Paisagens expressivas

1. Introdução: [MÚSICA] Nesta aula, você aprenderá alguns dos conceitos básicos do uso de marcadores de álcool para desenhar paisagens expressivas. Esta classe é rotulada como nível intermediário porque será útil ter uma compreensão básica da luz e da cor, além de saber desenhar versões simplificadas de rochas e árvores antes de começar. Se você precisar de ajuda com algo disso, tenho várias aulas que podem ajudá-lo a começar. Compartilharei meu conhecimento sobre suprimentos de marcadores, incluindo papéis e cadernos de desenho, diferentes tipos de marcadores e canetas e insights sobre por que escolhi meus suprimentos, o que pode ajudá-lo a informar decisões. Começaremos com algumas formas básicas e marcadores em tons de cinza aumentando gradualmente a complexidade. Compartilharei muitas dicas para colocar camadas e usar marcadores de forma criativa. Minha técnica de cores quebradas é ideal para paisagens expressivas. Em seguida, passaremos para a cor usando uma paleta limitada até que finalmente, juntemos tudo na demonstração final. Como sempre, meu objetivo no ensino é fornecer estratégias e conhecimentos repetíveis que o ajudarão a desenhar qualquer assunto e ajudá-lo a alcançar esse próximo nível. Pegue seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais: Meu maior conselho seria conhecer suas cores. Fazendo algum tipo de gráfico de amostras como este, não precisa ser tão chique. Acabei de imprimir a tabela de cores duplas de toque e isso é como uma referência rápida, então eu sei onde estou com minha paleta de cores geral. Eu também tenho dezenas desses pedaços de papel de sucata que testarão marcadores enquanto eu estou esboçando. Estou constantemente comparando cores e diferentes tons e coisas, o que é muito, muito útil. Falando em papel, acho que uma das maiores lições que aprendi imediatamente é que papel realmente faz a diferença. É como aquarela se você usar papel ou papel ruim que não é destinado a marcadores, você vai lutar. Comecei com alguns tipos diferentes de cadernos de esboços e papéis, apenas testando-os, muitos deles eram horríveis [RISOS] e alguns deles estavam bem. Esta é a série de dados Stillman & Birn e é um white paper super suave e brilhante e os marcadores realmente se saem muito bem nela. A única coisa é que eu acho que ele absorve uma tonelada de tinta e também não é prova de sangramento, então alguns deles você pode ver muito sangramento nas costas, o que é bom. Como eu dediquei isso a marcadores e eu sabia que provavelmente não seria capaz pintar ou desenhar em ambos os lados. Mas vou voltar para [RISOS] e voltar a preencher algumas das páginas com algo só para sentir que não é um desperdício total de espaço. Eu estava começando a ficar um pouco preocupado que eu estava desperdiçando uma tonelada de tinta porque parecia que o papel estava com muita sede. Muitas pessoas me deram conselhos sobre papéis diferentes para experimentar. Então acabei recebendo o cartão ultra suave do Spectrum Noir. É um papel muito grosso. Eu acho, sim, peso de cobertura de 100 libras. Tão bom papel grosso e resistente e os marcadores não sentem que são imediatamente sugados para o papel. Este gráfico de amostras é, na verdade, o papel Spectrum Noir e acho que as cores são muito vibrantes. Eles não se sentem aborrecidos. Não é prova de sangramento, o que é bom, eu realmente não me importo com isso em folhas de papel soltas. Mas o mais importante, não parece tão sedento. [RISOS] As cores são muito vibrantes. Acabei de receber este artigo. Essa foi outra sugestão. O papel em si é um pouco mais fino e também é semitransparente, então isso é outra coisa a ter em mente. Não é tão branco brilhante e quando o testei, apenas um pouquinho as cores não eram tão vibrantes. Então a outra sugestão de que muitas pessoas tinham [RISOS] eram os cadernos de desenho crescente. Eu acho que eles podem fazer folhas de papel soltas também , mas eu tenho os cadernos de desenho. Comecei com este pequeno porque eu só não queria nenhuma pressão poder fazer esboços muito pequenos e tem sido incrível. Adoro esse papel. [RISOS] É prova de sangramento que, para um caderno de desenho, acho extremamente útil porque gosto de poder usar os dois lados da página. Não parece tão sedento. As cores são super brilhantes neste papel, elas não gostam muito de penas e é muito bom desenhar. Eu peguei o pequeno e assim que terminar de preencher esse carinha, eu tenho a versão um pouco maior, então este será o próximo caderno de desenho que eu abordo. [RISOS] Vou subir em tamanho e detalhes nos meus esboços assim que chegar a este. Agora, passando para marcadores, se você viu meus outros vídeos de marcadores, você sabe que estou obcecado com os marcadores gêmeos de toque ShinHan, particularmente a ponta do cinzel. Eu realmente não gosto de dicas de pincel, na verdade, não me convém. [RISOS] Eu tenho 60 cores e vou deixar isso de lado só porque ocupa muito espaço e mostrarei a vocês minha pequena maleta de viagem favorita que encontrei para meus marcadores. Bem, este é realmente o meu kit de esboço. Tenho muitos kits ou configurações diferentes que levo para fora comigo, mas este é incrível para marcadores. Ele contém alguns, então eu uso lápis azuis para esboçar a maior parte do tempo, mas também tenho um lápis de grafite comum e um lápis de carvão branco. Então temos todos os marcadores, [RUÍDO] Eu provavelmente poderia encaixar mais alguns marcadores aqui se não fosse por todos esses utensílios de desenho extras. [RISOS] [RUÍDO] Mas ele pode facilmente encaixar esses muitos marcadores 2, 4, 6, 8, 10, que é uma boa seleção, muito boa quantidade se você estiver esboçando fora, especialmente para esboços rápidos. Acabei de levar esses recentemente para a costa. Fiz uma pequena viagem a um pátio de barco com apenas alguns marcadores, seis marcadores, fiz o esboço, então nem preciso de muito. Muitos desses esboços usam muito menos cores, [RISOS] alguns deles usam muito mas o que eu faço é fazer pequenas notas coloridas. Então, a cada esboço, posso olhar para trás e ver exatamente quais cores eu usei para criar isso para misturar, em camadas, porque às vezes não é super óbvio depois. Definitivamente recomendo qualquer caderno de desenho que você tenha, basta fazer pequenas notas coloridas ao lado ou em algum lugar próximo. Porque essa tem sido uma das maneiras mais úteis que encontrei para aprender meus marcadores, aprender minhas cores. Se possível, recomendo tentar várias formas diferentes de marcadores, diferentes tipos de marcadores, porque todos sabemos sobre o Copics. Eles são muito caros, mas muito, muito bons, de alta qualidade. Tenho alguns tipos de Copics. Eu tenho um esboço Copic Ciao e um Copic porque eu só queria experimentá-los e senti-los. [RISOS] Mas quanto mais uso marcadores, mais adoro a forma do gêmeo de toque ShinHan, essa é a principal razão pela qual eu escolhi estes. Bem, em primeiro lugar, eles são recarregáveis e eu adoro isso. Não quero ter muito desperdício se puder ajudá-lo. Eu não sei o que é sobre essa forma, é muito quadrado, mas é muito bom na minha mão quando estou esboçando, especialmente porque eu costumo manter meus utensílios um pouco soltos e quando estou fazendo marcas rápidas, como eu estou indo assim [RISOS] que pode parecer estranho, mas minha mão está se movendo através do marcador porque tem um pouco de vantagem por causa disso um pouco forma retangular, nunca perco minha aderência. Enquanto em um marcador arredondado, eu não sei o que é, ele desliza um pouco facilmente na minha mão. [RISOS] Provavelmente é só meu problema. Sim. Em termos das dicas, eu disse que gosto daquelas dicas esculpidas. Todos eles têm duas dicas. Eles têm uma versão em pincel e a versão cinzel. Não sei se você pode tirá-los e substituí-los por qualquer tipo de dica que você quiser mas eu sempre vou para as dicas do cinzel. A única razão pela qual eu tenho essa versão pincel [RISOS] é porque essa cor não estava disponível na ponta cinzelada na época e eu estava desesperado por isso. De qualquer forma, então tudo isso é muito pessoal e você terá que experimentar muitos marcadores diferentes para ver qual deles combina com você, porque todos temos preferências diferentes e nossas mãos são diferente e a maneira como usamos nossas ferramentas são diferentes, então você só precisa experimentá-las. Uma coisa que definitivamente posso garantir é o multiliner Copic. É uma caneta de ponta de feltro, à prova d'água e à prova de marcadores. Ao longo da minha vida de esboço, eu me afastei das canetas de feltro porque elas se desgastam muito rápido, acho que sou um pouco duro com minhas canetas. [RISOS] Eu tive que passar por muitas tentativas e erros para encontrar um que funcione para mim e também pode depender do papel que você gosta de usar. Não tenho certeza, mas este é o que descobri que realmente funciona em praticamente tudo. Alternativamente, você pode desenhar com um lápis como linhas muito claras do que os marcadores de usuário e, em seguida, fazer a tinta por cima. Às vezes faço isso, acho que depende do marcador ou canetas que tenho comigo no momento. Como esta, por exemplo, usei a caneta depois e foi essa e às vezes eu realmente quero usar minhas canetas favoritas [RISOS] e sou apenas teimosa. 3. Projeto e inspiração do curso: Para o seu projeto de aula, quero que você encontre um caderno de desenho ou faça seu próprio caderno de desenho de qualquer dos seus papéis favoritos, e leve essa coisa para todos os lugares com você. Coloque alguns adesivos nele, escreva seu nome nele ou o que quer que você queira fazer para ficar animado com isso, mas tente lembrar de mantê-lo com você. Obtenha um conjunto de marcadores, um pequeno conjunto para começar, sobre o qual falarei um pouco durante as demonstrações, mas apenas 5 a 10 marcadores e comece a experimentar. Você pode escolher um tema como árvores ou portas [RISOS] ou pássaros ou o que quiser, mas tente muitas técnicas diferentes. Experimente com ou sem caneta, porque isso também muda bastante a aparência. Experimente muitas paletas limitadas diferentes. Tente colocar em camadas muitas cores diferentes e lembre-se de sempre manter notas coloridas. Isso é novamente, só vai ser tão útil em sua jornada. Lembre-se de que seu caderno de desenho é só para você. Você não precisa mostrar a ninguém. Você pode ver que eu uso uma grande variedade de técnicas e talvez algumas pessoas o chamem estilo como sem caneta, com caneta. Algo assim, que é extremamente mínimo para algo assim, o que é bastante selvagem. [RISOS] Depois de começar seu caderno de desenho e começar a ter o hábito de levá-lo pela cidade com você ou em viagens, ou mesmo apenas no seu quintal [RISOS] comece a esboçar qualquer coisa que você vê. Nas demonstrações de hoje, vou mostrar a vocês como desenhar coisas diferentes, como rochas e árvores. É com isso que eu quero que você comece em seu caderno de desenho. Se você quiser, você pode compartilhar seu progresso e postar nos projetos da classe. Mas, de outra forma, basta mantê-lo para o seu próprio aprendizado e tente se divertir com ele. Uma coisa que eu recomendo que você comece com os marcadores em tons de cinza ou cinza e existem muitos tipos diferentes. Há cinza frio, cinza quente, verde-cinza, azul-cinza. [RISOS] Eu tenho alguns de cada um, mas os que me apaixonei são os marcadores cinzentos quentes, especialmente para paisagens porque é bom ter um pouco de calor por baixo de alguns das cores. Isso obviamente depende do que você está esboçando, mas eu tenho uma seleção dos cinzas quentes. Normalmente, os marcadores cinza vêm em uma ampla gama de tons. Eu não comprei todos porque isso foi um pouco exagero. Eu comprei seis, o que é muito. [RISOS] Mas isso praticamente me dá todo o espectro entre realmente claro e muito escuro. Acho que um dos benefícios de começar com escala de cinza é que ela tira muita pressão e a confusão que pode vir com as cores. Ao passo que apenas conhecemos marcadores em geral, como colocá-los em camadas, como eles funcionam. É muito mais fácil quando você não precisa descobrir quais cores usar. Você só sabe que pode trabalhar do claro ao escuro com os marcadores cinza. Você ainda pode ter efeitos muito interessantes. Só porque você não está usando cores não significa que seu esboço será chato. Na verdade, eu realmente adoro aparência dos esboços de marcadores em tons de cinza. Se você está limitado em fundos ou quer apenas mergulhar os dedos dos pés em marcadores, recomendo obter um conjunto de escalas de cinza. Antes de começarmos, outra coisa que quero mencionar é que é realmente útil ter um pequeno caderno de desenho como este. Porque você não está se sentindo pressionado a desenhar desenhos grandes e realmente detalhados que levam muito tempo. São páginas minúsculas e só podem caber tantos dados. Isso incentiva você a trabalhar pequeno e trabalhar rapidamente. Acho que essa é uma das melhores coisas que você pode fazer por si mesmo no início [RISOS] estágios é fazer uma tonelada de desenhos diferentes. Caras pequenos como este, há apenas alguns centímetros por alguns centímetros grandes, e você está passando por muitos assuntos diferentes, muitas combinações de marcadores diferentes, combinações cores . Isso eu acho que é melhor para aprender seus marcadores, ter a sensação de como eles se camadas sem a pressão de uma grande página branca olhando para você que você tem que preencher com muitas coisas. Aqui está um exemplo de uma das páginas que usava apenas duas cores. A razão pela qual ele funciona é por causa da luz [RISOS] e sombra. Eu estava estudando como a luz estava caindo pela floresta e atribuí dois valores às sombras e a luz, branca é a cor do papel. Essa é a minha cor mais brilhante, são meus destaques. Azul é a cor da sombra. Qualquer coisa que eu pensei que estaria na sombra e no amarelo era apenas para indicar a folhagem ou principalmente no fundo, além de essas cores realmente brincarem umas das outras, e isso só dá um pouco de pop, um pouco de calor, e manter essa cor alaranjada e amarelada no plano distante ao fundo é útil porque faz parecer que o sol está derramando através dessas folhas e eles são muito brilhantes. Isso só aumenta a história geral. Novamente, você não precisa de uma tonelada de cores, você pode apenas obter algumas. Eu recomendo obter algumas cores realmente claras e, em seguida, você pode adicionar lentamente à sua coleção. [RISOS] Algo que você pode achar útil é usar seus próprios desenhos como inspiração. Por exemplo, isso é apenas um pequeno espalhamento rápido. Eu estava estudando algumas árvores, e isso levou a experimentar com marcadores. Mas basicamente copiei a estrutura desse desenho. Escolhi dois valores iguais aos que tinha para o desenho. A cor do papel era verde-limão e essa cor azul mais escura tornou-se este roxo profundo. Consegui ter uma ideia de como os marcadores funcionam, além de praticar luz e sombra no ambiente. É muito divertido fazer isso. Na verdade, um dos estudos que vou mostrar hoje, uma das demonstrações foi inspirada nesta pintura de guache recente. Esta é a demonstração que vamos fazer versão muito simplificada apenas para começar com a cor em camadas, e meu assunto está literalmente fora da minha janela. Eu posso vê-lo agora. [RISOS] Mas já o pintei com guache. Eu já tenho uma ideia de como estilizá-lo. Você pode usar suas próprias pinturas como inspiração. Fiz essa pintura em aquarela há um ano ou dois, e isso estava no fundo da minha mente quando eu estava desenhando essa paisagem muito simples, paleta de cores mínima novamente, apenas estudando as sombras e o luz na paisagem, mesmo usando esboços de caneta muito simplificados para ter uma ideia da luz e da sombra de um objeto ou de uma cena. Em seguida, atribuindo cores de marcadores a esses valores. Escolhendo algumas cores claras altas e algumas cores de sombra, mesmo que isso não seja uma cópia direta disso. Mas usei o que aprendi fazendo esse estudo de valor neste desenho. Além disso, você pode usar a técnica clássica de fazer estudos de mestrado ou encontrar pinturas que você sente que são super bonitas e inspiradoras. Talvez seja um mestre pintor que você olha para cima e copiando o que você vê. Isso é puramente destinado a aprender. Não faça isso e compartilhe on-line e reivindique-o como seu. Isso deveria ser para aprender e não infringir os direitos autorais de ninguém. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Você pode começar procurando por paisagens impressionistas ou similares. Você provavelmente começará a ver muitas coisas assim. Estilo pincelada muito colorido e solto. Se você rolar para baixo, há uma grande variedade de como ela pode parecer. Vejamos este porque é um pouco mais simplificado. Se tomarmos isso como exemplo, quando você estiver desenhando isso com marcadores, você provavelmente escolheria talvez 5-6 cores para representar isso. Você teria uma ou duas cores do céu, uma ou duas cores de árvore, e talvez um amarelo, as mesmas cores que você usou no céu. Árvores podem estar aqui em baixo e, em seguida, alguns roxos ou vermelhos aqui embaixo. Você praticaria camadas semelhantes às que você vê aqui. Basicamente, aplicando suas próprias pinceladas ou traçados de marcador para replicar o que você vê. Mas usando isso como inspiração de cores, sinto que essa é uma ótima maneira de começar a explorar talvez combinações de cores únicas que você normalmente não pensaria. [RISOS] Para se libertar das restrições que você pode sentir apenas desenhando coisas representacionais. Especialmente se você pesquisou por coloristas, e há uma enorme variedade de arte por aí que você poderia usar como inspiração, mas algo que já é simplificado em pinceladas e não apenas um coisa fotorrealista ou uma fotografia. Copiando esses traços no papel com os marcadores. Sinto que essa é provavelmente uma das coisas mais úteis para ter uma boa ideia disso. 4. Seu primeiro rock: Quando você se senta para esboçar, eu sinto que é muito bom fazer uma pequena amostra rápida de qualquer marcador você estiver usando para essa sessão de esboço em particular ou aquele desenho em particular, então eu vou apenas geralmente fazem algo assim em ordem de valor. [MÚSICA] Eu mencionei que gosto de esboçar com lápis azul. Isso é só minha própria coisa, minha própria preferência. O que eu pensei que começaríamos é apenas uma pedra ou algumas rochas. Mantenha isso muito simples. Quero dizer, as rochas podem ser mais complicadas, mas é um desses assuntos. Para mim, isso é como um objeto de conforto e você pode começar com uma forma muito simplificada e lentamente aumentar a complexidade, e também tem destaques realmente óbvios nos lados das sombras e é apenas um bom sujeito marcador. Mas primeiro, eu começaria com uma forma muito básica. Comece a completá-lo, talvez dê algumas imperfeições. Então, no desenho final, tentaríamos torná-lo o mais parecido possível. [MÚSICA] A coisa mais fácil que encontro é começar com minha cor mais clara, meu valor mais leve, não só porque isso me permite facilitar o desenho, e acho que isso pode depender o papel ou quais marcadores estamos usando. Se você começar com suas cores mais escuras e tentar pintar ou desenhar em cima disso, poderá contaminar suas cores mais claras. Pode pegar um pouco dessa tinta mais escura no marcador mais claro. Como não estamos adicionando branco mais claro, como se não estivéssemos adicionando nossos valores mais leves como faríamos se estivéssemos pintando, isso é mais como aquarela onde temos a cor do papel como nossa mais leve e podemos usar espaço negativo se quisermos ou trabalhar do mais leve ao mais escuro. Se usarmos nossas formas básicas para praticar, essa é apenas uma maneira muito fácil de se aquecer. Mais uma vez, pode depender do papel, mas o que eu gosto de fazer é sobrepor um pouco minhas linhas se eu estiver tentando obter um preenchimento suave, porque isso permite que a tinta sangre um pouco e depois seca tudo em uma cor sólida. Se eu trabalho em marcas sólidas que não se sobrepõem muito, então você tende a ficar um pouco mais de riscas. Não é super óbvio na cor mais clara, mas você provavelmente notará nas cores mais escuras. Digamos que a fonte de luz esteja apagada para a direita e está descendo dessa maneira. O topo da minha rocha vai ser muito leve. Este lado direito também captará um pouco de luz, mas ficará um pouco mais escuro, especialmente na parte de baixo para que eu possa tocar um pouco disso. Isso está funcionando lentamente do mais leve para o mais escuro. Eu fiz essas duas sombras, agora vou descer uma. Este lado vai obter a maior quantidade de sombra, então vou preencher um pouco mais disso com os tons mais escuros à medida que vou. [MÚSICA] E eu também posso usar a dica fina para fazer pequenas rachaduras ou manchas no rock aqui e ali para que não seja perfeito. [MÚSICA] Eu posso fazer isso com qualquer uma das sombras. Não precisa ser apenas o escuro. Apenas estrague tudo o que quiser, mas basicamente percebendo que não é um pequeno bloco perfeito sentado no chão. Tem um pouco de dimensão, tem algumas rachaduras e fendas, e acho que as rochas são muito divertidas porque podem ser muito orgânicas, elas podem ser muito geométricas. Sim, só depende do olhar que você está procurando. 5. Como usar o espaço negativo: Vamos fazer um exemplo em que a rocha usa um pouco do branco do papel como destaque. Nesse caso, teríamos que desenhar ao redor da rocha. Eu provavelmente escolheria como um tom médio, talvez quatro fora desse intervalo. Isso seria este. [MÚSICA] Estou apenas desenhando ao redor da borda superior do rock. Não vou mantê-lo super arrumado nem nada. Isso é o que você provavelmente notará mais nos meus desenhos de marcadores é que eu não sou obcecado com a perfeição. Para mim, é mais sobre capturar notas de forma e cor, especialmente porque estou pintando muito fora, ou desenhando muito fora, trabalho muito rápido. Para ser honesto, você simplesmente não tem tempo para se preocupar com isso. Agora temos nosso ambiente ao redor da rocha. Então, o que eu faria é mais uma vez, dar um pouco de cor no lado do destaque, mas vou deixar mais do branco aparecendo, então seria como reflexos brilhantes. Então eu vou trabalhar meu caminho de volta para baixo. [MÚSICA] Eu dei à forma desse rock um pouco mais de variedade. [RISOS] Eu acho que a coisa legal dos marcadores é que isso realmente incentiva a criação de marcas criativas, ou pelo menos para mim, e acho a robustez da ponta do cinzel propícia a esse expressivo estilo. Eu acho que se você preferir as pontas do pincel, você pode obter todos os tipos de outros efeitos, mas [MÚSICA] Eu gosto de usar todas as partes da ponta do cinzel. Então, obviamente, se você tiver isso contra o papel, você terá uma grande marca grossa. Se você usar a dica, você pode ficar um pouco mais magro. Mas se você usar um dos cantos na ponta do cinzel, você pode obter uma marca muito fina, perfeita para pequenas rachaduras, fendas e outras coisas. Você pode ter um visual arranhado com isso. [MÚSICA] Mais uma vez, neste exemplo, estou tentando usar espaço negativo. Não estou adicionando tanta escuridão à rocha em si. [MÚSICA] Isso realmente depende do seu estilo. Se você está tentando procurar o hiper-realismo, você realmente terá que praticar como se misturar de uma sombra para a outra, e isso mudará com base nos marcadores que você está usando, e o papel que você está usando. Se você gosta do estilo muito expressivo, obviamente você também terá que praticar isso. Mas eu acho que você estará praticando em vez de tentar praticar linhas perfeitas, você estará mais focado em confiar em si mesmo e desenhar um pouco mais solto, sabendo que você começa um desenho muito confuso. Então, eventualmente, quanto mais você camada, mais você adiciona um pouco de cor, chegará ao resultado final, mas isso requer muita confiança. [MÚSICA] Mas as habilidades de desenho desempenham um papel importante, então, acima de tudo, continue praticando suas habilidades de desenho. 6. Camadas de cores: Para este exemplo, na verdade , vou matizá-lo um pouco com alguns tons muito claros e depois terminá-lo com os marcadores em tons de cinza. Isso é algo que eu gosto de fazer se eu quiser trazer apenas um pouco de cor para ele porque as rochas são realmente bastante reflexivas ou muitas rochas são. Você pode obter um pouco de verde saltando se houver gramíneas próximas ou um pouco de azul ou roxo saltando por causa da atmosfera. Ter versões realmente leves de suas cores favoritas será útil. maior variedade possível dentro de uma faixa de cores específica é útil em marcadores, porque não é como pintar onde você está misturando todas as suas cores, definitivamente não funciona da mesma forma. [RISOS] Você não pode misturar todos os seus verdes favoritos só porque você tem azul e amarelo. Você pode misturar algumas cores, mas na maior parte, especialmente essas versões realmente leves, você precisa começar com esse marcador de cores. Vou usar essa cor chamada verde escuro e também vou adicionar um pouco dessa cor roxa, aquela luz azul escura. A razão pela qual eu começaria com minhas cores, antes de tudo elas são muito claras, então eu não quero contaminá-las desenhando pigmento escuro e depois escurecendo. Também porque gosto de saber onde está minha cor e, portanto, não a encobro completamente com a escala de cinza. Primeiro, o que vou fazer é visualizar essa rocha no ambiente. Se eu estiver usando a mesma fonte de luz do canto superior direito, isso estará mais em destaque e vou usar um pouco mais de cor em algumas das superfícies reflexivas, como a parte superior, talvez parte do lado e o verde será sublinhado em qualquer lugar, acho que a cor da grama está saltando, como principalmente nos lados. Vou começar com a grama só porque é a cor mais clara que tenho. Só preciso de algumas marcas para fazê-lo funcionar. Eu vejo, acidentalmente peguei um verde um pouco mais escuro. Este é o verde claro que eu estava mencionando. Vamos adicionar um pouco disso apenas para obter mais tonalidade. Vai ser uma rocha muito colorida. Mas este é o exemplo perfeito de como aprender, o que acontece quando você não conhece suas cores ou se não está realmente prestando atenção. Como você pode fazê-lo funcionar? Você pode fazê-lo funcionar? Você ainda vai fazer com que pareça uma pedra? Sim, acredito que você vai a tempo. [MÚSICA] Apenas um pouco de cor. Agora, vou ignorar isso visualmente. Vou fingir que este é um pedaço de papel branco novamente e vou trabalhar exatamente da mesma forma que fiz antes. Começando com meus valores mais leves e trabalhando meu caminho para baixo. Também quero salientar que alguns papéis realmente não permitem que você coloque uma tonelada. Este é o jornal Canson novamente e acho que funciona muito bem. [MÚSICA] Este será um teste muito bom para quão bem essas camadas de papel me permitem colocar em camadas, porque estou usando um pouco de tinta. [MÚSICA] Você pode ver como as cores ainda estão aparecendo um pouco. Se você usar cores mais sutis por baixo, provavelmente terá um resultado mais realista, mas eu pessoalmente adoro brincar com as cores vibrantes. [MÚSICA] Uau, isso é interessante. Uma coisa que estou percebendo neste papel é que quanto mais camadas você adicionar, mais sua cor sangra em pinceladas ou pinceladas vizinhas que você já colocou. Não está desenhando o mesmo que era antes. Acho que isso é porque o papel está ultra saturado agora. Há muito pigmento, o álcool ainda não secou, que é legal porque você pode empurrá-lo um pouco. Você pode usar isso a seu favor. Vamos adicionar um pouco de sombra ao lado só porque acho que ele precisa disso para aterrar. [MÚSICA] Um pouco do verde. [RUÍDO] Acho que me divertir com marcas direcionais também é por isso que adoro a ponta do cinzel, porque é mais difícil obter marcas mais sutis com ela. Desde o início, sou forçado a ser um pouco mais criativo e quanto mais você o usa, mais fácil será saber quando usar quais tipos de marcas. Obviamente, tudo depende do estilo que você gosta. Mas há alguns exemplos de como eu gosto de praticar com marcadores e camadas e apenas usar formas muito simplificadas pode ser realmente útil para me acostumar com seus marcadores e você não precisa de uma tonelada de cores para começar. 7. Paleta limitada: Vamos desenhar uma árvore para que eu possa mostrar minha técnica para isso ou meu processo para isso. Mais uma vez, use uma paleta muito limitada. Vamos apenas com cinco cores, e isso nos forçará a escolher ou atribuir uma cor a cada valor. Como sempre, é muito útil fazer um pequeno exemplo de amostra de cada cor antes de começar. Às vezes faço isso depois, mas isso é muito bom apenas como referência, especialmente quando você está se acostumando com suas cores pela primeira vez. Para o tronco da árvore, minhas cores de sombra serão essas duas cores. Então, o marrom alaranjado mais profundo e o roxo, que estarão em camadas e, para a folhagem, minha cor de sombra será esta. As cores mais brilhantes, essas duas, a cor verde e a laranja, serão nossos destaques. Também podemos usar o papel se quisermos como um pouco de destaque. Na verdade, estou olhando pela minha janela para uma árvore. Será importante já ter uma boa compreensão de como a luz interage com o meio ambiente, como a luz afeta o que vemos. Estudar da vida é realmente útil para isso. Eu recomendo fazê-lo sempre que puder. Pratique esboços apenas com lápis mesmo para começar a se familiarizar com a forma como a luz interage com os objetos. Porque antes que você possa fazer isso, você obviamente precisa saber como um destaque ou uma sombra cairia sobre um objeto ou seria o que seria em um objeto, como um tronco de árvore. Acho que é por isso que eu amo tanto marcadores porque está desenhando, mas recebemos o bônus, a diversão de ter cor, e eu sei que você pode fazer isso com lápis colorido, mas lápis de cor que você precisa afiadores e às vezes outras coisas. Só não quero brincar com isso. Para este pequeno estudo, voltarei a começar com minhas cores mais claras. No tronco da árvore, vou ficar no meu tom de destaque e precisamos saber onde estão as fontes de luz. Vou fazer com que essas árvores sejam iluminadas pela frente. Talvez seja um pouco para a direita só para ter alguma coisa, alguma direção. Minha parte mais brilhante do tronco da árvore estará à direita ali. Vou arrastá-lo para o lado da sombra. Estou mantendo minhas marcas um pouco quebradas perto do topo porque a folhagem pode se sobrepor a essa área. [MÚSICA] É isso para a primeira camada, e depois para as áreas de destaque da folhagem da vegetação, mais uma vez, podemos ter um pouco de branco se quisermos aquele pop extra de cor, mas eu sou vai tentar usar esse verde. Estou usando marcas direcionais porque é perene. Temos folhagem tipo agulha em vez de folhas grandes, e acho que isso ajuda visualmente. [MÚSICA] Também fazer isso dessa maneira permite que um pouco desse branco apareça, e eu sempre posso voltar e preenchê-lo se quiser, mas eu gosto de tê-lo no início apenas para começar e então eu posso decidir se quero preenchê-lo. Mesmo assim como com marcadores, você não pode levá-lo de volta. Essa marca é permanente. Não há apagamento, o que é bom porque acho que você toma uma decisão e depois vive com ela. Às vezes você tem que tentar corrigi-lo ou se ajustar a ele, mas acho que isso cria confiança. Neste momento, isso parece muito áspero, muito infantil, eu acho que você diria exatamente como cores sólidas preenchendo nossos objetos. Ainda não fizemos as folhas de fundo, mas estamos esperando por um segundo. Agora, para dar um pouco mais de dimensão, alguma profundidade, podemos começar a adicionar nossas cores de sombra, que neste caso, vou começar com essas duas. Este é o roxo. Vou adicionar isso a partes do tronco da árvore. Também vou usar um pouco dessa laranja mais escura nos troncos das árvores e alguns dos galhos começam com a laranja. Neste caso, vou usar linhas muito pequenas. Esta é a casca. Estou apenas indicando a textura da casca com essas marcas longas, magras, arranhadas e verticais sendo o mais aleatórias possível. Se eu tentar forçá-lo, fica tão óbvio. Algumas áreas talvez tenhamos um pouco mais, um pedaço de cor. Agora, a parte divertida está começando a camada nos tons de sombra. Se a luz estiver vindo da frente para a direita, as sombras aparecerão abaixo dos galhos das árvores ou da folhagem e para este lado esquerdo. [MÚSICA] Você pode ter algum ramo, ou luz irregular, ou uma luz quebrada caindo sobre o tronco da árvore lá dentro. Acho que deveria ter escolhido uma cor de sombra um pouco mais escura , mas vamos apenas seguir com isso. [MÚSICA] Agora, para a escuridão mais escura que vai dar vida a isso. Basicamente, agora tenha cuidado para desenhar em torno de qualquer coisa que seja um tom mais claro, então seu primeiro plano, seu tronco de árvore, sua folhagem que fica aqui acima da árvore. [MÚSICA] Tenha um pouco deles por baixo aqui assim. Não tenha medo de ir e voltar entre os tons mais claros. Você não precisa ficar com isso. [MÚSICA] Eu adiciono um pouco do tom de sombra aqui. É quase como se estivéssemos tendo pequenos vislumbres através dessa folhagem brilhante. Nem tudo precisa ser um grande pedaço de brilho. Esta é a versão mais simplificada que consigo pensar. Algumas cores só para praticar a luz. Você poderia realmente usar as cores que quiser para isso. Você não precisa ir com os realistas porque eu sinto que para mim acaba sendo mais sobre praticar a captura efeitos de luz e sombra na paisagem. É por isso que adoro tirar meus marcadores porque já sei que não tenho cores suficientes para realmente capturar o ultrarealismo quando saio com meus marcadores. Só não tenho um caso grande o suficiente ou o desejo de trazer uma enorme quantidade de marcadores para fora. Eu sou como por que não se divertir com isso? Pratique observar a luz na paisagem e como ela se parece quando ela cai sobre a árvore. Para mim, isso é muito mais divertido e então eu posso brincar com cores como eu quiser dentro disso. Também posso adicionar um pouco mais de dimensão a essa folhagem aqui adicionando um pouco desse roxo. [MÚSICA] Também é divertido acho que usar o marcador de cinzel grande, como eu tentei usar a parte do cinzel sempre que possível porque me obriga a ser criativo com ela. Eu encontro maneiras diferentes de usá-lo. Eu descobri que posso obter pequenas marcas arranhadas e magras. Ao usar o canto, nem sempre precisa ser como uma grande marca grossa. Bem, é fácil exagerar. O que eu gosto de fazer é ter um monte de esboços que são muito mínimos assim. É uma boa referência como, isso é o que posso fazer com cinco cores funcionando muito rapidamente, e isso pode ajudar a informar o próximo esboço e o próximo, e o próximo e o próximo. É uma daquelas coisas que você tem que exercer contenção porque é muito tentador continuar e continuar preenchendo, e antes que você perceba, você perdeu um pouco de essa magia solta, e talvez até eu longe demais e preenchido coisas que você não deveria ter preenchido. Já fiz isso muito. Acho que é por isso que eu realmente amo esse pequeno caderno porque não me sinto mal por deixar as coisas inacabadas. Posso apenas elaborar uma ideia ou praticar uma técnica ou uma combinação de cores, e depois seguir em frente. Tudo isso é muito bom olhar para trás e me lembrar de certas coisas, certas técnicas. É tão útil. 8. Como juntar tudo: Assim como com as rochas, também podemos desenhar nossos objetos com uma cor mais escura para fazer o desenho sair da página usando o branco do papel de alguma forma. Vamos fazer um exemplo de um pequeno arbusto ou uma árvore. Desta vez, vou pegar as cores que eu me sinto no momento. Não estou começando com uma paleta muito limitada porque é assim que eu normalmente funcionaria se estivesse em casa esboçando. Tenho todas as minhas cores na minha frente. Então, vou pegar o que eu quero e correr com ele. Mas, novamente, vamos pegar um fundo para o nosso assunto, que é a árvore. Isso significa que temos que ter muito cuidado ao desenhar com uma cor mais escura em torno de nossas áreas mais claras. Começarei com minha folhagem mais leve para saber onde ela está e posso contornar isso. Nesse caso, vou com as gramíneas e os arbustos aqui embaixo, e depois a folhagem da árvore. Estou começando com um verde muito claro chamado verde escuro. Usando pequenas marcas arranhadas apenas para indicar que isso é grama, e então usarei marcas grossas maiores na árvore para diferenciá-la um pouco. Também estou tendo um pouco desse white paper aparecendo nisso. À medida que vou, farei uma nota colorida para a direita para que eu saiba quais cores usei. [RISOS] Vou usar um verde brilhante para as partes mais brilhantes da minha árvore. É quase como um marcador. É tão brilhante, mas vou cobrir muito disso. Eu gosto disso como um undercolor, no entanto, e principalmente mantendo isso em direção às partes superiores das minhas partes mais completas da árvore. Vou trabalhar lentamente para baixo em direção às partes mais escuras. Agora que tenho minha parte mais brilhante, vou mudar para uma versão um pouco mais silenciada, ou não está silenciada, mas definitivamente não é tão brilhante, e começar a arquivar isso. Acho que uma das melhores ou mais fáceis maneiras, se você é um pintor de aquarela, acho que você terá um tempo mais fácil com marcadores porque você já entende a importância de preservar seus destaques. Você precisa contornar seus destaques, suas partes mais brilhantes de sua pintura. Vou descer para um verde-acinzentado. Chama-se Willow green. Eu amo esse verde e ainda não é minha cor de sombra, mas está chegando lá. Estou focando na parte inferior de alguns dos meus galhos, troncos de folhas, como cachos de folhas. Eu também posso usar isso como a cor da sombra perto da árvore no chão. Agora estamos entrando no verde mais profundo, que é isso, é chamado de verde de algas marinhas. Preenchendo essa sombra, ainda não fiz a cor do galho da árvore. Às vezes você tem buracos nos cachos de folhas que você pode ver, então é nisso que estou trabalhando agora. Sempre pode voltar e adicionar mais. Sinto que às vezes é bom começar. Vou ser um pouco ousado e vou usar um azul turquesa como cor de sombra na árvore porque por que não? [RISOS] Vai iluminar um pouco essas sombras. Assim como fiz antes aqui, estou colocando essa cor de sombra. Este é mais óbvio, eu diria. Estou dando a ele um efeito de luz volumoso novamente, então muitas marcas quebradas. Então, quando eu voltar com a cor da casca, ela vai ficar em camada com isso e dar um efeito acinzentado. Deixei um pouco de branco mostrando na casca da árvore aqui embaixo. Para minhas rochas, vou com cinza quente, 0,5 e número 2. Você pode ver com que rapidez [RISOS] sua paleta de cores pode se acumular. Portanto, é obviamente um visual muito mais estilizado se você for com uma paleta muito limitada. Mas se você quer ser mais realista ou apenas ter cada vez mais profundidade, usar uma gama mais ampla de valores e cores é o que você vai acabar fazendo. Então, agora temos nossos destaques. Bem, a árvore está quase pronta, mas temos dados suficientes para saber onde devemos trabalhar quando adicionarmos nosso plano de fundo. Para o fundo, você pode escolher qualquer coisa. Você não precisa ir com cores realistas. Eu vou com azul celeste só porque estou indo para um pouco mais de realismo aqui. Ainda é muito estilizado, mas você tem a ideia. [RISOS] Bem, usei muitas pinceladas sobrepostas para evitar estrias apenas para mostrar que você pode fazer isso, mas é complicado. Você tem que trabalhar muito, muito rápido como viu e você tem que ter o bom papel. Este é o papel marcador Canson XL, por isso permite que você obtenha algumas áreas realmente grandes de cor sem muita estrias. Algo que eu estou amando cada vez mais sobre isso, e também o que fiz foi ter certeza de que não tivesse nenhuma linha sólida passando por cima minhas gramíneas ou ao redor da árvore real. Então eu tentei usar marcas em ziguezague [RISOS] em torno dessas áreas para dar-lhes uma vantagem mais irregular. Porque mais uma vez, o destaque ou as partes mais claras do desenho e o papel precisam ser exibidos. Você pode até voltar e torná-lo mais irregular, preencher isso um pouco. Vou adicionar um pouco mais de profundidade dentro da árvore. Em vez de preencher toda essa área escura novamente, vou preencher uma parte menor dela apenas para trazer um pouco mais de profundidade às sombras. Porque no momento, é uma pintura ou desenho muito pastel, o que é bom se você quiser isso. Mas quanto mais você for com sua estrutura de valor, tão mais escuras e luzes mais claras, mais parecida com a vida será. Vamos ver. Podemos usar qualquer uma dessas cores para adicionar um pouco mais de dimensão ao tronco da árvore? Acho que preciso adicionar outro tom. Que tal vamos nos divertir um pouco e ir com o tronco de lavanda. É difícil adicionar mais detalhes se você estiver trabalhando pequeno. Vamos voltar a este verde mais escuro e adicionar mais sombra nas gramíneas. Às vezes também gosto usar traços horizontais para diferentes superfícies. Então talvez eu queira a grama aqui embaixo, uau, linha reta. Não. Adicione um pouco uma dimensão a ela. Então, adicionando esse verde brilhante, isso vai torná-lo um verde muito gramado. Levou para o próximo nível. Mas os traços horizontais subjacentes aparecerão um pouco à medida as cores se misturam e apenas adicionam a essa variedade, o que eu acho muito divertido. Mas deixei minhas partes mais brilhantes da grama aqui na distância onde o céu desce. É aterrado um pouco mais quando adicionamos um pouco mais de cor e valores à grama em si porque era muito, muito leve antes. Vamos adicionar um pouco de azul a essas pedras, talvez até tronco de árvore. Agora você praticamente vê todo o meu método de praticar, como eu camada e como penso sobre cor e uso dos marcadores. Mas está sempre evoluindo toda vez que você se senta para desenhar, toda vez que você sai para desenhar. 9. Considerações finais: Ao terminar este desenho, só quero compartilhar um pensamento final e isto é, por favor, seja paciente com seu progresso. Para mim, foi um pouco de luta no início porque eu já sei desenhar e pintar, e tenho um estilo de pintura muito expressivo, então assumi que meus desenhos de marcadores seriam os mesmos e eu apenas ser capaz de pular direto para ele. Mas há muito mais que usa marcadores como você viu e é preciso apenas um desenho de cada vez. Isso é o que eu encorajo você a fazer. Sente-se com seus cadernos de desenho, comece com um desenho e continue. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula ou tenha achado útil. Se você se sentir compelido, agradeceria se você revisasse a aula para que outras pessoas saibam o que esperar. Espero ter mais aulas de marcadores no futuro. Se você decidir compartilhar qualquer um dos seus desenhos de marcadores, você pode usar minha hashtag, #SARAHBURNSTUTOR. Eu adoraria ver o que você está trabalhando. É muito divertido poder encorajar uns aos outros nesta jornada, mas, de outra forma, cuide todos e verei todos vocês novamente em breve. [MÚSICA] 10. Bônus Demo: Para aqueles de vocês que não usam o YouTube, achei que seria útil incluir essa demonstração de bônus que compartilhei recentemente. Compartilharei minhas 5 principais dicas sobre o que vem me ajudando a progredir na minha jornada de marcador. A primeira dica é provavelmente bastante óbvia e sei que já disse isso antes, mas comece com os valores mais leves. A coisa bonita de ter um fundo em aquarela é que estou muito acostumado a preservar meus destaques; seja, a cor do papel, o branco do papel é o meu mais brilhante. A mesma coisa vale para marcadores. Se você tem um fundo em aquarela, provavelmente já está um passo à frente. Além disso, acho muito útil ir um pouco mais devagar no início. Mesmo que isso signifique que estou apenas fazendo pequenas pequenas marcas em todo o desenho apenas para me aliviar e lentamente aumentar essa confiança, ela eventualmente fica mais fácil. Acho que no tempo e na prática, você se torna um pouco mais confiante em suas escolhas e pode mergulhar um pouco mais rápido com as cores mais escuras. Mas se você está apenas começando, acho que é útil entrar nisso com uma mentalidade muito gentil, uma mentalidade gentil. Comece lentamente a estabelecer algumas de suas formas como estou fazendo aqui e depois lentamente construindo a cor e a profundidade. Algo que pode ajudar com isso é se você entrar nele com uma paleta limitada. Em vez de ter todas as cores sob o sol como opção, você entra com um destaque ou algumas opções de destaque e alguns tons médios e algumas sombras. Isso tira automaticamente algumas das adivinhações e você tem mais um plano de jogo sobre onde ir com suas cores. Ao longo do desenho, você estará colocando cores em camadas e essas também levarão a mais opções de cores para que ele já possa parecer realmente complicado. [MÚSICA] Minha segunda dica é começar a se familiarizar com o processo de camadas. Isso não só afeta a cor, mas também muda todo o humor do desenho, em vez de ser apenas cores singulares próximas umas das outras, o que pode funcionar, mas às vezes também pode se sentir um pouco plano. Quando você coloca em camadas, você adiciona muito mais dimensão a ela. Apenas de uma olhada rápida, o olho do espectador começa a ver uma história colorida. Eu acho que é realmente mágico quando você começa a se acostumar com a camada de certas cores e você planeja com antecedência para essas coisas. Sua paleta limitada às vezes pode resultar em uma enorme variedade de cores e você pode obter desenhos em camadas realmente bonitos. Algumas maneiras pelas quais comecei a me acostumar com isso são usar este pequeno caderno de esboços para fazer muitas e muitas experiências. Este pequeno caderno de esboços tem apenas 3 1/2 por 5 1/2 polegadas. O que isso significa é que eu não sinto a pressão para preencher grandes páginas com grandes desenhos detalhados em camadas. Posso fazer muitos pequenos estudos rápidos, embora o que estou mostrando agora seja provavelmente o mais detalhado e o maior que fiz em todo o caderno de desenho até agora. Mas ao dedicar este pequeno caderno de esboços a fazer muitos pequenos estudos rápidos, consegui ter uma ideia melhor de como os marcadores funcionam, como misturam, como eles se misturam, e na verdade é ajudando-me a progredir mais rapidamente do que se eu só fizesse grandes desenhos detalhados. Eu acho que há muito valor em sentar e fazer grandes estudos, especialmente indo mais detalhado porque realmente força você a praticar diferentes técnicas, como mesclagem, o que é outra coisa. É algo em que definitivamente não sou especialista. Eu prefiro uma técnica de cores quebradas, que significa que há muitas camadas acontecendo, mas as cores nem sempre são misturadas suavemente. Há muito mais pincel estilizado ou marcação acontecendo. [MÚSICA] Minha próxima dica é sobre suprimentos. Mais uma vez, isso pode ser super óbvio, mas foi algo que eu negligenciei no início. Falei sobre minha jornada de marcador em outro vídeo. Se você quiser ouvir uma história mais aprofundada sobre isso, você pode ir assisti-la. Mas quando comprei meu primeiro conjunto de marcadores, nem sequer tinha considerado o fato de que marcas diferentes podiam ter qualidades diferentes e as diferentes formas dos marcadores poderiam ser boas ou ruins. Acabei de comprar o que estava mais próximo de mim. [RISOS] Com o tempo, desisti marcadores e voltei para eles uma e outra vez, e não foi até ano passado quando comprei meu primeiro conjunto de marcadores gêmeos ShinHan Touch onde eu realmente se apaixonou por isso. Percebi, uau, a forma real do marcador faz a diferença. Isso pode parecer estranho para algumas pessoas, mas honestamente, quando eu alterno entre diferentes tipos ou diferentes formas de marcadores, sinto uma diferença tão drástica na minha capacidade controlar o marcador e meu conforto em sessões de esboço mais longas. Também encontrei uma diferença tão grande na experiência entre os diferentes tipos de pontas. Comparando as pontas do pincel com as pontas do cinzel, isso fez uma enorme diferença no meu fator de prazer. Até agora, já tentei tantas marcas, formas e tamanhos diferentes que eu realmente sei do que gosto. Agora, posso construir lentamente minha coleção de marcadores e acumular cores, embora sinta que acabei há muito tempo porque tenho tantas cores. papel, é claro, vai fazer uma grande diferença, que é outra coisa que eu negligenciei. Eu estava usando cadernos de esboços aleatórios e papéis diferentes que já possuía, nunca sequer considerando coisas como o quanto o papel absorve tinta ou se isso vai causar a tinta do marcador para penas ou dar-lhe bordas nítidas. Existem papéis marcadores reais que tornam a experiência muito mais agradável. Agora que tenho alguns desses papéis, estou desenhando com mais frequência. Parece semelhante à aquarela nesse sentido em que o papel faz tanta diferença. Você não quer pintar em papel que não seja para aquarela. Se você fizer isso, você vai lutar seriamente. Foi exatamente assim que me senti quando mudo para um bom papel na minha jornada de marcador. [MÚSICA] Minha próxima dica é para pessoas que talvez não tenham um orçamento enorme para marcadores ou nunca usaram marcadores antes, e isso é começar com um conjunto de marcadores em tons de cinza. Falei sobre isso na aula do Skillshare que mencionei, mas é algo tão valioso que eu gostaria de ter começado dessa maneira. Eu teria ficado menos intimidado e acho que isso teria me ajudado a superar algumas dessas lutas iniciais que tive porque, no início, estava descobrindo como usar os marcadores e como escolher cores e cores de camadas, o que foi tudo super avassalador. Acho que essa é uma razão pela qual desisti tantas vezes, mas felizmente, estou de volta e estou gostando mais do que nunca. Se você decidir usar alguns marcadores em tons de cinza, há algumas opções diferentes, pelo menos na marca que eu gosto. Há cinza frio, cinza quente, cinza verde, cinza azul, e todos eles têm uma tonalidade ligeiramente diferente para eles. Eu pessoalmente me apaixonei por cinza quente porque ele só tem um visual um pouco mais convidativo para ele e está muito bem com todas as minhas outras cores. Se eu estiver usando uma escala de cinza como um tom de fundo e depois adiciono cores no topo, esse calor no cinza realmente joga bem em uma paisagem. Mesmo que eu faça muitos estudos de cores agora, também recuo nos meus marcadores em tons de cinza em momentos em que estou realmente estressado ou ansioso e só quero desenhar algo sem qualquer pressão ou desafio de cor. Porque uma coisa que estou percebendo com marcadores é que a habilidade mais importante é desenhar, é renderizar. Ter uma base sólida no desenho torna seus desenhos de marcadores muito melhores, o que é bastante óbvio. Mas quando eu quiser tirar o estresse extra, usarei apenas escala de cinza porque simplifica tudo um pouco mais e isso me permite praticar a renderização de luz sobre o meu assunto. [MÚSICA] Minha dica final é um pouco mais desafiadora de discutir, e isso é estilo. Primeiro de tudo, se você está assistindo isso, especialmente até o fim, presumo que você gosta de desenhos de marcadores mais estilizados. Algo sobre essa abordagem mais solta atrai você. Talvez você faça isso sozinho ou queira ser capaz de fazê-lo, e isso só vem com o tempo. Não sinta que quando você se senta pela primeira vez para fazer seu primeiro desenho de marcador, você precisa fazer isso. Você provavelmente não vai, eu não fiz. Eu tenho um estilo de pintura muito solto, então eu realmente assumi direto do bastão que meus desenhos de marcadores iriam replicar isso, e eu estava tão errado. [RISOS] Mas aconteceu a tempo, e isso é apenas por causa daquela quilometragem do pincel como eu chamo, ou neste caso, quilometragem de marcador, colocando o marcador no papel e fazendo linha após linha depois linha. Mas quando você se familiarizar cada vez mais com diferentes tipos de técnicas de marcadores, essas opções se abrem para você. Isso remonta à palestra sobre suprimentos onde, se você estiver usando uma ponta de pincel, provavelmente vai acabar com um visual muito diferente versus uma ponta de cinzel. Quando uso minhas dicas de cinzel, sou forçado a ser realmente criativo com minhas marcas porque só tenho tantas opções. Não posso deixar as coisas naturalmente se misturarem tão facilmente, mas é por isso que eu as amo. Eles tornam o processo de trabalhar um pouco mais frouxa e expressivamente, um pouco mais fácil. Porque é uma marca tão ousada, no segundo que ele atinge o papel, eu tenho que aceitá-la. Naquele momento, aprendi com isso e segui em frente. [MÚSICA] A coisa que vai ajudar você a progredir mais continuará a aumentar suas habilidades de desenho. Além de sua prática de marcadores, continue usando lápis ou canetas ou suas ferramentas de esboço gerais favoritas. Observe da vida ou da vida morta sempre que possível. Quanto mais você aumentar suas habilidades observacionais, melhores serão seus desenhos de marcadores.