aqui. Deixe-me ir em frente e fazer uma pequena corrente lateral do chute para a amostra. Para provar, abra o limitador. Vou usar minha predefinição que já tinha para a cadeia lateral. Oi, aí está. 16. Amostramos uma música do zero (método 2): Este, vou mostrar um corte manual, desta vez usando um tipo de amostra mais pouco ortodoxo de Aaron Barbara. Não ortodoxo porque não tem necessariamente bateria. Então, teremos que realmente confiar em nossa capacidade de entender onde a amostra começa e termina os pontos iniciais e os pontos de extremidade que discutimos anteriormente, temos que realmente pagar atenção em como estamos fazendo isso. E é aqui que ter um freio a tambor como base vai realmente nos ajudar. A amostra que estamos usando está realmente incluída em sua pasta de amostra e pasta bônus de sons que fornecemos a você. Então, à medida que eu vou, você pode realmente mexer com isso da mesma forma que eu sou. Isso é em 120 batimentos por minuto. E eu realmente gosto disso batidas por minuto como um lugar para fazer batidas. Adorei o fato de que quando você tem batidas de tempo nisso e quando eu digo meio tempo, basicamente significando em vez de, em vez de fazer uma batida, isso soa como techno, é boom, boom, boom, boom, boom, boom. Assim. Porque há uma certa área estranha zona crepuscular de salto oscilante nesta área 120 que cria mais batidas de saltos para mim. Mas dito isso, Sabendo que Aaron Barbara joga essa amostra acordo com as batidas por minuto, isso vai tornar nossos trabalhos muito mais fáceis. Então, antes de colocar um tambor no chão, quero ver quais partes desta amostra eu mais gosto? Então, vamos seguir em frente e fazer isso manualmente. Vamos usar duas ferramentas, principalmente esta ferramenta de fatia aqui e, em seguida, também esta ferramenta de lápis sempre que precisarmos dela. Mas vamos passar por isso. Claro que estou segurando Shift e estou segurando o mouse nesta ferramenta de corte para que eu possa fazer minhas fatias agradáveis. Com certeza, vou manter isso como um outro. Gostei do jeito que ele faz o altro dele. Então, por enquanto, preciso me concentrar no que será o foco principal disso. O que faz parte dessa amostra? Gostei que isso fosse uma explosão, então vou puxar isso aqui. Como sendo um refrão. Foi puxado para baixo aqui. Também Mike estava fazendo parte, e talvez isso seja parte de uma pessoa aqui e apenas puxe isso aqui. Sou de manhã legal. Muitas peças especiais e muitas coisas que você pode fazer. Então, vamos dar um loop em torno de algumas coisas. Vamos nos concentrar apenas nessas quatro barras por enquanto. Vamos procurar por minuto que se encaixa no um-para-um ou algo próximo. Na verdade, é obter essas batidas por minuto onde precisa estar. Vamos esticá-lo para baixo. Acho que vamos acabar aqui. Vamos ver. Eu quero que esse esfregaço caia bem em cima da métrica. Ainda é um manual. Agora, essa é uma abordagem muito preguiçosa. Então, amostragem no contexto do que estamos fazendo aqui. Mas é definitivamente uma boa vibração agora precisamos realmente fazer algumas compras aqui. É um criar nossa própria produção sobre esta incrível amostra. Parte disso será descobrir em que Incrementos queremos cortar isso? Estou pensando em algo que soa tão bonito quanto é. Eu não quero ir cortar louco nisso, certo? Estou ouvindo. Então, o que e eu sou como talvez fizéssemos um corte de um. Algo assim. Assim parando aqui. Então, estou pensando que fazemos algum tipo de modo de repetição. Estou mudando aqui o modo de clique em D para que ele mude a forma como a amostra desaparece e desaparece. E vai fazer muito mais sentido quando você ouvir isso para frente e para trás. Retire-o do modo de alongamento. Tudo bem, estamos apenas cortando isso e tentando dar um todo, outro sabor a ele. Mal conte às costeletas dele. O que vou fazer é destacar esses dois. E, em seguida, puxe os pontos de extremidade em ambos. A mesma coisa que o aluno é um duplo aqui. Agora que temos isso, vamos repetir as mesmas ideias que estou ouvindo. E então ele volta em uma armadilha. Faça a mesma coisa. Mas agora a coisa bonita sobre nós cortar dessa maneira é que sempre que mudamos as mulheres para mudar o modo, antes de tudo, mas sempre que mudamos o tom desta amostra é vai mudar todas as amostras ao mesmo tempo. Você sabe como NFL Slicer, nós não tínhamos realmente a opção de mudar todas as fatias ao mesmo tempo. Ambos têm seus prós e contras, mas eu basicamente estou dizendo a alguém desse corte manual, muito diferente porque você é capaz de mudar tudo ao mesmo tempo. Então, vamos realmente descer 12 semitons. Parece assim. Tipo de tira um pouco do impacto da amostra, porém, das costeletas de amostra. Balançando conosco agora, mudou seus pecados e veja se essa dose para aqueles de vocês que perguntaram e você não precisa mudar o campo. É apenas algo que é uma preferência por produtos baseados em amostra gostaria de mudá-lo apenas para dar seu próprio giro único. As pessoas que ouviram essa amostra dessa música se sentiriam como, ok, isso é um pouco previsível. Veja o que você fez com isso. Mas, dependendo de seus ouvidos e dependendo do que você gosta, não deixe que as formas de capuzes do produtor os impeçam de deixar entrar uma amostra respirar. Eu meio que gosto dele em seu tom original porque outras coisas que podemos fazer para realmente trazer esses outros elementos. Agora que temos isso afiado, vamos em frente e fazer outras coisas que não fizemos antes. Como, por exemplo, vou inserir e vou retirar um laço de emenda vocal. Quando eu for aqui e vou procurar um vocal. Amostras de um menor. Olhe ao redor meio assim. O arranhão isso. Quero ver como isso soa. Ele metade do tempo. Nós apenas cortamos essas coisas manualmente. Outra coisa droga sobre fazer corte manual dessa maneira é que você pode torná-lo único. E eu posso realmente afetar essas amostras de maneiras diferentes para que elas não afetem isso. Quando encurto o trecho em um. Quando eu acelero um, todos eles não estão acelerados. Tudo bem. Então, agora que eu tenho tudo isso em seus próprios lugares, vou colocar tudo isso no mesmo canal. E então vou consolidá-los porque quero colocar os mesmos efeitos em todos eles, já que separamos alguns deles do grupo, será importante para mim ter certeza de que todos eles são coesos em sua abordagem à mistura. Então, vamos em frente e fazer alguns cortes nele. Isso é bom. Certo, legal. Então, vamos derrubar isso consolidado. Agora eu quero testar em diferentes arremessos, já que vai estar na mesma chave. Porque eu o tenho no modo stretch, porque vou seguir frente e usar a versão consolidada. Vamos ver o que parece em um tom alto. Gosto disso. Certo, então. Vamos mantê-lo original e vamos realmente pegar esta caixa. Agora vamos colocá-lo porque toda essa imersão aqui, adiciona um atraso a ela. Basta colocar uma linha de base para baixo. É. Bom, bom. Observe que é um menor que gosta. Bom, bom, bom. Tudo bem. Estabeleceu ideias enquanto ainda está fresca. Acho que isso soa bem. Mas acho que vai ser eu acho que são dois loops em um, mas eles estão todos esmagados juntos. O que quero dizer com isso é isso. Acho que isso vai ser um ótimo complemento para a segunda parte do loping dele. Mas acho que devemos manter a primeira parte desse loop o mais simples possível para que estejamos praticamente andando na linha de base, não fazendo muito. Então eu vou tirar este primeiro nó, o segundo agora, vou ver o que parece ter essas notas estendidas, essas notas, orelha direita. Na verdade mais recente, última amostra fora. Vamos repetir esse vocal 2 vezes. Apenas mudo. Estes são solo, esses errados que que fazem estender isso para fora e esse foi meu erro. Certo? Vamos apenas mudar o som do rosto. Acho que estamos prontos para ficar na cara dele. Deslize em uma grade um pouco baixo. De alguma forma, temos um ritmo natural que está sendo Play. Vamos ouvi-lo agora, todos com a bateria e tudo mais assim. Agora, a amostra original tem tanta coisa acontecendo. Nós realmente não precisamos adicionar muitas coisas, mas acho que será interessante adicionar alguns pequenos instrumentos brilhantes aqui e ali. Então eu vou para outro VST que tenho aqui e vamos ver o que temos porque você não precisa muito para algo assim. Acho que queremos abrir contato. Acho que posso querer ir a algumas mentes de guitarra. Você pode usar o que seu coração desejar, mas é isso que estou ouvindo agora. Então, vamos tentar essa evolução, morangos, o que eu estava procurando. Vamos tentar uma predefinição aqui. Vamos fazer lâmpada de lava, acho que estão se tornando um tipo funky de garfo. Tudo bem, então vamos em frente e mexer com isso. Efetivo em impostos. Esse é o poder de conhecer suas balanças. Isso torna a vida muito mais fácil. Então, vamos realmente reproduzir esta amostra. É estilo livre sobre este. Bom. Parece que se encaixa em carvão. Parece que se Como se fosse suposto ir com o som original. Cidadão Raul, porque ambos usarão os mesmos parâmetros. Está errado. Liberal de sal nesta manhã. Adicione um pequeno efeito à guitarra para espaçá-la um pouco mais. Vou fazer no sorriso neste, este meu plug-ins favoritos. Tudo bem, então estou separando os sons agora porque vamos ser processados pelo arranjo das coisas. Precisamos fazer a transição dessa outra parte da amostra, que é outra chave. Na verdade, vimos isso aqui. Vamos em frente e separar isso porque vai ser próprio. Sempre que você estiver lidando com tantas lojas, você vai querer entrar em agrupamento. Agora, basicamente, o agrupamento vai, como diz, agrupar todos esses sons juntos para que quando você mover um, todos eles vão com ele. O que é droga sobre fazer costeletas dessa maneira também é que também podemos estender isso. E vai ser música que já está em batida. Mas isso vai mudar, confira. O que eu queria fazer é levar a base para esta próxima mudança chave. Então, vou fazer isso único. Em vez de descer, ele vai subir. Torne este um TO único, porque queremos mudar a base novamente. Este, acho que vamos estender um pouco mais. Lá vai você. O que é o ISA é uma mudança chave, o que significa que uma escala mudará um pouco por aqui. Mas você pode meio que pensar onde tudo vai cair. Isso no momento em que você descobrir a primeira escala. O que eles estão olhando para o caminhão dele? Honesto. Teste isso. Eu quero parar o guesstimate e eles apenas testam isso. Tentei hospitais diferentes. Olá, em Arles, copie-o e vamos deixá-lo cair. Marcadores. Você teve no último semestre. Sem orelha direita. Acho que quero trazê-lo de volta para C afiado. Adoro, ou tem que fazer isso. Obtendo alguns erros lá dentro, mas vou tentar. Igual. Isso torna essa transição muito mais suave. Agora, usando isso como parte disso. Vamos. Tudo bem, então fx é a cor final. Realmente traga isso para casa. Tudo bem, então vamos abrir algum espaço para uma introdução. Já estamos praticamente arranjados sobre isso. Não é uma batida completa, mas basta ter uma ideia das coisas que provavelmente repetiríamos para uma segunda batida ou segundo verso e outras coisas. Então eu meio que sinto como pegar esta amostra e vamos estender isso e deixá-lo naturalmente entrar aqui. Esse hábito de linha de base joga no final da primeira baixa. As guitarras para a segunda parte do breve. E eu sou como pegar alguns dos rolos aqui também. Só para que as pessoas saibam onde os tambores reais vão cair aqui. Estice-o para fora. Gostei da temporada mortal. Vamos tentar dessa maneira. Certo. Misturando um osso, mas um estrondo. Legal. Temos que começar a misturar isso. Então, tudo tem sua posição legítima. Não há muitos canais neste. Então, vamos em frente e colocamos isso em seu lugar legítimo. Vou categorizar isso como um efeito sonoro, mesmo que seja o símbolo reverso e , isso é um nove. Isso também vai acontecer. Acho que vou realmente trazer isso para a introdução também. Outro plugin que eu realmente não falei porque costumo usá-lo para vocais, mas eu gosto dessa estação de dub de influência Reggae conectando. Eu uso muito isso quando se trata de querer obter um tipo diferente de salto em Echo e reverb and delay e todas essas coisas boas na guitarra e vocais ou onde quer que eu trabalhando. Vamos ver. Canal errado e sua linha de base apenas notaram isso agora. Vamos para o canal. Também algo gosta de fazer com os papéis de Tom é atingido essa fé estereotipada esquerda e direita muito facilmente. Lipídico. Destaque todos esses. Às vezes você tem que se certificar de voltar para algum controle de qualidade. Certifique-se de não ouvir um clipe. Quando todos os outros soam que juntos, às vezes você só ouve a qualidade de outros sons. Senhoras e Senhores Deputados, isso conclui este curso sobre amostragem, esta masterclass em amostragem FL, pelo menos quando se trata de se aproximar de amostras. Do jeito que eu faço, agradeço muito sua paciência. Eu realmente aprecio você sentado em todos esses módulos. Se você tiver alguma outra dúvida específica, certifique-se de me enviar um e-mail ainda Curtis king, TV em gmail.com. Se for algo que eu possa responder com um e-mail, farei isso. Mas se não, eu adoraria fazer mais módulos e mais material de bônus. Isso vai ajudá-lo ao longo do seu caminho. 17. CONCLUSÃO: Só quero agradecer mais uma vez por ser paciente e entrar no processo. Espero que você tenha aprendido exatamente o que veio aqui para aprender. Sinta-se à vontade para me enviar um e-mail para Curtis king TV em gmail.com. Então, dessa forma, posso adicionar peças de bônus a este curso. Qualquer evento que eu não cobriu o assunto em particular que você está pensando, um, ou aquele que você vai olhar para frente, não há maneira errada de fazer amostragem. Eu sugiro que você continue sua educação e encontre outros produtos baseados em amostras assistam ao processo até hoje, ainda estou olhando para outros produtos baseados em amostras e encontrando novas maneiras de avançar esta forma de arte de nós mesmos na produção baseada em amostras é algo que eu amo é algo que o aço mantém muito caro ao meu coração. Mas também, eu só quero agradecer mais uma vez e parabéns.