Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindos à minha introdução ao curso de cinema. Sou Kris e sou cineasta e fotógrafo da Inglaterra. Tenho feito vídeos durante a maior parte da minha vida e as habilidades que aprendi nos primeiros anos da minha carreira. Algumas das habilidades mais importantes que já aprendi, aprender o que é iluminação de três pontos, entender como usar uma câmera e entender como usar a regra de 180 graus. Tudo isso é muito importante na minha carreira, e essas são as habilidades que aprendi no início. Ainda uso todos os dias, em todas as filmagens de vídeo que fiz. Então, mesmo que tenha levado alguns anos para aprender esses fundamentos, vou cobrir todas as coisas que você precisa saber quando começar. Então vamos primeiro falar sobre as configurações da câmera. Então o que a abertura significa, o que é a ISO, qual é a velocidade do obturador. Todas essas outras configurações realmente importantes da câmera que você precisa saber. Então vamos passar para o foco, como focar manualmente e diferentes maneiras de focar suas lentes. Técnicas de composição e enquadramento, movimento
da câmera, iluminação, som
e, em seguida, apenas um resumo geral e dicas e truques que você pode usar em sua carreira de vídeo. Então, se você nunca pegou uma câmera de vídeo antes, tudo bem. Vamos desde o início. Os pescadores mostram tudo o que você precisa saber para começar sua jornada cinematográfica. Então, junte-se a mim nesta jornada e eu vou mostrar-lhe tudo o que você precisa saber. Vamos entrar nisso.
2. Introdução às configurações da câmera: Agora, antes de irmos em frente e criar um vídeo incrível, primeiro
precisamos puxá-lo para trás alguns passos e descobrir como realmente usar uma câmera e o que ordenou as configurações na câmera significam. Agora, a maioria das câmeras SLR digitais e a maioria das câmeras atualmente têm um modo automático integrado. Portanto, este modo automático controla a velocidade do obturador, a abertura, o ISO, o equilíbrio de brancos. E isso é bom, especialmente se você é um iniciante, tudo bem porque você pode começar a aprender os conceitos básicos da composição. Mas o problema é que você perde o controle quando você está usando um modo automático se você estiver filmando fora, mas você quer tirar proveito de um equilíbrio de branco diferente, por exemplo, você não será capaz de fazer isso porque o vai pensar que você está tentando fazer algo errado e isso irá colocá-lo na configuração correta. E, infelizmente, isso limita a criatividade. Portanto, é muito importante entender como usar o modo manual em sua câmera. Agora, parece ser assustador no início, todos esses números, todas essas configurações, todos esses nomes. Parece ser muito complicado, mas há alguns termos básicos que você precisa saber. E eu vou te passar por isso agora mesmo.
3. Velocidade do obturador: Então, antes de realmente
saltarmos para as configurações, precisamos transformar nossa câmera em modo manual e cada câmera é diferente, mas geralmente, a maioria das câmeras zomba disso com um m. Então você apenas gira o mostrador para M e isso vai colocá-lo em um manual modo. Então não vá para o modo esporte, não vá para o modo retrato. Não vá para LV, um V, o que quer que seja, certifique-se de selecionar m. Isso irá colocá-lo no modo manual. Agora, uma vez que você está no modo manual, podemos começar a prestar muita atenção às configurações. E a primeira configuração sobre a qual vamos falar é a velocidade do obturador. Velocidade do obturador é geralmente representado uma barra 50. Esse é normalmente o número que você vai dizer. E a velocidade do obturador está afetando duas coisas, o brilho dos tiros e o desfoque de movimento. Então vamos começar com o brilho. Então, geralmente, quando você abrir o obturador, você vai entrar, deixar mais luz dentro do sensor da câmera. Isso significa que você vai entrar em ter um vídeo mais brilhante. E geralmente quando você abre a velocidade do obturador e deixa entrar mais luz, você vai diminuir esse número. Então, em vez de dizer um sobre 50, por exemplo, diria um sobre 41 sobre 21 sobre 10. A regra aqui é quanto menor
o número, mais brilhante será a imagem e quanto maior será o número da imagem do Docker. Mas não é apenas o brilho que a velocidade do obturador controla, é também o desfoque de movimento. Então, se você puxar a velocidade do obturador para 1 sobre 10, você vai notar que tudo parece realmente embaçado. E isso é porque sua chance só abre dez vezes por segundo. Então você vai ter um monte de movimento borrão no quadro. Agora, se vamos na direção oposta e vamos para 1 sobre 1,
0, 0, 0, 0, 0, 0, por exemplo. Isso significa que o obturador em sua câmera vai abrir cem, dez vezes por segundo. E isso significa que tudo vai parecer muito nítido. Agora geralmente você acha que quer aquele movimento realmente Chris. Mas o problema é que isso não parece natural. Claro, se você está filmando algo como uma cena de luta ou algo de ritmo alto e, em seguida, aumentar velocidade do obturador é uma maneira realmente interessante de adicionar um pouco de emoção ao seu trabalho de câmera. Mas geralmente você quer manter a velocidade do obturador em torno de um sobre 50 se você estiver gravando vídeo em tempo real. Agora preste muita atenção ao fato de que eu acabei de dizer, se você está filmando vídeo em tempo real, se você está filmando vídeo em tempo real, sua velocidade do obturador será tipicamente uma acima de 50. Mas se você estiver filmando câmera lenta, isso aumentará de acordo com a taxa de quadros.
4. Taxa de frames: Agora, normalmente, quando você vê taxas de quadros, isso será representado por um número seguido por FPS. E FPS significa quadros por segundo. Então, geralmente, se você estiver gravando vídeo em tempo real, isso será em torno de 25 FPS. Ou se você estiver na América, este será 30 FPS. Agora, a maneira como sua câmera funciona é que ela captura um monte de imagens estáticas e agrupa essas imagens e cria um vídeo de todas essas imagens estáticas. Agora, você não tem que costurar todas essas imagens na câmera faz isso para você. Mas você tem que escolher quantos quadros ou imagens estáticas você tem por 1 segundo de vídeo. E se você estiver gravando vídeo em tempo real, você quer estar em torno de 25 anos, você pode ter 23,97, 24, 25 ou 30. Este é o ponto ideal para vídeos em tempo real. Você vai notar se você está filmando 12 quadros por segundo, por exemplo, tudo parece um pouco defeituoso. Parece um pouco estranho. Quase parece que você está filmando uma animação de stop motion ou um algodão. Não parece muito real. Mas você vai notar se você tomar que na
direção oposta e você atirar em uma taxa de quadros mais alta, então 60 quadros por segundo. Tudo parece realmente fluido, e isso funciona em algumas cenas, mas geralmente você deseja manter suas taxas de quadros em cerca de 25 FPS. Agora voltando ao meu ponto sobre a velocidade do obturador, eu mencionei que se você está filmando vídeo em tempo real, você vai entrar em qual velocidade do obturador para ser em torno de 1 sobre 50, mas isso vai mudar dependendo das taxas de quadros. Então, geralmente você quer que a velocidade do obturador seja o dobro das taxas de quadros. Então, se você estiver gravando vídeo em tempo real, você quer que suas taxas de quadros sejam de 25 quadros por segundo
e, portanto, o dobro disso para obter uma velocidade de obturador de um sobre 50. Então, seguindo em frente, vamos falar sobre vídeo em câmera lenta e manter essa regra em mente. Então, quando estamos filmando vídeo em câmera lenta, queremos aumentar nossas taxas de quadros. Porque se diminuirmos a velocidade de 25 quadros por segundo para 50%, digamos que isso vai nos levar a 12,5 quadros por segundo e isso não vai ficar ótimo. Queremos ter certeza de que, quando as filmagens em câmera lenta, elas sempre voltam a 25 quadros por segundo, pelo menos. Então vamos dobrar isso. Vamos subir até 50 quadros por segundo. Isso significa que quando vendemos tensão para 50 por cento, ela volta para 25%. Então, se dobrarmos nossas taxas de quadros, isso significa que podemos ter nossas filmagens. Mas a coisa é que quando dobramos nossa taxa de quadros para 50 quadros por segundo, isso significa que também temos que ajustar a velocidade do obturador de acordo. Então sua taxa de quadros agora é 50, e isso significa que sua velocidade do obturador deve ser uma sobre 100. Você vai notar se você filmar a 50 quadros por segundo com uma velocidade de obturador, digamos, um acima de 50 ou um acima de 60, dependendo do que sua câmera permitirá que você faça. Isso não vai parecer correto, seria estranho. Você vai ter quantidades estranhas de movimento borrão e ele simplesmente não vai parecer correto. Então, geralmente manter a velocidade do obturador o dobro da sua taxa de quadros. Então, se você queria filmagens em câmera lenta, você queria super câmera lenta. Então vamos dizer que queríamos filmar em talvez 300 quadros por segundo. Teríamos, portanto, de mudar a velocidade do obturador para 1 sobre 600, e então podemos realmente abrandar nossas filmagens. Então, se 25 quadros por segundo forem em tempo real, isso significa que você tem 12 conjuntos de 25 quadros por segundo nesse vídeo de 300 quadros por segundo. Então você pode realmente dizer que para touchdown, a coisa é que, se você estiver filmando em uma câmera SLR digital, maioria dos DSLRs no máximo para fora em torno de 60 quadros por segundo ou 120 se for uma câmera SLR digital de ponta superior. Então, se você está atirando em 120, você só precisa realmente levar seu obturador para 240. Agora, quando se trata de suas taxas de quadros, suas taxas de quadros apenas realmente ajustam a taxa de quadros, a franja de quantidade registrada por segundo. Não afeta a luz ou a escuridão das imagens. Mas quando ligamos a velocidade do obturador e a taxa de quadros para obter esse visual perfeito em nosso vídeo, quando você aumenta a taxa de quadros, você tem que aumentar a velocidade do obturador, o que está reduzindo a quantidade de brilho entrando na câmera. Portanto, tecnicamente, quando você está filmando em taxas de quadros mais altas, quando você está tentando filmar câmera lenta, você está perdendo luz em sua câmera. Então tenha isso em mente se atirar em câmera lenta.
5. Abertura: Em seguida, vamos falar sobre abertura. Uma abertura é marcada em sua câmera com um F, então você terá F1, 0.8, F21, F22. Sua abertura está controlando duas coisas. Um, a quantidade de luz que entra na câmera para
que você possa controlar o quão brilhante ou escuro as imagens entram em B, mas também ajustar o plano de foco. Agora, a abertura é na verdade uma série de pequenas lâminas na lente da câmera que se abrem e fecham dependendo do número. E isso vai deixar mais ou menos luz em seu sensor de câmera. Agora, se você abrir sua abertura para um número baixo, como f, 1.8, por exemplo, então você entrará em cargas de luz em sua câmera porque sua abertura da abertura e, portanto, o oposto se você fechar sua abertura. Então vamos para um número maior. Então F22 com F0 vai reduzir as quantidades de luz que entram no sensor da câmera. Então, quanto menor
o número, mais luzes, maior o número, menos luz. Sua abertura também controla o campo de foco ou o plano de foco. E essencialmente o que isso significa é o quanto do seu vídeo vai estar em foco. Então vamos puxar a abertura para baixo para F1 0,8. O que está acontecendo aqui é que nosso plano de foco está diminuindo. Então, apenas um pequeno item no quadro vai estar em foco. Então, se colocarmos um objeto no meio do quadro, o primeiro plano vai ficar embaçado e o fundo vai ficar embaçado. Agora podemos mover a lente da câmera para mudar o foco. Portanto, podemos nos concentrar nas diferentes áreas do quadro. Assim, ele pode se concentrar entre objetos no primeiro plano, no meio
do quadro e, em seguida, no plano de fundo. Normalmente, quando as pessoas estão tentando dar uma olhada no YouTube, elas estão tentando desfocar o fundo. É assim que você quer abordá-lo. Você quer puxar sua abertura para baixo para um número menor. E isso significa que quando você se concentra na pessoa na frente da câmera, o fundo vai explodir. Você pode realmente notar uma diferença nesses dois tiros. Então câmera A, no momento você pode ver tudo o que ele está em foco. Está um pouco embaçado, mas não está muito embaçado. Mas quando olhamos para a câmera B, tudo no fundo está desfocando um pouco mais. Esta câmera, câmera A está ajustada para F4 e esta câmera aqui está ajustada para F2. Então, mesmo que haja uma pequena diferença no número aqui, um é F4, um é F2. Há uma diferença drástica na parte de trás dos tiros. Então, quando um número menor representa um foco menor preenchido e, portanto, mais desfoque, o oposto é um número maior. Então F22 significa que mais vai estar em foco. Há um plano de foco maior. Então, geralmente, se você tem um F22, você pode colocar alguém precisa de uma câmera e pode enviar alguém para o fundo. E, em geral, ambas as pessoas vão estar em foco. Você pode realmente vê-lo neste exemplo. Há um objetos em primeiro plano e objetos em segundo plano, mas que ambos em foco. Agora, se mudarmos nossa abertura para 1.8, você pode realmente ver que o objeto de primeiro plano está em foco, mas o fundo está completamente sangrando. Mal conseguimos identificar o que é na parte de trás do tiro. Portanto, sua abertura está controlando a quantidade de luz que entra no sensor da câmera, mas também está controlando a quantidade de embaçamento no quadro. Agora, quando se trata de taxa de quadros e velocidade do obturador, existem regras bastante rígidas sobre quais números você deve selecionar. Mas quando se trata de abertura, é tudo uma escolha criativa. Você não precisa ter um F1 ponto oitos ou um F22. Cabe a você, como criativo e operador de câmera, descobrir qual número você deseja selecionar, porque cada número lhe daria um visual ligeiramente diferente.
6. ISO: Agora, a próxima configuração sobre a qual vamos falar é a ISO. E a ISO é basicamente apenas um recurso de iluminação digital. Agora a velocidade do obturador e a abertura de
deixar fisicamente mais ou menos luz no sensor da câmera. Mas a ISO não está controlando nada assim. A ISO é apenas digital. Então a ISO só vai aumentar o brilho ou diminuir o brilho, mas não está controlando nenhuma luz. Então isso significa que se você está filmando em ambientes com pouca luz e você aumentar a ISO, você vai começar a ver o ruído da câmera na filmagem. Geralmente você deseja manter o ISO o mais baixo possível. Mas se você precisa aumentar isso, então é melhor aumentar isso do que ter um cão com tiros subexpostos. Câmeras diferentes têm diferentes faixas de números ISO. Câmeras diferentes têm diferentes níveis de sensibilidade em cada número ISO diferente. Então vamos comparar o Canon 5D e o Sony A7 S. O Sony A7 parece ser um rei de luzes baixas. Você pode aumentar a ISO e sua imagem ainda vai parecer realmente limpa. Mas quando você faz o mesmo com um Canon 5D, por exemplo, se você aumentar o ISO em, você vai obter um ruído digital realmente feio aparecendo no vídeo. Portanto, é muito importante dar uma olhada na câmera que você está usando. Descubra qual ISO é melhor para sua câmera e tente não passar desse número. Geralmente, você quer tentar e evitar tomar uma postagem de câmera ISO 800 a menos que a câmera diga que pode lidar com isso, passe esse número.
7. Equilíbrio de brancos: Agora a próxima configuração é o equilíbrio dos brancos. A luz que vemos ao nosso redor é uma temperatura de cor específica. E geralmente quanto mais quente ou mais laranja as luzes são, quanto menor
o número e a cor a luz, maior
o número é. E estes são representados por números chamados Kelvins. Então, geralmente, a luz do dia é em torno de 55 ou 56 100 Kelvins ou 55 ou 56 100 K. E quando você está filmando dentro e você está usando lâmpadas de tungstênio, é um pouco mais quente. Você vai estar em 4300, você vai ser um 3200 Kelvins. Agora, a razão pela qual é importante entender a cor da luz que você está usando. E o mesmo acontece porque você quer combinar o balanço
de branco câmera com as luzes ou a cena em que você está. Então, se eu estava filmando lá fora, por exemplo, à luz do dia, isso é uma luz bem legal. Então isso vai ser em torno de 55 ou 56, 100 Kelvins. É muito importante que você defina sua câmera para aquele Kelvin ou aquele número do balanço de brancos. Então, se estiver filmando lá fora, defina o balanço de branco da câmera para a luz do dia, 5500 Kelvins. E isso significa que você vai entrar em obter o equilíbrio de cores perfeito em seu quadro. Você tem que obter o equilíbrio de brancos perfeito. O problema é que se eu estivesse filmando lá fora e eu disparasse em um balanço de brancos de 3200, infelizmente, tudo ficaria completamente diferente. As cores seriam muito legais. E o problema é, isso não é um problema para câmeras de cinema
high-end porque você pode mudar tudo sobre imposto. Mas quando você está filmando em uma câmera SLR digital, se você filmou no balanço de branco errado, infelizmente, não
há muito que você possa fazer para corrigir isso no idiota, você vai ter realmente laranja ou realmente acreditar em filmagens. Portanto, é muito importante dar uma olhada na luz ao seu redor, descobrir a temperatura geral da cor da sala e definir a câmera para esse número específico. Basta lembrar que no 5500 é uma luz do dia azul, 3200 é um tungstênio quente. Claro, a luz de velas vai rastejar em mais 2000 e, em seguida, as luzes fluorescentes vão ainda mais longe. Então talvez 6000. Mas geralmente lembre-se, 32 é quente, 55 é chamado, e 43 está em algum lugar no meio. Este é o que eu os vejo muitas vezes. A maioria das pessoas diz que a minha filmagem parece muito laranja na minha filmagem parece muito azul. Qualquer coisa estúpida errada. É o balanço de brancos. Esqueceste-te de definir o equilíbrio de brancos. Portanto, certifique-se de que você está definindo o equilíbrio de branco da câmera antes de fazer qualquer outra coisa.
8. Perfis de imagem: E no próximo passo vamos falar sobre perfis de fotos. Agora, o perfil da imagem é basicamente apenas uma maneira de sua câmera lidar com a cor. Então geralmente você vai ter Rick 709 ou padrão ou você vai ter flat. Claro que você pode ter perfis personalizados também, mas isso vai ficar um pouco extravagante para nós agora. Então vamos nos concentrar nessas duas configurações. Temos apartamentos e temos padrão. Agora, a maioria das câmeras SLR digitais tem uma quantidade realmente boa de alcance dinâmico. E o alcance dinâmico é basicamente correspondente
à quantidade de dados que sua câmera pode capturar. Então, se você está em um ambiente de alto contraste, por exemplo, talvez você esteja dentro e você vai filmar algo e há uma grande janela no fundo e você tem muita luz do dia derramando. Se você está filmando alguém lá dentro, ele vai estar completamente subexposto ou doc. E, em seguida, fora pode ser superexposta ou completamente brancos e mordidas. E, geralmente, se sua câmera tem um número de alcance dinâmico baixo, então um intervalo dinâmico de 10 ,
por exemplo, então deve haver muito contraste lá. Mas se você tem uma câmera com um grande alcance dinâmico, então você será capaz de capturar os detalhes nos destaques. Então, fora da parte brilhante e nas sombras, que são as partes escuras do quadro. Geralmente, quanto melhor a câmera, mais cara a câmera, maior
a faixa dinâmica. E é para isso que você quer apontar. Agora, voltando para nossos perfis de cores, se você filmar em um perfil de cor plano, o que isso significa é que a câmera não vai fazer nada com isso. Então, ele só vai deixar todas essas informações de cor para você jogar na edição. Mas o problema é que quando você coloca essa filmagem em sua câmera, tudo parece cinza e dessaturado e isso é porque toda essa informação de cor está lá. Cabe a você, como editor e grau de cor, classificar a imagem ou o vídeo, dependendo de como você deseja que ele se pareça. Agora, um perfil padrão, e isso é tipicamente o que você veria em um modo automático. Isto é quando a câmera basicamente faz o grau de cor dos olhos ou correção de cor para você. E aumenta o contraste, aumenta a saturação. Aumenta tudo a um ponto em que parece bom, mas você tem menos controle. Portanto, esse grande alcance dinâmico não é mais porque sua câmera gravou no perfil padrão e está superexposta. Os destaques vão subexpor as sombras ou editar com muita saturação. Agora, se você é um iniciante, geralmente padrão é bom na maioria das vezes. Mas à medida que você está começando a se aventurar em áreas mais profissionais de vídeo, você quer tentar filmar o mais plano possível ou filmar
neste perfil de cor plana para capturar todos esses detalhes na câmera. Porque quando você estiver na edição, você pode decidir quantos dados deseja sobreexpor ou subexpor. Agora sua câmera pode não dizer padrão ou flats. Pode dizer inclinação três ESL. Inclinação t2 é completamente diferente em cada câmera e cada marca. Então faça sua pesquisa e descubra o que
significa cada perfil de cor e qual perfil de cor vai funcionar para você e suas necessidades. Então, eles têm todas as configurações importantes da câmera que você precisa observar quando você está começando e quando você cresceu essa câmera pela primeira vez. Todos esses números podem parecer realmente intimidantes no início, mas se você tomar um tempo para jogar com sua câmera e experimentar todas essas configurações diferentes. Você entra em muito rapidamente percebeu o que sua câmera pode fazer, o que cada configuração diferente vai fazer para o seu vídeo. E, portanto, você pode começar a criar vídeos de alta qualidade muito mais cedo.
9. Foco: Então, neste momento atual, você tem seu conjunto de abertura, seu ISO definir sua velocidade do obturador, taxa de quadros, balanço de
branco, e seu perfil de imagem lá, conjuntos
desonestos que você está pronto para ir. Mas o problema é que agora precisamos pensar em foco. Porque se não estivermos a prestar atenção ao foco, tudo pode estar embaçado, que significa que todo este trabalho duro pode ser em vão porque não queremos um tiro fora de foco. Agora, geralmente, a maioria das câmeras nos dias de hoje vem com uma opção de autofocus realmente incrível. Mas o problema é o autofoco, mesmo que seja ótimo e seja realmente benéfico em certas áreas do cinema. É um pouco de muleta e você não quer confiar nela. Usar o autofocus é incrível. Mas há momentos em que o autofoco não vai fazer o que você quer que ele faça. Então talvez você queira puxar o foco de algo em primeiro plano para o fundo em momentos específicos no tempo. Além disso, o foco não vai te dar essa opção. A focagem automática normalmente se concentra apenas no que está
no centro do quadro ou no que normalmente é o assunto. Então talvez você está fazendo um belo tiro cardan atrás de um poste. Quando este post passa na frente da câmera, este é agora o novo assunto, aparentemente de acordo com o autofocus, e ele vai mudar o seu foco. Então tente se acostumar com o foco manual porque isso vai lhe dar mais controle, o que permitirá que você tenha mais criatividade e liberdade com o seu filme. Este é o tipo de lente de 40 milímetros. E este pequeno anel aqui é o anel de foco. Agora, esta é uma lente principal e você também pode obter lentes de zoom onde você tem o anel de foco e então você tem o link Zoom também. Mas esta lente principal tem apenas oito anéis focais. Então, quando você está girando o foco, isso é o que vai mudar o foco. Agora você normalmente verá na maioria das lentes que você tem AF e EF, foco automático e foco manual. Então, imediatamente, o que você quer fazer é apenas mudar para o foco manual. E agora tudo o que você tem que fazer sozinho. Outras são algumas maneiras diferentes de controlar seu foco em sua lente quando você está fazendo isso manualmente. E a primeira maneira é fazer isso à mão. Então você está segurando sua câmera e enquanto você está filmando, você está apenas ajustando este anel de foco enquanto você está preenchendo o tiro e apenas ajustando manualmente esse foco. E isso é bom quando você está indo de mão ou você está
no ombro onde você está no tripé ou um controle deslizante, algo onde a câmera não está se movendo muito. Mas o problema é quando você vai para um cardan ou uma câmera estável. O problema é que, se você começar a tocar na lente começará a afetar o balanceamento da câmera. E isso vai tornar as coisas muito difíceis. Então é aqui que um sistema de
foco sem fio ou com fio será realmente benéfico para você. Agora esta é uma unidade de foco sem fio. Este é o filme da polícia Alive às duas. Este é apenas um dos muitos sistemas focados sem fio diferentes que você pode obter. Mas isso é realmente benéfico porque significa que você monta isso em sua câmera. E quando você começa isso sincroniza com um controlador, isso significa que este motor de foco vai viver na lente. E isso significa que você pode controlar o foco com este controle remoto à distância. Isso significa que se você tiver a câmera em um cardan, por exemplo, e você não pode tocar na lente. Isso significa que você pode operar o cardan e ainda estar puxando o foco enquanto tiro aqui. Alternativamente, porém, você pode obter um sistema maior. Então, em vez de usar isso, você pode ter um controle remoto grande. Então este aqui é o controlador manual para o núcleo tilta Nana. Agora, isso é realmente benéfico porque o que você pode fazer aqui, em vez de controlar o foco você mesmo com um controle de polegar, você poderia realmente entregar isso para outra pessoa. Você poderia se concentrar em filmar e você pode dar isso a alguém e eles podem apenas se preocupar em se concentrar. Então você tem esse bom mostrador de foco controlado aqui. Você poderia usar um sistema de monitor sem fio. Eles podem estar preocupados com o foco enquanto ela se
preocupa em mover a câmera ou vice-versa. Agora esta é a opção que a maioria dos videógrafos profissionais vai usar. Esta é uma ótima opção porque você pode mudar seu foco em qualquer lugar. Mas isso significa que você tem que se preocupar em filmar, enquadrar e focar. Mas essa opção é realmente ótima porque você entrega a responsabilidade a
outra pessoa e então ela pode controlar o foco e garantir que tudo esteja perfeitamente em foco. Então, se você está no ombro e você vai ajustar o foco você mesmo com a mão, talvez em um tripé, você está fazendo a mesma coisa. Você está usando um desses sistemas de foco sem fio, mas o controlador de polegar, ou você está entregando seu foco para
outra pessoa e eles estão controlando isso com uma baleia. Seja o que for. Ter o controle de seu foco é realmente importante porque se você conseguir a foto mais bonita, a iluminação é incrível. As configurações da câmera são muito atores desempenho foi incrível. Se o tiro está embaçado e é porque você está fora de foco do que o tiro é simplesmente completamente inútil. Você não pode corrigir um tiros desfocados no post infelizmente. Então não importa qual opção você toma. Preste muita atenção ao seu foco. Tente encontrar um sistema de foco que funcione para você e certifique-se de que todas as suas fotos estão em foco. Agora, se você estiver em uma câmera SLR digital, as chances são de que esse recurso não estará disponível para você. Mas se você estiver se movendo para câmeras SLR digitais mais altas ou câmeras de cinema de baixo orçamento, você pode encontrar um recurso chamado pico de foco. Você não pode realmente obter um pico de foco em um sistema de monitor externo também. Então, se você tem uma pequena câmera SLR digital e você não tem pico de foco, então eu recomendo colocar um monitor externo em sua câmera que permite que você obtenha um pico de foco. E o pico de foco é basicamente indo para afiar as bordas do quadro que estão em foco. Então digamos que você tem alguém no centro da moldura. Se você virar seu foco no máximo, quando você se concentrar nessa pessoa, você terá essa linha dura e
sólida em torno da pessoa que está em foco. E isso está dando a você uma confirmação de que sua chance está em foco. Foco pico é um daqueles recursos realmente incríveis na câmera que realmente vai beneficiar você como um criativo. Dá-te a confirmação de que tudo o que estás a filmar está em foco. Então, aproveite ao máximo um
desses métodos de foco usar que vamos usar este controlador. Nós focamos o pico em sua câmera se ela estiver disponível para você e apenas certifique-se de que eles filmaram está sempre em foco. Agora, se você não tem o dinheiro para comprar um sistema de foco de acompanhamento sem fio ou se você não está atirando no ombro, você tem que atirar em um cardan e você não pode controlar um foco mesmo ou você simplesmente não está muito confiante de que mover e, em seguida, tente reduzir sua abertura. Então puxe-o para cerca de F6, F11, F16. E fazendo isso, tudo vai estar em foco. E você apenas definiu para um número e deixa como está. Tenta aproximar as pessoas demais da lente. Falhando que você pode usar seu autofocus, mas autofocus, Mesmo que seja ótimo, na maioria das vezes, ele pode bagunçar é um sistema de computador, é eletrônica para que ele possa bagunçar. Haverá momentos em que vai estragar tudo e isso limita sua criatividade também. Então eu recomendo seriamente colocar o tempo e o dinheiro em investir em algum equipamento de foco decente.
10. Composição e quadro - introdução: Então, agora que temos nossa câmera muito ligada, entendemos as configurações da câmera e tudo está perfeitamente focado que agora podemos passar para a composição e enquadramento, porque enquadrar uma foto vai muito
mais longe do que apenas Pegando uma câmera e filmando o que estiver na sua frente. Usar as imagens corretas, ângulos e o enquadramento correto pode realmente ajudar a contar uma história e criar imagens cinematográficas realmente bonitas.
11. Tamanhos e ângulos: Agora vou começar esta seção falando sobre tamanhos e ângulos específicos de tiro. Agora esses termos são lançados em torno do início em todo o mundo. Não importa se é uma pequena produção independente ou se é um grande filme de Hollywood, esses termos são universalmente conhecidos. Então, aprender o que tudo isso é e o que eles
significam é super importante se você está querendo entrar no cinema. Então o primeiro termo é extremamente amplo. E você é extremamente largo é exatamente o que parece. É apenas um grande tiro de um assunto. Em seguida, temos um tiro largo. E este é um tiro largo novamente, mas é apenas um pouco mais perto. E tipicamente, se estiver filmando alguém, sua grande chance será da cabeça aos pés. Você vai ver tudo no quadro. Em seguida, temos um tiro no meio e isso está chegando mais perto. Seu tiro médio geralmente está acima dos joelhos. O termo tiros médios é usado, mas o termo tiro médio também é usado. Então meio médio, que ambos significam a mesma coisa e isso está emoldurando dos joelhos para cima. Em seguida, você tem um close up e isso é exatamente o que parece. É só um close up de alguém e isso geralmente é do peito para cima. Então em algum lugar por aqui, então você tem seu close-up extremo. E seu close-up extremo vai se concentrar em detalhes. Então, se estamos preenchendo essa mesma pessoa, o COSO extremo vai ser um close up no lado do rosto ou talvez apenas o globo ocular ou a boca do nariz. Seu close-up extremo é pegar esses detalhes precisos. Então você tem o seu extremo largo, você tem o seu largo, seu meio de barra média, você está perto e você é extremo close up. Tudo isso muito fácil de entender. Então vamos ficar um pouco mais complicados agora vamos falar sobre ângulos. Então, um ângulo alto vai colocar a câmera em uma posição mais alta e vamos olhar para baixo. E um ângulo alto geralmente é usado quando você está olhando para baixo para alguém. Então você está tentando fazê-los parecer inferiores. Então é quase como se estivessem olhando para a câmera. E você normalmente vê isso quando os pais estão olhando para as crianças, ou você tem um personagem divino olhando para os outros personagens, então você tem o inverso disso. E este é um ângulo baixo. Isto é baixo para o chão olhando para cima, e este é o inverso disso. Então, uh, olhando para essa figura poderosa, então isso está implicando que a pessoa que estamos olhando para cima, israelense poderoso, é claro, embora isso não tenha que significar isso. Mas geralmente, quando esses dois são usados no cinema, isso é o que estamos tentando transmitir. Então alto ângulo olhando para baixo é olhar para baixo para alguém e o ângulo baixo está olhando para cima para aquele personagem alto Todo-Poderoso. Agora vamos ficar um pouco mais chiques e
vamos falar sobre o estabelecimento de tiros. Então, um estabelecimento de tiros é basicamente apenas um tiro que vai estabelecer a cena. Então, se estamos filmando um vídeo em uma casa, por exemplo, a cena do estabelecimento seria o exterior da casa. Então é só uma foto da casa lá fora. E então podemos cortar em ver a ação. O objetivo principal do plano é
estabelecer onde e quando essa ação está ocorrendo. Então, se cortarmos diretamente em uma cena e nós apenas cortamos entre ângulos diferentes. Nós realmente não sabemos onde isso está acontecendo, que horas um dia é isso, e um monte de outros fatores. Mas se usarmos a chance de estabelecer para começar, sabemos que estamos nesta casa e é aqui que a cena está acontecendo. É só dar-nos mais informação ao público. Em seguida, temos OTS ou por cima do ombro. E sobre o ombro é exatamente o que parece. É colocado na câmera atrás de alguém mostrou Eu vejo que você pode ver a parte de trás de sua cabeça, você pode ver seu ombro. E você tem eles emoldurados em um lado da moldura. E geralmente você vê isso em uma conversa. Digamos que temos duas pessoas em uma cena aqui no primeiro plano dos tiros. Nós temos o sobre o ombro, então nós temos a parte de trás da cabeça em um lado que está em primeiro plano. E então o assunto principal é o assunto real que estamos falando. Então, geralmente isso é usado em uma cena tipo conversa, e isso nos leva muito bem para a regra de 180 graus. Agora, o grau 180 vai soar muito complexo, mas na verdade é bem simples quando você tem sua cabeça em torno da idéia. Agora, a regra de 180 graus é uma regra que é usada para manter a orientação equilibrada. Então temos uma conversa entre duas pessoas. Se usarmos a regra 180 graus corretamente, Entendemos que esses dois personagens estão olhando um para o outro tendo uma conversa. Mas quando não é usado corretamente, as pessoas podem estar olhando em direções aleatórias e o mesmo parecerá estranho. Não vai ficar ótimo, não vai parecer certo. E se você não sabe o que é que você pode ficar confuso. Então geralmente o que a regra de 180 graus
é colocar uma linha no centro da cena. Então você tem duas pessoas conversando. Então desenhe uma linha no meio do rosto deles. Eles estão de pé em frente um ao outro. Coloque uma linha no meio deles e escolha de lado. Então você pode escolher o lado esquerdo ou você pode escolher o lado direito, basta ficar nesse lado. Então, se vamos ficar no lado direito, fique nesse lado para que você possa obter o close-up de sua única pessoa desse lado. E eles podem obter o close-up da outra pessoa do mesmo lado. Quando fizermos isto, se filmarmos isto do mesmo lado, vai
parecer que estão a falar uns com os outros. Mas o problema é que quando cruzamos essa linha, desejando um tiro de um lado, cruzamos e maquinamos, o outro tiro do outro lado, parece que eles estão voltados para a mesma direção. Portanto, é muito importante que sigamos a regra de 180 graus para garantir que nossos personagens estejam se olhando. E isso é realmente importante porque se você negligenciar isso, então seu espectador vai ficar realmente confuso. Normalmente, você vê isso com esquetes de comédia ou filmes de baixo orçamento. Você tem pessoas olhando na mesma direção, você tem essa conversa vista, e as pessoas estão voltadas para a mesma direção. E se você não sabe o que está procurando, isso se enche, mas você não sabe o porquê. É por isso que você não teria uma conversa com alguém na parte de trás da cabeça. Então não crie esse efeito na câmera. Siga a regra de 180 graus e você não terá nenhum problema. Claro, que ele não é uma regra rígida. Se você sabe o que está fazendo e você sabe como quebrar
a regra de 180 graus, você pode realmente usar isso para confundir o público de propósito. Mas geralmente, quando você está começando no cinema e na fotografia, você não está tentando confundir as pessoas. Você está tentando fazer um filme que ele vai entreter as pessoas e você quer que as pessoas entendam o que está acontecendo. Então siga a regra de 180 graus e você evitará confundir seu público.
12. Regra de três: Em seguida, vamos falar sobre composição. E composição parece complicada, mas é basicamente como estamos emoldurando nossas fotos. Agora não importa se você é um cineasta iniciante e cineasta avançado, todos
nós temos que pensar sobre como compor nossos vídeos ou fotos. A composição é k, porque a composição pode ocultar ou revelar informações que são realmente importantes no seu vídeo. Agora há um monte de técnicas de composição realmente avançadas e complicadas que você pode usar em seu vídeo. Mas geralmente a técnica de composição mais rápida e fácil e geralmente a mais comumente usada é a regra dos terços. Você provavelmente já ouviu falar, ou provavelmente já viu antes. Você provavelmente já viu as grades antes. Vou falar sobre isso agora porque usar a regra dos terços pode ser extremamente benéfico. Agora, se você ligar sua câmera ou se você olhar para a câmera de outra pessoa,
é provável que você provavelmente vai ver essa grade. Você tem duas linhas horizontais e duas linhas verticais, e estas são usadas para ajudá-lo a usar a regra dos terços. Agora, a regra dos terços é muito fácil de entender. Basta colocar seus objetos em uma das linhas. Então, digamos que você está filmando uma entrevista, por exemplo, você tem alguém falando em vez de colocá-los no meio. Claro, se você está falando com uma câmera, então coloque-os no meio. Mas se eles estão falando fora da câmera, então vamos dizer que eles estão olhando para lá. Você não iria querer colocá-los no meio. Você os colocaria em um dos terços. Então, neste exemplo, se eu estivesse olhando para lá, você me colocaria no terceiro, à direita. Portanto, eu tenho todo esse espaço em que estou falando, e há apenas uma pequena quantidade de espaço atrás de mim. Você sempre quer tentar e evitar colocar grandes quantidades e espaço negativo atrás de alguém. Basta se concentrar em obter espaço entre as frentes deles e o final do quadro. Claro, não são apenas entrevistas e cabeças
falantes que você pode usar a regra dos terços. Talvez estejas a fazer videografia paisagística. Então, a capturar as imagens desta cena, colocar o horizonte em uma dessas linhas horizontais, e você vai ter uma composição realmente agradável. Voltando ao exemplo anterior, quando falamos sobre a regra de 180 graus, pense na regra de terços quando estiver fazendo esse ritmo de conversação. Então você tem duas pessoas conversando, apenas assuntos palacianos nessas duas linhas verticais. E você vai criar uma composição realmente uniforme e bonita. Agora esta grelha, esta regra da grelha de terços, pode não estar ligada. Se você não pode ligá-lo, em sua câmera, então eu recomendo seriamente fazê-lo porque ele realmente ajuda. Mas uma vez que você tenha desativado, uma vez que você esteja acostumado com isso, você ainda sempre imaginará automaticamente essas linhas em seu quadro. É algo que eu faço hoje, mesmo que eu não tenha usado a grade da minha câmera por cerca de cinco ou seis anos. Eu ainda imagino visualmente essa grade e toda vez que eu incrimino uma foto, eu sempre coloco as pessoas nessas linhas.
13. Introdução ao movimento da câmera: movimento da câmera é uma das partes mais importantes do cinema, porque como você move sua câmera, ele realmente pode fazer a diferença na aparência do seu vídeo. Se você quer uma bela foto de rastreamento, use um cardan. Se você quiser criar um momento ainda muito bonito, talvez você use um tripé ou talvez você chegue muito perto e use um equipamento de ombro. As ferramentas que usamos e o tipo de movimento que usamos em nossas fotos podem realmente ajudar a
aprimorar sua história e assombrar seu vídeo e contar uma história específica e uma maneira específica. Mas quais são os diferentes tipos de movimentos de câmera disponíveis para nós? E quais são as ferramentas que precisamos para criar esse movimento específico da câmera? Vamos entrar nisso.
14. Tripé: Então, em primeiro lugar, a maioria você tem os tiros estáticos, que é filmado usando um tripé. Então sua câmera em um tripé. E, portanto, você pode pan que está indo da esquerda para a direita. Podemos inclinar, que está subindo e descendo. Mas, essencialmente, você está bloqueado a um ponto específico e você pode se mover neste espaço ou você pode mantê-lo estático. Agora os tripés são ótimos. Existem algumas pessoas que dirão que você precisa usar um cardan para tudo ou você precisa usar uma câmera de ombro para tudo. Mas geralmente, o tripé é um grampo absoluto se você está filmando conteúdo de entrevista ou conteúdo como este, ou você quer colocar isso em um tripé, especialmente se este é um conteúdo de forma longa. Agora, o tripé também pode ser muito útil se você quiser criar movimentos dinâmicos, mas você quer a precisão de usar um tripé. Então talvez algo esteja passando pela câmera e você precisa de um chicote realmente sólido, então você usaria o tripé e teria uma boa cabeça fluida em seu tripé para criar um ótimo troppo pan que realmente incrível, mas eles podem ser bastante limitados porque você está preso a um ponto específico. Você pode dizer, você pode mover, você pode fazer o que quiser naquele lugar, mas você está preso a esse ponto específico. Então, se houver mais movimento envolvido que você queira pensar, outra opção.
15. Suporte à mão e ombro: E isso nos leva ao ombro de mão. Então isso é literalmente apenas segurar a câmera ou você pode montá-la em seu ombro. Esta engenhoca aqui é uma plataforma de ombro. Então você montaria o monitor para esta seção. Este é o cabo e então você montaria a câmera nessas placas aqui em cima. E então você tem a câmera trancada aqui. Então você tem o monitor aqui, a câmera está aqui atrás. E isso significa que você tem a liberdade de mover seu corpo. Agora isso é realmente incrível. E normalmente essa é a opção que muitas equipes de TV usarão porque você pode obter rapidamente o que deseja. Não há realmente muita configuração ou trepando por aí. Você pode correr rapidamente e obter o que você quer e você pode ficar realmente intrincado com o ombro. Você também pode recriar isso com mão também. Você pode obter movimentos de mão realmente precisos usando uma configuração de mão. Mas isso também é bastante limitado porque estamos limitados aos movimentos do nosso corpo. Então, enquanto estamos caminhando, se temos um movimento bem mais rápido que precisamos fazer quando começamos a correr. Vamos ver mais movimento para cima e para baixo nos tiros e isso pode se tornar inutilizável. Assim, fotografar no ombro ou fotografar de mão é realmente uma maneira muito simples e muito fácil de capturar seu vídeo. E eu passo muito tempo no ombro, especialmente quando eu preciso tirar fotos precisas ou close ups ou não há muito movimento envolvido. Mas quando você precisa de mais movimento, a câmera do ombro provavelmente não vai cortá-la a menos que você queira sua foto em todo o lugar com esse movimento acidentado. Então é aqui que podemos falar sobre controles deslizantes e Gimbels e câmeras estáveis.
16. Gimbal, Steadicam e controles: Agora este aqui é um cardan e estes estão disponíveis literalmente em todos os lugares. Eu sinto que todas as outras empresas no cinema e mistério estão fazendo sua versão de um cardan. E você pode obtê-los em todos os tipos de formas e tamanhos. Você pode pegá-los com um anel grande. Você pode obter um modo não revelado. Você tem mais de uma versão portátil como esta. Mas, independentemente do que eles se parecem, o objetivo básico disso é você obter um movimento suave, então você obtém tiros suaves usando um cardan. Então, uma vez que você tem sua câmera em seu gumbo, você tem que equilibrar isso. Então, como você pode ver, isso envolve eu mover todos esses motores ao redor deles. Tenho de tentar encontrar o ponto ideal perfeito para equilibrar isto. Porque se não estiver equilibrado, o cardan não funcionará infelizmente, então você tem que equilibrá-lo. E então, como você pode ver, é bastante preciso. Você tem que se certificar de obter isso perfeito. Mas uma vez que você tem isso equilibrado, você apenas liga isso. E então o cardan vai fazer todo o trabalho duro para você. Então, como você pode ver, independentemente de quanto movimento há, a câmera mal está se movendo. Tem uma boa fluidez para o movimento. E essa é geralmente a opção. Não há muita gente que gosta. Agora, Gimbels são ótimos e você pode obter um pouco de RED em nossas fotos. Você pode perseguir alguém com essa coisa e você vai ter essa rota em imagens de
rastreamento IES e alguns movimentos de câmera realmente suaves do cardan. Mas o problema é Gimbels ou eletrônico, o que significa que um, eles são um pouco difíceis de usar quando está chovendo para, infelizmente, é bastante fofo para configurar. Então, se você está em um tiroteio ocupado e você tem um tiro realmente urgente que você precisa agarrar, configurar o cardan, reequilibrar, obter cada vez que você trocar uma lente ou mudar algo pode ser muito demorado e pode somar, e isso pode levar muito tempo em suas filmagens. Então, sim, mesmo que Gimbels sejam realmente incríveis e eles definitivamente têm seu lugar no mundo cinematográfico pode ser bastante rápido, e eles têm esses convites. Do outro lado novamente, placas, você tem câmeras firmes e câmeras
firmes da versão mais tradicional do gumbo. Não é eletrônico. Tudo é feito equilibrando os
pesos na parte superior das contagens constantes na parte inferior da câmara estável. E isso permite que você fluído e dizer, Agora geralmente câmeras estáveis parecem ser mais confiáveis porque não há motores, não há eletrônicos. Mas é claro que há uma curva de aprendizagem com uma câmera estável, e infelizmente eles não são acessíveis a muitas pessoas. Agora são todas versões menores de câmeras estáveis, como a câmera deslizante. Mas, novamente, essa é uma grande curva de aprendizagem. Você não pode simplesmente pegá-lo e ir como você faria com um cardan. E, em seguida, é claro que você também tem controles deslizantes. Então, um controle deslizante é basicamente apenas uma pista de mini trem que você coloca sua câmera em. E você pode mover sua câmera da esquerda para a direita. Então você mover fisicamente a câmera sobre estes belos movimentos suaves e você pode mover e inclinar ao mesmo tempo para obter alguns resultados realmente interessantes. Agora slide é muito bom se você está fazendo fotos de perto de precisão ou se você está em uma entrevista e você quer que seu tornou-se para ter um pouco de movimentos suaves. Isso parece muito bom. Mas é claro que você não vai ver tanto movimento em um controle deslizante porque você está limitado a uma faixa, então você faria em um cardan. Então essas três ferramentas são realmente ótimas maneiras de adicionar movimento em suas fotos e aquele movimento cinematográfico realmente suave. Mas dependendo do que você quer, dependerá de qual ferramenta você vai escolher.
17. Guindaste: E eu perdi. Eu vou falar sobre guindastes de
câmera, gabaritos de câmera ou câmera Boone, esses três nomes diferentes, mas eles basicamente significam a mesma coisa. Este é um conjunto para cima por que você colocar um peso em uma extremidade. Você coloca a câmera do outro lado. Você tem esse movimento realmente agradável para cima e para baixo em seus tiros. Você costuma vê-los em estúdios de TV e você vê-los em filmes também, que esses gigantescos guindastes que se movem para cima e para baixo agora você pode obter barato, uma versão menor e mais amigável para viagens desses guindastes de câmera. E isso cria esses efeitos realmente surpreendentes. Quando você inclina com o movimento, parecia realmente ótimo. Mas o problema é que você está preso em pontos específicos, você vai apenas mover-se para cima e para baixo. Portanto, se há uma perda de movimento e você precisa seguir os movimentos, não
é a opção que você quer tomar. Geralmente, guindastes são realmente bons para estabelecer tiros. Ou se você estiver em uma cena em que a pessoa não está se
afastando da câmera que em um único espaço, então guindastes são ótima opção neste caso. Normalmente, quando estou filmando um vídeo de dança ou um videoclipe, eu pego alguém para fazer essa performance na frente da câmera. E eu faço algumas políticas sobre o guindaste subir e descer porque me dá aquele olhar cinematográfico muito caro que você vê nos vídeos musicais. Claro, os guindastes podem ser grandes, volumosos e pesados, e eles estão bastante abertos a configurações e podem ser bastante caros se você for para as versões mais caras. Então isso não é amigável para iniciantes, mas você pode obter algumas fotos realmente interessantes e surpreendentes usando um guindaste de câmera, lança ou configuração de trabalho.
18. Outrode: Agora todas essas ferramentas são muito legais e eu também tenho um propósito completamente diferente. Então não há nenhuma ferramenta que faça o trabalho. Você vai ver uma perda de cineastas correndo por aí com um cardan e isso é cada loja. Eles só vão correr por aí com o cardan. Bem, você também verá cineastas que tinham apenas glúteos com tripé para as filmagens inteiras. Mas não há nenhuma ferramenta que faça com que cada tiro pense realmente em suas fotos, pense em sua cena, pense no
que você quer dessas fotos específicas e tente descobrir qual ferramenta faria o trabalho por você. Normalmente, acho que o equilíbrio entre aquele cardan, o ombro, tripé
portátil e guindaste é um equilíbrio perfeito das minhas produções. Claro, no entanto, se você é novo no cinema, do que investir em todas essas opções diferentes pode ser bastante caro. Então, se você é um iniciante, então eu recomendo obter um tripé porque você não pode dar errado com um tripé e ter um bom show para vir. Porque o equilíbrio entre tripé e mostrou uma cam pode criar um vídeo 3D incrível. E então, quando você tem o dinheiro, investir em um cardan e ter o equilíbrio entre tripé no ombro e gimble.
19. Iluminação - introdução: Nesta lição, estamos falando tudo sobre iluminação. E a iluminação, infelizmente, é uma daquelas áreas onde a maioria dos cineastas iniciantes muitas vezes negligenciam. Você vê Lysing é, na verdade, a principal diferença entre vídeos profissionais e vídeos amadores. Não importa se você está filmando um vídeo do YouTube em casa ou se está filmando um sucesso de Hollywood com um orçamento de US$100 milhões. A diferença entre um visual ótimo e um visual ruim é que você está mentindo. Nós temos que fazer isso. Estamos no ponto da tecnologia onde praticamente todas as câmeras que temos acessíveis para nós podem parecer incríveis se forem usadas da maneira correta. Portanto, não importa se você está filmando um vídeo em uma câmera de cinema de 50000 libras, seu iPhone, se você estiver usando a configuração de iluminação correta, você pode criar resultados realmente interessantes e visualmente agradáveis. Então, mesmo que você provavelmente esteja mais interessado em obter uma ótima câmera ou se concentrar em uma ótima lente. A melhor coisa que você pode fazer para sua carreira cinematográfica é investir seu tempo em aprender a ler. Agora, eu só vou cobrir algumas das noções básicas sobre isso, mas eu realmente recomendo ir fundo para a iluminação. Porque se você colocar tempo para aprender a iluminação e aprender técnicas de iluminação
diferentes e aprender a
controlar a luz dentro de sua cena em que você entra, ajuda você a criar alguns resultados realmente surpreendentes e visualmente agradáveis em próximo a nenhum tempo.
20. Como trabalhar com a luz natural: Se estiver filmando um vídeo, você não tem acesso à iluminação do que simplesmente evite filmar quando escurecer. Porque você vai ter que aumentar sua ISO. Você vai ter que maximizar todas as configurações da câmera e não
vai ficar ótimo se você tiver iluminação, eu recomendo seriamente fazê-lo porque você pode criar alguns resultados realmente interessantes. Mas se você não tem iluminação do que tentar e filmar quando você tem os cílios de luz mais disponíveis. Agora a luz natural é ótima para nossas câmeras. Isso nos dá toda a luz que precisamos para expor nosso vídeo corretamente. Mas o problema é que pode ser um pouco difícil de controlar se não souber o que está fazendo. Por isso, vou passar-vos por algumas formas diferentes de como podem controlar as luzes naturais disponíveis para vocês. Agora, se estiver um dia ensolarado e você quiser gravar um vídeo com um fundo embaçado, puxe sua abertura para F1 0,8, por exemplo. Infelizmente, vai se expor demais. Vai ser muito brilhante e todo o seu tiro seria apenas língua branca. Isso é porque há muita luz disponível para você na cena. Então, neste caso, a melhor coisa que você pode fazer é investir em um filtro ND ou um filtro de densidade neutra para sua câmera. E o filtro ND é basicamente o equivalente a um par de óculos de sol para sua lente de câmera. Então, essencialmente, o que isso está fazendo é apenas colocar um pedaço de vidro escuro na frente da lente da câmera, que vai diminuir a exposição. E isso significa que você pode usar seu ponto F1 uma abertura para obter seu fundo embaçado e você não vai se expor demais. Agora, os filtros ND vêm em diferentes pontos fortes. Você pode obter N d2, 468. E estes são um caminho antigo para os milhares. Geralmente, quanto maior
o número, mais escuro será o resultado. Mas eu recomendaria seriamente obter um filtro ND variável porque isso significa que para um filtro você obtém N d2, 468, e todos esses outros números. Dá-lhe flexibilidade e isso significa que pode tirar partido de todas as definições da câmara. Então, agora que você tem o brilho controlado, você tem a exposição correta em sua câmera, e está ótimo. Agora podemos nos concentrar em moldar as luzes e trabalhar com as luzes. Então, primeiro de tudo, vamos enfrentar sombras. Se você está filmando no meio do dia, então as chances são de você ter luz do sol brilhante olhando para o seu assunto. Agora, a melhor coisa que você pode fazer é colocar o sol atrás deles e ter certeza que o sol não está derramando em seu rosto. Porque o problema é que quando você está filmando alguém e ele tem algumas luzes em seu rosto, vai criar sombras duras e pouco lisonjeiras. E eles vão ficar de olho o tempo todo, o que nunca parece ótimo. Então vire-os e coloque o sol atrás deles. Ou, alternativamente, podemos suavizar isso com difusão. Agora a difusão vem em várias formas diferentes, mas essencialmente a difusão é apenas uma folha que a luz do sol compõe e ele vai suavizar isso. As nuvens basicamente atuam como um difusor natural. Então você vai notar em um dia nublado, você vai ter uma luz muito agradável envolvendo seu rosto. Mas em um dia ensolarado é duro e direto. Então, se usarmos a difusão, podemos suavizar a luz solar e criar resultados muito mais lisonjeiros. A difusão que eu uso são estas folhas de difusão pop-up que eu comprei da Amazon. Isto era cerca de 15 quilos. Eu acredito que você pode obtê-lo preço muito semelhante em outro lugar também. Mas basicamente tudo que você tem que fazer é apenas segurar isso na frente de suas luzes e você vai suavizar o lise. Claro, você pode obter versões muito maiores disso. Isso é ótimo para fechar no trabalho, mas se eu estivesse fazendo um tiro largo, então eu precisaria de algo muito maior, a fim de mascarar que a luz solar usando difusão em seus tiros é uma das melhores maneiras de obter isso realmente agradável efeitos de iluminação suave que você pode estar procurando. Alternativamente, em vez de difundir a luz, podemos saltar o backup de luz sobre o assunto. Então, se eles têm luz do sol vindo deste lado, você pode realmente usar o salto para saltar a luz de volta para o outro lado do rosto, preenchendo essas sombras. Agora o problema é que com a luz saltitante pode ficar um pouco intenso para o assunto. Você tem a luz do sol aqui e você tem a luz do sol saltando deste salto aqui em baixo C, mas duas fontes de luz batendo em você bastante quente. Pode causar apertos de olhos e pode ser um pouco desconfortável. Mas se o seu talento está confortável com isso, então isso pode criar um visual muito
bonito, semelhante a essa difusão pop-up. Você pode obter refletores pop-up, para que você possa obter um refletor de prata, um refletor de ouro, um refletor branco. E oh, você tem que fazer é apenas segurar isso debaixo de seus súbditos assim. E à medida que a luz entra, ela vai saltar de volta para o rosto deles. vez, você pode obter versões realmente grandes desta difusão, umavez, você pode obter versões realmente grandes desta difusão,
mas essa realmente pequena é perfeita porque ele apenas ranhura em sua bolsa e você sempre tem isso se você precisar dele, em
seguida, durar até que vamos falar sobre preenchimento negativo. E isso é basicamente apenas tirando a luz da cena. Então, em vez de adicionar luzes extras ou suavizar as luzes que vamos tirar a luz. Então, se você segurar algo branco ou reflexivo em relação ao seu assunto, então você vai ter luz derramando de volta sobre eles. Mas se você segurar algo negro para o seu sujeito, essencialmente o que isso está fazendo é bloquear o reflexo, saltando de volta para o seu assunto. Então vamos ter um pouco mais de sombra de um lado do rosto. Agora isso é realmente benéfico porque vai ajudar a moldar a iluminação no rosto do seu sujeito. E isso vai nos dar mais contraste
e, portanto, vai fazer suas filmagens parecerem mais cinematográficas. Novamente, você pode obter folhas realmente grandes de preenchimento negativo. Você pode obter um realmente grandes lençóis pretos pop-up. Você pode usar um desses pequenos filtros pop-up. Ou, alternativamente, você pode apenas segurar uma jaqueta ou algo preto Nexi seu assunto. E isso só vai remover um pouco daquela luz de um lado do rosto deles. Claro, no entanto, se você não queria o incômodo de lutar com o sol e usar salto negativo falha e difusão. Então você pode apenas filmar em um dia nublado e você vai ter uma iluminação suave realmente agradável. Claro, se você estiver filmando dentro, então você também pode aproveitar as luzes naturais. Não coloque seu sujeito no canto da sala. Coloque-os ao lado de uma janela, incline-os ligeiramente em direção à janela e, em seguida, filme-os. E vai ficar ótimo. Sua câmera e todas as câmeras do planeta adoram luzes. Quanto mais luz conseguir, melhor será o resultado. Então tente evitar colocar as pessoas em cantos de ponto na sala ou filmar fora à noite, onde não há luz do dia disponível para você. Aproveite ao máximo as luzes diurnas porque sua câmera vai me
agradecer por isso com ótimas filmagens cinematográficas.
21. Iluminação com três pontos: Agora, digamos que você está filmando lá dentro e você tem acesso a luzes. Qual é a melhor configuração de iluminação e como faço para usar essas luzes para criar um resultado realmente agradável? O que é normalmente a configuração padrão de iluminação é a iluminação de três pontos. iluminação de três pontos, como você provavelmente adivinhou, é uma configuração de iluminação que usa três luzes. Agora, nesta configuração atual aqui, eu só estou usando um conjunto de iluminação de dois pontos em vez de um três. E a razão é porque eu gosto do olhar um pouco mais temperamental. Se eu adicionasse uma terceira luz na cena, todo o
meu rosto seria devidamente exposto por fazer bastante como este olhar ligeiramente mais temperamental neste exemplo. Então, mesmo que eu vou mostrar a configuração de iluminação de três pontos também
é realmente útil para misturar as coisas um pouco, experimentar com diferentes configurações de iluminação, tirar luzes e mover luzes ao redor e criar que funciona para você. Mas com tudo isso dito, vamos saltar para a configuração de iluminação de três pontos. Assim, a configuração de iluminação de três pontos sempre começa com a sua luz de chave. Agora sua luz chave são suas luzes principais. Esta é a sua grande fonte de luz e isso está fora da câmera e ele é o mentidor do assunto. Deve estar de um lado do rosto deles. Em seguida, vamos trazer luz de enchimento. E esta é uma segunda luz do outro lado
da câmera que vai preencher as sombras. Então, essencialmente, neste ponto você tem duas luzes na frente dos sujeitos, uma em cada lado da câmera. Também vale a pena notar que geralmente sua luz chave deve ser mais brilhante do que você vai encher as luzes. Então você vai primeiro luz deve ser mais brilhante que as segundas luzes. E então nossa terceira luz
naquela configuração de iluminação de três pontos é uma luz de fundo ou uma luz de cabelo. Então o problema é que se eu desligar minhas luzes traseiras na cena, como você pode ver, não há separação real entre mim e o fundo. Então, adicionar uma luz de fundo é uma ótima maneira de adicionar separação entre seu assunto e seu plano de fundo. Então sua luz de fundo é apenas uma luz que você colocou atrás de seu objeto. Você colocá-lo fora da câmera ou como eu fiz no meu exemplo, você pode montá-lo ligeiramente acima do quadro e tê-lo inclinado para baixo. Você quer tentar e evitar colocá-lo no quadro, se você puder. Mas você basicamente colocá-lo fora dos tiros e brilha na parte de trás
do assunto para que ele pega seu cabelo e cria esses belos destaques em torno deles. Isso vai lhe dar uma separação muito boa entre seu assunto e seu passado. E isso também é muito importante. Se você está filmando alguém contra um fundo escuro, adicionando esses faróis, estes ao contrário em sua cena vai te dar essa separação, que fará seus sujeitos estourar de sua cena. Assim, a configuração de iluminação de três pontos consiste em três luzes, luzes de
chave, luz de preenchimento, luz de fundo. Para três luzes, você pode obter um nulla configuração realmente grande explicado antes que ele não vá apenas para 3 para cada configuração de iluminação única. Tente experimentar com sua iluminação e apagar uma dessas luzes. Como você pode ver neste exemplo, isso está usando apenas duas luzes e está
me dando um pouco de sombra neste lado do rosto, que eu acho que funciona neste exemplo. Claro, eles sempre se certificam de que sua iluminação está funcionando com seu projeto. E certifique-se de que, se você está criando um vídeo muito brilhante e vibrante, então você não está criando sombras em um lado do rosto, criando um visual muito
bonito e bonito em seu talento.
22. Trabalho com iluminação prática: E, finalmente, vou falar sobre iluminação prática. Agora, liso de partículas é basicamente apenas a iluminação na cena. Então, neste exemplo, iluminação
prática seria essa luz aqui atrás. E então você tem essas quatro luzes aqui. Então estas são luzes práticas, luzes que podem ser vistas. E isso vai ajudar você a adicionar caráter e profundidade em sua cena. Portanto, a iluminação prática é realmente útil para dar a sua profundidade de tiro. Se você colocar um nódulo na parte de trás do tiro e ligar isso. Vai dar-te uma tacada com tanta profundidade porque agora podemos ver o que está lá atrás. Essencialmente, você não está tentando esconder essas luzes. Você está tentando fazer essas partes da sua cena e trazer cenouras ou para o seu vídeo. Quando se trata de iluminação com a sua chave, o seu preenchimento e a sua luz de fundo, você quer tentar evitar estes. Não mostre isso na foto, mas com sua iluminação prática, suas lâmpadas, seus abajures, tudo o que você quiser adicionar na cena, você está realmente adicionando caráter e, portanto, criando profundidade em sua cena. Portanto, incline-se para a iluminação prática e use-a para melhorar a aparência dos seus vídeos. Você pode ver se eu desligar essas luzes práticas, esta coisa vai parecer muito chato. Então eles vão, eu desliguei todas as luzes práticas na cena. Eu tenho minhas luzes aqui em cima, eu tenho minhas luzes traseiras lá em cima. Mas eu desliguei todas as luzes práticas e a cena de repente parece muito chata. Não há caráter e não há sabor. Portanto, aproveite ao máximo a iluminação prática para adicionar caráter e sabor à sua cena.
23. Som: Como você provavelmente pode dizer de todos os microfones e equipamentos de som que me rodeiam agora, nesta lição, estamos falando tudo sobre som. Agora, o problema é que quando você começa
a fazer vídeos, a tentação é focar apenas nos visuais e nos visuais, porque quando você vê visuais cinematográficos, você instantaneamente acha que isso é profissional. Mas o problema é que o som é sempre esquecido e o som é 50% do seu vídeo no site é vídeo. Um lado é o som. E se você tem ótimas filmagens cinematográficas, mas o áudio é terrível,
então, infelizmente, seu vídeo, vamos olhar pouco profissional e uma luz de preenchimento. A razão pela qual muitos cineastas amadores ou iniciantes cometem esse erro é porque o som pode ser bastante intimidante para começar. Ou pelo menos é o que as pessoas pensam. Capturar áudio de excelente qualidade é mais simples do que você provavelmente pensa. Essencialmente, a ponta para ele é obter um microfone. Não importa que microfone seja. Basta chegar o mais perto da pessoa que fala possível fisicamente. Então isso significa que o microfone embutido na sua câmera não vai cortá-la. Você não pode confiar no microfone da câmera para gravar um áudio excelente. O microfone que é usado apenas como referência. Então, se você precisava ouvir algo legal, se você precisava sincronizá-lo com seu áudio profissional, então isso está lá para referência. Mas você não usaria o microfone em sua câmera para gravações de áudio de alta qualidade. Então, o que você usaria? Bem, há um conjunto totalmente diferente de microfones e equipamentos aqui. E eu vou falar com você sobre todas essas opções, mas lembre-se, independentemente da opção que você escolher, a regra número um é colocar o microfone perto da pessoa que fala. Pode ser um microfone de espingarda, um microfone vocal, um microfone de lapela. Pode ser um microfone sem fio, pode ser um gravador de áudio, pode ser um telefone, pode ser um telefone, lavalier,
microfone, o que quer que seja, basta obtê-lo bem e perto. E garanto que você terá áudio de ótima qualidade. Então deixe-me mostrar-lhe todas as coisas diferentes que eu tenho
nesta mesa e falar sobre quando e onde você usaria cada uma delas diferente. Então vamos começar com este. Este é o microfone que eu tenho falado durante todo este curso, e este é o SM7B de costa. É um microfone vocal high-end, e isso é usado para esses tipos de vídeos. Também é usado para trabalho de voz sobre trabalho. Mas geralmente em vídeo, esta é uma fonte de ambiente onde você vai ver isso. Normalmente, você também vê isso no podcast. E a razão é porque produz um som muito claro. Parece incrível. Mas a coisa é que se eu fosse para trás e falar para este microfone, não soaria tão bem. Lá vai você. Eu estou de volta aqui. E mesmo que este microfone brilhante pareça ótimo quando estou perto dele, infelizmente, quando estou de volta aqui, não
soa bem. Mas quando estou tão perto dele, de
repente é um microfone incrível. Parece incrível. Agora este tipo de microfone tem que estar muito perto da pessoa que fala. Como podem ver, isto esteve na loja durante todo o curso. E a razão pela qual a sorte que acabei de demonstrar é porque se tirarmos isto do abrigo, não soaria nada bom. Então esse tipo de microfone só é ótimo nesses tipos de vídeos mais casuais. Se você estivesse fazendo uma entrevista profissional, por exemplo, e não quisesse ver o microfone, então essa não seria uma opção para escolher. Então isso nos leva ao microfone da espingarda ou ao microfone da explosão. E esse é o microfone aqui. E é o mesmo tipo de história. Quando estou tão perto disso, parece incrível. Mas quando venho aqui, não parece tão bom. Agora, este microfone é realmente bom porque você pode tirar isso fora de suas fotos como, como você pode ver, mesmo que você possa ver este cabo na maneira como
o microfone está fora da loja, mas ainda parece ótimo. Agora, este é tipicamente o tipo de microfone que você usaria se estivesse fazendo uma entrevista. Estes microfones são leves e eles realmente bons em agarrar os sons na frente deles. Muitos microfones de espingarda também rejeitam o som vindo do lado ou da parte traseira do microfone. Então, se estou a falar para este microfone, estou a falar para a frente disto. Parece ótimo. Mas no segundo que vou para o lado deste microfone,
mesmo estando tão perto, ainda não parece tão bom como se estivesse aqui. Então, como você pode ver, isso seria muito bom para trabalhos de localização. Então, se você estivesse fora ou em um estúdio e houvesse outro barulho acontecendo no estúdio. Isso seria ótimo porque iria rejeitar parte desse ruído exterior, como eu disse antes também. Você pode montar isso fora do quadro e você pode
esconder completamente isso da foto para que você não veja nenhum microfone na foto. Então as chances são que eu iria para este microfone e mais do que eu iria para o microfone V6. Mesmo quando você está tão perto, este soa sem dúvida melhor. próximo é o microfone de lavalier sem fio. Você tem um transmite com um microfone e você tem um receptor,
eo receptor se conecta a um gravador de áudio. Agora, a pessoa usando a camada de nível com este transmissor, eles podem apenas pegar este cabo. Eles podem colocá-lo sob suas roupas e eles podem apenas clicar em suas roupas. E agora você está ouvindo o áudio do microfone de lavalier. Agora, a grande coisa é porque este é um microfone vestível. Não importa para onde eu vá. Então, se eu voltar até aqui, mesmo que esses microfones não fossem bons. Agora, este microfone ainda parece ótimo porque está ligado a mim onde quer que eu vá. Este microfone também vai e soa ótimo. Então, como você pode ver, microfones adoráveis serão a opção que você está indo para. Se você está sujeito a se mover. Então talvez você esteja fazendo uma foto
da pessoa andando pela estrada e depois falando com a câmera. É aqui que eu amo LA seria útil porque você não tem que montar um desses microfones. Você pode apenas deixar o sujeito andar e ser livre. O problema com esses adoráveis e microfone, porém, é porque eles são sem fio, eles podem realmente interferir com outros sinais. Então você pode obter se desistir ou você pode ter alguma interferência. Ou, alternativamente, eles podem esfregar contra
a roupa ou o peito ou a pele ou o cabelo no peito da pessoa. E esse som não soa graça. Então você tem que se certificar de que isso é colocado perfeitamente em seus assuntos. Você pode obter algo chamado F invisível, que é o que este amor é montado para tirar o pegajoso fora. Então, como você pode ver, este é um amor invisível e é basicamente apenas esta carteira de silicone que o microfone pode sentar. Você pode simplesmente enfiar isso no interior de suas disciplinas ensinadas ou suas jaquetas ou onde quer que elas estejam usando. E isso vai realmente reduzir o som dessa fricção. Tão bela variedade de notas se você precisa de um sujeito para mover, mas eles podem desistir. O microfone de espingarda é uma ótima opção e é muito bom para levá-lo para o quadro porque atinge o som. Mas se você quisesse usar isso em movimento, então você teria que segurá-lo e fica um pouco irritante. E o nicho do microfone da Judeia parece ótimo, mas você só pode usar a proximidade fechada. Claro, no entanto, se você quisesse usar o microfone de espingarda fora e sobre, você poderia usar um conversor sem fio. Veja você conectando isso no backend do microfone da espingarda
e, portanto, esse microfone se torna sem fio. Então você não precisa se preocupar com cabos correndo em um gravador. Você pode simplesmente manter isso sem fio acima de seus assuntos, ou eles podem até segurá-lo no quadro e eles podem gravar o áudio sem fio dessa maneira. Agora, quando você pega seu microfone de espingarda e o converte em um microfone sem fio, ele faz o quê? O mesmo que uma lavalier. Então ele funciona com um receptor e o receptor grava em um gravador de áudio. Agora, gravação de áudio é provavelmente um
dos gravadores de áudio mais comumente usados no mercado. É um bem antigo agora. É o Zoom odeia Fortran. E como você pode ver, tem essas duas portas na parte inferior, mas também tem seu próprio microfone. Então você pode usar isso para gravar seu áudio do seu laboratório ou do seu microfone sem fio. Ou você poderia conectar este microfone aqui também. Ou, alternativamente, você pode simplesmente segurar isso e falar para o microfone assim. E então, claro, a opção mais amigável do orçamento é
usar este microfone de lapela do telefone. Então isso é o mesmo que um microfone de lavalier. Basta ligar isto ao seu telemóvel. E em vez de ter esta caixa de microfone cara, essencialmente, você apenas conecta isso ao seu telefone e então você pode simplesmente usar o aplicativo de gravação de voz no seu telefone. Isso para seus assuntos, e você vai ter aquele áudio muito bom de alta qualidade. Acho que isto custa 50 quilos. Um microfones de espingarda decente provavelmente vai custar 100, isto é 300. Um bom sistema de nível S vai custar entre um e 400. Isto é cerca de 200. E então essa coisa aqui é por volta de duzentos, trezentos também. Claro que eles são, havia opções muito mais baratas nos mercados disponíveis para você. Basta fazer uma pesquisa rápida, procurar microfones, microfones espingarda, microfone de estúdio, microfone de lavalier sem fio. Você encontrará ótimas opções na Amazon ou sites similares. Apenas a regra número 1 quando se trata de seu microfone, não importa qual microfone você está usando. Apenas deixe-os simpáticos e próximos da pessoa que fala. Agora, em algum momento no futuro, eu vou criar um curso ou um episódio completo falando sobre como você obtém áudio de alta qualidade, como monitorar seus níveis. Mas por enquanto, a melhor coisa que posso dizer é pegar um microfone, aproximá-lo da pessoa falando, e usar isso em vez do microfone da câmera. E instantaneamente você tem que ter um ótimo áudio.
24. Summary, de teste e a atividade: Lá vai você. Estamos agora no final do curso. Então, se você chegou a este ponto, então conversamos tudo sobre as configurações que você deve usar em sua câmera. Conversamos sobre foco e como focar manualmente sua câmera. Falamos sobre técnicas de composição e enquadramento, movimento de
câmera, iluminação, e também cobrimos o som. Então, neste momento, você deve estar confortável o suficiente para sair e começar a gravar alguns vídeos ótimos. Avançando, eu vou produzir uma versão mais avançada
deste curso para focar em algumas técnicas mais avançadas e mais específicas. Mas, por enquanto, isto deve ser perfeito para começar. Agora, antes de você clicar fora desta lição, eu tenho um rápido teste de três perguntas para você responder. Pergunta número 1. Se eu fosse filmar em câmera lenta, o que eu faria com as taxas de quadros, aumentá-las ou diminuí-las? Pergunta número 2, quais são os nomes
das três luzes numa configuração de iluminação de três pontos? E pergunta número três, qual é o nome da foto deles? Se você sabe as respostas para essas três perguntas, então deixe suas respostas na seção de comentários. Eu também estou aqui. Você também pode conferir o próximo curso, e esse é o curso do Adobe Premiere Pro. Então você segue este curso, você tem seu incrível filme cinematográfico bonito. Mas como você editá-lo? Bem, você usa o Adobe Premiere Pro e, se seguir esse tutorial, aprenderá a importar a gravação, editar essa gravação em uma sequência com efeitos em sua gravação
e, em seguida, exportar esses projetos para um arquivo de vídeo concluído. Então, se você está curioso sobre a edição no Premiere Pro, vá em frente e confira esse curso. Mas lá vai você. Isso é tudo para a introdução ao curso de cinema. Muito obrigado por assistir a esta lição. Eu realmente aprecio seu apoio e espero vê-lo na próxima aula ou no próximo curso. Vejo você então.
Chris Brooker, Filmmaker & YouTuber
