Transcrições
1. Introdução: Eu acho que o que é bem-vindo para produzir um sagrado Eu sou Jay para o disco, Eu sou um produtor musical como obeso e serviços para artistas independentes e produtores musicais. Eu mencionei que Bukhara irregular alcança registros e tenho um bacharelado em nossa engenharia. Agora não vou te dar um plug-in secreto especial. Faça Ruby soar louco e melhor, Amontons dentro e dar-lhe diretores e valores e buscadores que eu aprendi através dos anos havia dez curva de aprendizagem extra Eu sou material teve e fazer seu Meli soar maior, som mais amplo, Sal, Fuller, ou ter o som certo para seus fabricantes de contas Dawson único. Como programar seus tambores para ter um equilíbrio louco. Como fazer alguns dominar suas faixas para que eles pudessem soar profissional, honestamente, para baixo em si mesmo. Tipo, não conheço teoria musical, nem sei tocar um instrumento. E você tem um bom equipamento e você não precisa fazer chiclete usado. Vou ensinar-te os segredos e estas dicas. E no final deste curso, quero que me mandem um novo testamento B todos os requerentes e tudo o que estou ensinando a vocês e me avisem se vocês não melhoraram. Então vamos começar e colocar você na primeira lista.
2. Secrets essenciais de Melody que todos os produtores devem saber: Eu acho que o que se passa neste vídeo, Eu vou dar-lhe três segredos para melhorar suas melodias é muito importante entender melodias porque esta é toda a sua emoção, sentimento cidade da pista
é, agora é realmente na bateria como mais de um equilíbrio. Mas a melodia é como o que dá a emoção, o que inspira e artistas a se sentir começando caminho mesmo para uma das músicas está terminado. O ouvinte, o sentimento está no B, está nas melodias. Então, como muito importante, mais um passo para baixo. Então o primeiro CQ é que todo produtor tem um fundamental básico da teoria musical, mesmo que não saiba como descrever o que está fazendo. Como se este é um acorde maior, um sétimo acorde maior na chave deste, não, pelo
menos algo mesmo que eles não saibam como descrevê-lo, faz muito no dizer, eu não sei, as teorias da
música tocar a orelha é bom para aprendem a tocar de ouvido, a ouvir coisas se não estiverem em sintonia e tal. Mas é muito importante saber sobre a teoria da música porque isso é literalmente o que faz música. E se você não sabe como fazer isso e é bem difícil, eu estou Aleve com alguns recursos que podemos aprender o mais rápido e fácil possível. Os segundos buscadores que eles mantêm suas melodias simples na base e a base do núcleo, NB, Eles, melodias são muito simples, eles apenas manipulando e uma seleção de som é muito bom. Lembre-se que quando vocês fazem suas melodias, você não precisa clicar em um monte de notas no rolo de piano e fazer parecer confuso e fazer um monte de dados que não dá espaço a um artista. E os últimos buscadores, você tem que saber como espaçar suas melodias. Você tem que saber como distribuí-los ritmicamente e também em frequências. Então primeiro, você tem que saber quando adicionar uma melodia contador foi
mover certas estruturas de núcleo de melodia ao redor com mansidão, como se você quisesse uma nota cada quarto e cada oitava nota, coisas assim. Além disso, você tem que saber freqüências. Então, na música clássica, eles têm baixo, alto, tenor, eles têm sexos diferentes para um determinado instrumento. Três violinos, às vezes uma vez avião como uma melodia superior a outra, Eu sou Miro e outro sozinho melodia. Então é muito importante entender todos esses conceitos para que ele
possa fazer uma melodia muito boa. Então vamos mergulhar aqui rapidinho. Tenho certeza que vocês têm melodias amigáveis. Mostre-lhe exemplos de remédios de outros produtores e dessa forma vocês podem ter uma boa compreensão de como fazer suas melodias. Vamos fazer isso.
3. Como criar bTS— Criação Melodies do Scratch: Então eu vou te dar dicas rápidas e
fáceis para começar melodias. E foi assim que perguntei às melodias da mãe dela. Então eu tenho certeza de que um par de maneiras diferentes e qualquer coisa que você faz melodias o objetivo mais fácil para isso e apenas começar a fazer essa escada. As pessoas sabem tocar piano, muito bem. Desculpe, você vê músicos latinos começar as melodias com o piano e apenas tipo de tocar um curso que eles sabem. E eles simplesmente saem ou o que quer que estejam enchendo. Isso é um número. Menor, realmente importante dica é apenas baseado em seus sentimentos, eu vou fora o que você está sentindo,
o que quer que estejamos tentando criar, compositores de guitarrista
RCC, eles apenas começam a dedilhar e apenas meio encontrar núcleos e núcleos interessantes para eles poderiam jogar. Para os produtores. Se você não sabe tocar um instrumento, uma maneira é obviamente tocar as notas. Então, na chave certa. Bem aqui, estúdio NFS, se você abrir um piano ou qualquer som, eu costumo começar com pianos, mas vou mostrar um exemplo sobre
esta pequena placa aqui. Se você for em um arquivo de piano roll, escala de
ajudantes, aqui lhe dará toda a escala. Então aqui tem todas as escalas e menor e maior. E se você quiser fazer, agora estamos no menor, então todos esses são literalmente acinzentados estão nessa chave. Então este é todos os nós que estão nesta chave. Para este nó aqui, você pode começar a construir sua quadra e fazer suas melodias. Então outdo sugere que sempre começar com curso poderia que ajuda a permitir que o anfitrião onde sua melodia pode ir? Então, como por exemplo, se eu quiser fazer um acorde menor sobre isso, será, então eu vou pular. A maneira que eu faço isso é uma estrela na sala saber que estavam em B menor, 1233. E então, a partir daqui, basta contar 1234, ou é todos os outros nós na chave. Então você vê esta grande hora aqui, eu apenas pulo. Clique aqui, pule isso no clique aqui. Então aqui nós já somos um acorde menor. Então eu poderia colocar uma transposição para cima. Outra oitava soa como menor. E então, obviamente, você poderia apenas clicar, eu quero ir mais alto. Então eu posso clicar neste ícone aqui, e então apenas pular isso agora, então pular isso agora. E isso é outro núcleo. Ou digamos que eu não gosto disso com nossos sons como clique aqui, pule isso agora, e então pule isso, saiba que enzima é então você já está lá, construa núcleos suficientes. E mesmo que não saibas a teoria musical, já estás a fazer. E, obviamente, quanto menos você diz que faz isso e você duplica isso. E, mais tarde, você quer alocar as linhas por apimentar as coisas aqui mesmo. Veja, eu estou apenas clicando em qualquer lugar neste momento. Não sei isso no som. Bom. Oh cara, eu posso ser duro. Meu Lai, deixe-me ver. Duplicar o Tito cutie sobre armadilha é que você realmente não precisa ou sabe um monte de música. Você pode literalmente, geralmente muita música tribo é apenas dois núcleos. Eles apenas manipularam. Então isso deu a ele ser como um pequeno Bureau que, você sabe, apenas duplicar isso. Então, bem ali, você já pode dizer isso como se houvesse uma melodia inteira bem ali. Então essa é uma maneira de começar. Em outras maneiras de usar isso são VST cacatua Lou. E se você não sabe tocar um acorde inteiro no piano, você pode clicar em uma nota e então eu toco um acorde para você. Então, se eu clicar nisso
não, não significa que é um major. O menor. E eu escolho aqui que chave? Um em D menor, Fá maior, que são a mesma chave, as mesmas notas nesta chave. Então é como uma amostra. Você é uma boa Apple Music. E eles apenas meio que descobrem uma progressão de acordes, assim como. E então, você sabe, o D menor, então você só toca as teclas em D menor. Então essa é a segunda maneira e a última maneira de tocá-lo,
obviamente, muitas vezes instrumento ou seu teclado midi e apenas meio que nós sabemos como tocar música e seria muito mais fácil. É por isso que eu realmente enfatizo que sabe, teoria da
música porque isso vai ajudar, você sabe, eu carrego acordes alterados inverter núcleo, então nos fazer soar diferente. Como adicionar um sétimo acorde maior ou uma sétima escada menor acordes são feitos em R&B e sabe apenas ajudar um gerente de laboratório torna tudo muito mais fácil. Deixe-me passar por uma melodia que eu fiz muito rápido para uma batida. Eu não vou jogar o bu rapidinho. E depois vou mostrar-vos a melodia. Então, como você pode ver aqui, há um visual complexo, mas eu vou falar com vocês para que você possa trabalhar para se tornar e eu ser melhor e melodias. Então isso pode parecer um pouco complexo, pessoal. Então eu vou mostrar a vocês o que eu fiz com ele e tipo de como eu estruturei isso para que vocês possam começar a fazer suas melodias. Então isso no Qiang B maior, ignore isso. aí que comecei quando fiz esta sessão. Tudo o que eu fiz foi ter bons núcleos e mover as coisas ao redor para criar groove ou criar como um salto. Então, se eu quebrá-lo para baixo para é a forma mais fácil. Se eu mover este nó para cá. Agora aqui, não há aqui. Isso já está sendo importante, certo? E então eu só adicionei enchimento em notas. Notas de preenchimento. Assim poderia parecer mais completo. Então isso pode ser literalmente assim. As coisas de ligação, tipo manter um pouco mais simples. E então esta segunda seção é realmente a mesma que esta, apenas com um pouco de variação. Então, se olharem para isto aqui, isso parece um pouco mais simples para vocês, não parece. Então esqueça isso e integre esses núcleos obviamente, como eu disse, quanto mais, você sabe, uma teoria musical você poderia inverter certos núcleos, mudar a posição dele. E então o que eu comecei a fazer isso, eu comecei a mover as coisas por aí, sabe,
tipo, talvez, vamos mudar isso para cá. Mova isto para cá. Há um “I” aqui. Não me lembro exatamente o que fiz, mas não posso mover tudo doentio soa bem para mim. Então, então, eu poderia criar um novo padrão de melodia apenas movendo esses nós. Veja bem ali você já tem uma nova melodia bem ali apenas pelo. E então você poderia duplicá-lo e então talvez um pouco diferentes notas, você sabe, eu estou dizendo para meio que fazer isso soar tão repetitivo. Sabe, então essa é uma melodia completamente diferente. Mas comece com as principais discórdias fundamentais. Vou mostrar-vos outra melodia. Vou mostrar-te uma de um produtor. Eles não podem olhar para cima para chamar o palácio. Ele faz melodias cinza escada, sons legais escada. Estas melodias de uma emenda que ele me deixou enviar duas flechas MFA MR para como amigos, baixo bebê, esta é uma melodia. Este é um bom exemplo de manter as coisas simples e bordas meio que usando núcleo. Então este é um dos é uma boa dica é ter um fundamental básico assim como os acordes e, em seguida, ter a melodia superior. Então você pode nos dizer que é um acorde. E então aqui seria apenas a parte de cima. Sabe, a parte cativante. Você não pode simplesmente usar o que quer que seja que anos são o tipo de dano que eles geralmente começam com o curso e então você meio que tem algo agora. Então eu estou no centro e você meio que descobrir. Vou te mostrar outra rapidinho. E depois repete. Vamos começar com estas notas de topo. Assim vocês podem ouvir o que está acontecendo. Você poderia dizer que este acorde aqui, mas eles apenas meio que são dedilhados e há aquela coisa melodia coisa faz em cima. Então, como se eu fosse apagar estes. Esse trabalho só daria a vocês acordes de pares. E então se você quebrá-lo, os acordes realmente começam em um diferente, no otimista, no três. E os filmes. Isso é o que ele é. Nós somos praticamente o que Melody é, começa com as partituras. E obviamente ele apenas meio que fez algum movimento para criar mais movimento. Então é muito importante fazer isso. E então ele também tinha sempre na linha superior. Então este plano de operação seria este. E se você pudesse dizer como se ele não ficasse
louco e começasse a fazer coisas aleatórias. Então essa é uma boa dica de mantê-lo simples. Apenas usando seus acordes e apenas figuras melodias. Eu gosto disso. Eu vi um espero que isso possa ajudar vocês a fazer suas melodias. Lembre-se sempre de manter o sentimento e eu sempre colocar preenchendo sua música. Não faça tudo matematicamente, só pode fazer o que achar certo para você. Não há maneira certa ou errada de fazer melodias. Então é muito difícil. É preciso muita prática, muito tempo, basta criar melodias e se tornar melhor. Algumas coisas que eu quero que vocês façam, alguns passos práticos tornaram-se melhores. E é um, obviamente, passou um pouco de tempo pesquisando sobre
visualização de música em pelo menos não os fundamentos básicos aprendidos com meu pianista, aprender online no YouTube. Como eu disse, estou dando alguns recursos. E a segunda coisa é focar apenas em fazer melodias. Ter dias em que nós apenas focado em fazer melodias e adicionar bateria importa 4B, feio me foco, eu estou fazendo minha melodia soar muito bom. E então, com o tempo, você vai se tornar muito melhor. A maneira como eu me tornei muito bom em fazer melodias é que
eu envio, eu ainda envio nossas melodias latinas para muitos produtores para colaborar. E eu disse: “
Cara, preciso me tornar uma melodia melhor. Então foi isso que comecei a fazer e ajudou muito. Então, concentre-se em fazer melodias. Agora quatro batidas. E então, mais tarde, você pode terminar o b inteiro e dotar irá ajudá-lo a fazer melhores melodias. Então, sim, esses são meus segredos de melodia e te vejo no próximo.
4. Sua música tem a música SONICs certa: Eu acho que neste vídeo eu vou telha seleção de som baixo. E a razão pela qual você deve realmente focar seleção de som de
ferro é porque é onde tudo o que os testes de honestidade estão. Muita da singularidade vem de. Lateral. Estas contas hoje em dia têm os mesmos tambores. Os mesmos tambores de armadilha são reciclados repetidamente. Então você realmente tem que pisar bordas. Sons finos que são únicos que nem todo mundo ouve é muito importante porque os produtores de escada encontram o seu som através do cancelamento. Como se você tomar palácio, por exemplo, ele tem um monte de como martelos, flautas, boom escuro do Metro Sul. E como um som, Zai Beethoven tem um som. Lojas SGA como piano soa como todos os produtores como você poderia pensar. Você é como, oh cara, eu poderia ser esse tipo de B então você tem que fazer sua seleção de som super importante para encontrar algo que funcione para você que soa bem para seus ouvidos e manipular as coisas. Então eu vou mostrar a vocês que há muitos desses produtores devido ao som deles. Então fazer design único, bordas
diferentes sobre r ser melhor do que todos os outros. Então, o primeiro segredo para melhorar sua seleção de som é fazer um quatro. O que eu quero dizer com um quatro, quero dizer, quando vocês se escolhem e se certifiquem de que todos se elogiam. Sim, se alguns sons que se concentram nas frequências Miro, alguns nas frequências inferiores, um pouco mais altas. Então mais tarde em suas melodias porque sul para e grande. Então fique consciente dos sons que você está pegando. Garante que eles se misturam bem, certifique-se que soam bem para vocês juntos. Mas há sons, há algum som, alguns melhores,
alguns sons ruins, alguns,
alguns chatos, alguns, alguns mais interessantes. Isso é um monte de pessoas entrar na história porque o VST é realmente bom e tem um monte de textura, um monte de sons diferentes naquele número secreto VST dois é o som projetado para manipular seus sons. Eu não posso enfatizar isso o suficiente, como produtores de escada com apenas um plug regular e eles tinham todos esses efeitos. Você sabe, obviamente há o re-verbo, há o meio tempo, há coisas assim. E uma vez que você faz isso, você vai descobrir que suas coisas se tornam muito mais únicas. Não que muitas pessoas tenham os sons que você tem porque todo mundo vê que todos podem ter a mesma predefinição. Mas uma vez que você começa a projetar o som e começar a criar
seu próprio preset, seu próprio toque de sons manipulados ao seu gosto. Você abre este mundo de possibilidades infinitas e pessoas que são um manual inválido que soa super interessante, soa droga porque é diferente e esse é o ponto principal. sagrado número três é usar seus sentimentos usados para instaurar como este vem através do tempo. Eu costumava fazer batidas e eu só disse, ok, isso soa legal. E, em seguida, adicione outro som, no meu próprio caso, na tecla certa soa legal. Mas mais tarde, como eu tenho mais matéria melhor como um homem, eu tenho que me concentrar na minha seleção de som. Certifique-se de um PIG bons sons que se
complementam e tornando único e torná-lo diferente, fazer uma mente, e agora mudar. Corredor. Você produz música honesta, o sentimento vem apenas para praticar e praticar. Sabe, isso soa melhor do que esse tipo que passamos como uma armadilha e você é como se fosse uma armadilha soa estranho. E então você acha que a armadilha que se encaixa perfeitamente com o seu B é meio assim, mas apenas com seus sons. Então isso leva tempo e tudo se resume ao que você quiser. Isso é o que você tem que ir realmente baseado no seu instinto por outros sons tipo de cão que soa meio legal. Então, é o que vocês gostam, apenas torná-lo criativo, ser criativo, apenas, não importa se você leva mais tempo e um monte de produtores agora fazem a praia muito rápido. Você quer sentir pressão como se eu tivesse que me mover pode ser rápido e é bom fazer batidas tremer. Mas cara, apenas se concentre na sua seleção
de som e fique melhor e fazer seu som é tudo sobre os sons. Você ouve as pessoas falando sobre Dre, como eu, seus sons para loucos durante aquela época. Ouvir falar de outras pessoas como Timberland é nosso apenas aqui no som ou sons diferentes. O que te pega todos os anos, todos esses grandes produtores lá, assim como o homem, como você tem que ter seus sons como, certo. Um bônus rápido é que normalmente quando eu faço batidas para artistas, eu uso três, talvez quatro sons. Porque soa muito melhor quando você, quando você faz melodias e faz som, quanto mais simples, melhor você colocar muitos sons juntos, se torna uma carga muito bagunçada. Funciona como se você estivesse fazendo poeira Dave, EDM, mas honestamente isso é como uma pequena dica que eu tenho feito. Eu meio que coloquei quatro sons em minhas contas e eu estou bem, como se eu pudesse apenas organizar isso com DAC ou trabalhar com isso. Depois de adicionar muitos sons, as coisas começaram a soar como Nat coesa. Então o que vocês, o que eu quero que vocês façam é apenas tipo de foco no seu som e então começamos a fazer um B, obviamente levar a encontrar banho. Pode haver alguns no piano e, em seguida, encontrar uma progressão de núcleo legal. E depois disso, ok, deixe-me encontrar um som que pareça interessante. Parece diferente. Ir para o seu VST é apenas ir através de alguns filmes agora ao redor e descobrir isso ou apenas adicionar efeitos em seus fatos, certo? Realmente não há limite. Há um limite de quanto, quão pouco você pode fazer é muito difícil o som, então isso soa um pouco estranho, mas é isso que vocês sabem o que eu estou tentando dizer. Então apenas se concentre em seus sons e faz aqueles minúsculos únicos, eu adiciono textura permitida. Então massa, só para ter aquela biografia diferente, é por
isso que eu gosto daqui, talvez como Frank Duke, eles invocam suas coisas são mudanças no tom. A afinação muda aqui e ali. Modulação, treliça, coisas assim realçam o seu som. Então, é muito importante apenas possuir e eu somos sons. Eu não sou imagens, a melodia soa também sons de bateria. As pessoas gravam a própria bateria. Uma vez usei minha cozinha como uma coisa mais leve. Tem um chapéu alto, o fogão como essas coisas ou coisas mais interessantes. E apenas adicione sentimento diferente e Bob é sua música. Então vamos mergulhar rapidamente e eu vou mostrar alguns exemplos das prensas misturadoras que eu incluí neste curso para que possamos saber como usá-las, manipulá-las, e ter uma idéia do que fazer quando você está escolhendo seus sons.
5. BTS— Criação de sons únicos: Acho que então vamos mergulhar rapidamente em uma batida que fiz. Vou mostrar-te muitas coisas que fiz no design de som. Um monte de coisas que eu fiz apenas para frequências para fazer todos os exames. Então, não seja muito confuso organizando para que quando você soa orador convidado, vocês tenham uma idéia melhor do que procurar, o que tentar ouvir. Então, sim, deixe-me mostrar-lhe que há bu muito rápido e então nós vamos chegar a ele. Dois. Então, primeiro comecei a entrar em contato com a Terra etérea, e então eu coloquei isso na gripe. A Addison está a mudar aqui, manipular alguns destes e adquirir um membro exactamente. Veja em um anúncio ou semi q, só para Carlo emprestar oh, garoto. Isto para dar aquela textura como distorção e nós somos sons, eu queria que fosse aquele nascido em Archie Tony homem, freqüente 50 mil no meu computador. Não lide com as coisas que eu faço agora. E foi assim que aconteceu. E mais tarde tinha outros sons como guitarra. E neste aqui, aqui está o companheiro para isso apenas no patch que eu fiz a guitarra rasgar. E, em seguida, basta adicionar um equalizador. Mas de qualquer maneira que se isso for honestamente, e agora é todo o som sobre e ele bordas. Isso significa que Sandage o trouxe para uma oitava. E como eu disse, como se eu fosse literalmente, eu tenho um som para soar, três com uma guitarra. Isso é sobre isso como um todo ser e, e apenas os tambores. E ele apenas manipular em vez de adicionar coisas e levar uma facada em uma guitarra de olho. Maior arremesso da guitarra. E por dois, assim como você, você é apenas, como eu disse, para fazer as coisas soarem mais coesas, apenas tipo de usar os mesmos sons que pistão para cima. Quero dizer, apenas manipula o formulário ocupa,
toma um, tira-os para fora. E suspeito que seja. E, em seguida, adicione-o como se tensão, Voc ou carga. Você tem que ter cuidado porque se é muito alto ou muito parecido com o passeio, distraia um pouco. Então eu não coloquei eles que na pista. Mas Asana assim. E eu pesquisei. E eu fiz isso para parecer. Então conheça Q, e então eu vou abrir outro bipe. E há tanta energia. O som principal é obviamente este. Deixa-me tentar financiar o Mitty, mas não me lembro exactamente o que é o Pai Natal, mas sei que isto é o MIDI. Sim, originalmente usei outro som. Não me lembro qual é, mas esse é o midi. Agora deixem-me provar-vos. Se eu pegar essa Sandra aqui e eu e eu reiniciarmos tudo. Lembre-se que fiz arremessar. Então você ouviu falar, certo? E então soa assim. Confira esta demonstração. Então você ouve a melodia. Mas não me lembro do som que usei Man, só não sei o que é. Mas você entendeu a ideia. Você deve tentar encontrar um bom som e ele tentou logo após os sons. Interessante para você, sabe, manipula um gosto. Eu tinha que aprender a abrandar. Então, mais tarde, eu bordas. Esticei assim. E então, de repente, é. E, em seguida, como eu acho sobre duas fases. Mas depois o que eu fiz e o seu encarregado para baixo, então eu empurrei para cima uma oitava inteira, certo? E mais tarde isso também é OK, adicionei alguns, adicionei algum EQ e depois adicionei algum tempo para aprovar lei, como para baixo como o loop. E, em seguida, alguns apenas para fazer uma lei de som mais, apenas mais textura algo adicionar RC 20. Ruído de distorção espacial Edison. Tipo de nível de bateria mais alto aqui. E é um fazer um pulsar um pouco mais adicionado alguns Kickstarter apenas para tipo psi encadeamento. Mas não muito drástico. É o primeiro super drástico que prevê 65. E como o vivo bem ali. E então, na segunda parte aqui, obviamente dispersou. E então eu tive essa coisa vocal. Então agora eu quero pensar que tem o midi por enquanto. Só tenho de me lembrar. Honestamente. Mas o som debaixo d'água era homem, desculpe. Então sim, ministério muito um seria apenas
seleção de som e apenas escolher bons sons desde o início. E você apenas adiciona uma falsificação manipulada ao seu gosto, o que é bom para você. Além disso, certifique-se que as coisas não são muito. Como quando eu disse sobre fazer as coisas mais cheias, como com os sons. Eu, e eu tenho certeza que vocês bem rápido como esta seção de melodia está aqui, como soa tolo porque eu estou cobrindo todas as freqüências que eu preciso, tipo, ter este som principal, que é meio meio que alcance médio, mas não Muito alto. Uma frequência. E isso é como um alto. E isso é meio cobrindo como o mais baixo, etc. Então no gancho soa como maior porque você cobre como empurrões. Não parece assim. Não é como aquela parte central das frequências. Sim. Espero que isso tenha ajudado vocês. Lembre-se, isso leva muito tempo, um monte de consciência consciente, instinto de apenas como, oh, isso soa legal e eu sei que sons combinam bem um com o outro. Uma tentativa e erro apenas para mim, é por isso que eu faço. Espero que isso ajude vocês. Obrigado por assistirem este vídeo de vocês no próximo.
6. As suas beats têm BOUNCE??: Acho que já cobrimos as melodias e a seleção de som agora subpasta cai. Isso é super crucial, super importante, especialmente música de armadilha. Se você não tem o seu salto sentado I B, que não é, hey, o que agora está sendo bom, para ser honesto. Como os tambores são realmente como um monte de energia vem do sentimento os limites a cola vai fazer as pessoas se moverem como quando a cabeça acenar como tambores e tudo como este super crucial, você poderia fazer o primeiro passo , passo dois, perfeito. Mas se saltarmos como um plano como uma panqueca, que já teve, e isso é muito coxo. Como não ficar impressionado. Estive em estúdios e as pessoas só tocam suas contas e seus trabalhos e fazem tudo realmente bom. Como meu irmão, como se fosse dez vezes diferente de desordem, tocando suas contas e alto-falantes grandes. E eles estão jogando você bater com um monte de outras pessoas. Então você tem que ter certeza que seus tambores estão no lugar certo e batendo na coisa certa. Então vou lhes dar alguns segredos para que possam ajudar vocês. segredo número um é o tambor do porteiro simples na colocação é tudo o que as pessoas pagam para fazer tambores loucos é somar um monte de coisas que animou ogivas caso Park aqui, armadilhas não há o caso, Como a verdade e como a chave para o bom drama é o espaçamento do tempo de descanso, as pessoas esquecem que música pista, há descanso. E literalmente o resto é de faz tudo quilos loucos e tambores chutar e um ovo envelhece espera um pouco mais rápido. E há como, há um sentimento que não é apenas como o bolo Kick Snare. E eu estou dizendo que é Lasso às vezes, certamente mãe dura usar um dubstep como. O Matt. Dubstep é interessante, mas como os trabalhos como Chuck. E então torna-se muito manana é manana. Essa é a palavra certa. Mas vocês entendem o ponto. Torna-se muito estéril, muito chato. E eles tiveram que compensar com a adição de loucura como som frequente de magnetron,
soa como alvo de açúcar. Mas honestamente, seus tambores são uma sopa que estamos importando e fazendo ele provar literalmente aqui como os sons de rádio de primeira linha agora, como alguns desses sons de Drake estão saindo. É como se não houvesse bolo, mano, é como um olhar 808. E então esse estacionamento dá aos artistas espaço para valentes. Tens de ter espaço para as tuas melodias, para os artistas fazerem rap num, mesmo no teu tambor, que é assim que flutuam as coisas. Então é muito, muito parecido com bater em um monte de pessoas que realmente não levam em consideração. Jumps Simple e nosso lugar coisas Seeger número dois é que você tem que conhecer seus gêneros, cara, você tem que conhecer estilos. Você tem que saber que tipo de bpm vai,
que gênero, como eles se deitam em seus tambores, fs tambores de intervalo. Eles são como fazer como um tipo de tomada, ser como um tom normal tipo B, você sabe, sabe o que as escadas ir, não, o bolo. Uma boa maneira de estudar gêneros e como os tambores, ele só leva ao bolo e lista para a armadilha que levaria ao ritmo. Tudo o resto é apenas uma espécie de preenchimento, fazendo um sulco mais. Então escute essas duas coisas. Sabe, algumas músicas vão checar, checar, checar. E eu estou dizendo, vamos tomar diferente em uma substância que eu
tive tempo eu usei minha massa de droga. Mostrar a vocês. Mas vocês entendem como estudar seus gêneros, seus templos querem que eles terminem muito como eu sei que
há e ser como Chris marcas fora, talvez para se encaixar. O 14x é como o material R&B de armadilha de peixe. E então como a roda RMB é como 8090. Sei que alguns transpõem uns 7590, algumas coisas, 100 agentes. Você tem que conhecer seus templos como quando você ouve um artista, a maioria dos artistas tem seu literal como gama de ritmo e chave que são realmente bons em. Então estude isso e seja muito cauteloso com o ritmo que você está fazendo seu som. Que tipo de John Rhodes, ritmo superior. E seu último buscador são seus chapéus. Todo mundo diz oi chapéu é o grupo que eu tinha é o único que faz o salto da pista. E sim, isso é verdade. Mas eu posso argumentar que o 808, especialmente em música de teste e música latina agora, este popular como música popular é a via aérea, como adicionar o direito ao lado do outro. Não é que eu tinha como se você tivesse uma alta enlouquecendo e tudo mais e as vias aéreas fossem como Melander, certo? Tone H está saltando para Maasai, boom, boom, boom, boom, boom. Ou como o AoA é muito importante. Como aqui as faixas geralmente se perguntam drop cams e não há AoA ou não há sequer como uma base como o Google e Bea melhor parte da retaguarda eles, bem como ter a base não. O a12 faz parte dos ritmos são realmente ser causas de como você faz o seu hi-hat em seu 808, o cenário sempre ir no mesmo lugar. Se você sabe o gênero, geralmente no 24 e me chute em. Os lápis têm música. Poderia variar também, mas o rei geralmente vai com as vias aéreas e em alguma outra música, em vez disso, eu poderia ser o precursor, você sabe, eu e meu Congresso B sum e pode ser um pouco como coisas pandeiro. Então você tem que ser muito cauteloso com o salário Hannah, fazer o canal fazer. Então, sim cara, eu vou me certificar que todos os seus tambores soam bem uns com os outros. Eles saltam uns dos outros. Eles não estão colidindo um com o outro. Todos eles se sentem bem como um todo. Certifique-se de usar movimento linear, como como você quer que as coisas soem. Ouça a melodia às vezes nas melodias e
dá-lhe uma referência de como você deve deitar em sua bateria. Também sei que isso leva muita prática, seis muito tempo. Então eu recomendo se vocês apenas como talvez vocês se juntem ou, ou apenas baixem, encontrar maneiras de baixar loops e apenas programar bateria o dia todo. Então você sabe, eu incluí alguns loops neste k em todo este curso. Espero que ajudem vocês e sim, vão caixas estão fazendo apenas nossa programação está indo para a sala de treinamento, terremotos, eu te dei algumas dicas. Alguns caras como poliéster ajudam vocês quando estão programando bateria soa bem.
7. Bateria de programação bTS-: E para escrever Caros meninos, Eu acho que eu sou um download algumas coisas de emendados alguns loops com diferentes gêneros e apenas adicionar bateria para ele. É o que recomendo que perguntem. Bem, pode haver um pouco de treinamento mais longo, alguns mostrando a vocês como fazer bateria, como programar transformar, arranhar. Literalmente, nunca ouvi isso. Eu normalmente gosto de manipular minhas amostras apenas para Amazon como todo mundo. E quando eu acho que o plies rápido PR para esta demonstração, eu vou para a bateria de programação, Azure perma, melodias em torno de 12 negativos, que teria algum espaço para adicionar a bateria. Então você tem isso aqui, certo? A melodia é boa, como eu disse nos vídeos anteriores, não soa seleção como oh misturas. Bem, há quantos sons? Já há um salto para ele. Sabe, estou dizendo que é assim que se faz essas amostras. Eles sabem todas essas coisas. Estou dizendo a vocês na parte de trás de suas cabeças e maravilha faz com as coisas pareçam tão fáceis porque eles já estudaram. Eles já aprenderam a fazer, o que funciona, o que não funciona. E eu já coloquei esse tempo,
você sabe, você pergunta para alguém jogar estragando, mano, você faz parecer fácil como pessoas reais como futebol,
como Messi ou basquete ou bronze. E fazer parecer que sim, como lixo. E isso é porque eles só têm tudo isso eles apenas sabem todo esse conhecimento, sabe? E essa é a coisa sobre a produção. Como quanto mais você faz b é quanto mais você tenta estudar, mais seu filho aprender sobre diferentes produtores, você apenas se torna mais bem ciente do que fazer em situações. Eu costumo começar com gonorreia. Obviamente, basta iniciar um par ArrayList e apenas dois passos i hat. E eu te dou o bem. E agora, a partir daqui, costumo começar a brincar com o chapéu alto. Se eu sentir que precisa de algo, é apenas acima de sentir que se eu quiser seguir o seu caminho, eu fui para as vias aéreas. Mas uma das últimas coisas que adiciono é o chute. Eu não sei no início que eu só costumo começar com as palmas. Então eles se afastaram porque essas são as fundações, você me conhece como a nuvem que está colocando esse ritmo e seguida, a mão e a NATO como eu disse no vídeo, é que há muito importante, então eu me certifico que meus chapéus e iteração são como quanto mais você adicionar coisas que serão, menos espaço você tem no final. Esse é o meu processo de pensamento. Então eu penso em como se eu adicionar percussão, se eu adicionar mais coisas de bateria no início, e então eu deixar o a12 e eu tinha o fim, como se não fosse tanto espaço. Você pode ouvir isso como, sim, mais espaço para trabalhar. Sim, vamos colocar neste eu aqui. Algumas dicas que você pode fazer é como, como eu disse no vídeo, como ter certeza que suas coisas caem bem, então não apenas venha aqui e fique como o quê? Vou fazer aleatoriamente. Algumas pessoas gostam de ir e puxar um aqui. Você vê produz on-line. Eles só entram aqui e clicam aqui. Mas é porque às vezes eles sabem, na
maioria das vezes eles sabem o que o clique eles sabem como este na liderança até isso porque eles já não gostam de FL Studio ou onde quer que filha usando a parte de trás de sua cabeça ou soa como você produz, você vai aqui e assim, que fazer, fazer, aquilo. Parece bom. E ao contrário de Deus. Parece legal, mas como se fosse demais, mano como se você estivesse se esforçando demais. Quero dizer, como se você não tivesse que fazer o mesmo. Há alguns A.C., ele só teve o tempo todo. Como o que as características, o que você pode fazer aqui mesmo para o chapéu antes de levar até isso lá, como eu digo, grupo, você pode fazer isso rolar até um helicóptero e ângulo idéias. Se você tivesse como uma mistura bem, como o meu menino amarelo, então eu gostaria de vê-lo. Eu levo para outro. Veja eu costumo fazer isso adicionar um pouco de variação é como ter mais hi-hat, apenas pegá-los para cima e para baixo. Eu sei que se eu adicionar mais coisas aqui, eu apenas torná-lo diferente. A1b0 como coeso o B, eu vou ser como dois diferentes,
você sabe, você tem que ter suas coisas cativantes, envelhecendo cativante e apenas continua indo. E uma coisa para as coisas serem a repetição de capturas. Então, se você tem esta seção como maneira diferente desta seção, é, cada vez como o freqüente quatro barras caminho, eles vão ser jogados fora. Então certifique-se que eu deveria apenas fazer uma seção bem aqui também com som como o que,
como, como que melodias você tem que escolher o som certo, você sabe, eu vou usar isso? Digamos que finito, mal encontrado. Então alguns destes nunca, tão soam melhor que os outros. Então aqui esta. Então isso é como um monte. Então você poderia usar alguns desses sons ou qualquer outra coisa, mas eu sei que eles estão em experimenta música agora. Esse aplauso é o que na tumba para NN geralmente armadilhas é ou compra foram usados para apenas preencher. Então eu sou Jenna aplausos finitos, você sabe, dizendo que Sierra tem os dois e os quatro. Parece ruim. E, em seguida, certifique-se de que o seu 808 e chave. Meu nicho porque eu era tudo chave este ano é eu só jogar isso primeiro? Não. Não. Normalmente tento seguir a regra de não ter mais de jogar. Mas geralmente com a idade da flecha, tem
que ser como Hmm, algo significa o que vier à sua cabeça e normalmente aqui ou outro. Então, aqui mesmo, vou tentar hombre. E então mano, seu limite é crucial. Ano passa, você é equilibrado ou se você se sentir pertinente em uma parte embaraçosa, como você orgulhosa EFA Timberland é conhecida por cair como guardiões tambores de uma maneira estranha como um peixe, certo? Não estou tecnicamente correto, certas coisas, mas só digitei campos, certo? Então, preenchendo como acima de todas as instruções são estes tutoriais em vídeo fica e tentando ensinar no exterior como o recheio é tudo o que eu melhor super crucial. Eu dei-te as contas. Eu não pude ouvi-lo colocá-lo lá, mas eu vou ser como, Sim, quero dizer,
eu apenas uma falha é tudo que você gosta quando
você começa a saber que eles estão produzindo sinais não são freqüentes. Está logo acima de falhar e você só sabe que está tudo bem. Então, sim, fique com o seu membro de amostra e receba o pacote, é pago. Veja bem ali. Eu sou engraçado e divertido e seguir o meu guru ou qualquer outra adição poderia ser moeda diferente. Normalmente como este padrão idéias Kerrigan, como em vez de um produtor regular faria isso. E então atualizamos isso em. E este ME magnético, nada não é errado agora fazer isso. Você sabe, algumas batidas, eu faria isso como simples, algumas beterrabas, eu definitivamente faço. Então agora surge onde quer que você sinta que você me conhece, osso, ou seja, p, 3p, p e n. Talvez eu gosto de fazer as duas últimas barras ou última barra bronzeado diferença de carga então será a mesma coisa. Então você sabe, como nossas costas no loop. E eles enlouquecem com os slides ou o que quer que seja. Pode ser distribuidor demais em. Um espaço não é muito inteligente, homens demais. Às vezes você até comeu um bolo, mas uma coisa para ter certeza que você continua subamostra como,
como se eu pegasse o bolo. Comando ser Colar. Ok. Nós vamos para o mesmo C, segurança e outro chute ou hit cada vez. Às vezes ocorrem como baixa ação aqui e ali. Sim, tudo depende, como bem ali, você não quer adicionar muitos bolos este Lappin e um monte de pessoas
gostam de bomba de volta problema OEM indo, ir aqui e ali. Lá você vê aquele garoto, eu ameba, como antipatia. Especialmente como se as pessoas são rapper ou aqui para gostar muito desordenado aqui. Quero dizer, você Clarion tinha uns 22 anos. E parece que talvez se for um B por conta própria e você gosta de batalha. Beads, quando você está lutando é
diferente de fazer contas para artistas são completamente diferentes. Isso é um kicker, sim. Como aqui, como há um espaço bem aqui. Dada a respiração de baixo nível. Mas se você fizer isso, um olho humano e eu estou dizendo que não é como este é mais impactante, cativante, deixe-nos pagar. É meio que quando você faz isso, você me conhece, você corta o PRI aqui e um retorno de chamada bem aqui. É a mesma coisa ou gotas. Assim como o Go Pro e como, se você não adicionar muito como uma melodia simples, tão fácil. Qualquer um pode comer mais. Espero que isso tenha ajudado porque esse limite permitido fazer outra melodia dessa forma. Mesma coisa, mesmas técnicas logo acima de enganar. Você sabe, obviamente como nós criativos como Adder, você é parques. Allo transições. Não deixe que seja simples que você fique preguiçoso logo acima. Então este é o nosso 90 permitido de maneiras diferentes. A, a, ,
um, como todo o meu deus é um bom exemplo aqui. Como diferentes milhões de
milhares de milhões de trilhões de distância do relógio. Você poderia fazer isso com molho de soja Bosch? Sim. Então o Johnson tem um monte de maneiras diferentes, cara, como se isso fosse de mão só aqui. E Lao Gu amarelo dentro de você. Isso é muito bom. E então você vai baixo F com o intervalo. Bellamy conserta. B como intervalo. Então, então sim. Quero dizer, como as pessoas e esperar aquela coisa goo e Dagenhart. Então, coisas assim. Então faz com que fique louco como OK, até adicionou outro, faça. Esse é o quão bom esse loop é na verdade. Então, isto é, isto é o que eu quero dizer quando as coisas são a metade do tempo. Deixe-me adicionar uma visão que assim em vez de fazer É nos dardos ou como 1231234 em vez de estar no 241234. Então isso é mais como nos faz mais baixo. Então, em vez de fazer essa amro ou pegamos aquele Lake e eu adereços de guitarra para você, mano, tchau, tchau. Sim, cara, esse é todo o Berio, esse é o treinamento quente. Espero que isso possa ajudar vocês para fora e como programar chama manto fora de seu sobre o preenchimento da lei e gêneros ruído, o que soa bem juntos e construindo isso. Falta de consciência de como você ouve loop e você ouve isso em um, você sabe, eu quero dizer, você gosta ok, isso pode continuar. E eu estou dizendo isso e, e agora vamos ajudá-lo a fazer uma melodia melhor. Porque se você programar bateria, quando você faz suas melodias, seu comportamento que supera minha melodia, tão desconfortável com gotas. Então, sim, espero que alguns de vocês saiam então vocês por assistirem a captura no próximo vídeo, vamos lá.
8. Um MIX vai fazer ou fazer uma diferença: Eu acho que o que é Bem-vindo à porção de mistura deste curso? Estou animado com isso porque eu quero marcar. Alguns de vocês devem saber, eu tenho um diploma de bacharel em engenharia. Então eu gasto muito tempo, muito dinheiro apenas tentando aprender tudo isso, misturá-lo com NAICS e tudo o que estou prestes a ensinar a vocês, e para ser honesto, é mais simples do que quando vocês ficam. E há alguém lá fora e eu vou para a escola, é que você deve ir para a escola se nova vista laranja novamente, se tornar um engenheiro de mixagem, coisas assim. Mas uma visão pode ser, é literalmente super simples. Então, é super importante ter sua barragem nel mix porque assim como os tambores, seu próprio banco e a mistura qualquer limpo em uma testemunha CarRay h agora vai soar bem, como em algumas pessoas bagunçadas gostariam. E eu apenas escapo. Comparado com outras abelhas que você ouve tudo muito claro. Inevitavelmente soa bem e agradável e é bom. Então misturar é super, super crucial. Árabe pensaria que é como todos fazem com que seja em um ensaio como “nem mesmo faz”. Mas é muito importante. Como vocês sabem um monte de coisas. Eu sinto que uma mistura pode literalmente fazer ou quebrar sua batida. Um espectador faz. É muito baixo e não soa bem. Os tambores pista ouvir, em seguida, mano, como se isso faz desta uma tentativa muito importante. Como ir Gurobi estrelas ir para como Air Bay enorme. Quero dizer, essas pessoas como contas ou você ouve como Deus, alguém misturado é muito bom. E então você ouve o BZ de outra pessoa por anúncio que então codificado nele. Então, muito, muito focado na sua mistura. Mas o segredo número um é que se resume às suas seleções de som, volta ao Passo 1 ou onde quer que seja. Literalmente temos o nosso Gus e temos muitos sons que você está misturando deve ser super fácil, super fácil. E é como, oh, como são realmente não faz isso que é fácil. É isso que você ouve alguns desses produtores que nós gostamos? Como você se certifica de que é como você faz isso? E então eu escolho o escritor, sabe, eu escolho o bolo certo. Eu realmente não faço nada com minhas coisas. Então, é muito simples. Se você registros ver atado de n, não é bom, você vai sair do bom produto. Mas se juntarmos porcarias e os asteróides saírem, foi o
que ouvi do nosso professor de gravação. As companhias aéreas vão se você gravar suas coisas ruins e você vai tentar consertar para que os plugins permitam isso. Ele não funciona como que a lei gravar um registro de sinal limpo em surgir novamente com os pré-amplificadores certos ou o que quer que possa colocá-los em é tudo e gravação. E, mais tarde, com os plugins, você faz o som da área de trabalho melhor do que o que é. Então sim, isso é segredo número um e número dois é que você está nivelando e panning mixando básico um-a-um, você tem que obter o seu nivelamento e vista Penny per la, seus plugins, todos esses plugins em suas coisas e você está nivelando iminente é Agora escreva-os. Você apenas tipo Hrdy usado forno a longo prazo para primeiro ter certeza de que você está nivelando é certo que seu tambor dizer olho direito com suas melodias. Toda melodia soa bem ali. Obviamente você é, agora explodiu super alto que você chutar flecha ajudas como misturar bem,
e, em seguida, obviamente, panning, que com panning é apenas deixar as coisas claras, tem espaço para caminhos e torná-los mais largos. E guitarras fazendo base mais larga pode estar no Mano, agora tem um dois fios. Ele só depende também é muito importante usar o seu nivelamento para ter tudo, digamos Escrever terminando o seu panning para ser tudo sentado direito no campo estéreo. E como uma dica de bônus que eu estava pensando agora, é que os tambores normalmente batidas aprisionadas são mais altos que suas melodias. Agora lembre-se, por que a China faz minhas coisas Eu sou como conta fazer tudo soar no mesmo nível e tudo soar coeso e juntos. Mas para ser honesto, mano, seus tambores precisam ser mais altos do que suas melodias nos permitem ter é como eu tenho aqui e em outros estúdios à parte aqui quando as pessoas atacam lá, B é lá Jim não gosta de ímã, como super barulhento. Algumas coisas que vocês podem fazer é ouvir, como eu disse, B de outras pessoas, vai ser estrelas e apenas focar na mistura e nós ouvimos coisas. Não se concentre na produção. Tente consertar sua atenção para o movimento panorâmico, para o nivelamento, o obturador aqui tinha uma bateria de panda e coisas assim. Então você dá uma ideia melhor de como essas contas estão sendo misturadas, ASO quão barulhentas elas são. Eu sei que há mais como o lado da aba Maestria das coisas, mas é bom verificar o volume geral porque literalmente,
honestamente, VB não é tão alto. Às vezes, eles diziam que “difícil “depende do que é, mas é muito importante saber sobre “volume “, nossas coisas UCFS sobre maestria. Vou ensinar-vos algumas destas coisas no treino frequente, por isso espero que vos possa ajudar. Há Divey bem rápido. Vou te ensinar o máximo que puder de como fazer seus tambores super,
super grossos, como sopa ou bater em aramaico seu B para o átomo de volume certo. Faça suas coisas ficarem limpas. Como fazer suas coisas largas? Como fazer suas coisas soarem melhor. Então vamos direto ao assunto. O homem tem permissão para falar sobre isso e eles vão conseguir.
9. BTS- Mixing Beats: Eu acho que então vamos mergulhar neste BB Vocês estão vocês ouviram Eu acho que eu já toquei isso antes, como a instalação Sul ou outro desses vídeos. Mas então vocês já estão familiarizados com o jogo muito rápido e ir para a parte de mistura deste ir. Então isso eu costumo fazer meus Beats, eu tenho tudo, os sons exatamente como eu quero que eles soem. Mais tarde, eu vou ao cozinheiro principal do instrumental e eu apenas o loop onde há mais som. A primeira coisa que eu faço é ir e verificar com o bolo e a OTAN A, os tambores. Como porque aqui é onde eu estabeleci as bases em termos de níveis. Eu dou dólar americano minhas melodias, não como um negativo seis sujo, como muito alto. Os tambores da Dinamarca não terão espaço suficiente. E como eu disse, os tambores são muito importantes e têm de ser bons. E a primeira coisa com que comecei foi o meu chute. E eu costumo colocar em torno de seis negativos. Desculpe, está tudo bem. Sabe, quero dizer, algumas coisas que eu fiz bem aqui e este QE, eu tinha acabado de cortar alguns destes 40 hertz. Assim como o super mais baixo da EFA. Como se eu não precisasse. Quero dizer, agora o bolo, eu só quero ter aquele tipo de pontapé moral superior. Então, porque eu quero o meu, eu quero algum espaço para o meu 808, como cortar o seu baixo e dar algum espaço para o 808 porque há mais de uma frequência low-end. E então eu coloquei um pouco de molho, uma distorção. Então, tudo bem, então este é o Seeker baixo aqui. Pessoas, quando você quer fazer o som mais alto, mas não aumentar assim como o nível. Uma trigonometria que você poderia fazer é adicionar distorção para gostar de seus filhos para armadilhas. Se você ouvir sem a distorção da salsicha, você vê como o nosso é como quase em um três negativo, certo? Agora sobre o que ligou isso e está no som mais alto. E seu MBA em seis negativos. Quero dizer, não é estranho, como pessoas de escada como como um truque realmente louco é adicionar distorção quando você K Business Sam tão bom. Então é por isso que eu sempre ter certeza que meu chute é em seis negativos e soa melhor que eu posso e negativo doente também diferentes distorções TASO. Faça suas coisas. Alguns diferentes, você sabe, como se eu usar a distorção bem ali da distorção da SASA e então talvez
eu tenha usado essa distorção de mera, você sabe, quero dizer, isso é um monte de distorção diferente. E depois outro truque legal com os bolos. Você também pode ir para padrão de pontapé. E ele apenas aponta para cima. Tão simples quanto parece um pouco melhor para seguir bem aqui. Então escreva aqui. Às vezes, lançá-lo para o tom certo da música soa melhor para todos os seus sons de bateria. Normalmente as pessoas apenas sintonizam o AOA porque você pode ouvir mais de oito de distância e uma chave que você não pode usar, como não basta despejar para que você realmente não sintonizá-lo. Às vezes em batidas soa muito melhor. V2 ni. Então, depois que você pegar o KC na via aérea, e geralmente eu coloco o EROEI debaixo do meu bolo como cerca de 12 negativo. O bolo por volta do 6808. O Nader disse ultimamente que tenho andado a um nove negativo. Depende, sabe, como aqui, se eu fizer isso, o baixo, muito baixo. Então eu tenho feito 9 negativo porque eu quero, eu quero meu chute uma OTAN. É meio que neste BY cada batida é diferente neste b, eu quero que eles soem como mais juntos. E eles se relacionam comigo como bem quando você escolhe um escritor você é um, você não quer, você não tem que fazer muito se você escolher o certo Parece como eu disse, tudo começa com sons chegados. Eu não tenho que fazer muito. Outro truque legal com o bolo, em algum sentido, o bolo e o a12 ou isso são como a mesma forma de onda lá tipo pico dentro, cima e para baixo na mesma entrada, todos cancelam para fora. Então eu faço as coisas para fazer é eu ir e chutar inverter a polaridade e algo que soa melhor. Normalmente só aqui. Às vezes você ouve os tempos de diferença como você quer, e este caso não está nem enfrentando, então está tudo bem. É como quando você faz uma armadilha real, às vezes como um verdadeiro como para Trump k, geralmente faz a conta, meu copo, o fundo. E às vezes você tem que reverter a polaridade em um deles porque pode cancelar ou onde quer que seja e podemos causar problemas de fase. A armadilha, o aplauso L depende, mas geralmente eu mantenho em torno de nove negativos e três negativos. Geralmente por volta das seis. Normalmente eu queria soar o mesmo que meu bolo, o mesmo volume. Mas alguns clubes têm como este grampo tem um monte de como extremidade superior, como até mesmo um pouco de distorção em que soa alto já. Então eu não tenho que colocá-lo exatamente como em um número. Normalmente eu meio que quero. Isso é uma tentativa de misturar é como se não houvesse regras e como se houvesse talvez coisas que você possa fazer para ajudá-lo. Deixe-me colocar o bolo no negativo seis por aí para que eu
possa estabelecer as bases para o resto dos instrumentos. Mas às vezes como se as coisas soassem mais
alto, como se você não tivesse que mexer com isso. Isto foi bom. Eu desisto, coloco S6. Haverá dois. Quero dizer, o, o ADM outro enchimento ensnare geralmente gostam de ter este Nair um pouco mais baixo do que o meu original como palmas principais. E este, quero dizer, eu não tenho que entrar em pânico, mas eu geralmente apenas gosto de colocar as coisas um pouco como eu disse, para obter isso mais com apenas ter baixo mais. Especialmente eu sou i chapéus horas panna, esquerda ou direita. E em um chapéu alto, você tem que ter cuidado com isso porque a sociedade tem, são como freqüências high-end. Normalmente o humano que você adivinhar para t mais fácil com frequências finais mais altas. Se ele ouvir muito,
como você fica cansativo. Portanto, certifique-se sempre de que isso não é muito alto. Ciências, você poderia fazer um empréstimo. Você sabe, obviamente, você não pode realmente ouvi-los muito, mas isso aqui. Quero dizer, não é tão perceptível até que você aumente todo o caminho. Então, outro truque de carga bem aqui que muitas pessoas não fazem, e eu tenho feito isso, e isso faz tudo parecer muito melhor. Um B aqui, este B aqui, o tambor, certo? Se você vê bem aqui, há um pouco, mas parece que não tão juntos. Então isso é o que eles chamam de cola. Então você pode fazer é adicionar compressão a todos eles. Um para colocar tudo neste arbusto de mistura bem aqui. E então este no McCollough muito losango, o plug-in que eu uso o tempo todo é chamado por Oxford, é chamado inflator, nativo. E nesta gaja, isto é como se os pensamentos como este fizessem o teu tambor se destacar muito mais. E então tudo o que
é, é como uma compressão. E então soa bem. Normalmente só aumento a entrada. Então começa a comprimir bem aqui. Vou girar a entrada. E então eu sou colocado clipe como 0, clipe como u por apenas meio que não em um clipe tipo dama. Assim como a loja ou onde quer que seja. E, em seguida, camada sobre este efeito apenas muda como, como mais como a compressão e você queria fazer onde quer que seja. E então como a curva é como o tom do plugin. Mas se você adivinhar aqui, como aqui, os tambores e ver onde eles estão sentados lá. E quero dizer, tudo está um pouco mais comprimido e não é tão alto. Então esse é o tipo de distorção. Então, uma vez que você tem sua bateria, então eu entro em minhas melodias principais, que é esta aqui. E então eu estava, eu estava em minhas melodias horas cortadas para baixo e para fora só porque você não quer ter todas essas coisas apenas tirando energia de seus 800 oito, mas ao mesmo tempo você não quer cortar muito. Ali. Parece que não há sopro em suas melodias. Humildade não é muito fina ou algo assim. Então é muito chato fazer isso agora, mas é demais. E eles geralmente melodias mais tarde são em torno como run negativo 12. Então minha bateria Garcia parece na área de tabulação, tem um Amana. Você compila um quadrado nossas vidas como Fitbit, o pão da Grã-Bretanha. Tenho os meus tambores mais altos. Sou o Equilíbrio Nash. E então uma vez que você tem uma boa mistura, então você para a masterização e eles estão dominando ou fazê-lo soar de lá para isso. Eu acho que assim o, algumas das dicas, Eu só tive uma mistura coisas melhor, fazer as coisas soa um pouco mais limpo, um pouco melhor. Obviamente, como vocês podem ver, não está vivo. Escolhe os sons certos. Você não tem que fazer muita manipulação e mistura. Escolha o som certo, mantenha suas misturas simples. Certifique-se de usar seus ouvidos como sempre. E sim, eu vou pegar vocês no próximo vídeo.
10. Dicas de distribuição: Olá pessoal, bem-vindos ao último vídeo deste curso. Vamos falar sobre dominar e o Seeger está por trás do domínio. Muitos, você sabe, eles estão dominando para produzir quatro batidas não é tão grande coisa. As pessoas da escada usam como clipper suave no FL Studio e então é isso. Tipo, você sabe, eu estou dizendo que eu não fiz muita coisa deles. Então não há um grande segredo. Eu vou te mostrar como eu estraguei minhas contas porque eu vou um pouco mais em profundidade do que como um processo de maestria. Uma vez que a nota honestamente é que as pessoas tendem a usar como um cortador SaaS ou um limitador porque um limitador ou literalmente como clip out e apenas limitar o seu B, não importa onde ele vai além desse limite. Como se tivesse cortado. E geralmente para tambores é apenas horas. Eles só começaram a soar como realmente ruim porque é apenas praticamente comprime seu hobby em não é,
você não pode sentir os tambores
como, tão bom o 808. Então as pessoas usam recortes suaves porque isso é apenas como uma maneira mais suave de limitar suas contas e colocá-las no nível certo. O segredo principal para tudo isso é literalmente apenas colocar suas coisas
no banco de dados certo, no SUMIFS certo. É assim que normalmente medimos o volume. Eu costumo colocar meu batedor e negativo dez só porque há um som alto e soa bem, não são realmente ir mais do que isso. Algumas pessoas podem ir mais suavemente, ir menos. Mas um objeto de quadril, uma armadilha de abelhas, eu só coloquei 10 negativos e isso, você sabe, só para ter certeza que as coisas não são história. As coisas embora soam estranhas na bateria para bater tudo soa coeso, tudo se sente bem. Isso é basicamente o que eu faço. Eu vou em um pouco mais em profundidade no tutorial. Oi Massimo, Beats apenas coisas que o Pali adicionar ao seu arsenal. Em seguida, basta colocar em um recorte suave são feitos por um monte de vezes produtores laterais, eles apenas clipper ou algo assim. E então é isso. Eles apenas colocá-lo no volume certo e certificar-se de que ele bate forte. E porque sim, nós fazemos muito na masterização eco bagunçar sua esperança ser honestamente. Então, sim, eu sou um bar, então vocês esperançosamente, isso pode ser um monte de valor para vocês e sim, vamos lá.
11. BTS-Mastering de BTS-Mastering 1 2 3: Então a primeira coisa que eu meio que faço é como uma espécie de ouvir o todo ser bordas aqui como a largura do espectro, como o campo estéreo de imagem do batimento cardíaco. Agora estou bem, é só que poderia haver um pouco mais largo. Há coisas que podem ser um pouco mais centradas. E também aqui as frequências. Então, como as mudanças de tom, eu sou como talvez pelo menos um pouco mais de empregadas, talvez algo mais seja um pouco como alto qualquer coisa. Então essas são as primeiras coisas que eu mudei. Você sabe, se é como uma base super
baixa, baixa, que você pode realmente ouvir a base e tomar isso como um problema misto. Mas suas marcas já devem ser. Eles já estão lá. Pequenos ajustes que você faz no final para torná-lo som para torná-lo soar limpo. Então geralmente eu meio que abro um insight, que é apenas o, apenas um presunto por hora ou layout aqui, que assim como o volume é um EFS, como eu digo, este é medido volume, que me mostra os níveis. Deixe-me abrir um pouco mais. Tudo mostra que o espectrograma me mostra um espectro, e depois apenas um Southfield, coisas assim. Então eu costumo tocar o B e eu costumo ir a um talvez como o gancho bem aqui. E então eu meio que vejo coisas anos, estratos aqui coisas, e você só vê o que quer que seja. Então eu vou tocar a corneta rápido e depois vamos mostrar algumas coisas para vocês. Eu vejo. Certo, então abaixe um pouco. Então algumas coisas que são Ciro agora, é óbvio que vamos ter que aumentar os Assuntos LU um pouco mais alto. E outra coisa é que ele está batendo muito como o meio aqui
no pequeno tipo de Mano talvez conectando-o um pouco. As fases vão, agora vamos estar abaixo de
um negativo no espectro que você talvez fez aqui e um pouco. Você quer que este pequeno gráfico para ser este, eu realmente
gosto, como um tipo íngreme ocorrer dizendo que é super velocidade da luz, mas ele vai para baixo. Então você sabe, talvez por aqui, abaixe um pouco. Não há muita coisa como às vezes vai
haver um mergulho aqui e eu vou trazê-lo com o QE. Mas é, é muito, muito bem equilibrado. Sim, isso é a mesma coisa que isso, mas você pode ver como o volume ou o que quer que seja. Sim. Então eu estou abrindo uma imagem aqui como um imager multibanda. Então, cada pequena proibição independentemente um do outro. Normalmente, o que eu tentei fazer é pedir para você apenas
pedalar, ter certeza que o baixo e os oito ou oito são como
realmente, realmente mortos no centro e baixas frequências e fazer isso. Muito menor, como um herói. Agora, vamos fazer um pouco disso com a sua, quero dizer, partir do justo caminho, desde que você faça colocar a sua extensão para Mano, certo? Então, o teu “low end “vai sair de fase. E eu estou dizendo, e então eu tenho uma segunda banda. E aqui, e eu mantenho o centro. E então o que mais alto escravizar você poderia, não pode alargar um pouco mais. CO2. A carne parece um pouco mais larga. Tens de ter cuidado para não o tornares demasiado largo. E estou a dizer que o meu barco deve estar com o ISR e que sou uma carga útil antes e depois. Isto é antes. Então eles abriram um pouco, você sabe, não muito. Normalmente, mais alto como a estranheza, assim, geralmente fazendo o panning dos instrumentos, fazer o fio dos instrumentos. Então isso é como uma pequena melodia. Uma vez que eu faço isso, então é quando eu uso um equalizador dinâmico para meio que, em vez de tirar como o EQ, digamos que algo é meio duro demais em alguma coisa. Eu poderia comprimir isso um pouco e fazer tudo mais um pouco como coeso e juntos. Então eu geralmente meio que ir Isso é comprimido um pouco na extremidade baixa então não será,
você sabe, como baixo, muito louco, ido por todo o lugar é consistente e
às vezes é como se um chapéu oi ou algo como, novamente, o high-end é muito baixo, muito irritante. Eu comprimo o nível de dados para baixo. Então, sim, vamos fazer o Buick. E quando cheguei lá, meio
que faço o compressor vintage. Eu só comprimo. Tentei comprimir pouco a pouco. E mais tarde colocarei um limitador e um estagiário e todo o caminho para cima. E isso é, eu quero tipo manter o B realmente unido. Então eu gosto de uma pequena compressão de marca. E então isso é meio que o que eu faço aqui é super sutil. Tudo é super, super sutil. Então aqui é apenas uma espécie de que isso seria ouvir,
você sabe, eu estou dizendo então isso é o que está no farol diferente de ouvir, e então trabalhar para comprimir. E então eu meio que apenas tirar a extremidade baixa e não o carrapato, o Lohan, porque mais tarde com o outro cortador ou o outro limitador como não é um b a coisa toda. Então isso é apenas um tipo de ouvir como o espelho superior ou que seja e, em seguida, comprimindo tudo isso juntos. Então, mais tarde, vou contornar tudo e tudo o resto. Então isso é sem nada. Sim, tudo é um pouco mais largo, um pouco mais cheio ou o que seja. E depois disso, mas tão suave ao redor como você apenas colocar o fígado macio porque apenas o som dele e apenas para comprimir tudo um pouco mais. E então até eu ver os medidores serem comprimidos um pouco, então eu saio ou gosto de uma alavanca como essa. Apenas regular, basta reiniciá-lo em um limiar todo o caminho para cima e, em seguida, começar a derrubá-lo. Então, o blip macio certo? Preimage é usado apenas como flip das pequenas coisas apenas ir para o exterior ADB. Então, como você pode dizer, eu sem ele oboé sobre 0 dB e certas seções como, você sabe, ambos os ecologistas Zak libri resolve esse problema. Você sabe, e agora eu sou o que é chamado de espectro. Se eu jogar, tudo está bem sólido. Sim, tudo é bastante sólido em termos de espectro. Então, uma vez que eu obter
o Q, a largura e tudo re, comprimido um pouco aqui e ali e, em seguida, clipe,
em seguida, realmente fazer o meu limite e colocá-lo para o nível nominal. Então eu costumo usar o limitador Oxford para isso. Você usa qualquer outro limitador, abre por dentro e apenas vê o volume. Você percebe como ele é alto e, em seguida, levá-lo para os níveis certos. Além disso, uma coisa a ter em mente é lá como quando você massas embora, você sabe, tentar fazê-lo em um lugar onde
não é como eles muito rio e, em seguida, geralmente usar seus fones de ouvido. As paletes gostariam desses fones de ouvido e esse foco, certo, especialmente é realmente o foco certo? Quando você aumentar o ganho para muito sobre o amplificador de fone de ouvido começa a história em seus fones de ouvido, mas o B não está distorcendo
seu, seu aplicativo da tomada de fone de ouvido está distorcendo porque eu tentei. E ouvir uma batida alto o suficiente. Uhd, Apollo, e parece limpo. E no mesmo nível, eu tento colocar isso no foco, certo? E então no pessoal, certo, o negócio do pré-amplificador de fones de ouvido começa como uma história. Então tenha em mente com isso. Às vezes você pode estar ouvindo através de fones de ouvido e parece que está distorcendo, mas às vezes não é. E estou dizendo, mas quando você ama, você tem que checar seus fones de ouvido, verificar seu carro, verificar o aeroporto, verificar seu telefone. Sim. Deixe-me ver se posso carregar. C. Então esta é a mistura e esta é a pista principal. Como pode ver, eu estava aqui no começo. É um pouco maior de uma forma de onda, mais espessa. E eu estou dizendo, e então é mais para você ver esta pequena lacuna aqui. Há menos disso aqui. Mas não são dois quadrados que parece pirando como,
como uma panqueca plana ou algo assim. Então é um pouco melhor, você sabe, dizendo com contas, a maioria como se deveria ser feito como obviamente na porção de mistura. Mas mesmo aqui, é um pouco mais como queda ou onde quer que seja. E sim, deixe-me colocar a mistura e tocar a masterização. Então essa é a diferença é apenas um pouco mais diferente enum dizendo baixo, mais alto e tal. Deixe-me, deixe-me mostrar a vocês como um som que é apenas um clipper suave. Então eu sou um jogo com o clipper macio do que em jogo com minhas coisas de masterização. Então uma coisa que você pode realmente claramente aqui, obviamente o volume é meio o mesmo, mas você pode realmente ouvir no mastering aquele que eu fiz como você se importa um pouco mais da largura de apenas como a melodia. Então tente se concentrar apenas nas melodias e como o piano. E então, sim, então isso é o que isso sem uma vida acabou de ver Flipper. Então você ouve um pouco mais como as médias mais estranhas, nuances inteligentes. Honestamente, isso além das marcas já tinha um pouco ajoelhado então você não ouve muita diferença porque tudo já está lá, você sabe, eu estou dizendo que você não precisa fazer isso. Pode haver outras contas que eu gosto mestre e eu sou como o homem está faltando um pouco de como 500 e talvez seja um pouco alto demais e 700 hertzs e trazê-los para baixo e fazer fósforos e um mais filtros que dentro dos sons, aquele pouco de tempo extra como, é como uma coisa inteligente. Para mim, faz diferença. Então, sim, espero que tenha aprendido muito com isso. Experimentar-te as coisas. Tente o seu próprio mastering acorrentado e coisas assim. Espero que isso possa ajudar vocês a despertar sua massa para não apenas colocar um cortador e apenas pensar sobre a sabedoria, tonalidade disso. Eles fila e sim, espero que isso ajude vocês e sim, cozinha próxima.
12. BÔNUS- O segro #1: Espero que vocês estejam assistindo esse vídeo. Vocês já passaram pelo curso e esperamos inspirar novas ideias e fazê-los pensar de forma diferente. Você tem mu A-B-A produzindo, mas Azure deve compartilhar o durou grão VLSI que eu acho que é super importante sobre todas essas coisas. Eu só, pessoal, sobre toda a teoria da música ou o que seja, a coisa número um é sentir, mano, como se aqueles sons que estavam lá não pudessem haver uma AF, não, que seja. E se sentir como se sentisse bem, como Uganda fazer música e você tem que fazê-lo com um certo sentimento e conhecer o sentimento por trás como os sons que entregamos tambores, nós colocamos em uma mistura padrão de bateria. Você usa seu sentimento e seu instinto nesta chave número um, eu aprendi isso com turbulência masterclass. Ele pensou em produzir, mas foi para todos os detalhes técnicos de como fazer isso, certo? Como fazer isso, certo? Core é mais como, oh, apenas sinta a música como quando você cria algo, pense no que você está fazendo ou o que quer que seja. Assim como não pense sobre o que as outras pessoas na coisa sobre a música e tentar calcular as coisas. Talvez se eu fizer isso e eu gostar do GameMaker, você se sentiria bem com você e todo o caminho para ficar melhor, apenas fazendo mais contas, fazendo as pazes com outras pessoas e colaborando com outros produtores. Colaborar com artistas é apenas sobre um certo preenchimento e começar por páginas meio que tem que encontrá-lo todos os dias. E mesmo que você não esteja inspirado, agora
fazemos uma
pausa, fazemos uma pausa da música. E então quando você se sentir inspirado, apenas faça algo literalmente o melhor do concreto. Nem sequer estás a pensar nisso. Você está se divertindo com os 20 minutos, 30 minutos, tudo sai e você fica como, Oh, como se isso fosse droga, basta conversar para fazer isso. Como o nosso lembrar como ter um bom sentimento como quando você está fazendo coisas como este, estar em contato com a música. Algo que eu tive que aprender. Eu deveria apenas realmente capitalista tudo como sobre isso, isso e isso e aquilo em um antracite yo como vamos para sons se algo pegar, eu poderia ir como se eu estivesse preenchendo seu som como oh, este tipo de vamos com isso . Continue se movendo. Então sim, espero que não há muito que eu estou mousing e, e continuar atualizando este curso quando um novo conteúdo, novo segredo, nova sars. Sim, claro que nos pediu para não sermos gananciosos ou algo assim. Sim. Vocês têm alguma pergunta, obviamente, vocês estão à vontade para me contatar no Instagram onde quer que seja. E ainda os EUA para brancos do que esses vídeos, este curso e colar Skip fazendo música.
Jay for The Record, Music Producer
