Treine seu olho: método fácil para melhorar suas habilidades de desenho e pintura

1. Introdução: Esta aula tem como objetivo desenvolver suas habilidades de desenho e aquarela para melhorar a precisão Essas habilidades fundamentais são importantes para qualquer tipo de pintor representacional, isso é importante estudar à medida que continuamos nossas Portanto, nesta aula, mostrarei algumas estratégias repetíveis para pintar com precisão a partir de fotos de referência Mostrarei a abordagem clássica de usar um sistema de grade para criar um desenho muito preciso. seguir, discutiremos os valores, que são a espinha dorsal da nossa pintura, e faremos um estudo de valor junto com os marcadores Por fim, criaremos uma estratégia de cores e usaremos aquarela para pintar nossa cena com precisão e, ao mesmo tempo, nos divertir um pouco com cores e texturas Como sempre, meu objetivo é fornecer estratégias repetíveis para que você possa usar suas habilidades para pintar o que quiser sozinho . Então, vamos começar. 2. Materiais: Basta examinar os materiais bem rápido. Precisamos de algum tipo de papel para desenhar. Pode ser qualquer coisa. Um lápis, provavelmente um apontador, é bom E você vai querer imprimir sua foto de referência em uma proporção de quatro polegadas por seis polegadas. Você pode usar a foto que eu forneci. Já está nessa proporção. E você provavelmente também vai querer um pedaço de papel transparente como este ou papel vegetal, qualquer coisa que você possa ver Você não precisa absolutamente disso porque tecnicamente pode desenhar na foto de referência, mas vamos usar isso para sobrepor nossa foto e desenhar uma grade Então, sim, você pode simplesmente desenhar diretamente na sua foto, mas eu gosto de usar isso para o caso de eu bagunçar a grade o suficiente para alterá-la Isso significa que não preciso reimprimir minha foto. E isso só torna tudo muito mais fácil. Para esta primeira parte da aula, também precisaremos de uma régua e uma caneta de ponta fina ou similar Uma borracha, e eu preferi uma borracha amassada porque me permite pegar um pouco de grafite Alguns marcadores de escala de cinza. Eu gosto dos gêmeos ShinhNtuch porque eles têm uma ponta grande de cinzel e uma ponta de delineador fino, e você só precisa de alguns tons de cinza, uma caneta posca branca ou algum tipo de caneta gel branca e, finalmente, uma caneta escura e fina com uma ponta e você só precisa de alguns tons de cinza, uma caneta posca branca ou algum tipo de caneta gel branca e, finalmente, uma caneta pequena fina 3. Aprendendo o sistema de grade: A primeira coisa que vou fazer é cortar meu filme transparente um pouco maior do que minha foto. Se você estiver desenhando em um caderno de esboços, é útil usar o verso da página ao lado do que você está fazendo para gravar sua foto Caso contrário, você pode simplesmente usar, tipo, uma folha de papel solta ou algum tipo de placa. Enquanto isso acontecer só temos que anexá-lo a alguma coisa. Em primeiro lugar, precisamos proteger nossa foto. Então, o que eu gosto de fazer é que você pode usar qualquer tipo de fita para isso. Vou colocar apenas um pedaço de fita na parte de trás porque não precisa ser muito resistente nem nada E depois, para a transparência, porque eu a cortei um pouco maior para não interferir na foto, vou usar pedacinhos minúsculos no canto Não preciso fazer tudo por aí, como normalmente faríamos para uma pintura ou algo assim. Mesmo assim, tudo bem. Em seguida, vamos desenhar o contorno da nossa foto aqui Eu poderia ter simplesmente traçado, mas é bom adquirir o hábito de ser preciso desenhando linhas retas e apenas tornando seu contorno Então, o que eu normalmente faço é, quero dizer, isso já é uma foto de quatro polegadas por seis polegadas, e basicamente, você precisa copiar essa dimensão exata aqui. No futuro, se você usar uma foto de tamanho diferente, que, obviamente , provavelmente usará, basta ter certeza de usar tamanho e a proporção exatos no papel em que vai desenhar. Eu criei um pouco de espaço para jogar no meu papel aqui, então tudo que preciso fazer é ter certeza de desenhar quatro por seis polegadas dentro do centro em algum lugar O que eu normalmente faço é me afastar pelo menos uma polegada da borda do papel, então eu vou colocar minha régua no chão Talvez eu faça 1 polegada da borda, talvez 1,5 porque tenho muito espaço. E então eu vou desenhar uma linha entre esses dois pontos, e eu vou fazer o mesmo no topo. Acho que no topo, vou me dar 2" porque tenho muito espaço. 2,5" lá em cima. Um, dois. 2,5. Um, dois, 2,5. E então conecte esses pontos. E então eu posso medir mais de 4" porque o papel tem 4" de largura. Conecte-os e meça 6 “porque tem quatro ou 6” de comprimento. Não consegui centralizar bem, mas tudo bem. Use a parte superior ou inferior para anotações ou algo assim. Opa. Certifique-se de que esteja reto. Lá vamos nós. Então agora eu tenho meu esboço E vou escurecê-lo para que eu saiba exatamente o que é perfeito. E eu meio que a alinhei com minha foto, o que ajuda muito. Então, você pode até mesmo fazer isso antes colar para ter certeza de que está meio alinhado E agora vamos desenhar nossa grade em nossa foto. E, novamente, é por isso que adoro o filme transparente, porque é uma superfície lisa e lisa, e gosto de usar marcadores apagáveis a seco para Então, se eu errar, posso apagá-lo muito mais facilmente. A primeira coisa que vou fazer é desenhar o contorno da minha foto porque quero ter certeza de que está muito ousado, para eu definitivamente possa vê-la Na verdade, vou usar um marcador vermelho para que se destaque um pouco na foto escura Pode haver um pouco de luz na câmera, mas eu definitivamente posso ver isso facilmente aqui. Agora temos que decidir o quão estreita queremos que nossa rede seja. Você poderia simplesmente usar uma grade muito ampla. Então, mesmo cortando isso pela metade, só isso pode ser muito útil, mas eu gosto de escrever pelo menos algumas linhas. Como isso é quatro por 6 “, é muito mais fácil dividir uniformemente. Se você usar um tamanho muito estranho, pode ser um pouco mais complicado Você tem que fazer algumas contas, e eu sou péssimo nisso, então eu sempre tento tornar isso o mais fácil possível Você pode cantar centímetros ou milímetros é ainda melhor porque, obviamente, você pode obter incrementos menores Mas vou usar apenas polegadas para isso. Então, para tornar isso realmente fácil, vamos usar quadrados de 1 “por 1" E para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é marcar cada 1 “, desenhar um pequeno ponto. Normalmente, desenho meu pequeno ponto levemente na borda externa da borda para não interferir em nada que possa estar na foto Acabei de perceber que vou fechar o caderno de esboços no futuro Então isso significa que provavelmente vai ficar esfregado ou borrado Então, na verdade, vou mudar para um marcador permanente porque não quero que isso seja movido no futuro No entanto, normalmente, não guardo esse tipo de coisa no meu caderno de esboços Estou apenas usando e depois o reciclo mais tarde. E vou manter isso no meu caderno de esboços para minha própria referência futura. Gosto de fazer isso com toda a minha tinta junto com as coisas. Então, vamos mudar. Eu tenho uma caneta bem magra. É como uma caneta de ponta fina, para que minhas linhas não fiquem muito ousadas. Mas às vezes eu só uso os normais. Mas eu já fiz minha pequena grade. Então, agora eu posso simplesmente desenhar minhas linhas. Eu fiz todas as minhas medições. Na verdade, eu provavelmente deveria refazer os contornos só para que fiquem muito, muito claros Ok, agora temos nossa grade, e podemos fazer a mesma coisa aqui no nosso papel. Vou usar uma ponta bem afiada para isso, que eu possa obter linhas muito pequenas. E vou desenhar com muita leveza porque não quero me preocupar em borrar essa grade 4. Desenho parte 1: Depois de dividirmos tudo, o resto é bem simples Vamos simplesmente olhar para cada quadrado individual e desenhá-lo quase como se fosse sua própria coisa. Aqui mesmo, nesta praça, tem, você sabe, a chaminé, é mais ou menos isso Na verdade, não temos quadrados em branco. Parece que sempre há algo acontecendo em cada um. Mas tudo o que vou fazer é observar essas formas exatas que vou desenhar no mesmo quadrado correspondente aqui. Algo que eu faço que me ajuda ainda mais, ou se você precisar, você pode dividir cada um deles ao meio visualmente é o que eu tento fazer visualmente. E também tento pensar principalmente em quão grande é esse espaço negativo para começar. Então eu penso em como a chaminé não está centrada. Está à esquerda. Há um pequeno pedaço de céu azul aqui. E a maior parte dessa metade é azul. Está apenas em branco. Então, a chaminé está à esquerda e, aqui embaixo, o tijolo encontra quase a linha central do quadrado Então, eu vejo pequenas pistas visuais como essa enquanto desenho no meu quadrado Então, só para ser o mais preciso possível. No início, você não precisa se preocupar muito com os detalhes. Basta desenhar, tipo, formas básicas. E depois de traçar a maioria das coisas, você pode voltar e fazer ainda mais detalhes Então, depois de talvez eu desenhar a coisa toda, eu voltaria e desenharia alguns desses pequenos ladrilhos ou pequenas linhas de tijolos individuais e coisas assim. Mas, no começo, estou apenas tentando definir a pintura geral. Isso é algo que eu fazia muito quando costumava fazer comissões porque provavelmente era algo que alguém queria que fosse muito preciso E sim, realmente ajuda, especialmente com arquitetura. É por isso que estou usando isso como exemplo hoje. Gostei dessa imagem porque foi um ótimo exemplo de quando você está olhando para baixo de um prédio olhando para cima em um ângulo agudo, as coisas estão meio distorcidas e inclinadas de maneiras estranhas Então, algo que me ajuda é que eu posso levantar minha régua e combinar esse ângulo do prédio à esquerda Toda essa borda está alinhada com o prédio inteiro. No começo, talvez eu tenha pensado que o ângulo era mais assim, mas, na realidade, é mais assim. E você meio que pode ver na parte inferior da página aqui, há uma parte da parte inferior do prédio visível Então, mesmo desenhando isso aqui, isso pode ajudar. E agora eu sei que tenho que conectar esse ponto a esse ponto, e posso usar minha régua para fazer isso Se isso não parecer um ângulo extremo o suficiente, provavelmente é porque nesta seção superior eu não desenhei com precisão perfeita. Então, o que eu posso fazer é que isso acontece o tempo todo, mas é por isso que é muito bom fazer um pequeno esboço de um edifício antes de fazer uma encomenda final maior Sempre haverá algo que o pegará desprevenido Quando eu estava fazendo mais encomendas, eu fazia pelo menos dois ou três desenhos práticos como esse para me familiarizar realmente com as estruturas Na segunda praça aqui, temos mais chaminés Como eu disse, às vezes é útil dividi-lo visualmente ao meio, ainda mais. E eu nem preciso. Às vezes, faço um pequeno ponto médio com meu lápis lá. Então eu sei que esse é o ponto médio. E agora eu meio que posso comparar tudo com isso. Acho que isso realmente ajuda sempre que há alguns ângulos extremos envolvidos, porque eles podem realmente me confundir. Não tenho certeza do que se trata isso. Portanto, essa estratégia é excelente para primeiro descobrir as proporções do edifício, os ângulos Se você fizer isso algumas vezes com alguns edifícios diferentes, você realmente se acostumará a ver as coisas com um pouco mais de precisão. Obviamente, se você fizer isso por anos, ficará cada vez melhor. E, eventualmente, você nem precisará da grade. Mas a maioria de nós não é estudante de arquitetura e não desenhamos edifícios constantemente. Então, esse tipo de coisa realmente ajuda. Então, depois de fazer seu primeiro esboço, sua primeira tentativa, você provavelmente aprendeu muito Se quiser pintá-lo, recomendo fazer isso novamente. Mas quando você desenha sua grade, sua grade inicial, faça-a muito, muito leve. 5. Desenho, parte 2: Acabe desenhando sua grade um pouco escura demais, você pode usar uma borracha amassada e voltar com uma pressão bem leve e apenas levantá-la E isso meio que fará com que desapareça um pouco mais. Se você estiver usando aquarela em vez de guash, isso também determinará o quão escuro você deixará sua grade Com o Guash, será opaco, então podemos facilmente encobri-lo Mas com a aquarela, geralmente você não quer que todas essas linhas apareçam. Então esse é outro motivo pelo qual você gostaria de usar uma pressão muito, muito leve. Ou use uma grade menos dividida. Então, talvez menos linhas, talvez divida em terços ou algo parecido Então, é um pouco menos. Mas acho que fazer uma grade de 1 “por 1" está mesmo dentro disso, ainda há muitos detalhes. Então, realmente ajuda fazer isso pelo menos algumas vezes para se acostumar com isso. Acho que isso também torna as coisas menos assustadoras porque em vez de olhar para isso como um todo e pensar : Oh, meu Deus, por onde eu começo? Você pode literalmente ir quadrado por quadrado. E neste terceiro quadrado aqui, quase não há nada. E eu acho que eu só tenho, tipo, um pequeno canto de uma janela aqui. Isso só o torna mais acessível. Eu acho. E, claro, nem está fazendo isso, não vai ser perfeito. Mas, de qualquer forma, esse não é o ponto para a maioria de nós. Acho que queremos ter um esqueleto bonito e preciso do nosso desenho E então, quando fazemos nossa aquarela ou guash, podemos nos divertir um pouco mais, com um estilo solto e pictórico Pelo menos essa é a minha estratégia. Mas ter um desenho subjacente forte realmente ajuda. E então você pode decidir a partir daí quão brincalhão você quer ser com sua pintura Então, neste quadrado, eu já estou descendo até ele. Um pouco acima da metade. Há um pequeno ângulo. Se eu tentar desenhar isso sem essa grade, definitivamente terei problemas com escala e proporção. Por exemplo, nossos olhos simplesmente não conseguem ver tudo de uma vez, pelo menos não o olho destreinado Então, se você é um estudante de arquitetura ou se está fazendo muitos esboços urbanos e desenhando edifícios todos os dias ou o tempo todo, é claro, você vai se acostumar mais a ver os ângulos e proporções sutis Mas, assim como com o retrato, sinto que é uma dessas coisas que você precisa praticar constantemente E essa é, para mim, uma das melhores maneiras de aprender o quão extremos alguns ângulos podem ser, ou como apenas uma pequena mudança no ângulo ou um pequeno ajuste em uma das proporções faz uma grande diferença na precisão geral. Começou a ficar muito escuro. Eu tive que acender minha outra luz. Outra coisa que pode ajudar é pensar nos pontos da trama. Então, se você pensar nessa linha aqui, a chaminé praticamente cruza aquela no centro Então eu sei que tenho um pouco... no centro, e então eu desço direto e vejo que ele se cruza Então, neste quadrado, eu posso pensar: Ok , está no centro, e então ele meio que desce para a esquerda aqui. Então, eu tenho dois pequenos pontos na trama, e eu posso simplesmente conectá-los. É meio parecido com fazer a coisa da régua, mas um pouco mais rápido quanto mais você se acostuma E se você fizer isso e usar linhas muito claras mais tarde, você pode ver toda a sua imagem se formando, e você pode ver, Op, esse ângulo está realmente errado. Eu posso fazer um pequeno ajuste, e não é uma linha super escura com a qual você precisa mexer Essa pode ser uma das coisas frustrantes fazer isso: você faz tudo, e então, tipo, dois quadrados não se alinham exatamente, e você fica tipo, espere um minuto. Como isso aconteceu? E então você precisa fazer pequenos ajustes. Mas é exatamente isso que ensina sobre essas proporções. Esses momentos de Oh, estão um pouco errados. É como se fosse um momento. Hum, depois de traçar a maior parte do meu desenho, vou pegar meus marcadores em tons de cinza e vamos fazer Essa é outra ótima maneira de praticar a visão e também fazer esses estudos de valor é muito útil antes de você começar a pintar. Então, por enquanto, talvez eu coloque uma música para você, termine de desenhar. Se eu pensar em mais alguma coisa, vou entrar na conversa, mas vamos ver até onde podemos chegar nos próximos minutos. Ok, eu passei 3 minutos e percebi que quero clarear minha grade porque não quero me preocupar com isso me distrair muito no final, antes de inserir muitas das minhas linhas de detalhes Eu o desenhei um pouco mais escuro, especificamente para a demonstração Mas agora que falei sobre isso, acho que não há problema em apagá-lo um pouco Ainda consigo ver a maior parte. E isso é porque eu usei uma linha fina, mas usei uma quantidade razoável de pressão Então, praticamente em todo lugar, você ainda vai ver um pouco. Mas, como eu disse, na etapa inicial do meu desenho, estou apenas focando em traçar as coisas com a maior precisão possível, especialmente obtendo os elementos principais, como janelas e portas linhas de teto e coisas assim Não preciso me preocupar com nenhum detalhe minúsculo Tipo, há pequenos fios, e você pode até ver alguns pregos na parede aqui e ali, marcas ásperas são as coisas que estou ignorando, mas quero ter certeza de que obtenho minhas formas principais E uma das coisas que distraem neste exemplo específico é como essa borda da porta se alinha quase perfeitamente com essa linha de grade Como não estou pintando sobre isso com tinta opaca no momento, vou apenas fazer os marcadores, a escala Isso pode ser muito perturbador. Portanto, é especialmente importante que eu torne essa linha de grade muito, muito leve. Ok. Eu planejei praticamente tudo Há pequenos detalhes, como a grade, a placa e os canos, e sim, pequenas coisas que ainda posso acrescentar 6. Estudo de valor, parte 1: Estou usando meus marcadores duplos de toque para isso. Eu os adoro porque posso obter marcas muito ousadas com a ponta do cinzel ou marcas finas muito pequenas com a ponta fina Eu tenho alguns que são marcadores de pincel, mas, hum, eu não sei Eu realmente prefiro as marcas grossas , no geral, com Se você é novato em marcadores, eu recomendo fortemente usar as canetas Tambo porque a ponta do pincel é um pouco mais tolerante e também tem É à base de água. Tecnicamente, pode ser um pouco menos complicado. Não sangra tanto. Ainda é pouco , dependendo do seu artigo. Acho que você pode até mesmo regá-lo e movê-lo com uma escova d'água ou algo assim, mas eu geralmente os uso quando estou fora. Eles também são um pouco leves. Eles são um pouco menos volumosos. Mas sim, quando estou no estúdio, adoro meus gêmeos sensíveis ao toque Quando se trata de decidir os valores, normalmente gosto de usar talvez três a cinco, dependendo do que estou fazendo Tenho mais marcadores do que preciso. Uma coisa que realmente ajuda é fazer uma pequena marca, fazer uma ou duas marcas no papel para saber se algo está escuro ou claro. Então, vou descer a linha da mais clara para a mais escura E então eu posso decidir se quero usar todos esses gradientes, eu posso Caso contrário, eu normalmente escolho um casal. Então, talvez o meu mais claro, o segundo mais claro, eu pule este e vá para o escuro E então, talvez no final, eu use o mais escuro. A outra coisa é que, quando você coloca marcadores em camadas, eles ficam um pouco mais escuros Então eu uso essa cor e depois deixo secar completamente e depois uma camada por cima, vai ficar um pouco mais escura Portanto, não preciso ter todas as etapas do gradiente. Hum, mas é muito útil ter algumas claras e depois talvez uma ou duas escuras. Quando estou desenhando com meus marcadores, sempre os mantenho em ordem para não pegar acidentalmente um que esteja no tom errado Mas eu sempre começarei com o mais leve. Temos uma decisão a tomar sobre onde queremos que nossas luzes mais brilhantes estejam porque essa será a cor do papel Então, para esta cena, eu definitivamente precisarei adicionar um pouco de cor ao céu, porque se você olhar para a foto, verá que o céu está realmente mais escuro do que os destaques do prédio Então, essa parte aqui, essa seção cinza claro é mais clara que o céu. Então, eu vou usar isso. Isso vai ser branco. E talvez eu adicione pequenos toques de sombra quando necessário Mas vou usar minha cor clara no céu para fazer com que este edifício se destaque dos destaques do edifício. Como eu disse, é muito mais fácil começar com as cores claras de que você precisa. Oh, quando você está fazendo marcadores, especialmente marcadores de álcool, acho que se mover rápido é bom Mesmo que pareça listrado nas primeiras marcas, se você avançar rapidamente, se você avançar rapidamente, elas meio que se misturam à medida que secam Mas quando eu faço o céu ou qualquer tipo de fundo, normalmente tento manter todas as minhas marcas na mesma direção, então a vertical, ou eu escolheria a horizontal, dependendo da cena. Então, não vai ser perfeito. Haverá algumas sequências aqui e ali, mas tudo bem Não estamos focados nisso como pano de fundo. Agora, essa é a minha cor mais clara. As outras sombras com as quais estou brincando são um pouco mais escuras Então essa é essa sombra aqui. Portanto, é um salto bem grande. Se eu olhar para esses dois próximos outro, isso é um grande salto. Vou usar essa sombra profunda no prédio e nas escadas aqui e depois parar e ver, meio que avaliar a situação. Depois, posso voltar e brincar com os tons médios ou com os escuros muito escuros. Mas quando eu olho para o céu em comparação com essa cor de sombra, é um grande salto na sombra, e minha tentação é usar a próxima mais clara e simplesmente colocá-la Mas então eu sei por experiência própria que não vai parecer escuro o suficiente. Então, vou pular alguns tons e usar meu número cinco. E estou ignorando todos os detalhes que vejo. Quando olho para a sombra que está na porta, porque ela se sobrepõe ao vermelho, parece um pouco mais clara, então vou ignorar isso por enquanto O mesmo acontece quando se sobrepõe a esse branco. Eu posso usar um tom mais claro para isso, mas onde a sombra se sobrepõe a essa pedra escura, é muito escuro, e toda essa seção será um pedaço Ainda estou usando a grade para me guiar e saber onde está a sombra. Então, se eu quiser, posso desenhar o contorno da minha sombra, mas vou observá-la à medida avança, com base no que vejo em cada quadrado Opa. Às vezes eu volto e sobreponho minhas marcas para fazê-las meio que sangrarem Essa é definitivamente uma referência complicada. Há muitas coisas estranhas acontecendo. Então eu acho que isso é muito bom, no entanto. 7. Estudo de valor, parte 2: Isso seca, eu posso voltar com talvez outra camada e fazer as sombras nas escadas porque definitivamente há uma diferença entre o topo da escada e a parte frontal da Agora que tenho minha sombra bastante intensa lá, posso avaliar onde estou com o resto dos valores de que preciso Então, quando eu comparo essa sombra com a sombra que está naquela pequena janela, ela está bem próxima. Então, acho que vou usá-lo para isso. Há também o sublinhado, a sombra na borda do telhado e algumas sombras profundas nas Para as janelas, na verdade vou usar minha sombra mais escura, minha sombra mais escura, porque quando eu olho para ela, quero que haja uma diferença visual entre essa sombra e essa sombra E eu quero que as janelas pareçam um pouco mais escuras e mais recuadas, enquanto aqui, eu quero que pareça que há um pouco mais de luz refletindo Então, mesmo que eu ache que eles parecem iguais quando eu olho para eles, estou escolhendo ter um pouco mais de luz aqui Então, este é o meu escuro mais escuro e apenas nas janelas que estão voltadas para essa direção no lado direito, usando esse escuro escuro E então para essa janela que está ligeiramente voltada para a esquerda. É um pouco mais claro, então vou usar um tom diferente. Esse papel não é ideal para marcadores. Ele sangra um pouco. Então, minhas linhas estão um pouco confusas. Tenho que levar isso em consideração ao desenhar essas linhas porque elas meio que se espalham um pouco Mas quando volto com minha caneta de imersão, consigo obter um pouco mais de detalhes Então, por enquanto, estou apenas me divertindo fazendo marcas ousadas. Mesmo que minhas linhas não sejam perfeitas e minhas linhas estejam um pouco confusas e talvez não estejam perfeitamente retas no lugar exato em que deveriam estar, posso ser um pouco mais cuidadoso com minha caneta de imersão Voltando a essa tonalidade, vou fazer alguns dos detalhes mais escuros que vejo que precisam de um pouco de detalhes Qualquer coisa que seja, na verdade, pequenas linhas finas, estou meio que ignorando agora porque posso fazer isso com minha caneta de imersão E isso é mais para marcas que precisam de um pouco mais do que precisam de um pouco de presença, devo dizer. Na verdade, há algumas telhas aqui que eu deveria ter desenhado. Então, vou fazer algumas marcas soltas e grossas, com o teto desta definitivamente um pouco mais Ok, agora vou mudar para meu tom médio. Então, este é um pouco mais escuro que o céu, mas eu ainda o considero um tom médio Este prédio aqui é cinza escuro, mas não é bem sombrio, mas é definitivamente mais escuro que Então, vou preencher a maior parte. Como lembrete, se há alguma coisa em que, você sabe, você pinta ou desenha suas sombras e depois percebe, Opa, isso deveria ter sido um destaque Você pode usar uma caneta Posca. Não é o fim do mundo. O cachimbo aqui é um exemplo. Eu poderia desenhar ao redor do cano ou simplesmente voltar com a caneta Posca e fazer isso Então, nessa situação, acho que a caneta posca faz mais sentido porque, caso contrário, estou tentando desenhar um cachimbo comprido e fino Acho que é muito mais fácil preencher isso com marcas bonitas e em negrito e depois voltar e fazer aquele cachimbo. Talvez eu também precise fazer o L neste sinal. Eu definitivamente vou, na verdade, porque está perdido agora. A luz na parte inferior do prédio é bem clara. Há muito branco, mas há uma sombra. E como agora isso está visualmente separado do céu, posso usar minha cor do céu nas sombras aqui e mantê-las bem claras, mas ainda assim será, não vai sangrar Parece que está desaparecendo no céu. Então, basicamente, o que quero dizer é que posso usar essa cor de sombra aqui. Portanto, não é branco puro. Na verdade, há um pouco de sombra lá. E isso fará com que possamos adicionar mais detalhes quando voltarmos e com a caneta Posca Mas a seguir vamos precisar de alguma sombra na chaminé Especialmente o lado direito. Há algumas telhas aqui, que na verdade são mais escuras do que Ah, sim, eu ia usar uma cor clara para esta janela. Então, praticamente essa janela e esse lado são a parte mais brilhante Neste prédio, a luz ainda está atingindo este lado com bastante força, mas temos algumas sombras de tijolos aqui e ali, e uma espécie de sombra que desce por baixo disso na linha do Então, vou deixá-los aqui. Muito disso é uma escolha estilística, eu acho que eu diria. E eu poderia usar um leve efeito de pincel seco nos tijolos aqui Então, talvez apenas mais uma razão pela qual eu amo as marcas grossas Esse é um detalhe arquitetônico muito interessante. É como uma curva Oh, agora eu posso fazer a sombra aqui com uma cor mais clara Então, estou tentando pensar nas formas gerais das sombras e não focar nos detalhes. Definitivamente, há alguma sombra nesses degraus. O material real é bem escuro. Esse material de pedra, mas estou tentando capturar a sensação de luz caindo sobre ele. Então, eu não quero deixar tudo escuro só porque é um material escuro. Novamente, as opções de estilo entram em jogo. Há alguns detalhes aqui. Há uma pequena porta lá atrás. Os degraus têm um pouco de sombra na frente deles. Então essa é a mesma cor que eu já usei, mas como estou colocando sobre ela, é muito mais escura Muitos degraus lá dentro. Mas o mais importante é capturar um pouco de luz entre algumas dessas marcas escuras Caso contrário, fica um pouco perdido. Definitivamente, há uma sombra mais escura nas bordas dessa porta e alguns detalhes da fechadura 8. Detalhes da caneta branca: Vamos fazer a caneta posca branca antes que eu esqueça. Gosto de fazer um pequeno teste no papel porque sempre demora um pouco para aquecê-lo Normalmente, começo minha caneta Posca sacudindo-a e apenas bombeando a ponta, porque é assim que você obtém a. E então posso até testá-la em cima dela para ver se está Ok, agora, vamos fazer o cachimbo. sua maior parte, segue a forma do edifício . Mal consigo ver isso aqui nesta parte. Quero que seque e depois volte com outra camada se precisarmos. E se há mais alguma coisa que eu acho que pode ser feita, se eu, tipo, perder um pouco de sombra, eu posso fazer ajustes agora também. Ah, tem uma grade. Na verdade, isso deveria ter sido um destaque. Aí está minha grade. Então meio que perdi um pouco minha grade aqui. Então, neste momento, se eu tiver algo um pouco impreciso, eu só tenho que continuar porque, obviamente, eu tenho meu marcador. Não consigo apagar isso Só vou pegar alguma luz nessa borda. Só um pouco. Apenas uma pequena lasca de branco ajuda com isso E depois faremos um pouco mais aqui. E agora que eu tenho isso, talvez eu possa fazer pouco mais de sombra para compensar um pouco a sombra aqui Gosto muito da fonte na placa do bar. Isso é fofo. Eu me pergunto como você chama isso. Ok, acho que estou praticamente pronto. 9. Detalhes finais: Ok, acabei de lembrar que tenho esse delineador fino de sépia escura e adoro essa É um tom marrom muito profundo. Está um pouco quente. E como usei cinza quente, acho que vai ficar muito bom. Será uma boa combinação. Então, o que vou fazer é focar em, hum, definir algumas dessas bordas que ficaram um pouco perdidas. Então, especialmente porque meus marcadores estavam sangrando um pouco, já que esse papel não é bom para marcadores, perdi um pouco da nitidez da borda do telhado Também posso usá-lo para definir alguns detalhes arquitetônicos ou trabalhos em pedra, mas não como delinear cada pedra, apenas algumas delas mas não como delinear cada pedra, apenas algumas E em qualquer lugar como aqui, onde essa sombra escura espalha por todas as superfícies, posso usar o delineador fino para obter um pouco mais de detalhes e encontrar algumas bordas lá dentro Então, acho que vou começar do canto superior e descer para caso de, você sabe, eu não querer borrar Então, aqui em cima, o que podemos fazer é obter uma vantagem nítida sobre isso Também posso usá-lo para indicar levemente que há cantaria E, no final, quero que a maioria das minhas áreas mais escuras, minhas marcas mais escuras estejam meio que Isso meio que atrai o foco. Então, aqui em cima, talvez eu não faça muita coisa. Eu só quero pegar algumas dessas bordas que se perderam um pouco. Então é aqui que ter a rede lá ainda ajuda muito. E, como eu disse anteriormente, fazer isso algumas vezes antes de entrar em uma comissão final é muito útil. E então, ao traduzir da foto para o desenho, é isso que deve guiá-lo em sua pintura. Você está aprendendo a tomar decisões, tornando-as mais... sabe, considerando que não há como copiar cada detalhe. Então, traduza o que você vê para seu próprio desenho no desenho, localizando as coisas nas quais você deseja se concentrar e, em seguida, use isso para guiar sua pintura. Espero que isso faça sentido. Então, vou capturar a borda direita desse cano. vez em quando, minha linha estará um pouco quebrada, o que é bom. Mas como o cano era muito leve, ele se perdeu aqui, especialmente. E o sinal Uma vez que eu faça todo esse trabalho de linha, se eu notar alguma coisa que eu queira voltar e, você sabe, adicionar uma marca ou duas ou sombreamento ou algo parecido, seria que está tudo bem Não sei para que servem esses pequenos fios. Eu só suponho que seja a parte elétrica para isso. Só meio que invente. Pequenos pedaços saindo da borda do prédio Agora também posso usar isso como uma oportunidade para definir o limite disso, caso fique um pouco perdido. Muito, muito bom. E eu posso usar marcas para o trabalho em pedra. Não quero delinear cada pedaço de tijolo ou pedra que vejo neste desenho Então, na referência, eu quero apenas dar uma dica, então talvez eu faça algumas marcas horizontais e algumas verticais aqui e ali, especialmente na borda, porque essa é uma boa maneira de defini-la Este prédio é meio caiado de branco aqui, então não há muitas linhas na Se isso for detalhe suficiente para esse lado, vamos até o prédio principal. Então, as janelas. Não acho necessário delinear todas as janelas, todos os detalhes, meio que escolher e escolher Mas é difícil ver na foto original. Mas aqui, mesmo que a sombra crie uma grande forma ao longo de todo o lado, entre esse pequeno prédio traseiro e esse prédio de pedra, há uma linha aqui. Então, vou acrescentar isso porque ajuda a definir o edifício. E preciso ter certeza de que está ligeiramente inclinado Então, meio que começa aqui, onde esse prédio traseiro encontra esse prédio. Então é isso. Essa é apenas uma pequena linha que ajuda. E como é uma sépia escura, eu realmente gosto de como ela não está dominando meu desenho, seja o que for que eu já tenha feito Eu posso simplesmente usar essas pequenas linhas finas para aprimorar o que eu acho que precisa. Eu definitivamente preciso de alguma definição sobre essa grade. Há uma pequena fechadura na porta aqui. Então, vou acrescentar isso. A linha central da porta desce por aqui. Está quase alinhado com a sombra. A porta O sol definitivamente está vindo daqui de algum lugar, projetando as sombras dessa maneira Então, minhas marcas mais escuras, eu começo pelo menos desenhando-as embaixo ou no lado sombrio A partir daí, posso decidir se quero fazer mais alguma coisa, como no lado do destaque. Em termos de alvenaria aqui, estou apenas usando minhas marcas muito finas para enfatizar pequenos trechos dela. Estou adicionando esse fio. Eu meio que gosto da fragilidade desse fio Arquitetura interessante aqui. Então, sim, acho que agora, quero dizer, eu definitivamente posso ver há pedaços meus que estão errados. Eles não são absolutamente perfeitos. Então, como eu disse, se eu estivesse fazendo isso como uma comissão ou realmente tentando torná-lo super preciso, eu gostaria de fazer isso pelo menos três vezes, provavelmente. E isso pode parecer entediante, mas, quero dizer, se você está animado para desenhar algo, esse tipo de lição de casa, como eu diria, é uma escolha Tipo, você faz isso porque quer fazer. Você quer se sair bem. E cada vez que você fizer isso, ficará melhor, então é o que esperar. Você também pode experimentar materiais diferentes, mídias diferentes, usar essas primeiras tentativas como forma de decidir o que deseja usar Ok, então eu tenho certeza que alguém vai ter perguntas. Me avise nos comentários se houver alguma coisa. Mas eu realmente espero que essa estratégia ajude você. E se você está saindo de férias ou simplesmente gosta de desenhar urbanos e vai sair e fazer um pouco disso, desenhe com base na vida, mas tire algumas fotos de referência do que estiver desenhando e depois volte para casa e faça isso com a estratégia Assim, você pode ver sua vida ao lado deste estudo em casa e realmente ser capaz de se criticar, porque você verá, tipo, algumas das imprecisões E isso não é uma coisa ruim, obviamente. Todos nós aprendemos à medida que avançamos. Então, é claro, haverá imprecisões. Isso é parte disso, e está tudo bem. 10. Como ampliar a grade: A primeira coisa que precisamos fazer é descobrir como ampliar isso para que permaneça na mesma proporção E um desenho de quatro por seis polegadas como esse é uma proporção de dois por três. Então, para manter isso, quero dizer, você poderia descobrir se você é realmente bom na missa, mas eu não sou. Então, o que eu faço é encontrar calculadoras online. Esta é provavelmente a melhor que encontrei até agora, a Bellevue Fine Art Eles têm uma calculadora de proporção em seu site. Então, se você rolar para baixo à esquerda aqui, temos um espaço que podemos digitar em nossas dimensões atuais, que é quatro por seis. E mostra que sua proporção é de dois por três. Sim, nós sabemos. E à direita, ele dirá a mesma coisa até você digitar o que você quer que seja. Portanto, se eu quiser que meu lado curto seja 1 “maior, como 5 “, digitarei cinco e ele ajustará automaticamente o próximo valor para que eu saiba que minha altura deve ser 7,5”. E isso manterá a proporção de dois por três. Isso torna muito mais fácil para que você não precise cortar nada que já tenha feito. E podemos simplesmente fazer a grade e outras coisas depois, mas temos que pelo menos começar com a mesma proporção. Estou usando um bloco de papel aquarela da Academia Bao Hang, que é muito divertido de praticar em muitos estudos E o que vou fazer primeiro é medir em pelo menos 2,5 cm da lateral. Então, se eu for 1 “, isso vai me dar. Isso me dará espaço suficiente e meio que centralizará minha caixa. Então, 1 “por 1", vou desenhar uma linha. E agora eu sei que posso medir mais de 5”. E a outra forma será de 7,5”. Isso é cerca de 1,5" acima da parte inferior, 1,5 Agora só temos que ter certeza de que é 7,5. Algo que eu acho útil se você não ama esse lado da arte, como todo o lado da precisão da medição da grade é fazer isso e depois fazer uma pausa, talvez dar uma caminhada ou fazer algo para clarear a cabeça, porque acho que fazer coisas assim me faz sentir um pouco rígida E quando entro no processo de pintura, quero me sentir um pouco mais livre. Então, muitas vezes eu preciso fazer uma pequena pausa entre isso e uma pintura. A próxima coisa que precisamos fazer é dividir isso na mesma quantidade de quadrados que usamos para o desenho Então, se você olhar seu desenho, verá que tem um, dois, três, quatro quadrados acima Então, precisamos dividir isso por quatro. E a mesma coisa subindo para o outro lado. Há várias maneiras de fazer isso. O que eu normalmente faço é, obviamente , fazer isso de 5 “uniformemente, então eu posso simplesmente dividir cinco por quatro. Quero dizer, obviamente, você pode fazer isso na sua cabeça, mas eu mantenho as coisas muito simples mantendo esse número na tela. E apenas fazendo todas as minhas medições. Então, 1,25, isso é uma polegada e um quarto. Então, é muito fácil usar essa régua, apenas um e um quarto, um e um quarto E o que eu normalmente faço é desenhar todos os meus pequenos pontos de medição antes de fazer as linhas, caso eu tenha feito minhas medições erradas ou algo assim Isso significa que eu não tenho muitas linhas para apagar. Mas eu posso ver que tudo se alinha. Perfeito. Então agora eu posso desenhar minhas linhas. Vou usar linhas muito, muito leves para minha grade interna. Então, pressão extremamente leve. E então, quando eu fizer meu desenho, vou clareá-los ou apagá-los o máximo que puder com a borracha necessária Ok, vamos ver quais são os próximos quadrados que vão nessa direção: seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis, basta verificar duas vezes, seis quadrados Agora, como isso é 7,5 “, sete pontos 5/6, 1,25, você terá sorte Alguém muito bom na missa está assistindo isso e fica tipo, Do Sarah Okay. Mantenha-se o mais preciso possível na régua em seu posicionamento muito claras. Quase não vejo isso. Vamos continuar com isso por enquanto. Pelo menos eu posso ver todos os meus pequenos pontos, minhas medidas, caso eu precise fazer isso Refaça isso. E agora vou colar minhas bordas com fita adesiva. Ele foi. OK. 11. Desenho em papel aquarela: Agora temos tudo gravado. Nossa grade está pronta e vamos fazer a mesma coisa que fizemos da última vez e simplesmente copiá-la quadrado por quadrado. E como já fizemos o esforço traduzir o que vimos na foto para o nosso desenho, se você gostou do resultado do desenho , copie-o. Acho que isso realmente ajuda porque, quando você está olhando sua foto, é fácil se distrair com todos os pequenos detalhes e descobrir, você sabe, como transformar isso no desenho Depois de desenhar, se você ainda conseguir ver sua grade, ou seja, se não conseguir ver sua grade, provavelmente poderá desenhar outra em cima dela ou precisará usar sua foto original. Mas ainda consigo ver minha grade aqui, então posso copiar facilmente esse quadrado por quadrado. Definitivamente, recomendo usar um lápis HB ou algo mais leve Você não quer ter um lápis que borre facilmente, especialmente se não quisermos ficar muito escuro. Então, nesta primeira etapa do desenho, estou apenas bloqueando coisas com uma pressão muito, muito leve. Sempre demoro um pouco para me sentir relaxada e confiante em minhas notas Então, os primeiros dois quadrados, eu costumo apagar um pouco mais Algo que também pode ajudar se você se sentir um pouco tímido fazer uma marca é usar linhas pontilhadas ou linhas tracejadas Então, em vez de desenhar cada uma de suas linhas e tentar torná-las perfeitas, basta correr E depois, se achar que é uma forma precisa, você pode voltar e torná-la um pouco mais sólida. Essa boa prática para confiança, confiança na linha e, uh, confiança nos olhos das mãos, é assim que você chama isso? Confiança na coordenação olho-mão. Não, isso é um bocado Esse seria um nome de workshop muito divertido. Confiança na coordenação olho-mão. Então, este é um momento em que estou olhando minha foto de referência porque minha grade está meio perdida aqui na sombra. Então, hum, está me levando um pouco mais de tempo. Para ajustar meus olhos. Para frente e para trás. Não precisamos desenhar tudo perfeito. Parte do charme da renderização arquitetônica especialmente quando você está ao ar livre fazendo esboços urbanos, é aquela sensação de desenho à mão Algumas linhas podem ser um pouco tortas e, tipo, um pouco onduladas, e a evidência do artista está lá, e eu acho isso lindo Mas, obviamente, esse é um tipo de exercício totalmente diferente. É aqui que treinamos nossos olhos construímos essa memória muscular e construímos uma estratégia real para quando sairmos e pintarmos da vida. Portanto, não se preocupe se as coisas não estiverem perfeitas no momento. 12. Desenho, parte 2: Às vezes, à medida que vou, como nesta área em que preciso fazer muitos pequenos detalhes da janela, apago minhas linhas de grade de vez em quando as desenho para não precisar apagar minhas pequenas linhas malucas Também apagarei algumas das linhas que não são realmente úteis, como no céu E em vez de usar meu dedo para remover a pequena poeira da borracha, vou usar um pincel grande para não borrar tanto os papéis Tudo bem. Eu trabalhei praticamente de cima para baixo, e agora estou aqui embaixo na escada, e é provavelmente uma das partes mais complicadas da cena Então, estou apenas iluminando as linhas da grade o máximo que posso, para que eu mal possa vê-las, só para poder usá-las até o fim, mas elas não ficarão visíveis E como essa é uma área muito sombria, ela praticamente estará coberta, mas essa é um pouco mais clara, então, sim, eu mal consigo mais ver isso E vou manter meu lápis ainda mais afiado nesta seção porque tem muitas linhas finas repetidas. E eu lembro que quando fiz o primeiro desenho, é fácil ficar um pouco perdido. Hum, se você está se sentindo um pouco frustrado ou nervoso por não conseguir fazer nada perfeito, lembre-se de que, afinal, o que é perfeição Se você está tentando combinar a foto, essa é uma história totalmente diferente, mas queremos contar uma história verossímil Queremos capturar a semelhança desse lugar. E isso, na verdade, não exige perfeição. Então, agora, enquanto estamos fazendo a camada base do nosso desenho, tipo, traçando tudo, é melhor focar na precisão Mas então, quando voltamos com nossa tinta e nossa aquarela, podemos ficar um pouco mais livres e soltos. Quero dizer, como eu disse anteriormente, para mim, é o que torna interessante quando você pode ver evidências do artista lá dentro A razão pela qual estou fazendo essa primeira camada superleve é porque quero fazer minha caneta Sepia novamente na peça final Então, eu vou ter essas linhas. Depois de fazer minha caneta, posso realmente apagar mais se ainda estiver visível Mas eu preciso ter certeza de não escurecer muito agora e, você sabe, quando eu apago muito, esse papel meio que se degrada lentamente, então eu tenho que ter muito cuidado para não estragar muito a superfície porque eu ainda nem fiz a Então, por enquanto, linhas muito, muito claras, e depois finalizaremos tudo com nossa caneta CPA ou qualquer caneta que você queira usar caneta-tinteiro pode ser ótima, mas esse papel é um pouco mais texturizado do que o que eu costumo usar, e não quero mexer com nenhum tipo de caneta que possa vazar ou arrotar Tipo, canetas-tinteiro poderiam tecnicamente fazer isso. Então, vamos continuar. Estou muito, muito hesitante em desenhar qualquer coisa escura, mas isso torna tudo um pouco complicado Acho que, na verdade, é mais fácil simplesmente se comprometer com uma linha e ficar um pouco mais escura do que desenhar algo muito, muito claro e depois encontrá-lo novamente. Então, todas essas escadas que eu desenhei, mal consigo vê-las. Vai ser complicado ter certeza de que eu desenhei o correto mais tarde Acho muito mais difícil fazer essa parte do processo do que ir da foto para o desenho, do desenho para a pintura. Bem, eu ainda estou fazendo o desenho, mas por alguma razão, há uma pressão adicional sempre que eu uso um bom papel de aquarela Tipo, saber que essa vai se tornar a pintura final só aumenta a pressão. Por isso, sou muito mais reservado. Se você está um pouco nervoso com as escadas, na verdade estou percebendo que é mais fácil começar deste lado da escada e ir para a esquerda porque, bem, pelo menos quando você olha para o original Esses são muito mais óbvios, esses grandes passos, e então você pode ver como eles se conectam ao lado esquerdo e depois o lado esquerdo voltando para cima. Mas, novamente, se você seguir a grade e apenas desenhar grade por grade, caixa por caixa, ela deverá se alinhar ou pelo menos chegar bem perto Acho que estamos quase terminando. Eu só preciso fazer as grades. Acho que minha porta está um pouco vazia, mas ainda funciona com esse desenho Simplesmente não é absolutamente perfeito dentro dos quadrados. Mas como eu meio que baseei todo o resto, como a escada, os degraus, vou continuar porque ainda funciona Bem, isso desce um degrau. 13. Arte-final: Agora você tem uma decisão a tomar quando se trata de fazer a caneta, com a tinta na parte superior Você precisa decidir se quer linhas de tinta grossas ou muito, muito finas. E isso vai mudar a aparência final. Acho que usar linhas de tinta mais grossas sempre parece um pouco mais ilustrativo Por outro lado, se você usar algo que oferece linhas muito, muito finas, você pode ser um pouco mais pictórico. Você deixa a aquarela transparecer um pouco mais. Hum, eu gosto desse tipo de cor sépia escura porque não é muito preta ou avassaladora Tem um pouquinho de cor. E mesmo que você tenha algo um pouco mais claro, pode ser muito bom para isso. Hum, mas eu também usei cores de tinta divertidas, como laranja e verde neon, e todas elas têm uma sensação diferente. Então, basta escolher algo com o qual você goste de jogar e, claro, você pode fazer isso várias vezes e ver como isso muda o efeito geral. Mas vou usar esse novamente, assim como no último desenho. E vou usar linhas muito, muito pequenas para começar. E então, se eu ver algo que poderia se beneficiar de uma linha um pouco mais ousada, é quando eu voltarei com uma segunda camada de tinta Portanto, é mais uma abordagem experimental, e você também pode fazer a aquarela primeiro e depois fazer as linhas de tinta Mas como pretendo apagar um pouco disso para tirar isso do caminho, vou começar com minha tinta Há certas coisas que eu não vou delinear com minha caneta Esses elementos de fundo aqui, eu não vou delinear Vou apenas desenhá-los um pouco mais escuros com o lápis para poder vê-los melhor. Não vou delinear as chaminés e não vou desenhar na alvenaria ou na pedra que fiz Então, a razão para isso são esses elementos, eu posso dizer que posso fazer melhor com aquarela do que com tinta, e eu gosto de ter algumas coisas no desenho na pintura que não estão delineadas ou desenhadas Eu gosto de ter algumas coisas que são apenas aquarela. Hum, sim, tudo bem. E por último, é claro, talvez isso seja óbvio, mas sempre teste sua caneta em um pedaço de papel ou, tipo, eu tenho um pouco de espaço aqui em cima. Faça algumas linhas e veja como fazer sua caneta ou a fluir no papel específico que você está usando, porque se for muito, muito texturizado, é muito mais duro e você quer ter certeza de que pelo menos fornecerá as linhas Além disso, essa pode ser uma ótima maneira testar o aspecto à prova d'água. Se eu colocar um pouco de água na minha, posso ver que ela não se move de jeito nenhum. E isso foi praticamente logo depois que eu desenhei com ele. Então, algumas tintas, você tem que desenhar com elas e depois deixar secar por cerca de uma hora ou algo assim, depende da tinta. Sempre faça um teste primeiro. E uma última coisa com a caneta é que não vou mais usar minha régua. Agora depende de mim. Cabe à minha mão fazer todo o trabalho. Mais uma vez, como eu disse no início ou antes, gosto de ver evidências do artista. Cada linha não precisa ser perfeita. E quanto mais eu uso a régua, mais rígida eu me sinto, ela também me tira de uma mentalidade criativa ou do meu tipo de mentalidade artística que flui livremente E é isso que eu quero acessar quando faço minhas aquarelas Então, vou usar meu globo ocular e minha coordenação olho-mão para tentar deixar as coisas o mais direitas possível Mas eu sei que nem tudo ficará perfeitamente correto, e está tudo bem. Então, vamos lá. Vamos mergulhar. Sempre me sinto um pouco hesitante quando faço a primeira linha pela primeira vez Assim como com o lápis, eu fico tipo, eu tenho que me acostumar com ele. No final dessa fase de esboço, eu me sinto muito mais confiante e meio que sigo em frente Hum, eu sempre erro ao usar menos tinta ou linhas menos ousadas Então, como você sempre pode voltar e adicionar mais, você pode torná-lo mais intenso, mas não pode desfazê-lo Algumas dessas áreas realmente sombrias, como debaixo do teto e algumas das janelas e coisas assim , serão aquarelas muito escuras Então, minhas linhas não importam muito nessas áreas, mas 14. Como pintar parte 2: Em relação à borda da parede de tijolos aqui. Então, essa parede, na verdade, qualquer borda onde você sabe que é feita de pedra ou tijolo. Eu meio que fiz isso aqui, mas vou usar uma linha levemente quebrada e tentar não deixá-la perfeitamente reta porque não está. Se você olhar bem de perto, a pedra, a borda da pedra, é ligeiramente recortada, especialmente onde duas pedras Terá, tipo, um leve recuo. Então, uma maneira muito divertida de usar sua caneta é tornar essa linha um pouco menos perfeita. Então, eu vou ficar bem leve primeiro, e depois vou voltar com mais linhas sólidas se eu perder alguma coisa se eu for um pouco leve demais. Mas como fizemos todo esse trabalho com o desenho e tornamos o desenho realmente preciso, agora podemos nos divertir mais e decidir onde tornar as coisas realmente nítidas e bonitas e onde queremos deixar as coisas um pouco mais divertidas e soltas Mas agora, quando começo a inserir essas linhas de tinta, posso ver o quão leve meu lápis era. Eu mal consigo ver nada disso nesta seção. Então, talvez eu nem precise apagar nada. Vamos ver. O divertido de fazer essa parte é que, você sabe, se você ver um pequeno erro em seu desenho neste momento, você pode fazer a versão correta com tinta em cima dela. Então, se eu ver uma linha que talvez esteja um pouco errada, posso simplesmente fazer um ajuste com a tinta e não precisar refazer o lápis e depois fazer a tinta Você sabe, isso só economiza um pouco de tempo e alguns passos. Oh, lembre-se, eu não vou desenhar essa seção de fundo primeiro. Acho que vou colocar um pouco de tinta nesse, mas não nesse cara. Então, isso mostrará que isso está por trás. E as linhas de tinta ajudam a trazê-las para as outras linhas. Então, apenas uma versão muito leve, no entanto. E eu não estou abrindo minhas chaminés. Eu disse que ia fazer aqueles com aquarela, deixando a borda dessa chaminé meio áspera porque é tudo cantaria Ah. Essa porta e as escadas me deixam mais nervosa Posso simplesmente desenhar esses degraus em primeiro plano com tinta e deixar esses degraus sombreados E então, se eu precisar, posso voltar com qualquer tipo de cor de linha profunda, cor de detalhe. Acho que tenho a maioria das etapas no lugar certo. Hum, então eu vou fazer a grade e depois avaliar a situação Acho que é isso para o começo. Oh, essa janela. Eu desenhei este um pouco maior. 15. Fazendo um plano de cores: Agora que temos tudo desenhado e um pouco de tinta, tudo está praticamente pronto para ser pintado. Eu apaguei a maioria das minhas linhas de grade o máximo que pude. Acho que a próxima melhor opção é escolher algumas cores que achamos que podem representar o que vemos aqui Então, o que queremos usar no céu? De que cor de tijolo achamos que é essa, a porta, as cores das sombras, coisas assim. Para este, vou tentar ser bem preciso, mas provavelmente vou me divertir um pouco com as cores das sombras porque adoro isso. Para mim, as áreas de sombra são onde você pode realmente tocar e se expressar ou simplesmente deixar a aquarela cantar Então, vou usar esse pequeno cartão de amostra. Para o céu, acho que vou ficar com um dos meus clássicos, que é o tom azul manganês, que é muito parecido É apenas um belo azul claro, e eu posso diluí-lo o quanto eu precisar para iluminar o Eu realmente não vou fazer nada extravagante no céu ou, tipo, nuvens grandes e fofas ou algo parecido Vai ser bem simples. Para o prédio, é meio que caiado de branco, mas também tem um pouco de bege Então, eu realmente acho que titânio polido funcionaria muito, muito bem Então, se apenas observarmos o lustre, essa é uma bela cor bege Nós também podemos, tipo, realmente diluí-lo. E ilumine muito mais água. Se eu meio que levantar um pouco disso, o titânio amarelo realmente diluído , quero dizer, provavelmente quase não é visível no vídeo, mas eu posso vê-lo pessoalmente, mas é super, super diluído e combina perfeitamente com a bege que vejo aqui, a cor creme muito E, quero dizer, qualquer coisa branca obviamente será da cor do papel. Vamos deixar isso passar. Então, estou falando principalmente sobre qualquer coisa que vejo que esteja levemente tingida no original Hum, para a porta, acho que vou usar, tipo, um vermelho veneziano inglês ou, na verdade, ter essa cor chamada Minnesota que é muito parecido com o vermelho inglês Acho que é muito parecido com o vermelho inglês, mas é muito granulado e muito divertido Ou eu acho que, na verdade, uma pitada de quinacridona magenta com qualquer coisa que seja semelhante ao veneziano inglês seria Então, isso o inclinaria para o rosa. Acho que ainda funciona muito bem com o resto. Quero dizer, você poderia ficar ainda mais vermelho. Eu tenho uma cor chamada vermelho escarlate, que eu adoro porque é um lindo vermelho terroso Isso poderia ser um pop divertido. Então, eu posso usar um pouco disso. Muitas vezes, o que eu faço com arquitetura nas sombras, eu uso o ultramarino misturado com rosa de Potter porque ele se combina com as violetas mais bonitas e, dependendo de qual delas você se inclina, com arquitetura nas sombras, eu uso o ultramarino misturado com o rosa de Potter porque ele se combina com as violetas mais bonitas e, dependendo de qual delas você se inclina, tem muita personalidade. E, claro, o rosa do oleiro está granulado. Então você pode usar algo assim, ou desta vez, o que eu vou fazer é pois eu uso ultramarino puro, isso é um pouco intenso demais, isso é um pouco intenso demais Então, o que vou fazer é adicionar um pouco de bronze genuíno e acinzentá-lo um E também tem um pouco de granulação e brilho, então é muito divertido brincar com sombras com Provavelmente também vou tocar um pouco de amthys genuíno, que é Mas é um roxo acinzentado muito profundo. Eu acho que tem um pouquinho de preto nele. Mas esses três, eu vou jogar meio que entre eles. Então, nas sombras muito, muito profundas, vou me inclinar para a ametista genuína Você poderia usar qualquer roxo profundo para isso. Para as áreas mais claras, vou usar em algum lugar aqui em cima, que é o ultramarino com um toque de bronze genuíno Se você não tiver bronze, pode usar Burt Umber ou qualquer tipo de cor marrom claro E se eu meio que diluir isso e esticar, você pode ver que nas áreas mais claras ainda consigo que a cor se mistura muito bem com as áreas mais claras e me deixa com algumas texturas realmente lindas Então, como você pode utilizar isso é simplesmente pegar um pouco de água em excesso para que ela não escorra Nas áreas um pouco mais claras, você pode colocar um pouco de pigmento, mas depois arrastar um pincel úmido pela superfície e retirar um pouco Ou se você ver como aqui em cima, a sombra é um pouco mais clara e fica muito escuro aqui embaixo. Então, o que eu poderia fazer é colocar muito pigmento aqui e depois arrastá-lo com água limpa, pincel úmido para cima ao longo desta parede, e ele fica um pouco mais diluído à medida que Então, eu vou ter uma bela transição como essa. E então, na segunda camada, podemos voltar e fazer todos os detalhes escuros que precisarmos fazer. Então, para a primeira camada, vamos usar, você sabe, qualquer cor de sombra que você quiser. Eu sugiro fazer pelo menos uma dessas pequenas folhas de teste onde você escolhe suas cores e, em seguida, qualquer cor de sombra que você usa, sabendo que você vai fazer uma camada da cor da sombra e depois fazer as cores mais escuras na segunda Assim, você não precisa exagerar na primeira camada. Você não precisa deixar tudo perfeito na primeira camada. Estaremos fazendo mais de uma camada. E nas sombras, então se eu preservar minhas sombras escuras nesta área, qualquer coisa desse lado que seja clara e ensolarada, vou usar versões mais claras da minha cor de sombra, muito mais Talvez eu pudesse me inclinar para o azul em vez do roxo para eles, porque o céu está refletindo bastante nessa parede Então, é como uma sombra mais clara. E sim, e a partir daí, continuaremos adicionando detalhes como texturas de casca, não de casca de árvore, texturas tijolo ou pedra e qualquer coisa, verdade, qualquer um desses pequenos detalhes que vemos A sombra da porta é, na verdade, mais uma versão muito saturada do vermelho que escolhemos. Então, quando o sol bate na porta, talvez seja algo assim. Mas na segunda camada em que a sombra cai sobre a porta, eu faria algo parecido, talvez com um pequeno toque de ultramarino misturado Portanto, seria uma versão mais escura da cor. 16. Começando a aquarela: Então esse é o tipo de plano de jogo. Vamos continuar com isso e ver no que vai dar. O divertido de pintar a cena é que podemos usar as cores de uma forma mais realista ou de uma forma expressiva muito divertida e solta E eu gosto de fazer as duas coisas. Então, se você quiser realmente praticar, pode fazer uma cena que seja muito detalhada e estejamos tomando muito cuidado com o posicionamento e, em seguida, faça outra versão, talvez use um pincel um pouco maior ou que não consiga controlar perfeitamente e obtenha marcas maiores e mais expressivas e compare as duas e veja qual delas você prefere Ok. Então, é assim que vamos ver a foto original, bem como nossa versão em tons de cinza Portanto, coloque-o em algum lugar próximo para que você possa consultá-lo rapidamente. Isso só vai te lembrar, você sabe, onde você decidiu colocar os escuros mais escuros e os brancos brilhantes e E sim, vamos meio que pular entre esses dois quando vou pintar a cena Ok, então a primeira coisa que estou fazendo é o céu, então vou preparar meu azul. Apenas dilua um pouco. E eu gosto de inclinar meu papel, virar meu papel para que a ponta do meu pincel fique apontada para qualquer borda sólida contra a qual eu precise pintar , porque é muito mais fácil controlar esse lado do pincel, essa ponta pontiaguda como borda dura do que esse Então essa é apenas minha preferência. Obviamente, você não precisa fazer isso, mas eu posso obter uma vantagem muito mais nítida dessa forma E eu estou apenas pintando em torno de todas as minhas bordas. Eu vou trabalhar bem rápido porque, você sabe, assim que ele se encaixa no papel, ele pode começar a secar, e depois disso, eu quero tocá-lo o mínimo possível. Se você tem papel 100% algodão, você tem uma boa quantidade de tempo para jogar. Mas se não, se você estiver usando o material escolar, o material que não é 100% algodão, pode ser que você tenha que trabalhar muito mais rápido Caso contrário, você pode acabar com listras ou manchas e coisas que não deseja Então, uma coisa que você pode fazer nesse caso é molhar todo o céu primeiro e depois colocar o pigmento nele. Ainda trabalhando o mais rápido possível. Mas então você tem um pouco de tempo extra. Ok, então temos um céu muito simples. Não está muito escuro, nem muito claro. Eu não sugiro tocá-lo depois desse ponto. Percebi que perdi uma pequena vantagem aqui. Mas quanto mais você tocar, mais perceptível será, você poderá ver essas marcas, mas pelo menos eu sei que vai ser, não vai ser uma marca branca. Então não faça o que estou fazendo agora porque você pode estragar tudo. Outra coisa que eu gosto de fazer às vezes, nem sempre, mas você pode introduzir um pouco mais de pigmento em determinadas áreas Então, isso meio que fará parecer que há nuvens, mas elas serão macias e finas De qualquer forma. Ok. É o suficiente disso. Não vou mais tocá-lo. É o que é. Algo que eu vi pessoas fazerem é continuar pintando aquela cor do céu, mais diluída, porém, em áreas sombreadas. Depende de quantas camadas você deseja fazer. Tipo, eu poderia fazer isso com algumas das sombras mais claras que vejo, talvez sob essa borda ou aqui Mas eu queria abordar isso de uma forma mais passo a passo, mas eu só queria mencionar isso porque, você sabe, se você não quiser apenas sentar e esperar o céu secar antes de fazer a próxima camada, você pode simplesmente continuar direto para as sombras A única parte complicada disso é que, você sabe, se eu pintasse essa sombra agora contra essa linha, o horizonte, ela sangraria para o céu, e não, eu não gostaria disso Então você teria que ser muito estratégico. Talvez você precise trabalhar aqui, em vez de em qualquer lugar próximo a onde você já pintou, que definitivamente precisa secar antes de tocar na borda. Então, acho que é mais fácil esperar. E se estou ao ar livre, estou fazendo isso principalmente em uma camada. Então, vou colocar minha cor do céu. Provavelmente vou inclinar meu papel, o que ajuda um pouco, e vou começar a fazer o resto imediatamente, sabendo que haverá algum sangramento, mas sem me preocupar muito com isso E então eu venho, tento deixar secar, e depois volto com minha segunda camada, que é um pouco mais profunda e detalhada. Mas é uma abordagem muito diferente do lado de fora , porque geralmente funciona mais rápido. Você não tem um secador de cabelo para acelerar. Você só precisa estar atento ao que está ao seu redor, se a luz está mudando ou se o clima vai mudar e funcionar rápido, se necessário. Faça você meio que inventar suas próprias estratégias para lidar com isso. Já que estamos lá dentro, temos o luxo de acelerar isso, então vou explodir com minha pistola de ar quente e secá-la Agora que está completamente seco, vou pintar a cor do meu prédio. Eu tenho minha pequena folha de dicas aqui, então eu sei o quão escuro ou claro é Claro, eu tenho muitos pelos de gato lá dentro. Mas vou evitar qualquer coisa que eu queira que seja branca brilhante, para que, se analisarmos nosso estudo de valores, possamos encontrar essas áreas. Então, o cachimbo aqui, eu estou evitando isso. Alguns dos destaques nesta parede aqui, a janela que está voltada para a esquerda aqui , é branca porque tem detalhes É um pouco mais sombrio desse lado, mas ainda tem um pouco Hum, e, sim, apenas pequenos pedaços desse prédio, o lado aqui é branco. E no estudo de valores, deixei isso principalmente branco, mas vou pintá-lo um pouco porque vou ter mais variedade de valores nesta pintura Então, vou começar pela esquerda. E os telhados ficarão muito mais escuros, mas eu posso pintar facilmente sobre essa cor, então não estou preocupado no momento em deixá-la Eu já pintei sobre meu cachimbo. Percebeu o que eu estava dizendo? Mas está tudo bem porque é uma cor muito fácil a muito fácil de levantar. Eu posso até usar uma toalha de papel agora para absorver um pouco disso. E como o tijolo ou a cantaria têm muita variedade, tudo bem se você tiver um pouco mais de pigmento em algumas áreas e não estiver completamente uniforme Na verdade, acho que é melhor ter isso. Então, de vez em quando, você pode inserir um pouco mais aqui e ali. Estou evitando o teto desta vez, só porque sei que vai ficar mais escuro, é um pouco mais fácil de pintar O prédio aqui atrás é bem iluminado. Vou usar a cor bege para isso. É um pouco de aquarela que geralmente seca mais do que parece quando está molhada, então é um pouco complicado saber, com esses tons mais claros, se está clara o suficiente, Então eu sugiro, você sabe, quando você faz sua folha de teste, você pode ver como ela vai secar quando você usa muita água ou não. E a outra coisa é que você também pode colocar apenas manchas de água limpa no que você fez e deixá-la sangrar e E isso também criará alguma variedade. Ou você pode voltar com uma toalha de papel úmida, apenas certifique-se de que esteja limpa e pegue pedacinhos dela E isso também adicionará um pouco de variedade, o que é perfeito para trabalhos em pedra Essa é uma cor tão clara que você quase nem percebe que eu fiz alguma coisa lá, mas vai fazer a diferença sutilmente Estou usando muito menos pigmento deste lado, o sol está realmente batendo neste E vou deixar as janelas sozinhas por enquanto, porque há uma guarnição branca nelas, ou pelo menos essa e essa E eu estou pintando em volta das minhas portas vermelhas. Não preciso me preocupar com isso com o vermelho, as escadas são definitivamente uma espécie de cor acinzentada, então estou apenas ignorando-as Hum, acabei de comprar alguns. Sim, acho que provavelmente está tudo bem. 17. Sombras em aquarela: Dependendo do quanto você quer jogar com, tipo, marcas expressivas, você já pode começar se quiser Se você realmente quer se divertir com texturas e deixar coisas sangrarem e fluírem, vá Eu não quero te parar. Vou fazer isso um pouco nas paredes de pedra. Então, neste, há um trabalho em pedra bastante texturizado Estou usando apenas restos do meu pigmento anterior, que é um pouco dos marrons e vermelhos Então, é tipo um tom quente, e eu estou apenas colocando-o para que ele possa secar todo manchado E eu também vou fazer isso desse lado. Já que vamos adicionar algumas sombras mais escuras nesta parede, não vou fazer muita coisa. Opa. Se eu deixar cair muito pigmento, vou levantá-lo com minha toalha de papel Não vou fazer muita textura nessa parede. Só estou tentando usar marcas muito claras. Já está meio seco, então estou usando tecnicamente um pincel seco É como um efeito de pincel seco. Além disso, ao fazer seu tijolo, qualquer tipo de linha que estiver fazendo, certifique-se de que elas funcionem com sua perspectiva. Portanto, se a perspectiva da parede for assim, você também deve fazer sua linha de trabalho com os tijolos dessa forma Isso pode ou não aparecer sob as sombras mais tarde. Vamos ver. Mas só um pouco disso. E nessa parede, oh, uma cor que eu deveria ter mencionado que adoro para arquitetura é lavanda Então, é como, você sabe, o tom clássico de lavanda. Mas eu geralmente misturo com outra coisa ou gosto de diluí-lo bastante porque é um bastante porque é pouco poderoso; na verdade, é muito poderoso por si só Então, talvez eu misture com um desses ou apenas dilua muito, muito mesmo, e então eu possa usá-lo Em seguida, vou fazer a cor base da porta, que será um dos meus vermelhos mais claros Então, qualquer uma dessas que eu escolher, essa será a camada base e, mais tarde, quando ela secar, faremos Provavelmente faça a sombra disso e daquilo ao mesmo tempo. Então, primeiro, vamos fazer nossa mistura. E eu quero ter certeza de que está bem diluído. Não quero que fique muito escuro. Quero dizer, novamente, vai secar mais claro, mas a sombra definitivamente ficará muito mais escura Então, pintando ao redor da janela. Se criarmos essa cor, como um vermelho empoeirado, não sei mais o que descrevê-la Parece um vermelho empoeirado para mim. Então podemos fazer com que pareça que o sol está batendo nele. Está um pouco desgastada, a tinta está um pouco Então, torná-lo bom e diluído ajuda a contar essa história. E depois, com a sombra, essa intensidade vai aumentar um pouco. Também vou fazer a cor base dessa parede, e a sombra se sobreporá O que mais? Temos a placa aqui. Vou usar a mesma cor, talvez um pouco mais saturada. Você pode pintar ao redor do L que está na placa ou fazer uma cor sólida e depois uma caneta posca branca na parte superior É um pouco complicado. Acho que fiz isso. Mais ou menos. Vamos ver. Acho que esse é o único vermelho. Oh, tem um pouco de vermelho nessa pequena chaminé. E também são meio vermelhos, mas muito mais diluídos. Então, um vermelho muito sutil, acho que é terracota Eu não fiz um bom trabalho ao retar aquela linha. Ok, então vamos deixar isso secar. Estou tentando não ser excessivamente perfeccionista com todas as minhas vantagens Normalmente, sou muito mais solto quando pinto, mas, como eu disse, estou tentando mostrar tudo passo a passo e analisá-lo área por área, eu acho Acho que a seguir, vamos preencher a cor da escada, a escada base, que é bem cinza É como um cinza lamacento. Portanto, umber queimado misturado com ultramarino produz um cinza E se você usar um pouco mais de umber queimado, será um cinza mais quente Se você usar mais ultramarino, será um cinza mais frio Então, para a base, vou adicionar um pouco mais de umber queimado para que fique Mas eu definitivamente quero diluí-lo porque não quero que os degraus fiquem muito escuros e muito pesados na pintura E isso pode até ser demais, acho que vai ficar tudo bem. Apenas pinte com cuidado e eu não me importo se isso ficar vermelho Por ser tão leve, não o dominará Vamos ter aquela sombra forte. Além disso, tudo bem se houver, tipo, mais cores em uma área do que em outra. exemplo, não há problema em ficar manchado e bagunçado nessa camada base Não precisamos torná-lo perfeito. Essa é apenas a versão mais leve das etapas. Já que estamos esperando que isso seque, vamos trabalhar aqui porque temos tempo. Então, vou fazer meu ultramarino com umber queimado novamente, mas vou incliná-lo Então esse é um cinza escuro e frio. Então, isso é muito sombrio. E eu quero que esteja escuro porque o teto é, tipo, uma cor de ardósia É muito, muito profundo. E se secar muito, podemos facilmente voltar com mais Não queremos que seja preto puro ou algo parecido. Só tem que ser um belo cinza profundo. É um pouco difícil de ver desta vez, mas há um pouco de Eu vou preencher esse ladrilho deste lado. Há uma versão um pouco mais leve desse lado. Então, vou continuar, vou deixar isso secar , e depois voltar com uma segunda camada. Há um pouco dessa escuridão. Usando um pincel minúsculo agora, há um pouco dessa cor do telhado aqui Eu tenho uma cabeça tão trêmula. Sabe, tomei muito cuidado ao fazer essas linhas e tornar tudo preciso, então não quero estragar tudo agora indo muito rápido. Há uma sarjeta aqui, e é como uma sarjeta branca Eu realmente não o desenhei. Achei que deveria pintar ao redor para que isso aparecesse Então, quando eu volto para o topo dessa parede com algumas texturas, é aí que eu vou fazer essa forma Há uma pequena borda nessa borda superior, onde o telhado meio que se eleva Definitivamente, simplifiquei muitas bordas. Tipo, tem muito mais acontecendo nesse telhado aqui. Mas estou mantendo as coisas um pouco mais simples. Há um pouco de escuridão aqui onde estão os fios. Aqui embaixo. 18. Sombras em aquarela Parte 2: Acho que não está seco o suficiente, então agora vou arrumar as janelas e, para isso, vou mudar para um pouco da minha ametista genuína e ultramarina para criar uma cor sombria profunda, que ainda é um pouco azul, um pouco brilhante Não é tão escuro quanto, tipo, a cor do telhado que usamos. E neste lado, vou usar uma versão um pouco mais leve disso. Eu exagero um pouco, assim como fizemos no estudo de valores No esboço do marcador, usamos um cinza mais claro. Oh, quase esqueci esse. Uma cor de sombra não tão profunda para isso. A mesma cor da janela. Um pouco mais parecido com esse. Mesmo que isso esteja praticamente escondido, do ponto de vista. Há uma pequena lasca lá. Agora, precisamos decidir a cor da sombra para as áreas superiores do edifício. A cor da sombra aqui será muito mais profunda, mas acho que mencionei anteriormente gosto de fazer talvez a cor do céu misturada com algumas das minhas cores de sombra para essas áreas. Então, talvez um pouco desse tom azul manganês ou apenas ultramarino diluído porque há um pouco mais de sol brilhando por aqui e talvez a cor do céu esteja aparecendo aqui e talvez a cor do céu E estou usando apenas um pincel seco para obter algumas texturas facilmente Deste lado do prédio, há um pouco de, tipo, uma borda, que parece sombria, mesmo aqui embaixo Mas ao usar uma sombra azulada mais clara para isso, na verdade vou fazer uma escolha estilística e fazer uma sombra para esse cachimbo até o fim Sim, usando uma sombra azul mais clara para essas áreas, ela a separa instantaneamente das sombras que estamos usando Talvez alivie um pouco. Então, seque o pincel de vez em quando, vou adicionar um pouco de textura áspera. Mesmo aqui em cima, alguns dos tijolos têm sombra. E depois vou enxugá-lo com minha toalha de papel, que também o torna um pouco áspero Então, sim, eu jogo um pouco com isso. Essa. E a mesma coisa do outro lado. Tem mais Esse rosto aqui tem mais sombra. Mas ainda está muito claro. Eu não vou escurecer muito ainda. Agora só estou tomando cuidado para não tocar em nada. Eu limpei as janelas porque elas ainda vão secar. Então, estou apenas tentando usar um toque cuidadoso aqui e ali. Então, eu ainda vou usar uma textura de pincel seco. E eu estou meio que imitando as formas dos tijolos, mas não de uma forma óbvia Não estou tentando fazer com que uma linha sólida seja um tijolo ou algo assim. Mas muitas pequenas marcas como essa parecem uma reminiscência dos tijolos e nos dão visualmente uma Nas pequenas cristas que temos aqui, há uma sombra um pouco mais quente, então vou usar meu titânio amarelo com um pouco de vermelho e talvez um pouco da minha cor de sombra Então, é como uma sombra quente embaixo desses lábios . Meio que estragou tudo. Começando de novo. Drybush é seu amigo quando se trata de textura de tijolos O revestimento aqui é como uma cor acinzentada clara. Pode ser igual ao teto, mas a iluminação faz com que pareça um pouco mais leve. Também há alguma sombra no. Há alguma sombra embaixo do parapeito da janela. O lado direito aqui é sombrio. Apenas observe atentamente a referência e encontre as bordas da sombra, onde a maioria das linhas está ao redor das janelas Estou simplificando bastante o meu. Apenas deixando pedaços de branco aparecerem aqui e ali. Então, acho que estamos quase prontos para a grande sombra. Há um pouco de sombra sob essas janelas. Estou usando uma versão muito clara da minha cor de sombra neles. Curiosamente, acho que as janelas aqui podem estar enfeitadas vermelho porque parece que há algum reflexo vermelho acontecendo Então, se eu pegar um pouco de vermelho e usar isso, é como uma versão muito leve . Veja como isso seca. 19. Sombras grandes: Queremos estar prontos para isso. Isso tem que estar seco. Definitivamente. Certifique-se de que tudo isso esteja seco. É que eu ainda não usei muita água nas minhas sombras, então é bem rápida, seca e rápida Definitivamente, queremos um bom plano de jogo para isso. Queremos saber exatamente onde estão nossas sombras. Então, se precisar, você pode desenhar a borda da sua sombra. Vou apenas olhar para a referência à medida avança, meio que invertendo, mas isso é algo que eu fiz antes: vou desenhar a borda da forma da minha sombra, que cai Quer dizer, nós já fizemos isso no hum, bloqueamos a escala de cinza. Mas, basicamente, tudo isso é uma grande forma, então vou pintá-la como tal. Quando ela se sobrepõe à porta, vou parar nessa borda porque onde ela se sobrepõe à porta, temos uma pequena mudança de valor E novamente, na própria porta, aquela sombra, vou deixá-la mais vermelha, e então podemos pular aqui e fazer as sombras nessas escadas Então, primeiro, precisamos misturar cores de sombra suficientes. Vou usar ultramarino com meu AmthystGenuine. E, como eu disse, quero fazer a maior parte da sombra profunda aqui, mas ao trazê-la até a parede, talvez eu a torne um pouco mais clara para que isso ocorra um pouco de variação, mas ainda preciso que esteja bem escuro lá em cima, então não vou deixá-la muito clara. Como alternativa, eu poderia diluí-lo primeiro e depois trazê-lo para a escuridão, se você quiser chamá-lo assim Então, sim, vamos em frente. O momento da verdade. Então, quando eu olho para a referência, meio que bem, eu estou apenas observando tudo, na Agora, à medida que me aproximo do fundo, vou começar a tocar minha sombra mais profunda. Opa Salpicou um pouco. Acho que está tudo bem. E eu também posso incliná-lo. Vou passar diretamente por cima desta e das minhas escadas. As escadas meio que têm uma borda ou a borda sombria desce de uma forma como essa. Estou falando sozinho. Falando sozinha sobre tudo isso, na verdade. OK. Então, na verdade, isso pode nem estar escuro o suficiente. Vou pular até esses degraus e preencher essa sombra. Com a mesma cor que eu já misturei. E se houver outras sombras que eu queira retocar ou escurecer, agora é minha chance Bem, eu tenho essa linda cor toda misturada. Opa, saquê. Também há um pouco de sombra. 20. Detalhes em aquarela: Eu sequei isso com minha pistola de calor, então agora eu posso simplesmente jogar. Para a sombra que se sobrepõe à porta aqui, é muito mais clara do que a que está na parede aqui porque é, tipo, um ângulo e um material ligeiramente diferentes Então, na verdade, vou misturar meu titânio amarelo com essa cor de sombra e torná-lo como uma versão pastel mais clara Você pode simplesmente diluí-lo muito, muito levemente e ter certeza de que não está muito escuro e pintar aquela sombra Oh, abaixo desta borda. Eu só quero mostrar que é um pouco mais escuro do que esse lado OK. E também preciso misturar a cor da sombra da minha porta. Então, vamos usar meu vermelho mais profundo. Nem é tão profundo. É só que, uh, eu vou usar meu escarlate profundo com um pouco do meu pipestone de Minnesota genuíno só porque eu gosto da granulação nele com um pouco do meu pipestone de Minnesota genuíno só porque eu gosto da E, novamente, eu poderia adicionar um toque de azul ou roxo para aprofundá-lo, mas talvez eu queira azul ou roxo para aprofundá-lo, um pouco de roxo Só uma dica. E pinte isso onde quer que eu veja a sombra. E o sinal, eu acho, está fazendo isso acontecer aqui? Às vezes, é divertido tentar descobrir o que está causando certas formas de sombra. Tenho certeza que esse pequeno quadrado aqui é da placa lá em cima. E agora que está pronto, vou tocar mais do meu roxo e bater no lado esquerdo com ele. Talvez na parte de baixo da porta aqui. OK. Não, não estou mais tocando nisso. O que mais podemos fazer? Vamos fazer uma coisa que eu gosto de fazer: usar uma cor de sombra bem profunda, então pode ser qualquer coisa. Vou usar minha mistura de azul e roxo novamente, porque é um belo escuro, talvez até um pouco de umber queimado misturado, então está muito, muito E eu vou fazer qualquer tipo de pequena linha de detalhes que eu veja, então talvez adicione um pouco mais de profundidade ao telhado aqui. E é aqui que eu talvez não seja um pouco espontânea ou solta Bem, sim, na verdade, é isso que eu quero dizer. É aqui que eu meio que solto meu controle um pouco mais e tento não ser perfeito Então, talvez o telhado, as linhas de azulejos aqui. Na verdade, você pode ver mais teto nessa perspectiva do que na referência, porque eu gostei de ter essa área preta ou escura separando a borda superior Então, eu só estou tentando quebrar esse formato um pouco sem ser muito perfeito em nenhum ponto. Estas são apenas algumas telhas. Quero dizer, passamos muito tempo tornando-o perfeito, certo? Então você pode continuar assim. Ou você pode relaxar um pouco e jogar um pouco. Então, se estiver seco, também podemos dizer que não pretendia usar esse preto. Também podemos fazer a sombra nesta porta. Então, a borda superior e o lado esquerdo disso. E também temos, tipo, um teto inclinado lá Os degraus têm um pouco de sombra. Portanto, você pode usar exatamente a mesma cor de sombra que já usou, mas como você está envidraçando outra camada, ela aparecerá e escurecerá um pouco ela aparecerá e escurecerá Então, para essas etapas, o lado que está voltado para nós ficará um pouco mais escuro Então eu posso simplesmente sair, como uma pequena lasca aparecendo no topo de cada degrau E vou tentar ser rápido. Arrastando o pincel rapidamente. Acho que linhas retas são mais fáceis dessa forma. Então, eu só queria, tipo, alguns pequenos trechos dos degraus que apareciam E então, em qualquer lugar que eu ache talvez haja uma rachadura na pedra no cimento ou, hum, sim, eu posso, tipo, tocar um pouquinho dessa cor muito escura. Aqui e ali. Especialmente neste lado esquerdo. Mas até tem rachaduras, como atravessar todo esse comprimento. Então, eu podia fazer pequenas marcas, pequenos pontos aqui e ali, podia até fazer uma vertical de vez em quando E você também o tem na porta. Então, na base da porta, há uma linha um pouco escura no centro, o que eu meio que fiz com tinta, mas acho que não apareceu o suficiente. Então, estou quase delineando aquela porta novamente. E a fechadura 21. Detalhes finais e resultados: Ainda precisamos desenhar a placa do bar. Então, vamos pegar um pouco desse pigmento vermelho novamente. Opa, porque é vermelho. Isso vai ser complicado Uau. OK. Mão muito trêmula Eu vou fazer. Sim, e então há, tipo, pequenas marcas de ferrugem no tijolo aqui e ali, então você pode adicionar coisas assim de vez em quando Mas geralmente o que eu faço é, tipo, tocá-lo e depois levantá-lo um pouco, porque eu sempre vou um pouco demais. Oh, as próprias grades são vermelhas. Então, basta adicionar um pouco de cor a eles. Eu digo vermelho, mas quero dizer, esse tipo de vermelho terracota. Ah, e precisamos fazer a sombra das grades Então , também, eu deveria ter mencionado que, na verdade, vou levantar isso. Não pinte essa grade até que as escadas estejam secas. O meu começou a sangrar quando eu fiz isso, porque eu esqueci. Então eu vou fazer isso depois. Mas a grade aqui tem um pouco de destaque, então vou usar minha caneta Posca para isso porque eu não queria, tipo, interromper a pincelada, interromper o fluxo, só para entrar Mas se você é um purista, como eles chamam, se você nunca quiser usar caneta Posca branca ou guash branco ou qualquer outra coisa, você obviamente tem que pintar em torno disso, e isso exige muito controle Pense nisso com antecedência. Ok, então há um pequeno lábio ali, cor. Um pouco de sombra aqui que eu perdi. Um pouco de sombra aqui. OK. Há tantos pequenos detalhes que você pode continuar adicionando. Hum, você pode até mesmo voltar e adicionar mais texturas de tijolos nas sombras aqui, dependendo de como a sua secou Uma escova plana como essa é ótima para tijolos porque já tem o formato certo Dependendo do tamanho, pode ser a maneira perfeita de obter algumas marcas rápidas de tijolos. Portanto, cabe a você decidir até onde deseja levar esses pequenos detalhes. Você pode continuar, continuar e continuar e simplesmente preenchê-lo meticulosamente ou levá-lo ao nível Quero dizer, para fazer alguns desses pequenos detalhes finais do pincel, detalhes de tijolos, estou apenas usando a ponta do meu pincel plano com um pouquinho de pigmento e pincelando a seco M Hum, então a parte final talvez seja apenas simplificar essas etapas Na verdade, senti falta de um pouco de sombra aqui. Então, vou fazer um pequeno destaque nesta grade. Ah, e temos que fazer a sombra das outras grades. Então, eu estou usando a mesma cor de sombra que eu estava usando antes, talvez um pouco mais clara, mais diluída e com aquela tinta, que nós meio que adicionamos à linha de secagem. Você praticamente só quer contar quantas linhas verticais forem. Você tem e imita isso, hum, e então o de cima tem que ter uma sombra também Esses que saem disso são meio inclinados aqui e ali Portanto, certifique-se de que esteja seco antes de usar a caneta posca, pois certeza ela vai sangrar na sua E às vezes eu também faço pequenas linhas ou pontos nas minhas janelas ou qualquer coisa do tipo, talvez haja algo de metal no telhado, pequenas manchas aqui Pode funcionar muito bem para isso. Acho que praticamente preservei o resto dos meus brilhos de que precisava Então, eu realmente não estou fazendo muita coisa com isso. E eu acho que é mais ou menos isso. Então, vamos fazer o peeling com fita adesiva. Vamos descascar isso e, com sorte, obter uma boa borda limpa. Bom. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e que ela o ajude em sua jornada de tradução de imagens em pinturas Você pode usar essa estratégia para qualquer imagem que tenha. Eu adoraria ver seus resultados se você quiser publicá-los na seção de classes de compartilhamento de habilidades. É muito divertido ver a variedade de resultados, especialmente quando as pessoas usam cores diferentes e até mesmo suas próprias fotos. Então, por favor, compartilhe. Então, obrigado a todos por assistirem e Happy painting.