Harmonia romântica 101

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu primeiro curso sobre harmonia romântica. Vamos explorar a harmonia da era romântica e de compositores como Chopin, List, Roch Mannof, Debussy, Eric Desde explorar os acordes que esses compositores costumavam usar até discutir como eles são usados em progressões de acordes comuns e até mesmo falar sobre alguns padrões que podemos usar para aplicar nessas progressões de acordes, abordaremos a harmonia romântica esses compositores costumavam usar até discutir como eles são usados em progressões de acordes comuns e até mesmo falar sobre alguns padrões que podemos usar para aplicar nessas progressões de acordes, abordaremos a harmonia romântica de alguns ângulos diferentes. Ao final deste curso, você deve se sentir confortável em pegar algumas progressões de acordes que já conhecia e entender como colorí-las para que soe um pouco mais como um compositor da Quero agradecer a dois compositores modernos que utilizam muito a harmonia romântica em suas E esses compositores são Chili Gonzalez e up Bving. Eles são dois dos meus compositores vivos favoritos até hoje e, tendo estudado sua música cada vez mais ao longo dos anos, percebi a influência que a era romântica teve sobre esses dois compositores Portanto, um dos primeiros passos antes entrar neste curso é ter certeza de que você ouviu alguma música que seja classificada como música da era romântica Não estou dizendo apenas música que faz você querer se sentir romântico. Estou dizendo música que usa especificamente um pouco da estética da era romântica, especificamente neste curso, a harmonia daquela época Então, como muitos de vocês podem, a música romântica veio depois da música clássica. Então, estamos pegando os fundamentos da harmonia clássica ocidental e vamos adicioná-los para que possamos obter um som mais colorido e romântico Agora, haverá um projeto dentro deste curso. Ao passar pelas aulas, quero que anote qual dispositivo ou truque harmônico ou como quiser chamá-lo é o seu favorito Se você achar que os seis acordes menores ressoam muito bem com você, então anote Depois de estabelecer seu truque favorito, você o aplicará a uma progressão de acordes, seja de uma de suas próprias composições originais ou uma composição anterior de outro artista Ao aplicar o truque harmônico que você mais gosta no curso, você pegará essa progressão de acordes e acabará fazendo com que pareça um pouco mais romântico Então, talvez os acordes sejam um, quatro, cinco, um em dó menor E no acorde de quatro, você vai adicionar esses seis. Então, é um acorde menor de seis. Agora soa assim. Então, esse acorde soou um pouco mais romântico, mas é claro que você pode aplicar vários truques a vários Então, talvez agora tenhamos um em inversão, seis apartamentos diminuídos, quatro menores seis, cinco Domino sete, nove e depois de volta à raiz Essa seria uma ótima maneira de pegar todos esses quatro acordes e aplicar alguns dos truques de harmonia romântica de várias classes deste curso Agora, vou analisar esse projeto muito mais detalhes na próxima aula, então fique atento a isso. Então, acredito que muita música moderna está sendo influenciada pela harmonia do jazz, da harmonia clássica e dos truques harmônicos pop padrão Mas acho que a era romântica e sua harmonia exuberante ainda estão um pouco inexploradas Então, se você quiser soar um pouco único como compositor e apenas adicionar uma cor muito boa às suas progressões de acordes harmônicos, então este curso definitivamente terá algo para ajudá-lo a desenvolver sua visão artística Então, pessoalmente, eu uso todos os truques harmônicos deste curso em minhas próprias composições Então eu acho que isso vai te dar muito com que trabalhar. Sou muito apaixonado por esses sons e espero que você também goste deles. Então é isso para esta introdução. Te vejo na primeira aula. 2. Projeto do curso: E tudo bem, então para o projeto, para este curso, o que você vai fazer é encontrar uma de suas progressões de acordes favoritas, seja de uma de suas próprias composições originais ou de uma música que você fez um cover ou curtiu paralelamente, seja uma música dos Beatles, uma música de lady gaga, uma música country, música country Faça uma progressão de acordes, provavelmente quatro acordes, e tente aplicar alguns dos truques de harmonia romântica que eu lhe dei neste curso Agora, é claro, o mínimo é aplicar pelo menos um desses truques, mas eu o encorajaria a aplicar muitos deles. Então, se a progressão de acordes for Dó maior, Ré menor, Fá maior, Sol maior, talvez você tente algo como Dó maior primeira inversão, Ré menor sete, Fá maior seis, G sete bemol nove e depois de volta para Agora, não precisa haver muitas alterações, mas quanto mais você puder adicionar, mais você aproveitará o som da era romântica Depois de escolher a progressão de acordes que deseja alterar, quero que você grave a si mesmo tocando a acordes original e depois a progressão com as mudanças românticas Agora, se você quiser fornecer mais de uma progressão de acordes, não vou pará-lo, mas certifique-se de limitá-la a duas progressões de acordes diferentes Depois de gravar a si mesmo jogando essa progressão original, bem como a versão alterada usando esses truques românticos, quero que você envie esse vídeo para o YouTube ou o Vmeo pegue um link público e forneça no envio do seu projeto Então, o que parece está na seção de descrição do projeto, basta fazer o upload do link lá. Portanto, como você não pode fornecer tecnicamente um arquivo de vídeo no Skillshare , tudo o que você poderá fazer é fornecer o link , portanto, certifique-se de que seja um Agora, em termos de qualidade de vídeo , não precisa ser super fantástico. Qualquer telefone que você tenha provavelmente é bom o suficiente para a qualidade de vídeo e áudio que eu preciso no meu. Eu também não preciso ver seu rosto. Enquanto estou vendo suas mãos, não tenho um tom perfeito Realmente me ajuda ver as inversões que você está tocando e ver visualmente as progressões dos acordes para que eu tenha um pouco mais de ideia de como Depois de ver sua inscrição, poderei lhe dar um feedback e poderemos discutir o que você realmente fez bem, as áreas de melhoria e quais foram suas opiniões gerais sobre o projeto e o curso. Agora, certifique-se de fazer esse projeto em um dia em que você realmente se sinta à vontade. Não quero que pareça forçado. Deve ser uma experiência divertida. Portanto, certifique-se de estar pronto para ser filmado, pronto para jogar e, é claro, faça a pesquisa e a devida diligência com antecedência para ter certeza de que sabe com qual progressão deseja trabalhar e como deseja alterá-la Em outras palavras, antes de enviar seu projeto, certifique-se de colocar um pouco de prática. Então é isso para este projeto de curso. Claro, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. E se no skill share você ainda não me seguiu e gostou deste curso, por favor, siga porque tenho muitos outros cursos em breve. 3. Sobre a era romântica: Então, qual é a era romântica? Bem, existiu de 1820 a 1900 e nos deu alguns dos melhores compositores, escritores e artistas visuais A era romântica consistia em apreciar mais profundamente as apreciar mais profundamente belezas da natureza e, ao mesmo tempo explorar as profundezas da As emoções foram celebradas acima razão e os sentidos foram celebrados acima da inteligência. Na verdade, tratava-se de entender como sentir e, por meio de nossa arte, como fazer as pessoas se sentirem. Alguns dos maiores nomes da música romântica incluem Chopin, List, Brahms, Wagner, Verdi, Schumann, Schubert música romântica incluem Chopin, List, Brahms, Wagner, Verdi, Schumann, Schubert e muitos outros. Provavelmente são nomes que você já ouviu de tempos em tempos, mas podem não ser tão comuns quanto nomes como Beethoven Da mesma forma, esses compositores pegaram muitas notas da era clássica e as levaram para o próximo nível Mas de uma forma meio estranha e dividida, na medida em que a música romântica, em alguns aspectos, era mais simples do que a música clássica, mas em outros aspectos, era muito mais florescente, semelhante à era barroca , pré-clássica Então, em meados da era romântica, estamos vendo alguns ornamentos realmente detalhados compositores como List e Chopin Mas no final da era romântica, as coisas realmente se resumiram a elementos básicos de um compositor que se destaca por ser um dos melhores, que é Eric Satie Nós, Eric Sat, meio que chegamos no final da era romântica, então você poderia dizer romântico tardio ou início da era moderna. Para mim, ele é uma espécie de ponto de divisão de quando mudamos para a próxima era moderna Agora, para mim, a música da era romântica ressoa muito em mim, especialmente em um nível harmônico Havia muito mais cores adicionadas à harmonia, mas estávamos construindo a partir dessa base ocidental de cadências perfeitas, cadências plagais, cadências enganosas, todo o tipo de base harmônica que obtivemos de alguns dos melhores compositores da era clássica, e pudemos então colorir, quase ouso dizer, de uma forma semelhante ao quase ouso dizer, de uma forma mas estávamos construindo a partir dessa base ocidental de cadências perfeitas, cadências plagais, cadências enganosas, todo o tipo de base harmônica que obtivemos de alguns dos melhores compositores da era clássica, e pudemos então colorir, quase ouso dizer, de uma forma semelhante ao jazz. Agora, estou dizendo que Chopin soa como Charlie Parker? Não, absolutamente não. Mas as regras ficaram um pouco mais frouxas. Estávamos adicionando seis e setes aos acordes, nove, explorando muito mais a harmonia diminuída. E para mim, porque a harmonia ressoa muito em mim, a exuberância dessa harmonia na era romântica realmente fala comigo, então eu realmente amo os compositores e as composições Agora, eu estaria mentindo se dissesse que a França não teve um grande impacto na era romântica. Na verdade, Chopin, que é polonês, até se mudou para a França para estudá-la o mais profundamente possível , porque gostava muito da música francesa Mas, dito isso, esse gênero, é claro, não se limitou à França. Na verdade, Chikovski, um compositor russo, também teve uma grande influência nessa época Então, compositores românticos estavam pegando muitos dos fundamentos da música barroca Estou falando ornamentação e improvisação, mas pegar esses fundamentos e expandi-los com base em tudo o que aprendemos Agora, o que é tão interessante é que não soa apenas como mais ornamentos e improvisação adicionados à música clássica Havia muito mais cor na harmonia e nas melodias que a música romântica realmente se destacou sozinha E um outro truque comum veríamos ao tocar melodias nessa época era um pouco mais de separação da harmonia Se eu tocar um acorde e uma nota melódica exatamente ao mesmo tempo, quem pode dizer que isso não é apenas um acorde maior Agora, como a harmonia da era romântica estava colorindo muito mais os acordes, aqui está outro exemplo Estou tocando um acorde dó maior com um A ao mesmo tempo. E tocá-los juntos seria tocar, neste caso, um seis em dó maior, um acorde não tão comum na era clássica Mas se eu agora me separar e tocar minha nota melódica um pouco antes ou depois do meu acorde, ela se destaca mais como uma nota melódica Então, como a harmonia estava ficando mais exuberante, precisávamos encontrar uma maneira de separar essa cor da harmonia ou a cor da melodia respondendo e agindo com Em comparação com a música clássica, música romântica foi construída a partir de harmonia mais exuberante e colorida As melodias eram mais distantes e dissonantes e, geralmente, havia mais responsabilidade intérprete de interpretar a música da maneira que achasse Então, espero neste curso me aprofundar em alguns dos truques harmônicos que esses compositores estavam usando para que você possa usá-los em suas próprias composições, improvisações Para que, em última análise, você possa realmente explorar a harmonia exuberante da era romântica Agora, usar truques harmônicos da era romântica é reconhecidamente uma das minhas Quando estou improvisando, se eu quero que as coisas não soem muito clássicas, mas também não soem necessariamente como música de filme de piano, harmonia romântica realmente atinge aquele ponto ideal que pode permitir as pessoas realmente sintam muita emoção sem ter que pensar demais no que você está Então, eu consideraria a harmonia da era romântica, espécie de molho secreto em minhas improvisações, e estou muito feliz em compartilhar isso neste curso para que você também possa aproveitar esse som Então essa é uma visão geral da era romântica. Eu recomendo fortemente que você analise mais sobre isso e também estude fora do contexto da música romântica. Além disso, recomendo fortemente que todos os nomes de compositores que eu disse dêem uma olhada em suas músicas Você realmente quer se perguntar: como essa música soa para que você possa usar melhor os truques harmônicos que vou te ensinar neste curso Então é isso na visão geral da era romântica. Estamos prestes a mergulhar nesses truques harmônicos, suas botas teóricas porque estamos prestes a mergulhar fundo Te vejo na próxima aula. 4. Minor 7 Flat 5: Vamos falar sobre o acorde menor de sete planos e cinco. Essa é realmente a base harmônica da era romântica, especialmente na música menor Então, esta é uma aula com a qual temos que começar, sobre a qual temos que falar e vamos expandir. Então, vamos mergulhar em como esse acorde soa, como ele é construído Vamos colocá-lo em algumas progressões para que você possa ouvi-lo no contexto Então aqui está. Soa assim. Hmm. É um pouco misterioso. Ele assume algumas das características de um acorde diminuído, mas é um pouco mais suave por causa desse sétimo menor que é aplicado na parte desse sétimo menor que é Agora, recapitulando brevemente a harmonia diminuída, vamos fazer uma aula separada dentro deste curso Então, vou manter isso breve. Mas, basicamente, qualquer nota, se você subir três semitons ou um terço menor e outros três semitons ou um terço menor, e outros três semitons ou outro terço menor, obterá um sétimo acorde diminuído obterá O som de um acorde diminuído é dissonante. Não é para ser resolvido. Em outras palavras, você geralmente não terminaria uma música com um acorde diminuído. É como se você pegasse uma frase e não a terminasse corretamente. A propósito, não era eu congelando. Então aqui está o som. Isso é B meio diminuído sete ou menor sete, cinco. É chamado de menor sete flat five porque um acorde menor de sétimo é um acorde menor com um tom abaixo da oitava, e pegamos o quinto e o achatamos Então pegamos um acorde menor de sete. E destruímos o quinto. Sete meio diminuído se refere à ideia de que não é um acorde diminuído com sete diminuído, é um acorde diminuído um sétimo Então, se pensarmos nisso como nossa raiz, essa é a nossa terceira. Este é o nosso apartamento 5. Aqui está nossa oitava Este é o sétimo maior. Este é um sétimo menor, e este é um sétimo diminuído. Agora, a maneira como você anota o sétimo diminuído é Então, se B para A nítido é um sete maior, B para A é um sete menor, B para A plano seria seu sete diminuído Agora, por causa desse tipo de duplamente achatados ou sétimos diminuídos, muitas vezes em acordes diminuídos, você verá uma combinação de pontos muitas vezes em acordes diminuídos, você verá sétimos duplamente achatados ou sétimos diminuídos, muitas vezes em acordes diminuídos, você verá uma combinação de pontos nítidos e planos. E se você estuda música há algum tempo, sabe, geralmente isso não é muito comum. Nós meio que ficamos com objetos afiados ou com sapatilhas. Mas acordes diminuídos são muito reduzidos. Eles estão tão esmagados que acabam pontas afiadas e planas como forma de serem anotados, só porque estão fora do reino usual de como construiríamos acordes com base na combinação de terços maiores e terços menores usando pontas afiadas e planas como forma de serem anotados, só porque estão fora do reino usual de como construiríamos acordes com base na combinação de terços maiores e terços menores. Então, parece assim, mas como isso funciona? Bem, nessa época, estávamos começando a adicionar mais notas aos acordes. Veríamos acordes dominantes de sétima, que consistiam em quatro notas, e até mesmo Beethoven estava adicionando planos a esses acordes dominantes de sétima. Então, como a música clássica estava começando a adicionar mais cor aos acordes, e a era romântica ia dar um passo adiante, a maneira como começaremos a estudar nossa harmonia é examinar todos os acordes em um menor natural com um salto extra Agora, a música romântica pode não ter usado acordes de sétimo tanto quanto o jazz Havia seis acordes, e estávamos adicionando nove, e havia muita harmonia diminuída Mas, por enquanto, será seguro se apenas o estudarmos com um salto extra Então, estamos passando por um menor natural, começando com um menor sete. Aqui está. Os dois acordes já estavam lá, Si menor sete bemol cinco. Voltaremos a isso. C maior sete, D menor sete, E menos sete, F maior sete, G dominante sete e A menos Agora, estudar a harmonia dessa maneira é reconhecidamente, um pouco mais próximo como você estudaria a harmonia do jazz Nem todos esses acordes serão usados muito na música romântica, mas eu queria mostrar a vocês que esses dois acordes, neste caso, Si menor, sete bemol, cinco, foram mas eu queria mostrar a vocês que esses dois acordes, neste caso, Si menor, sete bemol, cinco, foram construídos naturalmente a partir da escala apenas adicionando um salto extra Então, a maneira mais comum de usarmos esse acorde, dois acordes sofisticados, seria em uma progressão predominante de acordes 251, Si menor sete, cinco, E, dominante sete, até esses dois acordes sofisticados, seria em uma progressão predominante de acordes 251, Si menor sete, cinco, E, dominante sete, até um menor. Então, eu recomendaria que, quando você começar a aprender esse acorde, esse menor de sete bemol e cinco, pense que ele funciona como um acorde de dois acordes Se você gosta de algumas progressões de acordes menores, digamos que seja um, seis, dois, cinco, experimente com esta versão dos dois acordes e já verá que ela adiciona um pouco mais de mistério e nuance, verá que ela adiciona um pouco mais de mistério e nuance, semelhante à forma como a harmonia romântica soa Então, como exemplo, um, seis, dois, cinco, um. Algo que vale a pena mencionar é que eu explico detalhadamente como esse acorde pode ser usado para modular entre teclas diferentes, mas tudo isso é abordado em meu curso completo sobre E mesmo dentro do contexto deste curso, podemos facilmente entender como usar isso como um modulador, porque quase sempre funciona como dois acordes Então, se eu estou tocando um acorde menor, B menor, digamos que estou em Si menor e acabei de tocar um monte de música em Si menor Se eu agora mudar esse acorde para Si menor de sete bemol e cinco, não funcionará mais nesse mundo diatônico de Agora está funcionando como dois acordes de Lá menor, como discutimos Então, por exemplo, B menor, F nítido dominante B menor. Agora seu ouvido está em Si menor. Vamos mudar isso. B menos tenha um plano cinco a dois para os cinco E dominantes e depois para A menor Agora, se isso for meio confuso, eu recomendaria dar uma olhada no curso que eu tenho sobre modulações harmônicas, onde eu detalho um monte de coisas Mas eu meio que queria alternar entre esses dois cursos porque acho que eles estão muito inter-relacionados Agora, um compositor que se destaca por usar muito esse acorde seria Shopen E eu recomendaria conferir seu prelúdio em mi menor, pois é realmente uma de suas peças mais simples de aprender, e a harmonia desse som menor de sete bemol e cinco aparece bastante Agora, o legal é que a maneira como ele usa esses cabos é que ele meio que se transforma de um cordão diferente no menor de sete Então, eu tenho alguns exemplos, e não sei se ele os faz especificamente, mas vou dar alguns exemplos diferentes. Se tivéssemos Si maior, sete, e então apenas aumentássemos nossa nota final. Agora temos C menor, sete , cinco e, novamente, podemos usar isso em um contexto 251 ou potencialmente em algum outro contexto. Menos sete acordes Portanto, B menos sete transita facilmente para esses cinco menores de sete planos, e até mesmo acordes menores básicos podem ser trocados para cinco menores de sete planos ou até mesmo acordes de sétimo diminuídos ou Você pode aumentar qualquer uma dessas notas em um semitom e obterá uma nota menor de sete em cinco. O que também é legal é que, se você abaixa qualquer uma dessas quatro notas, qualquer uma dessas quatro notas, acaba obtendo um acorde de sétimo dominante Portanto, acordes reduzidos, na verdade, com apenas um pouco de torção, podem se encaixar em outros acordes muito fundamentais para ajudar moldar Da mesma forma que podemos usar esses acordes para entrar no menor sete bemol cinco, também podemos pegar um menos sete plano cinco e transformá-lo em um desses outros acordes, sete maior, sete menor, sete dominante ou sete totalmente Agora vou tocar algumas progressões de acordes de 251 em uma Por exemplo, B menos sete, cinco, E dominante sete, isso é uma inversão, mas ainda assim, A menos Em seguida, vou fazer a transição dessa chave para uma chave diferente. Vou até adicionar uma melodia por cima só porque quero que você ouça como esse acorde soa no contexto, mas vou falar por cima para dar uma ideia do que estou pensando enquanto percorro essa harmonia Vamos definir um pulso de três, quatro , algo assim. Aqui vamos nós. Um menor é nossa chave. Esse é o nosso, até o dois até o cinco, apartamento nove. Falaremos sobre isso mais tarde, até aquele. Vamos tentar de novo. Um. Dois a cinco. Um menor. Vamos fazer com que seja um menor de sete em cinco. Agora são os dois de Sol menor. Aqui estão nossos cinco de Sol menor. Agora estamos em Sol menor. Vamos para os quatro acordes. Faça com que seja menor, sete, cinco, 25 de Si bemol menor. Vamos fazer o mesmo truque novamente , passando para os quatro acordes. Menor, sete, cinco. Cinco. Agora estamos em C nítido menos sete, talvez um pouco colorido demais no final, mas você entendeu Então eu estava pegando meu acorde menor de um e trocando para um menor de sete e cinco, ou eu estava pegando meu acorde menor de quatro e trocando para menos sete Depois de ter o novo acorde de menos sete pontos e cinco, estou basicamente fazendo uma progressão de 251 acordes em qualquer nova tonalidade em que Agora, esse cordão não é exclusivo da progressão de acordes 251. Se você já estudou jazz, entenderia que essa é uma progressão que muitas pessoas conhecem Tende a ser um ótimo lugar para começar. Mas se você gosta de outras progressões de acordes menores que usam esses dois acordes, sinta-se à vontade para substituir qualquer acorde que você tinha esse menor de sete pés e cinco, e você deve ser capaz de ouvir imediatamente sua caminhada em direção ao som harmônico da era romântica Agora, uma grande parte do que vamos fazer neste curso é pegar esse acorde e invertê-lo Por ser tão fundamental no som da era romântica, queremos espremer máximo de suco possível dessa laranja Quando entramos na próxima inversão, ela agora está funcionando como um acorde ligeiramente diferente E quando o elevamos para a próxima inversão, ele está funcionando novamente como outro cordão Então, vou explicar brevemente do que estou falando agora, mas preciso deixar muito espaço para expandir esses conceitos nas próximas aulas. Então aqui está meu Si menor, sete, cinco. Se eu agora colocar isso em primeira inversão, precisamos lembrar que estamos em Lá Menor agora. Então, que acorde é esse Parece ré menor, mas com um acorde de seis, um menor de seis, construído a partir da quarta nota Você poderia dizer que é o menor de sete pés e cinco na primeira inversão, mas soa apropriadamente como uma era romântica de quatro acordes em uma Novamente, seis menores foram construídos a partir do quarto. Então, algo como um, quatro, um se torna um, quatro com os seis de volta para um. Agora estou mergulhando um pouco na próxima aula, mas queria mostrar a vocês como esse acorde, o menor de sete bemol e cinco, acaba nos dando outros acordes muito fundamentais que também usamos igualmente Então, novamente, eu basicamente quero que você pense nesse pequeno sete flat five como o principal som harmônico da era romântica, pelo menos especificamente na música menor Falamos sobre como esse acorde é um acorde diminuído com sete menor, um tom Falamos sobre como ele funciona como um acorde duplo, e eu mostrei como ele soa em uma breve improvisação e usando algumas modulações diferentes Novamente, se você quiser estudar como isso é usado como modulador, confira o curso que trata especificamente de entender as modulações harmônicas Então, vamos continuar mergulhando profundamente em nossa exploração da harmonia romântica na próxima aula. Te vejo lá. 5. Acordes menores de 6ª: Não, tudo bem, vamos falar sobre seis acordes menores Primeiro, falaremos sobre como construir um acorde menor de seis acordes, onde você geralmente os verá em harmonia diatônica e como eles harmonia diatônica e como eles geralmente funcionam em Primeiro, vamos falar sobre como você faz um acorde menor de seis. Você quase pode adivinhar como resolver isso porque o que vamos fazer é pegar um acorde menor e adicionar um sexto acima da raiz No entanto, pode não funcionar da maneira que você pensa que funciona. Então, se eu pegasse C natural minor CD E flat FG, A flat, Si bemol, C. Você notará que C menor mais a sexta nota Essa escala fornece o que você presumiria ser seis acordes menores Mas um acorde menor de seis, na verdade, não tem um seis menor ou um seis plano, em outras palavras, um semitom acima do quinto Tem um tom acima desse quinto. Então esse é o nosso som. Então, agora, de repente, esse A não vem de C natural menor, C harmônico menor Poderíamos dizer que vem de C melódico menor ou C Dorian, mas, na verdade, para mim, não é assim que eu penso Esses seis acordes menores geralmente não atuam como um acorde Em vez disso, ele atua como um acorde de quatro acordes. E vamos falar sobre o porquê. Então, digamos que estamos em C natural menor. Os dois acordes menores que eu obtenho são um, neste caso, C menor e os quatro em Fá menor E se eu pegar qualquer um desses acordes e pegar a nota principal e subir um degrau na escala, C menor nos daria esse acorde menor ou seis plano, F menor nos daria esse D, neste caso, o seis maior, então há um verdadeiro acorde de seis menores Eu sempre pensei que um acorde menor de seis seria um acorde menor mais o intervalo de um sexto menor, e você junta tudo Mas é um acorde menor mais um seis maior, um tom acima da nota superior desse acorde se você estiver na posição raiz Então, vamos voltar por um segundo e discutir novamente como o acorde menor de sete e cinco e esse quatro como um acorde menor de seis se relacionam Novamente, se eu estiver em dó menor, meus dois acordes, se eu adicionar um salto extra, nos darão ré menor sete e cinco. Portanto, um acorde de dois acordes meio diminuído ou um acorde menor de sete planos Se colocarmos isso na primeira inversão, já estamos lá. Então, eu falei sobre como esse pequeno sete flat five é uma espécie de som da era romântica, mas como podemos tirar mais proveito disso? Bem, mesmo quando colocamos na primeira inversão, acabamos obtendo aquele acorde de quatro acordes como um acorde menor de seis Portanto, esses são sons muito intercambiáveis que têm sabores semelhantes E mais tarde neste curso, falaremos sobre as outras duas opções que estão disponíveis com essas inversões do menor sete contra cinco Então, falamos sobre como fazer isso. É um acorde menor com um tom acima da nota superior. Funciona como quatro acordes, vamos começar a ouvi-lo em algumas progressões de acordes diferentes Então, esse foi o primeiro tipo de harmonia romântica em que mergulhei, e era apenas uma progressão de 14 acordes ou o que você poderia chamar de cadência plagal menor Temos C menor a F menor seis. E acho que parte da razão pela qual eu amo tanto esse som é porque eu realmente gosto do som de um nove em um acorde menor Funciona muito bem em um acorde, neste caso. Então C menor mais um D, então obtemos esse F menor mais um D. C menor nove sobre um, F menos seis, construído a partir do quatro Vamos experimentá-lo no contexto de mover a progressão de acordes de 1 a 4. Então, uma pequena cadência plagal, mas o primeiro vai ter esse nove no topo, e o quatro vai ter Então, com uma melodia na mão direita, soa muito misteriosa, assustadora Tem aquele som romântico, mas nunca é muito escuro. Sempre deixa um pouco de espaço para o mistério. Agora, se expandirmos um pouco essa progressão de acordes em vez de 14, 1414, vamos tentar algo como um, quatro, cinco, Uma das primeiras progressões de acordes que maioria dos músicos ocidentais encontrará ao aprender teoria Então, algo como um, quatro, cinco, dominante, de volta a um. Então agora temos h. Ouça o segundo acorde novamente. Uau. Linda. Cinco, de volta a um. Então aí está o acorde menor de seis acordes usado em algumas progressões de acordes diferentes Portanto, não quero ignorar toda a ideia de modulações Eu mencionei isso brevemente, e não quero te provocar muito com isso Como eu mencionei, há um curso completo sobre isso. Eu não estou tentando te empurrar para lá. Só estou dizendo que se você está interessado nessas coisas, há muitos outros materiais sobre isso. Mas como o acorde único geralmente não tem esse seis maior, teríamos esse seis plano Deve estar vindo de outro lugar. E como funciona o acorde negativo de seis? Funciona como um quatro, e conversamos sobre isso. Na escala menor natural, há dois acordes menores Há o um e o quatro, e o um não fornece esse tipo de acorde, esse acorde menor de seis Portanto, deve estar funcionando como um quatro. Então, se você cair em uma quarta, isso o levará para uma nova chave secundária. Então, digamos que eu esteja em C menor 151. Agora eu vou jogar esses seis lá. Agora estou em Sol menor. Eu poderia fazer a mesma coisa, jogar um seis no Sol menor. Agora estou em Ré menor. É uma maneira muito, muito suave fazer a transição entre teclas menores. E você pode literalmente usar algumas teclas, e isso não parece cansativo Funciona quase tão bem quanto ouso dizer, um acorde de sétimo dominante em termos de modulação para um O sétimo acorde dominante soaria mais ou menos assim . O que também parece bom. Está um pouco mais tenso. Mas esses seis acordes menores caindo um quarto criam uma modulação de transição super suave, seja lá como você quiser chamá-la Então, eu recomendo pegar algumas progressões de acordes que você goste, que sejam menores, que em algum momento usem quatro acordes menores e tente substituí-las acordes menores de seis e veja se isso o aproxima um pouco desse aproxima um pouco Isso é tudo para esta classe. Te vejo na próxima. 6. Principais acordes de 6ª: Ok, então na última aula, falamos sobre seis acordes menores Agora vamos falar sobre os seis acordes principais. E o que é legal sobre eles é que eles funcionam um pouco mais livremente. Em outras palavras, você pode usá-los em mais graus de escala do que no exemplo menor. Então, se fôssemos usar uma escala de C maior, mantenha-a bem simples e dê um passo a mais em cima de cada um desses acordes Vamos examinar que tipo de seis acordes obteríamos E manter um acorde menos seis, novamente, é como um acorde maior ou menor, mais algum tipo de seis, geralmente um seis Mas o que é tão bom sobre os seis acordes maiores é que eles realmente funcionam em três pontos diferentes, e vamos falar sobre isso Então, se você está familiarizado com acordes de sétima, eles funcionam de forma muito semelhante, mas você não está escolhendo o sétimo nó de uma escala ou modo, está escolhendo a sexta nota Então, acabamos obtendo um seis maior, um seis menor, um seis menor porque está apenas um semitom acima do nosso nó superior Outros seis maiores, outros seis maiores, seis menores. Isso é, tipo, um diminuído com seis. Eu nem sei como você chamaria isso. É como um acorde de sétimo dominante na primeira inversão. Vamos chamá-lo assim e outros seis acordes maiores. Então, em três pontos diferentes em três graus de escala diferentes, temos um acorde de seis maiores construído a partir do quatro e do cinco Então você verá esses acordes usados com um pouco mais de liberdade. Antes, na última aula, falamos sobre como o seis menor só funciona realmente como um acorde menor de quatro Se você está modulando ou colocando-o em uma progressão, essa geralmente é a função dele Mas agora os seis acordes maiores podem ser usados em três pontos diferentes em três graus de escala diferentes, o um, o quatro e o cinco Agora, eu nem sempre adorei o som de seis acordes maiores. Eu sei que parece loucura dizer que eu não gosto dos sons desses tipos de acordes. Você quer crescer em todos eles, eventualmente, ou na maioria deles. Só porque você é chef não significa que precisa amar todos os sabores. Mas, eventualmente, você pode encontrar um determinado prato que destaque esse sabor de uma forma que o liberte para o seu paladar Mas eu adoro o som de acordes menores de sétima, como ACE G. Bem, se eu colocar isso na primeira inversão, eu tenho um acorde de seis maiores E quando percebi isso, me senti meio boba. Como posso gostar tanto de um acorde menor de sétima , mas não de sua primeira inversão, neste caso, de um seis maior Então, eu disse a mim mesma que gostaria explorar um pouco mais sobre como esse cabo funciona para que eu possa apreciá-lo ainda mais. Agora, o ponto que eu mais gosto de usar os seis maiores ainda está nos quatro acordes. Então, se você pegar uma cadência plagal de 141 ou progressão de acordes e tentar quatro. Então, um maior, C major. Maior seis sobre quatro, que é Fá maior, seis, neste caso. E, voltando à primeira, ela apenas adiciona um pouco mais de cor a essa progressão que ouvimos tantas vezes Agora, os seis que estamos adicionando querem aumentar. Para este terço do nosso acorde único. E o que é realmente legal sobre esses dois acordes, dó maior e fá maior seis, é que eles quase fornecem todos os graus de escala na escala dó maior Então, poderíamos ter C maior. Nesse caso, D menor sete, mas estamos pensando nisso como F maior seis na primeira, segunda e terceira inversão Então temos uma primeira inversão em C maior, F maior seis, C maior segunda inversão e, em seguida, F maior seis na primeira Agora, esse B não é fornecido em nenhum desses acordes, então você pode tocar algo como G maior ou algum outro acorde que tenha esse B, então você voltará ao C maior Portanto, seja qual for a sua nota melódica, desde que não seja o sétimo grau da escala, você seria capaz de tocar um ou quatro acordes com um seis maior para ajudar a apoiar essa nota melódica Eu divago um pouco, mas o que eu quero dizer é que se algo assim lhe interessa, olhada em Barry Harris, que é compositor de jazz, Ele era o rei desse tipo de coisa, especialmente usando harmonia reduzida e seis Então, eu só quero mencionar que esses seis acordes permeiam o jazz e são muito úteis em termos de fornecer harmonia para quase qualquer nota em nossa Então, vamos fazer uma progressão de acordes de 1451. Vou transformar a palavra um em seis maior e, depois, ao repeti-la novamente, transformarei os quatro acordes em seis maiores Então, ao percorrê-la novamente, transformarei os cinco acordes em seis maiores e, para finalizar, tentaremos todos eles como seis cordas maiores Então, primeiro, vou limpar seu ouvido com um básico, quatro, cinco, um, um, quatro, cinco, de volta a um Tudo bem. Vamos colocar um seis em um. Vamos tentar novamente. Agora vamos colocar um seis no quatro. Aí está. Vamos colocar um seis no acorde cinco desta vez. Agora, vamos colocá-lo em todos eles. Então, vamos lá? Parece ótimo. Eu definitivamente flutuo muito mais quando todos eles têm esses seis Mas, novamente, meu lugar favorito apenas tocando o básico um, quatro, cinco, é quando está naquele acorde de quatro E, novamente, acho que a razão pela qual eu amo tanto isso é que, no meu único acorde, adoro o som de um nove Não importa se é menor ou maior. Esse nove parece lindo. E se mantivermos esse nove lá, enquanto eu toco meu próximo acorde maior, ele agora está funcionando como um seis Então, só para mim, ele meio que fica no mesmo tipo de lugar no meu cérebro que um nove construído a partir do um. Isso mantém um pouco desse sabor extra sob controle. Aqui está e depois volta. Você verá esse acorde muito usado em Claire D Lun na estreia C. Uma outra coisa que eu quero mencionar sobre esse acorde 46 é que se você colocá-lo na primeira inversão, você terá uma alternativa muito legal para um acorde normal de seis, neste caso, um menor, se torna esse acorde neste caso, um menor, se torna esse Então, tipo um, seis, cinco, um. É apenas uma alternativa única para um acorde básico de seis acordes ou, neste caso, um acorde menor construído a partir do sexto grau da escala Se colocarmos na próxima inversão, você acaba recebendo um na parte inferior com dois acordes menores Então, se você alternar entre uma e essa forma aqui, você acaba obtendo algum tipo de som, tipo slash chord, no estilo Disney É muito brilhante e alegre, mas nunca se move muito. Então, eu também recomendo explorar algumas das inversões desse tipo de quatro acordes, que você adiciona um seis e, a partir daí, inverte para algumas das outras opções e, novamente, até mesmo um acorde menor Então, pegue uma progressão de acordes maiores que você sabe que usa quatro acordes e substitua-a por essa de seis acordes maiores Você pode fazer isso novamente em um ou cinco. Eu só recomendo, como ponto de partida, experimentar as quatro, mas todas as três são opções perfeitamente viáveis, e você verá todas elas usadas absolutamente na música romântica Então, divirta-se com o som desses seis acordes maiores construídos a partir de um, quatro ou cinco Tente encontrá-lo na selva, divirta-se com ele, brinque com ele, acostume-se o som porque ele não vai a lugar nenhum. Te vejo na próxima aula. 7. Minor 7 Flat 5 (2ª inversão): seguir, vamos falar sobre a próxima inversão de um acorde menor de sete planos e cinco Digamos novamente que estamos em dó menor, meus dois acordes, ré menor sete e cinco Se eu colocar na primeira inversão, acabamos obtendo um acorde F menos seis Agora, se eu colocá-lo na próxima inversão, vou ser honesto, esse é um fio difícil de citar É construído a partir do apartamento seis. É um acorde de seis maiores com cinco planos. Então, eu não encontrei nenhum nome chique para esse acorde, e eu realmente esperava que houvesse um nome para ele, como o acorde de Tristão ou o acorde napolitano ou qualquer outra coisa, mas não consegui encontrar mas não consegui Eu vasculhei, li e conversei com outros teóricos da música e pianistas e nada Não consegui encontrar nada. Mas essa é minha alternativa favorita para um acorde de seis chatos quando você está em uma tonalidade menor Por exemplo, C menor, A bemol maior, G maior, digamos um, seis, cinco, um. Ouça com esse novo acorde. Linda. Eu amo isso. Tão misterioso. E, novamente, é o mesmo som semelhante, de qualquer forma, ao menor de sete pés e cinco, porque é apenas uma inversão desse acorde Então, se eu tivesse que nomeá-lo, eu diria que é um acorde de seis maiores seis planos e cinco. Construído a partir do apartamento seis, é um seis maior com um apartamento cinco. Mas isso é um bocado cheio. Eu diria que pense nisso como a segunda inversão de um acorde menor de sete planos e cinco Eu sei que ainda está cheio, mas é o menor dos dois males Então, se estamos aqui em nosso menor sete bemol cinco e primeira inversão, segunda inversão, temos esse seis plano na parte inferior desse acorde Então, vamos encontrar algumas progressões de acordes que usam um seis bemol dentro da progressão, e vamos mudar nosso acorde maior regular para esse outro seis plano, seis maior, 55, o que quer que o chamemos, Cord 55, o que quer que o chamemos, , o novo Então, vamos fazer A um, seis, quatro, cinco. Vamos trocar as chaves. Vamos entrar em Ré menor. Então, nosso habitual um, seis, quatro, cinco agora será um, seis, quatro, cinco, de volta a um. Agora, o que acontece quando eu demonstro essas progressões é que, brevemente, soa como harmonia romântica, e depois volta a algum tipo de harmonia básica Mas se começássemos a combinar todas as ideias diferentes ao longo do tempo, poderíamos conseguir algo que tivesse um toque um pouco mais romântico de forma consistente. Então, pode acabar soando algo como um, seis, quatro, cinco, de volta para Eu usei algumas técnicas sobre as quais ainda não falamos, mas eu queria te mostrar que quando cada acorde tem sua própria pequena influência romântica, você meio que fica naquele lago um pouco mais Portanto, esse acorde e o quatro cordas menores de seis também são cadências excelentes e enganosas E se você não sabe ou não se lembra o que são, digamos que temos uma progressão de 151 cordas Bem, os cinco não precisam voltar para o um. Digamos que passemos para o seis ou, neste caso, para o seis plano Essa é uma jogada muito divertida. Também podemos passar para o quatro e, novamente, vamos fazer com que seja um acorde menor de seis Um, cinco, até quatro. Com uma melodia, um, cinco. E mesmo isso o levará de volta a um, ou você pode fazer um quatro ou 51. Há muitas opções a partir desse ponto. Então, acho que a primeira vez que usei essa corda foi na verdade como uma cadência enganosa, algo como um, cinco e depois uma variação de seis Pode parecer muito legal com movimentos contrários, com as mãos direitas se movendo para baixo enquanto as mãos esquerdas se movem para cima e, em seguida, uma pequena transição para as cinco. Você pode simplesmente flutuar por aqui por um tempo. Tudo quer voltar ao único, mas você pode escolher quando isso acontece. Então, estamos aqui no apartamento seis. Aqui estão os cinco. Então voltamos ao nosso único acorde Agora, você notará que, no final dessa progressão, eu não coloquei a raiz na mão esquerda Em vez disso, eu comi o terceiro. Então, essa ideia de um acorde ser menos resolvido ou meio que flutuar até o acorde final, ter essa raiz enraizada na mão esquerda, também é muito comum na era romântica, e falaremos mais sobre isso na próxima aula, então nos vemos lá 8. Acordes flutuantes de I/i: O So em harmonia romântica, quando estamos tocando nosso acorde único, seja um acorde maior, um acorde maior ou um acorde menor, é muito comum não necessariamente tocar a raiz no baixo ou como pianista na mão Isso também foi muito verdadeiro na música clássica, especialmente na música clássica posterior. Mas, geralmente, eles começavam uma música em um acorde e terminavam em um acorde, e muitas vezes a fundamentavam com uma raiz Na música romântica, mesmo aquele acorde inicial não precisa necessariamente ser fundamentado Um ótimo exemplo disso seria Claire Dalun, da Debussy. Estamos começando e parece ótimo. Ninguém nunca questionou o som de dizer que algo soa errado. Mas se você olhar para a mão esquerda, F é a nota mais baixa. Este é essencialmente um acorde maior deflat deflat de primeira inversão. Não soa o mesmo quando você o aterra. Ouça. Parece muito finalizado, quase como uma pequena canção de ninar infantil Mas agora as coisas flutuam um pouco mais. Estamos olhando para este lago cristalino. deixa um pouco mais de espaço para sua imaginação sentir a emoção que isso está invocando Isso vale para acordes maiores e acordes menores. Se tocarmos uma progressão de acordes, digamos que estamos em ré menor, um, seis, quatro, cinco, vamos fazer com que soe um pouco mais romântico Um com o terceiro no baixo, nosso sofisticado acorde flat six Nossos quatro como seis menores e cinco dominantes. Ainda não falamos sobre variações disso, então vou simplificar. E então eu quero que a música continue? Se sim, talvez eu tenha meu único acorde com um quinto na mão esquerda ou um acorde com um terceiro na mão esquerda Mas se eu estiver terminando, finalmente, posso colocar essa raiz na base. Então, no caso de uma tecla menor, falamos sobre como o acorde de seis menores não funciona muito bem em um acorde Não é nativo ou diatônico, tipo, fiel a uma chave. O acorde quatro é, mas o acorde um não é. Então, o que posso fazer com um acorde para que pareça mais romântico Bem, esse é o truque: deixe-o flutuar um pouco mais e desaterrá-lo mudando a nota do baixo para a terceira ou a quinta desse acorde Na verdade, também é bastante comum colocar um sétimo na mão esquerda. Então, em dó menor, ter algo como um Si bemol. Porque, em última análise, o que é isso, se o invertermos várias vezes, é um acorde maior de seis acordes E você deve se lembrar que os seis principais são uma grande parte do som da harmonia romântica. Assim, você pode brincar com isso da maneira que quiser. Se você colocar o sete plano na mão esquerda, terá uma inversão de um seis maior Se você colocar um A na mão esquerda, agora terá um menor de sete em cinco, potencialmente configurando algum tipo de modulação Não quero ser muito técnico e muito denso agora, mas tudo o que estou dizendo é que, em um acorde em dó menor ou em dó maior, explore outras notas além de C no baixo, a menos que esteja terminando a música, então você pode finalmente dar a elas aquele acorde explore outras notas além de C no baixo, a menos que esteja terminando a música, então você pode finalmente dar a elas aquele fundamentado Então é isso para esta classe. Te vejo na próxima. 9. Tons de pedal: seguir, vamos falar sobre tons de pedal ou drones, que mantemos uma nota estática na parte inferior da mão esquerda enquanto trocamos os acordes Certamente não é incomum pegar alguns desses acordes românticos sobre os quais falamos, como os seis acordes menores, sete diminuídos pela metade e sete diminuídos, e tocá-los por cima desse sobre os quais falamos, como os seis acordes menores, diminuídos pela metade e sete diminuídos, e tocá-los por cima e tocá-los Então, se fizéssemos uma progressão de acordes de 1451 em mi menor, poderíamos obter algo assim E menor primeira inversão, A menor seis, B, sus quatro e depois de volta para E menor primeira inversão Mas com um E zumbindo abaixo de tudo isso, tem uma sensação muito diferente Primeiro, vou tocar aquela progressão de acordes com as raízes fornecidas na mão esquerda, EA, B E, e depois vou tocar o E pela segunda vez, e você pode ver como emocionalmente é bem diferente. Aqui vamos nós. Aqui está o E na mão esquerda. Talvez você possa até mesmo ir até os seis e jogar a mesma coisa. Isso apenas cria essa tensão persistente e adiciona um pouco de cor, mas, ao mesmo tempo, dá uma sensação muito diferente e é uma espécie de forma de reciclar ou reutilizar a harmonia que ouvimos tantas vezes um, quatro, cinco, Nesse ponto, você quase poderia dizer: Está exagerado. Então, o que podemos fazer com isso? Isso é meio novo? Bem, neste caso, algo muito simples. Basta manter a raiz de um acorde na mão esquerda o tempo todo Vamos tentar uma progressão de acordes diferente, um pouco mais aleatória. Menor. Agora vamos tocar os dois acordes, o menor sete e cinco na terceira inversão, que na verdade mantém o E na parte inferior, E F nítido A C. Então eu vou tocar D Este é um acorde diminuído bastante aleatório. Eu realmente não estou pensando nisso em relação ao Mi menor. Acho que, neste momento, você pode começar a brincar um pouco com a harmonia diminuída , desde que a resolva adequadamente Em seguida, vamos para a segunda inversão desse F nítido menor sete flat five É um acorde, terceira inversão dos dois decréscimos construídos no sete plano e, finalmente, a segunda inversão desses dois acordes, o a terceira inversão dos dois decréscimos construídos no sete plano e, finalmente, a segunda inversão desses dois acordes, o menor sete plano cinco. Com a mão esquerda estática ou zumbindo como um tom de pétala, acaba soando assim E talvez não se resolva para Mi menor, talvez vá para outro lugar, mas isso é apenas mais um exemplo. Agora, é claro, isso funciona com grande harmonia. Vamos tocar o velho e simpático C maior e brincar com alguns dos acordes quais falamos na tonalidade maior Agora, lembre-se, acordes diminuídos ainda estão disponíveis, então talvez toquemos um B Talvez toquemos os quatro acordes como seis maiores e depois os cinco dominantes como sus E novamente, agora, talvez tenhamos a mão esquerda andando para frente e para trás e alinhamos a Isso pode soar assim. Tom cromático passageiro, mas você entendeu. Você pode começar a brincar com isso usando alguns outros dispositivos convencionais que você tem à sua disposição para acordes, sejam eles acordes de voz abertos E isso realmente acontece em G. Na quarta barra, depois de fazer esse tipo de abertura contínua, com voz baixa, Mi bemol menor, mão esquerda Então ele continua indo para 3 bares. E na quarta barra, ele acaba fazendo algo diferente. Ele acaba tocando isso com sete vozes simples e diminuídas do B, ou você poderia dizer, é meio difícil gostar, é aqui que as pessoas entram em discussões, Tipo, aqui está B diminuído em sete. Se omitirmos o F e, em seguida , aumentarmos essa nota média, pode ser um acorde de voz aberta de B diminuído Mas as três notas que ele está fornecendo neste caso são A flat, C flat e D natural. Portanto, parece um acorde A plano diminuído. E, novamente, essa ideia do acorde de quatro acordes, que geralmente é menor, sendo intercambiável com o acorde diminuído, para mim, para mim Então, temos esse E bemol abaixo, e então ele está basicamente jogando um A flat diminuído Mas, novamente, ele está reordenando um pouco as notas e tornando-as um pouco mais abertas Portanto, sejam quais forem os dispositivos harmônicos de sua preferência, experimente com um tom de pedal. Então, você está mantendo a raiz na mão esquerda e, acima, seja na mão esquerda ou na direita, você está alterando essa harmonia em algumas de suas progressões de acordes favoritas com alguns de seus estilos de tocar favoritos É um conceito bem simples. Portanto, essa aula é um pouco mais curta e deixa muito espaço para experimentação. Então saia, experimente alguns tons de pedal, também conhecidos como drones, e nos vemos na próxima aula 10. Harmonia diminuída: Não, ok, vamos falar sobre uma maneira pela qual acordes de sétimo diminuídos são usados em harmonia romântica, e isso soa fantástico e é bem simples Vamos começar detalhando o que é um acorde de sétimo diminuído Bem, o acorde de sétimo diminuído é um acorde de quatro notas composto por terços menores ou três semitons, três semitons, três semitons composto por terços menores ou três semitons, três semitons, três semitons. Em outras palavras, a distância da nota inferior até a próxima é de três semitons Essa nota para a próxima é de três semitons, e assim por diante Se você subir mais três semitons, voltará à raiz Então, a base é uma espécie de acorde menor. Você achata a nota superior. Então, isso agora é chamado de quinto diminuído ou quinto achatado E se este é um sétimo maior, C para B, um semitom da oitava, e este é um sétimo menor, de C para Si bemol, a um tom de distância da oitava, então baixá-lo outra vez em B duplo bemol é um sétimo diminuído um semitom da oitava, e este é um sétimo menor, de C para Si bemol, a um tom de distância da oitava, então baixá-lo outra vez em B duplo bemol é um sétimo diminuído. Portanto, este é um acorde de sétimo totalmente diminuído. Agora, onde encontramos esse cordão em particular? Bem, se examinássemos todas as cordas em dó maior, encontraríamos o acorde diminuído da escala Em relação a C maior é A menor. Se eu tivesse que passar pelas cordas de Lá menor, a segunda corda fornecida é nosso B diminuído neste caso, e nenhum dos outros acordes Assim, em uma tonalidade maior, um acorde diminuído é encontrado na sétima nota e, em uma tonalidade menor natural, o acorde diminuído é encontrado na segunda nota da escala Mas observe que não estou dizendo que diminuí o sétimo. Eu queria primeiro discutir onde encontramos nossos acordes diminuídos nessas escalas, mas agora vamos extrapolá-los para acordes de sétima totalmente diminuídos mas agora vamos extrapolá-los para acordes de sétima totalmente diminuídos . Agora, como uma nota lateral rápida, quero mencionar que a harmonia diminuída é mais frequentemente associada teclas menores porque é um tipo de som muito assustador e secundário Então, quando você decide um acorde ou qualquer outro acorde, mas geralmente, digamos que seu acorde menor, você fica nesse tipo de ambiente mais sombrio Claro, uma história pode passar de triste para feliz, mas quanto mais extremamente feliz e extremamente triste você fica, mais disjunta essa história pode ser E a harmonia, no final das contas, na minha opinião, nos fornece uma história ou uma espécie de mapa para a história de qualquer peça que estejamos ouvindo. Então, se você está estudando harmonia diminuída na música clássica ocidental, na maioria das vezes, você descobrirá que o acorde diminuído se resolve para um acorde menor, enquanto o sétimo acorde dominante se resolve para o acorde Você não está sobrecarregado com isso. Você pode usar acordes diminuídos para resolver para maior ou É meio que o ponto de partida se você está estudando harmonia clássica, então eu queria ter certeza de que mencionei isso. Então, em nossa chave principal, C maior, tivemos B diminuído E se eu subir outro terço menor, obtenho esse G nítido, que não vem de uma escala C maior. Poderíamos dizer que, até certo ponto , vem da escala maior harmônica C, mas vou ser honesto, quase nunca penso em harmônica E acho que a maioria dos músicos, na maioria das vezes, meio que evita essa escala e, se não o fizerem, provavelmente estão fazendo algo bastante prolífico Então, você já pode ver que isso realmente não se encaixa muito bem no molde em grande harmonia, mas nós meio que temos que esticar um pouco as coisas. Mas acordes diminuídos devem representar tensão de qualquer maneira Então, se estivermos tocando algum tipo de nota externa, desde que possamos justificá-la com alguma teoria para apoiá-la , podemos ter uma intenção por trás da tensão dessa decisão Este sétimo acorde diminuído, B diminuído em sétimo, poderia ser resolvido para C B diminuído em sétimo, poderia ser Agora, eu mencionei antes em outras aulas todas as diferentes maneiras pelas quais a diminuição da harmonia pode resolver Isso não é realmente o que estamos fazendo nesta aula. Estamos pensando nisso como: como faço para pegar um acorde diminuído para voltar à nossa tecla inicial, neste caso, C voltar à nossa tecla inicial, neste caso, neste caso, Assim, esse acorde de sétimo diminuído é construído a partir do sétimo, segundo, quarto e seis graus planos Isso é verdade para o major. Também é verdade para menores. As coisas simplesmente mudaram. Como o menor relativo de dó maior é A menor, a um salto de distância, e esses acordes são construídos a partir de saltos , acabamos ainda tendo essa relação de sete, dois, quatro e seis. Vou te mostrar em Lá menor, o acorde B diminuído do sétimo é o segundo, o quarto, o sexto plano e sétimo maior graus Ok, então, eu te dei teoria suficiente para agora mergulhar nas coisas. Essa é a carne e as batatas da turma. Vamos começar a falar sobre isso. E isso é que nos graus de escala de sete, dois, quatro e seis graus planos relacionados a esse acorde diminuído, você pode usar qualquer harmonia funcional ou progressão de acordes com a qual esteja acostumado Digamos que você tenha um acorde construído do quarto grau da escala e esteja acostumado a transformá-lo em um acorde menor Bem, agora um acorde diminuído também está disponível para você porque o quarto grau da escala é uma das notas desse acorde diminuído, e acordes diminuídos são, como qualquer acorde diminuído, essencialmente quatro acordes diminuídos qualquer porque o quarto grau da escala é uma das notas desse acorde diminuído, e acordes diminuídos são, como qualquer acorde diminuído, essencialmente quatro acordes diminuídos diferentes. Este B diminuído sétimo é um D diminuído sétimo, é um F diminuído sétimo é A plano ou G nítido diminuído sétimo plano Se você pensar dessa forma, B diminuiu em sétimo lugar na primeira Você poderia chamar isso de B diminuído de sete, primeira inversão, mas também todas as notas exatas de D diminuído de Então, quando você está tocando uma progressão de acordes, digamos que estamos em Lá menor 14, cinco, um. O quatro, neste caso, é menor, mas podemos torná-lo um acorde de sétimo diminuído Vamos experimentar. volta para um, já soando mais tenso, mais sombrio, mais pequeno e geralmente mais romântico Um, quatro, diminuiu sete, cinco, de volta para um, já soando mais tenso, mais sombrio, mais pequeno e geralmente mais romântico. Então, esse é um exemplo com os quatro acordes sendo trocados por um sétimo acorde diminuído Mas, como mencionei, dois, quatro, seis e o sétimo maior neste caso podem ser trocados Agora, o sétimo maior não é realmente tão fundamental. exemplo, quando pensamos nas progressões de acordes predominantes, 251, 451 e 651, obtemos os mesmos graus de escala. Eu estava falando de dois de Lá menor, quatro de Lá menor e seis graus de Lá menor e Portanto, podemos usar qualquer uma dessas três notas em nossas progressões de acordes predominantes Em outras palavras, algo 51, um acorde 51. Podemos usar esses três graus de escala, dois, quatro e seis planos como acordes diminuídos em vez do que você normalmente tocaria Agora, acontece que os dois já estão diminuídos, mas você pode simplesmente fazer com que sejam um sétimo totalmente diminuído Então, digamos que temos um, quatro, cinco, um. Esse exemplo foi dado em que poderíamos ir um diminuído de quatro, cinco, Também poderíamos tentar um, seis, cinco, um. Agora, o seis fixo nesta chave menor é F maior, mas poderíamos torná-lo F, diminuindo sete. Vamos experimentar. Um, seis, diminuído, cinco. De volta a um. Agora, os dois acordes já estão diminuídos Em Lá menor, os dois são diminuídos. Então, se você estiver fazendo um 251, você já estará trabalhando com algum tipo de acorde diminuído, mas isso depende de quão fiel à tonalidade você quer ser e de qual escala você está acessando Eu mencionei que o menor de sete pés e cinco, construído em segundo grau, é super fundamental no som da música romântica. Então, no caso de B diminuído em sete e cinco, obtemos as notas B, D, F e A. Agora isso funciona em dois, cinco, um em uma tonalidade menor, mas também podemos tocar um acorde de sétimo totalmente diminuído construído a partir desse segundo O segundo grau da escala pode hospedar o acorde menor de sete bemol ou o acorde de sétimo totalmente diminuído como predominante como Um, dois, menor, sete, cinco, um ou 12, diminuído sete, 51 Então, tudo isso quer dizer que, se você está acostumado a tocar 251, 451 ou 651 em uma tonalidade menor, ou 651 em uma tonalidade menor, tente trocar esse acorde de 24 ou seis por um acorde de sétimo totalmente diminuído um acorde de sétimo totalmente diminuído Agora, todo esse conceito também abre a ideia de mudar um acorde na hora Então, o acorde de quatro, digamos em uma tonalidade menor, geralmente é um acorde menor, mas eu quero que seja diminuído Eu posso trocar entre aquele acorde menor e aquele acorde diminuído Soaria mais ou menos assim. Um, menor, quatro. Vamos diminuí-lo para cinco e depois voltar para um Então era menor um, menor quatro, diminuído sete sobre quatro, cinco, Então, uma espécie de tensão prolongada antes de atingirmos a cadência perfeita de 51 Outro exemplo pode ser um, seis. Vamos diminuí-lo para cinco e depois voltar para um Agora, também falamos sobre o acorde menor de sete planos e cinco na segunda inversão B menos sete e cinco, primeira inversão, segunda inversão, isso nos dá um tipo de som único de seis acordes planos Certo? Então você não vai chamá-lo de seis, cinco mais seis. Como se ficasse muito complicado. Então, vamos dizer o menor sete contra cinco na inversão de segundos Então agora temos um acorde, um acorde de seis planos Estamos fazendo uma inversão sofisticada de menos sete segundos e cinco segundos para uma diminuída, depois para cinco e depois de volta para um Então, tudo isso quer dizer, digamos que você queira uma progressão plana de 65 acordes e um acorde Mas você tem três opções para o tipo de acorde deseja tocar naquela escala plana de seis graus Bem, você pode trocar entre eles. Às vezes isso funciona, às vezes não funciona tão bem. Mas, geralmente, isso só lhe dá essa tensão prolongada. E contanto que você continue com essa cadência de cinco para um, as coisas devem parecer relativamente boas Então, gostaria de mencionar que , se você tiver algumas opções para seus quatro acordes ou seis planos ou qualquer outra coisa, experimente algumas delas juntas e veja se funcionam Agora, geralmente, um 751 não é uma progressão clássica de acordes predominante No entanto, em uma tonalidade menor, se estivermos em Lá menor, ir para esse sétimo acorde diminuído construído a partir do sétimo grau da escala e depois para o cinco, parece muito natural porque essas quatro notas do sétimo acorde diminuído, se eu adicionasse um E abaixo, obtemos um som totalmente dominante de nove, que também é uma grande parte do som da era obtemos um som totalmente dominante de nove, que também é uma grande parte do som que também é uma grande parte da Vamos nos aprofundar mais nisso em outra aula. Então, eu queria mencionar que é quase como se você estivesse tocando as notas mais altas de um dominante sete contra nove e depois tocando a sétima dominante antes de voltar para a primeira. Novamente, é uma tensão prolongada e é tudo o que você quer pensar sobre isso. Se você quiser pensar nisso como um acorde de sétimo diminuído, passando para o cinco e depois voltando para o um, Na minha cabeça, isso faz sentido. Mas também penso nisso como um prenúncio do som dominante de sete bemol e nove. Se eu estiver aqui em G nítido, diminuído de sete e eu descer para E dominante, ainda estamos ouvindo aquele F persistente G nítido, diminuído de sete e eu descer para E dominante, ainda estamos ouvindo aquele F persistente do acorde anterior. Então, juntos, soam como esse dominante sete bemol nove, um acorde sofisticado de cinco, digamos . E depois de volta para um. Então, cobrimos um, dois, cinco, um, onde o dois é um sétimo diminuído, um, quatro, cinco, um, onde o quatro é sete diminuído, um, seis, cinco, um, onde o seis achatado é sete diminuído, e 17, cinco, um ou os sete era um Agora, estamos em um tom menor há algum tempo. Se voltássemos para a especialização, gostaria de mencionar, novamente, que isso funciona, mas pode ser um pouco conflituoso E acho que o melhor exemplo que consigo pensar é Clare Delun, da Então, se tomarmos algo como um acorde em ré bemol maior, entendendo que os acordes diminuídos disponíveis são dó, mi bemol, sol bemol e bemol duplo A ou B, esses são nossos sete, dois, quatro Se fôssemos pensar em qual acorde é mais comum dentre as opções disponíveis, seria o acorde de quatro acordes um, quatro, um, uma cadência plagal Então, o que Debussy fez? Ele obteve o quarto grau de escala e toca um acorde diminuído a partir desse conjunto de Então temos esse e depois o diminuído. Esse sétimo menor foi construído do quarto grau da escala E então ele volta para um acorde. Então, novamente, 14, um, mas em vez de quatro acordes maiores, ele fez com que fosse um sétimo diminuído Então Deb C nos mostrou que podemos pegar aquele acorde diminuído no quarto grau da escala e voltar direto Mas, por enquanto, eu ainda quero ficar nesse tipo de ambiente predominante, um, algo cinco, um, e esse algo será um de nossos acordes diminuídos Claro, você pode transformar os acordes diminuídos um, fique à vontade para fazer isso Mas acho que essas progressões de acordes predominantes estão tão ligadas à harmonia ocidental que geralmente nos dão um bom tipo de base para nos apoiarmos. Então, vamos experimentá-los todos individualmente. 17, cinco, um. Agora temos um, dois, cinco, um, um, quatro, cinco, um, um, seis, cinco, um. Da última vez, vamos transformar todos eles em um só para mostrar como isso soa. Um, sete, um. Um, dois, um. Um, quatro, um. E um apartamento, seis, um. Todos eles funcionam e dão um som muito contrastante entre esses acordes Então, eu sei que abordamos muita coisa nesta aula, e acredito que essa aula será a mais difícil desse Portanto, sinta-se à vontade para revisá-lo quantas vezes precisar. Leve esses conceitos ao seu professor. Espero que você tenha aulas particulares de música se não discutir o assunto com seus amigos musicais e ver o quanto você pode aprofundar sua compreensão desses acordes de sétimo diminuídos e como eles funcionam A última coisa que quero dizer para recapitular é que você quer se lembrar dos graus sete, 24 e seis planos porque eles funcionam em ambientes maiores e menores Se você quiser tocar um acorde construído a partir do sétimo grau da escala, o segundo, o quarto ou o sexto plano, um acorde de sétimo diminuído pode ser Novamente, se você meio que quer um som diminuído, mas meio que quer o som normal de qualquer que seja, por exemplo, quatro acordes, então troque entre Um, quatro, diminuído quatro, cinco, um. Tensão prolongada, não há nada de errado com isso. Então, isso é tudo para falar sobre alguns dos fundamentos de como acordes de sétimo diminuídos são usados na Espero que tenham gostado disso. Te vejo na próxima aula. 11. Coloração maior: Ok, você chegou a uma das aulas mais fáceis. Depois da diminuição da sétima aula de harmonia, tenho certeza de que seu cérebro está um pouco confuso, então vamos reduzir as coisas um pouco e simplificar um E para esta aula, assim como para as próximas duas, vamos falar sobre como podemos colorir nossos acordes. Esta aula abordará como colorir acordes maiores. Então, vamos começar a falar sobre isso. Agora, haverá mais opções disponíveis do que as que eu mostro. Mas se eu começar a mostrar todas as formas possíveis colorir todos os acordes principais, maiores menores dominantes e sete, você realmente não vai digeri-los tanto, então vou te dar alguns que eu acho que são mais usados e aqueles que eu mais uso como compositor Além disso, quero mencionar que essas colorações não são exclusivas da era romântica Na verdade, a música clássica e até a música barroca também estão usando essas cores, mas a era romântica as usa com mais frequência e liberdade Agora, já abordamos a ideia de que um acorde maior pode ter um seis adicionado a ele Isso pode estar no um, no quatro ou no cinco dentro de uma chave principal. Então, em C maior, eu poderia ter um C maior seis, um F maior seis ou um G maior seis. E como esses seis acordes maiores podem ser encontrados em muitos pontos diferentes nas progressões de acordes, você o verá usado nessa escala de 14 e cinco graus como alternativas, neste caso, aos acordes maiores antigos regulares Então, eu queria tocar esse acorde primeiro porque ele pode ser tocado na escala de um, quatro e cinco graus, você vai acabar vendo um pouco mais. Então, como isso soa? Parece importante, mas com esses seis adicionados, há duas maneiras de pensar nisso. Eu penso nisso como adicionar a la, que é um som bem importante, certo? Então, se tivermos uma mistura de massa pensando em solfejo ou 135, estamos adicionando a para esses seis M é a nota mais fundamental para determinar a harmonia, M ou eu, qualquer que seja o tipo de terceiro que você tenha. Mas acredito que essa sexta nota de qualquer escala que você esteja tocando confirma a tonalidade ou a desafia Então, um acorde maior com um seis maior extra feliz, um acorde maior com um seis plano meio que um acorde menor com um seis menor muito triste, um acorde menor com um seis maior meio desafiado acorde menor com um seis maior meio desafiado E em ambos os casos, quando tínhamos um maior com um seis menor ou menor com um seis maior, há uma espécie de mistério no acorde porque estamos misturando maior e menor de uma forma harmoniosa Parece bom. Mas é um som intrigante, não é? Nós temos os dois ao mesmo tempo, então é um pouco misterioso. No entanto, para desafiar isso, poderíamos dizer que um acorde de seis maiores é simplesmente um acorde de sétimo menor na primeira Então eu também comecei a pensar nas coisas do outro lado da cerca. Poderíamos pensar nesses seis acordes maiores como um som mais secundário Bem, é um pequeno acorde de sétimo na primeira inversão? Mas, no final das contas, não acho que acorde menor de sétima soe particularmente menor Acho que as três notas superiores delineando uma tríade maior meio que diluem o som desse acorde menor Então, para mim, um acorde de seis maiores ainda está na minha cabeça, um som muito importante Está claro, está ensolarado. Parece que você acabou de acordar. Então eu acho que os seis acordes maiores soam bem felizes. Tem esse tipo de otimismo, e é como se as nuvens tivessem separado e o sol estivesse aparecendo Agora, outra nota realmente segura para adicionar é nove ou dois. É meio que a mesma ideia. Então, se eu pegar uma escala maior e eliminar os graus quatro e sete da escala, obtenho uma escala pentatônica maior E você notará que se eu simplesmente soltar o D, isso é um acorde de seis maiores, apenas com uma raiz extra no topo Então, a outra nota realmente segura dessa escala pentatônica é o segundo grau da escala Na verdade, se eu tocar toda a escala pentatônica, tudo ao mesmo tempo, você verá que não soa mal. Super colorido. É um pouco denso e um pouco agrupado, mas parece bom Então, por esse motivo, estou abordando essa segunda colorização. Um trocadilho, eu suponho, porque é a segunda nota em nossa escala Então, só os nove, por si só, também são muito otimistas. Há muita esperança associada a esse som e, novamente, é um som muito importante Então, vamos ouvir uma progressão de 451 acordes maiores finalizando Soaria mais ou menos assim. Quatro, cinco, um. Novamente, simplesmente super otimista, mas ao mesmo tempo esperançoso, encorajador, feliz, Ele tem tantos tipos excelentes de descritores que você pode reproduzi-lo e ver o que funciona melhor para você E isso nos leva até a última colorização que eu acho muito importante, que é a sétima maior Então, em nosso acorde maior, agora estamos retirando esse som pentatônico e retirando o sétimo grau da nossa escala maior Não acredito que adicionar uma sétima maior faça com que um acorde soe mais importante, porque se você pensar bem, estamos adicionando agora nossas três notas principais, um acorde menor completo Então C maior e E menor acontecendo ao mesmo tempo dão a você C maior sete. Então, o sétimo maior, na verdade, adiciona um pouco de tensão, mas é superleve. É como se você estivesse tendo um dia muito bom e tocasse o dedo do pé, ainda é um dia muito bom Agora, talvez você queira pensar nisso como um som realmente importante, e tudo bem também. Mas esse T, esse grau de sétima escala, o tom principal da música clássica, geralmente quer render dinheiro. E também das três colorações que eu dei, esta é a única que quando você começa a inverter a palavra, você obtém um semitom E esse semitom vai ficar bem crocante e tenso. Mas no que diz respeito à tensão em um acorde, acho que essa é uma das maneiras mais leves de aplicá-la, e ainda é muito colorida e, no final das contas, as três notas inferiores ainda são um acorde maior, então será mais maior do que menor Agora, eu não encorajaria você a tocar todas essas três cores ao mesmo tempo em um acorde Soaria bem. Acabamos recebendo, o que é bom. Mas eu diria que, para começar, se você quiser realmente internalizar o som dessas cores, comece adicionando apenas uma cor ao seu acorde e, eventualmente, duas, e se você estiver fazendo isso por tempo suficiente, tente as Então, talvez você queira o som de nossos dois e nossos seis juntos ou talvez nossos seis e nossos sete ou nossos dois e nossos sete. Há muitas opções diferentes. Então, eu quero que você considere quais sons você mais gosta individualmente e, em seguida, comece a combiná-los. Além disso, você pode fazer isso em inversões, e é aí que você realmente começa a entrar nesse tipo de som colorido flutuante de harmonia romântica Então, se eu pegasse o que você geralmente chamaria de acorde maior de 69. Temos nossos seis e nossos dois intercambiáveis com o grau nove da escala E eu coloquei isso na primeira inversão. Então, agora não parece um acorde de C maior, mas estamos pensando nisso como uma primeira inversão de C maior acrescida mas estamos pensando nisso como uma primeira inversão de C maior acrescida Como você pode ver, você pode mergulhar fundo nesse buraco de minhoca de todas essas colorações e Mas, no final das contas, acredito que os compositores da era romântica encontraram seus sons favoritos apenas por meio da experimentação Claro, um pouco de teoria como que estou te ensinando agora. Mas eu não posso te dar todas as maneiras diferentes de explorar isso. Isso depende de você. Então eu te dei a figura de ação ou a boneca, e agora você tem que usar sua imaginação para pensar em como brincar com ela. Dito isso, essas são algumas ótimas maneiras seguras de começar a colorir seus acordes principais Assim, você pode adicionar dois, às vezes chamado de nove, seis ou sétimo maior, e começar até mesmo a combiná-los de maneiras diferentes. Espero que você se divirta adicionando um pouco de cor aos seus acordes, e nos vemos na próxima aula onde falaremos sobre colorir acordes menores 12. Coloração menor: Vamos começar a falar sobre como colorir seus acordes menores. Então, eles parecem um pouco mais da era romântica. Então, novamente, quero mencionar a música clássica e a música barroca Eles não eram tímidos quando se tratava de adicionar um pouco de cor, mas não conseguiam realmente encharcar suas composições nesses acordes coloridos e nessa harmonia colorida, enquanto compositores românticos meio abriam as comportas daquele Então, quando estávamos colorindo nossos acordes principais na última aula, falei sobre como o uso da escala pentatônica nos deu algumas opções muito seguras, nas quais você poderia reduzir todas as notas de uma escala pentatônica acordes principais na última aula, falei sobre como o uso da escala pentatônica nos deu algumas opções muito seguras, nas quais você poderia reduzir todas as notas de uma escala pentatônica e soaria bem. Então, certamente, adicionar apenas algumas cores dessa escala seria bastante seguro. Bem, ao que parece, uma escala pentatônica maior tem todas as mesmas notas que uma escala pentatônica menor, apenas uma nota dentro todas as mesmas notas dessa escala dessa Portanto, neste caso, o pentatônico em C maior se relaciona com um pentatônico menor, da mesma forma que uma escala em C maior se relaciona com o menor relativo Então, se eu tomasse todas as notas de uma escala pentatônica menor, vamos descobrir quais cores estão disponíveis nela Acabamos recebendo o quatro, assim como o apartamento sete. Então, vamos pegar um de cada vez e discutir como eles colorem seus acordes menores Agora, o quatro em um acorde menor é na verdade um dos meus sons favoritos mais recentes O legal disso é que você pode tocar um acorde menor e simplesmente tocar uma nota extra na mesma posição da mão Então, vamos ouvi-la por um momento e ver como nos sentimos a respeito. Para mim, meio que esfria um pouco o fio. Não estou dizendo que é um acorde muito legal. Acho que sim, mas quero dizer, literalmente, parece que estamos pegando o menor e aumentando a tristeza, o tipo de terror ou qualquer emoção que você associe a Estamos aumentando um pouco. Então você pode pensar assim: Sim, meu dia muito pequeno hoje, fiquei meio triste ou fiquei um pouco assustada em algum momento Mas pelo menos eu comi meu lanche favorito enquanto isso acontecia. Uma analogia estranha. Mas acho que estou apenas dizendo que tira um pouco da seriedade desse som menor e adiciona uma espécie de cor neutralizada a esse Em seguida, obtemos o sete plano também da escala pentatônica E para mim, isso adiciona uma sensação um pouco maior. Então você pode pensar nisso como C menor mais mi bemol maior. Nesse caso, isso nos dá C menos sete menos sete porque estamos adicionando o sete plano, um tom abaixo da nossa oitava ao nosso acorde Então, se C menor sete, inicialmente, você pode dizer que soa jazzístico, mas não podemos dizer que soa jazzístico O jazz ainda não existia. Então, como eles estão pensando nisso? Bem, para mim, parece um pouco menos pequeno e tem um tipo de som um pouco maior no topo. Também é um acorde maior de seis, certo? Se colocarmos isso na primeira, segunda e terceira inversão, obteremos um acorde menor de sétima Então é aqui que eu fico em conflito como professora, porque o sétimo menor e o sétimo maior estavam sendo usados em harmonia romântica, mas esses seis acordes, seis maiores e seis menores, também eram muito usados Então, um compositor estava pensando em um acorde de seis maiores como um acorde menor de sétima inversão Bem, depende do contexto, e eu não entendi isso até começar a improvisar Mas se eu quisesse tocar um acorde menor de sétima, digamos, ré menor sete na primeira inversão, e esse é o meu pensamento, então essa é a sensação desse acorde É a menor sétima primeira inversão. Mas alguém fazendo uma análise harmônica pode dizer, não, não, não, este é um acorde maior de seis acordes construído a partir do quarto grau da escala Bem, isso abre muito espaço para debates acadêmicos com a intenção dos compositores Mas eu quero mencionar novamente, tipo, como você escolhe se sentir em relação a esses acordes em termos de como você os está aplicando. Isso depende totalmente de você. Então, eu posso descrever as coisas de todos esses ângulos diferentes, mas acho melhor começar com uma lente mais estreita até entender esses sons, e então você pode começar a invertê-los e alterá-los da maneira que achar melhor Então, o som desse acorde menor de sétima é um pouco mais alegre além desse som menor É uma coloração suave. Não é particularmente brilhante. Embora o major possa ser associado a um som brilhante. Não parece muito brilhante. Como você se sente sobre isso? Esse é o seu acorde menor de sétimo. Falamos sobre todas as maneiras pelas quais podemos colorir as notas da escala pentatônica menor Vamos jogar todos juntos. Começa a se neutralizar em algum momento. Tenho certeza de que, se você rearranjasse essas notas, poderia encontrar uma maneira de se convencer de que esse é algum tipo de acorde maior, talvez Mi bemol maior acrescente seis, acrescente É meio que o mesmo negócio, certo? Mas estamos pensando nisso como a escala pentatônica em C menor. Portanto, quanto mais cores você começar a adicionar, menos cores maiores ou menores elas começarão a soar. Ele meio que entra nesse tipo de território mais neutro, entre o triste e o feliz ou o assustador e o iluminado, ou como você quiser pensar Então, agora vamos começar a nos desviar para fora desse pentatônico menor e recuar para o dois ou o nove dentro do nosso Então eu mencionei que o quatro é, mais recentemente, um dos meus sons favoritos para adicionar a um acorde menor Mas esses dois ou nove por anos foram meu som favorito em maiores e menores, mas especialmente em menores, vamos ver como soa Aqui está uma dupla bastante misteriosa. E vamos ouvir isso como um nove acima da oitava. Ainda é muito misterioso, com um final bastante aberto. É um desses , mas como eles fizeram isso? Acho que nunca saberemos. É como um daqueles cordões transitórios no cinema, onde é pequeno, mas há um ponto de interrogação persistente depois Novamente, isso meio que esfria um pouco o acorde, mas, ao contrário dos quatro, acho que o nove ainda mantém as coisas bem menores. Apenas escute. Ainda é triste, misterioso. Há aquele ponto de interrogação. Então, para mim, o nove parece um pouco mais aquela pergunta no final do pensamento de algo menor. Agora, também podemos adicionar os seis maiores, neste caso, A ao nosso acorde dó menor E falamos sobre como essa é uma cor super popular na harmonia da era romântica, mas não funciona tão bem quanto um acorde único Assim, A natural não está disponível em C natural menor ou C harmônico menor, enquanto está disponível na versão ascendente do C melódico Esse som desses seis acordes menores geralmente não soa tão resolvido , pelo menos para Então, eu quero que você pense nisso por enquanto, novamente, como uma espécie de quatro acordes. Então C menor seis o quatro de G menor. Ouviu o quão bem isso resolve? Então, discutimos sua função como quatro acordes, mas agora vamos falar sobre sua cor Então, para mim, essa é a cor mais misteriosa que você pode adicionar à cor menor. Eu mencionei que o nove é misterioso, e é. É um tipo de mistério muito sombrio, como crimes não resolvidos, enquanto os seis, para mim, são como, o que é o universo? Qual é o sentido da vida? É um tipo de mistério muito maior. Então você pode até adicionar os dois. Aqui está um C menor, adicione 69. É triste, é muito misterioso. É muito colorido. Mas, novamente, essas são as maneiras pelas quais eu interpreto o som. Não espero que todas as pessoas interpretem isso da mesma maneira. Afinal, o coentro pode ter sabor diferente para pessoas diferentes Então, por que a harmonia não poderia soar diferente para pessoas diferentes? concordaremos com alguns sons , Certamente concordaremos com alguns sons , como maiores e menores, felicidade e tristeza. Mas quando você começa a entrar nesse território de adicionar cores, ela pode ser percebida de forma um pouco diferente de pessoas diferentes. Para fazer outra analogia, tenho um amigo que tem deficiência de cor Ele vê cores um pouco diferentes das outras pessoas. Isso não diminui sua qualidade de vida. Isso apenas dá uma perspectiva diferente sobre as cores. E como a harmonia pode ser colorida, acredito que é o mesmo tipo de ideia em que ouvidos diferentes podem perceber essas cores Eu não quero que você se sinta preso, mas se você concorda comigo que alguns desses sons são misteriosos ou um pouco mais importantes ou o que quer que seja, use isso como ponto de partida Se você discorda, então realmente ouça profundamente esses sons e veja como você os interpreta e use isso como ponto de partida para perceber essas cores Então, falamos sobre adicionar um quatro, um sete, um nove ou dois e um seis aos seus acordes menores e como todos eles são usados na harmonia romântica de várias maneiras diferentes Novamente, sinta-se à vontade para reordenar as notas, trabalhar com inversões e distribuí-las por todo o instrumento E, claro, essas coisas não se aplicam apenas ao piano. Posso me inscrever em música de coral, violão ou orquestração ou como você quiser usar e aplicar Então é isso para colorir seus acordes menores. Nos vemos na próxima aula, ou falaremos sobre colorir acordes dominantes de sétima. Te vejo lá. 13. Colorindo dominante 7ª: Tudo bem, vamos começar a falar sobre como colorir os acordes dominantes do sétimo Agora, quero começar dizendo que a função de um acorde de sétimo dominante fora de certos gêneros, como talvez o blues, deva ser meio Isso representa tensão. Parece que esse som quer ir para algum lugar. Para resolver. E, geralmente, isso é menos de um quinto. Então, em Lá menor, um, dois, três, quatro, cinco, E dominante sete nos leva de volta para A menor ou E dominante sete nos leva de volta para Mi maior, porque E é a quinta nota dessas escalas maior e menor. Então, quero mencionar que um acorde maior colorido com este sete plano agora tem tensão, mas nesse ponto, assume um papel diferente É por isso que eu não mencionei o flat seven como uma cor que você adicionaria a um acorde maior Agora tem seu próprio nome. É um acorde de sétimo dominante ou, em algumas culturas, um acorde maior menor de sete Então, como podemos adicionar um pouco de cor a esse acorde já relativamente colorido e bastante tenso Bem, eu quero voltar por um segundo e falar sobre o que faz uma escala maior soar maior e o que faz uma escala menor soar menor. Portanto, uma das principais vantagens da massa é Mfa sola, nossa massa atua como base Rey é um trampolim colorido para mim, o que faz com que pareça importante Essa é uma grande parte desse som importante. Fa meio que quer voltar a ser eu. É um pouco tenso e flutua até o som, que é um som flutuante mais estabilizado La, o sexto grau da escala, meio que confirma esse som principal Se eu apenas jogar massa, então, e, não parece insignificante. É como o Hokey Pokey Old Western. Parece muito importante. E então temos T, que é outra nota tensa e, nesse caso, geralmente quer puxar até a massa Então, os sons mais importantes da nossa escala maior seriam o terceiro, eu e o sexto. Então, se considerarmos isso, vamos agora pegar eu e a e tocar aqueles acima do acorde dominante da sétima tecla. Então, deixe-me explicar. Estamos em C major. Aqui está nosso sétimo acorde dominante, G dominante sete E se eu pegar La e eu de C maior, lembrar que C maior é para onde esse G sete ou G dominante sete quer ir Essas são ótimas maneiras de colorir esse acorde dominante que o ouvido esteja preparado para esse ponto de aterrissagem principal Então, se eu tiver um G dominante de sete, adicione seis ou às vezes chamado de 13. Temos aquele E, que está prenunciando essa Também podemos adicionar um A, o que, novamente, é um prenúncio A resolução principal para C maior. Portanto, E e A são os sons mais importantes na escala C maior. Portanto, acima de um G dominante de sete, E e A são cores muito boas para adicionar, se você quiser resolvê-las em um acorde maior Da mesma forma que podemos usar nossa escala menor, e temos Mi bemol e A bemol, o M e o plano ou o plano três e o plano seis, muitas maneiras de explicar essas coisas. Esses são, novamente, os sons mais pequenos dentro dessa escala menor. Sem dúvida, tudo isso é verdade, mas acho que é muito convincente da minha parte, e meus alunos geralmente tendem a concordar Então, novamente, vou examinar cada um deles, mas temos uma espécie de base estável, uma cor em nosso caminho até um som muito pequeno. Afinal, é o que determina um acorde maior ou menor, aquela terceira nota Fa é um bom tipo de som flutuante estabilizado até o mais ou o quinto, que novamente é outro tipo de ponto flutuante estabilizado, mas é um pouco mais fundamental para Lay, o apartamento seis, bem pequeno. Temos o flat seven, que é um puxão solto até nossa massa alta. Apenas uma maneira de pensar em todas as notas dentro dessa escala menor natural. Mas você pode ouvir que, novamente, se eu apenas jogar massa, ver e jogar, parece muito pequeno. Nem precisamos desse terceiro. Então, com o terceiro, é definitivamente menor e com o flat six, agora estamos meio que nos inclinando um pouco para esse som menor Então, vamos fazer o mesmo tipo de experimento. Aqui está aquele terço menor e aqui está aquele sexto menor em dó menor. Vou jogar um G dominante sete, que é o sete dominante de C, certo? Então C um, dois, três, quatro, cinco, que suporta nosso sétimo acorde dominante Aqui está nosso apartamento três e nosso apartamento seis da nossa chave de casa. Como vamos nos referir a eles em relação ao nosso acorde de sétimo G dominante Bem, eles seriam o sexto apartamento ou o apartamento 13, um, cinco uppsemiton Aí está nosso seis ou nove achatados logo acima da raiz desse acorde dominante de sétimo. Novamente, se eu jogar este flat nine, parece o flat six de C minor. E se eu jogar este flat 13 ou flat seis de G dominante sete, se parecer o terço menor de C menor. O que estou dizendo e sei disso pode ser um pouco complexo, mas se você pensar nos três e nos seis como os graus de escala mais determinantes de maior e menor, quando estiver em um acorde de sétima dominante, tente tocar o terceiro ou o sexto da sua tecla inicial Talvez seja um terço maior ou um sexto maior ou talvez seja um terço menor ou um sexto menor, e isso prenunciará seu ponto de aterrissagem Mas não precisa. Por exemplo, você pode tocar um nove plano e resolver para um acorde maior ou um plano 13 e resolver para um acorde maior E embora essa seja uma possibilidade na harmonia romântica, novamente, quero dar a você um ponto de partida fundamental para que você possa ter confiança em suas decisões antes de se dedicar a todas essas possibilidades infinitas Então, novamente, digamos que agora estamos em um menor. Qual é o nosso acorde de sétimo dominante? Um, dois, três, quatro, cinco, é E dominante sete. Quais são as notas que fazem A menor soar o menor? Seria M e L, o apartamento três e o apartamento seis. Então, em um E dominante sete, essas notas, eu recomendaria começar escolhendo uma ou outra, mas você pode escolher as duas. Já é um som muito escuro e misterioso . E então estamos resolvendo isso com um som menor. Mas se eu escolher o terceiro maior e o sexto maior da tecla inicial, novamente, estamos em A, então, neste caso, A maior , um, dois, três, quatro, cinco , seis, eu e a. Estamos adicionando isso à nossa dominante E. Não parece tão pequeno. Parece um pouco mais importante. Há um pequeno prenúncio. Para aquela resolução importante. Então isso funciona como ponto de partida. E, novamente, se você quiser adicionar um nove plano a um acorde de sétimo dominante e depois resolvê-lo para um maior, você pode fazer isso Mas lembre-se de que é um atrativo muito pequeno para o ouvinte É como dizer, prepare-se para um chapéu menor, psicopata Na verdade, é importante. Então, há um pouco mais desse tipo de contraste quando você faz algo assim. Mas se é isso que você está procurando, então isso funciona totalmente. A última coloração um acorde de sétimo dominante que vou dar a você é um pouco mais tensa, mas também é mais neutra entre seus pontos de aterrissagem E esse é o nítido quatro ou o nítido 11. Se voltarmos para esse sete dominante de E, E para A é um quarto perfeito. Então, ao afiar esse quarto, temos um quatro nítido. Ouça esse som. Está muito tenso. Agora, esse acorde pode ir para um, menor ou maior, mas é tão tenso no início que geralmente pode ser uma ótima coloração quando você está fazendo algo como uma cadência enganosa e não está uma cadência enganosa e não Então, podemos ter algo como E, dominante sete, nítido 11, indo para Fá maior sete ou algum outro destino. Isso meio que limpa um pouco o campo de jogo. Então, conversamos sobre como o nove e o 13 achatado em um acorde dominante geralmente nos levam de volta a um acorde menor, ou os nove e 13 em um acorde dominante de sétima geralmente nos levam de volta a um acorde maior O Sharp 11 tem uma sensação um pouco mais confusa e deixa mais algumas possibilidades abertas para o Para músicos de jazz, você saberia que, muitas vezes, um tipo de ideia dominante de sete nítidos 11 ou dominante de sete pés e cinco, nítidos 11 ou dominante de sete pés e cinco, muito semelhante, geralmente funciona como uma substituição de trítono, onde termina em um semitom Então, estamos aqui para ouvir. Eu não preciso que você pense nisso agora. Estamos falando sobre harmonia romântica. Mas se você quisesse uma possibilidade, você poderia tentar reduzir aquele dominante sete nítido 11 um semitom para algum tipo de sétimo maior ou um acorde maior com a cor de Então, embora esta seja uma aula sobre harmonia romântica, e isso esteja meio fora de contexto, eu só quero te dar uma opção bastante sólida, essa ideia de que o 11 nítido dominante poderia ser usado como um tipo de som dominante, que nos levaria a um semitom para um acorde maior ou um acorde menor com a coloração Em última análise, quero que você pense neste dominante seven sharp 11 como uma espécie de limpador de paletas que você pode levar para qualquer lugar. Está muito tenso. Então, qualquer tipo de acorde maior ou menor com cores apropriadas aliviará essa tensão de uma forma em que ficaremos meio gratos por não estarmos sentados naquele som dominante de sete nítidos 11 Vemos esse som muito usado no neosul de hoje, onde esses acordes meio que se movem por todo o Eles são todos tão tensos e coloridos que é um turbilhão de harmonia, e você nunca sabe para onde isso vai acontecer a seguir Além disso, uma nota lateral divertida, o Dominant seven flat 13 Sharpnine Era como um dos acordes favoritos de Jimmy Hendrick, o acorde roxo Então é usado do rock ao neosul ao jazz, à harmonia romântica Esse Dominant seven Sharp 11 mantém as coisas bem abertas em termos do que você fará com ele a seguir. Então, a principal coisa sobre a qual eu queria falar na aula de hoje sobre colorir esses acordes dominantes do sétimo é a ideia de pensar na tecla base inicial e no que a faz soar maior ou menor O terceiro e o sexto graus da escala são esses grandes fatores determinantes. Quando relacionamos o terceiro e seis ao nosso sétimo acorde dominante dessa tecla, acabamos obtendo um 13 e um nove E a forma como colorimos esses 13 e nove ajudará a preparar o ouvido do ouvinte para o destino a que se destinará Em um sétimo dominante, se você estiver adicionando um nove ou um 13, muitas vezes isso resultará em um acorde maior E se você estiver adicionando um nove plano e um 13 plano em seu sétimo dominante, muitas vezes isso se resolverá em um acorde menor Mas, novamente, você não precisa. É apenas um ótimo ponto de partida. Então, de tudo o que acabei de dizer, o que é mais popular na música romântica, é o dominante de sete contra nove. Vemos isso o tempo todo, variações e inversões disso, muitas vezes se resolvendo para menores Mas, novamente, por ser muito usado , os compositores ficaram entediados E eles também se resolveriam em acordes maiores. Mas quero que você pense em todas as colorações sobre as quais falamos nesta aula como opções completamente viáveis Eu começaria com o flat nine, me acostumaria com esse som e partiria a partir daí. A última coisa que quero mencionar sobre esse acorde de sétimo plano é que um acorde de sétimo dominante tem um som meio diminuído embutido nele E se eu transformar esse acorde diminuído em um acorde de sétimo totalmente diminuído, e o sétimo diminuído for uma grande parte desse som romântico, então os juntamos e obtemos um acorde dominante de sete planos e nove maiores mais um sétimo parte desse som romântico, então os juntamos e obtemos um acorde som totalmente diminuído, dominante de sete planos e nove maiores mais um som totalmente diminuído bonito e tenso, que eu quero. Resolver. Então é isso, para esta aula sobre colorir seus acordes dominantes de sétimo, divirta-se com isso Lembre-se de que os acordes dominantes já estão tensos, então você pode adicionar a cor que quiser sem muita repercussão, desde que resolva da maneira certa. Espero que você tenha gostado disso. Divirta-se com isso, e nos vemos na próxima aula. 14. V7sus: Tudo bem A seguir, vamos falar sobre suspender seus acordes dominantes de sétimo Mas primeiro, temos que falar sobre o que é uma suspensão. Ou, na verdade, existem alguns tipos, então vamos examinar os dois. Então, há algo chamado SS dois e SS quatro. Para a geração mais jovem que nos conhece como suspeitos, não suspeitamos desses cabos. Eles estão suspensos. Então, vamos dar uma olhada no que está acontecendo sob o capô desses cabos SS Simplificando, você pode suspender um acorde maior, um acorde menor, um sétimo acorde, qualquer acorde que tenha um terceiro. Então, quando estamos olhando para C maior, C E G, nosso terço desse acorde é a nota média, E. Da mesma forma, quando temos C menor, temos Mi bemol como nosso terceiro SS dois e SS quatro referem-se a suspender ou essencialmente mover o terço do acorde para cima uma nota dentro da escala diatônica ou Portanto, as primeiras cinco notas de C maior, CDEF G, são muito semelhantes às primeiras cinco notas de C menor, CDE Apenas uma nota muda. E se torna E bemol. Então, quando vamos suspender esse terceiro Mi ou Mi bemol, podemos suspendê-lo até a quarta nota de qualquer uma dessas escalas, elas são a mesma Então F, essa seria sua SS quatro porque essa é a quarta nota dessas escalas, ou você pode suspendê-las como SS dois A segunda nota de dó maior e dó menor é D. Então SS duas substituiriam a terceira em Mi ou Mi bemol. Basicamente, em vez da primeira terceira e quinta notas de uma escala maior ou menor, você tem a primeira quarta e quinta. Ou primeiro, segundo e quinto. Então SS quatro, sus dois. Se isso está fazendo sentido até agora, vamos ver como agora podemos suspender um acorde de sétima dominante e a função de como podemos usar essa Agora, antes de falarmos sobre como você pode suspender um acorde de sétimo dominante, primeiro quero mencionar que existe uma espécie de sus padrão Por exemplo, se você vê CSS, a que eles estão se referindo? É SS dois? É SS quatro? Bem, quatro tende a ser o padrão. E a maneira como eu explico isso para meus alunos é imaginar que eu disse que você entrou em uma sala e havia um piano suspenso na sala. Você o imaginaria suspenso acima ou abaixo de você? Provavelmente acima. Está suspenso. Algumas cordas foram puxadas, o piano está levantado, está suspenso no ar Portanto, a suspensão padrão, se isso ajudar em termos de lembrança, sobe da terceira para a quarta Portanto, o padrão é esse sus four. Então, quando dizemos sus, eu quero que você pense em sus quatro. Eles são essencialmente a mesma coisa. Músicos de jazz costumam usar os dois, mas estou divagando, não entraremos nesse território Além disso, existem outros tipos de suspensões. Se você estudou o contraponto clássico, reconhecerá que as suspensões podem ser usadas em todos os tipos de áreas, levando a uma nova harmonia Mas, por causa desta aula, vamos falar apenas sobre o antigo sus ou sus four. Mas estamos aplicando isso a um acorde de sétimo dominante. Então, vamos começar a entrar nesse território. sétimo acorde dominante, novamente sendo um acorde maior com sete plano ou sete menor, novamente, estamos pegando o terceiro acorde, neste caso, B e suspendendo-o até C. Agora, na música clássica, há um tipo muito comum de atrevimento entre este acorde dominante e o dominante regular e depois voltar para o e depois voltar E o que isso nos dá é uma das frases melódicas mais comuns, que é massa de pontos Então, aqui está. Você ouviu aquela pequena massa de pontos? É como eu, faça, faça, faça massa vermelha, faça a massa. Essas são maneiras muito comuns de terminar uma frase melódica devido à popularidade da cadência perfeita 151 Mas em vez de 151, agora estamos tentando algo como cinco sus 51 Então, em nosso acorde dominante de sétima, novamente, neste caso, temos G, a quarta nota, C, D e F, e muitas vezes isso se traduz em um acorde de sétima dominante Agora, a partir daí, você pode optar por voltar para uma área maior ou menor ou pode se mover de forma enganosa Sus dominante e depois para uma de nossas opções de som mais românticas No entanto, o que eu realmente amo no acorde de suss dominante na música romântica é que muitas vezes ele não resolve Só vai demorar e depois se mover para outro lugar. Então, acabamos ouvindo sons como 57 sus, inversão de dois segundos, menor, sete, cinco 57 sus para uma primeira inversão, menor sete bemol cinco, que é o mesmo que nossos quatro menos seis ou 57 sus para um acorde podem ser maiores ou menores, dê um pouco de cor Mas não precisa resolver 57 como acorde dominante e depois em outro lugar. Em outras palavras, pense nisso apenas como uma substituição do acorde dominante do sétimo. É uma tensão mais persistente e um pouco mais de cor, mas eu não incluí isso na última aula em que estamos colorindo acordes dominantes de sétima porque não é realmente um acorde de sétimo dominante Não temos esse terceiro maior. Então, eu o estou tratando como um pouco de seu próprio tipo de som, só para que você possa compartimentar a coloração de um acorde de sétimo dominante dominante, ter um acorde de sétimo dominante suspenso e, eventualmente, talvez combinar Agora, se você fosse combiná-los, eu recomendaria colorir com um nove plano. Portanto, temos G dominante sete, sus quatro. Temos 57 anos, a mesma ideia, vamos adicionar um apartamento, o apartamento nove. Vamos colocá-lo em uma progressão. Vamos jogar um, quatro, cinco, e depois vamos levar isso para um enganoso flat six, que é nossa segunda inversão, menos sete, menos sete, Eu vou passar por isso. Então, temos o menor de sete, cinco. Temos D, menos sete e cinco, primeira inversão, segunda inversão E esse acorde é um dos meus favoritos, mas é um bocado Novamente, não vamos chamá-lo de apartamento seis maior seis apartamento cinco. É só que é demais. Então, segunda inversão, menos sete e cinco. Estamos aqui para fazer inversões. Ótimo lugar para se movimentar em termos de uma cadência enganosa. Então aqui está o som sem eu falar. Então você pode levar isso para outro lugar, talvez. E depois de volta. Tudo bem, então temos esse acorde de sétimo dominante que é tão popular na música clássica, na música romântica e em todos os novos gêneros que você possa imaginar: pop rock, funk É muito, muito popular. Essa suspensão no acorde dominante da sétima também é um movimento bastante comum, mas não resolvê-lo é o que o torna único Pegue aquele acorde suspenso e mova-o enganosamente para outro lugar ou talvez simplesmente volte direto para aquele que pode ser um som muito divertido de se trabalhar E, novamente, adicionando um nove plano. Agora estamos realmente nesse território de harmonia romântica. Então, eu recomendaria trabalhar até isso. Primeiro, use cadências enganosas com acordes regulares dominantes de sétima, depois experimente com a versão suspensa desses acordes e veja se você gosta do som de adicionar um nove plano em cima de tudo e veja se você gosta do som de adicionar um nove plano em cima Então é isso. Para esta aula sobre sete acordes SS dominantes, eu te encontro na próxima aula 15. Clusters de harmônico: H. Vamos começar falando sobre um dispositivo harmônico que foi muito usado na era romântica, que são os clusters Então, o que é um cluster? Bem, esse tipo de. Vamos detalhar isso. É basicamente fazer anotações, aproximá-las , para que não trabalhemos tanto com os saltos ou quartos convencionais ou com qualquer tipo de harmonia a que estaríamos não trabalhemos tanto com os saltos ou quartos convencionais ou com qualquer tipo de harmonia a acostumados de acostumados Portanto, embora um cluster geralmente tenha três ou mais notas, vamos começar pegando sons dissonantes de duas notas e usando-os como base para nossos Estou falando segundos menores e segundos maiores. Vamos discuti-los e ver como eles funcionam para que possamos usá-los em nossos clusters. Então, um semitom, estamos meio passo. Duas notas mais próximas podem ser muito assustadoras. É muito dissonante e não é tão agradável aos ouvidos. Mas um segundo importante é um pouco mais suave, um pouco mais colorido Então, vamos usar os segundos maiores como nosso principal tipo de dispositivo de agrupamento em nossos dominantes maiores e menores Seja qual for o acorde em que você queira adicionar esses dois, essa colorização de um segundo maior é um ótimo lugar Agora, não estou dizendo que pequenos segundos estão fora de questão. Só estou dizendo que você obterá um som colorido mais seguro com segundos maiores e um som colorido mais dissonante com segundos menores Costumo dizer que os segundos principais são coloridos, segundos menores são crocantes, mas, no final das contas, ambos são bem Então, sabendo que podemos manter tons e semitons, podemos começar invertendo qualquer um dos nossos sétimos cordões Então, se eu pegasse um acorde de sete em C maior e o colocasse na primeira inversão, agora tenho um pequeno cluster no topo, um desses Se eu colocar na segunda inversão, ainda tenho essas duas notas lado a lado, e na terceira inversão, você a verá na parte inferior do acorde E, pela minha experiência, é aqui que você verá que a maioria dos semitons e tons está por baixo da base de muitos acordes básicos, como acordes de E o que eu notei é que esse tom na parte inferior de uma forma harmônica é muito comum na era romântica Na verdade, se você quiser ver muitos deles, eu recomendaria estudar a harmonia Claire Dalun, de Ele usa muito esses clusters. Então, se eu pegar esse acorde de sete em C maior colocá-lo na primeira, segunda terceira inversão, há um ótimo exemplo de uma extremidade inferior mais agrupada desse acorde Agora, novamente, pode não ser como um cluster completo porque são apenas duas notas, mas podemos definir um cluster como semitons ou tons. Portanto, embora o aglomerado possa ser pequeno, ele ainda está lá e está aplicando um pouco de tensão na base desse cordão. Também funciona para acordes menores de sétimo. primeira inversão parece um seis maior, segunda inversão, a terceira inversão, temos esse tom na parte inferior, e isso é algo que você verá um pouco mais do que aquela base de semitom na parte inferior de um acorde O ponto de partida do tom deixa as coisas muito abertas, e você pode realmente começar a brincar com algumas ideias e colorações diferentes dentro desses grupos Agora, se eu mencionasse que os agrupamentos são apenas muitas notas que estão lado a lado dentro de uma escala, seu ponto de partida pode ser pegar algo como uma escala menor e tocar tudo de uma vez. Mas isso é muito tenso. Agora podemos usar a escala pentatônica e tocar tudo isso de uma vez Portanto, não há um apartamento D ou A, não há dois ou um apartamento seis. E agora as coisas parecem mais seguras. E isso é verdade para escalas pentatônicas menores e pentatônicas maiores Você pode quebrar todas essas notas e elas soarão relativamente bem Então, isso está entrando na área cinzenta de, se eu tiver essas três notas aqui embaixo e essas notas aqui, isso parece bem agrupado Mas também é apenas uma forma de colorir nosso acorde maior com seis e dois ou nove Portanto, há uma área cinzenta aqui de algo parecido. Quando colorimos um acorde o suficiente, ele fica cada vez mais agrupado, a menos que você esteja realmente espaçando esses sons Mas esse não é o ponto aqui. Estamos permitindo que o som seja um pouco mais denso e agrupe esse som como resultado disso. Algo que eu recomendo tentar como ponto de partida é adicionar seus nove. Então, se você tem um acorde maior, comece com a raiz e o terceiro com nove ou dois no meio Você já está começando com um cluster e, em seguida, pode escolher colorí-lo da maneira que quiser acima. Talvez tenha um quinto e um sétimo. Talvez não tenha um quinto, e tenha um seis e um sete e outro nove. E outros três, você pode escolher como deseja colorir a partir desse ponto. Isso também funciona para acordes menores. Mas agora, em vez de um tom e um tom, vamos ter um tom e um semitom Então, equilibramos um pouco dessa cor e um pouco dessa crocância como nossa base Se eu pegar esse som e adicionar um quinto e um sétimo, talvez um nono e outro semitom acima para outro terço menor, você pode ver que estamos ficando muito coloridos, mas também muito agrupados mas também À medida que você se sente cada vez mais confortável com esses sons agrupados, pode começar a brincar com outros tipos de Talvez você goste do som de toda a escala de tons. Você pode tocar todas as notas de toda a escala de tons. Você obtém um som muito colorido e certamente é um grande conjunto denso de notas. Então, o que quero dizer nesta aula é que, se você está colorindo seus acordes, mas sente que eles estão começando a ficar um pouco densos demais, tudo bem Isso é totalmente aceitável dentro da harmonia romântica. Nós vemos isso o tempo todo, e é uma ótima maneira sair dos sons mais previsíveis dos acordes básicos de led, maior e menor em qualquer inversão que você esteja acostumado a ouvi-los Agora, eu recomendaria manter seus clusters um pouco mais baixos do que sua melodia Caso contrário, você obscurecerá um pouco a melodia. Se eu tenho um acorde em dó menor e minha nota melódica é mi bemol e eu coloco meu conjunto em cima, você ainda pode ouvir que esse mi bemol está no topo, mas está sendo um pouco velado pelas notas logo abaixo Por outro lado, se eu fosse colorir, digamos que eu acabasse de quebrar as primeiras cinco notas de dó menor na minha mão esquerda com aquele E bemol na parte superior, ouvindo, está muito mais separado e soa muito bem Por fim, o que eu diria é que se você realmente gosta desse tipo de som com esse agrupamento no topo, mas sabe que ele está ocultando demais a nota superior, basta soltar a segunda nota de cima para baixo na mão esquerda, e isso ajudará a manter um pouco mais de separação nota superior em sua Isso é chamado de drop two. É muito comum na orquestração e no piano de jazz Não quero me aprofundar muito nisso, mas esse é o conceito básico. A segunda nota do topo é retirada para ajudar a separar um pouco mais a melodia Então aí estão os clusters harmônicos. Você pode encontrá-los nas inversões de seus sétimos acordes, em suas escalas pentatônicas, ou pode simplesmente adicioná-los onde quiser, desde que soem bem para você, lembrando que os tons darão um som mais solto e colorido, enquanto os semitons serão um pouco mais desafiadores para o ouvido do enquanto os semitons serão um pouco mais desafiadores para inversões de seus sétimos acordes, em suas escalas pentatônicas, ou pode simplesmente adicioná-los onde quiser, desde que soem bem para você, lembrando que os tons darão um som mais solto e colorido, enquanto os semitons serão um pouco mais desafiadores para o ouvido do ouvinte, mas colorido, no entanto Espero que você tenha gostado dessa aula sobre clusters harmônicos, e eu vou falar com você na próxima 16. Harmonias criativas: Outra coisa que vou recomendar que você experimente em sua exploração da harmonia romântica são as progressões de harmonia romântica são não convencionais não diatônicas Em outras palavras, tocar acordes que não estão realmente relacionados ao acorde anterior ou à sua tecla inicial Um bom exemplo pode ser em dó menor, um dos acordes que temos disponíveis é um acorde em mi bemol maior Mas e se eu tentasse como um acorde menor em mi bemol? É um som muito diferente. E esse tipo de experimentação era cada vez mais comum à medida que a era romântica progredia Agora, ouvimos muito o som no cinema moderno. Não precisamos, no cinema, sempre ter essas grandes progressões de acordes realmente levam alguém por uma jornada completa É bem possível que John Williams seja ótimo nisso, mas às vezes tudo o que precisamos é de dois acordes. Aqui está um exemplo de uma música que escrevi para um curta-metragem chamado The Rage, em que pego uma tríade em Fá menor e uma tríade em Mi maior, e basicamente baseei todo o tema principal em torno dessa pequena mudança harmônica de apenas Eles não estão realmente relacionados entre si, mas podem ser muito eficazes. E nesse caso, estou mantendo a nota média comum entre esses dois acordes, que ajuda a justificar essa mudança harmônica Mas, novamente, é muito não diatônico. Não é fiel a uma chave. O tema soa assim. A mesma mudança aqui de Lá menor para Lá bemol maior. Então, o ponto aqui é que estou tentando encorajá-lo a tocar progressões de acordes que não necessariamente fazem sentido em uma Novamente, eles não são diatônicos. Então eu acho que há duas maneiras principais abordar isso para começar a entender isso e, como a maioria das regras da música, você pode simplesmente abrir as comportas e fazer o que parece certo ou o que soa certo Mas aqui estão duas abordagens que você pode tentar. A primeira é, digamos que estamos em Lá menor natural, ABCDEF Os acordes disponíveis são esses aqui. Então A menor, B diminuído, C maior, D menor, E menor, F maior, G maior e A Vamos pegar qualquer um desses acordes que não seja Lá menor e apenas mudar sua qualidade Então tivemos A menor, tivemos D menor. Vamos mudar para Ré maior. Vamos pegar Fá maior e mudar para Fá menor. Agora, quanto mais você fizer isso consecutivamente, mais chocante será, mas ainda pode funcionar um pouco melhor se você se ater às raízes das notas que estão disponíveis em sua Observe que eu não toquei nenhum acorde que começasse nas notas pretas. Essa é uma espécie de segundo passo. É um pouco mais chocante porque você está fazendo anotações que nem mesmo estão relacionadas à tecla inicial E então, não importa se você joga maior, menor ou dominante, nada disso realmente funciona diatonicamente, de qualquer maneira, então há muito espaço para exploração Então, se você está escolhendo um acorde que começa em uma das notas dessa tecla e apenas alterando sua qualidade ou escolhendo uma nota de fora da tecla, ambas podem funcionar como opções para explorar uma nova harmonia Como exemplo dessa segunda opção, vamos transformar A a C nítido em F. C Sharp fará maior, F nítido fará menor. Na verdade, pensando bem, vai parecer um cinco contra um de Fá nítido menor. Vamos experimentá-lo. Bem, certamente parece estar estabelecido em Fá nítido menor. Mas, novamente, nesse ponto, você pode usar algum outro dispositivo ou modulação para voltar ao A minor Nesse ponto, realmente depende de você. Toda essa aula, tudo isso é só para dizer, explore algumas coisas que, de outra forma, você não teria experimentado. Em termos de acordes, em termos de harmonia, comece a ser realmente criativo, escolhendo notas fora de sua escala ou escolhendo acordes nas mesmas notas que estão disponíveis em sua tecla inicial, mas apenas alterando sua mas apenas Novamente, se você estiver usando acordes menos seis ou acordes menores de sete planos cinco ou dominantes de sete planos nove, você está escolhendo acordes que soam um pouco mais como se fossem da Portanto, essas são ótimas opções quando você está explorando novas opções harmônicas fora da tecla inicial diatônica Então é isso. Para ser criativo com suas escolhas harmônicas, nos vemos na próxima aula 17. Acordes de voz aberta: Ah, tudo bem, vamos falar sobre como a harmonia romântica aborda voz aberta Resumindo, há muitas possibilidades e eles são criativos com elas. Mas eu quero dar um exemplo muito adequado Rock Mononof em uma de suas músicas, Antes de nos aprofundarmos muito nisso, quero primeiro descrever o que é um acorde de voz aberta. Portanto, um acorde de voz próxima ou fechada seria uma posição raiz ou qualquer inversão de uma qualquer inversão de Também pode ser um acorde de quatro ou cinco notas, mas não estamos reordenando as notas fora das simples Acorde de voz aberta, se voltarmos às nossas tríades básicas pega a nota média desse acorde e a move uma oitava para cima Portanto, alguns padrões padrão podem estar oscilando para frente e para trás, ou no caso de algo como três, quatro, um, dois e três Um, dois e três terminam. Agora, há muitas possibilidades de qualidades de acordes às quais você pode aplicar isso Por exemplo, se você pegar um acorde dominante de sétima e considerar que C é muito importante em C dominante sete, o sétimo é muito importante Além desse terço principal, você pode omitir o quinto e começar a jogar o sétimo terço raiz Agora, novamente, essa é a posição raiz, mas você também pode invertê-la. Uma tríade básica Se pegarmos uma primeira inversão C menor neste caso e aumentarmos nossa nota média G em uma oitava, acabaríamos entendendo isso Belo som para a primeira tríade de inversão C menor. A mesma coisa se aplica a essa versão de três nós do nosso sétimo acorde dominante plano CEB se tornaria o plano EB C. Agora pegamos o plano B e o movemos uma oitava para cima É um trecho muito grande, mas soaria assim. Isso tem todas as notas que precisamos para o sétimo som dominante em C. Agora, é claro, há outras opções. Então, o que eu faria no caso desse acorde de quatro notas se eu quisesse manter todas as notas em um acorde de voz aberta Bem, eu poderia pegar minhas duas notas do meio e aumentá-las em uma oitava como uma opção Agora eu teria C B flat E e depois um crossover. Para este G no topo. E o ritmo funciona muito bem, um e dois, e três, um e dois, e três terminam. Se você estiver nas pontas três, quatro ou uma, duas, três e quatro, você pode começar a andar um pouco em ziguezague para preencher a quarta Então, você já pode ver, estamos começando a ser criativos com o que é o acorde Quantas notas ele tem? E a principal coisa que estamos tentando fazer é pegar notas médias e aumentá-las em uma oitava Estamos abrindo a voz do acorde, daí o nome open voiced acorde, daí o nome open voiced Então, LAG, de Rochman andov, vamos detalhar um pouco do que ele está fazendo nos primeiros dois compassos , onde ele pega uma tríade de mi bemol menor uma voz aberta e faz algo Uma tríade menor padrão em Mi bemol seria Mi bemol, G bemol, B bemol E para abrir a voz, elevávamos o G bemol até uma Soaria mais ou menos assim. Agora, se eu quisesse mais peso nesse acorde, eu poderia considerar uma oitava inteira abaixo antes de tocar as duas notas mais altas Ele então adiciona uma raiz adicional e quinta no topo antes de voltar para aquela oitava ponderada na extremidade inferior Acaba soando mais ou menos assim. Então, esse é apenas um exemplo de como você pode alterar um acorde de voz aberta para ser um pouco mais complexo Você pode até considerar mais notas da escala em si, em vez de apenas tons de acordes Então, algo como this cria uma espécie de contra-melodia nesta parte de tenor com nosso polegar ou qualquer outro dedo que você possa ter na parte superior desse acorde de voz aberto, deixando espaço para uma melodia mais adequada ou regular na mão direita para complementar essa contra-melodia na mão direita para Como alternativa, sua mão direita pode estar tocando acordes, e essa área aqui sobre a qual falei pode ser sua melodia principal Então, digamos que sua melodia principal seja sofa me do 54321. Você pode acabar recebendo algo assim. E depois algum outro tipo de desenvolvimento a partir daí. Então, se essa parte superior do acorde de voz aberta está criando uma contra-melodia mais simples ou até mesmo sua melodia principal E eu acho que compositores como Chopin fariam esse tipo de coisa, porque eles são canhotos, eles adoram mostrar o que a mão esquerda é capaz de mostrar o que a mão esquerda é capaz Até mesmo algo como seu prelúdio em si menor vem à mente, onde ele diz que parece semelhante ao mesmo conceito desse acorde de voz aberta mais elaborado Não é bem a mesma coisa. Ele está apenas avançando estritamente nos tons dos acordes, mas só para mostrar que você pode ter os acordes na mão direita e a melodia na esquerda também abre esse conceito para os acordes de voz aberta Então, para recapitular, as vozes abertas podem funcionar em tríades padrão, acordes de quatro notas ou até mesmo acordes com mais de quatro notas, mas você precisa começar a ser Eles podem trabalhar com inversões. Então, se pegarmos uma primeira inversão padrão em C maior aumentarmos a nota média em uma oitava, funcionaria da Podemos adicionar uma oitava na parte inferior para criar peso. E então, quando chegamos ao topo, podemos tocar mais tons de acordes para extrapolar um pouco mais esse som ou podemos até brincar com notas da escala e/ou acordes para criar um pouco mais de melodia, seja uma contra-melodia, uma espécie de melodia secundária, ou talvez a mão esquerda realmente brilhe e toque a melodia ou talvez a mão esquerda realmente brilhe e toque a mais tons de acordes para extrapolar um pouco mais esse som ou podemos até brincar com notas da escala e/ou acordes para criar um pouco mais de melodia, seja uma contra-melodia, uma espécie de melodia secundária, ou talvez a mão esquerda realmente brilhe e toque a melodia principal. a parte superior dessa voz aberta Isso pode realmente ajudar a dar sentido à música quando eles têm essas partes grandes, abertas e exuberantes da mão esquerda E se você meio que entende o básico dos acordes de voz aberta, você pode ver como esses compositores acabaram de se basear nesses fundamentos para que você possa entender essas coisas, e isso realmente ajuda quando você está tentando memorizar essas partes da e isso realmente ajuda quando você está tentando memorizar o básico dos acordes de voz aberta, você pode ver como esses compositores acabaram de se basear nesses fundamentos para que você possa entender essas coisas, e isso realmente ajuda quando você está tentando memorizar essas partes da mão esquerda. Então pronto, para acordes de voz aberta em harmonia romântica, vemos na próxima aula 18. Conclusão: Parabéns por terminar este curso sobre harmonia romântica. Este não foi necessariamente um curso fácil de concluir, então eu recomendo que você revise muitas dessas aulas para ter certeza de que entendeu completamente o material que apresentei a você Espero que, agora que tenha chegado ao fim algumas ideias harmônicas tenham realmente ressoado em Para mim, descobrir aquele acorde menor de sete bemol e cinco e suas inversões realmente abriu minhas improvisações e composições e acabou fazendo com que soassem Novamente, acredito que a harmonia romântica ainda é relativamente inexplorada na música moderna, e talvez haja uma nova onda de compositores que usam esse tipo de harmonia, e talvez você seja um deles Isso eu não sei, mas o que eu sei é que muitas vezes sou questionado O que foi aquela coisa legal que você fez lá com aquele acorde? E normalmente eu estou apenas roubando truques desses compositores românticos E agora, lembre-se de que eu digo roubar, mas tecnicamente, progressões de acordes harmônicas, não há Então, se você gosta do curso de som , sinta-se à vontade para usá-lo. Não se esqueça de que você tem um projeto para este curso. Portanto, certifique-se de enviá-lo. E se você não tiver certeza de quais são os detalhes, confira a aula dedicada aos detalhes do projeto. Vou dar uma olhada no seu projeto. Eu lhe darei alguns comentários e estou ansioso para ver o que você enviar. Se você quiser saber mais sobre mim como compositor e professor, acesse Cook hyphenmusic.ca. Lá você encontrará links para as plataformas de mídia social Você poderá ouvir algumas das músicas que eu fiz para filmes e videogames, bem como alguns dos meus projetos pessoais de paixão. Você também encontrará um link para a loja de música Cook, onde poderá encontrar algumas das músicas que eu compus para piano solo e, claro, algumas dessas músicas usam muitos truques deste curso, então você poderá ver como eu as uso em primeira mão Além disso, estou tentando adicionar alguns produtos à loja. Normalmente, são coisas peculiares relacionadas à música, então fique à vontade para conferir isso também Por fim, você também pode me encontrar no YouTube em youtube.com slash at Cook Hyphen MuSec Lá você poderá ver algumas aulas tutoriais que eu não necessariamente incluo em meus cursos, bem como alguns vídeos de mim tocando piano, algumas das músicas que fiz para videoclipes, videogames e assim por diante. Eu realmente estou tentando expandir esse canal no YouTube. Então, se você gosta das coisas que eu apresentei nesse canal, por favor, inscreva-se. Além disso, se você se sentir apaixonado pelas coisas apresentadas neste curso, certifique-se de levá-las ao seu professor particular de música. Agora, se você ainda não tem um professor, eu dirijo uma escola de música on-line, e você pode aprender mais sobre isso em cookmusicschool.ca. Lá eu tenho alguns professores com ideias semelhantes que ensinam de tudo, desde instrumentos clássicos a instrumentos de banda e todas as formas de tecnologia musical, incluindo design de som, mixagem, masterização Dito isso, a razão pela qual eu quero que você leve as informações deste curso ao seu professor é para que ele possa lhe dar seu próprio tipo de perspectiva sobre como eles veem esses truques harmônicos Eles também podem apresentar alguns truques não fornecidos neste curso. Portanto, é muito importante que, se você, A, não entender totalmente parte do não entender totalmente parte do material deste curso, eles possam ajudá-lo um pouco mais, especialmente se você tiver um estilo de aprendizado específico, mas também possam lhe dar algumas dicas sobre como o usam em suas próprias composições e o que mais os apaixona em de harmonia na era romântica. Como sempre, obrigado por fazer este curso. Quanto mais estudantes se matriculam nos cursos que eu ofereço, mais eu fico apaixonada pela criação de mais cursos, e tenho muito mais vir, então fique ligado Agora vá lá. Divirta-se com esses truques românticos de harmonia, e nos vemos no próximo curso.