Truques de improvisação para piano de jazz 1

1. Introdução: Ei, e bem-vindo à minha primeira aula sobre truques de improvisação de piano de jazz Eu criei este curso para que, como solistas de jazz iniciantes a intermediários, você tenha uma série de truques com os quais possa trabalhar Quer esses truques sejam harmônicos, melódicos, rítmicos ou uma combinação de, eu tenho tudo Às vezes, no mundo da improvisação, nos dizem que devemos usar apenas nossos ouvidos Mas, como improvisadores iniciantes, talvez não saibamos necessariamente o que isso significa, e devemos ter alguns conceitos e dispositivos técnicos com os quais possamos trabalhar para começar no mundo da É por isso que eu criei esse curso. Vamos abordar alguns tópicos fantásticos , como tons de cores, harmonia de acordes, escalas B bob e muito mais Também haverá um projeto para este curso, que você usará seus dois truques favoritos dessas classes e os aplicará exclusivamente em um solo. Você vai gravar um vídeo de si mesmo e enviá-lo para a seção de recursos do projeto deste curso, e então eu lhe darei alguns comentários. A próxima aula descreverá mais detalhes desse projeto, então não deixe de conferir Portanto, embora este primeiro curso sobre truques de improvisação para piano de jazz tenha sido desenvolvido para estudantes de nível iniciante a intermediário, você tenha conceitos suficientes para começar a improvisar Também existe um segundo curso, descrevendo truques completamente diferentes, e é mais para jogadores avançados Então, se você descobrir que tirou muito proveito deste curso e deseja continuar na mesma direção de aprendizado, eu tenho esse segundo curso disponível, então não deixe de conferir. Obrigado por fazer este curso. Espero que você se divirta muito e nos vemos na próxima aula. 2. Projeto do curso: O projeto deste curso é relativamente simples Você vai passar por cada uma das aulas fornecidas e avaliar cada truque em dez, dez , se você mais gosta, e zero é nunca querer explorar esse truque em particular. Os dois truques com a melhor classificação, você aplicará exclusivamente em um solo. Então, o que quero dizer com exclusividade? Quero dizer, você só pode usar esses dois truques o tempo todo. Você pode usar uma forma de música ou duas formas de música, em outras palavras, percorrer todas as progressões de acordes dentro da cabeça da música de jazz, uma a duas vezes, o uma a duas vezes, que é bastante normal para solo, e você pode fazer isso em uma composição original ou em um padrão e você pode fazer isso em uma composição original ou em um ou transição entre os dois truques talvez seja um dos elementos mais difíceis desse projeto Se você é totalmente novo na improvisação de jazz, eu recomendaria aplicar um dos truques para dois a 4 compassos e depois mudar para o próximo truque para outros dois a 4 compassos Dessa forma, ao abordar um desses novos truques e fazer a transição para ele, você sempre fará a transição em uma batida e, provavelmente, também com uma nova troca de cordão Agora, não há nada de errado em adicionar descansos. Se você descansar um, dois, quatro batimentos , tudo bem Apenas tente se certificar de que você não está adicionando batidas extras ou que está atrasando a troca do cordão umbilical. As trocas cordão da mão esquerda ainda devem ser relativamente oportunas ainda devem ser relativamente oportunas Mantenha as coisas simples, na maioria das vezes. mão esquerda pode apenas segurar cordas, seja para duas batidas, quatro batidas ou até oito batidas Dessa forma, você pode realmente se concentrar na improvisação da mão direita Este projeto tem como objetivo mostrar não apenas quais são seus dois truques favoritos, mas também como aplicá-los em um cenário do mundo real. Eu acredito que é importante ter alguns truques de improvisação que você conhece muito, muito bem e depois expandir seu repertório de improvisação Então, você não apenas tocará um solo no que parece um cenário um pouco mais real, mas, ao mesmo tempo, aprenderá como fazer a transição entre o uso de truques diferentes. Como improvisadores de jazz, geralmente pensamos em várias coisas ao mesmo tempo e selecionamos entre um conjunto de ideias o que mais estamos sentindo naquele momento Agora, se você acha que não é muito improvisador, e é por isso que está fazendo este curso, lembre-se de que você improvisa todos os dias Quando você fala com alguém, você não escreve o roteiro com antecedência. Você está fazendo uma refeição e decide adicionar um pouco mais de tempero, que não estava predeterminado quando você acordou Para que todos possam improvisar. É só se sentir confortável, improvisar em seu instrumento e ter uma coleção de ideias com as quais você possa trabalhar Afinal, é disso que trata este curso. Então você vai gravar a si mesmo tocando esse solo. Qualquer telefone ou dispositivo que você tenha provavelmente é bom o suficiente. Só precisamos ter um vídeo básico e um áudio básico, que sejam claros o suficiente para que eu possa ver você, ouvir o solo e poder dar algum feedback. Depois de gravar seu solo, upload para o vídeo ou para o YouTube e forneça um link público na seção de recursos do curso para este curso. A partir daí, analisarei seu vídeo, informarei o que você fez muito bem e potencialmente, apresentarei algumas áreas de melhoria. Agora, lembre-se de que você não precisa tocar uma melodia como parte disso Você não precisa fazer o clássico head solo head, onde a cabeça é a melodia com a harmonia unida O solo improvisa sobre as mudanças de acordes e depois volta à melodia final com Você não precisa passar por essa forma de música completa. Você é bem-vindo a. Mas , na maioria das vezes, tudo o que eu realmente gostaria que você fizesse é se concentrar em improvisar sobre as mudanças do Cord Então, acho que esclareci todos os detalhes. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Espero que você se divirta com seu projeto. Certifique-se de gravá-la em um dia em que você realmente se sinta à e não entre nela imediatamente. Faça o curso completo, pratique o material e, quando sentir que realmente tem algo pronto para mostrar e ser avaliado , grave a si mesmo e envie. Vamos começar a usar esses truques. Te vejo na próxima aula. 3. Noções básicas: Ok, então é importante que comecemos a revisar algumas noções básicas. Então, enquanto você passa por essas aulas, se eu começar a me tornar um pouco teórico, não preciso continuar revisando essas noções básicas à medida que avançamos Portanto, essa é uma lição muito importante de se assistir. Se você acha que está em estágios finais de jogador intermediário ou avançado, talvez consiga pular isso, mas não faria mal assistir de qualquer maneira, apenas para garantir que todas as lacunas de conhecimento, por assim dizer, sejam preenchidas antes de iniciar este curso Então, vamos superar isso. Primeiro, eu só quero falar sobre o que vamos discutir principalmente, que é uma progressão de 251 acordes em uma tonalidade maior, e também abordaremos as teclas menores, mas é um pouco mais fácil começar com a maior, e temos muitos conceitos que podem ser aplicados Então, o que quero dizer com tudo isso? Vamos começar com uma escala maior. CD E FG ABC é nossa escala C maior. E temos graus de escala 123 4567 disponíveis, D mi fa sola T, em outras palavras Se eu fosse criar um acorde a partir de cada uma dessas notas pulando notas duas vezes e permanecendo fiel à escala, sem tocar notas nítidas ou planas que não existam Então, no caso de C maior, eu tenho que ficar com notas brancas. Temos o que é chamado de um acorde, dois acordes, três acordes, quatro acordes, cinco acordes, seis acordes e sete acordes Em cada escala maior, isso equivale a uma maior menor, menor, maior, maior, menor, diminuída, A partir daí, podemos adicionar um salto extra, obtemos o sétimo maior Agora, um acorde maior com um semitom longe da oitava será um acorde de sétimo O acorde 02 é o sétimo menor, que é um acorde menor com um sétimo menor, que está a um tom de distância da Temos outro sétimo menor, outro sétimo maior, um sétimo dominante, que é um acorde maior com um sétimo menor no topo, um tom de distância da nossa oitava Um acorde menor de sétimo e depois meio diminuído, geralmente chamado de menor de sete pés É chamado assim porque é muito semelhante a um acorde menor de sétima, mas o quinto é achatado Em termos de ser chamado acorde de sétimo meio diminuído, pense dessa forma Um acorde de sétimo totalmente diminuído é construído apenas com terços menores Os semitons de cada vez. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. E esse intervalo, de B a A flat, é chamado de sétimo diminuído. Y? Bem, B a A nítido é o sétimo maior. B a A é um sétimo menor. Então, se eu não estou chamando isso de G nítido, se estou chamando isso de A bemol, B a A automaticamente será algum tipo de sétimo, BC DEG A. Mas que tipo de sétimo, que tipo de sétimo vamos chamá-lo Bem, se for um semitom abaixo um sétimo menor, é chamado de sétimo diminuído Então, se esse é um acorde de sétimo totalmente diminuído, o que temos é um acorde diminuído com um sétimo menor, então é chamado de sétimo meio diminuído Muitos de nós preferem Minor seven flat five, só porque isso realmente explica o está acontecendo com um pouco mais É um acorde menor de sete, mas o quinto foi achatado Nosso foco na maior parte deste curso será em uma progressão normal de 25, um acorde Você obtém sete menor, sete dominante e depois sete maior. Agora, muitas vezes, eu vou usar inversões. As duas podem ser a posição raiz. Os cinco acordes terão todas as mesmas notas, mas o D e o F provavelmente serão movidos para baixo com bastante frequência, e então teremos um acorde de um Não estou dizendo que essas vozes sejam as melhores para usar em uma progressão de 251 acordes, mas para manter as coisas simples na aula, acho que será Então isso cobre nossa progressão de 251 acordes. Agora, quero falar rapidamente sobre algo que na verdade não vou explicar em profundidade no curso, mas vale a pena conhecer. E esses são os modos, em outras palavras, as escalas que tocamos em cima de cada um desses acordes. Então, vou explicar o que está acontecendo e à vontade para fazer também ficar à vontade para fazer pesquisas extras sobre esses três modos, mas os truques que vou mostrar a você proporcionarão tanta quilometragem que todo mundo que está tanta quilometragem que todo mundo que jogando essas coisas, esse papel normal, o modo Dorian, o modo mix lidian, eles são ótimos, são ótimos modos, são ótimas escalas. mas você terá muito mais ferramentas com as quais trabalhar. Então, vamos falar sobre isso. D menor sete, vamos usar D dorian, que é uma escala menor natural Nesse caso, D natural minor teria um Si bemol, mas vamos jogar com um sexto maior. Então, da nossa escala maior, teríamos B em D maior. Então, vamos pegar esse B e mudar o Si bemol para B. Então, o que obtemos na parte inferior da escala é um som muito pequeno, mas no topo, é um som um pouco mais grande e brilhante Portanto, o modo Dorian oferece muitos tons emocionais, é por isso que eu realmente gosto dele Em seguida, temos mais de cinco acordes, o modo mixdan. Nesse caso, é uma escala maior, mas com sete menor ou sete plano, que acomoda nosso acorde, porque lembre-se de que um acorde dominante é um acorde maior com Então, é muito parecido com uma escala G maior, mas em vez de um F nítido, vamos tocar um F natural. Você precisará conhecer suas escalas maiores, e eu recomendaria praticar todas as suas escalas maiores, escalas menores naturais, harmônicas e melódicas Antes de realmente se aprofundar em muitas dessas coisas, se você já é um jogador clássico, isso pode ajudar, caso contrário, comece focando no maior e no menor natural e depois progrida a partir daí Então você pode fazer isso sobre qualquer arte. Então, aqui estão sete, um, três, cinco e sete maiores da nossa escala A maior. Se eu nivelar a sétima, obtenho uma sétima dominante, e vou pegar aquela escala maior e nivelar o G até um G. Então esse é o seu acorde dominante, escala maior com um sete plano E então, quando chegamos ao nosso acorde único, você usa apenas uma escala maior antiga regular É meio chato, então também vou te dar muitas outras opções Mas devo dizer que se você tocar a escala maior da maneira certa, não deve parecer chato. É um pouco mais difícil de ativar, quando você é um jogador iniciante, não parece extravagante e meio exagerado. Mas o que eu recomendaria é que, se você for usar essa escala maior, tente resolver suas linhas em algo um pouco aventureiro, talvez como o D, que é o nono, ou o A, que é o 13 ou seis neste Então, do que estou falando de nove, 13? Provavelmente também deveríamos decodificar algumas dessas coisas. Então, nossa escala de volta a ela, um, dois, três, quatro, 567 tem sete notas e, quando chegamos a oito, estamos repetindo nossa primeira nota novamente. É a oitava Mas se eu continuar, eu poderia chamar essa nota de nove, que é o mesmo que duas. 11 é o mesmo que quatro e 13 é o mesmo que seis. um acorde dominante, você frequentemente ouvirá esses nove, onze e treze Em um acorde maior, você geralmente ouvirá nove e seis. O 11 que você normalmente ouvirá é um 11 nítido. É raro ver um acorde maior com um 11 regular. A razão é que F, neste caso, está colidindo com E na minha mão esquerda É como se eu estivesse jogando isso, mas só me separando um pouco Ainda soa muito mal. Então, normalmente, acabaremos jogando algo chamado modo Lydian. Eu quero voltar a pedalar só por um segundo. Não é incomum tocar em um acorde único, se for importante, tocar no modo lidiano Alguns dizem que tem um som ainda mais claro do que a escala maior e nos dá um pouco mais Então, se tivermos uma escala C maior, CDE FG ABC, precisamos aumentar nosso quarto Então, acabamos tirando um F nítido e obtendo alguns sons muito legais com isso. Agora, poderíamos passar por todos os diferentes modos de igreja. Eu não acho que isso seja necessariamente o que precisamos fazer, mas, novamente, eu só quero ter certeza de que todas as rachaduras estão preenchidas. Então, vamos analisar isso de forma relativamente rápida e, claro, isso é gravado, para que você possa voltar e conferir continuamente Mas você tem os principais, Dorian sobre dois, Mx um lidiano sobre seus cinco e jônico ou major sobre seu e jônico ou E, claro, o Lydian, com aquele quatro afiado, também funciona bem. Acho importante que examinemos todos os diferentes modos de igreja relacionados a cada um desses acordes. Então, vamos lidar com isso rapidamente. Temos uma grande escala construída a partir do número um chamada Ionian Temos uma escala menor natural com um sexto elevado sobre nossos dois acordes, que é chamada de Dorian Temos uma escala menor natural com dois planos. Aqui está Mi menor, aqui está E Phygian. Menor natural com dois planos. Lydian é uma escala maior com quatro nítidos. Mix lidian é uma escala maior com sete. Alien é menor natural, e então temos Locrian, que é um menor natural com dois e cinco. O que você mais vai querer saber é a dórica mixoldiana, enxuta, lídia e jônica, suponho que a escala maior, é um ótimo lugar para começar, mas vamos querer explorar as cores desses outros modos, provavelmente um pouco mais do que escala dórica mixoldiana, enxuta, lídia e jônica, suponho que a escala maior, é um ótimo lugar para começar, mas vamos querer explorar as cores desses outros modos, provavelmente um pouco mais do que nossa antiga escala principal básica. Então, como mencionei antes, pegamos a primeira, terceira, quinta e sétima nota de uma escala maior para obter um acorde de sétima maior Se eu adicionar qualquer coisa além do oito, chegaremos à escala de grau nove, dez, 11, 12, 13, 91113 é o mesmo que dois, quatro e seis Em alguns casos, vamos chamá-los de dois, quatro e seis, em outros casos, vamos chamá-los de 911 e 13 Em um acorde maior, o que você ouvirá é nove e seis. E o 11 normalmente será um 11 nítido. Normalmente, vai se inclinar para aquele som lidiano, porque quando você tem um acorde de sétimo maior com um 11 normal, o terço maior e esse 11 acabam se chocando um acorde menor de sétimo, teremos nove, 11 e 13 ou seis Pessoas diferentes têm preferências diferentes. Mas o que posso dizer com certeza é que sobre um acorde dominante, você ouvirá essas extensões superiores serem usadas 911 e 13 em oposição a 24 e seis. Então, se você quiser saber mais sobre quando nomear acord com base nos números mais baixos, 246 ou nos números mais altos, 91113, eu recomendaria olhada no livro de piano de jazz Mas é uma loucura. Há muita coisa para analisar, e minha esperança é que este curso ofereça muitas coisas realmente boas para começar quase como pintura de jazz por números Muitos truques que para você acabarão parecendo fáceis, mas para seu ouvinte, vão fazer com que ele torça um pouco a orelha e diga: Uau, o que ele ou ela está fazendo naquele Então, sim, eu recomendaria aprender sua escala maior, aprender sua escala menor natural. E então esses outros modos sobre os quais falamos são muito importantes. L lidian Dorian, mixdan, e novamente, Ionian é maior e Alian é natural menor Agora, há muitas palavras malucas aí. Aposto que você está ficando farto disso. Talvez não, mas talvez. Então repita depois de mim. Eu não gosto mais de música. Jônico, dórico frígio, lídio, middiano, Allan Locrian. Eu aprendi isso no ensino médio. Então, espero que isso ajude vocês. É tipo, uma trapaça fácil de lembrar. Então eu sou jônico. Não é Dorian. Frigan é frígio Assim como Lydian. A música é mixdiana A é Allan, e Locrian seria mais longo. Eu não gosto mais de música . H. Então, aí está. Falamos sobre nossa progressão de 251 acordes. Falamos sobre o modo dórico sobre dois, mistura lidiana sobre cinco e a escala maior sobre um ou a escala lidiana sobre um Em termos do menor 251, em um acorde, você terá algumas opções diferentes Os dois e os cinco podem ser um pouco mais complexos. Então confira a lição intitulada Locrian Sharp two and altered scales, porque essa é a que vai mostrar o que tocar nessa atmosfera mais complexa de uma progressão menor de 251 Mas acho que abordamos o básico para ajudá-lo a começar a trabalhar com muitas dessas aulas, e você também não precisa passá-las em ordem Quer dizer, muitas vezes, estou fazendo alguns retrocessos, como na última lição, falamos sobre isso, mas, na verdade, você pode examiná-los na ordem que mais lhe interessar Portanto, se há um determinado tópico do qual você já ouviu falar e perceber que uma das lições é sobre esse tópico, comece por aí. Eu quero compartilhar seu interesse. Eu quero que você tenha ambição e paixão suficientes por trás disso para realmente praticá-lo, internalizá-lo e usá-lo adequadamente Então, isso é tudo para nossa lição introdutória básica. Espero que eu tenha coberto tudo o que precisamos. Há tantos elementos básicos na música que é como, por onde começamos? Poderíamos falar sobre um semitom sendo duas notas uma ao lado da outra ou um tom, com uma nota no meio Mas seria uma lição muito extensa para nós agora se eu abordasse toda a teoria musical. Então, acho que lhe dei todas as informações que você precisará saber para concluir o resto deste curso que quaisquer pequenas lacunas em seu conhecimento possam ser preenchidas nesta lição aqui. Josh, pare de falar sobre o básico. Vamos entrar nas coisas divertidas. OK. Vamos embora. 4. Escalas pentatônicas: Tudo bem, então vamos falar sobre seu primeiro truque de improvisação de piano de jazz Vamos começar falando sobre principais escalas pentatônicas e como podemos usá-las para aprimorar um pouco nossa forma de tocar Então, primeiro, para explicar o que é uma escala pentatônica, é cinco notas da nossa escala maior, uma, duas, três, cinco e seis em termos de graus de escala, ou Raio D M e a. E é chamada de escala pentatônica porque Então, ao longo do nosso, vamos fazer algo meio sorrateiro Vamos aumentar nossa escala pentatônica maior em um tom Esse é realmente o primeiro truque nessas escalas pentatônicas se você tiver um acorde de sétimo maior, toque sua escala pentatônica maior Primeiro, vamos ouvir como isso soa. Super jazzístico, certo? Então, aqui está o que está acontecendo. Temos a segunda nota ou nossa nona como raiz dessa escala pentatônica Temos nosso terceiro maior. Isso é importante para delinearmos a harmonia na mão esquerda, nosso quatro nítido ou 11 nítido, dando um som mais parecido com o lídio Então, dois maiores três, quatro nítidos, então obtemos nosso seis e nosso sete. Então, temos um nove. Temos um 11. Temos um 13. Certo? Onde está? Lá. E então temos nosso terceiro e nosso sétimo. Então, a terceira e a sétima realmente fundamentam a tonalidade da mão esquerda E também temos alguns belos tons de cores. Então, apenas um som muito legal. Então tente isso com seus acordes principais de sétimo. Toque uma grande escala pentatônica em um tom. A seguir, vamos falar sobre o que podemos tocar em um acorde menor de sétima. Então, neste caso, vamos fazer isso como faríamos com um 251. Então, em vez de jogar C menor sete, vou jogar D menor sete para nosso exemplo de menor sete. Eventualmente, G dominante sete para nosso exemplo de sete dominantes e, como mostrei, C maior sete para nosso exemplo de sete maiores. Então, para D, o truque aqui é tocar uma escala pentatônica até um quarto perfeito Então, de D, subimos um quarto perfeito, temos G. E, novamente, um som muito jazzístico, muito bonito . Tudo funciona. Vamos dar uma olhada no que está acontecendo sob o capô. Portanto, a raiz dessa escala pentatônica é nosso 11 ou quatro sobre nosso acorde, que é um tipo muito constante de fonte de resolução em um acorde menor Eu fiz transcrições suficientes para ver que muitos pianistas de jazz estão terminando aquelas quatro no final de algum tipo de pequeno É colorido, mas no caso de pensarmos nessa escala pentatônica G, parece que estamos terminando na raiz, mas na verdade estamos finalizando em relação a D em um tom de cor Então temos aquele 45, o seis maior, que nos dá uma espécie de som dórico, escala menor ou escala menor natural com um seis maior, Então, temos nossa raiz um pouco menos comum em algumas dessas escalas pentatônicas porque no jazz, a raiz é a nota mais segura e, muitas vezes, procuramos um som mais colorido, mas, nesse caso, mas, nesse caso E então nosso nono. Nós temos um 11, 13, um nove, e então temos nosso cinco e nossa raiz um pouco mais segura desta vez, mas nos dando alguma variedade em comparação com nosso acorde único Quando estiver improvisando sobre um acorde menor de sétima, experimente um pentatônico até Para recapitular, na sétima maior, estamos pensando em um tom Para nosso sétimo menor, estamos pensando em um quarto. Agora, para o acorde dominante, vamos tocar o mesmo pentatônico que tocamos nos dois Mas isso não é nada aventureiro, mas quero falar rapidamente sobre por que vamos usar isso e depois algumas outras opções que Então, em um acorde G dominante, você tocaria G, pentatônico maior Agora, isso nos daria um, dois, três, cinco e seis em nosso acorde O que é bom é que temos um terceiro, nos ajuda a delinear a tonalidade Temos um nono e um 13º ou um dois e um seis, ajudando a nos dar um pouco de cor, mas estamos muito fundamentados nessa raiz Se você já estudou a harmonia dominante e as opções que temos para improvisar além disso, você perceberá rapidamente que a dominante é onde nos safamos com muito mais Podemos ser muito aventureiros com as opções de escala que usamos, ou seja, por exemplo, uma escala alterada ou um Então, eu diria que os truques que eu mais uso desses três são o truque para o sétimo maior e o acorde de sétimo menor Para o dominante, se você estiver preso, pode usar o mesmo pentatônico E o que é realmente bom é que em um 251, você está pensando, dois jogam um pentatônico construído partir dos cinco ou a mais de um quarto dos O mesmo sobre os cinco acordes. E então, para um, então você muda. Então, continua dizendo que é simples para os dois e os cinco, mas talvez seja simples demais. À medida que seus ouvidos se expandem, tente outras coisas. E a outra coisa também é esse acorde de sétimo G dominante, quais são as chances de ser apenas um acorde G dominante regular Muitas vezes, no jazz, podemos acabar obtendo algo como 11 nítido ou 13 plano, ou qualquer outra coisa, talvez como um nove, que estamos adicionando como cor sobre o acorde dominante E isso influenciaria o que você tocará nesse acorde em termos de sua escolha de escala pentatônica Então, eu diria que, sobre os dois acordes, temos algo muito colorido e meio jazz pintado por números soa muito legal Ao longo dos cinco acordes, temos algo muito seguro, mas eu recomendo que, com o tempo, sejamos menos seguros Experimente algumas abordagens cromáticas, e alguns dos outros truques que vou mostrar serão combinados com esse tipo de escala mais segura que selecionamos aqui E, novamente, sobre a sétima maior , talvez minha favorita. Improvise com os dois em mente, para que os dois forneçam a raiz de nosso pentatônico principal E o motivo pelo qual eu gosto tanto desse é que descobri que, há anos, achei muito difícil improvisar sobre um acorde de sétimo maior sem que soasse meio cafona achei muito difícil improvisar sobre um acorde de sétimo maior sem que soasse meio cafona Poderíamos usar algum tipo de corrida de blues ou talvez a escala Lydian Mas isso elimina a raiz e a quinta nos dá bastante cor e ainda delineia nossa tonalidade Portanto, há muitos truques realmente excelentes incorporados. Eu recomendaria experimentar uma progressão de 251 acordes em todas as 12 teclas acima das duas, tocador pentatônico acima de um quarto, acima de cinco, tocador pentatônico a partir da raiz de cinco E em seu único acorde, toque um pentatônico que sobe um tom ou começa no segundo grau da escala Então, espero que isso seja útil. Tudo isso está extraído do livro de piano Jazz de Mark Levine, bem como apenas algumas explorações por conta própria Se você quiser saber mais sobre isso, leia o capítulo sobre escalas pentatônicas desse livro Tenho certeza de que provavelmente também está no livro Jazz Theory do mesmo autor. Mas, com certeza, o livro de piano de jazz tem isso. Pode ser um livro muito denso em termos de teoria. Então, espero ter ajudado você a decodificar e extrair algumas das melhores informações sobre essas escalas pentatônicas e como podemos usá-las A última coisa que quero dizer é que durante anos tocando em uma banda de rock e tocando funk e música pop, eu usava constantemente escalas pentatônicas mais associadas à tecla Se eu estou em dó maior, tocando uma escala pentatônica em C, é muito revigorante ter praticado essas escalas E por mais que não tenham sido aplicados tão bem quanto eu gostaria, descobrir alguns desses truques me permitiu usar exatamente as mesmas escalas, mas apenas mudaram um pouco E uau, isso alguma vez meio que abre sua forma de tocar jazz Ajuda a realçar os tons das cores. E você está tocando notas que normalmente pareceriam resolvidas, mas, de repente, você está caindo em um tom de cor, e isso meio que engana seu cérebro para inventar novas lambidas você está caindo em um tom de cor, e isso meio que engana seu cérebro para inventar novas lambidas, fendas e habilidades muito legais E espero que todos vocês possam usar isso a seu favor Então, com tudo isso dito, vamos passar para o próximo truque. 5. Tons de cores: Tudo bem. O próximo truque de improvisação de jazz que quero deixar para vocês é a ideia de tons de cores Novamente, usaremos uma progressão maior de 251 acordes para discutir quais tons de cores você usará Durante a maior parte deste curso, abordaremos os 25 principais. Os 25 menores tendem a ficar um pouco mais complexos, mas vou abordá-los de algumas maneiras, mas nossa carne e batatas para este prato são o acorde mas nossa carne e batatas para menor do sétimo, o acorde dominante do sétimo e o acorde do sétimo maior Vamos trabalhar um pouco nos tipos de dois e cinco que existem em tons menores, mas vamos nos concentrar em encontrar batatas por enquanto O primeiro acorde com o qual vamos trabalhar é novamente, C Maior sete E eu me lembro, em minha oficina de jazz na York University, uma grande guitarrista e líder de nossa oficina, Loren Lowsky Ele me disse para parar de tocar esse material de blues, e ele estava totalmente certo. Essa foi a minha formação. Eu estava realmente focado no blues. E então ele me disse para tentar usar tons de cores. E para mim, esse foi um momento meio incrível. Então, vamos falar sobre eles. O que são tons de cores? Mas temos nosso acorde básico, C maior. E à medida que adicionamos um sétimo, já estamos começando a adicionar pouco mais de cor por cima do acorde Talvez também adicionemos um nono. Talvez também adicionemos um 11 e um 13. Mas em um acorde maior, essa nota 11, é meio que vazia, não soa muito bem porque está colidindo com nosso E por um não soa muito bem porque está colidindo com nosso E Então, vamos realmente aumentar isso até um F nítido. Agora, sim, o F nítido está colidindo com G por um semitom, mas G não é uma nota crucial Poderíamos simplesmente tocar uma voz mais baseada em conchas, C E B. F sharp realmente abre esse tipo de som lídico Então, eu ainda vou manter o g na mão esquerda para manter a voz muito simples Eu só queria explicar por que acho que o F nítido funciona, mesmo que esteja colidindo com G por uma espécie de semitom disfarçado, enquanto o F é um pouco mais uma nota vazia Este quarto, por exemplo, ou 11º, usaremos bastante em um acorde menor, mas acima do dominante e sobre o maior, você tende a querer tentar evitá-lo ou 11º, usaremos bastante em um acorde menor, mas acima do dominante e sobre o maior, você tende a querer tentar evitá-lo. O que acabamos recebendo? Obtemos um acorde menor de sétimo abaixo de um semitom da raiz Sobre um C maior sete, eu estou jogando B menor sete. Algumas coisas que você pode tentar com esse sete em si menor seriam ziguezaguear no acorde Obtenha um som muito legal. Você também pode experimentar diads. Então raiz e quinta da palavra, terceira e sétima, quinta e raiz, sétima e terceira, alternando Isso também pode soar muito bom. Claro, você poderia simplesmente linear-lo. Então, basta percorrer as diferentes notas ao subir e talvez resolver em algum lugar um pouco divertido além disso Você pode perceber, se estiver realmente interessado, que o truque que eu lhe dei para os truques pentatônicos em um acorde maior não é muito diferente do que estou mostrando agora Então, se tomarmos o pentatônico em ré maior, ele só tem uma nota diferente do nosso acorde de sete acordes em si menor que acabamos É o E, que por acaso o terceiro acorde que estamos tocando Então, estamos jogando B minor sete com um E adicional e, neste caso, o B não está na parte inferior. Está no topo. Aí está nosso pentatônico em Ré Maior. Você se livra do E e tem apenas uma inversão de B menor sete As duas ideias estão muito relacionadas. Se você está acostumado a usar balanças tradicionais , terá muito mais oportunidades de fazer intervalos menores em sua improvisação O Pentatonic abrirá mais alguns saltos aqui Então, quando vamos, e novamente, eu estou falando na chave de D neste momento , mas um, dois, três, pule para o cinco, seis, pule para o um, então pulamos algumas notas ao longo E então, quando você usa tons de cores, é como saltos, às vezes também grandes saltos Dependendo de quão vibrante e colorida você deseja que sua improvisação seja, se quiser que ela seja muito animada, use os tons de cores. Se você quiser que fique bem saltitante, use a balança pentatônica E se você quiser mantê-lo unido, com mais semitons e tons, concentre-se em modos mais tradicionais , como Lydian, mixdan, Alian , Então, isso cobre os tons de cor da sétima maior. Em seguida, vamos passar para o acorde menor do sétimo. Se eu tocasse em ré menor e adicionasse tons de cores, acabaríamos obtendo sete, nove , 11 ou quatro e 13 ou seis. Então, o que acabamos obtendo é um acorde de sétimo maior abaixo de um tom da raiz Então, se eu estiver tocando ré menor sete na minha mão esquerda, vou improvisar sobre as notas de dó maior sete na mão direita Novamente, tente os mesmos truques. Você pode tentar alternar um padrão em ziguezague, que pode Você pode experimentar todas as outras notas do acorde de forma ascendente Então, C para G, E para B, g para C, B para E, ou raiz quinta, terceira, sétima, quinta raiz, sétima, terceira. Então você pode tentar esse bloco. Você também pode tentar ascender, descer. E, novamente, você pode tentar alinhar isso e, em seguida, encontrar uma saída para o padrão por meio de uma nota anexa que pode funcionar Então, em um acorde de sétimo em ré menor, talvez eu queira resolver para um A. Nesse caso, ele não está disponível nesse acorde de dó maior de sete, mas o disponibilizará Então, estou descendo as notas desse acorde e, em algum momento, quando estou perto de A, estou resolvendo para A. Então é isso que eu tocaria em um acorde menor de sétima Você está pensando, baixando um tom, tocando um sétimo maior sobre o sétimo menor na mão esquerda. E por fim, novamente, o mais difícil de cobrir é o acorde dominante Então, o que torna difícil improvisar o acorde dominante em termos de tons de cores é que, muitas vezes, você obtém um acorde dominante que tem algum tipo Talvez seja um nove plano ou um nove nítido ou um 11 nítido ou um 13 plano. A ideia aqui é que as opções mais seguras para nós seriam o sete plano como cor, provavelmente o nove, mas talvez você queira considerar que talvez precise de um dos nove vizinhos, o nove plano ou o nove nítido, mas basicamente, vamos escolher O 11 é um pouco arriscado. Eu provavelmente me concentraria mais no 11 nítido, e depois no 13 também, que pode ser um 13 plano. Então, esses tons de cores serão absolutamente extraídos de qualquer acorde que você esteja tocando Uma boa base para começar é diminuir o tom da raiz, tocando um acorde maior de sétima, mas cuidado com o 11 Geralmente, é uma nota vazia sobre um acorde como esse, então você pode querer considerar aprimorar a 11 ou focar na terça maior, o que proporciona uma voz sem raízes para qualquer pessoa além daquelas vozes sem raízes então você pode querer considerar aprimorar a 11 ou focar na terça maior, o que proporciona uma voz sem raízes para qualquer pessoa além daquelas vozes sem raízes. Sim, para o acorde maior, eu me sinto muito confiante em dizer que em um semitom, um acorde menor de sétima vai te dar ótimos resultados; para um acorde de sétimo menor, descer um tom e tocar um sétimo maior também vai te dar Mas para o acorde dominante, você realmente terá que analisar caso a caso, ver quais são as alterações, se houver, sobre esse acorde dominante e depois pesquisar um pouco para ver, ok, quais tons de cor fazem Eu quero um sete, um nove, um 11 e um 13, quais deles existem da forma mais complementar ao meu acorde Então, isso é tudo para tons de cores. Começaremos no sétimo dia. Estamos tentando encontrar um tipo de 791113, alterá-lo conforme necessário. E o que você obterá é apenas toda a cor desse acorde ou a cor do jazz por cima Então, talvez você queira usar essa abordagem e combiná-la com alguns dos outros truques deste vídeo apenas para apimentar as coisas Então, se eu estou jogando um 251 em dó maior, para os dois, talvez eu esteja pensando, Dorian, para Talvez eu seja o tom inteiro. E depois sobre o C, vou experimentar alguns desses tons de cores. Então, use-os de uma forma confusa apenas para apimentar seu hábito de improvisar E é isso que tenho a dizer sobre tons de cores. Vamos para o próximo truque. 6. Harmonia quartal: Tudo bem, então nosso próximo truque de improvisação de jazz é todo baseado na harmonia quartal Se você nunca ouviu falar sobre harmonia quartal antes, você pode estar pensando: Josh, o que isso significa? Harmonia quartal? Estamos construindo nossos acordes a partir dos nossos ou dos quartos Portanto, temos C F B flat. C acima de um quarto perfeito nos leva a F e F até um perfeito nos leva ao B bemol. Então, como podemos usar esse tipo de som? Para nos ajudar a improvisar. Bem, existem certos graus de escala em que podemos usar certos acordes quartais, dependendo do acorde que estamos usando na mão esquerda Aqui está um exemplo. Novamente, vamos fazer um 251 na chave de C maior D menor sete G dominante sete, C maior sete. Vamos começar com o C, e eu vou te mostrar o porquê em um segundo. Vamos nos perguntar, a partir de cada nota na escala dó maior, quais acordes quartais fazem sentido e permanecem fiéis à escala, quais são, em outras palavras, diatônicos Logo de cara, CF B flat, isso está quebrando uma regra, porque neste caso, temos um B bemol, que não é da nossa escala C maior. Então, em um acorde de sétimo maior, nós realmente não tocaríamos fora desse grau de primeira escala Mas o segundo grau da escala tem DG C. Tudo bem. Esses são todos de C major. O terceiro grau da escala também é bom. O quarto definitivamente não é. Temos um Mi bemol, que é da nossa escala menor. E um B flat. Em nosso quinto grau de escala, G, funciona, mais de seis, funciona e mais de sete. Então, temos dois, três, cinco, seis, sete. Anote isso. Memorize isso. um acorde maior, você pode tocar acordes em dois, três, cinco, seis O que é muito legal é que, se você sabe, por exemplo, na chave de C, eu tenho D E, G, A e B disponíveis para esses cordões quartais, esses mesmos cordões quartais que estão disponíveis nos dois e nos cinco e, nesse caso, é claro, também no Então, sobre D, eu posso tocar D E G A B sobre o G, eu posso tocar D E G A B e sobre o acorde C, D E G A B. Mas vamos nos aprofundar um pouco mais e falar sobre como isso se relaciona com cada acorde, porque nem sempre estamos tocando Sim, eles são abundantes no jazz, mas podemos ter um acorde menor indo para outro acorde menor indo para outro acorde menor Quem sabe? Portanto, em nosso acorde de sétimo maior, como mencionei, os graus da escala que você deseja memorizar são dois, três, cinco, seis e Além do acorde menor de sétimo, você está pensando em um, dois, quatro, cinco e seis maiores, neste caso, o B sobre o nosso acorde em ré menor sete Novamente, isso descreve o som de Dorian que tanto amamos , em vez de um acorde menor Novamente, memorizando mais de um acorde menor de sétimo, um, dois, quatro, cinco e seis maiores Sobre o acorde dominante, é na verdade o mais simples E veja como isso se relaciona com a pentatônica. Lembre-se de que, sobre o acorde dominante da seção pentatônica, mencionei que você poderia simplesmente usar o pentatônico Em outras palavras, para tentar resumir isso um pouco mais, G sete, você tocaria G maior pentatônico sobre Bem, as notas para Sol maior pentatônico seriam G A B D E, e esses também são os graus de escala que obtemos Com nossa harmonia de acordes. Então, há algo tão simplista na maneira como lidamos com esses acordes dominantes nos estágios iniciais, mas quando as coisas começam a mudar , fica um pouco mais pegajoso, um pouco mais complicado um Então, esse é um pouco fácil de lembrar. Então, sobre o acorde dominante, estamos pensando em um, dois, 356, assim como a escala pentatônica tem graus de escala 12356 Então, para recapitular. Sobre o nosso acorde de sétimo maior, temos dois, três, cinco, seis, sete. Sobre o sétimo menor, temos um, dois, quatro, cinco, seis maiores, e sobre nosso acorde dominante, acabamos recebendo cinco, seis, um, dois, três, ou para reordenar um, dois, 356 Mas você pode ver que, independentemente de um 251, você está tocando os mesmos acordes quartais porque está se mantendo fiel à tonalidade de seu único acorde Em outras palavras, C major seven só permitirá que certos acordes quartais sejam tocados por cima do centro da tecla Em C maior sete, temos dois, três, cinco, seis, sete, e temos que usá-los sobre os dois e os cinco. Mas a relação entre a raiz desses acordes e os dois acordes os cinco acordes muda. É por isso que eu estava examinando a ideia de pensar, um, dois, quatro, cinco, seis maiores, um, dois, três, cinco, seis ou 56123, e depois sobre o sétimo maior 23567 Vou até fazer mais uma recapitulação lenta para você, só para ter certeza de que faz sentido Tudo o que você precisa focar é anotar a qualidade dos acordes e, em seguida, os graus da escala sobre os quais você pode tocar esses acordes Então você vai escrever, por exemplo, sétimo maior, dois, 3567, sétimo menor, um, dois, 456 e dominante sétimo, um, dois, Outra coisa que vale a pena mencionar é que todos esses três acordes tinham dois, cinco e seis disponíveis Para usar esses acordes de acordes. Então, sobre C, tínhamos dois, cinco e seis de C disponíveis. Em D, tínhamos dois, cinco e seis disponíveis nesse acorde E então, em nosso acorde G, tínhamos dois, cinco e seis disponíveis Então, se você entrar em pânico e ficar tipo, h, quais são os graus de escala que eu posso tocar em cima desse tipo de acorde Bem, em vez do sétimo maior, sétimo menor e do sétimo dominante, como plano de backup, você pode escolher dois, cinco e seis. Então, vamos tentar aplicar um pouco disso. Sobre, por exemplo, um acorde menor de sétima, estamos pensando em dois, três, quatro, cinco e seis Há alguns padrões diferentes que podemos usar em nossa mão direita para alinhar até a organização e romper a harmonia de acordes. Podemos tentar subir, descer. Certo? Talvez possamos tentar em linha reta com um ritmo divertido. Parece muito legal. O que eu chamo de lá fora? Certo? Então, estamos pensando fora, dentro, fora, dentro. E assim por diante e assim por diante. Então você pode tentar subir, descer, lá fora, dentro, você pode tentar bloquear Você também pode experimentá-lo cromático. Então, até mesmo algo como O tecladista do Cat Empire realmente vem à Ele foi uma grande inspiração para mim quando eu estava tocando na minha banda de rock. E em muitos de seus solos, ele usa esse truque com bastante frequência, apenas para realmente aumentar essa tensão. E ele continua construindo isso e, em seguida, algum tipo de blues chique ou o que quer que ele vá fazer Então, sim, essas são algumas maneiras de você começar. Você também pode experimentar os acordes orais juntos se estiver trabalhando com um baixista, e você pode obter alguns sons muito grandes e coloridos dessa sons muito grandes e coloridos Então, se você realmente gosta desse som, eu recomendaria dar uma olhada no McCoy Eu quero dizer que ele popularizou esse som. Não acho que ele tenha sido necessariamente o primeiro, mas ele o usa muito de várias maneiras diferentes. E, como sabemos como músicos de jazz, uma das melhores maneiras de aprender é por meio de transcrições Ouça um pouco de McCoy Tyer. Tente encontrar alguns exemplos de onde você está ouvindo esse som e depois transcreva e veja exatamente como ele o está usando Dito isso, acho que lhe dei várias maneiras de começar com isso. E sim, divirta-se. harmonia quartal soa muito diferente de qualquer tipo tradicional de harmonia construída a partir de terços Então, para qualquer músico que não seja músico de jazz, eles provavelmente torcerão a orelha um pouco e dirão: o que ele está tocando Ou o que ela está jogando? O que é isso? Então, harmonia quartal. Você tira muito proveito disso. Você não pode usá-lo demais, assim como muitos desses truques, mas ele combina muito bem com muitos outros truques que vou mostrar neste curso, falando sobre Vamos ao próximo truque. 7. Tons de preenchimento: O próximo truque que quero ensinar a vocês é a ideia de preencher os tons dos cordões. Então, vamos pegar um acorde como C maior sete. Se eu estiver improvisando a partir do terceiro, que é E, talvez eu queira preencher alguns tons de cordão com um pouco de cromatismo ou semitons Em outras palavras, E poderia preencher até G usando semitons ou até C. Mas você pode até ouvir como eu toquei, há mais notas descendo para preencher esse terço maior do para preencher esse terço menor O terceiro até a raiz é maior do que o terceiro até o quinto neste exemplo de acordes maiores Você também pode experimentar alguns ritmos. Talvez do terceiro ao quinto, você tenha algo semelhante ao Blue Monk No B bemol sete, e depois no E bemol sete. Mas vamos voltar ao nosso exemplo de C major sete. E se eu estiver começando em E e quiser ir para C, talvez valha a pena, porque se eu for, ainda tenho mais uma nota pela frente, certo? Então esse ritmo do da da da da funciona subindo, mas dum da. Ok, e uma nota curta. Então parece muito ruim. Então você pode tentar adicionar um trigêmeo Dump d subindo? Ou d d d da da descendo, da da da da So triple da da ou da da triple. Portanto, adicionar um trigêmeo nos saltos maiores entre os tons de cor também pode ajudar As solas simplesmente fazem dois, cinco, um e dó maior básicos novamente e dão alguns exemplos Então, quinto, até o terceiro. Agora, essa é divertida. Esse é o sete plano de g dominante até a raiz. E há apenas um nó no meio. Então, tivemos um grande preenchimento do quinto até o terceiro , sete até a raiz e, em seguida, o quinto até o terceiro. Isso foi apenas usar esse conceito, e então temos Sounds very nice. E eu nem estou experimentando adicionar nenhum ritmo especial ou qualquer outro truque sobre o qual falamos Esse é apenas um exemplo básico. Vou te dar mais um. Vamos lá e, novamente, isso é aleatório. Vamos da raiz para a terceira. E então vamos reverter isso. Vamos do apartamento sete para o quinto com as mesmas notas. B. E depois o terceiro até a raiz. Portanto, temos a raiz de d até o terço menor, sétima de G sete até a quinta e a terceira até a raiz. Agora, há um tipo muito legal de tom de abordagem ou preenchimento cromático que poderíamos colocar lá também Observe que tínhamos d até a raiz até, o apartamento sete até o quinto, e então eu estava pulando um pouco, não pulando, mas indo até esse E. Mas e se eu colocasse o E bemol na subida Essa nota foi retirada da ideia de um tom de abordagem, mas agora entendemos isso. Tem um som muito cromático, é muito rígido, mas eu dei muitos exemplos, desde tons de cores até truques pentatônicos que podem abrir muito mais tipos de improvisação saltitante de E agora eu dei a vocês algo um pouco menor, a ideia desses tons de preenchimento ou notas de aproximação de antes. E agora você tem aspectos potencialmente instáveis e angulares sua improvisação e também pequenos movimentos realmente refinados disponíveis Então, para dar um exemplo, vamos examinar duas, duas, cinco unidades. Vou começar com alguns tons de cores aos e depois começar a preencher um pouco de cromatismo E você verá que também é realmente complementar e bastante contrastante ao mesmo tempo. Então, obtemos algo como Ok. Então você pode ouvir que houve grandes saltos, terceiro, quarto e quinto na primeira metade, e depois na segunda metade, era basicamente tudo cromatismo, tudo tudo cromatismo, tudo Então eu tive que incluir isso só porque é muito contrastante Você quer saber como improvisar usando intervalos pequenos, escalas regulares, que são meio confusas, pentatônicos, que ficam um pouco mais esticados, e depois tons de cores, que ficam bem esticados e depois tons de cores E a harmonia quartal é potencialmente ainda mais esticada do que isso também porque você está se movendo em f. Então você pode pegar cada um dos exemplos que acabei de dar e realmente abordá-los dessa forma, entendendo, ok, quão angular ou saltitante eu quero que meu E como eu quero evoluir para dentro e para fora? Quero começar com semitons pequenos e subindo até a harmonia de acordes ou talvez o contrário Ou talvez você esteja descobrindo que realmente gosta de um desses sons ou de dois desses sons muito mais do que os outros e opte por se especializar nesse tipo de som, como McCoy Tiner com os quartos e Horse silver com toda a escala de tons, e Horse silver com toda a escala de tons, assim por diante Que quando você está jogando e quando está sozinho, as pessoas realmente dizem: Oh, cara, estou reconhecendo todos aqueles quartos desse jogador que devem ser qualquer que seja o seu nome, porque eles reconhecem porque eles Então eu acho que é muito importante saber como ir e voltar entre intervalos menores e improvisações intervalos maiores e potencialmente se especializar em uma ou duas delas, para que seu estilo seja realmente focado em um som focado em Mas, dito isso, acho que você deve abordar todos os truques deste curso e, a partir daí, ver qual deles ressoa mais em você, para que você possa ajudar a desenvolver seu estilo Então, novamente, preencha os tons, e se você quiser começar com um padrão de jazz que os use, confira Blue Monk de Felonius Monk, ele usa um pouco disso e faz uma pequena análise da e faz uma pequena Pergunte a si mesmo, então, ok, ele vai do terceiro para o quinto, ok? Então esse é um truque bacana, do terceiro ao quinto, depois vem a lambida Tecnicamente, e então você leva esse terceiro para o quinto, e então você leva o quinto até o apartamento sete Então, ele está usando algumas variações desse truque e se pergunta do que você mais gosta. Então vá a partir daí. Tenho certeza de que esse truque será usado em algum momento de sua improvisação Portanto, mesmo se você estiver desenhando um espaço em branco, comece com um tom de acorde. É sempre um lugar seguro para começar e depois preencher alguns semitons até um tom de acorde vizinho, que pode lhe dar um pouco mais de tempo para pensar sobre qual é sua próxima ideia Quer essa ideia lhe dê tempo ou você opte por se especializar nela e realmente se saturar nesse som, tenho certeza de que você a aproveitará muito bem Vamos passar para o próximo truque. 8. Notas de graça e tons de abordagem: Tudo bem. Então, a seguir está a ideia de notas de graça, às vezes chamadas de notas deslizantes ou aplicações da nota azul dentro da escala azul, onde estamos deslizando um semitom para outra nota Tons de aproximação é outro nome que você ouvirá. Tem muitos nomes diferentes. Mas essas notas graciosas ou tons de abordagem, vamos falar sobre elas. Novamente, examinaremos dois, cinco, um em dó maior, mas eu recomendo experimentá-lo em teclas diferentes. Estou mantendo as coisas em C neste curso porque não consigo presumir o nível de habilidade de ninguém e quero ter certeza de que alguns dos conceitos mais difíceis ou complexos possam ser usados pelos profissionais, mas geralmente tudo também pode ser usado por um jogador iniciante ou intermediário Portanto, se 251 e C major não forem aventureiros o suficiente para você, experimente esses truques e Acho que estou oferecendo uma abordagem ampla o suficiente para que você possa experimentá-la sozinho e, sim, se divertir explorando. Ok, então vamos falar sobre essas notas de graça ou tons de abordagem. Então, a ideia é que, se tivermos um acorde como ré menor sete, eu poderia tocar essas notas de forma linear Muito fácil no piano, um pouco mais difícil na buzina. Você realmente tem que praticar todas as notas e todos os acordes e simplesmente torná-los conhecidos. Se você conhece seus acordes no piano, pode simplesmente tocar a forma , mas depois alinhá-la Então, vamos começar com D menor sete. Em um acorde de sete em ré menor, podemos tentar algo como uma espécie de pequena corrida no início de nossa linha de improvisação ou de nossa Mas às vezes é muito divertido tentar isso com um semitom antes da primeira nota Então, certo. Temos isso começando em C nítido, depois indo para D e depois subindo pelo cordão. E muitas vezes você ouvirá um trigêmeo com esse tipo de ideia E você pode se sentir à vontade para se divertir e inventar o riff ou corte que quiser no topo Mas começando com esse semitom que entra no cordão, ele apenas causa essa fricção, essa dissonância que se resolve rapidamente, e então você pode usar alguns truques coloridos divertidos Portanto, eu também recomendaria tentar isso não apenas com cabos de posição de raiz, mas com todas as inversões desse Então, acima de D menor que sete, obtemos a primeira inversão . Então, temos esse E levando ao nosso F, e depois subindo até Acredito que fui aos nove lá, mas o mesmo conceito se aplica. Vamos passar um semitom para aquele terço menor e depois meio que voando até algumas notas e depois divertindo até o topo Segunda inversão, mesma ideia. Aqui está nosso acorde. Agora estamos meio que entrando em um tipo de som em escala de blues Então, alguns desses truques já se sobreporão As escalas azuis virão mais tarde no curso, então fique atento a isso Então esse é o cinco plano que leva ao cinco e depois sobe por meio de uma inversão do acorde E não vamos esquecer que, porque é um acorde de quatro acordes, há uma terceira inversão Começando no C desta vez. Então, acabamos obtendo esse tipo de som com os seis maiores nos conduzindo até o apartamento sete e depois subindo por meio de nossos acordes. Acabamos obtendo algo parecido , então estamos realçando um pouco do brilho daquele sexto maior. Todos eles têm um som muito diferente dependendo da inversão que você está usando, e você poderá acessar notas que outra forma, não estão disponíveis na escala Se aqui está nossa escala D dórica, tínhamos nosso modo. Tínhamos um C afiado, na verdade, mantenha-o dentro de uma oitava, C nítido, levando-nos à posição raiz Tivemos um E nos levando para a primeira versão, uma nota que já está disponível, e depois A flat que nos levará para a segunda inversão, e então B, que, novamente, já está disponível, nos leva para a terceira inversão Essas notas que acabei de descrever são as notas de abordagem em semitom ou as notas graça que nos levam ao Agora temos esse modo Dorian mais essa nota, mais essa nota, e então começamos a dizer: Ok, bem, em certas circunstâncias, talvez se for uma escala B bop, eu adicione um F nítido e , de repente, todas as notas fiquem disponíveis para você, mas não de uma forma confusa , de forma que você as conecte Está bem? A escala Blues permite que essa nota seja usada temporariamente dessa maneira A escala Dorian Bop me permite usar esse terço maior em vez de um som menor e, eventualmente, tudo se torna cromático, mas Então, usando esses tons de abordagem, você pode ter a ilusão de que descobriu todo esse cromatismo e, com o tempo, isso realmente o ajudará a entender Então, tente usar esses tons de abordagem dessa forma linear de acordo, mas também há outras maneiras de usá-los. E se quisermos tentar, digamos que nosso G dominante desta vez, algo como digamos que estamos improvisando e temos Então, aí estou subindo um semitom em cada nota Talvez tenha sido um pouco cafona e um pouco simples, mas eu queria realmente ilustrar mas eu queria realmente ilustrar o conceito básico de semitom no sete plano, semitom no quinto, semitom no terceiro, semitom na raiz, e você pode tocá-los assim, onde deslizam bem rápido, ou um pouco mais como deslizam bem rápido, uma linha de oitava nota. Ok. E, novamente, no sétimo acorde maior, você provavelmente já descobriu É tudo o mesmo tipo de ideia. Estamos colocando um semitom na posição raiz em uma das inversões, na segunda inversão ou na terceira inversão, que é muito divertido quando abrimos um sete plano nos levando a um sete maior Portanto, há muitas combinações diferentes. Se estou dizendo alguma coisa, há muitas combinações diferentes, dependendo do tipo de cabo que você está usando. Mas essas notas de abordagem em semitons tendem a funcionar muito bem, especialmente se você as estiver usando como captador, como no final de uma batida, deixando os tons das cordas caírem na batida principal Você pode tentar reverter isso, mas não obterá exatamente o mesmo efeito Então, temos um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro. Isso soa bem. E se eu começar com a batida três em uma nota estranha, uma e 23 ainda soa bem Mas eu recomendo tentar se priorizar qual som você gosta Você gosta mais quando os tons de aproximação ou as notas de graça estão no ritmo excêntrico, otimista, do ritmo, como você quiser chamá-lo Ou você prefere quando está em uma batida negativa ou um número como Bata um ou Bata Dois, Três ou Quatro Então explore, experimente. Pergunte a si mesmo estilisticamente o que você prefere, porque ao improvisar, você quer priorizar não apenas seus truques favoritos deste curso, mas sua abordagem favorita para cada mas sua abordagem favorita Dessa forma, você tem seu próprio estilo que está desenvolvendo e, a partir daí, provavelmente encontrará outros truques que você pode usar para complementá-los realmente ajudar a solidificar seu estilo ao improvisar Então é isso. Eu sei que é um conceito simples, mas você o compara com outras ideias. Então, vamos tentar aplicar isso sobre, por exemplo, a harmonia de acordes que acabamos de explorar no último vídeo Sobre um acorde de sétimo em ré menor, meus acordes seriam construídos a partir de um, dois, quatro, cinco e seis maiores em relação a esse D. Digamos que eu só queria pegar um desses acordes como esse cordão quartal E construído a partir do segundo grau de escala de d, e eu vou começar com um semitom e então talvez passar Vamos aumentar um pouco o anti. Semitom em harmonia cordal, semitom em nossos tons de cor, preenchendo ou como um tom de preenchimento entre nossa nota e nosso destino a um tom entre nossa nota e nosso Então, acabamos ficando com sons muito jazzísticos, mas basicamente sou eu pensando em E quartal C maior, sete, ou tons de cores, que são apenas dois pequenos semitons para Aí está. Já estamos começando a conectar as coisas. Então, eu queria mostrar a vocês que esses tons se aproximam ou até preenchem notas, que nós meio que abordamos brevemente lá. A ideia é que, se você está em uma nota e está tentando tirar um tom dessa nota, muitas vezes você pode simplesmente preencher um semitom no meio Mas parece muito com um tom de abordagem ou uma nota de graça. Você poderia pensar nisso como D preenchendo até C ou D, e então eu vou usar um tom de abordagem para o C. É o mesmo conceito, apenas uma maneira diferente de pensar sobre isso. A ideia é que há uma quantidade infinita de possibilidades de como você pode conectar todas essas ideias diferentes. Comece a explorar, comece a experimentar. Use seu tom gracioso, nota deslizante, quiser chamá-los em conjunto com harmonia de acordes, escalas pentatônicas, tons de cores e qualquer outra coisa que abordaremos escalas pentatônicas, tons de cores e qualquer outra coisa que abordaremos É um dispositivo conectivo e algo que podemos usar um pouco acima de qualquer outra coisa. Eu penso nisso como o sal na culinária. Você pode usar um pouco de sal demais na maioria dos pratos, e é exagerado, mas geralmente é um tempero muito universal, certo e é exagerado, mas geralmente é um tempero muito universal, certo? Então, é isso. Essa é a nota graciosa, tom de aproximação , nota deslizante ou o que você quiser chamar, tem muitos nomes diferentes, mas a ideia de tirar um semitom de onde você está começando e começar nesse semitom e depois Então, novamente, o exemplo, o exemplo simples foi um C afiado puxando para uma corrida D menor de sete OK. Então, outra coisa que eu queria mencionar sobre notas de graça é por que elas são chamadas de notas de graça ou por que são chamadas de notas deslizantes ou por que são chamadas de tons de aproximação ou notas de aproximação Para mim, faz muito sentido, mas eu quero detalhá-lo. Uma nota de graça, você está enfeitando a nota principal com a presença de outra Então, talvez estejamos enfeitando esse g com a presença de um F nítido ou uma nota deslizante Por que deslizar? Estamos trocando de uma chave para outra. Você ouvirá muitas notas no país, eu digo que não, é nota deslizante Talvez o Slip None use notas. Eu não sei Mas a ideia é que você está deslizando de uma nota para outra, fácil quando você está indo de um preto para um branco, um pouco menos fácil quando você está indo de um branco para um preto, mas você usa apenas dois dedos e funciona da mesma forma E então se aproxime da nota, enquanto estamos nos aproximando de uma nota de outro destino Então, quero dizer, vá lá. Isso faz sentido, certo? Estamos abordando o C de um B. Então, sim, ele tem muitos nomes diferentes, mas todos eles meio que fazem sentido no contexto A outra coisa que devo mencionar também é que você pode usá-los especificamente sobre os tons de cores e obter resultados realmente coloridos. Então, em dó maior sete, como falamos na seção de tons de cores, acabamos obtendo um acorde de sete em si menor. Então escolha uma nota aleatoriamente, digamos que seja a zona D. Ou digamos que seja a camiseta F. Então, estou examinando essas notas, mas logo no caminho, subindo o F até o F nítido. E você poderia começar de novo, com uma inversão de algo assim Então, digamos que aqui está nosso acorde principal. Eu o inverti algumas vezes. Aqui está nosso acorde agora Então, agora eu pego apenas uma simples inversão de nossos tons de cor e iniciei pego apenas uma simples inversão de nossos tons de cor e a primeira nota dessa inversão com um semitom, levando a ela com uma nota de aproximação com uma nota de graxa com uma nota deslizante, como você quiser chamá-la Então, entre tentar isso em todas as inversões do acorde que você está tocando e em todas as inversões do cordão que representa os tons das cores, há muitas possibilidades e você pode realmente fazer as pessoas adivinharem como você está criando todas as inversões do acorde que você está tocando e em todas as inversões do cordão que representa os tons das cores, há muitas possibilidades e você pode realmente fazer as pessoas adivinharem como você está criando esse toque colorido. , chamo isso de pintura de jazz por números Às vezes, chamo isso de pintura de jazz por números só porque, se você seguir esses truques simples, isso fará com que você soe como um músico de jazz muito rápido, ou se você já é um músico de jazz, pode até oferecer uma nova abordagem que você normalmente não teria abordado Então você acaba torcendo sua própria orelha e abrindo sua própria orelha de maneiras novas e criativas Então, sim, divirta-se com isso e vamos para o próximo truque. 9. Escalas de blues: R Tudo bem, então estou particularmente entusiasmado em falar sobre esta lição, porque vamos nos aprofundar nas escalas de Blues Existem escalas de blues maiores e escalas de blues menores. Então, vamos começar com o maior e, na segunda metade, vamos experimentar o menor. Portanto, uma escala de blues deriva de uma escala pentatônica. Ah, aí está de novo, escalas pentatônicas. Então, novamente, só para recapitular, uma escala pentatônica no caso de uma escala pentatônica maior é muito semelhante a uma escala maior, mas sem quarto grau de escala, sem fa, e sem grau de sétima escala, sem T. Então acabamos obtendo um, dois, três, cinco, seis Essa é a nossa escala pentatônica ou escala pentatônica maior, mas ainda não é uma escala de blues. Temos que adicionar a nota azul. E a nota azul, neste caso, é o terceiro mi bemol menor. Por que essa é a nota azul? Pelo que entendi, estamos adicionando a nota azul para adicionar um pouco dessa sensação menor. O blues. Você não diz que triste quando está de bom humor, certo? Geralmente, se você não está se sentindo bem, você diz, eu estou triste. Vamos adicionar um pouco desse som menor, aquele terço menor. O que acabamos recebendo é isso. Observe um pequeno soluço na parte superior. Esse tipo de ideia. Isso é intencional porque uma escala maior normal tem sete notas e uma escala azul tem seis Certo? Eliminamos duas notas, mas adicionamos apenas uma. Então, para fazer com que nossa escala maior de blues dure a mesma quantidade de tempo, as mesmas batidas de uma escala maior, fazemos esse pequeno problema no topo Permita-me demonstrar que vou tocar uma escala C maior na minha mão esquerda e a escala C maior de blues na mão direita com essa pequena escala na mão direita com essa pequena Novamente, continuo chamando isso de soluço, mas é uma repetição ou uma espécie de retorno à nota principal antes de voltarmos para baixo Vamos experimentar isso. Aqui vamos nós. Não parece ótimo, mas eles terminam ao mesmo tempo. Então, geralmente, é assim que tocamos nossa escala azul quando estamos praticando, e você gostaria de praticá-la com swing E se você quiser saber como balançar corretamente, recapitulando rapidamente ritmos retos, você está pensando em dividir cada batida pela metade e Dois, três e quatro. ritmos oscilantes, você está pensando em um trio, que as duas primeiras notas estão empatadas e a terceira não, mas é acentuada mas O final é acentuado. Em outras palavras, estamos dividindo a batida em dois terços e um terço, e é a metade posterior da batida, o d, que é 02, e três e quatro, e um, dois, três e quatro. Então, vamos testar isso em um Major 251. D menor sete, G sete, C maior sete, a chave do povo. Portanto, não parece totalmente jazzístico, mas essa escala pode ajudar você a ultrapassar 251, como você acabou de ver Vamos também explorar a ideia da escala azul menor. Então, da mesma forma que C maior se relaciona com um menor natural. A escala de azul em C maior está relacionada à escala azul em A menor Desta vez, temos uma escala menor ou escala menor natural sem dois nem seis menores, e adicionamos o trítono O trítono, na minha opinião, já temos aquele som menor Vamos adicionar algo que é meio sinistro e um pouco mais sério, como aquele trítono Mas quero aproveitar esse momento rápido para falar sobre essa nota azul que adicionamos às duas escalas, o Mi bemol. Não é uma nota na qual queremos residir. Não queremos tocar muito dessa nota. Pense nisso como um tempero. Você não quer salgar demais o prato, mas o sal geralmente funciona bem em muitos pratos diferentes. Então, a maneira como você teria me visto usando este Mi bemol é como uma nota de graça, como falamos em uma das outras aulas aqui, para uma nota vizinha E eu adoro emparelhar isso também com A. Então, o sexto no caso de um 251 maior ou a raiz, no caso de um 251 menor OK. Então, vamos examinar essa pequena escala azul. Ou realmente. Ainda vamos fazer aquele pequeno soluço no topo E na nossa mão esquerda, teremos 25, uma, uma voz muito simples em Lá menor Portanto, temos B meio diminuído sete ou B menor sete, cinco, E dominante Estou usando a segunda inversão e, em seguida, A menor sete. Vamos experimentar isso. Agora, e se eu pousasse naquele apartamento E e realmente me concentrasse nele? Vamos ouvir como isso soaria. Isso meio que funciona, mas você precisa realmente saber onde está esse limite em termos de exagerar E, novamente, usando muito desse tempero. Vamos falar sobre alguns truques simples que você pode usar em sua escala azul. Começando apenas com a escala pentatônica, livrando-se dessa nota azul por um minuto, você pode tentar subir ou descer em Ou, novamente, muitas vezes, você quer encontrar uma pequena maneira de usar qualquer tipo de sequência ou truque repetido que esteja acostumado à beira de ser usado demais, certo? Queremos encontrar uma maneira de sair disso e naturalmente, resolver esse som. Então, outra coisa que podemos tentar é ziguezaguear pelas notas da escala pentatônica, ocasionalmente usando aquela nota azul para ir até uma das notas vizinhas Então, com apenas a escala pentatônica, acabamos entendendo. Então, novamente, é um ritmo sofisticado, mas eu vou zaguear para cima e para baixo nessas notas Poderíamos, como eu disse, usar nota de carência ocasional aqui também, então acabamos entendendo Então, esses são alguns truques que você pode experimentar Também adoro usar, na escala azul menor, o sete plano, G, neste caso, e o três plano, C, e usá-los para cercar a raiz. Então você entendeu isso. E se você adora esse som, eu recomendaria dar uma olhada John Madeski da Medesky Eles ajudaram a popularizar o jazz funk, e foi isso que realmente me levou ao Além disso, Horace Silver, Bobby Timmons, qualquer jogador de hard E muitos solistas, estejam eles tocando saco ou trompete Qualquer um dos solistas de Art Blakey and the Jazz Messengers é um ótimo lugar para Mas se você gosta da ideia de misturar blues e jazz, confira o Hard Bop como gênero Se você gosta da ideia de misturar funk e jazz, comece com Medesky Martin Wood, e John Schofield também é ótimo, e John Schofield também é ótimo, também Então, essas são minhas notas sobre a escala azul maior e menor. Como uma rápida recapitulação, a escala azul maior é uma escala maior menos quatro e sete, dando-nos pentatônica e adicionando um terço menor como Lembre-se de usá-lo com moderação para entregar aos vizinhos. E a escala azul menor vem de uma escala menor natural, menos dois, menos seis, e estamos adicionando o trítono E, novamente, use-o como um tempero. E também, como mencionei, tente emparelhar essa colher com um acima ou a colher abaixo com um A abaixo Ter esse tipo de som de diade com duas notas acontecendo, para mim, meio que ajuda a emular a ideia de uma corda aberta na guitarra durante um solo, que não é incomum para um guitarrista de blues É isso mesmo. Acho que essa é a escala em que eu saturei um pouco demais quando comecei a tocar jazz. Eu recomendaria que, quando você se sentir confortável com isso, experimente alguns truques mais avançados. Não se prenda muito a esse som, mas ele é muito intercambiável do rock ao pop, do hip hop ao funk e ao jazz A escala azul, e na minha opinião, especialmente a escala azul menor, é uma pepita dourada quando se trata de improvisar Não exagere. E sim, divirta-se com isso. Então, nos vemos no próximo vídeo. 10. Vozes sem raiz: próximo passo é usar vozes sem raízes de uma forma mais linear, para que possamos tirar mais proveito delas em nossa improvisação Agora você pode não saber o que é uma voz sem raízes. Primeiro, vou explicar isso a você. Temos dois tipos principais de vozes sem raízes. Diga isso de forma ampla, entraremos em alguns detalhes. Assim, você pode expressar um acorde sem raízes geralmente a partir da terceira ou da verdade, você pode expressar isso de qualquer coisa, mas, nesse caso, essas serão nossas duas principais áreas de foco. Vamos começar com C maior primeiro. Aqui está nosso acorde em C maior. Para deixá-lo sem raízes na mão direita, soltamos a raiz, mas isso não é suficiente Queremos um pouco de cor. cercar essa raiz com as duas notas que estão mais próximas dela em sua escala relacionada Nesse caso, a escala dó maior está relacionada ao acorde dó maior Esse é o som que acabamos recebendo. Temos um sétimo maior, um nono, um terceiro maior e um quinto perfeito Então, isso é dublado a partir dos sete. Em outras palavras, o sete está na parte inferior do acorde. E você pode pensar, mas Josh, você tem uma raiz na mão esquerda Bem, às vezes será um baixista tocando aquela nota para você, e se você estiver tocando piano solo, então, em alguns casos, você mesmo terá essa raiz na sua mão esquerda Mas o acorde na mão direita ainda está sem raízes, e esse é Também podemos expressar isso a partir do terceiro. Parece um acorde de sete acordes em mi menor, mas o que realmente temos está em dó maior, o terceiro maior, o quinto perfeito, o sétimo maior e o nono Então, voz dos sete, voz dos três. Vou explicar alguns truques em C e depois reaplicá-lo sobre um acorde de sétima menor e um acorde de sétima dominante para ver que tipo de quilometragem podemos Então, a voz do sétimo, temos novamente essa forma, e há alguns padrões muito divertidos que podemos tocar agora que temos quatro notas em nosso acorde Gosto de ziguezaguear, alternando para cima ou alternando para baixo, ou alternando quartos construídos dentro dessa alternando para cima ou alternando para baixo, ou alternando quartos construídos dentro dessa forma. Ou ou ao contrário. Assim, você pode obter alguns sons muito legais com isso. E então, quando você se acostumar a expressá-la a partir da terceira, aplicando as mesmas técnicas, ziguezagueando para cima, ziguezagueando para baixo ou alternando as quintas disponíveis. E se usarmos esses truques dublados no sétimo e depois vozes no terceiro e vermos o que podemos tirar Vamos fazer um ziguezague subindo primeiro. Vamos desacelerar isso um pouco. Primeira forma. Segunda forma. De volta à primeira forma e oitava acima e segunda forma e oitava Ou você também pode experimentá-lo de forma descendente. Então, é quando o alinhamos e dividimos por meio desse padrão em ziguezague Vamos fazer a versão mais parcialmente bloqueada que temos. Então, o que estava acontecendo lá? Eu estava pegando a primeira forma, alternando as quartas, a segunda forma, alternando as quintas, a mesma coisa novamente, e depois invertendo-a Então, muitas vezes, em nossa mão esquerda, se estivermos tocando em um pequeno combo, como pianista, acabaremos tendo essas vozes se estivermos tocando em um pequeno combo, como pianista, acabaremos tendo essas vozes sem raízes. Eles não são incomuns E se entrarmos em pânico e não tivermos certeza do que tocar com a mão direita, essas são quatro notas perfeitamente aceitáveis e funcionam em maneiras diferentes de permutá-las e alterar sua ordem Talvez você queira fazer muito baixo, muito baixo também. Claro, poderíamos simplesmente subir ou descer. Invente maneiras diferentes de tocá-las, mas a ideia é usar suas vozes sem raízes disponíveis na mão esquerda para fazer algumas anotações rápidas na mão fazer algumas anotações rápidas na Trompetistas, saxofonista. Eles não vão ter isso tão prontamente disponível. Agora, é claro, se eles estão fazendo a devida diligência e praticando diferentes tipos de formas de acordes, sem raízes, enraizados, todo esse tipo de coisa, então eles devem ter essas coisas então eles devem ter Mas, como pianista, apenas olhar para mão esquerda decodifica Ele nos mostra as notas que estão disponíveis e, em seguida, você pode criar um padrão usando essas notas. Mas, novamente, tente suas vozes do sétimo e do terceiro Vamos falar sobre o acorde menor do sétimo. Funciona da mesma forma. Então, neste caso, temos D menor sete. Ok. Então, aqui está nosso acorde menor. Vamos cercar a raiz com a nona e a sétima menor Novamente, ambos são da escala menor natural neste caso, mas estão vindo da escala D menor. Portanto, os mesmos truques se aplicam. Então, aqui está nossa quarta voz alternada a partir da sétima. Ou, no caso da voz do terceiro, acabamos ficando com terceiro, quinto, sétimo menor e nono em D. Parece um acorde de sétimo maior U um terço ou um terço menor neste caso. Assim, podemos tentar os mesmos truques. Então, o que estava acontecendo lá? Tomando voz do sétimo, alternando aqueles quartos, voz do terceiro, alternando os quintos, voz do sétimo, alternando os quartos, voz do terceiro, alternando os quintos voz do terceiro, alternando os quintos voz do terceiro, alternando os quintos, voz do sétimo, alternando os quartos, voz do terceiro, alternando os quintos e depois invertendo para descer. Então, poderíamos ter ziguezagues, ou todos ascendentes. Claro, funciona para descer. Assim, você pode obter alguns truques de improvisação realmente interessantes com isso, pegando a forma básica da mão esquerda, a forma sem raízes, e na mão direita, alinhando-a, subindo, descendo, ziguezagueando , descendo As possibilidades são enormes aqui. Então experimente, divirta-se, mas isso é o suficiente para você começar. Eu ainda quero falar sobre o acorde dominante do sétimo, mas é um pouco mais complicado. Vamos falar sobre isso. Então, no caso de 251 em C, acabamos obtendo G dominante sétimo como nosso sétimo acorde dominante Agora, se eu fosse dar uma voz sem raízes aos sete com base no que estamos fazendo, você teria um acorde maior e cercaria essa raiz pelo nono e , neste caso, pelo sete plano, porque é Temos o apartamento sete, nove, terceiro maior e o quinto no topo. Mas, muitas vezes, com essas vozes dominantes sem raízes, o que você acaba recebendo é 13 em vez de Todos os mesmos truques se aplicam ascendendo a partir do sete e ascendendo do terceiro Vamos dividi-los , 793-133-1379, ainda mais especificamente, sendo apartamento 79, terceiro maior, 13 ou seis, terceiro maior, 13, apartamento sete e depois Então você acaba obtendo ou algo que seria apenas ascendente ou descendente Mas, novamente, então ziguezagues alinhados ou alternadamente bloqueados. Nesse caso, você obtém um trítono e um quinto perfeito, mas realmente não precisa pensar nos intervalos A ideia é que, quando sua mão estiver em posição, você alterne as opções de dedos Então, estou tocando a nota inferior na terceira nota inferior. E depois a segunda nota inferior e a nota superior. Então, de qualquer maneira que você queira pensar sobre isso, você está basicamente tomando a forma bloqueada e alternando todas as outras notas Voz do sétimo, voz do terceiro, voz do sétimo, voz do terceiro, e assim por diante. Portanto, certifique-se de praticar seus acordes sem raízes em todas as diferentes opções de acordes disponíveis Sétimo dominante com alterações, menor sete acordes planos e cinco acordes, sétimo menor, sétimo dominante, sétimo maior, sétimo maior menor, qualquer coisa em que você queira trabalhar Trabalhe nessas vozes sem raízes de quatro notas. Experimente alguns desses padrões. Você aprenderá alguns truques muito legais com isso, e vai parecer que você está fazendo muito mais do que está. Você está pensando em duas formas, aplicar um padrão de digitação, Bingo Bango, parece ótimo Mas, na verdade, parece uma enxurrada de notas, cores e truques Então experimente, divirta-se com isso. Para o próximo truque de improvisação. 11. Escalas de tom inteiro: Tudo bem. Então, a seguir, vamos falar sobre toda a escala de tons. O que é toda a escala de tons? É uma escala feita de tons inteiros. Confira. Um bom exemplo seria C, até D, até E, até F nítido, até G nítido, até A nítido ou B bemol, e depois de volta até C. Mas como usamos toda essa Muitas vezes, pode ser usado na música clássica e contemporânea como uma espécie de passagem misteriosa ou algo para adicionar um pouco de magia a uma frase ou melodia Mas no jazz, há alguns padrões que podemos usar que funcionam muito bem. Então, deixe-me primeiro informá-lo quando usá-lo e depois dar algumas ideias sobre como usá-lo, mas, é claro, sinta-se à vontade para experimentar. Essa escala funcionaria muito bem com um acorde dominante e variações de um acorde dominante Agora, se estivermos tocando, por exemplo, C sete, o problema com essa voz agora é que vamos ter um choque entre esse F nítido e G nítido nas mãos esquerdas, G, esse sétimo maior e o G, esse sétimo maior e Você pode tentar dar voz sem a quinta. Então você obtém um complemento muito bom para esse acorde dominante Mas onde você verá toda a escala de tons usada com mais frequência é em um acorde dominante com um 11 nítido ou um 13 plano Nesse caso, quando temos nossa concha formando E e B plana na terceira e sétima, fornecendo nossa raiz na parte inferior, essa é uma cobertura muito simples, basta experimentar a afiada 11 ou plana como substituto desse G Então, vamos trabalhar com essa voz simples por enquanto Este não é um curso completo sobre vozes, mas talvez um dia eu o publique, e espero que seja útil nesse momento Mas, por enquanto, vamos manter as coisas muito simples na mão esquerda. Vamos falar sobre alguns padrões que você pode experimentar com toda essa escala de tons. Um seria apenas alternar. Para frente e para trás. Então, se você conhece sua escala, você vai começar do topo baixo ou vai funcionar de outra maneira. Pule um, volte um. Pule para baixo, U One. Pule para baixo, para cima um, pule para baixo, para cima um, pule para baixo, para cima Certo? Mas mesmo assim isso parece meio chato. Então improvise um ritmo por cima. Eu posso parecer muito legal. Você também pode trabalhar com acordes aumentados. Porque um acorde aumentado é construído a partir de terços maiores, e esses terços maiores complementam a ideia de Então, dois tons são um terço maior. Então, se você subir um acorde aumentado por tons, acabará tocando notas que são de toda a escala de tons Então, você pode tentar apenas subir, por exemplo, ou subir, descer Novamente, funciona ao contrário, você pode tentar ou agora eu estou descendo enquanto toda a linha desce, mas os cabos em si estão descendo , subindo, descendo , certo, você continua dessa forma Portanto, eu recomendaria examinar primeiro todos os diferentes cabos bloqueados para ver quais são todas as suas opções E se você não estiver familiarizado com cabos aumentados, essa é uma ótima maneira de praticá-los com algum aplicativo Então você está subindo, está descendo, está apenas praticando lentamente, certificando-se de ter todas as formas básicas E então, a partir daí, você pode começar a linearizar, e assim por diante Então, entre o tipo de versão alternada da escala. E usando seus acordes aumentados, você pode obter alguns sons muito legais usando toda aquela escala de tons em cima de um acorde dominante sem um quinto ou algum tipo de quinto alterado, seja um cinco nítido, que também é um 13 plano, ou um cinco plano, que também é um Eu só quero explicar isso rapidamente porque, para algumas pessoas, isso pode ser um pouco confuso, então vamos analisar isso Aqui está a concha dublando minha sétima dominante C , e aqui está minha quinta Se eu afiar meu cinco, é o mesmo que um flat six ou um flat 13 Lembre-se de que esses dois números são intercambiáveis. Além disso, se eu achatar meu cinco até ficar nítido, isso é o mesmo que um quatro nítido ou um 11 nítido , porque quatro e 11 são intercambiáveis Então, quando eu digo um acorde dominante com um 11 nítido ou um 13 plano, isso que estou me referindo Mas, novamente, algum tipo de cinco alterado, seja elevado para o plano 13 ou abaixado para o nítido Então, e é claro, eu também devo mencionar que se você tem um acorde aumentado, eles não aparecem muito no jazz, mas se for apenas C aumentado, é claro, você pode usar toda essa escala de Mas você verá que é usado com mais frequência em um acorde dominante, especialmente com as alterações que mencionei Então, esse é um ótimo uso para toda a escala de tons. E, novamente, podemos prosseguir algumas dessas notas por semitons Eu não faria isso por todos eles, porque então você está apenas preenchendo uma escala cromática Então CD E F sharp são os quatro primeiros. Então, se eu fizesse C D por um semitom, entrando em E por um semitom, entrando em F nítido, por um entrando em F nítido, Agora eu só tenho uma escala cromática. Então escolha um ou dois lugares. Vamos escolhê-los aleatoriamente. Digamos que seja o E e o A flat. Agora você tem uma pequena variação muito legal da escala. Funcionará melhor em alguns casos do que em outros. E aprender sobre as escalas B bop, sobre as quais falaremos mais tarde, pode lhe dar uma ideia de por que algumas dessas notas cromáticas funcionam às vezes e por que não funcionam com base na parte da batida em que se encaixam Hmm. Eu vou abordar isso mais tarde. Então, se você está se perguntando sobre isso, vá para a seção de escala bebop Mas entenda que, no geral, toda a escala de tons, você pode se divertir. Você pode usar o semitom ímpar, mas comece tentando dominar apenas a escala básica de tons por si só, alguns dos padrões que eu lhe dei e comece a partir Espero que isso ajude você um pouco e lhe dê alguma inspiração A pessoa que eu mais ouvi usar isso e que mais me interessou foi Horace Silver Eu recomendaria dar uma olhada em algumas de suas músicas e ver se você consegue identificar esse tipo de. E ele faz isso um pouco, o tipo alternativo de versão dessa escala com algum tipo de ritmo funky, quase latino. Mas em vez de te dar, tipo, uma música específica em um horário específico , dê uma olhada aqui. Eu quero que você tente ouvir essas coisas. Experimente sozinho o suficiente para que, quando outro jogador toque, você fique tipo, Oh meu Deus, isso soa como se eu estivesse praticando em toda a escala de tons Bem, isso é porque eles estão usando toda a escala de tons. Então comece com Horace Silver, dê uma olhada nele. Dezenas de artistas, toneladas de músicos estão usando isso em vez desses acordes dominantes alterados, alterados, quero dizer, especificamente apenas os cinco, então flat 13 Então, sim, veja se você consegue identificar essa escala sendo usada em uma improvisação ou talvez até mesmo em algum tipo de cabeça e comece a experimentar Na verdade, há apenas alguns padrões para lembrar no piano. Portanto, um pouco de prática ajuda muito nessa escala. Nos vemos no próximo vídeo. 12. Balanças de Bebop: Tudo bem. A seguir, vamos falar sobre as escalas B bop. As três escalas de B bop que abordaremos hoje são o Dorian B bop, o Mixedan B bop e o B bop principal. Talvez você se lembre da lição material preliminar do início deste curso, que o modo dórico, o mixdiano e o modo jônico foram todos abordados E, claro, quando digo modo jônico, estou falando apenas sobre a escala maior Então, para recapitular rapidamente, no caso de nossos 251 e C maior, estaríamos jogando D Dorian, todos brancos, uma escala menor natural com um sexto maior, depois G Mx lidian uma escala maior com sete ou menor, novamente, todos brancos, permanecendo fiéis à chave de C maior, e então C jônico ou C maior uma todos brancos, permanecendo fiéis à chave de C maior, e então C jônico ou C maior escala C Então, vamos começar com os dois acordes. A escala Dorian B bop adicionará um terço maior. Eu sei. É uma loucura. Vamos adicionar um terço maior a uma escala menor. Mas a razão pela qual funciona é a forma como a escala BBoP é Uma coisa linda de adicionar uma nota extra a uma escala maior ou menor ou a um desses modos é que agora você tem oito notas. Você pode fazer algo legal com essas oito notas, e vamos falar sobre isso. A maneira como a maioria de nós aborda as escalas do bebop é realmente considerando qual nota estou tocando É em uma batida negativa, um, dois, três ou quatro, no caso de 44, ou otimista, um dos Ns entre nossas batidas um dos Ns entre nossas batidas Vamos primeiro ouvir a escala e depois falar sobre como aplicá-la. Isso significa que seu terceiro tipo fica disfarçado. Parece jazzístico. Parece legal. Por que isso funciona? Bem, o que temos é no Beat 1, temos D. O Beat 2, temos F. No Beat 3, temos G, no Beat 4, temos B. Um e dois, e três e quatro Todas essas notas são bastante seguras com nosso acorde. Temos uma raiz muito segura. terço menor traz o som menor, o quarto, que soa bem em um acorde menor, e delineando esse som dórico, temos Todas as notas em 1-2, três e quatro, e acabamos obtendo E, F nítidos A e C. Agora, algumas dessas notas de E F nítidos A e C ainda soariam bem reconhecidamente em uma de nossas batidas negativas O nono, eu amo esse som, o apartamento sete, eu amo esse som O quinto é pouco aventureiro, e o terceiro maior temos que usar com bom gosto porque é um som maior misturado com esse som menor, então precisamos ter Aqui está o que é realmente interessante sobre a forma como essas balanças bebop funcionam. Vou explicar essa escala, mas lembre-se de que ela se aplica a todos os três tipos de escalas de BBoP que abordaremos Então, se eu começar com qualquer uma das notas sobre as quais falamos, a raiz, a sete plana, a quarta ou a 11ª e a sexta ou a 13ª Se eu começar com uma dessas notas em uma batida negativa, posso simplesmente continuar subindo e descendo, posso girar sempre que quiser e só vou tocar essas notas em batidas baixas. Confira. D, D F, G B. Você verá. D F, G, B, G, B, D, F, G, B, G F, D. Assim por diante e assim por diante. Como temos oito notas, podemos fazer esses pivôs a qualquer momento e tocar apenas na batida negativa, aquelas quatro notas que acabamos Agora, se você está começando algum tipo de frase a partir de um tom otimista, um dos ns, então você gostaria de começar com uma das outras notas de que falamos, E F nítido, A ou C. Então, um, dois, três e quatro, um e dois, três e quatro Mas acaba fazendo a mesma coisa. Ao começar com F nítido em um n, vou subir para G na batida qualquer que seja uma ou duas, ou descer para F na batida, novamente, um ou dois, o que quer que seja. Então, eu ainda estou atendendo a essas quatro notas em batidas negativas e essas quatro notas em Desde que eu comece Esses quatro de forma pessimista, ou esses quatro de forma otimista ou esses quatro Isso está ficando muito teórico. É um pouco difícil de entender. Talvez esteja chegando facilmente para você. Talvez você já saiba disso. Mas eu recomendaria ouvir este vídeo algumas vezes e aplicá-lo primeiro em algumas teclas simples, depois aplicá-lo em suas músicas e depois experimentá-lo em todas as 12 teclas. Talvez se torne um mestre do Dorian Bebop primeiro e, para Mix lidian, use Para jônico ou major, use um truque diferente. Quando você se sentir realmente confortável com Dorian Bebop, escolha Mx lidian ou Ionian Além disso, nem é preciso dizer, mas essas escalas funcionam muito bem no B Bop. Não sou especialista em bebop. Eu prefiro hard pop, cool jazz, swing médio e alguns outros tipos diferentes de estilos Mas B Bop ainda é ótimo. Se você quiser se especializar em B Bop, se concentrar no cromatismo de que falamos , nas notas de abordagem em semitons, tons de preenchimento, nesse tipo de coisa, bem como nesses céus do BBop, você aprenderá muito desse idioma muito rapidamente como resultado disso se concentrar no cromatismo de que falamos, nas notas de abordagem em semitons, nos tons de preenchimento, nesse tipo de coisa, bem como nesses céus do BBop, você aprenderá muito desse idioma muito rapidamente como resultado disso. Esse é o Dorian B bop para o Mixolydian B bop . O que é legal sobre a relação entre o Dorian B bop e o mixdian B bop é que eles Em Mixtian, acabamos tendo um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete achatados, sete maiores e depois voltamos à nossa raiz Mas observe que ainda está em F afiado em nossa tecla inicial, temos aquele trítono com nosso Dorian e nossa Isso é o que adicionamos a esses dois. As mesmas regras se aplicam, mas vamos ver quais notas caem em batidas negativas e quais notas chegam em batidas Acabamos recebendo literalmente as notas dominantes das cordas como as notas que caem nas batidas baixas, e acabamos recebendo as seis cordas menores que caem entre as fendas A propósito, são todas as mesmas notas, caso você não tenha notado, elas estão apenas invertidas Antes de termos essas quatro notas para nosso modo Dorian, suba o DNF, agora essas são as notas que caem em batidas Notas pessimistas para Dorian B bop e, em seguida, notas pessimistas para Maxaldian O mesmo acordo se aplica a esses quatro. Temos E F nítido AC para as notas animadas de Dorian Bop e AC E F nítido para as notas de batida mixdan Bop up e AC E F nítido para as notas de batida mixdan Ah. Isso é um pouco complicado Então, novamente, passe por isso, vá devagar. Ouça essas pequenas frases, essas pequenas coisas que estou dizendo repetidamente. Espero não estar passando por isso muito rápido, mas acho que se eu estiver falando muito devagar, meio rápido, seja o que for, você precisará digerir isso algumas vezes Então, voltando ao nosso bebop Max lidian. Escala, as mesmas regras se aplicam? Você precisa começar com uma dessas quatro notas sobre downbeats Novamente, G, B, D F. Você tem B, B, G, B, D, F G F D. Isso continua levando você a aquelas notas realmente seguras sobre downbeats Mas temos essas cores muito legais no meio e, claro, adicionamos aquele F nítido. Novamente, o que torna esse acorde dominante? É o núcleo principal com o apartamento sete. Por que estamos adicionando os sete principais? Porque podemos, com base na forma como a estamos usando, usá-la de forma otimista, para que usando, usá-la de forma otimista, ela se resolva até a raiz ou desça até o ponto sete em uma batida Essas são as escalas B Bop em poucas palavras. Toda essa ideia de focar no que estou jogando em downbeats O que estou jogando no Upbeats? Se você conseguir dominar isso, ganhará muita quilometragem com isso Mas é aqui que fica um pouco complicado. As notas que fizemos para o Dorin BBoP e o Mxdan BBoP e o Mxdan BBoP são essencialmente as mesmas, começando em pontos diferentes dentro da escala Eles são todos brancos com um F afiado. A escala bebop maior não faz isso. É C major. Com um apartamento de seis ou um sexto menor a caminho. E eu acredito que o motivo pelo qual eles têm isso é porque realmente acentua nas batidas altas um acorde de sétimo totalmente diminuído relacionado à tecla de C maior Então, em C maior, nosso acorde diminuído é B diminuído. Se quisermos diminuí-lo totalmente, obtemos G nítido, e isso também empresta seu tipo de som ao Então, quando estamos em uma escala maior, há um pouco de apego a essa sexta menor e à forma como ela se relaciona com a diminuição da harmonia entrelaçada há um pouco de apego a essa sexta menor e à forma como ela se relaciona com a diminuição da harmonia entrelaçada entre nossas notas principais. Quais são nossas notas principais? Temos C E, G A, um, três maiores, cinco maiores seis. Então, isso é um lindo dó maior de seis acordes. E o que existe no meio. Novamente, são todas essas coisas diminuídas, a nona ou as duas, a quatro, a sexta e a Portanto, a mesma regra se aplica. Se eu começar com C, E G ou A em uma batida negativa, sempre tocarei essas quatro notas em A G, A, C, E, C A, G E. Você pode girar a qualquer momento e ainda funcionará. Mas aqui está a parte complicada Como faço a transição das duas primeiras escalas que têm o F nítido para essa terceira escala que tem o G nítido? Em outras palavras, como faço a transição das notas do Dorian B bop e misturo as notas lidianas do bebop, que são iguais às notas principais do BBop, que, novamente, têm uma nota que, novamente Bem, eu tenho algumas abordagens para você considerar. Novamente, se examinarmos as notas que estão disponíveis, em batidas baixas na escala Dorian B bob, essas são nossas quatro notas, e você notará que uma delas sobrepõe Essa é essa nota, o G, a quinta da nossa tecla inicial, ou em relação ao Dorian BB ou quarta Se eu estiver partindo daqui de D, e estou começando, por exemplo, no D e seguindo da mesma forma que acabamos de falar. Você pode simplesmente continuar ziguezagueando sempre que quiser. Estou em E, e então posso puxar para D ou F neste momento. Ah, mas então eu não estou em uma dessas quatro notas na minha batida pessimista Portanto, temos que considerar tentar obter essa nota extra que foi adicionada no final de nossas 25, levando-nos à primeira. Vou explicar. A questão aqui é que vou tentar chegar a esse F nítido no final. Então, dos 25. Então acabamos obtendo D F, D, B, G, G, B, G, Aí está. Estou em F nítido no final da linha. E agora eu poderia chegar até o G. Certo? Não vou baixar para F porque não é uma das notas que está disponível em um ritmo negativo, mas eu poderia subir dessa nota adicionada para G e, a partir daí, usar a escala B Bob maior, então Então essa é a ideia, tentar pegar aquela nota adicional, aquela nota extra dentro do Doran B bop e misturar litan B bop no final de sua linha 25 que, quando você chegar a um acorde, você possa puxar até a quinta tecla inicial, neste caso, G, e então começar a trabalhar com a escala B bop em C. Agora, nem sempre será tão você possa puxar até a quinta acorde, você possa puxar até a quinta tecla inicial, neste caso, G, e então começar a trabalhar com a escala B bop em C. Agora, conveniente do Doran B bop e misturar litan B bop no final de sua linha 25 para que, quando você chegar a um acorde, você possa puxar até a quinta tecla inicial, neste caso, G, e então começar a trabalhar com a escala B bop em C. Agora, nem sempre será tão conveniente onde no final da linha 25, podemos chegar à nota extra que foi adicionada. Então, se você acabar se deparando com qualquer uma das outras notas, há dois truques que eu vou recomendar. O primeiro é um trigêmeo. Vou te mostrar o porquê. Então acabamos recebendo So I'm on this C, e estou prestes a tocar meu acorde C, meu único acorde, e minhas opções são subir ou descer, passo a passo , notas que não deveriam ser pessimistas Mas se eu tivesse feito um trigêmeo no final, poderia ter funcionado um pouco Não tenho certeza se consigo jogar exatamente a mesma linha novamente, mas com base na mesma abordagem, seria algo assim. Você ouviu aquele pouco que me levou a ver? Vamos tentar a mesma coisa mais uma vez. Vou dar alguns exemplos para que você possa ter uma ideia e vou um pouco mais devagar Começando com F, uma de nossas notas pessimistas estáveis, temos F, F, B, G, B. Então, colocar um trigêmeo logo no final da linha 25 me permitiu encontrar meu caminho para C, E, G ou A sem ter que terminar a linha em nossa nota adicionada que adicionamos ao nossa nota adicionada que adicionamos Dorian e misturar escalas de Lian Está ficando um pouco pegajoso. E no momento em que você está improvisando as coisas é muito difícil de descobrir na hora Portanto, você precisa praticá-lo preventivamente e primeiro possuir apenas uma chave Talvez seja C. Eu poderia recomendar Si bemol, para que você possa tocar com alguns trompistas rapidamente. Mas seja qual for a chave, você quer possuir essas duas. Você quer possuir o Dorian Bop. Você quer possuir os cinco, o Mixing Bop, e encontrar uma maneira de fazer a transição adequada para um Novamente, termine com a nota adicionada do bop Dorian e Mx dan B no final do 25 Ou se você não estiver nessa situação, não estiver nessa nota, experimente um trigêmeo logo no final, para cair graciosamente das notas estáveis da sua escala maior de bebop E o outro truque que você pode tentar é simplesmente pular Muitas vezes, nos encontraremos no final de nossas 25 linhas em uma dessas notas animadas, porque você estará no final da batida quatro antes de cair na batida quatro antes de cair um e usará seu acorde C maior de sete neste caso Então você pode ver que esta nota aqui já faz parte do nosso acorde que estamos tentando Então, se eu estou terminando no final da batida quatro neste E, em seguida, fazendo a transição para o meu único acorde, e então eu tenho que ir a algum lugar preferência por passo, neste caso, minhas opções são D ou F. Como eu já estou lá, basta pular para baixo ou pular para cima. Literalmente, você pode até mesmo pular para qualquer uma dessas notas baixas Então, acabamos recebendo algo assim. D, F, G, B, G, B, D, B, e então há aquele salto de C para E. E então podemos balançar nossa maior escala de B bob a partir daí Vou te dar mais uma demonstração. Desta vez, vamos começar com G. G, F, D, B, D, F, D, B, A. Eu pulei do C para o A. Ok. Então pratique o super lento. Espero que essa última parte tenha feito sentido, porque essa foi a parte mais difícil de entender. As duas e as cinco compartilham as mesmas notas, mas uma ou não. E com base na forma como essas escalas funcionam, onde precisamos estar muito conscientes do que está acontecendo nas batidas baixas e do que está acontecendo nas batidas altas, você precisa ter um plano de jogo para fazer a transição para esse novo conjunto de notas da escala maior do bebop você precisa ter um plano de jogo para fazer a transição para esse novo conjunto de notas da escala maior do E a menos que você esteja acessando a nota adicional que adicionamos ao Dorian e Mx lidian Bop, você terá que usar um trigêmeo, um salto ou um salto para encontrar o beat one como uma daquelas notas estáveis em sua escala maior de ao Dorian e Mx lidian Bop, você terá que usar um trigêmeo, um salto ou um salto para encontrar o beat one como uma daquelas notas estáveis em sua escala maior de bebop. Então, se você quiser se concentrar em jogar Bebop, concentre-se nessas Confira outros vídeos do YouTube. Confira o máximo de recursos possível, porque acho que há muitas maneiras diferentes de pensar sobre essas escalas. Mas, pelo que entendi, esse é um ponto de partida muito bom e muito metódico É quase como um jazz pintado por números, de uma forma em que, se você começar a nota certa na parte certa de uma batida, deve obter algo que soe bem estável, colorido, jazzístico e legal Então, essas são as escalas B Bop em poucas palavras. Acho que é provavelmente a lição mais densa desse curso. Então, revisite este algumas vezes e, boa sorte, diminua a velocidade. Basta começar com uma balança. Vá bem devagar e pergunte a si mesmo: ok, por que essas notas funcionam em batidas negativas e por que as outras notas funcionam em E você também começará a ver por que muitos tocadores de B Bop terminam seus dois acordes, por exemplo, nos seis maiores ou nos quatro, porque provavelmente estão pensando, até certo ponto, nessas escalas de bebop E se não estiverem, sejamos honestos. Esses são lugares muito legais para terminar nossas linhas, certo? Eles são muito coloridos, então ou no 13, certo? Portanto, há muito a tirar dessas balanças. É uma teoria densa. É totalmente divertido quando você se acostuma e bastante difícil. Então, não se apresse, e espero que isso ajude a melhorar sua improvisação enquanto você toca Vamos passar para o próximo truque. 13. Alterado e locriano #2: Ok, vamos começar falando sobre o Locrian sharp two e as escalas alteradas para serem usadas em cima de uma progressão menor de 251 Esta lição é um pouco menos sobre truques e mais sobre preencher um pouco o curso , porque trabalhamos tanto nas 25 maiores em que estamos resolvendo para um acorde maior, que quero dar um pouco mais de contexto para um menor 251 resolvendo em um acorde menor 251 resolvendo em um Podemos falar rapidamente sobre o que fazer sobre a menor em termos de quais escalas jogar, mas esta lição é principalmente sobre o que jogar sobre as duas e o que jogar sobre as cinco. Então, vamos entrar nisso. Em um acorde, você pode tocar o modo Dorian, que é uma escala menor natural com seis maiores Você pode tocar a escala menor de blues ou tocar uma escala menor natural Mas no jazz, é mais provável que você toque o Dorian, pois ele é um pouco menos devastador e tem um som menor, e aquele sexto maior na escala menor natural, em outras palavras, o modo Dorian tem um pouco mais em outras palavras, o modo Dorian de cor. OK. Então, com isso resolvido, vamos falar sobre o que você vai tocar em seus dois acordes. Há muitas opções. Você poderia jogar apenas Locrian normal. O que vou te mostrar é Locrian sharp two. E do jeito que eu penso em Locrian Sharp two porque eu não jogo muito o modo Locrian, mas eu jogo muito na escala menor natural ou Alean Então, eu penso nesse modo mais como um menor natural com cinco. Então, de A a A, todas notas brancas, mas com um E bemol, por exemplo. Agora, em nosso exemplo, vamos tocar dois, cinco, um em dó menor. Então, nossos dois acordes são Ré menor sete bemol cinco ou D meio diminuído sete, e a escala que vai passar por cima é D E F, G A bemol, B bemol, C D. É muito semelhante à escala menor natural, mas, novamente, tem uma quinta nota achatada Portanto, A é plano neste caso. Agora, aqui está como eu quero que você pense sobre isso, e vou relacioná-lo com o modo alterado em um minuto, porque é muito para memorizar como um jovem ou iniciante pianista de jazz ou músico de jazz Então, o que eu diria é pensar dessa maneira. Começa como uma escala inteira meio diminuída. O que é uma escala inteira meio diminuída? É um tom inteiro, meio tom, tom inteiro, meio tom repetidamente até chegar à oitava O oposto disso seria meio buraco. Então meio passo, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, até chegar à oitava Novamente, o degrau de meio degrau é o mesmo que semitom e tom Então, começando em D, temos todo o passo, meio passo, passo inteiro, meio passo, e então o tom tom tônico até o topo. Então, a metade superior tem esse tipo de som mágico de todo o tom, e a metade inferior tem aquele tipo de som mais complexo e diminuído Então é assim que você vai criar essa escala. Buraco, meio buraco inteiro, meio buraco inteiro. E aí está. Então, um som muito jazzístico quando começamos a trabalhar com ele. Então, eu não vou te dar nenhum truque específico dentro da escala. Esta lição é apenas sobre conhecer as escalas e experimentar por conta própria Você pode tentar ziguezaguear até os terços. Você pode experimentar diferentes tipos de saltos trabalhando com o quarto ou o quinto que possam estar disponíveis Mas o objetivo, claro, não é dizer : aqui está o modo Dorian e vários truques nele É um pouco mais amplo do que isso, com a harmonia de acordes, os tons de cores e as escalas pentatônicas sobrepostas a um Mas eu realmente acho que estaria lhe prestando um péssimo serviço se não incluísse esta lição, porque se você está jogando um menor de 251, você precisa de um ponto de partida Eu já te dei algumas, mas essa é uma base muito sólida. Então, temos o Locrian sharp two. Você também pode jogar Locrian, que tem a mesma escala, mas com dois pontos. Eu me pego usando muito menos esse. Então, com todo esse passo, meio degrau de pólo, meio degrau, degrau de poste, degrau de poste, degrau de furo, você pode ver que temos todo o som do passo na parte superior e diminuído na parte inferior, a escala alterada funcionará da mesma Mas acho que pouco antes de chegarmos lá, eu só quero mostrar a vocês que esse é o acorde que estamos tocando Portanto, faz sentido que nossa escala tenha as notas de nosso acorde meio diminuído ou menor de sete Na verdade, adicionamos outro acorde um pouco diminuído, as notas restantes, E, G e Si bemol, neste caso Lembre-se, sempre que estiver tentando descobrir uma escala para combinar com seu acorde, comece tocando as notas que estão em seu acorde e, em seguida, preencha os espaços em branco a Então, vamos falar sobre a escala alterada e como vamos usá-la A escala alterada geralmente é usada sobre um acorde alterado, mas não precisa ser usada sobre um Vamos nos aprofundar aqui, então fique à vontade para devolver vinho ou qualquer coisa que você precise , mas vamos falar sobre isso. Então, aqui está nosso acorde G dominante de sete. Temos nossa raiz, que a torna G, temos nosso terço maior e sete plano, que a torna um sete dominante, e nosso cinco é preenchedor Então, se nos livrarmos desse cinco, podemos realmente tocar essa escala alterada por cima desse acorde Mas a escala alterada foi realmente feita para ser tocada em um acorde de sétimo dominante alterado E o que isso significa? Bem, se você tem um acorde de sétimo dominante com algum tipo de nono alterado, em outras palavras, um nove plano ou um nove nítido, vamos colocar um nove plano, um bemol no caso desse acorde, e um pouco de cinco alterado, um cinco nítido ou um cinco Mas na maioria das vezes não o chamamos assim. Estamos chamando isso de 13 achatado, igual a cinco nítido, ou 11 nítido, que é o mesmo que cinco achatado. Então, vamos usar nosso acorde alterado com 13 e nove achatados Como tem um tipo de cinco e nove alterados, eu sei que a escala alterada é o que eu quero usar Mas, novamente, para deixar claro, se você realmente gosta do som da escala, pode usá-la sobre um acorde dominante regular, mas eu recomendaria não tocar o quinto Deixe que seja mais uma voz de concha. Então, aqui está a escala. Na verdade, temos o oposto da última vez, mais ou menos. Começa meio inteiro, mas ainda termina em todo o tom Então, temos meio tom, tom inteiro, meio tom, tom inteiro, tom inteiro, tom inteiro, tom inteiro ou tom semitom, tom semitom, tom tom tom Então acabamos fazendo nossa concha emitir voz, ambos tipos de nove alterados, ambos tipos de cinco alterados, e essa é a escala Então você tem um som como esse. E um som muito, muito legal e colorido, além disso. Então, o que eu realmente quero mostrar é que acima desse 251 menor, os dois acordes, o menor de sete e cinco, tem todo esse passo, meio passo, todo passo, meio passo, quem, todo o orifício até o topo, e a escala alterada é Meio passo, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo até chegar ao topo novamente. Então, desde que você saiba que ambos têm todo aquele som de passo na parte superior, aquele tipo muito majestoso de som aumentado na parte superior e algo diminuído na parte inferior, esse é um Quando penso: Ok, qual é o modo locren e então, ok, nítido dois, para mim, isso leva muito mais tempo do que apenas tentar ver como todo o tom e as escalas diminuídas se juntam E é muito bom ver, no caso da escala alterada, a voz da concha, a raiz, o terço maior, o sete plano, e depois ver apenas os nove alterados e os cinco alterados . Brinque com essas duas balanças e divirta-se. Como falei antes no início desta lição. Para um acorde, você tem muitas opções. Mas para os dois e os cinco em uma pequena progressão de 251 acordes, há tanta coisa acontecendo na harmonia que as escalas precisam ser bem específicas para complementar Então, trabalhe com eles, o lócriano nítido dois, ou, como eu acho, o menor natural com o plano e o quinto, e depois o modo alterado, que é a concha dando voz a um acorde dominante, ambos nove alterados, ambos cinco alterados Lembre-se de que esses cinco alterados são mais frequentemente chamados de nítido 11, é nítido quatro ou achatado 13, que é plano Então divirta-se com eles e vamos para a próxima lição. 14. Notas trimestrais pontilhadas: O próximo truque que quero dar a você é algo baseado em rítmica Muito do que eu contei até agora foi baseado na elaboração de alguma harmonia ou no uso de algumas escalas, mas não falamos muito sobre ritmos Então, deixe-me dar um ritmo simples para trabalhar. É simples de entender, mas não é necessariamente fácil de jogar, e vai exigir um pouco de prática. E essa é a nota trimestral pontilhada. Vamos tocar esse quarto de nota pontilhado repetidamente E você verá que dá um ritmo sincopado e justaposto muito legal sincopado e justaposto Então, vamos detalhar primeiro o que é uma nota pontilhada de um quarto e depois partir daí Quando você tem um compasso mais básico , como dois, quatro, três, quatro ou 44, um quarto de nota vale uma batida, como muitos de vocês provavelmente sabem, um ponto ao lado de uma nota ou um resto vale 50% do que está ao lado. Então, se um quarto é uma batida, então o ponto seria metade de uma batida, e se você juntá-las, obteria 1,5 batidas Agora, como você conta 1,5 batidas? Bem, se estivermos contando entre nossas batidas com ns como um e dois, e três e quatro, e, então 1,5 batidas seria qualquer combinação de dois ns e um número ou dois números e um n. Por exemplo, um e dois, isso é uma batida e E três, e isso também seria. Então, um e dois e três, quatro e um, dois e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um. E depois de 3 compassos, você se alinha novamente com a batida número um. Então, um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, um, dois, e três e quatro, e um. Experimente dessa forma primeiro, contando 3 barras, uma e duas, e três e quatro e um e dois, e três e quatro e, um e dois, e três e quatro. Enquanto tocava aquele ritmo que acabei de te mostrar, um e dois, e três e quatro e um, dois e três. E assim por diante. A partir daí, tente tocar um acorde com a mão esquerda onde você está acentuando, somente nas batidas um, um e dois e três e quatro polegadas Um e dois, e três e quatro em, um e dois, e três e quatro. Em seguida, junte tudo. Um e dois, três e quatro, um, dois. Três e quatro, e um, dois e três e quatro, e um. Quando as mãos se alinham novamente na primeira batida, após 3 compassos, é quando o ciclo termina. A partir daí, você pode tentar alterar as notas na mão direita. Então, vou usar a escala azul menor, neste caso, será o que usaremos. Um e dois, três, quatro e um, dois e três e quatro. Um e dois, e três, e quatro, e um. Aí está. Agora, talvez eu queira mudar meus acordes em cada batida Vamos usar um, três, dois, cinco, como nossa progressão de acordes Um e dois, e três, e quatro e um, e dois, e três e quatro, um, e dois e três, quatro e um, dois, e três e quatro, e um. Novamente, ele se alinha a cada 3 barras. Se você tem uma progressão de quatro acordes, você tem que passar por essa progressão três vezes antes que tudo se alinhe perfeitamente na primeira batida ou ter algum tipo de saída desse padrão, por exemplo, um e dois, e três, e quatro e um e dois, e três e Um, dois e três e quatro e um. Pobre pequeno blues, lambe isso ou algo parecido. Mas você meio que precisa estar ciente de como a matemática se enquadra e se alinha antes de ter uma abordagem para não apenas usar isso, mas também encontrar uma saída Então, a partir daí, podemos continuar. E se eu tivesse uma linha de base? Vamos voltar ao nosso 251 básico. Jogue um pouco de seis no final. Então, aqui está nossa linha de base. Vou desacelerar um pouco. Vamos também tentar com a mão direita adicionada. Dois, quatro e um e dois, três, um, dois, um, dois, dois, um, dois e 34. Novamente, encontrando nossa saída no final. Mas eu basicamente ainda tenho meu um, dois, três, quatro, um e dois, e três e quatro. Um e dois. Novamente, você pode até tentar isso com uma nota como uma e duas, três e quatro e uma. Três e quatro, um e dois, três, um e dois, três. Não vai soar o melhor. Mas isso faz você começar. E então vamos começar com o D. E também soa muito legal em ritmos rápidos no meio de uma improvisação, porque meio mistura organicamente como um ritmo único que você se mistura organicamente como um ritmo único que você entra e sai E também soa muito legal em ritmos rápidos no meio de uma improvisação, porque meio que se mistura organicamente como um ritmo único que você entra e sai. Por exemplo, você ouviu isso lá no final? De repente, as coisas começaram a parecer um pouco esticadas O que é muito legal nisso também é que, como tudo tem exatamente 1,5 batidas, se eu me livrar da minha mão esquerda, aqui está o que você ouve Quase soa como um, dois, três, um, tipo, um quatro muito simples. Mas com a mão esquerda ou com o resto da banda, é aí que você realmente ouve o impacto disso. Novamente, vamos retirar a mão esquerda. É um ritmo muito quadrado, na maioria das vezes, pois não há notas longas e curtas acontecendo Tudo tem exatamente um comprimento médio. Mas quando você tem a mão esquerda, quando você tem a banda, você pode ouvir essa síncope Novamente, recomendo tentar encontrar uma maneira de entrar nesse ritmo e sair dele. Você também pode desenvolver uma ideia com a qual está trabalhando, como, por exemplo, harmonia quartal Vamos voltar ao nosso exemplo de antes de dois, cinco, um em dó maior. Talvez você tenha algum tipo de quarta coisa que você começou, e você está tentando ficar colorida, e então talvez você tenha algo parecido. Tudo bem. Então, novamente, um e dois e três, e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três, e quatro, OK. Então eu estava usando D, E e A, acordes, às vezes ascendentes, às vezes baixando, agudos, médios e apenas alternando as notas às vezes ascendentes, às vezes baixando, agudos, médios e apenas alternando Mas, novamente, estou usando o mesmo ritmo pontilhado de um quarto de nota como base rítmica e o apliquei com um dos nossos truques mais coloridos de Isso funciona com os tons das cores. Isso funciona com os truques pentatônicos. Então, como você pode ver, existem várias maneiras de aplicarmos esses vários truques juntos. Esse truque rítmico se compara muito bem com alguns dos truques mais coloridos ou baseados em notas que eu lhe dei Também anexei a esta lição uma planilha para ajudá-lo a visualizar um pouco mais o que está acontecendo Porque às vezes o pulso de um quarto de nota ultrapassa a linha da barra, e você precisa saber quando estou segurando uma nota quando estou adicionando um cordão ou quando as duas se alinham? Quando o cordão está acontecendo exatamente com a nota. Então, darei alguns conceitos básicos na planilha para ajudá-lo a visualizar o que está acontecendo Além disso, se você ainda está tendo problemas para colocar isso em um solo, tente escrever um solo, e parte desse solo teremos esse pulso pontilhado de um quarto de nota Comece dessa forma para que você possa começar a sentir e também visualizar o e também visualizar que está acontecendo em relação à inclinação da mão direita e aos acordes da mão esquerda Então, a partir daí, tente colocá-lo de volta em sua improvisação real Quando estamos escrevendo , não é realmente improvisado, mas tudo bem Se for uma ferramenta para nos ajudar a melhorar nossa improvisação , tudo bem também. Então tente usar esse truque, tente ir para uma das outras categorias e ok, como posso aplicar esse truque pontilhado de um quarto de nota escalas pentatônicas ou com tons de cores, ou como foi o exemplo recentemente, com ou como foi o exemplo recentemente, Há muitas maneiras de combiná-lo. uma experiência divertida e descubra o que funciona estilisticamente para você E é isso que vai ajudar você a se destacar como improvisador de jazz Nos vemos no próximo vídeo. 15. Como compor padrões: Esse próximo truque é muito comum e muito simples, mas quero explicar isso porque acho que é muito importante falar sobre ele. Essa é uma forma de lidar com nosso padrão de acompanhamento da mão esquerda ou padrão de composição Vamos pegar um 251 básico e ver novamente. E invente duas maneiras de tentar improvisar de uma forma em que você tentar improvisar de uma forma em que você entenda a relação entre mão esquerda e a mão direita. Vamos entrar nisso. A primeira sobre a qual falaremos é a chamada em resposta. A ideia de tirar algumas fotos de acordes, talvez para começar ou talvez como segunda instância depois de tocar alguma coisa, mas vamos começar com o acorde e depois responderemos com a mão direita Então, uma ligação, uma resposta. Uma ligação. E depois outra ligação, uma resposta. Eu não sei. Então, a ideia é que você está ligando com a esquerda e depois respondendo com a direita Então, o espaço é nosso amigo. Muitas pessoas não pensam nisso, mas a música provavelmente envolve meio ruído e meio silêncio. Não estou dizendo que metade do tempo que você escuta música é silêncio absoluto, mas quando um baterista não está tocando aquele chapéu alto, quando não está tocando a caixa, há um silêncio acontecendo entre os toques da caixa ou uma cauda que está meio que Então, todos os instrumentos em si estão indo e voltando entre o som e o silêncio. Então, estamos meio que elogiando essa ideia como instrumentista solo ou alguém de uma banda, aproveitando o uso do silêncio E penso em qualquer bom orador público, usando o silêncio para realmente cativar o Se alguém disser Olá, e bem-vindo. De repente, você fica tipo, Uau, o que essa pessoa tem a dizer? Suas palavras são muito espaçadas. Eles são muito comandantes. Em alguns casos, isso se deve ao atraso no auditório, dificultando a fala Mas penso em muitos oradores públicos excelentes e, assim que eles colocam esse espaço entre suas palavras, fico cativado e estou ouvindo Mas se alguém aparecer e disser: Ei, certo, então hoje, eu vou falar com a turma de formandos de 2018 Universidade de Harvard, e eles simplesmente começarem a falar, você já perdeu a atenção deles Estamos adotando a mesma abordagem, a ideia de espaço. E indo e voltando entre as duas mãos. Então ligue e responda. Então, além disso, poderíamos tentar tocar o mesmo ritmo na mão esquerda e na mão direita. Você verá que, se ficarmos muito complexos com a mão direita, nossa mão esquerda ficará meio que limitada quanto à complexidade de seu ritmo Mas permita-me mostrar do que estou falando. Então, vamos criar uma frase curta. Por exemplo, OK. Então, poderíamos fazer isso com uma ligação e uma resposta. Também podemos complementar o ritmo da mão esquerda e da mão direita. Então nós temos. Mas você pode ver que durante o trio, ficou um pouco rápido quando jogamos a toda velocidade Então, talvez você queira onde eu estou segurando a mão esquerda durante ritmos mais rápidos. Novamente. E uma vez que você pratique isso o suficiente, você realmente não precisará pensar eu faço a toda velocidade com a mão esquerda ou eu seguro? É como se seu cérebro fosse capaz de antecipar. Sim, eu não vou conseguir ir super rápido. E se eu pudesse, nem soaria muito bem. Portanto, não há problema em segurar a mão esquerda em algumas das seções mais rápidas. Portanto, fora do contexto de nossa progressão básica de 251d, veja como algo assim pode soar sobre uma progressão de um quadrado plano de 645 em dó Talvez algo como So it acabe soando muito legal complementar esses dois ritmos E, por outro lado, se você não gosta disso, tente ligar e responder, ou o que muitas pessoas farão é começar com algo mais parecido com uma chamada e resposta para ser mais disperso logo no início e depois criar esse tipo de abordagem grande, bah bah, idiota , em abordagem grande, bah bah, idiota , tudo acontece ritmicamente E é muito legal se você já sabe quais ritmos quer usar, trabalhar com seu tambor ou baterista e base, e todo mundo poderia estar tocando esses mesmos ritmos, e você tem um impacto rítmico muito legal e grande por causa disso Além disso, essa mesma abordagem poderia funcionar com harmonia quartal, certo? Então, em C menor, por exemplo, poderíamos fazer um, dois, quatro, cinco, seis. Eu só vou manter C minor sete na minha mão esquerda. E acaba soando muito legal. Você pode até mesmo experimentá-lo cromaticamente. Novamente, fundamentando a harmonia na esquerda. Eu fiquei um pouco aventureiro lá no final, mas você entendeu Tem muita aplicação. Experimente com muitos dos outros truques que eu lhe dei até agora, e você deve ter muitas possibilidades de trabalhar. 16. Recursos: A seguir, vamos falar sobre gabinetes. Os compartimentos são uma parte muito importante da linguagem B bop e podem ser usados em qualquer instrumento É realmente muito simples, na maioria das vezes, mas fazer isso em tempo real pode exigir um pouco de prática. Vamos começar falando sobre o termo recinto. A ideia é que tenhamos uma nota de destino. Digamos que estamos no cabo número um, não importa qual seja, e o próximo é o cabo número dois, não importa qual seja, só por causa deste exemplo. Vou antecipar o cordão número dois e uma das notas do cordão número dois, ou talvez outra nota que resida em uma escala relacionada, mas vamos simplificar por enquanto e dizer que uma das notas desse segundo acorde é Vamos anexar essa nota. Vamos criar como um pequeno casulo ao redor dela com outras notas Então, por exemplo, se eu estiver ligado, digamos que temos uma progressão de 251 acordes em C maior, então C D menor sete, G sete, C maior sete Sendo o primeiro acorde em ré menor, tocaremos um pouco em ré menor, talvez apenas uma escala dórica E sabemos que nosso próximo acorde, G dominante sete, consiste em G B, D e F. Vamos escolher o D. Então vamos partir do nosso primeiro acorde Ré menor sete e tocar algumas notas da Agora, como estou pronto para chegar a esse acorde G, há alguns padrões de compartimento diferentes que podemos usar, e vou começar com dois dos mais comuns Vamos tocar uma nota, um semitom acima de D, que é nossa nota de destino, um semitom abaixo do D, e então vamos alcançar D enquanto tocamos o próximo acorde Então é Oh, ficando linda B Boppy. Um e dois e três e quatro. Essa quarta batida, nas duas metades, quatro e serão aquelas duas notas que estão encerrando nossa nota de destino Então, mais uma vez. Aí está. Agora, se começarmos um pouco mais cedo no final da terceira rodada, um em dois e três. Quatro e um. Esse é outro padrão de compartimento muito comum, começando um semitom acima do destino, movendo um tom abaixo, depois um semitom abaixo e começando um semitom acima do destino, movendo um tom abaixo, depois um semitom abaixo e chegando à nota de destino. Então, temos 12 e três e quatro e um como nosso primeiro exemplo, um e dois e três, quatro e como nosso segundo exemplo. E você pode reverter isso. Eu só acho que eles não parecem tão fofos. Então, em vez de colocar acima da nota abaixo da nota, vá até a nota, vamos para baixo e, em seguida, para a nota, algo assim. Dois, três e quatro. Ainda parece bom. Muito jazzístico E então vamos tentar o outro, onde começaremos no final da terceira rodada. Desta vez, semitom abaixo, tom acima, semitom acima e, em seguida, e, em seguida Então, estamos um semitom abaixo de D, e estamos um tom acima de D, semitom acima de D, e então vamos atingir o D um e dois, e três, e quatro, e Sem eu falar, aqui está. Mamãe. Parece muito bom. Então, quatro e um ou quatro e um. Estamos encerrando apenas com semitons ou quatro e um e quatro e um Podemos ter esse semitom acima ou abaixo, e então nos tornamos um tom acima ou abaixo e lentamente voltamos à nota de destino Então, indo devagar, vou tentar alguns desses. Vamos fazer uma progressão de duas, cinco, uma, seis dominantes, duas, cinco, uma ala Novamente, vou jogar devagar e vou tentar fazer alguns compartimentos ao longo do caminho Aqui vamos nós. OK. Então, na maioria desses recintos, eu estava seguindo as regras literalmente, como acabei Mas você notará que um deles não estava no mesmo ritmo. Não foram quatro e um. Não sei no momento exatamente o que era. Pode ter sido dois e três em algum lugar no meio de nossas quatro batidas Mas com o tempo, você pode começar a experimentar. Então, caso em questão, a maneira como eu ensinei isso a você é um bom ponto de partida. Mas, em última análise, ouça muito jazz, experimente isso sozinho e veja se você pode fazer algo um pouco diferente com compartimentos para que seu estilo se destaque Dito isso, os compartimentos são uma grande parte da linguagem B bop por um motivo Eles são muito bons com essa ideia de antecipar acordes, que na improvisação de jazz, uma grande parte do que estamos fazendo é sempre olhar um pouco para o futuro, e isso é parte do que torna a magia de muitas improvisações de Te vejo na próxima aula. 17. Conclusão: Parabéns por terminar este primeiro curso sobre truques de improvisação de piano de jazz Neste ponto, você tem muitas ideias com as quais pode trabalhar, e quero que comece a pensar em quais conceitos mais ressoaram em você Certifique-se de usar muito esses truques, realmente saturar a forma como eles soam, as variações que possam estar disponíveis, e faça com que você sinta esses truques são realmente parte do seu som E então, a partir daí, expanda para outros truques. Para mim, pessoalmente, eu meio que fico obcecado por um certo som por um tempo até sentir que realmente o entendo quase a ponto ficar um pouco entediado com ele, e então passo para um truque Também não estou interessado em alguns conceitos dos quais ouvi falar, mas, um ano depois, fico super apaixonada por eles. Portanto, certifique-se de voltar a este curso para revisar o material, porque você nunca sabe quando um conceito que você ignorou pela primeira vez pode ser algo que realmente o inspire no Agora, lembre-se de que existe um curso Trix de improvisação de piano de jazz Então, se você acha que isso está indo em uma direção que você está realmente gostando, não deixe de conferir. Tudo são conceitos novos, e alguns deles são um pouco mais avançados. Então, se você sentir que está progredindo como jogador e pronto para o próximo nível, não deixe de conferir esse curso também Além disso, não se esqueça de que há um projeto para este curso que eu quero que você conclua. Não é obrigatório, mas é altamente recomendado. Então, se você quiser mais detalhes sobre esse projeto, não deixe de conferir as aulas encontrar a aula que trata especificamente dos detalhes do projeto. Todos os detalhes devem ser descritos nessa aula. Mas é claro que, se você tiver alguma outra dúvida sobre isso, sinta-se à vontade para entrar em contato. Portanto, sinta-se à vontade para fundir algumas dessas ideias. Se você quiser misturar gabinetes com balanças Bop, vá em frente. Se você quiser misturar um certo truque rítmico com tons de cores, vá A ideia aqui é que você tenha truques suficientes para combiná-los quase infinitamente Pergunte a si mesmo por quais truques você é mais apaixonado e realmente se concentre neles. Se você quiser aprender um pouco mais sobre minha jornada musical, Cook Hyphen Music acesse Cook Hyphen Music dot C. Nesse site, você poderá ouvir algumas das obras musicais que eu fiz para filmes e videogames, bem como projetos apaixonados e projetos de piano solo Você também pode visitar a loja de música Cook onde tenho partituras para piano solo disponíveis Você pode começar a entender um pouco mais de onde eu venho como compositor Agora, é claro, é recomendável que você pegue os conceitos deste curso e os traga para um ambiente de aula particular. Peça ao seu professor que lhe dê uma perspectiva sobre esses truques. Talvez eles possam abordá-lo de um ângulo diferente que ressoe bem com Mas dito isso, se você ainda não tem um professor, eu dirijo uma escola de música chamada Cook Music School, e você pode aprender mais sobre isso na Cook Music School. Contratei professores que ensinam tudo, desde história da música até teoria, bem como instrumentos clássicos como violino, violoncelo, sopro e metais, até instrumentos modernos como guitarra, baixo Professores de canto e tecnologia musical. 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Mas se você puder, deixe uma boa crítica ou siga-me ou qualquer coisa que você possa fazer para ajudar a apoiar , para que eu possa criar mais conteúdo do curso para apoiá-lo como músico iniciante Novamente, se você quiser mais truques de improvisação de jazz, não deixe de conferir o segundo desta série de cursos Obrigado novamente. Espero que tenham gostado e nos vemos no próximo curso.