Trilha sonora de filmes - parte 2 - técnicas para compositores modernos

1. 1 Introdução: - maneira ? Não. Para que possamos fazer camadas dele, podem preencher o som. Isso é o que um bloco faz. Agora as almofadas funcionam muito bem com a orquestra. Confira isso. Ignore o filme por um minuto. Eu só vou jogá-los. Ok, agora, vamos ver se podemos pegar esta parte aqui e transformá-la em Ah, mais poliéster rítmico. E o quê? Estou trabalhando em uma cena como essa. Eu vou começar com uma batida de bateria se faz sentido para ele estar lá, você sabe, você sabe, se eu estou trabalhando em algo como, ah, ah, que o projeto que estava fora exigia que eu não vou fazer aqui é que nós poderíamos fazer um dos estas matrizes gostam de coisas. Cuidado com este boom. Vamos subir 1/5. Dois D. Isto é como um total de matriz riff que eu vou fazer bem aqui do que 1/2 passo do que 1/5. Eles gostam de fazer osso, osso, osso bum. Quinta metade, quinto passo. Ei, pessoal, bem-vindos à minha aula de pontuação de filmes. Esta é uma aula que está em progresso há muito tempo. Eu tinha muitos pedidos para fazer esse tipo de aula por um tempo, e eu simplesmente não sabia como fazer perfeitamente onde eu ia ser realmente feliz com isso . Mas depois de muita pesquisa e olhar em volta para o que já está na Internet e outras pessoas que estão fazendo aulas, decidi que Teoh mergulhar e fazer isso porque eu realmente queria fazer uma aula que fosse focada na composição técnicas de pontuação de filmes e menos sobre o lado técnico das coisas. Você pode encontrar outras classes, e eu poderia até fazer uma eventualmente, como como configurar seu software, como obter bibliotecas de amostra, todo o fim técnico disso. Mas o que eu realmente queria fazer é focar nisso é como você escreve música para acompanhar filme. Vamos falar um pouco sobre o lado técnico, porque temos de o fazer. Mas a maioria desta classe é sobre escrever música para o cinema, trabalhar com o cinema e desenvolver uma carreira como compositor de cinema. Vou mostrar-lhe ao longo desta aula um monte de meus projetos que eu fiz um monte acuso de ter escrito para filmes diferentes, projetos de cinema diferentes. Trabalhei em coisas de televisão, outras coisas. E durante esta aula, vamos escrever nossa própria trilha sonora de filme. E eu vou mostrar como você confinou filmes que precisam de música neles que você pode usar imediatamente para construir é um portfólio. Espero que tenha decidido. Faça esta aula conosco. Eu me diverti muito fazendo isso. Ele se transformou em uma classe enorme maior do que qualquer outra classe de alguma vez feito. Cobrimos toneladas de coisas, muito orgulhosos disso. Estou muito entusiasmada com tudo o que está nesta aula. E acho que é a melhor aula que já fiz. Eu sei. Eu digo isso toda vez que eu faço um desses, mas este é realmente a melhor aula que eu já fiz realmente animado. Espero que decida entrar e levar a aula comigo. Vemo-nos lá dentro. 2. 2 ferramentas: Certo, vamos mergulhar na parte dois. Então vamos começar a acelerar falando primeiro sobre as ferramentas que vamos usar nesta aula. Agora, se você tomou parte um, que a maioria de vocês provavelmente fez, hum, se você então você vai estar familiarizado com as ferramentas que eu vou falar sobre. Embora eu vou falar sobre mais algumas ferramentas desta vez porque estamos um pouco mais avançados. Então vamos falar sobre outras coisas que você pode usar. Se, ah, você não fez parte um altamente recomendo para fazê-lo porque eu vou continuar de onde paramos depois dessas pequenas coisas de introdução. Então, por favor, tome a primeira parte. Ah, essa aula vai fazer muito mais sentido se você fizer parte um. Certo, Certo, então vamos falar sobre ferramentas. A ferramenta primária que vou usar nesta classe é capaz de viver. Esse é o programa. Vamos minimizar esta janela. Este é um sequenciador de áudio um e umsequenciador midi. Então podemos colocar áudio e material midi em como este para montar nossa faixa. Nós também poderia usar editor de notação como nova pontuação. Hum, agora, aqui está a coisa sobre pontuação mu. Então, este é um editor de notação mais tradicional. Podemos ver isso aqui, para que possamos trabalhar em notas. A coisa sobre Mu Score, no entanto, é que eu não acredito que há longe ou eu não encontrei uma maneira de afundar um filme na pontuação Mu ainda. Tipo, você não pode abrir um filme que eu olhei. Ah, os fóruns em você marcar e parece que é um pedido de recurso popular ah. O que? Não é um que está disponível no momento das filmagens. E assim e eu estou no Muse Score versão dois pontos. 0,3. Então, se estamos em uma versão muito maior disso, então você pode, hum, ver se é possível em sua música ou dependendo de quando você está assistindo isso. Mas agora não é. Então, um, você pontuação pode ser bom para olhar para as notas do seu projeto, mas não é bom para realmente trabalhar em seu projeto porque você não pode importar o filme. Hum, isso vai ser um pouco complicado. Suas outras opções, se você quiser trabalhar em notas, são trabalhos finais. O mesmo é a pontuação mu em que você está olhando para notas e trabalhando com notas para que você possa ajustar notas e coisas assim, mas você pode importar um filme para o final e trabalhar dessa maneira. Agora. Trabalhei em um projeto que fiz no final uma vez, , e foi uma dor de cabeça. Eu tenho que dizer que foi uma grande dor de cabeça porque o filme iria continuar caindo fora de sincronia o placar. Quer dizer que se eu tocar no jogo desde o início, o filme começaria no início, o placar começaria no início. Quer dizer que se eu tocar no jogo desde o início, o filme começaria no início, Tudo bem, mas se eu estivesse meia hora e eu batesse, jogue, você sabe, bar 43 ou algo assim. O filme às vezes começava no lugar certo, mas às vezes começava em um lugar diferente. E foi bem aleatório onde começou fenomenalmente frustrante. Então, toda vez que eu tinha Teoh checar como meus solteiros se alinhavam, eu tinha que começar a coisa desde o início. Um filme de duas horas teve que fazê-lo desde o início de cada vez de qualquer maneira, então eu não recomendaria final se você está indo para estar trabalhando em notas tradicionais. Sebelius é outro programa que é uma alternativa decente. Eu não trabalhei em um filme em Sebelius, mas eu suponho que eles já descobriram. E tem um novo garoto no quarteirão, um novo editor de notações chamado Dori Co. Mas eu só tenho Não brinquei muito com ele ainda. Este é o novo editor de notação de programa de Steinberg. Então Dorko é realmente novo, mas tem muito potencial. Esperemos que amadureça um pouco e se torne um programa muito poderoso. Hum, mas então eu não vou trabalhar principalmente em notação, assim como na primeira classe. Eu vou trabalhar Ah, em um Bolton. E então eu vou mover algumas coisas sobre as notações que podemos ver as notas e ah, o que eu fiz lá. Mas às vezes é mais fácil trabalhar no sequenciador de áudio para um projeto como este, já que estou trabalhando principalmente em coisas baseadas em loop, sobre as quais falarei mais em um segundo. Ok, um, isso é meio que para ferramentas. Essas são as principais ferramentas que estavam usando. Também estou usando uma biblioteca de amostras de orquestra. Não é uma mulher fantástica. Eu ouço muitos jovens compositores falando sobre eles são bibliotecas de amostras orquestrais, você sabe, em obter as mais grandes, mais caras. E eu não sei se eu deveria provavelmente por um, mas eu abandonei a biblioteca Capaz 10 ou Castro. Funciona. - Tudo bem. Não parece o mais incrível, mas não parece ruim, então eu uso isso, um mas você também pode, quero dizer, um dos mais populares é East West é uma empresa que faz ah, biblioteca de orquestra que muitas pessoas gostam dos filmes l A. O que é chamado l uma pontuação cordas ou algo assim? A Filarmônica de L.A L.A ., eu acho, fez uma outra biblioteca que muitas pessoas gostam dessas. Eles são muito caros. Mas você pode comprá-los se quiser, , e configurá-los no seu computador, fazer suas amostras de orquestra soarem um pouco melhor. Hum, ok, isso é tudo para a Jules. 3. Três OneOfMyProfessionalProjects: Está bem. Na primeira aula do filme, marcando uma aula, mostrei um documentário que tinha feito recentemente. Pensei em mostrar-te algo diferente desta vez. Este é um filme em que trabalhei há alguns anos, e foi um projeto muito interessante porque trouxe consigo alguns desafios em um desafio extremamente único. Este é um filme em que trabalhei há alguns anos, e foi um projeto muito interessante porque trouxe consigo alguns desafios em E foi isso. O diretor. Ok, então, primeiro de tudo, você sabe, eles me deram o roteiro. Disseram que queriam que eu fizesse isso, e eu li que o roteiro era muito interessante. Realmente? Gosto muito do filme. E então, vocês sabem, comecei a pensar sobre idéias para sons diferentes que poderíamos usar nele. Eu poderia fazer uma coisa eletrônica, ou eu poderia fazer alguns instrumentos acústicos e, você sabe, é meio que bater coisas na minha cabeça. Eu poderia fazer uma coisa eletrônica, ou eu poderia fazer alguns instrumentos acústicos e, você sabe, Então tive uma reunião com o diretor e ele disse: “ Não. Eu sei exatamente o que eu quero para música nisso, e é tudo coro. Eu quero que um coro seja toda a música, e eu pensei que isso é a coisa mais louca que eu já ouvi. então eu Eentão eudisse: “ O que faço pelas palavras?” Porque os coros precisam cantar palavras. E então nós conversamos sobre isso por um tempo e decidimos que eles não usariam palavras. Seria um coro cantando sem palavras. Apenas sons de vogal, apenas oohs e aahs e coisas assim. Então agora eu estou tipo, ótimo. Depois de duas horas de música para um coro sem palavras, vai ser divertido. Mas acabou sendo muito divertido. Contratamos um coro fantástico para cantar a música. Hum, e não está muito bem, eu estava muito feliz com isso. Ah, isso que eu vou tocar para você. Aqui está o começo. Estes são os créditos de abertura. E infelizmente,não posso tocar para você. E infelizmente, O filme. Eu sei que é estúpido, mas eu não posso tocar para você o filme porque eu não consegui falar com a produtora a tempo de perguntar a ele se eu poderia usá-lo nesta aula. Há muitos contratos. Você tem que assinar sobre o que você conduz A com os filmes e especialmente os filmes pré edição como os filmes de lançamento não final, Hum, lá realmente protegido. Bem, na verdade, todos eles têm, tipo, meu nome em, hum, como, na tela, é como cópia de J. Allen na tela, porque se vazar do que todos sabem de quem veio. Então eu não posso realmente tocar essa filmagem, o que é uma chatice, mas eu posso tocar o áudio, e isso é realmente o áudio da sessão de estúdio. Então isso é para um octeto de homens cantando. Isso é tudo coro masculino agora, e, ah, esse ar, você sabe, você sabe, cada uma de suas vozes individuais. Estes são os créditos de abertura. Então o que eu pedi a ele para fazer aqui é que esta é uma abertura muito lenta e sombria é um filme muito triste . Hum, então o que acontece é que há todo esse tipo de texto flutuando por aí nesse tipo de maneira muito triste , lenta e lenta. E então fica mais intenso no final. E então, no final, ele corta muito, muito, muito abruptamente. É como estalar e esse cara meio que acorda. Então precisava que Teoh tivesse essa construção muito lenta para este fim, e neste final muito abrupto. Então o que eu pedi a esses cantores para fazer aqui foi divertido é cantar com Ah, sua boca fechada zumbido, basicamente. Então toda essa coisa de abertura lá cantarolando e logo aqui, eles lentamente começam a abrir a boca. Então, em um som ah, eles vão ma e lentamente abrem a boca e tiveram um efeito muito legal para este crescendo aqui . E então eles ficam mais alto e mais alto naquele cordão até aqui. Ah, e então ele corta muito, muito abruptamente. Então isso é tudo muito quieto. Então, hum, aumentar seus alto-falantes. Bom permitido. Coloque fones de ouvido. Hum e ah, vamos ouvi-lo. Caminho, caminho . caminho 4. 4 ANoteAboutTheCompositionExamples teira: Está bem, como eu te disse. Ah, antes na primeira classe. Só quero salientar que quando estivermos a trabalhar neste projecto durante toda a aula, vou estar a trabalhar num filme do sono do diabo. Vou continuar a partir do que construímos na primeira classe. Talvez no final, eu junte tudo, , e dê para você baixar ou algo assim. Talvez essa sessão eu não saiba. Vamos ver como vai acabar. Mas, apenas uma palavra de cautela que para cada que eu estou trabalhando, o que eu realmente estou fazendo é focar em uma técnica específica e, hum, não estou obcecado com os detalhes como eu deveria estar para cada Q. focar em uma técnica específica e, hum, não estou obcecado com os detalhes como eu deveria estar para cada Q. Eu meio que estou passando rápido e tentando falar alto enquanto estou fazendo isso. Então não me culpes que este não é o meu trabalho mais brilhante. Mas estou tentando pensar emcada técnica com que estamos trabalhando, então tenha isso em mente. Mas estou tentando pensar em cada técnica com que estamos trabalhando, Em outras palavras, algumas dessas dicas são meio piegas, mas trabalham para fins de demonstração. Em outras palavras, algumas dessas dicas são meio piegas, mas algumas dessas dicas são meio piegas, mas trabalham para fins de demonstração. Está bem. Com isso vamos mergulhar de volta na carne e batatas do nosso conteúdo e passar para a próxima seção. 5. 5 o WhatIsAtmosphere: Agora, exemplo que toquei para você do oexemplo que toquei para você domeu projeto. Uns vídeos atrás com o coro são uma boa introdução ao nosso primeiro grande tópico da segunda parte desta aula para o que vamos mergulhar agora. Uns vídeos atrás com o coro são uma boa introdução ao nosso primeiro grande tópico da segunda parte desta aula para o que vamos mergulhar agora. E isso é atmosfera agora. Atmosfera é algo com o qual trabalhamos para um determinado tipo de Q. Você pode fazê-lo em muito mais espaços do que você esperaria. Mas o que estamos falando aqui é um Que em que você realmente quer ficar fora do caminho de um monte de coisas acontecendo. , Normalmente,quando falamos de atmosfera, estamos falando de um sentimento moderado, algo muito espaçoso, algo muito aberto. Acho que podemos pensar em atmosfera em termos de, ah, cena realmente caótica. Além disso, podemos pensar nisso em um contexto muito diferente. Mas principalmente o que estamos falando quando dizemos que queremos atmosfera aqui é, hum, algo muito lento, algo moderado e algo meio passivo. Usamos muitos sons diferentes para isso. A orquestra funciona bem para este tipo de sentido atmosférico. Se estamos trabalhando com elementos eletrônicos. Algo chamado bloco funciona muito bem para falar sobre tudo isso em apenas um minuto. Eu penso muito na atmosfera se você vê uma cena em que estavam tipo de lá há como um significado panorâmico , a câmera é como se mover através, um Ah, pôr do sol, um, um, uma cena ao ar livre como o que estamos vendo aqui na tela agora, um, planetas, você sabe, tipo, quatro no espaço. E nós vemos planetas, você sabe, e nós somos apenas uma espécie de percepção da vastidão deste, deste espaço Ah, natureza. Mas para mim, a natureza é um pouco diferente. Mas isso também pode funcionar. , Água, algo enorme. Acho que gosto de atmosferas quando estamos olhando para algo enorme, como a terra ou uma grande paisagem, ou como o oceano. Porque você não pode escrever algo grande o suficiente para simbolizar isso. Então, em vez disso, você vai com o pequeno em silêncio, você sabe, você imagina o que é o som naquele espaço. Então é um pouco difícil de explicar. Então, vejamos alguns exemplos. Tenho dois exemplos para você aqui. Uma coisa tipo intensa e atmosférica, e outra e outra que é apenas meio feliz em sua própria maneira triste. Difícil de explicar. Este é um conceito difícil de explicar, é por isso que vamos dar uma olhada em algumas dicas aqui. Ok, então vamos começar um novo filme e depois vamos falar sobre alguns exemplos. 6. 6 de exemplode: Ok. O que vamos ver aqui é o título principal de Ah, o filme Scifi Distrito Nove. Isto foi composto por Clinton Shorter. Ah, e o que ouvimos aqui é realmente interessante. Vamos ouvir a orquestra Cem soa alguns sons de pad e um pad é apenas um sintetizador sem nenhum ataque real a ele. Muito lento, como uma orquestra. Um monte de movimento lento soa um monte de cabos de movimento lento, e então nós vamos ouvir este cantor em cima dele. E o cantor vai cantar em várias línguas. As palavras não eram realmente supostamente para chegar. Eu não acho que, hum, é realmente apenas a melodia. E um dos fatores-chave aqui neste tipo de coisa atmosférica é que ou você não recebe uma melodia muito do tempo ou você obtém uma única melodia realmente isolada sem uma melodia contadora sem harmonia nela. Não se harmonizou de forma alguma. Hum, ele realmente meio que fica por conta própria. Então é isso que temos neste. Então vamos assistir assim. - Ok . Eu vou puxá-lo para fora porque ele meio que lentamente se move aqui nesta seqüência de abertura do título principal. Então, Então, estou preocupado principalmente com a parte inicial direita deste Q apenas com sua própria sugestão por conta própria. Então o que ouvimos foi uma orquestra lenta e aquela cantora, sabe, e quando a ouvi desta vez, nem sei se chamaria aquela cantora de melodia. Necessariamente. Ele realmente serve para nos colocar em um determinado lugar em um certo tempo. Mas não é algo que você iria embora cantarolando, certo? Mas não é algo que você iria embora cantarolando, Não podíamos assobiar essa melodia, mas serve um propósito importante. Não podíamos assobiar essa melodia, E eu diria que isso propósitos principalmente atmosféricos, mas é uma seqüência muito bonita . Eu e você pode ouvi-lo no final. Começamos a transição para uma seção mais rítmica adicionando um ostinato direito, um, um, e ostinato veio em Ah, e então nós adicionamos um pouco de percussão. Nós meio que construímos sobre ele a partir de lá, mas nós ainda naquela seção tínhamos essa seção de cordas realmente lenta em movimento. Ok, vamos olhar para outro. Outro exemplo disso, que é muito diferente. , Ainda assim, serve o sentido atmosférico, mas tem um som mais feliz de certa forma 7. 7 exemplo de FindingNemo: Ok, vamos ouvir um tipo de exemplo bem diferente agora de Procurando Nemo. Este é de Thomas Newman, A Z, o compositor Newman que conhecemos por escrever todo tipo de coisas. Este é de Thomas Newman, A Z, Realmente. Coisas baseadas em músicas são provavelmente o seu trabalho mais conhecido. Isto não é que isto seja um tipo de paz muito mais atmosférico. E o que ele está fazendo aqui é que ele tem esse tipo de cordas de movimento lento, tipo de bloco de fundo e uma parte de piano que fez você sabe, eu realmente quero dizer que o macarrão partidário de piano e como se ele estivesse apenas tipo de macarrão por aí. Hum, ele não está. Ele está delineando uma progressão central e jogando. Ah, muito metódico, mas estamos apenas brincando em grande escala. Talvez você possa chamar isso de “menor relativo “em alguns casos, porque ele tem um som menor. Talvez você possa chamar isso de “menor relativo “em alguns casos, Mas não há melodia distinta que sai neste nos deixa aqui. E então você pode dizer que havia um fio de uma melodia. Eles estão rastejando nas cordas, mas nós realmente só ouvimos uma vez que não era, você sabe, esse tipo de melodia repetida que nós queríamos em nossa cabeça e ir embora assobiando. Podemos ir assobiando isso, na verdade, porque foi muito memorável, como as melodias de Newman costumam ser. Mas só foi apresentado uma vez. Era uma espécie de melodia fugaz, na verdade. O piano não tinha ideias repetidas. Foi muito tipo atmosférico, certo? É o que procuramos aqui. E é disso que estamos falando. Ok, então eu tenho usado muito este bloco de palavras. Então vamos a um novo filme ou a um novo tempo. Minha cabeça está presa no filme, um novo vídeo aqui e vamos falar sobre o que exatamente isso significa, e eles vão tentar trabalhar com um. 8. 8 PadSoundsAndTheOrchestra: Ok, vamos falar sobre o bloco e como isso se relaciona com a orquestra. Então, você sabe Ah, eu estou de volta em um construído aqui, e nós vamos ser um pouco técnico por um minuto. Aqui. Tenho uma aula separada sobre síntese na qual falamos muito sobre almofadas. Um pad é uma palavra que usamos para um tipo de som. Não é um tipo de síntese, necessariamente. É tipo de som. Hum, então eu vou aqui para apenas algumas predefinições, e se eu abrir então isso sem entrar em grandes detalhes sobre como é capaz de viver este programa funciona. Este análogo é o nome de um sintetizador aqui. Hum, então nele, eu tenho todas essas predefinições para sons graves, sons de bronze, efeitos,sons efeitos, guitarra e sons de pad. Vamos abrir isso. E vamos ouvir alguns destes. Alguns destes são energéticos. Alguns deles têm um monte de, uh, ótimo para ele. Uh, vamos usar ah, como aquele. Carregue esse. Brinque com ele um pouco. Então o que nós gostamos em um bloco é algo sem muito ataque a ele. Ou seja, quando eu pressionei as teclas para baixo o som gradualmente. Quando levanto os dedos do Mike das teclas, os sons desaparecem lentamente. Estou levantando meus dedos das chaves agora. Certo? Então o som desaparece, desaparece e desaparece. Hum, não. Enquanto está se acumulando, não pode ter alguma coragem. Uh, mas é muito em camadas, assim é para que possamos fazer camadas dele. Pode preencher o som. Isso é o que um bloco faz. Agora as almofadas funcionam muito bem com a orquestra. Confira isso. Ignore o filme por um minuto. Vou jogar o filme fora da tela. Hum e eu só vou fazer uma pequena seção de almofada aqui. Bem, Kerrigan, suba aqui. O pagamento. Boa sorte. Cuidado com a vida. Ok. Oh, realmente? Ainda não. Ele tem um foguete. Se me perguntar, é melhor ficarmos longe. Você está bem? Então, silenciamos o áudio do filme porque estamos entrando nisso. Aqui está o bloco que acabei de fazer. Ok. Agora posso misturar isso com uma orquestra. Realmente? Bem, então eu quero minha orquestra llegado. Isso é tremolo. Ali está a minha orquestra llegado lá em cima. Vai copiar isto para aquilo. E então o que vou fazer aqui é pegar meu volume e abaixar tudo. Vou desvanecê-lo. Não tão alto, mas desvaneceu-se. Agora, vou pegar essas , anotações, esticá-lo para preencher. Então não há lacunas vazias lá. Mesmas notas nos mesmos lugares. E agora vou pegar o volume para este. Vou puxá-lo lentamente para baixo. Oops. Começando bem ali. Então, agora o que vamos ouvir, vamos ouvir todo o bloco, e então o volume vai desaparecer. E aqui nós vamos ouvir toda a orquestra, e ela está indo muito devagar, ou nós vamos ouvir nenhuma orquestra e vai lentamente entrar. Então, no final, vamos para Lee aqui. Orquestra. Ok, então isso vai demonstrar o quão bem essas duas coisas se misturam, então vamos ouvir. Certo, vamos tornar isso um pouco mais dramático. Onde temos para a maior parte dela, temos orquestra e pad para a forma desses sons são aproximadamente os mesmos. Onde quando você tem um grande conjunto de cordas, você não tem esses ataques realmente duros. Você pode. Mas você normalmente não faz nesse contexto, especialmente se estamos usando força llegado. Certo, porque llegado significa meio lento. Então a forma dos sons, o que chamamos em um mundo de síntese é que o envelope do som é mais ou menos o mesmo. Então estes vêm misturar-se muito bem. Então gostamos de usar almofadas e orquestra ao mesmo tempo. Eles podem servir a um propósito semelhante. Uh, e eles podem combinar para fazer um som realmente interessante juntos. Então, se estamos fazendo algo completamente Elektronik, usaríamos um som pad para usar. Se estamos fazendo algo completamente acústico, poderíamos usar a orquestra. Se tivermos a opção de ambos, podemos ficar realmente interessantes e misturar os dois juntos. Agora, este é apenas um som de almofada. Eu poderia usar um monte de outras coisas aqui como, vamos tentar essa. Por que não? Certo. Vamos ficar estranhos com isso. E vou preencher estas lacunas aqui também. Vamos tentar isso. Vamos ver o que acontece, você sabe, ter uma almofada um pouco intensiva demais. Ah, com todo aquele movimento lá dentro. Mas eu realmente gostei de como ele desapareceu e meio que deixei essas cordas para trás. É um efeito muito legal, , então parece que o som está saindo. Mas há esse tipo de eco das cordas acústicas ainda lá. Isso é o que é um bloco e como você pode misturá-lo com cordas para fazer algo realmente interessante. 9. 9 Modos: outra coisa que é realmente útil para este tipo de som atmosférico é desenhar a partir de modos. Então, se você fez minhas aulas de teoria, você sabe tudo sobre modos. Ah, se você não pulou para essas aulas e modos de revisão porque, hum, eles vão ser muito úteis para você nesta classe, hum, em qualquer tipo de pontuação em tribunal de cinema, deixe-me me livrar de O meu bloco aqui e a minha orquestra aqui. E vamos tentar fazer apenas algo atmosférico confiar um pouco no piano aqui, ver se eu posso fazer tipo de olhar aquela coisa do Thomas Newman, um só que não vou tocar isso, eu vou mergulhar isso e eu vou clicar nas notas. Então eu preciso de um clipe de minuto e vamos abrir isso um pouco para que possamos ver agora quais são os modos se você não fez essa aula. Os modos são como a escala maior e a menor. Temos a maior escala. Temos a escala menor, e depois temos cerca de cinco outras. Esses são chamados de modos. Tecnicamente, as escalas maiores e menores também são modos em si. Nós gostamos de pensar na escala maior como feliz e a escala menor. É triste, e esses outros cinco são como em algum lugar no meio, bem ali características mais matizadas de feliz e triste. Nós temos um que é um tipo de super feliz, e nós temos um que é, você sabe, meio escuro e triste. Vamos usar um pouco mais escuro. Então, para mim, vamos usar o modo Dorian e o modo Dorian para mim, principalmente um modo menor. Eso é baseado na escala menor, mas não é mas não émuito triste. É em algum lugar entre tristeza e conteúdo é onde eu gosto de pensar nisso. Vamos fazer uma escala de Dorian primeiro, e mostrarei como podemos usar isso. Então, se você se lembrar do padrão, Dorian é o 2º 1 Então há um padrão para esses modos. Se eu começar no mar e fazer uma escala de C maior, que será apenas todas as notas brancas, há uma escala de C maior. Agora, se eu fizer um se eu quiser fazer adoror e escala, tudo que eu tenho que fazer é pegar essa nota mais baixa, movê-la para o topo, e agora eu tenho uma escala D Dorian. Ok, agora, uh, nós temos usado C menor para este filme até agora. Então, se eu quiser ver Dorian, eu vou mover tudo isso para baixo. Um passo inteiro para ver o Dorian. Isto é como Dó menor, mas tem este grau elevado na escala sexto aqui. Então eu vou usar Onley Estas notas. Eu não uso uma escala C Dorian agora, antes de usarmos Dó menor, que são todas essas notas, exceto que o 6º 1 estava aqui embaixo. Então vamos aumentar esse seis? E isso vai dar uma característica um pouco diferente. Então eu vou colocar isso aqui, e então eu vou começar bem aqui, um pouco no meu piano, e eu vou começar cegamente a colocar notas em lugares aqui. Vamos fazer anotações mais longas. Está bem. Meu volume para baixo naquela pista de novo. Ok, então vamos ver, nós temos esse seis. Vamos fazer isso. Vamos fazer notas ainda mais longas, , porque quero que sejamos atmosféricos. Então vamos para lá, lá. E eu quero que isso não se repita. Esse é o truque, eu me pergunto. Está bem. Bom te ver. Apenas delineando notas na escala. Vamos sair do inativo. Bem acima, aqui em baixo. F. metro seis. Como se fossem ver o Eaves aqui. O perguntado aqui. Certo, vamos ouvir o que temos. Ok, bem, aí está a nossa escala. Uh uh. Levem isto tudo para cima. Inativo. Ok, agora, agora, isso neste momento, parece apenas notas aleatórias, mas, hum, hum, porque eu estou apenas tipo de macarrão em torno da escala D Dorian, Eu poderia simplesmente copiá-lo. Vamos ver o que acontece se fizermos isso. E então, bem, não é para você. O 2º 1 Vamos fazer isso. Vamos nos livrar da nossa escala. Precisamos ouvir isso de novo. Então, agora vou ter algumas harmonias que apareçam aqui. Vamos ver o que acabamos de fazer. Estamos apenas explorando os sons que temos. Uh uh, ok. Não é extremamente interessante, mas vamos jogar isso na nossa faixa de cordas, e então vamos pegar esta. Vamos voltar a apenas uma nota. Livre-se da segunda nota na harmonia aqui, mais ou menos. Vamos ouvir o que fizemos. Agora vire isso. Eu não gosto dessa. Ok? Vou fazer mais uma coisa aqui. Vou dobrar o comprimento de todas essas notas. Oops. Ok, agora, este é o dobro do tempo de cada um destes. Vamos ouvir o que fizemos aqui. E na verdade, vou mover isto para baixo, inactivo as cordas para baixo, inactivo. - Ok , agora estamos começando a chegar a algum lugar, certo? E tudo o que estou fazendo aqui é bisbilhotar em See Dorian. Então, na verdade , esse não era meu plano, mas agora que começamos isso, vamos seguir em frente e pular para ver se podemos encontrar um lugar onde isso se encaixa. E podemos desenvolver isso um pouco mais em nosso filme um tanto terrível que temos trabalhado aqui. Certo, vamos comprar alguns. O que? Terrível. Quero dizer, o filme é realmente terrível. Acho que já apontei isso antes, mas se você está se juntando a nós em parte a este filme, decidiu usar Ah, é só um filme idiota. Mas de qualquer maneira, hum, ele serve o nosso propósito é simplesmente ótimo 10. 10 FindingAnAtmosphericCue: Ok, então eu olhei nosso filme e tentei encontrar um lugar onde poderíamos usar uma atmosfera. P. É um pouco complicado porque todo esse filme realmente acontece, seja em um escritório ou em um ginásio. É muito estranho, mas encontrei este. Q que talvez pudéssemos fazer funcionar. O que estamos fazendo aqui é que a polícia está sendo interrogada. Esse garoto. , Francamente, Clinton está com sérios problemas. Estamos tentando ajudá-lo tudo o que pudermos. Então o que eu vou fazer aqui é, Primeiro de tudo, vamos pensar sobre o ponto de vista. O que eu vou fazer é fingir que estamos no ponto de vista do garoto. Se estamos no ponto de vista do garoto do que fazer esse tipo de coisa atmosférica que estamos trabalhando faz sentido porque ele provavelmente está um pouco assustado, um pouco nervoso , agitado , estamos trabalhando faz sentido porque ele provavelmente está um pouco assustado, um pouco nervoso, agitado, som poderia funcionar, Então vamos rolar com esse pensamento sobre isso como nosso ponto de vista. Vamos ver onde esse Q vai. Você é muito bom com a cena para ajudar muito se quiser, então talvez os jovens não percebam. Mas a política do departamento é ficar do seu lado, especialmente quando sabemos que alguém mais alto é um carro de verdade. Estás a meter-te em sarilhos. Sim, eu gostaria de ajudá-lo se eu pudesse, mas eu não sei nada sobre isso. Não tenho visto muito o Frankie ultimamente. Você sabe, um monte de pessoas que, como você sabe, você. Acho que me diga se alguma dessas pessoas significa algo para você. Brad Smith? Não, nunca ouvi falar dele. Estive em torno de um salão de bilhar na rua de vez em quando. Já ouviu falar de Fred Smith por aí? Não, eu nunca fiz. Tudo bem, Bob. Carta. Sim, eu conheço-o. Ele morava no nosso bairro, mas ele está bem. Ele é um cara legal. Você nunca teve problemas. Ok. Oh, para casa. Não sei. Agora, em casa parece que ele trabalha em um refeitório. Eu acho que sim. Veja mais em. Mas eu nunca tive nada a ver com ele. Como é que ele se parecia? Tipo, eu não sei. Uma cômoda bonita. Alto? Não, não muito alto. Por que estava tudo bem de novo? Muito longo. Filas aqui. Santo Moly. Mais cedo. Certo, vamos chamar isso sobre o fim. Alguém vai marcar isso como e no máximo que atmosférico. Bonito. Ok, talvez não vamos marcar a coisa toda, mas vamos ver. Então essa é a deixa. Vamos trabalhar aqui e tentar fazer algum tipo de coisa atmosférica. 11. 11 compor: Está bem. Eu colei o que inventamos antes. Para o nosso exemplo atmosférico. Simplesmente adoram e tal. Ver Dorian. Ah, para este lugar. Vamos ver o que acontece. Yurok outra vez Mudar? - Sim. Conhece Frankie Clinton em sérios problemas. Estamos a tentar ajudá-los a todos. Nós podemos. Você é um bom amigo do Frank, se puder ajudá-lo muito, se quiser. Talvez os jovens não percebam que a política do departamento é ficar do seu lado . Especialmente quando sabemos que alguém mais alto é um carro de verdade que você está pegando. Tenho algumas ideias de maneiras de tornar isto mais interessante. Aqui está um. Puxe isso para cima. Apenas um cabelo que eu estou pensando está mudando isso por duas batidas para que nós temos corda, nota de piano, acorde, nota de piano e isso e Ah, a nota de piano não bate ao mesmo tempo que as cordas iriam compensá-lo apenas por um Um pouquinho. Só para tornar um pouco menos previsível. Seu foguete pode mudar. - Sim. Conhece Frankie Clinton em sérios problemas. Estamos tentando ajudá-lo tudo o que pudermos. Agora, devo salientar que há uma nota de piano aqui é apenas algo que eu gosto de fazer. Eu gosto de uma nota de piano isolada por si só, flutuando em torno de atmosfera, talvez até mesmo ativo. Vamos tentar empurrar isso para cima. Inativo seu foguete? - Sim. Sabe, Frankie Clinton está com sérios problemas. Estamos tentando outra coisa que poderíamos fazer com isso que realmente ajudaria. É a reverberação adicional a ele. Reverberação é muito bom para a atmosfera. Vamos aumentar a reverberação sobre isso. Seu foguete pode mudar. Sim, então vamos também colocar uma reverberação nas cordas. Isso não será tão perceptível porque nós realmente não temos muitos ataques lá. Mas agora vamos tomar as nossas cordas. Vamos para o nosso apartamento. Vamos ver o que podemos fazer aqui. É aí que começa. Sim. Está bem. Agora, vamos encontrar um bloco que realmente funcione bem aqui. Hum, eu não saí do analógico aqui e entrei em um instrumento diferente. Ah, e procure por um bloco que possa funcionar. Bem, instrumento Paddison chamado Operador. Tem uns muito bons. Ah, eu tenho um belo casal. que moção? Não, Não, é isso que estou procurando. Então vamos tentar isso. Está bem? Vamos ver o que temos aqui. Tente misturá-los um pouco. Você arrasa de novo. Mudar? - Sim. Sabe, Frank está em apuros muito sérios. Estamos tentando ajudá-lo tudo o que pudermos. Você é um bom amigo, certo? Você pode ajudá-lo muito, se quiser. Você. Talvez os jovens não percebam isso com a política do departamento de ficar do seu lado. Especialmente quando sabemos que alguém mais alto é um carro de verdade. Estás a meter-te em sarilhos. Certo, acho que estamos chegando a algum lugar aqui. Deixe-me estender este último. Os aros foram ajustados para loop. Ok, vamos então duplicar isto e isto para fora. Então vai duplicar isso para torná-lo mais longo. Sabe o que vou fazer? Por enquanto, vou silenciar esta parte do piano. Vou deixar o cordão. É meio que ir e apenas estar lá. E nós estamos indo para tipo de trabalhar em torno deste dorie e outras coisas por um tempo agora. Outra coisa que fiz aqui foi esticar todos esses acordes que eles se misturam muito. Hum, isso vai criar alguns dissidentes, alguma tensão, um pouco de libertação lá, também. Então vamos ver o que temos. Agora seu foguete pode mudar. - Sim. Conhece Frankie Clinton em sérios problemas. Estamos tentando ajudá-lo tudo o que pudermos. Você é um bom amigo do Frank, se puder ajudá-lo muito, se quiser. Talvez os jovens não percebam que a política do departamento é ficar do seu lado . Especialmente quando sabemos que alguém mais alto é um carro de verdade. Estás a meter-te em sarilhos. Sim, eu gostaria de ajudá-lo se eu pudesse, mas eu não sei nada sobre isso. Não tenho visto muito o Frankie ultimamente. Você sabe, muitas pessoas que tentam, você conhece você. Eu acho que você acabou de me dizer uma dessas pessoas. Significa Brad Smith? Não, nunca mais ouvi isso ao redor de um salão de bilhar na rua de vez em quando? Não, eu nunca fiz. Tudo bem, Bob. Carta. Sim, eu conheço-o. Ele morava no nosso bairro, mas ele está bem. Ele é um cara legal. Nunca tiveste problemas, está bem? Oh, não. Como isso. Ele não trabalha em uma cantina pianista. Mas eu nunca tive nada a ver com isso. Como é que ele se parecia? Gentil? Eu não sei. Meio que... Bonita chamada de cômoda? Não, não muito alto. Meio curto, eu acho. Meio que... Você nunca teve nada a ver com isso. Por que foi isso? Gosta dele ou o quê? Não, nunca o conheço muito bem. casas não têm uma junta? - Sim. A Simmons. Obrigado. Mora em Magnolia. Viajou por aí? - Claro. Só a parte do piano indo por um segundo em Umberto. Escamosa. Não, nunca ouvi falar dele. - Claro. Isto é importante para o Frankie. Não, honesto. Nunca ouvi falar dele. Tudo bem, filho. Ajudaste mais do que pensas que consegues limpar o nariz. Agora você acordou. Essa cruz está parecendo pior. Oh, eu não me importo com isso. final estava lá. Aquela cruz parece pior a cada dia. Sr. Ok, eu não amo essa fila, mas meio que serve o nosso propósito. O que eu gostaria de fazer é preencher esta orquestra um pouco mais, que é algo que vamos falar na próxima parte, que é realmente uma espécie de orquestrar algo para soar muito melhor, dadas as ferramentas que temos e como trabalhar com a orquestra pode funcionar, modo que será na próxima seção. Então, talvez voltemos a este nessa seção. Por enquanto, vou deixar onde está. Ah e ah, faculdade. Será que ah enterrado atmosfera? 12. 12": Tudo bem. Nós meio que já fizemos nossa análise como fomos nesta seção. Mas vamos dar uma olhada mais uma vez aqui. O que estamos fazendo aqui é que estamos dentro. Ah, estamos usando a escala de C. Dorian e Dorian é uma escala menor. Então é uma escala menor com seis levantados. Então, estivemos em Dó menor. Agora estamos dentro, See Dorian, que é como um primo muito próximo para ver menor. E o que estamos fazendo é apenas um tipo de brincadeira. Poderíamos analisar cada um desses acordes que acontece aqui, mas isso meio que derrota o propósito do som que estamos fazendo. Não estamos ouvindo tudo isso como cordas individuais. O que estamos ouvindo é um monte de ver Dorian. É quase como se estivéssemos no jazz, poderíamos chamá-lo. É como um vampiro móvel, certo? Nós realmente não começamos a ouvir isso como cordas até termos uma nota baixo. Se tivéssemos uma nota de baixo aqui, começaríamos a ouvir isto como cabos. Mas uma vez que tudo está no meio da faixa, é um pouco baixo, mas ainda é meio que alcance médio ouvimos isso como apenas um tipo de sinuoso móvel, então nós realmente não precisamos chamá-los de nada além de que o móvel sinuoso. Para que saibas, estou muito contente com isso ser a nossa análise. Para que saibas, Nossas notas de piano são apenas as mesmas notas, mas como uma única nota, ainda meio que se movendo dentro do modo Dorian do mar. Então é só o que precisamos pensar para isso. Pense em modos quando você está trabalhando, que podem ser realmente valiosos, hum, para criar atmosfera. Também aparecer com os modos de Austin Oddo é uma coisa muito poderosa que você poderia fazer. 13. 13was trabalhas no trabalho: Tudo bem, a seguir. Vamos falar sobre trabalhar com cordas. Ah, um pouco mais. Um pouco mais de detalhes. Essa é uma das coisas que quando alguém entra na composição, especialmente a pontuação de filmes,eu vejo que eles se agarram primeiro, hum, e com o mais vigor que as pessoas realmente associam. Essa é uma das coisas que quando alguém entra na composição, especialmente a pontuação de filmes, eu vejo que eles se agarram primeiro, hum, hum, Ah, grande e exuberante orquestra com trilhas sonoras de filmes. E isso pode ser verdade. Hum, e não é verdade. É verdade no grande orçamento de Hollywood coisas como se tivesse que ter uma grande orquestra. Principalmente porque historicamente, você pode desenhar isso de volta para Holst, o compositor. Principalmente porque historicamente, você pode desenhar isso de volta para Holst, Holst, os planetas. Ah, muita pontuação de filmes. Esse grande som de Hollywood da pontuação cinematográfica é influenciado por todos os planetas. É por isso que você tem esses chifres grandes e todas as outras coisas. Mas não vou entrar muito naquela tumba. Isso é muito opinativo. Declaração. Bem, não super opinativa, mas uma declaração muito opinativa. Mas encorajo-te a verificar essa peça. O planeta é o nome da peça de Holst, então quando ouvimos essas trilhas sonoras de filmes de Hollywood, associamos essa grande seção de cordas. Eu já falei sobre fazer isso digitalmente com strings amostradas. E uma coisa que podemos entrar é como converter sua orquestra de cordas amostrada em uma orquestra de cordas real . Isso é algo que pode ser feito. Hum, é complicado porque há muita coisa que vai para isso. Primeiro, você tem que conhecer Tate tudo na notação tradicional de notas. Hum, isso não é extremamente difícil, mas então você tem que fazer peças. Você tem que se certificar de que tudo está notado de uma forma muito clara. Você tem que fazer um papel diferente para cada jogador. Você tem que fazer uma pontuação para o maestro, e então a parte mais difícil, você tem que entrar na orquestra. Então, não vamos entrar em uma grande mãe de detalhes sobre como fazer isso. É uma turma separada. Hum, mas eu vou. Já que estamos no assunto, vou te dizer que o que muitas pessoas acabam fazendo é que você não pode simplesmente ter uma paz nem Kustra , seja para um filme ou apenas, hum, música por conta própria, Você não pode simplesmente levá-lo para sua orquestra de bairro local e dizer Toque-o. Se há orquestra profissional, eles marcam seus ensaios e tudo para três anos antes do tempo, então eles não fazem isso. Mas o que você pode fazer é se você tiver algum dinheiro, você pode ir para algum lugar como Praga. Mas o que você pode fazer é se você tiver algum dinheiro, Há uma orquestra em Praga. Não me lembro do nome se for a Filarmônica Checa ou o quê, mas pode contratá-los por uma quantia de dinheiro. Quero dizer, é caro, mas em relação à contratação na Orquestra Americana, é bem barato. Eu quero dizer que está no estádio de, tipo, tipo, $5000 para fazer uma sessão de gravação completa. Hum, isso é muito barato. Comparado com o que custaria aqui nos EUA, então isso é algo que muitas pessoas fazem, então tenha isso em mente. Comparado com o que custaria aqui nos EUA então isso é algo que muitas pessoas fazem, Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em como realmente escrever para strings. Bem, então o que eu estou falando nesta seção é digamos que temos uma melodia como uma melodia exuberante que nós amamos. E nós queremos adicionar orquestra para acompanhar essa melodia para preenchê-la, você sabe, para torná-la maior e mais espessa. Hum, há algumas maneiras diferentes de fazermos isso. Vou resumir isto em três técnicas diferentes. Podemos usar para preencher esse som. E essas técnicas são polirítmicas, monarrítmicas e mentais da empresa. E essas técnicas são polirítmicas, Vamos repassar esses três termos com um pouco mais de detalhes no próximo vídeo, e então vamos mergulhar em, ah, ah, alguns exemplos e trabalhar em uma peça que usa esta técnica de construir um som grande e exuberante de orquestra. 14. 14 PolyrhythmicMonoAndAccompaniment: Certo, três técnicas. Polirrítmica, Monta, rítmica e uma empresa mental. Então, o que? Todos estes três se referem a você é o que a orquestra está fazendo em relação a um solista. Então o solista vai tocar a melodia, então vamos chamá-la de melodia. Então temos uma melodia e uma orquestra. Duas coisas diferentes. Mesmo que a orquestra esteja tocando a melodia, , para entender esse conceito, pense nisso como duas coisas diferentes. Melodia e orquestra. Então, em poli rítmico, o que isso significa é que imagine o ritmo da melodia. Fato. Vamos fazer algo na tela aqui para que você possa entender do que estou falando . Um pouco melhor. Vamos lá fazer alguma coisa. Ok, vamos apenas olhar aqui, apenas tirar isso do nosso caminho. Então digamos que minha melodia é Ah, vamos ficar com Dó menor. Então eu tenho um pouco. Digamos que essa é a minha melodia. Eu tenho esta bela melodia longa aqui. Ah, vamos apenas ouvir. Deixe-me silenciar o diálogo no filme por um minuto porque eu apenas meio que aleatoriamente coloquei o lugar. Na verdade, vamos tirar o filme da tela para você. Então não estamos distraídos com isso. E vamos nos certificar de que temos algum volume. Sim, nós temos. Vamos ouvi-lo. Oh, exceto que eu coloquei no sopro staccato. É o problema de ter muitas faixas. Cordas llegado. Eu me dou um pouco mais de volume aqui. Ok. Bonita melodia exuberante. Não, de volta às nossas três técnicas. Então polirítmico mono rítmico e acompanhar mental. Vamos começar com mono rítmico, na verdade. Então o que modelo rítmico significa é que o acompanhamento da orquestra vai estar se movendo exatamente no mesmo ritmo que a melodia. Então minhas coisas de orquestra podem fazer algo assim. Cada nota na melodia tem um acorde correspondente com ele, então esta pode ser uma boa maneira de fazê-lo Às vezes. Não estou a dizer que isto é uma boa ideia ou uma má ideia. Só estou a dizer que é uma ideia. Ok, vamos apenas fazer aqueles 1º 3 Então isso é mono rítmico, que significa um ritmo. Há um grande ritmo que vai sair de tudo isso. Agora, vamos ver se meus acordes que eu apenas meio cegamente através de seu som algum bom que é realmente muito bom, exceto por este cordão. Mas eu faço D B G. Quero dizer que é um grande disco, que eu realmente não amo. Vamos fazer um acorde G menor. Tente isso mais uma vez. Ok, então isso é mono rítmico. Agora vamos fazer algo polirítmico do outro lado. Polirrítmico significa que Ah, há a melodia e então as cordas estão se movendo em um ritmo diferente. Depois a melodia. Então, uma maneira de fazer isso seria, vamos apenas, um, um, excluir todos os outros núcleos apenas para uma maneira rápida de fazer isso. Apenas faça isso. Isso e isso vai ser dissonante capaz. Mas agora você vê que a melodia ainda está acontecendo. Eu não mudei isso. Mas o acompanhamento. A orquestra vai mover-se daqui a pouco. Ritmo diferente. Na verdade, vamos fazer um pouco mais aqui. Vamos fazer isso. Isso funciona. Então há vários ritmos acontecendo aqui, certo? Não apenas o ritmo da melodia. Há outras coisas acontecendo aqui. Faz com que possa fazer um som mais denso. Também pode distrair da melodia. Às vezes depende do que você está fazendo. Ah, o que você quer que aconteça, certo? Então é outra boa técnica. Tem o seu lugar, tal como mono rítmico. Agora vamos voltar para acompanhar uma empresa mental. Mental é o mais esparso, o esparso de todos eles. Então isso pode ser como, hum, você pode ter um ritmo e você pode não Vamos fazer algo assim. Então é como polifônico onde temos vários ritmos acontecendo. Podemos, mas não é necessariamente um 1 para 1. Com a melodia, não é um 1 para 1. Geralmente é mais simples. Então, neste, vou dar-lhes notas por aqui e ver o que acontece. Ele foi projetado para ficar fora do caminho da melodia. Então sua orquestra realmente importa menos aqui. Ok, vamos ouvir. Isso soa bem. E não precisa ser apenas notas. Como o quê? Eu gostei deste pulso. Eles podem ser longos. Pode seristo, mas istocomeça a soar um pouco como a ideia mon arrítmica de que estávamos a falarhá um minuto. isto, Pode seristo, mas isto começa a soar um pouco como a ideia mon arrítmica de que estávamos a falar Então nós queremos algo que realmente separa a orquestra e a melodia. Certo. Um mental da empresa é um pouco estranho dessa forma. Mas imagine que o que realmente estamos tentando fazer é ter um acompanhamento que é que se separa da melodia. Não ouvimos isso como moderado, Mick. Não ouvimos que é polirítmico polirítmico. Nós realmente queremos. Parece que a orquestra está toda emaranhada na melodia. Ah Mahn algorítmico. Queremos que a orquestra pareça parte da melodia e do mental da empresa. Queríamos soar como se fosse separado da melodia. Isso é tipo das principais coisas distintivas. Ok, Ok, vamos saltar para um novo vídeo e fazer alguns exemplos. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos do mundo real dos anos 70. 15. 15 exemplo: Ok, vamos começar com uma empresa. Mental. Hum, este vai ser um que se lembre, nós temos o tipo de melodia e na orquestra separados. Então vamos fazer um exemplo da aldeia. Isto tem uma bela partitura de James Howard e o que vamos aqui nesta é uma melodia tocando em alguns instrumentos diferentes e depois o acompanhamento na orquestra, mas meio que separado. Então, vamos ouvi-lo. Então falaremos um pouco sobre isso. Não vamos aqui a coisa toda porque se transforma em outra coisa. Mas, ah , são os minutos de abertura que eu realmente quero ouvir? Ok, o que eu realmente estou focado está bem por aqui. O que ouvimos foi a melodia e a orquestra apenas tocando notas longas e apenas realmente, um, apoiando a melodia sem ficar em seu caminho realmente em tudo. Ali está a orquestra segurando essa longa emoção lasciva por conta própria aqui sem a melodia, isso é um bom sinal da direita. Então, com isso, isso é outro bom sinal de que, hum, nós estamos meio que usando essa técnica de acompanhamento é que a orquestra pode se mover por conta própria independente da melodia, hum, é um trilha sonora muito bonita. Eu encorajo você a verificar isso com isso sendo dito, vamos olhar, para o exemplo de algo um pouco mais moderado Nick próximo. 16. 16 Monorhythmic: Ok. Próximo. Um exemplo de Harry Potter, um dos últimos ferimentos de Harry Potter. Acho que isto é Relíquias da Morte. Isto é de Alexandre Desplat, que, hum, eu nunca posso pronunciar seu nome direito e é provavelmente um dos, na minha opinião, heróis mais desconhecidos de compositores de filmes. Ele está em alguém cujo nome você ouve o tempo todo. Ah, mas você deveria, hum ele deveria estar lá em cima com John, William e outras coisas. Ele faz uma música muito bonita. É um pouco mais aventureiro, eu acho que alguns dos outros compositores bem conhecidos. Mas de qualquer forma, hum , neste, nós vamos ouvir algumas técnicas diferentes. Mas logo quando chegamos a cerca de um minuto deste exemplo e este é de Harry Potter, eu acredito que vamos ouvir a melodia totalmente cortada com acompanhamento de cordas. Então toda a orquestra vai se mover em uníssono com a melodia, mas em uníssono rítmico eles vão tocar notas diferentes. Mas todos os ritmos são os mesmos. Vou apontar isso quando chegarmos lá, mas quero ouvir o começo. Só temos isso na nossa cabeça. Então aqui vamos nós. - Isso está bem? Aí vem essa melodia. - Ok . Uh, você ouviu? Você ouviu como ao longo daquela declaração da melodia ali, havia um monte de notas se movendo, mas apenas um ritmo, sério? De vez em quando, você sabe, havia uma nota que ficava um pouco mais para amarrá-lo no próximo acorde, mas mais ou menos, mas mais ou menos, toda a orquestra estava se movendo era um ritmo unificado, e que é chamado mano rítmico, Então um ritmo. 17. 17 Polyrhythmic: Ok, vamos olhar para um exemplo polirítmico Agora, agora, agora, este é um em que a melodia e a orquestra estão todas emaranhadas e há várias linhas se movendo esperançosamente e bem, às vezes ainda ouvimos a melodia chegou ao topo. E às vezes nem precisamos. Às vezes, estamos apenas tentando criar essa malha de som de cordas exuberante em coisas mais atmosféricas , modo que pode colidir às vezes. Então, um dos meus exemplos favoritos disso, hum, hum, é uma peça estranha da trilha sonora do Tron Legacy. Então esta é uma trilha sonora de Daft Punk com outras pessoas lá, também. Hum, mas isso é tudo cordas, e isso é ah, nós vamos falar mais sobre esse pedaço do próximo vídeo porque nós vamos falar sobre a influência óbvia desta peça e um monte de peças como esta. Mas vamos ouvir agora. O que vai ouvir é múltiplo. Pode soar como várias melodias. Tipo de acontecendo ao mesmo tempo e fazendo esse tipo de rede emaranhada de melodia. Uh, então vamos ouvi-lo 18. 18 BarberAdagio: Ok depois de ouvir que eu seria um fracasso se eu não apontasse uma coisa muito importante . Esta peça que estamos prestes a ouvir é do compositor Samuel Barber. Ah, e se chama “Addazio para Cordas”. Agora, isto não foi escrito para um filme, mas tem tido uma enorme influência sobre o filme, e na verdade, tem sido usado em muitos filmes desde que foi escrito. O que é interessante sobre esta peça é que você pode ouvi-la em cenas de ação. Você pode ouvi-lo em cenas muito sentimentais. Você pode ouvi-lo em jogos de vídeo. Já ouvi isso em vários videogames. Na verdade, verdade, você pode ouvir em programas de TV. Acho que, na verdade, família foi usada uma vez. Às vezes é chamado de a música mais triste já escrita. É uma peça triste. É uma peça muito triste. Barber escreveu isso como o movimento do meio de um quarteto de cordas, então só força cordas. Barber escreveu isso como o movimento do meio de um quarteto de cordas, São dois violinos, viola e violoncelo. Mais tarde, alguém lhe perguntou se eles poderiam fazer isso com uma orquestra, e então ele o tirou do quarteto de cordas e reescreveu apenas para orquestra. Então é para orquestra de cordas que significa que não há ventos, nem latão, nem percussão, apenas cordas. Muitas peças, incluindo definitivamente aquela. Acabamos de ouvir Theodora Geo para Tron foi obviamente não só por causa do título, mas por causa do som dele super fortemente influenciado por esta peça. Então, Então, eu peço-lhe que se familiarize com esta peça, conheça-a, talvez até chegue ao seu estudo. Porque sempre que te pedem para escrever um pedaço de música para uma cena muito triste, isso é possivelmente o quê? Porque sempre que te pedem para escrever um pedaço de música para uma cena muito triste, O que o diretor especificamente tem em mente é esta peça. É usado como sinais temporários o tempo todo. Muitas vezes, você vai encontrar tentar você onde eles colocaram isso. E dizem que queremos que soe assim. É muito difícil lidar sem apenas copiá-lo, porque se tornou tão distintivo de cada um. Quero que ouçam esta peça que confinaram milhões de gravações, incluindo versões dela exigem para o Oregon, toneladas de coisas diferentes. versões dela exigem para o Oregon, , Esta é a versão original da orquestra de cordas, não a versão original do quarteto de cordas, mas a versão que todos conhecem. Então eu quero tocar para você esta peça inteira porque eu realmente quero que você a ouça. Então fique confortável e ouça esta peça. São cerca de oito minutos. Confie em mim. Vai me agradecer por isso, , e provavelmente já ouviu antes. Se isso soa familiar para você, é porque você já ouviu colocar em um filme antes, ou um jogo ou um programa de TV ou algo assim. Então, Então, quando chega aos seus grandes momentos climáticos, pode ser um pouco familiar, mas esta é a peça. Aqui vamos nós. Oh, e eu devo apontar muito rápido. Às vezes é chamado de reunião de Adagio do Barber como Ah, o Addazio que Barber escreveu. Às vezes é chamado de reunião de Adagio do Barber como Ah, Mas o nome completo é um “oh para cordas “do compositor Samuel Barber. Então, se alguém está falando sobre o Adagio do Barber, esta é a peça que eles estão falando, e 19. 19 FindingAGoodCueForStrings: Certo, vamos voltar ao nosso filme e ver se podemos incorporar esse tipo de fila em algum lugar. Sabe, novamente, eu escaneei por aqui e encontrei essa cena e acho que funcionará para nós porque ela já tinha a sua. É como se eu fosse um momento sentimental entre a mãe, que também é a juíza e a filha. Então eles estão tendo um momento sentimental, e na verdade já há alguma música nesta cena. Ah, e é isso, ah, ah, tipo de corda mais lenta tipo de coisa. Vamos ouvir o que temos. Oh, ali. Não ouvi você entrar. Bastante. Você jantou, hambúrguer comprando uma base, que ele morreu com você como ter um vegetal ou muito no mundo. Sabe, acho que esqueci que algo novo aconteceu hoje. Algo está sempre a aparecer no meu departamento. Eu não sei o que aconteceu com vocês crianças. Meu tribunal está em sessão de empréstimo perante os outros magistrados ou até mesmo margem de erro acordado. Qual é o problema? Sabe qual é o problema? Certo, então eles vão entrar nesse tipo de coisa emocional. Ah, e isso é legal. Então, para marcar isso, precisamos retirar o volume do filme porque a música que já está nele vai entrar em conflito com o que escrevemos. Idealmente, poderíamos deixar o diálogo dentro e puxar a música para fora. Mas não podemos neste tipo de situação. É só ali. Então vamos puxar todo o som para que possamos trabalhar com isso. Hum, como se, hum, fosse uma ardósia em branco. Então, com isso, hum, vamos mergulhar e tentar criar esse tipo de como um geo de dados como textura usando strings nesta seção aqui. 20. 20 WritingWithStringHarmonies WritingWithStringHarmonies: Ok, então eu coloquei um marcador aqui para sabermos onde ele está. Agora, eu vou voltar e encontrar, hum, aquela coisa de corda que eu remo como um exemplo no início desta seção porque eu meio que gostei , na verdade, aqui está. E uma cópia que o apaga e, em seguida, voltar para o taco que eu tinha encontrado. Não aquele. Aquele. Está bem. E vamos colocar isso. O que eu quero fazer aqui é voltar à abordagem mano fonônica. Montel abordagem lamentável rítmica que tínhamos inventado. Acho que com isso, vamos começar com aquilo. E então Ah, bem, brinque um pouco com ele. Então deixe-me pegar isso de volta para nós aqui, ok? Agora, uma coisa que podemos fazer é pegar nossa melodia primeiro par notas de nossa melodia e empurrar tudo para cima. Tenho de me lembrar em que nota começámos aqui. Provavelmente vê, lá vamos nós e colocamos a melodia por si só. Então o que eu vou ter aqui agora é apenas a melodia, apenas a primeira parte da melodia , e então ela vai entrar. O acompanhamento vai chegar. Vamos ouvir o que isso faz por nós agora. Está bem? Isso é meio legal. Então lembre-se, vamos fazer uma análise disso depois, então eu vou tentar jogar alguns acordes aqui. Essa é meio estranha. Ah, e eu vou com a coisa mono fonônica. Só estou usando tríades aqui. Não é a Tríade, mas vou deixá-la. Vou buscar a mesma coisa lá. Vamos estender isso um pouco mais. Chegue a toda essa melodia. Isso é meio que um grande trecho. Está bem. Tudo bem. Vamos ouvir o que temos. Então agora eu acabei de adicionar acordo a cada nota, e nós temos nossa primeira parte da melodia no início. Ok, uh, é muito bom. Acho que tudo funciona muito bem lá. Hum agora, o que seria comum? Uma coisa que ouvimos muito nas trilhas sonoras, então eu vou fazer. Vamos pegar isso e colocar de novo aqui. Mas vamos adicionar um ativo superior. Então eu vou mover tudo para cima inativo, e vamos ver quanto tempo isso dura até precisarmos adicionar algo novo. Então, vamos ouvi-lo daqui atrás. Está bem. Hum, eu não amei apenas adicionar que superior ativo. Então, eis o que vamos fazer. Confira isso. Vamos adicionar um ativo superior e um ativo inferior. Então vamos manter o mesmo ativo que temos feito. Mas em outro não vai ter seis notas por acordo. Ok, agora vamos ver se podemos pegar essa parte aqui e transformá-la em, ah, ah, coisa mais polirítmica. Há um truque fácil nisso. Se queres o Teoh, vê isto. Já temos uma harmonia que gostamos. Então vou me livrar de notas duplicadas como esta. Quando uma nota segue outra nota, livre-se do 2º 1 Amarre-o. A mesma coisa aqui. Então agora vamos ter algum tipo de linhas independentes se movendo. Não há nada em comum entre esses dois acordes. Há algo em comum para um longo caminho, então vamos deixar isso ir até o fim. Há outro. Há outro. Este processo vai nos pegar e meio caminho até lá. Dedo o que eu quiser. Opa, ali. Há um. Há um. Ok, este aqui. Eu vou embora porque é meio que para notas de melodia. Então vamos deixar isso. Ok, que eu pego ele todo. Eu acho que sim. Certo, vamos ouvir isso. Então vamos fazer mais uma coisa que vai torná-lo um pouco melhor. Esta será uma diferença muito sutil. Ok, agora vamos passar por cima. Agora, eis o que vamos fazer agora. Agora vamos tomar algumas notas, e vamos esticá-lo para ir ainda mais longe. Eu tenho um tipo de textura densa aqui, então eu não sei se vai funcionar por denso. Quero dizer, eu tenho um monte de, hum notas indo, hum, então vamos pegar isso, vê? E vamos arrastá-lo todo o caminho para o seu Nós vamos cortar direito através deste acorde do qual não há um c e fazê-lo para o menor ativo também. Hum, no próximo acorde, vamos pegar este d puxá-lo todo o caminho através de lá. Está fazendo o mais baixo ativo. Quero algo ainda mais dramático. Vamos pegar este bemol e puxá-lo todo o caminho através deles no mar. Para lá. Este “g” vai fazer uma boa dissonância. Com sorte, vamos fazer isso. Vamos preencher essa lacuna ali. Isso é ir todo o caminho. Vamos até aqui, está bem? Não sei se foi o suficiente. Sinto que deveria fazer mais. Hum, vamos amarrar isso todo o caminho através deste f todo o caminho através. Hum, eu acho que isso é todo o caminho através de meio arbitrariamente apenas criando tons não-acordes, certo? Estou criando tons que não estão nos cordões carregando notas através e através de acordes. Vamos ver como isso funciona. Ainda parece muito mono rítmico. Vamos ver se podemos fazer algumas mudanças fazendo um gesto como este indo assim indo paracima e para cima. Vamos ver se podemos fazer algumas mudanças fazendo um gesto como este indo assim indo para Mas vamos continuar subindo. Não faça nada fora do tom. Sim, isso aí. Então agora nós vamos ter um pequeno submotivo aqui que vai tipo de separar a melodia da harmonia puxando. Ok, isso foi legal. Está começando a ficar todo emaranhado, certo? Isso é o que eu meio que quero que aconteça só porque estou tentando fazer algo um pouco mais. Ah, poli rítmico. Está chegando lá. Vamos pegar o nosso mais pequeno e colocá-lo aqui. Vamos nos livrar da melodia de abertura por si só. Vamos ver se conseguimos emaranhar este. Isso pode funcionar um pouco melhor, então vou esticar algumas notas. Ia ficar meio boba com este. Vamos assim. Vá assim, na verdade, leve este bilhete até o outro lado. Vamos nos livrar dessa nota baixa. Vamos fazer isso e nos livrar desse bilhete. tipo de jogo do Makesem. Conecte os pontos aqui um pouco. Vamos tentar isso. Vamos ver como isso funciona. Acho que estou ganhando um pouco de dinheiro agora. Mas, hum, acho que aqui atrás foi a minha melhor chance porque nós temos um tipo de sentido diferente desse tipo de emaranhado. Então vamos nos livrar desse e colocar de volta no “mano “um rítmico ou às vezes dizemos que Hama pode ver se isso nos leva ao fim deste tipicamente super longo Então vamos nos livrar desse e colocar de volta no “mano “um rítmico ou às vezes dizemos que Hama pode ver se isso nos leva ao fim deste tipicamente super longo Então vamos nos livrar desse e colocar de volta no “mano “um rítmico ou às vezes dizemos que Hama pode ver se isso nos leva ao fim deste tipicamente super longo Então vamos nos livrar desse e colocar de volta no “mano “um rítmico ou às vezes dizemos que Hama pode ver se isso nos leva ao fim deste tipicamente super longo fila que temos neste filme. Se não voltar a fazê-lo, mas talvez livrarmo-nos da nossa melodia faz a nossa voz principal. Normalmente, as melodias e o envio de voz superior vão todo o caminho de volta ao início. Ok, isso é bom. Vou deixá-la lá. Eu não vou marcar tudo isso porque ele vai durar para sempre. Talvez esteja terminando aqui. Não, nada está ficando emocional. Agora está terminando. Bem, talvez não. Ela vai chorar, e ainda continua. São filas super longas, mas acho que consegui o que queria ouvir. Então Ah, vamos fazer uma análise rápida do que escrevi aqui em movimento e falar sobre cenas de luta. Algo muito mais interessante. Bem, eu não deveria dizer que às vezes eram interessantes. 21. 21de AnalysisOfThisCue: Ok, vamos fazer uma pequena análise aqui da minha harmonia. Então começamos com este começo desta melodia. Tudo só Dó menor. Eu só estou andando por aí e c menor agora aqui ele começa de novo. Então vamos ver o que temos aqui. Isso é tipo de minimizar ou filmes. Não nos importamos com isso no momento. Está bem. Sabe, onde comecei aqui é realmente interessante. Em vez de começar em C menor, eu comecei no acorde quatro, e eu realmente começar em um grande recorde completo. Isso deve ser um apartamento se vamos ficar totalmente na chave. Ah, mas eu coloquei isso como uma causa importante. Achei que soaria bem. Ah, e aconteceu. Gostei de como soava. Então temos um Fé maior, que, na chave de parecer menor, é um quatro maior. Isso é algo que fazemos às vezes em menor escala. Não é tão estranho colocar um acorde de quatro maiores, um, lá, lá, mas é apenas na posição de rota F A C. Em seguida, fomos para um G C e E plana, modo que não está na posição raiz. Mas se fizéssemos isso. Colocamos este “G “no topo. Seria C E flat G. Esse é o nosso único acorde. Então é invertido porque o quinto está no fundo. Mas é apenas um acorde C menor. Isso é Tran a seguir, temos um esforço de “D”. Outro acorde invertido. D é a raiz aqui d F a d acorde menor na chave de C menor. Isso é muito Ah, e novamente isso deve estar em um apartamento, que nos daria o real diminuído para cordão naquela chave de Dó menor. Mas não queremos um acorde diminuído. Eu não queria um acorde diminuído, então eu enganei aquele até em um natural, e isso nos deu um acorde d menor. Em seguida, temos outro acorde C E. Flat G. Então isso é apenas um acorde tônico C menor. Aqui temos G B plana de aza posição raiz, G acorde menor, e isso é ou cinco. Então é um acorde de cinco menores, e a quadra de cinco é menor na chave de Dó menor. Então é um acordo diatônico menor. Não há nada estranho lá. E então aqui estamos de volta para um acorde, uh, invertido, no entanto. C e plano G. Então outro acorde passar para a segunda metade Aqui temos o plano G B plano invertido , mas é um e acordes planos. É um acorde de três. Temos um apartamento e ver. Então isso é, curiosamente, que é um acorde de quatro, mas é o acorde de quatro correto. Agora é um pequeno acorde de quatro. Então aqui atrás nós temos um grande quatro acordes F a C. Aqui nós temos F um flat. Vês? Nos dando o menor. Três. Sentimos muito, menor. Quatro acordes Aqui temos G, B, plano e D Então outro cabo invertido onde G é a raiz. Ah, este seria outro acorde de cinco e é menor porque é o que esperamos. E aqui temos uma interessante. C D e F. Agora, isso não vai ser uma tríade porque temos um C e o D que são, e esses são um passo distante, certo? Então não pode ser uma tríade. Não se pode ter um passo inteiro. Mas pode haver um acorde de 1/7 . Se eu chamasse a rota de poderia ser D F. Um apartamento é a nota que falta. Mas é o que esperaríamos e, em seguida, ver seria o sétimo. Isso seria de um a sete acordes. Um, e B menor, uh, seria sobre o que esperaríamos realmente ser diminuído se fosse um apartamento. Mas se colocarmos um natural nele, seria um acorde menor. Então eu vou chamar isso de apenas um acorde de dois com D como a rota que fica segura para fazê-lo tem . E tem seu sétimo menor nele. Em seguida, temos G B plano D. É outro acorde cinco invertido com um G é a raiz aqui temos f um C plano Então outro quatro acorde um menor para registro desta vez aqui, outro estranho um C e plano B plano. Então, se chamarmos isso de 1/7 seria G seria a nota que faltava. Nossa corte ficaria assim. Essa seria a nossa tríade em posição de rota. C E flat G. Essa é a tríade. Aquelas três notas e na sétima é B bemol. Então isso seria, ah, 17 acordes. E acho que podemos chamá-lo assim. Acho que é assim que funciona. Então 17 acordes para mais quatro acordes estão fora. Na verdade, não um acorde de quatro B f B plano d Então este, poderíamos chamá-lo de um acorde d d f b plano B plano. Vamos chamar a rota B D F. Lá vamos nós. Então este é um acorde plano B. Então este vai ser um acorde de sete nesta chave porque a rota é B bemol. Hum, mas está tudo na chave sétima acordes ar bom e menor. Lembre-se, se você está pensando oh, alguns, é claro, são perigosos e difíceis de usar. Isso é verdade em Major e Menor, nem tanto. E os mineiros são ótimos. E agora aqui temos de volta ao nosso acorde tônico C e flat, G R. Uma raiz de acorde de C e novamente são uma rota de Corbett de C. Então essa é a progressão do núcleo que usamos aqui. E a maneira como eu inventei isso é que escrevi a melodia, hum, hum, apenas uma espécie de bisbilhotar em torno de Dó menor, procurando por coisas que soam bem. Eu pensei, uh e então eu meio que harmonizei a melodia adicionando tríades a ela. Ah, e então meio que colocá-los em ordem do caminho de menor resistência, certo? Usando inversões para que essas notas só subiam um pouco. Ah, e não se movia em torno de uma tonelada. Tenta manter os passos para serem pequenos. É por isso que não fomos assim. Porque esse passo seria grande. A nota mais baixa seria um grande passo. Queremos evitar esses passos realmente grandes se quisermos que pareça bom e bom. Se isso é confuso para você, volte para a aula de teoria. Confira a seção sobre inversões e usando inversões porque isso é o que fizemos aqui para fazer este som realmente homogêneo e, como, realmente meio apertado juntos, já que usamos nossas inversões para criar esse tipo de caminho de menos resistência tipo de modelo em. É assim que se obtém acordes de som realmente agradáveis em ah, seção de cordas. Legal. Certo, Certo, vamos seguir em frente. Ah, e falar sobre as cenas de luta e perseguição e alguma coisa especial a considerar com aqueles 22. 22 TheChaseScene: Até agora nesta aula, focamos em focamos emtécnicas diferentes para cenas diferentes. Mas não tanto um estilo de vista como, Ah, você sabe, os diferentes tipos de cenas que você pode inventar. Mas a cena da perseguição , requer ou requer, devo dizer, um pouco de atenção especial. Então, o que eu quero dizer com uma cena de perseguição? Realmente? O que quero dizer é, em geral, uma cena de muito alta intensidade. Ah, é mais transparente, como uma perseguição de carro. Então, Então, esse é o tipo de arquétipo que usamos quando falamos sobre isso. Imagine a cena da perseguição de carros. Eles tendem a ser um pouco longos. Eles tendem a ser muito intensos. o Eoque é complicado nisso é que você não quer ter música. Isso é como ir, ir, ir, ir, ir, ir, ir, ir, ir, fazer a cena inteira porque você não tem para onde ir. Hum, você precisa ter um pouco de refluxo e fluxo nele, algum intenso, um pouco de puxar para trás, que você tenha um pouco mais para dar. Vamos falar sobre isso em um minuto. Então, Então, cenas de luta de perseguições de carros também caem nessa categoria, embora tendem a ser um pouco mais lentas. Mas, hum, nem sempre. Depende. Depende totalmente. Qualquer outra cena em que você tem um monte de coisas intensas indo muito rápido, um, às vezes até mesmo como uma cena de montagem. Qualquer outra cena em que você tem um monte de coisas intensas indo muito rápido, um, um, Se for uma mulher muito intensa, uma cena de roubo , posso imaginar muitas situações diferentes onde você gostaria de fazer algo assim. Mas eu gosto de cenas de perseguição de carros só por exemplo, porque, ah, se você conseguir uma cena de perseguição de carro bem definida, então, hum então você pode fazer o tipo de coisa intensa. Mas eu gosto de cenas de perseguição de carros só por exemplo, porque, ah, se você conseguir uma cena de perseguição de carro bem definida, então, São a cena mais intensa que tipicamente nos deparamos. Tenho certeza que trabalhará em algo que tenha outra mais intensa cena mais intensae mais dirigida. Mas, hum, não é típico. Normalmente, encontramos cenas de perseguição de carros são o tipo de altura do filme em termos da intensidade da música. Então vamos dar uma olhada em alguns. E enquanto olhamos para eles, quero dissecar algumas coisas, então vou apontar algumas coisas. Ah, e então vamos entrar em algumas técnicas diferentes que você usa nesses tipos de cenas. Ah, e depois vamos marcar um. Então vamos mergulhar no nosso primeiro exemplo no próximo vídeo. 23. 23 de exemplo: Está bem. Neste primeiro exemplo, eu quero olhar para Ah, clipe de The Matrix. O Matrix recarregou uma das sequelas. Esse é o último ou o segundo sempre o do meio. Eu posso me lembrar. Isso não importa. Acho que é o do meio. Hum, então ah, nesta cena, eles estão presos na Matrix. Eles estão tentando escapar, e eles estão sendo perseguidos por, ah, os caras dreadlocked. Eu não consigo lembrar quais eram os nomes deles se eles tivessem nomes de qualquer maneira, você vai obtê-lo assim que o vermos aqui. O que eu quero que você preste atenção neste parece é o ritmo e o pulso geral. É com isso que estou mais preocupado imediatamente. Esta trilha sonora usa alguns elementos diferentes que não temos olhado em que há um monte de material eletrônico aqui, mas também é ah, muito mais material eletrônico de papai. Então, mais música baseada em batidas está nisso, mas em muitas cenas de perseguição, até mesmo orquestrais, você vai encontrar uma batida baseada, hum, hum, perseguindo significando que há uma batida. Tem uma batida de bateria nele. Hum, então neste aqui, mantenha o controle do pulso. Os tambores que estão indo e qualquer outra coisa contribuindo para o pulso. E depois vamos falar sobre isso um pouco depois da cena. Então vamos assistir e depois falamos sobre isso. Ah, depois. Tire-nos daqui. Olha, eu sei que estamos dentro da saída da rede principal. Cheguei-me perto de ti. Ganha mais de metade na auto-estrada. Sim, senhor. - Tudo bem. Passando? Não, sério. Você está assistindo isso? Sim, senhor. Não há nenhum ponto quando você tem oito unidades indo em sua direção. Agora mesmo. Agora, os próximos bancos em um túnel de conexão para a 101. Senhor, certeza sobre esta auto-estrada? Quero dizer, é perigoso. Em 14 anos de operação, nunca me separei. O que é que eu te disse? Sim, senhor, eu sei. Então vence. Viaduto. Estarei pronto para você. Você sempre me disse para ficar fora da rodovia. Sim, isso é verdade. Disse que foi suicídio. Esperemos que eu estivesse errado. Cobertores Nairobi. Fomos enviados para trazê-lo. Preciso falar com Morpheus. Você sabe que precisa de você. Onde é que ele está? Apenas arquivado caminho. Tenha-os agora. O alvo Primário exila. Este clipe do YouTube pára aí, e está tudo bem. Então, o que está acontecendo lá? O que estamos ouvindo? Há muitos elementos diferentes nisso, certo? É muito complicado. Que vamos falar sobre a batida primeiro. Então ouvimos pelo menos três batidas diferentes. Ah, um no início e depois um quando eles entraram na rodovia e um quando estavam dentro do carro, eles eram aproximadamente o mesmo ritmo, exceto o do carro. Ah foi subdividido mais então em vez de não, não, não, não, não, não. Sentimos decadência e decadência uma década, década, uma década, como uma década leva uma década, então tinha um pouco mais de intensidade. Mas era apenas 1/16 nota que estávamos recebendo porque estava nas cordas estavam recebendo tecnologia Ataque, ataque, ataque, ataque, ataque, ataque, ataque, ataque, ataque nas cordas. Mas a batida ainda estava apenas cruzando. Ah, na mesma velocidade. Então, Então, o que eu quero que você tire disso é que Ah, nós tivemos um pulso. Se foi uma batida ou as cordas, a subdivisão, a subdivisão, seja lá o que for. Tivemos um pulso passando por quase toda aquela cena, e foi tirado em pontos-chave. Então, em momentos dramáticos, nós o tiramos, e isso nos ajudou a focar. É meio oposto de como você esperaria, certo? O que você esperaria é que você faria algo musicalmente grande no momento chave. Mas aqui o que estamos fazendo é tirar algo no momento-chave, e isso é meio que você pode pensar nisso como se estivesse criando espaço para esse momento importante acontecer. Dar a vocês um exemplo. Caso outro bilhete auditivo bilhete bilhete bilhete bilhete bilhete bilhete bilhete bilhete bilhete de novo bem ali. Bates ido embora, sustentando, sustentando. Agora ele vai entrar no carro na luta de costas. Então, para esse momento-chave para criar essa sensação de flutuar por um segundo, paramos a batida. Nós ainda temos alguns outros elementos musicais indo, mas é como uma suspensão da batida para legal Effect s. Então tenha isso em mente. Vamos falar de ritmo um pouco mais em apenas um minuto, mas eu quero dar outro exemplo primeiro 24. 24 exemplo: Ok, vamos olhar para outro. Isto é do filme do Jason Bourne. Ah, isso é o que eu sou na sequência de filmes nascidos. Acho que este é o mais novo. E acho que se chama Jason Born, na verdade. E acho que se chama Jason Born, Hum, então nesta cena lá, eles estão rasgando por Vegas e, ah, ah, ah, ah, perseguição de carro. Este é bem curto. Então vamos assistir e depois conversamos sobre isso, certo ? certo Então elementos realmente semelhantes nessa, certo? Você quase pode sentir uma fórmula começando, e não é uma fórmula. Não há, como uma fórmula para a perseguição, como fazer isto e depois fazer isto e depois fazer isto. Mas, hum, você pode ter uma sensação de ritmo e pulso, certo? Diz algo que ainda não vimos nas nossas outras técnicas. E se houvesse uma técnica que eu fosse que eu enfatizasse com a perseguição, seria ritmo. Então, ah, ritmo. Um ritmo de condução rápido. É apenas uma boa maneira de manter uma cena de perseguição ativa e, em seguida, puxá-la para fora naqueles momentos chave. Hum, outras coisas que ouvimos neste e que vai estar trabalhando com enquanto mergulhamos em nossas outras coisas são frases curtas. Sabe, há um monte de frases curtas. Não há grandes melodias exuberantes nestes, certo? Temos pequenos ventos curtos de bronze outras coisas que vêm e vão cordas. São cordas silenciosas se movendo lá dentro agora Melody nem mesmo harmonia. Realmente nenhum tambor de linha de base aqui tem cordas subindo, e é só isso. Você sabe, tem essas pequenas pepitas de som que vêm e vão, mas sem melodia, sem linhas de base, sem harmonia, mesmo, sério? Você sabe, tipo, você provavelmente não poderia ter qualquer tipo de sentido de progressão no núcleo ou mesmo na matriz um. Mesmo que a música estivesse muito mais no seu rosto no Matrix, havia realmente nenhum sentido de, tipo, uma progressão de núcleo por qualquer meio. Certo? Então Ah, exemplos interessantes, certo? Muito pouca harmonia. Ok, uh, vamos mergulhar e começar a falar sobre algumas dessas técnicas. E vamos começar focando em como podemos construir ritmo em uma cena 25. 25 RhythmInChaseScenes: Ok, então depois de olhar essas duas dicas, sabemos que precisamos de ritmo. Certo? Vamos ver como podemos criar esse senso de ritmo. O ponto de partida vai ser algum tipo de batida de bateria. Essa é a maneira mais fácil de conseguir. E quando eu estiver trabalhando em uma cena como essa, vou começar com uma batida de bateria. E quando eu estiver trabalhando em uma cena como essa, Se faz sentido estar lá dentro, sabe, se estou trabalhando em sabe, algo como, ah, ah, que aquele projeto que estava desligado requer que eu não vou colocar uma batida de bateria nele. , Felizmente, isso não tinha uma perseguição. Então, para isso, provavelmente vou usar um loop. Então vamos ver os loops. Então aqui estão ah, quantidade ridícula de loops de bateria que eu coletei ao longo dos anos. Bem, Bem, é que aleatoriamente eu pensei que eu queria um ciclo completo. Drones militares que podem realmente funcionar muito interessante. Então eu vou jogar isso em algo aqui. Agora, para fazer isso, eu vou precisar fazer uma nova faixa, um par de novas faixas, essa idéia de bateria militar que poderia funcionar. Ok, vamos usar isso como um elemento. Vamos começar algo como um otimista mais direto assim. E eu vou sobrepor esses dois se eles estiverem no mesmo ritmo ou se eu puder fazê-los no mesmo ritmo. Então vamos ver se estão. Agora, o que estou fazendo aqui, é como pegar as coisas do computador de novo. Mas quero ter certeza de que o computador sabe o ritmo disso. Então a maneira mais rápida de descobrir é ligar o Metrodome e depois jogar um loop e ver se ele está sincronizado. Não. Vamos tentar pela outra batida que eu fiz. Sim. Aquele não afundou. Este não é então eu preciso colocar isso em sincronia e capaz de fazê-lo. E eu faço isso com esses pequenos marcadores de dobra. Eles são chamados. Então vamos ver cada um. Isso é meio entediante de se fazer, então provavelmente vou cortar o vídeo aqui, mas tudo bem. Acho que consegui isto de uma forma que funciona bem para mim. Certo, então vamos ouvir esses dois ao mesmo tempo e ver se eles funcionam. E eu vou abaixar um pouco o militar. Sim , certamente cria muito movimento. Vamos continuar com isso por um minuto. Acho que vai funcionar. Então, o que posso fazer aqui com duas camadas? Na verdade, eu poderia até adicionar 1/3 camada, mas eu posso lidar com isso mais tarde. Hum, bem, vamos realmente fazer isso. Vamos ter 1/3 camada. O que eu vou fazer para esta terceira camada é eu vou tomar esta batida, mas eu vou tirar todas as coisas altas. E para fazer isso, eu só vou usar um e Que Basta fazer isso. Então esse soa assim. Então aqui está o porquê. Isso é útil. Veja isto. Digamos que a minha deixa é rockin Eu preciso fazer um daqueles momentos em que eu estou tirando, direito para deixar a energia se concentrar na cena por um segundo. Então agora vamos ouvir essa coisa toda aqui, e então aqui vamos fazer isso, tirando a coisa indo para outra batida mais moderada, e então vamos voltar. Então veja isso. Certo? Então tudo isso é a mesma batida que eu tinha aparecido. Exceto que eu coloquei um “e que” nele. Eu tirei a alta frequência, então nós só pegamos as coisas baixas e isso vai ajudar que, tipo, tipo, tirar a emoção, vai limpar tudo por um minuto. Então vamos voltar para as coisas grandes e caóticas. Agora, se você não tem acesso a um enorme arquivo de batidas que você coletou, deixe-me mostrar algo que você pode fazer ponto de som livre ou GTA. Isto é, se tivesses a minha aula de amostragem. Sabe, este site, um, este é um site onde eu tenho ah, muitas das minhas amostras de, hum, hum, o que você pode fazer é apenas procurar, tipo, tipo, loop de tambor, e todas as amostras que você encontrará neste site são gratuitas e livres de royalties. Mais importante, o que significa que você pode usá-los em suas coisas e você não precisa se preocupar em ser processado . Isso é um bom balanço de crânio de vinho para ele. É como uma pista inteira. E poderia trabalhar para alguma coisa. Vamos ver este que pode funcionar. Sabe, isso pode funcionar muito bem para o que estamos fazendo. Essa é uma boa. Então muitas coisas aqui, tudo que você tem que fazer é clicar nele e então você pode baixá-lo. Você tem que fazer login para baixar, mas é gratuito fazer um login tão altamente recomendado. Configure uma conta nesses sites. Totalmente grátis. Ah, e começar a construir uma biblioteca de coisas como se eu tivesse uma biblioteca de amostras. Eu tenho um disco rígido inteiro dedicado a amostras de áudio de coisas, então, olha só. Eu tenho um disco rígido inteiro dedicado a amostras de áudio de coisas, então, olha só então, Ok. Agora que temos um pouco de sulco acontecendo aqui, vamos seguir em frente e falar sobre um dos outros elementos. Ah, bronze incha. Eu pensei que nós dedicamos um pouco de tempo extra apenas para latão poços porque vale a pena dedicar tempo a 26. 26 cascas: Está bem. Quando olhamos para a trilha sonora do Matrix em particular, ouvimos essas ondas de bronze. As ondas de latão são um grande efeito ah para usar em cenas de perseguição. Tudo o que é é seção de latão como trombetas, trombones. Hum, apenas indo. Ah, e depois parando. Certo. Hum, vamos tentar jogar isso dentro Vamos continuar usando amostras aqui. Hum, então eu tenho um monte de, ah, coisas de bronze. Amostras de latão? Não, vamos encontrar um bom aqui. Isso vai Ah, vamos jogar isso. Quero fazer uma nova pista para ele. Certo, digamos aqui, certo? Construir para a mudança é um ótimo lugar para colocar isso. Então, como está agora, não vai ser particularmente incrível. Vamos ouvir direito. Isso não é brilhante. Mas vamos fazê-lo inchar. Então, para fazer isso, o que é realmente um volume assim? Mas nós queremos ter em uma onda você quer ter um pouco de um lábio sobre ele, então você não quer apenas ficar mais alto. Você quer que ele tipo de curva como esta? Quero dizer, não tão dramático. Você está certo sobre lá. Vamos ter certeza que está totalmente fora no início. Ok, vamos ouvir isso talvez um pouco menos dramático. Vamos dar um pouco de tudo para tentar isso. Está bem? Não é ruim. Podemos usar outro para sair desta seção, certo? Nada mal. Vamos colocar um pouco de reverberação nisso. Acho que vai soar um pouco melhor. Esse pequeno eco está no fim? Certo, isso não é ruim. Vamos ver se tenho uma amostra melhor . - Legal. Esta pode ser útil. O que? É basicamente uma amostra de bebop, mas vamos pegar este lugar aqui. Indo magia de áudio duplo nisto. Vejamos esta amostra. Então, vamos. Eu só quero isso. Então eu tenho que ampliar um pouco mais aqui, ok? Eu não quero aquela carona. Ok, agora eu vou, tipo, super esticar para tipo, fora, e eu vou melhorar a qualidade dele. Meio que, hum Agora está ficando muito irritado, mas eu meio que gosto. Está bem. Você vê como ele entra no início, mas não no final. Então, vamos reverter. É meio interessante. E então podemos fazer a nossa onda com o nosso áudio com o nosso volume. Ah, Hoops que era o rio de fora. Eu meio que gosto disso. Certo. Então isso é basicamente uma amostra de bronze. Vamos tentar substituir um dos que fizemos por este. Tente fazer isso. Não, está um pouco quieto. Vamos aumentar o volume dessa coisa toda. Agradável e repugnante. Isso não é ruim. E então este é algo diferente para sair dessa, certo? Assustador, muito assustador, porque esta é uma harmonia dissidente. Então, hum, isso faz com que seja agradável e assustador. Mas essas ondas de bronze podem ajudar você a entrar e sair das coisas o tempo todo, e podemos reutilizá-las. Tentaremos isso quando montarmos nossa cena. Falando em nossa cena,só quero te mostrar uma coisa. Falando em nossa cena,só quero te mostrar uma coisa. Falando em nossa cena, Então eu ainda estou em nosso tipo de filme ruim que estamos trabalhando porque eu acabei abrir aquela sessão. Então esta é a cena. Eu tenho cortado isso, também. E só para te mostrar uma coisa engraçada, , vou tocar o que escrevemos para esta cena de duas mulheres conversando. Não vai funcionar, certo? Não vai funcionar, Isso é meio bobagem. Então não há uma boa cena de perseguição neste filme. Então o que vamos fazer para colocar isso em prática é eu vou pular para um filme diferente. Dedo do pé montou essa cena de perseguição, e eu vou usar um dos meus filmes favoritos que eu sempre quis colocar um poucode música. Dedo do pé montou essa cena de perseguição, e eu vou usar um dos meus filmes favoritos que eu sempre quis colocar um pouco Hum, então ah, vamos pular para um novo vídeo e então eu vou te contar sobre isso. 27. 27 CetaitUneRendevous: Certo, vamos tirar um pouco de descanso das nossas técnicas. E deixe-me falar sobre esse filme super legal que você deveria saber, esse é um curta-metragem francês. Ah, foi feito. E não tenho certeza. Provavelmente o início dos 70, talvez meados dos anos 70. Acho que se chama Satya Own Rendezvous. Isso significa que este é o meu encontro ou isto é Ah, encontramo-nos. Isto é uma reunião ou algo assim. Este é um tipo muito famoso de filme e um tipo de círculos de arte. Acho que o que acontece neste filme é o diretor cujo nome é Claude Lellouche. Ele fez este filme, e o que ele fez foi entrar em um carro. Ah, em Paris. E ele acabou de rasgar Paris apenas passou muito rápido por Ah, toda Paris com uma câmera amarrada ao capô de seu carro muito rápido. Então você pode ler todo tipo de coisas sobre isso. Tem havido pessoas que tentaram recriar isto e foram para a cadeia. Ouvi dizer uma vez que tentaram prendê-lo depois que o filme saiu. Eles não o pegaram quando chegaram, mas como tentaram, processá-lo por coisas que ele faz neste filme, como excesso de velocidade e correr como centenas de luzes vermelhas. Não sei se isso é verdade ou não. Isso pode ter sido apenas um boato. Hum, ele então não há realmente um enredo para o filme, mas há tipo de no final, há, tipo, algo que acontece. E você é tipo, Oh, isso é fofo. Mas na verdade, acho que a motivação para este filme, meu palpite é que ele meio que quer ver se consegue, ver se você consegue se safar. Mas na verdade, acho que a motivação para este filme, meu palpite é que ele meio que quer ver se consegue, Então, é muito cedo de manhã. Então o tráfego é baixo, os pedestres são baixos. E também a luz está baixa. É meio difícil ver o que está acontecendo porque o sol acabou de nascer. E presumo que ele tenha feito isso para que ele tenha a menor chance de machucar alguém, inclusive ele mesmo. Mas, hum, ele faz isso, ele escapa, é então ele está apenas rasgando pelas ruas de Paris. Agora, o som neste filme é incrível. Eu adoro isso. Hum, o que você vai ouvir é nenhuma música. Há uma versão disso flutuando na internet que tem, tipo, tipo, uma trilha sonora de jazz. E eu odeio isso. , A música, o som que você ouve aqui é apenas o som do motor dele apenas indo, hum, é tão legal porque você pode apenas ouvir cada mudança de marcha. E é esse motor muito barulhento? As pessoas sabem que tipo de carro ele estava usando. Eu não sei nada sobre carros, então eu não vou tentar dizer, mas você pode descobrir isso. É muito intenso. Então eu realmente não gostaria de colocar uma trilha sonora nisso porque eu acho que o som de apenas seu motor é perfeito. Mas para os propósitos desta aula, vamos tentar colocar uma trilha sonora nela, porque é tudo só ele rasgando pelas ruas, indo muito rápido. E o que estamos trabalhando funcionaria muito bem nisso. Então, Então, acho que o que vou fazer é jogar com você essa coisa toda só porque você deveria ver. É muito fixe. Hum, então , uh, é chamado hoje quando se encontrar. É pela nuvem, o exuberante, um, o começo. Você vê esta placa que estamos vendo aqui na tela, e o que isso diz é, Ah, este filme foi criado sem ah nenhum sem encurtá-lo ou acelerá-lo. Significa que foi feito em tempo real. Ele não acelerou nada. Ele não fez nenhuma edição. É tudo uma tomada. Pense nisso enquanto estiver assistindo isso e me prometa que não tentará recriar isso em sua cidade, você pode ler muito mais sobre esse filme. Pense nisso enquanto estiver assistindo isso e me prometa que não tentará recriar isso em sua cidade, , Há toneladas de coisas escritas nele. Há outro filme sobre este filme que está sendo feito. São apenas oito minutos, e é muito selvagem. São apenas oito minutos, , Então vire o seu ah, coloque alguns fones de ouvido, ligue para cima e apenas ouça o som do motor, e então vamos tentar colocar uma pontuação nele. Então vamos passar por um novo pé, novo, uh, vídeo e que eu ia tocar tudo isso e então vamos voltar a trabalhar em escrever a música para ele. 28. 28 CetaitUneRendevous: 29. 29 score ScoringRendevous: Certo, então esse é o nosso filme. Hum, isso não é simplesmente incrível? Eu adoro que sempre que estou em um teatro e checando um sistema de som ou algo assim, eu coloco isso e gelo, acendo-o, e então eu apago todas as luzes e finjo um teatro e checando um sistema de som ou algo assim, checando um sistema de som ou algo assim, eu coloco isso e gelo, acendo-o, ele no carro por causa de um nerd. Certo, Certo, então, , vou deixar nosso filme aqui para trás, porque não vai funcionar para isso. Então, vou a uma cópia desta sessão. Certo, agora estou na cópia. Ah, a razão pela qual eu copiei isso é porque eu vou me livrar do nosso filme e ah, adicionar um diferente. Desça aqui e apague isso. Que eu vou pegar o encontro e colocá-lo aqui. Ok, isso é dentro. Eu vou deixar isso de lado por um minuto porque eu vou apagar todas essas coisas que eu vou encontrar aquele ah que que nós já começamos, que eu acho que está bem aqui. Sim. Aqui está a nossa bateria. Vou pegar isso e colocar aqui. Ok, então agora o que eu preciso fazer é descobrir onde neste filme eu quero marcar você pode marcar a coisa toda, certo? Vamos entrar arbitrariamente em um ponto com nosso loop de bateria e ver como funciona. Ok, isso realmente funciona muito bem. Então vamos continuar com isso. A diferença é que eu gostei de onde essa, hum, batida secundária veio naquele com todas as coisas altas removidas. Gostei de onde isso entrou, mas não gostei de onde saiu. Então vamos tornar isso um pouco mais dramático aqui, então é muito mais óbvio. Então vamos tornar isso um pouco mais dramático aqui, E então vamos atrasar essa volta para outra hora. Acho que provavelmente mais duas vezes. Quero que algo aconteça. Gosto que isto chegue quando ele está a descer esta rua e não aconteceu nada de importante . Veja se está fora. Preciso que algo aconteça dessa maneira leve . Isso poderia ser bom. Ok, isso funciona. Então o que eu vou fazer é que eu vou ter que ser o lugar em que a batida completa volta, e então eu vou manter isso indo todo o caminho para o seu Então agora nós temos isso como uma transição. Isso nos dá um pouco mais de energia. Mas agora tenho um problema . Temos um longo trecho desta coisa de baixa energia, então preciso fazer outra coisa aqui. Vamos brincar com as coisas dele um pouco mais. O que eu preciso é apenas fazer algo que vai me dar um pouco de energia, rajadas de energia aqui e ali ao longo disso. Então vamos ver o que temos. Eles são tudo que eu poderia colocar um pouco de grama nele. Vamos tentar isso. Vamos a uma coisa amostrada e adicionar algumas notas. Então isso é bom. Orquestral. Uma prensa de bronze baixa sustentada, polvo sustentado. Isso é fixe. Coloque isso aqui e substitua minha ética no piano. Não vou usar piano nesta seção. Certo, vamos criar um clipe e ver se podemos criar algumas coisas. Talvez o seu. Aqui, precisamos de um 1º 1 Então eu estou basicamente escrevendo enchimento aqui. Que chave são a última foi tudo sobre Dó menor. Poderíamos ficar em Dó menor. Estamos em um filme diferente agora. Isso realmente não importa, mas vamos fazer como uma coisa G, porque eu estou sentindo G. Hum, eu amo a dissonância de G a F afiada e latão. Eu não sei por quê? É algo que eu gosto. Então vamos fazer algo assim. É muito curto. Pequenos sucessos aqui. Vamos fazê-lo ficar progressivamente mais alto. É Oops fazer isso. Veja como isso soa. Me dê um pouco de volume. Vamos aumentá-lo bastante alto. Solo, estes Vês? Por que não ouvi-lo? Ok. Tudo bem. Ah, eu escrevi na oitava. Isso foi muito alto. Então agora estou inativo que este instrumento realmente tem. Certo, vamos ouvir isso no contexto. Ok? Nunca interessante. Hum, vamos dobrar. Certo, nada disso. Se fizéssemos uma ondulação, poderia ser divertido e torná-lo mais longo. Sabe, outra coisa que podemos fazer aqui é mexer com a panning. Ofegante é da esquerda para a direita? Ah, som. Poderíamos ir assim. Vai fazer com que pareça que está se movendo de um lado para o outro. É meio legal. Certo, então essa é boa. Hum, vamos fazer outro. Algo alto e longo. Não sei se tenho isto activo, mas não sei se esta amostra vai funcionar com uma única nota. Não. Então vou precisar de um novo instrumento aqui. Vamos fazer bronze em Samels Fort Sound. Não, Rotondo é bom. Ordenar Sando significa alto e silencioso e, em seguida, inchar. Então, uh, assim. Então vamos colocar este aqui e eu não sei bem ali. Veja o que eu tenho para o volume aqui. Eu realmente não tenho que inchar manualmente neste aqui porque ele já está lá na amostra . E, você sabe, nós poderíamos fazer aqui é fazer uma dessas matrizes como coisas. Cuidado com este boom. Vamos subir 1/5. Dois D. Isto é como um total de matriz riff que eu vou fazer bem aqui do que 1/2 passo do que 1/5. Eles gostam de fazer osso, osso, osso bum. Quinto meio passo. Quinto meio passo 5º 1 do meu próprio aqui. Seja tão afiada. Ok? Menti mal no meu tempo. Bem, vamos tentar. Isso é fixe. Ainda sou dramático demais por apenas dirigir pela rua, mas isso é um total “Matrix Riff”. Soa totalmente legal, certo? Apenas o quinto e, em seguida, 1/2 passo, e, em seguida, 1/5 e 1/2 passo benefício. Isso está aqui no contexto. Eu meio que queria que isso acontecesse. Aqui, mas vamos tentar. Certo, isso é meio legal. Vamos deixar isso. Eu não sei. Meio que funciona. Meio que não, mas eu gosto disso. Tenho que falar sobre o Matrix Riff. Coloque outro desses, talvez denovo. Coloque outro desses, talvez de Mas da segunda vez, vamos subir para ah, você afia um E? Oh, cara, eu não tenho isso. Então, ou está na amostra. E então vamos adicionar mais um desses. Vamos ver o que notou isso. Isto é em Ah, um afiado e um feijão natural. Então vamos colocar isso em um ser natural. Talvez inativo. Oops. Desceu ativo. Isso é muito alto. Vamos começar esse ponto de partida. Apenas para a direita. Seja natural. Então agora isso vai aumentar, e então isso vai assumir o controle, e então talvez no final aqui, nós podemos movê-lo para um C. Isso é meio legal. Veja o que acontece lá. Certo, estamos matando algum tempo. Isto é bom. Vamos levar estes dois. Vamos colocá-los ali. Não gosto que isso repita tanto para fazer isso. Talvez pegue nosso Matrix Riff de novo, mas vamos mudar um pouco aqui, fazer isso. Exceto que desta vez, vamos começar um pouco mais baixo. Eu realmente não me importo com minhas chaves agora. Eu só vou transe e então vamos pegar isso e amarrá-lo na última nota que ouvimos . Então esse seria esse. É um “G” afiado. Vamos fazer isso acontecer. Então, uma dessas duas notas é um G afiado bem ali. Minha nota mais baixa é um G afiado. Vamos fazer isso ir um pouco mais, desta vez, muito mais tempo. Desta vez é Rup-lo um pouco mais, deslizá-lo para trás um pouco. Volte para baixo e faça um bom som. Quanto tempo mais tenho que ficar aqui? Não muito mais tempo. Quero enfileirar um destes para ser o fim para acompanhar aquela onda de bronze. Então vamos ver o que mais temos. Vamos tentar jogar isso de volta em algum lugar por lá e depois isso aqui. Mas vamos fazer isso alto de novo. Ok. E depois um destes ali. Mas vamos fazer essa mulher um pouco mais baixo. Ok, vamos tentar isso. Ok. Vamos ver como nos saímos por toda essa seção do meio. O Theo. Ok, nada mal. Duas coisas que eu consertaria uma é que essa fenda matricial não funciona. É demasiado dramático para isto. É como se algo etéreo, louco e misterioso estivesse acontecendo nessa coisa intensa . Gosto do som, mas acho que não funciona nesse contexto. Muito bem. A outra coisa é o inchaço que sobe e desce, que é mais longo. Isso realmente não funciona. Então vamos apertar isso bem ali para que ele desça muito rápido. Arcos. Isso não era volume. Isso é o que eu queria. Algo assim. Talvez um pouco de trabalho através do rio sobre isso. Vai ser bom. Certo, esse tipo de coisa. Ótima. Ok. Mas acho que você entende esse tipo de intensidade constante e esses pedacinhos aqui e ali da perseguição que está quebrando. acho que você entende esse tipo de intensidade constante e esses pedacinhos aqui e Faça outra pequena análise disso. Ah, e apenas tipo de separar o que eu fiz. E então vamos passar para algo novo 30. 30 AnalysisOfThisCue: Ok, eu tenho o hábito de fazer essa análise enquanto eu vou, porque eu sei que as pessoas me pediram para fazê-las. Não há muita coisa para analisar aqui, mas vamos passar por isso. Então temos que vencer indo aqui. Pegamos a batida e apenas puxamos as coisas altas com um “e que”. Deixa-me mostrar-te isso mais uma vez. Então quantas chaves funcionam muito rápido é que isso é coisa baixa. Isso é coisa alta, e isso é o que está passando. Então aqui o IKI não estava fazendo nada. Tudo está passando agora. Estou cortando algumas das coisas altas, muitas das coisas altas, todas as coisas altas, e só isso está passando. Isso é quantos trabalhos chave eu adicionei esta amostra de latão apenas para efeito. Que arremessos são realmente não importa. Neste ponto aqui eu adicionei uma pequena amostra de bronze em apenas desbotou em, um, apenas duas notas lado a lado para aquele segundo som menor aqui eu fiz este riff matriz que eu gosto, hum, é apenas uma raiz e, em seguida, 1/5 acima, e, em seguida, 1/2 passo acima disso e, em seguida, 1/5 acima disso, em seguida, 1/2 passo acima disso e, em seguida, 1/5 acima disso. Você continua fazendo isso o dia todo pelo tempo que quiser que aconteça. Não sei se isso cai numa escala ou numa chave. Vamos ver se você estava em G. Isso é em G. Isso não está em ou isso seria em G menor. Acho que podemos estar em G menor aqui. B Flat seria em G menor. Seja natural, não estaria em G menor, então ele realmente não cair em qualquer chave. Podemos chamar-lhe uma escala exótica, talvez, talvez, como a escala de Octa tônica ou algo assim. Mas isso realmente não importa. É como um riff. , Parece legal,assustador e misterioso e não se encaixa na nossa Q mas tudo bem aqui. Eu tinha outro segundo padrão menor, e então eu subi um pouco com ele. Apenas algo um pouco mais alto, desde que seja um segundo menor, realmente não importa o que as notas estavam fazendo corrigiu algumas notas longas, outro apenas meio passo. Isso é tudo realmente baseado em meio passos e segundos menores mais segundos menores. Matrix riff, segundos menores, segundos menores riff Matrix não são. Isso é apenas tons longos, mas subindo 1/2 passo e na fenda Matrix. Então é meio que isso. Não há muito para ele. É realmente como efeito sonoro, tipo de coisa que eu estou usando o bronze para. Poderia facilmente usar ventos, até mesmo cordas, até certo ponto. Como o que vimos no exemplo Born. Hum, se estivéssemos usando cordas, poderíamos fazer algo mais longo, tipo de preencher alguns dos sons, e você poderia até mesmo adicionar cordas a esse Teoh ao vivo sob toda essa coisa de bronze só para engrossar um pouco. Mas nós não pensamos muito nisso porque, hum, hum, nós queremos que isso seja meio que uma pausa dessa batida maior com todos os sons tão simples com harmonia, sem progressão do núcleo, sem chave de alívio, apenas meio que fazendo um monte de segundas coisas assustadoras para efeito dramático. Isso é meio que 31. 31 TensionCues: Ok, seguida, vamos falar sobre outro tipo popular de Q que você encontrar. E esta é a tensão que estes são divertidos. Eu adoro escrever dicas de tensão porque você pode colocar em um monte de bobagens. Ah, e desde que você o acompanhe corretamente do que você tem Ah, algo realmente dramático e assustador. Basicamente. Então, do que estamos falando? Com tensão, filas estavam falando sobre suspense , , suspense , construindo um monte de suspense e mais comumente usado em um filme de terror, mas também muito em coisas de televisão. Hum, se você imaginar um programa de televisão em que algo, ah, assustador está prestes a acontecer. A pista até isso. O silêncio antes da grandecoisa assustadora é a atenção Q. Então, coisa assustadora é a atenção Q. os sinais de atenção são tipicamente silenciosos. Normalmente usamos muita coisa baixa porque coisas baixas criam tensão. Nós tipicamente temos algumas coisas que pulam para fora. Eso desatenção. P: Você pode ter, como um monte de sons baixos e ruidosos e, em seguida, do nada, como uma caixa, você sabe, tipo de coisa. E então, mas ele está realmente isolado. Também usamos muita dissonância. Filas de Intenção. Esta é outra razão pela qual eles são divertidos de escrever porque você pode apenas tipo de jogar algumas notas, até mesmo amostras. Você pode apenas tipo de jogar amostras juntos. Hum, e se você misturar bem, então vai ser muita tensão porque você quer muita dissonância. Então, é realmente sobre andar com dicas de tensão. Você quer que seja muito lento. É como se alguém respirasse como se você quase quisesse entrar na cabeça da pessoa que está prestes a ficar assustada e pensar: “ Ok, Ok, você sabe, como se esse fosse o pulso que estamos respirando. Cada coisinha se torna uma grande coisa. Então estas, como explosões de som, tornam-se realmente pronunciadas. Ah, deixe-me ver um casal. Deixe-me mostrar-lhe algumas coisas, uma em particular. Acho que há uma dica do anel que eu gosto, um, tipo do grande momento. Mas não é um momento chocante. Não é como um boo te assustar. É como uma evolução lenta. Você pode ouvir essas cordas baixas e crescentes nele. Vamos passar por um novo vídeo, e então vamos olhar para o anel, e então vamos falar sobre o que vai para chamar a atenção. P. Então vamos olhar para alguns dos meus 32. 32 TensionExample: Então este é o filme “O Anel”. Era um filme de terror muito popular. O que vamos ouvir na cena é um monte de cordas baixas, realmente dissonantes, especialmente quando se acumula perto do fim. Você vai ouvir exatamente onde está esse rugido de coisas? Um monte de Chromatis ism, nenhuma progressão do núcleo, nenhuma melodia, principalmente música como efeito sonoro aqui. Não nos importamos com as notas que os músicos estão tocando. Contanto que sejam dissidentes. Realmente? Então você vai ver o que eu quero dizer neste cubo. Então é quando o tipo de monstro sai da TV. Então, e a música não é dominadora. A música temática é muito tranquila. É muito sutil. Então escute perto dessa coisa de corda baixa. Aqui vamos nós. - Legal , certo. O que temos aqui são cordas baixas. Houve alguns sucessos de piano. Lopano é outra coisa boa de se ouvir. Você pode ouvir de imediato. Essas pequenas explosões de som, certo? É disso que se trata. Então temos essa cama baixa quase como um bloco de coisas dissonantes e assustadoras. E então essas pequenas explosões. Deixe-me apontar um que acontece praticamente imediatamente aqui. Então temos as coisas baixas bem ali. Aqueles ventos eram que ventos um pouco de cordas. Apenas um tipo dissonante de ah, explosão de coisas. E você também pode ouvir que nós continuamos. Ah, nota Lopiano que aparece lá fora. Havia a nossa nota Lopiano para isso de novo bem ali. Então, há essas pequenas coisas, e o que ele está fazendo aqui é realmente uma espécie de adicionar à arrepiação da cena. É muito ambiental, certo? Então poderia ser muito divertido fazer isso. Então vamos olhar para outro exemplo neste próximo exemplo que eu vou dar a vocês é um que eu fiz. 33. 33de dissecaçãoOfTensão1: Ok, esta é uma deixa que eu tive que fazer quatro. Isto foi para um programa de TV, programa de TV assustador. Então, neste estavam usando principalmente cordas. Uma das técnicas que usei nisso é a repetição de uma única nota. Eu realmente gosto de fazer isso por atenção filas. Não há nada em minha mente mais sinistro do que apenas uma nota repetindo. É como se houvesse um elemento de frustração com ele. Como se ouvíssemos esta nota repetidamente. E nós pensamos: “ O que é isso? E pode criar muita tensão se você fizer direito. Então o que temos aqui é esta nota de violino repetida. Parece que vai acontecer um monte de coisas ao longo de todo esse “that “e então todas estranhas essas coisas estranhase dissonantes acontecendo ao longo dele. Então apenas cordas rugidas tem um elemento sintetizador. Esta é apenas uma nota baixa que vai começar depois do primeiro tipo de realmente depois do segundo Ah, nota repetida naquele violino. Isto vai começar, e depois vai sair neste primeiro grande boom. Então ele meio que se assusta e se assusta. Adicione um pouco de suspense e, em seguida, neste particular que ele se acumula para um tipo de grande clímax . Então nós temos apenas um monte de dissidentes e cordas de tremor epizoótico e todas essas coisas, e então há um grande sucesso aqui, e então ele vai para nada. Há uma espécie de, Ah, mudança na cena aqui, e então meio que começa a se acumular de novo. um E temumclímax menor aqui. Isto é apenas uma espécie de arquitetura da cena. Então, vamos ouvi-lo. Então eu vou falar com você sobre alguns elementos, um em particular. - Certo , esse é o fim. Então é tipo de duas dicas em um tipo de muito perto. Então eu coloquei tudo junto. Ok, então há um tipo de três elementos que eu estou usando aqui que eu estou usando muito. Eu falei sobre a coisa repetida que isso é um elemento, mas não um dos três que eu vou falar. Hum, eu poderia me livrar disso, e muito disso ainda seria eficaz como atenção. Que porque lembre-se de atenção, Q. não é a coisa mais interface. Você sabe muito disso. Só que o som do baixo vertical pode ser suficiente, dependendo do que está acontecendo. Gosto daquela coisa repetida. E funcionou muito bem nesta cena, mas nem sempre faço isso. Vou te mostrar outro daqui a pouco. Onde eu não faço isso. Eso os três elementos são Ah, eu vou usar algum tipo de termos técnicos. Ponta violoncelo tremolo sem fim. Então, uh, vamos nos concentrar naqueles e falar sobre esses três elementos. Estas são técnicas de orquestração. Hum, e há coisas particulares que você pode fazer com as cordas, mas ah tremolo Inglis, você poderia fazer com qualquer instrumento. Monticello é específico para as cordas. 34. 34 a PonticelloTremeloGliss: Ok, essas três técnicas que você deve saber. Estas são técnicas de orquestração sobre o que isso significa é que essas coisas específicas do ar que podemos fazer com o instrumento para mudar o som. E estou falando especificamente de cordas aqui. Eu deveria fazer outra aula só de orquestração. É um tópico fascinante. É sobre todas as cores diferentes que você pode obter de uma orquestra, e por cores queremos dizer sons diferentes. Costumamos chamar essas cores. Hum, há três que se acostumam muito na atenção que eu quero chamar a sua atenção. Então, para isso, eu vou me colocar fora caracteristicamente na câmera porque eu quero mostrar a vocês como isso funciona. Então eu vou usar o violino, é exemplo. Todas estas três técnicas funcionam bem Justus em qualquer um dos nossos instrumentos de cordas sendo o violino, violino,viola, violoncelo ou baixo, o primeiro 1 é chamado Monticello. Agora este é o nosso tipo de termo musical extravagante, você pode pensar nisso como adicionando um pouco de distorção. Distorção acústica. O que significa é que normalmente quando tocamos violino, nós tocamos de volta. Jogamos bem entre o fim da ponte, nossa ponta do pescoço e a ponte e o fretboard na ponte bem ali. É onde queremos jogar se você jogar mais perto da ponte. Então esta é a ponte. Se tocarmos muito perto disso, é Ponta Violoncelo. Então este não é Monticello. Aqui está Ponticelli. Fica um pouco mais corajoso, um pouco mais de distorção. Então é suave, parece normal em Monticello. Você tem mais conotações nele. É um pouco irritante. Er, isso é o que estamos fazendo. Vamos procurar por um exemplo disso. Vê o que é isto? Não, é provavelmente Donatello. Um pouco. Isso é um trocadilho. Um violoncelo. Vamos tentar este. É o Monticello. São dois instrumentos diferentes, uh, uh,fazendo isso, mas tem um som mais forte. Então, se você está trabalhando com uma orquestra de verdade e quer esse tipo de som muito tenso e corajoso, você pediria para o violoncelo Ponta. Ou, se você quer enlouquecer, peça por vários violoncelos Ponta, significa tanto quanto você pode me dar assim, como Boeing, bem na ponte. Violoncelo Ponta múltipla Aqui estamos só a perguntar pelo Monticello e, na verdade, não estou a pedir nada. Estou usando uma amostra que tem um violoncelo dentro, mas isso é o que se chama coisa número dois Tremolo Trouble era exatamente o que parece , certo? Significa apenas balançar para frente e para trás. É ótimo para dicas de tensão. , Na realidade, se você está trabalhando com uma orquestra de verdade, uma coisa que você tem que ter em mente com Tremolo é que você não pode pedir para ele fazer isso para sempre . Há um limite para quanto tempo um ser humano pode fazer tremolo. É muito pesado no seu braço direito. Então essas são coisas que você tem que pensar quando você está trabalhando com uma orquestra de verdade. Mas você não tem que pensar quando você está trabalhando com amostras ou mesmo um, uh, uh, instrumento midi de orquestra amostrado. Mas normalmente isso só por muito tempo. Você pode fazer isso. um É comoumtreino para o braço direito, mas sabe, como se pudesse ser feito um minuto de cada vez, mas mesmo um minuto de cada vez, é bem taxativo, Então isso seria tremolo. E então a última coisa que estou usando muito nesta fila é ah, felicidade. Então, um vislumbre que você pode fazer em muitos instrumentos. Mas nem tudo é apenas, você sabe, apenas movendo lentamente o campo agora. Ah, vislumbre nos dá uma situação interessante porque o que acontece em ah Gess particularmente uma felicidade lenta é que estamos inerentemente criando uma tonelada de dissonância porque estamos tocando um monte de notas que estão entre as notas que Nós sabemos, certo? Nós não estamos jogando. Basta ver interminável para ver que Sharp estava passando algum tempo entre essas duas notas. Isso vai fazer dissonância. Vamos ouvir, vamos ouvir esta faixa esta amostra. Ok, então isso é um tremolo rápido. E a felicidade aqui é só um copo, eu acho. Ok, então isso é um brilho em uma harmónica. Aqui está outro. Então isso é um brilho e o que estamos ouvindo. E há todos os tipos de notas entre as notas. Então, se você tem duas pessoas fazendo uma bem-aventurança lenta, você vai ter toneladas de dissonância porque há todas essas notas no meio e elas não vão estar perfeitamente sincronizadas. Então é uma ótima maneira de criar uma quantidade ridícula de dissonância muito rápido. Então essas três técnicas são incrivelmente boas técnicas de orquestração para criar pistas de tensão que também são úteis. Outros lugares não me entendem mal, mas especialmente dicas de intenção. Você pode fazer todos os três ao mesmo tempo. Se você quiser, você pode marcar algo Ponticelli tão trêmolo e fazer com que eles façam. Ah, vislumbre, hum, todos eles podem ser feitos ao mesmo tempo. E acho que há muito disso aqui. Coisas assim. É um violoncelo Ponta Galis tremolo bem ali em um contrabaixo para que possa criar uma grande tensão. Agora vamos nos concentrar em um pouco mais sobre essa dissonância e sobre o que eu estou falando lá . 35. 35 somos: Ok, então é quando normalmente eu faria uma análise do que está acontecendo aqui. E, ah, não há muito para analisar neste tipo de que se tivéssemos que analisá-lo, o que provavelmente faríamos se precisássemos, tipo, criar, tipo, tipo, uma folha de chumbo para isso, onde estávamos como escrever a progressão do núcleo. A melhor maneira de escrever o nome das cordas que ouvimos. Isso seria com letras N C e ele e ver, e não significa nenhuma reunião do cordão. Tecnicamente, sim, estamos ouvindo alguns acordes porque há várias notas acontecendo ao mesmo tempo. Mas em nenhum lugar temos a rota não identificável do cabo. Temos um centro de campo? Sabe, não há nada que você não ouvisse isso e diga, “ Oh, Oh, tudo é construído ao redor. Veja, Major, agora não é. Não importa. O que temos, no entanto, no entanto, é um par de relações de arremesso. Vamos ouvir de novo e ver se conseguimos encontrar algum relacionamento específico. Arcos. Certo, bem ali, poderíamos dizer, “ Bem, Bem, o que é esse arremesso? Isso é um olhar e ver se eu prestei atenção no que esse arremesso realmente é. Eu não transpus. Bem, vamos descobrir. Está bem? É um G. Então esse tom é G. Esta nota base é um G. Então talvez estejamos meio centrados em torno de G. Então estamos ouvindo muito G aqui. Agora estamos ouvindo barulho. Difícil de colocar a nossa figura para fora com este golpe aqui. Em grande parte percussão. Vamos ouvir um desses. Foi um pouco de afinação lá dentro, mas eu não me importo com o que é. Sabes, acho que não estás a ouvir isso. E acho que esta é a mesma amostra. Sim , dobrou para fazer barulho ou barulho. Olhos arenosos significam estes vidros Sando. Eu não chamaria nenhum tipo de arremesso, então eu acho que você entendeu o ponto. Não estamos focando em nenhum tipo particular de centro de campo mesmo que você pudesse, eu acho. Digamos, isto é construído em torno de G porque temos esta nota repetida e é um G. Mas para fins de análise, eu não chamaria isso em G. Eu chamaria isso de Ah, dissidente. Eu chamaria de não harmônica de um chamá-lo sem cordão. Eu chamaria isso de qualquer número de coisas que basicamente significa que não há progressão do núcleo ou centro harmônico para isso, certo? Então não se incomode em analisar esse tipo de coisas. Mais útil neste caso seria analisar os tipos de sons que estavam usando, você sabe, procurando Monticello tremolo felicidade, esses tipos de sons e ver como eles estão em camadas. Ah, isso seria mais produtivo neste caso do que descobrir qual é a progressão do núcleo porque realmente não existe um. 36. 36 bramas: Ok, mais uma coisa para apontar aqui é uma coisa divertida e pateta que acontece de ser verdade. Uma das tendências que vemos no cinema agora em todo o lugar é esse som em particular quepessoas diferentes chamam de coisas diferentes. Uma das tendências que vemos no cinema agora em todo o lugar é esse som em particular que Eu o vi chamado Bois como ou e, mais comumente, eu vejo chamado de Brams. Ah, como Brahms, o compositor. Mas não significa o compositor Brahms. Significando algo muito diferente. Os Brams, um, este ah provavelmente se tornou popular mais popular durante o início do filme e, em seguida, foi usado e toneladas de outras coisas. Ah, isso é o que parece. Isto é uma espécie de vídeo que alguém fez de amassar um monte de usos deste som. Mas o que é é o grande som baixo. Provavelmente num trombone ou num trombone baixo. Está indo para a bomba. E então com um pouco de percussão bem na batida dele. E provavelmente um contrabaixo também. provavelmente um contrabaixo também Aqui está o que parece. Qual é o parasita mais resistente? Uma ideia? Muitas mulheres. Vamos passar por cima do Oh, OK, você entendeu o ponto. Então é um som grande e baixo, completamente isolado por si só. Então isso é algo que você poderia fazer facilmente, certo? Como algo de latão baixo acoplado com algumas cordas e algum tipo de percussão. Provavelmente um tambor bateu bem no início dele também, e ele só aguenta, tipo, nota 1/4. O Brian. Ah, e é isso. Hum, há até um site que você pode ir. Se você for a este site, você pode obter o botão Brams. É só um jeito de botão. Clique nele. Conseguimos o som inicial. É isso. É útil. Sei que alguns amigos meus colocaram isso no telefone para que pudessem andar por aí. E quando alguém diz: “ Ei, Ei, Ei, cara, você quer ir tomar sorvete? Eles podem simplesmente virar e olhar muito rápido com grandes olhos largos e ir, e é engraçado de qualquer maneira, coisa popular a se fazer. Você sabe como fazer isso? Então, Então, dissecar esse som. Coloque-o junto. Se você tem uma necessidade de fazer um desses, lá vai você, os Brams 37. 37 a DissectionOfAnotherCue de: Ok, vamos olhar para outra tensão. Q. Este é outro dos meus que eu fiz. Voltei ao filme em que estávamos trabalhando e não encontrei um ótimo lugar para chamar atenção. Então acho que não vou pular tentar colocar algo nisso. Mas vamos olhar para outro aqui. Ah, isso é tudo. Junte este que Onley usa piano. Isto é tudo tensão de piano. Que eso. Vamos ouvi-lo e depois falamos sobre isso. - Uh uh. Ok, então eu estava errado. Há um par de coisas sutis lá dentro também. E um efeito sonoro. Vamos dar uma olhada em algumas coisas aqui. Então, a maior parte disso é piano. Eu tive esse efeito sonoro nele, que é apenas um barulho. Apenas muito quieto, muito sutil. E então algumas coisas de cordas apenas delineando um acorde aqui assim. Tudo tem uma tonelada de reverberação. Então, e essas pequenas notas de piano em particular têm um monte de atraso sobre eles para dar um pouco mais, hum, tempo para ele, você sabe, que ele toque um pouco mais. Então vamos ver o que mais temos aqui? Aqui em cima temos este hit principal que ouvimos algumas vezes diferentes. Olhos só três notas, três notas de piano. Temos o baixo, depois o meio e o alto. Então, esta é na verdade uma amostra de piano preparada. O que isso significa é que é uma amostra de alguém meio que alcança o piano e põe a mão na corda do piano e, em seguida, aperta a tecla. Então é um pouco diferente de um piano normal, mas eu realmente gosto do som dele. Só faz com que seja muito mais percussivo de um piano. Você sabe, faz parecer quase como um sino, mas definitivamente é um piano. Então, todos os três juntos gostam de um som agradável, chocante chocantee assustador aqui. E uma outra coisa que eu fiz aqui olhos este truque simples que eu faço muitas vezes Você é apenas esta faixa de topo o que estamos fazendo aqui, eu tenho a mesma nota de piano alto bem aqui. Ah, exceto que eu copiei aqui e reverti. Ele vai te mostrar. Eu deletarei esse. Tudo o que fiz aqui foi levar isto. Coloque-o bem ali. reverter isso, amostra disse. Vai para trás e é isso, e é isso que parece. Você tem que colocá-lo de volta para trás. Se eu não colocasse de costas para as costas, soaria assim, certo? Mas se eles estão de costas para trás, parece que este tipo de rampa para cima que adiciona um toque sutil agradável a ele. É só isso, depois só notas baixas. Há uma coisa inversa de novo. Estas duas notas de piano muito sutis tentam separar o tom. Tente tons de uma ótima maneira apenas para criar um pouco de atenção. Agora, com este Q há realmente alguma harmonia. Há algumas cordas acontecendo aqui, e há um cordão acontecendo aqui e ali, então vamos realmente fazer uma pequena análise harmônica e ver se conseguimos tirar alguma coisa dela. 38. 38 CueAnalysis: Ok, vamos ver o que temos para a harmonia aqui. Então, o que é este cordão? Vamos ouvir o que parece primeiro só para nos lembrarmos. Então é algo se acumulando. Vamos olhar para as nossas notas que temos e um afiado A C Sharp e um D Sharp. O que seria isso? Então, se chamássemos D afiado a rota, seria raiz. 5º 7º de um acorde afiado D. Não saberíamos se é importante. Os mineiros estavam faltando o terceiro, mas dado o contexto provavelmente menor, mas é realmente apenas raiz. Quinto, sétimo, vamos ver o que vem a seguir. Teríamos sétima rota esta e, em seguida, sétima rota, então temos raiz 5 7 de um d afiado, algo cordão. Agora é interessante que não tenhamos o terceiro porque se tivéssemos, seria um terceiro maior ou um terceiro menor? Aqui está o que soaria. Então aqui está o que temos. Se colocarmos um terço maior nele, parece assim. Se colocarmos um terço menor e soa assim, é interessante porque até mesmo o terceiro menor faz um sétimo acorde menor, que não é particularmente assustador. É mais suave e triste, então não usei isso quando escrevi. Eu só fiz sem qualquer terço, porque o terceiro maior obviamente parece muito feliz, Minor ameaçado. Soa triste, novo eles mesmos. Assustador. Então eu só o usei para construir sem 1/3. Ah, isso funciona. Você ouve neste padrão, nós provavelmente temos algo baseado em um afiado novamente. Então um afiado C afiado e depois f afiado. Então, um afiado c afiado e f afiado nós fazê-lo para baixo o ativo direito. Então nós temos. Então, o que seria isso? Um c afiado afiado em f afiado? Bem, se chamássemos f afiado a Rota B f a ver todos os cortantes que seria apenas f afiado maior. Na verdade, é apenas um acorde maior. Interessante, mas parece meio assustador. Vamos ouvi-lo. Oh, mas nós não explicamos esse bilhete. Está indo para um F natural lá. Agora temos algo assustador de modo que f natural está nos movendo para um som mais diminuído, nos dando um pouco mais de um som diminuído. Então é aí que temos um pouco mais desse arrepiante. E aqui em baixo, nós temos outro grande ponto forte na base chegando para que possamos dizer que é baseado em torno da esquerda afiada, talvez um afiado Hum, eu novamente com este aqui, nem se arriscaria a dizer que é baseado em torno de realmente qualquer coisa. É mais textural. Papel de tambor. Ah, atenção. Você sabe, ele é projetado para apenas criar tensão e não dar a você um senso harmônico de qualquer coisa. Realmente? isso, Dito isso, vamos seguir em frente e fazer algo um pouco mais engraçado. 39. 39 MickeyMousing: Ok para o nosso último tipo de técnica fofa. Vamos falar de algo chamado Mickey Mousing. Este é um termo que você ouve muito e talvez você já tenha se deparado com isso. Alguém diz: “ Não faça Mickey Mouse, cara, , as pessoas dizem isso o tempo todo.” Isso é o que isso significa. Normalmente, se alguém que diz o Mickey Mousing alguma coisa, é mau. Não está muito na moda de fazer. No entanto , ainda pode ser uma técnica útil, particularmente na comédia. Porque ele aparece é engraçado. O que significa essencialmente, Mickey Mousing significa que você está colocando um gesto musical em quase tudo o que está acontecendo na tela. O que significa essencialmente, Mickey Mousing significa que você está colocando um gesto musical em quase tudo o que está Se você imaginar o desenho animado do velho Mickey Mouse, isso é o que eles fizeram direito. Se você imaginar o desenho animado do velho Mickey Mouse, Eles tinham, tipo, partitura realmente integrada, onde cada gesto que eles fizeram que o personagem de desenho animado faria tinha um som musical correlacionando . Hum, na verdade é muito difícil de fazer, então você realmente não quer fazer isso se você pode evitá-lo, mas ele parece meio engraçado, hum, hum, em partituras cinematográficas modernas. Não gostamos de fazer isso porque gostamos que as coisas sejam um pouco mais abstratas, então podemos ter um gesto musical que se alinhe com um ponto específico chamado ponto de pia. E isso está totalmente bem. Mas se você tiver gestos musicais em cada ponto de pia de cada gesto, então isso vai transformar Mickey Mouse E. E vai parecer engraçado ou ridículo de alguma forma. Então está fora de moda como algo que é feito mesmo em uma trilha de comédia. Você não usaria muito Mickey Mousing , menos que quisesse ser realmente exagerado com ele. Se fosse uma cena de comédia ridícula, você poderia ver isso acontecendo. Então, essencialmente, Mickey Mousing é um aviso de que você está usando coisas demais aqui, alinhando em muitos pontos de pia, e está ficando cômico. Mas também pode ter alguns elementos úteis. Deixe-me mostrar-lhe aqui. Ah, um exemplo. Então este é um velho desenho da Disney de 1929? Uh ah, sim, eu acho que sim. Acho que o seu ponto está certo. Muitos momentos de afundar. Ah, e se torna um desenho animado. Sabe, isso é um desenho animado, então está tudo bem. É por isso que chamamos de Mickey Mousing. Neste período, foi o que você fez. Ah, nós realmente não fazemos mais isso, no entanto. Então, vamos mostrar alguns exemplos de que está sendo usado em outros contatos. Um contexto mais moderno. Ah, e vamos a um novo vídeo e veremos alguns desses exemplos. 40. 40 MickeyMousingExamples: A maior parte do tempo com o Mickey Mousing. Alinha-se com os passos das pessoas ou a forma como andam, onde colocamos um som em cada passo que dão ou algo assim. Aqui está um que aconteceu em Ah, um dos filmes do Homem-Aranha. Eu acho que é o primeiro filme do Homem-Aranha , e onde ele está subindo a parede e há como um som musical para cada passo que ele dá subindo a parede para que você possa ver que ele está fazendo isso. Mas começa muito Mickey Mousing, mas a batida meio que os deixa para trás, e começa a cair fora de sincronia um pouco, então isso faz com que seja um pouco mais. Uh, ok, eu acho. Aqui está outro. Esta é apenas uma curta animação que encontrei online, com música original desta pessoa. animação que encontrei online, , Alguém escreveu e postou, mas eu acho que é realmente um bom exemplo de Mickey Mousing em contexto animado para ajudar com a comédia disso. Vamos assistir. É muito curto. Sim, amigo. Sim, é isso. Hum, então você sabe que ele pode funcionar. Pode ser uma técnica boa e útil no contexto certo. Todas as coisas no contexto certo, eu suponho 41. 41 GettingGigs: ok para o nosso último tipo de grande tópico nesta classe. Quero falar sobre como conseguir shows no mundo da música cinematográfica. Agora, infelizmente não tenho uma bala de prata aqui ou uma arma secreta. Mas há algumas coisas que você ca ndu Ah, que espero levar Teoh alguns empregos, sem promessas, e é preciso um monte de trabalho. Lembre-se que a coisa sobre a pontuação de filmes é que acima de praticamente todas as outras profissões damúsica moderna fazer uma pontuação cinematográfica é a que a maioria das pessoas quer entrar. Lembre-se que a coisa sobre a pontuação de filmes é que acima de praticamente todas as outras profissões da música moderna fazer uma pontuação cinematográfica é a que a maioria das pessoas quer entrar Hum, então há um monte de pessoas procurando por esses empregos. Então, há duas coisas principais que você pode fazer que o diferenciarão de todos os outros que procuram por esses empregos. E eles são o número um. Construa um número de portfólio para colocar esse portfólio na frente das pessoas certas. Então é sobre isso que vou falar nesta seção. Eu tive shows vindo até mim de, ah, eu solicitando trabalho enviando meu portfólio para as pessoas. Eu fiz tudo bem com isso. Consegui alguns empregos dessa forma, mas também tenho alguns empregos para os quais as pessoas me procuraram. Consegui alguns empregos dessa forma, O que foi surpreendente. Mas eu tive sorte. Tive muita sorte algumas vezes em que as pessoas ouviram parte da minha música e me seguiram e disseram: “ Queremos que você faça parte deste projeto. E funcionou muito bem. Você não pode contar com isso acontecendo, mas se você colocar para fora boa música e trabalhar duro para isso, espero que as pessoas vão encontrá-lo. Mas vamos falar sobre como tornar isso mais eficiente e colocá-lo na frente das pessoas. Então, a primeira coisa, construir um portfólio. Vamos a um novo vídeo. Vamos falar sobre como você pode construir um portfólio Ah, sem ter nenhum emprego ainda. 42. 42 BuildAPortfolio: uma das grandes dicotomias e conseguir trabalho é que você não vai conseguir trabalho a menos você tenha experiência fazendo esse trabalho. E você não vai ter experiência fazendo esse trabalho a menos que consiga trabalhar. Então você está meio que em um loop infinito. Então o que você tem que fazer é trabalhar para si mesmo, e isso significa construir um portfólio de coisas boas que você fez. Usando algumas fontes não tradicionais. Você precisa ter filmes que você marcou em seu portfólio. Se alguém vai confiar em você para escrever a música para o filme, então algumas coisas você pode fazer. Uma das coisas mais populares para fazer para jovens compositores é marcar trailers para filmes, Então tudo que você tem a fazer é procurar em torno de um trailer on-line, puxá-lo para o seu sequenciador, silenciar o áudio e direito de marcar a si mesmo. Você vai perder qualquer diálogo e efeitos sonoros que estão nele, mas tudo bem. Isto é uma coisa interessante. Então, tecnicamente, fazer isso é violação de direitos autorais porque você não possui essa pontuação ou você não possui trailer do filme. O estúdio de cinema faz. Então você sabe que não deveria fazer isso, mas porque muitas pessoas começam assim. Eu acho que é um tipo de coisa não dita que estúdios de cinema tipo de olhar para o outro lado sobre isso . Então é muito comum fazer, você sabe. Então vá baixar o Homem-Aranha, o trailer de um dos filmes do Homem-Aranha. Um novo acabou de sair de quando eu estou filmando isso e escrever sua própria trilha sonora para aquele filme para aquele trailer de filme. Não marquem o filme inteiro. Hum, apenas o trailer e você pode ser capaz de se safar de colocar isso de volta on-line usando sua própria pontuação? Talvez não. Se você não pode, você tem pelo menos uma peça portfólio que você pode mostrar a alguém que você pode dizer que você pode colocá-lo em um DVD ou em um link privado em seu site e dizer, Aqui está o que o meu trabalho soa como quando colocado para filmar, Então filme reboques são ótimas maneiras de percorrer. Muita gente faz isso. É uma ótima maneira de construir um portfólio saudável de coisas de Hollywood, você sabe. Outra coisa que você pode fazer são aqueles filmes antigos e silenciosos ou apenas de domínio público como o que estávamos fazendo nesta aula. Faça alguns, encontre alguns desses e escreva a partitura para esses filmes. Isole algumas cenas. Coloque isso no seu portfólio. Ah, terceira coisa que você pode dialogar e provavelmente a melhor coisa que você pode fazer para o seu portfólio é rastrear seus amigos que estão fazendo filmes. Você pode ter um amigo que está realmente interessado em fazer filmes, e talvez eles tenham lutado o suficiente para fazer um filme de baixo orçamento. Isso é bom. Certo? Para marcar o filme para eles. Ofereça seus serviços de graça, , e escreva a partitura para que você possa usá-lo em seu portfólio. Agora, qual é a aparência do seu portfólio? Como eu disse há um minuto, se você pode colocá-lo em um DVD, é uma maneira de fazê-lo. Como eu disse há um minuto, se você pode colocá-lo em um DVD, Melhor é colocá-lo online em algum lugar. Crie um link privado no seu site para que você nem precise colocá-lo no YouTube ou qualquer coisa assim. Hum, basta fazer um site e fazer o URL como o seu site ponto com barra um portfólio ou algo assim. Você pode colocar uma senha nele se você quiser, você sabe, realmente precisa, hum para que você possa enviar esse link para outras pessoas. E eles podem olhar para aquela página e dizer: “Ei, “Ei, essa pessoa faz um bom trabalho. Você pode fazer um site simples apenas usando WordPress para qualquer coisa. Facebook realmente não funciona para isso. Você precisa, como seu próprio site profissional. Sorte sua, eu tenho outra classe, By the way, que ensina a fazer um site usando WordPress especificamente para artistas. Procurem por isso. Está neste site. Tumbler. É chamado de Web design para artistas ou algo assim. Um , ele vai te ensinar como configurar tudo isso para que você possa ter um portfólio em seu site. Links são a melhor maneira de fazê-lo. um Se puder fazerumlink que consente com alguém e dizer: “ Aqui está o meu portfólio. Confira meu trabalho e eles podem dizer que eles podem sentar em sua mesa e apenas assistir, ouvir e dizer, Este é um bom trabalho. Então, para obter essas primeiras coisas em seu portfólio. Filmes mudos, sempre bons trailers de filmes, ainda melhor , e trabalhando em um projeto de orçamento muito baixo que um amigo está fazendo ainda melhor , faça essas coisas. Encontre algumas coisas que você pode marcar. Eles estão lá fora. Hum, há maneiras de você apenas construir seu portfólio, investigar essas três coisas, e você terá coisas para colocar no portfólio que você então colocará on-line que você pode seguida, enviar para as pessoas e dizer, Isto é o que eu faço. Eu sou bom nisso. Contrate-me. Faça isso. Hum, ok. Coisa número dois. Ficar na frente dos cineastas. Vamos a um novo vídeo e falar sobre isso. 43. 43: Ok, você precisa se colocar na frente de algumas pessoas que fazem filmes. Essa é a próxima coisa que você precisa para diligir. Você tem um portfólio. Agora é hora de colocá-lo nas mãos das pessoas certas. Então, onde você pode ir? O que você pode fazer? Tenha algumas idéias para lugares que você pode sair, e todos eles exigem que você seja um pouco ousado. Mas está tudo bem. Você vai se for introvertido ou tímido. Isto pode ser constrangedor. Você vai ter que ir a alguns lugares, apertar as mãos e conhecer pessoas. Mas deixa-me dizer-te um truque. Porque sou uma pessoa introvertida e muito estranha. Eis o que eu faço. O que faço é ir a essas coisas e finjo que sou ator e tenho esse personagem , e esse personagem que interpreto quando vou a essas coisas é um compositor de cinema altamente motivado e bem sucedido que é extremamente carismático. Isso ajuda-me a sair da minha concha e a ir trabalhar numa sala mesmo odiando fazê-lo, e é muito estranho para mim, mas tens de o fazer. Então, onde você pode ir? O primeiro lugar para procurar é o seu país ou região do estado? Provavelmente tem uma mina patrocinada pelo Estado. É este que estamos olhando para o quadro de cinema e TV do Minnesota? O que eles fazem. Seu papel principal é conseguir produções cinematográficas para vir ao seu estado e gastar seu dinheiro nesse estado, porque isso leva a mais dólares de impostos para o seu estado. Esse é o papel principal deles. Então eles querem, ah, como o próximo grande filme a acontecer no seu estado. Hum, mas eles têm outras coisas que eles também fazem. Esse primeiro papel pode não pertencer diretamente a você, mas ao meu e a muitos outros. Eles têm um diretório onde você pode se listar como compositor para que quando as pessoas estão vindo para o estado para filmar coisas, eles podem dizer, como, aqui está uma lista de compositores e você está nessa lista. Certifique-se de que está na lista. Outras coisas que eles fazem é que eles podem ter encontros da indústria, que significa que eu uma reunião, um jantar. Talvez seja só café. Talvez seja só uma reunião informal com as pessoas da indústria cinematográfica se reunindo em algum lugar só para falar de negócios. Fazem isso o tempo todo. Então o que você quer fazer é ir a eles. Eles vão ser principalmente cineastas, diretores, talvez alguns atores, , mas principalmente pessoas nos bastidores. Não haverá compositores neles. Compositores não vão a essas coisas. Principalmente, , raramente encontro outro compositor em uma dessas coisas, mas é isso que o torna tão poderoso. Você será o único compositor na sala. Isso é perfeito. último lugar que você quer estar é onde há um monte de compositores saindo bem ali, todos os concorrentes. Então o que você faz é ir a uma dessas coisas e o primeiro pensamento de alguém que você conhece vai ser Uau, é estranho que um compositor tenha chegado a isso, mas seu segundo pensamento será presunto. Eu preciso de um compositor, então você traz um cartão que tem o link para o seu portfólio nele, e você distribui esses cartões para que as pessoas tenham suas informações de contato e seu portfólio, e então você apenas conhece pessoas. Essa é a melhor maneira de conseguir shows, então procure seu quadro de cinema local. Também. Procure no setor sem fins lucrativos. Você pode ter outras organizações em sua cidade que se concentram na construção de comunidades para cineastas. Significando, um encontro de pessoas na indústria cinematográfica. Assim como uma organização sem fins lucrativos, por exemplo, eu tenho um na minha cidade chamado I f P Minnesota para seu filme independente Baker Project. E eu acredito que isto é uma cadeia, e eu acredito que há toneladas dessas por todo o lado, mas isso não é lucrativo que faz exatamente o que eu estava dizendo que esperamos que seu quadro de cinema local faça. Eles têm, hum , reuniões , reuniões, e o meu tem aulas em alguns subsídios e coisas assim. Também para cineastas de ah, você deve se juntar a esta organização. Você deve se juntar a esta organização, conhecê-los, ir a seus eventos porque é aqui que cineastas independentes são aqueles que você quer conhecer, sair e conhecer uns aos outros. Entra nessa cena. As pessoas saberão que vocês saberão o seu nome, saberão o seu trabalho. E espero que quanto mais alto você para um show. Então, tenha um cartão pronto para distribuir com seu portfólio sobre isso nessas coisas 44. 44 DontBeAfraidofFree: Ok. A última coisa que quero dizer a vocês sobre isso é que em circunstâncias normais, eu diria aos músicos, especialmente aos músicos que estão começando, você sabe, não toquem de graça, não trabalhem para livre. Você sabe que merece ser pago, entanto, no entanto,nesta indústria, porque você precisa construir um portfólio porque você precisa obter alguns créditos. As pessoas precisam saber quem você é, eu diria, e isso talvez seja controverso. As pessoas precisam saber quem você é, eu diria, Talvez alguns outros educadores diriam para não fazer isso, mas eu diria, não tenha medo de fazer um show, , por muito barato ou grátis, que significa que você não vai receber nada. Certifique-se de que você não vai em todo o significado. Como se você tiver que contratar músicos para gravá-lo, certifique-se de que o filme paga por isso. Mas se uma oportunidade chegar e você não tem nenhum crédito real ainda, então e eles dizem, você sabe, você sabe, nós somos uma coisa de orçamento pequeno e nós não temos nenhum dinheiro para pagar você, mas nós adoraríamos que você faça isso, Pense nisso, sabe, considere fazê-lo porque você precisa de alguns desses créditos, porque se você não fizer isso, alguém vai fazê-lo. Então, se é um bom projeto, se parece que vai ter algumas pernas nele e o que isso significa é que ele vai para lugares, talvez ele vai entrar, Ah, Ah, Festival de Cinema. Talvez seja mostrado em alguns teatros. Quem sabe? Talvez seja apenas na coisa distribuída on-line, mas você vai ter muita atenção com isso. Considere fazer isso de graça, porque o que você precisa mais do que qualquer coisa são créditos e um portfólio, e um crédito só significa, ah, linha que diz, você sabe, trilha sonora original por você. Hum, você precisa construí-las se você vai ganhar algum dinheiro fazendo isso. Então eu diria, não tenha medo de trabalhar de graça para seus primeiros projetos. Uma vez que você pode comandar dinheiro quando alguém vem até você e você tem o suficiente em seu prato que você precisa escalar algo de volta a fim de fazer esse show, é quando você pode dizer OK. Ah, eu preciso de tanto dinheiro para fazer esse show. Mas quando começar, não fuja de projetos gratuitos. Hum, você precisa desse portfólio 45. 45 45: Muito bem, estamos a aproximar-nos do fim. Quero dizer-te mais uma coisa antes de irmos. E isso é o que mais você conduz fazer para ajudar sua carreira em particular. Hum, o que mais está vindo em termos de minhas aulas, você vai notar ao longo desta aula que há muita conversa de teoria musical. Se não fez minhas aulas de teoria musical, sugiro que faça isso. Eles vão te ajudar descontroladamente. Além disso, eu tenho essas aulas de composição que isso liga muito bem. Teoh, esta é uma espécie de Ah ah, terceira e quarta classe de composição. Ah, na minha mente. Então, uh, considere tomar esses. Falamos sobre muitas outras técnicas nas aulas de composição. Se ainda não os tomaste, ainda estou a fazer mais aulas teóricas. Então e mais óculos de composição. Então pode haver mais. Depois disso, quase certamente haverá, devo dizer. Além disso, conversamos muito sobre os aspectos técnicos da composição de filmes, sendo o software, o hardware, as amostras, todas essas coisas. Por favor, confira algumas das minhas aulas nessas coisas. Eu tenho aulas sobre sintetizadores de amostragem e um monte de aulas sobre como usar capaz de viver . Ah, esse é o software que eu tenho usado nesta aula e saber que isso vai ajudar você a querer imensamente, hum, hum, como você constrói sua carreira de pontuação cinematográfica. Por isso, encorajo-te a continuar a aprender. Aprendi alguns dos aspectos técnicos do que está acontecendo porque é importante que você saiba disso, bem como o lado compositor filme. Então, por favor, olhe em volta para aquelas outras aulas. Hum, eu acho que eles vão. Eles vão ajudar na sua busca de ser um compositor de cinema. 46. 46 de de: Chegamos ao fim desta mega classe monstro pela maior que já fiz. Não terminamos completamente o sono do diabo. Nosso filme aqui, mas fizemos um bom estrago nele. Caminho marcado. Bastante um pouco disso. Depois marcamos outras coisas fora dele. Espero que tenhas saído desta aula o que querias, Teoh. Se você fez, por favor deixe um comentário. Me avise. Adoro ler isso. Se você não me enviou uma mensagem, me avise o que não estava aqui. Porque eu amo o Teoh. Ver se consigo incorporá-lo a ele. Todas essas classes classes classes de vida aérea. Você sabe, eu verifico como eles todos os dias. Então, se você tem algo que você quer que eu inclua, me avise. Vou tentar juntá-la e pô-la dentro. Eles nunca estão realmente acabados. Além disso, deixa-me perguntas. Deixe-me comentar o que quiser. Como eu disse, eu verifico essas aulas todos os dias. Obrigado por sair. Obrigado por fazer parte desta aula. Obrigado por fazer parte da minha comunidade estudantil aqui. Adoro fazer isto. Faço isso porque adoro fazê-lo, e é divertido. É divertido para mim, e é ótimo ganhar uns trocados fazendo isso. Então, obrigado por comprar esta aula e qualquer uma das minhas outras aulas que possa ter tido. , Por favor,considere ter algumas outras aulas. Se ainda não o fez. É isso. Estou completamente sem coisas para dizer. Então vamos embrulhá-lo lá em cima. Vou te dar mais uma coisa aqui neste próximo segmento que vem depois disso, o último , . Vou te dar um link para ofertas especiais e coisas promocionais. Ligado para entrar na minha lista pessoal. Ah, onde eu mando algumas guloseimas divertidas. E também, ah, um monte de links cubanos estará na próxima coisa que vai te colocar em qualquer uma das minhas outras aulas por cerca de metade do preço normal deles. Então, por favor, verifique isso e aproveite essas coisas. E obrigado novamente por sair. Nos vemos na próxima aula. Nos vemos na próxima aula 47. SkillshareFinalLectureV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.