Transições de vídeo criativas com movimento de câmera

1. Introdução/reboque: Olá, Bem-vindo ao curso criativo de Transições de Vídeo In-Camera. Meu nome é Chris e sou um tempo integral no cineasta e fotógrafo da Inglaterra. Agora, eu me especializo em videoclipes e edições criativas de vídeo, e esse tipo de trabalho de vídeo requer, realmente interessante e criativa edição. Usar criativos em transições de câmera é uma maneira muito eficiente e criativa de adicionar caráter e estilo ao meu trabalho. Ao longo dos últimos anos, eu coletei uma bela coleção dessas transições de vídeo realmente criativas e a beleza de todas essas transições é que elas não exigem muita edição. Você literalmente apenas colocá-los ao lado do outro na edição e você está pronto para ir. Todo o trabalho duro é feito na câmera. Isso significa que você não precisa de nenhum software de edição chique e você também não precisa de nenhuma câmera especializada, você pode filmar em sua câmera SLR Digital, você pode filmar em seu iPhone, ou se você tem o luxo de possuir um cinema câmera, então eles também funcionam naqueles também. Independentemente da câmera que você tem, basta pegar sua câmera e vamos começar a gravar essas transições criativas de vídeo. Vamos entrar nisso. 2. CONFIGURAÇÃO: Antes de eu entrar em todas as transições, eu vou primeiro falar sobre a configuração de todas essas transições. Todos eles funcionam de forma muito semelhante. Você filma sua primeira filmagem e no final de sua primeira filmagem, você faz a transição para dentro Quer seja uma bandeja de chicote, seja um slide, seja lá o que estiver fazendo, faça essa ação no final do primeiro tiro e, em seguida, mova sua localização, você pode mudar suas roupas, o que estiver fazendo, você quiser fazer o segundo tiro parecer diferente e, em seguida, você está apenas fazendo a ação em seus segundos tiros no início. Você tem o seu primeiro tiro no final e , em seguida, o seu segundo tiro da ação no início. Então, essencialmente, estamos lançando estes em qualquer software de edição de vídeo. Você pode fazer isso no Premier, você pode fazer isso no Final Cut, Sony Vegas, iMovie, Windows Movie Maker. O que quer que tenha, essas transições funcionarão para você. Essencialmente, tudo o que você faz é cortar o final do primeiro clipe, então você pega a metade do caminho entre essa transição, você faz a mesma coisa no início do segundo clipe, você coloca esses dois juntos e você tem uma bela transição. Eu não vou orientá-lo através desse processo em cada transição porque o processo é exatamente o mesmo. Basta lembrar, corte o último pedaço do primeiro clipe, corte o primeiro pedaço do segundo clipe e, em seguida, junte-os em sua edição e você terá uma ótima transição. Isso é basicamente como tudo isso funciona, e se há uma transição que não funciona assim, então eu vou falar sobre como você editaria essa transição naquele vídeo específico. Com tudo isso dito e feito, vamos entrar nas transições e a primeira transição que vamos falar é a panela do chicote. 3. Whip de pan de batias: Agora, a primeira transição nesta lista é uma panela de chicote, e posso garantir que você teria visto uma panela de chicote no seu programa de TV favorito ou no seu vídeo musical favorito. As panelas de chicote são muito populares e são muito fáceis de fazer. Uma panela de chicote consiste essencialmente em dois tiros. Você tem seus primeiros tiros e você tem o seu segundo tiro. Agora, você quer filmar sua primeira foto e no final de sua primeira foto você quer chicotear a câmera em uma direção específica. Você pode girá-lo para a direita, você pode girá-lo para a esquerda. Você pode subir, você pode descer. Não importa para que lado você vá, mas lembre-se em que direção você está viajando. Se você for para a direita, lembre-se que você está indo para a direita. Isso é no final do seu primeiro tiro. Agora você quer ir em frente e você quer começar a filmar seu segundo tiro, mas você quer começar com uma transição. Nós vamos continuar. Vamos com a direita. Nós demos a volta para a direita, você quer basicamente continuar esse movimento e então entrar em seu segundo tiro. Vamos dar a volta para a esquerda e depois as câmeras rodando , colocar a câmera dentro, e agora estamos em nossa segunda foto. Nós continuamos esse movimento ao redor. Nós chicoteamos para a direita ou para o fim dos primeiros tiros, e nós entramos da esquerda para a direita no início do segundo tiro. É muito importante que quando você está criando uma bandeja de chicote, você viaje na mesma direção. Porque o problema é que se você chicotear para os direitos no final do primeiro tiro e você vem do mesmo lado, sim, ele meio que funciona e é uma transição, mas não tem a mesma fluidez que uma panela de chicote deveria ter. Há um pouco de fricção lá e ele simplesmente não parece tão perfeito como uma panela de chicote. Se você subir no final do primeiro tiro, em seguida, começar para baixo no início do segundo tiro e chicotear novamente, então você está para cima e para cima. Também vale a pena notar que o desfoque de movimento deste chicote é o que esconde a transição de vídeo. Quando você chicoteia agressivamente, o desfoque de movimento desse movimento vai esconder o corte entre esses dois clipes. É importante que você tenha uma velocidade sensível do obturador. Se a velocidade do obturador estiver definida para um número realmente alto, como 1 sobre 1000, então pode ser bastante chocante e você pode ver esse corte entre os dois clipes de vídeo. Mas se você tiver a velocidade do obturador em torno de um sobre 50, 1 sobre 100, haverá mais desfoque de movimento nos tiros e, portanto, esse corte será mais perfeito. Claro, você pode saltar para o seu editor e você pode adicionar uma camada de ajuste e adicionar algum desfoque no ponto da transição. Mas se você apenas atirar na velocidade correta do obturador, então você não vai precisar fazer isso. A panela do chicote é um chicote agressivo em uma direção, e isso cria essa transição muito agradável e perfeita. 4. Desire o primeiro primeiro plano: A próxima transição é aproveitar o movimento da câmera e um objeto em primeiro plano. No final do primeiro tiro, você quer mover a câmera. Você quer deslizar a câmera em uma direção específica e, em seguida, você quer passar por algo em primeiro plano. Seja uma árvore, uma parede de tijolos, um poste de lâmpada, o que quer que seja, você quer deslizar a câmera, passando por esse objeto para cobrir completamente a lente. Você está deslizando, deslizando, deslizando atrás desse objeto e então é aqui que você quer cortar e então você quer começar seus segundos tiros. Começamos o segundo tiro com esse movimento. Vamos começar atrás de um objeto diferente e então vamos deslizar para fora e continuar em nosso segundo tiro. No final do primeiro tiro estamos deslizando em um objeto e no início do segundo tiro estamos deslizando para fora de um objeto diferente. Agora, quando você está fazendo isso, é realmente importante que você esteja viajando na mesma direção novamente. Semelhante à transição anterior, se você for para uma direção oposta, então não ficará ótimo. Vai parecer um pouco chocante e não tão perfeito como você quer que isso seja. Se você estiver viajando para a direita no final do seu primeiro tiro, então você quer viajar nessa mesma direção no início do segundo tiro. Agora também é muito importante quando você faz essa transição, é realmente importante que no final do primeiro tiro e no início do segundo tiro você cubra completamente a lente, porque se você estiver muito longe do objeto e você pode ver o detalhe desse objeto, então quando você corta entre esses dois clipes, ele vai parecer realmente chocante. Se você ficar agradável e perto do objeto, vai ficar muito mais escuro. Pode estar fora de foco, o que vai nos ajudar e, portanto, essa transição vai ser mais perfeita. Lá vai você, que é transição dois slide análise passado um objetos em primeiro plano. 5. Capa de lente: Em seguida, temos a transição da tampa da lente, e isso é exatamente o que parece, você está basicamente cobrindo a lente. Agora, esta transição é bastante popular entre os vloggers, especialmente nos velhos tempos de Casey Neistat. Você via alguém segurando a câmera para cima e no final do tiro, eles cobriam a lente, eles mudavam de localização, e no segundo local, eles começavam coberto e se afastavam para revelar. Essencialmente, você está apenas cobrindo a lente no final dos primeiros tiros cobrindo-a no início do segundo tiro, puxando para longe e então você corta naquele ponto preto. Agora, é claro, você pode fazer a transição do vlogger quando você coloca uma mão sobre a lente ou se você estiver filmando alguém na frente da câmera, pode ir até a lente, cobrir a lente e puxá-la de volta. Mas essa é uma transição bastante clichê agora, nós vimos que ela é usada uma e outra vez e outra vez para que a transição realmente não adicione nada de especial. Alternativamente, no entanto, você pode usar essa mesma técnica e você pode usar objetos diferentes, você pode usar pessoas, você pode usar algo diferente de uma mão para cobrir a lente. Talvez você esteja viajando para a frente e você viaja para as costas de alguém, ou talvez você vá para um sinal ou apenas algo que vai cobrir a lente, e então você continua o mesmo movimento da câmera para a frente para a próxima foto, mas você começa com essa lente coberta, e então você corta esses dois juntos para criar aquela transição realmente bonita. Isto é semelhante a como funciona a transição anterior, a transição deslizante, você quer ter certeza de que o tiro é escuro, você não quer ver nada no final do primeiro tiro e no início do segundo tiro porque quando cortar estes juntos, isso vai ser bastante chocante. É muito importante que a lente esteja completamente coberta no final do primeiro tiro e no início do segundo tiro. Fazendo isso irá garantir que você obtenha a melhor transição possível e a beleza com esta transição tampa da lente é, sim, você pode fazer essa transição, você pode fazer a mão cobrindo a lente, mas também há muitos outros variações desta transição e cabe a você e à sua criatividade criar algo original e único para o seu projeto. 6. Correspondência em ação: Nossa próxima transição é um jogo de ação. Uma correspondência em ação não está realmente contando com o movimento da câmera para gerar a transição. É, na verdade, exigir que a pessoa na frente da câmera faça algo que inicie essa transição. Essencialmente, uma partida na ação está cortando no mesmo movimento. Digamos que eu pulei no ar no primeiro tiro. Se eu fizesse exatamente o mesmo tiro, emoldurado exatamente o mesmo em dois locais diferentes, eu cortaria nos pontos onde eu estava no meio do ar ou fazendo uma grande ação. A grande ação esconde esse corte e faz com que se sinta menos chocante. A partida na transição de ação não funciona tão bem se não houver movimento ou pouco movimento no quadro porque ele simplesmente aparece como um cortes normais e isso pode ser bastante chocante. A forma como o jogo em transição de ação funciona é que ele depende fortemente de grandes movimentos. Se você fizer uma ação grande, você pula no ar, você faz um back-flip, o que quer que seja, você só quer fazer uma grande ação emoldurada exatamente a mesma no tiro 1 e tiro 2 e depois cortar no ponto onde isso é o mais quantidade de movimentos que irá criar um jogo muito bom na transição de ação. Você costuma ver isso em vídeos de música K-pop quando eles estão fazendo uma formação de dança e corta entre diferentes configurações, mas a coreografia é a mesma. Funciona muito bem lá. Você também vê isso em vídeos de viagens em que as pessoas estão cortando entre diferentes locais. O jogo na transição de ação, sim, é um pouco diferente. Não é depender da câmera. Está contando mais com a pessoa na frente da câmera, mas cria um efeito muito bonito quando feito corretamente. 7. Transição de rotação: Em seguida, é a transição de rotação e a transição de rotação funciona exatamente da mesma forma que uma panela de chicote, mas em vez de chicotear ou inclinar, vamos apenas girar. No final de suas primeiras fotos, você só quer chicotear a câmera em uma direção, então nós vamos girar de cabeça para baixo, e então você quer continuar esse movimento para o próximo tiro. No início do segundo tiro vamos começar de cabeça para baixo, e então vamos carregar o mesmo movimento para vir até aqui. Eu sempre acho que com essa transição, realmente ajuda sair disso com um pouco de ricochete, então você está voltando para o tiro. Eu acho que se você apenas chicotear de volta aqui, ele não parece tão bom quanto quando você adiciona um pouco de um salto. O salto faz com que pareça um pouco mais natural e um pouco mais orgânico, e ajuda a adicionar esse caráter e flare em sua transição. Mais uma vez, é muito importante com esta transição que você siga o mesmo caminho. Se você girá-lo desta maneira no final do primeiro, e então girá-lo desta maneira no início do segundo tiro, essa transição vai parecer um pouco estranha. Sim, ele vai cortar, e tecnicamente isso funciona como uma transição, mas é perfeito se você continuar esse movimento ao redor para fazer um círculo completo. Também é muito importante notar com este que você quer ter um movimento de câmera bastante rápido. Isso não vai funcionar se você fizer uma rotação lenta. Este requer o desfoque de movimento, como a panela do chicote. Tem que ser uma rotação bastante agressiva no final do primeiro tiro, e no início do segundo tiro. O salto após a rotação pode ser um pouco mais suave, que não precisa ser tão agressivo, mas essa rotação inicial tem que ser agressiva para que você possa cortar esses dois clipes juntos. 8. Tire cima e ao redor: Em seguida, é a inclinação para o céu e girar para cima do chão, então exatamente isso. No final do primeiro tiro, vamos apenas inclinar todo o caminho para cima e para trás. Você pode fazer um 180 ou você pode simplesmente ir todo o caminho ao redor se você quiser ter flexibilidade onde você quer cortar esta transição. No final do primeiro tiro você está subindo, e então no início do segundo tiro você vai começar para baixo em direção ao chão e, em seguida, começar a rolar para cima no tiro. Isto essencialmente parece que a câmera está girando para cima e ao redor. Ele cria essa transição realmente agradável, e quando você usa coreografia ou algo no quadro para motivar essa transição, ele pode criar um efeito realmente bonito e impressionante. Eu uso essa transição com bastante frequência quando estou fazendo vídeos de dança. Vou mandar o artista virar a câmera para cima e isso motiva essa transição para que a câmera sobe e depois gira do chão para o próximo quadro ou para a próxima ocasião. Acho que esse é o truque com todas essas transições. Sim, eles ficam ótimos se você apenas jogá-los em qualquer lugar, mas se você pode encontrar algo para motivar essa transição, então alguém desliga a câmera ou talvez você esteja filmando o London Eye e ele gira com o olho. Se puder, encontre a motivação para entrar nessa transição, seja qual for a transição que escolher. Se algo motiva esse movimento da câmera ou essa transição, então ele ficará 100 vezes melhor com essa motivação do que sem uma motivação. 9. Transição de batidas de tela: A próxima transição é novamente depender desfoque de movimento para ocultar o corte entre esses dois disparos. Esta transição é o terremoto ou a transição de tremores de tela. Para fazer essa transição, tudo que você tem que fazer no final da primeira filmagem, é que vamos agitar agressivamente a câmera. Quando eu digo agitar agressivamente a câmera, você quer ter certeza de que você tem um controle firme sobre a câmera. Você não quer lançar a câmera ou soltá-la. Você quer ter certeza de que você tem um aperto firme da câmera e, em seguida, fazer este agitar tela agressivo. Há muitas variações disso. Você pode girar por aqui. Você pode ir para frente e para trás. Você pode dar uma volta. Depende completamente de você. Mas no final dos primeiros tiros, você só quer fazer esse terremoto ou esse tremor de tela, quiser chamá-lo. Nós só vamos fazer essa rotação, então esses movimentos agressivos. Então vamos cortar. Em seguida, no início dos segundos tiros, vamos apenas fazer este movimento e, em seguida, abrandar para o nosso tiro. Terminamos o tiro A com um batido agressivo, e então começamos o segundo tiro com o mesmo shake agressivo se acalmando no nosso tiro. Quando você coloca esses dois juntos, isso cria esse efeito de vibração de tela muito agradável e pode parecer muito bonito. Novamente, se você pode encontrar motivação para esta transição, então isso vai ficar ótimo. Então talvez haja uma batida específica na música e você queira fazer essa transição naquele ponto da música. Esse é um bom exemplo de como você usaria isso de forma criativa. Ou talvez você tenha um dançarino fazendo um toco no chão e isso está criando esse efeito de terremoto. Seja qual for a motivação, isso ajudará a trazer ainda mais essa transição para a vida. 10. Push para frente (dois métodos): A próxima transição nesta lista é o empurrão para a frente. Agora há duas maneiras de fazer isso. Você pode fazer isso da primeira maneira, que é mais simples e isso é tudo na câmera. Ou você pode fazer a segunda opção, que requer um pouco de edição. Vamos nos inclinar para algumas transições de edição um pouco agora. Mas também vou mostrar-lhe a versão em câmera também. O empurrão para a frente é essencialmente exatamente o que parece. No final da primeira filmagem, vamos apenas empurrar a câmera para frente e queremos ter certeza de que fazemos isso em um ritmo bastante. Tenha cuidado para não lançar a câmera para a frente, mas mova a câmera para frente no espaço em direção a um assunto específico no quadro. Em seguida, no início do segundo tiro, você quer puxar para trás e, em seguida, 3, 2, 1 ação, empurre de volta para o espaço. Você tem dois movimentos de câmera empurrando frente e então você corta esses dois juntos na edição. O resultado é este empurrão realmente bom para a frente, e o movimento desfocado desse empurrão para a frente vai esconder esse corte desses dois clipes e cria uma transição muito agradável. Essa foi a primeira versão e essa é a versão mais simples. Isso tudo pode ser feito na câmera, tudo que você tem que fazer na edição é apenas soltar esses dois clipes ao lado do outro e você tem uma ótima transição. Mas a segunda versão é um pouco mais emocionante, mas ela se inclina para a edição um pouco mais. Se você não está aqui para isso, então vá para a próxima transição. A mecânica disso é exatamente a mesma. Estamos avançando no final dos primeiros tiros e avançando no início do segundo tiro. Isso é o mesmo. É que estamos levando para o próximo nível. No final do primeiro tiro, se você tem pessoas no quadro, você quer contá-las, ir 3, 2, 1, congelar e você quer que elas congelem . Então, uma vez congelados, você quer mover a câmera para frente no espaço. Mas em vez de apenas um pouquinho, você quer percorrer alguma distância, ou talvez cinco metros, 10 metros, 20 metros. Basta ir em frente e apontar para um ponto específico no quadro. Basta mover a câmera em linha reta em direção a um ponto específico. Se você tem pessoas no quadro, então viaje através delas assim que estiverem congeladas. A razão pela qual estamos dizendo às pessoas para congelarem no quadro é porque vamos acelerar isso na edição. Se acelerarmos na edição, se eles estão se movendo, eles vão estar se movendo muito rápido e vai parecer muito estranho colocar. Se congelarem, esse movimento não se tornará uma distração. Eles podem se sentir um pouco ridículos enquanto fazem isso, mas eu prometo a você, congelar no quadro vai parecer muito melhor do que não congelar. Faça seus súbditos congelarem se tiver pessoas no quadro. Então vamos fazer a mesma coisa para o segundo tiro. Vá todo o caminho de volta. Saia do quadro. Então nós vamos apenas mover para a tomada para que eles fiquem congelados e então você contá-los de volta quando você está se aproximando do quadro, 3, 2, 1, descongelar e então eles podem entrar em ação. No final do primeiro tiro, estamos avançando e no início do segundo tiro, estamos avançando novamente. Agora, uma vez que você colocar isso na edição, essencialmente o que você faz aqui é apenas acelerar o final da primeira tomada desse empurrão para a frente. Você quer acelerar isso é até 2, 3, 400 por cento. Faça a mesma coisa com o início do segundo clipe, então 2, 3, 400 por cento algo ao longo dessas linhas. Solte esses dois juntos e agora você tem esse empurrão realmente interessante e dinâmico para a frente. Se você quisesse também, você também poderia levar isso para o próximo nível combinando esse empurrão para a frente com uma rotação. Você pode girar talvez 90 graus no sentido horário no final do primeiro, e você pode voltar e girar os outros 90 graus. Quando você adiciona estes juntos, ele cria essa rotação realmente agradável empurrar para a frente transição. Novamente, agora a segunda transição está contando um pouco mais com a edição. Se quiséssemos fazer era um simples, cortar os dois clipes juntos, e você só queria fazer isso em seu telefone, talvez Adobe Rush, por exemplo, então você manter essa primeira variação desta transição. 11. Céu e costas: Agora a próxima transição é a transição do céu para o céu. No final do primeiro tiro, nós vamos apenas inclinar para cima em direção ao céu e no início do segundo tiro, nós vamos apenas inclinar para baixo do céu. Agora, isso funciona semelhante a uma panela de chicote ou a transição de rotação. Vamos cortar esse borrão de movimento. Mas também é muito importante que o céu esteja combinando em ambos os tiros. No final do primeiro tiro, se estamos inclinando para um céu azul, se então inclinamos para baixo para o segundo tiro de um céu nublado, quando cortamos esses dois juntos, então não vamos olhar para a direita. Tudo bem se houver algumas nuvens em ambos os tiros, mas você quer que o céu esteja fazendo algo semelhante no primeiro tiro e no segundo tiro. Pode ser um pouco chocante se estamos indo de céu completamente nublado para completamente claro e azul. Tente combinar os dois juntos e você vai criar esta inclinação muito agradável até que ele para baixo da transição do céu. 12. Pick pela tela: A próxima transição é o recuo da tela. Não importa qual tela você está usando aqui, podemos usar uma tela de laptop, podemos usar uma tela de telefone, podemos usar uma tela de computador, uma tela de TV, depende completamente de você. Mas essencialmente o que estamos fazendo aqui é que estamos recuando do nosso primeiro tiro através de uma tela para o nosso segundo tiro. Parece complicado, mas deixa-me explicar-te. Com a primeira filmagem, você só queria filmar uma filmagem normal, você está no local, você pode fazer o que quiser fazer nessa filmagem, mas você quer terminar essa filmagem puxando um pouco para trás. Isso vai ajudar a facilitar a transição. Você não tem que fazer isso, você não tem que recuar no final do seu primeiro tiro, mas eu acho que ajuda a facilitar a transição um pouco. Se você não tem isso, ele cria um efeito ligeiramente chocante na transição. Então, no final do seu primeiro tiro, apenas puxe para trás um pouco. Para a segunda tomada, você quer colocar suas filmagens em um computador, você quer colocá-las em uma TV, uma tela de telefone, o que quer que seja, você quer reproduzir essa filmagem de volta, e então no ponto em que começar a puxar para trás, você deseja começar a rolar e, em seguida, puxar a câmera para trás do computador. Então você pode ir para a sua foto, então você pode puxar para trás e então ir para o quadro, você pode puxá-lo para trás, ir para o seu Vlog, o que você quiser fazer, você só quer começar na tela do computador, no telefone verde, o que quer que seja, e depois puxe para trás no ponto que essa transição é iniciada no vídeo. É muito importante também no início da segunda foto que o quadro da sua câmera esteja completamente preenchido com a tela. Tente obter os quadros inteiros, tente tirar toda essa foto em sua câmera aqui, e tente não ver as bordas da tela, e então quando você puxar para trás, ele realmente vai criar essa transição incrível porque você não vai ser capaz de ver o laptop de antemão ou o computador ou o telefone, você está apenas recebendo esta bela transição para fora. Este requer um pouco mais de trabalho do que as outras transições porque você precisa colocar isso em seu computador e o tempo tem que ser certo. Mas honestamente, essa transição parece incrível quando é feita corretamente. 13. Caminhada pela transição (dois métodos): Em seguida, a última transição é um deslizamento de assunto. Essencialmente, isso é apenas alguém andando na frente da lente da câmera ou eles estão empurrando o braço através da lente da câmera, o que quer que seja, eles estão apenas iniciando esse movimento no final do primeiro tiro. Normalmente, eu gosto de usar pessoas andando na frente da lente, e há duas maneiras de fazer isso. Você pode conseguir alguém para cobrir completamente a lente, então eles ficam muito perto da câmera e você corta no ponto preto, e então você faz a mesma coisa no segundo tiro, semelhante a como estamos deslizando pelo poste em uma transição anterior, ou alternativamente, você pode se inclinar para trás em mais algumas técnicas de edição e podemos nos apoiar no mascaramento para fazer essa transição. Desta vez eles não precisam estar tão perto, eles podem estar um pouco mais longe da lente da câmera. Passam pela lente da câmera. Então, essencialmente, podemos usar algum mascaramento e um programa de edição de vídeo para revelar o segundo tiro. Agora é realmente importante que quando você está fazendo essa transição, que se houver movimento da câmera na primeira tomada, você queira o mesmo movimento da câmera na segunda tomada. Se você está empurrando para a frente e alguém passa, você quer começar os segundos tiros apenas empurrando para a frente. Agora, se você está escolhendo a primeira opção, aquela que não requer mascaramento, apenas o simples perto da técnica da lente, então você quer ter certeza de que alguém passa pela lente na primeira transição, e então eles vão além da lente na segunda transição também. Agora, se você está fazendo isso o primeiro método, aquele em que você não tem que fazer todo esse mascaramento, então você quer ter certeza de que há alguém disponível para ambos os tiros. Eles estão entrando no tiro nos primeiros tiros e então eles estão saindo daquele tiro no segundo tiro. Precisamos deles agora nos dois tiros para cobrir as lentes. Mas se você está fazendo a segunda variação, aquela com a máscara, então você só precisa delas no final do primeiro tiro. Eles passam e basicamente você quer que eles esvaziem completamente os quadros para que eles estejam completamente limpando a foto. Eles entram e saem do quadro. Então não precisamos dessa pessoa no segundo tiro porque vamos mascarar em torno deles para revelar o segundo tiro. Este é um erro que eu normalmente vejo quando as pessoas criam essa transição, elas assumem que precisam da pessoa em ambas as camadas. Mas a coisa é que, quando você mascara a pessoa na primeira camada, você está revelando a camada abaixo, e se há alguém andando, ele está um pouco sem tempo. Você vai ver duas pessoas andando em momentos ligeiramente diferentes e nunca parece certo. Se você está fazendo a técnica de mascaramento, então você só precisa deles na primeira transição, estar na transição, você não precisa deles no segundo clipe, o fora. Como você pode ver, estamos dentro do Adobe Premiere Pro. Este é o editor de vídeo que eu uso. Dentro do Premier, você só quer selecionar o primeiro clipe. Nós vamos arrastar isso para cima para a camada de vídeo 2 e vamos arrastar o vídeo abaixo para a camada de vídeo 1 e você só quer compensá-los um pouco. O início do segundo clipe deve estar sobrepondo o final do primeiro clipe. Agora você só quer selecionar o primeiro clipe. Você quer ir para a opacidade, selecione a geladeira ou a ferramenta Bezier, e então nós vamos apenas desenhar uma máscara em torno do assunto certificando-se de que podemos ver o final do quadro. Agora vamos apenas criar um novo quadro-chave selecionando este ícone. Então vamos passar no tempo e mover essa máscara seguindo esse movimento. Agora você só quer ter certeza de que esses dois clipes estão alinhados para que você não esteja vendo nenhum espaço preto por trás deles. Então lá vai você. Você tem essa incrível transição de mascaramento. 14. Transição de queda: A próxima transição nesta lista como um pull down. Essencialmente, o que estamos fazendo aqui é que estamos costurando dois tiros juntos, e vai parecer que estamos viajando de um local para outro. Em teoria, essa transição pareceria que você está viajando para baixo pelo seu andar e depois para a sala abaixo. Mas é importante que encontremos algo para bloquear fisicamente a lente no final do primeiro tiro e no início do segundo tiro. Digamos que este bloco de notas seja a parte inferior do quadro. Então eu colocaria isso na parte inferior do quadro. Estou filmando minhas fotos, e então vou viajar a câmera para baixo, até que ela fique atrás daquele caderno. Estou viajando para baixo a um ritmo constante e depois cai. É muito importante que, quando você estiver fazendo essa transição, você aproxime a lente da câmera muito perto daquela parede ou dos objetos que você está usando para puxar, porque você quer que a lente fique escura. Eu fico agradável e perto desse objeto, continuo em movimento e depois vamos cortar. Então você pode ir para o segundo tiro. Vamos começar no alto atrás de um objeto. Então vamos continuar o mesmo movimento da câmera para baixo, mantendo o mesmo espaço até chegarmos ao segundo tiro. Agora é realmente importante que, quando você estiver fazendo isso, esteja viajando, antes de tudo em um ritmo decente, porque se você for muito lento, você verá esse corte. Portanto, é importante que você tenha um ritmo controlado agradável e decente descendo. Também é muito importante, como já mencionei, que você fique agradável e perto daquela parede quando estiver descendo. Então tudo o que você precisa fazer disso é apenas costurar esses dois clipes juntos na edição, você pode ter que aplicar um pouco de desvanecimento cruzado sobre esses dois, apenas para que eles se misturem um pouco mais agradável. Depois de fazer isso, você deve ter essa transição realmente incrível, e parecerá que você está indo de um quarto, pelo chão até a sala abaixo. Então essa é a transição de deslizamento para baixo. 15. Transição de prisma: A próxima transição nesta lista é um Prism Wipe. Uma limpeza de prisma requer duas coisas. Primeiro de tudo, sua câmera e, em segundo lugar, você precisa de um prisma. Agora, os prismas que estou usando neste exemplo são de uma empresa chamada [inaudível]. Um prisma é essencialmente apenas um pedaço de vidro. Agora, você pode gastar uma boa quantia de dinheiro com isso. Você pode gastar até US $50, US $60, US$70 ou libras em um bom, ou você pode obter um básico de 10 libras da Amazon que faria exatamente o mesmo trabalho. Você pode ter um prisma como este que é um círculo completo, você pode ter um meio círculo tão semicírculo prisma, ou você pode simplesmente obter aqueles que são apenas uma forma de triângulo. Um grande bloco de vidro que você pode mover na frente da lente. Neste exemplo, vou usar esse círculo completo porque vou tentar cobrir a lente da melhor forma possível. Mas, em teoria, tudo o que você precisa fazer para esta transição é parar filmar seus tiros e, no final do primeiro tiro, você só quer mover o prisma em uma direção como esta e então você faz a mesma coisa no início do segundo tiro. No início do segundo tiro, você move esse prisma e, essencialmente, você apenas pega esses dois clipes juntos onde o prisma está na frente da lente e você obtém essa transição realmente mágica acontecendo. Agora, você pode fazer uma limpeza razoavelmente controlada na tela ou fazer um movimento bastante agressivo na frente da lente, depende completamente de você. Mas, essencialmente, você só quer obter esse prisma o mais próximo possível da lente e depois mover para fora do quadro e é importante que o prisma esteja viajando na mesma direção para o final do primeiro tiro e o início do o segundo tiro. Agora, é muito importante que, quando você estiver capturando essas transições com esses prismas, é importante que você tenha uma abertura baixa em sua câmera. Sua abertura pode variar de cerca de F1.8 até ao redor de F22 e a abertura controla duas coisas. Primeiro de tudo, ele controla a quantidade de luz que entra na câmera. Se você tiver uma abertura mais alta em torno de F22, seu vídeo ficará mais escuro, mas se você tiver uma abertura mais baixa em torno de F1.8, você deixará muita luz no sensor da câmera. Mas também afeta o plano de foco. Se você tiver uma abertura mais baixa em torno de F1.8, significa que apenas uma pequena fração do quadro estará em foco e se você tiver uma abertura maior em torno de F22, basicamente tudo estará em foco. Agora, quando você está trabalhando com esses prismas, é muito importante que você tenha uma abertura baixa em torno de F1.8, F2, F3, F4, em algum lugar por lá porque realmente vai esconder as bordas do prisma. Se você tivesse sua abertura definida como F22, você veria a forma do prisma e isso não funcionaria necessariamente como uma transição porque você vai ver fisicamente o prisma. Coloque sua abertura para baixo em um número pequeno, em algum lugar entre F1.8 e F4 e isso vai esconder a forma física do prisma e você obtém esses efeitos de transição vítrea reflexiva realmente incríveis. Mas lá vai você. Essa é a transição do prisma. 16. Quiz, Outro, resumo: Lá vai você. Esse é o fim do curso de transições de vídeo na câmera. Agora, antes de ir em frente e clicar em outro curso ou continuar com o seu dia, eu tenho um teste rápido para você. Em alguns momentos você vai ver uma montagem. Esta montagem inclui uma lista completa de transições de vídeo que você viu ao longo deste curso. O que eu quero que você faça é antes de tudo contar quantas transições de vídeo você pode ver. Em segundo lugar, nomeie todas essas transições. Deixe suas respostas no painel de discussão abaixo, e eu responderei a cada comentário e deixarei você saber quais você perdeu ou se você acertou cada um deles. Então, é claro, uma vez que você tenha feito isso, eu quero que você vá em frente e pratique todas essas transições de vídeo e faça upload de uma montagem sua para a seção de projeto de classe para que todos possamos ver seu incrível vídeo criativo transições e todos nós podemos ser criativos juntos. Lá vai você. Muito obrigado por assistir a este curso criativo de transições de vídeo na câmera. Eu realmente aprecio seu apoio e, claro, na minha página Skillshare eu tenho outros conteúdos e outros cursos disponíveis para você. No momento da gravação, eu tenho um curso sobre o Adobe Premiere Pro, então isso é perfeito para editores de nível iniciante ou intermediário que procuram expandir suas habilidades no Premiere. Então eu também tenho uma introdução ao curso cinematográfico. Um eu falo através de todas as configurações básicas como velocidade do obturador, iluminação de três pontos, e toda uma gama de técnicas que estão indo para colocá-lo em uma grande carreira na produção de filmes. Muito obrigado pelo seu apoio. Obrigado por assistir e eu vou vê-lo em um curso futuro. Vejo você lá.