Acordes e progressão de acordes 201

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso duplo sobre cordas e progressões de cordas Vamos trabalhar com base nos fundamentos que aprendemos no curso individual e, é claro, expandir para nível intermediário a partir daí Vamos abordar inversões, acordes de sétimo dominantes, acordes sus, acordes slash, cadências enganosas Então, se alguns desses termos não fazem sentido para você, perfeito. Este curso provavelmente é para você. Mas, ao mesmo tempo, se você já ouviu falar de alguns deles, mas quer entendê-los e desenvolvê-los ainda mais , também me certifico de entrar em detalhes suficientes para que haja algo para todos. Agora, haverá um projeto dentro deste curso, e é relativamente simples. O que você vai fazer é pegar um dos seus tópicos de aula favoritos deste curso e aplicá-lo a uma progressão de acordes que você já tocou anteriormente Então, digamos que há uma música pop que você realmente gosta de tocar ou há uma composição na qual você está trabalhando e, em algum momento, ela usa uma progressão de, digamos, quatro acordes Bem, eu quero que você pegue uma das coisas que abordamos e a aplique progressão de acordes para que você possa começar a desenvolvê-la ainda mais É claro que, a partir daí, você vai se gravar e enviar para que eu possa conferir. Mas haverá uma aula completa que descreverá todos os detalhes desse projeto, então não deixe de conferir essa aula Então, se você está realmente procurando desenvolver essas técnicas fundamentais a partir de um curso individual, aprender alguns truques harmônicos que podem realmente impressionar, mas também mantê-lo intrigado como compositor e intérprete, criei este curso especificamente Agora, vai ser muito divertido, mas também haverá muito trabalho pela frente. Portanto, certifique-se de que você está pronto para praticar para que possa tirar o máximo proveito desse material com antecedência. Então, se você está pronto para aprender, eu estou pronto para ensinar, vamos começar a primeira aula. 2. Projeto de curso: Tudo bem, então haverá um projeto dentro deste curso, e será relativamente simples O que você vai fazer é, depois de revisar todo o material do curso, pegar seu conceito favorito e aplicá-lo. Você pode aplicá-la a uma progressão de acordes na qual está trabalhando, seja algo que esteja dentro de sua própria composição, algo que você goste de tocar, como uma música pop, rock ou algo parecido Por exemplo, se você realmente gosta de inversões e está acostumado a tocar algo como a progressão de acordes de coração e alma, C maior, Lá menor, Fá maior, Sol maior Talvez você possa tentar reverter esses acordes para que eles fiquem praticamente na mesma posição e mal se movam enquanto você Ou você pode tentar adicionar alguns seis a alguns de seus acordes em uma A mesma progressão pode soar como esta, seis, quatro, com seis para cinco Assim, você pode colorir os núcleos. Você pode invertê-los. Novamente, seja qual for a aula que mais ressoou em você, certifique-se de aplicar essa técnica Agora, o que você vai fazer é simplesmente gravar a si mesmo. Áudio ou vídeo estão bem. Você o enviará por meio qualquer recipiente que achar que funciona melhor. Geralmente, YouTube, Vídeo, SoundCloud. Essas são opções realmente sólidas. Você acessará um link público e o enviará na descrição do curso ao enviar seu projeto para mim. A partir daí, revisarei o que você enviou. Vou te dar alguns comentários para o bem ou para o mal, só para que você saiba o que você realmente fez e algumas áreas de melhoria Obviamente, se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, certifique-se de entrar em contato. Divirta-se fazendo o projeto, certifique-se de que você está realmente se sentindo bem no dia em que fizer essas gravações, e isso vai muito mais longe Não deve parecer trabalhoso. Então, novamente, certifique-se de que você está realmente sentindo o projeto naquele dia e depois se comprometa com ele. Então é isso para o projeto do curso. Obviamente, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Certifique-se de se preparar e praticar para a gravação e fazê-la em um dia em que você esteja realmente se sentindo bem. Espero que seja divertido, espero que seja desafiador e estou ansioso para ver o que você enviar. 3. Tons do pedal: Então você entendeu os fundamentos da harmonia. Você entende cadências. Você entende a predominância do nosso curso anterior. E eu pensei que poderíamos começar este curso com algo um pouco diferente, um pouco mais leve, se você pudesse. Vamos começar a falar sobre tons de pedal ou drones. Então, a ideia está em nossa mão esquerda, vamos manter uma nota tocando. Em outras palavras, continuando apenas jogando e segurando. Se for um som de órgão, basta segurá-lo. Se for um som de piano, você pode tocá-lo como uma oitava ou talvez apenas como um polegar mindinho Soma ínfima. E vamos examinar todos os diferentes acordes na escala C maior, que abordamos na última aula, vamos tocá-los de forma meio os diferentes acordes na escala C maior, que abordamos na última aula, aleatória, mas, reconhecidamente, vou preferir e priorizar qualquer acorde que tenha um C, que seria o acorde C maior, o acorde Fá maior, o acorde Fá maior, o priorizar qualquer acorde que tenha um C, que seria o acorde C maior, o acorde Fá maior, o acorde Lá menor. E acordes secundários que funcionam muito bem podem ser ré menor E G. Então, basicamente, na maioria das vezes, estou evitando o B diminuído, e até Mi menor deve soar Então, como regra geral, digamos que nenhum B diminuiu Vamos experimentá-lo. Então, cada acorde terá cerca de duas batidas, um dedo mindinho e um polegar como Parece muito bom. Na verdade, é um dispositivo muito usado na música de Elton John. Confira isso. Agora, estou usando uma pequena reordenação das notas chamada inversões, sobre a qual falaremos mais tarde, mas mesmo que eu tenha mantido Então essa é a ideia de um tom de pedal ou de um drone. É muito usado na música indiana. Eles têm instrumentos específicos destinados a drones, enquanto outros instrumentos tocam por cima. Então você acaba recebendo isso. Como um exemplo muito vago Portanto, tons de zumbido ou pétalas são usados em todo lugar entre diferentes culturas, entre diferentes gêneros entre Então, vamos tentar novamente mais uma vez uma nota com nossa mão esquerda, mas desta vez, vamos tocar acordes da nossa escala menor natural em mas desta vez, vamos tocar acordes da Dó. Vamos ver como isso soa. Estou meio que captando vibrações distópicas dos anos 80, tipo Tron ou Done ou algo parecido De qualquer forma, você pode ver que às vezes usa esses truques, e eles podem me inspirar de forma diferente do que inspiram você. Mesmo assim, somos capazes de extrair algum tipo de sabor ou essência da progressão para que, como compositores, tenhamos como parte de nossas ferramentas, como parte de nosso arsenal para podermos refletir a harmonia adequada no momento certo vejo na próxima aula. 4. Lá (A) Maior — Lá (A) menor: Ok, é hora de tirar você um pouco da sua zona de conforto. Até agora, usamos apenas as teclas de C maior e C menor, ou pelo menos na última aula. Agora vamos nos expandir um pouco mais e introduzir uma nova chave. À medida que avançamos no curso, eventualmente, quero que você possa aplicar o que estamos falando em todas as diferentes teclas, em todas as 12 teclas. Mas, por enquanto, vamos começar a expandir com apenas uma espécie de especialização em duas chaves Também vamos passar para as escalas A maior e A menor. Então, se eu começar com A e usar tom, tom, semitom, tom, tom, tom, A fórmula para criar uma escala maior sobre a qual falamos no último curso, então acabamos obtendo uma escala A maior. E nesse caso, temos três pontas afiadas, uma C nítida, uma F nítida e uma G nítida Agora, acontece que essas são a terceira, sexta e sétima nota da escala. E, como você deve se lembrar, achatando o três, o seis e o sete, obtemos uma escala menor natural Então, podemos ver claramente essas três notas se movendo para criar a escala menor. Se apenas achatássemos o três e o seis, obteríamos , como discutido anteriormente, a escala menor harmônica Então, semelhante ao C maior, sendo muito claro sobre o achatamento de 36 e sete, neste caso, podemos ver, na perspectiva maior, aqueles elevados em três, seis e sete graus de escala E então, quando os baixamos, voltamos para todos os brancos. Agora, também discutimos brevemente no primeiro curso como podemos começar uma escala maior na sexta nota e ir até a mesma sexta nota. Então, a sexta nota de dó maior é A. Então, se eu tocar A a A, seguindo todas as mesmas notas, neste caso, elas são todas brancas porque é maior que estamos usando como referência , acabamos obtendo a escala menor natural. Mas isso realmente não nos diz muito sobre a tonalidade ou como uma escala maior se relaciona com uma escala menor Por exemplo, se eu voltar para uma maior, você pode ver que uma, duas, quatro e cinco, a primeira nota, a segunda nota, quarta e a quinta são comuns entre as escalas maior e menor. Então aqui está um maior, aqui está um menor, e não tivemos que mudar um, dois, quatro ou cinco. Portanto, podemos começar a supor neste ponto que o que se presta ao som menor é o achatamento da terceira, sexta e sétima notas Tudo bem, então aqui está nosso A natural minor, um harmônico menor, A major Sinta-se à vontade para usar essa classe como referência. Se você ficar preso e não conseguir se lembrar muito sobre a escala A maior e A menor, volte para esta aula. Eu estava relutante em fazer disso uma aula completa por si só, mas é uma parada de descanso muito fácil para você poder voltar e consultar se precisar E eu acho que é muito importante e fundamental que, nesse estágio, tiremos você dessa polarização em C maior e C menor porque podemos ficar paralisados em Não é que não devêssemos nos especializar em uma chave. Você vai querer se especializar um pouco, provavelmente, em dó maior e dó menor como ponto de referência, especialmente mentalmente quando estiver pensando em harmonia Mas eu não quero que você esteja condenado a ficar preso em C maior e C menor Então, ao se ramificar em teclas A maior e A menor agora, você se sentirá mais confortável fazendo isso repetidamente com outras teclas no futuro Te vejo na próxima aula. 5. Acordes de sétima dominante: A seguir, vamos falar sobre os acordes dominantes do sétimo. Em nosso último curso, falamos sobre a ideia da cadência perfeita, um acorde indo para cinco acordes e depois voltando para um acorde Em outras palavras, resolução da tensão da declaração. Soou mais ou menos assim. Declaração, estamos em C maior. Aqui está nossa tensão de massa. Não queremos ficar aqui para sempre. Eventualmente voltamos ou vamos para outro lugar. Nesse caso, estamos voltando ao nosso acorde único. Também discutimos no final desse curso a ideia de uma rota alternativa em que descemos um semitom até a sétima nota da escala, que é um acorde diminuído E soaria mais ou menos assim. Um, diminuído sete, de volta para um. Mas e se eu pegasse esses dois acordes tensos, o acorde de cinco e o acorde diminuído de sete, e os fundimos ? Então, aqui está nosso acorde de sete, que está diminuído. Tecnicamente, há outra coisa chamada de sétimo acorde diminuído, que provavelmente abordaremos É uma versão de quatro notas de um acorde diminuído. Quando digo sete diminuído, neste caso, estou me referindo a um acorde diminuído construído a partir da sétima nota da escala Então, podemos dizer que sete diminuíram, talvez. Então, aqui estão nossos sete acordes diminuídos. Aqui estão nossos cinco acordes. Vamos fundi-los. Acabe recebendo nosso primeiro acorde de quatro notas. Nesse caso, é chamado de sétimo acorde dominante. Este é o sétimo dominante em G. Você se lembra, antes de fazermos predominância, a ideia de algo vindo antes do acorde cinco, ser antes, dominante ser Bem, aqui está. É um sétimo acorde construído a partir do quinto grau da escala e é chamado de sétimo dominante É uma ótima maneira de aumentar a tensão quando você está tentando fazer sua declaração, tensão e resolução Então, agora 151 pode soar como 15, sete dominante. De volta ao primeiro. Então, você pode ver que isso adiciona um pouco mais de tensão, um pouco mais de cor e oferece mais opções quando você está tentando espalhar essas notas e reordená-las. Então isso é o que é um acorde de sétimo dominante. É uma maneira de criá-lo, mas há uma maneira ainda mais fácil de pensar sobre seus acordes de sétimo dominantes. Pense nisso dessa forma. É um acorde maior. Com o que chamaríamos de sétima, essa nota extra é uma sétima porque é como se estivéssemos pegando a primeira nota de uma escala, a terceira nota, a quinta nota e agora nosso próximo número ímpar, a sétima nota Mas esse tipo de sétimo está um tom abaixo da oitava. Aqui está G, a nota inferior, aqui está G, uma oitava acima, e aqui está F, um tom Então essa é uma maneira fácil, uma fórmula fácil para criar um acorde de sétimo dominante. Acorde maior com um tom abaixo da oitava. Chamamos essa distância de um sétimo menor. É um intervalo que ainda não discutimos. Mas, novamente, pense nisso como um tom abaixo da oitava. E como esse cordão gosta de voltar para um, ele gosta de cair em um quinto, essa é a função principal de um acorde dominante Então, uma ótima maneira de praticar isso é começar com C dominante sete. Caia um quinto. F dominante sete, queda em quinto. Si bemol. Então você terá que praticar seus quintos. Novamente, se você estiver trabalhando com um professor, você pode resolver isso. Um quinto tem apenas sete semitons. Você pode pensar nisso dessa forma. Então, vamos passar por E A DG e, em seguida, terminamos em C maior Se você terminar com C dominante, será como um cachorro perseguindo seu rabo, onde a tensão nunca se resolve Então, quando você terminar, você pode terminar em C maior ou C menor. Esses acordes dominantes, quando caem em um quinto, quando caem sete semitons, podem cair para um acorde maior ou menor Como você deve se lembrar, antes, quando estávamos discutindo dó menor, falamos sobre a ideia dos cinco acordes quando usamos dó harmônico Os cinco acordes são maiores. E, novamente, discutimos isso no último curso, mas em uma escala menor harmônica, o acorde construído a partir da quinta nota é E nesse caso, você também pode torná-lo dominante. Eu peço desculpas Algumas das nomenclaturas de notas neste teclado MI às vezes mostram um nome nítido em vez de um nome simples e vice-versa. Estou fazendo o meu melhor para gerenciar isso à medida que avançamos, mas este será um exemplo em que você deveria ver apartamentos, mas provavelmente verá objetos cortantes Mas aqui está, de qualquer forma. Então C menor, G dominante, B a C menor. Ou poderíamos fazer A minor. Para o quinto, que é E, E dominante, de volta para A. A menor, E dominante. Um menor. Então, é usado da música clássica à música pop. Os acordes dominantes são dominantes no campo. Eles são usados em todo lugar. Então se acostume com eles, pratique-os cromaticamente, pratique-os caindo em quintos e, a cada poucos acordes, você terá que aumentá-los em algumas oitavas Mas se acostume com eles, porque eles são muito fundamentais quando você está criando suas progressões de acordes, analisando a harmonia ou simplesmente fazendo qualquer coisa com Então isso é o que é um acorde de sétimo dominante. Há algumas maneiras diferentes de praticá-lo , conforme mencionado. E, novamente, a fórmula é um acorde maior com uma nota adicional que está um tom abaixo da oitava Volte a esses acordes dominantes de sétimo forma recorrente ao longo Então, novamente, essa é uma classe de referência para você. Se você ficar preso a eles, volte , dê uma olhada e continue de onde parou. Te vejo na próxima aula. 6. Cadências enganosas: Tudo bem, então, a seguir, temos a cadência enganosa Como você deve se lembrar do nosso primeiro curso, uma cadência é uma progressão de acordes muito simples Normalmente é um ponto de partida. Estamos indo para outro lugar e depois voltamos. Em alguns casos, podemos ter um acorde indo para cinco acordes e depois voltando para um ou E há muitas variações delas. O que vamos falar a seguir é algo chamado cadência enganosa Nesse caso, na verdade não vamos voltar a um. Vamos enganar o ouvinte. Uma declaração. Cinco tensões, e não vamos voltar para uma. Ainda haverá uma sensação de resolução, mas talvez não seja tão resolvida. Então, vamos dar uma olhada. Do que eu estou falando? Vamos começar com nosso acorde único subir para o nosso cinco E, novamente, você poderia fazer disso um acorde de sétimo dominante. Aqui está aquela tensão extra. E neste caso, vamos passar para o relativo menor. Um menor. A relativa menor, discutimos anteriormente, é que dentro da escala C maior, há uma escala menor meio que escondida sorrateiramente dentro dela E se você começar na sexta nota de uma escala maior e subir até a sexta nota, você acaba obtendo uma escala menor natural. E isso é chamado de relativo menor. Então, estamos passando de cinco acordes para seis acordes. Novamente, o seis é onde a escala menor começa, então o acorde de seis e escala que começa na sexta nota estão diretamente relacionados Então, temos 15. Vamos torná-lo dominante. E depois seis. Na verdade, esses são os três primeiros acordes de uma das progressões de acordes mais comuns do mundo , ou seja, vou mostrar agora um, cinco, seis, quatro De No Woman, No cry, de Bob Marley, a Let It Be, dos Beatles, é usado em todo lugar Lady Gaga o está usando como outros artistas modernos. Nunca vai sair de moda. Está por aí. Então confira a progressão de acordes de 1564 por conta própria. Mas o que eu queria te mostrar é aquele 156 inicial , aquela cadência enganosa E enganar é basicamente enganar. Se você engana alguém, você a enganou. Então, você enganou seu ouvinte, não só por estar bem, mas aqui está o Na verdade, você os está enganando de três maneiras diferentes, como percebi com o tempo Em vez de recuar um quinto, você não está descendo, está subindo. E em vez dessa quinta, essa grande distância, você está se movendo por uma distância muito pequena. Então, não estamos descendo. Estamos subindo. Não estamos nos movendo uma grande distância. Estamos nos movendo uma pequena distância e não vamos para um acorde maior, de volta para C maior Nesse caso, vamos para um acorde menor, Lá menor. Então, há muita coisa nisso que acaba meio que enganando o ouvinte Vamos tentar a mesma coisa, mas em C menor. Nesse caso, teríamos C menor, seu único acorde. G dominante sete, seu acorde de cinco. Um pouco mais sofisticado. Tudo bem. Até seis acordes planos. Um apartamento principal. Um dos meus movimentos favoritos quando estou em uma tecla menor 15, seis. E novamente, subindo, movendo-se para uma pequena distância e movendo-se para um acorde maior, oposição ao acorde menor de grande distância para baixo Então, é muito enganador. É muito diferente. Podemos experimentá-lo em Lá maior. Você ainda verá apartamentos, mas a teoria ainda se aplica Então, A maior, um, cinco e depois um tom de cinco a seis é um tom. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, esse é o nosso tom. Então, F sharp minor. Um, cinco, seis. E se voltarmos para C maior, você verá um, cinco, seis, esse cinco a seis é a distância de um tom. Isso sempre será verdade. E você pode praticá-los em todas as 12 teclas depois de aprender alguns desses truques. Então, um acorde. O cinco é construído diretamente na nota superior desse acorde Cinco, subindo um tom até um acorde menor, seis. Ou você pode tentar novamente, um com cinco dominantes, E dominante sete até F nítido menor, o seis. E, novamente, funciona em uma tecla menor. 15, vamos torná-lo dominante em sete, até Fá maior. Em uma chave menor, o cinco elevado ao seis é apenas um semitom porque, lembre-se, estamos passando para o seis plano Então, no caso de uma tecla menor, você vai de 1 a 5 e, em seguida, sobe apenas um semitom para um acorde Portanto, você também pode se sentir à vontade para tentar isso em outras áreas, ou seja, em outras teclas. Mas, por enquanto, eu diria que se acostume com C maior, C menor, Lá maior e Lá menor. Então, aqui está mais uma rápida recapitulação. E eu vou me limitar aos acordes básicos de três notas desta vez C major é o único. Sol maior é o cinco, até um tom menor é o nosso seis Existe aquela jogada enganosa. Desta vez, para menor, dó menor, sol maior, bemol maior. E novamente, até Lá maior, temos A é nosso um, E é nosso cinco e F nítido menor é nosso seis. E devo mencionar rapidamente que quando digo que A é nosso, se eu disser A, se alguém disser um acorde A, você assumiria Lá maior Então, vou especificar sempre o menor. Às vezes, para um acorde maior, eu poderia chamá-lo pela letra Então A E, F nítido menor. E se voltarmos ao exemplo A menor, temos um menor, Mi maior, Fá maior. E também é um truque cinematográfico muito bom, quando uma cena muda repentinamente e você quer realmente enganar um pouco o ouvinte, puxá-lo do maior para o menor, puxá-lo do menor para maior, seja qual for essa mudança Há muitos usos excelentes para a cadência enganosa. Eu recomendo. Acostume-se muito com isso porque não vai a lugar nenhum. Aí está a cadência enganosa, LCU na 7. Progressão pré-subdominante: Em seguida, vamos falar sobre progressões de acordes pré-subdominantes. É um bocado, então vamos detalhá-lo. Pré-significando antes, subdominante significa seus quatro acordes, progressões de acordes, uma Então, vamos tocar nosso acorde único, depois outro acorde disponível dentro da tecla seguido por quatro de volta para um, ou podemos resumir dizendo um, algo por um Vamos explorar algumas opções, começando em C maior. Aqui está nosso único acorde. Vamos simplesmente subir para dois, seguidos por quatro, de volta para um. Uma espécie de som triunfante. E muitos deles terão uma sensação mais suave, porque quatro em um soará mais suave do que quatro em um cinco É aquele Amém eclesiástico. É um som muito amigável. Muito usado em R&B, soul gospel. Até mesmo música clássica secular regular , ela é usada em todo lugar. Então isso é um, dois, 41. Poderíamos ter um, três, 41. Essa, para mim, parece um pouco mais edificante. Tudo está realmente aumentando. C para D foi um aumento, mas este só tem essa atração até o F que é um pouco mais forte. Agora vamos pular o quatro e ir para o cinco e depois para o quatro. Então, um, cinco, quatro. Um. É difícil dizer exatamente que tipo de som isso tem, mas são todos acordes maiores Então, é inerentemente um som um pouco mais importante, vamos ouvir mais uma vez Meio que me lembra de Let it be when they go. A diferença é que depois dos quatro, eles descem três, dois, um. É meio que dois. De qualquer forma, há um exemplo de um, cinco, quatro, um. E ainda temos um porque não vamos usar os acordes diminuídos O acorde diminuído é um pouco mais aventureiro, e vamos usá-lo mais à medida que avançarmos Mas, como pré-subdominante, simplesmente não funciona muito bem Você quer ouvir isso? Eu vou te mostrar agora. Soa assim. Um, quatro diminuídos. Um. É muito conflitante. É, tipo, importante e depois é muito assustador E então estamos pulando de um B para um F, que é um som muito assustador para um Às vezes, a fusão de maiores e menores funciona muito bem. Acho que, nesse caso, é um pouco polarizador É como abacaxi na pizza. Algumas pessoas gostam, outras não. Isso é mais como bolo na pizza. É como se eu simplesmente não devesse existir, certo? Sinta-se à vontade para brincar com isso. Se você pode fazer algo com isso, por favor, mas, por enquanto, vamos ignorá-lo principalmente. Em seguida, temos um, seis, quatro. Um. E, novamente, minha jogada de 1 a 6 geralmente é descendente Quatro. Um. O que eu gosto nessa progressão é que ela é muito segura. Se você tem uma melodia simples que se repete, pode tocar esses acordes, e ela deve soar bem nos três Então, algo como, vamos considerar isso como nossa melodia. Parece lindo. Então, essa é uma progressão de acordes um pouco mais tolerante que tem algumas tonalidades maiores e menores Mas esses são os acordes pré-subdominantes básicos que você pode experimentar Um, dois, quatro, um, 1341, ambos um pouco mais edificantes, 1541, com um som muito importante, e 1641, muito tolerante com e 1641, Vamos tentar a mesma coisa em uma chave menor desta vez. Vamos começar do mesmo lugar. Um, dois, quatro, um. Nesse caso, temos um menor, dois diminuídos, quatro menores De volta a um menor. Oh, super assustador, super menor. Eu adoro isso. Vamos passar para o próximo. Um apartamento, três, quatro, um. Mi bemol maior. Fá menor. B a C. Ouça novamente, eu não vou falar. É só implorar por uma melodia. Parece ótimo. É edificante em um contexto menor, devo dizer. Mm, é uma boa. Um apartamento, três, quatro, um. Vamos tentar 15, 41. Mas há dois tipos de cinco acordes disponíveis em nossas teclas menores Se estivermos usando uma escala menor natural, temos cinco acordes menores Se estivermos usando uma escala menor harmônica, obtemos cinco acordes maiores, um menor um, cinco menores, 41 menores Vamos experimentá-lo. Menor. Menor cinco? Quatro. Menor. Todos os acordes menores Semelhante ao maior de 1541, que era composto por acordes maiores Agora temos todos os acordes menores. Então, novamente, inerentemente, vai soar um pouco mais pequeno Se tentarmos os cinco principais, eu meio que funciona um pouco como uma cadência enganosa Temos esse de um a cinco. Talvez esperemos isso porque é aquele cinco que soa muito importante que nos leva de volta a esse Mas, em vez disso, passamos para os quatro. É um pouco como uma aterrissagem almofadada. Voltamos ao primeiro, mas há esse tipo de sensação de tensão prolongada: um, cinco, quatro, um, a aterrissagem amortecida Em seguida, vamos tentar um menor, seis, menos quatro, de volta para um C minor é o único. Um apartamento é o apartamento seis. Fá menor é o quatro, e então voltamos ao um. Para mim, essa é uma das minhas progressões favoritas de acordes menores ou progressões de acordes curtos, porque, novamente, é muito Vamos fazer algumas anotações da nossa escala menor natural em C. Que tal, tipo, bem, no estilo Batman. Aqui vamos nós. Aqui está nosso apartamento seis. Então eu fiquei um pouco chique, mas principalmente apenas uma pequena ornamentação Na mão esquerda, estou apenas quebrando os acordes em vez de tocá-los juntos. Truques muito simples no piano, na maioria das vezes. Se você nunca experimentou isso, experimente. É um ótimo truque simples fazer algo com aquele acorde na mão esquerda que não esteja apenas tocando bloqueado Então eu mencionei que nós meio que queríamos evitar que som diminuído fosse para o quatro quando o sétimo acorde fosse diminuído. Mas lembre-se, na escala menor natural, há um tipo diferente de sete acordes. É um flat seven, e é um acorde maior. Então, vamos experimentar. Acabaríamos recebendo um apartamento sete, menor quatro, de volta para um. E isso parece totalmente ótimo. Portanto, há muitas opções diferentes nessa classe específica usando acordes pré-subdominantes. Então, vamos analisá-los. Major, um, dois, quatro, um, um, três, quatro , um, um, cinco, quatro, um e um, seis, quatro, um. O mesmo tipo de acordes no menor. Temos um, dois, quatro, um. Em seguida, temos um apartamento três, quatro, um, seguido por um menor cinco, quatro, ainda menor. De volta a um. Também temos uma aterrissagem principal de cinco almofadas, uma menor quatro, de volta para uma Parece que temos um apartamento 641. Novamente, um dos meus favoritos pessoais. Então, menor um, apartamento maior seis, menor quatro, volta para um, e também funciona com o apartamento sete. Um apartamento 741. Então você provavelmente já começou a notar que, ocasionalmente, vou reordenar as notas em um acorde Tipo, logo no final eu ouço esse cordão, e lá está meu C menor na mão direita. O C não está na parte inferior. Está no topo. E isso é o que chamamos de inversão Em nossa próxima aula, falaremos sobre inversões e como você pode usá-las para ampliar suas progressões e como você pode usá-las de acordes. Isso também ajudará você a manter as coisas um pouco mais eficientes em termos de movimento entre as notas. Enquanto você passa de um acorde para o próximo acorde vemos em nossa próxima aula sobre 8. Inversões: seguir, discutiremos as inversões, e essa aula é um divisor de águas Coloque esta no bolso de trás continue voltando porque é uma das aulas mais valiosas deste curso. Então, vamos direto ao assunto. Vamos começar com um acorde de C maior. Já jogamos o suficiente durante o primeiro campo e até agora, onde é bastante confortável neste momento. C EG, falamos sobre o terço maior, o terço menor. Você também pode vê-lo como uma escala C maior, primeira, terceira e quinta nota. Mas você não está sobrecarregado ou condenado a sempre tocar o acorde dessa maneira Você pode reordenar as notas. E se eu colocar esse C no topo? Bem, agora temos uma versão diferente do acorde, e podemos fazer isso de novo, colocando o E no topo E se fizermos isso mais uma vez, voltaremos ao ponto em que começamos, apenas uma oitava acima Portanto, essas diferentes posições do cordão têm nomes diferentes. Posição da raiz. Movemos o C para o topo, primeira inversão Nós movemos a nota de baixo para cima novamente. Temos uma segunda inversão e, em seguida, voltamos à posição raiz Se eu estiver descendo, tenho que reverter a ordem. Segunda inversão, primeira inversão, posição da raiz. Agora, por que consideraríamos usar essas inversões porque já existem muitas formas de acordes para memorizar Parece que agora triplicamos nossa carga de trabalho. Bem, primeiro, quero deixar um pequeno aviso que não os aprendi da noite para o dia. Nenhum músico fez isso A melhor maneira de realmente aprender suas inversões é compor muito ou tocar com outros Você pode se tornar um mestre algumas inversões com as quais se sente muito confortável desde o início E à medida que você explora mais e mais material musical, você também se sentirá mais confortável com outras inversões Eles funcionam na mão direita. Eles trabalham na mão esquerda. Se você está curioso sobre quais números de dedos usar e qual a melhor forma de abordar isso, eu recomendaria estudar com um professor, mas vou rapidamente dar uma visão geral com você agora. Na mão direita para a posição da raiz, usamos os dedos 13, cinco, primeira inversão um, dois, cinco, a segunda inversão é 135 Então, sempre temos um e um cinco. Se disséssemos apenas a opção do dedo das notas médias, teríamos três, dois , três, dois, três, e continua, três, dois, três, dois, três, dois, três, assim por diante. A mão esquerda é um pouco diferente. TE no meio, três no E depois dois, três, três, dois, assim por diante. E a razão pela qual três é selecionado às vezes e dois é selecionado outras vezes tem a ver com o fato nosso polegar fazer o alongamento da lateral da mão Então, quando estou nessa primeira posição, tudo está com um dedo em cada um, tudo está muito bem alinhado nessa Então, usamos apenas um, três e cinco. Agora, se eu mover meu dedinho para este C superior, você notará que dois está naturalmente em G. Nesse caso, vamos deixar o polegar fazer o alongamento até esse E. Então dois está em G, e então, novamente, eu coloco meu mindinho na Ele fica no C, e o polegar faz o alongamento até G. Então, essa é uma visão geral rápida das digitações para Mas, em última análise, não é por isso que estamos aqui. Este não é um curso de técnica. Esta é uma aula sobre inversões e como você pode usá-las em suas progressões como você pode usá-las em de acordes harmônicos Então, vamos voltar aos trilhos e falar um pouco sobre como podemos começar a aplicar essas inversões Vamos pegar uma de nossas progressões de acordes anteriores. Que tal um, quatro, cinco, um? Estamos em dó maior, um, quatro, cinco, um. Agora, se eu estou cantando para uma platéia, esses saltos podem ser difíceis de avaliar Então, o que você pode tentar é usar inversões para manter sua mão mais em uma posição mais apertada Vou te mostrar o que quero dizer. Aqui está nosso acorde dó maior, e você notará que há CEG, e nosso próximo acorde, fá maior, também tem um C. As outras notas não são comuns, mas há um C que é Então, por que nos mudaríamos? A partir desse C, até esse C, quando podemos manter esse C onde está. Aqui está nosso único acorde Vamos passar para o F e o A com as outras duas notas. Aí está nosso F major. Na segunda inversão, o C está na parte inferior Em seguida, nosso acorde G, poderíamos apenas subir uma nota Tudo sobe uma nota e estamos na segunda inversão G maior Eu também poderia considerar se temos de um a quatro tentando esta inversão aqui, primeira inversão de Sol maior Mas como Fá maior e Sol maior não têm notas em comum, tudo terá que mudar. A ideia é: qual é o movimento mais eficiente para essa mudança? Como posso chegar ao próximo acorde movendo minhas três notas o mínimo possível Vamos tentar outra progressão de acordes. Vamos tentar C menor, um, seis, quatro, um ou um apartamento seis, quatro, um. Aqui está, um Flat six é Lá bemol maior, que por acaso tem duas dessas notas de um acorde. Tem o C. Tem o Mi bemol. Então, vamos mudar o G para um A flat. Então aqui está nosso som, C menor, Lá bemol maior. Novamente, quando eu mudo para Fá menor, duas dessas notas estão em Fá menor. O C está em Fá menor e o A bemol está em Fá menor. Mas não há Mi bemol, então eu vou mudar isso para F. Agora eu tenho minhas três notas de Fá menor, e depois de volta para C. Se isso parecer demais, tudo bem Esse é um conceito profundo, e você está apenas se acostumando com ele agora. Mas o que eu recomendaria é usar uma mão como uma referência simples com seus acordes básicos enquanto outra mão descobre essas inversões Vou fazer o mesmo exemplo novamente, mas vou te mostrar o que quero dizer. Então, estamos começando em C menor. Aqui está minha mão que fará as inversões, e a mão direita é a mão de referência Também tocando C minor, posição raiz totalmente regular neste caso. Agora, vou mover minha mão de referência para o próximo acorde, apenas uma tríade básica Aflat Ok. Desculpe, um apartamento C E. Temos apartamentos em C e E. Ok, então eu posso ver o apartamento C e E. É comum. Mas não há G nisso. Oh, tem um apartamento A, então vou adiantar isso. Então esse é o tipo de ideia. Você pode usar uma mão que está apenas tocando acordes normais como referência enquanto você meio disseca e descobre o que está acontecendo na Isso não funciona em tempo real. Se você estiver tocando com uma banda, não conseguirá fazer isso rapidamente com muita facilidade. Mas, como músicos, espera-se que paguemos nossas dívidas. Então, como ponto de partida, isso é ótimo. Você pode usar essa referência e ela obterá o resultado certo. Com o tempo, esse resultado se acelerará até que, eventualmente, você não precise pensar muito sobre isso e possa se concentrar apenas em se divertir. Então, essa é uma ótima maneira usar inversões para tornar suas progressões de acordes um pouco mais suaves nas transições entre essas cordas Em termos de estilo de jogo, o que eu recomendaria é começar, há duas opções realmente sólidas. Uma ótima opção para um estilo de jogo está na mão esquerda. Raízes do jogador e, na mão direita, inversões do jogador. Novamente, faremos essa progressão plana de 641 acordes porque estamos começando a nos acostumar com ela, e é uma ótima referência neste momento Então, poderíamos começar com nosso acorde único. mão esquerda desce até a próxima raiz, e a mão direita toca a inversão apropriada, a maneira mais simples de chegar ao próximo acorde Então, voltamos para os quatro na mão esquerda, novamente, jogando uma inversão na mão direita e depois voltando para a uma Portanto, a mão esquerda está aterrando as raízes e a mão direita está sendo eficiente com seu movimento A outra opção é ter a mão esquerda tocando todas essas inversões e a mão direita tocando algum tipo de melodia Então, vou trazer a mão esquerda até aqui. Aí estão nossos acordes. Então, os dois parecem ótimos. Depende do contexto do que você está jogando. Se eu estivesse tocando com um cantor ou trompista ou se outra pessoa cuidasse da melodia, eu escolheria a primeira opção que discutimos Mas se esperassem que eu tocasse uma melodia , eu a tocaria com a mão direita Eu tocaria inversões na esquerda, e é ainda mais ideal se você estiver tocando com um baixista que possa estabelecer essas raízes enquanto você Em outras palavras, no acorde C, eles estão tocando aquela nota C fundamental ou o que podemos chamar Então, falamos sobre inversões. Discutimos brevemente a digitação e a técnica de como você pode aplicá-la no piano Discutimos como você pode aplicá-las às suas progressões de acordes E também falamos sobre dois estilos de tocar diferentes, dependendo do ambiente em que você está dentro do contexto de uma jam, música ou composição. Assim, você entende o que pode fazer com a mão esquerda e direita para aproveitar ao máximo essas inversões Depois, falamos sobre dois estilos de jogo diferentes que você pode usar dependendo do contexto do que está jogando. Se você estiver tocando uma melodia ou se outra pessoa estiver tocando a melodia, você tem uma excelente base para o que pode fazer em seu instrumento para melhor acompanhar a situação. Então é isso. Esse é o básico das inversões. Vamos usar muitos deles daqui para frente neste curso. Sinta-se à vontade para voltar continuamente a esta aula. Aprimore sua compreensão das inversões porque é fundamental, é muito importante E eu não posso enfatizar o suficiente o quanto você precisa levar essa aula muito a sério porque ela será a única que liberará muito mais do seu potencial como compositor, como intérprete. Nos vemos na próxima 9. Acordes slash: A seguir, vamos falar sobre slash chords. O que é um slash chord? Bem, você verá ocasionalmente uma palavra anotada com um símbolo básico de acorde, depois uma barra e depois algum outro tipo Por exemplo, C G. Você deve se lembrar que, em uma das outras aulas deste curso, mencionei brevemente que, quando chamamos um acorde de C, presumimos que seja um acorde maior Então, no caso de C G, o que eles estão dizendo é que é um acorde C com um G na base Então, o que vem antes da barra será sua palavra, e o que vem depois da barra será o que acontece na base Então, se dissesse C menor G ou C min G, então você tocaria um acorde em C menor com G na mão esquerda Em nosso primeiro exemplo, C G. É aí que obtemos C maior com G na mão esquerda. Agora, essas são tecnicamente inversões, e acho que muitas pessoas ignoram isso porque uma inversão é realmente determinada pelo que está acontecendo da Então, se eu tenho Cs Es e Gs em qualquer ordem, C G, G, G C. Esse é um acorde de C maior. E porque C estava na parte inferior, essa é a posição da raiz. Mas se eu fizer a mesma coisa novamente com G na parte inferior, aqui ele muda o som ao ter esse G na mão esquerda. Então, agora o acorde está tecnicamente em segunda inversão. Portanto, acordes e inversões realmente se relacionam entre si Se você vê C G e espera que sua mão direita toque uma melodia, como na minha mão esquerda eu poderia tocar um acorde C com um G abaixo dela? Eu poderia fazer isso. Eu poderia fazer algo como piano de passos, onde toco a nota baixa seguida pelo acorde, ou eu poderia simplesmente colocar esse acorde na segunda Aqui está meu acorde C e o que está no baixo, G. Então, tecnicamente, poderíamos dizer que é um C G. Mas acho que, na maioria das vezes , você verá isso no contexto quando estiver tocando com outros músicos ou acompanhando tocando acordes para quando estiver tocando com outros músicos ou acompanhando tocando acordes acompanhando Então, esse provavelmente será o contexto em que você verá um pouco mais onde temos C maior G. Agora, estamos fazendo muitos desses últimos exemplos em C, então eu quero voltar para Lá maior e Lá menor e discutir esses acordes de barra nesse ambiente. Então aqui está. Um major. Uma grande barra C nítida, A maior E. Quando passamos para outras notas fora das três que estão disponíveis no cordão, há algumas opções realmente sólidas e outras não tão sólidas Os dois na mão esquerda parecem fantásticos. É muito usado em muitos tipos de soul e RMB. O que vem à mente é Silk Sonic com Anderson Pock e Bruno Você ouvirá muitos desses tipos de acordes slash. Portanto, um acorde maior com a raiz, terceira ou quinta na mão esquerda é muito seguro Um acorde maior com dois na mão esquerda soa bem. Isso seria uma grande barra B. Se eu colocar o quatro na mão esquerda, não vai soar tão bem porque esse C nítido e D estão se chocando, quase como um semitom, mas nós o chamaríamos de semitom mas nós o chamaríamos Foi um pouco reorganizado. Então tem A major D. Não é horrível. Talvez não seja o primeiro que eu usaria se estivesse me acostumando a cortar acordes e quisesse tocá-los em um ambiente relativamente seguro ou com um som mais digerível Em seguida, se eu passar para Fá nítido, isso se tornará um acorde totalmente diferente Nós realmente não chamaríamos isso de uma grande barra F nítida. Mais tarde, você descobrirá no próximo curso que existem muitos tipos diferentes de acordes de quatro notas, e este aqui seria chamado de Fá nítido menos sete Então, não é exatamente o que estávamos procurando. Tecnicamente, não é um acorde de barra aceitável. Nesse ponto, torna-se um cordão diferente. E a próxima nota na escala A maior é G nítida. Mamãe. Muito aventureiro, bem Todos eles têm usos. Todos eles têm diferentes tipos de aplicativos para onde você pode usá-los. Mas eu diria que começar pelo acorde maior, raiz, terceiro ou quinto na mão esquerda, ou os dois na mão esquerda, são opções muito sólidas Em nossa chave secundária, como A minor, novamente, a raiz, a terceira e a quinta são opções fantásticas. Além disso, acho que quando usamos a raiz na mão esquerda, as coisas parecem mais fundamentadas Quando usamos a terceira na mão esquerda, ela soa mais maior ou menor porque você está destacando a nota que torna esse acorde maior ou menor, certo? Por exemplo, se eu tiver A major, há um C afiado no meio. Se eu tiver A menor, há um C no meio. Essa é a única coisa que mudou. Então, se eu colocar esse C na mão esquerda, meio que destacando aquele som menor Isso instantaneamente me lembra de Beethoven, muito imponente, muito pequeno. Se eu colocar a quinta na mão esquerda, ela ainda está estável, mas parece um pouco mais vulnerável, um pouco menos estável do que as outras opções. Então, enraíze na mão esquerda, bem aterrada. Em terceiro lugar, você destaca a tonalidade, maior ou menor. Quinto, ainda é muito aceitável, um pouco mais tenso, como se quisesse passar para um tipo de som mais fundamentado Os dois na mão esquerda, A menor B, neste caso, ainda têm o mesmo problema que tivemos no ambiente principal onde colocamos um quatro na mão esquerda. Permita-me detalhar um pouco. Então, em Lá menor, temos um C, mas eu estou colocando um B na mão esquerda e B e C estão a um semitom de distância um do outro E eu penso nos semitons como crocantes e Geralmente, queremos evitar um pouco desse som crocante até evoluirmos um pouco mais como compositor e intérprete e entendermos onde esses Então, porque A minor tem esse C ou estamos colocando B na mão esquerda, haverá um pouco dessa crise Mas agora os quatro, neste caso, D soam totalmente bem. Novamente, muito som sedoso, muito R&B, muito soul. Parece bom. Se eu colocar os seis na mão esquerda, voltaremos ao mesmo problema. Isso se torna um acorde diferente chamado Fá maior sete. E se colocarmos o G na mão esquerda , lembre-se, se tivermos um menor natural como escala, G estará disponível. E se tivermos um menor harmônico como escala que estamos usando, temos G nítido como opção Vamos tentar os dois. Então aqui está um menor com G. Ooh. Parece bom. Certo? É um tom entre o A e o G. Mas, como você pode imaginar, quando eu passo para esse G nítido, há um semitom, então vamos dar uma olhada Isso é ótimo. Então, o apartamento sete parece bom. Os sete principais, nem tanto. Mas, novamente, sempre há utilidade para eles, talvez seja uma novela e Johnny esteja no hospital Certo, então sempre há algum tipo de uso para todos esses diferentes tipos de acordes, mas alguns soarão muito seguros Então, vão soar bem e coloridos, e outros vão soar bem crocantes e dissonantes, em outras palavras, não muito agradáveis aos ouvidos. Então, discutimos tons de pétalas na primeira aula deste curso e, tecnicamente, tons de pétalas são Mas, nesse caso, você está realmente mantendo uma nota na mão esquerda o tempo todo. Quando estamos fazendo slash chords, muitas vezes a mão esquerda ainda está se movendo Mas vamos dar esse tipo de exemplo de Elton John em que temos um, quatro, cinco, um na mão direita Observe que estou usando inversões agora. Então, isso seria anotado como C maior. Fá maior, C, G maior , C e depois B a C maior. Aqui não há inversões. C maior, F maior C, G maior, C e B a C maior. Então Fá maior C. Novamente, lembre-se de que isso significa que temos C na mão esquerda, Novamente, lembre-se de que isso significa que temos C na mão esquerda, e tudo nesse caso será C porque C está na mão esquerda de forma consistente. A menos que seja um acorde de C maior, então você o chama de C maior Você não precisa dizer C major. C, é muito redundante. Então, isso está quebrando os tons dos pedais ou os drones. Novamente, isso está relacionado aos acordes de barra, então é importante observar isso Mas o que eu quero fazer para terminar esta aula é pegar uma progressão básica de acordes e aplicar alguns acordes de barra nem sempre escolhendo a raiz do acorde, mas às vezes a terceira ou a quinta Vamos escolher um menor. Então, um, quatro, cinco, um, um de nossa predominância. Em Lá menor, um, quatro, cinco, um. Nos quatro acordes, ré menor, vou colocar F na mão esquerda, o terceiro desse acorde. E então, para o acorde Mi maior, vou colocar o quinto desse acorde Mi maior, vou colocar o quinto desse acorde que é B. Então temos A na mão esquerda para o acorde A menor, F na mão esquerda para o acorde Ré menor, B na mão esquerda para o acorde Mi menor, B na mão esquerda para o acorde Mi menor e depois de volta para Lá menor Vamos contextualizar isso com um pouco mais de um estilo de jogo aplicado. Parece um pouco mais evoluído e também um pouco mais clássico por natureza. Acho que ouvimos muitas dessas coisas na música clássica, especialmente na música clássica tardia. Portanto, fique à vontade para brincar com isso. Você não está sobrecarregado de ter um som clássico se os usar Eles são usados em todo lugar. Como, novamente, R&B, soul, jazz, reggae, É usado em todos os lugares. Então, fique confortável com os acordes slash Eles são relativamente simples. Por natureza, eles têm relações com inversões e é importante conhecê-los Então eu acho que essa é outra aula muito importante para se ter como referência. Se você está tendo dificuldade em entender como tocar um acorde de barra ou por que nós os temos, eu recomendaria voltar a esta aula, dar uma olhada, e pronto no slash Te vejo na próxima aula. 10. Cadências alternativas: E a seguir, vamos falar sobre algumas cadências alternativas. Discutimos a ideia de 151 e 141 em seu tipo de configuração diatônica, e diatônica significa que estamos nos Mas e se nós meio que sairmos da balança? Então, aqui está um exemplo. Se eu fosse um A maior, um, cinco, um estaria seguindo os acordes adequados que deveríamos tocar em Lá maior Mas e se eu fizesse os cinco acordes menores? E se eu apenas mudasse um pouco a tonalidade? Um, cinco. Um. Ainda funciona. E, muitas vezes essas pequenas mudanças soam um pouco mais cinematográficas, porque há um clima muito evocativo que surge dessas mudanças, que geralmente é ótimo na música para cinema e cinema Em seguida, poderíamos ter um maior a um menor quatro. Então, teríamos A major. Em vez de ir para D maior, vamos para D menor. Hora de mim. A melancolia começa maior, mas há esse tipo de incerteza de que aquele acorde menor de quatro acordes produz uma sensação um pouco menor, mas não E então também poderíamos ter um para um quatro maior, depois torná-lo menor e depois voltar para um. Isso é usado em todo lugar, seja música pop ou até mesmo música antiga de videogame . Confira isso. Mario, um, quatro, menor quatro. De volta a um. É um dos meus usos favoritos de uma a quatro crianças plagais. Acho que muitas bandas mais aventureiras usarão isso, como o Radiohead ou, tipo , muitos tipos de bandas de rock matemático Você ouvirá muito isso, mas há algo tão melancólico nisso Realmente corta o maior do principal, os quatro principais, e depois volta. Apenas extrai um pouco de menor importância de uma história importante Então, se você está compondo para algo e toda a história é muito importante, muito feliz, mas há esse tipo de tristeza subjacente, talvez essa seja uma progressão que você queira experimentar E no contexto do menor, discutimos que o menor pode ir para o cinco maior ou o menor cinco. Também pode ir para quatro menores, mas ainda não discutimos os quatro maiores. Vamos dar uma olhada nessa. Menor. Quatro principais. Menor um, quatro maiores. Isso é usado em um dos temas de Alice no País das Maravilhas, de Danny Elfman Esse tipo de efeito descendente , quase queda de neve, tanto no menor quanto no quarto maior É usado em Mad World de Tears for Fears e repopularizado por Gary Jules É usado até mesmo em uma das minhas bandas favoritas Medeski Martin e Eles têm essa música chamada Bubble House. É uma espécie de Qual é um maior de quatro C maior, de volta para Sol menor, o menor, o quatro maior, o menor. Está em todo lugar. Realmente corta aquele pequeno som de começar com um acorde menor, e meio que adiciona um pouco de diversão a Portanto, as cadências que discutimos aqui são maiores de um a quatro menores De um a quatro maiores, depois quatro menores. De volta a um, maior um menor cinco. E discutimos outra cadência em que começamos com uma menor e vamos para uma maior quatro Então brinque com eles. Eles são essencialmente uma harmonia paralela, onde o que estamos fazendo é aquele acorde aleatório que estamos tomando fora do contexto da nossa tecla Em outras palavras, estou em Dó maior e estou usando um acorde em Sol menor. Deve ser G maior, se eu estiver me mantendo fiel à escala C maior. Mas C natural minor, a escala menor paralela, em outras palavras, a escala menor que começa na mesma raiz, C tem um acorde G menor nela Então, estamos pegando emprestada a harmonia da escala menor. Algumas pessoas chamarão isso de harmonia emprestada também pode ser chamada de harmonia paralela Então, eu quero que você entenda que não é totalmente aleatório. Existe esse tipo de empréstimo de um acorde do paralelo maior ou do paralelo menor Para inverter o exemplo, quando estávamos em Lá menor e usamos nossos quatro acordes maiores, esse acorde está sendo emprestado da Portanto, há muito a entender nessas cadências alternativas Mas lembre-se de que tudo se resume a brincar, se divertir e, lentamente, começar a quebrar as regras, mas, ao mesmo tempo, entender como estamos quebrando as regras, colocando alguns termos na forma como estamos quebrando as regras, para que possamos sempre ter algum tipo de contexto para os sons que estamos ouvindo e o tipo de progressão de acordes que estamos criando. Te vejo na próxima aula. 11. 5, 6, acordes Sus: seguir, vamos falar sobre cinco acordes, seis acordes, sus dois e sus quatro Estamos lançando muitos outros números nesta classe, cinco, seis, dois, quatro, e você os verá o tempo todo, especialmente na música pop e na música de teatro musical Então, vamos começar a detalhar as coisas . O que é um acorde de cinco Essa é provavelmente a coisa mais fácil que vou ensinar a você nesta aula. É só um quinto. Então C a G. Em outras palavras, é um acorde maior ou menor sem nota média É só esse som oco. E se você tocar na guitarra, muitas vezes eles os chamam de power chords, especialmente quando você tem alguma distorção nítida Pense naquele barril de metal, aquele tun tun, para afinar. Isso geralmente é um power chord, que é o mesmo que um cinco acordes Então isso seria C cinco. Isso seria Mi bemol cinco. Isso é D cinco. Aqui é G cinco. Apenas um quinto. Calma, Ps. Em seguida, vamos falar sobre seis acordes. Eles também são relativamente simples. Há seis maiores e seis acordes menores. Um acorde de seis maiores é um acorde maior. E a partir da quinta, a nota principal, é apenas um tom mais alto que vamos adicionar uma sexta. Em outras palavras, a sexta nota da nossa escala, neste caso, a escala C maior. Então CEG com um sexto adicional. Som super amigável. É só que sempre que estou tentando terminar uma música com uma nota muito amigável, eu uso esse acorde Onde eu realmente gosto de usar esses seis acordes é quando estamos fazendo uma progressão de 141 acordes ou qualquer coisa com esses quatro acordes, os quatro soam muito bem com essa os quatro soam muito bem com Então, se eu tocar um, quatro, que é um acorde maior de seis, volta para um, soa muito bonito Também funciona para acordes menores. Dó menor, um tom acima do quinto. Agora, na verdade, não estamos escolhendo o apartamento seis neste caso. Então, apesar do fato de que o menor natural tem um seis plano, menor harmônico tem um seis plano Quando você vê um acorde menor de seis, você ainda está escolhendo aquele sexto maior, um tom acima do quinto desse acorde Soa muito misterioso. E, novamente, soa muito bem quando usado nos quatro acordes. Então, se tivermos um menor, menor quatro e vice-versa, vamos tentar aquele quatro com um seis adicionado a ele. Então, menor um, menor quatro, com seis de volta para um. Esse som foi muito usado na era romântica, mas você o ouvirá em todo lugar. Onde eu mais amo esse acorde é como Chopin o usa. Ele o usa em todo lugar e tem maneiras muito aventureiras de expressar o acorde Então, quero dizer, se é bom o suficiente para Chopin, é bom o suficiente para nós A seguir, vamos falar sobre os acordes sus two e sus four. Eles também são relativamente simples de entender. Você tem um acorde principal básico ou um acorde menor. E como mencionei antes, em uma escala maior e em uma escala menor, um, dois, quatro e cinco são comuns. Então, se focarmos apenas em um, dois, três, quatro, cinco da nossa escala, o terceiro pode ser, neste caso, Mi bemol se for menor ou E, se for maior. Se eu tocar um acorde maior e virmos um símbolo de sus quatro acordes, eu estaria mudando essa nota média para F, neste caso, a quarta nota de C Também a quarta nota de dó menor. Portanto, eles não devem soar inatamente maiores ou menores, a menos que sejam resolvidos posteriormente Por exemplo, C SS quatro C major. Parece muito feliz ou agora estamos ficando muito tristes. Então SS quatro é uma raiz, é uma quinta e é a quarta nota da nossa escala. E como você provavelmente pode adivinhar, SS two usa a segunda nota. Aí está lá. É como aqueles noticiários antigos em que eles iam, This just It's almost always that sus two chord Não é importante, não é menor. Isso meio que chama sua atenção, o que, em última análise, é o que eles estão procurando naquele momento. Deve-se mencionar que, quando você vê o termo acorde SS, geralmente se presume que seja o sus quatro Quando dizemos sus, o que queremos dizer é suspensão. Estamos suspendendo a nota média até a quarta ou vamos suspendê-la até a segunda Mas se eu dissesse a você, Ei, eu preciso que você suspenda esse piano, você pensaria em suspendê-lo no ar, puxar uma corda, e agora ele está no ar Então, quando ouvimos suspender, a suposição geralmente é maior É assim que eu penso nisso. Então, quando você ouve um acorde sus, geralmente será sus quatro Se você está em um ambiente de jazz, eles geralmente significam os dois, algo assim. E encontrar uma dublagem divertida para usar as duas, as quatro ou as Então isso seria CSS ou CSS quatro. E isso seria CSS dois. Se você estiver em um ambiente de jazz, você pode fazer SS dois e SS quatro, e isso também seria chamado de cabo SS. Para a geração mais jovem, tenho certeza de que essa será uma aula um pouco mais engraçada, quantas vezes eu disse sus, mas não desconfie, porque esse é um conjunto de acordes muito importante que você verá em todo lugar Então, discutimos C cinco. C maior seis, C menor seis, C SS quatro ou CSS. Novamente, isso também pode ser CSS e C SS dois. Onde você verá bastante esses acordes SSC é em cinco Você ouvirá um SS quatro, seguido por um acorde regular de cinco. E no contexto de 151, vamos experimentar isso. Vamos estar em dó menor. Um, cinco com um sus quatro, resolva e depois volte. Acho que isso funciona tão bem porque acabamos ganhando uma massa, a voz da massa liderando. Em outras palavras, as notas principais estão cantando massa, a massa. Vamos tentar mais uma vez. Aí está nossa massa. Aqui está nosso T e de volta à massa. Se você não conhece solfejo, estou apenas me referindo ao fato de que é a primeira nota da redução de escala um pouco para a sétima e o backup E o motivo pelo qual isso é importante é que, na verdade, é um dos tipos mais usados de cadências melódicas Em outras palavras, essa maneira de encerrar uma melodia com essa massa, T Oh, Doug Você ouvirá isso o tempo todo, especialmente na música clássica, mas abordamos alguns acordes nesta classe: cinco acordes, seis acordes, sus quatro e sus dois Use essa classe como referência ao abordá-las no futuro e sinta-se à vontade para apimentar suas progressões de acordes atribuindo aleatoriamente alguns de seus acordes a esses e sinta-se à vontade para apimentar suas progressões de acordes atribuindo tipos de acordes Pode parecer ótimo. Pode não parecer muito bom. Mas quando você encontrar o som que funciona, ele se adapta ao seu estilo Te vejo na próxima aula. 12. Omitir notas: seguir, vamos falar um pouco sobre como a harmonia pode se relacionar com a melodia dentro do contexto do que venho ensinando até agora Então, digamos que temos um acorde A maior e, na melodia, há muita nota média em C Então, algumas outras notas, mas estamos realmente ancorados nessa nota média Bem, como minha harmonia na mão esquerda, o acorde tem um C nítido e a melodia está tocando muito C nítido, na verdade não preciso manter essa nota na minha mão esquerda Eu poderia escolher adicionar alguma outra cor, talvez adicionar seis ou quatro ou qualquer outra coisa que já discutimos, mas mesmo isso não é necessário. Então, se eu tenho o A e O na minha mão esquerda sem C nítido, e eu coloquei o C nítido na melodia, isso ainda está completando o som daquele acorde Lá maior Então eu eliminei uma nota, vamos passar para os quatro acordes. Mas desta vez, vou eliminar a nota principal A porque A será minha melodia Mais uma vez. C nítido na melodia, então não está no acorde A na melodia. Então, não está no acorde. Isso nem sempre é necessário. Você nem sempre precisa se livrar de uma nota na mão esquerda, mas isso também fornece algumas dicas sobre a orquestração Se suas trompas estão tocando duas notas de um acorde, talvez suas cordas devessem tocar a terceira nota Estou realmente começando a dividir as diferentes notas que compõem a harmonia entre diferentes seções ou entre diferentes papéis. Em outras palavras, a harmonia e a melodia, garantindo que, se a melodia estiver tocando uma determinada nota, a harmonia esteja saindo do caminho, não roubando o show ao eliminar a nota que a melodia está tocando . Agora, outra coisa que vale a pena mencionar é porque agora estamos falando sobre a eliminação de notas Falamos até agora sobre como empilhar tudo isso e construí-lo, e agora estamos meio que desconstruindo Vamos falar um pouco sobre os papéis fundamentais das três notas no Accord E abordamos isso em uma das outras aulas, mas quero analisá-la e dar uma analogia divertida que você também pode usar . De volta a A major. Bem, o que eu preciso para fazer um acorde A maior? Eu preciso de A. É A major, afinal de contas. Eu preciso de C sharp. É isso que o torna importante. Lembre-se de que a mudança da nota média determina a maior ou a menor. Então, eu preciso desse C afiado para torná-lo importante. O E não é necessário. Mas por que está lá? Eu penso nisso como um agente espessante Você já comeu, por exemplo, molho fino? Tem um gosto bom, mas a textura não está bem. Não queremos que nosso purê de batata e rosbife ou qualquer outra coisa tenha esse líquido líquido escorrendo Nós geralmente queremos aquele molho mais espesso. Então eu penso no quinto de um cordão , como farinha para molhar. Isso engrossa o som. Isso não muda de maior para menor ou qualquer coisa louca assim. Só dá um pouco mais de espessura, um pouco mais de poder ou coesão, seja qual for a palavra que você queira usar É por isso que temos o quinto. É necessário para qualquer acorde, então sabemos como nomeá-lo O terceiro nos diz maior ou menor. O quinto é opcional. Então, novamente, essa é uma nota que você pode omitir, especialmente se estiver na melodia Então, qualquer que seja sua melodia tocando, aqui está um exemplo Como produtor musical, às vezes eu toco acordes completos, então a progressão de acordes tem todas as notas E depois de determinar qual é a minha melodia, analisarei a relação entre as duas e retirarei certas notas da harmonia que está na melodia Agora, de repente, há esse tipo de harmonia de aparência mais complexa e muito intencional porque estamos entendendo sua relação com a melodia Eu sei que este curso não é realmente sobre composição de melodias, mas eu queria começar a dar um contexto porque, à medida que estamos falando cada vez mais profundamente sobre o estudo da harmonia, precisamos começar a considerar como ela se relaciona com a melodia Portanto, você nem sempre precisa de todas as notas em cada acorde Mas se você quiser se livrar de uma nota, você quer ter algum contexto por que você está se livrando dela. Talvez seja o quinto de um acorde, talvez não seja necessário, certo? Você está tirando um pouco de farinha do molho. Ou talvez você já tenha essa nota na melodia. Talvez esteja dobrado na melodia. Talvez esteja acontecendo muito dessa única nota. Então, na mão esquerda ou na harmonia, você está sacrificando essa nota Mas, ao mesmo tempo, você ainda está tendo uma visão geral do acorde porque entre a harmonia e a melodia, esse som está completo, certo Então, isso é algo com o qual você pode brincar. Acho que é um estágio um pouco posterior, à medida que você se dedica cada vez mais à composição de melodias Mas, novamente, com o contexto do que mencionei como produtor, comece com acordes completos E quando você tiver diminuído sua melodia e harmonia, pergunte a si mesmo: do que posso me livrar a partir desse ponto, e será um som muito mais eficiente e profissional para sua relação entre harmonia e melodia Então, espero que isso lhe dê algum contexto quando você pode omitir notas de sua harmonia Te vejo na próxima aula. 13. Voz interior como liderança: Outra coisa que eu recomendaria que os pianistas este curso experimentassem é a condução por voz interior Ou mesmo se você for um compositor, caneta e papel, liderar uma voz interior é muito importante Isso pode nos ajudar a preencher a lacuna que temos entre nossa harmonia e nossa melodia Permita-me explicar. Aqui está um acorde A maior, e minha melodia pode ser algo simples, como EDC Agora, há uma grande lacuna, especialmente quando eu começo, veja a lacuna entre essas duas mãos. Então, posso pedir ao meu polegar direito toque uma das notas que estão no meu acorde ou, neste caso, talvez A. Agora, as coisas estão um pouco mais preenchidas Vamos passar para um acorde em ré maior, os quatro acordes, e continuar trabalhando nessa melodia Talvez esteja tudo bem, mas vou adicionar um A com o polegar para baixo , porque é uma das minhas opções no meu acorde Então agora eu tenho Now, meu polegar ficou nesse A o tempo todo Vamos passar para um acorde E, e meu polegar vai passar para um G nítido, uma das notas do meu acorde Então, observe que estou começando a adicionar esse polegar a todos os diferentes acordes que estou tocando, mas não estou fazendo nada muito sofisticado com ele. Só estou esperando. Você pode tocar o mesmo ritmo sua melodia com o polegar dando um som um pouco diferente, algo assim, e você pode se sentir à vontade para brincar com isso, mas eu queria que você entendesse o termo condução de voz interior e como você pode aplicá-lo de forma relativamente rápida a algumas de suas progressões de acordes, especialmente se você for pianista Pense no que meu polegar da mão direita pode fazer para aumentar a harmonia da mão esquerda E, novamente, em alguns casos, você pode ter um acorde na mão esquerda, e digamos que nossa melodia seja algo simples assim Meu polegar direito vai tocar C Sharp, uma das notas do meu acorde Na verdade, todas essas três notas são notas do meu acorde Então, algo como quando juntamos tudo, o acorde, mais o C nítido, mais a melodia Mas, assim como na última aula, falamos sobre como, se há algo acontecendo acima da melodia ou, neste caso, na voz interior conduzindo, uma espécie de melodia secundária, podemos nos livrar dessa nota com a mão esquerda Então agora parece que talvez seja outro acorde. Então, agora eu tenho um acorde em ré maior sem A porque meu A está no polegar direito, e aí está a melodia por cima Isso está ficando um pouco mais avançado e às vezes pode ser difícil pensar na hora. Mas oferece uma ótima ferramenta de composição. Se você acha que sempre há uma grande lacuna entre o acorde da minha mão esquerda e a nota da melodia da minha mão esquerda, o que posso fazer nesse Você pode adicionar uma voz interna principal ou melodia secundária com o polegar direito e, opcionalmente, também optar por omitir, livrar-se de uma das notas da mão esquerda que possa estar sobreposta à da notas da mão esquerda que possa estar sobreposta E só para esclarecer, a sobreposição não é uma coisa ruim. Quase sempre haverá algumas notas dobradas entre as mãos Mas se você quiser diminuir um pouco o som, agora você sabe como fazer isso. Então essa é a voz interior guiada, algo que podemos fazer com o polegar direito para ajudar a espalhar essas vozes pelo teclado Te vejo na próxima aula. 14. Conclusão: Parabéns por terminar os dois em um nível de cordas e progressões de acordes. Você está suando um pouco? Isso foi um pouco mais difícil? Imagino que algum material definitivamente o desafiou muito mais do que o curso individual, porque estou realmente tentando garantir que quando chegarmos ao final de três, um, você se sinta um pouco mestre harmônico Agora, esse material não deve ser escovado, então certifique-se de desenvolvê-lo o mais profundamente possível Mas o mais importante, pegue os tópicos você estava mais entusiasmado e certifique-se de nutrir essa paixão para realmente garantir que ela se torne parte do seu estilo harmônico Na verdade, é para lá que vamos desenvolver o projeto neste curso. Você vai pegar sua aula mais inspirada e aplicá-la a uma progressão de acordes Mas antes de entrar em todos os detalhes, lembre-se que há uma aula que descreve todos os detalhes desse projeto, então certifique-se de voltar e conferir Então, agora você sabe como inverter acordes. Você está tocando acordes sétimos, você está colorindo acordes. Você está realmente superando o básico, e eu quero parabenizá-lo porque o nível em que você está agora não é fácil Se você está se esforçando, você merece um grande parabéns e também obrigado por fazer este curso. A renda gerada por esses cursos apenas reforça a tentativa de melhorar o conteúdo que posso oferecer para você Espero que você tenha se divertido um pouco e espero que tenha sido desafiado, e eu te encontro no próximo curso