Transcrições
1. Introdução: Olá. Neste curso, vamos aprender a fazer batidas e renascer. Reaper não é apenas uma estação de trabalho de áudio digital acessível, mas também pode ser usado gratuitamente como um café de avaliação sem quaisquer limitações para sempre. Vamos começar criando um modelo para ter
um fluxo de trabalho melhor e imitar alguns recursos do FL Studio. Depois disso, mergulharemos no mundo das melodias e como colocar vários instrumentos para alcançar um som de nível profissional. Então vou mostrar-lhe como criar uma batida profissional em cima da melodia que desenvolvemos durante o curso. Finalmente, você aprenderá como organizar suas batidas para manter o interesse do ouvinte durante toda a faixa. batida que você está ouvindo no fundo é a que fizemos durante este curso. Vou deixá-lo tocar por um tempo para que você possa ouvir. Se você quiser, o que você ouvir, junte-se a mim dentro do curso e vamos fazer algumas batidas.
2. Criando um modelo: Bem-vindo ao primeiro vídeo do nosso curso. Neste vídeo, vamos configurar um modelo para otimizar nosso fluxo de trabalho Beat Making. Ao ter um modelo, você economizará muito
tempo no início de cada nova sessão que iniciar, mostrarei as configurações exatas que uso para imitar o fluxo de trabalho do FL Studio. Assim, podemos nos alinhar com o padrão da indústria. Eu recomendo vivamente que você assista
o vídeo e crie o modelo você mesmo para aprender a configurar tudo corretamente. Mas também farei a Sessão Template disponível para você baixar apenas no caso de você querer pular o processo de configuração e saltar direto para a parte divertida. Bem, a primeira coisa que você precisa fazer é criar uma nova faixa. Clique na faixa para abrir o menu
e, em seguida, clique em inserir nova faixa. Agora, clicando duas vezes nesta área cinzenta vazia, podemos rotular a faixa que acabamos de criar. Vamos guardar este para o pontapé. Depois de rotular a faixa, vamos clicar no primeiro retângulo acima dela para inserir um plug-in. Procure o médico re-montado 5 mil, que é um plug-in nativo do Reaper capaz de carregar amostras e clique em Adicionar para inseri-lo em nossa pista. A primeira coisa que precisamos fazer aqui é mudar o modo para semitone deslocado. Isso fará com que o plugin altere automaticamente
o tom das amostras dependendo da nota que você joga no teclado. Depois disso, precisamos mudar o volume mínimo para infinito negativo. Isso nos permitirá usar o controle de velocidade, que é basicamente a sensibilidade de cada nota midi. O próximo parâmetro que precisamos ajustar é o início do pitch. Vamos definir para 72 negativo. Isso fará com que a amostra comece na nota C5 do nosso teclado midi. Nossa próxima parada é que o ataque é definido como um milissegundo por padrão, mas vamos alterá-lo para 0. Desta forma, a amostra começará a ser reproduzida assim que
atingirmos uma determinada nota dentro do teclado midi. E terminamos com a configuração básica. Agora você pode fechar a janela do plugin. Clique com o botão direito do mouse na faixa e selecione Duplicar faixas para fazer uma cópia dela. Clique duas vezes no rótulo e renomeie-o para bater palmas ou laço. Agora, vamos duplicar a faixa novamente para aproveitar a configuração, já
fizemos, clique duas vezes no rótulo e renomeá-lo para oi-hat. Clique com o botão direito no novo trator duplicado mais uma vez. Clique duas vezes no rótulo e renomeie-o para abrir o chapéu. Clique com o botão direito para abrir o menu. E vamos duplicar a pista novamente. Este será usado para a percussão. Finalmente, vamos criar outra cópia para os 800 oito. Clique com o botão direito nessa faixa e selecione Duplicar faixas Agora, clique duas vezes no rótulo e renomeie-o para 808. A pista 800 oito requer alguns ajustes adicionais. Vamos abrir o médico re-montado 5 mil e ajustá-lo um pouco mais. Primeiro, altere o lançamento para cerca de 100 milissegundos. Isso é importante para evitar cortar de repente a amostra quando paramos de bater em uma determinada nota. Você pode querer alterar o portmanteau para cerca de 20 milissegundos. Este parâmetro permitirá que o óleo deslize entre as notas, que é uma técnica bastante comum. Depois disso, precisamos marcar a caixa onde diz obedecer notas offs. Isso impedirá que a amostra continue soando quando paramos de reproduzir uma determinada nota no teclado midi. Agora, vamos mudar o máximo de vozes para um para evitar que as amostras se sobreponham quando atingimos várias notas em um curto espaço de tempo. Certo, terminamos com a configuração do modelo. Clique no arquivo e selecione Salvar projeto. Para salvar o modelo, selecione um nome para o projeto. Não se esqueça de marcar a caixa onde diz Criar subdiretório para o projeto para
criar automaticamente uma nova pasta para ele. E clique em salvar.
3. Como carregar sons na amostragem: Agora que já criamos nosso modelo, precisamos carregar sons nos plugins sampler. Para fazer isso, clique em Exibir e selecione Media Explorer. Isso abrirá um navegador que permite que você encontre suas amostras de dentro do Reaper. Você ainda pode alternar de volta para a janela do mixer clicando na guia do mixer. Agora você pode procurar as amostras que você vai usar para o seu projeto. Volte para a janela do mixer e abra a magia remontada a partir da faixa de pontapés. Alterne para a guia Media Explorer novamente para arrastar e soltar a amostra de pontapés no plugin amostrador. Certifique-se de marcar a caixa onde ele diz reprodução automática para que você possa visualizar os sons quando você clicar nos arquivos. Vamos repetir o processo de arrastar e soltar as amostras
do Media Explorer em remontar o médico para as faixas restantes. A última é a amostra. Perfeito. Agora que tudo está configurado, podemos finalmente começar a trabalhar nas melodias da batida.
4. Elementos harmônico e melódicos: Neste vídeo, vamos falar sobre os aspectos tonais da batida. As faixas de hip hop são compostas principalmente por uma amostra melódica com uma batida de tambor em cima dela. Vamos desenvolver nossa própria amostra melódica a partir do zero. Mas primeiro, precisamos entender como colocar
vários instrumentos em camadas sem criar uma bagunça. O primeiro elemento é a melodia principal. A melodia principal pode ser uma linha monofônica, notas únicas
nativas tocadas uma após a outra, ou uma linha polifônica, quando temos duas ou mais notas tocando
ao mesmo tempo em um ou mais pontos da melodia. O segundo elemento é a melodia do contador. A melodia do contador é uma melodia secundária que pode ser usada para suportar a melodia principal ou para preencher lacunas. Neste segundo caso de uso, enquanto a melodia principal repousa, a melodia contador toca. E enquanto a melodia do contador descansa, a melodia principal toca. Uma contra-melodia. Como o principal pode ser uma linha monofônica ou polifônica. Você pode ter uma ou várias melodias de contador. É completamente com você. O terceiro elemento é a camada de harmonia. Por harmonia, estou me referindo aos tribunais. Accord é um grupo de notas que toca em conjunto. Estes acordes podem ser tocados como um bloco com todas as notas sendo atingidas ao mesmo tempo. Mas eles também podem ser divididos em nós únicos sendo atingidos um de cada vez. Além disso, não se esqueça que alguns instrumentos, como o piano, podem tocar harmonia e melodia ao mesmo tempo. Dado o jogador pode usar as duas mãos ao mesmo tempo. O quarto elemento é o ritmo. Como estamos falando de elementos tonais, o ritmo deve estar conectado à harmonia e seguir os acordes da música. O ritmo fornece sulco e movimento de Paul para a pista. Você pode colocar ritmo nos elementos de qualquer outra camada. O quinto elemento é o que eu gosto de chamar de seu doce. Aqui, u no lugar, texturas, acentos, decorações, e o que mais você quiser que agrada a orelha do ouvinte. É importante mencionar que você não precisa ter todas essas camadas em sua música. E se você fizer isso, eles não precisam necessariamente acontecer ao mesmo tempo. Você deve se sentir absolutamente livre para criativo e deixar suas emoções guiá-lo neste processo. Tenha sempre em mente que a música é uma forma de arte e que não há certo ou errado. Agora que compreendemos todos esses elementos, vamos começar a trabalhar na pista real.
5. Como criar o progressão de acordes básicos: A primeira coisa que precisamos fazer é escolher um BPM para a nossa pista. Você escolhe basicamente qualquer número entre 8200. Basta clicar nesta pequena caixa e digitar o número desejado. Vamos tentar 150 para este projeto. Agora, precisamos inserir um instrumento virtual para criar a progressão do acorde. Clipe na faixa e selecione inserir nova faixa. Em seguida, clique no primeiro retângulo acima da faixa para inserir um novo plugin. Para o bem deste curso, eu vou usar um instrumento virtual chamado expandir a. Ele tem um monte de opções de som, e muitas vezes está à venda por US $5. E vamos procurar um patch de piano simples para começarmos a trabalhar. Mantenha as faixas de instrumentos virtuais eleitas. E vamos mudar para a guia Media Explorer. Abra a pasta Mini Kit. E vamos tentar alguns acordes da escala menor. Jogue com os acordes até encontrar uma progressão que você gosta. Este é bastante comum para batidas de armadilha. Então vamos usá-lo. Arraste o arquivo midi do Media Explorer para a linha de tempo inversa. Eu quero que este primeiro acorde para tocar por duas barras sem re acionar as notas. Mantenha Alt pressionado e arraste o átomo de sua borda clicando com o botão
esquerdo para esticá-lo e torná-lo mais longo. Agora, vamos arrastar os próximos dois acordes para a linha do tempo. Antes de verificar como soa, vamos ativar o metrônomo clicando neste pequeno botão. Selecione todos os arquivos MIDI mantendo a tecla Shift pressionada e mantenha pressionada a tecla Control ou Command enquanto arrasta os itens para duplicá-los e faz com que a progressão dure oito barras. Vamos ouvir como soa de novo.
6. Usando Grids de escala: Antes de fazer qualquer outra coisa, vamos renomear a faixa que criamos no último vídeo. Clique duas vezes no rótulo e renomeie para PNO. Agora, precisamos inserir uma nova faixa que servirá de guia para a criação da melodia. Clique na faixa e selecione inserir nova faixa. Clique duas vezes na área cinza vazia. E vamos mudar o nome desta faixa para a escala. Vou arrastar e colocá-lo antes da minha trilha de harmonia só para tornar as coisas um pouco mais organizadas. Agora, vamos dar uma olhada nos arquivos do curso. Primeiro, abriu a pasta do kit midi e,
em seguida, abra a pasta chamada grades de escala. E finalmente abriu a pasta de escala menor. Vamos arrastar os arquivos correspondentes a cada quarto da progressão para
a faixa que acabamos de criar. Mais uma vez, segure e arraste a borda do item de mídia para torná-lo com duas barras de comprimento. Vamos voltar para o navegador para arrastar os arquivos restantes para o projeto. Mantenha a tecla Shift pressionada para selecionar todos os arquivos que acabamos de incluir. Em seguida, mantenha o controle ou o comando para copiá-los para as quatro barras restantes. Essas grades de escala nos ajudarão muito com a criação das melodias, como você verá em um minuto. Agora, enquanto mantém a tecla Shift, vamos selecionar todos os acordes das primeiras quatro barras. Clique com o botão direito do mouse no midi selecionado e clique em itens azuis. Isso irá mesclar os acordes individuais em um único item midi. Vamos repetir o processo para os acordes restantes. Para modificar o arquivo MIDI. Basta clicar duas vezes no item que deseja editar. Uma nova janela será aberta com um rolo de piano. Se você clicar neste botão ao lado da faixa de escala, onde há um pequeno ícone, você será capaz de visualizar as notas da escala que acabamos de arrastar para o nosso projeto. Você pode usá-los como um guia para compor melodias. Os nós verdes são tons de acorde e sempre soarão bem para suas melodias. Os azuis são notas da escala pentatônica e soarão bem na maioria das vezes. Finalmente, as notas laranja fazem parte da escala, mas às vezes elas simplesmente não funcionam para a melodia. Bem, agora podemos começar a desenvolver a nossa melodia. Vamos pular para o próximo vídeo.
7. Desenvolvendo as melodias (parte 1): Neste vídeo, vamos criar uma melodia de piano para a faixa. Clique duas vezes no item de mídia para abrir o editor. Antes de começarmos a editar, vamos mudar para configurações que facilitarão nossa vida. Primeiro, abra o menu de grade na parte inferior do editor midi. Mude a subdivisão 21 16. Isso permitirá que você desenhe notas menores se precisar. Agora, no menu superior do editor, clique em Exibir, selecione notas de rolo de piano e clique em Mostrar nomes de notas em notas. Isso fará com que o Reaper mostre o nome da nota em cada frigobar que você desenha. Não se esqueça de ativar o pequeno botão com o ícone
para poder visualizar as notas da escala no fundo do rolo de piano. Agora que a configuração básica está feita, vamos tentar desenvolver uma melodia no topo da harmonia. Vamos usar apenas notas da grade de escala. Legal. Vamos usar o clique direito do mouse para selecionar a melodia que acabamos de criar. Pressione o controle para baixo e veja ao mesmo tempo para copiar os nós selecionados. Feche a janela e clique duas vezes no segundo item midi para abrir seu próprio editor. Agora, pressione Control e V ao mesmo tempo para colar a melodia. Podemos mudar este um pouco para evitar a repetição. Ao pressionar w, você pode redefinir o cursor para o início do projeto. Parece bom. Mais uma vez. Observe que estamos usando apenas notas da escala para compor nossa melodia. Você pode se sentir livre para experimentar com essas notas, pois elas estarão sempre na chave com uma música. Agora, este piano pode usar alguns efeitos. Vamos inserir o plug-in nesta faixa. Hoje em dia, as pessoas estão usando Excel e áudio RC 20 muito. Então vamos usar também. Vamos procurar as predefinições e tentar encontrar algo que soa bem com o nosso piano. Tínhamos muitas opções ótimas aqui, mas vou ficar com essa. Vamos ouvir como soa mais uma vez.
8. Desenvolvendo as melodias (parte 2): Neste vídeo, vamos desenvolver ainda mais as melodias da nossa faixa. Vamos começar clicando na pista e selecionando inserir nova faixa. Arraste a nova faixa até o final da lista para manter as coisas organizadas. E vamos inserir outra instância de expandir para. Antes de procurarmos um som, precisamos criar um novo item de mídia. Selecione o número desejado de barras na área cinza mais escura da linha do tempo. Em seguida, vá para inserir e selecione novo item de mídia. Clique duas vezes no item de mídia para abrir o editor. E vamos tentar encontrar um bom adesivo de som. Sons de sino são muito comuns em batidas de armadilha. Vamos tentar encontrar alguma coisa. Parece bom para mim. Não se esqueça de ativar a escala em segundo plano. Vamos tocar a faixa e tentar criar algo que siga as notas da escala. Vamos harmonizar esta melodia usando as notas verdes da escala para ver como ela soa. Talvez pudéssemos usar um arremesso mais alto. Soa melhor para mim. Agora, vamos duplicar as primeiras quatro barras para estender a melodia. Poderíamos adicionar alguns efeitos para fazer o som que você precisa para nossa caminhada. Vamos tentar o ERC 21 mais tempo. Vou procurar as predefinições até encontrar algo que agrada a minha orelha. Vamos ouvir como soa em contextos com uma faixa. Ótima. Até agora temos um piano tocando harmonia e um padrão rítmico, e o sino tocando uma linha melódica. Vamos adicionar uma melodia de contador para preencher algumas lacunas. Clique na faixa e selecione inserir nova faixa. Vou inserir outra instância de expandir para. Novamente, clique em inserir e selecione novo item de mídia. Clique duas vezes no item vazio para abrir o editor. E vamos procurar um som. Estou pensando em usar um adesivo de flauta para a melodia. Vamos ver como vai. Lembre-se de ativar a escala e o plano de fundo para orientar suas decisões. Vou tocar as outras melodias e tentar descobrir uma contra-melodia que se encaixa no que já temos acontecendo. Este fluido pode usar alguns efeitos. Vamos inserir o ERC 20 e tentar algumas predefinições. Permite duplicar o item de mídia para preencher as barras restantes. Certo, até agora temos harmonia, ritmo, melodia e contra-melodia. Estou pensando em adicionar uma almofada atmosférica para criar uma camada de textura. Vamos inserir uma nova faixa e carregar outra instância de expandir para. Podemos simplesmente segurar o shift e arrastar o midi da faixa de piano para fazer uma cópia dele. Vamos ver como soa. Vou procurar as almofadas até encontrar uma que eu goste. Este é muito legal. O piano precisa de um pouco mais de ambiente. Vamos inserir um plug-in de reverberação. Vou diminuir a década para cerca de dois segundos e o botão misto para cerca de 15%. Vamos ouvir como tudo está funcionando juntos. Eu também estou pensando que o PAD poderia usar alguma singularidade. Vamos inserir o ERC 20 e brincar para ver o que ele faz. Vou tentar torná-lo um pouco mais escuro diminuindo a frequência do filtro passa-alta. Além disso, acho que terminamos com uma criação de melodias. Agora, podemos passar para o próximo passo.
9. Como processar as melodias: Neste vídeo, quero mostrar mais alguns truques para processar melodias. Mas antes, vamos rotular as faixas
do último vídeo com os nomes dos instrumentos correspondentes. Esta é uma campainha, esta é uma flauta, e esta é uma almofada. Ótima. Agora precisamos agrupar todos esses instrumentos melódicos e harmônicos em uma pasta. Clique na faixa e selecione inserir nova faixa. Coloque esta nova faixa logo antes dos instrumentos que você deseja um grupo. Selecione todos os instrumentos e arraste-os para a faixa vazia a partir da janela da linha do tempo para criar uma pasta. Agora podemos usar esta faixa de pasta para processar todas as melodias de uma só vez. Quero mostrar-lhe um plug-in muito útil. Este plug-in chamado intervalo, cria melodias únicas, abrandando a melodia original. Vamos inseri-lo na faixa da pasta para ver o que ele faz. Eu vou tocar a melodia original primeiro, e então eu vou ligar um plugin para que você possa ouvir a diferença. Vou brincar com essas subdivisões diferentes. Cada um deles lhe dará um resultado diferente. É bastante padrão para filtrar todas as informações de baixa freqüência das melodias para dar espaço para o 800 oito, Vamos inserir uma instância de E Q, que é um equalizador nativo de reverter, mudou o tipo de banda para alta passagem, ea frequência para 200 hertz. Eu acho que eu vou colocar um plugin de reverberação na pasta. Vamos usar o verbo vintage Valhalla. Traga a decadência e os botões misturados um pouco para baixo. Perfeito. Finalmente terminamos com melodias. Mas há mais um truque que eu gostaria de compartilhar. Às vezes você pode querer transpor suas melodias ou porque você precisa delas em uma chave diferente ou porque você precisa que elas estejam em uma oitava mais alta. Para fazer isso, você pode usar um plugin Reaper chamado midi transpose notes. É realmente importante que você colocá-lo no início de cada melodia faixa. Se você configurá-lo para transpor 12 semitons, ele fará sua melodia uma oitava maior. Isso pode ser útil em conjunto com o intervalo. Em seguida, basta arrastá-lo para copiar o plugin para as faixas restantes. E vamos ouvir como soa agora. , para o propósito desta melodia No entanto, para o propósito desta melodia, deixaria a transposição midi desligada.
10. Como criar um padrão de Basic básico: Neste vídeo, vamos criar um padrão de palmas para a nossa pista. Você também pode usar uma amostra de armadilha para este fim, dependendo do que você quer fazer. Como já temos um 4-bar selecionado a partir dos vídeos anteriores. Vamos rolar a linha do tempo até encontrarmos a faixa das palmas. Destaque a faixa clicando nela. Em seguida, vá para inserir e clique em novo item de mídia. Clique duas vezes no item de mídia para abrir o editor. Dentro do editor usou a rolagem do mouse para ampliar. Um padrão de palmas é o mais fácil de fazer. Basta desenhar um item de mídia nos três para cada barra. Lembre-se de que nosso plugin amostrador está definido como C5. Mantenha a tecla Control ou Command pressionada
e copie o item midi para preencher as barras restantes. Vamos ouvir como a faixa soa com um aplauso. - Legal. Vamos pular para o próximo vídeo.
11. Como criar um padrão de Hi-Hat: Neste vídeo, vamos trabalhar nos chapéus altos da pista. Primeiro, realce a faixa de hi-hat na linha do tempo, em
seguida, clique em Inserir e selecione novo item de mídia. Isso criará um item midi vazio dentro da seleção de tempo que fizemos nos vídeos anteriores, clique duas vezes no item de mídia para abrir o editor e use a rolagem do mouse para ampliar o máximo possível. Localize o S5 no rolo de piano. E vamos desenhar uma nota midi para cada dois espaços na grade. Este é o padrão básico de hi-hat. Você pode querer alterar a velocidade das notas que atingem os dois e os quatro para torná-los mais silenciosos e criar algum equilíbrio. Vamos selecionar as notas que desenhamos até agora e copiá-las para os espaços vazios. Para tornar o processo um pouco mais rápido. Pode ser necessário ajustar o nível de
um chapéu de oi, pois as amostras geralmente são muito altas. Agora é hora de ser criativo. A primeira coisa que podemos fazer para tornar o chapéu mais interessante é criado alguns papéis. Para fazer isso, você precisa alterar a subdivisão da grade para 1.3.2. Em seguida, selecione o ponto que deseja cortar e pressione S para cortar o midi. Vamos inserir alguns rolos aleatórios através do padrão hi-hat. Você também pode criar algumas funções de trigêmeos. Altere a grade de direto para trigêmeo, e também alterou a subdivisão de volta para 116. Selecione os pontos que deseja cortar e pressione S para cortar a nota midi. Vamos ouvir como soa. - Legal. Não se esqueça de mudar a grade de volta para reta. Agora vamos realmente excluir a segunda metade
do padrão básico e duplicar a primeira metade nele. Vou editar esta segunda metade para torná-la ligeiramente diferente da primeira. Outra coisa criativa que você pode fazer com seus chapéus altos é jogar com o campo. Vamos mudar as notas de alguns papéis para que você possa ver o que quero dizer. Vamos mudar mais algumas notas. Você também pode excluir algumas notas para que o padrão seja breve. Vamos tentar fazer isso. Perfeito. Terminamos com os chapéus altos. Agora segure Controle ou Comando e copie o item de mídia para completar as oito barras. Vamos ouvir como soa. Incrível. Agora podemos saltar para o próximo vídeo.
12. Como criar um padrão kick: Neste vídeo, vamos trabalhar no pontapé. Vamos começar destacando a faixa de pontapés na janela da linha do tempo. Clique em Inserir e selecione novo item de mídia. Clique duas vezes no item de mídia para abrir o editor. Vamos ampliar e rolar até encontrarmos o C5. A única regra que tentei seguir quando estou criando um padrão de chute é evitar colocar o chute no mesmo lugar que o aplauso. Por essa razão, vou ativar as palmas no fundo do rolo de piano clicando no pequeno ícone ao lado da faixa de aplausos. Vamos tentar criar algo. O Greg. Padrão de chute está feito. E podemos fechar o editor MIDI. Agora segure Control ou Command e arraste o item de mídia para duplicá-lo para as barras restantes. Vamos saltar para o próximo vídeo e trabalhar em algumas percussões.
13. Como criar chapéu aberto e padrões de percussão abertos: Neste vídeo, vamos trabalhar nos chapéus abertos e na percussão. Para começar, vamos destacar a faixa de chapéu aberto na linha do tempo. Em seguida, clique em inserir e selecione novo item de mídia. Clique duas vezes no item de mídia para abrir o rolo de piano. E vamos procurar o S5. Quando se trata de abrir chapéus, a grande maioria das batidas usa-os no primeiro ritmo. É fácil e funciona sempre. Vamos fechar o editor e copiar o item de mídia para preencher as barras restantes. Provavelmente está muito alto, então vou baixar o volume. Agora é hora de trabalhar na percussão. Destacou a faixa de percussão na linha do tempo. Agora clique em inserir e selecione novo item de mídia. Clique duas vezes no item de mídia para abrir o editor. Vou mostrar alguns pontos básicos onde a percussão funciona muito bem. Para facilitar a visualização, tornaremos as palmas visíveis no fundo do rolo de piano. Você pode se sentir livre para dividir esse padrão entre mais de um instrumento de percussão. Vamos baixar um pouco o nível da RPC. E vamos copiar o midi de percussão para as barras restantes. Quebra. Agora vamos saltar para o próximo vídeo e trabalhar no 800 oito.
14. Como criar um padrão 808: Neste vídeo, vamos continuar trabalhando na batida. O 800 oito geralmente segue o padrão de chute. Então, primeiro de tudo, vamos arrastar a pista ATO 8 para perto do pontapé. Agora destaque o 800 oito. Vá para inserir e selecione novo item de mídia. Clique duas vezes no item de mídia para abrir o editor. Vamos ampliar e procurar a região S5 no rolo de piano. Como eu disse, os 800 oito seguirão o GGAC. Então vamos ativar o chute no fundo para que possamos usá-lo como um guia. Agora, vamos arrastar a escala para perto dos 800 oito. As melhores notas para os 800 oito, ou as notas de raiz dos acordes da nossa progressão. O primeiro acorde é menor. Repare que tirei um A no primeiro bar para que corresponda ao tribunal. O segundo bar também tem um menor. O próximo acorde é um B diminuído. Vamos usar a batida para seguir o pontapé. Finalmente, o último acorde é um E. Vamos desenhar um IV ou cada chute. E vamos ouvir como soa. Deixe-me baixar o nível muito rapidamente. Vamos jogar mais uma vez. Agora, também podemos criar alguns slides sobrepondo notas em cima de nós. Nós já temos o 800 oito vai deslizar do ponto onde você desenhar a segunda nota. Um pouco para o fim, talvez, talvez no meio do bar, e um pouco mais curto. Vamos tentar deslizar ascendente aqui. E um descendente na barra ao lado. Vamos torná-lo mais curto também. Talvez um pouco mais. E um pouco mais tarde. Vou torná-lo mais curto novamente. Vamos tentar outro slide ascendente aqui. Perfeito. Vamos fechar o editor. Controle ou Comando inteiro, e arraste os 800 oito muitos para fazer uma cópia dele. Vamos ouvir como soa.
15. Organizando o beat: Neste vídeo, vamos trabalhar no arranjo da nossa pista. A primeira coisa que vou fazer é clicar com o botão direito do rato no botão da grelha e mudá-lo para 18. Pode ser útil durante o processo de arranjo. Vamos também desfazer a seleção de 4 barras que fizemos nos vídeos anteriores. Agora, coloque o cursor sobre as faixas na janela da linha do tempo. E enquanto mantém a tecla Control ou Command pressionada, role a roda do mouse para minimizar as faixas. Além disso, vamos arrastar a faixa de escala de referência para
a parte inferior para tornar as coisas um pouco mais organizadas. Agora, podemos começar a organizar a batida. Clique com o botão direito do mouse na primeira medida da barra inicial e selecione Inserir marcador. Este marcador irá se referir à seção de introdução da batida. Vamos pular quatro barras e inserir outro marcador. Vou rotular este é pré gancho. Novamente, pule quatro barras e insira um novo marcador. Este será para o gancho. Vamos duplicar as oito barras. Nós já temos que estender a pista. Ignore oito barras do hub, e vamos inserir um novo marcador para a seção de versículos. Duplicar o gancho duas vezes para fazer o verso 16 barras de comprimento. Vamos adicionar outro marcador. Esta é para uma seção de ponte. Farei a ponte com quatro barras de comprimento. E então tinha outro marcador para o gancho. Vamos trabalhar nesta primeira metade do arranjo e duplicado para completar a música. No final. Vou apagar os tambores para a introdução. E também os instrumentos melódicos, com exceção do piano. Para o gancho pré, farei as cabeças entrarem. Eu também vou deixar os sinos, cria algum movimento na melodia. Vamos acentuar a extremidade do pré gancho com uma cabeça de palmas. Seria bom ter o resto dos instrumentos para parar quando bater palmas. No final da seção Gancho, também
farei com que os instrumentos se quebrem para criar algum interesse na transição para o verso. Vamos subtrair alguns instrumentos para tornar o verso menos impactante. Vou remover o piano de todas as 16 barras, e vou fazer a flauta entrar apenas para as últimas oito barras. Vamos também excluir a percussão das oito barras iniciais do verso. E vamos ouvir como soa. Acho que farei com que os instrumentos se quebrem após as primeiras oito barras do verso. E vamos também inserir uma pausa direita no início
da segunda metade para dividir o item midi, selecione o item que deseja cortar e pressione S para cortá-lo. Vamos fazer com que um monte de instrumentos parem quando os tambores quebram. É hora de verificar como soa. Vamos ajustar os chapéus altos. Vamos fazer outra pausa na transição do verso para a ponte. Para a ponte, acho que vou apagar tudo, exceto as palmas, o piano e o PAD. Vamos verificar como soa. Parece bom para mim. Deixe-me apenas inserir uma pausa no final desta seção também. Agora, vamos inserir um riser simples para tornar essas transições um pouco mais suaves. Mudou para a guia Media Explorer. Encontre o efeito que deseja usar e arraste-o para a linha do tempo para criar uma nova faixa. Agora, eu gostaria de copiar o riser para cada transição através da música. Agora, eu gostaria de copiar o riser para ele. Agora, eu gostaria de copiar o riser para cada borda. Agora, eu gostaria de copiar o riser para cada transição em todo o talão. Finalmente, vamos selecionar tudo
a partir do primeiro gancho e duplicar para estender o comprimento da pista. Agora precisamos inserir marcadores para cada nova seção. Um para o verso, um para a ponte, e um para o gancho. Vamos duplicar o gancho e arrastá-lo até o final da pista. Agora, insira um novo marcador e renomeie-o para superar. Vamos copiar as quatro barras da seção de introdução e torná-la o outro de uma música. Não se esqueça de excluir o riser da álgebra. E acho que terminamos. Vamos ouvir como a batida soa depois do arranjo.
16. Como exportar para um arquivo de áudio: Agora que a batida está disposta, podemos ajustar ainda mais alguns níveis. Vou abaixar os chapéus altos um pouco roxo de volta para a pista um pouco mais. Também é recomendado usar um limitador ou um clipper
na pista mestre para evitar que a faixa espreite sobre a linha 0 db, vamos inserir o clipe G livre. Ative o overampled para ter uma melhor qualidade de som. E vamos aumentar o jogo em cerca de um decibel e fazer a pista um pouco mais alta. Eu também trarei meu fader mestre de volta para 0. Agora que temos nossa configuração de proteção de pico, vamos clicar no arquivo e selecionar Render. Aqui, você pode selecionar o caminho de destino do arquivo. Eu já tenho algumas pastas sugeridas, mas você também pode clicar em procurar diretório para selecionar um caminho diferente. Você também pode alterar o nome do arquivo a ser exportado. Há também a opção de alterar a taxa de amostragem do arquivo exportado. Vou selecionar 48 K. Finalmente, você pode escolher o formato de arquivo. Ele está definido para acenar como padrão, mas você pode alterá-lo para MP3 se quiser. Você também pode mudar o traído. Mas eu deixaria isso um clique 32K em Render para saltar o projeto em um arquivo estéreo. Aguarde até que Reaper conclua o processo. E estamos prontos para fazer a próxima batida.
Alexandre Machado
