Trilha sonora de filmes - técnicas para compositores modernos

1. 1 Introdução: - maneira . - Não. Então não é um conjunto de sopro staccato . Staccato era como notas curtas. Será melhor se quisermos algo rápido. Vamos colocar isso lá em baixo. Vou deixá-la nesta corda de tremolo. E isso é algo que você vai querer se comunicar com o diretor e ter certeza de que você está tendo a sensação certa. Eu vou te contar uma história mais tarde sobre, Ah, música que eu escrevi que tinha a sensação errada nela. Ah, e fez uma espécie de discrição hilariante. Acredite na melodia por enquanto, que se pararmos a melodia que nos dá algo podemos trazer de volta ainda nesta cena porque é uma cena é longa agora. Mas espere até que as mulheres ostinato seja. Se você teve algum envolvimento com música pop ou algo assim, você sabe como um riff. É um tribunal árbitro. Hum, então nós vimos menor aqui nós temos um flat major aqui, então agora nós estamos alternando entre dois acordes e esses dois acordes se encaixam com as notas baixas que estavam acontecendo antes. Ei, pessoal, bem-vindos à minha aula de pontuação de filmes. Esta é uma aula que está em progresso há muito tempo. Eu tinha muitos pedidos para fazer esse tipo de aula por um tempo, e eu simplesmente não sabia como fazer perfeitamente onde eu ia ser realmente feliz com isso . Mas depois de muita pesquisa e olhar em volta para o que já está na Internet e outras pessoas que estão fazendo aulas, decidi que Teoh mergulhar e fazer isso porque eu realmente queria fazer uma aula que fosse focada na composição técnicas de pontuação de filmes e menos sobre o lado técnico das coisas. Você pode encontrar outras classes, e eu poderia até fazer uma eventualmente, como como configurar seu software, como obter bibliotecas de amostra, todo o fim técnico disso. Mas o que eu realmente queria fazer é focar nisso é como você escreve música para acompanhar filme. Agora vamos falar um pouco sobre o lado técnico, porque temos que fazê-lo. Mas a maioria desta classe é sobre escrever música para o cinema, trabalhar com o cinema e desenvolver uma carreira como compositor de cinema. Vou mostrar-lhe ao longo desta aula um monte de meus projetos que eu fiz um monte de acusações de escrever para filmes diferentes, projetos de cinema diferentes. Trabalhei em coisas de televisão, outras coisas. E durante esta aula, vamos escrever nossa própria trilha sonora de filme e eu vou mostrar a vocês como você confinou filmes que precisam de música neles que você pode usar imediatamente para construir é um portfólio. Então eu espero que você tenha decidido. Faça esta aula conosco. Eu me diverti muito fazendo isso. Ele se transformou em uma classe enorme maior do que qualquer outra classe de alguma vez feito. Recuperar toneladas de coisas. Muito orgulhoso disso. Estou muito entusiasmada com tudo o que está nesta aula, e acho que é a melhor aula que já fiz. Eu sei que digo isso toda vez que faço um desses, mas este é realmente, uh, uh, melhor aula que eu já fiz realmente animado. Espero que decida entrar e levar a aula comigo. Então nos vemos por dentro 2. Duas ferramentas ToolsAndADemo: Ok, vamos mergulhar primeiro e falar sobre ferramentas do comércio. Então há um monte de maneiras diferentes que você pode realmente juntar uma pontuação. Ah, quando você está trabalhando com o filme, mas em todos eles, o que você tem que fazer é afundar o que você está escrevendo com o filme, certo? Então há algumas maneiras diferentes de isso acontecer. Às vezes você vai ter o filme cortado em pedaços menores. então Eentãoé um pouco mais fácil de gerenciar. Às vezes você vai ter o filme inteiro. E isso é complicado. um Porque então você tem que você arquivo de duas horasque vocêtem que manter o controle, e você apenas coloca em uma grande sequência, às vezes nem sempre. Hum, há algumas maneiras de contornar isso, mas , hum, o que eu quero falar agora é sobre esse software específico que estamos usando para que você possa fazer isso e praticamente qualquer software de áudio. Estou usando lógica aqui. Você sabe, você também pode fazer isso em ferramentas profissionais. Você pode fazê-lo em capaz de, e você pode fazê-lo em tipo de qualquer software que você quiser. Eles podem lidar com afundamento em um filme. Agora, Agora você também pode fazê-lo em um editor de notação tradicional como finale Sebelius. Hum, eu não tenho certeza se música ou pode lidar com um filme, mas provavelmente pode. Isso seria para se você quiser escrever como notas e se manter em sincronia com o filme, essa é uma maneira de testá-lo. Você pode escrever algumas barras de música, reproduzi-lo de volta, ver como ele se encaixa com o filme a maior parte do tempo. No entanto, , o que os profissionais fazem é trabalhar em um programa de áudio onde eles estão apenas colocando notas midi ou tocando em um teclado ou algo assim? Hum, você sabe, os grandes compositores de cinema que eles poderiam escrever à mão, ainda alguns deles. Mas então eles têm uma equipe de pessoas para inseri-lo no software se eles não estão usando uma orquestra real ou, um colocando em software de notação se eles estão usando uma orquestra de verdade, então, você sabe, maioria das vezes eu sinto muito para dizer, estavam colocando coisas em software, e então ele está sendo tocado por uma orquestra Midi de orquestra falsa. Na maioria das vezes, filmes de grande orçamento usam orquestras reais. Quase todos os programas de TV usam orquestras sintéticas. Ah, e filmes de baixo orçamento usam orquestras sintéticas porque orquestras ar apenas muito caro. Então, Então, lógica é muito popular para usar. Esse é o software que eu tenho aqui. Ah, lógica é boa porque funciona bem com o Final Cut Pro, que é um editor de vídeo. Você pode trocar arquivos entre os dois. Então eu já tive projetos antes onde eles precisavam eu usei lógica. Eu também tive projetos antes onde eles não se importavam, caso em que eu usaria capaz 10 provavelmente capaz de viver porque isso é o meu programa favorito. Mas a lógica também é boa . Então, a partir disso, quero dizer, você só vai usar um monte de instrumentos de software, orquestras, pianos, coisas Elektronik, se você quiser. Depende de. Você sabe o que? Você é o que está escrevendo. Mas eu não vou passar muito tempo nesta aula falando sobre ferramentas de software. E, hum, você sabe, como as melhores bibliotecas de amostra para orquestras e outras coisas que você pode pesquisar e descobrir que , hum, nesta classe, eu realmente quero me concentrar mais sobre as técnicas e menos sobre, Você sabe, minha biblioteca de amostra de orquestra favorita, mas vamos falar um pouco sobre as ferramentas como estamos fazendo agora. Então, uh, eu só pensei em deixar você ver tipo de como uma sessão como esta é colocada para fora. Este é um projeto que fiz há alguns anos. um Este éumdocumentário sobre pessoas transgêneros, e é um filme muito interessante. O que é interessante sobre este aqui é que porque é um documentário e isso é algo vamos falar mais tarde na aula porque é documentário Ah, há um monte de diálogo foi um monte de pessoas falando. Então, quando a música é necessária, ela realmente tem que ficar fora do caminho. Isso é uma grande coisa sobre documentários. Você tem que ficar fora do caminho da cena. Há poucas cenas em um documentário que são puramente para impacto emocional, certo, porque as pessoas estão quase sempre falando certo, porque as pessoas estão quase sempre falandosobre essa cena, como esse filme tem uma. essa cena, É uma cena em cascata onde é apenas uma foto de uma cachoeira, e tem uma espécie de declaração importante. É o fim do filme. É a última vez vista antes dos créditos, então deixe-me explicar o que fiz aqui. Então vamos ouvir e assistir. Eu tenho. Se eu voltar até aqui, eu uso esse riff de piano em muitos filmes. Só uma simples progressão do núcleo. Oops. Deixe-me chegar ao início. Aqui. Ok. E é isso. Então eu uso aquele riff de piano várias vezes. Você pode ver na verdade, onde eu uso. Use-o aqui. Eu uso aqui. Aqui, variações. Aqui. Aqui está, no começo, lá embaixo, e acho que não é o começo. É como, nem perto do começo. Há outra vez. Lá está outra vez. Então eu uso como um motivo em todo o um motivo em todo o filme. E no final aqui, o que estou fazendo é pegá-lo. Já ouvimos isso várias vezes, e vamos falar sobre motivos nesta aula. Definitivamente. É uma das coisas mais importantes, mas gosto muito de usar motivos como este, por isso vou aceitar este motivo. Vou construir sobre ele, construir sobre ele, construir sobre ele. Eu vou adicionar alguma orquestra a ele, e então eu vou enlouquecer com isso e realmente construí-lo até isso até o clímax desta cena de cachoeira. Então acho que o que vou fazer, vou tocar para você agora. Mas o que quero fazer, acho que mesmo odiando fazer isso, mas acho que vou silenciar o diálogo e gostaria que ouvisse esse diálogo, , por duas razões. Primeiro, é fascinante, dá-te uma melhor noção da cena. No entanto, há alguns Há algumas palavras ruins nele. Uhm, o uso, hum, linguagem adulta. Então, e eu não quero ter que sinalizar essa aula está tendo linguagem adulta, então eu vou silenciar e esperar que esteja tudo bem. Por isso, quando os vires a falar, apenas tenha uma noção disso. Hum, então eu vou apenas jogá-lo até a cena da cachoeira e você vai ser capaz de ver Deixe-me. Vou mudar isto para cá para que possas ver o que se passa aqui. Esta é a orquestra de piano riff entra, e depois mais orquestra. Ah, outro tipo de coisa de piano. Mas ele fica meio eletrônico, e ele se constrói para este grande golpe no final. Este é o fim do filme. Então aqui vamos nós. E esses são os créditos. Então, Então, é assim que parece quando algo está tudo pronto e agradável. Quero dizer, é essa coisa enorme e longa que você verá enquanto passamos por essa aula. Sabe o que estou fazendo aqui em cima? Como estou marcando essas coisas, , como estou tratando o diálogo. Bem, olhe para este projeto Milic alguns outros projetos meus também. Hum, e, uh, espero que alguns que não são meus eu estou esperando para obter. Veja se vou conseguir permissão para usá-los. Hum, mas é isso. Então, para ferramentas, você pode realmente usar o que quiser. Na maioria das vezes, usamos uma sequência aqui como esta. Ah, onde nós apenas conectamos as notas, não usando a notação tradicional. Mas você definitivamente pode fazer isso. Acho que vou ser capaz de te mostrar uma onde eu fiz isso, onde era tudo um coro. Então eu usei notas tradicionais e eu usei finale o programa de notação para fazer isso 3. 3 o WhatIveFoundElsewhere: Ok, mais uma coisa que eu quero tocar antes de mergulharmos no nitty gritty é que eu mencionei isso no último vídeo, mas eu só quero falar sobre isso bem rápido aqui. Antes de começar a fazer essa aula, eu fiz um monte de pesquisa sobre outras aulas de pontuação de filmes que estão lá fora, e o que eu queria fazer era dar uma aula de pontuação de filmes. Isso foi como as aulas de pontuação de filmes que dou na faculdade às vezes, mas nenhuma delas realmente existia. Ah, eu estava vendo o que estava lá fora, e tudo que eu conseguia encontrar eram coisas que estavam realmente focadas na tecnologia por trás de escrever música para filmes. Então, se você, uh, fez alguma pesquisa e encontrou outras aulas de pontuação de filmes, eles provavelmente estão, ah, focados na tecnologia ou no processo. Então, a reunião de tecnologia, que software usar? , Bibliotecas de amostras, coisas assim. Coisas não relacionadas com a escrita de música, necessariamente. Certo. Como sobre o que fazer. Uma vez que você escreve, música é o que eles são o que eles tendem a ser principalmente sobre tudo o que eu poderia encontrar. Mas quando estou em uma sala de aula da faculdade, você sabe o que estamos fazendo é escrever algo. Ah, eu tenho alunos. Escreva alguma coisa. Nós ouvimos isso. Nós avaliamos como uma classe. Dizemos o que funcionou, o que não funcionou. E o que eu descobri foi que provavelmente há uma boa razão para isso não existir como uma aula online porque você não pode fazer isso. Você não pode ir e voltar e dizer que isso funciona. Isso não funciona. Então eu estou entrando em águas desconhecidas aqui. Eu vou realmente tentar fazer uma aula que realmente se concentra em como escrever a música para o filme. Hum, nós vamos olhar para um monte de exemplos. Vou te mostrar um pouco desse trabalho. Vou te mostrar alguns que não funcionam, e vamos falar sobre por que não funcionam. E espero que o que eu vou fazer nesta aula é realmente preencher essa lacuna, preenchendo a lacuna entre, hum, não uma aula focada em tecnologia, mas uma aula focada em como realmente escrever a música. E então você pode ter uma aula focada em tecnologia e vai fazer muito mais sentido. Ou talvez eu faça um dos meus. Eu não sei. Agora você sabe, acabamos de falar sobre tecnologia e ferramentas e como usá-las. Mas isso é tão profundo quanto nós estamos indo para isso. Eu não vou falar sobre como usar lógica, como usar capaz de viver, como usar qualquer uma dessas coisas. Hum, eu tenho aulas separadas sobre como usar, capaz de viver bastante. Então, se você quiser entrar nisso, pegue as minhas outras classes e você vai se tornar um especialista em usar algumas dessas peças de software que podemos então ah, usar para pontuação de filmes. Então, com isso, vamos seguir em frente e falar sobre apenas mergulhar de cabeça direto na resposta emocional . O que estamos falando aqui é como descobrimos a resposta emocional que estamos procurando ? E como traduzimos isso em música? E para adicionar fatores mais complicadores, algo com que você nunca tem que lidar quando você está apenas escrevendo música por conta própria? Qual é a resposta emocional que o diretor quer por causa da música escrita ? Temos que responder a alguém quando escrevemos música cinematográfica. Eu deveria dizer, quando estamos escrevendo música só por conta própria. Nós não somos o chefe. Mas na música cinematográfica, temos outra pessoa para agradar e às vezes muitas outras pessoas para agradar. Então vamos falar disso a seguir. 4. 4 anotações, composiçãode: Certo, uma última coisa antes de mergulharmos. , Na verdade, estou pulando para trás agora, então acabei de fazer a primeira parte da turma. Eu vou colocar este vídeo antes porque eu quero te dar um pouco de um aviso ao longo desta aula, eu vou estar trabalhando em um filme que eu vou marcar. Este filme é um filme mudo antigo. Falaremos mais sobre isso depois. Hum, mas eu só quero 0,1 tipo de ah, coisa boba fora. E isto é, enquanto eu estou trabalhando neste filme, eu vou estar em toda esta classe, realmente tipo de composição de uma forma muito transparente, de modo que eu estou tipo de pensar em voz alta, e eu estou dizendo você o que eu estou pensando e guiando você através do meu processo e usando as técnicas que estamos falando na aula. Isso não vai dar a melhor trilha sonora do filme que eu já fiz. Algumas das escolhas estão fazendo nossa provavelmente não a melhor escolha, mas são a melhor escolha para ilustrar o que estou fazendo. Então, se você não gosta do Q, eu escrevi e dei seção. Apenas tenha comigo que o que estou fazendo é tentar mostrar a técnica. E algumas opções para o que poderíamos fazer que isso é uma maneira muito educada de dizer que estou tentando escrever muito rápido enquanto estou fazendo isso para que eu possa te explicar e não me culpe se é uma droga. Hum, não é uma droga. E eu não acho que escrevi nada que fosse ruim, mas, hum, eu escrevi algumas coisas que não eram tão interessantes quanto eu provavelmente teria escrito se eu tivesse tomado mais tempo e considerado mais opções, então eu Só queria jogar isso lá fora. Hum, ok, isso é tudo. 5. 5 finde: Está bem. O que eu quero falar nesta seção é a conexão entre encontrar a emoção do filme e ou a cena. Digamos que a cena é mais comum e a teoria musical. Então, primeiro de tudo, hum, encontrar a emoção certa para a cena. Agora, a razão pela qual eu estou dizendo visto em vez de filme é que as emoções mudam descontroladamente em um filme. E você talvez eu precise fazer algo feliz e de um lado e o outro e todas essas outras coisas. Então nós estamos realmente pensando em visto e usar linguagem mais adequada onde estamos falando sobre o Q C, você come a fila. Ah, Que é cada pequeno trecho musical de som. Então você sabe que você pode ter ah 100 pistas em um filme, ou você pode ter 10 dicas em um filme. Neste filme, eu provavelmente tenho mais perto de 10. Hum, não há uma tonelada de pistas porque isso é, ah, documentário. Então, há um. Há um, há um, há um. E então este é um dos grandes. Essa é a grande cena da cachoeira final. Ah, e então há mais um que não está aqui, que é essa faixa de fechamento? Ah, isso funciona com os créditos. Eu não era um rastro meu, então eu não coloquei lá. Então isso é fofo. Então, cada Q tem uma resposta emocional que queremos tirar dela. Então, Então, uma das primeiras coisas que você pode fazer é olhar para o Q e dizer “Ok, o quê? O que estamos tentando conseguir aqui? O que você quer que o público sinta? Hum, e isso é algo que você vai querer se comunicar com o diretor e ter certeza de que você está tendo a sensação certa. Eu vou te contar uma história mais tarde sobre, Ah, música que eu escrevi que tinha a sensação errada nela. Ah, e fez para um tipo de coisa hilariante. Mas falaremos sobre isso na próxima seção quando falarmos sobre o processo e como você trabalha com o diretor. Mas falaremos sobre isso na próxima seção quando falarmos sobre o processo e como você Mas o que eu estou falando aqui, em termos de encontrar a emoção, são coisas como, Você assiste a cena, e se é uma cena triste, você não quer uma grande faixa techno, certo? Como se fossem coisas óbvias. Então,como podemos encontrar Então, a resposta emocional além de falar com o diretor você realmente tem que assistir , sentir e trabalhar com ela. Mas uma vez que você tem um senso para isso, podemos começar a usar a teoria da música para colocar algumas notas para essa emoção, certo? Temos técnicas para fazer isso. Você sabe, nós sabemos que certas progressões do núcleo do ar meio triste certo é meio feliz. Certos acordes são tristes. Certos acordes estão felizes. Vamos falar sobre isso no próximo vídeo. Algumas coisas de gênero, , que vão tirar da teoria musical. 6. 6 GenreAndTheory: Então, quando você está escrevendo uma cena, , estamos olhando para como podemos chegar à qualidade emocional bem rápido. E a razão pela qual a velocidade é um fator aqui é que se você está trabalhando em um filme profissional , você não tem muito tempo. Você pode ouvir histórias de terror sobre isso o tempo todo de compositores de cinema, mas muitas das vezes que você tem, como uma semana para marcar. Ah, você sabe, cheio de nosso filme sobre fotos independentes. Você tem muito mais flexibilidade, geralmente, geralmente, mas ah, os processos de pontuação do filme. A última coisa que acontece no filme, quase a última coisa que acontece em um filme. Então o filme está feito. Há um dia de abertura agendado. Está tudo pronto para ir. Eles só precisam que você coloque a música nele. Muitas vezes temos que trabalhar muito rápido, então é quando a teoria musical pode realmente nos ajudar. Vamos falar sobre gênero. Digamos que você está em uma cena. Você está trabalhando em uma deixa que tem, você sabe, é uma espécie de grande era Gatsby. Ah, então, tipo 19 anos trinta e quarenta, o que você vai fazer? Bem, primeiro lugar, você precisa de algo que você precisa de instrumentos que sejam apropriados e um gênero que seja apropriado. Então, se você estiver nos anos 30 e 40, provavelmente vai usar jazz, você vai usar trompetes de banda grande, trombones, saxofones, bateria, baixo, piano, Talvez guitarra. Mas se for guitarra, é só tocar guitarra. Mas se for guitarra, Então, Então, isso não vai ser um solo. Provavelmente isso era muito raro naquela época. A guitarra era, na verdade, um instrumento de ritmo naquela época. Um instrumento de percussão, de certa forma. De qualquer forma, tópico completamente diferente. O que você vai usar os registros? Bem, se você está escrevendo jazz e você está escrevendo teoria, você vai usar um monte de sétimo acordes que você vai usar, hum, nono acordes. Você pode até usar 13º acordes. Vais manter as tuas progressões diatónicas muito religiosamente. O que significa que vais deixar aqueles acordes diminuídos e aumentados entrarem lá. Hum, agora, se você não sabe do que estou falando, reveja algumas das aulas de teoria musical que eu lhe dei neste site. Tenho mais aulas sobre teoria musical. Presumo que já saibas um pouco sobre teoria musical à medida que avançamos. É por isso que estou dizendo coisas como progressões de acordes diatônicas e 7º 9º e 13º acordes que você faria melhor se você realmente quiser ter qualquer teoria musical que você tem. Você tem que conhecer essas coisas e o resto da teoria musical que vamos falar em breve. Digamos que você está em uma cena que acontece nos anos 90, e é cena de clube suja ou algo assim. Você vai querer usar, tipo, tipo, guitarras, uma banda de rock sentir que você vai se apoiar em cinco cordas para isso. Isso é apenas uma rota e 1/5 e você vai ter um monte de paralelos lá. Então, paralelismo significa como um FC e um C e então um G e A D subindo e descendo no quinto acorde. Isso é coisa de guitarra. Ah, um monte de cordas. Então nós sempre pensamos sobre o gênero que bits. E então o que sabemos sobre a teoria da música nesse gênero que conhecemos com jazz, gostamos do 7º 9º e 13º acordes. Isso soa bem para isso. Ah, e guitarra. Gostamos de cinco cordas. E se for tipo , , Caribe ou algo assim? E você quer esse som de reggae? Qual é a teoria musical do som reggae. Bem, você poderia resumir que com tríades simples, tríades maiores e menores batem nas batidas off. Isso nos dá esse tipo de som de reggae, e há muito mais do que isso. Você pode procurar facilmente o tipo de características de qualquer gênero em que você está trabalhando . Então, se você está trabalhando em algo e ele precisa ter um certo som, você pode saber que você confinou apenas olhando em volta na Internet bem rápido, hum, apenas procure por, ah, música características teóricas de em certos nomes de gênero aqui, então eu não vou rever todos eles com você aqui. Mas disso lembre-sedisso. Isso é uma coisa em que pensamos imediatamente. Pensamos em qual é o gênero deste Q ou do filme inteiro em alguns casos, e quais instrumentos e ah, idéias harmônicas que significam teoria musical posso usar para fazer a cena funcionar? Há outra coisa que quero apontar aqui, que é a Modas. Os modos podem ser realmente importantes aqui porque os modos podem realmente definir a emoção para cima, e você pode usar modos de cena para cena. Então vamos saltar para um novo vídeo muito rápido e vamos falar sobre modos novamente 7. 7 modos: Uma das coisas que vai surgir nesta aula mais tarde é a idéia de usar motivos e leitmotifs ao longo de Ah, todo o filme. O que isso significa é que falaremos mais sobre isso mais tarde, mas eu meio que quero apresentá-lo agora. A ideia é que temos algumas ideias que carregam todo o filme. Deixa-me dar-te uma analogia. Uma analogia seria como o personagem principal. O personagem principal pode estar em todo o filme, mas ele muda, certo? Eles passam por algo, e esse é o objetivo do filme. E musicalmente, podemos ter uma única idéia de que continuamos reaproveitando, mas mudamos. Ah, tipo de acompanhar a mudança de personagem. Então esse motivo pode ser uma melodia. Poderia ser um riff de piano como você viu no filme. Eu mostrei alguns vídeos atrás, aquele piano, se eu continuasse usando repetidamente, mas mudei conforme o filme progredia. Eso que você sabe que tipo de cap o público vai com ele. Outra coisa que poderia funcionar e muitas vezes funciona é um modo, então nós sabemos os modos musicais Se você tomou algumas das minhas outras aulas de teoria musical, você olhou para os modos. Lembre-se, existem sete modos. Cada um deles tem um som ligeiramente diferente. Os modos de ar basicamente uma escala que é um pouco diferente de uma escala maior ou menor . E eles têm diferentes tipos de sentimentos para ele. Por exemplo, música klezmer. Digamos que você precisa Teoh inventar uma cena onde você está escrevendo música klezmer. Agora, se você não sabe nada sobre música klezmer , a única coisa que você quer descobrir é que ah, muito disso é baseado em torno da geladeira no modo. Isenção de responsabilidade leve. É mais complicado do que isso. Há um monte de modos diferentes usados na música klezmer, mas se você só quer escrever algumas coisas que soa como música klezmer muito rápido, você pode tipo de falsificá-lo por dis usando geladeira para a coisa toda. Frigorífico em é o modo. Isto é o que parece. música de Klezmer é frequentemente associada com a fé judaica. Hum, e é usado muito. Na verdade, há uma cena muito famosa onde ela é usada meio fora de contexto, mas é realmente interessante. Vamos realmente olhar para isso muito rápido nesta cena. Isto é obviamente Star Wars. a Eafamosa cena cantina. O que estamos vendo o que estamos ouvindo é uma variação da música klezmer. Hum, não faz sentido em como este, você sabe, há muito tempo em uma galáxia muito, muito distante mundo. Mas isso foi apenas algo legal que Ah, o compositor. E talvez o diretor tinha que dizer nesta ferramenta para queria fazer é nesta cena que ele queria ter uma espécie de essência da música klezmer. Então foi isso que eles fizeram. Usaram instrumentos relacionados com a música klezmer e os modos relacionados à música clássica. Usaram instrumentos relacionados com a música klezmer e os modos relacionados à música clássica. Assim, um modo pode levar através de todo o filme. Não acontece em Star Wars. Deixe-me colocar isso lá fora. Mas muitas vezes escolheremos um modo, e podemos ficar com ele durante todo o filme e usá-lo como tema. Se toda a música estiver usando o mesmo modo, isso pode ajudar a colá-la um pouco. Não é algo que sempre acontece. Isso não é algo que você precisa fazer. Mas, hum, é uma boa tática para Ah, considerar. Então mantenha isso na parte de trás da sua cabeça enquanto avançamos e começamos a olhar para diferentes exemplos e como diferentes músicas funcionam em um filme. Pense se um modo funcionaria para qualquer projeto que você enfrenta. 8. 8 finde: Ok, Em seguida, vamos falar sobre a mensagem de um certo Que Isso é um pouco diferente da emoção. A mensagem é o que queremos que o público tire dela. Então, se o filme for feito muito bem, isso será bastante transparente. E seu trabalho será pontuar o que o diretor fez na cena. Já. Usamos muito este termo pontuar. Então o que isso significa é, digamos, por exemplo, há uma cena em que um cara entra em um bar, há um tiroteio e, uh, ele vive a mensagem que provavelmente é que Ah, O cara é meio fodão. E, ah, ele ganha o tiroteio, certo? Então, no final do dia, o que estamos tentando dizer é que esse cara é duro como pregos. Então nosso trabalho com a música será enfatizar isso então, no entanto, podemos enfatizar que, hum, isso é o que estamos procurando na música. Isso é o que vai fazer o diretor feliz é se nós pudermos escrever algo onde nós pegamos a mensagem que o diretor já tem, e nós realmente gostamos de melhorar isso. Então, pode ser que haja algum momento chave na cena onde a câmera bate e olha bem nos olhos disso, o personagem principal. E fazemos uma grande nota baixa e apenas nos curvamos. E esse tipo de diz: “ Esta é a pessoa que é o cara grande, durão e malvado. É encontrar esses pequenos momentos dentro do Q. que vai ajudar a enviar a mensagem que os diretores estão tentando fazer. É encontrar esses pequenos momentos dentro do Q. Então, tenha isso em mente. Como você está trabalhando em um filme, você sempre precisa Teoh reforçar a mensagem, hum, e não mudar a mensagem se você tem uma pontuação. Se você escreveu música que não funciona em uma cena, hum, então você pode estar enviando a mensagem errada. Você pode mudar a mensagem. Você fica chocado com o quão poderosa a música pode ser em uma cena, e isso pode mudar totalmente a mensagem que a mensagem pode ser. Este é realmente um momento muito feliz, e você coloca música muito escura lá, e de repente, ah, é uma cena muito escura porque a música tem um poder incrível. É por isso que alguns diretores de cinema, um em particular, Quentin Tarantino disse que nunca contratará um compositor. Ele não trabalha com compositores. Ele sempre compra os direitos da música que ele pode colocar no filme. Ele não trabalha diretamente com compositores porque disse que o compositor tem muitopoder. Ele não trabalha diretamente com compositores porque disse que o compositor tem muito Isso foi, isso é uma citação dele. Então, uh, você pode pegar a mensagem e completamente distorcida. Agora, neste próximo vídeo, eu quero mostrar a vocês um exemplo de fazer isso de mudar completamente a mensagem. Vamos saltar para um novo vídeo, então vamos fazer isso. 9. 9 ThrenodyForTheCareBears: Está bem neste vídeo. O que? Vamos ver se alguém é meio hilariante, uma , música muito intensa e colocá-la em cima de algo realmente tolo. E se você estiver no clima certo para isso, então você achará este vídeo realmente tolo para ser muito escuro e perturbador. Então o vídeo é Ah, uma gravação dos desenhos animados infantis profissionais, os ursos carinhosos. É que são apenas ursos de cuidados completamente inéditos. a Eamúsica é realmente muito famosa. espécie de música de vanguarda chamada Trindade para as vítimas de Hiroshima. Este é um artigo que é sobre o, hum, você sabe, o bombardeio de Hiroshima. É do compositor chamado Krystof Penderecki, e é realmente uma peça muito bonita, mas é super hard core. Hum, é muito dissonante, e realmente vai mudar a forma como você vê os ursos carinhosos. Ah, enquanto você assiste isso, isso continua por cerca de 10 minutos. Eu não vou jogar tudo pra você agora, mas eu quero jogar até o primeiro comercial. Então neste vídeo, eles também têm os comerciais como comerciais de sábado de manhã de desenhos animados nesses comerciais de sábado de manhã. É como brinquedos, sabe, como Barbies e coisas assim. Mas com esta música, é escuro. Então eu vou jogar um monte disso e apenas deixar você se absorver nisso. E lembra-te da razão pela qual te estou a mostrar isto porque esta é a mensagem errada. Esta é uma música interessante, mas a mensagem errada completa para este programa infantil. E mostra o quão poderosa a música pode ser porque torna o programa muito escuro. Ok, nós temos maneira, nós temos maneira, maneira , maneira . maneira nós temos maneira, maneira , maneira . , maneira 10. 10 TempCues: Ok, nesta seção, vamos falar sobre o processo. Então, um, dando uma pequena pausa na teoria musical. E apenas o que você pode esperar uma vez que você tem um show. um Querumshow escrevendo um filme? Agora vamos falar sobre a última coisa ou uma das últimas coisas que vamos falar nesta aula é como fazer alguns shows. Tenho alguns truques sobre os quais falei com os alunos e consegui umtrabalho decente para alguns alunos usando algumas técnicas, então falamos sobre isso mais tarde. Tenho alguns truques sobre os quais falei com os alunos e um consegui umtrabalho decente para alguns alunos usando algumas técnicas, Mas, por enquanto, , o que fazer? Ah, o que esperar, um, quando você está trabalhando em um projeto como este. Então, a primeira coisa que quero falar são sinais temporários. sinais temporários podem ser uma bênção e uma maldição. O que você quer dizer é que no filme, deixe-me voltar para este projeto que eu tenho aberto aqui. Está bem , olha para isto. Q Hum, neste lugar neste filme por apenas um segundo, eu quero mostrar-lhe uma coisa, então vamos apenas ouvi-lo por um segundo Ok, então o que está acontecendo aqui é que todos estão falando sobre esse tipo de coisa, e é meio bobagem, e eles estão meio que apressando uma explicação disso. Então eu quero uma música que era exatamente como Bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam! Você sabe, tipo, apenas como realmente bater mais e mais e mais. Mas, ah, o que o diretor me deu foi na verdade alguma música neste lugar se chama Attement Que Isso significa que o diretor ou o editor ou algum ou o diretor musical já colocou alguma música no filme antes de você conseguir. Agarraram qualquer coisa da prateleira que achassem que se encaixava no que queriam . Então eles colocaram música nele. E seu trabalho é substituir essa música porque a música que eles colocaram nela, eles não têm o direito de usar. E seu trabalho é substituir essa música porque a música que eles colocaram nela, Eles podem ter pego de outro filme. Eles podem ter tirado de uma música que está no rádio. Eles pegam em qualquer lugar. Então é temporário. Então um Q. temporário nós chamamos isso de tentativa Que Então é bom, porque quando você tem tentado costumava trabalhar com você, hum, algo do diretor que diz exatamente o que eles querem. Isso faz com que ele tira um pouco da adivinhação, certo? Você é tipo, OK, eles querem isso. Ah, eu só preciso fazer algo que tipo de preencher essa emoção semelhante e mensagem semelhante que essa música é fornecida. Pedaço de bolo, certo? Então, há um lado ruim para tentar usar para o lado ruim é que muitas vezes na minha experiência, o diretor vai se apaixonar pela tentação que você gosta que eles querem de volta você. Então você tem que fazer algo que soa exatamente como isso, Q. mas ainda assim não soa o suficiente assim. Que qualquer um vai ser processado. Então você precisa fazer algo que é totalmente diferente e, no entanto, completamente o mesmo. É realmente frustrante. Pode ser difícil se o diretor se apaixonar por essa tentação, então, tentação pode se transformar em uma espécie de batalha para conseguir algo que funcione. Você pode esperar que alguns dos diretores de tempo vão colocar em sinais temporários e querem que você substitua essa música por, ah, algo que soa realmente semelhante a ela ou completamente diferente. Hum, não é uma coisa certa que você recebe sinais temporários. Eu diria que cerca de 50% das vezes. Em filmes de orçamento menor, recebo sinais temporários. Hum, eu quero te mostrar outro. Isto é que eu tinha uma série de projetos que usaram esta peça de música como tentativa que você gosta, bem em uma fileira. Havia, tipo, três projetos que estavam usando essa peça de música como o tentador. Vamos apenas ouvi-lo. Caminho. Certo, então como você trabalharia com esse tipo de tentativa? Você, um, o que você vai querer fazer é meio que extrair o tipo de essência disso. Então, para isso, eu diria que é realmente bastante ambiente. Hum, então isso é algo que eu penso, mas também tem muito ritmo para ele. Então há Ah, há um ritmo rápido. O começou com ele, adotou um dados de dados indo ao longo de toda a coisa. Então eu quero algo com muito movimento rítmico, mas nada realmente agressivo. Algo realmente meio silenciado. Então, não como xilofones ou algo assim. Algo um pouco mais suave. É usar tambores de aço é um tipo de som que está recebendo para que eu possa usar tambores de aço. No entanto, isso provavelmente vai me colocar muito perto de soar assim. Então eu vou querer encontrar um instrumento que soa como tambores de aço, mas não seja um tambor de aço , como talvez vibrações, talvez corroa órgão, se você pudesse fazer um sintético para tocar rápido o suficiente, , algo como talvez até diz algo sintético que, hum, tem um som semelhante, mas não é o mesmo. Então é isso que eu tiro disso. Eu tiro o ambiente rítmico e tambor de aço ish, um, então algo que soa como tambores de aço. Então eu penso nisso e depois me livro da música e começo a escrever e apenas espero que você encontre algo que o diretor oriente, para que não haja sinais de tempo. 11. 11 SpottingTheFilm: Ok, a próxima coisa que acontece, na verdade, eu não deveria dizer a seguir em termos de sequência como esta não acontece depois de sinais temporários. Ou isso acontece ao mesmo tempo que os sinais temporários ou em vez de sinais temporários. Hum, mas você vai querer ter uma sessão de detecção. Uma sessão de avistamento significa que você é você, como o compositor vai sentar com o diretor e assistir ao filme que você está indo. Teoh assistiu a edição atual do filme, que espero ser a edição final. E você vai tomar um monte de notas e você vai falar através do filme. Às vezes você assiste o filme duas vezes. Já o fiz numa situação em que vi o filme inteiro três vezes. Ficamos lá o dia todo porque conversamos entre cada um. E às vezes você pára o filme e vai para trás e para a frente e todas as outras coisas, mas leva um tempo. É uma longa reunião. Dependendo da duração do filme, o que você vai fazer na sessão de avistamento é que o diretor vai falar com você como se você fosse um ator, e isso é bom. Dependendo da duração do filme, o que você vai fazer na sessão de avistamento é que o diretor vai falar com você como se você fosse um ator, Isso é o que você quer. Então você quer que eles te tratem como um ator e eles querem você e tipo de dar a você o papel da música e qualquer parte particular do filme. Então eles vão dizer aqui, eu quero que a música esteja dizendo isso. Você sabe o que? Pode ser algo abstrato, e está tudo bem. Anote isso. Você sabe, como anotar, você verá os marcadores de tempo na tela e apenas anote. Ah, o momento de cada evento e o que o diretor lhe disse sobre isso. Tome um monte de notas. Pense no que o diretor está lhe dizendo. A coisa mais importante, obviamente, será onde eles querem música e onde eles não querem música. Há um monte de pontos que você pode ver pensando, Oh, eu poderia fazer algo muito legal. Aqui está o diretor não quer música lá. Não coloque música aí. Eles têm a última palavra que eles são o chefe nesta situação. Então nós vamos tipo de percorrer todos os pontos, identificar todas as pistas, e então você vai ter uma espécie de descrição do que eles querem. A emoção e a mensagem para estar em cada uma dessas pistas. Algumas dicas descobrem exatamente onde eles queriam começar, e eu não quero dizer necessariamente o momento. Descobrir o que, como o fluxo de um Q em particular é como se ele dissesse se o diretor diz, eu quero que a deixa comece aqui você sabe em 10 minutos. Mas o grande momento que eles querem que você atinja o grande momento emocional é que, tipo, está certo em 10 minutos, como se fosse o que eles estão te dizendo. O que eles podem realmente querer é que você comece um pouco mais cedo para que você possa chegar até esses 10 minutos. Você pode chegar a esse momento realmente grande sem apenas saltar direto sobre ele. Então descubra exatamente qual é o fluxo do Q. Outra coisa que eu sugiro que você não faça é falar sobre detalhes musicais com o diretor como Não diga aqui que estou pensando em fazer essa coisa legal de ostinato. Eles vão ser como essa progressão de acordes. Eu provavelmente vou ter como uma progressão de acordes menor passando por lá com seu Austin Ondo por baixo. Não faça isso por duas razões. Primeiro, o diretor pode ou não, mas provavelmente não é um músico, então eles não sabem o que isso significa. Possivelmente eles podem. Mas é que se você colocar muito detalhes na cabeça deles antes de ouvirem, eles podem dizer não, eu não gosto que eles possam dizer não, isso não soa como o que eu quero. Mas se você escrever e então eles ouvem e você dá a eles a imagem completa, então eles dirão, ok, ok, eu meio que gosto disso, hum, então não seja muito específico sobre o que você está pensando em fazer musicalmente. Apenas tente ouvir e entender o que eles querem. A outra coisa que você quer fazer na sessão de manchas é realmente apenas uma espécie de construído. Um relatório com o diretor construir um senso de confiança, certifique-se de que eles confiam no que você está indo para dio você entender a história. Você entende a visão de todo o filme e você a entende. Isso é realmente uma coisa que você quer fazer nesta sessão ah spotting também. Então, para encerrar isso, as principais coisas das sessões de observação, você vai sentar lá com o diretor e você vai assistir o filme pode começar e parar, ir para trás e para a frente. Você vai identificar todas as pistas que precisam ser escritas e, em seguida, uma descrição do que vai nelas ao mesmo tempo que você vai desenvolver um relacionamento, algum tipo de confiança e relacionamento com o diretor. Isso é uma sessão de avistamento. É inestimável, como você tem que ter uma sessão de avistamento, mesmo que seja apenas eles escrevendo este longo e-mail gigante ou eles basicamente mancham sem você . Já fiz isso antes. Não funciona tão bem, mas idealmente, você está na mesma sala assistindo o filme e passando por ele. Certo, Certo, vamos seguir em frente e falar sobre orçamentos. 12. 12 Budgets: Certo, última coisa antes que pudéssemos entrar em alguma coisa de escrever. Orçamentos . Isso é algo que você tem que pensar como compositor. O estúdio de cinema vai ter uma certa quantia de dinheiro dedicado à música para o filme. Isso significa muitas coisas que significam mais do que apenas sua parte. Há outras coisas musicais que têm de acontecer. Há tipicamente um item orçamentário em seus orçamentos para música, ele diz, como US $10.000 música. Mas, Mas, há muitas coisas que aconteceram. Por exemplo, Ah, você pode estar escrevendo tudo isso, mas os créditos finais podem ser atraentes. Eles só têm que comprar de alguém que eles querem fazer que eles não precisam fazer. Você poderia escrever, mas eles podem querer fazer isso. É muito popular fazê-lo. Isso pode ser uma grande parte do orçamento. Se isso é como uma grande faixa pop famosa, pode ser muito do orçamento. Mas quando se trata de orçamento, algumas coisas que você precisa pensar, primeiro lugar é obviamente o que você está sendo pago para o trabalho isso é algo que você deve trabalhar fora com o diretor de antemão ou o gerente de orçamento, dependendo do tamanho do estúdio. Quem estiver no comando, certifique-se de ter o que precisa. Falaremos mais sobre isso no final da aula, quando falarmos sobre fazer shows. Falaremos mais sobre isso no final da aula, Mas, um, normalmente para um filme de orçamento pequeno, você é pago pelo projeto para você obter uma certa quantia de dinheiro para todo o projeto . Às vezes eles fazem isso por minuto completo de música. Isso é bastante raro no mundo do cinema que é mais comum no mundo da música da orquestra. Mas no mundo do cinema, eu já vi isso feito assim antes, e então às vezes aconteceu comigo uma vez que eles apenas te pagam um salário e eles dizem que nós vamos te pagar X quantia de dólares por dia que você está trabalhando nisso e isso foi . Você realmente gosta que isso aconteça porque quando eles querem revisões, você diz: “ Legal, Legal, eu vou revisar. Vai demorar mais 10 dias. Vai te custar mais cinco mil. Mas sim, vou revisar para o resto da minha vida, se você quiser. Isso não é comum. Mas aconteceu comigo uma vez, e foi ótimo. Então você precisa descobrir isso. A próxima coisa que você precisa saber sobre orçamentos é quem está tocando a música? É tudo eletrônico, ou há instrumentos judiciais envolvidos? Se é tudo eletrônico, então você pode ser capaz de fazer tudo sozinho em um programa como lógica ou capaz 10 ou algo assim. Mas, ah, isso é mais tempo que você precisa colocar nisso. Então isso é algo que você pode considerar quando você está negociando o que você está recebendo para o projeto. Se você está entregando a música final acabada, que significa que você está fazendo tudo digitalmente e então você vai entregá-lo, então isso leva um pouco mais de tempo e apenas escrevê-lo. Se você precisa trabalhar com instrumentistas, então há um monte de coisas que vêm para ele, em particular, em particular, pagando aos músicos que você tem que orçamento para isso. Então você precisa saber quantos músicos você precisa. Você precisa saber provavelmente qual é a sua taxa sindical que vai dizer o que você precisa para pagar os músicos, então defina isso. Você pode procurar a sua cidade e o sindicato de músicos locais e descobrir qual é a taxa de sindicato . Isso é o que você tem que pagá-los normalmente por hora. Então pode ser como $200 por hora por músico. Pode ficar bastante caro. Então você tem que se preocupar com a sessão de gravação. Você sabe, você vai ter que reservar o horário do estúdio. Você vai ter que fazer todas essas coisas, e isso vai ser caro. Você também pode precisar se preocupar com partituras. Na verdade, você vai. Você vai ter que se preocupar com, ah, partituras. Preparar isso requer tempo e dinheiro no papel não é de graça, mas tem de ser feito. Então todas essas coisas que eles dio se juntam e você precisa fatorá-los e de uma forma que pelo menos se certifique de que o músico taxas de gravação e as taxas de partituras não saem do seu salário para o projeto. Se eles estão relutantes em te dar um número e dizer OK, vamos dedicar tanto dinheiro para contratar músicos. Se eles não fizerem isso, basta dizer OK, bem, hum, contratar músicos não sai do meu contrato direito como eu recebo uma certa quantia, e então você tem que contratar os músicos. Isso pode ser OK, desde que não aconteça, desde que não seja esperado para sair do seu bolso. Essa é a única coisa que você precisa ter certeza absoluta de que você está na mesma página. Portanto, tenha isso em mente quando se aproximar de um novo projeto. Ok, vamos seguir em frente e começar a entrar no nitty gritty dos tipos de música cinematográfica e o que vai para ele. 13. 13 DiegesticAndNonDiegetic e a: Ok, a seguir, vamos falar sobre digerir música de QI e música de QI não digerir. Agora, esses termos extravagantes, um, isso significa música fonte ou música partitura. Então eu vou comer. Provavelmente usou as palavras fonte e pontuação porque, uh, é só que faz muito mais sentido. Às vezes, você verá essas palavras digerem QI, mas digerir música de QI significa música de origem e QI não digest significa pontuação. Então vamos fazer o QI não digerir primeiro. Isso significa pontuação. Essa é a coisa que você escreve. Basicamente. Então música não digestiva significa que é música destinada a acompanhar uma cena, certo? Dia jest IQ music significa que é a música que está em cena. Em outras palavras, imagine uma cena quando alguém caminha até um rádio e liga que a música que sai daquele rádio é digerida. Música é música de origem. Há uma fonte para isso. Podemos ver de onde vem a música. Outro seria. Há uma cena que acontece em um bar, e há uma banda tocando no bar. A música que a banda toca é de origem. Faz sentido. Há uma razão para estar lá porque há uma banda. Lá vemos a fonte da música em QI não digest ou música partitura. São coisas que não vêm de lugar nenhum, você sabe, é apenas tipo de lá flutuando ao redor para adicionar ambiente. A maioria das coisas que escrevemos é que, como você precisa, às vezes, certo? Música fonte. Eu tive que fazer uma vez onde eu estava escrevendo um filme. Eu tinha o ah, show para escrever a música para este filme, e eles ainda estavam filmando, então eu não tinha visto nada disso. Eu não sabia nada sobre isso além de ter lido o roteiro, e eu sabia que, hum, eles me deram o trabalho, então eles me ligaram quando estavam filmando e dizendo, , e eu sabia que, hum, eles me deram o trabalho, então eles me ligaram quando estavam filmando e dizendo, quer começar agora a escrever a música? E eu disse, eu meio que não posso porque eu não tenho nenhuma filmagem. Eles disseram: “ Bem, Bem, na verdade, há uma cena que vamos filmar amanhã onde há uma festa neste bar e precisamos de uma banda para tocar no bar. Então eu disse: “ Ok, Ok, isso parece divertido. Então eu chamei um monte de amigos e fomos a um bar e reformamos uma banda ad hoc, e tocamos algumas músicas e nós meio que encravamos e tipo, improvisamos e inventamos. E essa foi a cena. Eu fui o único filme em que já participo. Hum, mas , você sabe, ele tirou uma das pistas fora, mas era música de origem. Sabe, eu tinha que descobrir, mas eu também tinha que fazer de uma forma que fizesse sentido com o que o resto da música ia ser. Então foi útil que eu fiz isso porque então quando eu me sentei para escrever a música, eu lembrei que chave nós estávamos em que sons gerais estávamos usando e coisas assim que eu poderia tipo de amarrá-lo no resto do filme. Essa é a diferença entre partitura e música fonte ou digest QI e QI não Digest. Então vamos entrar em alguns exemplos disso e tipo de falar sobre como ele funciona. Muito bem, faça isso. Então vamos falar sobre ah, tipo de onde eles colidem. Há um ponto onde eles colidem onde algo é fonte e se torna música em uma cena. E há uma cena realmente incrível que eu quero mostrar a vocês. Então vamos mudar para um novo vídeo e falar sobre música fonte escolar. 14. 14 scoreAndSource: Está bem. Primeiro, vamos ver, um, um, um exemplo legal, uh, de ambas partituras e música fonte. Então nós tipo de ir da fonte para marcar neste. E neste exemplo em particular, envolve uma mudança de perspectiva, que é algo que você deve saber. Então vamos olhar para um pequeno clipe de Tubarão neste clipe. Isto é desde o início do filme. E neste clipe, o que vai acontecer é que no começo tudo vai ser fonte, o que significa que não ouvimos nada que os personagens da cena não ouçam. Todos aqui são a mesma coisa, certo? O público e os personagens. Então nós estamos sonicamente em termos do que estamos ouvindo estavam na perspectiva do personagem. Agora há neste caso particular, não há música de origem, mas há muito som fonte. Então vamos ouvir que as ondas iriam ouvi-los correndo. E vamos ouvir o diálogo. Isso é o que os sons de origem estão aqui. Agora, na metade deste clipe, vamos mudar a perspectiva para ser o dos olhos do tubarão. Então, quando formos o tubarão, vamos conseguir uma música de pontuação. Então agora, de repente, isso é música, que as pessoas, pessoas do tipo, os humanos, os não-tubarões, eles não ouvem isso no Lee. Nós o público aqui, que é pontuação. Isso é algo que existe apenas para nós e para as pessoas na cena. Não ouço se eles ouvissem, hum, se eles ouvissem uma música assustadora vindo do tubarão, eles provavelmente correriam para salvar suas vidas, certo? Então isso é só para nós, tipo. Mas ajuda a mudar a perspectiva certa, porque éramos essas pessoas correndo pela praia. Agora somos um tubarão e uma das maneiras que sabemos que mudamos as perspectivas é essa música . Então isso é algo que você pode ser convidado a fazer em um filme onde ele pode apenas parecer que é uma cena subaquática se você assistir isso sem qualquer som em tudo, mas o diretor vai dizer, na verdade, você é o Tubarão aqui, e isso não está claro até que haja música nele. Então vamos ver esta cena e você vai ver o que eu quero dizer. Então pense sobre quando começarmos a ouvir música, você será o tubarão e uma das maneiras que sabemos onde o tubarão está. Esta música assustadora que está tocando, hum ajuda a mudar perspectivas dessa forma. Então confira e de novo. Kristie, , onde vamos? Nadar. Não estou errado quando? Tudo bem. Oh, uau. Definitivamente. Bem, um. Eu sei nadar, só não posso andar. Visto-me sozinho. Vá com calma. - Quero dizer, o que temos aqui é quando o tubarão entra, nunca vemos o tubarão nesta parte. Nós não vemos o tubarão em tudo, mas sabemos que o tubarão está lá por causa dessa música, mesmo quando estamos acima da água e não gostamos de olhar através dos olhos do tubarão, sabemos que é um tubarão atacando ela porque aquela música era introduzido como parte do tubarão. É como a música de tubarão, então serve o ah, o stand para o personagem. De certa forma, isso está ficando um pouco inebriante, mas no começo temos apenas o som fonte. Ouvimos tudo o que o personagem aqui é e nada mais. Uma vez que o tubarão entra, começamos a obter pontuação, que é um elemento que os personagens na tela não Aqui e nos ajuda com perspectiva. Ok, com isso, vamos olhar para um exemplo de música fonte muito rápido, e então vamos olhar para uma combinação dos dois. 15. 15 Souro Souro SourceMusicExample: Está bem. Há literalmente milhões de coisas que poderíamos fazer para encontrar um exemplo de fonte. Mas eu encontrei um que, hum eu gosto por algumas razões. Uma é que é só de um filme que eu amo. Ah, e você deveria, também. Falaremos sobre isso em um segundo. O outro é que nós realmente o vemos aumentar a música na cena. Ele, tipo, alcança o botão de volume. Ele aumenta e o volume fica mais alto. Então a personagem diretamente em seu rosto é interface com a música. Sabe, ele toca em algo , fica mais alto. Então é claramente a música de origem. Agora, por que estamos falando de fonte do que estamos falando de Source? Porque você deve saber o que é, que ele existe e como lidar com isso. Quando você encontrá-lo. O resto da turma, sério? Vamos falar de pontuação. Mas para esses dois vídeos epelo menos mais um depois disso,só quero tocar no dedo do pé na música original. Mas para esses dois vídeos e pelo menos mais um depois disso, Na maioria das vezes, estamos lidando com partituras, mas, hum, às vezes você tem que trabalhar com música fonte. Certo, então vamos ver a cena. Isto é do filme “Alta Fidelidade “, , que não posso fazer quando a Alta Fidelidade saiu. Provavelmente por volta de 1990 cinco ou mais. É basicamente a história de um cara que tem uma loja de discos, e ele éum cara triste que tem uma loja de discos. É basicamente a história de um cara que tem uma loja de discos, e ele é e ele éum cara triste que tem uma loja de discos. É um filme incrível sobre música. Tem muito a ver com música. E há um milhão de exemplos de música fonte neste filme porque eles estão sentados em uma loja de discos bem ali, sempre tocando música nesta última cena. O que vai acontecer é, primeiro vemos Jack Black Ah, cantando com uma banda em um bar. Então isso também é música de origem. Hum, tem coisas acontecendo no bar, e a música está vindo do palco. Sabemos exatamente de onde está vindo, então isso significa que é música fonte. Depois disso, o personagem principal interpretado por John Cusack vai dar um pequeno monólogo, vai falar por um segundo, e então a música vai desaparecer lentamente em o personagem principal interpretado por John Cusack vai dar um pequeno monólogo, vai falar por um segundo, e então a música vai desaparecer lentamente em uma música do Stevie Wonder, uma música do Stevie Wonder, e então ele vai alcançar o volume e aumentá-lo. Isso nos dá a impressão de que o som vem através de seus fones de ouvido, que ele está usando no pescoço. E então ele levanta e nós ouvimos em voz alta. E esse é, na verdade, fim do filme. Ah, os créditos rolam logo depois disso. E a música que ele introduz ao aumentar o volume é a música de crédito. Então vamos assistir. Ah, tenha em mente que o que realmente nos importa com a fonte é que todos na cena aqui são a música, o mesmo que nós. Esse é um dos componentes principais. A outra é que sabemos de onde vem toda essa música. Aqui vamos nós. maneira de fazer uma grande fita de compilação como terminar é difícil de fazer. Demora mais tempo do que parece. Você tem que chutar o assassino para chamar a atenção. Então você tem que levar um pouco para cima. Mas você não explode seu maço, então você tem um frio fora de um entalhe. Há muitas regras. De qualquer forma. Eu comecei a fazer uma fita na minha cabeça para Laura, para as coisas. filisteus não a faziam feliz. Primeira vez. Eu posso ver como isso é feito de maneira, maneira 16. 16 score ScoreAndSourceEqualsScource: Ok, nós falamos sobre pontuação, e nós falamos sobre fonte. Havia um tipo de 1/3. Há outra coisa que pode acontecer, e nós damos. Às vezes, algumas pessoas usam o termo engraçado das pontuações. Sim, como pontuações, o que significa que é tipo de pontuação, e é meio que fonte. Está algures no meio. Os dois ou outra maneira de olhar para ele é que ele começa como pontuação e se transforma em fonte ou o contrário. Ele começa fonte de escritório e se transforma em pontuação. Você pode imaginar um caso onde isso aconteceria onde algo como a última cena que vimos onde digamos que ele aparece a música por um tempo. Ele está sentado naquela cadeira e depois corta para outra cena e a música continua indo direita. Essa música foi fonte porque ele tem um aparelho de som e fones de ouvido na sala e ele está tocando . Mas então, como ele corta para uma nova cena e essa música continua, essa música agora é pontuação porque não há nenhuma fonte dela, e as pessoas na cena provavelmente não ouvem. Então essa coisa pontuações pode ser legal. Você pode estar trabalhando em uma cena onde há um corte como esse geralmente envolve uma edição, mas nem sempre. Você pode estar trabalhando em uma cena onde você começa a escrever essa cena e o diretor decide ter essa música continuar onde ela se torna tema, a música de fundo de uma cena para que você possa marcar uma cena e então eles imaginam que você marcou uma cena com jazz. E então, na próxima cena, os personagens entram em um clube de jazz e essa música está tocando. Então agora que a música começou como partitura e se transformou em fonte. Isso pode acontecer, e acontece, tipo, mais do que você imagina. E é meio legal. Eu sempre gosto quando vejo em um show. Eu provavelmente presto mais atenção nele do que a maioria das pessoas. Você sabe, você provavelmente vê muito, e, hum, não percebe que está acontecendo. Mas talvez depois disso você vai. Então chamamos isso de pontuação. um Éumtruque divertido. Ele pode tipo de trabalho é como a cola entre as cenas. Às vezes, você sabe, o tipo de nós chamávamos isso de encaixotamento certo para que você começasse a música em uma cena e continuasse para a próxima cena. E meio que o rei cola os dois juntos muito bem. É um bom efeito. Em última análise, é uma decisão que o diretor realmente toma se eles querem que isso aconteça. Mas você poderia, você sabe, às vezes dependendo de sua relação com o diretor, você pode tentar em uma cena e ver o que eles pensam disso. Nunca se sabe. Certo, Certo, quero dar um exemplo disso. Este é um dos meus exemplos favoritos de todos os tempos disso, mas é um pouco longo, e nós meio que temos que ver toda a cena para realmente obtê-lo. São uns cinco minutos. Então não é super longo, mas tempo suficiente para onde vou cortar para um novo vídeo. Então ele está ligado a um novo vídeo, e então eu vou tipo de orientá-lo através do que nós vamos ver e ouvir nesta cena, e então nós vamos vê-lo 17. 17 ScourceExample: Tudo bem. Nesta cena, isto é do programa de Ah chamado Battlestar Galactica. Battlestar Galactica era um show antigo. Isso foi na TV, mas acho que nos anos 70, mas depois foi refeito pelo Sci Fi Channel Ah, no início de dois milhares. Isso foi na TV, mas acho que nos anos 70, mas depois foi refeito pelo Sci Fi Channel Ah, É um show muito legal. É sobre pessoas no espaço. Sou um maluco certificado. Então eu realmente gostei de Battlestar Galactica. Esta é uma cena em que dois dos personagens principais, que são uma espécie de, ah pilotos de caça estelar eles finalmente voltam para onde viviam antes de serem atacados por, ah, esses tipo de robôs malignos. É muito complicado, então tentando resumir de uma maneira estranha, basicamente a mulher nesta cena está voltando para casa. Então o que vamos ver é que eles entram em outra no antigo apartamento dela e estão falando sobre o departamento de papéis. Ela está outra vez. Todo mundo gosta muito deste lugar. E então ela liga o rádio. Essa música que ela liga é na verdade uma peça muito famosa do compositor Philip Glass. Chama-se Metamorfose 1. Se você quiser procurar essa peça Ah, é uma peça bastante simples de música de piano. Ela vai ligar o rádio, e essa é a música que vamos ouvir. Ela vai ligar o rádio, Então a cena vai continuar fora do apartamento deles e outras coisas vão acontecer. Mas essa música vai continuar, então vai começar como fonte e vai se transformar em partitura. Certo, então vamos assistir. Vamos assistir a cena toda. Então a música é metamorfose. Um de Philip Glass. O show é Battlestar Galactica. A reinicialização, eu acho, diria continuava desligando a energia. Algo sobre não pagar a conta. E definitivamente não é você. É o meu pai. Bem, conhecemos um pacote de macarrão. Você não acredita em mantimentos. - Sabe , nunca gostei muito deste lugar. De qualquer forma. Só não funciona no verão aqui. Trabalhe no inverno. Isso é um crime. Sim, depois do ataque. Nunca, nunca tipo de porcaria. Nunca perdi. Vista estúpida do estacionamento. Banheiro quebrado em um banheiro. Sabe, todos que conheço estão lutando para recuperar o quê? Eles tinham descobertas. Não sei como fazer outra coisa. Esta não é a Minha nave garante como não é a sua. Diz que quando ele acordar, decidiremos o que fazer com ele. Eu não conhecia crianças. 18. 18 CaptainAmerica: Certo, vamos mergulhar em algumas técnicas do mundo real. E nós vamos começar com o tipo de grande, o grande que é usado em música de cinema mawr do que você pode imaginar. Quando eu explicar isso para você, o que é essa coisa e como funciona, você vai assistir todos os filmes que você já viu. Você vai dizer que há um, há um, há um, há um, é uma técnica fenomenal para música cinematográfica. Eso, vamos entrar nisso. Quero apresentá-lo falando sobre títulos de abertura, então estamos matando dois coelhos com uma cajadada aqui. A sequência de abertura de um filme, uh, pode realmente agir como uma abertura para, ah, o resto da trilha sonora. É um lugar onde podemos apresentar alguns dos temas que podemos introduzir a instrumentação , e podemos definir o clima para o que a música vai fazer ao longo do filme. Agora eu quero jogar para você para diferentes exemplos muito diferentes. Ah, abrindo sequências de dois filmes diferentes, e depois vamos falar sobre a técnica que eles estão usando. E é o mesmo em ambas as técnicas, mesmo que a música seja muito diferente. Ok, então este 1º 1 é do Capitão América. Guerra Civil. O tema de abertura. Isto é de Henry Jackman. Vamos apenas ouvi-lo e depois vamos falar um pouco sobre isso. - Ok ? Vamos falar sobre o que ouvimos lá. O que ouvimos foi principalmente música de orquestra, certo? Então ouvimos música de orquestra no final. Temos um pouco de coro lá dentro. Isso é legal. Hum, então nós meio que introduzimos esses elementos. Isso é ótimo. Vamos falar sobre o tipo de material musical principal que ouvimos. Ouvimos dois riffs diferentes nisto. No começo, nós tínhamos este apenas repete uma e outra vez, feito, feito, feito, feito dados e e e e e e e terminamos isso e sujá-lo aquela coisa e então aqui fora em algum lugar, Ficou um pouco mais intenso. Então esse foi o nosso segundo riff principal. A harmonia que usamos era muito, muito estática. A harmonia não muda muito. Não há grandes progressões do núcleo aqui porque estamos construindo sobre esses dois riffs mais e mais e mais e mais e mais. Toda a seção inicial foi que um riff e, em seguida, ele foi construído na segunda fenda, que é realmente tipo de baseado no primeiro. Mas, um, o segundo riff tinha seu próprio tipo de intensidade, mas não muita harmonia se movendo dentro dele, você sabe, não havia, tipo, um acorde grande progressão acontecendo lá. Então, eram realmente apenas esses dois riffs combinados com elementos extras. Certo? Então nós tivemos aqueles riffs e então, você sabe, havia esses sucessos de orquestra uhm, algum tipo de coisas melódicas surgindo, mas nenhuma grande melodia, certo? Tipo, vamos saltar para trás um pouco aqui. A coisa mais próxima de uma melodia é que a fenda tem alguma percussão, mais do coro riff. Então, em nenhum momento temos, como uma melodia, certo? Que nós somos como, Oh, nós poderíamos ir embora cantando que é apenas aquele riff uma e outra vez. E temos uma palavra para isso. A palavra é ostinato. Sempre que você precisa fazer algo meio intenso. Ostinato é o caminho a percorrer. Vamos falar sobre o que é um ostinato nesta seção. Mas este é um grande exemplo de que vai voltar a ele, mas nós usá-los o tempo todo em sequências de abertura. Usamos e perseguimos cenas. Nós os usamos em qualquer lugar onde precisamos ser intensos e às vezes você pode fazê-lo. Você pode usar um ostinato para cenas não intensas. Mas cenas mais passivas para ostinato é provavelmente a técnica mais utilizada na pontuação de filmes. Vejamos mais um exemplo de um ostinato em um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Vamos a um novo vídeo para isso. 19. 19 obrigatório,: Tudo bem. E este próximo. Este é um filme chamado Requiem for a Dream. É um filme um pouco mais antigo. Lembro-me de quando isto saiu, provavelmente no final dos anos 90 , saiu. É um dos meus filmes favoritos de todos os tempos e uma das minhas trilhas sonoras favoritas de todos os tempos. O que diferencia isso é que é principalmente quarteto de cordas. Não é uma orquestra inteira. São só os quatro membros de um quarteto de cordas. Um quarteto de cordas é dois violinos, viola e violoncelo. Isso é o que compõe um quarteto de cordas. Há algumas coisas extras aqui, como alguns sinos, alguns elementos Elektronik, como alguns sintetizadores. Mas principalmente toda a trilha sonora é quarteto de cordas com esses elementos extras salpicados aqui e ali nestasequência de abertura, você vai ouvir exatamente isso. trilha sonora é quarteto de cordas com esses elementos extras salpicados aqui e ali nesta sequência de abertura, Você vai ouvir um quarteto de cordas com alguns elementos eletrônicos, um pouco de percussão, e você vai ouvir outro desses automóveis Austin. Este é muito diferente, este mais lento. Hum, é um riff repetitivo repetidamente. Ah, neste caso, você vai ouvir como um sino como som. Ah apontou logo quando ele entra e então você pode segurar sua orelha nele e então eu vou deixá-lo passar para o resto da seqüência de abertura. Aqui. É isto. Esta é a coisa do sino. Ostinato. - Certo , é o fim da sequência de abertura. Ok, então você poderia prestar atenção no riff de sino que estava acontecendo várias vezes? Se você estava preso a isso, se você está aqui foi focado nisso, você terá notado que ele não mudou para toda a sequência de abertura. Estava passando por todo o caminho. Não mudou as notas. Não mudou o padrão. Não mudou o ritmo. Aquele ostinato continuou, e os outros instrumentos começaram a construir sobre ele. Mas a base do ostinato, ou, ou, em outras palavras, o riff passou por toda a cena de abertura. E esse ostinato desempenha um papel crucial em toda a trilha sonora deste filme. Ouvimos isso o tempo todo. É meio assustador. Ele volta em outros instrumentos. Ele volta, você sabe, mais lento, mais rápido, mais alto, mais baixo. Mas é sempre um elemento chave ao longo de todo o placar. E isso é o que faz uma pontuação apenas uma grande pontuação. Ele usa muito poucos elementos. Não há muitas coisas acontecendo aqui durante todo o placar do filme. São aqueles elementos que acabamos de ouvir o ostinato aquela pequena melodia. Era uma espécie de melodia lá dentro e os violinos, um, e havia uma espécie de progressão central aqui, diferente do outro. Mas era uma progressão simples que se repetia repetidamente, não diferente de uma música pop. Hum, harmonicamente, isso é muito parecido com uma música pop, na verdade, que nos dá dois grandes exemplos de um ostinato. Agora vamos daqui. Vamos seguir em frente e falar sobre o que exatamente está em ostinato como você faz um e como você trabalha com um. Vamos fazer isso e cortar para um novo vídeo. Mas, hum, se você eu quiser eu quero que você reveja esta seqüência de abertura e realmente ouça aquele sino que aquela melodia ostinato que Doom, Doom, Doom, Doom, Doom, Doom Doo doo doo Dah Dun Dun duh que passando por toda a coisa. Nunca muda. Na verdade, vamos jogar de novo só para que eu tenha certeza que você está escutando isso desta vez. Concentre-se nisso. Vê se consegues segui-lo para toda a sequência de abertura. Nunca muda. 20. 20 TheOstinato: Ok, então o que há em ostinato? Tecnicamente falando, a definição real é uma melodia curta ou padrão que é constantemente repetido, geralmente na mesma parte no mesmo tom. Sabe o que é um ostinato? Se você teve algum envolvimento com música pop ou algo assim, você sabe como um riff. É um riff, um, quando você toca uma música na guitarra, se é como um rock cantado, você tem um riff e ele se repete várias vezes. Hum, não para sempre. Não para a coisa toda. Mas, hum, é muito parecido com como um riff funciona, certo? Hum, agora em ostinato pode ser baixo ou pode ser alto. Pode ser bem no meio. Geralmente não está em uma parte de voz. Geralmente está em uma parte de instrumento. Hum, eu não consigo pensar em um exemplo onde eu já ouvi em ostinato em uma parte de voz. Tenho certeza que existe em algum lugar, mas não é típico, e é muito popular e música de cinema. O que fazemos com um ostinato é criar um padrão de repetição que vai funcionar que gostamos, e então podemos adicionar, Ah, harmonia a ele. Podemos adicionar uma melodia a ele. Podemos adicionar um pouco de percussão, mas funciona como a tela da nossa peça. Está sempre lá. Está sempre indo. Você pode mudá-lo se quiser, como no 1º 1 que assistimos e como no 1º 1 que assistimos e o Capitão América quer que mude em um ponto. Mas acho que a razão de compositores gostarem tanto dele é que te ajudam a trabalhar rápido. Mas acho que a razão de compositores gostarem tanto dele é que te ajudam a trabalhar E temos que fazer isso muitas vezes. Quando estamos escrevendo filmes, você coloca aquele ostinato e você tem, tipo, tipo, a primeira camada de todo o seu, hum, Que feito, sabe? Então você pode apenas adicionar coisas para adoçá-lo e fazê-lo funcionar com o filme um pouco melhor. Mas muito está feito. Um exemplo deles que é parecido com um riff é que você já deve ter ouvido essa música antes , se você conhece o show house. Um exemplo deles que é parecido com um riff é que você já deve ter ouvido essa música antes , Esta era uma canção. Na verdade, é uma canção de uma banda chamada Massive Attack. Esta foi usada como música tema nos EUA e não nos EUA. Eles usaram uma música diferente para a música tema que partitura original Mas este é um ótimo exemplo de um ostinato que você vai ouvir no cravo aqui, este padrão apenas repetindo todo o caminho, como você ouviu isso? E logo você vai ouvir uma linha de base chegar. Isso funciona com todas essas notas. Então agora temos um ostinato e uma linha de base que funciona como uma progressão de núcleo repetida juntos, todas as notas na linha de base funcionam com os EUA Então agora isso não significa que cada nota no ostinato esteja em cada acorde que podemos fazer com o ostinato. Porque estamos fazendo um ostinato, podemos nos safar com um pouco mais. Você tem o padrão de repetição em sua cabeça. E se um núcleo não funciona perfeitamente com o ostinato, , porque o padrão de repetição está na sua cabeça, você pode porque o padrão de repetição está na sua cabeça, você pode criar um pouco de tensão por ter um núcleo que não trabalho. Trabalho é uma palavra estranha neste contexto. Hum , vai funcionar. É só uma questão de quão dissonante você está disposto a deixar isso ficar. Vamos saltar para outro vídeo onde vamos escrever um. Na verdade, primeiro vamos falar bem rápido sobre como começar um projeto e algumas dicas para, ah, vídeos, vídeos, filmes que você pode marcar sozinho e, hum, e, em seguida, vamos começar um projeto onde vamos usar um ostinato. Então vamos entrar nisso muito rápido, e então voltamos para Austin Autos em apenas um segundo. 21. 21 Trabalhando WorkingWithPublicDomainFilms: Ok, então eu vou começar um projeto e, hum, hum, o que eu preciso se eu realmente vou fazer uma trilha de filme, o que eu preciso é de um filme para marcar. Hum, agora há algumas maneiras de você fazer isso e vamos falar mais sobre isso. Bem no fim. Mas por enquanto, hum, porque eu estou prestes a fazê-lo. Só quero apontar o que vou fazer. Ah, e isso é que eu vou encontrar um velho filme mudo e eu vou escrever uma partitura para ele. Você pode fazer isso. Você pode fazer isso muito facilmente. E esta é uma ótima maneira para ambos. Comece experimentando escrever uma trilha sonora e também uma ótima maneira de começar a construir um portfólio de projetos que fizemos. Comece experimentando escrever uma trilha sonora e também uma ótima maneira de começar a construir um portfólio de projetos que fizemos. experimentando escrever uma trilha sonora e também uma ótima maneira de começar a construir um portfólio A razão pela qual gostamos desses filmes mudos antigos é porque eles tendem a ser muitos deles são de domínio público, o que significa que podemos baixá-los. Podemos mexer com eles adicionando música a ele, e então podemos enviá-los para o YouTube e coisas assim, e nós não quebramos nenhuma lei de direitos autorais como meios de domínio público. É velho o suficiente para onde você pode usá-lo e compartilhá-lo. E está tudo bem. Então, quando estou procurando um filme mudo, eu vou a este site arquivar dot org. E então você vai para o vídeo e depois vai para os filmes aqui se é isso que você quer fazer. E então podemos restringir nossa busca, se quisermos. Digamos que filmes e não sei, vamos fazer um filme de terror. Digamos que filmes e não sei, Isso deve ser bom. O sono do diabo. Nunca ouvi falar deste. Vamos dar uma olhada nisso. Eu não vou assistir a coisa toda. Eu só quero ter uma noção disso. Agora tem música. Isso está tudo bem. Pule um pouco à frente. Jornais, manchetes gritando de motins raciais, revolução terremoto, atrás de toda velocidade. Ok, interessante. Isto não é um filme mudo. Isto tem diálogo. Isso está tudo bem. Acho que podemos trabalhar com isso. Depende de ah, se a música ficar fora do caminho, porque vamos querer tirar essa música. Certo. Mas, hum, para que possamos substituí-lo com o nosso próprio. E se pudermos fazer isso sem destruir o diálogo, seria melhor. E se pudermos fazer isso sem destruir o diálogo, Então vamos tentar. Vou baixá-lo. Bem, primeiro lugar, podemos ver bem aqui. Uso de domínio público. Isso é o que queremos. Isso significa que podemos usá-lo. Então vamos baixá-lo. E o que eu vou fazer, na verdade, é clicar neste pequeno botão de download aqui. Não. Se eu apenas clicar neste MPEG quatro, que é o melhor formato de todos estes para o que nós estamos indo para dio se eu apenas clicar sobre ele , ele vai jogá-lo. Então eu vou realmente controlar clique sobre ele e dizer Salvar link Como eu acredito que o Devil Sleep colocá-lo na minha área de trabalho. Lá vamos nós. Então agora estamos baixando esse filme. É um pouco grande, então vamos deixá-lo baixar, e então eu vou abrir uma sessão. Então, eu quero fazer isso em notação tradicional ou eu quero fazê-lo em uma sequência? Er eu acho que vou fazer isso em uma sequência. Er e então eu vou levá-lo para a notação mais tarde. Então vamos abrir capaz de viver. Lembre-se, qualquer sequência ou que você usar é totalmente com você. Isso realmente não importa. Eles funcionam todos da mesma forma. Só estou mais confortável, incapaz de viver, então vou usar isso. Assim que isso baixar, vou importá-lo. Ah, como sua própria trilha aqui. Ok, então eu vou deixar isso baixar, e então eu vou marcar uma sessão. 22. 22 setting: OK, eu baixei meu filme. Então agora vou entrar no meu sequenciador. Agora eu tenho esta sessão está preparada para, como quando eu estou fazendo, tipo, música de dança. Então eu vou me livrar de todos esses rastros. Vou começar com um novo modelo. As coisas que eu gosto de ter é um piano. Então eu tenho um som de piano aqui. Oh, tem alguns efeitos sobre ele. Eu não quero isso. Certo, tem um piano. Eu não preciso disso. Então vamos fazer algumas novas faixas. Vou fazer muitas faixas. E aqui eu vou colocar indo tipo de pensar sobre o que eu vou usar para isso. Eu não estou ligado a isso, mas, hum, eu provavelmente quero usar orquestra. Então eu vou colocar uma biblioteca de orquestra lá. Ok, aqui estão as cordas da orquestra. Vamos fazer um conjunto de cordas. Legado e llegado. Isso significa como exuberante, um, um, tipicamente para coisas lentas. São dois martelos de orquestra, porque talvez eu faça porque talvez eu faça algo com aquele ostinato. Tipo “Requiem for a Dream”. Estas são as minhas coisas diferentes. Marimba é agradável e tipo de vibrafone de som mais suave é bom. Experimente isso. Vamos deixar assim por enquanto. Posso adicionar mais coisas depois. Cordas de piano em vibrações. Isso parece divertido. Agora, qualquer filme meu. Então tudo isso depende de como sua sequência ou funciona. Mas neste aqui, o que eu vou fazer é arrastar o filme para aqui como se fosse sua própria assim faixa de áudio ou algo assim. O arquivo grande. Então é preciso um pouco de pensar que vou deixar ir. Lá está ele. Então agora o filme aparece em uma janela aqui, então eu vou escovar isso de volta ao início. Ok, então agora quando eu tocar meu lugar de filmagem então aqui está essa parte de abertura. Vamos encontrar o fim dos créditos de abertura aqui. Há um ostinato e já pessoal do trabalho, Inspetor. Ok, eu não sei. Então o que eu quero fazer é silenciar este áudio. Algo vai puxar o volume do áudio para baixo até ela começar a falar. Não sei, Inspetor, isso funciona, certo? Porque eu não quero som nisso, e eu não quero música, então eu vou silenciar toda essa música e então fazer o diálogo voltar em um inspetor bem ali. Está bem. Você não tem que fazer isso. Se você não quiser. Hum, então agora eu vou escrever minha música aqui. Ah, em um Bolton no meu software. E então eu sei que alguns de vocês querem vê-lo na notação tradicional, então eu vou saltar para frente e para trás um pouco para que possamos vê-lo na notação tradicional também. Hum, mas, para ser honesto, é provavelmente assim que eu trabalharia em um projeto como este. Uma coisa sobre esses filmes antigos é que eles tendem a ter créditos de abertura muito longos. Sabe, você recebe todos os créditos que normalmente colocamos no final. Agora nós estamos tipo, no tempo em que isso foi feito, você colocou Aton de coisas no início, então vai ter uma seqüência de abertura muito longa. Este tem cerca de um minuto e meio de comprimento. Isso é longo. Hum, mas tudo bem. Podemos trabalhar com isso. Ok, agora que sabemos onde encontrar um filme para praticar e como configurar nossa sessão Ah, vamos voltar para Austin Autos e começar a falar sobre, uh, uh, compor com Austin Autos 23. 23composiçãocomwith: Ok, então eu tenho meu projeto. Agora, eu vou tentar fazer isso realmente assustador fazendo uma espécie de réquiem para um estilo de sonho ostinato. Ok, então eu vou para minhas vibrações aqui. Só vou ver se encontro o suficiente. Não. Só vou dar uma volta ao Newell por um segundo. Não, isso é um pouco de Blue Z. Eu não quero isso. Não. Ok, lá vamos nós. Ok. Então eu vou gravar isso em muito rápido. Só eu jogando. Oops. Eu estraguei tudo. Vamos apagar isso e tentar novamente. Ok. Bom. Agora vou explicar isto tudo, por isso vou mudar isto agora. Isto é meio estranho. Quero dizer, nós vamos entrar em uma espécie de uso de algum software um pouco, mas eu vou apenas explicar isso. Bem na linha do tempo e bem na grelha. E então eu vou decidir qual é o meu ritmo. Então aqui as notas que eu toquei Mm. Uh huh. É se livrar da segunda passagem por ele, e vamos esticar isso. OK, então agora está no seu matematicamente perfeito, exceto que eu poderia querer isso um pouco mais cedo. Sim, eu gosto disso bem na linha. Ok. Então eu vou definir isso para ser um loop para que ele vai mais e mais e mais que eu vou encontrar um ritmo que funciona bem para ele. Acho que um pouco mais rápido. Não tão rápido. Conheci com estes Sustain um pouco mais seria como se eu colocasse meu pé no pedal. Ok, isso é divertido. Oh, agora o que eu deveria estar fazendo aqui é descobrir minha moto você aponta como meus pontos de sucesso onde há um significativo, como hit e a seqüência de abertura aqui. Vamos apenas assistir e ver se encontramos um. Se o fizermos, vou comercializar tudo está meio que desvanecendo aqui. Então não há um bam que precisamos bater. Ainda não, de qualquer maneira. Ainda meio lento e sonhador. Não. Certo, talvez algumas coisas tenham mudado lá. Não há um sucesso definitivo lá, mas vamos deixar o nosso ostinato parar por aí, por enquanto. Vamos concentrar-nos nesta parte até agora, está bem? Vamos parar aí, por enquanto. Ok? Legal. Isso é ótimo. Hum, então eu encontrei em Ostinato. Agora, o ostinato que eu usei aqui é basicamente C menor porque eu vi um G e um E flat, e é tipo de construído em torno de que, hum, eu tenho algumas notas que não estão no cordão, mas eles estão no, Escala . Então eu poderia ir para as minhas cordas aqui e começar a brincar com Dó menor. É como se eu fizesse isso, seria exatamente Requiem para um sonho. Então talvez eu não queira fazer isso. Isso é o que eu faria se colocassem sinais temporários de Requiem for a Dream para isso. Ah, mas eles não fizeram. Então vamos ver se consigo encontrar outra coisa. Tem um bom que eu poderia trabalhar. Vamos tentar colocar isso aí. Tudo bem? Ok. Este passa tudo o que preciso. É apertar isso. E o que estou fazendo aqui é que estou tentando estabelecer algum tipo de coisa extra para acompanhar o ostinato, então eu vou fazer isso cair bem em nossas linhas de bar. Realmente? Bem, tudo bem. E vamos fazer um loop nisso e ter que ir. Vamos ver como isso funciona. Só que não quero começar imediatamente. Vamos fazê-lo entrar ali mesmo. - Então, tudo nessa progressão do núcleo funciona com o ostinato. Aqui está o que eu não gostei. Vou levar isso de volta e Unlu pit. Só vou copiar e colar em vez de fazer um loop. Porque o que eu estava pensando na segunda vez que eu queria que isso acontecesse. Algo vai mudar isso. Inativo. Nós nos livramos desse bilhete. Tenho o seu “D “e “A “algo como um “f “funcionaria. Bem ali. Vamos tentar isso pela segunda vez. Agora eu quero que isso sobe novamente. Vamos colocar um G em cima. Vamos mover-nos para baixo. Anote e vamos colocar isso para cima. Tudo o que fiz foi mover algumas notas que estavam na base para o topo. Então eu só os reordenei para que pareça que estamos subindo aqui e descendo um pouco agora. Isto também. Ah, padrão de grupo agora será a minha progressão principal. Vamos ouvir do topo, - que, - que exceto eu, ouvi uma coisa que eu realmente gostaria de ouvir mais, e que foi que esta nota foi até lá. Agora isso é apenas algo que eu ouvi assim Parece que vai resolver para baixo para a sua gentileza. Confie em mim, certo? Parece bom assim. Ok, então eu tenho um bom começo, então eu tenho meu ostinato funcionando. Tenho a minha progressão no núcleo. Eu tenho mais uma idéia para isso que pode, ah, animar um pouco. Vou fazer uma nova faixa aqui. E para isso, vou colocar outro adesivo aqui, então ainda vamos usar cordas. Mas desta vez eu quero usar cordas de tremolo. Tremolo é quando eles vão assim. Basicamente, é um pouco mais escuro. Um pouco mais assustador. Agora, eu vou copiar essa mesma coisa para baixo, e então eu vou silenciar isso para minhas cordas lentas e exuberantes não acontecerem mais. Mas agora eu tenho cordas de tremolo, cordas tremolo dão muito mais atenção. - Ok . Eu gosto disso. Exceto por essa nota muito baixa. Só fica um pouco estranho. Certo, acho que temos um bom começo. Hum, eu tenho um ostinato acontecendo que só vai passar por toda esta seção. Eu tenho uma progressão de acordes. Lembre-se, você não precisa de uma progressão central. Eu meio que gosto dele eso. Vou pô-lo aqui. , Em seguida, vamos adicionar alguns outros elementos para ver se podemos terminar isso e continuar. Vamos a um novo vídeo para isso. 24. 24 BuildingOnOstinatosWithMoreElements: Ok, vamos ver se podemos adicionar mais alguns elementos. Um outro elemento que eu acho que pode nos ajudar um pouco é se nós fortalecermos nosso ostinato talvez colocando no piano. Vamos ouvir o que isso faz. Eu meio que gosto disso, mas é muito mais delicado. E daí se eu fiz isso aqui? Adicionamos no piano, e adicionamos, nas cordas llegado, lembre-se, llegado significa longas como frases longas. Vamos ligar isso de volta e vamos também continuar com isso. Mas talvez possamos obter um pouco de diversidade aqui movendo estes para cima e ativos. Então eu vou esmagar esses dois. Não vejo o que fizemos. Vamos começar aqui atrás. - Ok ? Eu gosto disso. Acho que estamos no caminho certo, e isso me dá uma boa idéia do que fazer aqui. Nós meio que fomos como um desvanecimento para preto. E depois temos isto. Esta pessoa aqui, uma coisa que pode funcionar muito bem é levar ah Riff. Vamos nos livrar do nosso ostinato por um minuto. Vamos apenas adicionar uma nota muito baixa, talvez uma oitava e eu tenho trabalhado tudo isso e Dó menor. Então vamos fazer uma. Eu só vou bater um grande baixo ver e mantê-lo por um longo tempo porque eu quero que haja um tipo de momento dramático aqui. Então eu vou ter uma escola de piano Boehm bem ali no final. Vamos ver como isso funciona. Está bem, é muito bom. Aceito ser mais baixo. Vamos tentar isso. Mas isso funciona agora. Eu tenho um problema aqui é que eu acho que isso é um pouco tarde demais, certo? Como se já estivéssemos no preto que se desvanece. Então o que eu preciso fazer é fazer com que esta formação seja mais para ser capaz mais cedo. Agora, há uma maneira de fazer isso quando estamos trabalhando em um filme. Estavam mexendo com nosso ritmo o tempo todo. E já que este é o meu único sucesso agora, vou mudar o meu ritmo de tudo. Vou acelerar um pouco para que isto se alinhe lá atrás. Vamos tentar. Isso foi o pouco demais. Diminua um entalhe, 136 Oh, tão perto no 35. Ok, agora vamos ver o que vem a seguir. Certo, esse é um ponto. Quero ter certeza que algo acontece musicalmente lá. Então, nesta próxima seção, o que eu queria fazer é passar e marcar meus pontos significativos, , para ter certeza de que acertei bem nele? Então eu estou fazendo zoom e primeira coisa, vamos apenas colocar uma marca em onde eles aparecem, ver se eu posso fazê-lo cair em batidas. Se eu conseguisse fazer com que ele caísse em uma batida, isso é bom. Se eu não posso, isso não é terrível. Há coisas que posso fazer. Então vamos começar a um novo vídeo e vamos falar sobre marcar esses pontos. 25. 25 marcando: Ok, então cada pedaço de software tem alguma habilidade para colocar um marcador. Para mim, é o controle. Para mim, Clique em um ponto e, em seguida, adicione Locator. Chama-se isso, então eu vou ampliar um monte mais, na verdade. Vamos descobrir exatamente onde aquele cara atravessa a tela bem ali. Então ele entra bem ali é provavelmente sobre quando o vemos primeiro. Então isso é certo em um downbeat. E isso é ótimo. Isso é em um localizador. E vamos chamá-lo de entrar como a pessoa entra. Ok, a pessoa foi para lá. Agora este está tão perto de uma batida que poderíamos chamá-lo. Vamos chamá-lo bem ali. Isso é entre algumas batidas. Mas está tudo bem. Vamos chamar de saída. Talvez eu não use esse. Quem sabe? Vamos continuar marcando. Então estou procurando por mais coisas acontecendo bem ali. Então aqui o policial entra em foco. E o deles lá? Isso é meio certo quando entendemos que é um policial, então é um policial. Continue indo. Oh, essa é boa. Ok, então aqui está essa pessoa. Chama-se essa pessoa. Chame isso do que quiser, certo? E agora aqui. É aqui que começa a transição. Então, vamos adicionar isso e vamos chamá-lo de transição. Ok, então agora eu tenho esses pontos e eles todos tipo de alinhamento em Ah, nota trimestral, exceto por este, está entre 2/4 notas. Mas está tudo bem, porque eu não sou um grande, porque isso é algo saindo. Então isso não é tão importante. O resto do ar está bem, então posso trabalhar com isso. Se não fossem, eu teria que fazer algo rítmico para que isso acontecesse. Às vezes você mudava o ritmo. Às vezes ele trocava o medidor. Tudo depende, mas, ah, dado que todos eles caem em batidas, acho que não preciso fazer isso. Vamos ver o que acontece. Então eu marquei esses hits. Agora vou tentar adicionar alguns elementos para torná-los Ah, musicalmente significativos, musicalmente significativos, realmente se destacam. Então vamos saltar para mais um vídeo e depois vamos terminar de colocar esta sequência de abertura juntos 26. 26 finde de Upsa: Ok. Então, o que eu quero fazer para este 1º 1 em que ele entra? Vamos ouvir o que temos. Tem um cara. Ok, hum, eu poderia ser capaz de fazer alguma coisa com estas cordas. Vamos tentar fazer tipo, Ah, eu tento. Você gosta desse tipo de coisa? Vou tentar colocar isso o mais rápido que puder aqui. Como isso. Ok. Hum ah, eu meio que bofetada realmente coloquei isso dentro Mas eu não me importo o quão desleixado isso é, mas eu quero colocá-lo no lugar certo. Vamos ver o que acontece lá. Não é ruim. Gostaria de ter um instrumento diferente, algo um pouco mais com um pouco mais de pontuação. Gostaria de ter um instrumento diferente, E sabe o que pode funcionar? Bem, há ventos, então vou adicionar ventos. E isso é algo que você sabe, eu tenho liberdade para fazer isso, especialmente porque estou na seção de abertura. Posso me safar disso porque estoujuntando meus elementos e descobrindo quais serão as trilhas sonoras. Posso me safar disso porque estou juntando meus elementos e descobrindo quais serão as trilhas sonoras Oops. Eu adicionei uma faixa de áudio, não uma mini faixa. Isso é o que eu queria fazer. Então não é um conjunto de sopro staccato . Staccato era como notas curtas. Será melhor se quisermos algo rápido. Vamos colocar isso lá em baixo. Vou deixá-la nesta corda de tremolo. Também só por diversão. Vou adorar. Você sabe o que? Vamos fazer isto. Vamos usar outro ostinato. Vamos deixar isso porque isso tem uma boa pontuação para ele em que funciona. Mas precisamos de algo mais acontecendo aqui. Vamos voltar para as nossas cordas llegado. Eu só vou adicionar oops. Vou adicionar um pequeno clipe piscar aqui e então o que eu vou didio é eu vou voltar para Dó menor, exceto que eu vou fazer algo um pouco mais rápido é realmente ampliado aqui. Hum, eu quero, tipo, isso. Isto aqui em baixo vai fazer com que seja mais alto. Então eu só vou fazer, tipo, uma coisa menor. Outro ostinato dun Dun, Dun Dun. Vamos para Ah e flat ver e flat. Isso foi estranho, Treinador. Isso foi estranho, Isso é loop que, hum eu amo isso. Ok, então eu encurtei as notas um pouco só para deixá-lo Ah, ficar um pouco melhor. Vamos continuar por toda esta seção. Vamos ver como isso funciona. Certo, Certo, gosto dessa melodia, mas não gosto disso. O som da minha corda está fazendo com que pareça um pouco piegas. Vamos ver se podemos dobrá-lo com um piano. Vou duplicar esta parte do piano porque não quero interromper o sustento disto. Vou fazer outra parte do piano e duplicar isso. Acho que isso soa melhor se eu mudar minhas oitavas. Talvez 1/5. Tenho uma boa energia sobre esta cena. Certo, então vamos ver o filme e ver como isso funciona. Agora, é muito bom. Certo para o policial, vamos fazer a mesma coisa de novo. Mas vamos fazer alguma coisa com isso. Então policiais meio que correndo em cima de nós. Queremos o mesmo tipo de coisa, mas vamos fazer um pouco diferente. Vou levá-lo para baixo e ativo. Vou fazer com que seja mais longo movendo-o assim. Eu meio que dobrei. Ok, vamos colocar isso também para baixo em nossos sopros assim tanto. Hum, Oops. Vamos derrubar a coisa toda inativa, porque acho que pode funcionar assim. Isso é muito bom, na verdade, porque isso me dá espaço para essa coisa de pessoa. E essa coisa de pessoa. Quando essa pessoa aparecer, vamos pegar nossas cordas e fazer algo tipo de dissonante porque aquele cara está em apuros ou então ele não estaria fazendo o que está fazendo. Então eu ainda vou ver o menor. Veja, E. G. Exceto vamos adicionar um f afiado lá dentro que vai fazer este super dissonante. Bem, não super dissidente, muito dissonante. E vamos apenas explodir esse acorde e ter que durar enquanto ele estiver lá. Está prestes a chegar lá, eu acho, Oh, ele está lá todo o caminho até o fim. Isso é ótimo. Podemos usar isso como uma transição. Então vamos levar isso para ser bem longo assim. E então podemos pegar o volume disso e desaparecer. Essa será a nossa transição. Isso é bom. Ok, nada mal. Hum, nós poderíamos finesse isso um pouco mais e desvanecê-los. Na verdade, vamos fazer isso. É realmente fazê-lo desaparecer mais tempo só para que este tipo de saída um pouco mais graciosamente. Ok, vamos tentar isso. Então, na verdade, continuaremos aqui quando eu mudar o ritmo. Perdemos a transição do diálogo, o que acho que deve estar aqui. E não sei. Ok, então é aqui que entra o diálogo. Não sei, Inspetor. Agora esta última para rasgar Frankie Clinton. Não, inspetor. Ok, então nós realmente temos um pouco mais para fazer. Hum, não. Neste se abre. Ainda não sabemos o resto desta história, que é um pouco perigoso para nós, mas o meu instinto é, vamos voltar a isto. Vamos pegar nosso ostinato de introdução e colocá-lo de volta aqui. Ainda posso fazer isso. Mas eu tenho que desbotar de volta aqui. Vamos tentar isso, Inspetor. Agora, esta última arrisca se isto acabasse um pouco mais cedo, seria perfeito. Vamos tentar isso. E, na verdade, se ficarmos estranhos? Vamos combinar o nosso segundo ostinato com o nosso primeiro. Então vamos manter esse ostinato passando por tudo isso. Bem, apenas faça isso um pouco mais quieto aqui, e então nós vamos desvanecê-lo aqui, veja, se são velhos e nosso novo ostinato funciona Inspetor. Agora esta última para rasgar Frankie, acho que funciona totalmente. Vamos apenas finesse o final um pouco aqui para desaparecer isso. Vamos dar fama a isto. Oops. E eu poderia deixar isso desaparecer sobre o diálogo dela um pouco. Vou deixar este continuar a correr bem, vamos ouvir tudo o que fizemos. Vamos ver o vídeo. Mas não , inspetor. Agora, esta última para rasgar. Ok, então se este era um projeto que eu ia realmente terminar Ah, eu ainda tenho muito trabalho a fazer para finalizar alguns desses volumes. os Eosinstrumentos que fazem as coisas soarem um pouco melhor. Mas isso é como uma coisa de software. Hum, eu estou muito feliz com isso. O que fizemos foi rolar com “C menor “através de toda a coisa. Praticamente. Ambos Ostinato zehr baseado em Dó menor. A progressão do núcleo é apenas uma espécie de atrapalhar através de C menor e alguns outros registros. Todas as outras notas ou apenas parecem menores. Tão simples, na verdade, mas, você sabe, eu tenho um bom começo para isso. Eu ainda poderia beliscar e fazer as coisas um pouco mais apertadas, mas eu acho que eu tenho uma introdução razoavelmente boa aqui. 27. 27 QuickAnalysisSoFar: Ok antes de seguirmos em frente e olhar para a notação real para esta seqüência que nós escrevemos aqui para este fofo é seqüência de abertura. Vamos fazer uma análise rápida. Eu meio que explodi a análise enquanto escrevia. E eu queria te mostrar exatamente o que eu fiz aqui. Então vamos olhar para cada elemento. Primeiro de tudo, Ah, este ostinato Agora, eu te disse que era realmente tudo só parece menor, Mas deixe-me apenas mostrar-lhe como exatamente aqui é um acorde C menor C, g e e afiado. Agora, se você está arrependido e plana Ah, capaz de nem sempre acertar as coisas em Sharps. Quase todas as sequências fazem. Então, hum, este ar vai parecer tão nítido mesmo que devêssemos chamá-los de “flat” se estamos, hum, vivendo de acordo com as regras da teoria musical. Então eu provavelmente sou ginecologia plana, porque é assim que meu cérebro funciona. Então C g e plana, Esta é uma tríade C menor. Agora, eu tenho essas outras notas aqui que não estão na Tríade Dó menor, mas se estivéssemos na chave de Dó menor e apenas tocarmos as primeiras 5 notas de uma escala Dó menor . Aqueles anotados B c D e flat f g. Essas foram as primeiras 5 notas de Dó menor bem ali. Então eu realmente subi uma escala. Eu realmente acabei de subir uma escala de C menor aqui. Então, Então, fazer isso, descrevi em pontos significativos a tríade C menor, o que significa que é a nota mais baixa. É a nota mais alta. O terceiro não é realmente em nenhum ponto significativo, mas isso realmente parece uma tríade Dó menor. O terceiro não é realmente em nenhum ponto significativo, Mas mesmo deixando a Tríade longe disso. São as primeiras 5 notas da escala Dó menor. Então tenha isso em mente. Vai ser muito forte c menor sentimento. Então, com isso em mente, vamos olhar para o próximo elemento, que é a progressão do núcleo. Então vamos fazer uma análise rápida do que fizemos aqui. Então este é um padrão de repetição de quatro cordas. Então esta nota de topo d d d d c afiada provavelmente é repetida aqui mesmo. D afiado, D d c algo um pergaminho para baixo. Então esse nó superior é apenas uma oitava mais alta desta linha aqui, então eu não preciso olhar para ele para fazer uma análise porque eu tenho as mesmas notas aqui em baixo. Então eu tenho esses dois acordes por todo o lado, certo? E isso é legal. Nós poderíamos. Então nos lembramos da teoria que em um acorde para nota, não podemos sempre dizer exatamente que tribunal é porque precisamos de três notas, mas tendo em mente que estavam na chave de Dó menor muito fortemente por causa desse ostinato. Ah, nós provavelmente podemos dar um bom palpite no que esses cabos estão fazendo. Então C e D afiados aqui, vamos chamar de Mi plano e então temos C menor Tríade. Claramente não temos a quinta, mas temos a rota na terceira, que é o que você precisa. Claramente não temos a quinta, mas temos a rota na terceira, Para descobrir o cordão, você pode viver sem o quinto. Não é grande coisa. Tão legal. Tão c menor. Aqui, aqui temos um um um a d que este vai ser um interessante. Este é o quarto, hum, que não nos diz muito se invertermos e imaginarmos que o D está no fundo. Vamos fazer isso agora. temos 1/5. Então poderíamos estar em um acorde D aqui. A quinta estava desaparecida. Ou F ou f é afiado? Nós realmente não sabemos na chave de Dó menor. Uh, a nota correta seria f, mas nós sabemos de olhar para o nosso ostinato aqui em cima nós temos problemas. Nós não temos um cortante, então podemos assumir que há um F lá dentro que estamos ouvindo no ostinato. Não estamos ouvindo no tribunal, mas estamos ouvindo no ostinato. Então isso é provavelmente o que estamos preenchendo na nossa cabeça. Então vamos chamar isso de d menor c menor d d menor agora que eu trapaceei. Ah, cabelo aqui porque um natural não está em Dó menor. Ah, isso deve ser em um apartamento se vamos ficar para ver o menor. Mas eu posso escapar com isso porque não há nenhum A e r ostinato aqui nós paramos em G, nós subimos um mais alto. Seria em um apartamento, então isso não é contraditório com nada assim. Lembre-se, os dois acordes da nossa progressão de acordes diatônicos menor é um acorde diminuído. Então o que eu fiz aqui é uma espécie de trapaceado elevando um plano para um natural e tornando-o um acorde menor e não um acorde diminuído realmente não quer um acorde diminuído aqui de modo que um não está na chave. Mas é uma fraude muito segura para fazer um menor para cordão. Ok, vamos seguir em G e D aqui eu tenho outro quinto se eu fosse preencher isso Ah, e adivinhe qual é o terceiro. Pode ser ou pode ser bemol. Vamos olhar para o que temos em nosso ostinato Nós não temos nem B ou B flat, então nós realmente não sabemos. Mas na chave de C menor, temos b flat, o que faria deste um acorde G menor. Provavelmente a nossa aposta mais segura. Então temos C menor d menor, G menor, todos os tipos de menores acontecendo aqui. Ah, f e ver para o nosso último acorde. Outro quinto acabou de descer. Ah, provavelmente também um menor. Mas isto pode correr de qualquer maneira. Na verdade, este é realmente interessante, porque na chave temos o Terceiro faltante seria um apartamento bem ali. Mas nós já meio que nos enganamos para usar em um natural aqui. Então, se este é um registro maior ou menor, nós meio que não sabemos porque temos informações conflitantes. Eu acredito nisso. Só que eu não mudo nada agora, mas, hum provavelmente f menor. Você poderia chamá-lo de suficiente, Major, embora Ah, qualquer maneira pode estar bem. Então essa é a nossa progressão principal. Só aqueles quatro acordes a andar de novo e de novo. Vamos ver o que mais temos parecer que temos a mesma progressão acorde novamente ostinato é todo o grupo de Dó menor. Ok, vamos começar a ouvir. Aqui está o nosso segundo ostinato. O que temos aqui? Então lembrem-se que são esses grupos. Ok, esse é C C G E plano C menor, grande e ousado bem ali. E então temos algumas outras notas da nossa escala C menor. Há um F e S C, outro C em uma energia. Então, na verdade, apenas se tudo o resto é apenas C menor tríade. Excepto a única diferença que fiz foi quando o fiz aqui em baixo. Sim, bem aqui. Ele está tocando cc cc e então a segunda metade do padrão aqui em cima, eu adicionei um ativo lá em cima, então ele apenas pula para cima inativo, que lhe dá um pouco de um pouco de energia. , Realmente, só mais uma coisa, eu acho. E isso é uma coisinha colorida que eu adicionei. Este pequeno florescimento aqui. Vamos ver isso. Amplie um pouco. Tudo o que fiz aqui foi passar por um acorde de C menor. Então, e se isso não estiver nele. Deve ser só um piano desleixado tocando “C e flat”. Outro ver? E é isso. Então realmente, basta ver a tríade Minor. Há um F que se arrastou lá dentro, mas quem se importa? Escola Aqui está outra e plana. Há aquele f que rastejou em c e plana C e lisonjeia outro f ce flat Então outro ver no topo. Então só veja ah, veja menor com o f nele. Aqui está o acorde dissonante que fizemos só para ver uma tríade menor. E lembre-se, eu esguejei este f afiado aqui só para dar um pouco de dissonância. Isto é apenas uma provocação menor que um ah, que umaprogressão natural no núcleo é apenas a única coisa que eu realmente traí. Isto é apenas uma provocação menor que um ah, que uma E eu acho que este f afiado é um pouco barato, mas, mas, hum totalmente. Ok, então quando você está trabalhando em algo, você sabe, é que você não tem que pensar em, hum, fazer uma progressão bem elaborada ou algo assim. Às vezes, tudo o que você precisa é de um ostinato, hum, e uma chave. E você pode estar correndo muito rápido. Tudo bem com isso. Vejamos o arquivo de notação. Vou dar-lhes isso para aqueles que gostam de trabalhar em notação mais tradicional , no próximo vídeo. 28. 29 trabalhando com conhecimento: Ok, se você quiser trabalhar com um projeto como este em um editor de notações, você pode, você pode, hum eu exportei o que acabamos de fazer para um editor de notações. Então aqui está o nosso ostinato riff. Apenas duas barras repetindo. Aqui estão as nossas cordas que entramos. Aqui está o nosso ostinato de novo e aqui está o nosso segundo riff nas duas partes com aquele baixo sabe meio feio e atravessando. Sempre que você exporta midi de um programa para outro, pode ficar feio assim facilmente. Lá está o nosso ostinato voltando, e aqui está o nosso desvanecimento do ostinato. Então isso é o que parece em partituras normais. Então, se quiser analisar isso, você pode, uh, eu lhe darei este arquivo e o próximo. Ah, este é um arquivo de pontuação Muse. Se você fez minhas outras aulas de teoria musical ou aulas de composição, você sabe sobre a partitura do Muse e que eu gosto de usá-la. É um programa gratuito. Se você não tem, , você pode baixar a pontuação do musa e então você será capaz de abrir este arquivo e bisbilhotar com ele se quiser, hum, então eu vou te dar este arquivo no próximo segmento, e então vamos seguir em frente Teoh falando sobre algo novo 29. 30 Motivo e Lietmotif,: Ok, a seguir, vamos passar para um novo tópico. Hum, para não ir embora. Ostinato está atrasado porque eles provavelmente vão aparecer de novo. Mas quero falar sobre outra técnica. Algo totalmente diferente. Hum, e isso na verdade é tipo de duas técnicas, mas realmente meio que realmente apenas uma. Isto é motivo e leitmotif. Isso é algo que você provavelmente já experimentou antes. Se você já assistiu filmes que já experimentou antes, eu não deveria nem prefaciar isso, hum, coisas muito diferentes. Um motivo. Provavelmente sabemos o que é um motivo. Você provavelmente pode ter uma noção do que isso pode ser. Um motivo é apenas uma melodia recorrente, algo que volta ao longo do filme ou da peça musical. Quero dizer, este não é um termo que só se aplica a , música cinematográfica, mas serve um bom propósito na música cinematográfica. Imagine uma melodia que, você sabe, continua voltando para nos ajudar a lembrar coisas diferentes. Funciona como uma espécie de cola que mantém tudo junto. Funciona como uma espécie de de cola que mantém tudo junto. E pode até ser um ostinato. Lembre-se, um, este ostinato que usamos nesta peça para nossa introdução nós poderíamos trazer de volta um par de vezes diferentes, sabe? E isso pode ser um motivo que usamos em diferentes contextos. Significaria coisas diferentes e em diferentes cenários. E seria, Ah, poderia ser realmente eficaz dependendo de como fizemos isso. Ah, você deve se lembrar do meu primeiro projeto que eu lhe mostrei aquele documentário. Eu tinha aquele pequeno riff de piano. Foram apenas, ah, dois ou três acordes que atravessaram. Foi muito silencioso e delicado, mas funcionou. Foi muito silencioso e delicado, E usei durante todo o filme. Isso é um motivo. Isso é algo que usamos em partituras de filmes para alguns propósitos diferentes. Sabe, eu já disse esse tipo de mentalidade de cola antes para manter tudo junto. Gosto muito de trabalhar com motivos. Um, para começar, , você sabe, isso meio que faz o projeto ir um pouco mais rápido porque você já tem um monte de música escrita se você está trabalhando com um motivo, mas também, você sabe, faz o projeto funcionar muito bem, se você tem um bom motivo, se você tem um motivo ruim do que não fazer isso porque então você vai estar jogando o motivo ruim como o tempo todo durante o filme, e você vai pegar algo ruim e colocar tudo em cima de tudo. E depois vai ser mau, mau, mau. Então não faça isso com um bom motivo. Mas leitmotif é um pouco diferente. Um leitmotif é um motivo que associamos a um personagem ou coisa particular, geralmente um personagem. Então, digamos que toda vez que um certo personagem entra, eles recebem sua música tema. Sabe, isso é um leitmotif. Então o vilão entra. Como sabemos que ele é um cara mau? Porque a música do bandido está tocando. É assim que sabemos que ele é um cara mau. Um, isso é um leitmotif para o vilão. A música do mocinho está tocando. Isso é ótimo. Você pode até fazê-lo onde é mais sutil e pela sutileza que entramos em tipo de ópera. Mas imagine a cena em que ninguém está falando. Está bem, está mudo. Vemos dois personagens apenas olhando um para o outro. Ouvimos a música por bem, então a câmera se aproxima de um dos personagens, mas ouvimos a música para o outro. O único. Nós já associamos a identificação da música que associamos com o outro personagem, tudo bem, mas estamos olhando nos olhos do personagem diferente e ouvindo a música para o outro. Por que faríamos isso? Bem, muito facilmente. Essa é uma ótima maneira de mostrar que esse personagem está pensando no outro personagem. Nós tocamos a música dos outros personagens. Enquanto olhamos para o primeiro personagem e temos isso, agora estamos criando memórias para esse personagem e pensamentos. Sabe, estamos no subconsciente desse personagem através do uso de leitmotif que está ficando um pouco profundo, mas acontece onde você quer fazer isso. Certo, então vamos olhar para um exemplo disso e então vamos ver se podemos incorporá-lo em nosso projeto aqui. Não conheço esse filme, então não sei se vai funcionar, mas vamos tentar. Ok, então, um, vamos olhar para um dos usos mais comuns bem conhecidos de leitmotif em que é Star Wars 30. 31 TheGoldStandard: Tudo bem. Nenhuma discussão sobre leitmotif está completa sem falar sobre Star Wars. Então, na trilha sonora de Star Wars Ah, o que John Williams fez foi criar leitmotifs para todos esses personagens diferentes. E alguns, , alguns, alguns deles são apenas leitmotifs para coisas como a força. E quando você ouve a faixa sonora, ela tece uma rede muito complicada porque você está ouvindo, você sabe,o tema do Lukes e então o tema da força. E quando você ouve a faixa sonora, ela tece uma rede muito complicada porque você está ouvindo, você sabe, você sabe, E essa é uma das maneiras que sabemos que ele tem a força e todas essas coisas diferentes. Então, ah, é complicado. E também foi para quando revisitaram quando fizeram as prequels. Ficou realmente interessante porque você pode ouvir, como o tema de Vader nos filmes anteriores que vieram que foram feitos mais tarde, eles tipo de reconstruir er desconstruiu o tema de Vader. Então, o jovem Anakin Skywalker, que mais tarde se torna Vader seu tema é, tipo, baseado no tema do Vader. É realmente fascinante como funciona, então confira. Encontrei um site que um tem ummonte de temas diferentes. Certo, Certo, aqui está o tema dos rebeldes. Então, toda vez que você ouve isso? Hum, tem algo acontecendo com os rebeldes. Ah, você deveria estar pensando nos rebeldes. Aqui está o tema imperial. As outras pessoas também tema de Vader, uma vez que ele é o chefe dos materiais. - Ok , então esse é o tema do Vader ou o tema imperial. E você sabe, vale a pena mencionar que quando usamos esses temas são esses motivos esses leitmotifs nós não temos Você não tem que usar a coisa toda. Você sabe. Pode não ser que toda vez que Vader entra, você tenha toda aquela melodia longa. Você sabe, pode ser que você receba apenas as primeiras notas apenas o suficiente para lembrá-lo disso. Ou pode ser que, em alguns casos, não usemos o tema. Você nem sempre tem que usá-lo em todas as entradas de cada personagem. Certo? Hum, vamos ouvir outro. Este é o tema da força, o tema que supostamente simboliza a força. - Eso essa é a força. Vamos ouvir camadas Tema. Este será o último. Você sabe, esses temas funcionam tão bem que você quase poderia ouvir a trilha sonora e conhecer a história do filme que nós não completamente, realmente, realmente, mas meio que você sabe, como você poderia seguir o uso desses temas do começo ao fim e tipo de saber o que está acontecendo de um pouco de uma maneira. Se você entender os motivos da luz e como eles funcionam, então há toneladas deles. Isso é só um casal. Uh, há essas coisas por toda Star Wars que tornam isso uma coisa muito complicada. Então, a fim de entender um pouco mais sobre isso, hum, vamos olhar para o tipo de ancestral de Star Wars, e isso é ópera. Eu acho que a ópera é o ancestral do cinema moderno, e nós temos esse tratamento de ópera em uma ópera. É ainda mais transparente que está acontecendo. Vamos falar sobre isso muito rápido. Ah, e então vamos mergulhar no nosso projeto. 31. 32 TheOperaConnection: Certo, então vamos entrar na mente do compositor de ópera. Um pouco especificamente Wagner. Wagner é provavelmente o nome que mais associamos a esta ideia de leitmotif. Um, e em particular Ah, esse trabalho dele chamado “Ciclo do Anel”. O ciclo do anel é óperas várias óperasjuntas quatro óperas. Ah, isso é Você sabe, eles fazem uma espécie de super ópera que nós chamamos de ciclo não-óperas. E nós normalmente os chamamos de Ciclo Anel. Eles meio que espada paralela ao Senhor dos Anéis. Talvez misturado com mitologia nórdica, , misturado com outras coisas. Então Wagner juntou tudo isso, e você fez esse complexo sistema de leitmotifs. Em vez de explicar como tudo isso funciona, encontrei o pequeno vídeo de cinco minutos que meio que nos guia através dos leitmotifs e como Wagner os usa . Isto é realmente importante para nós entendermos, porque foi aqui que todos os compositores de cinema aprenderam a fazer. Era do Wagner. Então vamos dar uma olhada rápida nisso. Hum, muito rápido. Este documentário sobre os leitmotifs de Wagner, são apenas cinco minutos, e depois voltamos a ele. leitmotif é simplesmente um tema que é um sinal para um personagem ou uma emoção, ou às vezes até mesmo um objeto ao longo do ciclo do anel. E o uso de material temático por Wagner não é realmente único porque compositores fazem isso o tempo todo . O que é único é o desenvolvimento deles, você sabe, em certo sentido, realmente, se não houvesse libreto, a própria música conta a história. Se você tem um certo senso do que alguns desses motivos representam, o que os leitmotifs fazem, ele dá ao ouvinte realmente uma pista sobre o que o personagem está fazendo, pensando e sentindo e na melhor das circunstâncias. E acontece muito, e o ciclo do anel é, se você está realmente familiarizado com ele, você sabe essas coisas antes que os personagens no palco o façam. Uh, o tema da espada é talvez um dos leitmotifs mais cruciais em todo o ciclo do anel, em parte porque ele une três personagens. Ele vai do final de Rheingold com Vote em, e vai de Vote em dois Zigmund em Val Cura, e então, eventualmente, termina com a morte de Siegfried eso ele passa pelas quatro óperas , e liga três personagens e realmente três gerações no primeiro ato de Volker. A primeira afirmação do tema da espada acontece quando Sieglinde está tentando obter sinais para eu dizer a ele, Ei, há uma espada que foi colocada em uma árvore ali e é uma espada boa. Se conseguires tirar isso, podes usar isso para te salvares. E é aí que acontece o primeiro tema da espada. Ah, uh, e isso é repetido várias vezes naquela cena sozinho, uh, uh, às vezes, uh, ternamente, às vezes com raiva. Se houver problemas à frente, avançaremos. Uma nota, 1/2 passo para baixo, e todo o leitmotif muda. Ou, uh, se é um momento terno, uh, pode estar em uma tessitura maior, então está lá, tudo instantaneamente reconhecível como o tema da espada. Mas eles mudaram de acordo com o caminho Theo. A seção de imprensa é única no ciclo do anel de Wagner. Wagner expandiu a seção de bronze apressou-se. A orquestra é basicamente intocada, mas na seção de bronze ele foi tão longe a ponto de preencher as lacunas entre os instrumentos. Ele encomendou três novos instrumentos para serem feitos para suas orquestrações. Não existia porque ele tinha sons na cabeça que simplesmente não existiam. Nos instrumentos padrão da época, ele realmente desenvolveu um instrumento chamado Tubo Wagner no qual soa como uma tuba de altura alta é o que respeitosamente nos referimos como uma tuba Wagner. Começou a vida como um instrumento de banda militar alemã. Com Toobin no ringue, ele adicionou quatro Toobin, além da rumba baseada contra e o trompete base para a seção de latão. Então eu diria que as seções de bronze são mais importantes nas óperas do anel do que nas outras óperas. Por mais importantes que sejamos nelas, Wagner era absolutamente revolucionário, e eu acho que ele estava procurando por algo novo e Bey com o que o formato padrão da ópera tinha evoluído neste momento. E tudo isso leva a uma nova estrutura em uma nova perspectiva para a ópera. 32. 33 locatingLietmotifs: Ok, vamos voltar para o sono do diabo e vamos continuar trabalhando neste projeto. Então a próxima coisa que eu quero fazer é descobrir se eu posso fazer leitmotifs funcionar para isso. Hum, então vamos apenas passar e dizer OK, nós temos essa mulher. Essa mulher aparece muito mais tarde e temos um cara que eu ia meio que passar. Há uma mulher de novo, mas isto ainda é a mesma cena. Vamos diminuir um pouco. Aqui tem outras pessoas, um cara de terno branco. Há uma mulher de novo, pessoas diferentes. Este é o lugar onde ter lido o script seria útil, o que você geralmente obtém quando você faz. Ah, um filme. Ok, então aqui está o que eu vou diligir. Vou passar por este filme. Não te vou obrigar a ver-me a fazê-lo. E vou tentar identificar todos os pontos onde vemos esta mulher. Ok, então eu vou e então eu vou colocar um marcador como este naqueles pontos. Então eu vou pausar o vídeo, fazer isso e voltar para que você não tenha que me assistir a um filme de uma hora porque isso seria bobagem. Está bem. Está bem. Então eu passei e marquei Ah, os principais pontos onde ah, nós interagimos com Ah, essa mulher que eu aprendi é uma juíza. Aliás, este filme apoiou. Um filme terrível. Eu não vou recomendar que você faça este filme. Hum, não foi realmente interessante em tudo, mas, hum, vai funcionar muito bem para os nossos propósitos desta classe. Então, Então, este foi interessante nesta cena. Eles estão falando sobre o juiz, que é que aquela mulher sabe de alguma coisa. Juiz Ballantine. Nome estúpido. Então eles estão meio que gozando dela. Então, se vamos fazer o lance do leitmotif, pode ser uma boa oportunidade para usá-lo porque eles estão falando sobre ela. Algumas das suas manchas. Aí vem ela. Algo que eu Oh, não, desculpe. Este é um lugar que eu pensei que seria um bom sinal de música porque é transição. Não é aí que pegamos o juiz, mas marquei para mais tarde. Não é aí que pegamos o juiz, Aqui está o juiz. Sim, Meritíssimo. Mais do que o Juiz Jerry, mais o Juiz. E mais algumas que encontrei. Então vamos ver se podemos fazer a coisa leitmotif usando o juiz. Vamos a um novo vídeo e ver se podemos usar este ostinato como tema dos juízes 33. 34 ComposingLietmotifs: Certo, vamos lembrar o que fizemos aqui atrás. Então aqui está a nossa introdução que abrimos caminho. Certo, aqui está o juiz. Não, inspetor. Agora, esta última para rasgar Frankie. Ok. Eu quero tentar pegar isso e ver se eu posso usar isso como seu tema mais tarde. Então eu vou copiar isso e vamos pular a menção do juiz por enquanto e apenas ir para uma cena de juíza direta. Ok, então aqui volta ela. Sargento, você disse ao telefone que encontrou um monte de Ok, vamos tornar esta cena um pouco mais transparente com, ah, ah, pouco de música. Ok, então eu vou colocá-lo dentro Vamos empurrá-lo para aqui. É quando ampliamos um pouco mais para que eu possa obtê-lo com mais precisão neste começo . Isso é o que é ótimo sobre isso. Sobre o software que podemos realmente acertar onde a cena começa. E pode até querer chegar mais cedo. Mas vamos ver. Desculpe. Aqui vamos nós, e nós vamos apenas rampá-lo para dentro Só um cabelo. Sargento. Disseste ao telefone que encontraste muitos meses. Sim, Meritíssimo. Pode ser qualquer coisa importante. Ainda não consegui tentar nada juntos. Receio que vai levar algum tempo para resolver este caso no seu carro vai chegar em casa. Vamos deixar isso acontecer e ver quanto tempo para o que você descobriu? Temos uma lista de nomes de todos que achei que poderia ser uma ligação no caso. Perguntei sobre todos eles perto dos resultados. Fred Smith. Véu copista. Falso. Nenhuma reação em lugar nenhum. Bob Carta. Ele também faria Bob. Eu não fico excitado. Claro que não sei. Acabei de usar o nome do Bob é uma espécie de isca. Temo que Jerry não esteja familiarizado com os métodos policiais, Meritíssimo. Bem, você nunca explica nada para ser a Sra. Valentine. Eu poderia ser capaz de saber qualquer coisa sobre isso, mas para continuar Oberto explorando, como eu disse antes, ninguém fazendo. E em Francis Williams, amigos do Bob estão livres. Sim, conheço os Williams Children, nossa casa. Parece que me lembro que sou a piscina do tio estragado. Eles vinham naquela noite. Bem, sim. Ele está limpo? Nós diremos a verdade. A honra. Eu não sei Reações Eu cheguei ao nome dele não eram o que eu esperava. Um garoto com quem falei disse que o conhecia, depois mudou de idéia. Não, a cidade tinha ouvido falar dele. Nunca tive nada a ver com isso. Não foi uma barraca e finalmente conheci admitindo-o em um salão de bilhar. Isso era possível se aqueles rapazes não o conhecessem muito bem. Ele é novo por aqui, não é? Isso é o que eu entendo. Mas não parece engraçado para você que um garoto cujo tio lhe dá a gestão completa de seus bens deveria estar vivendo em um pequeno apartamento em uma seção barata da cidade? E Bob disse que se conheceram enquanto trabalhavam em casa no refeitório. Por que se aguentaria para aceitar um emprego como esse? Quando você coloca dessa forma, não soa muito bem. Está bem, vou parar aí. Essas dicas são super longas. É só o ritmo desses filmes antigos. Eles fizeram isso de modo que Ah, você sabe, essas cenas são muito longas. Enquanto que nos filmes modernos, as cenas não funcionam assim. Mas essa escola é um desafio interessante. Ok, então nós temos esse motivo, você sabe, você sabe, quando vamos usar isso como o tema dos juízes, os juízes leitmotif. Preciso de algo mais para acontecer aqui, e tenho uma ideia. Vá embora de volta ao início. Vou conseguir a minha grande progressão aqui mesmo. Vai copiar isso? Porque posso ser capaz de usar isto, só que vou pôr os soventos e vou livrar-me disto. Esse é o nosso grande. É o nosso grande cordão estranho do fim. E vamos salvar essa progressão central para entrar em um momento chave. Então vamos encontrar um momento em que seria bom introduzir outro elemento vai levar um pouco de tempo para resolver este caso. Algo um pouco. Tudo bem, o que você descobriu que está tudo bem aí? Então, o que descobriu até agora? E então o cara começou a falar, tinha uma lista de nomes de todos que eu pensei que poderia ser um link no caso. Perguntei sobre todos eles perto dos resultados. Achei que seria longo, mas são muito curtos. Achei que seria longo, Mas isso é meio legal, na verdade. Só que ter aquela pequena pontuação está lá. Hum, vamos aumentar de volumes desses para cima. Só um toque para o que você descobriu? Temos uma lista de nomes de todos que achei que poderia ser uma ligação no caso. Muito sutil. A sutileza é boa aqui, perto dos resultados. Ok, agora, aqui mesmo. Precisamos de algo novo. Tenho outra ideia. Confira isso. Vou pegar essa progressão do núcleo e colocá-la nas minhas cordas llegado. Qual destes é Ilegado? Isso é tremolo. Então este é Lo Gatto. Agora, eu estou lidando com uma progressão central aqui, então eu preciso ter certeza que ela se alinha exatamente. Ok, agora, eu não vou usar esta progressão do núcleo o que eu vou fazer aqui. Eu só estou usando como um suporte de espaço, mas eu realmente vou colocar aqui é um c um assento muito alto. E eu vou tentar fazer uma pequena melodia acontecendo aqui. Hum, então tudo agora está centrado em torno de Dó menor. Então eu vou fazer essa grande, agradável, melodia exuberante que começou em um C. Vamos fazer isso. E vamos para um bemol e depois para um vamos tentar o Fred Smith. Oops. Meu volume está todo para baixo porque eu desmaiei mais cedo. Fred Smith. Obviamente uma farsa. Nenhuma reação de qualquer maneira. Bob Carta por Eu não fico animado. Claro que não sei. Eu só usei o nome do Bob é uma espécie de ok, eu não adorei essa melodia. Vamos levar isso para D e depois para cima. Teoh fora meio que um grande salto lá. Vamos tentar isso. G Fred Smith. Obviamente um pônei. Nenhuma reação em lugar nenhum. Bob Carta. Não fique excitado. Claro que não sei. Acabei de usar o nome do Bob é quem e isso veio mais cedo no acidente. Mas tudo bem, porque isso me dá a oportunidade de fazer isso. Obviamente uma farsa. Nenhuma reação. De qualquer forma. Bob Carta. Eu não fico excitado. Claro que não sei. Acabei de usar o nome do Bob é uma espécie de isca. Oops. Bem, obviamente um pônei. Nenhuma reação de qualquer maneira. Bob Carta. Não fique excitado. Claro que não sei. Acabei de usar o nome do Bob é uma espécie de isca. Temo que Jerry não esteja. Claro que não sei. Acabei de usar o nome do Bob é uma espécie de isca. Temo que a Cherry não esteja familiarizada com os métodos policiais, Meritíssimo. Ok, vamos fazer isso. E isso pode ser vamos rolar de volta para o seu bem. Bonita melodia auto-contida, mas obviamente um pônei. Nenhuma reação em lugar nenhum. Bob Carta. Eu não fico excitado. Claro que não sei. Acabei de usar o nome do Bob é uma espécie de isca. Temo que Jerry não esteja familiarizado com a polícia. Ok, agora, vamos continuar construindo sobre isso para o resto da cena. Então vamos fazer isso de novo. Mas vamos adicionar na seção de tremolo. Agora vamos também adicionar o piano ali mesmo. Isto vai ser estranho, mas vamos tentar. Fred Smith. Obviamente um pônei. Nenhuma reação em lugar nenhum. Bob Carta. Eu não fico excitado. Claro, eu não uso apenas o nome do Bob é uma espécie de isca. Temo que Jerry não esteja familiarizado com os métodos policiais, Meritíssimo. Bem, você nunca me explicou nada, Sra. Valentine. Estou prestes a saber alguma coisa sobre isso. Mas para continuar Oberto explorando, como eu disse antes, ninguém fazendo. E em Francis Williams, amigos do Bob. Ok, então eu estou construindo algo aqui tipo de coisa. Acabei de usar o nome do Bob é uma espécie de isca. Temo que Jerry não esteja familiarizado com a polícia. Mãe, Meritíssimo. Bem, você nunca me explicou nada, Sra. Valentine. Eu estou prestes a saber qualquer coisa sobre isso, mas continuar Oberto explorando, como eu disse antes de ninguém fazer. E em Francis Williams, amigos de Bob em claro mais uma Williams Crianças nossa casa. Lembra daquela vez que eles vinham naquela noite? Oh, sim. Ei, Emma. A Claire. OK, estamos chegando a algum lugar. Só usando esse motivo do juiz, o juiz é motivo. Só usando esse motivo do juiz, Hum, nós estamos realmente estendendo essa cena e eu estou meio que esticando o dedo do pé, fazer com que preencha todo o comprimento da cena. Vamos ver como vai correr. Mas digo-te o que vem a seguir. Próximo. Acho que precisamos de um pouco de ritmo para animar isto. Não necessariamente um novo ostinato tem uma idéia que está aparecendo na minha cabeça. Isso pode funcionar. Bem, vamos a um novo vídeo. Vamos falar sobre adicionar um pouco de ritmo a isto para animá-lo. 34. 35 AddingRhythm: Ok, então eu quero construir intensidade aqui. Um pouco e menos intensidade. E mais ainda, como tensão. Então o que? Minha idéia aqui é ir para o nosso riff de piano e vamos realmente separá-lo para que eu possa ver onde eu estou. Aqui. Mm. Bem ali. Grupos. Ok, então o que eu vou fazer aqui é em vez de ah, essas notas que eu tenho usado, o que eu vou fazer é adicionar um pouco de ritmo para ele, e talvez eu apenas fazê-lo com este baixo. Veja, o que eu quero é como uma cúpula Doan como aquela muito baixa. Uma espécie de reminiscência daquele baixo. Veja que batemos mais cedo para essa transição. Ele está limpo. Nós diremos a verdade. A honra. Eu não sei. Vamos ver aqui. Nós diremos a verdade. Certo, um pouco mais rápido. Então eu quero isso na metade da nota aqui. Eu queria um pouco mais alto. Nós diremos a verdade. A honra, eu não sei, reage, e na verdade, eu vou repetir tudo isso, então confira. Nem vou mudar o bilhete. Isso em si vai se tornar outro ostinato, porque é simplesmente não Boehm não em não domo indo indo uma e outra vez. Oh, sim. Ele está limpo? Vou te dizer a verdade. A honra. Eu não sei Reações. Chequei ao nome dele não era o que eu esperava. Um garoto Hoops. Vamos nos livrar dessas coisas. Isso é do meu problema de copiar e colar. Então vamos repetir a progressão do núcleo. Vamos deixar de fora a melodia por agora que se pararmos a melodia que nos dá algo que podemos trazer de volta ainda nesta cena porque é uma cena é longa Another Williams Crianças casas casa. Lembro-me que sou uma piscina de um tio estragado. Estavam saindo da sua noite. Oh, sim. Ele estava limpo? Vou te dizer a verdade. A honra. Eu não sei Reações. Chequei ao nome dele não era o que eu esperava. Um garoto com quem falei disse que o conhecia, depois mudou de idéia. Nenhuma outra cidade tinha ouvido falar dele, mas nunca teve que pensar em usar esta melodia. Aqui sabe essas coisas que nenhuma outra cidade tinha ouvido falar dele. Nunca tive nada a ver com eu notei tudo ao redor e finalmente deixar entrar batendo exceto fora coisa baixa a ver com notado em todo o lado e finalmente conheci em bater-lhe no salão de bilhar. Era possível que aqueles rapazes o conhecessem muito bem. Ele é novo por aqui. Isso é o que eu entendo. Mas não parece engraçado para você que um garoto cujo tio lhe dá a gestão completa de seus bens deveria estar morando em um apartamento minúsculo e seção chefe da cidade? E Bob disse que se conheceram enquanto Holmes trabalhava no refeitório. Espera pergunta. Tenho que aceitar um trabalho como esse quando se coloca dessa forma. Não parece muito bom. Ok, nós temos um pouco de ritmo acontecendo agora. Temos nossas melodias voltando, mas é eso mais baixo é um pouco diferente. Vamos adicionar um pouco do nosso pé arpejo nosso piano aqui em cima. Acho que lidou com isso. Reparei em todos os lugares e finalmente deixei ele bater-lhe na casa de comida. É possível que esses rapazes o conheçam muito bem. Ele é novo por aqui. Isso é o que eu entendo. Mas não parece engraçado para você que um garoto cujo tio lhe dá a gestão completa de seus bens deveria estar morando em um apartamento minúsculo e em uma seção barata da cidade. Bob disse que se conheceram enquanto trabalhavam no refeitório. Por que deveria voltar para casa? Ok, agora vamos acabar com isso em uma nota alta. Literalmente. Vamos levar isto. Ver para cima. Inativo Este tio muitas vezes ativo dá-lhe a gestão completa desta propriedade. Deveria estar morando em um apartamento minúsculo e seção chefe da cidade. Bob disse que se conheceram enquanto trabalhavam no refeitório. Por que deveria ter que aceitar um emprego assim quando você coloca dessa forma. Não parece muito bom. Já verificou com o quartel-general? Ainda não, mas posso pensar nisso? Se sente bem? Certo, isso é muito legal. Queria que a cena terminasse aí e fingisse que sim. Vai todo o caminho até aqui. Bem, aqui está o que eu poderia fazer. Vamos fazer isto funcionar. Não vamos trapacear. Vamos levar tudo isto, incluindo isto. Vamos puxar isso de volta para onde realmente faz e eu acho que estava aqui vai ser agora vamos estender são base nota coisa. Nossos teclados são a progressão principal, e é isso. OK, agora termina corretamente. E vamos apenas, hum, ter um pouco de cauda rolando até aqui, deixando esta última nota arrastar para a próxima cena. Só um pouco de cabelo. Então a próxima cena começa por aqui. Temos essa nota que vai se sustentar um pouco nele. Certo, vamos assistir tudo isso, sargento. Disseste ao telefone que encontravas muitos “Sim “, Meritíssimo. Pode ser qualquer coisa importante. Ainda não consegui tentar nada juntos. Receio que vai levar algum tempo para resolver este caso do seu carro. As pessoas ficam com Oh, algo um pouco. O que você descobriu? Temos uma lista de nomes de todos que achei que poderia ser uma ligação no caso. Perguntei sobre todos eles perto dos resultados. Fred Smith. Obviamente uma farsa. Nenhuma reação em lugar nenhum. Bob Carta. Eu não fico excitado. Claro que não. Acabei de usar o nome do Bob é uma espécie de isca. Temo que Jerry não esteja familiarizado com a polícia. Mãe. Meritíssimo, você nunca explica nada à Sra. Valentine. Talvez eu saiba algo sobre isso, mas continuarei observando Oberto. Como eu disse antes, ninguém sabia. E em Francis Williams amigos de Bob estão livres. Sim, conheço os Williams Children. Como casas Holmes. Lembra-te que nasci sozinho com pato antes de saírem da tua noite. Oh, sim. Ele estava limpo? Vou te dizer a verdade. A honra. Eu não sei Reações. Consegui o nome dele. Não era o que eu esperava. Um garoto com quem falei disse que o conhecia, depois mudou de idéia. Não. A cidade tinha ouvido falar dele. Nunca tive nada a ver com Notado em todos os lugares e finalmente conheci em espancá-lo na casa de comida . Isso era possível se aqueles rapazes o conhecessem muito bem. Ele é novo por aqui, não é? Isso é o que eu entendo. Mas não parece engraçado para você que um garoto cujo tio lhe dá a gestão completa de seus bens deveria estar vivendo em um pequeno apartamento em uma seção barata da cidade? Não. E Bob disse que se conheceram que Holmes estava trabalhando no refeitório. Eu deveria esperar. Você tem que aceitar um trabalho como esse quando você coloca dessa forma. Não parece muito bom. Já verificou com o quartel-general? Ainda não, mas não acho que não seja bom. Eu acho que você deveria. Francamente, com a Margie e as outras crianças lá em cima, estou um pouco preocupado. Eu acho que você tem que ligar para o centro, certo? Espere. Ok, lá vamos nós. Hum, isso funcionou muito bem. Acabei de ouvir os ventos? Continuar indo? Sim. Ok. Nós não cortamos esses fora. É muito simples o que fizemos aqui e de novo. Eu provavelmente passaria um pouco mais de tempo finalizando isso e ficando um pouco melhor. E eu não sei se eu quero marcar através de todo aquele that, mas fazer a coisa leitmotif. Funciona. Hum, pode funcionar aqui, então eu vou deixar, hum, e vamos continuar construindo sobre isso enquanto vamos ao longo deste curso. 35. 36 de: Ok, agora que nós, hum nós montamos todo esse that vamos ouvi-lo no contexto. Então vamos começar um pouco mais cedo para que possamos entrar nisso. Vamos ver como funciona. Aqui vamos nós. Faça o filme bom e grande para nós. Obrigado, sargento. Disseste ao telefone que encontraste um monte de coisas. Sim, Meritíssimo. Alguma coisa importante que possa ser? Ainda não consegui tentar nada juntos. Receio que vai levar algum tempo para resolver este caso do seu carro. Vai conseguir. Algo um pouco para quê? Você descobriu? Temos uma lista de nomes de todos que achei que poderia ser uma ligação no caso. Perguntei sobre todos eles perto dos resultados. Fred Smith. Obviamente um pônei. Nenhuma reação em lugar nenhum. Bob Carta. Eu não fico excitado. Claro que não sei. Acabei de usar o nome do Bob é uma espécie de isca. Temo que Jerry não esteja familiarizado com os métodos policiais, Meritíssimo. Bem, você nunca me explicou nada, Sr. Valentine. Estou prestes a saber alguma coisa sobre isso, mas continuarei a vigiar o Oberto. Como eu disse antes, ninguém está fazendo e em Francis Williams, Amigos do Bob está limpo. Sim, eu sei. Os Williams Children, as nossas casas e casas parecem lembrar-se que sou um tio maltratado. Vai puxar o quê? Saindo da sua noite. Oh, sim. Ele está limpo? Vou te dizer a verdade. A honra. Eu não sei Reações. Consegui o nome dele. Não era o que eu esperava. Um garoto com quem falei disse que o conhecia, depois mudou de idéia. Nenhuma outra cidade tinha ouvido falar dele. Nunca tive nada a ver com isso. Reparei em todos os lugares e finalmente deixei ele bater-lhe na casa de comida. Isso era possível se aqueles rapazes o conhecessem muito bem. Ele é novo por aqui. Isso é o que eu entendo. Mas não te parece engraçado que um rapaz cujo tio lhe dá a gestão completa dos seus bens deva viver num apartamento minúsculo e numa zona barata da cidade? - Não. E Bob disse que se conheceram que Holmes estava trabalhando no refeitório. Eu deveria esperar. Tenho que aceitar um trabalho como esse quando se coloca dessa forma. Não parece muito bom. Já verificou com o quartel-general? Ainda não, mas não acho que não seja bom. Eu acho que você deveria. Francamente, com a Margie e as outras crianças lá em cima, estou um pouco preocupado. Eu acho que você tem que ligar para o centro da cidade. Caminho certo. Está bem. Bastante bom. Hum, você sabe, como antes eu provavelmente teria um ah normal. Situações continuam trabalhando nisso para finesse. E eu provavelmente olharia para se eu realmente precisasse marcar todo esse ah que ou se algo mais curto poderia ser feito. Mas em termos de leitmotif, acho que funciona muito bem. Hum, se você assistir o filme inteiro até este ponto, você sabe, nós ouvimos aquele tema com o juiz na seqüência de abertura, e agora nós vamos ter com o juiz novamente, um, o próximo É hora de vermos o juiz. Até agora, está sempre emparelhado com o juiz, e não ouvimos isso nos 25 minutos. Ah, o começo e este ponto. Então, para nós, podemos estar ficando um pouco cansados desse pequeno ostinato, mas para o público, essa será apenas a segunda vez que eles ouvem isso em algum tempo. Então acho que funciona muito bem. , Citação, vamos continuar trabalhando neste projeto 36. 37 POV: Ok, a próxima coisa que vamos falar é sobre P O V ou ponto de vista. Agora, isso é algo em que, quando você está se preparando para escrever, hum, uma partitura para um filme lendo o roteiro pode ajudar. Às vezes você tem acesso a um script, e às vezes você não, hum, nos casos em que você não tem, às vezes é melhor, porque o script pode mudar. E isso, ah, mais importante, as instruções de instruções de script podem mudar. E este é um deles. Então P.O.V P.O.V significa ponto de vista. É tipo o quê? A câmera cujo olho é a câmera? É o que estamos pedindo, e isso tem muito a ver com a música. E você pode realmente estragar a música se não fizer isso. Compreendo correctamente o ponto de vista, por isso permitam-me que vos dê um exemplo. Imagine uma cena onde há duas pessoas em uma sala. Um deles , está morrendo, e o outro acabou de matar o outro. Então, um deles foi assassinado recentemente e está nos últimos momentos de sua vida, e o outro é um assassino psicótico. Então, que música vamos colocar nesta cena? Bem , depende do ponto de vista. Quem é a câmera neste momento? A câmera representa as emoções da pessoa morrendo? Se assim for, podemos, sabe, estar fazendo isso muito triste, apaixonado, tipo, últimos momentos da vida. Como ver sua vida piscando diante de seus olhos. Meio que, hum, acabou. Uma espécie de cadenza da vida. A coisa triste, certo? Ou é o assassino psicótico? Se for, podemos estar ouvindo música de circo, certo? Não sabemos o que é apropriado. Hum, então nós temos que olhar para a cena. Nós olhamos para o trabalho da câmera para obter pistas sobre o que o diretor está pensando aqui. E às vezes é tão fácil comoo assassino psicótico está olhando diretamente para a câmera? E às vezes é tão fácil como Se for esse o caso, então é provavelmente o ponto de vista da pessoa morrendo porque é literalmente o ponto de vista. Às vezes é mais abstrato do que isso. Então o que precisamos fazer é meio que assistir a cena algumas vezes, descobrir qual é o ponto de vista, um e então certo, ter certeza que a música combina e a música está vindo do ponto de vista da pessoa certa. A razão pela qual o script é importante é que muitas vezes isso é notado no script. Aqui diz P.O.V. P.O.V Colon, você sabe, assassino psicótico. E então a cena acontece. Às vezes é. Às vezes não é assim se você pode colocar as mãos na tela, o script. Fica claro, no entanto, ao filmar, o diretor pode mudar de idéia sobre isso e pode decidir filmá-lo de um ponto de vista diferente . O que importa é o filme mais do que o roteiro, mas o roteiro te dá uma rapidinha, então , é por isso que PV PV importa. Se você marcar errado, então você não está. Você ainda pode marcá-lo de uma forma que faz para uma grande cena, e ele totalmente funciona como uma cena. No entanto, o diretor não vai gostar porque eles vão ter na cabeça que, hum, eles queriam que fosse da perspectiva do assassino psicótico. E você fez a cena triste quando deveria ser louca e frenética. Então é por isso que o P.O.Vimporta muito. Então é por isso que o P.O.V P.O.V Certo, então com isso em mente, vamos ver se encontramos uma cena neste filme em que estivemos trabalhando onde podemos experimentar um pouco com o P.O.V . 37. 38 de finas: Está bem. Encontrei uma cena neste filme onde podemos brincar com o P.O.V. P.O.V Agora, isto não é um bom exemplo, mas é o melhor que encontrei neste filme inteiro. Hum, e isso é realmente provavelmente porque neste estilo de cinema nesta era, hum, nós não brincávamos muito com o P.O.V . P.O.V Nós trabalhamos muito com essa coisa chamada Quarta Wall, onde a câmera, o olho da câmera, a câmera está observando de um tipo de, Ah, um personagem sem nome, certo? É só meio que lá assistindo. Então o “So, o P.O.V P.O.V “não muda muito. Mas há uma cena aqui onde podemos brincar com ela, então vamos assistir. Mas há uma cena aqui onde podemos brincar com ela, Então aqui está a cena. Vamos ver uma parte dela e depois explico o que está acontecendo aqui. Apanhei-te. Eles são seus amigos. Não vejo nenhum álbum a tentar ajudar-te. Por que não nos diz o que são? Eu não quero escrever. Ninguém que veja o código mundial. Frankie, você quer limpar essa bagunça. Terá que nos mostrar que quer estar do lado da lei e da ordem. Acho que sim. Então, o que tenho que fazer? Apenas nos dê respostas para nossa pergunta. Agora o garoto que estava com você, mas com Ok, então aqui está o que está acontecendo aqui. Obviamente essa pessoa é policial. Esta pessoa é suspeita deste crime. Ok, então qual é o ponto de vista aqui? Quem está assistindo isso como se não soubéssemos, certo? É aquela pessoa invisível que está assistindo. A câmera, certo? Mas se colocarmos essa cena no contexto um pouco, podemos descobrir o que está acontecendo. Então, antes de fazermos isso, , como marcaríamos isso se não soubéssemos o contexto? O que faríamos aqui? Podemos não fazer nada, mas vamos supor que temos que fazer algo aqui. Podemos não fazer nada, Poderíamos escrever a partir da música do ponto de vista desse cara, que vai ser um pouco ousado e forte, porque ele está dizendo que ele é o policial. Ele sabe o que quer, e está tentando fazer esse cara dizer isso. Sua personalidade é muito forte e ousada. Podemos fazer isso do ponto de vista dos suspeitos aqui, onde ele é meio tímido. Podemos fazer isso do ponto de vista dos suspeitos aqui, Ele deve estar um pouco assustado. Ele deve estar muito assustado. Sua personalidade aqui mostra muito medo. Talvez ele seja culpado, talvez inocente, mas está tentando ajudar a polícia porque está assustado. Então essas são as duas ideias. No entanto, há 1/3. Vamos voltar um pouco com isso. Vamos voltar para aqui. Isto é pouco antes do que acabamos de ver. Então vamos ver isto e depois ver o que acabamos de ver de novo. Oh, eu vejo. Bem, deixe que os jogos fiquem com eles. Como esses caras te meteram nisso, eles não são seus amigos. Não vejo nenhum álbum a tentar ajudar-te. Por que não nos conta? Ok, agora vemos um pouco de uma pista que está acontecendo lá. Deixa-me dar-te um pouco mais desta vez. Esses dois estão falando. Eles estão falando casualmente sobre essa droga que desempenha um papel importante para esses fisiculturistas neste filme. Deixe-me lembrá-lo, este é, aliás, um filme terrível. Eu tive que assistir umas quatro vezes agora, procurando por essas cenas diferentes em que podemos trabalhar. E, cara, esse filme é estúpido. De qualquer forma, não é relevante para este curso, estes dois estão falando sobre esta droga. Esse cara é o detetive chefe. Ele é o chefe do cara entrevistando o suspeito na próxima cena e veja o que a cabeça dele faz. Quando a cena muda mais alto, ouça as coisas. Tony, não te derrube assim. Você tem um coração ruim. Oh, eu vejo. Bem, deixe os jogos mantê-los. Como? Esses caras te pegaram, OK, ambos olharam para esses dois. Então eu acho que isso é um movimento muito intencional do diretor deste que quer que nós entreguemos na cabeça deles para o público. Tinha isso. O ponto de vista é do detetive chefe, chefe desse cara e o outro cara que ele está falando com esses dois caras que você tem um coração. Essas duas pessoas são quem a câmera se tornou porque olham nessa direção e então vemos isso. Então eles estão assistindo, e nós estamos trabalhando na perspectiva deles agora, então o que o chefe dele disse? O chefe quer que ele pegue esse cara. Ele diz que aquele cara é culpado. Vamos apanhá-lo. Isso é o que sabemos desta pessoa. Então essa é a nossa perspectiva. Esse é o nosso ponto de vista. Então, o que queremos fazer aqui? Queremos fazer algo um pouco ousado. Sabe, algo que diga que eu vou pegar esse cara em que estou pensando imediatamente sem experimentá-lo. No entanto, estou pensando, Ah, algo baixo. Algo com pulso. Hum, eu não acho que eu quero usar nenhum dos meus leitmotifs aqui porque o único motivo real que usamos até agora é para o juiz sobre isso não faz nenhum sentido aqui, certo? Poderíamos fazer isso esticar e dizer: “ Bem, Bem, eles vão pegar esse cara e ele vai na frente do juiz. Isso é uma espécie de alongamento. Talvez possa funcionar em uma pitada. Mas não vou fazer isso aqui. Acho que seria melhor fazer algo novo aqui. Algo completamente do zero. Ainda estamos muito cedo no filme. Estavam na primeira. Ah, vamos ver, 10 minutos do filme aqui. Então, Então, introduzir novas ideias está tudo bem. Então eu estou pensando em pulso baixo rítmico, mas não rápido. Algo muito, uh, certamente muito firme e forte. Então vamos começar um novo vídeo, então vamos atirar nele. 38. 39 ScoringAPOVScene: Ok, eu vou fazer isso. Acho que vou fazer tudo isso em cordas só para começar. E talvez eu brinque com a instrumentação um pouco depois disso. Então eu vou encolher isso um pouco. Aqui está minha seção de cordas. Vou querer o não o llegado. Esta é a pista de llegado. Então este é o tipo de tremolo que não quer nenhum desses. Hum, deixe-me ver. Eu poderia adicionar outro conjunto de cordas de seção staccato. Eu poderia trabalhar Bem, é o kado significa curto assim. Vamos tentar isso. OK? E agora vamos colocar neste programa. Tenho que admitir, eclipse primeiro clipe de dinheiro. Você pode não ter que fazer isso em anos porque eu poderia apenas gravar e tocar algo, mas não realmente positivo o que eu quero fazer ainda. Então tudo até agora é baseado em Dó menor, certo? Eu poderia ficar para ver o menor. Por que não? Então vamos fazer uma oitava de Dó menor. Minha outra idéia seria ir para a orgia menor. Porque esse é o dominante. Isso é 1/5 de distância. Eles trabalharam bem juntos, mas eles mostram que nós não somos como, se tudo sobre os juízes. Dó menor. A polícia pode ser senadora em “G menor”. Seria uma boa ideia. Vamos ver. Hum, então eu estou apenas colocando em um pouco de ritmo aqui. Graças a Deus. Você. Eles não são seus amigos. Ok, então eu acho que isso é meio legal. Ah, é bom que um pouco mais de volume eu tenho. Não há amigos que encurtem essas notas só um pouquinho. Não sei se isso vai ter algum efeito no staccato. Apanhei-te lá. Seus amigos não estão bem? Meio legal. Vamos fazer isso de novo. Mas vamos aumentar que um terço menor pegou você e seus amigos. Eu não vejo isso e estou tentando ajudá-lo. Legal. E então vamos repetir isso. Vamos só fazer um loop nisso. Vamos fazer disso o nosso riff. Hum e então eu poderia adicionar mais algumas coisas. Então estou fazendo outro ostinato aqui onde esse padrão de quatro barras é meu Austin Não são amigos? Eu não vejo isso e estou tentando ajudá-lo. Por que não nos conta? Não quero escrever sobre isso. Eu gosto desse ritmo. um Éumpouco mais rápido do que eu estava pensando, mas se encaixa no ritmo de suas vozes. Realmente? Bem, não é algo que eu normalmente penso, mas, mas, hum, você quase pode imaginar o que eles estão dizendo é como, ah, rítmico como se fosse como se eles estivessem embrulhando. Apanhei-te. Eles não são seus amigos? Eu não vejo isso e estou tentando ajudá-lo. Você não acha? Tudo bem, como se encaixasse meio interessante. Ok, é legal. Vamos adicionar outro elemento aqui. Então vamos até as minhas cordas llegado e vamos fazer algo que eu amo fazer. Estas são as minhas cordas llegado? - Não. Estas são as minhas cordas de tremolo. Estas são as minhas cordas llegado. Sim. Ouça, o que eu vou fazer é que esta é apenas uma técnica que eu uso o tempo todo. Não tenho um bom nome para isso. Eu adoro fazer isso. E está completamente isolado. Apenas fazendo uma nota super longa e super alta. Vai ficar com uma semente que funciona. Vamos ouvir que isso nos levou lá. Você não é como esses caras ficaram? Hum, eles são. Apanhei-te. Oops. Meu volume está todo o caminho para baixo. Como esses caras te colocaram lá dentro. Eles não são seus amigos. Eu não vejo isso. Estou a tentar ajudá-lo, tu? Ok, agora eu quero voltar para o ativo em que eu estava. Apanhou-te lá, não é? Eu não vejo isso. E tentando ajudá-lo. Por que não nos conta? Não quero escrever em ninguém. Sou eu na banca. Se queres resolver esta confusão, tens de nos mostrar que queres estar do lado de um empréstimo ou de uma segunda nota. Acabei de te meter lá dentro, não são os teus amigos? Eu não vejo isso. E tentando ajudá-lo. Por que não nos conta? Eu não quero escrever sobre já sexy no Frankie. Se queres receber esta mensagem, reproduz. Terá que mostrar que quer estar do lado da lei e da ordem. O que eu tenho você dentro. Eles não são seus amigos. Não preciso que tentem ajudá-lo. Por que não nos conta? Eu não quero escrever. Ah, ninguém. Sou eu no ranking mundial. Se quer limpar essa bagunça, terá que mostrar. Ok, talvez embrulhe isso aqui indo para um A e depois para uma pequena melodia G. Eles não são seus amigos. Não preciso que tentem ajudá-lo. Eu não sei. Não quero escrever já. Sexy no ranking mundial. Se queres esclarecer isto, tens de nos mostrar que queres estar do lado da baixa em ordem. Está bem. Simpático e simples. Eu poderia melhorar essa, hum, coisa de corda jogando no piano também. Pianos. Um grande instrumento rítmico. Estou tentando me ajudar. Oh, você quer esclarecer isso? Você vai ter que nos mostrar que você quer estar do lado da baixa em ordem. É legal. Hum, ok. Estou gostando disso até agora. Vamos ver quanto tempo aguentamos isso. Então, o que fazer isso? Vamos para lá. O que você foi nomeado? Eu estava jogando sinuca. Você queria o Teoh. Você prendeu médicos. Seu eu não sei. Ok, então esta é a terceira vez que está acontecendo, e esta cena ainda está acontecendo porque este Q estava louco. Longo como todas as pistas aqui. Hum, vamos adicionar um pouco mais de ritmo aqui, e vamos usar essa faixa de vibrações que temos. Então, vou copiar isto até aqui. O que eu vou fazer aqui como eu vou apenas preencher este cordão para aumentar o zoom. Oh, eu sei. Enfraquece Dio, vê isto. Você sabe, assim. Arrastou estes para preencher esta coisa toda. Então acabei de tirar C em um flat. Mas vamos transformar estes nos tribunais, então C menor C e plano G que funciona. Ah, e plana. Se o plano é a nossa rota, podemos fazer Ah, Cord provavelmente vai ficar bem, Major, Major, na verdade, uh, G B plano. Ok, então esses são dois acordes agora em vibrações. Eles só vão bater nele e vão tocar. Eles não vão se sustentar para sempre. Isso não vai soar bem por si só. Vou fazer mais um truque, Teoh. Oops. Meu volume está todo o caminho para baixo novamente. Continuo deixando volumes para baixo na seção anterior. Certo, então é isso que parece. Soloed. Mas aqui vou fazer isso. Vou arpeggio odiá-lo. Agora, se você nunca fez isso antes quando arpejo é apenas pegar um cordão e tocar cada nota uma de cada vez, então faz um ritmo o que eu posso fazer. Embora, hum, isso é que eu posso apenas adicionar em nosso apreciador a ele e fazer isso automaticamente. Então, no meu programa, eu posso apenas arrastar e nosso Pesci para baixo. Digamos assim. E agora vai tocá-los um de cada vez. Eu também poderia fazer manualmente, , e em qualquer programa, você terá um arpejo mais tarde em algum lugar. O que você acha? Uma coisa que vou fazer é me mudar. Eu não posso fazer isso. Você adiciona outra nota baixa. Essa não é a raiz. É realmente adicionar que todo o caminho através. Então eu vou colocar um G todo o caminho através dele. G é o mesmo em ambos os acordes, e eu só quero mais uma nota mais baixa lá que estrague o ritmo. Bem, vamos ver como isso soa. Médicos. Eu não sei. Vamos dar a isso um pouco mais de volume. Eu não sei. Ok, eu estou gostando disso, hum que o Ah arpeggio mais tarde, adicione um pouco de boa variedade dois e dê mais pulso. Meio que... Então vamos continuar com isso. Veja quanto tempo isso, eu não sei realmente vai durar. Está bem. Vamos ligar quando o policial entrar. Tudo bem? Você pensa sobre isso por um tempo. Falo com você mais tarde, ok? Chama-se no final. Vou marcar. Esse é o fim. Então eu vou deixar isso ir até eles deixarem o solo de fora. Isso está ficando um pouco cansativo para essa longa fila. Vamos deixar isso continuar. É talvez pegar isso e vamos colocá-lo para baixo nas cordas de tremolo. Vamos fazer um monte mais baixo e vamos adicioná-lo aos ventos. Vamos ver o que isso faz de novo. Dê um bom volume para começar. Isto tem valor. Temos ventos de staccato aqui. Não vai funcionar. Muito bem. Vamos tirar isso. Está bem. Com este, vamos preencher este cordão até aqui para que tenhamos um cordão acontecendo ce flat. Vamos colocar o G no fundo porque eu gosto desse som um pouco melhor. E aqui nós tivemos um Mi bemol maior, então isso vai ser um E flat G e B flat. Temos um bemol no cordão, então só precisamos adicionar um G. Vamos colocá-lo lá embaixo. Então vamos deixar isso para o resto do caminho. Aqui. Vamos fazer isto. Isso vai fazer uma boa quantidade de distância bem ali. E então vamos adicionar um d a ele. Isso também vai fazer alguns dissidentes. Não é um afiado, é? Mas acho que vai ser um bom som. Vamos ouvi-lo. Está bem. Tão bom sem sentido aqui no contexto. De que forma? Eu acho que este fora. E vamos desvanecer meu piano aqui. Além disso, eu quero uma espécie de encaixe algo aqui. Então eu vou deixar aquele Ah, meu quarto Bucks. Eu meio que gosto disso. Eu não sei. Eu não sei. Tudo bem, e o legal. E isso acaba. Ah, bastante bem. Gosto de onde isso acaba. Ok, hum, isso precisa de um pouco de mistura. Eu coloquei tudo muito alto, então estamos enterrando o diálogo, então eu deveria passar e ajustar todos eles para que o diálogo ainda fique muito confortavelmente em cima dele, mas eu vou fazer isso mais tarde 39. 40 40: Ok, então eu apertei para misturar um pouco aqui. Então, Então, eu puxei tudo um pouco para que o diálogo ainda seja fácil aqui. Vamos ver toda a nossa cena, e depois vamos fazer uma análise rápida. Eu vejo. Bem, deixe que os jogos fiquem com eles. Como esses caras ficaram ... Eles não são seus amigos. Não vejo nada a tentar ajudar-te. Por que não nos diz isso? Não quero continuar a ler. Isso é o que acontece no mundo. Fracking. Você quer limpar essa bagunça? Você vai ter que nos mostrar que você quer estar do lado da lei e da ordem, eu acho. O que eu tenho que fazer? Apenas nos dê acesso ao nosso agora. O rapaz que estava com qual era o nome dele? O Smith. Calouro. Muitos de vocês sabem o que foram nomeados quando eu jogava sinuca? Querias jogar o meu jogo para mais alguém? Um pouco na noite em que foi preso. O médico disse que você tomou, mas o que é isso? Eu não sei. Vamos lá. Muitos comprimidos de Benzedrina. Sim. O que você conseguiu? Ele me deu. Quer dizer que Fred Smith deu para você? Onde é que ele te arranjou? Diga, você sabe, eu não sei. Ranking. Diga-nos quem está por trás do Robert. Que está fornecendo muitas rúpias a crianças como ele. Você nos diz isso. Eu não Honesto morreu em tudo. Você deve ter alguém que conhece em um “Desculpe por ter lhe dito “, mas eu não sei. Tudo bem. Obrigado. Pense sobre isso por um tempo. Falo com você mais tarde. Vamos lá. Ok. Vejamos o que usamos aqui. Então, no começo da cena, eu comecei a bater nesses mares, então eu realmente ainda estou baseado em ver menor. Eu tenho esses mares. E então eu fui até um plano e para que pudéssemos chamar isso tudo um acorde c menor porque E flat é o terceiro de um acorde C menor. E basicamente funciona assim até que as cordas entrem. As cordas aqui estão fazendo a mesma coisa. Mas quando isso começar enquanto esse melão, vamos falar sobre essa melodia antes de eu seguir em frente. Então isto é apenas “C menor”. Temos um longo plano C B, que é a sétima nota na chave de Dó menor. Lembre-se do sétimo notado Totalmente ok para usar em uma chave menor. É um bom contraste. Então eu desço para a sexta nota e a quinta nota. Hum, estes vão ser tons não acordes aqui. A quinta nota está no cordão porque é o quinto do acorde de C afiado ou de C menor. Estes não são tons de acordes, mas estão bem. Ah, eles não são para dissidentes. Ah, uma vez. Então, na verdade, é tudo C menor uma vez que isso entra, o que estamos recebendo agora é que eu preenchi a quadra e eu transformei em dois acordes diferentes . Então temos visto menor aqui temos o plano maior aqui. Então agora estamos alternando entre dois acordes e esses dois acordes se encaixam com as notas baixas que estavam acontecendo antes. Então, se subirmos aqui e olharmos para isso, o mar que o mar menor está acontecendo aqui, o plano E maior está acontecendo aqui. Então eu acabei de transformar as duas notas em, uh, a raiz do cordão que está mudando. Então é tudo o que está acontecendo aqui. E novamente aqui. Então, uma coisa que eu fiz aqui foi colocar um G no fundo para que nós não apenas ouvíssemos raiz. 3ª 5ª Raiz 3ª 5ª Em vez disso, ouvimos a 5ª raiz 3ª 5ª fruta e aqui estamos nós aqui. Ah, terceiro, porque G é na verdade o terceiro do E flat, ouvimos a terceira raiz 3ª 5ª rota 3ª 5ª do que o ar ir Pesci entre estes dois tribunais para que os ouçamos apenas em ordem. Quando Aqui temos a mesma coisa que zoom em um pouco sobre isso. Os mesmos dois acordes. Exceto que eu não coloquei a nota baixa lá. Na verdade, o quinto aqui é o que eu fiz. O quinto está no fundo. Não está no topo. E aqui o terceiro está no fundo, e está tudo bem. São apenas as duas tríades com as notas reorganizadas. Então eu adicionei um tom sem cordão aqui para dar um pouco dissidente, mas é um tom passageiro. Está na chave. Então não é super dissidente. Ah, está na chave. E então aqui também na chave, na verdade, a raiz da chave, que voltará à medida que isso circula. Muito bem, muito simples. Apenas dois acordes repetidamente. Ah, preenchendo toda essa sequência 40. 41 SplitIn2: Tudo bem, todo mundo. Então aqui está o que está acontecendo. Desenhei um esboço desta turma pensando que seria uma ótima aula. Eu fiz o dedo delineado onde eu estava realmente feliz com ele. E então, um, todas essas outras idéias começaram a vir até mim para tipo, oh, você tem que falar sobre isso. Você tem que falar sobre isso. Há todas essas coisas que preciso colocar nesta aula. Então, a este ponto, eu decidi dividir esta classe em duas classes para que eu possa cobrir totalmente tudo o que eu quero, e eu não tenho que economizar. Ah, o conteúdo. Como eu, você sabe, todo o meu objetivo aqui é dar a vocês um ótimo conteúdo e Teoh, hum, não apenas tocar em qualquer coisa, mas totalmente, ah, entrar em detalhes e o máximo que eu puder. Então, hum, eu vou fazer uma segunda parte desta aula. Hum, eu meio que preciso neste momento, porque se eu tentar colocar em tudo que eu vou, vai ser muito longo. Então vamos nos separar aqui mesmo. Então, no próximo par de vídeo não vai te dar um par de coisas embrulhadas. Algumas coisas para pensar e falar sobre o que está por vir na segunda parte desta aula. Então, ah, por favor, junte-se a mim em parte para você ser capaz de encontrá-lo. Eu não sei se eu vou liberá-los ao mesmo tempo, ou se eu vou colocar este para fora e depois esperar para colocar para fora o 2º 1 Provavelmente provavelmente não mesma hora, porque eu vou continuar e continuar trabalhando nesta classe. Ah, e então eu vou colocar os dois juntos. Então, a segunda parte deve estar disponível para você. Agora, se você pode ver este aqui, você provavelmente pode encontrar a segunda parte. Então eu tive que fazer isso em outras classes onde eu dividi ele em várias seções e os alunos parecem gostar dos alunos porque fazendo isso, eu posso manter o preço de cada um. Ah, muito barato e acessível. Então, Então, junte-se a mim na próxima aula. Vamos fazer mais alguns vídeos só para encerrar algumas coisas, e então, hum, hum, progredir. E então eu vou te dar alguns, você sabe, como sete links de cupom e outras coisas que eu vou te levar para a próxima aula e agradável e barato desde que ele pegou este 41. 42 comingInPart2: - Não. Ok, aqui está o que está por vir na segunda parte desta aula, aqui está o que está na agenda. Quero falar sobre atmosfera e criar uma atmosfera para uma cena, especialmente cenas onde isso não tem nenhuma ação específica acontecendo. Quero falar sobre atmosfera e criar uma atmosfera para uma cena, É mais descontraído e estamos apenas montando uma cena como Imagine uma câmera girando sobre uma paisagem. Ah, muito tempo você tem que escrever música para isso, e você quer criar uma atmosfera para isso. Então vamos falar sobre técnicas. Para isso, vamos falar sobre técnicas para preencher uma corda Harmony. Isto é, ah, mais tipo de coisa prática sobre a qual eu quero falar um pouco mais de detalhes. Vamos fazer uma seção inteira sobre cenas de luta e cenas de perseguição. Ah, o que fazer nessas cenas quando você tem que fazer certo, um monte de música rápida e animada, vamos falar sobre construir tensão e prefigurar técnicas que usamos muito na pontuação de filmes que Você realmente precisa dominar. Vamos falar da música como efeito sonoro. Às vezes, a música preenche o papel de efeitos sonoros ou totalmente, às vezes até mesmo que é uma palavra sobre a qual falaremos mais na segunda metade, então não se preocupe com isso. Mas eu vou trazer todos vocês a par disso. E então vamos fechar a segunda seção desta aula falando sobre como começar no negócio da música cinematográfica. Algumas maneiras de construir um portfólio. Já conversamos sobre alguns, mas vamos falar sobre isso muito mais, um portfólio, construir um portfólio, colocar isso na frente dos diretores. Diretores musicais. Ah, e encontrar algumas conexões para conseguir seus primeiros shows. Então é isso que vem em parte também. Então, por favor, pule nessa parte também. Você pode fazer isso agora mesmo. Provavelmente está online, então só por que não, direita Registe-se para agora e apenas continue. Hum, nós temos mais muitas horas de conteúdo para você na próxima seção, então eu espero vê-lo lá. 42. Vamos parar esse curso...: 43. 43 de de: Ok, isso é tudo para a aula de pontuação de filmes. Parte um. Espero que tenha se divertido. , Por favor, se você deixou algumas boas críticas para mim, isso ajuda muito. Diga a outras pessoas que você gosta dessa aula que você conseguiu algo com isso, e isso te ajudou a aprender como trabalhar com filmes. Diga a outras pessoas que você gosta dessa aula que você conseguiu algo com isso, Eu recomendo que você vá até o site da organização de arquivos, baixe um filme mudo ou um filme antigo e mergulhe. Hum, por que não? Você sabe, como, baixar algo, colocar em qualquer software que você usa e começar a escrever. Divirta-se com isso. Brincar com ele. Ah, você não pode fazer nada errado. Realmente. Quero dizer, talvez não seja muito bom. Talvez seja bom se for, Ah, Ah faça algo, faça o upload, mande para mim. Hum, eu ficaria feliz em ouvi-lo e dar-lhe qualquer feedback que eu possa, uh, na próxima pequena seção. Depois disso, vou te dar uma lista de vou te dar uma lista de cupons e coisas para as minhas outras aulas. A maioria das minhas aulas são sobre teoria musical, composição e produção musical, principalmente usando este programa que eu tenho usado nesta classe capaz de viver. Se quiser saber como usar esse programa, inscreva-se em uma das minhas aulas, , porque vou te dar alguns descontos nisso na próxima coisa. Então, no próximo vídeo da Terra? Não, não é um vídeo. É só uma mensagem. Mas há um arquivo para download, então faça o download. E nesse arquivo tem um monte de links de cupom que vão te colocar em, ah, minhas aulas. Todas as minhas outras aulas por cerca de 10 dólares cada. Alguns deles. Nove dólares, às vezes alguns deles. 11 dólares, mas a maioria deles 10 dólares. Então faça o download disso. E isso incluirá teoria musical ou pontuação de filmes parte dois. Então você não deve pagar mais do que 10 dólares para entrar nessa aula. Com isso, vou deixar-te lá, isso obrigado por saíres. Espero que tenha se divertido. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Se deixou um comentário, diga aos seus amigos se não o fez. Então, sinto muito. Eu não quero falar sobre isso. Então junte-se a mim na parte dois. Cadastre-se agora mesmo. Vamos começar. 44. SkillshareFinalLectureV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.