Masterclass de produção musical: Escreva músicas no FL Studio 20, EDM, Beats, Mixing no FL Studio 20

1. Vídeo de introdução: Tudo bem, então estamos começando com uma produção musical é realmente muito difícil. Você tem que se sentir confortável usando esse software. Ser sons de lacuna, adicionar efeitos, variar padrões, adicionar melodias, criar núcleos, misturar tudo masterização. E o mais importante, descubra que tipo de músicas você realmente precisa fazer. Mas, para ser honesto, você pode aprender tudo isso e algumas horas, que é o que vamos fazer durante nosso curso. Os amigos deles, como vai isso? Meu nome é Joseph e estou super animado para compartilhar com vocês tudo o que você precisa saber como iniciante, você começa com a produção musical. Fiz minha primeira greve em 2018, e naquela época, não fazia ideia do que estava fazendo. Acabei de fazer música porque achei divertido e aprendi muito ao longo do caminho através de muitas tentativas e erros, como qualquer outro produtor, as coisas começaram devagar e depois de forma consistente fazendo músicas, consegui criar uma faixa do início ao fim sem ter nenhum problema em criar acordes, criar melodias, mixar, masterizar e tudo isso. Se você está apenas começando, tudo isso vai parecer muito complicado, mas eu só estou dizendo isso para fazer questão de que até mesmo os DJs mais populares que você conhece, que faz milhares de concertos e têm milhões de dólares em receita. Todos eles foram classificados de 0, assim como você. Então, neste curso, vou te ensinar tudo o que você precisa saber para se classificar e fazer música que as pessoas gostam de ouvir. Vamos cobrir toneladas de coisas, incluindo o tipo de música que você pode fazer a diferença entre o alto-falante do laptop, fones de ouvido, fones de ouvido, fones de ouvido para usar um plug in de US $200, US $150, ou um plugin gratuito para usar a compressão do limitador de reverb EQ e até mesmo traçar seus próprios sons usando a Bíblia. E a maneira como vou te ensinar tudo isso é uma moda passo a passo, pois vamos fazer muitos projetos do zero e descobrir tudo como o tipo de música que você precisa fazer, o que unidade de plugins para usar, e fazer com que sua música soe muito bem usando os textos amostrados de alta qualidade absolutamente gratuitamente. Realmente vou falar como planejar, executar, misturar e publicar suas músicas usando apenas seu laptop enquanto espero que se divirta ao longo do caminho, no entanto, se algo disso soar interessante, eu amo que você mergulhe nas pontuações e eu vou vê-lo do outro lado. 2. Início Da Parte 1: Introdução: E porque sou fã de saber o que está acontecendo antes de começar. Vou te dizer que este é um curso para iniciantes. Se você realmente não sabe algo sobre música, isso é para você. Se você não conhece a teoria musical. Nós também temos você. Se você nunca tocar em uma porta ou em uma estação de trabalho de áudio digital. Este curso também é para você. Mas o problema é que existe uma arte avançada. Se você for um parabéns iniciante, vamos começar do zero completo. Se você é um pouco intermediário e sabe o que está acontecendo, também vamos mergulhar em partes avançadas mais tarde neste curso. Vamos começar pela faixa muito básica. Então entraríamos em racks mais avançados. Até agora, você poderá saber contavelmente como navegar no FL Studio, como usar o mixer de canais para o piano, lançar para usar esses efeitos e plug-ins que temos. Depois que você se sentir confortável em fazer tudo isso, finalmente mergulharemos na atração avançada que vamos fazer do início ao fim. Nós vamos fazer atrair você obter que contém leads Bayes, tudo o que você imagina poderia ser NFL, você deveria fazer isso? Você entende, o mais legal é que você será capaz de aplicar esse conhecimento em todos os gêneros. Porque vamos misturar a base, misturar as tampas, usar um pouco com som impressionante, projetando um atraso de reverb em fila. Então, tudo o que você usará ao longo deste curso, você pode aplicá-lo em todos os gêneros. Edm, músicas pop, qualquer coisa que possa imaginar gêneros de músicas. Podemos aplicá-lo com um conhecimento que você tem ao longo deste curso. Porque vamos usar a mistura e tudo isso. Então eu vi muitas pessoas ensinando usando plug-ins pagos. Por exemplo, teorema, que eu pessoalmente tenho. Custa cerca de US $150. E para ser honesto, para iniciantes, não é muito bom comprar um plug-in. Eles não sabem como usar ou não têm certeza sobre o preço. E disse, neste curso, fazendo cuz vital, vital porque $0 e tem a mesma funcionalidade que 0. Se você souber usar vital, ele teria a mesma funcionalidade que o teorema. Como ambos são sintetizadores. Todos os sons que você vai usar ao longo das pontuações de pacotes de amostra, por exemplo, chutes, armadilhas, tudo. R1, 100% gratuito e de alta qualidade. Nunca vou pedir que você compre algo durante este curso ou compre algo. Tudo o que estamos usando é totalmente gratuito. Se você não conhece a teoria musical, estamos cobrindo esse e aquele estilo de produção musical. Temos um curso de piano se você quiser saber mais sobre progressões de acordes e tocar músicas populares aqui. Mas estou te mostrando na teoria musical. Vamos cobrir a teoria musical apenas para produtores musicais. Dois vão rever o básico. Aquela coisa que você precisa saber sobre teoria musical e produtores musicais. 3. Vid 1.2: Visão Geral Do Curso: Então, enquanto acompanha todas as pontuações, você pode ter algumas perguntas que você quer me fazer. Talvez eu pressione algo que não estava claro e você queira obter alguns esclarecimentos. Talvez eu tenha usado algum mix que você não conseguiu ou você não ouviu corretamente ou nada. É por isso que você sempre pode me fazer perguntas quando quiser. Na plataforma. Sempre que você tem algo que você acabou de me perguntar, geralmente rápido com respostas. Ou se você quiser apenas entrar em uma comunidade e obter respostas mais rapidamente, talvez às vezes devido a fusos horários diferentes e não conseguir dar resposta diretamente. Ou você só quer algo rápido. Talvez você queira algo em cinco minutos. Você só quer a resposta de suas perguntas em cinco minutos. E não consigo responder em cinco minutos. Posso levar até meia hora ou uma hora. É por isso que criei uma comunidade de discurso. Estamos aqui, você pode fazer perguntas, obter alguns comentários, fazer algumas promoções de seltzer. Temos um canal geral e, o mais importante, este canal de colaboração onde você pode compartilhar suas ideias com outros produtores musicais e atraí-lo, reunir, talvez ambos estejam recebendo começou e queria fazer algo que você reúne. E ao colaborar, seria a maneira perfeita de fazer uma música juntos ou avançar e apertar o processo de flúor. Comecei na produção musical, encontrei diretamente alguém que colabora com ele. E fizemos algumas tentativas de obtê-los apenas por diversão. E acabamos impulsionando nossa performance e fazendo música. É por isso que, se você não pode se juntar à nossa comunidade de discórdia, então você pode ter respostas para suas perguntas mais rapidamente e colaborar uns com os outros. Às vezes, fazemos reuniões em grupo ao vivo, onde vou abrir minha tela e começar a fazer uma verificação do início ao fim. Ouça suas ideias, ouça seus comentários e compartilhe ideias com você. Meu processo de pensamento, como estou pensando nisso, como posso fazer um cheque e coisas assim? Então, ao longo deste curso, usaremos algumas ferramentas externas, como o plugin vital que vamos usar , alguns pacotes de amostra. E a partir de agora estou dizendo que tudo não é promovido. Então, alguns já começaram a produzir antes e têm seus próprios sacos de amostra. Eu não teria problema se você apenas usar seus próprios sacos de amostra. Por exemplo, se você quiser baixar algum bolo ou usar algumas armadilhas ou coisas assim. Se você quiser usar outra coisa ou baixado de outro lugar, isso não tem absolutamente nenhum problema, desde que você esteja entendendo o conceito. Porque passei muito tempo tentando encontrar recursos gratuitos e tentando encontrar coisas fáceis para você e compreensíveis. É por isso que tudo não é promovido. Tudo o que vamos usar não é promovido. E só estou usando isso porque eles são recursos gratuitos. Ao assistir ao curso. Skillshare pedirá uma revisão. Se você não tiver certeza sobre isso, você pode esperar por mais tarde. Você terá muitos momentos aha onde você entende algo que em palestras anteriores não fazia sentido. Deixar um comentário será muito apreciado, pois é seno ou para mim fazer outros cursos como este e atribuir para que outros se juntem à nossa comunidade. Então você me ajudou e ajuda outros alunos. Udemy pedirá uma revisão em algum momento. Se você ainda não estiver satisfeito, por favor, não deixe uma crítica ruim. Desde que você mais tarde tem muitos momentos de aha. As coisas que não fizeram sentido no início ficarão diretamente claras mais tarde. Deixar um comentário será muito apreciado. É designado para eu fazer outros cursos como este e atribuir para que outros se juntem à nossa comunidade. Você me ajuda e ajuda outros alunos. Na próxima palestra, vamos tentar fazer algo rapidamente. Então você tem uma visão geral de como o FL Studio funciona e como vamos trabalhar com ele durante todo o curso. 4. Vid 1.3: Teaser: Então, vamos tentar fazer algo rapidamente. Esta é a faixa muito básica que agora vamos criar. Só para lhe dar uma visão do que é, minta usar o FL Studio. Primeiro, você vai, você abre a interface. Claro que você não terá nada. Vá para Arquivo. Nova ajuda básica para oito com limitador. Você pressiona e você terá essa coisa ali. O que você tem que fazer a seguir é ir nesse canal. O que é um canal? É algo que você coloca nos elementos. E você terá isso na sua frente. Se você está se perguntando como eu estou pressionando, vou simplesmente para este quadrado, esse retângulo, e simplesmente pressiono um atalho de teclado aleatório. Primeiro, certifique-se de habilitar isso. É uma laranja. Em seguida, pressione qualquer teclado. Então, qualquer tecla do teclado, ela lhe dará esse som. Agora desça na seta para baixo ou simplesmente selecione essa para baixo e pressione qualquer teclado. Depois, o outro. Agora, vamos criar algo legal. Vamos primeiro criar um bolo. Você pressiona o primeiro aqui. Conte comigo. O quarto, depois 123, o quarto, depois 123, o quarto. Se pressionarmos Play aqui, você acabou de criar um padrão de chutes. Vamos adicionar algumas armadilhas. Vamos aqui. Entre ambos. Entre os dois. Colocamos esse aplauso, ativamos isso. Temos entre aqui e aqui. Temos isso e isso. Nós não colocamos isso. Basta colocar o no meio. E o mesmo para aqui. Aquele no meio. Um no meio. E não quero amar tudo. Vamos jogá-lo. Mas agora vamos realmente fazer outro. Logo abaixo disso. Colocamos uma palma, logo abaixo disso colocamos outro clube. Vamos ouvi-lo. Como eu fiz essa terceira linha. O que eu fiz é simplesmente ir entre isso e isso. Então, entre isso, isso e este, eu apenas coloquei no meio. Se você está se perguntando como estou excluindo isso, pressionando, clique com o botão direito do mouse, clique com o botão esquerdo, basta substituí-los e clicar com o botão direito para excluí-los. Agora o mesmo coloca no meio, no meio e no meio. Vamos jogá-lo. Agora, se você quiser adicionar essa caixa, você também pode colocá-la embaixo disso. Assim. isso não é o que vamos fazer ao longo deste curso. Não vamos apenas criar uma beterraba. Vamos criar uma faixa inteira do zero completo. E é antecipadamente que, porém, vamos pressionar X. E você pode ir aqui, clicar com o botão direito do mouse. Se você quiser, você pode nomeá-lo e você não pode vencer. Agora, o que vamos adicionar é pressionar mais aqui. Ao pressionar mais, criamos outro padrão. Mas eu pressiono aqui, ou você pode simplesmente nomear piano. Então, uma vez que você vai fazer é simplesmente pressionar esse canal. Vamos adicionar um instrumento ao. Qual é o instrumento que vamos adicionar? Vamos começar com o instrumento muito básico, que é o piano. Vamos e tentamos procurar por chaves FL. No seu caso, tenho certeza de que você não terá a mesma interface que eu. Porque para mim eu tenho muitos plug-ins. Portanto, tive que organizá-los dessa maneira para poder localizá-los rapidamente. Mas no seu caso, tente procurar algo chamado FL kids. Ou se você não o encontrou, simplesmente vá para mais plug-ins e digite N FL keys aqui como f i mata. E se você também não o encontrou, tente pesquisar um pouco mais. Eu simplesmente vou para aqui. E pressione X. Antes de pressionar X, podemos tentar tocar ao redor do piano. Aqui estamos nós. O que estou fazendo é simplesmente tocar nisso e se mover. Agora vamos pressionar X. Clique com o botão direito do mouse sobre ele e o abrimos. Rolo de piano. O piano roll é algo que podemos colocar nós dentro dele. Se abrirmos um instrumento, podemos colocar as teclas do piano dentro do piano roll. Quero que você desça e tente procurar por um nó chamado ie. Se você não sabe qual é a nota aqui, não se preocupe. Você não terá que se preocupar com isso. Basta procurar por E4. Então você vai aqui, e este é o C14. Basta subir e observar, e isso é denotado que estamos procurando porque temos o C14. Basta rolar para cima ou rolar para baixo até encontrar o C14. E acima do C4, denotamos E. Basta clicar aqui, e você terá um nó ali mesmo. Em seguida, basta colocar notas e tentar reproduzi-las. Certifique-se de selecionar este botão laranja e pressionar o piano e adicioná-lo. Em seguida, adicione os mesmos nós para baixo. Você também pressiona isso. Você adiciona esse nó assim. Então, como isso, são os mesmos nós na última linha. Você adiciona isso. Vamos pressionar X porque eu pressiono por engano. Aqui. Aqui. Este nó, que é 12, 34, Melo este. Agora vamos jogá-lo. Eu pressiono aqui. Agora vamos arrastá-los e soltá-los em nossa playlist. Isso é chamado de playlist. Tudo o que colocamos aqui está sendo jogado. Vamos arrastar o segundo. Experimente aqui. Não se esqueça de colocá-los todos no começo. Então, se estivesse aqui, fizemos no começo. Então, agora, tudo o que você vê aqui será jogado. Portanto, certifique-se de que agora isso esteja no modo de música, porque nesse modo padrão ele só estaria reproduzindo isso. Se quiséssemos apenas jogar essa batida. Colocamos no modo padrão e pressionamos Play. Se você quiser tocar apenas piano, nós o colocamos no modo padrão e pressionamos play. Mas se você quiser reproduzir os dois, colocamos o modo de música e vamos pressionar Reproduzir. Agora estamos aqui. Aqui criamos uma música muito, muito básica. Sim, você está pronto para ir. Então é assim que basicamente usamos essas funções básicas do FL Studio. 5. Início Da Parte 2: Música Muito Básica: Então deixe-me mostrar rapidamente a música básica que você está fazendo para criar. Só para se acostumar com o FL Studio e como usar esse naufrágio de canal. Talvez você use esse piano roll e use algumas amostras diferentes. E vamos criar algo relacionado, esse padrão um, que seria um piano básico que você vai criar juntos. Estes são os rolos de piano. Em seguida, vamos adicionar alguma base usando um plugin chamado boobies. Então vamos finalmente algo chamado pads, que eu vou te ensinar o que é ruim. Em seguida, adicione alguns chutes, que são alguns bolos muito básicos do FL Studio. Em seguida, adicione algumas armadilhas. Então, finalmente, adicione hi-hats. Vamos passar por cima do que é organizar. Vou canalizar naufrágio. Flc é a base azul, que é uma espécie de Bayes em algum tipo de camas. Claro, o bolo que você vai. A armadilha, depois as cordas e depois o silêncio. Se você estiver interessado, vamos começar diretamente criando nossa música muito básica, que o fará usar o FL Studio. 6. Vid 2.2: Usando chaves FL: Então, quando você abre o FL Studio, você vai diretamente para Arquivo e Novo a partir do modelo. A partir daqui, você pode criar o mínimo. Você pode ter essa ajuda básica para ajudar com limitador ou sem limitador, ou simplesmente criar vazio. A diferença entre ambos é que, se eu criar algo vazio, sim. Se eu criar algo vazio no piano roll ou nesse canal, arraste esse canal e arraste. Não teremos nada. Mas se eu pressionar para arquivar e depois criar novo, o primeiro, terei esses chutes, palmas, hi-hats e armadilhas. Mas no meu caso, não queremos usá-los para recriar Arquivo Novo do Modelo e ir para vazio, um modelo vazio para iniciar seu projeto do nada. Nós pressionamos sobre ele. Agora, vamos pressionar X. Então a primeira coisa que você quer fazer quando quiser adicionar algo no FL Studio é que você precisa criar um novo padrão. Vamos pressionar Plus aqui. Como você vê no painel de mão, esse deve ser seu amigo durante este curso. Você pressiona aqui. Você simplesmente cria um novo padrão. Você vê que está escrito novo padrão. Tudo bem, primeiro, próximo, vazio. Quando pressionamos Plus. Como já temos um padrão criado, ele não criará um novo. Podemos simplesmente nomeá-lo, por exemplo, piano 10º. Vamos adicionar apenas o painel. Agora, você vai para esse canal arrastar, pressione Plus, e você aperta F7 tecla é tentar pesquisar nos ouvidos FLC. E novamente, se você não o encontrou, apenas procure por FL Kias aqui. E para mim está bem aqui. Você pode simplesmente colocá-lo aqui nas lojas. Quando você colocá-lo no Favorito, ele simplesmente irá e será destacado para você aqui. Vamos abrir as teclas FL. Temos nosso piano na nossa frente. Queremos pressionar X. Clique com o botão direito da regra do piano. O que esse piano roll faz. Primeiro para acessá-lo, você precisa pressionar o atalho F7 ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse e ativar ou desativar esse rolo de piano. O que podemos fazer naquele piano roll? Simplesmente escrevemos algumas notas. Se escrevermos um nó, ele será aplicado à nossa frente. Você vê que morreu, ele aparece. Não poderemos usá-los porque eles não são muito profissionais e estão muito começando. É por isso que eu quero que você se acostume com o piano roll. Então, vamos escrever algumas notas. Você pode começar, por exemplo, pressionando esta nota. Veio pressionando este nó. Você pode pressionar as notas. Vamos maximizá-lo. Simplesmente pressionando este botão. Você pode pressionar denotes ou simplesmente escrever as notas. Por exemplo, vamos começar escrevendo as notas aqui. Eu amplio. Eu ampliei? Simplesmente pressiono Control e uso minha roda de rolagem. Ao pressionar o controle e usar a roda de rolagem, basta ampliar, aumentar o zoom, diminuir o zoom. Então segure Control e pressione sua roda de rolagem. Mas vamos começar colocando nós. Nós temos o C. Não deveria que isso seja c, então d, f, depois g, a, b, c. E, claro, você não precisa se preocupar com os nós e, em seguida, apontar os dínós. Porque mais tarde vamos descobrir tudo. Vamos jogar isso. Aqui estamos nós. Agora, quero dizer que temos anotações desde o início. Então, se eu descer, você tem anotações daqui, desde o início. E quanto mais subimos e esse tom, mais vamos em frequências mais altas, podemos ir de baixo para cima. Mas e se você quiser ampliar mais, por exemplo, e você tiver um trackpad, você não tem todos eles. Bem, é fácil. Você pode simplesmente fazer isso usando seu trackpad. Você pressiona Control e sobe. Usando seus dois dedos naquela cama, você sobe ou cresce enquanto mantém o controle. Na verdade, os artistas mais populares como Martin, por exemplo, usam essa faixa, mas nada está na cama com ela. Mas é claro que, ao usar o mouse, você pode ter mais flexibilidade e será mais fácil para você. 7. Vid 2.3: Alguns atalhos: Então você vê essas divisões? isso, isso, isso, isso, essas divisões realmente nos ajudam a usar o ritmo. Como decidimos quanto tempo dura esse nó? Usando as divisões? Se eu fizesse tudo. Posso pressionar Control Z para sempre que quiser. Então isso é isso e estenda esse nó. Em vez de jogar apenas 1 segundo, talvez continue jogando. Posso estendê-lo mais. Ele jogará mais. Ou posso simplesmente cortá-lo. Como você vê um termina diretamente e começa novamente com as notas básicas, as notas desde o início. Vamos simplesmente excluir tudo. O que eu faço é segurar a unidade, clicar no mouse, clicar com o botão direito do mouse. E quando você mantém o botão direito do mouse, você vê esse ícone aqui. É o laranja que estou movendo meu mouse. Então, foi assim no início. Mas quando eu pressionar o botão direito do mouse, terei esse ícone. Vou passar o mouse sobre as notas. Eu passo sobre os nós. Agora posso excluir tudo. Tudo o que eu adicionar aqui. Posso simplesmente excluí-lo pressionando o botão direito do mouse. Exclua, exclua, exclua, exclua isso e, finalmente, isso. Toda vez Vamos supor que você escreveu um nó, você precisa excluí-lo por acidente. Você pode simplesmente clicar com o botão direito excluído por acidente. Agora, se você quiser voltar, basta pressionar Control Z. Aqui você tem. Mas o problema é que se você pressionar controles muitas vezes, ele irá desfazer e refazer, desfazer e refazer. O que você faz se quiser voltar muitas vezes antes? O que você faz se quisesse voltar no tempo antes? Basta pressionar Control e Z. pressionando Control Alt Z. Vamos ver o que acontece. Se eu fizesse isso. Coloquei as anotações. Se eu simplesmente pressionar Control Z, ele usará a última nota que adicionei e pressionará ir para frente e para trás. Agora, e se eu quiser removê-los todos e voltar? Eu pressiono Control Alt Z e voltamos, volta, volta, volta, volta, volta. Como você vê, temos esse histórico que nos mostra como voltar no tempo. Em seguida, no painel de dicas, você pode ver exatamente quando você fez esse movimento. Agora é às 10:00 da manhã na minha zona local. Você pode voltar, voltar, voltar e ver todas as alterações que você fez ao abrir este FL Studio. 8. Vid 2.4: Mudando Ritmos: Então, aprendendo atalhos de teclado nas primeiras palestras, não algo que você espera nos cursos de produção musical. Para não esquecê-los, certifique-se de usá-los agora. Tente adicionar um nó. Tente pressionar Control Z. Tente removê-lo, tente adicionar muitos nós, use Control Alt Z. Tente estender este nó, tente jogar com isso para que você não se esqueça. Este não é um curso técnico, este é um curso musical. Mas usar os atalhos torna sua vida mais fácil. De volta aos ritmos. Vamos pressionar em um nó. Na verdade, vamos tentar estender esse nó. Depois de estendê-lo, notei que temos algo ano. Isso ocorre porque estamos usando o mesmo padrão. Vamos pressionar X excluído e pressionar X e certificar-se de que você os excluiu. Não queremos usá-los. Isso não é nada, na verdade. Vamos clicar com o botão direito. Vamos para um nó. Nós o estendemos assim. Agora tente clonar esses nós. Basta Controlar, selecioná-lo e pressionar Control B. Usando o Controle B, ele se clonará, ele se duplicará. Então, vamos tentar o mesmo. Eu seleciono todos esses. Controle. Eles vão clonar novamente. Eu posso fazer isso tudo e de novo. Mas vamos excluí-los. Agora. Vamos clonar o nó e alterar o comprimento do nó do clone. Você também pode fazer isso. Como você vê, se eu alterar o comprimento desse nó, isso não significa que vou alterar o comprimento do primeiro nó. Agora, vamos tentar criar um ritmo básico. Vamos criar. Vamos criar uma faixa básica que pode lhe dar uma visão maior sobre o FL Studio. 9. Vid 2.5: Escrevendo A Melodia: Então, excluímos tudo. Vamos começar adicionando esse nó simplesmente pressionando aqui. Não se esqueça, ampliamos usando o controle e nossa rolagem. Como você encontra esse nó? É experimentá-lo sob a nota C5. Vá para cima e para baixo. Tente procurar o C. Abaixo deste S5. Você encontrou esse nó. Em seguida, você cria essa nota. Se você quiser, você pode simplesmente colocá-lo aqui. Estenda essa nota à medida que ela pratica. Extensão também este nó. Então eu precisava colocar a nota C5. Então eu preciso colocar este nó, este. Como você os localiza? Simplesmente, este é o primeiro. E você também desce seus passos. Então, a um ou dois passos disto, que do mar, então que G. Novamente, você não precisa se preocupar com o lado do nó das coisas. Porque mais tarde estaremos trabalhando um pouco mais na teoria musical. Mas, por enquanto, só estou fazendo essa faixa básica, então você se acostuma com a interface e tenta usá-la de forma eficiente. Vamos jogar desde o início. Aqui vamos nós. Agora vamos pressionar X, Isso é peito x. Na próxima palestra, vamos adicionar alguma base. 10. Vid 2.6: Adicionando Baixo: Então, para adicionar a base, simplesmente vamos criar um novo padrão. E lembre-se, todos os instrumentos devem estar em um padrão. Aqui temos o piano aqui. Se você quiser criar algo novo, tivemos mais e pressione Aceitar. E se você quiser nomeá-lo, por exemplo, base, você pode nomear base e apertar Enter ou simplesmente pressionar este botão e aquele lá em cima, também podemos renomeá-lo, nomeá-lo de piano. E aqui estamos nós. Agora, pressione a base e vá aqui, aquele naufrágio do canal, lembre-se desse canal com a mesma facilidade para você pressionar F6 ou simplesmente vai para este botão, o que eu pessoalmente faço. Esses três retângulos um após o outro. Você pressiona sobre ele. Desta vez, queremos adicionar um instrumento, ambos os peitos. O nome é criado, mas vamos pressionar mais e procurar este instrumento. Para mim, diz aqui, mas novamente, para você, você não terá a mesma coisa. Você faz mais plug-ins e digita boobies. Aqui estamos nós. Nós o encontramos. Certifique-se de selecioná-lo no favorito deles. E é que você está aqui. E teremos isso na nossa frente. Agora. Não me preocupo em me preocupar com eles, pois claro, vamos aprender o que eles fazem mais tarde. Porque você encontrará isso em Todos os plug-ins. Pressione X. E tenha em mente que não só o piano tem uma linha de piano, por exemplo, clicamos com o botão direito sobre ele e encontramos um rolo de piano. E se você clicar com o botão direito do mouse sobre ele, também se sentirá bem. Pode rolar. Podemos clicar com o botão direito do mouse em qualquer coisa e encontrar o piano, rolar, pressionar para fora, rolar. Vamos torná-lo menor um pouco para que possamos ver os dois. Se tentarmos pressioná-lo. Nós estávamos aqui nessa base. Agora, como prever o som que ele é. Sem abrir o rolo de piano, basta selecionar um retângulo, um retângulo verde e pressionar uma tecla de teclado aleatória. Aqui também. Claro, certifique-se de ter isso selecionado e pediu que você selecionou isso. Você pode visualizar o som deste instrumento. Clique com o botão direito do mouse e você vai para piano roll. A partir daqui, vamos criar uma base. Como criar a base? Isso, veja este exemplo. Vamos simplesmente ir até aqui e copiar colar e os mesmos nós. Então vamos aqui e simplesmente copiamos, vamos para o Piano Roll, Control a, Control C. Vá para a seção base. No canal. Vai clicar com o botão direito nele. Piano Roll Control V. O que eu fiz foi simplesmente ir para esse padrão chamado piano. Pressione esse canal arrastar diretamente desse canal. Abri a chave do arquivo é, depois fui para a base. Na base, abro esse arrasto de canal. E novamente, com base na seção base, vamos ouvi-la enquanto colocamos esse modo padrão. Vamos simplesmente colocar este piano aqui arrastando-o. E eu deixo cair. Eu coloquei no início. Depois de fazer isso, faço o mesmo pela base. Eu arrasto, simplesmente solto. Colocamos isso no início. Depois de fazer isso, vamos ouvi-los juntos. Você acha que seremos capazes de ouvi-los juntos? Vamos tentar descobrir. Não, só estamos ouvindo o baixo. Por quê? Isso ocorre porque você não está colocando no modo de lista de reprodução ou no modo de música. Temos que colocá-lo no modo de música. Agora, podemos ouvi-los juntos. Agora, e se você quiser usar outra técnica? Vamos tentar esse método. Vamos usar o Shift, arrastar e soltar. Então, o que você faz é dizer, por exemplo, não lemos isso e você quer criar outro nó aqui. Em vez de colocá-lo manualmente, você pode excluí-lo. Selecione isso. Pressione Controle B. Você o terá ao lado dele ou clique com o botão direito do mouse para excluí-lo e simplesmente pressione Shift e arraste-o para a direita. Estará fazendo com isso cada vez mais e mais. E você entenderá o que isso significa e você estará usando esses atalhos mais intensidade ao longo do curso. Aqui estamos nós. Vamos ouvi-lo. Certo, estamos bem. Pressione X e salve seu projeto. 11. Vid 2.7: Camada do Baixo: Então, adicionamos as teclas FL, adicionamos essa base. Agora vamos tentar colocar a base em camadas. O que é camadas? As camadas são quando adicionamos outra base da mesma. Por exemplo, aqui, adicionaremos outra base que soa semelhante a essa base. Você vê mais, mas não precisa pressionar mais e pressionar mais plugins. Você tem que escrever GOMS. Goms é um plug-in. O que é um plugin? É algo que dá um certo som. Por exemplo, aquele que usamos, que é chamado de boobies, é na verdade um blog. Ele dá um som específico. O mesmo é para o GMS. Se você quiser ouvir que tipo de som este blog e presentes simplesmente garante que você tenha isso ativado e pressione qualquer teclado. Agora temos esse espaço, mas você pode pressionar aqui. E você terá algumas coisas. Você teria base terá chumbo e sintetizador. Você terá almofadas e texturas. Você tem, por exemplo, especialmente Efeitos. Laboratórios sensatos ao usuário. Você terá muitas coisas. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar na base. E, claro, você pode descobrir isso por conta própria. Agora, vamos adicionar alguma base. Vamos pesquisar, por exemplo, aqui. Vamos adicionar o espaço. É bem semelhante à base que adicionamos. Pode ser semelhante aqui, mas vamos pressionar X e vamos pressionar esse piano. Role esse controle a, controle C para selecioná-los. Então vá até aqui, clique com o botão direito do mouse em piano roll e pressione Control V. Você vai se perguntar, por que não criamos um novo padrão? Como mencionado anteriormente, eu disse que deveríamos criar um padrão para cada coisa. Para piano, um padrão. Para a base um padrão. Sim. O padrão base um. Se eu adicionar duas bases, adicionamos o mesmo padrão. Por quê? Porque eles são do mesmo tipo. Novamente, você pode ir e pressionar mais e adicionar outro padrão, mas é melhor adicionar toda a base e um padrão, ou o piano e um padrão. Tudo o que é do mesmo tipo. Você pode adicioná-lo em um padrão. Vamos pressionar X e ouvir como isso soa. Certifique-se de selecionar isso no padrão. Então, só ouvimos esse quarto específico. Acho que isso é bem alto. Então, a segunda base é mais alta que a primeira. O que você faz? Você vai para o botão de volume. E se você não soubesse que este é o botão de volume, basta passar o mouse sobre isso e lavar o painel de mão à esquerda, aqui, no canto superior esquerdo. E você vê que quando eu passar o mouse sobre isso, você pode ver que esse é o volume do canal em 78% e o valor padrão. Vamos recusar um pouco assim. E digamos lição de teclas pressionando a barra de espaço. Continue recusando até sentir que esse espaço é o dominante. E essa base é como se esta base pudesse ser ouvida normalmente. Não quero distribuir muito óbvio. Sinto que isso é um bom equilíbrio. Novamente, tente fazê-lo ao seu ouvido, já que é um curso de produção musical. E com isso, simplesmente adicionamos camada da base. 12. Vid 2.8: Explorando Chutes: Agora, vamos adicionar alguns chutes. Agora, quais são os chutes? Esses chutes são praticamente os mesmos que temos na bateria. Para saber quais são nossos chutes. Vamos em uma pasta chamada Bax. E aqui, geralmente você não terá a pasta do pacote de amostras, nem a pasta vital. Esses são os que vamos usá-lo mais tarde no curso. Mas vamos mesmo assim ir para esta pasta chamada BECCS. Dentro desta pasta, isso é praticamente tudo o que você precisa no FL Studio. Isso é na bateria. Acerte shows. A partir daqui. Você pode ver que temos muitos shows. Você não pode passar por cima deles um por um, talvez tentar ouvir os diferentes shows. Mas meu trabalho é dizer que tipo de chutes você tem que escolher. Por exemplo, isso é de oito a oito. Isso significa que ele tem uma cauda. Então, vamos arrastá-lo e soltá-lo. Tem uma cauda. Então, vamos excluí-lo. Este é um chute normal porque não tem uma cauda junto. Talvez também possamos dizer que é de oito a oito. Vamos descer. Este é o chute mínimo. Este é o tipo de bolo que você deve procurar. Esses tipos de shows que são punchy. Não tenha muita base. São simplesmente bons de ouvir. Este é um bolo super forte como este. Eu queria ir e experimentar isso chuta. Agora, como fazer, como saber a diferença entre os chutes bons e ruins. Primeiro, deixe-nos saber o que faz um bom chute. Bom chute não é muito agitado. Portanto, não é assim. Oito a oito, por exemplo. Não queremos assim e é muito punchy. Não tenho tantas frequências eu. Então isso pode parecer complicado. Mas, por exemplo, algo assim não é um bom chute para ser usado na música elétrica. Eles não vão além disso. chutes são bons e podem ser usados em locais específicos. Mas na música elétrica, queremos que o bolo seja punchy e não tenha tantas frequências altas como essa. Isso é frequências baixas. Isso é de alta frequência. Isso é meio da frequência. Isso é praticamente baixa frequência. Você ouve a diferença entre isso, isso, isso é freqüências muito altas. Então, o que eu quero que você saiba é dar uma olhada em todos esses bolos e tentar ver o que te mantém assim e coisas assim. Para mim. Depois de explorar tudo isso, vou buscá-los em mais um show. Eu vou e tento procurar algo mínimo. Para mim, isso é bom. Por quê? Porque isso tem uma pequena cauda, então ainda podemos ouvir o baixo depois que ele atinge para que eles possam ouvir. Quero que você, é claro, coloque seus fones de ouvido ou fones de ouvido para que você possa ouvir uma diferença. Mas essa Natalie atinge. Mas isso dá por muito tempo. Ele permanece por um longo período de tempo. Mas isso, por exemplo, é rápido. É por isso que eu quero isso. É punchy e tem todas as baixas frequências não é muito agitado. Vamos tentar colocá-los. O que eu quero fazer é tirar um minuto e tentar explorar todos eles. E na próxima palestra, vamos adicionar isso à nossa faixa e ver como colocamos chutes diferentes. 13. Vid 2.9: Adicionando Chutes: Então, agora que eu escolho um bolo, vamos colocá-lo nessa faixa. Então eu coloquei no início. E, claro, vamos torná-lo um pouco menor simplesmente arrastando a esquerda. E certifique-se de que você não tenha esse stretch ativado. Porque se você tiver esse alongamento ativado e ele o esticar, ele ficará assim, o que distorcerá o bolo. Será tão pequeno. Então, vamos colocá-lo de volta. Vamos remover esse alongamento e vamos arrastá-lo um pouco para trás. Nós não o temos na próxima linha, depois selecione-o e colora-o, ou talvez pintá-lo se você quiser chamá-lo. Colocamos 123. Vamos dar uma escuta com ele no início. Agora, por que não colocamos no modo padrão? Porque queremos ouvir toda a música. Então, se eu colocá-lo no padrão e selecionar o piano, sempre vou ouvir o piano. Mas se eu colocá-lo aqui, só ouvirei o baixo. Mas se eu simplesmente pegar meu mouse e arrastá-lo para cá, ele se colocará automaticamente no modo de música. Vamos ouvi-lo. Vamos adicionar mais bolos. Como adicionamos mais chutes? Basta pressionar Control e selecionar esta tecla Shift e arrastá-la para a direita. Assim. O que eu fiz, simplesmente pressiono assim. Vamos lê-los. Basta pressionar Control. Selecione-os usando meu mouse ou meu trackpad. Pressione Shift, arraste-o para a esquerda. Eu faço isso de novo. Controle. Selecione todos eles. Mude para a direita. Quero dizer, não assim. Nós o temos. Não se preocupe. Mais tarde, você conhecerá diretamente um bom bolo de um show ruim, já que vamos usar apenas pacotes de amostras de alta qualidade. Isso no FL Studio não é uma amostra de alta qualidade. Portanto, ele contém shows bons e ruins. Mas o que vamos usar mais adiante neste curso é apenas uma amostra de alta qualidade. Então, será capaz de distinguir entre o bom e o ruim. 14. Vid 2.10: Snares Visão geral: Vamos colocá-los um após o outro. Vamos colocar esse piano sozinho. Então vamos colocar a base. Então vamos colocar esses shows. O que eu quero é primeiro ter aquele piano, depois selecionar esta imprensa Control B. Então eu tenho o piano primeiro, depois aquele piano e a base, depois o piano e a base e os shows. O que eu fiz foi simplesmente selecioná-los. Vejo assim. Pressione Control B, que se duplicará, ou simplesmente exclua-o, selecione-o, pressione Shift e para a direita. E novamente, eu vejo assim. E pressione Shift para a direita. Com isso, eu tenho isso completamente. Agora, o que eu quero de você antes de fazer isso é uma pequena exceção apenas para seguir para isso. E se você tiver esse módulo, basta selecionar, deixá-lo assim e pressionar tudo. Em seguida, basta ir para a base woo e aumentar a base. Quero ouvir mais da base porque sinto que a base é de duas semanas. Quero algo mais pesado. Aumentei isso pelo devido aqui que temos mais base. O que eu fiz foi voltar. O que eu fiz foi simplesmente aumentar isso arrastando meu mouse para cima e não para a direita, apenas para cima e para baixo, para cima e para baixo. Eu arrastei para cima. Então eu aumento a quantidade de base que temos. Como você viu anteriormente, tínhamos a base em 50% do painel de mão. Agora estou aumentando para 100%. Se darmos uma escuta. Agora temos a base mais presente aqui. O que queremos fazer a seguir é escolher uma armadilha. Agora você abre novamente que apoia esta pasta e vai para qualquer bateria, onde temos as armadilhas, ou simplesmente vá para o módulo modelo de bateria onde também temos alguns caracóis. Agora vamos para o primeiro. Tambores e passar por cima disso se estreita. Vou explicar como eu distinto boa armadilha do meu caracol ruim. Mas antes de fazer isso, o que é mesmo uma armadilha? Snare provavelmente é clube. Então, boom, boom, boom. Esse índice é essa armadilha. E para entender mais, vamos simplesmente escolher o SNARK. Primeiro. Vamos passar por cima das armadilhas boas e ruins. Então esta é uma boa armadilha, mas não para o M. Novamente. O que é uma armadilha boa e ruim? Uma armadilha ruim pode ser boa para outras músicas. Mas para a EDM, vou te dizer o que é bom e ruim caracol. Isso não é se laço, talvez este seja o Aaron. Não sei por que isso é colocado nas armadilhas. Esta é uma armadilha, mas também não muito boa para o EDM. Vamos rever outro. Tudo isso não é muito bom para o EDM. Então, vamos rever isso também. Agora começamos por alguns bons caracóis. É como um palmas de tarola. Essas são boas armadilhas para música elétrica. Mais uma vez, como você se distingue de um bem? Mais uma vez, como distinguimos de uma armadilha boa e ruim? armadilha ruim é aquela que não dá tanto tapa. Queria dar um tapa. Sim, como a palavra sugere, queremos que ele dê um tapa. Assim. Você vê como ele bate. Em vez disso. Não dá um tapa, não é forte assim. Por exemplo, isso, isso, isso, isso não escorrega, não é muito forte. Isso, você vê esses clubes de laço, laços são realmente bons no FL Studio. Mais uma vez, não se preocupe. Mais tarde, você poderá distinguir as armadilhas boas e ruins. Como desafio, quero que você pause o vídeo e passe por cima dessas armadilhas e tente encontrar uma boa armadilha. E com ele aqui embaixo do bolo, tente pausar o vídeo e vá encontrar sua armadilha. 15. Vid 2.11: Adicionando Snares: Então, vamos encontrar um. Talvez para mim, isso é muito forte, é muito forte. Eu antes que isso seja bom. Nós o arrastamos e soltamos assim. Vamos ampliar pressionando o controle, e isso é verdade. Tudo o que vamos colocar uma armadilha sob cada chute e ver como isso soa. Simplesmente pressiono Shift e arrasto para a esquerda. Agora mude para a direita, mude para a direita. Tudo de novo. Vamos ouvir isso desde o início. Não acho que soa bem à medida que o século se move, movendo um, removendo , removendo um. Vamos ouvi-lo. Geralmente isso é nulo. Não o colocamos debaixo de cada bolo. Colocamos a armadilha em todos os outros Kc. Vamos adicionar mais armadilhas. Mas desta vez não vou fazer isso manualmente porque estou cansado de fazer. Então, o que eu faço é usar o modo preguiçoso e selecioná-lo. Pressione Shift e vá assim irregular para a direita. Se você quiser repetir isso, vamos excluí-lo. Podemos até fazer isso por um nó. Então eu selecionei shift, à direita, depois selecione-o, mude para a direita. Mais uma vez. Selecione-o mudar para a direita. Por isso, tenho todos assim. Agora, novamente, não se decepcione se você não escolheu esse tipo de cenário porque é uma preferência pessoal. Mas, por exemplo, você não pode escolher esse tipo de armadilha, por exemplo. Porque pode parecer bom , mas não tão bom nisso. E músicas elétricas. vez, é uma preferência pessoal. E com esse tempo, não se preocupe, você se acostumará com o que é uma armadilha boa e ruim. 16. Vid 2.12: Snare VS Clap: Pode ser uma boa ideia mostrar a diferença entre armadilhas e colapso. Isto é, isto é, isso também é uma neve. Isso também é um caracol. Isso também é uma armadilha, mas isso é um palmas. Este também é um clube. Colapso múltiplo se você quiser. Isso é dispneia. Este é o laboratório interage. Usamos ambos. Ou às vezes você só usa armadilhas. Mas eu pensei que poderia ser uma boa ideia simplesmente mostrar a diferença entre laço e classe, para que você não confunda entre eles. Agora, talvez aqui neste laboratório de lanches. Talvez seja os dois. Então, pode ser uma mistura entre isso e este. É como ambos se você quiser ou pode ser mais como clube. E geralmente são palmas frias. E você encontrará muito disso, muitos desses tipos de armadilhas. Mas geralmente os chamam de armadilhas. Snare club. É como algo que vem depois do bolo. 17. Vid 2.13: Algumas dicas + Desafio: Nesta palestra, vou te dar algumas dicas. Use o FL Studio de forma eficiente. E também, ao mesmo tempo, dê a você um desafio do qual vamos corrigi-lo no próximo vídeo. Há muitas maneiras de adicionar as coisas nessa lista de reprodução. Essa é essa ferramenta de pincel. E, como você vê no painel de mão, é tinta escrita. Por exemplo, posso selecionar esse padrão de piano. Acerte esta ferramenta de pincel ou simplesmente pressione B após DC longo isso. Eu pressiono aqui e acerto que seria B, B, B. Não posso pagar sempre que quiser. E se eu quiser excluí-lo, meu clique com o botão direito do mouse e arraste-o sobre eles. Há também o Shift e arraste. Então eu seleciono esse turno, pressione Shift e arraste-o. Arraste. Isso pode ser útil se você tiver muitas coisas que deseja arrastá-lo e soltá-lo. Há também a batida de controle. Então você selecionará isso e pressionará Control sendo controlado. Você pode estar selecionando tudo isso. Você apenas controla B. Controle B, ele continua duplicando cada vez mais. Eles não vão adorá-los tudo o que você quiser adicionar, quanto mais você pressiona o controle. Finalmente, há uma opção chamada Copiar Colar que eu nunca uso somente se eu tiver alguma coisa. Então eu seleciono esse controle de cópia C e seleciono um local onde eu quero colá-lo. Ele não o colará aqui porque será pago para tentar lá por alguns motivos. Vamos pressioná-lo e removê-lo aqui para que você possa continuar pressionando Control V, controle V o quanto quiser. Esse método não é tão útil no FL Studio. É melhor simplesmente usar o arrastar Shift ou Control V. Ao mesmo tempo, há muitas maneiras de selecionar o material. É claro que é o controle e arraste o mouse ou o trackpad. E essa é essa ferramenta aqui. Ou você pressiona o atalho E, que é a ferramenta selecionada. Você simplesmente o seleciona assim. É como pressionar o controle. E você também pode depois de fazer isso, basta fazer Control V e mudar, arrastar, o que quiser. Então, a qualquer momento, se você estiver perdido, você sempre pode verificar o painel de dicas. Agora que o FL Studio, no canto superior esquerdo fala sobre os atalhos, mas não fale sobre a maneira mais eficiente. Ele sempre pode lhe dar quais atalhos você tem. Mas isso não significa que usar esse atalho tornará sua vida mais fácil. Estou dizendo a você a maneira mais eficiente de economizar seu tempo. Então você não gasta seu tempo tentando descobrir as coisas e experimentar atalhos de teclado diferentes. Esses são os atalhos e vou repeti-los muito ao longo do curso. Mais importante ainda, não se preocupe com o som das amostras que bolam e as armadilhas e macias assim. É frustrante saber o que é um bom show ou o que é uma boa armadilha e coisas assim. Eu tive o mesmo problema. Mais tarde. Estaremos trabalhando usando o som profissional que eu escolhi para você gratuitamente. Mas para trabalhar com esses sons profissionais, você precisa usar os básicos. Com a prática, será um pedaço de bolo saber o bem dos bolos ruins. Portanto, não é nada para se preocupar com os chutes bons e ruins. Ele só virá com a prática. Quais são seus desafios? Efetivamente, vou te dar, estarei dando a você só querer desafiar. Seu desafio é descobrir quais são os chapéus altos. Como fizemos nas primeiras palestras. Quero arrastar e soltar os chapéus altos por conta própria. Onde você pode encontrar o hi-hat? Simplesmente voltando isso? Escolhendo bateria. Então, durante aqui e para os chapéus de seção, você encontrará alguns chapéus de alta qualidade. Eu quero que você os arraste e os solte nessa faixa e tente fazer algo com isso. Isenção de responsabilidade de que não é uma pontuação de batida. Só estaremos nos concentrando na criação das músicas EDM. Mas, por enquanto, você precisa saber como escolher essas batidas e usar chapéus altos e coisas assim. Mas não se preocupe mais tarde no curso. Este será um pedaço de bolo. Portanto, não vamos nos concentrar apenas em escolher o hi-hat e coisas assim. Mas isso é apenas uma pequena prática para você. Tente encontrar os chapéus, arraste-os e solte-os aqui e veja como é, e vamos corrigir esta e a próxima palestra. 18. Vid 2.14: Adicionando Hihats: Então, vamos tentar adicionar os chapéus altos. O que eu faço é simplesmente ir para o PECS e ir para a bateria. Talvez você possa ir ao áudio do modo bateria se encontrar algum hi-hat. Lá você vai aqui e vai para chapéus. Por dentro, embora chapéu. Vou tentar encontrar meu hi-hat favorito. Normalmente eu vou para os groove porque minha opinião eles são da mais alta qualidade e os sacos de amostra FL Studio. Mas vamos tentar um desses. Eles são praticamente parecidos, mas é apenas uma preferência pessoal. Mais uma vez, você pode escolher o que quiser. Acho que este é bom. Eu recebo N soltá-lo. Onde eu largo o hi-hat? Claro, se eu colocar chapéus em baixo de cada chute e enlaçar cada bolo, vamos movê-lo para trás e enlaçar , não soa bem. Vamos tentar assim. Eu não acho que isso foi, isso vai soar bem. Vamos adicionar os chapéus de alta entre o chute e a armadilha. Vamos também adicionar aqui. Talvez aqui. Ok, então agora temos isso. Talvez se você colocá-lo de volta, aqui estamos nós. Vamos tentar todos esses ritmos. Eu queria experimentar com eles. Estamos. Então, pode ser complicado encontrar onde o exato escrito para ele. Como você me viu. Primeiro eu tentei aqui, depois aqui, depois aqui, depois aqui eu tentei lugares diferentes até encontrar o lugar exato. Eu queria estender isso. E também desvio para o desvio e arraste-o. Aqui estamos nós. A menos que ouça toda a faixa. Aqui estamos nós. Agora, o que eu quero que você faça é simplesmente, vamos remover essas armadilhas e esses chapéus. Vamos passar para a direita. Simplesmente mova que chutes assim. Por isso, temos isso. Temos agora o piano primeiro, daqui para aqui. Em seguida, o piano, o bronze e a base. Quero dizer, então aquele piano, baixo e o chute, depois aquele piano e baixo e armadilha. Agora vamos copiar e colocá-lo aqui. Quero dizer, vamos pressionar Shift e eu colocá-lo para experimentá-lo lá. Talvez para remover isso, sinto muito. Assim. E junte tudo isso aqui pressionando Control B. E vamos consertá-los porque eles não estão bem alinhados. Vamos ouvir. Talvez aqui haja algo errado. Claro que é porque colocamos dois chutes um do outro. Ou se excluirmos isso, apenas ouvimos dois chutes. E também aqui, o que não aqui. Assim. Com isso, temos talvez uma música que você possa chamá-la ou a melodia, seja lá o que for. Mas por que eu fiz isso assim? Por que coloquei o piano? E então aquele piano e a base , então isso além, baseado no bolo, seguida, laço, depois hi-hat, só para tornar a música mais dinâmica. Então, é como lentamente eu estou apresentando isso e apresentando o bolo para introduzir o destino e coisas assim. 19. Vid 2.15: Elemento Ímã: Uma coisa boa de aprender é algo chamado de elementos magnéticos. O que o elemento magnético faz? Vamos colocá-lo aqui. No passo, no passo e amplie. Vemos que temos essas divisões. Mas e se eu colocá-lo em meio degraus? Quando eu colocá-lo em meio degraus, dê uma olhada no que acontecerá aqui. Teremos mais divisões e vamos adicioná-lo em um quarto de etapas. Também teremos mais divisões. Vamos editar em 1, sexta etapa. Teremos mais divisões do que nunca. Mas vamos colocá-lo de volta no passo. Vamos supor que você queira mover a armadilha. Vamos nos aproximar daqui para cá. Vamos supor que você queira se aproximar daqui para o meio, assim aqui, exatamente aqui. Como você move isso? Se você tentar movê-lo, ele só se move para o próximo passo. Mas se você usar o elemento magnético e colocar o meio passo, você poderá movê-lo para a metade. Talvez como aqui. Seremos capazes de movê-lo assim meio passo. E se você colocá-lo no quarto, você poderá movê-lo mais. Se você colocá-lo em 1 sexto. Você também o moverá cada vez mais e mais e mais. O que concluímos com isso? Por exemplo, se você quiser mover esse hi-hat um pouco para a direita, assim. Vamos supor que queremos movê-los um pouco para a direita. Como nos movemos lentamente para a direita? Então, como os movemos um pouco movendo-os assim? Mas e se eu quiser movê-los para o meio? O que eu faço, eu vou aqui e colocá-lo para ter definido será movido assim, no meio, assim. Mas vamos colocá-lo de volta e colocar isso de volta. Uma coisa importante para nos lembrar da diferença entre passo e batida. Normalmente, o passo é apenas uma etapa. B é maior que a Etapa. Pressione aqui enquanto esses desaparecerão. Porque cada medida, isso é algo chamado medida 12 e o meio, 4567. Isso é uma medida. Em cada medida, temos quatro batidas. 12341234. Portanto, quando colocamos a batida, ela só terá quatro divisões. Agora podemos adicionar mais divisões colocando meio pouco, colocando um quarto pouco homossexual. Mas esses elementos de ímãs estarão brincando com eles mais tarde. Mas é importante saber como realmente o usamos. 20. Vid 2.16: Visão geral das almofadas: Vamos ver, o que são almofadas? Pads, algo assim ou algo assim. Se você está tentando nos ouvir outro. Vamos tentar ouvir também um quarto. Então, os pads são algo que são macios e pode ser uma pergunta como esta. Isso pode ser algumas cordas. Pode ser de outro plugin. Pode ser qualquer coisa. É assim que são os pads e eles são usados para tornar isso atrair sons mais suaves e preencher algumas frequências. 21. Vid 2.17: Adicionando Pads: Então, vamos ver como vamos criar nossas camas. Primeiro. Pressionamos mais, é claro, e podemos nomeá-lo e não podemos nomeá-lo, mas no meu caso, vou nomeá-lo. Isso é ruim. Vamos aqui e vamos realmente pressionar e adicionar alguns GMS. Então eu pressiono mais e novamente, porque não o tenho na minha interface, pressiono mais plug-ins e enviei o tipo GMS. Pressione aqui, pressione Enter e esperamos até que ele esteja carregando. Agora pode levar um pouco de tempo, mas aqui estamos nós. Finalmente, vou nessa base, pressiono aqui, mas não quero uma base. Na verdade, eu quero algumas almofadas. Vamos e aqui temos muitas almofadas. Eu aconselho você a apenas pausar o vídeo e tentar adicionar alguns pads ou tentar descobrir isso. Talvez carregue e passe por cima deles um por um. E depois disso, voltaremos a ele. Tudo bem, então temos isso ruim. O começo é bom. Mas eu não gosto no final como parece Vamos tentar. Isso. Pode ser bom. Pessoalmente, passei por cima de todos eles. Eu não tratei isso como esse tipo daquelas camas. O que faço, simplesmente clique com o botão direito do mouse e excluo. Sim, eu queria excluí-lo. Vou aos bancos e do PECS posso encontrar instrumentos. De instrumentos. Vou ao nosso Castro, de orquestral, posso escolher esse mau. Agora também tome um momento e pense sobre quais são as almofadas aqui. As almofadas aqui são a violência ou a seção de cordas para a corda solúvel. Mas a diferença entre a seção de cordas está carregando. Vamos fechá-lo. E o solo de cordas, é obviamente do nome deles. Certifique-se de ter isso ativado. Você pode simplesmente ouvir o som e pressionar isso para que o ouvimos. Estou pressionando o teclado, estou pressionando meu teclado, e E e q. Isso está aqui. Isso, este é um grupo de cordas, mas esta é uma string. Então, vamos remover esse solo e ir para a seção de cordas. Eu vou aqui, clique com o botão direito sobre ele. General, vamos realmente tentar colocar algumas almofadas. Quais são os caminhos que você vai fazer? Eles são os mesmos que o piano. Eles são os mesmos que o piano roll Eu clico duas vezes nele, pressione Control a, Control C E o mesmo, vou para as almofadas, botão direito aqui, posso tentar, clique aqui. Eu posso pressionar aqui. No View piano roll como você vê no painel de dicas. Eu pressiono sobre ele e cole-o. Vamos ouvir colocando esse modo padrão e vamos arrastá-lo para o início. Por que você acha que ele tocava piano? Porque, obviamente, se colocarmos aqui, se virmos, colamos e o F são teclas do rolo de piano de surdos Ikea. Remova-os pressionando Control X. Clique com o botão direito do mouse na seção de streaming, piano roll, basee-a bem ali. Para mim, não está colando. Vamos copiá-lo novamente. Vá aqui, Controle a, Controle C, Então aqui, vista controlada. Aqui nós temos isso. Então, vamos ouvi-lo. Vamos arrastá-lo e soltá-lo na lista de reprodução para que possamos ouvi-los completamente. Talvez aqui. O que eu faço, eu quero adicioná-lo entre o baixo e o chute. O que eu faço, eu clique com o botão direito sobre ele. E eu simplesmente pressiono inserir um. Ao pressionar inserir um, ele adiciona algo acima desse golpe. Eu coloquei ali mesmo. Mas vamos dar uma escuta. Ótimo. O que você acha corrigindo-o e clicando duas vezes nele, adicionando uma oitava a ele. Mas está ativo. São oitava notas. Vamos contar a oitava notas. Um. Isso é o mesmo que isso, mas uma oitava para cima. Então, vamos selecionar todos por controle e meu mouse e pressionar Shift. E pressionando Shift e para cima, terei uma oitava disso. Vamos amamentar. E vamos colocar meu mouse aqui. Ele mudaria automaticamente para o modo de música e pressionava Reproduzir. É assim que adicionamos esses bads. 22. Vid 2.18: Almofadas de camadas: Mas, à medida que colocamos a base, quero também colocar as almofadas em camadas. Bem, eu tinha no canal ou nesse padrão. Quero dizer, então pressione mais e quero adicionar algum instrumento. Mas no meu caso, vamos também crescer aqui sem adicionar algo. E vamos selecionar o coro. Então, vamos verificar esses Squire e soltá-lo. Com o carregamento. Vamos pressionar uma tecla aleatória para o mesmo. Só estou pressionando meu teclado enquanto estou pressionando denote porque estou surgindo. Então, vamos pressionar X. Se você quiser. Você também pode pressionar o teclado n. Então a tecla m, depois V, depois a vírgula, depois o M. Quero dizer que seria, então tente experimentar isso. Não é nada importante. Então, vamos colocar o mesmo. Eu clico neste controle um controle C, pressione X, depois com base no gráfico aqui, clique com o botão direito do mouse, posso simplesmente pressionar com base, mas não aqui. Eu tenho que ir ao piano roll e pressionar colar. Aqui estamos nós. Agora mesmo. Nós colocamos nossas camas em camadas. Acho que parece muito bom. Claro. Há alguma mistura necessária porque os volumes são muito altos, um é muito alto, um é muito baixo, mas faz o trabalho. Porque nas próximas palestras, vamos tentar algo sobre o caminhão de mistura. Agora, essa é a ideia de camadas. Eu só queria apresentá-lo a você e como colocamos as almofadas, por exemplo, colocamos os mesmos nós, o mesmo padrão e apenas temos um som diferente. Essa é uma prática comum para simplesmente camadas de almofadas ou as armadilhas ou a base e coisas assim. 23. Vid 2.19: Mistura Rápida: Então, vamos tentar fazer uma mistura rápida de todos esses. Mas primeiro, vamos realmente ouvir essa faixa do início ao fim. Vemos o que precisamos da mistura. Vou te ensinar como fazer o básico da mistura, que são esses volumes. Ok, então obviamente não há nada para misturar naquele piano porque é o que é. Mas mais tarde, quando adicionamos essa base, aqui é quando precisamos misturá-la para que possamos ouvir claramente que a voz dessas almofadas está cobrindo a lição de Dickey de piano repetidas vezes. Tente colocar seus fones de ouvido e fones de ouvido. Podemos ouvir o baixo que passa sem aquele piano. As almofadas devem ser algo macio e não algo que chute o piano. Portanto, vamos para o bloco e queremos diminuir o volume de ambos os Pads. Vamos diminuir o volume das primeiras cordas, essa seção. Vamos diminuir o volume do coro e vamos ver como ele vai. Ok, então pessoalmente, eu só quero que a voz do quire seja muito baixa. Quero que essa mudança seja a dominante, adquira ser muito baixa. Então eu recusei o volume desse silêncio. Ainda assim, as cordas são tão dominantes em comparação com o piano. Mas vamos recusar um pouco. Aqui vamos nós. Embora não possamos ouvir claramente o piano 100% como se estivesse tocando sozinho, mas pelo menos podemos ouvi-lo mais agora. Essa base o que você vai fazer no sem fundamento, diminua o volume da base, inibe o arremesso. Vamos aqui para a base azul, o GMS, então isso está detalhando ainda mais, o GMS, a menos que tenha acabado com essa base azul. Então agora podemos ouvir claramente a voz do piano. A voz da base azul, a voz das almofadas. E se você não escutou bem, vou repetir para você quando um loop. Então eu pressiono o controle e seleciono o esporte. Como você ouve agora , está bem equilibrado. Vamos pular para o segundo. Já temos décadas. Obviamente, o chute é tão alto, então o que eu faço, eu simplesmente vou aqui e diminuo o volume. Ao diminuir o volume, clico nele usando o mouse. Não doe para a esquerda ou para a direita. De repente, vire para cima e para baixo. Quero deixá-lo como está e começar a tentar até encontrar o equilíbrio. Então eu pressiono isso usando meu mouse. Pressiono Control e arrasto para a direita. Ele percorre até aqui. Então, vamos clicar duas vezes aqui. Quando colocamos essa parte da ameaça, isso significa que ela continuará em loop, fazendo loop novamente, este local. Então, vamos ouvi-lo e começar a diminuir o volume de acordo. Pessoalmente, sinto que esse ponto é uma boa banda. Bem, eu sinto que este ponto no bolo, quando temos esse ponto do bolo é uma boa banda. Agora vamos para a armadilha. Mais uma vez. Eu clico usando meu mouse e coloco essa parte aqui. Há dois chapéus altos. Vamos removê-los. Vamos, na verdade, ter cuidado. Onde queremos colocá-lo? Então, quando o padrão termina, nós o colocamos novamente. Aqui temos um pouco de erros. Vamos colocá-lo bem ali. Estamos. Bom. Agora vamos tê-lo a menos que os chapéus Adagio. Vamos agora ouvir isso agora. Vamos fazer a mesma coisa pelos chapéus altos. É aqui que eu quero que você pause o vídeo. Se você não fez isso sozinho, tente fazê-lo. E agora tente alterar o volume dos chapéus altos. Então, pause o vídeo e tente fazê-lo sozinho. Ok, então vamos fazer isso primeiro. Vamos adicioná-los porque não adicionamos isso do que isso. Quero dizer, aqui. Vamos agora tentar fazê-los. Vamos colocá-lo aqui. Agora ouça. Agora é um bom equilíbrio para mim. Mais uma vez, quero que você experimente por conta própria e tente encontrar seu gosto pessoal nele e onde você pode encontrar os volumes melhores. Mas, por enquanto, isso é suficiente para uma mistura muito básica. 24. Vid 2.20: Enviar As Faixas: Então adicionamos um pouco de piano, adicionamos alguma base, você adicionou algumas almofadas, adicionou alguns chutes, armadilhas, hi-hat. Bom trabalho pessoal. Mas e se você quiser enviar esse cheque sua família ou seus amigos ou algo assim. É por isso que estou fazendo uma palestra só para ensinar a você como fazer isso. Você pressiona Exportar, pressiona Arquivo, Arquivo, Exportar. Em seguida, você escolhe o arquivo MP3. Vou ensinar a diferença entre um arquivo WAV, um arquivo mp3, o arquivo WAV é se você quiser enviá-lo, de alta qualidade. O arquivo Wav é a mais alta qualidade possível. Iphone5 é um pouco de qualidade inferior, mas não se preocupe, você não encontrará a diferença entre ambos. Se você quiser enviá-lo em uma plataforma como WhatsApp ou Telegram ou algo assim. É preferível usar o arquivo MP3. Não sei se no momento que vale a pena filmar este curso, ele estará no arquivo WAV, mas geralmente você envia arquivos MP3. Então, basta clicar em arquivos MP3. Vamos exportá-lo como arquivos MP3. Quando você passa por aqui, você não consegue vê-lo. Você pode selecionar a pasta desejada. E depois de selecionar a pasta que você deseja, por exemplo, na área de trabalho ou algo assim, basta arrastá-la e soltá-la no WhatsApp Web. O aplicativo do WhatsApp em seu computador. Você pode simplesmente enviá-lo para seus amigos. Quando pressiono Salvar. Isso me dará essa coisa aqui. Não faça nada. Apenas certifique-se de que isso esteja desativado. Certifique-se de que esse botão não esteja ativado. Queríamos desativados. Depois que fizermos isso, basta pressionar iniciar e ele será exportado normalmente como um arquivo epitelial. Portanto, você pode enviá-lo para seus amigos e familiares com segurança. 25. Início Da Parte 3 Usando A Interface Em Profundidade: Vamos rever alguns sintetizadores e ver a diferença entre eles. Temos o primeiro teorema que vai para US $190 e, na minha opinião é bom pessoalmente, eu o tenho. Mas nunca aconselho alguém que está apenas começando na produção musical a comprar isso. Como é uma escolha melhor. Quem acabou de começar a produção musical? E depois de estudar a produção musical e entrar nela e saber o que exatamente é um sintetizador, eu aconselho você a procurar algo para comprá-lo, embora vital possa praticamente fazer o mesmo trabalho. Então, pessoalmente, uso soro e vital, uso os dois. Minha produção musical porque o teorema tem uma ampla gama e é usado em muitos tutoriais e vídeos e coisas assim. Então, é como se fosse mais popular do que outros plugins VST. Vamos pular para o segundo. Temos silêncio, que também é popular, amplamente utilizado por artistas populares. E é semelhante ao soro. Tem muitas coisas e também tem tantos sons. Vamos para Spire, o que eu pessoalmente não tenho. Spire também é bom. Novamente, é semelhante ao soro, mas tem muito mais opções e suave assim. Não sei bem quanto custa, mas penso em US $150. Então, novamente, não aconselho ninguém a gastar dinheiro em algo ao começar. Basta começar, se acostumar na produção musical. Então, se você tiver algum orçamento, basta ir e ver um conselho na Internet ou suave como eles. E, finalmente, chegamos à vital, nosso programa que você vai usar, o que é extremamente bom. A propósito, é de graça. Você pode baixá-lo. Mais tarde , baixaremos ao longo deste curso. E tem tudo o que o soro tem, é claro, um pouco menos de opções. Mas faz esse trabalho muito bem para pessoas que estão recebendo sal na produção musical. E muitas pessoas estão usando o vital recentemente e está indo muito bem. E, claro, descobriremos sobre o que mais tarde veremos como usá-lo. Vou fazer o download e como tirar o máximo proveito deste plugin gratuito que você usará ao longo deste curso. 26. Vid 3.2 pacotes de amostra: Então, quais são nossos pacotes de amostra, por exemplo, se você for ao FL Studio e for para pacotes, você verá todas essas coisas. Há um módulo modelo de saltos, saltos que tem bandeiras, instrumentos e todos esses soft. Por exemplo, vamos pegar essa pasta chamada saltos. Este é um pacote de amostra. O que é amostra de volta? É algo que contém vários elementos. Por exemplo, contém símbolos, chapéus altos, bolos, recebe percussões e efeitos especiais, armadilhas e Tom, por exemplo, um pacote de amostras e contém alguns vocais e contém alguns chutes e tudo mais. É por isso que vamos baixar alguns pacotes de amostra de terceiros. Qual é a diferença entre os sacos de amostra de terceiros e o patch de amostra FL Studio? A diferença é que os sacos de amostra de terceiros são de maior qualidade. Se você encontrou algum pacote de amostra que você baixou, isso não é conveniente para você. Ou, por exemplo, se uma amostra que estamos usando durante todo este curso não for conveniente para você. E você tem outros recursos para alcançar pacotes de amostras ou já tem alguns sacos de amostra, está tudo bem. O que você vai fazer é que eu vou falar sobre os pacotes de amostra que vou usar. Vou usá-lo durante todo este curso. E você pode baixar esses pacotes de amostra, os mesmos ou usar outros pacotes de amostra, pois isso não é promovido. O que fazemos é simplesmente ir aqui. Este é o pacote de amostras que você vai usar. É chamado ultra-sônico, e tem sua velocidade, Na verdade, pagou o que você vai usar, a versão demo gratuita dele. Tem 150 predefinições e coisas assim, mas não teremos acesso a ele. Já que você vai usar o gratuito. Todos esses, não vamos conseguir. Só podemos alcançar isso, a versão demo de download gratuita que vamos trabalhar usando isso em um segundo. O que você faz é simplesmente baixar isso e estamos prontos para ir. 27. Vid 3.3 Baixar Pacotes De Amostra: Então, depois de pressionar o download, você será solicitado a segui-la no Instagram e se inscrever no canal do YouTube. E, infelizmente, você precisa fazer isso para baixar o saco de amostra. Mas isso não é promovido pelo ultrassom, pois não queremos promover algo em nosso curso. Mas como é um recurso gratuito, você só precisa fazer isso. Poderíamos baixá-lo. Novamente, se você quiser baixar um pacote de amostra de outro recurso ou simplesmente ter seus próprios sacos de amostra. há absolutamente nenhum problema que o único objetivo seja fazer você entender como realmente fazer produção musical e não como usar sacos de amostra. Então você pressiona Download e ele será baixado como um arquivo zip ou com o ponto de extensão air. Você tem que fazer é simplesmente expandido. Por exemplo, talvez ele seja baixado assim. Ele terá menos maximizar isso. Ele terá, se clicarmos nele, se tiver o ponto de extensão. Se não tiver sido baixado assim. Tudo o que eu preciso que você faça é simplesmente criar uma pasta grande para o FL Studio. Então eu simplesmente precisava criar uma pasta grande para o FL Studio. Você o cria em algum lugar onde você não o remove. Se você o criou em sua área de trabalho, mantenha-o em sua área de trabalho. Se você o criou no disco local, mantenha-o no disco local. Portanto, crie uma grande pasta FL Studio na qual você não toca mais. Depois de criar essa pasta FL Studio, eu precisava criar outra pasta chamada pacotes de amostra. Esta pasta terá tudo o que contém os pacotes de amostra porque vamos baixar mais de um pacote de amostra ao longo deste curso. E organizar nossos arquivos é a coisa mais importante que me importo. Eu criei a NFL, você deveria uma pasta? Por exemplo, no meu caso, criei no meu disco D. Você pode fazer o mesmo porque ele tem mais espaço. Tudo depende de você. Então eu crio uma subpasta chamada pacotes de amostra. E nesta pasta, direi o que fazer se não tiver sido baixado com o ponto de extensão. Simplesmente, o que você precisa fazer é arrastar isso e soltá-lo dentro da amostra de volta. Se ele foi baixado com o ponto de extensão. Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito e pressionar arquivos de extração. Depois disso, você seleciona esse caminho da pasta onde você criou a pasta FL Studio. No meu caso, criei no meu disco local D. Pressionei aqui, depois vou e tento encontrar a grande pasta FL Studio que criei. Talvez para você, ele possa estar na sua área de trabalho ou pode estar na pasta de documentos. Você vai aqui e seleciona amostra de volta. Eu quero que você extraia isso dentro de sua amostra de volta. Depois de fazer isso, você clica duas vezes na amostra de volta e você terá extraído aqui. Clique duas vezes nele e você vai para amostras. E você terá todas as amostras após o carregamento na sua frente. O que eu quero que você faça em seguida é ir para o FL Studio. Aqui nós os temos, mas eu queria fazer a seguir é ir ao FL Studio e clicar em Opções, depois em configurações de arquivo. Depois de entrar em configurações de incêndio, não se preocupe com isso também. Você pode não ter esses dois à sua frente. Eu precisava pressionar qualquer botão aqui, qualquer um desses adicionar para pressioná-lo. Você vai e seleciona esse caminho desse grande arquivo FL Studio que você criou. Em seguida, selecione os arquivos de amostra. No meu caso, eu apenas faço isso e seleciono o caminho do arquivo FL Studio que criei. Eu vou aqui este BCA e, para mim, coloquei no disco local D. E dentro do disco local D, eu vou e seleciono onde instalei este pacote de amostra. No meu caso, eu tenho esse arquivo. Eu não digo assim. Eu seleciono esse grande exemplo de arquivos de volta. O que acontecerá é toda vez que você adicionar qualquer amostra de bicicleta dentro deste arquivo de volta da amostra, fl se você detectá-lo automaticamente. Portanto, você não precisa perder seu tempo. E toda vez que dois desse processo, você só faz isso uma vez. Mas depois que eu vejo assim, eu pressiono Ok. Você terá algo adicionado lá em baixo. Você teria algo adicionado lá em baixo. No meu caso, está aqui porque já tenho essa pasta adicionada. Portanto, não se preocupe com isso. Somente essa pasta foi adicionada a anuidade. E posso ver tudo diretamente na minha frente. Aqui vamos nós. 28. Vid 3.4: Adicionando Vocais Em Tempo: Então, depois que você fez tudo, vamos ver, feche-o e vamos realmente pressionar arquivo e pressionar Salvar e Novo do modelo. Não quero ter nada que esteja vazio. Aqui vamos nós. Temos nossa bolsa de amostra com a qual vamos trabalhar ao longo deste curso. Vai isso. Agora mesmo. Quero começar do zero. Então eu abro e vou abaixo, abaixo dele, abaixo aqui, você encontrará o vocal. Então desça ao máximo e você encontrará o vocal. Basta arrastá-lo, arrastá-lo e soltá-lo. Vamos colocar isso desde o início e dar uma escuta. Bom. Agora, o que queremos fazer é primeiro fechar isso e colocar nosso ritmo para 126. Mas vamos colocá-lo em 126. Porque para coisas de casa de tapa, todas as casas de tapa estão em 120 a 126 ou 28. Você raramente vê um tapa de canções de casa que estão em outros desses templos. É por isso que diz padrão para a indústria colocar apenas 126. Por quê? Porque é o que é. Então, não sei por que exatamente. Eles usaram 126. Talvez porque soa melhor, mas tente encontrar todas as músicas da casa de laje. Eles estão todos em 122 ou 126 ou 128. Agora vamos ouvir essa música com o metrônomo. Isso é diametral. Nós o ativamos e vamos ouvir essa música usando o metrônomo para ver se está na batida, não é. Podemos ouvir claramente que não está no B12. Por quê? Porque esse vocal está em 120 batimentos por minuto. Este vocal está em 120 batimentos por minuto e o tempo real está em 126 batimentos por minuto. Por que isso? Porque a pessoa que criou esses vocais acabou de fazer isso em 120 batimentos por minuto. Não importa se diminuímos o ritmo ou o aumentamos, mesmo que você possa ver que ele está mudando. Mas não é. O ritmo do vocal não mudará até que fizermos, e fazemos uma mudança interna. Mas vamos colocá-lo de volta em 126. E vamos aqui novamente aqui você ouvirá que está claramente fora do templo. É por isso que queremos encontrar um método para fazê-lo na batida. O que você faz é simplesmente clicar duas vezes sobre isso. Primeiro. Você quer colocar o modo em alongamento. Por que esticar? Porque reamostragem, isso não mudará o templo. Coloque o modo em alongamento. Quando você os coloca no alongamento, reprima aqui. Então, se darmos uma escuta, não estará em w. Estamos perdidos. Uma última coisa é pressionar este pequeno botão aqui e ir para Ajustar ao ritmo, tipo e BPM e 120. Vamos, vamos ouvir desde o início. Sim, está na batida. Então o que fizemos nos deixou repetir desde o início, foi assim. O que fizemos é simplesmente mudar daqui. Estava no modo de reamostragem. Então, sempre quando estava em várias amostras, você o muda para esticar. Esticar. Isso significa que ele mudará. Quando mudamos essa amostra. Eu vou aqui. Em seguida, ajuste ao ritmo. Isso significa que esse vocal, este 120 vocal, se encaixará no ritmo do FL Studio. Qual é o ritmo do FL Studio agora? É 126. Qual é o ritmo do vocal? É 120. Quando pressionamos o ajuste ao vocal, ele se encaixa no vocal 120 no vocal 126. Então, vamos apertar Ajustar ao tempo. Você usa tipo e BPM. Eu pressiono algo por engano. Sinto muito. Vamos colocar todas essas camadas de volta. E vamos voltar também como pudermos. Então, vamos colocar esse trecho moderno e estamos bem. Então eu vou aqui, depois uso fit to andamento. Pressione tipo em BPM. Então, digitar BPM significa que vou escrever o valor em batidas por minutos e não batidas, apenas batidas por minutos BPM. Se o vocal estava em 120 BPM, eu digito 120 BPM e não 126 BPM. Mas digamos, por exemplo, que o vocal estava no 128º BPM. O que eu escrevo? Escrevo 128 e não 126. Este é um erro comum para produtores musicais iniciantes. Então vou digitar 120 porque o ritmo do vocal é 120. E boom, nós o temos em andamento. Vamos ouvi-lo. Toda vez que você quiser sincronizar o vocal, certifique-se de colocá-lo no modo, esticar. Em seguida, passe por aqui, morda a temple e digite BPM, e digite o valor do vocal e não o valor do que o FL Studio está atualmente. 29. Vid 3.5: Vocais de Pitching: Ao adicionar o vocal, queremos colocá-lo para baixo. Por que você joga para baixo? Eu aconselho você a ir e tentar ouvir alguns tapa como músicas e ver como todos os níveis dessas músicas são lançados para baixo. Porque geralmente em músicas de slap house, nós nos lançamos com o vocal para que pareça mais poderoso. Então, a partir daqui, clicamos duas vezes nele. E se fosse assim, nós o colocamos para baixo usando este botão bem ali, então o viramos para baixo e não para a esquerda, não o movemos para a esquerda. Você recusa porque às vezes você ficará preso se você movê-lo para o laboratório. Mas vamos recusá-lo. Qualquer ouvir como isso soa. Mas no nosso caso, como colocamos isso mais para baixo? Eu queria lançá-lo mais para baixo. Como faço isso? É aqui que vem o alcance. Vamos colocar o alcance para. Quando coloquei o alcance em quatro, significa que eu o arremessei até o máximo de quatro semitons. O que são semitons? Isso é o que estamos fazendo para explicar. Então, vamos voltar para dois, pois foi comprado por padrão e mantê-lo assim. Vamos aqui e minimizá-lo porque é muito grande. Não pressione Plus abrir no plugin FL Studio. Deixe-me mostrar quais são os semitons. Ao pular daqui. Por aqui. Na verdade, estamos pulando daqui para cá, para cá. A diferença entre aqui e aqui. Então aqui, aqui está um semitom. Aqui. Quando lançamos isso, lançamos para semitons. Então aqui temos o vocal em E menor. E menor. Isso é denote mesmo. Se você não sabe que E, não há problema porque não vamos usá-lo intensamente. Isso está denotando. Começou aqui. Se eu colocá-lo para baixo dois semitons, vire a página ao máximo, significa que eu a arremessei. Eu usei todo o alcance. Usei tudo o que tenho. Se você jogou dois semitons, ele saltará daqui. Primeiro, ele classificará neste nó. Vamos ouvir. Sim, estamos certos. Vamos colocá-lo, vamos colocar o alcance para as pessoas. Ele, o alcance para, como você vê, foi originalmente lançado dois semitons. Então, dois semitons são metade de quatro. Vamos baixá-lo para quatro ao máximo. E vamos ver, isso foi em E menor. É o que significa na orelha. Se recusarmos quatro semitons, significa que passamos de um a quatro. Então, ele deve começar aqui. Vamos ouvir se é procurado aqui. Sim, estamos certos. Por que estamos sempre certos, porque simplesmente devolva-o para baixo quatro semitons. Se recusarmos a força e retornar, isso significa que ele irá a partir daqui. 1234. É evidente, como vamos usá-lo? Nós vamos simplesmente simplesmente, por exemplo, se eu quiser baixar cinco semi-tons, eu uso o intervalo cinco e desligo ao máximo. O que é o intervalo cinco? Significa como posso quanto posso lançá-lo no máximo? Se eu colocá-lo em dois? Posso lançá-lo para um máximo de dois. Então eu posso lançá-lo para baixo, por exemplo, quatro semitons. E disse que se eu colocar o intervalo em cinco, posso colocá-lo para baixo em cinco e, claro, colocá-lo para cima. Vai soar assim. À medida que você os vê mais, nós lançamos para baixo, quanto mais soará masculino, soará forte. Quanto mais o lançarmos, soará feminino. Então, vamos colocar, deixá-lo ligado para. Ao longo deste curso. Vamos deixá-lo ligado, porque aqui eu sinto que este é o melhor alcance e é mais fácil para você acompanhar usando o material da teoria musical. Mas para isso, se, por exemplo, eu puder colocá-lo no 12. Se eu colocá-lo no 12, como posso colocá-lo para baixo apenas quatro semitons? Eu simplesmente vou usar minha roda de rolagem. Um também. Mas por que estão lançando apenas para e por que estamos colocando em 12 enquanto podemos colocá-lo para e arremessar até o máximo. Vou abordar isso na próxima palestra. 30. Vid 3.6: Gama de passo: Então, geralmente, se você colocá-lo em 12, você terá mais flexibilidade sobre ele. Por exemplo, se você quiser descer mais um, Você não terá que ir aqui. Se estivesse ligado, digamos Não, eu quero colocá-lo em cinco e depois colocá-lo para baixo. Mais uma vez. O alcance é o quanto você pode ir ao máximo. Se você colocar assim, alcance FOR, VOCÊ PODE descer no máximo quatro semitons e no máximo subir quatro semitons. Mas e se você quiser colocá-lo em cinco semi-tons? Você terá que colocar o intervalo em cinco e depois colocá-lo para baixo. É por isso que simplesmente, por exemplo, quero colocá-lo para, ok, se você quiser lançá-lo para baixo quatro semitons, basta colocar quatro e depois colocá-lo em 12. Permanece em quatro semitons. Mas digamos que você queira torná-lo mais, ou digamos que você queira lançá-lo mais. Tudo o que você precisa fazer é simplesmente colocá-lo em 12 e simplesmente descer um pergaminho. Se você descer uma roda de rolagem, isso significa que você está descendo um semitom. Semitom. Ele continua descendo, descendo e descendo. Se você der uma olhada no painel de dicas. Quando eu coloco isso em quatro, se eu descer ao máximo, ele cai $0,400. Mas se eu colocá-lo em 12, ainda em menos 400, sentido por quê? Porque nada mudou. Acabei de mudar o alcance. O alcance significa o quanto posso me mover. Então eu não mudei nada. Vamos colocá-lo de volta, pois você pode mantê-lo por assim e colocá-lo ao máximo. Com isso, apenas lançando para semitons. E se você quiser lançar o ativo completo? Eu coloquei no 12. Coloque para baixo 12 Y2 porque isso vai aqui. Jeff Ikea é daqui para cá. Isso é uma oitava. Vamos contar isso. 123456789101112. Talvez tenhamos rebatido bêbado. Então 123456789101112. Então, daqui para aqui, há 12, é claro, exceto que se você quiser descer uma oitava, isso como f é como estamos fazendo isso, mas para baixo uma oitava. Você vê a diferença. É por isso que você pode simplesmente colocá-lo para o arremessador até o máximo, ou simplesmente deixá-lo no início com o intervalo em 12. E vá para rolar para baixo, 1234, ou simplesmente clique com o botão direito Valor e pressione 0,46. Você pode simplesmente pressionar o valor 0,46. Se você perguntou que sua roda de rolagem não está funcionando por um motivo. E quando você coloca em 0,46, você pode simplesmente ter o mesmo valor que eu. Agora isso não é muito importante. Tudo o que eu preciso de você é simplesmente colocar o intervalo e descer 1234 rodas de rolagem ou clicar com o botão direito do mouse e digitar o valor. Isso é tudo o que eu sabia. E vamos trabalhar com esse tom vocal para baixo. Assim. 31. Início da Parte 4: Teoria da Música para Produtores: Vamos começar por alguma teoria musical básica. Vamos criar um novo padrão e emitir demonstração. Então, vamos pressionar o naufrágio do canal e adicionar algumas teclas FL e também nomeá-las alguma demonstração, por exemplo. Você também pode nomeá-lo. Vamos pressionar Aceitar. Aqui estamos nós. Vamos pressionar na demonstração. E vou te mostrar essas teclas de piano. Como sei a diferença entre essas teclas de piano? Eu tenho todos esses nós começando de um todo o caminho para cima. Se g, e repetimos em a. Começamos por um, repita até a. Qual é a diferença entre esses dois A são uma oitava. O que é uma oitava? São oito nós, então vamos reunir 1358 notas. Agora queremos aprender quais são os nomes dos nós? Vamos classificar por. O primeiro nó que você vai aprender, que é o nó C. C está à esquerda das duas teclas pretas. Isso é denotado c. C está à esquerda das duas crianças negras. Vamos procurar outra cena. Temos que procurar as duas teclas pretas, porque aqui temos 2323, então temos dois filhos negros. Três teclas pretas para preto são três teclas pretas para três a três, em todo o piano. Vamos procurar outro c. além da cena. Nós temos isso. Veja por que isso é porque dê uma olhada aqui. Temos essas duas teclas pretas. E C está à esquerda dessas duas orelhas pretas. Então, está diretamente à esquerda desses dois jovens negros. Então deixe-me fazer uma pergunta. Este nó é c e y? Não, não é artístico. Por quê? Porque não está à esquerda das duas teclas pretas. Está à esquerda de três crianças negras. E só queremos o nó que está à esquerda das duas crianças negras. Antes, veja no alfabeto, enquanto há, que é a e B, temos C Antes, veja, há um e B. E a mesma coisa se aplica aqui no piano. Então nós temos C, mas antes de ver que temos um e temos se, por exemplo, se eu perguntar, enquanto denota ser o que você faz, você procura diretamente o nó C e você diz que, ok, então B está em à esquerda deste nó C. Suponhamos que tenhamos esse nó C, enquanto o nó B, ele está bem aqui à esquerda do nó c. Onde posso encontrar o nó a também à esquerda do nó B? Temos a, B e C. Para ter um exemplo final, fecharei isso e clique com o botão direito do mouse em abrir piano roll para que possamos vê-lo corretamente. Isto é denota aqui, enquanto denota um ou não B. Isso é denotar um porque está à esquerda da esquerda do ânodo. Veja, eu gosto de pensar nisso assim. Então eles observam que a é a esquerda do resto do dinodo. Veja, é claro, com o tempo, você poderá perceber que isso é denotar um, isso é denotado. Então, toda vez que você encontrar uma nota como esta, você pode obtê-los diretamente que isso é denotar a, então não B está logo antes do nó C. Você terá que conhecê-los e não memorizá-lo porque eu prometa com o tempo, se você conhecê-los, você terá mais facilidade sobre todos. Você terá mais facilidade em relação a outros produtores musicais. 32. Vid 4.2: Todas as chaves brancas: Aprendemos sobre os nós a, B e C. Agora e o resto dos nós? Então, vamos fechar isso e reabrir as teclas FL para ver na nossa frente um piano de verdade. Porque se você abrir no piano roll, nós o vemos daqui até aqui. Queremos vê-lo da esquerda para a direita. Então aqui está melhor. Aprendemos que denota um, temos B, temos C. Mas e o resto? Vou te ensinar um. E a partir desse nó, você aprenderá outro nó. Como aprendemos o mar. Aprendemos que o CSS, à esquerda das duas teclas pretas. E do mar aprendemos que a e B. Agora vou te ensinar uma nota desse nó, você vai aprender outros nós. Este nó indica que este nó E está à direita das duas teclas pretas. Agora temos o C à esquerda dos anos tipo tubo e o nó E como a direita dos dois anos negros. Então toda vez que você encontra dois pretos não são três anos negros porque há muitos alunos que confundem nele. Toda vez que você vê duas teclas pretas à direita das duas crianças negras, esse é o nó E. Nós vimos, temos, temos C, nós temos. Agora, entre o CNS, na verdade temos o nó D. Agora temos a nota D que aprendemos. E aprendemos também então OTA e B. Se os colocarmos completamente, teremos denotado a, B, C, D e E. Vamos fazer um pequeno desafio. Que nó é esse? É a nota C, porque está à esquerda das duas teclas pretas. Que nota é essa? É denotar B IF, porque está à esquerda do nó C, diretamente à esquerda do nó C. Agora, um desafio desafiador. O que é essa nota? Leve-o e pense nisso. Esta é a nota F, y, isso é denota f porque aprendemos que este é o nó. Depois que o E vem denotar f, a, b, c, d, e, f. Você tem que pensar nisso logicamente. Depois que o E vem denotar f, e depois do f vem denotar g. Aqui nós denotamos a, B, C à esquerda dos dois anos negros, F e G. Então que notas desafiadoras eu acho que são o nó D porque você tem que memorizar que eles estão entre o C e D. Mas eu recomendo que você memorize que denota D está entre essas duas teclas pretas. Este é D. Isto é F. Você pode memorizá-lo como f depois, ou você pode memorizar G depois, depois, o que quiser, você pode simplesmente memorizá-lo. Há muitas pessoas que têm diferentes técnicas de memorização. Você pode aprendê-los como quiser. Vamos fazer outro pequeno desafio. O que é esse nó? Este nó está entre o F e quais são esses anos negros? E isso é o que você vai aprender na próxima palestra. 33. Vid 4.3: Chaves pretas: Aqui temos nosso teclado de piano e vamos aprender agora, quais são as teclas pretas? Aprendemos na palestra anterior que temos teclas pretas por todo o piano. E aprendemos a localizá-los. Nós saímos, temos e como a direita. Temos d entre o C e o E. E temos a e B e a esquerda, e temos f e g à direita. Agora é termo para as teclas pretas. Como os localizamos e quais são o uso preto? Os termos do banheiro que você precisa saber. Sharps e sapatilhas ou cortantes ou tudo vai para a direita. E os apartamentos são tudo à esquerda. Por exemplo, se eu pegar esse nó D, quero esse D nítido. O que eu faço? Eu vou para D afiado. Então isso é D-afiado. Claro que não. Isso é denotar E porque está à direita dessas duas crianças negras. D-sharp é D. Eu vou esse movimento mais próximo possível. Então D afiado, isso é D afiado, e D plano é a mesma coisa, mas verde para a esquerda, d. Vamos dar outro exemplo para entender mais. Temos um, como encontramos um apartamento? Tente pausar o vídeo e pense nisso por um momento. D flat é D, e este é o plano D. Então vamos para a esquerda, tudo plano, vamos para a esquerda. E este é D. Isto é um nítido, quero dizer, não D. Então, outro exemplo, este é G. Tome um momento, pause o vídeo e tente pensar sobre esse G afiado. G afiado é G. E indo para a direita, então G, e este é o G afiado, enquanto o G-flat, é claro que aqui é o G plano. Então, tudo o que vamos para a direita é nítido. Isso é o que você precisa saber, e ir para a esquerda são apartamentos. Agora eu te engano. O que é E afiado. Tente pensar sobre isso por um segundo. E-sharp é quando jogamos e vamos o movimento mais próximo possível à direita porque é nítido. Então, como achamos E afiado? E sharp é quando fazemos o movimento mais próximo possível à direita. E então este é o A-sharp. E-sharp é 100% o mesmo que dizer f, por exemplo. Outro complicado, B afiado. O que é B sharp? B. É B. E isso fecha o movimento possível indo para a direita. É B afiado. O mesmo se aplica aos apartamentos. Então, o que é F flat, que não é usado com frequência na música, então ninguém usa F flat. Você não os verá, mas, em teoria, você deve conhecê-los. O que é plano? É F, o molho esquerdo que fecha o movimento possível para a esquerda. E então F flat é F A-flat é o mesmo que dizer ie. Como dissemos, por exemplo, G flat. Fazemos o menor movimento possível para a esquerda. Porque se dissermos que G flat é esse, não estamos tentando porque este não é melhor movimento menor possível para a esquerda. Em vez disso, este é o menor movimento possível para a esquerda. O mesmo se aplica ao plano F. Plano. O menor prova impossível para a esquerda é denotar E. E um final. Truque final. C plano. Tire um momento e pense no apartamento C. C flat é o mesmo que dizer, por exemplo, o apartamento. Ao dizer D flat, vamos para a esquerda. Ao dizer c flat. Também vamos o movimento mais próximo possível à esquerda. E então C é o movimento mais próximo possível à esquerda e é o mesmo que dizer o nó B. 34. Vid 4.4: Chave do nosso vocal: Então, agora que sabemos distinguir entre cortantes e apartamentos, pelo menos conhecemos o básico das notas. Vou te ensinar a saber a chave de uma música. Normalmente, há algo chamado Chave ou escala. O que é uma chave ou o que é uma escala? Por exemplo, a escala de Dó maior, por exemplo, começa por C e termina por C. Aqui. Se tivermos a escala de C maior, começamos pela CIA e acabamos com C. Então C e D, E, F, G, a, B, C. Sempre começamos com o n. Com uma escala é uma combinação de múltiplos nós. É a combinação de realmente sete nós combinados entre si. Cada vocal ou cada música tem uma escala ou tem uma chave. Como sabemos a diferença entre uma escala C maior ou uma escala C menor ou qualquer escala ou uma chave. Isto é o que eu vou te ensinar nesta palestra. Você não precisa se preocupar com o que é escala e como fazê-lo. Vou te ensinar tudo. Mas aqui, eu preciso que você saiba que quando você é solicitado a saber é a chave de uma música. Para produtores musicais e especialmente para produtores musicais. A maioria dos pacotes de amostras e a maioria dos vocais vem com uma chave. Então eles vão te dizer qual é a chave da música. Normalmente, se você conhece a chave de uma música, você tem que conhecer um pouco mais da teoria musical e ter que saber um pouco como pegar a escala de ouvido. Mas, felizmente, aqui para os Produtores Musicais, os provedores do pacote de amostras ou as pessoas que fizeram o pacote de amostras, facilitam para você dizendo qual é a chave da música. Então eles só fazem você se preocupar com o lado produtor da música. Porque, como produtores musicais, é muito importante conhecer a teoria da música e é super ótimo ter uma vantagem sobre outros produtores, sabendo tocar de ouvido ou saber como ter o escala de um vocal específico por orelha. Mas tudo o que eu precisava saber deste Rambo é que geralmente você não recebe a chave de uma música, mas para a maioria dos pacotes de amostra e para pacotes de amostra especialmente de alta qualidade, você verá tudo o que tem um chave nele. Então, o provedor do pacote de amostras lhe dirá que, ok, vou dar-lhe a chave e você se preocupa com a produção. Aqui temos a chave de E menor. Então ele nos dá a pessoa que fez a casa de tapa ultra-sônica volume essencial um saco de amostra demos, nos disse que, ok, este é um E menor e temos que nos preocupar sobre como jogar o acordes e coisas assim. Mas não se esqueça que esse tom vocal, os quatro semitons abaixo. Então tente pensar nisso por um segundo. E eu vou voltar e dizer qual é a escala real da música ou a chave real da música? Porque não é, porque mudamos, porque lançamos quatro semitons. Significa que fomos de E menor. Não se preocupe com o menor. O menor permanece menor. Então fomos de E, enquanto o E, está à direita para teclas pretas. Então fomos de quatro semitons, 1234, fomos quatro semitons. Agora, em que chave é isso? É apenas o C, C maior ou menor. Você não precisa se preocupar com isso. Está no C menos y porque estava no E menor. Se o lançarmos quatro semitons, ele se tornará no Dó menor. Portanto, toda vez que você vir um vocal, eles lhe darão a chave. Mas se você o arremessou ou o arremessou, não se esqueça de mudar de ideia. Aqui. Não podemos mudá-lo. Podemos dizer que, ok, isso é C menor porque é o nome da amostra é o nome do vocal. O que podemos ter em mente que isso é menor, e não se preocupe, isso não será confuso porque no momento em que você souber que isso é dó menor, você manterá em sua mente em toda a faixa que isso é c menor. E com o tempo, produzindo muito, você saberá que essa é a chave disso. Esta é a chave disso e você saberá como tê-lo de ouvido e coisas assim. Então, tudo o que preciso que saibas que isso não é mais um E menor porque lançamos quatro semitons. Isso agora está em E, desça quatro semitons. Então 1234, isso é em Dó menor. 35. Vid 4.5: O que é escala: Então você mencionou algo chamado escala. Você se lembra, por exemplo, da escala de C Maior, que começa em C e vai até o segundo. Veja a diferença entre esses dois Cs. Chama-se Octave. Por quê? Porque há oito nós, 12345678. Então, oito nós. Mas experimente. Agora, dissemos que sabemos quais são os nós de Dó maior. Então essa escala de C Major, que é amplamente conhecida, começamos por C e vamos. Por que estou repetindo isso? Porque agora como podemos conhecer a escala de Dó menor? Lembre-se, dissemos que nosso vocal está em Dó menor. Como podemos conhecer as notas e a escala de Dó menor? Isso é o que vamos descobrir. Novamente, para dar o exemplo fácil, a escala de C Maior contém o nó C, D, E, F, G, a e B. Porque depois de G ele se repete. Como saber a mesma coisa. Mas para a escala de Dó menor, conhecemos o Dó maior, que nós há lá dentro, quais nós que estão no mar menor, nós sabemos e o maior. Agora, o que, Como saber e o Dó menor. Agora, eu não quero que você confunda entre maior e menor. É por isso que começaremos pesquisando quais nós. Há a escala de E menor, a escala original da música que você vê aqui. Temos o menor. Como saber quais nós estão no E menor. Para isso, quero que você pause o vídeo e tente escrever sozinho quais nós há no final da escala de C maior. Mas no piano roll, quero que você escreva notas de C, D, E, F, G. Eu queria escrever essas notas e um ritmo específico. Este é apenas um pequeno treinamento para você tentar praticar o ritmo e tentar praticar a escrita naquele piano roll. Tente pausar o vídeo e escrever o que há no C maior, e tente colocar uma cor e tente nomear sozinho. E vamos voltar e fazer juntos o E menor. Tudo bem, então o principal C que pressionamos no seu FLC é, e vamos fechar isso e chamá-lo C maior clicando com o botão direito do mouse e renomeando. Então, maior, damos uma cor aleatória. Nós adicionamos, escrevemos Kc. Vamos tentar colocar o Dó maior, C, então D. Vamos ouvi-los. Por que não os ouvimos, porque colocamos na música. Se colocarmos isso no modo de música, ele só tocará o que está dentro da lista de reprodução. Precisamos selecioná-lo no modo padrão. Como você vê, ele aparece diretamente aqui. Se o colocarmos no modo de música, não teremos nada aqui. Mas se você colocá-lo no modo padrão, terá algo bem ali. Vamos tentar jogá-lo para ver como é. É um pouco rápido demais. Então, vamos separá-los aqui e selecionar isso e colocar assim e selecionar o que gostaria disso. Então, vamos ouvi-lo. Agora o que fazemos, simplesmente pressionamos sobre ele. Temos o mesmo ritmo e vamos assim. Então isso, isso, isso, isso. Então finalmente terminamos aqui. Vamos ouvi-lo. Ótimo. No Dó maior, temos essas notas. O que temos? E a escala de E menor. Nós vamos diretamente ao nosso círculo de quintos, o que é muito bonito, e não é para memorização. Você só o terá como referência e vamos explorá-lo na próxima palestra. 36. Vid 4.6: Círculo do 5º para produtores: Bem-vindo ao círculo dos quintos. Este círculo de quintos que muitas pessoas têm medo porque parece tão complicado. Mas eu prometo que você não terá que memorizar nada disso. Você só precisa saber como utilizá-lo e como usá-lo de forma eficiente. Então, sempre que você precisar de algo, você vai diretamente para o círculo e tem a resposta para esse círculo. Agora, quando você produzir e fazer mais faixas, ele vai se deparar diretamente com sua mente que isso está no círculo dos quintos, e esta é a resposta para minha pergunta específica. Agora, quando você produz muita ferramenta diretamente, não, o círculo dos quintos, você terá as respostas mais facilmente sem se referir a ela e coisas assim. Mas, por enquanto, tudo o que preciso de você é baixar esta foto que deixei na seção de recursos. Você será capaz de acompanhar comigo. Aqui temos isso. E como você vê na escala de Dó maior, então esses são os maiores, Todos aqueles na letra maiúscula R e maior. E todos aqueles em pequeno m, onde você vê pequenos m são menores. Você não precisa se preocupar por que há um C e um menor juntos. Este é apenas um parente o qual você não precisa se preocupar. Mas, por enquanto, o que eu preciso que você saiba é que esta é a parte principal e isso está no círculo interno é a parte menor. Você se lembrou que, no Dó maior, não temos afiados ou apartamentos. Acabamos de ter da C2C sem produtos afiados ou apartamentos. Como você vê aqui. Aqui, você vê que C, sem afiado e também não plano. Então, aqui não temos nada afiado. Então, toda vez que precisamos jogar a escala de C, você não coloca nenhum tipo afiado ou sapatilha nela. Mas quando você vai para o Dó maior e menor, porque isso está em letra maiúscula e isso está no círculo externo. Quando você usa G major, o que precisamos colocar no G-Major? Precisamos colocar F afiado, isso e você quer enviar mais. Vamos dar um exemplo. Vamos voltar e criar um novo. E lembre-se, vamos nos manter organizados clicando em X, clique com o botão direito do mouse em G major. Ou podemos simplesmente deixá-lo G, ou você pode colocar GM, ou podemos escrevê-lo completamente para que pareça melhor. Então, damos uma cor aleatória. E novamente, eu não sou um grande fã de colorir, mas apenas por causa deste curso para fazer as coisas ficarem melhores e parecer mais claras por que explicar você pode colorir as coisas e fazê-las parecer boas. Abri este e o rolo da câmera. Então, vamos tentar anotar a escala de G maior. Como fazemos isso? Primeiro, lembre-se de que a escala começa com um nó e termina com o mesmo nó. Aqui começamos com o nó G. Ou podemos colocá-lo aqui, porque é o mesmo. Então continue a, B, C, D, E, F aqui, F, depois G. Agora, vou explicar mais tarde por que coloquei F-afiado por engano. Vamos colocá-lo de volta. Última lição para isso. Por que você acha que está fazendo isso? Obviamente, porque estamos fazendo isso no mesmo padrão. Portanto, não criamos um novo padrão para colocar a escala de G maior, deveríamos ter criado um específico, um padrão específico para a escala de Dó maior e outro padrão para a escala de G maior. E se você quiser juntá-lo, basta arrastá-lo e soltá-lo nessa lista de reprodução aqui porque estamos apenas demonstrando recriados no mesmo padrão. Então, como eu mudo isso? Não há opção de silenciar isso. Só há excluí-lo. Então, o que eu faço é o mesmo que fiz aqui. Vamos supor que eu queria apenas, vamos arrastar e soltar para isso. Então, vamos supor que eu só queria tocar essa faixa. Eu pressiono, clique com o botão direito sobre ele e pressiono Play. Por que não fez isso? Porque estou dizendo no modo de música, pressione Play. E como você vê, temos apenas isso. E se você quiser juntos, posso selecioná-lo usando meu mouse esquerdo. Então, vamos clicar com o botão esquerdo e você joga completamente. E se eu quiser voltar ao local inicial, o que faço, basta clicar com o botão direito do mouse em qualquer faixa e clicar com o botão direito do mouse novamente. Tente fazer isso sozinho e tente brincar com isso. Mas o ponto importante é que, se eu for para o naufrágio do Canal e quiser desabilitar isso, o que eu faço, eu apenas pressionei botão esquerdo do mouse sobre ele e ele será desativado. Ou se eu precisar apenas deixar esse papel jogar, o que eu faço, basta clicar com o botão direito do mouse e sozinho. Mais uma vez. Se eu quiser habilitar todos eles, posso ativá-los manualmente ou repeti-lo. Posso clicar com o botão direito do mouse e assim ativar o modo solo. Mais uma vez, esses são todos macios. Você pode simplesmente fazê-lo e vê-lo na sua frente. Eu prefiro que você pause o vídeo e vá experimentá-lo na sua porta. Para o bem deste exemplo, vamos remover o C Major assim. E vamos ouvir esse G major sozinho. Vejo como padrão. Vamos ouvi-lo. É bom ouvir. Agora esquecemos alguma coisa. Esquecemos nosso círculo de quintos. Lembre-se, no círculo dos quintos, quando temos um G maior, o que temos com ele, temos o F afiado. Então, toda vez que você tem uma escala de G maior, o que você faz, todos os Fs que estão nessa escala. Haverá apenas um F se você apenas colocá-lo. Então você o seleciona e pressiona Shift e seta para cima ou você pode simplesmente arrastá-lo manualmente. Você viu por que no começo eu coloquei por engano aqui no F-sharp porque estou me acostumando com isso que toda vez que eu tenho uma escala G maior, eu coloquei F afiado e você será capaz fazer o mesmo depois de reproduzir muitos sons. Vamos ouvi-lo. Aqui vamos nós. Toda vez que você tem uma escala, você se refere ao círculo de quintos. Então você sabe que tipo de fragmentos lá e a escala. 37. Vid 4.7: Exemplos: Então, vamos fazer a mesma coisa, mas com outra escala. Vamos escolher, por exemplo, a. Isso é um grande. Como sabemos quais nós há um major? Primeiro, o que você faz é ir para a nossa boneca. E vamos desativar isso. Vamos pressionar mais e F todas as teclas e eu vou nomeá-lo. Vá para piano roll. Precisamos de um major. Então começamos colocando o nó a e a. Então eu começo colocando um todo o caminho até a. Normalmente sem afiados ou apartamentos, basta reiniciar por a, B, C, D, E, F, G. Então a. Eu não fiz nada. Acabei de começar por um e fui até oito. Eu não fiz nada. Agora, o que eu faço, eu vou ao meu círculo de quintos e dou uma olhada Que tipo de afiados existe no a. Para mim, eu posso ver que há apenas G afiado, este G-afiado. Mas geralmente o círculo dos quintos. Vamos daqui para cá. Fazemos isso no sentido horário. Então, por exemplo, se tivermos G, a escala de g, que alteração está em G, ou quais apartamentos ou afiados há em G. Isso não é afiado e F-afiado, há apenas F-afiado. Quais alterações ou quais costeletas que estão no major? Não há afiados, afiados em F, C-afiados e G-afiados. Então, todos eles estão incluídos na escala de um major. O mesmo se aplica a tudo. Por exemplo, o E major. Pause o vídeo e tente adivinhar que tipo de fragmentos que está na escala de E maior. Não há cortantes. F-afiado, C-afiado, G-afiado, D-afiado. Há quatro fragmentos nesta escala. Agora, eu não estou dizendo isso para te deixar assustado, mas você só precisa saber como usá-lo e será super fácil usá-lo mais tarde. Então, no nosso caso, queremos ver o que há um grande. Há F-afiado, C-afiado e G-afiado, F, C, G. Vamos para F. Aqui temos o F e fazemos isso selecionando-o e pressionando Shift seta para cima para F afiado, C afiado. Nós colocamos C afiado e G afiado. Vamos ouvi-lo. Claro, fizemos algo errado quando nos bêbamos. É que eu, por engano movi que b e conjunto de C, F, C, G. Vamos movê-los F. Nós selecionamos e mudamos para cima selecionando-o e pressionando shift e a seta para cima para F sharp e C que selecionamos. Isso é C Selecionamos e colocamos. E temos esse G-sharp, então selecionamos e colocamos. Então, vamos dar uma escuta. Como você vê, esta é a escala de um major. Como um desafio, eu só queria ir e fazer a mesma coisa pela escala de E maior. Tudo bem, então, para a escala de E maior, vamos criar outro. Vamos desabilitar esse FLC é rapidamente. Então, vamos começar anotando de E a E. Então, começamos de E e subimos normalmente sem detalhes e apartamentos. Aqui estamos, então, então, então isso, depois isso, depois isso. Então, temos isso assim, sem afiados e sapatilhas. Então eu vou ver que tipo de sapatilhas e apartamentos temos. Temos F-afiado, C-afiado, G-afiado, D-afiado. Então, para F, C, G, D e F, Você é F, C, enquanto que o C, c , G, então temos esse g e temos esse d. Eu acho que cometemos um erro aqui, modo que G aqui, que d, Então aqui é o negócio. Nós colocamos isso. E se tomarmos isso como n, Aqui estamos, temos a escala de E maior. O que temos que saber é que se, por exemplo, eu tivesse um vocal na escala de E maior, só tenho que usar essas notas. Não posso usar nenhum outro nó. Isso ficará mais claro quando avançarmos mais um pouco na teoria musical. Agora vamos aprender sobre o menor e, mais tarde, você também aprenderá sobre os planos. Então aprendemos que os sharps agora vão aprender que os apartamentos, que é exatamente o mesmo. Mas em vez de girar no sentido horário, você gira no sentido anti-horário. 38. Vid 4.8: Notas da nossa canção: Analisamos exemplos de fragmentos e grandes. Agora precisamos rever exemplos, apartamentos e grandes, e apartamentos e menores. Mas em vez de rever exemplos específicos, nosso exemplo de que temos esse vocal neste caso, é flat e menor ao mesmo tempo. Então, para facilitar as coisas para você, em vez de rever exemplos individuais, usará diretamente nosso exemplo, mostre que podemos progredir e nossa trilha. Então aqui temos o E menor e não se esqueça de que o lançamos 1234. Então, estamos no Dó menor. Agora, para saber que tipo de plano e afiado que está no Dó menor, passamos por cima do nosso círculo de quintos. Se procurarmos o Dó menor, podemos vê-lo aqui. É da seção de apartamentos que temos à direita, e à esquerda temos apartamentos. Aqui está o Dó menor. Que tipo de apartamentos? Isso é no Dó menor? Agora com certeza, não há fragmentos, porque, como você vê, estes são os cortantes e o meio, e o meio direito. Estes são os apartamentos e o meio esquerdo. Que tipo de classe é da mesma maneira. Primeiro, e como fazemos na grande escala, criamos uma nova. Aqui. Flc é, e escreva de C a C. Eu escrevo tudo normalmente de C a C. Vamos começar então o nó D. E depois ano. Aqui temos isso. Temos todos esses nós de C a C, normalmente não há afiados e apartamentos. Agora vamos para o círculo dos quintos, e podemos ver claramente que o Dó menor tem um apartamento. Vamos e tentamos encontrar o a. Aqui está o a e fazemos o a, nós o tornamos plano. Não se esqueça, o plano está à esquerda e afiado está à direita. Aqui colocamos o apartamento à esquerda para que tenhamos um apartamento. Mas como temos nos afiados usando afiado. Então, se você tiver, por exemplo, um major, temos F-sharp, C-sharp e G-sharp. O mesmo se aplica aos apartamentos, mas no sentido anti-horário. Se você tem C menor, temos B flat, E flat e um apartamento, e não apenas um apartamento. Por exemplo, se eu tivesse um major plano. Então este é chamado grande plano porque é um, é um grande a. O que a escala de um grande plano tem? Tem B-flat, E-flat, A-flat, D-flat, então quatro apartamentos aqui. O mesmo se aplica a Dó menor. C menor, o que ele tem? Tem um plano plano e, claro, B plano e E. Então nós já fizemos o a, então precisamos que B. Então B flat, B, E e a a. O que sentimos falta? Fizemos isso, fizemos o a. Agora precisamos do e. Aqui estamos nós, o remake. Vamos lá, vamos reproduzi-lo desde o início e selecionar a faixa. Claro. Aqui estamos nós. Vamos reproduzi-lo desde o início. Agora, uma coisa está faltando, e é a diferença entre maior e menor. O principal, tudo o que temos que fazer é apenas colocar as notas, depois verificar nosso círculo de quintos. Então aqui temos isso. Temos tudo o que precisamos saber sobre isso. Mas o menor, e só porque é menor, precisamos servir. Mas no menor e só porque é menor, procuramos o nó antes do último. Nesse caso, esse nó, não o último nó, o nó antes do último. E aqui nós o temos e chegamos à direita. Então, fazemos isso para a direita. Aqui temos isso. Em vez disso, nos principais, tudo o que temos que fazer é apenas colocá-lo normalmente, colocamos do C20 e procuramos por nítido e plano. Mas aqui, uma vez que queremos fazer é procurar o nó antes disso perguntar aqui isso mudou para a direita, então vá um pouco para a direita. Então, um semitom para a direita, para a direita, quero dizer, para cima. Nós colocamos isso. A menos que ouça. Aqui temos isso. Agora você vai se perguntar o que nos disse que temos B, E a no Dó menor. Sim, é verdade. Mas aqui nós removemos o b. Nós colocamos que seja normalmente e não seja plano. O que aconteceu? Sim, isso só se aplicaria se fosse importante. Para o maior, só vemos B, E, a. Mas porque, e só porque é menor, o que fazemos é apenas selecioná-lo e mudá-lo para a direita apenas porque é menor. Isso é só, isso é tudo o que eu precisava saber que n grande refazer tudo normalmente. Mas em menor, você desloca o nó antes do último para a direita. 39. Vid 4.9: Graus: Estamos nos aproximando lentamente do nosso objetivo de conhecer os conceitos básicos da teoria musical e da produção musical. O que fizemos até agora? Agora sabemos quais notas podemos usar nesta música enquanto fazemos os cabos, o que estamos prestes a fazer em um momento. Enquanto estamos fazendo os acordes, saberemos quais nós podem usar e quais nós não podem usar. Porque se você sabe como fazer os acordes, é claro que requer a teoria musical básica que aprendemos até agora. Se você sabe como fazer essas partituras, tudo seria muito mais suave ao invés de ir à Internet e pesquisar, quais são a progressão central dessa música e coisas assim? Você já conhece a teoria musical. Você saberá tudo o que precisa saber ao produzir música e mixar vocais e suave assim. Neste momento, vamos aprender sobre os graus, que são muito simples. Então, os nós que você tem permissão para usar n, nossa música e nossa faixa atual, que é E menor e agora é C menor, e vamos nomeá-la aqui. Então nos lembramos, então veja menor, dê alguma cor aleatória. Aqui depois de pressionar Aceitar, aqui estão os nós que podem ser usados. A faixa. Daremos a esses nós um grau específico. Para o primeiro nó, temos o primeiro grau. Então, este é o grau um. A propósito, você pode ver claramente que aqui temos as notas escritas. Temos os nomes das notas escritas no caso de você ficar confuso produzindo música, tenha uma gratidão de estúdio e tem os nomes das notas escritas para você. Então este é o primeiro grau. Temos o segundo grau. Temos o terceiro, quarto, quinto, sexto, sétimo. Este não é o oitavo grau. Este é o primeiro grau. Você adivinha por quê? Porque está se repetindo. Essa é a mesma nota desse nó. Esta é a cena, e esta também é a c. Portanto, ficamos com sete graus de um a sete. Mais tarde, quando começamos a usar progressões de acordes, nos referiríamos a ela não como notas, mas como graus. Por exemplo, dê-me o terceiro grau da escala, c menor. Você vai e anota a escala de Dó menor e a verá em primeiro grau, segundo grau. Terceiro grau. E flat é o terceiro grau da escala E menor. Agora, qual é o quinto grau da escala, c menor? É denotado G. Por exemplo, se você tiver alguma escala, se tivermos, por exemplo, vamos ao nosso círculo de quintos. Se tivermos a escala de F maior é o quinto da escala de F Maior. F. Contamos juntos F, G, a, B, C, C, e não temos nenhum plano no C. Então C é o quinto grau da escala, F maior. Vamos descobrir por que falei sobre graus na próxima palestra. Então, mergulhamos em progressões de acordes. 40. Vid 4.10: O que são progressões de acordes: Acordes, estamos fazendo tudo isso. Você pode realmente escrever progressões de acordes. Então, toda essa teoria musical, só para saber como escrever código de progressão. Agora, não me entenda mal. Você se beneficiou muito da cama, pois também o ajudará mais tarde por que criar essa faixa. Mas a parte mais fundamental do aprendizado da teoria musical é realmente ser capaz de fazer progressões de acordes, que é o que vamos fazer agora. Vamos diminuir o zoom. E, claro, isso criou um novo padrão e um curso de menos de um minuto. Ou você pode simplesmente nomeá-lo piano como quiser. Vou chamá-lo de piano e você quer colorir. Você também pode colorir, pressionar Aceitar e aqui estamos nós. Vamos criar algumas progressões de acordes. Mas primeiro vamos aprender o que são códigos? O que são cabos? Os cabos são uma combinação de três notas. A nota de baixo, a nota do meio e a quinta. Entenda mais, vamos mergulhar em nosso Channel REI e entrar para novas teclas FL. E vamos vê-lo aqui na nossa frente. Temos o acorde de Dó maior. Digamos que comece com C no meio. Há denotação, ie. No último, há o quinto. Então, como você sabe qual é o quinto, você só conta isso. Então temos C, D, E, F, G. Qual é o quinto da pontuação? É o nó G. Tenha cuidado, não confunda entre o quinto do acorde e o quinto da escala. Quinto da escala. Isso significa que o grau de peixe da balança é outra coisa. Mas aqui estamos falando sobre o quinto do acorde. Mas vamos ter outro exemplo. Qual é o quinto do nó? Vamos contar isso. Denotamos a. Este é o mesmo. Vamos contar cinco nós. Então, 12345. Então, começamos por um, depois 2345. E aqui temos o quinto do dinodo a. Normalmente, um acorde é feito de três nós. Mas aqui e somente neste curso, porque estamos apenas usando a teoria musical para produtores musicais, vou me referir a coords como dois nós. Então, só vamos criar os acordes no primeiro nó. E o último nó, que é o quinto. Porque quando se trata do meio, quando precisamos criar o nó do meio, temos que mergulhar neles pequenos e principais sites de códigos, que até agora não aprendemos e não fazemos tanto sua trilha melhor. Se você escreveu um acorde sem o nó do meio ou com o nó do meio, ele não fará essa diferença no seu código. É por isso que até agora só vamos usar o primeiro nó e o último nó da bolota. No nosso caso, precisamos criar progressões de acordes. Aprendemos o que é pontuado, o que é progressão de acordes chamado de progressão, ou muitos códigos, um após o outro. Então, CT é um único acorde. A progressão é uma progressão de coords, como o nome sugere. Por exemplo, consulte as progressões principais em graus. Por exemplo, quero a progressão do acorde 1234. Isso significa que eu preciso tocar o acorde do primeiro grau, um nó do segundo grau. Então, do terceiro grau, denota o quarto grau. Esta é uma progressão caudal. Agora, é claro que isso não é uma boa progressão central, mas é claro que faremos uma melhor progressão de acordes. Agora, como criar progressões de acordes com base em graus. Está um pouco confuso entre o quinto do acorde e esse grau, o grau cinco da escala. Isto é o que vamos clicar em X e mergulhar no piano roll para ver mais sobre isso, vamos ver criar uma progressão de acordes de 1234. Começamos pelo nó c. Vamos fazê-lo apenas no C maior. A escala mais fácil que começamos em C. De C. Quais são os graus de C? Eles são 1234567 e o primeiro, e não os oito, preciso criar acordes no primeiro grau, segundo grau, terceiro grau, quarto grau. Então, só estou preocupado com essas anotações. O que eu faço, eu simplesmente conto cinco de cada nó individual. Vamos aqui e contar 12345. Eu tenho cinco. Então, a partir daqui, conto 12345, e tenho o quinto nó aqui. Vamos dizer isso. A partir daqui, eu conto o arquivo, então 123455. E daqui vamos contar cinco. Então, 12345. Aqui temos isso. Vamos excluir o resto dos nós e vamos ouvi-lo juntos. Embora não apenas porque, claro, temos esse padrão, não selecionamos o padrão. Então, vamos reproduzi-lo. Aqui temos isso. Claro que não é uma progressão de acordes muito boa, mas vamos aprender uma melhor progressão de acordes. O único ponto disso é que você tem nós. Você cria códigos a partir dessas notas. E mais tarde, você poderá criar acordes melhores a partir de notas melhores. 41. Vid 4.11: Progressões de acordes da nossa canção: Aprendemos sobre as progressões básicas de acordes. Agora vamos ver quais progressões de acordes vamos realmente usar ao longo deste curso. Basicamente, em dance music eletrônica. Há duas progressões principais muito populares. O primeiro é 1645 e o segundo é 167. Qual é a diferença entre ambos? Os dois são amplamente utilizados e produção musical, especialmente em dance music elétrica. E, claro, há outro tipo de progressão de acordes. Mas como esse curso é apenas para produções musicais, só vamos nos concentrar no que oitenta e cinco por cento das músicas são feitas. Se você conhece essas progressões de acordes, você verá em muitas músicas que elas estão sendo usadas. Portanto, só vamos nos concentrar nesses dois. E nesta greve, vamos usar o primeiro, porque se você precisar saber as progressões trimestrais, há muito o que fazer ao jogar de ouvido e saber como realmente pagar o código real, e saber como diminuir intervalos e coisas assim. É por isso que, como produtores musicais, precisamos apenas conhecer essas progressões básicas de acordes. E mais tarde, quando você estiver ficando avançado, você saberá mais progressões de acordes e será mais natural saber quais são as progressões do nosso trimestre. Por enquanto, tenha em mente que precisamos fazer a progressão de acordes para essa música. Vamos classificar por ter um novo canal ou novo padrão. Temos um ID chamado demo. Então, clicamos com o botão direito e podemos governar Qual é a progressão principal número um, porque você vai usá-la. A progressão de acordes número um é 1645. O primeiro grau de Dó menor é C. Def seis graus de Dó menor é o nó a. Mais tarde vamos ver se este plano ou afiado, 123456 e o quarto grau denotam que o quinto grau é o nó G. Agora, é claro, isso alguns apartamentos. Então, vamos para o círculo de quintos, que eu recomendo que você faça o download e o tenha em sua máquina. O círculo dos quintos, vemos que temos B, E. Vamos voltar. E B, temos algum ser não, temos algum ou seja, sabe que você tem NEA? Sim. Então, temos este um apartamento. Nós o selecionamos e diminuímos, embora isso esteja limpo. E, claro, o mesmo erro não selecionará o padrão. Então, aqui estamos nós. O que precisamos para torná-lo uma tomografia computadorizada e não anotar o que você faz. Encontramos o quinto de cada nó individual. O que faz a profundidade primeiro de C? É um G. Temos algum plano G? Não, não temos nenhum G-flat. Qual é o quinto de um? É a, B, C, D, E. É E. Temos algum apartamento? Sim, temos E-Flat, então fazemos isso e. Vamos, e então temos f. Qual é o quinto de f? O C é? Temos algum C-flat? Não, não temos nenhum C-flat. E, finalmente, qual é o primeiro de g? Claro, você pode pausar o vídeo e contá-lo sozinho se quiser ir mais devagar. Mas como esse é o mesmo conceito, vou fazê-lo diretamente. E o primeiro de G é D, e nos certificamos de que não temos nenhum D-flat. É verdade. Se escutarmos na frente do início. Aqui estamos nós. E se tentarmos colocá-los com essa música, vamos arrastá-la, soltá-la e selecionar música. Vamos colocá-lo desde o início e ouvi-lo se soa bem ou não. Mas acho que isso tenta aqui. Temos um ritmo rápido como trie e você descobrirá o erro por conta própria. Como você vê, é claro que é muito rápido. Temos que torná-lo mais lento. Eu, torne-o mais lento. Selecionamos essas três progressões de acordes e as movemos para a direita e tentamos estender isso. Primeiro, pressiono Control, seleciono e estendo. Então, vamos tentar jogá-los um pouco. Vamos tentar. Vamos tentar desde o início. Ainda é muito curto. Então, vamos estendê-lo também. Estenda isso. Então, vamos tentar. O perfeito. Então todo mundo precisa medir isso é medida um, medida para medir três. Cada nó precisa de uma medida. Nós os selecionamos, os estendemos para a direita, cada um precisa. E isso nós selecionamos, mova-o para isso F. Estou apenas pressionando Control e movendo para a esquerda. Então eu selecionei e vou para a direita. E também a mesma coisa vai daqui, ou vou para a direita, também selecionado usando o controle, estendendo-se usando meu mouse. E o último que eu também selecionei e clico em enviar sua imprensa X e tento ver tudo isso. Vamos dar uma escuta. E vou diminuir o volume do vocal para que possamos ouvi-lo. Certo, então eu preciso encontrar sua última mudança porque descobri que este ano o segundo acorde está muito alto. Eu só preciso colocá-lo em uma oitava talvez. E se não soou bem, acabei de colocá-lo de volta. Eu vejo assim e pressiono Control e seta para baixo. Mas isso é aqui desde o início. Eu acho que também lançar essas duas outras oitavas ou para outros acordes como uma boa opção. Então, nós os selecionamos e pressionamos Control down. Digamos que tudo desde o início. Aqui estamos com essa progressão de acordes. Acho que parece bom. E se você não fez isso sozinho, recomendo que pare o vídeo e tente fazê-lo sozinho. E isso diz respeito à progressão do segundo acorde. Você pode tentar fazer a progressão do segundo acorde, mas não soa bem aqui nesta música, neste vocal para ser mais específico. Então tente a segunda progressão de acordes, que é 1637. Novamente, você vai ver essa progressão de acordes e muitas músicas de EDM. Mas tente agora vamos nos concentrar neste, progressão de acordes, que é 1645. 42. Vid 4.12: Alargamento dos nossos acordes: Temos essa progressão principal, mas vamos adicionar um conjunto dinâmico. Então, vamos torná-lo mais amplo. Para torná-lo mais amplo. Acabei de colocar mais nós por todo o piano. Então aqui eu vi, tenho G. Eu coloquei C e G está por todo o piano. Vou tentar colocar, por exemplo, c aqui. C aqui, c aqui. Tente colocar um pouco. Veja aqui talvez tente colocar alguns aqui nós temos a segunda progressão de acordes. Temos o nó um plano e, em seguida, anotamos E-Flat. Vamos tentar colocar outro plano para baixo. Vamos tentar fazer outro E-flat aqui. E também vamos colocar talvez em um apartamento aqui, então é muito aleatório e estou apenas criando e tornando o som mais amplo. E aqui eu tenho o C e F. Vamos tentar colocar um c aqui, e tentar colocar o F aqui. Você vê quanto, quão amplo é o nosso som daqui para aqui. Vamos adicionar a partir do ano eu adiciono C, e vamos adicionar aqui isso é como alguns F. Eu duvido que isso soe bem, este nó abaixo. Mas vamos mantê-lo e ver como isso soa com essa faixa. E, finalmente, temos as notas D e o G. Vamos adicionar um pouco de G aqui. G aqui eu adiciono um chifre d. Mais uma vez, estou colocando isso de forma muito aleatória. Só quero ver como isso soa. Mas geralmente é uma prática comum colocar todos esses nós sobre isso. Então, vamos ouvi-lo. Eu notei duas coisas. Primeiro, isso aqui, há algo errado. E a terceira progressão de acordes. Vamos. Podemos colocar algumas notas erradas. Aqui. Geralmente temos, Temos o, quais nós temos o F e o C. Aqui. Colocamos um F afiado. Aqui estava nosso erro. Deixe-me verificar se há outros. Acho que não havia. Vamos ouvi-lo novamente neste parágrafo. Certo? Mas a segunda coisa é que isso é muito alto. Você pode pintar para isso. Então, precisamos torná-lo igual. Não queremos fazer anotações maiores do que esse nó. O que fazemos? Vamos diminuir o zoom e podemos ver isso claramente, sim. Então, o que fazemos? Vamos remover um pouco dessas notas baixas porque eu não acho que elas soem bem. Vamos remover também isso. Vamos colocar aqui, lá em cima. Que código que temos. Temos A-flat, E-flat. Nós adicionamos um plano, um plano e adicionamos o E-flat tentado aqui. Ano em que tínhamos o nó a e C e F. Usamos o F aqui, e usamos o a. E vamos adicionar o último. Temos a nota um jipe, e depois adicionamos algum gene. Adicionamos alguns detalhes. Isso está aqui de novo, no total. Mais uma vez. O que você sabe? Acho que soa melhor. 43. Início da Parte 5: Elementos Principais da Casa de Escravos: Então, vamos classificar baixando nosso plugin com o qual vamos trabalhar, o que é chamado de vital. Vá para o seu navegador e digite o download vital do VST. Se você for, temos aqui, este link bem ali, e você estaria indo para esta página. Tudo o que você precisa fazer é clicar no orgulho superior e pressionar se tornar vital, pressione ficar vital. E nós simplesmente pressionamos o básico gratuito, já que vamos usar a versão gratuita dele, você pressiona e apenas espera. Então você precisa criar uma conta para continuar ou se inscrever em sua nova conta? Pessoalmente, já tenho uma conta, então basta clicar em criar uma nova conta e pressionar já tenho uma conta para você. Você acabou de digitar seu e-mail, sua senha e criar uma nova conta, você estará indo para esta página onde você verá nossa nota dois, mais upgrade para pro window, macOS, linux e etc. sua senha e criar uma nova conta, você estará indo para esta página onde você verá nossa nota dois, mais upgrade para pro window, macOS, linux e etc. pressione Windows e, se você estiver usando o macOS, basta pressionar macOS. E teremos um download. Você espera até que este download termine e apenas inicie-o. Basta pressionar o instalador e pressionar sim e continuar. Normalmente. Aceite o acordo para continuar e, claro, deixe todos eles serem baixados. Agora aqui, você será perguntado muitas vezes onde deseja instalar seu VST. Eu recomendo que você vá e pressione Browse, vá e instale-o na grande pasta FL Studio que você já criou. Então, se você criou isso em seu disco rígido ou em sua área de trabalho ou qualquer coisa, eu recomendo que você clique em Procurar e instale este VST na pasta grande que você já criou para mim, eu usou a pasta de demonstração. Você pode simplesmente criar outra pasta grande dentro dessa pasta, criamos uma pasta chamada pacotes de amostra. Você pode criar outra pasta chamada plugins. E cada plug-in que você coloca você o coloca nessa pasta porque manter as coisas organizadas o ajudará muito. Confie em mim, se você instalá-lo nesta pasta específica, isso o ajudará muito. Você clica em Avançar e basta pressionar Instalar. Para este VSD. É facilitado. Mas para outros VSTS, eles perguntarão muitas vezes onde baixar e onde baixar, onde baixar. Você continua pressionando, navega e em sólidos nesta pasta grande específica. Então você acerta finalizar. Depois de pressionar Finish, você vai para o FL Studio e simplesmente pressiona as opções e gerencie os plugins. Aqui você tem que ter muito cuidado. Temos todos esses plugins. Então você seleciona essa pasta grande. Esta é a maior pasta. Você pressiona e seleciona onde está sua grande pasta FL Studio. Depois de selecionar sua grande pasta FL Studio que contém o texto de amostra e a pasta de plugins baixados. Você pressiona X e pressiona o segundo pequeno botão. Este pequeno botão aqui diz ao FL Studio em qual pasta ele precisa procurar seus plug-ins baixados. Primeiro, aqui ele pede a pasta FL Studio. Então aqui está a grande pasta FL Studio que você baixou, tudo, pacotes de amostra e plug-ins. Mas aqui estão as pastas específicas que o FL Studio precisa procurar por seus plugins baixados. No meu caso, basta pressionar isso e selecionar a subpasta da pasta grande chamada plugins baixados talvez ou pasta de teste, e neste caso deste curso. E a maneira como você organiza sua pasta vem até você. Você pode nomear o que quiser, mas apenas entender a hierarquia das pastas é importante. Então, depois de selecionar suas pastas específicas para mim, eu só esse é o meu caminho, essas são minhas Pastas selecionadas. Não se preocupe com todos esses. Estas são minhas Pastas selecionadas. E você selecionou o que você faz. Basta pressionar encontrar mais plug-ins. E ele continuará pesquisando aqui. Para mais plug-ins. Pode levar algum tempo dependendo de quão específico você era. E ele pesquisará dentro da pasta que você colocou. Ele continuará pesquisando, continuará pesquisando, continuará pesquisando até encontrar esse novo plug-in. Como você vê, aparece diretamente na minha frente que este plug-in que eu instalei recentemente, como você vê, o novo plugin é laranja. Como você vê, ele mostra em laranja, o novo plugin. Este é meu novo plugin. Não sei por que isso é uma laranja. Não o baixei recentemente. Mas por aqui, vamos nos concentrar aqui. Você não pode ver que vital, que é uma laranja, é meu novo plugin. Portanto, eu quero apenas suprimir uma estrela nela. Então eu seleciono estrela lá mais v SEC ou VSD. Não importa se eu pressiono loja, pressiono X, vou ao meu naufrágio de desafio e pressiono Plus. Vai aparecer na sua frente para mim, eu já organizei tudo isso, mas para você, eu só quero que você pressione o plug-in que você já instalou. E como você vê, embora eu organize tudo, ele apareceu uma segunda vez porque eu instalo recentemente. Neste momento eu instalo apenas para o bem deste curso. Então eu instalei o banal aqui, e como você vê, ele escolheu a seção chamada instrumento. Desde que pressiono o Vital e vou ter isso vital e tudo nele é porque eu tenho essas predefinições. Mas para você, você não terá nada nele até instalá-lo. Banco de som, o que vamos fazer na próxima palestra. Tão vital está vazio. Você pode pressionar qualquer atalho de teclado para experimentar o som. E vamos adicionar alguns sons melhores através de bancos de som de terceiros, o que estamos prestes a fazer em um segundo. 44. Vid 5.2: Bancos de Som: Neste momento, preciso instalar alguns sons para a linha vital para instalar algumas predefinições que fazem um bom som. Eu vou para este link, sons de eco funcionam. Ele continuará pedindo se você deseja inserir seu e-mail e obter algum desconto. Mas, para nós, só queremos usar tudo de graça. Então você vai para este link. Claro, você encontrará todos os links e as descrições da plataforma. E você vai aumentar a base. Basis é um tipo de base que é usado na casa de tapa. Basta pressionar Download. Você estará indo para esta página onde poderá ver tudo o que está nela. Portanto, temos 35 predefinições para vital e soro. Temos 20 presets para soro, que é um plug-in que demonstrei no início do curso. Temos 20 predefinições para isso, mas não vamos usá-lo porque soro é um plug-in pago, não poderemos usar isso. E temos 15 predefinições para vital, que são totalmente gratuitas. Pressiono Download Gratuito e baixo-o. 45. Vid 5.3: Importando bancos de som: Depois de baixar, você terá algo assim. Você terá o macOS e o trabalho de som de eco aumentado. Você vai aumentar a base e segue para o soro vital e não. Você vai para o vital. Aqui. Você vê este banco vital de ponto v1 ponto de base de aumento NSW. Queremos selecionar esta pasta, este arquivo, quero dizer banco vital ponto. Você o copia, clique com o botão direito do mouse e pressiona copiar ou você pode pressionar Control C, Control C e colá-lo na pasta específica que fizemos para plugins. Não criamos uma pasta para plugins. Você o cola dentro desta pasta para plugins. No meu caso, é a pasta chamada pasta de demonstração. Acabei de pressionar o controle V. E aqui estamos nós. Colei esse banco naquela pasta de demonstração, ou para você será apenas a pasta plug-in. Se eu for ao FL Studio, abri o vital e pressiono essas três linhas. Aqui estamos nós. E pressionamos Import Bank. Banco de Importação significa que você está importando um banco de um lugar de terceiros. Aqui. Estamos importando banco. Pressionamos Importar Banco e selecionamos o local onde acabamos de criar nossa pasta. No meu caso, eu vou para minha pasta de demonstração. E dentro da minha pasta de demonstração posso encontrar esse banco que acabei de colar. Então eu seleciono isso e clique em Abrir. Depois de fazer isso, você só precisa verificar aqui. Pressione, pressione aqui. Então você pressiona Editar predefinição, você pressiona nela. Você terá seu banco selecionado lá embaixo. Agora, para mim, tenho vários bancos, então você não precisa se preocupar. Mas o que você tem que se preocupar é que agora, você terá o banco aqui mesmo. Você será capaz de vê-lo bem ali. Chama-se base de aumento de NSW v1. E você vê que temos todos esses sons baseados em risco. Temos todos esses tipos de base. E vou explicar por que você tem que usar o baixo Reese. Mas se isso funcionou para você, parabéns. E se isso não funcionou e você se perdeu nos documentos, certifique-se de fazer uma pergunta na plataforma ou isso no servidor Discord ou no que quiser. Apenas certifique-se de me perguntar porque estou pronto para responder. Se não funcionou usando a pasta e você se perdeu. 46. Vid 5.4: Adicionando Reese: Então, vamos adicionar uma base Reese. Claro que adicionamos um novo padrão e podemos chamá-lo árvores e dar-lhe uma cor aleatória, talvez escura. Aqui estamos TO, é claro, e esse padrão precisamos adicionar vital que plugue n. E se você quiser, podemos simplesmente nomear outro nome. Então, vamos fazer isso. Clique com o botão direito em Renomear e Reese bass, porque mais tarde, quando adicionamos múltiplos plugins vitais, ele mostrará vital para três vitais, e você ficará confuso. Vamos mostrar se você abre outro vital. Se pressionarmos x e veremos que vital, vital para isso, continua e continua. Então, ele será perdido. O que é vital. Então, qual é a predefinição, vamos nomear árvores e também dar-lhe a mesma cor. Aqui estamos nós. E abra-o novamente. Rolo de piano ou antes, vamos abri-lo. Temos que escolher uma predefinição. O que vamos colocar nele? Por padrão, ele virá com algo chamado init predefinido. Pressione qualquer atalho de teclado aleatório e verifique se isso está ativado. Ele dará esse som primeiro antes de começar, você clica nisso e pressiona desanexado. Antes de eu pressioná-lo. Deixe-me dizer o porquê. Porque se você precisar mover isso mais e ver o que está aqui embaixo, porque às vezes não é bonito apenas ver a metade desse plug-in ou não metade desse plug-in, mas há uma parte dele por baixo que está escondido. O que você vai fazer para ter mais flexibilidade, basta clicar aqui e pressionar destacado. Por desanexado, o que ele faz, você pode movê-lo livremente todas as janelas e o FL Studio para como vemos, temos API aqui , agora lá, e temos esses botões com os quais não precisamos nos preocupar. Vamos escolher uma predefinição clicando aqui ou simplesmente ouvindo e pressionando Procurar predefinições. Você vai para ES, WE é baseado em V1. E a partir daí começamos a escolher. Este é bom. Este também é bom. Você pode passar por cima deles um por um. Mas para mim, eu já escolho isso. E a propósito, esta é minha predefinição favorita ou minha predefinição preferida. Eu uso isso se eu precisar fazer algo rapidamente ou se eu tivesse uma ideia rápida sobre minha mente, é por isso que eu coloquei no meu favorito. E parece que estou apenas pressionando alguns atalhos de teclado, mas isso é pressionar X. E temos que escrever a linha de base. Estamos com o botão direito do mouse sobre ele e escolhemos piano roll. Aqui. Queremos colocar as mesmas notas do acorde. Então, tínhamos esse grau 1645, depois seis, depois quatro, depois cinco. Não podemos colocar isso mais baixo. Podemos diminuir isso em oitava. E soa assim. Isso é colocado no modo padrão. Se a colocarmos na música, arraste-a e solte-a. Vamos ouvi-lo. Como você ouve, parece mais completo, então o som soa mais cheio. E agora temos um baixo, acordes e vocais. Novamente, você não precisa escolher exatamente as mesmas predefinições. Se você já está familiarizado com espaços gratuitos e faz alguma música produzindo e outras coisas, você pode usar seu próprio risco. Não é problema. Mas para mim e para as pessoas que estão apenas começando, é melhor acompanhar comigo com as mesmas predefinições. Porque mais tarde, em dinâmica, vamos misturá-lo com base nessa base. 47. Vid 5.5: Adicionando hihats: Agora que adicionamos nosso baixo Reese, é hora de adicionar alguns outros elementos. Vamos ao nosso saco de amostra que acabamos de baixar e pressionar duas amostras e tentar procurar algum loop de bateria ou alguns chapéus ou alguns shakers. Vamos procurar algo que empolgue nossa música. Vamos pesquisar nesta amostra de volta e ver o que temos. Certo, aqui temos algo. Temos isso. Vamos ouvir como isso soa completamente. Aqui estamos nós. Isso é algo que treme, então isso soa bem. O que temos que fazer? Vamos tentar adicioná-lo nessa faixa. Vamos adicionar essa faixa. E vou cometer um erro e preciso que você se concentre nesse erro. Você acha que isso vai soar bem? Claro que não. Pelo menos no final. Por quê? Porque eles podem olhar aqui. Isso é 128 batimentos permanentes e nosso cheque é 126 batimentos por minuto. E como você vê aqui, aquele pequeno espaço ali mesmo, não é que os espaços estejam errados. Mas se tentarmos selecioná-lo e pressionar Controle B, teremos ainda mais espaço aqui. Deveria ter sido o n. Então o que fazemos, certo, para pausar o vídeo e pensar sobre a solução. O que você precisa fazer é simplesmente estendido ou tentar mudar e ajustar o ritmo desta amostra para o FL Studio. O que fazemos, clique duas vezes e, claro, colocá-lo em alongamento. Coloque-o no elástico. O que eu faço é simplesmente pressionar X, pressionar aqui para andar e digitar BPM, o valor desta amostra, que é 128, pressione Aceitar, e ele preenche automaticamente essa lacuna. Porque vamos ouvi-lo antes com o metrônomo. Como você vê, ele sai fácil. Mas depois de estendê-lo, vamos ver o que acontece. Se eu pressionar para trás e para trás e para trás e para trás e para trás e para trás. Então, vamos liderar todos esses e isso não está funcionando para nós. Então, vou substituir esse ritmo e digitar o BPM 128. E novamente, vamos ouvi-lo com o metrônomo. Está exatamente na batida. Então, antes de ouvir essa faixa completamente, por que ela experimentaria aqui? Basta selecionar todos esses e pressionar Control B. Temos piano no início e vocais e outras coisas. Em seguida, adicionamos algo que excita. Nós adicionamos esses dois, duplicamos. Ou eu posso pressionar Shift e arrastá-lo, mas talvez você o arraste assim. Eu prefiro pressionar, selecionar isso e pressionar Control B. Em seguida, selecione todos e pressione Control B. Mas vamos dar uma lição a partir daqui. Acho que esses chapéus de alta qualidade são óbvios demais. Então eu preciso diminuir um pouco o volume até que eles soem bem. Acho que para mim é bom. 48. Vid 5.6: Adicionando Ambiente: Agora o que vamos fazer é simplesmente tornar a música mais tola. Então, há algo chamado ambiente. Este é o ambiente. Ambiente. O que eu quero dizer é que ele falha como vocal. Por isso, dá mais espaço à mistura. A música fica mais cheia. Para o bem deste curso, vamos tentar adicionar alguns ambientes. Mas se não parecer bom, nós o removeremos. Porque ao adicioná-lo, vou te dar um pequeno desafio. Você pode fazer isso. Vamos tentar adicioná-lo. Ao adicioná-lo, o que temos que fazer primeiro, certifique-se de que está em 126 porque nossas temperaturas estão em 126. Vamos clicar aqui para andar. E não se esqueça antes de precisarmos colocá-lo no alongamento. Aqui para o ritmo. Deixe-me ser PMB 128, menos pouco com o ambiente para ver como ele vai. Como você vê, abrange tudo o que não podemos ouvir nada, exceto esse ambiente. O que eu quero fazer é apenas tentar diminuir um pouco o volume. Sinto que isso é bom porque agora posso sentir que está presente , mas não está presente. Sabe o que quero dizer? Que agora está aqui. Mas é, o volume é armazenado tanto que as pessoas tendem a ouvi-lo, que as pessoas não conseguem ouvi-lo claramente. Tenho um desafio para você. Tente lançá-lo para baixo em uma oitava completa. Tente pausar o vídeo e lançar esta oitava vocalmente completa. Podemos não usá-lo, mas isso é apenas um desafio. Para pausar o vídeo e colocá-lo em uma oitava completa. Para lançar uma oitava, o que você tem que fazer é descer o campo. Claro que não. O que você precisa fazer é colocar o alcance em 12 e diminuir o campo, o máximo. isso, eles podem ver como estava soando. Agora, depois que diminuímos o campo, soa como. Agora vamos tentar tocar nossa faixa. Vamos ouvi-lo. Acho que agora está melhor. Isso faz com que tenha mais espaço e soa mais dinâmico. Agora, novamente, é uma preferência pessoal. Você pode adicioná-lo e não pode. Mas para mim, tenho que mostrar todas as opções e como eu pessoalmente faço isso torna os sons mais legais. 49. Vid 5.7: Bateria de construção: Adicionamos vocais, adicionamos acordes, adicionamos base de reutilização, adicionamos alguns chapéus altos, você adicionou algum ambiente. Agora, vamos tentar adicionar um tambor de acumulação. O que é construído bêbado? Normalmente para tapa? Como músicas? Há um acúmulo, depois uma queda. Então isso é antes do acúmulo. Depois, há o acúmulo e você vai em um segundo. Depois, há a gota que é pacotes de amostra abertos, ultra-sônicos, e tente encontrar alguns tambores de acumulação. É chamado de bateria de acumulação. E você pode encontrar o tambor de acumulação no começo. Então aqui está se você quer o quinto, o sexto, quero dizer, 123456. É o sexto. Nós o arrastamos e soltamos. Vamos ouvir e ouvir como isso soa. Então, como você aqui, este é um tambor de acumulação. Talvez você possa adicionar os vocais com ele, e podemos adicionar tudo isso. Mas vamos pressionar Control B e vamos ouvir tudo. Claro, o que havia de errado? Primeiro, precisamos cortar o ambiente porque aqui não o colocamos no começo. Precisamos tentar lá. E também o tambor de acumulação. Precisamos colocá-lo, precisamos colocá-lo em alongamento e depois encaixar no ritmo. E digitamos o tipo de valor em BPM 128. E, claro, isso, colocamos no começo. Aqui, nós diminuímos, ele bem ali. Aqui temos isso. Vamos ouvi-lo. Mais tarde. Teremos a queda. Esta é a estrutura básica das músicas da casa de tapa. E tenha em mente que isso é antes dessa queda. E na próxima palestra, vamos tornar nosso projeto cada vez maior até que ele realmente soe como uma música bem misturada, que tem uma boa base e coisas assim. 50. Início da parte 6: Mistura Básica: Por que não continuamos a cair? Criamos alguma emoção aqui. Adicionamos os chapéus altos que adicionaram esse acúmulo. Mas por que não continuamos a cair fazendo esse acúmulo, tornando-o esse tambor de acumulação, é chamado de bateria de acumulação, é apenas para mostrar a estrutura geral da música. Normalmente, quero começar apenas mostrando como geralmente a casa do tapa soa e tem uma estrutura. O que você vai fazer nas próximas palestras é focado na mistura do esporte. Então vamos mudar para fazer a queda real. O que difere de outros produtores musicais é apenas isso que faz, tornar sua mistura muito melhor diferirá de outros produtores. Vejo muitas pessoas que estão apenas começando com a produção de moodle que estão muito animadas para começar com uma queda e terminar essa faixa sem a mistura real. Mas como você é a NFL se o seu curso, vamos tentar misturar tudo perfeitamente, embora pareça decentemente bom. Então vamos mudar nossa queda. 51. Vid 6: Organização Rápida: Então, agora o que eu quero de você, passe por tudo e redefina o volume. Por exemplo, aqui, quero que você clique duas vezes nele, clique com o botão direito do mouse em nós dissemos volume. E também no curso, se clicarmos duas vezes, ele seria direcionado para os ouvidos FLC. Se você clicar duas vezes nele, estaremos dirigindo as crianças FL. O que você precisa fazer é ir até aqui e verificar se o piano não tem um volume menor. E a mesma coisa para o baixo Reece. Vamos aqui e verificamos se não alteramos o volume dos chapéus altos. Clique com o botão direito em redefinir para o ambiente. Clique duas vezes e clique com o botão direito em E também para desenho de ponto duplo, clique duas vezes, clique com o botão direito e redefina Não mudamos nada nele. Por que estamos fazendo isso? Porque vamos colocar tudo em nosso mixer, o que vou explicar em um segundo. Vamos colocar tudo e ter controle sobre os volumes aqui e nosso mixer. É por isso que é importante. Não mude algo aqui e na mistura porque vamos ficar confusos. O que eu quero de você também é tentar organizar, polegar as coisas, clicar com o botão direito sobre ele. Renomeie a cor para que você possa colocá-la vocais e dar uma cor aleatória. Só não gaste muito tempo nisso. Então aqui, quatro acordes, você pode simplesmente pressionar o nome automático. Porque aqui acabei de fazer algo errado. Então você pode continuar aqui e clicar com o botão direito do mouse em nome automático. Então, por autonomia, ele dará o nome desse padrão a essa faixa. Mas vamos mostrar o nome automático, ponto. Em seguida, clique com o botão direito aqui e também nome automático. Depois clique com o botão direito aqui Você também pode fazer o nome automático. Mas talvez depois adicionemos algumas coisas a ele. Então, vamos deixá-lo como está agora e podemos deixar mudar os nomes. Mas para mim prefiro apenas colocar renomeação, dizer bateria. Aqui está a parte da bateria. E mais tarde, talvez adicionemos alguns outros chapéus altos. Então, o que fazemos, clique com o botão direito do mouse aqui e colocamos, inserimos uma nova faixa. Com isso, tudo daqui e abaixo estará relacionado aos tambores. Mas vamos ver isso. É só para organização. Aqui. Adicionamos FX, renomeamos fx. Significa efeitos especiais. Vamos colorir assim. Mais uma vez, não gaste muito tempo na parte colorida das coisas. E aqui também bateria. Bateria. Isso é bateria acumulada deve estar sob isso. Então, clique com o botão direito e inserimos um. E colocamos isso ali. Daqui para cá, chama-se saltos. Vamos mostrar a você. Então, se adicionarmos algo daqui, tudo entre bateria e FX, significa efeitos especiais. Isso significa que isso é bateria. Então, é isso de novo. E agora temos nosso caminhão mais organizado. 52. Vid 6: Usando O Misturador(1): Vamos começar abrindo nosso mixer ou simplesmente pressionando F9, como você vê aqui. Vamos abri-lo. E a primeira coisa que quero falar sobre as opções de tamanho do mixer, podemos clicar aqui e certificar-se de que está desanexado. Porque se for desanexado, você pode, você pode usá-lo em todo o fl Studio. Depois disso, há muitas opções para o tamanho. Talvez você tenha uma tela pequena ou talvez esteja trabalhando em uma tela grande. Não importa porque existe o tamanho do mixer. Aqui está o mais Dwight. Como você vê, há o modo compacto, que é muito pequeno, mas mostra todas as faixas. Esse é o mais compacto também, que é um pouco maior, compacto Alt. E esse é o modo amplo que horas usando. E você pode tê-lo por padrão também, existe o modo Y2. Você pode ver que é muito maior. Esse é o modo enquanto três, que também é maior. Existe o OLED branco. Então, para mim, se você quiser, você pode usar o wide ou Y2. Talvez, por enquanto, possamos usar o Y2 para que possamos ver claramente. Mas, para mim, prefiro usar o padrão, que é branco. Mas se sua tela for pequena, você pode simplesmente pressionar aqui e j assim. Você estaria limitado e verá apenas esses cheques, o que é bom por enquanto, porque não vamos criar centenas de cheques. Você pode simplesmente fazer isso assim. Quando você quiser. Quando você quiser, basta pressionar aqui e pressionar X, ele desaparecerá. O que você vai fazer, nós vamos ligar a base, aquele piano, os chapéus altos, tudo. Vamos vinculá-lo ao mixer. Então, vamos começar. Vamos vincular nosso piano ao mixer. Vamos para esse padrão acordes. Não se esqueça de clicar duas vezes nele, você teria o piano roll. Mas clicamos nele para selecioná-lo e ir para o naufrágio do canal. Nós clicamos no plug in real e não no rolo de piano. Se clicarmos naquele piano roll, eu cliquei por engano aqui em vital. Se eu clicar no piano roll, não poderei ligar o piano. Faça isso. Certifique-se de pressionar o plugin e simplesmente pressione aqui as configurações como você o vê em verde. Você vê na sua frente que temos o volume, temos esse tom, mas estava tudo escondido assim. Você pressiona aqui na pista, este pequeno botão. Se você der uma olhada no painel de mão no canto superior esquerdo, está escrito atribuir três, mixer, verifique o que ele faz. Ele irá para a mistura e procurará uma faixa de mistura livre. Neste caso, todas as faixas são gratuitas. Então, se pressionarmos, ele atribuirá esse plugin ao mixer. Este plug-in, como você vê aqui, e o arrasto do canal estarão no mixer ali mesmo. Vamos tentar outro exemplo. Pressiono X e vamos tentar pressionar varia. Quero que você tente descobrir e pausar o vídeo, como atribuir isso à mistura? Pause o vídeo e experimente. Tudo bem, então, para fazer isso, simplesmente pressionamos as configurações e pressionamos na pista. Se pressionarmos, você verá que ele atribui diretamente o nome e a cor a uma mistura aleatória. Ao fazer isso, podemos assumir o controle sobre o volume daqui e definir controle do volume ali. Mas e se quiséssemos vincular algo em um lugar específico? Eu queria colocar essa base no começo. Quero colocar o piano, por exemplo, no Channel Seven. Como fazemos isso? Primeiro, vamos desvinculá-los. Então, como os desvinculamos? Clique com o botão direito em Definir verificações selecionadas como padrão Pressione OK. E não se esqueça, também remova isso. Em seguida, também clique com o botão direito do mouse em Definir seleção E também remova nossa regra de piano. Usando a roda de rolagem. Remova-o para 0. Assim. Posso fazer isso e removê-lo para 0. Portanto, não se esqueça se você desvinculou algo daquele naufrágio do canal. Ele manterá o plug-in real. Mas agora vamos voltar. Como podemos vincular o piano a uma faixa específica? Simplesmente, você pode escolher, por exemplo, cinco. Aqui estamos nós. Agora está ligado, embora não esteja escrito que temos piano aqui, mas está ligado. Como podemos colorir e luz suave que vamos descobrir isso mais tarde. Mas, por enquanto, só preciso que você tenha em mente que, se você precisar vincular algo a um lugar específico, tudo o que você precisa fazer é pressionar o plugin e pressionar as configurações. Aqui. Aqui estamos nós. Então aqui, o que eu faço é simplesmente atribuí-lo a uma tribo específica para. Mas será um pouco assustador porque você não saberá qual é o plug-in que está vinculado a partir daqui. É por isso que temos um problema. Mais tarde. Se eu fechar isso, como posso saber se esta é a base e este é o piano? É verdade que eles estão vinculados. E para provar isso, vou tentar jogar isso sozinho. Então, clique com o botão direito do mouse em jogo solo e tento assumir o controle do volume aqui. Se eu pressionar o piano, ele me guiará automaticamente para rastrear cinco. E para ter certeza de que posso ver que isso está na faixa cinco. Mas vamos tentar jogá-lo. Como você vê, esta é minha faixa. Mas agora, e se eu não precisar testar toda vez que essa faixa? Como faço isso? Bem, se você remover isso e clicar no piano, mouse sobre esta faixa, dê uma olhada no painel de mão. Ele lhe dirá que o atalho de teclado para atribuir faixa de mistura livre, essa mistura é Control L. O que você faz é simplesmente pressionar X e garantir que este retângulo verde esteja selecionado. Agora vá para o mixer e simplesmente pressione Control L. Por isso, é como se você apenas pressione aqui e pressione faixa. Mas você pode usá-lo de forma específica. Vamos voltar e usá-lo no baixo Reece. Eu clico em grinaldas. Bem aqui. Vamos supor que eu não atribui nada. Eu não atribui nada. O que eu faço, eu simplesmente seleciono isso, vamos supor que eu selecione isso nessa mistura. Eu seleciono a faixa à qual eu quero vinculá-la e simplesmente pressione Control L. Aqui temos ela. Digamos que aqui eu criei algo, qualquer coisa. Então, digamos que eu criei uma base azul e vamos pressionar X. Posso nomear, colorir o que eu quiser. Bem, vamos chamá-lo de tentativa e nomeá-lo de uma cor aleatória. Se eu quiser vincular isso. Mas digamos que a faixa número nove, eu simplesmente pressiono no ano. Se eu pressioná-lo duas vezes, ele selecionará tudo junto, que é o que não queremos. Vejo que só isso e selecione esta imprensa Control L. Aqui temos a paridade na mistura. Você vê que ele será atribuído a essa faixa número nove porque não queremos isso. Vamos excluí-lo. E é claro que estará aqui, mas está vazio. Então, o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse em redefinir, selecionar faixa para padrão e pressionar. Certo? Então, agora que você sabe como navegar e isso garante que é hora de realmente colocar os elementos na mistura. 53. Vid 6.4: Usando O Misturador(2): Vamos tentar lhe dar uma pergunta complicada. Se eu também tentar jogar sozinho algo da mistura simplesmente clicando com o botão direito do mouse sobre ela. Suponha que jogue sozinho. O piano deve tocar sozinho, mas vamos tentar tocá-lo. Por que está jogando juntos? Por que tínhamos o piano, os vocais e o ambiente tocando juntos? Não é suposto tocar apenas piano? Vamos tentar várias bases. Então, clique com o botão direito E, como você vê, todas as faixas são desselecionadas. Vamos tentar também reproduzi-lo. Como você vê, há base e outras faixas também estão tocando juntas. O que está acontecendo? Isso ocorre porque apenas o baixo Reece da faixa do mixer estará tocando. Aqui estamos dizendo ao FL Studio que, tudo bem, só essa faixa da mistura vai tocar outras coisas. Vamos deixá-lo para a lista de reprodução. Se você quisesse jogar apenas, há base. Deveríamos ter selecionado isso apenas. E ele vai jogar sozinho. Porque se não selecionarmos isso, ele só reproduzirá o que está dentro desse canal. Ele só tocará o que está dentro da mistura. Por exemplo, se eu selecionei apenas piano, ele tocará tudo na lista de reprodução normalmente. Mas se houver algo daqui dentro do mixer, ele também será jogado apenas aqui. Neste caso, na mistura, ele só tocará piano sem a base, porque outros elementos não estão nessa mistura. Ele vai reproduzi-los normalmente. Digamos que eu liguei outro elemento, que é o vocal. Como vinculamos o vocal? Vamos clicar duas vezes nele. Podemos dar uma faixa aleatória ou simplesmente atribuí-la a uma faixa específica. Como atribuir a uma faixa específica? Vamos atribuir a essa faixa três. Eu simplesmente uso minha roda de rolagem para cima. E agora temos três. Bem aqui. Eu pressionei Control L e ela foi atribuída a essa faixa específica simplesmente pressionando Control L. Agora, você acha que o vocal vai tocar? Vamos experimentar isso. Se eu vir apenas o piano, selecione tudo na playlist que está ligada. Vamos tentar ver se o vocal vai tocar. Como você ouve, não está tocando. Por quê? Porque nós o vinculamos ao mixer e nós o desselecionamos. Se o selecionarmos, ele será reproduzido. Você entendeu esse ponto? Se selecionarmos um cheque do ano, o vocal, ele irá e pesquisará e essa mistura, ele tocará apenas o vocal da mistura, e tocará o resto dos elementos da lista de reprodução. Agora, vamos vincular todos os elementos. Vamos vincular os chapéus altos. Também. Ele o atribuirá a uma faixa gratuita. Se eu pressionar aleatoriamente. Ele o atribuirá a uma faixa livre aleatoriamente. E vamos associar o ambiente. Vamos também associar esses saltos de acúmulo. Aqui estamos nós. Agora, para torná-lo melhor, eu quero colocar coisas de domínio antes. Quero colocar o vocal aqui. Quero pressionar Alt e para a esquerda. Então, sempre que você precisar mover alguma coisa, você pressiona Alt e movê-lo para a direita ou para a esquerda, aqui eu tenho os vocais. Posso movê-lo para o último. Por exemplo, aqui tenho várias bases. Posso movê-lo para a esquerda. Então eu tenho o piano. Então aqui eu tenho o ambiente. Como eu sabia que este é o ambiente está simplesmente lendo no painel de dicas. Este é o ambiente que eu quero colocá-lo no último. Aqui temos o acúmulo. Eu também quero colocá-lo depois do ambiente. Temos esse loop de tambor. Eu também quero colocá-lo no final. Aqui. Não temos nada. Vamos excluí-lo. Mas se o excluirmos, não poderemos excluí-lo. Então, vamos mover todos para a esquerda. Mas tentamos movê-lo para o laboratório. Com isso, temos todos aqueles designados. E agora, se pressionarmos sozinho, ele realmente jogará apenas com base no risco. Por exemplo. Como você vê, ele só joga lá é base. E o mesmo se aplica se você pressionar apenas, por exemplo, aqui no loop de bateria, certo? Assim. Talvez nós queremos dizer com isso. Aqui vamos nós. Ele só jogará isso sozinho porque selecionamos isso da mistura. Quero que você pause o vídeo e tente fazer isso sozinho. E tente brincar com eles, tente fazer qualquer coisa para se acostumar com isso. 54. Vid 6.5: Como O Misturador É Usado: Mas por que usamos limitador? Como ele realmente funciona? Por que colocamos algo chamado mistura para isso, vamos entender mais. Antes que a mistura esteja tendo alguns elementos, terá vocais, instrumentos, alguns plugues que você vai usar, o que é usar plugues mais tarde. Temos alguma base. E antes dessa mistura, simplesmente temos esses elementos entrando diretamente no ouvido ou nos alto-falantes, fones de ouvido ou o que quer que seja. Mas depois de adicionar a mistura, esses elementos entram na mistura que vamos usá-la para alterar os volumes e suavizar assim e adicionar efeitos. Depois de entrar no mixer, eles vão direto para o ouvido. Ouvido da lista de reprodução. Mas se adicionarmos essa lista de reprodução do mixer , ela passa pela mistura e vai diretamente para o ouvido. É importante saber como isso funciona. Porque mais tarde vamos adicionar alguns efeitos e mudar coisas assim. Agora, o que precisamos para misturar? Tudo o que preciso de você, alguns laptops, alto-falantes. Eles estão decentemente bem. Você pode apenas fazer o básico da mixagem e dos alto-falantes do laptop. Mas eu recomendo que você tenha algum par de fones de ouvido ou fones de ouvido e misture melhor. Porque quando adicionamos alguns efeitos e adicionamos algum EQ, será muito, muito difícil para você distinguir entre a base e as altas frequências e menor volume e maior volume no alto-falantes para laptop. Então eu quero de você ter um par de fones de ouvido, qualquer tipo de fone de ouvido. Não precisa ser super caro. Ou fones de ouvido. Os fones de ouvido também funcionam. Ou preciso de alto-falantes grandes, como alto-falantes muito grandes e alto-falantes de ótima qualidade. Você tem um som de ótima qualidade. Para mim. Quando comecei, simplesmente comecei a usar fones de ouvido. Então, quando atualizei e tinha algum dinheiro, acabei de comprar um ouvido, alguns fones de ouvido. E então eu tenho alguns equipamentos de estúdio e coisas assim. Mas para começar, você não precisa de tudo isso. Tudo o que você precisa é de um simples par de fones de ouvido ou par de fones de ouvido. E você está pronto para ir. 55. Vid 6.6: Misturar a trilha(1): Então, em vez de focar em partes individuais da mistura, em vez de explicar o que esse botão faz, o que isso faz e isso, e isso, e todos esses plugins e etc. partes individuais da mistura, em vez de explicar o que esse botão faz, o que isso faz e isso, e isso, e todos esses plugins e etc. misturando no início. E ao fazer isso, vou explicar esses padrões ao longo do caminho, embora para não torná-lo chato e não passar pela parte teórica de cada fundo e disse: Vamos colocá-lo em prática selvagem realmente misturando os vocais e aprendendo ao longo do caminho. O que você precisa ter em mente que precisamos misturar com base nos vocais. Podemos apenas misturar com base na base, por exemplo, ou nos códigos. Precisamos ter o vocal claro. Depois que o vocal vem. Todos esses elementos. Por exemplo, quais elementos devem ser o elemento dominante, o vocal. Porque o vocal deve ser ouvido. Claro, isso não significa que o vocal deva ser muito alto e os tambores não devem estar altos. Devemos usar o vocal como nosso principal impulso para a nossa mistura. Para isso, vamos começar ouvindo nossa faixa. Podemos ouvir claramente que esse ambiente é muito alto. O que fazemos? Vamos para essa mistura aqui. Vamos mudar o nome aqui para o ambiente, porque aqui podemos ver, só podemos ver ultra-som. Vamos tentar torná-lo Y2. Também podemos ver o Y3. Não podemos ver Alt amplo, podemos ver Alt compacto, podemos ver compactos dois, podemos ver compacto. Também podemos ver por que fiz tudo isso. Fiz tudo isso porque às vezes você não consegue ver o nome completo. O que você precisa fazer é alterar o tamanho ou simplesmente estendido. Ao fazer isso. Com isso, podemos ver mais detalhes da amostra. Vamos tentar fazer isso assim. O que eu quero fazer é renomeá-lo, então eu clique com o botão direito sobre ele e pressione três nomes. Basta escrever o ambiente. Porque às vezes é um ambiente escrito algo ou outro detalhe. Tudo o que você precisa fazer é não renomear tudo, é alterar o tamanho ou simplesmente torná-lo mais amplo. Como você vê, estamos tendo cada vez mais detalhes daqui. Mas, no nosso caso, o nome é tão longo, então não podemos lê-lo por aqui também, vamos nomeá-lo de construir porque aqui e o painel de mão podemos ver o acúmulo. Clique com o botão direito, renomeie-o Também aqui. Nomeie, oi-chapéus. Vamos dar outra cor chamativa. Aqui também, vamos dar outra cor porque é da bateria. E aqui o ambiente, vamos também dar outra cor. Aqui estamos nós. Parece melhor. Aqui temos o vocal, o principal. Agora, vamos diminuir o volume do ambiente. Nós tocamos essa faixa e diminuímos o volume do ambiente até que pareça bom. Um grande erro que vejo produtores iniciantes cometerem é que eles se misturaram com base apenas no vocal ou baseado apenas na base ou apenas no piano. O que eles fazem é apenas selecionar o ambiente. Ouça e diminua o volume assim até parecer bom para eles. Mas eles não sabiam que se soa bem agora, talvez não soe bem na mistura. É por isso que devemos tocar toda essa faixa e nos concentrar no ambiente. Em seguida, diminua o volume do ambiente até parecer bom. Isso é ótimo. Essa faixa e focada no ambiente. Continuamos diminuindo o volume até que ele soe grupo. Não selecionamos, então vamos selecioná-los todos clicando com o botão direito do mouse sobre ele. Sinto que neste nível é muito bom, pois está aqui, mas não é. Preciso fazer isso aqui presente. Claro que não coloque o volume em 0, mas, ao mesmo tempo, não quero deixar isso muito óbvio. Acho que ao fazer isso aqui, o volume é bom. Claro que não quero que ele olhe apenas para mim fazendo coisas. Eu quero que você realmente vá para a sua pista e tente fazer isso sozinho. 56. Vid 6.7: Misturar a trilha(2): Depois disso, ouvi novamente. Então, sabemos o que está acontecendo. O que você acha que estamos perdendo? Concentre-se no piano. Você pode ouvi-lo? Pessoalmente, não estou sendo capaz de ouvir o piano. Talvez o vocal R2 alto, ou o piano não seja alto o suficiente. Isso é um problema. Outro problema é que o vocal e a base são as duas coisas mais lições. Queremos que o vocal esteja. O mais dominante. O que fazemos é primeiro recusar um pouco a base. Então, vamos ouvi-lo. Como você vê aqui, automaticamente, podemos ouvir mais do que piano. Então o problema era que eu estava ouvindo os vocais e aquela base juntos em voz alta. Eu não quero que o baixo e os vocais sejam as mais verdadeiras endêmicas esportivas barulhentas. Eu queria que um vocal fosse o mais alto. Porque quando o ouvinte se concentra na música, ele não vai se concentrar na base, tentará ouvir a letra. E você pode relacionar isso porque quando você está ouvindo uma música, você não se concentra tanto na base e disse, você se concentra no vocal. Imagine que qualquer música era uma base que era muito óbvia. Não soará bom. Queremos que o vocal seja óbvio e queremos que o vocal seja claro. Então vem a base. Neste momento, se tentarmos ouvi-lo, quero que você experimente os diferentes valores de volume. Se tivermos variações com base em seu valor padrão, o piano não será ouvido. Mas se o recusarmos um pouco, agora podemos ouvir o piano e esse fundo. Agora você vai me perguntar, por que não aumentamos os vocais em vez de recusar o baixo Reece? A resposta é que se você aumentar o volume, você não poderá mais ouvir o piano. E se você aumentar o vocal, seria tão dominante que não soará bem. É por isso que sempre tentamos descer. 90% das nossas mixagens estarão apenas diminuindo o volume e não fazendo com que outras coisas soem mais alto. É por isso que recusei. Existe base. Vamos ouvir esse lugar com os chapéus altos. Mais uma vez. Se você não colocou o mixer em separado, toda vez que você clicar fora da mistura, ele desaparecerá. E será perturbador se você quiser abrir de novo e de novo e de novo. É por isso que você não pode colocá-lo em descolagem. Por isso. Se você colocá-lo em descolagem, você pode primeiro movê-lo sempre que quiser. Em segundo lugar, você pode pressionar a lista de reprodução sem remover isso. Mas vamos tentar ouvir a segunda parte. A primeira coisa que vejo é que os chapéus altos são muito altos. Eles podem ouvir novamente como estão no mesmo nível do vocal. Queremos os chapéus altos como algo excitante, algo extra, não algo dominante que ultrapasse todo o nosso cheque. É por isso que queremos recusar. Se o mantivermos no mesmo nível, será tão dominante que não soará muito bom. Quando comecei a me misturar, pensei que quanto mais eu fazia minha pista alto o quarto. Mas acontece que eu tenho que recusar outros elementos e deixar os principais elementos dominantes. Vamos recusar o chapéu alto. E tenha em mente que você não precisa ter medo de diminuir o volume de coisas. Se soa melhor do que fazê-lo. Novamente, isso virá de ouvido e você poderá saber disso rapidamente. Agora você pode estar confuso um pouco Y e recusando os volumes, mas tente ouvi-lo e ouvir. Como isso soa? Você acha que ter endêmicas dominantes de hi-hats soa bem assim. Se o recusarmos, vamos ouvir como vai soar. O que você ouviu a diferença? Se os tivermos no volume máximo, o chapéu alto soará e o tronco. Vamos reproduzir essa faixa. E, a propósito, se você quiser selecionar algo, basta clicar em Control, selecionar Control e clicar duas vezes nele. Você seleciona essa parte. Ele continuará em loop no local. Vou colocar de volta o chapéu alto para esse valor padrão e tentar ouvir a diferença. Aqui estava na frente. Aqui os chapéus de alta na frente fazem aulas. Sobre quando eu recusei o volume, ele parecerá em segundo plano. Então quanto mais eu empurro isso para cima, quanto mais soa na frente, quanto mais eu desligo isso, mais ele soa no fundo. Hum, então o que você acha que esse é o bom nível dos chapéus altos? Agora, novamente, não se esqueça experimentar isso sozinho e não apenas me observar. E você será capaz de descobrir mais coisas do que se você apenas me assistir fazendo. Vamos tentar pausar o vídeo e tentar essa mixagem por conta própria. 57. Início da Parte 7: Agora estamos mudando para um nível mais profissional. Se você chegou até agora, isso significa que você provavelmente está mais interessado do que outros e produção musical. É por isso que agora vamos fazer uma mistura real. Nós antes fizemos uma mistura falsa? Absolutamente não. Misturando os vocais, misturando a base, misturando os acordes, tem um lugar comum para começar. Começamos definindo os volumes. Portanto, mesmo antes de definir o EQ e os filtros e tudo o que você sabe, começamos colocando os volumes. Depois de corrigir os volumes, começamos adicionando alguns efeitos que você está prestes a fazer em um momento. Mas vamos começar aprendendo quais são nossas frequências. Você tem que saber a verdade realmente. Temos as altas frequências do que as frequências médias e as baixas frequências. Vou mostrar rapidamente nos filtros. Se formos para o EQ paramétrico frutado, que não escolheremos. Mas essa é uma boa maneira de visualizá-lo. Você verá que temos muitos equalizadores. Não se preocupe, não usaremos algo assim. Mas, geralmente, se tentarmos ver aqui, temos 90 hertz, 250 hertz, quinhentos, quinhentos, treze centos, cinquenta e oitenta centenas. Então, quais são esses? Isso é para ter controle sobre as frequências. Há algo chamado altas frequências. Por exemplo, se você for ao nosso piano roll, temos as altas frequências. São altas frequências, e temos baixas frequências. Também temos frequências mais baixas, que está aqui, por exemplo. Essas são todas baixas frequências no FL Studio e também todas as estações de trabalho de áudio digital. Trabalhamos com frequências para entender mais. É claro que temos que praticar isso. Mas antes de colocá-lo em prática, vamos dar uma olhada em uma animação. Vamos aqui e vemos que temos primeiro as altas frequências que geralmente estão com vocais. Uma vez que há algum cantor, especialmente se for feminino, temos altas frequências nos vocais. Depois vem os instrumentos. Os instrumentos podem ser guitarras, piano, qualquer coisa, até mesmo pads são instrumentos ou ambiente ou algo assim. Isso é mais frequências médias. Se você quiser, é menor que os vocais, mas ainda assim está entre as altas frequências. Então temos a base em que, no nosso caso, adicionamos o baixo Reece. Há base é das baixas frequências. Você pode dizer que a base é de altas frequências. Debase é misturado com base nisso, é em baixas frequências. E finalmente, temos algo chamado sub bass. Normalmente, em Trax, você não está claramente aqui o subbaixo. Mas vou te ensinar a ouvir esse subbaixo. Porque quando colocamos fones de ouvido ou fones de ouvido, e se colocarmos essa faixa em solo, podemos ouvir. A subbase do subbaixo é algo que tem frequências mais baixas. Em seguida, a base. Essa é a estrutura. Primeiro, temos os vocais que têm a maior frequência. Então temos os instrumentos que têm frequências um pouco mais baixas. Então temos essa base, que tem baixas frequências. E, finalmente, temos o subbaixo que está quase em ouvido. Não podemos ouvi-lo somente se jogarmos sozinhos. E para entender mais, vamos dar muitos exemplos. Mas o bom é que não vamos tomar apenas exemplos teóricos. Estamos fazendo isso enquanto progredindo ao longo desse arrasto. 58. Vid 7.2: Como Adicionar Sub Baixo: Vamos ouvir como o baixo soa versus como o subbaixo soa. Vamos criar um novo padrão. Ou podemos simplesmente fazê-lo no mesmo quarto. Então, vamos ter esse banner sem criar um novo padrão. Nós pressionamos o naufrágio do canal. A menos que procure por algum subbaixo. Eu pressiono mais e adiciono nosso plug-in vital que você usará intensamente ao longo deste curso porque é totalmente gratuito e é tão bom. Eu clico em Procurar predefinição ou posso simplesmente pressionar aqui. E vamos procurar aqui alguma subbase. No seu caso, você não terá alguma base porque não baixamos um pacote de amostra. O que podemos fazer? Podemos ir e procurar por alguma subbase e alguns outros pacotes de amostra, ou podemos simplesmente criar nosso próprio subbaixo, que estou prestes a ensinar agora. Normalmente, para produtores profissionais, eles já possuem pacotes de amostra pagos ou gratuitos. Depende da qualidade e dos EUA, do subbaixo. Lembre-se de quando baixamos nossa base Reese, fomos e baixamos de um banco ou online. Tínhamos um banco vital. Banco vital significa um grupo de sons. Mas para o subbaixo. E para ensiná-lo a fazer seu próprio subbaixo, não vamos baixá-lo de um site de terceiros. Então, vamos fechar vitais sem criá-lo. E vamos clicar com o botão direito e escolha Substituir. Depois de escolher Substituir, você vai procurar um plugin chamado a3x. Significa o escopo do nosso CEO. Se você não encontrou isso, tente lá, você pressionará Open plug n ou usará você e procurará por ele. Ou você pode simplesmente ir aqui e mais plug-ins e procurá-lo. Então aqui eu tenho isso na minha frente. Você pode escrevê-lo. Chama-se a3x de escopo. Eu clico duas vezes nele. Aqui. Eu tenho isso na minha frente. Vamos ver como isso funciona. A primeira coisa, quando você quer ver algo, o que você faz se você simplesmente pressionar um atalho de teclado aleatório depois de se certificar de que isso está ativado. Se eu pressionar um atalhos de teclado sem ter isso, não teremos som. Mas vamos tentar com isso. E vamos pressionar um atalho de teclado aleatório. Como você vê, podemos ouvir uma onda sonora. Se você quiser fazer algo um barulho branco, você pode pressionar isso, pressionar isso, pressionar isso. Teremos algum ruído branco. Podemos fazer ondas senoidais, podemos fazer com que isso permita todas essas árvores. Podemos fazer todos esses tipos de músicas. Mas o que estamos interessados é essa onda e isso, e isso. Parece assim. Agora, para que soe como um subbaixo, o que precisamos fazer é lançá-lo muito para baixo. Então, como colocamos isso para baixo? Podemos ir até I Piano Roll, clicar com o botão direito do mouse, inscrever-se e colocá-lo para baixo, para baixo. Assim. Agora você pode ouvi-lo. E talvez tenhamos colocado para experimentá-lo aqui. Ou você pode simplesmente excluí-lo e tentar colocá-lo aqui e colocá-lo para baixo usando isso. Como você vê, temos o número de semitons. Você vê aqui que tínhamos 24 semitons. Então você se lembra que eu te disse 12 semitons. Significa uma oitava. Aqui. Temos 24 semitons. Podemos lançá-lo, podemos lançá-lo mais, ou podemos lançá-lo ao máximo. E é claro que nós os lançamos todos para baixo. Vamos tentar lançá-los todos para baixo. São três osciloscópios. Este é o escopo a3x ou CEO. Isso significa que ele tem três elementos que podemos ter com nós podemos misturar entre isso e isso e isso, por exemplo. Teremos ondas senoidais e ruídos brancos. Mas para você, a única coisa que você precisa se preocupar é usar essa onda senoidal sonora e lançá-la para baixo e vamos ouvir como isso soa. Agora parece algo profundo. Então, vamos pressionar X e ir ao nosso piano roll. E vamos tentar anotar algumas notas. Vamos ouvir como eles soam. Não podemos ouvi-lo claramente. Então, vamos colocar isso. Agora. Podemos começar a ouvir algo e também não podemos ouvi-lo claramente. Então, vamos colocar isso. Agora. Podemos ouvir alguma coisa. Se eu aumentar o volume, posso ouvir isso. Você pode ouvi-lo? Sim. Isso é muito alto. Não consegui ouvir isso porque estava diminuindo o volume para mim. Vamos tentar adicionar as mesmas notas que coloquei nesta base e colocá-lo no subbaixo. As mesmas notas que coloquei na minha base Reese. Vou colocá-lo na minha subbase. Então aqui eu posso clicar com o botão direito do mouse e chamá-lo de subbaixo. Eu dou uma cor. Posso colocá-lo perto disso. Então, em vez de estar até agora, certifique-se de que selecionei esse retângulo, pressione Alt e minha seta para cima. Eu movo para cima, para cima e para cima e para cima. Aqui temos esse som sozinho não é bom. Mas ao adicioná-lo com a base, será melhor. Vamos tentar adicionar as mesmas notas que a base e adicioná-la usando o subbaixo. Você se perguntará, por que não criamos um novo padrão? Claro que poderíamos fazer isso. Mas, novamente, é bastante favorável deixar toda a base sozinha e os códigos sozinhos, apenas os vocais. Então, tudo criou um padrão. Porque o subbaixo também é uma base. Podemos deixá-lo com o mesmo padrão da base porque não vamos criar outros nós para a subbase, então a base, sempre, o subbaixo, tem as mesmas notas, mas é lançada mais. 59. Vid 7.3: Ouvindo o Sub Baixo: Agora vamos adicioná-lo, mas não se esqueça de que o subbaixo deve ser menor que a base. Não deve ser mais alto assim. Deve ser menor. Talvez possa estar aqui. Mas é melhor torná-lo cada vez mais baixo. Então, por mais que possamos diminuí-lo, é melhor. Ouvimos algo aqui, mas não está claro. Mas vamos fazer isso nisso. Vamos adicionar os mesmos nós. E como você vê, temos algo chamado notas fantasmas. E as notas fantasmas são o que há no papel de conta de várias bases no mesmo padrão que a estendemos. E também provou o mesmo nó. Então este nó. Se fosse muito baixo, vamos lançá-lo um pouco. Vamos tentar ouvir apenas os respingos. Não podemos ouvi-lo claramente, então vamos trocá-lo um pouco. Então o baixo soa mais cheio. Agora, é claro, você se perguntará, não soa bem porque ainda não misturamos. É por isso que vamos usar nosso EQ simplesmente indo ao mixer. Associando um EQ para várias bases e associando outro EQ para o subbaixo. Basta ir até lá. Eu associo subbase para uma determinada faixa. Meu caso, vamos colocá-lo em sete. Vamos realmente colocá-lo em oito. E há base, nós colocamos em sete. Vamos mover isso. Nós provamos que isso é baseado em sete. Vamos colocá-lo em seis. E o subbaixo, colocamos em sete. Então, nós os temos perto uns dos outros. Agora, podemos simplesmente tê-lo assim. Simplesmente seleciono isso e pressiono Control L. Tenho as mesmas cores e o mesmo nome. Agora vamos pagá-los sozinhos, então os ouvimos claramente. O que vai acontecer é que eu tenho que EQ há base n é igual a um subbaixo. Eu vou aqui e seleciono um plugin chamado EQ paramétrico frutado para. Você poderia ter escolhido aquele que é esse plugin. Mas isso também é muito mais sofisticado. Você vai encontrá-lo. E nós tentamos lá. Vamos ler o resto. E para mover isso para cima, para tornar este o primeiro, se você simplesmente usar a roda de rolagem, eu estou rolando para baixo. E estou rolando simplesmente para cima. Aqui, eu tenho isso no primeiro slot. Vamos adicionar a mesma coisa para a base. Eu pressiono aqui e pressiono aqui EQ paramétrico frutado em. Aqui, eu tenho. Este é o EQ para a base. Este é o AQ para o subbaixo. Vamos primeiro fechar o subbaixo e vamos misturar a base. Seguindo a lógica. Não queremos ter um subbaixo. Baixo. Vamos tentar ouvir com mais clareza. Se você pode ouvir, temos um subbaixo incluído. Existe base. Se você pode aumentar o volume e tentar ouvi-lo melhor, você ouvirá que há alguns subgraves na base, o que é algo que não queremos usar. Vamos ouvi-lo com mais clareza. Mais uma vez. Tente remover o subbaixo dele. Se você ver, continuarei subindo e subindo. Veja, nós removemos essa base. Se tivermos assim, você vai impulsionar a base. Se você estiver tendo assim, removeremos o banco de dados. Vamos tentar ouvir juntos. Você ouviu essa onda senoidal? Você ouve algo semelhante ao subbaixo. Este é o subbaixo. Eu o impulsionei para que possamos ouvi-lo. Mais uma vez. Vamos tentar ouvi-lo, mas desta vez queremos removê-lo. Então, por que eu fiz isso? Isso é apenas para mostrar a diferença entre ter um subbaixo. Eu o impulsionei apenas para mostrar a diferença. Removendo o subbaixo. 60. Vid 7.4: Usando EQ 2: Agora, para removê-lo de forma eficaz, quero reproduzir o som. Se estivermos tentando removê-lo daqui, não será muito bom. Tenho uma técnica que costumo usar. Basta pressionar três conjuntos e tentar repetir isso, então baixe-o. Quando você tem algo assim. Primeiro, clique com o botão direito do mouse sobre ele, digite e seleciona passa-alta. Por passa-alta, ele moldará o EQ qualquer forma que só permita que as altas frequências passem. Vamos selecionar passa-alta. E como você vê, só temos altas frequências que entram. Isto é especialmente para remover a base e o subbaixo. Por exemplo, vamos repetir, Vamos colocar isso na prateleira baixa. Isso significa o padrão que estávamos usando. E vamos tentar fazer isso clicar com o botão direito do mouse no tubo e colocá-lo passe baixo. Por Lopez. Só permitirá que as baixas frequências passem. Vamos repetir isso. Vamos removê-lo e mantê-lo na prateleira alta. Vamos redefinir tudo e redefinir isso também. O que eu quero que você faça é antes de começar a remover o subbaixo da base, porque queremos a base sozinha e o subbaixo sozinho. Quero arrastar isso para baixo, clique com o botão direito do mouse no tipo e pressione passa-alta. Depois de fazer isso, quero que você use sua roda de rolagem e arraste isso até o máximo. Arraste isso para baixo, não para cima. Normalmente, pode estar nessa posição. Seria assim talvez para você. Para mim, foi assim. Tente arrastar isso até o máximo. Você verá esse pequeno logotipo mudando. Isso deixará que seja mais nítido. Então você vê essa curva aqui. Vamos ampliar. Se você vir essa curva aqui, se eu arrastá-la para cima, a curva será assim. Portanto, não será muito rigoroso. Se eu arrastá-lo para baixo, será mais nítido. Isso nos permitirá distinguir mais entre frequências baixas e altas frequências. Finalmente, tente mexer com a roda de rolagem, arraste isso para cima, arraste isso para baixo. Queremos mantê-lo no mesmo nível. Foi assim. Queremos manter tudo no mesmo nível para colocá-lo assim. Ao ter esse tipo de EQ, agora podemos remover tudo do subbaixo. Claramente, vou repetir rapidamente. Estava bem aqui do tipo prateleira baixa. E isso foi assim. Foi assim. A primeira coisa que eu queria fazer, é claro, eu poderia ter acabado de fazer isso, mas não é muito afiado. Temos, ainda temos algumas frequências baixas. E se quisermos movê-lo para a direita, ainda temos freqüências baixas. Ainda temos essa área. Queremos remover completamente essa área. O que fazemos, basta clicar com o botão direito sobre ele. E passa-alta, só deixamos as frequências mais altas melhores. Agora, para torná-lo mais nítido. Para torná-lo mais nítido, em vez de tê-lo assim, simplesmente rolamos para baixo. Você vê que temos um helicóptero. E para você pode ser assim. Você apenas pressiona sua roda de rolagem assim. Não cortamos nada e não impulsionamos nada. E então agora estamos prontos. Como um desafio. Eu quero que você experimente sozinho e remova o subbaixo usando esta técnica da base. Experimente. E, claro, quem tentará voltar a isso e fazer isso juntos. 61. Vid 7.5: EQing O Baixo: Então, vamos agora usar o EQ. Vou simplesmente jogar o espaço e tentar remover as baixas frequências dele, as frequências muito baixas. Lembre-se, não precisamos remover a base dela. Só precisamos remover o subbaixo dele. Vamos fazer isso. Sinto que neste momento, isso é bom. Não estamos comendo da base. Não estamos tendo muito subbaixo. Então, vou te dar uma dica sobre como saber exatamente o que fazer. Como você sabe quando é o subbaixo e quando é a base normal. Quando você ouve a onda senoidal, quando você ouve essa onda sonora. Quando você ouve esse tipo de onda sonora, isso significa que este é o subbaixo. Você entenderá mais quando simplesmente misturarmos o subbaixo. Então clique no subbaixo e pressione o EQ paramétrico frutado a2. Vamos tentar fazer isso. Vamos fechar isso. Vamos, na verdade, mantê-lo aberto. Colocamos isso no tipo de botão direito do mouse e colocamos a prateleira baixa ou passa-baixa que prefiro porque a prateleira baixa não fará o trabalho. Para torná-lo mais nítido. Você também vê assim e arrasta-o até o máximo. Em seguida, aumente isso um pouco usando sua roda de rolagem para que não comamos da base. E vamos colocar isso para baixo. Então eu vou continuar colocando isso até eu apenas um ano de ondas senoidais. Vamos tentar. Sinto que esse é um ótimo ponto. Então, vamos tentar ouvir o baixo e a subbase juntos. Mais uma vez. Talvez para você soe diferente dependendo dos dispositivos que você tem. Mas é claro, onde você pode alterá-lo mais tarde. E se mais tarde eu descobri que isso não soa bem, posso simplesmente mudá-lo e fazer parecer bom. Estamos prontos para misturar a base. E isso tentou ouvir tudo juntos. E, claro, não soará muito bom porque não fizemos propriedade EQ dos volumes. Mas vamos tentar fazê-lo. O que eu fiz foi pressionar esses dois botões para que possamos ouvir a diferença de efeitos raiz ou sem efeitos. Então, quando pressiono este botão, simplesmente, é como se eu remova o AQ. É como se não houvesse fila. Quando voltei a colocar, é como se eu tivesse ligado o EQ ou os efeitos. Se você é capaz de ouvir a diferença, isso é bom. Caso contrário, não há problema. Quando você progride no curso, você poderá ouvir melhor e tentar se misturar melhor. 62. Vid 7.6: Mistura de outros elementos: Você notou como acabei de colocar o volume do subbaixo maior que o volume do RES. Isso é algo que eu costumo fazer quando eu claramente quero ouvir como o subbaixo soa. Mas geralmente colocar o risco mais baixo do que o subbaixo não é uma boa opção. Só se você quiser ouvir e ouvir como o subbaixo soa, é uma boa opção. Mas vamos repetir e manter o baixo Reece mais alto que o subbaixo. Este é um bom exercício para colocar o subbaixo mais alto do que há fardos. Você sabe, o que é o subbaixo e você aprende a ouvi-lo. Agora, vamos misturar tudo o que temos. Você vai misturar os vocais, misturamos os acordes, misturaremos os chapéus altos desse ambiente. Vamos misturar tudo. Nós os temos já encaminhados. Vamos começar misturando o vocal. Também carregamos o EQ paramétrico frutado para tentar remover as baixas frequências. Vamos ouvi-lo sozinhos. O que você, o que você ouve? Não será tão óbvio quanto na base. Não será capaz de ouvi-lo claramente até que você tenha alguns monitores muito bons ou um fone de ouvido muito bom, que pode não ser o caso dos produtores de música iniciantes. Mas, por enquanto, você pode ter em mente que você precisa remover algumas frequências baixas dos vocais. Talvez se você tiver seus fones voltados para o volume máximo, você também pode ouvir algo. Mas, por enquanto, basta remover as baixas frequências. Mas você tem que entender o porquê. Porque vamos deixar espaço para a base jogar. Não queremos outras frequências perturbadas com a frequência da base. Vamos deixar este espaço para a base e o subbaixo. E é por isso que remova essas frequências. Vamos fazer o mesmo por tudo removido dos acordes. Eu simplesmente vou e aqui apresento isso por engano. Então eu pressiono a mistura. E para os códigos, eu simplesmente também removo a base. Este é o piano que eu carrego e o EQ. Eu simplesmente pressiono aqui e posso fazê-lo rapidamente, talvez sem uma prateleira alta. E usando minha roda de rolagem, posso fazer isso assim. Talvez eu faça muito rapidamente assim. E acho que estamos prontos para ir. Portanto, se você não quiser ajustar, pressione, clique com o botão direito do mouse. Eu passo. Você pode pular este às vezes. Mas eu o ajustei em primeiro lugar para torná-lo óbvio porque no final da base e da subbase, precisamos cortá-lo exatamente onde queremos. Porque no piano e em outros instrumentos, isso não importa muito. Mas geralmente você não pode fazer isso rapidamente. Para os chapéus altos. Além disso, removi as baixas frequências. Mantemos apenas as altas frequências para a base e o subbaixo, e talvez outros instrumentos que adicionaremos mais tarde. Bem, eu removo assim e coloco nisso. Assim. Pressiono X, x, X, x. e me mudei do ambiente. luz pode simplesmente ir para verificar três e removê-lo do ambiente pressionando EQ paramétrico e removendo-o. Não é grande coisa se você não ouvir cada um. Porque o objetivo disso é apenas deixar algum espaço para a base, especialmente para você quando você está começando. Você pode não ter fones de ouvido ou fones de ouvido ou monitores de alta qualidade . Pode ser difícil, muito difícil para você ouvir as baixas frequências do curso. Mas, por causa desse exemplo, tentaremos ouvir as baixas frequências do piano. Vamos selecionar isso e vamos selecionar aqui piano sozinho. No entanto. Aqui vamos nós. Sinto que aqui é um ponto de grade. Podemos tentar e também fazê-lo por conta própria. Claro, nunca me veja fazendo coisas. Em vez disso. Tente fazê-los por conta própria e certifique-se por conta própria. E quem sabe? Talvez depois de fazer a greve e ter todas as habilidades que você possa misturar melhor do que eu. Então, vamos tentar fazer isso. 63. Vid 7.7: Adicionando Reverb: Agora, para o piano, vamos adicionar outro efeito. Ouça primeiro. Vamos adicionar outro efeito. Esse efeito é chamado de reverb. Vamos tentar adicionar algum reverb. Selecionamos isso sozinho, pressionamos nele e pressionamos no slot para ir e procurar mais plug-ins. E digite Nreverb. Pressione a ferramenta de slot e vá para este plugin. Temos um plugin chamado reverb frutado para tentar procurá-lo. Não se esqueça que há dois. E abrimos isso. Ele será aplicado diretamente. Vamos tentar ouvi-lo. Vamos tentar remover esta lição com reverb ou sem preferir. Com reverb. Então, vamos adicionar mais rio. Como você adiciona mais reverb? Simplesmente pressionamos X para que possamos remover do misturador e usar o molhado e seco. O que é molhado e seco? Dry é quanto do sinal original queremos. E molhado é o quanto do sinal de reverberação que queremos. Então, temos o prato seco e símbolo molhado com o qual você está preocupado. Vamos tentar arrastar o molhado para cima. Quando secarmos o molhado, ouviremos mais reverb. Vamos tentar arrastar esse seco como o molhado ao máximo. Então, o seco e o molhado significam o quanto queremos fazer o sinal original com o sinal molhado. Para nós, se removermos esse seco totalmente e removermos o molhado, não teremos som. Quase sem som. Por que não há som? Porque o sinal seco está em 0. Não temos sinal original. Vamos colocar isso porque queremos manter o sinal seco. E vamos colocá-lo um pouco para baixo e vamos adicionar algum sinal molhado. Sinto que neste momento é bom. Mais uma vez, quero que você experimente consigo mesmo e tente colocar algum reverb. Dizer não é o quanto temos do sinal fixo. E o sinal seco é o quanto temos do sinal original. Tentamos fazê-lo de ouvido. E novamente tente por conta própria, e podemos continuar. 64. Vid 7.8: Mantenha as frequências médias: E para o ambiente, é verdade que o misturamos. Mas vamos tentar remover as altas frequências. Então, antes Vamos ouvir essa faixa, como ela soa. Eles podem ouvir o piano e como ele soa como ele soa maior. Piano, esse fundo. Para o ambiente. Eu queria ir aqui e pressionar EQ paramétrico frutado, E2. Vamos remover as altas frequências. Normalmente, um ambiente, não deixamos altas frequências. O ambiente é feito especialmente para frequências médias. É uma prática comum para todos os produtores remover baixas frequências e altas frequências da ambulância? Bem, como fazemos isso? Simplesmente pressionamos aqui. E não vamos, Lopez não só as baixas frequências para passar. Nós colocamos isso para ser mais afiado. E agora aqui vamos nós. Também podemos colocar isso em uma prateleira alta, passa-alta. E aqui temos isso. Como você vê na sua frente. Só podemos ter as frequências médias. Vamos ouvir a diferença. Normalmente, o ambiente é para mim fazer o corpo da música. Significa que não deixe a música muito alta, nem muito baixa. Então, queremos manter o ambiente como o corpo da música. É por isso que só mantemos frequências médias. Vamos manter essas frequências médias. Por isso. Temos ótimas frequências médias. Isso vai tornar nossa caminhada um pouco melhor. Mais uma vez, esse gosto pessoal. Mas para a maioria das pessoas, fila do ambiente para ter as frequências médias é uma boa prática. Vamos ouvir todos os atrair juntos. Isso é para misturar o ambiente. 65. Início da Parte 8: Adicionando elementos: Tudo bem, então agora é a hora de adicionar alguns elementos. Podemos deixar nosso relógio assim. Precisamos adicionar alguns elementos. Para começar. Vamos adicionar alguns efeitos. Por efeitos, quero dizer, falhas, símbolos e coisas assim vão ver em um segundo o que eu quero que você faça. Primeiro, vamos remover todos eles porque, você sabe, colocar todos eles não têm sentido porque não estamos usando-os. Quero simplesmente selecionar um piscar de olhos. Vamos supor que o snap cinco ou encaixe quatro. Vamos supor que encaixe cinco ou encaixe para encaixe seis. Isso não importa. Depois de selecionar um determinado snap, você abre apenas esta pasta, a pasta do pacote de amostras. Casa de tapa ultra-sônica. No seu caso, você não terá essa pasta. Talvez você não tenha a outra pasta. Você só terá isso de volta. Você só abre este PEC e pressione aqui. Apenas abra a pasta. O que ele fará, simplesmente mostrará a Pasta Aberta. Sempre que você pressionar tudo, você terá todos eles. E se você pressionar no snap seis ou talvez um snap quatro ou encaixe cinco e seu estojo, você terá apenas o pacote de amostras que você abrir. Vamos repetir. Se você quiser ver apenas esta amostra de volta, digamos, digamos que esta amostra apenas em preto. Você quer configurá-lo no snap sete. Você abre o snap sete e depois abre isso de volta. Em seguida, selecione aqui e mostre apenas a pasta aberta. Ele só mostrará a pasta que você abre. Agora, quando eu abrir o snap sete, ele só mostrará isso. Quando eu abrir o snap seis, ele só mostrará este caso. Basta selecionar qualquer snap e abrir a pasta. E selecione Mostrar somente pasta aberta. Isso facilitará sua vida para que você possa ver diretamente o que está à sua frente. Agora, vamos adicionar alguns símbolos. Vamos procurar aqui amostras. Procure algum crédito reverso, procure algumas falhas ou alguns símbolos. Aqui. Como é isso? Vamos para a letra C, a, B, C. Aqui estamos nós. Que também temos o acidente 0. Arraste e solte-o. Vamos ouvir como isso soa. Agora vamos diminuir um pouco o volume disso para que pareça melhor. Agora, é melhor. Antes de começarmos a trabalhar com ele. Eu só precisava dizer duas opções. Aqui. Se clicarmos duas vezes nele, temos o N e fora. O que o N e supera o n? Se tentarmos aumentar isso, ele mudará o volume. Enquanto aqui, você vê, em vez de classificar assim, ele começará assim. É muito, muito menor. Eu também posso torná-lo menor. Como você vê, ele corta apenas desde o início. Ele sai daqui. Vamos recusar isso. E se eu colocar para fora, o que você acha que ele vai fazer? Ele será removido deste local assim. Em vez de terminar assim. Ele terminará assim. Como você vê, termina muito mais rápido. Isso é só para saber disso. Agora, o que esse botão faz? Tente clicar neste botão e descobrir o que ele faz. E explicaremos isso no próximo vídeo e como usá-lo. 66. Vid 8.2: Pratos reversos: Agora, o que inverso faz? Ele simplesmente inverte o som. Se o ouvirmos. Vamos tentar colocar isso aqui. E eu quero adicionar o mesmo acidente e colocá-lo normalmente. O que eu quero fazer é tentar colocar isso para que seja como uma elevação, elevação ou para cima, para cima, para cima, para cima. Então ele simplesmente cai assim. Ele simplesmente cai assim. Mas eu quero que isso acabe. O que eu faço, eu simplesmente clique duas vezes nele e pressiono o inverso é verdadeiro. Se eu tentasse pressionar reverso, eu deveria ter isso invertido e isso normalmente. Mas vamos tentar. Ambos são invertidos. Por que isso? Porque eles são a mesma amostra. Não podemos adicionar a mesma amostra e colocar efeitos diferentes. Isso será revertido. Isso teria o mesmo volume que este. Se aumentarmos o volume disso, também teremos o volume aumentado para isso. Mas como podemos fazer isso? Como posso adicionar uma amostra aqui e adicionar a mesma amostra aqui, mas fazer algumas pequenas alterações. Bem, há esse botão chamado make unique. Faça um único. Isso torna esta amostra única. Como você vê, não é mais o mesmo nome que este. Isso foi travado 02, e isso caiu 0 para o número dois. Neste momento, posso simplesmente ter isso e movemos do contrário. Então, nós os temos juntos. Só para repetir o que eu fiz. Por exemplo, vamos ter essa aba. Vamos selecionar aqui. Quero esse palmas. Quero que isso seja um inverso, e quero que este seja um clube normal. Se eu tentasse colocar isso ao contrário. O segundo também estará ao contrário. Como faço isso? Eu simplesmente vou aqui e seleciono aquele que eu quero torná-lo único. E eu seleciono torná-lo único. Agora é único, por isso é independente. Se eu clicar duas vezes nele, pressiono reverso. Agora nós os temos ao contrário. Não parece bom, mas você tem esse ponto aqui. E nossos símbolos, simplesmente os temos assim. Vamos diminuir um pouco o volume. Já está recusado. Isso é o que queríamos. Agora, vamos colocar isso também na segunda parte. Quero estar na primeira parte. Então eu quero o mesmo. B na segunda parte. Aqui estamos nós. Vamos dar uma escuta. Agora ele adiciona muito mais dinâmica, o que é melhor. 67. Vid 8.3.1: Sangramento(1): Fizemos esses travamentos reversos. Vamos ouvi-los claramente. Você vê isso clicando aqui. Se você voltar. Se ouvirmos toda a faixa, acho que não soa bem. Queremos remover esse clique aqui. Vamos arrastá-los para baixo ou separá-los. Vamos habilitar isso. Teremos a mesma coisa. Vamos apresentar algo chamado modo de clique. Eu clico duas vezes sobre isso. Não se esqueça disso. E estes são dois independentes. Se você fez alterações nisso, não significa que estamos mudando isso para isso é algo chamado modo de clique. O que é o modo de clique? Significa remover esse clique que está bem aqui. Queremos torná-lo um acidente suave. Vamos clicar duas vezes nele. E temos diferentes modos de clique em D. Temos transitórios, temos leitura transitória de Wilson. O primeiro não estava sangrando, e temos suave e crossfade. Estes são os quatro em que você vai se concentrar. Transiente, sem sangramento, transitório, líder, leitura suave e crossfade com sangramento. Vamos tentar colocar sangramento transitório e ver o que acontece. Nada acontecerá. Por quê? Porque não temos, vamos tentar pressioná-lo. Como você vê, temos algo aqui. Temos algo ali. Se selecionarmos outro, você seleciona Sangramento suave teria algo aqui. Temos outro. Sangramento Crossfade. Também teremos outra coisa ali. O que isso significa? Vamos voltar ao nosso primeiro. Transiente, sem sangramento. Em transitório, sem sangramento. Não há nada. Vamos para o segundo. Sangramento transitório. Sangramento. Você vê que no final disso, começamos a ver algo, algo de roupa. Se você arrastar isso para a esquerda, verá que, em vez de apenas terminar, em vez de apenas terminar deste lado, é pelas extremidades. Para entender mais bem, clique duas vezes nele. E vamos para o sangramento suave. Você vê como ele termina e o conjunto de acabamentos. Ele termina assim. Vamos tentar ouvir a diferença. Vamos remover isso. Vamos ouvir a diferença entre transitório sem sangramento, sangramento genérico, sangramento suave. O último que é sangramento de fade cruzado. Vamos tentar ouvi-lo. Mas para leitura CrossFit, temos que arrastá-lo um pouco para a esquerda porque está cortando daqui. Vamos agora ouvir os amigos. Vamos ouvir o primeiro. Como você vê, ele termina diretamente. Vamos tentar o segundo. Termina também diretamente, mas é mais suave. Vamos tentar o terceiro. Sangramento suave. Como você vê, é muito mais suave. Agora vamos tentar o final. Como você vê, também é mais suave. Quanto mais descemos, mais temos suavidade. Eu não quero que você os memorize. Eu só queria experimentar isso. Tesouro pausa o vídeo e experimente a diferença entre eles. Uma coisa importante a lembrar é que se você não cortou daqui, se você o deixou assim ou assim, nada acontecerá. Único para cortar de lado para ter alguma coisa. Porque aqui é como sua jornada para baixo o volume um pouco. É como se estivesse diminuindo o volume lentamente. É por isso que você precisa cortar alguma coisa. Você não pode deixá-lo assim. Precisa cortar alguma coisa. Para cortar alguma coisa. Ou você desmarque esse fletch. Então, se ele foi selecionado, não será cortado. Ele só o esticará. Você precisa desmarcá-lo. Ou se você quiser cortá-lo, você pode simplesmente fazê-lo normalmente e pressionar o fundo da fatia. Nós o cortamos sempre que quisermos, assim. E selecionamos essa linha. E excluímos isso clicando com o botão direito do mouse sobre ele. Então, com isso, acabamos de cortar. Eu precisava pausar o vídeo e tentar experimentar isso sozinho e tentar pensar sobre isso. Como podemos colocar a mesma coisa e a segunda? Como você pode torná-lo suave? Para o segundo? Vamos tentar ouvi-lo. Ainda não é muito suave. Também conduza a pensar sobre isso. 68. Vid 8.3.2: Sangramento(2): Então você descobriu isso? Vamos fazer isso juntos. Se aqui colocarmos um desvanecimento cruzado. Mais uma vez, você não pode passar. Você pode colocar algo além de crossfade. Você pode colocá-lo suave. Se você colocá-lo suave, o efeito será menos forte. Precisamos de algo muito, muito, muito suave. Escolhemos cross-fade porque precisávamos descer muito devagar. Além disso, podemos selecionar sangramento transitório, mas não será tão suave quanto o modo suave ou o modo de desvanecimento cruzado. Vamos fazer o mesmo. Mas para o segundo, o que fazemos? Basta clicar duas vezes nele e selecionar o modo de sangramento. O que fazemos é simplesmente clicar duas vezes nele e selecionar o modo de sangramento. Vamos ver esse cross-fade para torná-lo o mais suave possível. Mas tenha cuidado. Se você apenas pressionar crossfade. Nada acontecerá. Por quê? Porque não cortamos de nenhum lugar. Temos que cortar de algum lugar. Vamos nos certificar de que ele está selecionado. Temos que cortar de algum lugar. Onde queremos que o cross-fade esteja? Aqui? Isso tem isso. Aqui estamos nós. Basta arrastar isso e movê-lo para a esquerda. Ou posso simplesmente selecionar esse movimento aqui, pressiono aqui e excluo o mesmo. Agora, nós os temos juntos. Vamos tentar ouvi-los. O que você precisa fazer é simplesmente arrastá-los e arrastá-los. Temos um deste lado e outro deste lado. E vamos ouvi-lo. É tão suave. Fizemos um ótimo trabalho durante isso. Agora, para os profissionais, a pessoa que você não usa dessa maneira até março, eles usam sangramento transitório ou leitura suave ou crossfade, mas combinam com algo chamado automação que você vão aprender mais tarde. Portanto, isso ainda não é o suficiente para fazer faixas muito profissionais, mas faz o trabalho. Em vez de pagar pelo tamanho da amostra, por pacotes de amostra pagos e ter alguns acidentes, podemos fazer o nosso próprio. E isso é o que você fez. Vamos ouvi-lo e toda a faixa. À medida que você ouve, esmaga mais suave do que o começo. O que eu quero que você faça é apenas fazer o mesmo para o segundo. Tente pausar o vídeo e faça o mesmo. Tudo bem, então como fazemos isso? Primeiro, nós os separamos uns dos outros. Então precisamos cortar alguma coisa. Porque se não cortarmos, nada acontecerá. E para provar isso, vou pressionar o sangramento crossfade aqui. E por que é assim? Estava aqui por padrão, era sangramento de fade cruzado. Por quê? Porque não se esqueça dessa amostra e essa amostra é a mesma. Se mudarmos algo aqui, o mesmo mudará aqui porque não definimos exclusivo para isso. Isso e isso são os mesmos. E isso e isso são os mesmos. Nós provamos isso, Vamos diminuir o volume, o máximo. Não ouviremos nada aqui. Você também não ouvirá nada aqui. Também não ouviremos nada aqui. Isso ocorre porque diminuímos o volume para ambos. Então, o que fazemos? Se quisermos defini-lo único? Podemos simplesmente defini-lo único. Se não quisermos defini-lo único. Nesse caso, não vejo um ponto para defini-lo único. Podemos apenas garantir que seu próprio crossfade. Bom. Agora temos que cortá-lo de um lado. Também posso cortar o segundo. Aqui estamos nós. E também está em crossfade. E eu coloquei os dois no do outro. Vamos ouvir o segundo. Agora é muito suave. É assim que você faz isso. Claro, eu não precisava apenas olhar para mim, só preciso que você os pratique. 69. Vid 8.4: Camada: Mas por que não os equalizamos ou por que não colocamos volumes na mistura? Por que não os colocamos bem nessa mistura? Podemos ter controle a partir do volume logo ali. Bem, é o mesmo. Você pode simplesmente deixá-lo aqui e ter controle sobre o volume ou colocá-lo na mistura e definir o AQ e alterar o volume. Mas isso não é um ponto de fazer algum EQ em um saco de amostra de alta qualidade. Porque geralmente em amostras de alta qualidade, eles apenas facilitam, fofos para você. Mas esteja seguro. Podemos simplesmente pressionar aqui. Pressione em uma verificação vazia e vamos chamá-lo, por exemplo, travar, pincel um e dar a cor. Podemos simplesmente ter o volume daqui. Vamos redefinir o volume. Vamos ouvi-lo. Temos dois acidentes. Temos o único subindo e o único descendo. Vamos vincular o que estamos descendo. E vamos vinculá-lo à amostra. A menos que seja vinculado à faixa número oito, porque ela é diferente da primeira. E podemos citar isso, por exemplo, a falha inversa. Falha reversa um. Vamos nomear esse travamento reverso ou travar um. Aqui vamos nós. Agora podemos ter o volume de cada um deles. Então, vamos tentar fazer isso, eu acho que assim, isso ainda é um pouco. Então, vamos tentar fazer isso assim. Ainda não está bom. Isso está acontecendo por um erro que cometi. Isso é um erro muito grande porque pensei que isso estava ligado a essa mistura. Mas descobriu-se que só isso estava ligado à mistura. Então eu deveria ter ligado isso à mistura. Embora eu vincule a ele. E vincule isso a isso, certifique-se de que eu não sei o que aconteceu. Mas erros podem acontecer aqui no FL Studio. Vamos ouvi-los novamente. Aqui temos um suave. Vamos ouvir toda a faixa. Agora. É bom. Mas o que você acha adicionando outro? Vamos tentar adicionar outro. E novamente, se você tiver o snap seis selecionado, basta ir aqui e pressionar O. Mas vamos voltar e descer para a bateria. Bateria ou joule. E não importa desde que você encontre um bom. Mas para mim, vou pegar a bateria e escolher o acidente de grupo número um. Coloquei aqui porque as camadas são uma boa opção. Vou colocá-lo em camadas. Então, o que eu faço, coloquei outro aqui. Eu quero fazer o mesmo usando esse travamento de grupo. Talvez aconteça que não soe bem. Mas vamos tentar algumas camadas. Eu só quero que você vá e faça o mesmo para o acidente de grupo, faça o reverso e faça a diferença, e use fades cruzados. Voltar para pausar o vídeo e fazer uma faixa agora. Tudo bem, então como fazemos isso? Simplesmente vamos duplicá-lo pressionando Shift e arrastando-o para a esquerda. Agora, vamos colocar esse conjunto, este único. Faça um único. Simplesmente coloquei no sentido inverso. Coloque-o bem na frente disso, porque não está certo neles. O que eu faço, pressiono Alt e arrasto para a esquerda. Agora, o que você faz é simplesmente. Duplicar nele. Use crossfade. Você pode usar suave, mas será menos suave. Vamos tentar fosfato aqui também. Porque não se aplicava. Por quê? Porque não cortamos algo para cortá-lo. Então, o que temos que fazer é fazer o mesmo para o segundo. E nós o cortamos. Vamos arrastá-los juntos. Vamos ouvir apenas esses. Vamos ouvir o novamente para ver o que aconteceu. Algo está errado. Precisamos torná-lo ainda mais suave. Então, como fazemos isso? Vamos arrastar isso mais para ele. Vamos ouvi-lo. Vamos colocar isso de volta um pouco ou simplesmente arrastar isso de volta. Se não funcionasse, então devemos usar o suave ou esta amostra simplesmente não é boa. Vamos tentar. Talvez seja um pouco melhor. Vamos ouvi-lo. Agora. É um pouco melhor. Temos que usar alguma tentativa e erro. Certamente não há regras para isso. Porque se eu tentasse assim, não soou bem, então acabei de voltar e funcionou. Agora, para ser honesto, esse acidente não soa tão bom quanto isso. Mas vamos adicioná-los e diminuir o volume para isso. No entanto. Vamos aqui. Abra para essa mistura. Vamos vincular isso ao cheque número dez. Vamos com a roda de rolagem para cima. Não se esqueça de nomeá-lo. Falha ou falha inversa um. Clique com o botão direito para reverter. Desta vez, porque é verdadeira cor aleatória. Só para fazer a mistura parecer boa. Para o aqui, só damos outro nome. Verificação 11. Em seguida, clique com o botão direito em Renomear Então, trave também e dê uma cor. E exceto aqui vamos nós, vamos recusar os volumes. E para ter o mesmo volume, o que vamos fazer é simplesmente consertar o volume do primeiro e copiar e colar o valor para o segundo. Vamos tentar fazê-lo. Clique com o botão direito Copiar valor e clique com o botão direito Tenho os mesmos valores para ambos? Vamos também recusar mais porque queremos que o acidente número um seja o principal. Esta é apenas uma camada ou eu copio e colo. Vamos ouvi-los. Agora. Vamos ouvir os dois para ver o que aconteceu. Bem, adicionar um extra, bem, adicionar uma camada extra pode ser uma boa escolha. Então, vamos ouvir toda a faixa. Agora parece mais completo. Copiamos e colamos isso e colocamos no segundo. Aqui vamos nós. Não podemos continuar adicionando e sobre e sobre efeito. E novamente, se você quiser adicionar alguns outros efeitos gratuitamente. Mas para mim, quando eu progredir pela pista, vou apenas adicionar alguns outros efeitos e suaves assim. Não há regras. Faça o que quiser e o que soa melhor para você. 70. Vid 8.5.1: Organizando arquivos(1): Agora vamos adicionar alguns clubes e armadilhas na música. Mas pode ficar frustrante quando você tem muitas amostras e outras coisas. Vou encontrar o bolo? Como encontramos a armadilha? É cansativo neste momento. É por isso que precisamos organizar nossos arquivos. Então eu vou ao meu explorador de arquivos e encontro a pasta onde coloquei minhas sacolas de amostra. Como você vê, isso é o mesmo. Então eu tenho outra pasta de casa de tapa ultra-sônica chamada amostra. De volta. Aqui está a pasta chamada pacote de amostra. E eu tenho a outra casa de tapa ultra-sônica volume um. O que eu faço é você entrar nessa pasta. Aqui no Windows, posso clicar com o botão direito do mouse simplesmente e pressionar abrir uma nova janela. O que eu faço, eu simplesmente vou aqui amostras. E dentro dessa amostra, comecei a colocá-los na pasta. Por exemplo, coloquei todo o colapso em uma pasta. O empate fechado tem em uma pasta, a falha e uma pasta, filtros para baixo e uma pasta. Vamos colocá-los aqui. Crie uma pasta chamada simplesmente bateria e outra pasta chamada effect, e outras pastas que possam expressar o que há dentro dela. Meu caso, já o organizei na pasta chamada Auto. Organizei-o em pastas chamadas bateria. Aqui eu tenho o one-shot, os vocais, os loops, os efeitos e coisas assim. Então, digamos aqui, eu organizo. Coloquei os efeitos especiais. Eu tenho os ambientes. Eu tenho esses filtros para baixo. Eu tenho os preenchimentos, o que soa assim. Tenho os impactos. Tenho outras coisas. Eu tenho muito versus tenho risers. Eu tenho os loops. Eu tenho a única chance. Um tiro significa as palmas ou isso chuta alguma coisa. Um tiro. Eu organizei um por um. Então, por exemplo, o que eu fiz, cheguei clique em Nova pasta e código, por exemplo, palmas. Aqui. Você verá no FL Studio, se eu entrar no meu piscar de olhos , você verá diretamente que eu tenho essa pasta chamada The Claps. Está vazio. Eu posso, por exemplo, colocar nele algumas coisas. Vamos colocar nele algumas coisas. Aqui eu tenho minha segunda pasta. E vamos colocar, por exemplo, as palmas. Arraste e solte-o. Vou aqui para o FL Studio. Vejo dentro dessas palmas. Vamos pressionar aqui e vamos tentar atualizá-lo. Tenho dentro desse clube. Vamos colocar o melhor snap quatro. Dentro do clube, tenho casas de tapa ultra-sônica central clap 46. Ao fazer essas pastas, você pode fazê-las por conta própria. Mas vamos tentar novamente. Portanto, isso pode ser concluído porque a pasta está aberta em outro processo em outro programa e está aberta no FL Studio. Nesse caso, tenho que fechar primeiro o FL Studio e depois excluir essa pasta. Mas o que você pode fazer sozinho, simplesmente organizá-los ou ir para a página Recursos e baixar a organização para a qual eu já a organizei. Você. Observe que este é o mesmo pacote de amostra, mas de forma organizada. Então, em vez de perder tempo encontrando palmas e caracóis, organizei para você e fiz tudo para que você não precise se preocupar com isso. Vou tentar fazer o download. Então, continuaremos. 71. Vid 8.5.2: Organizando arquivos(2): Então, dentro desta amostra de volta, dentro da demonstração da casa de tapa ultra-sônica, você terá esse arquivo chamado organizado. E neste arquivo há todos os pacotes de amostra organizados. Você tem a origem dos. Temos isso pressionado algo por engano. Você tem todas essas predefinições, você não vai usá-lo porque acho que já foi baixado por engano. E o que você tem que fazer é simplesmente procurar o organizado. Se você colocá-lo dentro da pasta do tubo de amostra. Se você já colocou dentro do pacote de amostras de pasta grande, FL Studio irá digitalizá-lo automaticamente porque você já entrou aqui duas opções, configurações de disparo. Selecionou isso. Porque você selecionou isso. Tudo nesta pasta. Ele continuará sempre digitalizando, digitalizando e digitalizando. Vamos pressionar X. E vamos simplesmente começar. Temos este pacote de amostra e temos o organizado, estamos interessados no organizado. Temos bateria, efeitos e vocais. Vocais quanto ao que você já usou. Fx é, por exemplo, se o ambiente, o ambiente, você já sabe o que é. Filtros para baixo. Deixe-me mostrar os filtros DOM. Por exemplo, eu coloco aqui. É um extra como este. Você pode tentar experimentar isso sozinho. Isso é preenchido entre a queda, entre o acúmulo, quero dizer, e essa gota você coloca alguns campos. Esse é o impacto. Isso é como algo grande. Você também pode aqui há outro, o inverso que você já viu. O que é. Esses são os risers, que são os vocais. E o que é importante aqui que você usará essa seção de execuções. Temos loops. Por loops, queremos dizer que um grupo de tambores não era apenas um tambor. Aqui temos o one-shot. Significa one-shot. Então batam palmas. Por exemplo, aqui temos chapéus altos. É um. Então aqui temos direitos. Temos chutes aqui e loops. Temos acúmulo, tantos loops. Temos muitos tambores. E aqui nós desenhamos loop, para que possamos tentar ver isso. Outra coisa que preciso que você faça é pressionar aqui e usar mostrar apenas um conteúdo de pasta. Digamos aqui, vamos pressionar aqui sacos de amostra abertos. E se você quiser aqui, use o snap seis que você já usou. Então aqui temos isso aberto. Eu precisava também pressionar aqui. Preciso que você pressione aqui, mostre apenas um conteúdo de pasta. O que isso significa é que, se você abrir isso, reabra isso. Ele fechará automaticamente o embaixo dele. Como abrir isso. A propósito, você se mantém organizado e não tem tanta coisa na tela. Mas se eu abrir isso, isso, isso, e vamos abrir o outro, ele fechará os dois primeiros registros. O primeiro tudo o que eu queria é agora tentar encontrar um bom bolo e colocar um bolo aqui no nosso bloco de trilhos para fazê-lo e vamos contar e você vai voltar e ver o que acontece. 72. Vid 8.6: Adicionando o Kick: Agora vamos procurar alguns chutes. Primeiro, precisamos liberar o espaço aqui. Precisamos colocar o botão direito do mouse e selecionar, Inserir um. Com isso, estamos deixando tudo relacionado aos efeitos por baixo. E vamos adicionar os bolos aqui. Então aqui estamos colocando bateria. Então, como você vê, colocamos bateria. Tudo por baixo está relacionado com bateria e efeitos, tudo abaixo relacionado ao efeito. Mas como já os fizemos, posso selecioná-los. Selecione isso e coloque shift e seta para cima. Agora eu tenho uma linha, salvei uma linha. Ainda soa o mesmo, mas não está mais em linhas diferentes, então soa o mesmo. Por que não economizar espaço? Vamos tentar fazer o mesmo aqui. Eu seleciono isso ou posso selecioná-los, negritá-los usando Shift e selecioná-lo, e selecionar todos eles, colocá-los. Claro que podemos colocá-los também assim. O que será tão difícil distinguir entre ambos. Mas vamos ver se é assim. Aqui, vamos colocar nosso chute. Vamos procurar um bolo. Vamos para a bateria. Não foram ir para o loop. Nós vamos para um tiro é porque é um tiro e dar chutes. Não usamos pista de chute de armadilha. Chute é como mais quatro batidas. Queremos que o bolo ADM use este bolo ou este, ou isso. Agora, por enquanto, você pode usar esse chute. Este bolo. Ambos soam bem. E é claro que este não é o bolo perfeito, mas isso o torna bom. Claro, com pacotes de amostra pagos, será melhor. Mas ao usar sacos de amostra grátis, temos que obter um pouco de qualidade inferior. É por isso que este é um bom bolo, comparado ao preço. Mas é claro que há um bolo melhor. Bem, vamos escolhê-lo. Vamos e vamos juntá-los COMO ir. Aqui. Você vê ali que temos isso. Vamos experimentar o segundo bolo. Vou colocá-los direito, espelhar uns dos outros. Vamos cortar um rico e colocá-los um no outro para que eu possa ouvir qual deles é melhor? Eu cortei daqui. Vamos ouvi-los. Mais uma vez. Vamos ouvir isso. Eu temia que este fosse mais punchy do que este. Vamos remover isso e clicar em. Clique novamente. Vamos apenas incluir toda a faixa, como parece algo que você pode confundir. Então, vamos tentar novamente. Eu dupliquei, mas vamos tentar. Se isso soar bom. Novamente, se você tiver seus próprios pacotes de amostras ou preferir usar algo daqui, da bateria, não há absolutamente nenhum problema. Estou apenas criando um cheque de nossas estadias pessoais e depois você tentará misturá-las. Agora eu quero como um desafio, ir e tentar adicionar sua própria armadilha. Vá procurar uma armadilha. Isso continua acontecendo. Então, vamos colocar snap seis. Vá e tente procurar sua própria armadilha. E vamos colocá-lo. 73. Vid 8.7: Adicionando Snares: Tudo bem, então vamos procurar algumas armadilhas de mercadorias. Temos aqui, as armadilhas. Usamos as armadilhas EDM e agora que armadilhas armadilhas. Vamos tentar colocar isso. Você vai se perguntar por que eu coloquei aqui neste bolo e não neste bolo. Bem, vamos tentar colocar este bolo e ver se soa bem. Vamos colocá-lo aqui novamente aqui e aqui. Agora selecione-os, pressione Shift e arraste todos para cá. E também a mesma coisa para o resto. Vamos tentar ouvi-lo. Não acho que tenha soado bem. O que você precisa fazer é remover uma armadilha de cada vez. Nós nos mudamos. Aqui estamos nós. Vamos ouvi-lo agora. Normalmente, na maioria das músicas EDM, temos bolo, depois chutar e armadilha, chutar, chutar e armadilha, chutar e chutar e armadilha. Caso contrário, não soará bem. Sempre quando você adiciona esta armadilha no chute, depois chute e armadilha, chute. Obrigado novamente, laço até que você queira parar. É por isso que agora vamos remover isso e dividi-lo em partes. Quero tentar tocar com a estrutura da música. Tente, por exemplo, colocar no início apenas o código e há espaço. Em seguida, introduziu os chutes e, em seguida, introduza as armadilhas, é claro chute e armadilha, em seguida, introduziu os chapéus de alta qualidade. Tente fazer algo com essa música. Não queremos começar diretamente com chutes e laços. Queremos esfriar. Então, torne-o emocionante. Usando os chapéus altos. Então talvez torná-lo excitante usando chutes. Tente brincar e tentar fazer algo, tente criar uma estrutura com essa música. Então, enquanto o vídeo e vá experimentá-lo por conta própria. 74. Vid 8.8: Adicionando discos: Então, como fazemos com essa estrutura de música? Aqui, chega ao seu gosto pessoal. Mas primeiro, vamos liderar o vocal porque, infelizmente, não temos tanto vocalmente, só temos essa parte. Vamos excluir o vocal. E vamos também remover esses saltos daqui e deixar os acordes e o ambiente sozinhos. Então, mais tarde, quero apresentar o vocal, então o vocal vem aqui. Então começamos pelos chapéus altos. Então, no final, coloquei os bolos e os caracóis. Então, vamos tentar fazer isso. Vamos tentar executar essa ideia. Eu os coloquei aqui. Agora, o que vai acontecer é que temos os tribunais e os EUA sozinhos, então é super calmo. Em seguida, reintroduza o vocal, introduziu a bateria. Poderíamos fazer isso assim. Essa é uma preferência pessoal. Ou, por exemplo, poderíamos fazer isso assim. Então, vamos removê-los. Eu coloquei o bolo, Zoom n, então eu faço isso aqui. Então ainda tenho alguns bolos, mas adiciono o hi-hat e os caracóis. Vamos colocá-los aqui. Agora temos isso. Temos a porta da coluna aqui. Então temos a parte excitante do EBIT. E agora temos a parte mais excitante ali. Isso é ouvi-lo. Então, finalmente, adicionamos isso. Podemos adicioná-lo com vocais ou com ambiente, mas descobriremos isso mais tarde. Para adicionar mais espaço, eles se misturam. Vamos adicionar algo chamado os arrancadores. Que nossos blocos. Antes de aprender quais são nossos blocos, temos que ouvi-lo. Isso é algo que eu criei isso para demonstração. Vamos excluí-lo. Eu crio um novo e nomeio-o como arranca. Então aqui estamos nós, bloqueia e dê uma cor aleatória. Aqui vamos nós. O que eu faço é simplesmente ir aqui. Este é um plugin incrível chamado flex. Este plug-in chamado de flex, basta usar arrancamentos pressionando aqui. E temos flex. Aqui. Há arranques incríveis que você pode encontrar. Você vai para aqui parcelas e você pode diminuir todas as parcelas. Você também pode ouvir a base, ou seja, A2A2, que soa assim. Há também alguma biblioteca de mídia, algum acordeão. Há também esses tipos de sons. Você pode descobrir isso. Mas o que precisamos fazer agora é importar algumas predefinições, alguns arranques predefinidos que eu dei a você. Em vez de apenas escolher, em vez de apenas procurar a predefinição certa, eu estava procurando por uma e encontrei algo ótimo e vital. Isso lhe dará essa predefinição e vital. Ao clicar nos recursos da plataforma, você pode encontrá-la uma predefinição chamada bloco. Quando você encontrá-lo, ele terá o logotipo fatal à esquerda. Depois de baixar a predefinição, que terá esse logotipo vital. E teremos o ponto de extensão vital. Tudo o que você precisa fazer é colocá-lo em sua grande pasta do FL Studio, dentro da pasta de Plugins. Vamos supor que não importa aqui onde você o coloca. Porque depois de baixá-lo, você vai e segue para o vital. Vamos para o vital. E depois disso, você pressiona diretamente aqui. E em vez de pressionar o banco portuário M, não temos nenhum banco. Um banco é um grupo de predefinições, mas aqui acabei de lhe dar uma predefinição. O que você faz? Você pressiona abrir predefinição externa e procura o local onde você baixou essa predefinição. Seu caso será o grande arquivo FL Studio. Depois de tê-lo, basta pressionar X ou ele irá mais sozinho. Você vai procurar esse bloco. No meu caso, vou até aqui e pressiono bloquear e abrir. Vou ter um diretamente na minha frente para ouvir como isso soa. Simplesmente pressiono um atalho de teclado aleatório. Então aqui soa assim. O que eu faço é primeiro ler isso e excluir isso. Vamos renomear ele bloco. Vamos dar uma cor aleatória. Aqui vamos nós. O que eu tenho que fazer é simplesmente clicar nele. Vamos criar alguns arranques. Casa de tapa. É muito comum ver blocos. Mas como você vai fazer isso? Vamos simplesmente criar alguns nós aleatórios como este. Foram alguns ritmos. Vou para aqui. Vamos começar a verificação desde o início. Vamos criar algo assim. Vamos colocá-lo aqui. Vamos colocá-lo aqui. Vamos colocá-lo aqui. Vamos também colocá-lo assim. Vamos colocá-lo em nossa pista. Temos aqui, inserimos aqui, inserimos um, e colocamos esses arrancadores. Vamos realmente dar outra cor, cor aleatória. Vamos colocá-lo aqui e nossa faixa aqui. Então parece ou podemos realmente movê-lo um pouco. Parece assim. O que você faz o que você? Então temos a estrutura final. Mas primeiro, se livre para sempre duplicá-lo, vamos criar um grande calor desde o início. Vamos ver. Aqui vamos nós. Agora nós mudamos um pouco para a direita porque é assim. Então, em vez de colocá-lo manualmente para a direita, simplesmente o deslocamos do piano roll. Porque se eu colocá-lo no início, tenho dois aqui e uma playlist mudada para a direita. Com isso, eu coloco automaticamente no piano, rolo. Isso, e depois isso. E podemos colocar tudo sobre isso. Acho que soa melhor. Agora vamos vincular esses blocos que fazem sentido. Fazendo isso e plugues e ligando-o à mistura. Queremos dar um aleatório. Vamos e clicamos aqui e damos um assento aleatório na mistura. Reprima aqui. Tínhamos o número 12. Isso é bom. Agora, vamos ter o volume disso. Vemos se o volume é bom, assim como bom. Mas agora vamos realmente adicionar algum reverb. Mas se você adicionar algum reverb usando o rio frutado T2, nós o adicionamos. Vamos ver como isso soa com a mistura. Acho que esse é outro truque que tentei fazer é tentar adicionar uma oitava desse bloco. Vamos tentar adicionar uma oitava desse bloco. E se soa bem, nós o mantemos. Caso contrário, vamos excluí-lo. Exclua-o. Então, vamos tentar adicionar aqui ou aqui. Talvez aqui. O que eu faço, eu os seleciono, mudo para baixo. Vamos nos certificar de que eles estão no mesmo lance. Sim, então vamos ouvi-lo ouvi-lo assim. Acho que eles soam bem. Desta forma. Estamos apenas adicionando espaço à mistura. Tente torná-lo mais dinâmico e melhorar o que os usuários estão ouvindo. E não se esqueça de salvar seu projeto porque você não sabe quando o FL Studio pode falhar, especialmente em computadores lentos. E isso não é problema, mas tente sempre salvar seu trabalho. 75. Início da parte 9: Bass Drop: Então esta é uma música remixada. Vamos ouvi-lo. Mas primeiro vamos nos concentrar, adicionar essa gota. Nossa prioridade seria esse trabalho. Então podemos limpar a lição, como é fazer uma casa de tapa cair? Isso não é muito bem misturado e não muito bem organizado. Isso não está muito bem feito. Isso é apenas uma ideia de uma gota que você pode fazer usando as predefinições. Isso está aqui. Só estou dizendo quase o fim da história. Esta história. Vamos Vamos dançar. Vamos nos concentrar nessa queda e ver como essa queda foi feita. Foi feito primeiro a partir de uma queda de baixo que soa assim. Foi feito de chutes. Foi feito a partir de nós começamos me fazendo que chutes, o baixo tapa e o chute. Então bata baixo, os chutes e as armadilhas aqui. Um bolo, depois chute laço, depois chuta armadilhas e alguns chapéus altos ou qualquer coisa que você queira chamá-lo. No início, tornamos isso muito emocional, tentamos torná-lo muito calmo. Então, tornamos isso mais emocionante. Então, finalmente, é um acúmulo. Aqui queremos mais energia. Então, aqui no final, nós o tornamos muito tenso. Esta é a estrutura de músicas de baixo tapa. Vamos fazer isso assim. Queremos uma base de laje que soe assim. Agora isso foi adicionado algo chamado cadeia lateral que você não vai usar agora. Mas, claro, no final do curso, vamos usar a cadeia lateral. É gritado, é tudo encaminhado para a mistura. Novamente, essa é uma ideia básica de música. Não se esqueça que colocamos em camadas alguma base. Esta não era apenas uma base. Se você quiser dar uma olhada aqui, isso foi quase, esta é a camada. Isso foi 1234566 camadas de base. No nosso caso, não vamos limpar este mês de março porque aqui foi levado tempo para usar os sons específicos. Parece bom, mas vamos fazer o mesmo usando algumas coisas gratuitas. Aqui, a faixa, tudo foi feito usando soro, um plugin pago que não é barato, mas é muito bom. E usando algum silêncio e coisas assim. Mas você vai tentar fazer tudo, torná-lo de graça. Agora não vamos refazer a greve e triste por continuar nossa pista. Mas como toda a música de baixo de tapa soa assim, vamos fazer quase a mesma linha de base e ter os chutes, armadilhas e coisas assim. 76. Vid 9.2: Importando o baixo da lapela: Agora, antes de fechar este projeto, queremos ouvir o baixo e o chute sozinho. Agora, antes de fecharmos este projeto, vamos ouvir esse baixo tapa e o chute sozinho. Como isso soa? Primeiro, temos a base da laje, parece assim. 1112. Não há ritmo específico. Se eu for ao piano roll, você vê esse ritmo assim. Parece bom com o bolo. Vamos fazer o mesmo, mas usando três predefinições viáveis. Então, após esse acúmulo, temos que criar essa base de laje. Vamos criar outro canal e chamá-lo de slap bass. Vamos dar uma cor aleatória. Enquanto vou continuar escolhendo marrom. Então aqui vamos nós. O que temos que fazer é criar outro baixo tapa. Agora, é claro que você vai me perguntar, por que não criou essa base e o mesmo padrão que há base. Mais uma vez, tudo vem. Mas, pessoalmente, gosto de adiar a base da laje da base Reese porque gosto de pensar nisso que há base como a anterior à queda. Slap bass é o que está na queda. Mas você tem algumas camadas. Queremos baixar outras predefinições. As outras predefinições que você vai usar são os mesmos sons de eco funcionam. Claro que vou deixar o link para o download. Você pode ir aqui. E eles são download gratuito. Basta pressionar o download gratuito. Você estará indo. Experimente aqui para o checkout. Você pode apenas pressionar checkout e ter as predefinições. Você coloca seu nome, seu e-mail, e aqui vamos nós. Como tê-lo de vital. Você simplesmente vai para o vital. E o que você faz é simplesmente pressionar aqui. Você pressiona Importar Banco. A partir daqui, você seleciona o banco onde você o coloca. Vamos supor que ele tenha sido baixado. Quando ele foi baixado, você o coloca em seu grande arquivo FL Studio e depois o localiza a partir daqui. Quanto mais você se organiza, mais fácil sua vida se tornaria. Tente ir e localizá-lo. Depois de localizarmos, você o terá diretamente aqui à sua frente. Você terá tudo isso. E este é o nosso presets de casa de tapa. Então este é o primeiro, este é o segundo. Este é o terceiro. Agora há muitos sons de bens que podem ser usados assim. E talvez assim. Este é o arquivo. Temos isso. Temos isso. Temos muitas coisas que podem ser usadas. Mas, por enquanto, só vamos usar essas predefinições de clubhouse. Agora, novamente, tente não confundir entre predefinição e banco. O banco é várias predefinições. Então, neste momento, importamos um banco é várias predefinições. Mas anteriormente, quando importávamos esse único arranque, era uma predefinição. 77. Vid 9.3: Escolhendo Camadas: Então, vamos tentar adicionar nosso baixo tapa. Vamos aqui e abrimos o vital. Vamos renomeá-lo, fazer alguma coisa. Então bata baixo, damos um nome e também uma cor aleatória. Aqui vamos nós. Eu vou e escolho minhas predefinições. Mas antes de fazer isso, vamos adicionar nossos chutes. Porque ao adicionar seu bolo, você terá mais flexibilidade e saberá como os bits funcionam. Então, novamente, você pode fazer o que quiser. Mas para mim é melhor classificar qualquer década. Vamos escolher um bolo. Talvez vamos atirar este bolo. Não temos três bolos. Só temos três chutes. Vamos e verdade décadas em que estávamos colocando o bolo, então estamos colocando-os bem ali. Vamos, vamos colocar uma faixa isso e renomear os chutes de cores para que não possamos mais rapidamente. Aqui vamos nós. Temos grego. Podemos colocá-lo bem ali. Talvez vamos colocar isso por baixo porque é um pouco perturbador. Isso é visto adicionando o bolo. Nós adicionamos muitos bolos. Não se esqueça, tente colocá-los assim. Agora, por que colocá-los assim? Vou te dizer em um segundo. Mas primeiro, tente colocá-los assim. Agora, se não o colocarmos assim, vamos selecioná-lo. E vamos colocar muitos carrapatos. Você não quer dar muitos chutes? Não vamos querer 456, queremos muitos chutes. Como fazemos isso? Então, vamos pressionar Shift e colocá-lo assim. Shift, essa mudança assim. Se quisermos continuar fazendo turnos assim, acho que não é muito rápido. O que você faz é simplesmente selecionar esta imprensa Control B. Mas ao pressionar Control B, este outro bolo que você vê com onde ele estará, não estará exatamente na batida. Será depois do próximo bolo. Se você quiser adicionar outro, será uma gravação após o próximo jogo. Mas se o excluirmos e colocarmos a fuga assim, usando todos para colocá-lo assim. Isso. Se o colocarmos assim, nós o selecionamos. Pressione Control B. Estará exatamente na batida que os selecionamos. Controle sendo controle B. Controle B. Aqui temos, temos 16 chutes. Fizemos isso em 1 segundo. Vamos ouvi-lo. É muito rápido, então vamos fazer menos bolos. Aqui estamos nós. Também podemos estendê-lo. Se o estendermos, estou pressionando Alt e estendendo ainda agora, o que fazemos? Simplesmente controle ser simplesmente controlado por mim. Agora queremos adicionar esse baixo tapa. Você vai até lá, apaga e coloca nossas predefinições. Aqui. Não temos tanta flexibilidade sobre as predefinições. Normalmente, se você tiver muitos pacotes de amostras e muitos bancos de som, seria difícil saber a diferença entre camadas boas e ruins. Mas aqui temos apenas três camadas. Mas o que vamos fazer é simplesmente ir e tentar ter essas três camadas. Este é o primeiro. Você vai para as origens do SW. Ou, se você ainda não está encontrando, você pode simplesmente pesquisar. Tapa. Aqui eu tenho o primeiro. Assim. Eu coloquei assim. Esta é uma base plana e vamos chamá-lo de baixo. Número um. Agora vamos adicionar outro baixo tapa. Mas o que faço, clique com o botão direito do mouse e pressiono Duplicar. Então, depois que pressionei replicar, posso simplesmente ir e ter o mesmo. Ou se você não encontrar replicação, você terá o clone. Temos clone e, como você vê, será a mesma predefinição. Esta é a mesma predefinição que esta. Nós também clonamos isso. Então agora temos três, mas queremos mudá-los. Temos essa base de laje, a primeira. Vamos renomear isso e chamá-lo de dois. Vamos mudar isso e chamá-lo de três. Mas agora temos que realmente mudá-los. Nós só mudamos os nomes. Vamos aqui, vamos para um tapa. Se eu quisesse digitar tapa, escolho o segundo. Talvez isso não esteja disponível para você, então sinto muito. Escolhemos isso assim. Vamos nos certificar de que o primeiro foi selecionado a partir do anticorpo será predefinido. Sim. Sim, estava escolhendo entre uma predefinição disponível. Mas vamos nos certificar simplesmente clicando aqui. E para o terceiro, eu só mudo. Vá aqui e altere a predefinição por tipo e tapa ou vou para minha amostra de volta. E aqui temos 123. Aqui vamos nós, pressione X, e nós os temos juntos. Então, temos o primeiro, o segundo. Mas agora, como realmente colocá-los juntos? Então eu preciso escrever um metal D e juntá-los. Como fazer isso? E como realmente escrever a doença. Vamos descobrir tudo isso. Mas primeiro, precisamos escrevê-los para um deles. Então, explicaremos o que é camada, então aprenderemos como realmente camada. 78. Vid 9.4.1: Fazendo Bass(1): Então, vamos começar escrevendo nosso baixo tapa. Vamos tentar realmente nesta camada porque ela é a principal. Então, é o máximo, isso soa bem. Acho que. Acho que este é melhor. Então, vamos clicar com o botão direito sobre ele. E, novamente, não importa porque depois vamos misturá-los completamente. Então eles serão como um som. Vamos fechar isso. Agora vamos realmente escrever nosso baixo de tapa novamente para saber que nós da nossa base de laje, nos referimos diretamente aos nossos acordes de piano. Estes são nossos acordes de piano. E temos a linha de base de C, depois um plano, depois F, depois G. Ou você pode se referir à base Reese porque é o mesmo que nossos acordes de piano ainda. E isso realmente faz uma tentativa lá na base da laje. Mas vamos clicar duas vezes nele. Ou PDFs piano roll, e você o terá e colará. Vamos ouvir como isso soa. Esta é a nossa base de motivos. Fizemos algo errado. Vamos aqui. Vá para bater baixo, clique com o botão direito do mouse e a regra e cole-a. Como você ouve, isso está soando assim. Mas queremos algo que ranhura, algo ranhurado. Então lembre-se de que você tem essas notas criadas a partir daqui. Vamos começar por esse soundbite aqui. E então temos isso, então isso, depois isso. Então, vamos começar fazendo algo. Então, vamos primeiro configurá-lo pela metade, redefinir em meio EBIT para ter a maior flexibilidade. Em seguida, configure-os assim. Eu clico duas vezes nele por acidente. Então, vamos configurar esses assim. Vamos colocar quatro notas em cada medida e fazer o mesmo aqui. Então eu fiz isso com isso e mudo O para baixo. Agora o mesmo aqui. Mas vamos tentar nos ouvir. Vamos ouvir o resto assim. Desloque para baixo. E o mesmo para essa mudança assim. Agora vamos ouvir com esse show. Sempre tente se referir e ouvir isso com esse chute aqui. E vamos ouvi-lo. Esquecemos que não removemos isso no início do extremo e colocamos isso agora. Mas como podemos torná-lo mais groovy? Claro, não queremos isso assim. Então, como podemos fazer isso? Vamos pressionar sobre ele. E aqui, essas notas, vamos dividi-las pela metade. Temos quatro nós, temos 1234. Vamos dividir esses nós, as últimas três notas pela metade. Por quê? Porque queremos torná-lo groovy. Queremos que nós mesmos dançemos. Então, vamos selecioná-los e colocá-lo, arrastá-lo para baixo. Por isso. Temos assim. Vamos realmente tentar movê-lo para a direita. Agora parece algo bom. O que eu fiz, eu simplesmente tenho essas notas no início. Eu tinha isso. Eu simplesmente os seleciono e os deixei menores. Eu os faço menores. A partir daqui, eu os fiz menores. Mova para a direita. Porque se eu movê-lo para a esquerda e tocar, não soará bem. Então, vamos tentar movê-lo para a direita. Então, vamos tentar fazer o mesmo que S dos nós. Então aqui nós o tornamos menor e movemos para a direita. Se você não está sendo capaz de movê-lo para menor, é porque você não selecionou a meia batida e a mesma coisa aqui, ou poderíamos simplesmente remover isso e copiá-lo. O final. Vamos ouvi-lo. Mas vamos realmente tentar torná-los menores e torná-los mais groovy. O que eu quero de você é estratégia. Pause o vídeo e vá. Tente tornar o ritmo mais Groovy. Ao jogar no meio quarto, faça algo nele. Apenas tente fazer com que soe mais como um baixo tapa. E não se preocupe, só estou dizendo isso. Você vai experimentar as coisas por conta própria. Então você não está apenas copiando e colando minha regra. Eu só quero que você vá e tente criar algo, um bom trítio. E, claro, vamos criá-lo juntos. 79. Vid 9.4.2: Fazendo Bass(2): Agora ele se transformou para a magia. Vamos tentar torná-lo mais groovy. Nós vamos. E se tentarmos torná-lo mais groovy, significa que temos que sair do ritmo. Então, como fazemos um bom ritmo é tentando ritmos diferentes. Então, como podemos fazer algo diferente disso? Podemos movê-lo para a esquerda? Talvez eu mova isso para a direita. Vamos ouvi-lo. Eu não acho que isso soa bem, mas vamos colocá-los de volta. Vamos realmente tentar colocar isso em Na batida trimestre a trimestre. Posso mover isso um pouco para a direita. Vamos tentar ouvir. Agora parece bom. Agora vamos tentar mover este outro para a esquerda. Vamos dar uma escuta. Agora soa como um verdadeiro tapa baixo. Vamos realmente tentar fazer isso em todos os nós. Mas vamos selecioná-lo e colocá-lo em um apartamento e fazer o mesmo pelo resto. Eu pressiono Shift e apenas subo. Vamos agora ouvir do início ao fim. Soará exatamente como uma casa de tapa. Você ouviu como isso soa? Agora, podemos dizer que isso é como uma casa de tapa. Agora, o que fiz de forma diferente, simplesmente seleciono isso e coloco em um quarto, então tenho mais flexibilidade. E apenas por tentativa e erro, consegui chegar no final. Mas se quisermos exatamente como fizemos isso, vamos colocar isso de volta ao meio. Acabei de selecionar esse nó, fiz assim. Eu tenho quatro desses nós. Então eu preenchi toda a medida. Estava soando assim. Depois disso, simplesmente coloco os últimos três nós, dividi-os pela metade e os movo para a direita. Eu tenho isso assim. Agora, o que eu fiz também é apenas tentar mover isso para a esquerda e isso para a direita e jogá-lo. Realmente não soou bem, o que eu fiz foi simplesmente aqui. A água se moverá um pouco para dentro dela. Eu queria mais groovy, então mudei para a esquerda. Aqui eu tenho o ritmo de baixo de tapa que soa assim. Agora quer torná-lo mais groovy? Vamos tentar fazer isso primeiro assim. O segundo, vamos realmente dividi-lo pela metade. Tivemos o primeiro nó aqui. Agora vamos tentar dividir esse nó pela metade. Eu simplesmente vou dividi-lo assim. E vamos replicá-lo. É muito melhor. Então, vamos fazer o último o mesmo. Vamos selecioná-lo e arrastá-lo pela metade e colocar o segundo. Então, vamos ouvir toda a linha de base. Podemos colocar o forte, colocamos assim. Então, vamos colocá-lo em g em vez de f afiado. Aqui vamos nós. Por isso. Criamos um baixo tapa. Mas agora, como podemos realmente colocá-los em camadas? Como posso fazer isso? Esta, esta, a maneira mais fácil seria apenas copiar e colar isso aqui. Mas porque eu gosto de economizar tempo, tenho uma maneira mais fácil, que vamos abordar na próxima palestra. 80. Vid 9.4.3: Fazendo Bass(3): Então, como nós colocamos em camadas? É claro que podemos selecionar isso, pressionar Control a, Control C e ir para cada indivíduo. Controle V, controle V e Controle V. Mas quais são as desvantagens disso? Se você quiser alterar a linha de base, você tem que passar por um por um e alterá-los. Então, por exemplo, se eu fui aqui, ok, digamos que eu gostei disso para todos os três. Se eu quiser mudar alguma coisa, se eu quiser alterar uma nota na linha de base, eu tenho que realmente passar e mudar tudo. Então, vamos, por exemplo, mudar isso. Vamos colocá-lo assim. Se eu mudar isso e ouvir a linha de base deles, ela soará diferente. Essa é a última coisa que queremos. Vamos pressionar Control Alt, Z e menos introduzir algo chamado camada. A camada é quando colocamos todos esses três juntos, apenas colocamos um piano roll para um deles. Mas vamos excluir tudo isso. Exclua tudo isso. Vamos pressionar mais e procurar um botão chamado camada. Agora, se você pesquisar em mais plug-ins, você não o terá. É por isso que vá para o M ISC. Está escrito assim. E você terá uma camada ali mesmo. Agora, para você, você não terá a mesma interface, mas ela estará sob essa parte. Tente procurar camada, bi-camada. Temos essas opções. Temos algo chamado Set children. Como colocamos as crianças? Nesta camada, você tem que dizer que essa camada é o pai de todos esses filhos. O pai tem as mesmas propriedades que os filhos. Se um dos pais tem cabelo preto, as crianças têm cabelo preto. Mas aqui não se aplica. O que você está fazendo é definir todos esses três como filhos dessa camada. O que eu fiz, simplesmente descanso aqui. E eu os coloquei assim, então eu arrasto. Vamos apenas arrastá-los. Defina esses três filhos desta camada pressionando Definir filhos. Neste momento, se eu tocar essa camada em um teclado, esses três serão tocados. Vamos tentar colocar apenas dois. Coloquei crianças do SAT e tento brincar. Somente esses dois vão jogar. Mas nós fomos todos eles. Selecione, Ir Definir filhos. Com isso, temos todos eles. O que vamos fazer a seguir é simplesmente ir para este Piano Roll, Control a, Control C. E porque nós o temos sob controle C, então vá para piano roll da camada e pressione o controle V. Agora vamos tocar com esse padrão específico. Como você aqui nós os temos completamente. Então, o que eu fiz, eu simplesmente pressiono mais busca por camada. Então eu pressiono nessa camada. Eu os coloquei perto um do outro. Eu seleciono essas crianças criadas. Agora, tenha cuidado quando você selecioná-los, porque se você clicar duas vezes nele ou simplesmente clicar nele, ele selecionará tudo. Então tente depois que ele foi selecionado tudo, basta clicar duas vezes nele ou simplesmente clicar nele se você estiver no mouse, porque agora estou usando meu trackpad. Você clica nele. Você os seleciona e define como crianças. Menos pressione X e ouça novamente. Como você ouve, é muito mais poderoso do que apenas selecionar uma camada. Layering é um músico de prática comum é usado. E quanto mais você camada, mais sua CPU ficará cansada. Mas talvez se você soubesse corretamente como colocar em camadas, você terá um som melhor. 81. Vid 9.5: Estrutura da gota: Então, todas essas coisas faltando. Por exemplo, precisamos adicionar o subbaixo. Talvez precisemos colocar mais camadas. Mas vou deixá-lo para, depois de colocar a bateria. Vamos colocar os tambores primeiro para ver a estrutura geral da laje. Quão som? Então vamos adicionar algumas coisas como o subbaixo e talvez colocar mais coisas e outras coisas. Agora, vamos ver a estrutura da música. Normalmente, na música que eu mostrei, temos o baixo e o bolo, depois adicionando assim baseado em laboratório e o bolo e a armadilha. Então, finalmente, adicionando esse baixo tapa e o chute e a armadilha e os chapéus altos. Talvez também possamos adicionar alguma melodia. Vamos começar com o bolo que adicionamos. Então vamos adicionar a mesma coisa. Mas coloque com laço. Estamos em algumas armadilhas do nosso pacote de amostras. Bem ali. A pasta organizada. Você vai para a bateria e um tiro porque é uma armadilha e vamos procurar por uma armadilha. Não se preocupe, quando você estiver produzindo, você poderá encontrar mais recursos gratuitos. E, portanto, você terá mais flexibilidade sobre sua música. Mas, por enquanto, estamos limitados por alguns pacotes de amostra. E isso não é um problema, já que estamos apenas aprendendo a fazê-lo. Mas vamos ouvir essa armadilha. Talvez. Vamos tentar essa armadilha. Se funcionar, se não funcionar, vamos deixá-lo. Vamos escolher isso, talvez. Vamos ouvir como isso soa assim. Amplie e faça muito mais disso. Não, não soa bem. Vamos ficar nisso. Tudo bem. Então, aqui estamos nós. Mas não se esqueça que, em primeiro lugar, só queremos o kx. Em seguida, introduzimos as armadilhas, escrevemos assim assim daqui e depois as duplicamos. Em seguida, também duplicar todos eles todos aconteceram. Temos isso forte. Nós colocamos de volta. E depois disso, colocamos a mesma coisa. Mas adicione alguns chapéus altos. Estes são os passeios, talvez não aqui. Queremos procurar alguns loops porque o hi-hat é um loop. Então aqui temos o loop de hi-hat. Talvez você não vá outro loop. Este é o mesmo loop que usamos no início TO, vamos adicionar isso aqui. Por que isso está acontecendo ali por um motivo porque nos esquecemos. Você simplesmente o estende. Então você se lembra no início, quem quer que o estendemos, apenas escolhemos Ajustar ao tempo e ao BPM e digitar o valor atual. Ele se encaixa no ritmo atual. Nós o selecionamos Control B. E aqui temos, aqui temos eles em que o Dropbox soa assim. Agora, é claro, essas coisas estão faltando, mas pelo menos podemos ver a estrutura geral. É Kp Kc, depois chute e armadilha, depois chute laço, hi-hat. 82. Vid 9.6.1: Sub Bass: Mas não se esqueça que a cada base, tivemos que colocar um subbaixo. Como colocar um subbaixo? Simplesmente vamos escrever o mesmo padrão e escolher o osciloscópio a3x. E simplesmente aqueles juntos, que reduzem ao máximo. Adicione uma subbase. Vamos adicionar um caminhão agora. Mas vou apresentar-lhe uma nova amostra de volta da qual vamos usá-la para ter a melodia e ter mais predefinições para a base. Este saco de amostra é chamado de limpo. E é ótimo porque é de graça e tem algumas coisas nele. Mas, por enquanto, vamos simplesmente adicionar o subbaixo. Vamos colocar os mesmos nós. Clique com o botão direito do mouse em Control C. E você se perguntará, por que simplesmente não colocamos isso. Vamos colocar a seta velha e para cima. Colocamos isso, colocamos dentro dessa camada. No momento em que todas as bases estiverem tocando, também teremos o subbaixo. A resposta é porque precisamos lançar mais o subbaixo. Digamos que a base estivesse aqui. Se colocarmos um submarino baseado aqui também, soará assim. Queremos que seja arremessado assim. Queremos mais para baixo. É por isso que podemos colocá-lo aqui. Então, vamos tentar tê-los e copiar e colar . Então, copiamos. Vamos colá-lo. Foi baseado em tentar lá. Vamos pressionar Control e a seta para baixo. Então, vamos ouvi-lo. Ouça novamente. Mas vamos ouvir o subbaixo sozinho. Clique com o botão direito sozinho Vamos realmente colocar isso em uma oitava. Isso para todos eles. Aqui estamos apenas me observando. Eu quero que você aplique isso na sua frente e tente fazer o subbaixo e fazer esse tipo de queda. Na próxima palestra, vamos baixar a amostra limpa volta de uma árvore terá a melodia e terá outras predefinições de base. 83. Vid 9.6.2: Recurso de terceiros: Então, para baixar o saco de amostra de link, basta ir para limpar os produtos de barra music.com e todo esse link que, claro, deixarei um link para você e os recursos. Você tem, a casa de tapa clink, e vamos pressionar Adicionar ao carrinho. Ser adicionado ao carrinho. Você simplesmente vai aqui. E no meu caso, um teste dois porque eu simplesmente fui até ele antes de filmar este vídeo e simplesmente ir ao checkout e coisas assim. Você vai baixar esta amostra de volta. Este não é, na verdade, um pacote de amostra. Este é um banco. Este é um banco predefinido no qual contém muitas predefinições. Para um banco contém muitas predefinições. Você vai e coloca seus detalhes e coisas assim, depois continua a pagar e não pode adicioná-los. Normalmente. Não vamos mergulhar nesses detalhes porque já fizemos muitos deles. Eu vou aqui e depois de baixá-lo, simplesmente vou aqui e abro um novo vital. Pense. Vou simplesmente clicar com o botão direito do mouse aqui ou simplesmente clicar em Importar Banco. Naquele local onde este banco foi baixado ou foi adicionado. Você simplesmente vai e pressiona o local e definitivamente o tentará na sua frente. No meu caso, eu já o tenho. Isso é hábito. E eu tenho essa pista, que vamos usá-la mais tarde. Mas isso é aqui, algumas bases aqui. E aqui. Há alguma facada. Há alguns bons subgraves que, no meu caso, vou usar este subbaixo. Agora você vai se perguntar, por que estamos usando outra subbase? Desde que possamos fazer nossa própria subbase, você é 100% banal. Você poderia usar o subbaixo do escopo a3x ou CEO. Ou você pode simplesmente usar o subbaixo. Mas geralmente para predefinições ou bancos vitais que estão online, eles geralmente são de maior qualidade do que aqueles aqui no FL Studio. Então, toda vez que tenho essa chance usar um banco vital de terceiros de graça, eu vou diretamente e tento se estiver ferrado. Neste caso, este é um subbaixo que talvez soe bem. Vamos tentar isso. Quero dizer, isso soa 100% o mesmo, mas vou usá-lo apenas para o bem deste curso, usar algumas predefinições vitais e tentar misturar e coisas assim. Então, vamos remover isso novamente. Você pode ter o mesmo. Você pode usar o osciloscópio a3x porque é subbase. É o mesmo subbaixo, mas prefiro usar apenas subbase vital para dizer que acabei de usar pelo subbaixo. O que eu faço, eu simplesmente tenho este clone colocado por engano, então eu pressiono delete e não me esqueço de pressionar aqui no Piano Roll Control C e vá para vital, clique com o botão direito do mouse na regra geral e selecione isso. O que você faz é simplesmente excluí-lo. Mais uma vez. Você poderia usar apenas três escopo real do CEO, mas como eu prefiro usar tudo e vital, eu uso cada um e vital, você poderia usar três escopo real do CEO ou vital. E não se esqueça de mudar o nome. Clique com o botão direito do mouse sobre ele e renomeamos, vamos chamá-lo de sub bass. Vamos dar uma cor aleatória também. Aqui temos o subbaixo, e podemos simplesmente usar o subbaixo. 84. Vid 9.7.1: Misturar o baixo(1): Agora não devemos esquecer que devemos misturar a base b para misturar. Temos que colocá-lo na mistura. Então vamos aqui e simplesmente começamos a associar cada um deles à mistura. Em vez de entrar manualmente, vou te ensinar um truque que você pode fazer isso. Primeiro. Vamos colocar o subbaixo depois disso. Então você vai ao mixer e encontra qual verificação está vazia. Então essa greve está vazia. Você parece selecioná-los. Agora, eles são selecionados. Clique com o botão direito sobre isso e vá para o roteamento de canais. Então você tem essas duas opções. Ambas as rotas eleitas canal para a rota de ataque selecionados canais a partir desta verificação. Ao fazer a segunda opção, ele roteará esses canais a partir dessa greve. Isso significa que o primeiro estará no 13, o segundo será no 14. Mas vamos tentar. Eles estão diretamente ligados um após o outro. Depois de fazermos isso, começamos misturando cada um deles. E como misturá-los. Você simplesmente remove o subbaixo da base e remove as altas frequências do subbaixo. Não queremos ter uma base que contenha alguma subbase. Queremos deixar essa faixa vazia para o subbaixo tocar. Seu desafio aqui é tentar misturar cada um deles. Tente passar por cima deles assim e jogar. Ou você pode simplesmente pressionar aqui e selecionar Padrão. E nós os temos assim sozinhos. Eu quero que você remova as frequências muito baixas que subgraves delas. E depois de fazer isso, basta remover as altas frequências do subbaixo e iremos até ele depois que terminarmos. 85. Vid 9.7.2: Misturar o baixo(2): Então você foi capaz de fazer isso? Agora, antes de começar com a correção, quero apenas adicionar alguma base da predefinição limpa ou do banco kink phi tilde que instalamos por press plus e vá para vital. Então eu vou e morro. A chave escolhe limpar. Aqui estamos nós. Este é o clink. Temos essa base de casa de tapa, que não soa bem e nossa faixa, e isso pode parecer bom. Então, vamos tentar adicionar isso. E isso. Reinicie por isso. Nós o adicionamos. Agora adicionamos o segundo clicando com o botão direito do mouse. Agora pressione Clone. Claro que você pode simplesmente pressionar novamente mais. Mas assim, só temos essa predefinição para que possamos mostrar que a segunda, sinta-se à vontade para apenas adicionar outra e trabalhar da maneira que você quiser. Porque agora não somos mais iniciantes. E você é capaz de fazer as coisas de maneiras diferentes e não se esqueça de nomeá-las, então não nos confundimos com isso. Então bata baixo para vamos dar, vamos tentar dar a mesma cor. Acho que escolhi essa cor. Vamos tentar. Sim, mostrei essa cor, talvez seja um pouco mais. Mas de qualquer forma, vamos tentar ter esse baixo tapa cinco. Vamos tentar ter também a mesma cor. Talvez isso, eu não seja bom em escolher a cor. E aqui vamos nós. Nós temos todos eles. Vamos colocá-los para cima. E essa camada só levará esses três. Por que isso é? Porque não limpamos, então você quer, então devemos colocar as novas camadas. O que eu faço é simplesmente pressionar aqui. Eu faço o subbaixo baixo. E depois disso, seleciono todos esses. Sua própria camada, então ela será removida porque não os colocamos perto um do outro, os colocamos perto um do outro, selecionamos todos e criamos filhos. Então, neste momento, temos tudo isso. Agora, o que eu quero que você faça é encaminhar esses dois no mixer. O que eu quero que você faça é tentar pausar o vídeo e rotear esses dois entre o subbaixo e isso. Eu não quero isso depois do subbaixo. Quero que o subbaixo esteja aqui. Em 1841617. Deixaríamos o espaço para as predefinições recém-adicionadas. Tente pausar o vídeo e faça isso. Tudo bem, então como fazemos isso, simplesmente pressionamos e pressionamos Alt e direita, seta para a direita. É tão fácil. Então, para eles, basta selecioná-los. Vá para o mixer. Clique com o botão direito do mouse em roteamento de canais, roteie canais selecionados a partir dessa faixa. E nós os temos prontos. Agora, o que você quer fazer é começar a equalizar cada um deles. E faremos esse processo juntos para ter um baixo de tapa limpo. 86. Vid 9.7.3: Misturar o baixo(3): Então, vamos tentar equalizar a base. Eu quero que você coloque seus fones de ouvido ou coloque seus fones de ouvido ou tenha qualquer monitor na sua frente. Assim, podemos equalizar a base juntos. Agora, um aviso de isenção de responsabilidade que vou aumentar o volume do áudio da área de trabalho. Pode ser perturbador para você um pouco porque acabei de aumentar o volume do áudio do laptop. Você pode ouvi-lo corretamente. Porque se eu não aumentasse o volume da gravação, você não conseguiria ouvir claramente o subbaixo vindo da base da laje. Portanto, pode ser um pouco perturbador. Sinto muito por isso. Mas, de qualquer forma, vamos tentar equalizar o espaço. Como discutir para EQ a base vai simplesmente remover o subbaixo desta base. Vamos remover todas as frequências muito baixas. E vamos tentar fazê-lo ouvido e não apenas olhar onde está. Porque temos muitas lajes. Vou te ensinar como remover tudo de ouvido. Vejo muitos produtores simplesmente removendo isso a olho. Então eles tentaram olhar para o EQ e começaram a removê-lo. E nada realmente errado com isso. Mas talvez quando você estiver produzindo outra música ou suave assim, talvez apenas olhar pelo seu olho não seja suficiente. Você precisa de algo para ouvi-lo. Portanto, vou ensinar-lhe como removê-los de ouvido. Vamos começar simplesmente solando essa greve. Não se esqueça de que colocamos isso na seção de tambor. Vamos colocá-lo na seção de baixo assim. E vamos colocá-lo por um turno. Para cima. Aqui vamos nós. Nós o temos no instrumento. Nós não lançamos por cada seção ou o instrumento ou o que quer que seja. Agora vamos soltar isso. Vamos jogar sozinho. Vamos ver isso. Por que essa verdadeira oitava? Então isso é verdadeiras oitavas talvez por causa do subbaixo. Aqui está o subbaixo da oitava inferior. E isso é um debase da oitava superior. Achei que estávamos errados. Então, o que temos que fazer é começar a ouvir cada predefinição por si só. Eu ouvi apenas essa predefinição. Eu ouvi essa predefinição e removo o subbaixo dela. Então, como fazemos isso? Primeiro, temos que carregar nosso EQ paramétrico. Depois de fazer isso, colocamos isso de lado, começamos a desenfileirar. Quero que aumente o volume dos fones de ouvido ou dos fones de ouvido. Pode ser novamente perturbador. Mas vamos tentar fazê-lo. Então eu disse que se você quiser equalizar algo, você pode simplesmente removê-lo assim. Mas para remover claramente as baixas frequências. E como você vê, ainda há baixas frequências aqui. Há bem aqui. Frequências baixas. O que fazemos é primeiro definir isso para corte alto. Colocamos passa-alta. Por isso. Não tenho frequências baixas, mas ainda tenho algumas delas aqui. Então dê uma olhada. Então, o que eu faço, eu simplesmente vou rolar o mouse para baixo aqui neste ponto. Com isso, eu os tenho cortados. Tenho um corte mais nítido aqui. E eu apareço usando minha roda de rolagem para, eu viro um pouco aqui. Então, nem sempre corto daqui. Então, vamos aparecer um pouco. Aqui vamos nós. Então, agora, podemos começar colocar aqui assim e começar a ver onde podemos remover o subbaixo dele. Se você não fez isso. Eu quero que você tente novamente, experimente agora e tente remover o subbaixo dele. 87. Vid 9.7.4: Misturar o baixo (4): Então, espero que você tenha feito isso. Vamos tentar fazer isso agora. Vou aumentar o volume dos meus fones de ouvido e vamos tentar. Então cometi meu erro. Vamos fazer isso. Vamos ouvir isso. E se você quiser continuar ouvindo isso em um loop, basta pressionar Control e arrastá-lo por aqui. Abri o EQ paramétrico. Aqui vamos nós. Vamos começar. Primeiro. O que eu percebo é que há algo errado aqui em baixo. Estou aqui como se houvesse algum tipo de rio eu. Vamos ouvi-lo juntos. Posso estar enganado, mas sinto que há algum tipo de atraso ou algum tipo de reverb, algo na base que está errado. Eu vou para a minha predefinição e vou. E assim tapa baixo um. Eu pressiono e me certifico de que os efeitos vitais não há nada de errado. Vamos descobrir. Sim, há o reverb. Portanto, há algum reverb e a base. A última coisa que você quer fazer é colocar reverb e debates. Você se perguntará por que a pessoa que fez o pacote de amostra colocará reverb e uma base. Bem, talvez ele estivesse trabalhando em outra faixa. Talvez ele estivesse fazendo alguma coisa, talvez tenha esquecido de colocar River na base. A última coisa que você quer fazer é colocar reverb na base. Toda vez que você ouvir algum rio na base, remova-o diretamente. É por isso que vamos remover a base numérica. Ou você pode simplesmente dizer ativado a partir daqui. Estes são os efeitos da própria predefinição. Qual é a diferença entre adicionar reverb daqui e essa mistura é a mesma. Você pode adicionar rio de vital, e você pode adicionar rio da mistura. Mas, claro, ao adicionar rio do misturador bruto, você pode ter mais controle e ver o que está acontecendo. Vamos voltar e vamos ouvi-lo agora. Está muito mais limpo agora. Espero que você seja capaz de ouvi-lo e menos agora remova o subbaixo disso. O que estou tentando ouvir é essa onda senoidal. Vamos abrir a reação do escopo do CO. Talvez isso aqui seja uma base. Bem aqui. Podemos jogá-lo. Então, vamos juntá-los todos e talvez vamos desmarcar isso. Então, o que estou tentando ouvir é isso. Ou se abrirmos esse escopo, estou tentando ouvir isso e não isso. Esta é uma base. Este é um subbaixo. Estou tentando ouvir essa onda senoidal, e continuo fazendo o EQ. Então eu continuo removendo do EQ assim até começar até parar de ouvi-lo. Se eu continuar ouvindo, continuo removendo, removendo, removendo até parar de ouvir o subbaixo. Esse som estará bem aqui. Continuo removendo, removendo e removendo até parar de ouvir. Agora que você tem uma ideia do que temos que parar de ouvir, vamos voltar e vamos pressionar aqui sozinho. E vamos parar. Abrimos novamente nosso EQ e classificamos misturando para que você não queira o chute. Então, vamos também em solo. Neste ponto, pode ser bom. Agora, a coisa difícil e essa coisa desafiadora é que você não quer cortar muito. Porque se você começar a cortar demais, ele vai consumir da base. Ainda queremos ter uma base forte. Portanto, não precisamos remover a base apenas o subB Sinto que neste momento é muito bom. Removemos o subbaixo e mantivemos a base. Então, vamos fazer o mesmo para os outros. O que você faz é pressionar diretamente este não solo, ou fazer o mesmo. Então abra esse EQ paramétrico, selecione para 800k U2 e faça a mesma coisa. Então, coloque-o para baixo, coloque o passa-alto e arraste isso para baixo e todas essas coisas ou menos excluam. Você simplesmente pega isso e pressiona Salvar predefinição, pois não clica nele, basta arrastar e soltá-lo no segundo. Com isso, você terá exatamente o mesmo EQ deste aplicado à segunda base. Aqui, o EQ do primeiro aplicado ao segundo. Você pode começar a fazer isso e você pode, por exemplo, fazê-lo para o terceiro e o quarto. Mas queremos ter certeza de que realmente equalizamos o segundo. Isso está fora do primeiro, e vamos EQ o segundo. Também sinto que este é um bom ponto. Novamente para você, pode ser diferente, mas como você está fazendo isso de ouvido, pode diferir um pouco. Vamos abrir nosso terceiro. Também podemos fazer a mesma coisa aqui. Se definirmos como arrastá-lo e soltá-lo. Isso nos pouparia o tempo de simplesmente fazer todas essas opções. Tão passa-alto e assim e coisas assim. Então, vamos colocar solo aqui. Se eu colocá-lo aqui, seria consumir muito dessa personalidade da base. Então, ele estará removendo todas as boas frequências. Tome assim. Você alimenta que é muito forte mesmo que haja um pouco de subbaixo. Mas se removermos totalmente o subbaixo, pode estar errado. Talvez neste momento, estaríamos removendo o subbaixo e não comendo muito da base. Vou mostrar um pouco esse áudio do computador para que você possa ouvir claramente. Espero que não seja perturbador para você, mas apenas para ouvir. Você ouve a diferença entre aqui e aqui. Aqui ele estará comendo da base. Aqui. É muito subbaixo. O meio é um bom ponto. Talvez um pouco para a direita. Vamos fazer os outros. Pressionamos X e vamos para o outro. Vamos começar. A propósito, você pode movê-lo daqui. Então você pode mover esse botão aqui. Neste ponto, você pode ouvir claramente que este ano subbase. Então dê uma escuta. Mas se você movê-lo um pouco banal aqui, ainda estamos ouvindo o subbaixo, então vamos movê-lo mais. Paramos totalmente de ouvir o subbaixo. Vamos também ouvir. Neste ponto, pode ser bom. 88. Vid 9.7.5: Misturar o baixo(5): Então, para o final, o número 17, que é um pouco de exceção. Vamos ouvi-lo. Podemos ouvir claramente que não é realmente uma base. São frequências muito altas para ser. Por que isso está acontecendo? Porque vamos ouvir a liderança em si. Isso é assim. Pode ser demasiado arremessado ou pode não ser arremessado o suficiente. Então, na verdade, vamos a esse vital e vemos se está arremessado. Sim, está inclinado menos 12. É por isso que precisamos escrever seu próprio piano roll. Eu vou e escrevo o piano roll para isso em oitava para baixo. Vamos tentar tirar o piano da camada, copiá-lo e colá-lo. E vamos experimentá-lo para este rolo de piano baixo tapa em si. Nós o lançamos e vamos tentar ouvi-lo e não será arremessado. Por quê? Tenta adivinhar? Por que você acha que não é arremesso? Mesmo se trocarmos o piano roll, ele não será empurrado para baixo. Tente pausar o vídeo e pense nisso. Bem, é porque não removemos a camada. Então, esta base de laje ainda está ligada a essa camada. Se virmos isso e tentarmos pagar apenas essa camada, vemos isso todos para o nosso avião. O que queremos fazer é simplesmente remover isso selecionando apenas essas crianças. Então, dizemos como eles. Vá essas crianças. Eu gosto disso, ele vai tê-lo sozinho. Você ouviu isso? Então, vamos controlar, estou colocando isso. Sim, este é o bom. Como pressione X e EQ. Nós pressionamos aqui e tentamos ocorrer. Antes disso. Vamos excluí-lo. Vamos ter esse EQ para que não façamos todo o trabalho. Então salve a predefinição como esta. Neste momento, temos essa estratégia. Neste ponto, pode ser bom para o subbaixo. Vamos remover isso. Vamos enfileirar o subbaixo. Também colocamos um EQ paramétrico, mas desta vez queremos manter as baixas frequências e remover as altas. Eu vou aqui e simplesmente pressiono aqui. Por. Desta vez, queremos um passa-baixo. Vamos colocar isso para baixo. Vamos colocar isso. Eu coloquei isso para baixo e não isso. Vamos tentar remover as altas frequências e nos manter alguma base. Queremos manter essa onda senoidal e remover tudo o que parece ser base. Vamos manter apenas essa onda senoidal que tentamos remover da base real. Neste ponto, sinto que é bom. Podemos ter mudado isso mais tarde, mas neste momento pode ser bom. Vamos tentar ouvir todos eles. Com o chute e tudo mais. Agora o baixo soa muito mais poderoso do que antes. Se você não consegue ver a mistura. Tudo isso. Ótimo trabalho pessoal. 89. Vid 9.7.6: Misturar o baixo(6): Agora que executamos cada uma da base, queremos fazer o volume. Como fazemos o volume? É verdade que, no início, dissemos que deveríamos primeiro os volumes, depois equalizá-los. Mas aqui e aquela base de laje, porque só queríamos nos concentrar em como equalizá-los. Podemos escrever agora, mover os nós de volume. Na casa de tapa, o processo pode ser diferente. Podemos começar por E enfileirando-os, depois o volume, ou podemos resolver pelo volume e EQ neles. Normalmente, tente fazer o que você está mais confortável. Apenas explosão, estou mais confortável em desenfileirar. Então o que eu faço é procurar a base da laje principal e ter o maior volume. Então, o que quero dizer é que vamos removê-los. Quero procurar a base principal para a predefinição de nome e tê-la para o volume maior. Então, vamos tentar, vamos tentar isso. Eu não acho que este seja o único. Nem isso talvez isso. Claro que não isso. Claro que não isso. Este é o principal. Como eu escolhi isso, porque é o mais poderoso. É o que dá mais vidas a base deles. Então eu o mantenho no volume mais alto. Agora vamos ver o segundo principal. Vamos ver o segundo mais poderoso talvez, ou o segundo que gostamos. Talvez isso, talvez isso, talvez isso, talvez isso. Colocamos em um volume um pouco menor que o primeiro. Vamos ver aqui para o terceiro, talvez isso, vamos colocá-lo mais baixo do que o segundo. Um pouco mais baixo. Terceiro para o terceiro. Vamos procurar o quarto. Eu gosto mais disso, então é o que ele emite abaixo do terceiro. Vamos procurar o quinto. Nós o colocamos também mais baixo. Isso é assim. Vamos ouvir tudo. Vou repetir o que fiz. Primeiro, procuro o principal. Aquele que soa mais poderoso e que eu pessoalmente gosto mais. Para mim, foi isso. Este é um que eu sinto que quero apenas colocá-lo no baixo, então eu quero minha base através de um som geral como este. Agora, os outros 41234 são apenas para dar mais vida e mais cores. Eu procurei o segundo preferido. Achei isso. Eu quero dar à minha base também um som assim, então eu coloquei um pouco mais baixo. Então deixo isso que soa o mais poderoso. Então eu queria isso. Então, era apenas uma preferência pessoal. E começo a pensar em que tipo de som meu baixo quer soar leve. E eu criei isso. Toda vez que você sentir que um som é menos importante, coloque-o, mas diminua o volume porque maior o volume disso. A base soará assim. Faça sua lição e vamos diminuir o volume disso. Vai soar tão eletrônico, que é o que não queremos. Então, vamos colocar isso de volta porque ele estava em redefinição. Vamos colocar isso no máximo deles. Assim. Sinto que esta é a base que estou usando enfileirando todos esses e colocando o volume. Pode ser melhor para o subbaixo. Você pode talvez recusá-lo assim, talvez dependendo da sua preferência pessoal. 90. Início da Parte 10: hacks de CPU: Então, neste momento, seu computador pode começar a ficar atrasado. Estamos adicionando toneladas de elementos e você está adicionando todos esses soft. Você está adicionando muitas predefinições vitais e misturando efeitos EQ, QE, tudo isso. Talvez se você tiver um laptop lento, ele pode começar a ficar atrasado. É por isso que preparei para você algumas configurações para alterar e ajustar. Isso pode ajudá-lo. Mais uma vez. Computador rápido, isso não é nada. Não leva espaço. E meu computador não é tão rápido. E eu estou rastreando a gravação e ainda está indo bem, não significa que meu computador seja tão bom, mas funciona bem. Portanto, se o seu computador for médio, ele se sairá bem. Mas, para algumas pessoas, isso pode ajudá-las a oferecer opções adicionais e simplesmente tentar otimizar seu desempenho. E mesmo para laptops rápidos, a maioria dos maiores produtores tentou sempre otimizar seus laptops porque adicionam toneladas de coisas e toneladas de coisas. Se o seu computador não for como eu agora, ele pode ficar mais tarde. Vamos tentar fazer algumas coisas. Vamos para Opções. Vamos para configurações gerais e vamos para todos os Joe. Aqui temos algo chamado comprimento de buffer aqui que é que a produção musical é ao vivo. Então, tudo o que você colocou aqui tocado ao vivo, significa que digamos que você esteja vendo que a progressão de acordes está funcionando aqui. Enquanto o computador está processando os acordes, você está ouvindo. Claro, até mesmo as pessoas que têm laptops rápidos precisam saber disso porque é bom saber. O buffer. Algo chamado buffer armazena os dados de áudio antes de serem enviados para o seu dispositivo de áudio. Nesse caso, seu dispositivo de áudio como ouvido ou alto-falante. Aqui. Se o comprimento do buffer for 12 milissegundos, o que você tem é o que você vê diretamente aqui, se você perceber que isso está mudando o código diretamente aqui, não é que você comece a ver algo. E então aqui, saiba tudo. Se você ativar tudo, o computador está processando tudo isso. Então, talvez aqui, por exemplo, o computador esteja processando os cabos vocais. Há as garras que chutam, e aqui serão os chapéus de alta qualidade. E então aqui os cenários, o ambiente, tudo. Quando adicionamos vários elementos, o computador terá que processar cada vez mais, o que leva a usar mais CPU, o que leva a talvez travar o aplicativo, ou ele começará a ficar atrasado. É aqui que vem o comprimento do buffer. Se você alterar o comprimento do buffer e torná-los mais longos, quando você torná-los mais longos, ele usará menos CPU. O que significa que se você colocar isso em cinco e décimos, por exemplo, o que acontecerá é quando você vir algo, você vai diretamente aqui, diretamente aqui, eu diretamente aqui, o que eu vejo. Mas um livre coloca o buffer em uma unidade longa. O que acontecerá é que o buffer classificará os dados. Depois de um certo período de tempo, você poderá ouvir buffer mais longo significa menor CPU. Por exemplo, se eu colocá-lo em 1024, o que acontecerá é que você verá algo e então você poderá ouvir. Então, vamos colocar o buffer em 384. Se eu colocar o buffer em 384, você verá que minha CPU agora é adicionar 3334. Bem aqui. É a quantidade de CPU que está sendo usada. Mas se eu colocar 1024, minha CPU cai diretamente para 18, depois volte para machucá-lo. Isso é diretamente. Veja a diferença. Se eu colocar dois aqui assim, vamos pressionar e vamos ouvir o áudio. Como você vê. Ele está usando metade da minha CPU, está usando 50 da minha CPU. Mas vamos tentar colocá-lo em 2048. O que acontecerá é que ele usará um pouco menos. Como você vê, em vez de subir para 50, 50%, ele subiu para 40%. Por que isso é? Isso é porque não estou ouvindo diretamente o que estou dizendo. Mas se eu estiver vendo isso abaixo, há esse símbolo. Eu não faço diretamente aqui. Está um pouco atrasado. Talvez você não perceba esse atraso. Mas estou dizendo que quanto mais você aumentar o comprimento do buffer, melhor para a CPU. A CPU foi sobrecarregada com esse comprimento de buffer. Então você pode precisar aumentar o comprimento do buffer porque ele torna o mais suave. Ele permite que o computador tenha mais tempo para carregar. Você vai dizer a ele que, ok, tudo bem se você estiver um pouco atrasado, portanto, sua máquina será mais suave. Se você tiver algum atraso ou quiser evitar a colocação em sua máquina, basta aumentar o comprimento do buffer. 91. Vid 10.2: Taxa de Lagging-Sample: Então, vamos colocar de volta o comprimento da nossa oferta para 512 porque para mim está indo bem. Talvez mais tarde eu o aumente porque usarei mais soft e estou gravando minha tela. retiro realmente come da minha CPU. A outra opção que vou dizer é menor qualidade da amostra ou taxa de amostragem. Aqui mesmo nas configurações de áudio. Tenho algo chamado taxa de amostragem. Está definido em 44, et cetera. Está definido neste número. Se percebermos que esse número é o padrão do setor. Normalmente, a maioria dos produtores usa essa taxa de amostragem. Agora, o que acontecerá? Se você contratar a taxa de amostragem? Você será capaz de ouvir o chute mais claramente, a armadilha mais claramente, tudo o que nossas amostras e não instrumentos, por exemplo, o hi-hat, tudo o que está na amostra de volta, você os ouvirá com mais clareza. Normalmente, eu coloco isso no 44, eu não o mudo. Mas se eu realmente estou fazendo uma colaboração importante, mas se estou trabalhando em um projeto muito importante ou trabalhando para um cliente ou algo assim. Eu costumo colocá-lo em 48 porque consigo ouvir o chute muito melhor. Mas para você, eu prefiro que você coloque no 44 se você não tiver nenhum problema com a CPU. Mas se você sentir que sua máquina está lenta, você pode simplesmente colocá-la em 22. Você não ouvirá uma grande diferença, mas isso é menos claro. Se o seu laptop diminuir lentamente a qualidade da amostra quando você jogar o chute, será uma qualidade um pouco menor. Mas não se preocupe, quando você exporta seu cheque, você pode configurá-lo ao máximo, o que levará mais tempo para Exportar. E isso soará muito. A ideia é que se você quer sua máquina, trabalhe mais rápido que o FL Studio, diminua a taxa de amostragem. Você ouvirá os chutes e as vendas e coisas assim em uma qualidade mais baixa. Mas ao exportar ainda, não se preocupe, você pode ativá-lo. E simplesmente ele irá exportar em total digno. Portanto, isso não afetará o resultado final. Então, quanto menor a taxa de amostragem, mais rápida será a sua máquina. 92. Vid 10.3: Lagging-Other Detalhes: Então, mais algumas outras opções. E não vou aprofundar isso porque já expliquei duas opções importantes. Agora, tente colocar isso em sempre ace seus drivers. Talvez você tenha mais de dois, talvez você tenha menos de dois. Mas sempre tente colocá-los em drivers do Azure. E se você tiver muitos, tente todos eles. Tente ver o que funciona melhor para você. Novamente, não importa muito, desde que você esteja usando apenas drivers FL Studio ASU. Para mim, estou usando sempre drivers da Ásia. Novamente, não importa muito, mas ajuda um pouco. E verifique se esses três botões estão ativados de um a três. E falamos sobre a clonagem da taxa de amostragem. Agora, se você for ao projeto, há algo chamado churrasco baseado em tempo. Se você colocar um churrasco mais alto, poderá ampliar a lista de reprodução mais profunda. Serão necessários muito mais CPU. Por exemplo, se você colocar um p, pq de 48, reduzir o EPI Hume pode resultar em perda de dados. Tem certeza de que deseja prosseguir? Não, não quero perder meus dados, mas já perdi. Vamos colocá-lo de volta para 96 se nada acontecesse. Mas se eu baixar, se eu contratar pode ser PQ, poderei ampliar mais. Então dê uma olhada aqui. Vamos colocar qualquer hi-hat tentar lá. Vamos tentar aumentar o zoom. E vamos pressionar Alt e Zoom e verticalmente. Se ampliarmos, você vê, não consigo ver os detalhes disso. Se eu colocar meu p, pq mais alto, assim, poderei ver mais detalhes. Enquanto o hi-hat, poderei vê-lo cada vez mais detalhes. Se eu colocá-lo também contratar, você verá quantos detalhes eu posso vê-lo. Se eu colocá-lo também mais alto, também poderei ver mais e mais detalhes. Então, não consigo ver os detalhes disso. Se eu simplesmente colocá-lo em 96. Sim. Vamos tentar ir. Como você vê, eu posso ampliar tanto quanto eu estava ampliando antes. Este é o máximo que posso ampliar. E se o seu laptop estiver atrasado, você pode simplesmente ir aqui e baixá-lo para 72 ou 48, onde você se sentir confortável em zoom. Para mim. Eu costumo mantê-lo no 96 quando começo por misturar e todas essas coisas, talvez fazendo algo em detalhes, eu apenas diminuo isso ocasionalmente. Então eu coloquei porque é preciso muita CPU. Este é muito importante. Se você aumentar demais, seu laptop processará e levará muito menos CPU demonstrar como, embora se eu colocá-lo assim no 96, eu o mantenho aqui. Vamos ver quanto é CPU, a carga é 45. Vamos colocá-lo em 768 e tentar vê-lo. Você vê que ele está usando 90% da minha CPU e está muito atrasado. É por isso que você tem que mantê-lo baixo. E se você quiser baixá-lo, quanto mais baixo você fizer isso, melhor, você não poderá ampliar o máximo, máximo. Mas, pessoalmente, raramente uso isso. Talvez se eu quiser trabalhar em um pacote de amostras muito detalhado, eu apenas o uso. Outra coisa que é importante é usado limpar bons clipes de áudio não utilizados e usar smart disabled e fazer menos camadas. Vamos rever isso na próxima palestra. Esses são fundamentais para colocar menos sram e menos CPU. 93. Vid 10.4: Renderização: Sei que isso está ficando chato, mas para algumas pessoas é tão importante otimizar o uso de seus laptops. E mesmo pessoas que têm laptops rápidos, acho que é bom conhecê-los porque talvez depois de adicionar tantos plugins, você terá sua máquina lenta. Vamos rever algumas coisas finais que são as coisas mais importantes. A primeira opção é, por exemplo, digamos que eu importei alguns pacotes de amostra. Aqui estamos nós. Alguns tambores. Eu importei isso, importei isso. Então eu os excluí. Digamos que eu importei dez coisas, talvez 20 coisas, e depois as excluí. Estes ainda estão presentes aqui. Então, se você ver que eles estão presentes aqui. Eles são adicionados aqui. E se eu excluí-los, eles não serão removidos. Embora isso não seja necessário da CPU. Cpu, isso significa que algo em execução ao vivo. Ele não ocupa da CPU, mas ele toma da RAM. O que você precisa fazer se você sentiu que adicionou tantas coisas e as excluiu e nunca as usa, você vai para macros Tool e vai limpar clipes de áudio não utilizados. Isso significa que todos os clipes de áudio que você não está escolhendo em sua faixa serão excluídos. E como você vê, aqueles que eu não escolhi, acontece que usei tantas coisas que não sabia que usava. Todas as coisas que eu usei, depois detalhe e nunca usei de volta serão excluídas. Ferramentas e macros e, em seguida, limpe clipes de áudio não utilizados. Uma segunda coisa que você pode fazer é colocar menos camadas. Então, por exemplo, na base da laje, é claro, colocando cinco camadas, ele usará cinco vezes mais CPU do que apenas colocar uma camada. Se você acha que essas camadas que colocamos sem sentido ou você não quer colocá-las, simplesmente remova-as. Porque talvez existam algumas camadas que são as mesmas umas das outras. Talvez quando você camada outras coisas, você camada demais. Então, as camadas são sempre uma boa ideia. Somente se ele ocupar muito da sua CPU, você poderá colocar menos camadas. Porque quando você camada, em vez de usar um plugin vital, você está usando cinco plugins vitais. É por isso que nem sempre é uma boa ideia colocar camadas apenas se melhorar o som. E se você quiser colocar em camadas demais? Queremos colocar muitas, muitas coisas. Você não quer que ele seja retirado da CPU. O que você faz, digamos que este clipe, um pouco atrasado. Então, quando eu jogo isso, está atrasado demais. O que posso fazer algo chamado render. Então eu vou aqui e clique com o botão direito do mouse. Temos três opções. Temos renderização rápida como AudioClip, renderizada como clipe de áudio, renderização e substituição. Vamos pressionar Renderização rápida como AudioClip. O que ele fará é transformar esse padrão em um AudioClip um simples como o vocal para um clipe de áudio. E vai demorar menos, muito menos rampa. Vamos clicar com o botão direito renderizar como AudioClip. E acabamos. Se você vir aqui, você terá nesta seção de clipes de áudio, você terá uma tentativa lá. O que você faz é simplesmente arrastá-lo e colocá-lo bem ali. Isso é o mesmo, o, exatamente o mesmo que isso. Vamos diminuir. O mesmo também. Mas a maior diferença é que, ao jogar isso, eles podem olhar para a CPU ali mesmo. É cerca de 32. E vamos jogar isso. E também eles podem ver isso. É cerca de 4647. É preciso muito mais se usarmos os plugins reais. Então, o que você faz é transformar isso em um clipe de áudio e você pode simplesmente usá-lo. Então, vamos pressionar Duplicar ou simplesmente Control B. Vamos cortá-lo daqui e ficar tão confuso mais. Aqui estamos nós. Vamos aqui e pressione Control V ou Control V ou Control V. E aqui temos o mesmo baixo tapa. Este é o maior truque que é usado na produção musical. Se algo estiver atrasado demais, você simplesmente o transforma em um clipe de áudio. Então, e se você quiser fazer isso e outra, de outra forma, certifique-se de selecioná-lo. Sempre selecione isso e não selecione isso. Você seleciona isso, clique com o botão direito sobre ele. Você tem renderização grega, renderizada como clipe de áudio. Em seguida, renderize e substitua, entregue e substitua. Ele simplesmente excluirá isso e o substituirá. Então, vamos clicar nele e simplesmente pressionar Avançar. Comece e espere até que ele termine. Ele irá excluí-lo e substituí-lo diretamente e disse: Bem, se você não quiser remover isso e colocar isso manualmente, você pode simplesmente pressionar e substituir. Se você quiser colocar isso de volta, basta arrastá-lo e soltá-lo de volta. É tão fácil. Cirurgia isso é usado se você não quiser remover coisas e mantê-lo no mesmo local. Mas, ao mesmo tempo, você está interessado em simplesmente reduzir o uso da CPU. Este é um bom. Você reduz da CPU. Você pode usar esse truque novamente, clique com o botão direito em renderizar e substituir ou renderizar rapidamente como clipe de áudio. Isso é útil. 94. Início Da Parte 11:: Então vamos começar com a melodia. Como criamos melodia? Primeiro, você precisa saber como criar códigos, o que já fizemos. Mas há algumas informações que você precisa saber mais. Temos que conhecer a melodia, é a melodia. Agora, também precisamos conhecer as camadas. Então, temos que escolher algo para criar a partir dela melodia. Então, como criamos uma melodia? Como temos uma base de laje, também temos algumas pistas e coisas assim. O que são leads? Como temos predefinições para essa base de laje, há algo chamado leads para a melodia. Então a melodia é feita de pistas. Leads. Isso significa apenas um som. Agora, para este arquivo, me variou, não se preocupe com isso. Isso é só para mim. Então eu posso guiá-lo através da criação da melodia fácil. Ele é ajustado, torna esse processo fácil, rápido e suave. Também criei dois arquivos aqui chamados read that mu1 e mu2. Dentro desses arquivos, ele contém coisas. Quem me ajudou a explicar como vamos criar a melodia em um processo passo a passo sem conhecer muita teoria musical ou saber composição ou criar melodias ou coisas assim. Então, primeiro vamos começar adicionando nossa predefinição. Então, primeiro, vamos adicionar um novo padrão e chamá-lo de melodia. Dê uma cor aleatória. Aqui estamos nós. Vamos escolher um carro diferente porque escolhemos muitas dessas cores. Então, pressionamos Enter se você quiser ouvi-lo ao vivo. Então, se quisermos ouvi-lo com a base, você pode colocá-lo aqui, mas eu não quero ouvi-lo. Eu só quero ouvi-lo sozinho selecionando esse padrão inferior. Eu vou aqui. E, claro, nosso amigo vital, você abre este plugin vital, então precisamos escolher uma predefinição. O que você faz, basta ir aqui. E se você quiser pressionar destacado, vamos pressionar o anexo. Neste momento, temos toda a detecção. O que fazemos é procurar predefinições. É isso, agora você está familiarizado com a interface do vital. Precisamos usar este novo pacote de amostra que baixamos esse adereço. Claro, não se preocupe com isso. Esta é apenas a predefinição que eu escolhi. Mas você vai passar por cima deles um por um. Queremos algo que tenha elite de casa de tapa. Agora, você pode não ter escutado uma música de casa de tapa. É por isso que estou dizendo que os leads soam algo como uma trombeta. Algo que é branco, talvez seja brilhante, isso, que tem algumas altas frequências. Parece algo assim. Todos os dallies em casa de tapa, você pode procurar qualquer música de casa de tapa que você quiser. 90% deles têm leads como este. Claro que se resume a mixagem e quanto o produtor é profissional e coisas assim. Vamos ouvir outros leads que temos dentro do pacote de amostras ou do banco de som. Quero dizer, novamente, se você quiser, você pode clicar neste banco de som e você terá todos eles na sua frente. Vamos para a segunda tampa. Isso é claro que não é editar fora da casa de tapa. Isso pode ser semelhante à leitura de uma casa de tapa. Isso não é elite. Agora nós rapidamente um que BS significa base, LD significa chumbo. Pd significa almofadas. Você pode vê-los diretamente na sua frente. Este é TAB. Podemos usá-los e esta é uma subbase que já usamos. Agora vamos escolher esta tampa. É chamado de cores LD. Se você não está encontrando, você pode simplesmente procurar por ele. Pressione aqui e pressione X. E aqui temos isso. Parece uma trombeta, qualquer coisa que você quiser. Então, vamos clicar com o botão direito, renomear e chamá-lo de leads. Vamos dar também uma cor aleatória. E aqui vamos nós, temos a liderança. Agora, sem realmente vinculá-lo ao mixer. Por quê? Novamente, você não pode vincular a mistura agora porque não vamos adicionar efeitos logo após escolhermos o plug-in, o tempo predefinido em. Mas você pode simplesmente pressionar aqui, depois escolher o que você deseja vinculá-lo e pressionar Control L. No nosso caso, vamos vinculá-lo aqui por um motivo que vou mencionar mais tarde. Depois da base, deixe algo vazio. Deixe esta faixa vazia e pressione Control L. Agora vamos substituir algo dentro dela. Vamos tocar algo dentro do dia 19. Agora o que eu quero de você é simplesmente clicar com o botão direito em Piano Roll Tente criar uma melodia. Então eu quero levar cinco minutos. Tente criar qualquer melodia que você pense como Melody. Só quero que você experimente. Não se preocupe, talvez você nunca tenha ouvido analogia da casa de tapa ou nunca ouviu nem mesmo, mesmo MOD de EDM ou suave assim. Isso não é grande coisa. Tudo o que eu quero que você tente fazer algo grande melodia e nós voltaremos, então criamos uma melodia juntos e eu mostro meu processo de pensamento e como você pode fazê-lo sem sequer conhecendo muita teoria musical. 95. Vid 11.2: Criando Bus Baixo: Mas antes mesmo de criar a amantadina, O que você acha com esse problema? Colocamos a melodia e começamos a ouvir a melodia e a base estava muito alta. Então criamos a quantidade de D e a base é muito alta. O que você faz? Você vai e desliga manualmente cada uma da base. Mas deixe-me estender isso. Se a base fosse muito alta, isso é debase um de 13 a 18, incluindo o subBeta. Claro, se fosse muito alto, o que você faz? Você diminuirá o volume de cada botão de cada um. Então, se isso foi em 57%, estou lendo ano do painel de mão. Se fosse 55%, você o baixará para 40. Digamos que você recuse 17%. Você fará seu cálculo. E durante esta queda também 17, 17%, 70% por cento. Claro que não. É por isso que é prática comum criar algo chamado ônibus Bayes ou pegar um ônibus para tudo. O que é o Boss? Vou te mostrar como crio algo e encaminhei por esse ônibus. Então eu encaminho toda a base para uma faixa do mixer. Por exemplo, coloquei essa base 123456, encaminho-os todos para uma única faixa. Esta verificação é responsável por toda a base. Ou seja, se eu recusar isso, por exemplo, 10%, ele recusará toda a base em 10% para, sem ter que se preocupar com nada, sem ter que se preocupar com nada. Vamos tentar fazer isso. O que eu faço é simplesmente clicar nisso. Então você vê isso. Isso é encaminhado para o mestre. O que acontece são todos os sons que você vê. Por exemplo, esse bloco chamamos de disco. Mas vamos apenas corrigi-lo. Bloco. Esse bloco é roteado daqui para o mestre. Do mestre vai para o ouvido. Por exemplo, se removermos isso, se o excluirmos, vamos excluí-lo simplesmente. Ele vai parar de jogar. Ou se eu quisesse parar de jogar, posso desvinculá-lo daqui. Então, vamos tentar. Só vou colocar assim. Então dê uma escuta. Vamos apenas ouvir esses blocos. Tenho certeza que você pode ouvi-los. Se realmente o removermos do mestre assim . Vamos ouvi-los. Não podemos nem ouvi-los, mesmo que possamos ver que eles estão tocando, mas não podemos ouvi-los até que o vinculemos ao mestre. Tudo aqui está vinculado à faixa mestre. Da faixa mestre, você pode ouvir pelos seus ouvidos. O mesmo se aplica à base. Aqui na base. Está ligado ao ônibus principal. Do ônibus principal, você pode ouvi-lo. Agora, o que você vai fazer é vincular tudo, essa faixa e essa faixa. Vamos vinculá-lo ao ônibus principal. Como fazemos isso? Simplesmente pressionamos aqui. E pressionamos aqui, vinculamos a ele. Mas agora temos que removê-lo daqui. Então, vamos removê-lo daqui. Aqui vamos nós. Podemos ouvir isso? Sim, é claro que podemos ouvi-lo porque isso está vinculado a essa verificação. E isso está vinculado ao mestre. Então, novamente, isso está vinculado a essa faixa. Agora, essa verificação está vinculada ao mestre. Vamos fazer o mesmo para o segundo. Pressionamos a segunda, a segunda base. Nós o vinculamos aqui. E nós removemos ele está vinculado do mestre porque agora está vinculado a duas coisas. Aqui. Este já está vinculado a aqui. Como fazemos o terceiro? Em vez de fazer duas coisas, vamos clicar aqui. Estou apenas clicando aqui. Quero dizer, clicando com o botão direito do mouse aqui. E selecione truta para esta faixa. Somente. Ele só será encaminhado para essa faixa. E agora vamos fazer o mesmo para o terceiro. O quarto. Clique com o botão direito sobre ele, clique com o botão direito Clicamos primeiro na faixa nesta base e clicamos com o botão direito do mouse neste botão. Encaminhe somente para essa faixa. A mesma coisa vale para aqui. Para isso. Até o subbaixo. Você vê todos eles. Eles são todos encaminhados para essa faixa, para esse chefe, ou roteados esse ônibus como encaminhado até a pista principal. Agora vamos nomear esse barramento misturador ou chefe base. Barramento base, e dê uma cor notável. Dê em marrom. Eles são. Damos essa cor a ele. Neste momento, se eu quisesse diminuir o volume de todas as bases juntas, mantendo o mesmo nível da base. Eu não quero recusar isso isso isso que eu quero recusá-los para baixo patrimônio. O que eu faço, vou para o ônibus de desbase e os recuso. Vamos demonstrar a você. Vamos ouvir. Se eu tivesse recusado isso ao máximo, não ouviremos nada. Vamos aumentá-lo. Por exemplo, se você quiser aplicar um efeito para isso, isso se aplicava a toda a base. Digamos que eu queira colocar River na base. Não faça isso. Mas vamos supor que eu queria adicionar rio ou um efeito. Só posso adicioná-lo a isso e ele será aplicado em todos esses y porque isso está vinculado a isso. 96. Vid 11.3.1: Criando a Melody(1): Então aqui temos o ônibus base. E se você quiser aplicar qualquer efeito sobre ele, simplesmente clicamos e adicionamos os efeitos nele. Por exemplo, isso, ele será aplicado automaticamente a todas as bases. Mas vamos removê-lo e nos concentrar em criar nossa melodia. Vou criá-lo. Temos alguns acordes. E a partir dessas pontuações, vamos criar uma melodia real. Quais são nossos códigos? São? Os códigos são simplesmente assim. Copie e cole-o. De lá, há base. E vamos para a melodia e vamos clicar duas vezes. E talvez se tivermos esse botão e o colarmos, nós os temos. Vamos tentar jogá-lo. Isso era baseado em corridas. Errado. Mas vamos colá-lo aqui e essa lição. Você vai querer torná-lo mais rápido e torná-lo cativante. Mas primeiro, deixe-nos saber qual é a causa disso. Temos o quinto. Vamos realmente excluí-lo e colocá-lo aqui. Na verdade, o quinto disso, disso, embora tenhamos, isso é algo chamado o terceiro do acorde. Conhecerei o terceiro do tribunal? Simplesmente colocamos o nó no meio. Que nota há no meio disso, disso, que é o nó E. Mas e é E-flat e nossa escala, nós colocamos e plana. Aqui. O que há no meio entre um plano plano e E, é denotado C. C, não temos C plano. Que nota há no meio entre f e c? E temos o A-Flat, então colocamos um apartamento. Que nota temos entre G e D? Nós me denotamos. Temos B e B planos? Sim, temos V flat. Não, não sabemos. Não temos B plano, então mantemos isso normal. Se os ouvirmos, haverá tão RBD. Talvez também possamos tocar um acorde e as melodias. E, claro, não faremos isso. Mas eu encontrei o caminho deles para você simplificar as coisas. Uma vez que você vai fazer é simplesmente RPG oito. O que isso significa RPG? Isso significa que você vai criar fora dos acordes, nós vamos criar muitos nós. Vamos aqui. Vamos colocar uma pequena nota como esta. Agora vamos colocá-los aqui. Eu os tenho assim. Eu faço o mesmo para o resto das notas. Vejo como eles. Faça-os mais curtos. Se você quiser, você pode fazer duas linhas. E novamente, estou colocando a divisão da água um pouco. Você pode colocar metade e ainda fazê-lo. Eu removo isso. E isso. Em seguida, coloque isso de novo. Aqui estamos nós. Vamos ouvir. Agora vamos fazer o mesmo pelo resto. Mais uma vez. Faça com que seja pequeno. Desligue com esta melodia aqui, com esta melodia aqui. O meio. Replique isso. Agora o mesmo vale para o aqui. E assim, assim, assim. Vamos ouvi-lo. Vamos colocá-lo na lista de reprodução. Então, vamos ouvir como vai. Tudo bem. Vamos ouvir. Primeiro. É muito lento, então temos que torná-lo mais rápido. Você vê isso aqui? Está mudando o código. E o baixo tapa. Temos que alterar os códigos aqui. Vá daqui para aqui. Temos um quarto. Temos que alterar o código. Então, o que fazemos, simplesmente os tornamos mais curtos. Vamos torná-los mais curtos. Vamos colocá-los perto um do outro assim. Assim. E coloque isso no meio. Então, vamos tentar. Vamos fazer o mesmo para todos os nós. Vou fazer isso e voltar. Então, o que eu fiz, simplesmente coloco denotes mais próximos uns dos outros. Assim. Em vez de te aborrecer, acabei de criá-los. Agora você pode dar uma olhada no que eu vou fazer. Agora mesmo. Pressiono X. Vamos remover isso. Vamos ouvi-lo. Aqui estamos nós. Agora o que eu quero de você é simplesmente comprar o seu próprio para fazer algo com isso e voltar para fazer o mesmo LD com a base da laje. E então, claro, faremos uma melodia melhor. Mas, por enquanto, tente fazer essa melodia muito básica e nós voltaremos a ela. 97. Vid 11.3.2: Criando Melody(2): Então, como fazer essa melodia soar solteiro? Como dissemos, você faz parecer melhor. Talvez tenhamos que sair das regras. Talvez tenhamos que mover algo para a esquerda, algo para a direita e coisas assim. Finalmente, por tentativa e erro, e poderemos criar alguma doença. O que eu quero que você faça é primeiro, tente. Vamos aqui e tentamos cortar isso. Então, qualquer coisa, tente, tente cortá-lo e movê-lo para qualquer lugar. Eu tentaria cortar isso. Mova para a direita, talvez. Mas vamos tentar ouvi-lo. Temos algo. Bem, vamos tentar cortar isso e talvez movê-lo para a direita, seja o que for. Vamos mantê-lo à esquerda. Agora começamos a ter algo. Por que não ter esse bronzeado, bronzeado, bronzeado, bronzeado, bronzeado assim? Talvez vamos tentar fazer isso duas vezes. Então, vamos cortar isso e colocá-lo duas vezes. Em vez de dez. Será tn, tn. Vamos tentar colocá-lo assim. Vamos mantê-lo assim. espaço 2d entre aqui e aqui. Vamos movê-lo assim. Vamos ouvir. Talvez vamos mover isso. Talvez mova-os e mova-os para a direita porque precisamos de mais espaço. Então eu preciso de um espaço entre o bronzeado, bronzeado. Bronzeado, marrom, bronzeado. Certo, agora temos algo. Eu quero. Como eu fiz isso? Vou repetir meu processo de pensamento no mesmo acorde ou no outro sangue do cordão, a mesma melodia. Então vou repetir isso. Vamos ouvir isso daqui. Eu pressiono aqui, e vamos ouvi-lo. Vamos selecionar o controle. Por isso. Ele só continuará em loop nisso. Como eu fiz isso? Deixe-me repetir. O que eu fiz foi simplesmente tentar primeiro o OneNote. Selecionei um nó e tento cortá-lo. Eu simplesmente vou e corto, corto e movo, corto, movo. Agora eu cortei. Por que não movê-lo para a direita? Porque se eu movê-lo para a esquerda, ele estará à direita no primeiro nó. Eu não quero isso. Eu só quero cortá-lo e movê-lo outro lugar onde possa criar um pouco de silêncio e ritmo hippie. Eu movê-lo para a direita. Agora, por que não cortar o segundo? Vamos tentar movê-lo para a direita. Vou tentar. Só estou tentando. E então eu ouvi isso. Quero algo feito. Danton. Então 1010 dentina fotônica, esses dois nós devem estar perto um do outro porque eu não quero dun, dun, dun, Danton um após o outro. Então agora estamos começando a ter melodia. Mas para melhorar, pensei que por que não dividir isso pela metade? Vou até a ferramenta slides e reprimo o aqui e tento cortá-lo pela metade. Eu posso cortá-lo ou simplesmente expresso assim. Coloque o segundo aqui. Se eu ouvisse. Quero a intenção e não quero bronzeado, bronzeado, bronzeado, bronzeado. Quero um silêncio maior aqui. Quero algo maior, então não quero dentina. Dentina. Quero um pouco mais lento. Então eu os movo para a direita. Eu quero isso. Eu quero então eu apenas movê-lo um pouco e tento experimentar. Sou tudo, quero mais espaço entre isso e o sabão. Vamos tentar provar isso porque eles estão sob o do outro. Aqui estamos nós. Temos uma melodia. Então, vamos tentar ouvir desde o início. O que eu quero de você é tentar fazer a mesma melodia e tentar colocá-la em todas essas notas. Faça o mesmo para todos esses nós. Tente fazer o que fiz e tente ser criativo com isso de novo, talvez você tenha surgido uma segunda melodia. Apenas deixe, deixe essa melodia porque pode ser bom para você porque você a criou. E vamos tentar pausar o vídeo e a próxima palestra, vou ensinar-lhe como fazer mais variação nessa melodia usando os acordes que acabamos de criar. 98. Vid 11.4.3: Criando Melody(3): Agora vamos consertá-lo juntos. Criamos a mesma coisa. E para mim, vou simplesmente excluí-lo. Controle C ou Controle V, ou simplesmente Control B. Posso copiar a pasta usando o controle C e o controle V, ou simplesmente Control B. Eu simplesmente vou aqui. E em vez de começar ali, sei que queria classificar o F. Eu seleciono isso e coloquei no trabalho F shift Jack. Vamos ouvi-lo. Aqui estamos nós. Agora o último que G aqui embaixo. Vamos apenas fazer isso. Aqui estamos nós. Eu não os experimentei um por um. Acabei de pressionar Control B e arrastá-lo para baixo. Mas vamos ouvir tudo rapidamente. Eu queria fazer mais algumas variações. Então, como fazemos isso? Vamos ouvir. Eu não quero isso. Quero mudar alguma coisa. Bem, vamos mudar isso e colocá-lo em nosso acorde, que é C. Então por diante dynode. Deixe-me colocar isso aqui. Não se preocupe. Se você não estiver me acompanhando agora, vou deixar tudo. Então vou deixar o FLP para esta melodia no final. E deixarei o FLP para a segunda melodia que vamos criar. Vou criar dois metais, estes na sua frente. Damos a você a flexibilidade de criar qualquer melodia que você quiser e em qualquer estilo que você quiser. Vamos ouvir isso. Certo, talvez vamos criar aqui. Em vez de colocar seu slide aqui, vamos colocá-lo em uma oitava. Isso, vamos ouvi-lo primeiro. Talvez coloque isso aqui. Ouça isso. Talvez coloque isso aqui. Então vamos ouvi-lo. Ouça isso, assim, mas vamos ouvi-lo. E talvez também isso, isso, vamos movê-los para baixo. Vamos tentar ouvir. Este nó. Não queremos isso. Nós colocamos assim porque não temos um apartamento B. Então, vamos ouvir toda a melodia. O que eu fiz é simplesmente saber que, ok, nós temos esse acorde. Distribuo todos os nós por todos os acordes. Então, em vez de colocar dois nós aqui, em vez de colocar isso para notar neste ano, coloquei um aqui e outro no E-flat. Eu simplesmente fiz isso aqui. Por exemplo, tivemos então eu vou tentar lá. Em vez de colocá-los em um apartamento, coloquei um no plano, um no C porque C está incluído no nosso código. O código era esse. E isso. Em vez de colocar isso e isso, eu coloquei isso, então o que eu fiz é simplesmente como se não fosse isso aqui. Certo. Agora o que eu fiz é simplesmente eu sei que temos 123. Quero dizer, em vez de colocá-lo como em vez de colocá-lo aqui, eu só colocá-lo lá embaixo. Eu poderia ter colocado, por exemplo, isso assim. Porque o código é daqui. Não há regras. Então, vamos tentar ouvi-lo, como vai. Acho que é bom para nossa primeira melodia. Agora, na próxima palestra, vamos tentar essa melodia para que pareça melhor e tente misturá-la um pouco e coisas assim. Ou podemos simplesmente criar outra melodia e ter mais criatividade e coisas assim. Mas o que eu quero que você faça é simplesmente parar e tentar novamente. Se você não criou isso, sua melodia em primeiro lugar. Ao criar MOD, tente criar algo e tenha em mente que não há absolutamente nenhuma regra. Podemos fazer o que você quiser aqui. Mas é claro, se você quiser ser mantido, você pode acompanhar comigo neste curso. E, novamente, os recursos para essa melodia serão deixados na seção de recursos. Vou te dar esse FLP e ensiná-lo a usá-lo. 99. Vid 11.5: Importando arquivos MIDI: Então, como importamos o arquivo midi que eu lhe dei? Deixe-me dizer o que eu fiz. Simplesmente criei assim, pressione aqui e arquive. Pressionei a porta M, pressiono arquivo midi de exportação. Porque para mim, estou exportando esse modificador. Depois de pressionar isso, simplesmente nomeio-o e ele será exportado como MD5. Mas para você, quando você faz o download do arquivo de mídia, você vai para o arquivo. Depois de abrir a regra europeia, você se certifica de que tem esse ID. Naquele iid. Você clicará com o botão direito e rolará Você pressiona aqui. E é claro que você o terá vazio. Você vai para a importação de arquivos modificada. Em nosso arquivo de mídia. Quando clicamos em Importar arquivo midi, você simplesmente terá isso e seria, para mim, é um formato VLC usando reprimir nele. Ele terá a extensão M, I, D. Significa midi. Você pressiona Abrir e você o terá diretamente na sua frente. Deixe-me primeiro tentar. Deixe-me tentar aqui. Outro. Pressione aqui, abra a Bíblia. Isso é perto dele. Clique com o botão direito na regra Pressiono aqui, Arquivo, Importar arquivo midi. Eu pressiono sobre este. Esses dois são para mim. Pressione Abrir e certifique-se de que ela tenha a extensão MID aberta e você a fritará na sua frente. Mas se tomarmos uma escuta, não soará como nossa melodia. Por quê? Porque não criamos a predefinição. É por isso que eu disse que você tem que ter essa predefinição primeiro e criar o vital e adicionar essa predefinição. E depois disso, você vai ao piano roll e adiciona esse modificador. Mas a única limitação disso é que você não pode importá-lo se tiver uma versão mais baixa do FL Studio. Se você não tiver a versão mais recente do FL Studio 0.8, você não poderá ter isso. É por isso que, infelizmente, se você tiver menos de 20,8, você precisa apenas copiá-lo de mim. Assim. Acabei de colocar uma nota de um quarto de nota. Quero dizer, o ritmo assim. Agora, eu não aconselho você a simplesmente me copiar. Razão muito simples porque você não será criado. Então tente ser criativo com ele e simplesmente faça o seu próprio. Mas se você quiser, você pode pausar o vídeo. E foi assim que criei a melodia. 100. Vid 11.6: Camada: Agora vamos colocar alguma camada. Nós fechamos isso e vamos adicionar alguma camada a isso. E, felizmente, quando baixamos o pacote midi de trabalho de som echo ou a parte de trás, não quero dizer a mídia de volta. O que tínhamos são as predefinições nele. Vamos e pressionamos duplicar ou clonar. Quero dizer, estou me mantendo confuso entre os dois porque é o mesmo. E nós vamos ecoar o som. Teremos algumas pistas. Para mim. É assim que escolhi, mas vou passar por cada lead e tentar escolhê-lo com você. Vamos ouvir isso. Como você aqui. Este é o mais parecido com o nosso lead que criamos . Vamos pressionar X. Vamos nomear, outro nome. Nomeie o que leva. Aqui estamos nós. E vamos salvar esse lead. E depois de nomeá-lo como lead V1 e V2 assim, agora podemos vinculá-los a faixas diferentes. Então 20, e você tem que vinculá-los no 21. Eu pressionei por engano. Então 21. E aqui eu simplesmente pressiono aqui, e essa mistura vai 21, Control L. E eu os tenho lido. Mais uma vez, como fizemos. Você simplesmente cria aqui um chefe principal clicando com o botão direito do mouse no nome que lidera chefe. Dê uma boa cor. Aqui estamos nós. O que você faz é pausar o vídeo e tentar vincular esses dois leads a um chefe variado. E que estava levando ao mestre. Tudo bem, então como fazemos isso? Simplesmente vamos aqui, pressionamos, clique com o botão direito do mouse lá embaixo, estamos apenas para a greve. Clique nesta rota com o botão direito do mouse somente para essa faixa. Mas não se esqueça de que devemos colocar algumas camadas. Então, como colocamos as duas camadas? Copiamos e colamos a mesma coisa aqui. Clique com o botão direito do mouse Eu colo. E como você vê, teremos as mesmas melodias. Mas se eu mudar algo em um lead, como eu mudo e o outro, terei que ir manualmente e alterá-lo. Como fazemos, como corrigimos isso? Simplesmente criamos uma camada. Depois de ter uma camada, selecionamos ambas. Pressione isso, selecione-o novamente. Pressione isso. Crianças. Por isso. Se eu pressionar um atalho de teclado aleatório, eu tenho os dois. Você fez isso primeiro. Vamos copiá-lo e colocá-lo aqui. Porque esquecemos de excluí-lo. Vamos ouvi-lo. Vamos ouvir esse indivíduo. Aqui estamos nós. Isso é o que fizemos quatro camadas. Novamente, se você tiver seu próprio banco predefinido, você tem algo e você tem sua própria preferência pessoal. Não há problema. Você pode simplesmente criar um por conta própria e criar seu próprio som. Apenas seja flexível. O bem deste curso é não dizer o que fazer e dizer para ensiná-lo a pensar e não sobre o que pensar. Apenas ensinando a pensar sobre camadas. E, claro, você pode fazer o mesmo. Por camadas. Você faz esse som parecer mais completo e talvez seja melhor. Às vezes, pode valer a pena. Mas com a prática, prometo que tudo ficará bem. 101. Início da Parte 12: Elementos extras: Então adicionamos uma boa maneira D, temos a página da laje, temos os chutes, as armadilhas e tudo mais. Mas há uma coisa que está faltando e está sempre disponível e tapa em casa, é chamado de sons de bronze, algo assim. Vamos adicionar mais latão. Dê também uma cor aleatória. E aqui você vai a partir daqui, vamos adicionar também um plug-in vital. Como de costume, estamos usando vital intensamente neste curso. Vamos aqui e nessa predefinição que você baixou, vamos colocar desanexado. Mas podemos ter mais flexibilidade sobre isso. E no pacote de amostras ou no banco de som que ele usou, vamos limpar e temos algo chamado passo. Parece assim, então é um pouco assustador. É verdade? E vamos pressionar X. Vamos renomeá-lo. Claro. Dada alguma cor aleatória. Aqui vamos nós. Então eu quero, em cada mudança de código, quero ter um novo som que soe assustador. Vou explicar o que quero dizer. Vamos arrastar e soltar isso aqui. Quero em cada mudança de códigos. Com isso, quero dizer que aqui e aqui, e aqui e aqui. Então dê uma olhada. Vamos abrir o piano. Vamos tentar alguns nós como este, talvez isso, isso, isso. Então, vamos dar uma escuta. Esta predefinição é na verdade um peito, mas não soou assim porque a adicionamos à melodia excluída, Control C e Control X e colamos aqui. Porque ouvi algo estranho, algum atraso ou outras coisas. É por isso que tenho que ter cuidado ao inserir a quantidade de D. Sempre se você colar em algum, em algum lugar errado, como fiz agora por engano, basta excluí-la e tenha cuidado com o som. Nesta lição. Parece algo assim. É um assustador. É bom ouvir. Então dê uma escuta sozinho. Podemos adicionar uma oitava. Mas vamos adicionar uma oitava. Talvez um arremessador para baixo. Vamos ouvi-lo. Aqui estamos nós. É assim que a respiração soa. Agora, isso não é obrigatório. Mas em muitas músicas baseadas em laje você ouvirá algo chamado bronze. Aqui. Isso simplesmente colocá-lo não é Trump. Se você não gosta. Novamente, agora você não é mais um iniciante e tem a flexibilidade de adicionar e remover coisas que você não gosta. Mas, por enquanto, vamos aprender como obter a liberação do ataque e tentar juntar esses botões. Aprendemos a fazer isso e usar esses botões. Porque é essencial saber como usar esses tipos de envelopes. Aprendemos isso na próxima palestra. 102. Vid 12.2: Vital Avançado: Então, quais são esses botões? Vamos aqui. Em solo. Vamos tentar procurar nosso vital. Você ia, eu cometi por engano. Aqui está você. Mas vamos ouvi-lo primeiro. Dê uma olhada aqui. Quando o som for reproduzido, pressione agora mesmo um atalho de teclado aleatório. Então, quando eu pressiono um teclado, uma tecla do teclado, você verá que há algo indo daqui para aqui. Então eu o removo. Então eu o removo. Agora eu pressiono eu removo. Vamos classificar pelo primeiro, o que é atraso. Vamos colocar o atraso em 0. Quando pressiono algo do teclado, consigo ouvir diretamente o som. Mas, à medida que eu aumento o atraso, veja o que aconteceu. Agora vou pressionar 123. Leva tempo. Você ouve o som. Por quê? Porque há algo chamado atraso. Por atraso, queremos dizer o quanto queremos que a música seja tocada depois de reprimido nosso teclado. Vamos colocar o atraso ao máximo e um através da nossa imprensa. Agora ouvimos o som. Pode ter levado talvez três ou segundos. Aqui vai ele. Tivemos três segundos. Estes foram os segundos. Se você der uma olhada aqui na rede, vamos trabalhar com ataque. Primeiro. Vamos copiar o valor ou vamos lembrar o valor, entretanto, insira um valor. Esse valor foi 0,304, quase 0,305, que podemos mantê-lo de volta. E eu vou te ensinar um método para não memorizar os números e simplesmente voltar a ele. O que estou memorizando o número porque se eu colocá-lo assim, como posso saber o que era no início? Não há problema. Eu vou te ensinar como saber mais tarde. Mas vamos colocá-lo de volta. Quase estava aqui. Então, o que fazemos? O ataque? Vamos pressionar um teclado aleatório. Vamos colocar o ataque por mais tempo. Como você vê, esta bola leva mais tempo para chegar ao topo. Vamos colocar esse ataque mais. Como você ouve, o ataque é quanto tempo leva para o som atingir seu nível máximo. Se eu colocar essa tag aqui, o nível máximo será atingido dentro de 0,05 segundos. Se eu colocar o ataque assim, o som estará diretamente no máximo. Se eu colocar assim, levará um pouco de tempo tornando o som mais suave. Agora, o que é espera? Tudo se você aumentar? Recebi o quanto queremos que o nó esteja em seu nível máximo. Por exemplo, se eu quisesse que o buraco fosse assim, então ele será apenas seu nível máximo por absolutamente 0 segundos. Mas se eu quiser que a leitura inteira desse jeito, o nó permanecerá em seu nível máximo, ou em março ou 0,6 segundos. Vamos colocá-lo de volta. Qual é a decadência? Como você vê, a decadência é quão lento queremos denotar diminuir. Se colocarmos a década demais, levará muito tempo para parar no final. Vamos colocá-lo de volta. O que é sustentado? Sustain também é semelhante ao buraco, se você quiser e se você colocá-lo no máximo, vamos segurar o ânodo por um máximo de 1 segundo. Sustentado é o quanto, a rapidez com que queremos denotar diminuir é a rapidez com que precisamos também do nó para se liberar. Por exemplo, vamos colocar isso no máximo. Se eu colocar uma nota, liberarei o nó N1. Você vê que esta é a versão. Se eu colocar o lançamento mais, eu criá-lo, levará mais tempo para que o ânodo desapareça. Então, agora estou pressionando, estou segurando o teclado de atalho do teclado. Agora vou remover minha mão em 123. Você vê como leva tempo e disse que se colocarmos a lista, agora estou pressionando os atalhos do teclado. Agora vou soltar minha mão. Ele desaparecerá diretamente. Então 123, como você vê diretamente, vamos usar isso demais? Não, mas é bom saber porque, por exemplo, neste caso, no bronze, quero modificar um pouco o som. Vamos usá-lo. É por isso que aprendemos isso. E agora vamos usá-lo. E tenha em mente que esses botões não são apenas vitais, você poderá vê-los no soro. Silêncio. Qualquer sintetizador que custe dinheiro ou barato ou caro ou qualquer coisa, teremos esses botões se você souber como usá-los, especialmente o lançamento e o ataque, ataque e liberação, você ficará bem. Na próxima palestra, vamos modificar esse bronze. 103. Vid 12.3: Usando botões avançados: Então, digamos que você modificou para março. E agora esquecemos onde estávamos na primeira posição. Se você pressionar o botão direito do mouse e definir o valor padrão, pressione o lugar certo no valor padrão. Podemos pressionar o lugar certo no valor padrão. Clique com o botão direito no valor padrão. Clique com o botão direito no valor padrão. Ele não retornará o valor inicial, o valor inicial que a pessoa que fez essa predefinição. Em vez disso, se quiséssemos voltar ao original, basta ir aqui e ir para o pacote de amostras e selecioná-lo novamente. Aqui, isso foi selecionado novamente, como você vê, agora está de volta ao original. O que queremos mudar. Se você pegar, não está na pista. Quero que o som seja assim. Tn e diretório desaparecem. Quero que seja forte no início, mas desapareça diretamente e vá lentamente, lentamente, lentamente, diminua até o fim. Então, lentamente, lentamente, lentamente, lentamente, depois vá embora. Então, o que eu faço é ir. Agora clique duas vezes ou simplesmente clique. Não há necessidade de clicar duas vezes. O que eu faço é dar uma olhada na forma do som. Então é assim. Deixe-me colocar isso sozinho. Vamos dar uma escuta. Quero que ele desapareça mais rápido. O que eu cresci. Quero que isso desapareça mais rápido. Eu vou e recuso a decadência. Recusei a decadência. Vai ficar assim. Vamos recusar um pouco que sustentou. Porque eu quero que ele desapareça mais rápido, então, mas tente agora. É demais. É como se fosse como se exalasse David. Vamos aumentar o lançamento. Podemos, a propósito, moldá-lo a partir daqui. Podemos moldá-lo simplesmente daqui e ter isso assim. O que acontecerá é que ele dará o som e ele desaparece diretamente para esse nível, depois desaparece lentamente para esse nível. Eles podem ouvir. Agora vamos colocar isso um pouco aqui. Talvez eu queira desaparecer mais rápido. Talvez um pouco mais rápido. Mas vamos ouvir toda a faixa. Preciso aumentar um pouco o ataque assim. Portanto, não soa muito punchy. Talvez diminua um pouco. O que eu fiz acabou de moldar meu som. Eu queria ser assim e aquilo à medida que você desce, depois desça muito devagar. Foi o que eu fiz. E agora eu o completei na minha mistura. Se você quiser preferências pessoais, se por exemplo, mantenha-o longo, assim, talvez diminua. Então, tudo isso, qualquer coisa que seja boa para você e que soa bem para você. Você pode tentar brincar com ele e tentar ver o que você inventou. Mas para mim está tudo bem. 104. Vid 12.4: Latão de camadas: E porque nós, como produtores musicais ou tínhamos um grande fã de camadas, eu vou dar-lhe o link para uma amostra de volta, ou realmente um banco vital, que é chamado de casa de tapa para um volume vital. É por dimensão mais alta sounds.com. Claro que vou deixar o link. Vamos pressionar e fazer o download gratuito. E não vou repetir esse processo. Como obter seu banco de som. Mas eu só vou para o vital. E quando você baixá-lo, adicionou, é claro, sua grande amostra de volta ou ao seu grande arquivo FL Studio. Em seguida, pressione Plus, você se dividirá do vital. O que você realmente precisa fazer é simplesmente pressionar aqui e clicar em Importar Banco. Depois de fazer isso, você encontrará isso em seus pacotes de amostra ou em seus bancos que você tem. Meu caso. Acabei de colocá-lo nos favoritos. E tenho daqui que tenho esse bronze. Eu só o tenho daqui, então coloquei no favorito. Mas no seu caso, você não terá isso desfavorito, é claro. Mas tente escolher este. Mais uma vez. Você pode escolher o que quiser. Qualquer banco vital que você quiser. Tudo o que preciso de você é apenas aprender a pensar e secar, adicionar camadas e coisas assim. É por isso que estou usando isso. Você pode usar outras coisas. Vamos pressionar X. Vamos aqui, chamá-lo de pincel para respirar e dar-lhe uma cor porque esquecemos, esquecemos de dar a cor, depois a cor aqui, Vamos realmente nomeá-lo pincel1. Se eu pressioná-lo por engano, vamos chamá-lo de bronze. Como colocar em camadas? Basta pressionar mais e ir para ISC e pressionar camada. O que reprime colocamos perto dos sapatos um do outro. Isso, este conjunto de crianças. Se você os juntar, é uma ótima camada. Primeiro, vamos colocá-los na mistura. Embora agora não vamos misturá-los apenas para praticar como colocar esse chefe, coloque os dois. E clique com o botão direito aqui canais, roteamento de canais selecionados a partir dessa faixa. Ele os encaminhará juntos. E a partir daqui, eu simplesmente crio algo chamado respirações. Chefe. Dê uma cor aleatória, vamos dar a ela a cor vermelha. O que você faz dentro disso, isso, isso, isso, e aqui estamos nós. Isso já está vinculado. Se eu pressionar a camada, toda a camada terá um som completo. Então, a diferença entre isso, isso é que isso contém mais vozes. Sinto que esta é a própria base. Este é um som mais amplo. Podemos ir e isso, é claro que podemos jogar naqueles ataques e libertações. Primeiro, vamos ouvir como isso soa nessa faixa. Vamos remover todo esse tráfego daqui. Sinto que isso está dando muito espaço à mistura. Não está jogando. Vamos garantir que você tenha tudo ativado. Mas vamos colocar isso. Claro, porque cometemos um grande erro. Não pressionamos esse descanso. Aqui. Deveríamos ter colocado uma camada para este ano. Só colocamos o piano roll para isso. Mas o que você deve fazer é controlar a, controlar C e D, D, então vá para essa camada. Uma regra geral e colocá-la por isso. Teremos o som para ambos. Vamos renomeá-lo aqui. Clique com o botão direito, Renomeie o barramento Bayes e também uma cor aleatória. E agora podemos ouvi-lo. Vamos tentar clicar e clicar com o botão direito do mouse novamente. Vamos ouvi-lo novamente. Vamos ouvir isso. Para isso, vamos remover um pouco. Está dizendo muito tempo. Talvez na mistura quente, não tenha soado bem. A regra do banheiro disso, vamos remover assim aqui, torná-lo menos. Mas isso é simplesmente intuitivo. Vamos torná-lo mais nítido e nítido. Isso também é removido diretamente depois disso. Lembrei-me disso. Concordo. Talvez ainda seja muito longo. Gostaríamos disso. Talvez porque tivemos uma longa nota. Então, vamos remover disso. Vamos torná-lo um velho mais curto. Mais uma vez. Agora funciona, então vamos ouvi-lo completamente. Agora mesmo. É perfeito porque simplesmente queremos que eles sejam rápidos. Um, depois dois, depois três. Assim. Temos uma boa mistura para mim. Agora mesmo. Deixei isso até termos tanta CPU. Então, vamos jogar. Como você vê, minha CPU está chegando até 76. Está perto de explodir. Uma coisa que vou te ensinar agora, esse truque, não somos para como melhorar a CPU e como aumentar nosso desempenho. Agora, vamos usar algo chamado macros e alternar inteligente desativado para todos os plugins que vamos aprender na próxima palestra. 105. Vid 12.5: Plugins de Desativar Inteligentes: Então, porque estou gravando, a CPU pode estar sobrecarregada. Como você vê por padrão, minha CPU é 40. E se eu pressionar Ferramentas, macros, switch, desativado inteligente para todos os plugins. Dê uma olhada em como esse número ficará menor. Diminui diretamente. Por quê? Porque ao jogar. Então, vamos supor que nosso splay, isso, todos os plugins, todos os plug-ins vitais que eu coloquei estarão tocando juntos. Temos da melodia, temos dois plugins vitais, Putin, essa base de laje. Temos cinco, são sete. Aqui, temos 29. Aqui temos esses chutes. Então temos as armadilhas. E mais tarde temos os chapéus de alta qualidade. E vamos adicionar alguns vocais. Então, será realmente intensivo. Quando você está jogando. Ou você vai renderizar isso, digamos aqui. Clique com o botão direito do mouse em renderizar e substituir ou Rick renderizado como clipe Espero até que esteja terminado e será renderizado. Aqui vamos nós. Temos uma tentativa lá. Posso simplesmente excluí-lo, arrastá-lo e soltá-lo. Agora, está um pouco melhor. Se eu fizer o mesmo para os graves e a melodia, na verdade não haverá uso da CPU porque será tão fácil para a CPU apenas tocar. Mas no meu caso, ainda vou deixá-lo se você puder acompanhar. É um truque legal que eu vou te ensinar é quando jogar, quando eu jogo. Algumas pessoas, se eu quiser gravar minha pele, por exemplo, apenas para postá-la, talvez no Instagram ou algo assim. Eu pressiono play. Durante a reprodução, continuo pressionando ferramentas, macros, switch, mais desabilitado para todos os plugins. Então dê uma olhada, eles dão uma olhada no número. O que você descobre? É que, por exemplo, aqui havia um a dois plugins vitais, e aqui está havia cinco. Então, somos sete plug-ins vitais aqui, esses dois aqui temos nove plugins vitais tocando juntos. Mas aqui neste ponto, teremos apenas sete porque esta respiração plug n parou de tocar. Um. Eu coloco isso, este plugin vital se manterá ativo até eu pressionar aqui ferramentas, macros, alternar pequeno desativado para nossos plugins. O que quero dizer com isso é que se você realmente quiser tocar a faixa completamente, você pode, quando ela for para aqui, pressione aqui. Pequeno e rico deficiente. O que ele fará. Ele lembrará constantemente ao FL Studio que tudo bem, se houver um plug-in que não esteja em uso, remova-o. Remova-o, não remova-o, pare de usá-lo. Pare de usar a corrida. E toda vez, por exemplo, aqui, se você estiver aqui e não estiver usando suas respirações, FL Studio continuará carregando suas respirações na CPU. Mas se você simplesmente pressionar smart disabled também Todos os plug-ins, ele deixará de usar isso. Portanto, é uma boa prática conhecer essa ferramenta. Se alguns, em algum momento você se meteu em problemas e quer usá-lo, você pode. Por exemplo, aqui. Neste momento, FL Studio está usando o plugin de mama, mas quando eu pressiono Ferramentas, macros e digo, diga FL Studio para alternar pequeno desativado para todos os plug-ins, ele vai parar de usá-lo e a CPU irá diminui diretamente seu uso. 106. Vid 12.6: Mistura O Latão: Então, vamos fazer alguma mistura. Vamos remover essa base do pincel. Bem aqui. Quero remover as baixas frequências disso. Você está aqui? Enquanto o peito, vamos lá e pressionamos aqui. Podemos ir aqui e vinculá-lo a uma faixa aleatória. Então, vamos pressionar aqui. E nós tínhamos esse 26. Vamos colocar algum EQ. Vamos remover as baixas frequências. Então, como removemos as baixas frequências? Simplesmente vamos lá e pressionamos para baixo. Para torná-lo mais nítido. Podemos simplesmente rolar isso para baixo para realmente remover tudo e deixar algumas das baixas frequências. Nesta parte, clicamos com o botão direito do mouse e vamos para tipo e cmd, você o define em passa-alta. Vamos enrolar para não nos separarmos de nada e vamos tentar ouvir. Mas você não viu que há algo errado? A ideia é que estou tocando o fôlego. Não estou vendo nada aqui. Se eu der uma olhada na mistura, não há nada aqui, mas há algo aqui que causa um problema. O que eu tenho que fazer é dar uma olhada no que aconteceu. Então eu ouvi essa respiração. O que é essa respiração? O erro que cometi é que essa respiração é algo que eu rendi. Isso vai dar uma olhada. Isso é algo que eu aleatoriamente, eu coloquei assim. E a ideia é que acabei de fazer isso para demonstração. Então, essas são as respirações reais. Esta é a respiração real Também a segunda, a camada. E se removermos isso, quero dizer isso, teremos o mesmo som. Porque esta é apenas a versão renderizada disso para reduzir a CPU. Então cometi um grande erro. Vamos excluí-lo. Lembre-se sempre se você quiser renderizar algo, certifique-se de misturá-lo, depois renderizá-lo porque senão você cometerá o mesmo erro que eu fiz que eu o renderizei, então eu queria misturá-lo. Claro que nada está errado com isso porque eu posso simplesmente voltar assim agora aqui, enquanto o peito, eu simplesmente volto, aqui está o pincel e misture-os. Isso é brush1, ferramenta de pincel e eu posso misturá-los. Depois de misturá-los, eu simplesmente os renderizo. Acabei de fazer isso por causa desse exemplo. Então você pode ver na sua frente como realmente renderizar. Vamos realmente misturar o pincel. Vamos aqui e tentamos misturá-lo com a faixa geral. Tente ouvir o antigo toda essa faixa e ver como ela vai. Mas vamos primeiro colocar o AQ e desativar isso. Aqui vamos nós. Vamos dar uma escuta. Não consigo lição claramente que esse fôlego está tirando muito das baixas frequências. Quero manter as baixas frequências apenas para a base da laje. Mas vamos remover o pincel daqui, as baixas frequências dele. Vamos colocá-lo em solo. Você ouve isso com mais clareza. Você ouve a diferença em primeiro lugar? Tivemos a reverberação desta imprensa chegando nas baixas frequências. Vamos parar o chute. Vamos novamente. Eu sinto, eu pessoalmente sinto que este é um bom ponto. Talvez você queira adicionar um pouco mais de base para que você não possa fazê-lo. Mais uma vez, é sua preferência pessoal. Mas, de qualquer forma, vamos tentar fazê-lo no segundo. Posso ouvir claramente que há uma base aqui. Eles nos matam. Não quero a base daqui. Só quero o som do pincel. O que eu faço, só quero o som do pincel. O que eu faço, só quero o som do rebrand. Só quero o som do pincel. O que eu faço, eu simplesmente segurei o equalizador paramétrico de frutas para ir bem aqui. Então tente comer essa parte, porque nesta parte eu posso ouvir o máximo que há baixas frequências. Por que eu não fiz EQ aqui. Porque aqui eu não ouvi muito frequências baixas porque este era o piano roll. Isso foi muito maior do que isso. A diferença entre isso e este. Talvez daqui não haja altas frequências, mas uma descendo, por exemplo, aqui. Quero dizer, aqui podemos, aqui não podemos ouvir as baixas frequências, mas aqui podemos ouvir baixas frequências. Não queremos muitas frequências baixas. Novamente, é algo que sai natural para você e você começa a sentir que, oh, ok, devemos remover essas baixas frequências. Embora você vá e remova as baixas frequências. Mas, geralmente, se você não precisa fazer isso de ouvido, você precisa saber que a respiração geralmente não vem como base. Você deve remover o baixo dele e deixar um espaço para a base, para a base real da laje e aquele bolo, porque o bolo entra e a baixa frequência. Mas vamos fazer isso. Vamos tentar isso. Isso é um pouco chato. Mas vamos colocar o tipo em passa-alta. Aqui vamos nós. Eu queria fazer o mesmo que estou fazendo e tentar descer e ouvir as baixas frequências e depois começar a removê-las. Sinto muito se eu, se fiz isso, mas geralmente faço isso apenas para remover essas frequências de regras. Mais uma vez, você pode fazer isso sozinho. Talvez isso o ajude. Vamos ouvir tudo juntos. Antes de comprarmos o bolo. Tudo bem, isso é tudo para E enfileirar esse pincel. O que eu precisava tirar desta palestra é que deixam o espaço de baixa frequência, o chute e o baixo. Nunca deixe as outras baixas frequências chocarem com o baixo tapa e o chute. Você sempre tem que deixar um espaço para a base da laje e o bolo. E deixe-me mostrar-lhe aqui. Você tem que deixar este espaço, por exemplo, para a subbase, a base, o bolo e outras frequências tentaram deixá-los para os acordes, a melodia, os vocais e coisas assim. 107. Vid 12.7: Leads de mistura: Agora vamos misturar. Agora vamos misturar os leads. Essas são as folhas ou a melodia se você quiser chamá-lo. E aqui temos a liderança, levar e excluir o chefe. Vamos realmente misturá-los. Como os misturamos? Primeiro? Vamos para o vital. Aqui estamos, e certifique-se de que não haja muitos efeitos vitais. Então, geralmente vital vem com efeitos integrados. Ele tem uma seção especial para adicionar efeitos. Como você vê, ele tem muitos efeitos que ele coloca por padrão. Ou a pessoa que fez esses efeitos com ele, sem que saibamos. É por isso que eu queria remover o reverb. Como você vê, é claro que parece ruim. Mas a razão pela qual estou dizendo para você remover o rio é porque eu quero que você realmente coloque este rio na batedeira e tente fazê-lo sozinho. Por que fazer isso sozinho? Porque ao colocar reverb na mistura, você pode ter mais controle sobre isso. Você pode realmente ver que, por exemplo, digamos que você soa algo errado na mistura. Como você sabe o que é forte? Você simplesmente vai para a mistura e vê como, oh, ok, eu tenho as tampas e adicionei algum reverb. Eu não quero adicionar este rio do pântano, então vamos removê-lo. Mas se você não tem o rio na mistura, acho que você esquecerá que você tem reverb dentro do plugin vital. Então toda vez que tenho algo, por exemplo, ou um lead, por exemplo, ou uma base, por exemplo, ou qualquer coisa. Eu definitivamente vou e tento desativar o máximo de efeitos possível. A partir daqui. Eu posso vê-los. Eu posso ver, na verdade, que tenho algo aqui. Se você der uma olhada aqui no EQ, eles realmente removeram as baixas frequências. Porque isso é algo lógico que queremos deixar esses espaços à esquerda ou os espaços baixos ou as baixas frequências, o que você quiser chamá-lo. Queremos deixá-lo para a base. Também temos que remover tudo daqui para deixá-lo para a base. É por isso que é o EQ que, portanto, a frequência é não se chocar um com o outro. Para nós, vamos desativar o reverb e desativar o AQ. Ou, se você quiser deixá-los, por exemplo, você pode simplesmente desativá-los daqui. Então, talvez no caso de você só querer ver o que eles fizeram e coisas assim. O resto remove o EQ também para o compressor e o coro e a distorção. Apenas viva-os. Vamos ver. Vamos ouvi-lo. Sem distorção. Parece muito mais suave. Então, por exemplo, se você quiser fazer algo que soe mais forte ou suave assim, você acabou de ativar o distúrbio. Por exemplo, o compressor, vamos ouvir sem o compressor. O compressor comprime as frequências. Vamos ouvir sem o refrão. Chorus, por exemplo, significa que você começará a ouvir vários sons. Quando você bate o som, soa solitário, então está sozinho. Mas quando adicionamos coro, e quanto mais adicionamos vozes, mais ele soa. Qualquer grupo. Por exemplo, vamos jogar assim. Agora, vamos colocar menos vocais, menos vozes. Quero dizer, eu arrasto para a morte. Agora vamos colocar mais vozes. Não podemos colocar mais de 16 tensões. Vamos colocar cada vez menos. Como você ouve isso soa sozinho. E como você vê aqui, temos quatro vozes virando. Bem, vamos realmente colocar 16 sons no total. É por isso que efeitos F como esse são difíceis de remover e substituí-los por você mesmo. Porque para ser honesto, aqueles que fizeram esse trabalho, eles se saíram muito melhor do que nós. Então, o pensamento de como fazer o refrão e coisas assim. Mas no nosso caso, vamos ver se a distorção do compressor de coro. Vamos deixá-lo. Na verdade, vamos nos acostumar a EQ do rio. Vamos removê-los e tentar fazer e trabalhar por conta própria. Então, vamos pressionar X. Vamos aqui e digitar. Primeiro, temos que equalizá-lo. Como usamos algo? Simplesmente pensamos que onde queremos que esse som seja endêmico, queremos que eles estejam nas baixas frequências. As altas frequências. No nosso caso, é claro, você quer que eles estejam nas altas frequências. Então, o que fazemos no nosso caso, é claro que queremos que eles estejam nas frequências mais altas. O que você faz. Ele simplesmente começa a ouvi-los. A partir daqui. Um truque que, por exemplo, se eu clicar nisso, esse EQ desaparecerá. Deixe-me mostrar-lhe. Ele desaparecerá. Por quê? Porque está ligado a isso. Ele está anexado à lista de reprodução. Uma coisa que você pode fazer é clicar aqui. Pressione destacado. Não só você poderá mover isso o máximo que pudermos. Por exemplo, você pode mover isso para cima. Mas se você pressionar destacado, você pode movê-lo para cima. Isso é bom. Mas se o seu melhor desapegado, se e se eu pressionar outra coisa, o bom é que ela não se removerá. Então, ele se manterá até prensarmos a roupa. Mas vamos ouvir a endêmica da melodia. Acho difícil ouvi-lo quando temos o chute, o pincel que removeu o bolo e o pincel. Vamos ouvi-lo. Sinto que este é um bom lugar. Além disso, você pode tentar mexer com isso. Podemos tentar aumentar as altas frequências. Vamos tentar fazer isso. Ouça como isso soa. Vamos tentar novamente. Se você aumentar as altas frequências, você sente que há mais vibrações nessa melodia. Novamente, é uma preferência pessoal, mas eu sinto que colocar aqui nisso, é um bom lugar. Então, vamos tentar ouvir Vamos tentar ouvir o empréstimo. Certo. Então, geralmente, ao começar a usar o EQ, você sempre sente que eu só tenho que remover as baixas frequências. O que podemos fazer com esses botões? Mas tudo o que eu quero de você é tentar experimentar esses botões. Eles tentarão ver o que isso faz. Tente aumentar algo um pouco. Quando comecei e a produção musical, comecei a impulsionar tudo de forma dramática. Mas eu quero que você tente mover as coisas lentamente. Tente mover isso um pouco para cima e veja o que acontece. Talvez pareça melhor, talvez não. Se soar, se soa melhor do que bom. Se não parecer, basta removê-lo. Se você não ouvir uma diferença, apenas mova um pouco para cima. Talvez você classifique aqui a diferença quando você se acostumar com a produção musical. Agora, por enquanto, eu só quero aumentar um pouco aqueles mais baixos livres para fazer essas altas frequências. Agora vamos adicionar um pouco de reverberação. Vá aqui e simplesmente adicione algum reverb, onde o reverb aqui, isso. Agora vamos fazer a segunda liderança. Você está aqui e, claro, para o EQ paramétrico e tenta remover as baixas frequências. Mas vamos colocá-lo assim. Vamos remover eles estão aqui porque ouvi dizer que há algum reverb. Vamos ter controle sobre isso. Vá aqui e vá para efeitos. E, claro, há algum reverb. Vamos removê-lo. E vamos ouvir esse filtro. Mas primeiro colocamos em solo. Mas vamos ouvi-lo. Vá aqui e ouça. À medida que você ouve, esse filtro coloca limites. Vamos mantê-lo aqui e tentar não mexer com isso. Mas o que eu quero de você é o EQ. Você viu o que eles fizeram? Eles apenas aumentaram as altas frequências. Vamos tentar essa tentar essa diferença com o EQ e sem diferença de EQ é que esta parte que você alimenta que há mais ar fresco para excluir. diferença com o EQ e sem diferença de EQ é que esta parte que você alimenta que há Não sei se você está reconhecendo isso, mas eu só quero que você tente colocar isso para baixo e colocar isso, colocar isso para baixo, colocar isso até sentir que há algo diferente. Vamos desativar isso. Pressione X para o mixer. Vá para aqui, adicione um pouco de reverberação. Agora, para o AQ, podemos mover ligeiramente dose assim apenas para dar um pouco de ar, apenas para fazer a mistura mais e mais frequências mais altas. Só para dar talvez algum vírus brilhante à melodia necessária para tudo isso. 108. Vid 12.8: Use outros plugins: Então, há um bom plugin sobre o qual eu queria falar e é amplamente utilizado. Chama-se Sound good Dicer. Este log n apenas torna o som melhor. Ele tenta tornar o som mais brilhante e tentar mudar para ele. Mas, para saber mais, vamos até o chefe principal então fazemos essas alterações em ambas as tampas. E, a propósito, poderíamos ter colocado root seu reverb em um chefe variado. Isso afeta os dois. Mas acabamos de fazer isso sozinhos. Mas agora vamos aqui. Pesquise e soe bem ICER. Mais plug-in. Som. Bom ICER. Aqui está, sem espaço, tão bom ICER. Eu clico nele. Vamos ouvir com esse efeito e sem o efeito. Mas vamos pressionar x primeiro. Vamos jogar com isso. E vamos pressionar isso. Ao pressionar isso, ele removerá o efeito que está aqui para a melodia em si. Agora vamos ouvi-lo com bom som também. Vamos ouvir essa outra opção. Agora parece mais poderoso. É por isso que vou deixá-lo na opção D. Agora, tente a opção de diferença a, B, C, D. Para mim, descobri que D é melhor. Você pode diminuir o efeito que você quer e você pode aumentar isso. Vamos deixá-lo aqui e tentar designar essa faixa. Outra coisa que eu queria te contar. Por exemplo, digamos que, se você quiser diminuir quanto som bom ICER está envolvido. E isso faz você simplesmente ir aqui e diminuir esse nível misto. Por exemplo, vamos experimentá-lo na tampa. Vamos jogar isso apenas. Remova isso. Damos uma olhada. Quanto mais colocamos isso, mais esse plugin está envolvido nessa mistura. Estou recusando. Então, agora não há inverso. Aumente um pouco. Agora isso funciona, por exemplo, se algum momento você quiser River, mas você quer, você não quer que o rio esteja totalmente envolvido. Você acabou de diminuir a quantidade da mistura. 109. Vid 12.9: Usando o atraso: Então, agora vamos tentar alguns outros efeitos. Aprendemos sobre o reverb. E o reverb. Quando você coloca isso em molhado, aumenta os sons artificiais, se você quiser. E quando você coloca isso em seco, ele simplesmente aumenta o efeito real. Por exemplo, se você tiver isso, se secarmos em 0, teríamos tudo. É como em um sonho, temos tudo falso. E se você se molhar, parecerá tanto neste espaço e está perdido. Agora, vamos tentar adicionar outro efeito. Mas, na verdade, vamos colocá-lo no pincel. Vamos aqui. E vamos tentar. Agora. Vou adicionar um efeito chamado delay. Vá aqui e se esconda em um efeito chamado atraso frutado. Se você quiser pesquisar, procure por atraso frutado. Nisso, temos tantos botões. Vamos aprender sobre alguns deles. O primeiro botão sobre o qual você quer aprender é nível. Primeiro, vamos dar uma olhada em como isso soa. Vamos aumentar isso. Sinto muito, estou enganado. Acabei de adicionar isso na liderança. E vamos adicioná-lo aqui. Vamos ouvi-lo. Isso simplesmente dá um atraso para isso. Vamos brincar com isso, com esse botão. O que não faz isso simplesmente controla quanto atraso queremos adicionar. Se aumentarmos isso, você ouve que o atraso é tão óbvio. Mas se recusarmos isso, ouviremos um pouco de atraso. Este é o primeiro nó. Agora vamos para esse botão de tempo. Desta vez decide o quanto queremos ouvir. Atraso. Por exemplo, se eu quiser ouvir da 1234, vamos realmente dobrar isso. Vamos colocá-lo aqui. Vamos colocá-lo ao meio. Então, vamos colocá-lo de volta. O que isso significa aqui é que o tempo necessário para colocar o atraso. Quanto tempo você precisa viver entre um sinal e um autor. Bem aqui. Se eu colocar o tempo nisso, significa que quero sair desta hora de março entre um sinal e outro. Se eu colocá-lo aqui, significa que deixará tanto tempo entre um sinal e outro. Outra coisa que você precisa saber também, o molhado e seco. Por exemplo, aqui, molhado como tínhamos no reverb, é quanto sinal de cozimento queremos deixar. Por exemplo, se eu colocar o molhado no máximo, quero ouvir tudo e quero ouvir o sinal falso deles. Vamos colocar o seco. Dry é o sinal real. Como você ouve. Não ouvimos nada. Podemos ouvir algumas coisas, mas vamos colocar o molhado em 0. Aqui. Nada. Só ouvimos o sinal seco porque não temos nenhum sinal molhado. Se aumentarmos isso. Vamos colocá-lo aqui. Você não pode brincar com isso e tentar ver o que acontece. No meu caso, eu queria colocar um pouco de atraso. Talvez se eu não gostar, eu simplesmente o removo. Vamos ouvi-lo. Pode ser bom adicioná-lo. Talvez mais tarde eu o remova. Porque quem sabe, talvez eu sinta que isso não é bom e eles se misturam. E eu quero desenvolver seu próprio ouvido e tentar ver o que soa bem e o que não soa bem. Tudo o que preciso que você saiba é como usar esse plug-in de atraso e como cuidar desse tempo. Por exemplo, se você quiser colocar isso aqui, será muito mais lento. Se quiséssemos colocá-lo aqui. Ele se moverá mais rápido. Se você quiser colocá-lo aqui. Mas também aqui. Será muito mais rápido. Tente fazer tudo isso e descobrir algo. Talvez você goste, talvez você não seja muito para mim. Vou ficar com isso e, de novo, talvez depois eu o remova. Aqui vamos nós. 110. Vid 12.10: Usando Distorção: Vamos tentar adicionar outros efeitos. Vamos também pressionar X e manter assim. Colocamos na bateria, deveríamos ter feito isso. Colocamos na bateria, ficamos confusos. Mas vamos aqui e usar a distorção. Vou aqui e digito distorção. Muito rápido. Distorcido. Pergaminhos, Trudy, distorcidos rapidamente. Eu clico duas vezes nele. Vamos ouvir a diferença. Este plugin e sem o plug-in. Mas vamos colocar isso. Vamos remover o atraso para não ficarmos confusos. Vamos colocar isso. Como você vê, não só é mais forte, mas é um pouco distorcido. Mas vamos fazer isso de novo. Agora vamos tentar isso em talvez o metal D. Vamos aqui nisso. E vamos remover isso para não nos confundirmos. Vá para o que você jogou sozinho? Mas jogue isso sozinho. Nós tínhamos isso. Aqui vamos nós. Vamos ouvi-lo sem o efeito. Vamos ouvi-lo com o efeito. Quando você bate em meio distorcido o som não só o tornou mais forte, mas também o fez distorcer. Então, vamos ao dd. Vamos voltar às nossas respirações. Bem aqui. Onde está isso? Aqui está. Bem aqui. Queremos que nosso resgate soe forte. Eu quero isso assim. Então aqui vamos nós. Queremos que ele soe forte. Sinto que é muito fraco para o que você faz. Vamos e adicionamos distorcidos frutados. Então, parece assim. Após a distorção, ela soa distorcida e mais forte. Claro, eu não quero aquela marcha, o que desenhei, eu jogo com os botões da mistura. Aqui faz com que isso mude esse gráfico. O que ele faz é reduzir o quanto do plugue e queremos envolver em nossas plaquetas. Este botão é o mesmo que este botão porque eles podem olhar para o painel de mão. Temos uma mistura. Podemos reduzir a mistura daqui, reduzi-la a partir daqui. Vamos tentar fazer isso. Quero que essa mistura seja a mais inteligente. Então eu sinto que isso é forte o suficiente. Aqui vamos nós. Agora vamos adicionar os três para atrasar. Normalmente, se você quiser usá-lo, é quando você quer tornar esse som mais cheio, ou talvez isso soa mais forte e distorcido. Mas tenha cuidado ao usá-lo, porque ao usá-lo em excesso, você pode distorcer claramente o som e fazer sons. Não é muito bom. É por isso que você precisa tomar cuidado ao usar este plugin. 111. Vid 12.11: Conhecendo Phaser: Outro efeito que eu quero que você saiba é algo chamado phasor. Isso simplesmente ativou o bronze sozinho e vá para o slot para algo chamado phasor. Então, vamos a mais plug-ins e buscamos por phasor. Este plugin phasor não é muito usado em slap house, mas é bom saber porque tome tudo bem, vamos removê-lo. Jogue o pincel sozinho. Agora vamos adicionar o phaser. Como você vê, isso meio que faz isso parecer estranho. Mas isso não é usado na casa de tapa, mas é importante porque talvez resolva alguém usando um fasor, nós o reconheceremos diretamente. Mas vamos tentar aumentar isso. Como você vê, tipo de brinca com frequências. E então eu só queria saber que quando você ouve esse tipo de som, é como se estivesse abrindo nosso mouse e fechando-os. Eu só quero que você saiba que isso é um fasor em nada muito importante. E eu não quero entrar em profundidade no phasor, mas isso é importante saber que isso é um recurso. Vamos remover isso porque você realmente não precisa dele. 112. Início Da Parte 13: Segredos De Uma Pista Poderosa: Agora que adicionamos fatos diferentes, vamos agora adicionar alguns elementos. O que eu preciso que você saiba é que isso não é um bom acúmulo. Precisamos de algo mais poderoso e talvez precisemos de uma queda poderosa. É por isso que nesta palestra e nas próximas palestras, vamos aprender como fazer um acúmulo poderoso e uma queda poderosa. Para o acúmulo. Vamos para nossos pacotes de amostras. Vamos abrir a demonstração do ultrassom e vamos tentar encontrar alguns risers. Vamos encontrar alguns risers. A propósito, eu os organizei. Esqueci. Eu os organizei. Isso. Aqui temos o f x. bem aqui, temos os risers que os ouvem. Ouça isso. Isso pode ser bom para nós, ponha. Vamos, claro, colocá-lo em 126 em vez de 128. Podemos apenas esticar a imprensa, esticá-la. Ele se torna em 126. Ou, se eu quiser, posso simplesmente ir aqui para o ritmo e digitar BPM. Eu tenho sido que o ritmo disso se torna automaticamente assim. Vamos ouvi-lo. Quero diminuir um pouco o volume. Vamos manter os vocais. Talvez. Vamos tentar. Eu mantenho os vocais. Vamos tentar manter o ambiente. Vamos tentar mantê-lo lá. Vamos ouvir como isso soa. Tudo bem, então vamos voltar e tentar fazer outras coisas. Vamos usar algo chamado automação. O que é automação? Automação é quando tentei mudar algo, por exemplo, o volume, eu queria alterar o volume de acordo. Por exemplo, quero que neste quadro o volume seja alto. Mas neste vínculo, quero que o volume seja mais alto. Neste local, quero que o volume seja cada vez mais alto. Como faço isso? Eu uso algo chamado automação. Vamos fazer isso um exemplo rápido. E na próxima palestra, vamos vê-la mais em profundidade. Bem aqui. Pressione assim. E clique com o botão direito em criar clipe Eu só queria me assistir e mais tarde você pode aplicá-lo. Mas vamos colocar essa automação um pouco menor. Porque é tão grande. Vamos apenas vê-lo. Vamos apenas vê-lo. Vou aqui e coloco o baixo e o alto. Agora, porque coloquei uma automação para isso, o volume começará a se levantar e dar uma olhada. Como você vê o volume restaurado levantando e subindo. Por quê? Como eu uso automação, por exemplo, posso usá-la assim. Vá para cima, depois para baixo. Vamos tentar vê-lo. É assim que a automação se parece. Podemos controlar o volume ou outras coisas usando essa escritura, essa automação. Eu clique com o botão direito e fiz isso. Aqui vamos nós. Durante a próxima palestra, vamos explorar mais o que vamos fazer. Como você vai usar automação e coisas assim. 113. Vid 13.2: Usando Automações: Então, vamos usar a automação para tornar nossa queda mais poderosa. Como fazemos isso? Vamos simplesmente ir aqui. Por exemplo, para os vocais que você tem ali. Vamos clicar duas vezes nele e nós o temos na primeira verificação para ter certeza. Aqui, você vê que já colocamos algumas automações. O que eu preciso que você faça é simplesmente tomar os critérios. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso e copiaremos o valor. Eu não perco isso. Porque isso é então todas as mudanças. Essa coisa ali mesmo. O resto tenta jogar enquanto eu estou mudando esse bilhete não é. O que eu fiz foi automatizar isso. Eu fiz isso desaparecer. Então dê uma ouça novamente. É como se eu não fosse esse cara e removendo o som lentamente fora dele. Mas vamos pagar o valor. Aqui estamos nós. Agora, o que preciso que você faça é clicar com o botão direito do mouse sobre isso e criar clipe de automação. O que ele faz é criar um clipe de automação. A partir disso. Este botão terá um clipe de automação, mas o recriará em toda a pista. Vamos ver o que ele faz. Aqui. Isso, como você vê, este é o clipe de automação para este vocal e usando esse botão, banda uma frequência. Esta é a banda uma frequência. Agora posso usar os vocais. Posso adicionar aqui e colocá-lo lá em cima. Como estou fazendo isso, estou simplesmente clicando com o botão direito do mouse. Ao clicar com o botão direito do mouse, adiciono um ponto. Você pode adicionar o maior número possível de pontos quanto quiser. Quer dizer, eu tive alguns arrastá-los. O que isso faz é que ele o torna mais suave ou mais difícil. Por exemplo, você pode controlar a rapidez com que você quer fazê-lo. Mas no nosso caso, vamos afirmar isso tudo. Quero dizer, vamos excluir isso. Eu o clonei. Agora vamos aqui e criar um clipe de automação apenas para essa parte. Eu só quero esse lugar, então eu selecionei. Agora vou aqui, clique com o botão direito, crio clipe de automação. Ele só criará uma automação para essa parte. Pressione x. Como você vê, só temos esse spot automatizado. Vamos manter as automações baixas. E vamos ver o que podemos fazer. Vamos simplesmente ir e aumentar isso, e torná-lo mais suave. Assim. A menos que ouça. Vamos vê-lo novamente, mas aqui, vamos ver o que ele faz. Eles podem procurar aqui. Oi, estou observando que isso é o que chamamos de clipe de automação. Aumentos a partir disso soa como redirecionar ou diminuí-lo. Por exemplo, vamos reproduzi-lo daqui. Se eu aumentar, posso simplesmente tê-lo por aqui. Vamos colocá-lo em separado primeiro. Nós não o removemos. Não posso colocá-lo aqui. O destino estaria aqui. Se eu colocá-lo aqui, o destino final estará aqui. Se você quiser que o final esteja aqui, você pode simplesmente colocá-lo assim. Ele continuará subindo até aqui. Se você cair e o final estiver aqui, aumentará ligeiramente. Então a diferença entre aqui e aqui é pequena. Para mim, foi feito tentar isso. Acho que que estamos aqui. 114. Vid 13.3: Automatizando as frequências: Vamos fazer a mesma coisa pela base. Esta base. Quero removê-lo lentamente até que a queda atinja. Como fazemos isso? Simplesmente vamos à nossa mistura. Enquanto nossa gota, nossa base Reese aqui está. EQ paramétrico frutado. Este botão. clicar com o botão direito do mouse aqui porque isso controla isso. Você pode saber disso. Se você mover isso, isso realmente se moverá. Vamos pressionar Control Z. Clique com o botão direito. Copie o valor. Nós não o usamos. Vamos colocar uma automação. Na verdade, colocar o valor da cópia é inútil, mas acabei de fazer isso no caso de eu querer voltar e mostrar algo para você. Vá aqui e clique com o botão direito. Crie clipe de automação. O que ele faz, ele criará isso. Existe base. Vamos colocar isso para baixo porque precisamos que todas as automações sejam feitas assim. Vamos realmente removê-lo da base para estendê-lo. Vamos começar a remover aqui. Coloquei esses aqui, coloco em descolamento para que possamos ver tudo. Vamos fazer isso. Vamos tocar essa faixa. Eu quero que ele seja removido por aqui. Mas posso ver claramente aqui, quero dizer que há alguns subgraves envolvidos. Eu vou aqui? Enquanto o subbaixo aqui está. Eu faço o mesmo para o subbaixo. Eu clico aqui. Vamos fechar isso e clicar com o botão direito do mouse. Crie clipe de automação. E não se esqueça disso. Vamos copiá-lo. Não se esqueça de que eu tenho isso selecionado. Porque se não fosse selecionado, eu teria um clipe de automação em toda essa lista de reprodução. Isso é clique com o botão direito Eles fizeram isso. Por baixo. Vamos descer, descer, descer, e vamos colocá-lo da mesma forma. Vamos copiar o valor disso e colá-lo aqui ou talvez não, não vamos colá-lo porque se o colarmos, isso mudará tudo. Mas, na verdade, vamos tentar ir aqui e cortá-lo assim. Vamos colocar isso suave. Vamos ouvir como isso soa. Acho que isso soa bem. Tudo o que você está fazendo é apenas selecionar um padrão que eu acho que em algum lugar onde ele continua se repetindo e indo para a frequência. Basta pressionar o clipe Criar automação a partir deste criará um clipe de automação que queremos recriar qualquer coisa que achamos que torna a queda melhor. Agora está mais cheio. Em vez de apenas deixar essa amostra aleatória. 115. Vid 13.4: Adicionando Fills: Queremos até torná-lo mais intenso. Deixe-me dizer o que estou pensando. Quando isso termina. Eu quero que algo seja como, boom, boom. Quero que algo seja intenso. Eu queria adicionar alguns campos. É aí que streaming com isso. Eu quero adicionar alguns campos para que seja como, boom, boom. Vamos provar sacos, organizar. E vamos tentar adicionar alguns shows como boom, boom. Vamos adicionar para obter este bolo, existem vários clipes que você caiu. O arquivo p é escolher um. Deixe-me tentar isso. Vamos tentar novamente. Vamos defini-lo único, talvez replicá-lo. Remova isso dessa faixa. O volume aqui. Vamos tentar. Vamos colocá-los perto dos outros e ver como eles, chamá-los um pouco para que eles não se chocem. Nós removemos esse trecho e os pegamos. Vamos colocá-los mais perto. Vamos colocá-los ainda mais perto. Talvez um pouco. Vamos adicionar alguns efeitos. Talvez vamos adicionar alguns risers, vamos adicionar algo que lhes dê um pouco mais de impulso. Vamos para talvez fx. Vamos tentar encontrar algum inverso. Isso é bom. Vamos colocá-lo, pressionar Alt e colocá-lo no início. Aqui estamos nós. Vamos ouvir isso. Temos um pequeno preenchimento que o torna mais intenso. Então, podemos ter mais intensidade aqui. Vamos tentar usar tudo o que temos em nosso pacote de amostras. Talvez use algumas percussões. Vamos aqui e escolher uma percussão. Parece bom. Vamos adicioná-lo. Talvez vamos tentar isso. Só estou tentando chegar talvez no primeiro seja melhor. Aqui vamos nós. Agora adicionamos isso e tentamos torná-lo mais intenso. Mais uma vez, é sua preferência pessoal. Você pode adicioná-lo, não é possível editar. Mas, para mim, gosto de adicionar alguns campos. Aqui estamos nós. Nós o tornamos mais intenso. 116. Vid 13.5: Automatizando o Baixo: Para o drop, vamos tentar adicionar alguns filtros para baixo. Vá aqui para a seção de efeitos. Nós escolhemos f x, você tem alguns filtros para baixo ali . Vamos tentar isso. Vamos diminuir o volume. Vamos recusar mais para baixo. Vamos tentar adicionar outro. Talvez funcione, talvez não. Aqui vamos nós. Vamos desligar um pouco. Agora, o que é melhor? O que eu quero fazer é tentar adicionar o vocal. Talvez vamos adicionar o vocal e ver como ele soa. Talvez haja algo errado. Talvez não. Tenho certeza de que há algo errado. Porque aqui temos dois padrões enquanto tocamos uma melodia. Aqui. Primeiro, temos dois erros. Esqueci de voltar o EQ. Não temos boas progressões de acordes. É como se fizéssemos isso muito rápido. Para o que você precisa fazer é primeiro remover o equalizador. Assim. Por que isso? Isso vai parar tudo. E se você quiser, ele voltará ao seu valor. Então eu posso clicar com o botão direito aqui. Copie o valor e cole. Ele retornará ao seu valor original quando estiver abaixo do medicamento. Vamos dar uma olhada como ele vai aqui. E vejo você. Foi aqui no início. No final, torna-se ano. Depois disso. Se você aumentar o zoom, ele retornará ao início. Você vê? Com isso, acabei de consertar tudo. Agora há mais uma coisa. Base. Temos que estendê-lo. Então, vamos removê-los. Vamos usar esse baixo tapa. Vamos colocar isso de volta. Devemos colocá-lo em dobro, o dobro do valor. Vamos ouvir. Agora, vamos colocar isso, vamos remover esse pincel e colocar isso também. Coloque um valor de mergulho duplo. Então nosso erro é que eles poderiam solicitar aqui, temos notas fantasmas. Devemos removê-los. Então, vamos pressionar a linha verde todo GI, recuperar tudo. Agora temos que modificar a camada e não a própria base da laje. Vamos aqui, vamos para bater baixo. Modifique a camada em si. Bem aqui. Você adicionou algo. Nós temos o mesmo. Vamos remover isso. Bem ali. Eu simplesmente vou e dupliquei. Vá aqui. Aqui. E como você vê, ainda temos o subbaixo. Este é o subbaixo. Mas, ao pressionar suas costas, vamos dar uma escuta de como isso soa. Claro, depois de modificar o subbaixo, modificar o subbaixo, pressiono Control a, Control C. Em seguida, vá aqui e cole. Vamos excluir aqueles que estão faltando. Mais uma vez, vamos excluir tudo. Baseie-o em uma oitava como era. Mas ainda ficamos com isso. Qual é o problema? Vamos descobrir isso. Esta é a base, essa é a base que você já tinha. Vamos jogar de novo. Devemos colocar essas armadilhas hoje. Bem ali. Coloquei este hi-hat dois depois. Aqui temos isso. Na próxima palestra, mostrarei a estrutura de como você vai fazer essa queda. Quero simplesmente tentar usar o metal d e colocá-lo em outra seção e colocá-lo logo após os vocais. Quero que você tente colocá-los em algum lugar, não aqui. Quero que você o coloque em outro lugar e veja o que acontece. Estou dizendo que você vai achar que algo é confuso. Este é o ponto porque eu queria tentar te confundir um pouco. Você se acostuma a fazer coisas sozinho. 117. Vid 13.6: Fazendo Segunda Melodia: Ok, então espero que você tenha tentado. Vamos tentar adicionar a melodia. O que eu quero fazer é simplesmente essa melodia. Enquanto isso aqui e solte-o. O que eu quero é ter os vocais, depois continuar, continuar até aqui, depois repetir. E tenha as armadilhas. Então, primeiro temos base vocal, bolo, depois baixo vocal, chute e laço. Vamos colocar isso mais tarde. Então. Vamos colocar este bolo. Então temos tapa vocal, bolo de base vocal, depois chute de baixo vocal e armadilha. Então eu quero vocal, baixo chute, laço e hi-hats. Coloque-os assim. Agora temos os chapéus altos. Então, vamos ouvi-lo aqui. Vamos adicionar a melodia assim. Vamos ouvi-lo. Está completamente fora da batida. Para o bem deste curso, por que não criar outra melodia mas modificá-la da melodia e dela, crio outra. Clique com o botão direito e pressionamos o clone. Vamos colocá-lo aqui. Vamos modificar essa melodia. Vamos simplificar também. Por que não fazer isso assim? Vamos fazer isso talvez aqui. Talvez aqui. Certo, conseguimos esse ponto. Talvez mais. Certo. Essa é a dose que o colocou aqui no padrão. Vamos fazer o mesmo. Mas desta vez no segundo nó. E faça o mesmo. Aqui. Vamos fazer o mesmo aqui. Vamos colocá-lo aqui em baixo. Talvez aqui. Coloque isso aqui, tudo isso. Vamos colocar isso para baixo. Só estou tentando anotar. Vamos experimentá-los todos juntos. Talvez vamos adicionar os nós finais. Aqui estamos nós. Vamos ouvi-lo. Vamos colocá-los mais perto da esquerda. Aqui vamos nós. Agora, como criei tudo isso, segui a regra simples de que nosso primeiro acorde é feito a partir do nó C, G e E, G, G plano. Este é o nosso primeiro código. Assim. Ele só é criado a partir desses nós. Este é o nosso segundo acorde. Criado somente a partir desses nós. Veja, este é o nosso terceiro cabo. Esses são os nós. Como você vê aqui. Este é o nosso último acorde. Aqui estamos nós. Agora, para ser honesto com você, você pode realmente criar apenas uma melodia perfeita desde o início. É por isso que eu sempre enfatiza que não faz exatamente o que eu faço. Tente brincar, tente fazer algo, tente se divertir com ele. Mas o que eu quero que você agora, pause o vídeo e simplesmente vá criar essa melodia. Então, vou deixá-lo, é claro, para você. Então você pode vê-lo. Vou deixá-lo ligado imediatamente. Mas eu quero que você também experimente consigo mesmo. Você cria essa melodia. Você só tem o código e tenta brincar com esses ritmos. Tentei colocar um ritmo aleatório. É por isso que a prática o torna melhor. 118. Vid 13.7: Automações na segunda parte: Fizemos a primeira parte da música. Vamos agora criar outra parte. Mas antes de criar outra parte, vamos remover essa melodia. A menos que talvez adicione outra barra com os vocais. Podemos duplicar isso. Anúncio. A faísca. Os vocais se tornam assim. Mas é muito longo. Sinto que alimento isso. Estou colocando essa parte aqui chutes, depois chutes e armadilhas, depois bolos e armadilhas e chapéus e melodia. Então tudo junto é muito longo, então o ouvinte será muito quadro. Mas Lesley, que eu pressiono Control D fez tudo. Neste momento, queremos uma segunda parte. Queremos algo para se acalmar. O que fazemos? Vamos colocá-los e arrastá-los. Solte-os aqui. Isso os colocou bem ali. Esse é o seu coração. Agora vamos também colocá-los. Talvez possa ajudar a torná-lo mais dinâmico. Tudo bem, isso também colocou isso, talvez isso, seja bom. Agora precisamos adicionar a segunda parte. Como podemos adicionar a segunda placa? Podemos copiá-lo e colá-lo. Isso como está, e duplique-o por lá. Ou tente fazer alguma pequena diferença. Vamos fazer alguma pequena diferença. Vou colocar esses blocos, é claro. Mas primeiro vamos organizá-los. Quero colocá-los no oposto. Eles são baseados lá em cima. Estou simplesmente selecionando-os, pressione Shift e, em seguida, tenho esses aqui. Por que as armadilhas são uma aqui e outra aqui. Mas vamos colocar isso lá em cima. Quero dizer, o hi-hat. E vamos ter aqueles aqui onde tudo está. Tudo bem. Vamos dar as automações para baixo ou podemos mantê-las assim. Não há problema. E aqui estamos nós, temos aqui que chutes. Não podemos nomeá-lo aqui como blocos e tudo está no lugar agora. Isso só faz a segunda parte. Dois, o que eu quero de vocês é tentar pausar o vídeo e tentar colocar uma segunda parte. Como vamos colocar uma segunda parte simplesmente colocando os blocos assim. Em seguida, colocar também há base. Então também colocando alguns códigos ou algum piano. Talvez aqui. Mas vamos colocá-lo. Aqui vamos nós. Eu queria tentar isso e ver o que você inventou . Vamos ouvi-lo. Primeiro. O que você ouve é que há apenas o subbaixo tocando que não estamos ouvindo que é base. Por que isso? Vou deixar você descobrir isso sozinho. Segundo, não quero que esses blocos sejam jogados diretamente. Quero que pense um pouco sobre uma solução para isso. Então, vamos supor que não tivéssemos vários, não quero que os plugues sejam reproduzidos diretamente. Quero que os blocos aumentem lentamente, lentamente o volume. É por isso que eu quero que você pense sobre a solução com o que acabamos de aprender. E penso como queremos que esses blocos aumentem lentamente em volume e não começando diretamente assim. Pause o vídeo e tente pensar sobre isso. 119. Vid 13.8: Erros Comuns Em Automações: Então, como fazemos isso? Vamos simplesmente ir. Há dois métodos para fazer isso, ou, na verdade, há três métodos deles estão errados. O terceiro está correto. Isso é uma estrela pelos dois, errado. Vamos aqui e vamos para blocos. Enquanto os blocos, aqui está. Estes são os blocos. E recrie um clipe de automação. Desta forma, ele começará lentamente e aumentaria. Mas se simplesmente clicarmos com o botão direito do mouse e criarmos clipe de automação, ele criará em todas as faixas. É claro que o que podemos fazer é simplesmente pressionar esta ferramenta e cortá-la daqui. Também nos tirou desta parte. Em seguida, adicione dois pontos simplesmente clicando com o botão direito do mouse. E em outro ponto, posso arrastá-los para baixo assim, desta forma. Mas isso é muito arriscado porque pode danificar esses blocos. Vamos ver se isso os danifica. Não, não fez nada. Normalmente, não usamos esse método. Porque se você diminuir o volume disso, mas se você colocar o volume disso em 0, às vezes isso pode afetar o volume disso dependendo de como você usa a mistura. Mas, por enquanto, não fez nada. É por isso que não recomendo que você use esse método. Basta selecioná-lo assim. Em vez disso. Eu simplesmente quero que você faça isso. Vá aqui e vá para nossos relógios. Clique com o botão Agora criamos clipe de automação. Porque selecionamos apenas o esporte. Com isso, temos diretamente os botões e podemos diminuir ou desligar o volume. Vamos colocar o volume como aqui. Mas primeiro copie o valor, clique com o botão direito do mouse em Copiar valor até colocarmos esse valor aqui. Isso é, na verdade, recusar. Eu quero, quero que ele atinja o valor máximo aqui. Claro, você pode usar uma curva talvez para fazê-lo crescer mais rápido. Isso aumentará muito dessa parte e depois aumentará lentamente dessa parte. Você pode fazer assim. Lentamente, lentamente, muito devagar, agora aumentou drasticamente. Você pode fazer isso Pessoalmente, vou deixá-lo aqui. Nós temos isso assim. Agora, o que eu quero que você faça é tentar pensar em outra técnica. Podemos fazer o mesmo usando o mixer? Podemos fazer essa mesma automação usando esse mixer? Tente pausar o vídeo e pense nisso. Claro que podemos fazer o mesmo. O que podemos fazer é simplesmente clicar com o botão direito. E, claro, vamos selecioná-lo primeiro. Queremos aqui, clique, crie clipe de automação. Então, vamos colocá-lo para baixo. Isso é o mesmo que essa automação. Podemos simplesmente arrastá-lo para baixo e arrastá-lo cima por esses dois métodos. Não está errado, mas eles não são preferidos. Por quê? Pessoalmente, eu não os uso. E nunca aconselho alguém a usá-los. Por quê? Porque digamos que você queira diminuir o volume dos blocos. Então você quer diminuir o volume de todos os blocos. Como você faz isso? Vamos ler o do canal. Fez isso? E vamos copiar. Vamos colocá-lo para baixo. Coloque-o como talvez vamos mudá-lo um pouco aqui e colar o valor. Ainda é o mesmo, mas eu só faço isso por segurança. Digamos que eu queria diminuir o volume de todos os blocos. Eu queria recusar tudo. Eu quero isso. Eu não quero que isso atinja esse nível. Quero recusar mais. Se eu usar isso usando a mistura, ela não funcionará. Ele vai subir novamente. Digamos que eu não queira que o FL Studio chegue a esse ponto e tenha esse nível máximo de plotagem dois aqui. Só não quero que esses blocos atinjam esse nível de volume. Eu não quero que eles atinjam esse nível. O que eu faço, o que eu penso sobre isso é simplesmente recusar. Mas se eu recusei e ele voltará aqui, você verá que ele vai diretamente e se moverá. Por que isso? Porque simplesmente temos um clipe de automação. Essa prioridade é para o clipe de automação. Se você recusar algo aqui, ele se moverá com você, mas não será afetado pois temos um clipe de automação. É por isso que nunca tentei automatizar algo usando esse botão de volume, porque ele sempre voltará. O que você faz é ir aqui e procurar por um plugin chamado equilíbrio frutado. Pressione o equilíbrio frutado. E, do equilíbrio frutado, você clica com o botão direito. Crie clipe de automação. Vamos colocá-lo lá embaixo. O que isso difere daqui. Em termos de automação. Isso é exatamente o mesmo que isso. Mas se eu colocar isso, por exemplo, para cima, baixo, vamos fazer qualquer coisa só para demonstrar. Vamos excluir essa automação. Exclua-o daqui. Se eu fizer a lição. Claro, você ouve o volume subindo e descendo. Então, por exemplo, diminua o volume disso. Estou diminuindo com o volume geral dos blocos. Portanto, isso não será afetado, e isso também não será afetado. Digamos que a1, um exemplo mais fácil. Vamos colocá-lo aqui. Vamos colocar assim. Como se fosse um grupo. Se eu quisesse diminuir o volume máximo disso, não quero que esses blocos atinjam esse volume. O que eu faço, eu simplesmente desço e diminuo o volume dos blocos aqui. E isso não será afetado. Por quê? Porque simplesmente você está se movendo para isso. Vamos colocá-lo aqui, separado ou podemos clicar em outro que não seja a tela e mantê-lo assim. Então, cuide disso mudará. Isso está mudando, mas isso não está mudando. Portanto, se você quiser controlá-los valor máximo disso, podemos simplesmente recusar isso. Aumente isso. Talvez você tenha os blocos para soar muito alto, embora aumentemos isso. Mas se você recusar isso daqui, ele não o ouvirá, pois é afetado pelo clipe de automação. É por isso que eu sempre uso o clipe de automação usando balanço frutado e volume e conjunto de automação ainda a partir do mixer. 120. Vid 13.9: Filtro frutado: Agora que aprendemos a usar automações, vamos realmente colocar uma boa automação. Em vez de colocar esse tipo de automação. É isso. Tudo. Vá para a mistura. Clique com o botão Clipe de automação. Todas as automações em baixa. Sempre mantenha as automações em baixo. Experimente aqui. Pressione Control em vez de shift. Aqui estamos nós. Colocamos a automação e abaixamos para que possamos sempre ver o que está acontecendo. E se você quiser ver onde estão as parcelas, basta pressionar Alt e rolar a roda assim. Posso ver os dois. Desça e vamos colocar o volume assim. Vamos colocá-los de volta. Vamos colocar a automação daqui para aqui. Eu coloquei o volume para baixo assim. Acho que é bom. Mas agora vamos adicionar algo melhor do que a automação do volume. Vamos para aqui dois arranques. E vamos adicionar log n chamado filtro frutado. É chamado foo para filtrar. Mais uma vez, você pode procurar por ele. Se você está apenas começando na NFL e não fez nada com os plug-ins. Ele vai aparecer na sua frente. Você terá 40 filtros, quero dizer filtro frutado, não limitador de frutas. Mas vamos substituir. E é isso que você filtra. Aqui estamos nós. Agora vamos ouvir o que isso faz. Está em separado aqui. Vamos remover a automação para que ela não seja afetada. Vamos ouvi-lo novamente. O que ele faz, ele corta de suas frequências. Isso não afeta o volume. Mas o que ele faz, é como se tivesse colocado um tapete nele. Então, é como se cobrisse. Cobriu o som. É como se o som estivesse por baixo. É como se o som estivesse debaixo do solo. O que fazemos? Vamos tentar automatizá-lo. Assim. Aqui. Clique com o botão direito, crie clipe de Vamos tentar essa automação. Agora comece a colocá-lo lá embaixo. No início. Em seguida, mova-o lentamente. Aqui. Máximo. Aqui vamos nós. Acho que essa automação é melhor que o som. Acho que colocando essa automação, vamos aumentar lentamente o volume. É como se o colocasse debaixo do chão e, lentamente, sair do chão. Vamos colocá-lo lentamente. Então, vamos arrastar isso para baixo. Eu queria mais lento. Assim. Temos uma introdução lenta. Então, com isso, também podemos ativar o volume, se você quiser. Vamos tentar. Talvez possamos colocar o volume melhor ou mais rápido. Assim. Agora vamos colocá-los para baixo. Isso é o que esse volume diminui. E, novamente, talvez você possa excluir o volume, mas é melhor automatizar tudo. Então, temos tudo sob nosso controle. Isso, acabamos de criar uma entrada suave. Aqui estamos nós. 121. Vid 13.10: Automatizando o baixo novamente: Agora vamos colocar os outros elementos. Então, adicionamos o baixo Reece. Quero dizer, isso é o mesmo. Nós adicionamos a tribo lá. Vamos adicionar os acordes. Vamos nos certificar de que eles estão alinhados. Sim, eles são velhos. Aumentamos o tamanho para que possamos ver claramente, vamos adicionar o ambiente, enquanto o ambiente, não adicionamos nenhum ambiente. Vamos tentar adicionar alguns diz ambiente, você desce, amostra de volta, fx ultra-sônico. Vamos adicionar esse ambiente para ver se ele se encaixa. Vamos ver se ele se encaixa. Retornou um pouco com o volume. Ouça isso. Tudo bem, queremos automatizar tudo. Então esse é o ambiente. Em que faixa é isso? Certo, temos que ligá-lo em algum lugar. Sete. Aqui vamos nós. Se você for lá e vinculá-lo, vamos colocar primeiro na fila. Vamos tentar. Eu simplesmente removo tudo o que todas as frequências, ele tem essas frequências. Simplesmente tentei removê-los. Isso é imprensa aqui. Pi passe. Então eu vou aqui com o equilíbrio. E clique lá usando Control e selecione. Clique aqui, clique com o botão direito. Crie clipe de automação. O que você faz é simplesmente colocar esse volume um pouco para baixo. Então eu vou ligar isso. Eu queria mais lento. Queria subir lentamente, talvez até aqui. Mesmo eu não quero isso no volume total. Então, aqui ele estará no volume máximo. Eu não quero isso no volume máximo. Eu simplesmente queria aqui. Sim, pode ser bom. Como dissemos, é melhor não colocar o volume daqui . Vamos remover isso. Dê o volume assim. Use aqui para controlar o volume. Como você está aqui agora, podemos ter controle sobre qual é o volume final. Nós controlamos isso. Ok, eu queria recusar isso assim. Vamos ouvi-lo. Quero mantê-lo assim. Deixo isso, é claro, com a automação baixa. Assim. Coloque tudo. Estou mostrando a automação, coloque-a para baixo porque não pode ser muito fácil ter luz suave que aqui. Você começará a ficar confuso, que é automação e coisas assim . Sempre mantenha-o baixo. O estranho é que quando eu clico com o botão direito sobre isso, posso ouvir o baseado em corrida e o subbaixo. Mas quando coloquei aqui, não consigo ouvir a pista. Temos que nos certificar dessa automação porque acho que essa automação para a casa de tapa e há, está fazendo algo estranho aqui. Acho que há algo errado. O que eu quero que você faça é simplesmente deixá-los para baixo. Vamos colocar isso para baixo. Ou podemos simplesmente duplicá-lo. Mas isso é realmente arrastar isso para baixo. Você pode descer o quanto quiser. Não há problemas aqui. Este é o EQ paramétrico para o subbaixo, como é Bayes. Vamos aqui e estendê-los. Aqui. Vamos colocar uma marca aqui. Talvez eu queira que o que eu quero que você faça é simplesmente ir dirigir até lá. Queremos mantê-lo como estava. O valor inicial estava aqui. Deixe-me mostrar-lhe, enquanto há base. Vamos procurar isso é base. Aqui está. O valor inicial estava aqui. Quando automatizamos isso, dê uma olhada onde ele começa a se levantar e subir e subir até chegar aqui. E o ponto é que ele fica aqui até este ponto. Isso não muda. Bem aqui. Ainda está neste momento. Não temos base. Você vê a diferença? É por isso que eu queria voltar aqui e adicionar um ponto clicando com o botão direito do mouse e clicando com o botão direito do mouse. E eu copio, clique com o botão direito do mouse em Copiar valor e cole o valor aqui. Eu faço o mesmo. Cópia. Colar. Se você der uma olhada, vamos ver como vai. Mas isso também é copiar o valor aqui. E cole-o. Copie também o valor. Baseado nisso. Com isso, teremos nada mudado. Vamos colocá-los ali mesmo, mas vamos colocá-lo aqui. Com isso, não mudamos nada. Como você vê. Isso continuará aqui. Continuará, continuará o mesmo aqui que estragamos. Então, vamos copiar esse valor e colá-lo. Continuará no mesmo, O mesmo, O mesmo, o mesmo, até chegarmos à segunda parte. A segunda parte, ela vai cair diretamente. Assim. Ele descerá diretamente até este ponto. Já é, vamos fazer isso. Até este ponto, quando a segunda parte classifica. Já está como está ordenado no início. Assim. É por isso que fizemos isso. Agora ele funciona. 122. Vid 13.11: Organizando A Segunda Parte: Agora é, na verdade, penso em preferência pessoal. Talvez você queira adicionar diretamente o baixo Reece diretamente. Talvez você só queira deixá-lo até aqui. Na verdade, é uma preferência pessoal. Você pode gostar, talvez não goste. Pessoalmente. Vou tentar colocá-lo aqui. Então eu vou ter assim terei algo assim. Vou mantê-lo agora. Vamos tentar adicionar alguns chutes. Na bateria. Um tiro, e você vai para bolos. Enquanto o bolo que colocamos no chão, corte-os de volta. Vamos clicar duas vezes sobre ele e colocar aqui sangramento. Coloque-o suave. Vamos experimentá-los para todos os chutes como este. Vamos tê-lo assim. Isso também os coloca mais suaves. Talvez assim seja bom. O que estou fazendo é simplesmente cortar o bolo diretamente. Acabei de colocá-los em suave. Preferência pessoal. Em vez de diretamente, boom, boom, boom, boom, boom. É um pouco devagar. Na verdade, isso é colocá-lo assim. Não fique confuso. O que eu fiz foi simplesmente cortá-lo na primeira parte dos blocos, depois colocá-lo novamente aqui. Vamos colocar este bolo aqui nos trilhos. E vamos diminuir o volume dele. Mas tenha cuidado, diminuirá o volume dos chutes anteriores. Se você usar o mesmo. Aparentemente, sim, usamos o mesmo. Tenha cuidado quando você fizer isso. Em. Certo, está tudo bem. Talvez coloquemos alguns vocais. Talvez vamos adicionar também aqui. Vamos adicionar as armadilhas. A partir daqui. Aqui estamos nós. Então também faça o mesmo. Desta vez, adicione alguns chapéus altos. Primeiro, coloque a mesma coisa aqui e adicione os chapéus altos. Vamos colocar as mesmas transições aqui. Coloque-o bem ali. Com isso, temos uma transição suave para a segunda barra. Agora, novamente, neste momento, acho que você terá uma ótima visão sobre como fazer isso e se sentir livre para fazer suas próprias coisas. Talvez você queira adicionar os mesmos vocais e sem que haja base, talvez mudado. Há maneiras. Apenas sinta-se à vontade para fazer o que quisermos experimentar aqui. Estamos apenas fazendo isso e vamos avançar no curso apenas para ensinar algumas coisas novas. Por exemplo, mais tarde usaremos a cadeia lateral de compressão e por que estamos progredindo informações. Vou acrescentar o mesmo tempo, fazer a pista e ensinar essas informações. Por exemplo, estamos aprendendo que a automação levará ao desaprendizado da compactação. Saiba o que é uma corrente lateral. Agora somos melhores em colocar automações, colocar dinâmicas, colocar efeitos. Quando começamos, nosso cheque era simplesmente uma linha vocal e uma base. Neste momento, está ficando maior. Portanto, ele precisa, requer uma boa mistura e boa atenção e algum bom arranjo. 123. Vid 13.12: Instalando Plugins: Então agora que você fez essas coisas, novamente, é tudo sobre preferência pessoal. Na verdade, vamos usar dois plugins. Esses plug-ins são altamente utilizados, especialmente este, é chamado OTT. Aqui estamos nós. Este é OTT. Ott é um plugin muito popular e é altamente usado por produtores também profissionais. E eu quero que você ensine a usar esse plug-in chamado OTT. Agora, parece assim. Isso é de onde você baixou, mas você também pode baixá-lo aqui. Claro que vou deixar o link para você. Parece assim. E na verdade é um compressor, se gratuito Compressor por uma empresa muito respeitada que as pessoas gostaram e é altamente utilizado por todos os produtores musicais. Mesmo os profissionais, usam isso porque é muito eficaz. Vamos usar um plugin de cadeia lateral. Agora, geralmente há um plugin popular para cadeia lateral. E, na verdade, há muitos plugins populares, cadeias laterais ou ambulatoriais. Portanto, é muito difícil encontrar algum plug-in gratuito para cadeia lateral. Você vai usar este porque ele é de graça e ele faz o trabalho. Claro, outros plugins são muito melhores e eles têm mais opções e mais flexibilidade. Mas como este curso, usamos tudo de graça, vamos usar isso. Sou plugin. É por isso que deixarei o link de download para ambos os plugins e vamos começar com eles. Mas como baixá-lo? Quando você pressiona Adicionar ao carrinho e siga todas as etapas. Vamos supor que para este plugin, vamos supor que você queria baixá-lo. O que você faz é pressionar Download e ele será baixado. Neste formulário, ele será baixado como arquivos IP ponto z. O que você faz é simplesmente ir e sua grande pasta FL Studio. E você já deveria ter uma grande pasta chamada Plugins. A grande pasta FL Studio. Você deve ter pacotes de amostra. Você deve ter plugins. Plugins, você vai. E clique com o botão direito do mouse neste plugin que já foi baixado. Você pressiona arquivos de extração e escolhe onde está o plugin. Você vai no meu caso, está no meu disco local. Eu seleciono meu disco local e encontro a pasta do grande FL Studio. Em seguida, vá e extraia-o dentro desta pasta de plug-in. Então, por favor, você tem que ter cuidado neste lugar, porque se você extraiu em outro lugar, você terá alguns problemas para encontrar seus plugins. Portanto, sempre, quando você baixar um plugin, instale-o diretamente dentro da pasta de plugins. Meu caso, vou instalá-lo e irei diretamente para mostrar como, como parece que eu o extraí aqui. Como você vê, eu tenho todos aqueles com disritmia. E você vê que você tem essas coisas, certo? Você acabou de soltar esta pasta inteira contendo entrar no diretório de plugins VST e, em seguida, atualize seu programa dentro de sua boneca. O que isso significa é que diz, basta colocar isso dentro do seu Diretório de Plugins VSC. Basta colocá-lo dentro da pasta de plugins VST onde você coloca todos os seus plugins. Agora, o que você faz é simplesmente ir para as opções do FL Studio, plugins gerenciados. E aqui você pressiona Plus, pressione aqui mais e mais, mais. Você vai e seleciona a pasta, aquela grande pasta dos plug-ins, meu caso, eu vou para este disco local do PC. Em seguida, você seleciona a pasta específica e não a pasta grande do FL Studio. Você seleciona a pasta onde você está baixando todos os plugins. Depois de selecionar esta pasta onde você está baixando todos os plugins, que no nosso caso é essa pasta. Vamos voltar. No nosso caso estão os plugins de pasta. Quando você faz isso, basta pressionar OK. Você pressiona mais cinco plug-ins. Quando você encontrar mais plug-ins, você encontrará diretamente este plugin à sua frente. Você só tem que esperar um pouco porque leva algum tempo. Mas no seu caso, se você fez o trabalho corretamente e selecionar o direito aqui, onde fl deve fazer, deve escanear. Ele deve fazer isso. Vou cancelar minha varredura de plug-in porque já a tenho. Vá. Não se esqueça quando você pressiona aqui, você nos dirá bem adequado para pesquisar dentro da pasta que você selecionou, que no nosso caso é essa pasta. Se algum plug-in lhe pedir, por exemplo, configurações de instalação ou soft assim, você faz tudo, tudo, tudo dentro deste plugin. Você não instala nada fora dessa pasta de plug-in. Mantemos tudo roteado dentro desta pasta plug-in e vamos e digitalizamos diretamente. Caso contrário, você teria que escolher outras pastas. E toda vez que você tem que fazer milhões de coisas e obter alguns erros e coisas assim. É por isso que sempre fique com essa pasta. 124. Vid 13.13: Melodia de corte: Então fizemos algo relacionado ao corte e tentamos usar isso. Não temos frutas, o filtro funciona. Agora, qual é a sua opinião sobre fazer a mesma coisa? Quando fizemos na melodia? Então, aqui mesmo, ao colocar o acúmulo e quando ele está se acumulando e iniciando alguma tensão. Vamos fazer o mesmo. Mas em vez de usar o vocal, por que não usar o metal d como corte? Vou explicar o que quero dizer. Vamos pegar o mesmo elemento. Coloque-os bem ali. Eu amplio para que eu não possa ser preciso. Está bem aqui. Talvez aqui. Vamos descobrir isso. Isso não é um problema. Agora, vamos tentar colocar isso aqui assim. Vamos adicionar normalmente tudo. Então, vamos adicionar o RES. E quais outros elementos existem? Não sobrou nada. Então, vamos ouvir como isso passa em algo mais poderoso e que é mais intenso. O que você faz simplesmente vá aqui. Enquanto a melodia, a melodia está aqui no ônibus contabilizado, inclinado e chumbo. Lá vamos aqui e carregamos o plugin chamado filtro frutado. Vamos colocá-lo em separação. Porque se eu clicar em outro lugar, isso aparecerá diretamente. Vou clicar nele e colocá-lo em desapegado. Ele não desaparece. Agora vamos aqui e criar um clipe de automação. Controle. Selecione esse botão direito do mouse e crie clipe de automação. Agora, o que eu quero fazer, quero fazê-lo desaparecer lentamente. Eu queria cortá-lo ao máximo. Então eu quero que ele apareça. Aqui. Não escute como isso soa. Você vê como é intenso. Começa lentamente, abre e começa a aparecer lentamente, lentamente. Vamos fazer isso assim. Agora podemos começar com a queda. Simplesmente colocamos assim. Talvez isso seja neles. Esses são os tambores. Simplesmente os arrastamos e os soltamos. Agora essa é a melodia. Então, vamos adicionar a melodia. Na verdade. Nós o adicionamos assim. Mas não se esqueça, não removemos , não removemos todo o corte. Então, devemos removê-lo caso contrário, ele se aplicará a tudo depois dele. Agora, claro, a base da laje. Quais outros elementos existem? Acho que não temos, então vamos colocar o chute e a armadilha aqui. Vamos deixar os chapéus altos mais tarde. Claro que coloque-os. Só estou copiando e colando. Você vê esse ponto? Só estou movendo as coisas daqui para cá. Nada muito chique. Vamos colocá-lo aqui entre a armadilha de chute e chutes armadilhas e chapéu alto. Vamos colocá-lo bem no meio. Você vê essa boa desaparecer, desaparecer. Então, vamos tentar. Está repetindo por aqui porque temos esse Strathmore. Então, ele continuará em loop aqui e aqui. Podemos adicionar isso. Podemos adicionar a melodia, Control B. E vamos, vamos adicionar os vocais. Não se esqueça. Aqui, vamos estendê-lo. Clique com o botão direito do mouse e adicione um ponto e coloque-o em 0. Porque desta forma, ou, na verdade, vamos colocá-lo lá em cima. Eu coloquei o máximo porque dessa forma ele se abrirá para que ele volte ao normal. Dê uma olhada. Aqui. Ainda está cortando. Quando você está subindo. Ao começar até este ponto, ele retornará normalmente. Pressione X. E aqui em, Vamos acabar com a música. Para isso aqui. Fácil, embora tenhamos uma faixa bonita e uma boa bandeja de som. Clique com o botão direito do mouse e clique em Nome automático. Temos esse nome. Vamos colocá-los em laço. Vamos colocá-los para que possamos colorir ou não podemos. Não se esqueça dessa automação. Vamos colocá-lo lá embaixo. Estou pressionando Shift e seta para baixo. Ao colocá-lo lá embaixo, eu simplesmente coloco tudo para baixo. Então eu sinto que assim é melhor. Isso é realmente colocar isso. Então, por que colocar tudo para baixo enquanto podemos colocar um pouco disso e também isso. Porque por que não? Como se estivéssemos deixando as automações daqui e baixo para que possamos ver tudo claramente lá em cima. Agora, o que vamos fazer é algumas melhorias na nossa pista. Então, basicamente, nossa faixa está terminada. Mas é claro, temos algumas coisas a fazer para misturar e masterizar e volumes e coisas assim. Portanto, parabéns, o que temos mais a fazer desde que estamos mergulhando nos conceitos avançados? E você não pode simplesmente fazer uma boa trilha sem misturá-la muito bem. E isso é o que você vai fazer. E, a propósito, misturamos isso enquanto passamos por isso. Então misturamos a base, misturamos tudo. Mas, claro, temos que fazer mais melhorias. 125. Vid 13.14: Mais Automações: Então, vamos fazer alguma mistura aqui. Porque há pessoas que criam essa faixa e não a misturam como a mistura parcialmente, talvez misturou um pouco a base e coisas assim. E no final, no final, eles fazem toda a mistura. Mas para mim prefiro apenas fazer a mistura logo após terminar os elementos. Não há problema se você fez a mistura no final ou fez isso agora, para nós, adicionamos a melodia. Pedimos isso agora precisamos ter algumas coisas de volume porque aqui ou aqui, sinto que precisa de algum volume, então precisamos ajustar algumas coisas em volume. É por isso que vamos passar por tudo e pela segunda queda. Tudo bem, então aqui eles podem ouvir neste primeiro nó. Então é como, é tão feio. Não precisamos ter uma nota como essa. Portanto, podemos removê-lo ou corrigir algo na automação. Mas vamos colocar essa automação de volta. Quero dizer, vamos colocá-lo para que possamos ver o que acontece. Vamos tentar colocá-lo um pouco. Ainda é feio. Vamos aqui. Podemos estender? Se o estendermos, estenderemos essas melodias anteriores. Mas vamos tentar estendê-lo. Claro, vamos colocar isso de volta. Vamos tentar estendê-lo. Agora é melhor. Vamos colocá-lo de volta. Podemos estendê-lo. Agora. Como podemos estendê-lo sem afetar os nós anteriores? Porque dê uma olhada. Se o estendermos, ele se estenderá para isso e para isso. Você vê? Vou deixá-lo. Como posso estendê-lo sem afetar o anterior? Eu simplesmente vou clicar aqui e tornar único. Ao torná-lo único, você pode ver claramente que ele cria novos padrões. Então, vamos fazer isso o mesmo. Ou, se você quiser, você pode simplesmente copiar daqui. Assim. Vamos nos certificar de que está alinhado. Aqui está. Aqui na melodia número três. Vou estender esse nó. Agora parece melhor. Então, vamos reduzir um pouco esse corte porque eu sinto que é demais. Tudo bem, então para o baixo Reece, vamos fazer o mesmo. Essa coisa aqui. Então, vamos adicionar a automação para o baseado em risco. Sinto que esta é a automação para outros é base. Vamos colocá-lo pressionando Control B. E faça o mesmo. Base está bem aqui. Começa exatamente daqui. Vá lá em baixo. Eu aconselho você a fazer como eu e tentar toda vez que você sentir que estou fazendo muita coisa. Basta ir e aplicar essas coisas para sua faixa. Então, ele sobe e sobe até aqui. Então ele vai normalmente. Nós o temos normalmente. Agora, o que está acontecendo aqui? Vamos adicionar automação. Tudo bem, então vamos ouvi-lo novamente. Talvez você devesse tentar colocar o volume do subbaixo um pouco para baixo porque ainda podemos ouvi-lo. Vamos aqui e ir para o subbaixo. Enquanto o sub bass, sub bass, aqui está. Isso é um equilíbrio aberto e frutado. Porque se o automatizarmos usando isso, você não terá mais controle sobre o volume geral. Vamos aqui frutas que você equilibra. Vamos tentar fazer o mesmo. Então, aqui, eu vou. Clique com o botão direito em criar clipe Vamos realmente colocar o volume do submarino para baixo. Assim. Vamos colocá-lo assim. Sim, eu sinto que é melhor. No geral. Tudo. Está tão vazio. Está vazio daqui. Vamos colocá-lo assim. Sim, não é muito bom. Então, quando colocamos assim, se você colocar seus fones de ouvido, você ouvirá que há um vazio. Você atingiu este ponto porque o volume do subbaixo para baixo assim, é tão vazio, não queremos isso vazio. Então, vamos colocá-lo assim. Agora é melhor. E, claro, depois de terminar daqui, não se esqueça de aumentá-lo novamente. Vamos mantê-lo em 0 e aumentá-lo. Nós adicionamos um ponto e o colocamos e colocamos esse ponto. com o botão direito do mouse em Copiar valor com o mesmo valor onde ele começou e onde ele se repete. Enquanto estamos colocando o valor KP, cole o valor porque queremos que ele volte ao mesmo nível em que estava. Se colocarmos esse valor aqui, ele não estará no mesmo nível. Se você colar o valor. Ele estará no mesmo nível. Embora não tenhamos nenhum subbaixo do osciloscópio a3x mais tarde. Mas é bom sempre redefinir as coisas, a respiração para baixo. Ou se você quiser, podemos realmente mantê-lo aqui, já que não temos nada. E mesmo essa melodia de corte, você pode mantê-la lá. Então, novamente, não há regras para produzir. Mas o que é melhor é que se você quiser organizar tudo, você pode colocá-lo para baixo. Meu caso. Simplesmente sei disso. Tudo bem. Eu os tenho e vou me manter organizado. Tudo bem se você deixar algumas automações aqui. Vamos rever isso. Na próxima palestra, faremos alguns automadores, faremos alguns. Na próxima palestra, faremos algumas coisas de volume. Vamos tentar passar por cima desses ganchos em volumes porque aqui os chapéus altos são muito altos e o vocal é claro, mas os chapéus altos são mais claros que o vocal. Então, precisamos trabalhar nisso. 126. Vid 13.15: Volumes de Fixação: Tudo bem, então esse chapéu alto estava ligado à faixa número cinco. Mas este hi-hat não você pode ter feito algo errado. Talvez eu tenha cometido algum erro. Mas vamos colocá-lo de volta em cinco. E vamos ouvir como o volume vai. Porque isso é o mesmo nisso aqui. Coloque-o automaticamente em arquivo. E você também tem em cinco. Agora é chamado. Vamos dar uma olhada no bolo. O bolo, não está ligado. Vamos dar uma olhada neste bolo. Também não está vinculado. Vamos dar uma olhada nos caracóis. Também não está vinculado, então deveríamos ter vinculado tudo isso. Vamos tentar isso. E vamos adicionar algum EQ daqui. Vamos adicionar o EQ. Aqui. tentaremos remover o valor frequências muito baixas. Portanto, não queremos cortá-los, mas queremos remover parte deles. Clique com o botão direito, digite high-pass Porque se eu fizesse isso, esteja cortando tudo, tudo relacionado a baixas frequências. Mas eu simplesmente quero ter calma. Vamos cortar um pouco disso. Assim. Talvez. Não queremos chutar, perder sua personalidade. Queremos manter o Kick forte. Assim. Vamos ver a coisa do volume. É bom. Agora vamos para a armadilha. Coloque-o aqui. Vamos ouvi-lo. O aviso disso quase tão bom. Claro. E a armadilha removerá tudo isso, todas as frequências. Porque não queremos baixas frequências perto desta forma. Você vê antes de ter baixas frequências. Tem um bolo pequeno e este estalo. Mas vamos removê-lo. Neste ponto. Estou satisfeito com isso. Não há base óbvia. Vamos ouvir tudo. Em relação aos vocais. Vamos diminuir um pouco o volume para os vocais, porque ele está tomando conta de tudo. Então, vamos clicar aqui, enquanto o vocal e a faixa um. Vamos adicionar equilíbrio frutado. Vamos colocá-lo único. Quero dizer, desapegado. Bem aqui. Eu crio a automação. Quero manter o mesmo equilíbrio para não querer mudar nada antes. Eu só quero mudar isso. Eu adiciono um ponto. Clique com o botão direito do mouse Aqui eu colo o valor. Eu tenho, vamos o mesmo. E aqui, crio outro ponto e coloco um pouco para baixo, só um pouco. Aqui estava em 80%, como você vê aqui, era 80% no painel de mão. Agora eu quero colocar 55 é demais, então vamos colocá-lo um pouco em 60%. Talvez. Vamos tentar clicar em Copiar valor. Vamos ouvir base o valor. Nós os temos no mesmo. Vamos ouvi-lo. Vamos colocar mais, talvez tenha 50% de valor de entalpia. Temos o mesmo valor porque não queremos que o volume do vocal aumente. Clique com o botão direito do mouse É muito fraco. Mas vamos colocar 55 exatamente em 55. Não ser capaz de colocar 55. Vamos colocar 50. Sim, este é H5. Vamos tentar clicar em Copiar valor. E, a propósito, poderíamos ter simplesmente um pontapé em valor. Aqui nós o colamos assim. Tentamos fazer algumas coisas de volume. Você não pode, a propósito, nos manter essa automação bem ali. Isso não é problema. Contanto que você se lembre de que você tem algumas automações. E você pode, claro, colocá-lo lá embaixo se quiser manter tudo claro e quiser manter as automações aqui e tudo mais. Mas, para mim, não tenho problemas. Então, mesmo aqui, por exemplo, posso colocá-lo aqui em cima. Não me lembro disso. Oh, eu tenho algo aqui. Tenho que me lembrar disso. Isso Vamos colocá-lo lá em cima. Isso Vamos colocá-lo lá em cima. Qualquer coisa que faça você se lembrar de que existe automação pode ser boa porque isso lembrará que o meio cuidadoso é isso como essa automação aqui. Então, vamos colocar isso assim e estamos prontos para ir. 127. Vid 13.16: Produtores de Truque: Então, para nossos toques finais sobre os volumes, porque temos algum trabalho a fazer em relação à mistura deles. Vamos adicionar também as mesmas automações. O subbaixo. Bem aqui. Fizemos as bandas para o subbaixo porque aqui, faça sua lição. Ainda podemos diminuir o subbaixo. Vamos clicar com o botão direito em shift. Arraste-o tentou lá. Aqui está. Simplesmente adicionado assim. Faça sua lição. Vamos colocar um pouco menos óbvio. Assim. Talvez. Estamos bem. Agora, outro truque que os produtores musicais profissionais usam, que eles vão ao mestre e tentam colocá-lo para baixo 20% e depois colocá-lo. Vou te mostrar como vai. Então, vamos ao mestre. Basta ir aqui. Equilíbrio frutado. Vamos tentar removê-lo porque ele não está se desencadeando. Às vezes é comum ficar preso aqui. Então, quando você ficou aqui, simplesmente vá descansar em X, esperando que ele volte. Então, não vai voltar. Vamos colocar isso, talvez. Vamos ver o que podemos fazer. Assim. Coloque-o assim, e nós o removemos. Às vezes, ele faz. Essa coisa. O que você precisa fazer é tentar ir entre o x e o menos. Então, vamos aqui, criamos um clipe de automação. Eu vou aqui. E o que eu faço é simplesmente baixar o volume entre 10, 20%, exatamente entre 10, 20%. Então o volume está em 50% agora, ou quero dizer, em 90, a 80% aqui vai. Não 80%. Eu quero colocá-lo no final do acúmulo em 60%. Clique com o botão direito aqui e crio outro ponto. Para mim. Não posso simplesmente colocá-lo para baixo. Clique com o botão direito do mouse em Copiar valor, Temos os mesmos valores. E aqui, se fosse em 80%, o que você faz é simplesmente clicar com o botão direito do mouse em Valor. Colocamos 60%. Vamos colocá-lo de volta assim. E depois disso, estenda-o e coloque-o de volta em 80%, digitamos valor ou copiamos e colamos. O que ele faz é que ele criará, ele atenderá ao acúmulo. Menos alto, menos alto, menos alto. Nessa queda, podemos ver esse contraste de que o acúmulo é essa pequena pessoa e que a queda é a maior . Então, vamos ouvi-lo. Então, com isso, estamos simplesmente diminuindo o volume de seus mestres. Então vou diminuir o volume da coisa toda. Mais uma vez. O mestre é tudo. O mestre é responsável por todos esses. Se diminuirmos o volume do semestre, diminuímos o volume de todos esses. Se diminuirmos um pouco, coloque-o de volta à queda. Poderemos ver o contraste entre o acúmulo e a queda. Portanto, esta é uma soma de verificação que os produtores usam. Você pode simplesmente diminuí-lo como 20% e depois colocá-lo de volta. 128. Vid 13.17: Adicionando Sidechain: Agora, apenas um lembrete rápido de que esse curso foi usado intensamente por plug-ins de terceiros. Porque para ser honesto, todos os produtores simplesmente usam plug-ins de terceiros. Sinto muito se continuo pedindo para você baixar ferramentas externas. Mas essas ferramentas são essenciais para a produção musical. Se você fez algum curso de produção musical, você sempre os verá usando uma parte desses plug-ins, vá para qualquer produtor musical. E você os verá usando compactação, usando algum plugue de terceiros n. Eles precisam saber como usar reverb. Eles precisam usar, por exemplo, aqueles plugins de terceiros que usamos, especialmente plug-ins como vital, que são essenciais para fazer melodias. É por isso que temos que baixar esses plug-ins de terceiros. Porque qualquer gênero que você esteja usando, para qualquer software que você esteja usando, você sempre usará esses plug-ins. Claro, há muitas versões dele. Por exemplo, existem muitos tipos de plug-ins que fazem a mesma coisa. Mas a ideia é que não há produtor musical que conte apenas com os plug-ins padrão do FL Studio porque o FL Studio é bom. Mas, para ser honesto, há plugins muito melhores. Por exemplo, aqui. Há muitos bons plug-ins. Mas, pessoalmente, não uso todos eles porque eles não são tão bons quanto o plugin de terceiros que vem de graça ou até mesmo pago. A partir disso, quero que você faça o download deste registro de cadeia lateral n que você já demonstrou na palestra anterior. Podemos usá-lo agora. Vá aqui e procure o bolo do site. Você pode colocá-lo no favorito. Quando você o coloca no favorito, ao procurar por ele. Você vai ver em algum lugar aqui. Então você vai ver isso aqui. Vamos abrir o ajudante na base da laje. Procuramos a base da laje. Aqui está o ônibus de laje porque queremos aplicar a corrente lateral para tudo. Nós vamos aqui. Vamos aplicar alguma cadeia lateral. Como você vê, aberto. Vamos ouvi-lo. Com corrente lateral. Como você vê, será muito mais nítido. Vamos tentar colocar isso aqui e jogá-lo. Você está cortando demais. Vamos tentar colocá-lo para cima. E não se preocupe, vou explicar o que estamos fazendo. Vamos tentar colocá-lo de volta lá e tentar colocá-lo menos afiado assim. Vamos ouvir isso com o bolo. Vamos ouvir essa base de laje com o bolo. Vamos ouvi-lo sem cadeia lateral. Agora vamos ouvi-lo com cadeia lateral. Vamos tornar a corrente lateral mais forte. Está comendo do bolo, da base. Quero dizer, vamos ouvi-lo com e sem a corrente lateral. O que estamos vendo que isso está acontecendo? O bolo do site, esse plugin é chamado de ajudante, mas na verdade é, é um plug-in de cadeia lateral. É um plugin de cadeia lateral, mas é chamado de show lateral. O que é essa corrente lateral? É como se você estivesse fazendo uma automação de volume para a base como esta. Vamos aqui para demonstrar a você. E vá aqui. Saldo de rotina. Vamos tentar criar uma pequena automação aqui. Criar essa predefinição que você vê aqui é o mesmo que criar uma automação como essa. Vamos copiar o valor, o valor inicial. Vamos colocar isso para baixo, eles são eles para baixo. Agora, remova esse ponto. Vamos colocá-lo de volta um pouco. Claro, vamos pressionar o valor. Vamos colocar assim e assim grossos. É como se automatizássemos o volume dessa maneira. Vamos adicionar um pouco mais disso para que possamos ouvi-lo claramente. O que acontecerá aqui? O que acontecerá nisso, em vez de a base entrar diretamente no bolo, em vez de a base bater diretamente no bolo. Dê uma escuta. Você pode ouvir que o bolo e o baixo slap vão se reunir? O que você quer é tornar o bolo mais claro simplesmente automatizando a base, que tapa baixo. Eu coloquei o volume da base da laje para baixo. E onde o bolo termina, eu coloquei a base da laje. Então, dê aula com e sem a cadeia lateral. Agora com a corrente lateral. Se você não ouviu a diferença, supere a última vez. Assim, podemos ouvir claramente essa diferença para essa saída, a base da laje, mais exagerada. Portanto, produza essa automação assim, para que possamos ouvir claramente, ouvi-la. Isso é sem cadeia lateral. Por exemplo aqui, o baixo tapa e o chute juntos. Não queremos isso. Queremos o bolo sozinho. Em seguida, a base da laje. De qualquer forma, isso soa bem. Isso é sem baixo tapa. Agora com a cadeia lateral. Quero dizer, este foi um exagerado. Vamos colocá-lo um pouco assim e vamos ouvi-lo. Como você vê agora, temos o espaço para esse bolo. Por que criar toda essa automação de volume, você pode simplesmente fazê-lo em um plug-in. É por isso que instalamos este plugin, porque ele pode nos poupar o incômodo de criar automação de problemas. Qual clipe? Podemos usar isso. Basta desenhar a automação que todos desenhamos essa forma que queremos. Vamos remover isso. Remova-o. Agora vamos adicionar isso, habilitá-lo. Então, vamos ouvi-lo completamente. Você pode ouvir isso claramente usando seus fones de ouvido ou fones de ouvido. Você pode ouvir isso, essa cadeia lateral, que está em nome de ajudante porque esse plugin é chamado de ajudante, novamente nos ajuda muito. Pode retirar do bolo e da base da laje. É uma prática comum à cadeia lateral. E, a propósito, todas as músicas EDM como cadeia lateral que estamos usando, mas experimente agora. Mas há muitos plugins gratuitos e me pagaram por causa deste curso. Usei usando um plug-in gratuito chamado ajudante. Agora, é claro que há um plugin muito melhor, mas criamos usando este plugin porque ele faz o trabalho feito. 129. Vid 13.18: Compressão Usando OTT: Então, agora vamos começar com a compactação. O que é compressão? Por exemplo, se eu tiver uma onda sonora, a onda sonora vai corresponder. Quero comprimi-lo. Eu queria torná-lo menor. O que eu faço, uso compressão. Agora. Tenho 100% de certeza de que você não entenderá nada se não o vimos na nossa frente. É por isso que preciso que você instale um plugin chamado OTT. E, claro, quando na Sony chegar, você o expande para a pasta plug-in. Dentro dessa grande pasta FL Studio. Você o expande nesta pasta. E você vai aqui para Opções. E você vai para as configurações do arquivo do plugin. Quero dizer, aqui você vai para Opção e você vai para Opções. E você vai para Opções. Gerencie plug-ins. E você simplesmente acerta este ótimo, mais plugin. Porque se você adicioná-lo, a pasta do FL Studio, você selecionou a pasta do plugin. Fl se você digitalizar dentro deste plugin. Então, no meu caso, este é o arquivo FL Studio baixado plugins. Este é o arquivo em que o FL Studio procura meus plugins recém-baixados. Você vai e adiciona OTT. Vamos aqui ON delete boss OTT. Agora vamos pressionar X e removê-lo. Então, é quando removemos o efeito, vamos primeiro remover a compactação do válido aqui. E esses leads, temos compressão, já temos compressão. E essas pistas, porque a pessoa que nos dá essas pistas, ele já a comprimiu. Não é que a compressão dele não seja boa. Mas queremos remover a compressão e o plugue e n vital. Podemos fazer isso por conta própria. Vá para a liderança para também ir aqui. Efeitos. Remova a compressão. Remova essa compressão para que possamos fazer isso por conta própria. Vamos ouvir que é assim que eles soam depois disso. Com a compressão, eles soaram assim. Eu removi o segundo para que possamos ouvir o primeiro. Como você vê, eles entram no espaço para que não sejam compactados. Isso é o que a compressão faz. Vamos ativar isso novamente e adicionar nossa própria compactação. Queremos colá-los juntos, queremos juntá-los. Adicionamos OTT. Vamos ouvir o que OTT e sem OTT, isso é sem OTT. Como você vê, o OTT distorceu a semeada mais do que melhorava. É por isso que temos que colocar a quantidade certa de compressão. Queremos usar essa ferramenta aqui. Não queremos que coloquemos 100%. Nem colocá-lo sozinho. Vamos colocar tudo aqui para que possamos vê-los. Agora vamos realmente ir e tentar ouvi-lo com eles misturar. Então, sempre quando você quiser comprimir, tente ouvir esse som com a mistura. Colocamos isso em um loop. Vamos colocá-lo em um loop. Aqui estamos nós. Vamos ouvir como ele vai com a mistura. Começamos a diminuir lentamente até chegarmos a um ponto em que parece bom e soa bem. Você vê em leve magia agora temos isso quase soa como o original. Embora o original fosse um pouco mais alto. Então eles colocam tempo para fazer uma compressão perfeita. Aqui usando isso diretamente, já fizemos a compressão. Não é nada, não é nada complicado. É apenas algo que você tem que ouvir. Então, é claro que isso não soa bem. Mas isso, quando eu recuso. Agora parece bom, mas para mim sinto que há algo errado. Sinto que há muitos e muitos reverb. O que você faz, nós vamos comer 12. Você vê onde adicionamos reverb? E aqui não adicionamos o reverb nos dois. Por algum motivo. Não sei por quê. Mas aqui adicionamos um pouco de rio. Vamos começar a diminuir a partir do botão molhado. Temos um rio perfeito. Às vezes, a compressão pode distorcer do rio. Vamos usar esse botão molhado. Nós colocamos para cima e para baixo, então colocamos menos reverb porque tomando aula, vamos ficar sozinhos e vamos colocá-lo em desconexão para que não seja afetado. Sim, eu sinto que isso é bom River. Mais uma vez, faça isso com seu próprio gosto e tente fazer esse equilíbrio entre eles. Vamos ativar ou até mesmo no segundo e ver como ele vai. Tudo bem, então eu sinto que este é um bom ponto. Mais uma vez, quero que você experimente por conta própria. E também se você sentir que há alguma modificação necessária aqui ou algo necessário, não tenha medo de mudar algo, porque desde que você possa ouvir bem e se alimentar assim é um coisa boa a fazer. Não há problema com isso. Agora, obviamente, colocamos muitas coisas aqui. Você deve ter cuidado com a tela reduzida, especialmente se sua tela for pequena e o laptop, já que estou gravando agora. Então, ao fazer tudo isso, temos agora uma melodia limpa que comprimimos, porque sem compressão não soaria bem. Então, vamos remover o OTT e ver como ele vai. Como você vê, é mais definido usando OTT. Ott é essa coisa estranha para iniciantes. Mas quando você se acostuma a colocar OTT e várias faixas, você classificará claramente vendo a diferença com o OTT. E sem OTT. Isso é compressão que muitas pessoas não entendem. Agora não há nada a entender na compressão. Há apenas algo que ouve sobre compressão na minha opinião. Claro, há alguma parte periódica que não estamos mergulhando bem agora. Mas isso é compressão e você pode, claro, usá-lo por conta própria. E estou dizendo que é melhor ir e parar de me observar agora, ir e aplicá-los por conta própria, depois voltar. Então, continuamos nossas palestras. 130. Vid 13.19: Alguns botões que você deve saber: Então, vamos colocar de volta ao latão. Vamos colocá-lo aqui. Quero dizer, aqui na queda. Bem ali. Talvez devêssemos ter colocado isso lá embaixo. Então, vamos colocar a automação lá em baixo assim e adicionar o peito. Vamos colocá-lo assim. Remova isso porque não o modificamos depois de modificarmos a base da laje. Então vamos colocá-lo, colocamos isso para baixo assim, então isso, depois isso. Vamos colocar também as respirações na segunda gota. Assim. Estou colocando isso para baixo. Outro pincel aqui. Aqui vamos nós. A partir daqui, quero dar o conceito de pânico. O que está abrangendo? Embora não o tenhamos usado durante todo este curso, não o usaremos, pois você está se concentrando muito na mixagem. Mas centavo é quando você coloca o som para a direita e para a esquerda. Então eu quero que você coloque seus fones de ouvido ou seus fones de ouvido e tenha cuidado para que alguns fones de ouvido não façam você ouvir esse centavo. Porque alguns fones de ouvido, por exemplo, meus fones de ouvido antigos, quando comecei a produzir onde em mono. Então, um mono, significa que você não poderá ouvir a diferença entre a direita e a esquerda. Então, vamos colocar o pincel sozinho. Por alguns motivos, você não está ouvindo. Tudo bem? Isso é porque o aqui, então eu quero que você vá e se dobre. Este é o máximo certo para a direita. Você ouvirá que o som está à direita. Agora, para a esquerda. Vamos ver, mova este filtro para baixo. Coloque-o aqui. Vamos redefinir o volume, embora estivesse em 16%. Vamos aqui para que possamos removê-lo. Vamos ouvir todos eles. Como bom. Então, vamos voltar porque isso foi tão perturbador, este. Então eu coloquei na mistura. Posso simplesmente focar no pincel. O pincel. Vamos ouvi-lo. O que eu quero que você faça é simplesmente adicioná-lo à esquerda e à direita. Então, geralmente essa abrangência às vezes é usada no FL Studio quando você quer separar as coisas. Talvez quando você tiver, por exemplo, algum ou um concerto alto, você queira fazer a respiração soar bem na parte certa. Por exemplo, isso leva você quer que eles soem um pouco para a esquerda. Isso é algo que é usado na mistura. Às vezes, é uma boa prática, mas eu só queria saber o que esses botões fazem. E é pânico. Isso é o que eles fazem. Por exemplo, aqui, se você quiser remover os efeitos, por exemplo, temos todos esses efeitos. Em vez de pressionar 111, você pode simplesmente dar a eles, pressionar isso. Então dê uma olhada no painel de mão no canto superior esquerdo. Ele diz que ativou os editores de visualização de slot de efeito. Poucos desativaram isso. Ele desativará todos esses filtros juntos. Se ativarmos isso, ele manterá esses filtros. Estes são alguns botões que você deve saber do FL Studio. 131. Início Da Parte 14:: Dominando. Agora, o que vamos fazer nesta seção, a parte de masterização, vamos instalar um plugin que nos ajuda a fazer masterização. E eu vou te ensinar tudo o que você precisa saber para dominar. Agora, é claro, isso dependerá de um mastering para outro. Por exemplo, se você usar plug-ins pagos, é claro que a masterização pode ser um pouco melhor. Mas o bom é que, ao usar um plugin gratuito, você terá cerca de 80% desse trabalho feito. Contanto que você entenda os conceitos de masterização, você poderá fazer tudo. O que eu quero de você é ir para a seção de recursos e ir para este link, Tokyo dotnet. Agora talvez para você não pareça assim. Basta clicar nesse link e você será guiado aqui. Há alguns plug-ins que parecem assustadores. Como você vê. Há pagos e gratuitos. Por exemplo, há uma versão gratuita deste plugin e a versão paga deste plugin pré-desvanece-se. Eles são todos de plugins gratuitos e pagos. Agora, para nós, vamos fazer com este plugin. Vamos acompanhar a masterização deste plugin. Pressionamos aqui no download gratuito, e você será guiado para as páginas onde você começa a baixar suas coisas. Agora você pode ir e instalá-lo na janela, seja no Mac. O sistema operacional que você tem. Aqui, diz ali mesmo. Depois de instalá-lo, você o terá em uma pasta zip. Depois de tê-lo em uma pasta zip, você simplesmente extraiu como aprendemos. Bem aqui, você vai para a pasta onde ela não foi vendida. Exemplo talvez para você ele seja instalado nessa pasta de downloads. Mas para mim eu vou colocá-lo para você na pasta de demonstração para que eu possa te mostrar. Você simplesmente vai e extrai isso. Isso será baixado. Aqui está. Este é o solar disso. Este é o arquivo zip. Basta clicar com o botão direito e pressionar arquivos de extração. E você extrai seus arquivos nesse grande plugin FL Studio. Quero dizer, você extrai seus arquivos e aquela grande pasta FL Studio , em seguida, dentro da pasta de plugins FL Studio. Mas no meu caso, coloquei no meu disco local D e extraí dentro dele. Esta é minha grande pasta FL Studio. Dentro da minha grande pasta FL Studio, pego plugins baixados. É aqui que eu quero extraí-lo. Pressiono OK e espero que ele seja extraído. Ele me perguntará que já existe porque no meu caso, eu já o extraí. Vamos colocar cancelar para mim. Mas para você, você continua normalmente porque não verá essa mensagem. Eu vou para o FL Studio, basta ir para Opções, Gerenciar Plugins e pressionar F9 mais plug-ins. Novamente, você precisa ter certeza de que você já das palestras anteriores, selecionou a pasta onde ela contém plugins. Se você não selecionou a pasta específica onde ela contém os plugins, não será possível encontrá-la. Novamente, não selecione essa grande pasta FL Studio. Selecione a pasta dentro dessa grande pasta FL Studio, que contém os plugins de download. Eu vou aqui e você deve achar uma laranja quando você digitalizá-lo. No meu caso, ele não vai achar uma laranja porque eu já o tenho. Agora, às vezes você não o encontrará. E se você foi até aqui, Gerencie Plugins e pressione F9 ou programas, mas você não o encontrou. Isso ocorre porque, para algum plugin, não basta simplesmente fazer isso. Simplesmente não basta extrair nos plugins baixados ou na pasta FL Studio e simplesmente ir. Às vezes, você precisa ir e tentar instalá-lo manualmente. Vamos ver como ele vai. Aqui. E minha grande pasta, que está dentro da pasta FL Studio. E aqui são baixados plug-ins. Como você vê, eu tenho o plug-in aqui. Eu o baixei daqui, e tenho aqui. Então, é verdade que eu o expandi ou o extraí bem ali. Mas ainda tenho que clicar duas vezes em instalá-lo. Ele me perguntará assim. Sim, eu pressiono Next. Eu pressiono, aceito alguns plugins, só tenho que fazer assim. Agora, toda vez que você é solicitado a colocar uma pasta ou, por exemplo, colocar um local ou algo assim. Sempre pressione Procurar e selecione a pasta plug-in dentro da grande pasta FL Studio. Nunca pressione Avançar. Sempre pressione Procurar. E vá para sua grande pasta FL Studio. Dentro desta grande pasta FL Studio, essa é a pasta de plugins baixada. No meu caso, vou para o disco local D e simplesmente extraí dentro dele. Aqui estou o FL Studio. Eu pressiono aqui. Certo. Em seguida. Eu deixei isso normalmente. Mais uma vez. Está pedindo algo. Mais uma vez. Extraí, pressiono Browse, ao lado da minha pasta de plugins baixados extraída, nunca pressiono Next e deixo extrair em qualquer lugar. Mais uma vez, aqui estou eu no FL Studio. Dentro deste FL Studio, há os plugins de download. Eu pressiono. Certo. Em seguida, pedindo mais, está pedindo mais e mais. Você continua colocando isso dentro do local que eu te falei. Nunca o deixe vazio. Mais uma vez. Coloquei dentro dos plug-ins baixados. Também está pedindo que você continue colocando isso desde que ele esteja perguntando. Agora, finalmente, você terá essa configuração, criará o atalho de programas e a seguir classificar minha nova pasta. Agora aqui não importa onde você o coloca. Se você quiser, você pode simplesmente colocá-lo novamente na pasta de download e na pasta de plugins de download. Mas, novamente, não importa porque é apenas um atalho. Agora aqui você está no final da instalação e apenas esperou até que ela seja instalada. Vamos terminar e ir para o nosso fl Studio. Agora, você vai plugins gerenciados e pressiona encontrar mais plug-ins. Espere para vê-lo aqui, isso aqui. E no meu caso, acabei de removê-lo e instalá-lo novamente para poder mostrar claramente o que é. Mas no meu caso, eu já o tinha instalado. É por isso que, em profundidade, pela primeira vez, não apareceu em laranja. Mas experimente agora aqui está. Então você pressiona estrela, então você sempre pressiona estrela. Agora, o que você tem que fazer é entrar na mistura, ir em seu mestre e tentar encontrá-lo. Onde está? E tente procurá-lo. Talvez não estejamos achando bom. Vamos tentar pesquisá-lo. Este TDR. Doc mais baixo. Você está pressionando X. Agora nós o desativamos. Mas nas próximas palestras vão ver o que ele faz. 132. Vid 14.2: Antes de dominar: Agora, antes de usar essa coisa aqui, que eu a removi mais. Antes de movermos a comida antes usar essa coisa aqui, eu simplesmente quero explicar algo. Por que você não coloca isso diretamente no mestre? Primeiro, o que eu quero que você faça é simplesmente ir para File e depois especialista. Vamos remover isso primeiro do mestre. Eu removo isso. Vamos para Arquivo e Exportar como um arquivo ou como um arquivo WAV. O que fazemos primeiro, vamos localizá-lo, vamos colocá-lo em qualquer coisa. No meu caso, acabei de colocá-lo em qualquer arquivo que eu quiser. E depois de selecionar isso, eu só queria clicar em Iniciar. Não faça nada, basta clicar em iniciar. Começa lentamente. Por que estou fazendo isso? Porque digamos que, por exemplo, você tenha uma quantidade limitada de CPU que você pode usar. Se você usar o mestre nisso, você terá algum atraso. Especialmente se o laptop estiver lento. Se o seu laptop estiver lento, você terá muitos problemas ao dominar. Então, ao enviar mensagens, queremos ir do início da pista até o fim. Isso é Mastering. Vamos desde o início até o fim. Aqui o que podemos melhorar usando 12 ou talvez três plugins no nosso caso, você usará um. E se sua máquina estiver lenta? Se sua máquina estiver lenta, o que acontecerá é que ela terá dificuldades em passar por isso. Em outras palavras, você não encontrará alegria ao dominar. É por isso que simplesmente exportamos tudo. Nós o temos como um, nós AVI arquivo. E depois disso, começamos a passar sem ter muito uso da CPU. Porque a produção musical é ao vivo. Em vez de cada vez que você quer passar por cima de algo, você tem algum atraso ou algo assim. Quando você exportá-lo, basta colocar este plugin em todas as exportações e ele será aplicado. Sei que o que estou falando não faz sentido, mas vai fazer sentido. Na próxima palestra, veremos como esse plugin pode afetar isso. E você vai ver por que nós o exportamos, porque ele usa menos atolamento. Então, aqui estamos nós, terminamos. Você simplesmente vai salvar isso, abra uma nova faixa. Quando você abrir essa nova faixa, aqui, vamos esperar até que ela esteja carregando. Então, aqui você importa seu arquivo, você o importa para aqui. Basta arrastá-lo e soltá-lo. Quando você arrastá-lo e soltá-lo, por exemplo, se você o salvou em sua área de trabalho, arraste-o daqui e simplesmente soltá-lo ali. No meu caso aqui eu arrasto e solto e vamos ouvi-lo. Esta é a nossa tentativa completa que você criou. Mas desta vez o bom é que ele não usa muita CPU. Você vê, quando estou gravando minha tela, ela usa 1% da minha CPU. Antes de usar até 50 a 60 a 60%. Por quê? Porque tínhamos muita coisa no mixer. Tínhamos tantas coisas naquele pano do canal e tudo estava indo ao vivo. Mas n aqui, nada explicado exceto assim V5. Qual é a diferença entre empatia e arquivo AVI? Que o arquivo AVI é muito maior, maior qualidade do que o tema do Imperador. Que nós o arquivo AVI é muito, muito maior qualidade do que o arquivo MP3. Na próxima palestra, vamos passar por este plugin e aprender a dominar. 133. Vid 14.3: Verificando Pops: Portanto, há duas coisas antes de adicionar este plugin. A primeira coisa é verificar se há algum pop ou soft começando diretamente. Por exemplo, aqui, tudo é suave, mas aqui você viu como ele começou diretamente. É por isso que devemos ouvir essa faixa desde o início até a terra. Ouvimos daqui. E vá até o fim, que não vou fazer durante esta palestra porque é tão chato. Mas preciso que você passe pessoalmente por todos os distratos, tente ouvir se você pessoalmente tem algum pops ou cliques ou algo assim, por exemplo, uma armadilha que é pré-deslocada para a esquerda. Isso significa que não está exatamente na batida. Eu precisava verificar se há, por exemplo, algum lugar onde você colocou dois chutes e conjunto de um chute e laço ou algo em que um tratado deu errado. Preciso que ouça sua faixa do começo ao fim. E lição final. No nosso caso, nós temos esses, podemos ver, Vamos ouvi-lo. Fizemos um ótimo trabalho ao adicionar seus campos ali mesmo, mas aqui não fizemos um ótimo trabalho. Mas aqui mesmo. por isso que vamos lá e vamos, por exemplo, aqui para efeitos, adicionando alguns, vamos pesquisar aqui. Adicionando esta sexta-feira, vou colocá-lo lá, colocá-lo ao contrário. Depois de colocá-lo ao contrário, simplesmente começo a fazer o que costumo fazer. Então, vamos tentar agora. Faça isso inverte como fizemos anteriormente. Vamos dar uma escuta. Este é o clique entre aqui e aqui. Então, não queremos algo assim. É por isso que eu te disse para ouvir toda a faixa, mas não estou fazendo isso porque é tão chato passar pelo que fazemos. Simplesmente vamos aqui. Coloque-o na liderança crossfade. Coloque isso também em sangramento crossfade. Sim. Não se esqueça de cortar um pouco dele, caso contrário, não se aplicará o que está aqui. Vá para a esquerda e também corte isso. Talvez corte mais. Vamos aqui e diminua o zoom. E vá um pouco ali. Vamos aumentar o zoom. Coloque-o também um pouco à esquerda. Vamos dar uma escuta. Aqui vamos nós. Agora vamos diminuir os volumes. Vamos colocar isso assim. Vamos tentar copiar colar o mesmo valor e ver se ele será bom. Precisamos torná-lo mais alto, menos alto. Tudo bem, talvez você devesse colocá-los mais no do outro. Vamos tentar assim. É tudo tentativa e erro. Este é o perfeito. Tudo bem, então aqui temos isso. Não temos mais essa colisão diretamente. Agora vamos para o começo. Isso também bombeia no início. Precisamos classificá-lo de forma mais suave. Então remova toda a faixa aqui um pouco e adicionamos as mesmas coisas que você adiciona. Para adicionar isso. Vamos colocá-los ali. Vamos ampliar para que possamos ver com mais clareza. Aqui está. Você vê por que está fazendo isso? Porque não cortamos o suficiente. Mas vamos cortá-lo o suficiente. Certo, e depois faça o mesmo para o segundo. Vamos ampliar. Peguei mais. Aqui estamos nós. Vamos voltar e ouvir toda a faixa. Talvez nem todo o caminhão deva apenas o começo. Mas imagine-se, você está ouvindo essa faixa. Você ficará satisfeito? Acho que não porque demorou muito para chegar à camada 123456777 segundos para realmente começar com essa tribo. É por isso que não queremos isso. Você quer usar automações, que é o que vamos fazer. Nossa próxima palestra. 134. Vid 14.4: Inicie E Termine Automações: Agora vamos automatizá-lo. Então, tenho certeza que o ouvinte não quer no começo, espere sete segundos antes de realmente alcançar a música. É por isso que você vai ouvir na mistura e criar outro clipe de animação para tudo. Então eu vou lá e adiciono equilíbrio frutado. Aqui está o equilíbrio frutado. Agora, se você está se perguntando onde eu coloquei no segundo e isso é o mesmo. Acabei de deixar o primeiro para plugin clicar com o botão direito do mouse e criar um clipe de automação. A primeira coisa que você faz é clicar com o botão direito do mouse em Copiar valor, então você tem o valor e colocá-lo para baixo. Agora o que eu queria fazer é ouvir, bem, eu pessoalmente quero que o som resolva talvez daqui. Talvez aqui, talvez este seja um bom ponto ali. Mas vamos pensar o quanto a lição teremos que esperar antes que a música seja realmente armazenada. Tudo bem, então este é um bom ponto. É por isso que coloquei essa automação ali. Clique com o botão direito. E também clique com o botão direito aqui, onde a música começará. Aqui, a música Goodwill loja aqui. E o valor de colar com o botão direito do mouse terá o mesmo valor. Agora posso jogar o quanto quiser com os anteriores. Vamos ver isso. E coloque-o bem ali. Talvez eu deva adicionar um. Aqui vamos nós. Vamos colocá-lo para cima. Então eu sinto que isso é bom. E depois de saber que isso é bom, simplesmente cortamos tudo. Nós, quero dizer, temos que temos tudo. Enquanto estou pressionando isso. Vamos aqui. Coloque o corte ali e pressione aqui. Controle um movimento tudo. Vamos talvez diminuir o volume deste, então nós o definimos em exclusivo. Vamos diminuir o EBIT. Isso é bom. Agora, no final, não queremos que o ouvinte ouça em março até o fim. Nós simplesmente vamos para você, talvez seja um pouco mais. Para você. Será assim. Talvez. Vamos voltar e colocá-lo assim. Eu queria terminar, talvez aqui. Eu queria terminar aqui. Eu uso clipes de automação. Quero o volume total ali. Então, clique com o botão direito do mouse no valor facial que coloquei no começo. A partir daqui, sim. E baixei o volume até chegar ao fim. Isso é muito rápido, mas vamos colocar assim. Talvez um pouco mais. É apenas uma preferência pessoal. Assim. Tudo bem, então cortamos. Vamos aqui. Assim. Talvez tenha terminado muito rápido. Então, isso também tentou adicionar este minuto de silêncio. Quero dizer, um quarto. Certo. Estou bastante satisfeito por quatro até agora. Então aqui vamos nós. Nós os criamos. Garantimos que seja suave e suave. Termine assim. 135. Vid 14.5: O Que É Limiar Na Compressão?: Agora vamos adicionar nosso famoso plugin. Então vamos aqui e adicionamos. Chama-se TED Talk. O que isso faz. Agora, antes de começar, eu queria te dizer que este blog n, o que é bom neste plugin é que primeiro é de graça e segundo, o que é mais importante que todos os compressores você verá os mesmos botões. Você verá algo chamado limiar, algo chamado ataque, algo chamado lançamento, algo chamado Rachel, qual estaremos focando durante as próximas palestras. Nessas palestras, vamos nos concentrar na liberação de proporção nesse limite. Para ilustrar o que é compactação. Vou pintar, o que eu realmente nunca uso. Mas, para o bem deste curso, vamos usá-lo. Sinto que a pintura sobre tinta é, pode ser explicada mais para que possamos explicar esse conceito toupeira. Temos o limiar. O limiar é, por exemplo, que temos essas ondas sonoras. Eles podiam olhar, essas são as ondas sonoras. Então, temos ondas sonoras diferentes. Qual é o limite como o nome sugere? Vamos colocar esse pincel mais. Então, vamos colocá-lo assim. Talvez esse limiar seja assim. Vamos realmente voltar e colocar um limite mais baixo. Toda vez que a onda sonora vai acima do limiar. Haverá compressão aplicada. Aqui. Isso é compressão. Aqui. Não há compressão. Por quê? Porque essa parte está abaixo desse limite. Esta parte aqui está acima do limite. Tudo o que for acima desta parte terá compressão aplicada. Tudo o que estiver abaixo deste local não terá compressão aplicada. Agora, qual é o objetivo da compressão? Vamos excluir tudo. Aqui temos um alto nível de som. Aqui. Também temos um alto nível de som aqui. E aqui e aqui. O objetivo e a compressão são deixar essas ondas sonoras. Então, é deixar essa parte soar assim. Em vez de ter aquelas altas montanhas. Então, em vez de ter isso, isso, isso, isso, isso, queremos removê-los todos usando nosso limite. Ao remover todos eles, eles se tornam assim. Eles se tornam normalmente assim. Assim. Normalmente, você tem o ponto. Em vez de simplesmente colocar níveis diferentes. Então, por exemplo, em uma faixa, normalmente é que em algum momento você tem isso, sinto muito. É normal que você tenha isso, por exemplo. Então, em algum lugar você tem isso de repente, então você tem isso de repente. Então, de repente, essa compressão torna mais fácil para você fazer isso. Normalmente. É verdade que não será exatamente o mesmo nível. Mas pelo menos em vez de ter assim, como essas mudanças dramáticas, será assim. Como pequenas mudanças. Este é o ponto de compactação. Agora, se você não entendeu, isso não é problema porque agora vamos para o FL Studio e veremos esse limite. Por exemplo, se você colocar o limite em 0, isso significa que tudo acima do 0 será afetado pela compactação. Qualquer coisa abaixo do 0 não será afetada. Então, aqui trabalhamos com números negativos. E se você não sabe números negativos, temos aqui o 0, depois menos dez, então talvez menos 15, etc. Quanto mais você desce com números negativos, mais é mais fraco. Com isso, quero dizer que o número mais do que negativo está em alta. Então, por exemplo, aqui, menos 13 é menor que menos dez. Portanto, esse é o ponto mais baixo. Por menos 47, o limiar estaria ali. Então, vou projetar as ondas sonoras assim. Quero dizer, aqui. Talvez você não consiga vê-lo. Noite este design aleatório colocando um limiar de menos 47. Você está colocando um limiar aqui. Tudo acima do limite será afetado. Mas vamos colocar o limiar mais alto. Vamos colocá-lo aqui. Talvez você esteja fazendo assim. Você está colocando tudo isso. Vamos colocá-lo mais alto. Aqui. Você está colocando o limiar, certo? Eles não são. Todas as frequências serão afetadas. E se o colocarmos em 0, será o mais alto possível. Então, estará bem aqui. Nada será afetado por isso. Aqui tem os números, por exemplo, menos 40. Aqui temos, por exemplo, menos dez. Aqui temos 0. Quanto mais você subir, maior o limiar e menos compressão terá lugar. Isso é muita compressão aqui, que é menos compressão. Aqui não há compressão alguma. É assim que basicamente todos os compressores funcionam. Agora, vamos ver como podemos usar isso para realmente fazer nossa faixa soar melhor. 136. Vid 14.6: Ataque, liberação e proporção: Então, uma vez que você entende o que esses botões fazem, o que esse botão faz, quero dizer, os outros botões são muito fáceis. Este é o limite. Dissemos que o limiar é quanto queremos que ele atinja o máximo. Mas o que é atacar, liberar e alcançar você? Aqui. Uma vez que as ondas sonoras atingem o limiar, quanto tempo você quer esperar antes que haja compressão. Quanto você realmente faz isso antes que a compactação seja aplicada? Aqui? Se estiver em 0,6 segundos, significa que quando as ondas sonoras ultrapassarem o limiar, esperaremos 0,6 segundos. Em seguida, comece a aplicar a compactação. Se você colocá-lo abaixo, nós o colocamos em 0,1 milissegundos. Isso significa que diretamente, quando há uma onda sonora acima do limiar, diretamente, aplicamos compressão. Aqui. Se eu precisar desenhá-lo, temos esse é o limiar. Quando as ondas sonoras ultrapassam o limiar, essa compressão precisa puxá-la para baixo. Porque quando eu colocá-lo no chão, coloque-o no chão. Ele será excluído. Então, quanto você quer esperar antes que essas ondas sonoras sejam excluídas? Isso é o que pontos de ataque. Quando você coloca essa tag para baixo, essa compressão será muito mais agressiva. Isso significa que está esperando, está esperando que a onda sonora vá acima desse limite do que puxá-la diretamente para baixo. Isso é o que o ataque significa. Se eu colocar um ataque lento, isso significa que ele vai esperar lentamente. Ok, quando a onda sonora ultrapassa esse limite, levamos nosso tempo 0,6 segundos e não é demais, mas ainda é 0,6 segundos. Então, tomamos nosso tempo e depois comprimimos. Agora, o que é lançado? Uma vez que essa onda sonora foi comprimida pelo compressor, quanto você quer que voltemos à nossa posição inicial? Aqui? Temos as ondas sonoras. Isso foi assim. Enquanto houve compressão. Eles caíram. Uma vez que eles foram atacados. Quanto você quer que eles voltem? Isso é o que é o lançamento. Quanto você quer esperar até que eles subam. Agora, o ataque é mais importante do que as revisões, mas vamos saltar para a proporção em que o explicamos. Portanto, o volume é usado em decibéis, então a unidade de volume dB está em decibéis dB. Agora, o que é uma compressão de um para um? É 1.1. Você vê que temos 1.1. Em seguida, dois pontos do que um. Se você não consegue vê-lo também, o que significa uma proporção de um para um. Um para um significa quando o som acena. Então, vamos excluir tudo. Quando essas ondas sonoras ultrapassam o limiar em um decibéis. Por exemplo, se uma onda sonora ultrapassasse o limiar em um decibel para cima, essa compressão colocará uma decimal para baixo. O que é uma proporção de dois para um? Enquanto os dois, vamos colocá-lo para cima. Aqui está a proporção de dois para um, 2 para um. O que é 2? Isso significa que vamos colocar outro. Vamos supor que tivéssemos essa onda sonora. Este é o limite. Se a onda sonora subiu para decibéis, compressão dB, vamos colocá-la para baixo um decibel. Nova onda sonora se tornará assim. Assim, assim. Então aqui, assim. Ele o coloca para baixo com uma compressão, coloca-o para baixo um decibéis. O que é uma proporção de três para um? Isso significa que toda vez que as ondas sonoras ultrapassam o limiar em três decibéis. O que vai acontecer é que a compressão, vamos colocá-la para baixo por um decibel. Então, quanto mais você colocar a proporção para baixo. Então, por exemplo, se aqui para um, ele será colocado para baixo com a compressão por um decibel. Se, por exemplo, cinco ou dez. Vamos ouvir aqui que temos 81. Por 81. Vamos ler tudo. Nós temos isso assim. É oito. Aqui. O limiar. Quando a onda sonora vai oito decibéis acima do limiar. Vamos tentar oito. compressor realmente o comprimiria apenas um decibéis. Menos compressão. Portanto, é menos compressão. E, por exemplo, aqui está um decibel. Decibel. Se fosse em cinco. Então, toda vez que sobe cinco decibéis, ele coloca um decibéis para baixo. Mas aqui temos 8-para-1. Você entendeu o conceito. Isso é tudo o que você precisa saber sobre como a compactação funciona. 137. Vid 14.7: Comprimir a nossa trilha(1): Vamos realmente tentar ouvir essa compressão em vez de apenas explicá-la. Porque eu não gosto de muita teoria. Eu simplesmente gosto de fazer coisas. Vamos pressionar aqui e começar. Vamos remover a compressão pressionando bypass. Ignorar isso significa que ele não será afetado. O que estou fazendo? Estou me divertindo? Sim, talvez. Mas o que eu realmente estou fazendo é apenas mostrar isso quando eu coloco o limiar alto. Então, o limiar será muito alto, assim. Vai estar aqui. Toda a frequência abaixo dela. Vamos fazer isso. A frequência abaixo desse limite, que é, por exemplo, aqui, 0, não será afetada porque não toca no limite. Mas quando eu abaixo o limiar, assim por diante, eu derrubo isso aqui. E ele se torna aqui. O limiar se torna aqui. Ainda não é afetado. Por quê? Porque as ondas, as ondas sonoras ainda estão abaixo dela. Se formos aqui até o começo, essas são as ondas sonoras. Você vê essa variável aqui, isso mudando aqui. Essa mudança aqui são as ondas sonoras. Enquanto o limiar estiver acima dessas ondas sonoras, não haverá compressão. Não há compressão, nem compressão. Ainda não é compressão. Ainda sem compressão. Agora começamos a bater um pouco de compressão. Na verdade, não ouvimos. Agora mesmo. Você ouve quando essas ondas sonoras sobem o limiar, o que estava acontecendo é que continuamos baixando o limiar e baixando, baixando mais, inicializando-o mais baixo, colocando-o mais baixo, colocando-o mais baixo até que nós comece a bater algumas ondas sonoras. E nós o colocamos mais baixo. E colocando-o mais baixo. Então, vamos tentar excluir isso porque não podemos ver nada. Por que colocamos mais baixo e mais baixo. A compactação começa a acontecer. Começamos talvez a ouvir um pouco de compressão, mesmo não sendo tão óbvio, começamos um pouco de compressão. É assim que a compactação também funciona. Agora, nosso trabalho é ter esses tipos de ondas sonoras. Talvez nessa gota, por exemplo, aqui está, por exemplo, aqui me ajudou. Estou tão solitário, eu caio de dor quando você não está por aí. Este é o gancho, se você quiser. Nosso objetivo é tornar essa parte tão alta quanto essa queda. Esta é a queda em que começamos a colocar a base. Então temos volumes mais baixos. Então é calmo, calmo, calmo. Então temos grandes volumes. Nosso objetivo com a compressão é colocar um limite aqui. Podemos fazer com que eles sejam uma parte muito alta dessa queda igual a essa parte. Queremos que as ondas sonoras pareçam assim. Um pouco mais do que calmo, calmo, calmo, calmo. Então um pouco mais do que ele. Calma, calma, calma, calma. Não queremos subir de repente. Esse é o objetivo da compactação. Queremos, queremos que esses níveis sejam excluídos. Por compactação também será excluído e deixado assim. Se eu desenhar de novo, tenha isso, você tem isso. Então isso, depois isso. Então isso, usando nosso limiar. Se colocarmos um limite muito baixo, ele removerá tudo. Se você colocar um limite muito alto, por exemplo, aqui, ainda teremos uma parte alta. Isso será excluído. Ainda teremos permitido parte. Mas se você colocar um limiar ali mesmo, vamos desenhar. Se colocarmos um limite ali mesmo, vamos tentar excluí-lo. Se excluirmos essas frequências, teremos, será deixado com essas frequências como esta. Você ficará com frequências iguais. Então nossa faixa realmente parecerá assim. Não muito alto diretamente, nem tão quieto. Este é o ponto de compactação. Aqui, o limiar. Queremos encontrar o ponto ideal onde ele não faz muito isso em toda a nossa faixa. Não queremos que toda a nossa verificação seja, que soe distorcida usando a descompressão. Mas queremos, esses níveis os diminuem assim. Talvez comecemos a diminuir, ser roubado. Vamos ouvir a diferença entre aqui e aqui. Então, vamos vê-lo sem compressão. Vamos ouvi-lo com compressão. Coloque um pouco de limiar. Como você vê, parece menos forte. Em vez de não colocar compressão, haveria uma clara diferença entre o nível de som deste e aquele nível de som disso. Mas com a compressão, esse nível sonoro disso será quase, não exatamente, será quase igual ao som disso. Frutas ligadas. Como você ouve. Se você puder ouvi-lo claramente através da gravação da tela, verá que ele foi realmente compactado. Vá por cima de outras coisas. Talvez aqui, vamos verificar isso. Vamos remover a compactação. Agora vamos adicionar o limite. Vamos adicionar mais. Você precisa ter muito cuidado ao adicionar. Você pode ouvir claramente que é menos punchy. Vou repetir. Vamos selecionar essa parte e reproduzi-la. Então como você vê essa parte, porque ela estava acima do limite, vamos excluir tudo. Este lugar. Porque estava acima do limiar. Tivemos algumas ondas como essa, chamadas ondas. Então, de repente, você sobe. Foi assim. De repente, suba assim. Então o compressor entrou e disse, não, você não adivinhou. Você vai aqui e nós o comprimimos. Nós os socamos e os excluímos. Nós os excluímos. Eles ficarão socados assim. Eles se tornarão quase iguais a isso. Mas, no nosso caso, nós os socamos demais. É por isso que simplesmente queremos colocar o limite um pouco acima. Talvez neste momento seja bom. Então, é claro que queremos vê-lo em toda a faixa para diminuir o zoom e ver se ele se encaixa bem aqui. Sim, me sinto bem. Agora você vai me perguntar qual é o objetivo de colocar a compressão se pudéssemos colocar facilmente a automação. Assim, podemos colocar, por exemplo, um ano normal, depois automatizar o volume e colocá-lo mais baixo. Por exemplo, aqui, temos a porta normal. Colocamos o volume normal, depois usamos a automação no Eclipse para reduzir o volume aqui. Sim, é claro que você pode fazê-lo. Mas talvez se você fizer isso assim em greves mais avançadas, você terá que fazer toneladas de automações. E talvez não se torne tão preciso quanto colocar a descompressão. Ao colocá-lo lá compressão, você terá sons talvez mais precisos. E especialmente em ataques não tão avançados. E mesmo os DJs mais populares, eles mesmos usam compressão. Portanto, não há necessidade. Não use isso. Isso garante que sua faixa soe igual. Então, em vez de saltar de um nível para outro, você permanece no mesmo nível. 138. Vid 14.8: Comprimir a nossa trilha(2): Agora eu meio que recusei o volume da minha tela. Então, por exemplo, estarei falando normalmente. E recusei com o volume da minha tela porque estarei falando quando o cheque estiver sendo reproduzido, porque agora precisamos dominá-lo. Então, precisamos usar o compressor, tentar dominar, tentar comprimi-lo e ouvir todos os níveis. Então, o que está acontecendo é que nosso jogo que faixa do início ao fim e o plano branco se distrai. Vou te dizer o que estou pensando e suave assim. É por isso que eu precisava me concentrar nessa faixa e ouvir claramente o que estou dizendo. Estarei tocando essa faixa e enquanto imprimirei essa faixa, estarei brincando com esses botões. A crítica de ataque de limiar é proporção. Podemos experimentá-lo e dominá-lo. Então, vamos ouvir desde o início. Vamos começar por uma proporção de 21, porque é por padrão que veio assim. Então, vamos dar assim. Primeiro começo por um limiar alto. Eu procurei por um especial alto, parei por um limiar duro e coloquei no ponto em que ele não distorce muito essa faixa. Portanto, ele não distorce toda a verificação e não faz duas semanas assim, por exemplo. Está distorcido se você puder ouvi-lo assim. E soa apenas uma semana. Então vou repetir aqui e tentar colocar, então eu tenho um limite alto, então comece a descer e descer. Então, a principal coisa com a qual você precisa se preocupar é o limiar. Então, vamos jogar. Tudo bem, então há uma diferença entre esse nível e esse nível. Então, vamos colocar o limiar um pouco mais abaixo. Não ouvimos muita diferença. Ainda assim, podemos colocá-lo um pouco mais baixo. Então, vamos tentar ser gentis com isso. Perfeito. Houve uma transição suave daqui para aqui. Não tínhamos níveis tão diferentes por causa do limiar que colocamos. Estou muito comovente. Colocando de volta o plugin para ouvir a diferença. Você vê que está mais comprimido. Como você vê aqui. Não houve compressão. Obrigado. Então, aqui tivemos compressão. Dê uma olhada nisso aqui. Isso ocorreu porque essa parte estava muito abaixo do limite. Então essa parte estava aqui. limiar era ano. Não tínhamos compressão. Mas quando começamos a ter uma onda sonora mais alta, começamos a ver compressão. A partir daqui. Vamos ouvir essa transição daqui para aqui. Eu sinto que ele precisa de um pouco mais de limiar. Portanto, não se esqueça, não recuse demais, porque caso contrário, você distorcerá essa parte. Portanto, não se esqueça de que você mudou dessa parte, ela também mudará deste formulário. Então, vamos recusar um pouco também. Assim. Tudo bem, então agora não vejo mudanças porque se eu continuar rolando para baixo, para baixo, para baixo, isso afetará isso. Então, isso se tornará bom. Mas vai se tornar, terá que ter isso tentado se tornar demasiada semana. Vamos mantê-lo de volta como ele, como era. Mas, na verdade, vamos aumentar a proporção. Então, como aumentamos isso? Não aumentando o número, simplesmente aumentando isso onde o colocamos para baixo toda vez que ele iria 1,5 acima do limiar, ele colocará uma zona decimal. Você vê? Bem ali, não há, não há nada. Mas como aumentamos a proporção se quisermos aumentar esse problema, colocá-lo para baixo. Mas se você quiser aumentar a compressão, colocamos a proporção assim. Portanto, é um pouco confuso e depende de qual é o seu termo de aumentar, talvez aumentar para você. Você está pensando nisso como não chegaria à direita assim. Na verdade, aumentando, isso está diminuindo a proporção. Eu não sei, como você quer pensar sobre isso? Mas é tudo matemática para que você possa pensar nisso que você colocou assim. Você teria mais compressão se quiser pensar nisso assim. Então, vamos colocá-lo para baixo e tentar encontrar o ponto doce. Tudo bem, temo que isso seja bom. Mas vamos realmente verificar se fizemos algo no anterior. Se estivesse distorcido. Não, na verdade é bom. Vamos continuar. Isso não tem compressão como você vê aqui. Lentamente, começamos a ter mais e mais compressão. Ok, então essa transição foi um pouco. Então, vamos colocar mais quinto limiar. Não queremos distorcer tudo. Isso foi, isso foi demais. Então, vamos um pouco aqui. Talvez um pouco mais seja bom. Sim, isso é bom. Vamos nos certificar de que nada aconteceu nas partes anteriores. Porque se mudarmos aqui, isso mudará para toda a parte. Vamos nos certificar aqui. Bom, mas vamos continuar. Aqui. Quero diminuir um pouco a AGTech ou assim. Não quero que a compactação se aplique diretamente. Então eu coloquei essa tecnologia mais. Desta forma, em vez de socá-lo diretamente, levará um pouco mais de tempo para derrubá-lo. Aqui vamos nós. Você pode não ouvir, mergulhar na diferença, mas com o tempo você vai adquirir. Aqui, aqui houve uma transição. Talvez. Vamos começar a criar essa melodia de corte. Ficando mais entusiasmo. Demasiado. Você vê aqui que há tanta compressão. Vai explodir. Foi perfeito. Não houve mudança de níveis entre aqui e aqui. Em vez disso, se removermos a compressão, dê uma olhada em como ela vai. Então, vamos removê-lo. Seria tão aqui. Em vez disso, quando você coloca a compressão, essa parte se tornará quase novamente, quase igual a esse ponto. Mais uma vez, depende da qualidade da compressão que você está usando. Porque há outros compressores que fazem o trabalho melhor. E isso não é o mesmo que este compressor. Mas o que estou tentando fazer é tentar fazer você entender esses, esses 1234, esses botões porque talvez mais tarde você queira comprar um plug-ins de lance. Pessoalmente, eu não uso isso, mas há outros plug-ins pagos são bons. Mas aqui neste curso vamos escolher o gratuito. Você não verá muita diferença. Mas tenho certeza que você pode ver qual é a sua impressão e você pode entender qual é a compressão. Ótimo trabalho pessoal. Isso é tudo o que você deve saber sobre compressão. Novamente, ele variará de um plug-in para outro. Talvez outros plugins façam melhor. Talvez esse plugin não faça o trabalho. Muito bom, mas na minha opinião, isso só lhe dá o básico sobre como dominar atrair para que possamos colocá-lo no mesmo nível. 139. Vid 14.9: Publicar suas músicas: Depois de terminar tudo, se você não quiser fazer algumas alterações, basta ir aqui, Exportar arquivo e exportá-lo como uma versão final. Depois de exportá-lo, você pode simplesmente ir para o som cloud.com. Aqui já abri minha conta. Você pressiona Upload, cria uma nova conta. Não se esqueça, você arrasta e solta seus álbuns de faixas aqui. Depois de fazer isso, você seleciona privado. Se você quiser apenas mantê-lo sozinho, ou se quiser tê-lo para o público, você pode, é claro, deixá-lo em público. Mas se você não quer que ninguém ouça, você simplesmente vai para o privado. Ao entrar em particular, eles fornecerão depois que você fizer o upload, é claro, eles fornecerão um link para compartilhá-lo com outras pessoas. Por exemplo, se você quiser compartilhá-lo com seus amigos, você usa o botão privado e somente pessoas com esse link podem ouvir se você não quiser expô-lo ao mundo inteiro. É assim que você faz isso. Agora, é claro, pode haver muitas outras etapas para mensagens porque as mensagens são algo que você continua melhorando. Mesmo eu, estou sempre aprendendo a dominar. Mas, por enquanto, a compressão, é como 50 ou 70% desse trabalho. O resto é algum medidor de saturação e som, alguns limitadores e coisas assim. Mas isso é tudo o que você precisa saber para dominar esse tipo de drogas. Obrigado por assistir, e te vejo em breve. Certifique-se de deixar um comentário se estiver interessado e se você gosta deste curso, eu gostaria muito de deixar um comentário. Então, deixamos outro nó como você gosta desse curso e coisas assim. Muito obrigado por assistir. E espero que eu o veja em outros cursos. Diga forte e adeus.