Tudo sobre escalas de blues

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso. Isso tem tudo a ver com escalas de blues. Se você sempre quis mergulhar mais fundo no som do Blues, ou se já está brincando com escalas de Blues e quer saber um pouco mais sobre como elas são feitas e outras maneiras de usá-las , e outras maneiras de usá-las este curso é absolutamente para Voltando ao final do ensino médio, eu estava obcecado com o som da escala de Blues a ponto de, quando entrei no meu programa de jazz, ter que relaxar querendo usar É uma balança super versátil. E a maneira como eu penso nisso é como jogar boliche ou pintar por números Bumper Bowling é quando você está jogando boliche e eles puxam os trilhos para que você não consiga colocar a bola na sarjeta Às vezes, eles usam esses tubos infláveis. Então, não importa o que você faça com a escala de blues, você vai derrubar alguns Sempre soará bem, ou pintado por números. Há uma foto em preto e branco. Há todos esses números. número 18 é laranja, então sua aquarela , você pega a laranja, pinta e, quando termina, não precisa se preocupar com o que estava fazendo com nenhuma das cores, de laranja e, quando termina, não precisa se preocupar com o que estava fazendo com nenhuma das cores, estava tudo pronto para você e parece fantástico. Novamente, esse é o perdão da escala Blues. Depois de aprender, você começa a perceber que eu não deveria ter tentado fazer sozinho usando uma escala menor ou maior do topo. Se eu quisesse soar como um daqueles guitarristas de rock ou blues, fazendo um solo absolutamente incrível , começar com a escala azul é um Estou criando este curso, não apenas para músicos de blues, mas também para músicos que estudam pop, rock, às vezes hip hop, R&B Você vai tirar muito proveito da escala em outros gêneros, então eu não quero que você pense que é específico do Você aprenderá como pegar escalas maiores e menores básicas, transformá-las em escalas pentatônicas e depois transformá-las em escalas azuis Que você entenda por que as notas foram eliminadas das escalas maiores e menores e por que estamos adicionando essa nota extra às escalas pentatônicas, conhecida como nota azul A partir daí, vai funcionar de forma semelhante ao meu curso de truques de improvisação para piano de jazz, onde vou mostrar algumas coisas divertidas que você pode fazer com a escala azul, mas esse não será meu curso mais completo sobre blues Na verdade, é apenas cobrir essa escala e alguns truques divertidos que você pode fazer dentro dela. Para o projeto do seu curso, você tentará tocar um pouco solo em um ambiente de blues ou em algo que complemente essas escalas de blues tiver que fazer um solo super longo, talvez seja de um a dois minutos, você gravará a si mesmo, enviará para o YouTube ou vídeo e fornecerá um link público na seção de recursos do projeto deste curso. Se você já conhece a forma de blues, ou está trabalhando em um blues sozinho, com um professor ou com alguns amigos, tente aplicar seu solo sobre essa música Mas, novamente, para deixar claro, porque eu não li a forma completa do Blues e todas as suas variações Não posso esperar que você saiba disso. Portanto, alternar entre C dominante sete e F dominante sete ou, na verdade, qualquer progressão de acordes dominantes de um a quatro funcionará perfeitamente Então, se você está pronto para aprender mais sobre as escalas de Blues, como elas são , como você pode aplicá-las e como elas ajudarão você a se tornar um melhor músico e solista , você veio ao lugar certo Espero que você se divirta neste curso e te encontro na primeira aula. 2. Projeto do curso: Para o seu projeto de classe, você tocará um solo usando escalas de Blues. Você pode usar alguns dos truques que eu lhe dei ou simplesmente mexer e se divertir na balança Eu vou recomendar que você faça uma progressão de sete acordes com C dominante de sete para F dominante frente e para trás e, ainda por cima, solo Agora, se você conhece a forma do blues ou está trabalhando em uma música de blues sozinho, com seu professor ou com seus amigos, então você pode absolutamente usar essa progressão de acordes Mas como este não é um curso completo sobre blues, e eu não descrevi a forma do blues de 12 compassos e suas variações, não posso esperar que você saiba disso e eu não descrevi forma do blues de 12 compassos e suas variações, não posso esperar que você Então, basta ir de 1 a 4 ou progressão de acordes com acordes Então, o primeiro acorde de uma escala maior, mas com um som dominante de sete para o primeiro acorde de uma escala maior, com um som dominante de sete Isso pode estar em C. Ou pode estar em E. Pode estar em qualquer tecla que você achar melhor. pianistas vão adorar C F e G. Os guitarristas vão adorar E A e D, e os trompistas vão adorar você se você aprender blues em si bemol ou mi bemol Mas como muitos dos meus exemplos de classe estão em C, eu recomendo isso como um ponto de partida mais fácil. Então você também pode fazer isso como um blues menor. C menor sete a F menos sete. Você deve ter em mente quais escalas estão disponíveis para seu solo. Por exemplo, se você estiver tocando um blues em dó maior, suas opções para a mão direita seriam a escala azul em dó maior, a escala azul em dó menor ou a escala azul em sol maior Mas se você estiver fazendo algo que soa como um blues menor, escolhendo um C menor sete a F menos sete, as opções de escala B, C minor blues, F minor blues ou G minor blues Em outras palavras, o blues escala em um, quatro ou cinco. Novamente, sinta-se à vontade para revisar a aula em escalas azuis superimponentes Mas, por enquanto, fique à vontade para manter as coisas super simples. Um blues em C maior fornecerá a escala de blues em C maior como sua melhor opção, e um blues em C menor fornecerá uma escala de blues em C menor como Então, como um exemplo rápido, um grande blues pode soar assim Tudo bem, eu quase comecei a entrar em uma forma completa de blues. Mas, por enquanto, novamente, você pode simplesmente ir de um a quatro, um a quatro, mas se você conhece sua forma de blues , sinta-se à vontade para usá-la também Além disso, se você estiver tocando em uma banda de rock ou pop, você também pode se sentir à vontade para usar uma progressão de acordes de uma das músicas em que está trabalhando Lembre-se de qual é a chave base da sua casa. Se você estiver tocando uma música pop em Lá menor, use sua escala azul em Lá menor. Se você estiver tocando uma música de rock em Mi bemol maior, experimente suas escalas de azul em Mi bemol maior ou Mi bemol menor. Como um pequeno exemplo, C menor sete a F menor sete, você obtém algo assim. Tudo bem Pegue qualquer um dos truques que eu lhe dei e brinque por talvez um a 2 minutos. Certifique-se de gravar a si mesmo fazendo o solo e, em seguida, faça o upload para o YouTube ou Vídeo e forneça um link público na seção de recursos do projeto deste curso. A partir daí, direi o que acho que você executou melhor e também apresentarei algumas áreas de melhoria. Mas de uma forma ou de outra, você receberá algum feedback meu. Estou curioso para ver quais conceitos você preferiu, quais você traz para seus solos e como você navega pela escala de Blues Agora, esse não é um daqueles que fazem o curso e gravam instantaneamente o projeto do curso. Eu recomendo que você pratique o suficiente até se sentir realmente confortável para compartilhar algo de que se orgulhe. Lembre-se de não gravar a si mesmo em um dia em que não esteja sentindo isso. Você quer ter certeza de que está realmente pronto para ficar na frente de uma câmera. Suas ideias estão parecendo novas. Você está animado para gravar. Esse é o dia em que você quer fazer esse projeto. Não há um cronograma para isso. Não há pressa, certifique-se de que você está se divertindo com isso. Então, isso é tudo para o projeto do curso. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Te vejo na próxima aula. 3. Sobre as principais escalas de blues: Vamos começar a falar sobre a grande escala azul. Para quem é? Como é feito e como o aplicamos? Vamos examiná-los um de cada vez. Para quem é essa balança? Essa escala pode ser usada por instrumentistas que usam instrumentos de tom ou cantores, e eles podem usá-la em um ambiente de melodia Essencialmente, o solo geralmente é um pouco mais rápido ou um pouco mais chamativo, mas é tudo a mesma coisa Normalmente, estamos falando de notas únicas, navegando por essa escala azul com alguns ritmos icônicos desse estilo, neste caso, neste caso, Então, para demonstrar rapidamente sem explicar demais as coisas ainda, um solo pode soar como. Algo um pouco mais rápido trabalhando nessa escala azul, mas um pouco mais lento Agora você pode começar a adicionar palavras e criar uma melodia vocal ou aplicá-la ao violão, piano, qualquer que seja o seu instrumento afinado e obter algum tipo de melodia instrumental Então, novamente, cantores ou instrumentistas que desejam criar melodias de blues ou solos de blues. Agora, eu digo blues porque você não precisa usar essa escala dentro do blues Na maioria das vezes, no contexto deste curso, é assim que vou ensiná-lo, mas você pode usar a escala azul para criar melodias ou solos em pop, rock, hip hop, R&B, mas a lista continua Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no ambiente do Blues. Como a balança é feita? Bem, há uma espécie de três etapas. Queremos primeiro tocar em grande escala. Nesse caso, estamos começando com C maior. C, e então a fórmula é sempre a mesma para escalas maiores. É p stone, stone, épico, semitom, epitone, apt, peptone , pasemon Isso lhe dá uma grande escala. A partir daí, vamos nos livrar da quarta nota. E a sétima nota. Agora, por que estamos escolhendo essas notas? Vou explicar brevemente por que se livrar dessas notas torna essa escala mais segura e, em seguida, falaremos sobre a adição uma nota extra conhecida como nota azul. No Blues, o acorde principal que usamos é o sétimo acorde dominante Nesse caso, como estamos falando sobre a escala C maior, vamos usar a sétima dominante C como nosso cabo de referência. Então, temos que começar a examinar cada uma dessas notas individualmente e perguntar: como elas soam com o cordão? Eu quero que você tenha em mente que os semitons, sejam eles tocados assim ou substituídos por uma oitava, soam bem crocantes Estamos tentando nos livrar dos sons crocantes, mas podemos manter tons como D e E lado a lado Ainda não é o melhor som. Novamente, se você substituí-lo por uma oitava ou duas oitavas, ainda é considerado um tom por causa deste exercício aqui Mas vamos considerar tons mais coloridos. Tão semitom crocante. Não é muito bom. Tom colorido. Aceitável. Então, se voltarmos ao nosso acorde novamente e tocarmos nossa escala C maior, já podemos assumir que C, E e G serão os guardiões Eles estão essencialmente em nosso acorde e não podem soar mal com nosso acorde G soa bem. Há um G aqui. E soa bem. Há um E aqui e C soa bem. Há um C aqui. Vamos passar para a segunda nota da escala, que é D. Então, em C dominante sétima, temos esse D contra ela. Vamos ver o quanto isso se esfrega contra essas notas. Portanto, C para D é um tom deslocado. E talvez você se lembre de que os tons são coloridos. Nós podemos manter isso. Vamos para o outro lado. D e E também estão em conflito. E, novamente, isso é por meio de um tom deslocado. Então D está bem. Seria considerada uma nota mais colorida dentro da escala. Então, depois de E, em nossa escala, obtemos F, vamos verificar isso com nosso acorde, primeiro, tocando-os juntos Realmente não parece muito bom, mas vamos ver o que está acontecendo. Então, temos E na mão esquerda que está colidindo com aquele F por um semitom deslocado E quando digo isso, quero dizer apenas um semitom, mas separado por uma oitava E quanto mais você os separa, melhor eles soam, a propósito. Aqui está um semitom abaixo. Se eu for até aqui, não parece tão ruim. De qualquer forma, estou divagando. Então, temos esse E na mão esquerda. E então F na mão direita. Esse intervalo de um nono menor, um semitom deslocado, não vai voar É muito crocante, então vamos tirar o F da balança Mencionamos que G é um goleiro. A está ao lado de G por um tom, e está ao lado desse Si bemol por um semitom Mas vamos falar sobre por que podemos manter o A, mesmo que haja esse semitom crocante que está sendo substituído que Eu não queria dizer tudo isso de uma vez, mas há outro tipo de subdivisão de regra aqui, que é que geralmente se concorda que um sétimo maior em um semitom abaixo de uma oitava soa melhor do que um soa melhor Em semitom acima de uma oitava. Agora, ou essas notas, C a B ou C a C nítidas, se eu derrubar a nota de cima uma oitava, obtemos um B abaixo de uma oitava, eu obtenho B até C. C abaixo de uma oitava, eu obtenho C a C nítido eu obtenho C a C Então, embora ambos sejam semitons, uma vez deslocados, a forma como são deslocados a forma como são deslocados Sétimo maior, aceitável, nono menor, inaceitável neste caso Então, estou dizendo que você nunca pode usar um nono menor em todas as situações Não. Mas, para fins de construção dessa escala, sim, não queremos usar o nono menor Então, temos esse A que podemos manter, porque, novamente, ele está se chocando com o G por um tom, então é colorido, e está se chocando com esse Si bemol por um semitom, mas esse é um sétimo maior, um semitom abaixo chocando com esse Si bemol por um semitom, mas esse é um sétimo maior, um semitom abaixo da oitava. Então, vamos manter o A. O próximo é B, o pior, porque está colidindo com esse B bemol na minha mão esquerda e o C na minha mão esquerda Agora, C para B provavelmente teria sido aceitável, mas B bemol para B, agora temos outro nono menor Então, vamos eliminar a quarta nota de uma escala maior, F e a sétima nota dessa escala maior, B no caso de nossa escala C maior? Ainda não chegamos lá. Isso nos deixa com uma escala pentatônica, Penta, representando o número cinco, porque temos cinco notas diferentes nessa E como é uma espécie de tradição, adicionaremos a nota superior, a oitava, mas não é uma sexta nota, é apenas uma espécie de coroar as extremidades da escala Portanto, temos uma escala pentatônica em C maior, agora precisamos torná-la um pouco azul Mas eu tenho uma pergunta para você. Quando você pensa no blues, que emoção você pensa É feliz? É ganancioso Está com medo? Provavelmente é triste. Então, como podemos adicionar algo um pouco triste à nossa escala? Bem, pense em um acorde maior, CE G e um acorde menor, C E bemol G. O que torna esse acorde É a nota média. Nesse caso, o Mi bemol. Essa é a tonalidade ou o clima do acorde e, como você provavelmente sabe, acordes e e Vamos pegar emprestada a terceira nota da nossa escala de C menor ou do nosso acorde menor, o mesmo tipo de ideia Acabamos obtendo C D. Estamos começando em uma escala maior pegando emprestado o terço menor da escala menor e voltando ao caminho certo para aquele som maior E, G A, C. Novamente, sem F e sem B, nós os omitimos Acaba soando assim. Você pode notar na parte superior que eu gostei um pequeno soluço ou uma espécie de gagueira É porque nos livramos de duas notas e adicionamos apenas uma. Portanto, é bastante comum, quando você chega ao topo repetir o conjunto de notas superior, basta tocar Aqui é assim uma vez com uma batida extra, então geralmente aquela pequena repetição no topo significa que você começaria e terminaria ao mesmo tempo em uma escala maior. Então, essas duas escalas ao mesmo tempo não soarão bem, mas para demonstrar, eu vou te mostrar. Soa assim. Então, eles começam e terminam ao mesmo tempo por causa daquele pequeno soluço na parte superior É assim que a escala é feita, mas agora você precisa saber como aplicá-la. O que eu quero que você considere é que qualquer blues em que você esteja, como um blues em C, você acabará usando algum tipo de escala de blues C, pelo menos em algum momento É um grande blues? É um blues menor? Bem, isso determinará se você usa uma escala de blues maior ou, como discutiremos na próxima aula, uma escala menor de blues Então C é uma nota muito segura. Se você estiver tocando blues em C, C será uma nota super segura, soará muito resolvida Talvez às vezes seja um pouco seguro demais, mas na maioria das vezes, será uma boa maneira de voltar para casa. Então, porque nos livramos de duas das notas que mais se misturam ao nosso acorde principal no blues, e você pode tocar outros Claro, isso é necessário, mas estamos considerando o acorde mais fundamental, estamos construindo nossa escala em torno disso como um ponto bastante seguro Dessa forma, pelo menos estamos começando e terminando nosso blues com algumas ideias sólidas Então, como a escala é bastante segura em termos de seleção de notas, se você quiser realmente impressionar seu público ou tocar a escala com o máximo de brilho, importa é quais ritmos você aplica à Você pode até mesmo simplificar algumas dessas notas e, se seu ritmo for bom o suficiente, você obterá ótimas ideias com isso. Dito isso, nem tudo deve ser rítmico o tempo todo O espaço é crucial. Considere quando você está falando a duração de uma frase e quando você precisa respirar. Geralmente é um bom momento para fazer uma pequena pausa em seu solo. A última coisa que quero mencionar é algo sobre a nota azul. Agora, alguns de vocês podem ter notado um pequeno problema. Esse acorde, dó dominante sete, e a nota azul que estamos adicionando, ré nítida em mi bemol, estão se chocando com o meu E por Agora, é aceitável porque é um grande sétimo. Mas ainda assim, na maioria das vezes, não queremos ficar muito tempo lá. Se eu fizer isso, acabamos entendendo. É muito moderno, mas você meio que precisa ouvir esse tipo de som. Portanto, a regra geral com essa nota azul é que ela se esquive ou seja uma nota de graça ou uma nota deslizante para um dos campos vizinhos Está bem? Isso soa meio familiar? Está começando a soar como blues? Eu não toquei uma única nota fora daquela escala de blues, e tudo o que fiz para melhorar um pouco foi tirar algumas daquelas notas de graça com a nota azul Por enquanto, um ponto de partida de graça seria apenas tocar um sétimo C dominante e brincar naquela escala azul com algumas dessas pequenas notas de graça fora daquela nota azul. Antes mesmo de começar a trocar os acordes, fique realmente confortável com a forma como tudo soa com seu acorde caseiro, C dominante sete E se você não sabe o que é um acorde de sétimo dominante, aqui está a explicação de cinco segundos. É um acorde maior. Encontre sua oitava acima, então C até C e depois diminua um tom Lá está um acorde maior com sete plano ou um acorde maior com sete menor O mesmo negócio, apenas terminologias diferentes. Aí está. É para isso que serve a escala azul, como ela é feita e o básico de como aplicá-la Vamos para a próxima aula e falaremos sobre a escala azul menor. 4. Sobre escalas menores de blues: Tudo bem, vamos começar a falar sobre a escala menor de blues. Novamente, falaremos sobre para quem isso se destina, como criar a escala e como aplicá-la. No entanto, novamente, essa escala será para cantores ou instrumentistas que tocam um instrumento agudo, seja você trompetista, guitarrista ou pianista seja você trompetista, guitarrista ou pianista ou instrumentistas que tocam um instrumento agudo, seja você trompetista, guitarrista ou pianista. Você pode usar essa escala e obter ótimos sons dela. Você pode aplicar esse som a uma melodia ou a um solo. Uma grande parte disso é o quão chamativo você é. Não estou dizendo que todo solo precisa ser chamativo, mas geralmente, os solos usarão mais ideias e tocarão coisas que você talvez não consiga cantar com tanta facilidade A melodia será um pouco mais cantável. Considerará muito bem onde devem ser feitas pausas para respirar e, em geral, não será muito virtuoso. Vai ser um pouco mais básico. Agora, você não vai ficar preso a usar uma escala azul no Blues. Soa muito bem no jazz. Jazz e blues juntos são conhecidos como Hard Bop. Se você quiser ouvir uma fusão de jazz e blues, confira Hard Bop, Bobby Timmons, Horace Silver, ótimos lugares para começar, Art Blakey and the Jazz messengers, Art Blakey and the Jazz messengers, se você gosta de um ambiente de big band. Você pode aplicar isso ao RMB, soul, hip hop, pop, rock E eu quero enfatizar novamente o pop e o rock. Essas escalas de blues soam fantásticas. Os Beatles os estavam usando. Muitas bandas grandes estavam usando esses e muitos outros estilos. Então, toneladas de estilos diferentes, instrumentistas ou cantores, solos ou É muito versátil. Se você aprender isso, com certeza vai acabar usando bastante. Foi algo em que eu realmente me saciei por muito tempo, especialmente a pequena escala azul. Eu exagerei por anos na minha banda de funk rock, mas era muito apropriado para esse estilo de Isso me permitiu ter uma conexão muito personalizada com essa escala e realmente entender todas as suas pequenas nuances. Como a balança é feita? Bem, agora precisamos começar com uma escala menor. Alguns que você deve saber que C maior tem uma escala relativamente menor. Pense no parente como literalmente um parente, o mesmo DNA. Quantos objetos cortantes e achatados eu tenho em C maior? Nenhuma. Se eu começar na sexta nota, neste caso, A, posso obter minha escala menor, minha escala relativa menor. Agora, há uma outra maneira de criar uma escala menor, que é pegar sua escala maior, achatar a terceira, sexta e sétima notas Existem diferentes tipos de escalas menores, mas isso é conhecido como menor natural e é uma espécie de ponto de partida para muitas outras variações e outros tipos de escalas menores. Então, como usei C maior na última aula, vamos pegar esse segundo método e nivelar a partir da nossa escala de C maior nossa terceira, sexta e sétima notas Agora, assim como fizemos antes, temos que pegar um acorde, neste caso, em um blues menor, você usaria provavelmente um acorde menor de sétima, mas aqui está A escala azul menor, na verdade, soa bem sobre um blues maior Aqui está aquele som de acorde dominante. Ouça isso. Ainda soa bem. Mas por causa desta aula aqui, vamos falar sobre essa escala azul menor sobre um acorde menor de sétima. Vamos manter nosso C da nossa escala C menor, bem como E e G, e também vamos manter o B plano. Conseguimos manter quatro notas de nossa escala menor, e elas realmente descrevem aquela sétima menor Agora, na verdade, estamos falando apenas sobre D, F e A flat. Estamos procurando semitons que possam colidir com o acorde da nossa mão esquerda Aqui está aquele acorde novamente, olhando para D Bem, esse será o sétimo maior entre este bemol e D. Em outras palavras, é um semitom que foi deslocado Agora, é um pequeno nono, o tipo muito ruim de semitom deslocado de que falamos Não. Mas ainda vamos nos livrar disso porque ainda é aquela mistura de semitom Mas o que vou te dizer é que eu uso a nona ou a segunda nota, essa nota D neste caso, o tempo todo Não vai te dar aquela sensação daquele nono menor. Então, se eu estou tocando algo como There's that D, e soa nos meus ouvidos, soa bem. Assim, você pode se sentir à vontade mais tarde para adicioná-lo novamente. Mas, por enquanto, estamos nos livrando do D. F é totalmente seguro. É um tom longe de mi bemol, que está em nosso acorde, e é um tom longe de G, que está em nosso acorde Então, meio que flutua entre eles. Você ouvirá muitos artistas tocando aquela quarta nota de dó menor, o F, neste caso, como se eu estivesse exagerando, mas você pode ver que ainda é bem seguro Eu simplesmente flutuo lá. Então, vamos manter o F, o A plano. Esse vai ser o nosso grande agressor aqui, porque em nosso cordão, temos um G e um apartamento A, que estão a um semitom de distância um do Mas veja o que acontece quando eu o desloco por uma oitava, obtemos aquele Novamente, não queremos aquele nono som menor. Embora o D possa ser um pouco indulgente com nossas notas eliminadas, A flat é o que você pode chamar de nota evitada Apenas fique longe disso, e seus solos e melodias soarão melhor, pelo menos com base nos parâmetros que estou lhe ensinando agora Agora, como ressalva, quero mencionar que esse A flat não é uma nota que você nunca poderá tocar Você pode jogar totalmente. Depende apenas do acorde que está sendo tocado com ou contra Em um blues menor, geralmente, o segundo acorde seria, neste caso, Fá menor sete Se eu estiver em dó menor, dó menor é meu primeiro acorde e, geralmente, fá menor é meu segundo acorde E veja a nota que recebemos. Um apartamento. Bem, agora o A flat soa perfeitamente bem. Você precisa considerar o contexto de qual acorde está sendo tocado e quais notas estão acontecendo na mão direita Agora, eu não estou dizendo tocar uma escala azul em C menor em C e depois uma escala azul menor em F menor em F. Você poderia Nem sempre é possível escapar impune, mas o Blues é um gênero bastante tolerante, e a escala, especificamente, é uma escala muito tolerante Então, embora eu tenha dito que certas notas são notas vazias, nem sempre são notas vazias Estamos apenas falando sobre o contexto dessa escala em relação ao que você chamaria de um acorde Em C menor, C é o único. Está pronto, então ele hospeda nosso acorde único, seja um sétimo menor, sétimo dominante, sétimo maior Se estivermos na tonalidade de C, qualquer acorde C é um tipo de acorde único Então, eu queria mencionar isso. O acorde e a escala, estamos falando apenas sobre o acorde base inicial e a escala base inicial por enquanto Então, agora o que temos é a escala pentatônica em C menor. Para mim, parece meio que um M. meio que ziguezagueia É uma escala muito simétrica em C. Então eu recomendo começar aqui, é um ótimo lugar guitarristas preferirão que você eventualmente aprenda o blues lá menor, o blues menor e o blues em mi Mas, por enquanto, como pianistas, C é um ótimo lugar para começar Então acabamos obtendo essa escala pentatônica em C menor, mas onde está a nota azul Falamos sobre, na escala azul principal, como precisávamos adicionar uma nota extra para torná-la a escala azul. Bem, a mesma coisa se aplica. Vamos adicionar nossa nota azul, mas já temos um som um pouco triste por causa desse terço menor. Não estamos tentando fazer o público chorar, mas isso deve soar um pouco triste. Então, o que posso acrescentar para elevar isso? Vamos acrescentar algo um pouco sinistro. Então esse seria o trítono. Nesse caso, você pode ouvir esse tipo de som assombrado do trítono Vamos acrescentar isso, mas, novamente, por si só, não parece particularmente bom. Então, é para colher, para cima ou para baixo. Dentro dessa escala. Portanto, afastar um semitom dessa nota azul é um ótimo lugar para começar, e então você pode se ramificar e avançar na escala para cima ou para baixo Agora eu quero mencionar algo aqui. Digamos que o outro método de C maior nos dá uma escala A menor. Eles têm as mesmas notas. Se passarmos rapidamente pelo mesmo processo, quero mostrar algo sobre a nota azul que acho importante. Então, em C natural minor, nos livramos da segunda e das seis notas. Se eu fizesse a mesma coisa em Lá menor, estaria me livrando de B e F, e isso nos daria um pentatônico menor Agora, a nota azul, que está entre a quarta e a quinta da nossa escala menor. É um, dois, três, quatro, cinco. Aqui está aquele trítono, quarto aumentado, quinto diminuído, como você quiser chamá-lo Essa é a mesma nota azul que tínhamos. Da escala azul principal. Blues em C maior A nota azul é D nítida em Mi bemol. Um pequeno blues. A nota azul ainda é D nítida em Mi bemol. Então você pode pensar na nota azul como sendo o trítono porque está uma camada mais profunda nesse tipo trágico de som, ou você também pode vê-la como a mesma nota azul que você tinha da escala de blues relativamente maior Então, tínhamos essas notas para a escala azul maior e essas notas para a escala azul menor. Eles são iguais. É da mesma forma que C maior fornece as notas para Lá menor. blues em C maior fornece as notas para o blues em Lá menor ou vice-versa Por que eu não te ensinei dessa maneira então? É tão rápido. Toda essa aula poderia ter sido simplesmente mudar tudo para baixo, então começa em A, e aí está. Mas eu quero que você entenda por que certas notas estão sendo eliminadas, e eu quero que você realmente sinta cada dessas notas na escala azul como tendo uma função. Base doméstica, pequena, divertida, colorida, meio que flutuante, relativamente estável, pequena atração divertida até nossa raiz, e depois há uma raiz na nota azul que é um pouco daquele sabor sinistro que você polvilha Com aquelas notas de graça. Ok, então é assim que eu penso na escala azul. Cada nota tem um lugar especial em meu coração em termos de como eu visualizo sua estabilidade, cor ou instabilidade Então é assim que você cria uma pequena escala azul. Agora vamos falar sobre como aplicá-lo. Assim como na última aula, quero que você realmente considere que, se estiver tocando um blues em dó menor ou um blues em dó menor de qualquer tipo, C é a base. Então, como uma função dentro dessa escala azul, realmente trate C como um lar. Novamente, o uso da nota azul não será tanto para manter o som, mas para passar para uma nota lateral dentro da escala, e há uma nota um semitom acima e uma nota um semitom abaixo, ambas disponíveis abaixo Então, novamente, como essa escala é tão segura, você pode pousar em qualquer uma dessas notas, pode começar em qualquer uma dessas notas, com exceção da nota azul, mas conhece sua função, aumentar ou diminuir. Mas como a escala é tão segura, o que importa é realmente o ritmo. Não importa o que você jogue, você sabe, é como jogar boliche Você puxa os trilhos laterais, joga uma bola e derruba alguns Pode até ficar chato porque é muito seguro. Então, o que você pode fazer para apimentar isso? Certifique-se de aplicar alguns ritmos divertidos. Agora, este não é um curso sobre como balançar, mas geralmente você não quer tocar sua escala azul com um ritmo reto Talvez no rock, na música latina ou no pop, pudesse funcionar, mas no jazz, no R&B, no soul e no blues, geralmente, você gostaria Então pense nisso como longo, curto, longo, curto, longo, curto, longo. É quase como um valor de dois e, em seguida, um valor de um. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Uma vez que você tenha isso, então você quer pensar nisso como um e dois, e três, e quatro, e um e dois, e três, e quatro, e um. Como fundamental rítmico, você precisa ter certeza de que está balançando E então, a partir daí, você quer descobrir alguns truques rápidos e divertidos, alguns truques divertidos de fraseado. Falaremos sobre alguns deles posteriormente neste curso. Mas o tipo de ideia como Okay. Portanto, mantenha os ritmos divertidos, mantenha os ritmos frescos, toque realmente ritmicamente dentro dessa escala e você tirará o máximo proveito Então você quase pode pensar nisso como pintar por números. Um desses livros que você abre, e é apenas uma imagem em preto e branco que tem todos esses números, e digamos que 13 é verde, então você usa sua pequena aquarela então você usa sua pequena aquarela para pintar essa parte de verde, e então oito é laranja, então você usa uma aquarela diferente para laranja. E a próxima coisa que você sabe é que tem essa foto grande, bonita e colorida. Não importa o que você faça, se você seguir essas instruções, você não pode errar, e isso é como a escala azul. Geralmente, se você estiver seguindo esse conjunto de notas, dentro de um blues, vai soar muito fantástico um blues maior, você pode usar a escala azul maior ou a escala azul menor. Ambos soam bem. Mas em um blues menor em que você está tocando acordes menores de sétima, eu recomendaria usar apenas a escala azul menor, o blues maior Acima desse som menor soa muito ruim, mas o som menor. Parece absolutamente incrível. Aí está a escala Minor Blues. Para quem é? Como é feito e como aplicá-lo? Vamos começar a nos aprofundar nos detalhes nas próximas aulas. Nós cobrimos nosso básico. Agora posso mostrar vários truques divertidos da escala azul e maneiras de pensar na escala azul, para que você possa tirar o máximo proveito dela. Te vejo na próxima aula. 5. b3 b7: Oh, vamos começar falando sobre algo muito simples que você pode aplicar na escala menor de blues. Vamos trabalhar com blues em dó menor. Aqui estão nossas anotações. C E flat, F F afiado, G, B flat, C. Eu quero que você realmente fique perto de casa desta vez. Como estamos tocando um C, se subirmos uma nota na escala azul, obtemos um E bemol. Se dermos uma nota, de C, obtemos B bemol. Vamos nos restringir começando a fazer experiências nessa escala azul menor, ficando perto de C e movendo apenas uma nota para cima ou uma nota para baixo. Vou criar uma progressão do cordão esquerdo de C menor sete para F menor sete C menor com um B bemol adicional, F menor com um E bemol adicional. Na mão direita, vou mostrar quanta quilometragem você pode obter com apenas essas três notas Como curiosidade, acho que essas três notas compõem 80% das melodias de Red Hot Chili Peppers Anthony Keats adora esse pequeno conjunto de notas. Só queria mencionar isso. Vamos mergulhar em uma pequena experimentação com apenas essas três notas Soaria assim. Muito simples e funciona muito bem para melodias vocais, especialmente se você não tem uma variedade muito ampla como vocalista Agora, outra coisa divertida que você pode tentar é jogar em Si bemol e Mi bemol juntos. Então, esse tipo de coisa , e então você também pode separá-lo a partir daí, o que soaria assim. De qualquer forma, eu poderia continuar mexendo nessas três notas. Eles são tão simples e, ao mesmo tempo, tão eficazes. Então, quando comecei a tocar na escala azul menor, muito do meu solo começou a partir desse tipo de espaço muito aconchegante, simples e seguro dentro dessas três notas Agora, muitos dos truques que vou mostrar a vocês, vamos começar da perspectiva do blues menor, e então vamos perceber que isso realmente funciona no ambiente principal do Blues com o mesmo conjunto de notas Permita-me demonstrar. Então, C Major Blues. Se eu tocasse o C com as duas notas ao redor, obteríamos A e D. Você verá que soa bem, mas o efeito não é exatamente o mesmo. Tudo bem, mas é meio neutro. Mas e se eu tomasse as mesmas notas da escala azul menor, essas notas que acabamos de ter. Mas em vez de tocar C menor sete, eu toco Mi bemol Maior sete, as mesmas notas de C menor. Essa é a escala relativa maior. Então, Mi bemol maior, vamos tentar o mesmo efeito. Não é tão eficaz quanto quando tocamos em um acorde menor, mas é definitivamente melhor do que esse tipo de som na escala azul maior Então dê uma olhada. Soa assim. E agora vou de bemol maior sete para Lá bemol maior sete, um a quatro em Mi bemol maior. Soa assim. Então, Still soa bem. Então você pode usar essas três notas. Eu recomendaria começar com o som menor de blues porque é fácil de conceituar, ok, eu tenho uma base, uma nota para cima ou para baixo ou potencialmente ambas, se eu E então você pode sobrepor essas notas sobre a relativa maior, neste caso, mi bemol Então, eu queria começar com algo simples. É isso mesmo. É uma aula curta. São apenas essas três notas, um ponto de partida um pouco seguro e divertido. Portanto, você não precisa sentir que precisa rasgar essas linhas de escala azul Você pode começar com algumas coisas simples. Isso é tudo para esta classe. Te vejo na próxima. 6. Notas de graça e conceito de cordas abertas: seguir, vamos falar sobre notas de graça e conceitos de cordas abertas na escala azul. Vamos começar com a escala menor natural C. Vamos nos livrar de dois e seis achatados e vamos adicionar nosso trítono, quatro afiado ou cinco Estamos de volta à nossa escala de blues menor, neste caso, blues C minor Agora, antes de adicionar a última nota, tínhamos a escala pentatônica menor e depois adicionamos essa nota, a quatro nítida Esta é sua nota azul e será usada como uma nota de graça, uma nota que desliza para as notas vizinhas Mas antes de chegarmos lá, vamos discutir como essa nota soaria como nota inicial de uma frase e como nota final de uma frase. Na mão esquerda, vou colocar dó menor sete a fá menor sete como uma progressão de acordes leves conforme demonstramos isso Começando com o F nítido no início de uma linha, ela começa muito tensa, mas se resolve Agora, vamos terminar com esse F afiado. Hm. Não parece muito bom, certo? Vamos tentar mais uma vez. Realmente não parece muito bom. Então, nós realmente não queremos cair nessa nota azul. Acho que é uma espécie de piada. se você começar uma piada muito mal, mas terminar bem, ainda assim poderá rir Por outro lado, se você começar uma piada muito bem e ela explodir no final, vai ser muito terrível É como terminar uma nota ruim e, nesse caso, muito cuidado essa nota azul em termos de finalizá-la dentro de suas linhas Agora, nem estamos realmente pensando em começar ou terminar com essa nota fora do contexto de usá-la como uma nota cinza. Você pode começar com ele, mas deslize, deslize para cima. Ou deslize para baixo. E, muitas vezes, quando você desliza para cima, move para cima uma ou duas notas extras e, quando desliza para baixo, geralmente move uma nota ou duas para baixo. Essa não é uma regra rígida, mas lembre-se normalmente. Depois de fazer esses pequenos slides ou essas notas de graça, você moverá uma nota adicional na mesma direção. Vamos ouvi-la no contexto de um pequeno solo. Parece muito triste. Mas antes de passarmos para a escala azul maior, quero falar sobre esse conceito de cordas abertas no ambiente do blues menor, porque ele nos ajudará a traduzi-lo posteriormente para o ambiente principal do blues Então, qual é o conceito de cadeia aberta? Bem, pense em guitarristas solando tocando a corda mais baixa, E é a nota no violão e depois diminuem a e depois diminuem Então, eles estão sempre roçando uma corda aberta, que é apenas E, que meio que ressoa abaixo de tudo, pois estão inclinados em cordas mais Então, no caso do blues em dó menor, isso nos daria um C abaixo de todo o resto. Isso cria um ritmo homofônico, homofônico, ou seja, o mesmo ritmo Uma parte está apenas tocando uma única nota e a outra parte será solo Podemos ter nossa nota mais baixa, como se fosse no violão, uma boa raiz baixa, ou podemos pegar essa raiz e sobrepô-la Em vez de, poderíamos ter um C superior neste caso. Agora, não precisa ser um ritmo homofônico exato. Vou escrever assim algumas notas. Talvez eu queira segurar apenas um C. Eu poderia tocar um C em tudo, mas às vezes não há problema segurá-lo por duas ou três notas, especialmente se você estiver tocando algum material mais rápido. Então, vamos fazer um pequeno solo, onde vou usar o conceito de corda aberta com Cs baixos e altos. Veja como isso soa. Vamos ir de C menos sete para F menos sete, algo assim Parece muito bom, certo. É muito bluesy Então é porque vem desse conceito de cordas abertas em guitarras, em que elas tocam como guitarra slide ou escolhem trastes individuais, sejam eles quais forem Mas eles estão roçando essa corda aberta para engrossar o som de Agora, passando para o ambiente de blues principal, teríamos uma escala C maior, quatro, sete Agora temos C maior pentatônico, assim como sinos de vento. E então vamos adicionar o terço menor. Um som um pouco menor para o blues. Faz sentido que seja o blues. Deve ser um pouco triste. Então, vamos escolher a nota que faz do nosso acorde dó maior um acorde em dó menor, o som menor mais fundamental Em uma escala menor. Agora temos nossa escala azul em C maior e sabemos onde está nossa nota azul. A mesma coisa se aplica. Você não quer terminar com a nota azul? Então, embora ainda pareça tenso terminar com essa nota, acho que soa um pouco melhor do que quando estávamos no ambiente menor, porque esses acordes dominantes já criam tanta tensão que essencialmente, soam como um nove nítido dominante Tipo de som do cordão roxo de Jimmy Hendrix. Mas, dito isso, ainda queremos usá-lo como uma nota de graça. Você pode começar com ele ou terminar com ele, mas você meio que quer tê-lo como uma ferramenta de escavação. Então, soaria algo assim: no contexto de C dominante sete a F dominante sete, você obtém muitos furos. Os scoops simplesmente têm um som tão icônico dentro do blues Eu diria que, por enquanto, adie um pouco essas notas de graça e, mais tarde, você poderá ter mais bom gosto com Então, agora vamos pensar sobre o conceito de cadeia aberta dentro desse ambiente. Ok, então se eu fosse escolher C, minha raiz, como minha corda aberta, eu tenho essa concha ou essa concha disponível, e estou bem perto disso, ou tenho um s alto, e agora estou muito longe, então esses alongamentos Talvez você possa usar dois dedos. Mas não é tão confortável quanto o alongamento que tínhamos no ambiente menor, que era mais parecido com um quarto ou um quinto. E se eu simplesmente pegasse as mesmas notas da minha escala azul menor e as usasse sobre esse ambiente principal de C dominante sete a F dominante sete. Então, isso funciona de duas maneiras diferentes. O primeiro é o menor paralelo e o segundo é o menor relativo. Não se preocupe muito com as terminologias, eu vou explicar isso Então, o paralelo menor é a escala menor que também começa em C. É o blues em dó menor, aquele que estávamos usando antes Paralela porque as balanças correm paralelas umas às outras. Você poderia tocar uma escala C menor e uma C maior ao mesmo tempo, e elas funcionariam paralelamente uma à outra. Se eu fizesse todos os mesmos truques para a escala azul menor que mostrei com a corda aberta , soaria assim. Como regra geral, isso mostrará imediatamente que, em um blues maior, em que você usa cordas dominantes na mão esquerda, a escala azul menor soa Sinta-se à vontade para usar a escala azul em dó menor sobre o blues em dó maior Você também pode usar a escala azul em C maior. Isso vai nos levar de volta ao ponto desse ponto relativamente menor. O que é um parente menor? Dó maior tem todas as mesmas notas que Lá menor. Então, é quase como se o DNA deles fosse o mesmo. É como se fossem parentes. Então A menor é nosso relativo menor de C maior. C major Blues tem esse conjunto de notas. Um blues menor terá o mesmo conjunto de notas. Então, vamos usar esse blues em Lá menor e o conceito de cordas abertas dentro do blues Lá menor enquanto tocamos um tipo de som em C maior, C dominante a F dominante Ok, agora, A será nossa raiz, e nós vamos para Scoop Assim como fizemos há pouco com nossa nota de carência, mas vamos emparelhar algumas como acima ou abaixo. Soa assim. Parece muito legal. Lembre-se de que quando você estiver usando o blues relativamente menor, ele soará um pouco mais importante porque você está tocando as mesmas notas do relativo maior e do blues em dó maior Você está apenas focado um pouco mais nesses As. Quando você usa o blues em dó menor, o menor paralelo, ele soará um pouco mais secundário por natureza Terá uma mistura de maiores e menores, mas de uma forma que não seja muito conflituosa Novamente. Para mim, parece legal. E então temos a outra opção. Um som um pouco mais importante. Para recapitular, quando estiver em um ambiente menor, use sua nota azul para subir ou descer, muitas vezes continuando na mesma direção, e você pode emparelhar uma raiz acima ou abaixo do que estiver tocando para criar esse som de corda aberta Em um ambiente maior, não estamos usando um acorde maior de sete. Vamos usar os sete acordes dominantes, que são muito comuns no blues Você pode usar os mesmos truques que acabamos de usar para o blues em C menor, que soa bem, ou para o blues relativamente menor, neste caso, um blues menor E isso também parece ótimo. Só uma sonoridade um pouco mais importante. Então, é isso nas notas de graça e no conceito de string aberta. Te vejo na próxima aula. 7. Estilingue: A seguir, vamos falar sobre algo que eu chamo de estilingues Isso é um termo oficial? Não. Eu usei esse termo por muitos anos e meus alunos conseguiram reconhecer facilmente como ele soa? Sim, então vamos falar sobre isso. Basicamente, o que você vai fazer é, novamente, começar no ambiente de escala menor de blues Vamos pegar e, novamente, ver blues menores. Vamos pegar a terceira nota F e vamos colocar um pouco de tensão na nota azul antes de passar por todas as notas até a raiz. Ok, então é uma primeira nota mais longa. Puxe o estilingue de volta para a nota azul e então a pedra ou o que quer que esteja em seu estilingue será fugido, arremessado, seja qual for Você pode repetir essa primeira nota algumas vezes, o que pode parecer bem legal. No contexto, soaria assim. Então é isso. Agora, dividir isso ritmicamente vai ser como trigêmeos por dentro, pares de oitavas notas, e fica pares de oitavas notas, e Então, em vez disso, você quase quer verbalizar isso. Dia D D. Dia D D. D D D da ou qualquer que seja o final. Em vez disso, se isso não funcionar, o que também podemos fazer é tocar com um piscar de olhos para que tenhamos um ritmo um pouco firme, e quero que você tente se juntar a Se você não está no seu instrumento, pegue-o. Vá até seu piano e tente se juntar a mim em dois, três, quatro. Continue assim. Mais algumas. Esse tipo de ideia. Você também pode, novamente, apenas segurá-lo. Então, a primeira nota acabou de ser guardada. O ponto principal aqui é que o estilingue em si é bem rápido, quando você segura o. Ba Ba. Ba Esse tipo de ideia. Então, novamente, o que podemos fazer é quando estávamos em dó menor, estávamos tocando esse estilingue até a raiz do blues menor Mas se estivermos na escala relativamente maior, neste caso, Mi bemol maior, onde as notas da escala de blues são as mesmas, mas agora é uma escala de blues maior, usaríamos o mesmo estilingue que usamos na Então, começando em Fá, OK, parece que há muito foco no sexto de Mi bemol maior, C. Mas, novamente, estamos pensando nisso como blues em dó menor Então, quando fazemos um estilingue em dó menor, estamos focados em pousar na raiz Quando estamos no nível relativamente maior, estamos focados em aterrissar nos seis. Mas eu não penso nisso dessa forma. Eu só penso nisso como o relativo maior e o relativo menor e como eles funcionam juntos. Agora, novamente, com acordes dominantes, por exemplo, C dominante sete a F dominante sete, mesmo se aplica à última classe em que você pode fazer paralelo ou paralelo relativo sendo blues em C menor O que parece bom. Ou o menor relativo, que é A, então o estilingue em escala de blues em C menor ou o estilingue em escala azul menor quando você está tocando em um blues em E geralmente em um blues em dó maior, seus acordes seriam C dominante sete, F dominante sete e G dominante Então, quando você está nesse ambiente, ainda pode pensar na pequena escala azul para ajudá-lo. Agora, os estilingues não precisam estar naquele local exato. Acho que eles funcionam muito bem lá. Mas tome qualquer nota. Digamos que estamos volta a um acorde de sete em dó menor, e eu estou tocando o sete plano. Esse seria o nosso som Temos o Si bemol, puxando a funda para C e depois rolando para baixo pelas notas Agora, você pode incluir aquela nota azul, mas eu escolhi o pentatônico só porque há a quantidade certa de notas, caso contrário, estou caindo em F nítido ou adicionando uma nota extra, que parece um pouco desajeitada e congestionada Ok, agora eu tive que cruzar um dedo, então as digitações de todos esses estilingues diferentes que estão disponíveis podem ser um pouco opressoras disponíveis podem ser um pouco Há toneladas disponíveis. Mas o que eu diria é fazer o que parece certo. Se você está acostumado a praticar escalas, provavelmente já reconheceu que dedos mais longos tocam em notas pretas e dedos mais curtos tocam em notas brancas, e você deve se sentir confortável cruzando os dedos neste momento É por isso que tenho meu dedo mais comprido para cima nesta nota preta, um dedo, um dedo para baixo Isso é um pouco exagerado. Você poderia ir para dois e um. Gosto da sensação de um e dois. Estou muito confortável com a travessia, então tudo depende de você e do seu nível de conforto. Então você pode até mesmo usar apenas a escala pentatônica e começar em cada nota e fazer um Soaria assim. E você pode adicionar a nota azul, mas observe quando você pousa nela, soaria meio ruim de vez em quando. Soaria assim. O conceito, você toca uma nota, puxa uma nota na escala azul e desce três notas extras. Esse é o estilingue se afastando e se soltando. Se você ainda não está acostumado a tocar coisas rápidas na escala azul, esse é um ótimo ponto de partida porque , na maioria das vezes, está em uma boa posição apertada, e o conceito pode ser dividido para que faça sentido Estamos subindo uma nota e depois descendo três. E o ritmo pode ser meio solto. Você pode brincar com seu próprio ritmo de estilingue. É o que eu gosto de usar, segurando ou tocando duas vezes e depois atirando com estilingue Mas fique à vontade para explorar, experimentar e ver o que você pode criar sozinho. Os tiros de estilingue nunca me foram ensinados oficialmente. É mais ou menos a maneira como eu visualizo esse tipo de figura rítmica Então, espero que faça sentido para você. Eu realmente espero que você possa usá-lo em suas improvisações, porque é uma das minhas coisas favoritas quando estou improvisando, no Blues Espero que você se divirta com isso e nos vemos na próxima aula. 8. Frases 3: A seguir, vamos falar sobre formular três. Há muitas maneiras de aplicar frases de três em nossas escalas de blues, tanto maiores quanto menores, então vamos abordar isso. O que é uma frase? Muitas vezes, você verá essas calúnias de legato sobre notas, esses pequenos arco-íris Desde que todas as notas sejam diferentes , isso seria uma marcação de frase. E você pode pensar em uma frase como uma frase. Em algum momento, quando estamos falando, precisamos respirar fundo e, muitas vezes, faz sentido fazer isso no final de uma frase. Uma frase funciona da mesma forma. Isso garante que não divaguemos muito na música e que façamos pausas de vez em quando para tornar o conteúdo melódico que estamos pausas de vez em quando para tornar o conteúdo melódico que estamos criando fácil de entender para o ouvinte As frases podem ter cinco notas ou sete notas. Geralmente, provavelmente seria cerca de dez a 12 notas ou menos. Isso é uma estimativa, mas você não quer demorar muito com suas frases ou perderá a atenção do público É como uma criança tentando te contar uma história divagando e divagando e em algum momento, você simplesmente Pausas são uma coisa boa, e isso é muito importante se você está escrevendo melodias ou sozinho Então, uma frase de três notas na escala azul pode parecer ou apenas um pequeno bolso de três notas, elas não precisam estar lado a lado, como o que estou fazendo. Você pode escolher ou simplesmente escolher três notas da escala azul, depois outras três notas e depois outras três notas. E agora você está trabalhando, na verdade apenas com frases de três. Agora, eu não estou falando sobre trigêmeos. Agora, essas frases podem funcionar como trigêmeos ou como oitavas notas Você pode encontrar outras maneiras de fazê-las funcionar, mas acho que essas são as duas formas mais eficazes. trigêmeos seriam três notas por batida, uma , duas, três, quatro, uma, duas ou três, quatro, uma, duas, três, quatro e, em seguida, alguma forma de sair Você também pode usar a oitava nota, uma e duas, e três, e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três, e quatro, um e dois, e três e quatro, e um Então você pode fazer trigêmeos, você pode fazer a oitava nota, você pode ir descendo, você pode ir subindo, ou você pode começar Não soará como uma frase quando você estiver aleatoriamente, a menos que você sotaque a primeira de cada Então, se eu fizer um e dois, e três, e quatro, e um e dois, e três, parece que eu realmente não consigo ouvir os três. Mas se eu começar a falar e a acentuar da da da. Agora você pode realmente ouvir esses grupos de três. Então, novamente, no contexto, um e dois, e três, e três. Quatro, e um e dois, e três, e quatro, e um, dois e três, e quatro, e um. Tanto trigêmeos quanto oitavas notas funcionam. Você também pode fazer isso no contexto da escala pentatônica menor ou de blues Pessoalmente, acho que isso funciona um pouco mais facilmente na escala pentatônica, mas você também pode fazer isso na escala de Blues de duas maneiras Novamente, a escala pentatônica não tem F nítido nesse caso, então você está apenas fazendo a frase três sem o Se você quiser incluir o F sharp, você pode fazer exatamente da mesma forma que acabamos de fazer e tocar alguns F sharps, mas não soará tão eficaz quanto a segunda forma Deixe-me mostrar a vocês dois. Ainda parece bom, mas estamos exagerando um pouco nessa nota azul para o meu gosto Agora vamos experimentá-lo com notas de graça. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. É um pouco mais complicado porque você terá aquelas notas de graça, que agora parecem quatro notas, que agora parecem quatro notas, mas a nota de graça deve parecer como tropeçar em uma nota. Um, dois, três. Está bem? Além disso, acho que costumo acentuar um pouco esse som quando estou tocando Então, quando estou formulando os três, eu meio que quero sotaque às vezes quando não deveria Portanto, lembre-se de que é um pouco mais de controle mental para fazer isso funcionar. Até agora, temos feito essa frase em três no ambiente secundário, mas também funciona no ambiente principal Uma das duas maneiras. Podemos passar para o relativo maior. Nesse caso, Mi bemol Maior sete seria nosso acorde principal. Então, isso soa bem. Novamente, isso é relativamente maior do nosso blues em dó menor, mas também podemos experimentar com o maior paralelo C dominante sete a F dominante sete. Podemos experimentá-lo com trigêmeos. Triplo triplo triplo triplo triplo triplo triplo ou oitavo nós Também podemos experimentar isso. Um, dois e três e quatro, e um e dois, e três, e quatro, e um. Agora, se isso for muito difícil no começo, uma coisa que eu recomendaria é aplaudir essas duas maneiras diferentes de jogar, ou seja, formular três Triplo, triplo, triplo, triplo. Se você pisar ao mesmo tempo em todas as batidas principais, triplique, triplique, triplique, triplique, triplique Ponto de partida relativamente fácil. Mas agora, se eu continuar com esse ritmo, um e dois, e três e quatro Vamos bater palmas em uma e duas, três e quatro, mas o sotaque, em outras palavras, toca mais alto, a cada três, quero dizer batidas, mas são batidas mas Então, um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três, e quatro, e um. Serão necessárias 3 barras para se alinhar, de modo que a acentuada que você está contando se alinhe com a que está sendo Agora, no piano, se você está tocando apenas um acorde, esse é um ótimo lugar para começar e, eventualmente, você quer ser capaz de trabalhar nos interruptores de acordes Vamos começar com apenas um acorde. Um, dois, três e quatro, um, dois e três, e quatro, um, dois e três, e quatro e um. Agora vamos tentar trocar. cada quatro batidas, a mão esquerda vai mudar de C menor sete para f menos sete. Isso soa assim. Em n dois, três e quatro e um, dois e três e quatro, e, um e dois, e três, e quatro, e um. E então, a partir daí, você pode expandir mais seus acordes fazendo progressões de acordes mais longas ou talvez mudando seus acordes Portanto, formular três funciona nas principais escalas pentatônicas e grandes Funciona em escalas menores de pentatônico e blues menores. Você pode criar padrões ascendentes, descendentes ou caóticos e se mover por todo o lugar, mas certifique-se de acentuar a cada três notas acentuar Em outras palavras, tocar alto, suave, suave, alto, suave, suave, suave, modo que, se você estiver tocando de forma realmente aleatória, ainda possa sentir as frases de três Vamos colocar tudo isso no contexto de um solo. Vamos começar com C dominante sete até F dominante sete. Soaria assim. Então, foi apenas uma pequena explosão desses três. Tudo bem Então essa é a ideia básica. Há várias maneiras de aplicá-lo e eu o detalhei, tantas maneiras diferentes que eu recomendaria experimentá-lo de cada forma e ver o que mais combina com você, o que você acha mais fácil como ponto de partida Examinamos a maior, a menor, a ascendente, a descendente e a randomização dessas frases de três Espero que você aproveite muito esse truque. Costumo usá-lo bastante, e não para no blues. Você ouvirá isso em música pop e rock. Definitivamente, é uma técnica que vale a pena aprender porque você ganhará muitos quilômetros com ela aprender porque você ganhará muitos quilômetros com Espero que você tenha gostado desta aula sobre Phrasing Threes, LLC na próxima 9. Rápido e chamativo: Vamos falar sobre um truque rítmico divertido que você pode aplicar às suas escalas de blues, semelhante aos estilingues, mas diferente O que vamos fazer é tocar uma nota que começa no topo da nossa linha. Novamente, estamos tocando um velho e amigável blues em C menor neste momento. Vamos começar com um C alto e vamos ler algumas notas. Você vai interpretar um trigêmeo. Se você não sabe como funcionam os trigêmeos , isso é mais importante, mas vamos tocar uma oitava nota e depois um trigêmeo de 16ª notas e, em seguida, um monte de oitavas notas . Soa assim. Agora, você pode variar isso quantas vezes quiser, mas vamos falar sobre a versão básica para começar Vamos tocar qualquer nota da nossa escala azul. Nesse caso, estamos começando em C e, em seguida, vamos mover uma nota para baixo e depois voltar antes de descermos duas vezes. Apenas se acostume com essa sensação. Um S para acelerar. Eu seria aquela criança quando praticava essas coisas que deixava meus pais loucos com repetição a ponto de pensar: “ Ok, coloque alguns Sou grato por sempre ter tocado teclado porque eu fazia isso por cerca de 15 minutos Agora você está ficando irritado, certo? Mas faça isso. Se sua prática é tão repetitiva que é um pouco irritante para outra pessoa ouvir, você provavelmente está fazendo algo certo Então junte-se a mim. Faça isso algumas vezes. Vamos ver se podemos acelerá-lo lentamente. Se você não consegue acompanhar, tudo bem. Você tem que dedicar tempo. Se você está se mantendo bem, ainda estamos acelerando. É quase tão rápido quanto você provavelmente quer ir. Depois de fazer isso, você vai anotar mais duas notas. Pode ser da escala de blues ou da escala pentatônica. Agora, nessa escala menor de blues, eu realmente gosto desses pequenos triângulos, fora da raiz, e o quarto é onde você mais me verá fazendo esse som Agora, antes de começar a mover essa figura rítmica, como na primeira nota da escala e na quarta nota, experimente na raiz alta e calcule toda a escala menor de blues Soaria assim. Talvez você esteja em uma tonalidade diferente, talvez esteja em mi menor. Isso pode soar assim. Você precisará alterar a digitação com base no que você se sente confortável e com base na tecla em que está Portanto, lembre-se de brincar com isso até encontrar a digitação que funciona para você No contexto de um solo, vamos tentar um C menor sete ou um F menor sete d. Pode soar assim, começando com um toque aleatório. Ok, você ouviu aquela pequena peça rápida? Então, estou experimentando em diferentes pontos da escala. Estou adicionando algumas notas de graça. As coisas estão realmente começando a parecer um blues, e é aqui que você realmente começa mergulhar nessa Eu tenho muitos estudantes que dizem Sem pausas, apenas brincando”, e esse é um ótimo lugar para começar. Mas como você passa a tocar alguns ritmos rápidos e chamativos Bem, espero que esse ritmo seja algo que você possa aproveitar, assim como os estilingues de que falei anteriormente Agora, novamente, há duas maneiras de aplicar essa mesma escala azul menor a acordes diferentes Poderíamos ter C dominante a F dominante. Agora estamos em um grande ambiente de blues, mas ainda tocando blues menores Você também pode fazer isso no blues maior, mas o blues em dó maior tem as mesmas notas do blues lá menor Pense nisso como um blues menor. Isso. Veja aquele pequeno estilingue lá. Aí está. Então, que tal essa era a figura rítmica que estou te ensinando agora E depois um estilingue. Então, estilingues puxam uma nota e depois descem rapidamente. Será que essa figura rítmica começa de uma nota superior e desce em ziguezague Eu gaguejo para baixo, e então você pode optar por ler mais algumas notas depois disso, se achar Então, novamente, para aqueles que trabalham visualmente com partituras, é como uma oitava nota, um trio de 16ª nota e, em seguida, mais algumas oitavas notas, dependendo quanto tempo você deseja Seja realmente bom nessas coisas, force-se a fazer alguns solos em que você usa esse dispositivo rítmico, talvez duas a três vezes em um solo ou mais, mas você quer ter certeza de que não está recorrendo aos truques que está acostumado a Você pode dizer para si mesmo nos próximos dois a 3 minutos, enquanto eu estiver solo, vou tentar usar esse pequeno truque rítmico quantas vezes eu pequeno truque rítmico quantas vezes Sinta-se à vontade para exagerar. Se você está praticando, não é como se estivesse em um ambiente de apresentação ao vivo, e ninguém fosse julgá-lo e dizer você fez esse truque muitas vezes A hora de fazer esses truques muitas vezes é quando você está praticando. Eu recomendo colocar alguma responsabilidade em si mesmo e dizer: Tudo bem, eu tenho que fazer esse truque x vezes quando eu faço esse solo, digamos, uma página ou uma cabeça de uma música Certifique-se de usar esse truque várias vezes para poder usá-lo um pouco em seus solos para obter um toque rítmico incrível Espero que você tenha gostado desse ritmo que você pode adicionar às suas escalas azuis, LCU, na próxima aula 10. Nota de cima para baixo: próxima aula é relativamente curta porque o conceito é muito fácil de entender Vou dar um exemplo de escala azul menor que permanece fiel à escala azul menor e, em seguida, darei um exemplo de escala azul maior que se desvia um pouco das notas da escala azul, mas ainda acho que definitivamente vale a pena explorá-la Se formos para nossa escala azul em C menor e olharmos para as primeiras cinco notas. O que você pode notar é que a primeira nota, a segunda nota e 345, a quinta nota, criam um acorde menor Temos essa oportunidade única reduzir a nota superior semitons e permanecer fiéis a esse som menor em escala azul O que podemos fazer é tocar um acorde menor decrescente, abaixar a nota superior em um semitom e depois fazer isso novamente até as três Agora, eu gosto de terminar no Mi bemol em vez do C. Parece um pouco menos como um exercício. Mas isso ainda parece bom. Você pode brincar com o ritmo, seja ele qual for. Brinque com esse ritmo, divirta-se com ele. Mas é isso. Esse é o truque, basta pegar um acorde menor e qualquer tecla menor em que você esteja Então, temos isso, digamos, um pouco de som estabelecido. Parece quase um pouco grande. Eu poderia imaginar uma seção de buzina fazendo uma linha como essa. Mas é isso, como eu disse, acorde menor super simples com uma nota superior descendente, você pode terminar em mi bemol, C, você pode até terminar na metade Você pode brincar com ritmos diferentes, mas é um truque muito simples com o qual você definitivamente pode aproveitar um pouco Agora, para a escala azul maior, sim, temos esse acorde nas primeiras cinco notas dessa escala Ainda temos nosso acorde principal neste caso. Mas, na verdade, não temos aquela nota superior disponível para descer. Agora, e se pegássemos emprestada a nota azul da escala azul em dó menor, esse F nítido, e usássemos a nota azul Da nossa escala azul em C maior. Agora, este vai ficar um pouco mais bloqueado. Isso me lembra um pouco de bares antigos ou de algumas músicas antigas de Mario Mas se tocarmos as duas notas superiores até o polegar, abaixá-las em um semitom, até o polegar, abaixá-las em outro semitom, até o polegar, e então você poderá tocar algo que esteja um pouco mais próximo desse Você verá Oscar Peterson fazendo muito isso, que é um pianista de jazz muito famoso. Um dos melhores. Ele faz esse tipo de notas azuis duplas, onde você desce para a nota azul da escala azul menor, bem como da escala azul maior. Isso também é comum em algumas terminações de blues, onde você obtém esse tipo de: Na minha mão direita, estou me movendo pela nota azul em Fá nítido, a escala de azul menor, e na minha mão esquerda, estou descendo pelo Mi bemol, a nota azul da escala de blues maior Na mesma hora. Você recebe um som muito oportuno. Estamos condensando isso nisso. Para recapitular, qualquer que seja a tecla em que você esteja, digamos que seja C menor, você toca um C menor quebrado, decrescente, abaixa a nota superior em um semitom e depois Suponho que você poderia fazer isso de outra maneira. O que também pode parecer muito legal. Então, você pode determinar de que maneira deseja fazer esse truque, mas ambas estão disponíveis, ou talvez vão e voltam. Agora está soando meio confuso mas ainda muito azul Então, para nosso exemplo principal, digamos que estamos em C maior. mão esquerda toca sete acordes dominantes em C, que é muito comum no blues usar um som dominante em um blues maior Minha mão direita tocará um acorde maior construído a partir da mesma raiz construída a partir de C. Eu toco as duas notas de cima, depois a nota de baixo, a raiz Baixo as duas notas superiores em semitom, toco a raiz novamente e depois as diminuo em mais um A partir daí, você pode simplesmente tocar o polegar mais uma vez ou encontrar uma maneira de fechar esse som com uma pequena linha de blues. Como eu disse, essa aula é bem curta e agradável, mas há um pequeno truque da escala azul, e também um grande truque da escala azul , que permanece dentro das primeiras notas da escala azul. É simples, mas é eficaz. Espero que tenham gostado e nos vemos na próxima aula. 11. Ziguezague: Ah. Outro conceito simples surgindo em sua direção. Vamos falar sobre ziguezaguear notas de uma escala pentatônica Vamos começar novamente com a escala pentatônica em C menor. Novamente, a escala pentatônica é muito semelhante à escala azul, que é o que estou mantendo pressionada atualmente, mas ela não tem a nota azul Não tem trítono, afiado quatro, achatado cinco, como você quiser chamá-lo Então, é como uma escala menor sem dois e sem seis. Essa é a outra maneira de pensar sobre isso. Vamos fazer apenas essas anotações para o próximo conceito. Você pode fazer a escala azul completa, mas quase posso prometer que você apreciará mais o som com uma escala pentatônica Esses ziguezagues podem subir ou descer. Vamos começar com nossa escala pentatônica em C menor, onde C é nossa nota final, e vamos começar a ziguezaguear Subimos duas notas no pentatônico menor, depois descemos uma, duas, descemos uma, subimos uma, descemos uma, subimos uma, subimos até baixo, e assim por diante Também funciona de forma descendente. C, abaixo duas notas no pentatônico menor, uma para cima, para baixo, para cima, uma, para baixo, para cima, uma, para baixo, para cima, uma, abaixo Agora, por si só, eu posso soar muito bem. Mas se você aplicar um ritmo divertido, ele pode soar ainda melhor. Pode soar assim. E, novamente, você notará que estou saindo do padrão. Geralmente, quando você usa qualquer um desses tipos de truques na escala azul ou nos conceitos que estou mostrando, você quer fazê-los de forma esparsa e seguida, encontrar uma maneira de resumi-los Com a escala azul, adicionando novamente o F nítido , pode soar assim. Ainda parece bom, mas quando você chega a essa parte aqui, fica muito confusa Então, novamente, acho que o pentatônico menor terá um som um pouco melhor Agora, este é um curso em escalas azuis. O que você faz para me mostrar truques pentatônicos, Josh? Tudo meio que o mesmo. Você está apenas omitindo uma nota Se eu te dissesse, use esse truque com a escala azul, mas não use o F nítido. Se você nunca soubesse o que é uma escala pentatônica, você não diria para si mesmo, mas isso é apenas uma escala pentatônica Você pensaria nisso apenas como uma espécie de variação da escala azul. Então, novamente, há três maneiras de aplicar isso. Sobre um acorde menor de sétimo, toque uma escala pentatônica menor na raiz desse acorde Então, pentatônico em C menor. Nesse caso, você pode ziguezaguear para cima ou para baixo. Isso depende de você e, novamente, varie os ritmos. Também funciona em C major blues. E, novamente, estamos usando um acorde dominante totalmente aceitável E isso também parece bom. Por fim, você pode ir para o relativo maior, Mi bemol maior, e isso também soa muito bem Observe que, quando estou demonstrando muitos desses conceitos, estou apenas passando de um acorde para um acorde de quatro acordes Um maior plano de sete até a quarta nota da escala Mi bemol maior, o que nos dá um sete maior plano. Quando comecei a improvisar, muitas das minhas ideias para a mão direita eram tocadas em cima de uma simples progressão de um, quatro, um, quatro acordes, e então você pode expandir essas progressões e então você pode expandir de acordes para Se você ainda não tem nenhum favorito, eu tenho muitos cursos sobre acordes e progressões de acordes, então fique à vontade para conferi-los Então aí está ziguezagueando pentatônica ou na escala azul, mas provavelmente na escala pentatônica, porque, sejamos honestos , ela soa Você pode ziguezaguear para cima, você pode ziguezaguear para baixo. Você pode até tentar ziguezagues saltadores maiores de alguma forma. Então, digamos que eu tinha C G C do blues em dó menor, depois E bemol B bemol E bemol da mesma escala Você pode criar um som como começar a experimentar essas coisas e ficar à vontade para ter sua própria opinião sobre elas, seja mudando as notas que estou mostrando ou mudando os ritmos Apenas tente garantir que, para aprender suas escalas azuis, você permaneça dentro das notas da escala azul o máximo que puder. Isso é tudo para Zigzag, LC, na próxima aula. 12. Díadas Pentatônicas: Vamos começar a falar sobre diads pentatônicos. Em primeiro lugar, o que é um diad? Bem, se você sabe neste momento que uma tríade é um acorde de três notas, tri representando três, um díade é um acorde de duas notas, mas não é realmente um acorde mas não é realmente um acorde É apenas um intervalo, a distância entre quaisquer duas notas. Agora, isso é um diad comum? Não necessariamente. Os díades geralmente estão dentro de uma oitava ou mais. Um díade muito comum que você verá é um salto ou um terceiro, como subir em uma escala maior Em terços ou descendo em uma escala maior em terços. No entanto, em uma escala pentatônica, algumas notas são omitidas, que significa que nem sempre obteremos Então, para revisar CE, GAC é nossa escala pentatônica C maior C pula d até E, D pula E até G, lembrando que não há F, então nem é uma Então, agora já temos um quarto d a G cinco semitons. É um remo perfeito E pular g para A é um quarto, G pular para C é um quarto e A pula C até d é um Depois disso, voltamos para C a E, exatamente como começamos. Então, se eu dividir cada um deles, C com E, D com G, E com A, você acaba ficando com ziguezagues, sobre os quais falamos Mas nesta aula, vou encorajá-lo a experimentar esses bloqueados. Esse tipo de ideia. Às vezes, pode soar bastante cultural, como música indígena, música oriental ou, se você a balança, como gabaritos irlandeses Por exemplo, quando é jogado bloqueado, então você reconhece isso? Você entende o que eu quero dizer? Mas se tocarmos apenas uma pequena parte dela em um solo, ela pode soar mais jazzística e colorida Confira isso. Não parece tão ruim. Você quer fazer isso com a escala de blues. Depois de começar a adicionar essa nota azul, você terá um pouco de dissonância Você também obterá algumas formas realmente crocantes como D, salta D afiado até E. Esses não são exatamente os diads que estamos Estamos procurando algo um pouco mais harmonioso, então esses terços e quartos soam ótimos. Agora, se jogar algo assim é um pouco exagerado. Por causa das notas que você não tem permissão para tocar, é preciso um pouco de prática. Então, o que você pode fazer é ficar em uma área. C para E, D para G, e então talvez até A e D. Isso meio que talvez caia um extra. Esse tipo de ideia, porém, é ficar perto de uma área, realmente saturando naquele ponto da escala e, em seguida, expandindo a partir daí Enquanto estamos na escala pentatônica maior, começamos com a terceira e depois temos várias florestas Vamos falar sobre a escala pentatônica menor. Vou descer para A porque pentatônico A menor tem todas as mesmas notas do pentatônico em dó maior Então, agora que estamos começando, A pula C até D. Lembrando que não há b nessa escala Nem é uma opção. Portanto, temos um quarto para começar, seguido pelo terceiro C a E, e o resto será o quarto até chegar de A a D no topo A mesma filosofia se aplica. Talvez neste caso, estejamos jogando um menor de sete a um D menor sete, apenas fique em uma área. Portanto, não está soando bem azul ou jazzístico neste momento. Acho que você realmente vai tirar o máximo proveito desse truque é apenas uma pequena quantidade esparsa em um solo. Então, algo parecido com. Algo parecido. Outra coisa que pode parecer meio legal é esse tipo de efeito de chuva, algo parecido com isso. Então você pode brincar com isso. Novamente, se você for bom com essa versão bloqueada, será melhor com ziguezagues e, se for bom com ziguezagues, será melhor nessa Lembrando que o ziguezague é basicamente tocar essa forma e depois essa forma e depois a forma , mas Então você pode continuar com isso. Então é isso. Para diads pentatônicos Lembre-se de ser esparso na forma como você os usa, e eles podem adicionar uma cor jazzística muito divertida aos seus solos Agora, embora este curso esteja na escala azul, como mencionei, acho que o pentatônico funcionará melhor para esse truque em particular E, afinal, o pentatônico ainda são notas de dentro da escala azul, só que um pouco mais restritas sem a nota azul Experimente seus diads pentatônicos e veja se você Te vejo na próxima aula. 13. Harmonia quartal: A seguir, vamos falar sobre como a harmonia quartal se relaciona com suas escalas de blues Se você não está familiarizado com o que é harmonia coral, vamos discutir brevemente Normalmente, em acordes, temos uma nota e depois uma terceira, ou um terço menor, três semitons, ou um terço maior, ou um terço maior E então outro tipo de terceiro, talvez três semitons ou quatro semitons, tudo depende do tipo de acorde Existem esses terços maiores, quatro semitons, e terços menores, Mas só há um quarto perfeito. Você pode ter um quarto aumentado e um quarto diminuído. Você não os vê muito, mas quando falamos de quartos, geralmente são cinco semitons C um, dois, três, quatro, cinco. Eu subi cinco, e aí está meu quarto perfeito. Se você tem dois quartos perfeitos empilhados, cinco, cinco, então você tem algo chamado harmonia quartal Agora você pode notar que essas três notas são fiéis à escala pentatônica ou de blues em dó menor A escala azul em C menor tem C e F e B bemol. Existem alguns pontos em que poderíamos tocar um acorde quartal e permanecer fiéis às nossas escalas menores ou maiores de blues É isso que vamos discutir nesta aula. Podemos construir a harmonia oral a partir da raiz, quarta ou da quinta, quando estamos em uma tonalidade menor Estamos de volta ao C menor sete F menos sete. Eu podia tocar esses acordes bloqueando um som muito colorido. Podemos jogá-los quebrados. Ascendente ou descendente. Você tem algumas opções. Então, uma que eu realmente gosto é subir, passar para a próxima forma, descer, subir para a próxima forma, subir, subir, descer, o que pode parecer muito desorientador, mas você nunca está realmente saindo mas você nunca está Você está tocando notas que são fiéis a isso, mas soam um pouco mais jazzísticas Novamente, essa é uma daquelas áreas cinzentas em que jazz e blues se fundem Novamente, em um pentatônico menor ou blues, você está pensando: a harmonia cortal construída a partir da raiz, Você pode jogar bloqueado, quebrado ascendente, quebrado descendente ou, novamente, jogá-los ascendendo, mas descendo ou descendo e descendo A partir daí, você pode começar a criar toneladas de variações da maneira que achar melhor. Agora, quando estamos em um grande ambiente de escala azul, os graus da escala serão diferentes. Novamente, usarei C dominante sete para nosso acorde. E o que você notará imediatamente é que o primeiro acorde satisfaz a raiz e o sete plano, mas o quarto aqui é uma nota aceitável Não está na minha maior escala azul. Então, novamente, se filtrássemos a harmonia de acordes que só toca notas da escala maior de blues, teríamos escalas de grau dois, três e seis Estou falando sobre a escala maior quando digo isso, aliás, como a segunda, terceira e sexta notas de C maior terceira e sexta notas Então pense dessa forma. Temos dois, três e seis. Então, novamente, podemos percorrer nossas formas quebradas, subindo cada forma Podemos subir por eles descendo cada forma. Esse é um pouco mais complicado. Ou podemos descer por cada forma à medida que nos movemos para baixo Certifique-se de preparar a forma antes de jogar o quebrado Caso contrário, parece uma confusão de notas, ou podemos percorrer essas formas enquanto subimos nosso padrão quebrado E, novamente, você pode dividir isso, ascendendo, descendo, subindo, descendo ou até mesmo tocar suas notas externas seguidas pela Há muitas maneiras de acabar com isso. Eu recomendo fortemente que você comece com tudo isso bloqueado, e você pode até mesmo fazer ritmos homofônicos, que parece muito legal Isso soaria assim. Então, estou apenas quebrando as duas mãos no mesmo ritmo e movendo minha mão direita T através de algumas dessas diferentes formas cortais. Então, essa é a harmonia cortal dentro do contexto das escalas pentatônicas ou de Se você quiser soar um pouco mais jazzístico no meio de um solo de blues, esse é um ótimo truque E, novamente, você está dizendo que é fiel a essas escalas pentatônicas. Então, no final do dia, ainda parece que você está naquele reino azul, mas ficando um pouco mais colorido, um pouco mais jazzístico Espero que você tenha gostado desse truque. Experimente esses, bloqueados. E então, todas as diferentes variações que acabei de mostrar, quer você esteja subindo pelas formas ou descendo pelas formas, tocando cada forma ascendente ou descendo, você tem várias maneiras de aplicar sua harmonia de acordes no contexto de suas escalas pentatônica ou de blues Espero que tenham gostado dessa aula e nos vemos na próxima. 14. Como sobrepor escalas de azul: Vamos começar a falar sobre escalas de blues super imponentes. O que quero dizer quando digo superimpondo uma escala? Bem, falamos sobre isso na improvisação de piano de jazz Trix one com nossas Agora vamos extrapolar as coisas em escalas azuis, e eu vou te dar ainda mais opções Mas o que quero dizer com essa superimposição? É apenas a ideia de que estamos pensando em um Blues, por exemplo, em C, mas podemos estar tocando uma escala de blues. Isso está centrado em F. Haverá três opções sólidas para maiores e três opções sólidas para menores Vamos começar falando sobre a sobreposição escalas azuis enquanto você está em um grande Digamos que estamos em C Major Blues e tocamos um acorde de sétimo C dominante Bem, até agora, as opções sobre as quais falamos seriam a escala azul em C maior, que é a mais óbvia. Tecnicamente, a escala azul em dó menor também funciona. Agora, isso não é totalmente uma sobreposição neste momento porque ainda estamos focados em C, mas você já tem duas opções Vamos abrir um pouco as coisas, dando a você três outras escalas azuis que você pode tocar sobre aquele acorde dominante em C. Agora, uma coisa que eu quero mencionar é que você vai ter que se sentir confortável trazer de volta F. F está um pouco em conflito com esse acorde Mas das duas notas que eliminamos na escala pentatônica em dó maior, que eram F e B, a B é pior porque o B entra em conflito com meu Si bemol e meu C, é como tocar todas essas três notas ao mesmo tempo Was the F só está realmente conflito com meu E na mão esquerda Ainda é conflitante, mas não tanto quanto aquele som Então, se pudermos nos sentir confortáveis ouvindo esse F contra nosso acorde dominante C , isso realmente abre as coisas Começando no quarto grau da escala, nesse caso, F é um ótimo lugar para começar. Podemos tocar uma escala pentatônica maior a partir dessa nota, e vamos analisar todos os graus da escala em relação à minha mão esquerda Então, estamos começando com a quarta nota de C. Então, quatro, cinco, seis rasos na seis maior, nossa raiz C e nossas duas ou nossas nove D. Essas são quase todas notas realmente seguras. O F, nem tanto, e o A bemol, embora não seja necessariamente tão seguro, podemos chamá-lo de 13 plano, que em um acorde dominante pode soar muito bem Mas, novamente, a função dessa nota é deslizar para a seis, neste caso, uma nota muito segura, ou para baixo até a cinco, outra nota muito segura. Então, por que podemos escapar impunes desses quatro se já nos livramos deles antes? Bem, a ideia é que vai soar um pouco conflitante, mas se todas as outras notas funcionarem tão bem, e tivermos apenas uma nota conflitante, então o equilíbrio ainda vai se inclinar para consoantes ou solos com boa sonoridade Então, para se ter uma ideia , pode soar assim. Tudo bem, colorido e um pouco diferente da nossa escala azul normal em C maior. Em seguida, também podemos tentar novamente no quarto grau da escala, a escala azul menor. Então, o que acabamos obtendo é o grau da quarta escala. Novamente, vamos apenas rever isso por enquanto. Não é terrível, mas não é o melhor som do mundo. Este apartamento seis ou apartamento 13. Por que isso funciona? Bem, um 13 plano em um acorde dominante é uma extensão superior. E, afinal de contas, um acorde dominante serve para representar tensão Então, por enquanto, podemos escapar impunes, mas precisamos resolver isso em breve. E lá vamos nós. A próxima nota em nossa escala azul em Fá menor é a sete plana da tecla inicial, um som bem resolvido. Passando para a nota azul, esta é uma nota que soa mal Mas, a propósito, isso é subjetivo, mas você será capaz de descer até o apartamento sete ou subir até a raiz, o que é muito bom E então pegamos nosso terço menor da nossa chave de casa. Mas estamos tocando um acorde de sétimo dominante. Então, estamos pensando nisso como um nove nítido. Portanto, temos um nove nítido e um 13 plano. Isso está quase funcionando como uma escala alterada, mas não exatamente E se você não conhece escalas alteradas, elas simplesmente funcionam muito bem em acordes dominantes e criam muita tensão e cores divertidas Então, para demonstrar rapidamente como isso soaria, vamos começar a ver um grande blues. Aqui está o blues em Fá menor. Portanto, está um pouco mais fora da nossa seleção normal de notas, mas ainda funciona. E, por fim, sobre esse acorde dominante, poderíamos tocar a escala azul menor a partir do quinto grau da escala Acho que esse funciona melhor. Vamos começar a falar sobre isso. Nossos graus de escala em relação à nossa mão esquerda são cinco, que é consoante, soa bem, sete achatado, soa bem, nossa raiz E então temos a nota azul em nossa nota muito maluca, a nítida ou a segunda plana Chegando nessa nona, eu adoro o som da nona, ou ela está descendo para aquela rota realmente segura E então, novamente, temos aquela quarta, como eu disse, você tem que se sentir confortável com ela para essas escamas azuis sobrepostas E então voltamos à nossa rota. Então, novamente, só temos uma nota que soa um pouco estranha, mas agora temos acesso à nona, e eu realmente amo esse som Soaria mais ou menos assim. Quase parece que estamos soltando na tecla home. Está bem perto. Tem muitas notas semelhantes, mas geralmente soa muito colorido e realmente incrível. Agora, vamos passar para um som azul menor, mas vou revelar tudo agora, pois vamos usar as mesmas três escalas em cima do nosso acorde menor de sétimo Vamos começar a falar sobre eles. Então, agora os quatro não parecem tão ruins. Tudo bem? Este quatro fica em um só entre nosso quinto e nosso apartamento três Então aqui está F. Não está muito perto dessas outras notas do nosso acorde de sete em dó menor Portanto, é super aceitável. Vamos falar sobre a escala azul em Fá maior e como esses graus de escala se relacionam com o acorde esquerdo Portanto, temos C menor sete em nossa mão esquerda, e a escala azul em Fá maior nos daria o quarto quinto aceitável O seis plano como uma nota azul no seis. Vamos falar sobre isso brevemente. Esse apartamento seis vai soar bastante conflituoso. Mas, novamente, é a nota azul. Não é um local de descanso. Estamos meio que dando uma olhada. Obviamente, descer até o quinto é muito seguro. Está no nosso acorde. Escolher vai nos dar um pouco de som doriano, um som menor com Então, essa é uma ótima maneira de fazer uma escala azul soar um pouco mais jazzística Estamos nesse seis maior seguido pela raiz, depois no nono, e então voltamos para esse F novamente. Isso vai soar particularmente bom. Vamos experimentá-lo. Ooh. Parece bom. E agora, só para ficar claro, você também pode pensar nisso como a pequena escala azul construída a partir das duas. São todas as mesmas notas. Mas você quer centralizar seu som mais em torno do 11 ou do quatro? Se você fizer isso, pense nisso como a escala azul em Fá maior. Ou você quer centralizá-lo mais em torno dos nove? Se você fizer isso, então pense nisso como blues em ré menor. São todos os mesmos truques, são tudo a mesma coisa. Mas a maneira como você percebe a escala que está tocando pode ajudá-lo a acentuar certas notas Em seguida, temos a escala azul em Fá menor. Então, vamos relacionar nossa escala azul em Fá menor com Dó menor. Estamos começando no quarto grau da escala, novamente, isso é seguro no apartamento seis ou no apartamento 13. Esse não é um som particularmente bom, mas se você usar essa nota para passar para a próxima nota em nossa escala de blues, que neste caso é o sete plano de dó menor , parece resolvido F através do A flat até o B flat ou B flat através do A flat até o F. Então estamos neste apartamento sete Em seguida, temos a nota azul, que é B. B conflita com Si bemol, e C, não importa. Não devemos ficar aqui por muito tempo. Estamos reduzindo até o ponto sete, uma nota muito segura, ou até a raiz, uma nota extremamente segura Em seguida, temos o terço menor da nossa chave inicial, seguido pelo quarto mais uma vez. Agora, antes, aquele terço menor era chamado de tubarão nove ao som de um acorde dominante A propósito, adoro esse som. Muito tenso, muito colorido. Mas com um pequeno acorde de sétimo, agora parece mais resolvido Portanto, essa escala azul em fá menor soa particularmente bem em um acorde de dó menor Vamos experimentá-lo. Soa assim. Parece ótimo. Parece colorido, uma opção perfeitamente sólida. Por fim, falaremos sobre a escala azul menor construída a partir da quinta, neste caso, G. Vamos relacionar nossos graus de escala com C menor mais uma vez Temos o quinto, que é seguro, o apartamento sete, que é seguro, a raiz, super segura. nove plano é a nota azul, então não importa se está em conflito porque está se resolvendo até o nove ou até a raiz Eu adoraria o som de um nove, como mencionei. Portanto, esse é um ótimo som, especialmente em acordes menores. De volta ao quarto e até o quinto. Todas essas opções são super seguras, então isso vai parecer particularmente bom. Vamos tentar um pequeno solo construído a partir dessa escala azul em Sol menor sobre nossa mão esquerda, C menor sete. Soa assim. Portanto, essas são ótimas opções para começar, mas não são as únicas opções que existem. Eu o encorajo a tocar um sétimo maior, um sétimo menor ou um sétimo acorde dominante em sua mão esquerda e percorrer cada escala azul maior e menor que exista E pergunte a si mesmo quais estão delineando os tons de cores e os tons seguros que você mais prefere Por tons seguros, estou me referindo aos tons de acordes e por tons coloridos, estou falando sobre as outras notas dentro da escala Por exemplo, eu gosto muito do som de um nove. Talvez você realmente goste do som de um 13. Portanto, você pode gravitar em direção à sobreposição de escalas azuis diferentes Mas eu queria lhe dar opções suficientes para começar. Você tem três escalas azuis que você pode sobrepor sobre um acorde de sétimo dominante ou menor, e não se esqueça de que quando você está diminuindo a velocidade em um blues maior, você pode usar o blues maior ou o blues É muito indulgente dessa forma. Então é isso na sobreposição de escamas azuis. Divirta-se com isso. Você obterá toneladas de quilometragem com isso e não se esqueça de aplicá-lo Muitas vezes estou tocando um solo e fico realmente focado em quais são as raízes dos acordes, mas pode parecer muito bom fazer essa superimposição Divirta-se sobrepondo suas escamas azuis, e nos vemos na próxima aula 15. The Riff: Para finalizar alguns desses aplicativos em escala azul, vou mostrar um dos meus truques favoritos. Isso também foi incluído no segundo curso de truques de improvisação para piano de jazz Eu gosto muito, mas vou fazer um vídeo totalmente novo sobre isso Portanto, podemos abordar alguns ângulos ligeiramente diferentes desse mesmo conceito. Então, soa assim. O que eu estou fazendo lá? Vamos detalhar isso. Esse é um truque que eu uso quase exclusivamente no ambiente de escala azul menor, mas você pode tentar da mesma forma em um ambiente de grande escala azul. Vamos falar sobre os dois. Você simplesmente descerá através de sua escala azul menor, seja ela qual for, digamos que seja C. Agora, ao mesmo tempo, você estará descendo pelas notas de seu dó menor. Ou se você estiver na escala azul e menor, seria um acorde em mi menor. Qualquer que seja a raiz da sua escala azul, é o mesmo acorde relativo Então, vou começar com minha mão esquerda em C, e quando eu começar a descer pela escala azul menor, vou me juntar com minha mão direita naquele Mi bemol, mão esquerda para baixo na escala azul. Ambas as mãos se movem para baixo, com a mão direita, tocando outro tom de acorde, C, G A flat C. T. Agora, quando estou jogando isso somente na minha mão direita, estou jogando soma, dois e quatro, soma, dois e cinco, hum, dois e quatro. E, novamente, soma, dois e quatro, soma, dois e cinco, soma, dois e quatro, soma. Não falamos muito sobre números de dedos neste curso, então lembre-se de que é um, dois, três, quatro, cinco. Não importa qual mão, a soma é sempre um, Pinky é sempre cinco Então você pode brincar com o ritmo disso. Não precisa ser esse tipo de dado estático. Você pode ter qualquer ritmo que criar, dua du ta. Ou qualquer figura rítmica você queira brincar Nesse caso, a mão esquerda pode ser c menos sete a f menos sete ou C dominante a F dominante Lembre-se de que a escala azul menor funciona sobre um azul maior ou um azul menor , então você pode usar os dois Então, vamos tentar com esses acordes dominantes. Tudo bem, tentem montar alguns truques para vocês , para que possam ver como tudo isso começa a se compilar Então, eu tentei isso em C menor sete F menor sete. Marque essa caixa. Funciona. Eu tentei passar de C dominante sete para F dominante sete. Marque essa caixa. Também funciona. Vou subir para o valor relativo maior, neste caso, Mi bemol maior, representado por um Mi bemol Maior sete e, em seguida, Um Bemol Maior sete. Confira isso. Também parece bom. Novamente, para contextualizar, se eu estiver pensando que C é a raiz que eu quero jogar, eu poderia jogar C menor sete a F menor sete. Tudo isso é insignificante. Eu poderia jogar C dominante sete a F dominante sete. Agora eu tenho o maior à esquerda e o menor à direita, ou eu poderia ter a progressão relativa maior de um a quatro para frente, bemol maior sete para A bemol maior sete, e então esse mesmo truque funcionaria nesse ambiente principal Nós o temos trabalhando em acordes de sétimo menores, acordes sétimo dominantes e acordes de sétimo maior Você só precisa observar onde está colocando esses cabos em relação à escala com a qual está trabalhando Algumas dessas chaves serão mais tolerantes. Eu realmente gosto de tocar esse riff em C menor. Acho algumas outras teclas muito difíceis, apenas em termos de digitação. Se for esse o caso, e você descobrir que está tropeçando nos dedos, diminua a velocidade do riff. Pode soar assim. Tipo simples, esporádico. Ao mesmo tempo, você pode simplesmente ficar em algumas dessas áreas como So, pegando pequenos pedaços desse riff e variando-o e mantendo Então, essencialmente, misturamos uma escala azul e um acorde ao mesmo tempo em que o acorde está tocando um pouco mais devagar nessas notas, e a escala azul está simplesmente descendo pelas Isso é tudo para o riff. Te vejo na próxima aula. 16. Conclusão: Parabéns por terminar este curso em escalas azuis. Agora você deve ter uma melhor compreensão de como as escalas azuis são criadas, como elas funcionam e as melhores maneiras aplicá-las em seus solos. Essas escalas proporcionarão muita quilometragem em seu solo e em suas linhas melódicas, esteja você tocando em uma banda de blues, uma banda de rock, uma banda pop, e também abrangendo muitos outros gêneros Esqueça que você tem um projeto de curso. Quero que você se certifique de revisar a aula, descrevendo todos os detalhes desse projeto Resumindo, você gravará a si mesmo, fará um solo, usará a escala Blues e, em seguida, fará o upload para Vídeo ou o YouTube e compartilhará um link público na seção de recursos do projeto deste curso Eu quero te dar um feedback sobre seu solo, então certifique-se de enviar o projeto para que eu possa ajudá-lo. Se você quiser saber mais sobre mim e minha jornada musical, você pode ir para Cook Hyphen Music dot C, onde você pode conferir meu portfólio musical, minha biografia, e muito mais Se você quiser aprender algumas das músicas de piano solo que eu criei e ver o que estou fazendo como compositor, você pode ir até a loja de pontos Cokusic Além disso, se você quiser conferir o conteúdo do meu vídeo no YouTube, você pode me encontrar no youtube.com slash at slash at No meu canal do YouTube, eu posto projetos apaixonados, material educacional extra e gravações de mim mesmo tocando minhas obras de piano solo Se você quiser me encontrar nas redes sociais, acesse Instagram ou o Tik Tok e me encontre no Let's Cook Music Nas redes sociais, é um pouco mais dos bastidores com detalhes do que eu faço como compositor e professor Quero agradecer a você por fazer este curso porque quanto mais alunos frequentam meus cursos , se matriculam e se envolvem, mais empolgados fico criar mais conteúdo de curso para você, então isso se torna esse divertido ciclo de feedback de você me inspirando e espero que Espero que você se divirta aplicando o material que aprendeu neste curso, e nos vemos no próximo, feliz praticando