Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindo ao meu curso de
stop-motion. Meu nome é Chris, e sou cineasta e
fotógrafo em tempo integral da Inglaterra. Agora, ao longo deste curso, vou falar
tudo sobre stop motion. O que é um A's, como fazer, como obter uma foto realmente
incrível usando a fotografia de stop motion
e o que você deve evitar para obter resultados realmente
limpos. Então, junte-se a mim durante este
curso e vamos pular para o mundo da fotografia de
stop motion. Vamos entrar nisso.
2. O que é stop Motion?: Agora, antes de saltarmos para o como, vamos primeiro pegar isso de
volta e falar sobre os watts. O que é a fotografia stop motion? Essencialmente, a fotografia de stop
motion é um vídeo composto de imagens estáticas. Então, essencialmente, a
fotografia de movimento de parada de
cintura funciona é
você tirar uma foto de um objeto e depois mover o objeto e tirar
outra foto. E, essencialmente,
apenas recriamos vídeos, mas com imagens estáticas. Agora, os sons são
muito complicados, mas vou
percorrer o processo do que fazer, o que procurar e o que evitar
quando você estiver fazendo,
você vai parar a fotografia em movimento. Agora, a razão pela qual alguém
escolheria o stop motion em vez uma
técnica de vídeo diferente é porque stop-motion pode dar vida aos
objetos. Você pode literalmente
mover um objeto de
uma forma em que ele não
se mova na vida real. Mas através do stop-motion,
você pode criar uma animação realmente dinâmica que realmente dá vida
ao objeto. Agora, os objetos podem
ser um pedaço de papel. Pode ser uma causa, pode ser uma bateria de câmera ou
pode ser um personagem de argila. Agora, os famosos exemplos de fotografia de
stop motion, embora ele seja animação Lego e filmes que você costumava
assistir quando era mais jovem ou você tem filmes de animação de
argila. Eles são muito conhecidos
como animação stop-motion, mas você pode ficar muito inteligente. Estou realmente em stop-motion, mas você também pode se
relacionar e criar uma animação de
stop-motion simples e
interessante. Então, no próximo vídeo, vou entrar na
pré-produção e descobrir o que você precisa fazer antes de
começarmos a tirar fotos.
3. Planejamento e pré-produção: Quando se trata de produção de
vídeo, você pode começar com asas. Você pode ligar a câmera
nas luzes na posição
perfeita. E você pode ser muito criativo
e apenas inventar coisas nos lugares e você pode criar algumas fotos realmente incríveis. Mas o problema é que o
stop motion não funciona assim
porque você não vai ligar a câmera e filmar ou o que quer que
aconteça em seus amigos,
você está tendo
que criar tudo à mão. Você tem que se certificar de que
sabe o que está acontecendo. Porque se você está
apenas tentando descobrir quando estiver na
frente da câmera, isso levará muito mais tempo do que precisa levar. E você poderia estar
desperdiçando grandes quantidades de tempo, esforços e recursos. Portanto, a pré-produção é
realmente importante. Agora, a primeira coisa que
você quer pensar é o que realmente
você quer animar? Então, qual é o objeto? Quais são as cenouras ou o que
você quer dar vida? E então você precisa
descobrir suas raízes. Então, vamos pegar esse
controle remoto, por exemplo. Então, se quisermos que isso permita que você vá desse lado da tela, desse lado da tela, tudo o que precisamos fazer é
descobrir a raiz, e isso seria isso. Então, passaríamos
pelo processo de tirar todas
as imagens para que animam através da tela nessa direção. Agora, o problema é se eu
aparecesse no set e depois passei meia hora
fazendo a sequência, e então eu decidi que não
queria que fosse assim. Eu queria que ele fizesse um círculo, por exemplo, então isso é
muito tempo desperdiçado. Agora, a razão é porque leva muito tempo para capturar projetos
de stop-motion quando se
trata do mundo do vídeo, o
vídeo é composto de quadros e você enquadra é
basicamente apenas uma imagem. Então, geralmente, quando
você estiver filmando vídeo, taxas de
quadros serão 25 quadros por segundo ou
25 imagens por segundo. Agora, isso varia
dependendo de onde você está no mundo e do tipo
de taxas de quadros que você está usando. Mas isso pode ser 24, 25, 36 dias. Mas, em geral,
vai ser entre 24 e 30. Agora, são 24 a 30
imagens estáticas para 1 segundo de vídeo. Então, se você quisesse
animar esse objeto para animar de um lado
da tela para o outro. E vai
levar dois segundos, então são
potencialmente 60 quadros ou 50 quadros que você
terá que tirar. Então, 50 imagens. Então você tira uma foto, move para o outro lado, tira uma foto, você a move para o outro lado. Portanto, é crucialmente importante
que você mapeie as raízes. E também é
importante que você
mapeie o ritmo porque
o programa é, se você tiver
apenas tanta distância e precisar
levar dois segundos. Se você tirar uma foto aqui, uma foto aqui, e uma foto
aqui, são três quadros. Isso nem vai
ser um quarto de segundo. Portanto, é muito
importante que
você planeje sua rota, mas também é muito importante
que você descubra até onde o objeto precisa
viajar no quadro. Você não precisa ter
isso descoberto exatamente, mas desde que você
saiba quanto tempo
levará para ir de
um lado da tela
para o outro para
concluir a ação, então você pode
descubra até onde você precisa mover os objetos em cada quadro
diferente. E então, é claro, quando
se trata de sua pré-produção, é muito importante
também que você fotografe. Você parará o movimento em um ambiente controlado onde você pode controlar a iluminação e nada mais no ambiente mudará ao seu redor porque isso pode
arruinar completamente seus esforços . Agora, vou entrar mais em
iluminação no próximo episódio. Mas, essencialmente, você, basicamente, quando encontrar o
local adequado para fazer sua animação
stop-motion. Portanto, certifique-se do local em
que você está capturando. Você pode controlar toda
a iluminação. Você pode fechar as janelas e não há luz natural
derramando no local. Então, uma vez que você tenha descoberto
sua raiz, você tem seu personagem e
sabe aproximadamente
quanto tempo vai demorar e você
tem a localização perfeita. Agora podemos ir em frente,
colocar a câmera
no tripé e parar de
capturar imagens.
4. Como capturar sua sequência: Agora que você concluiu
sua pré-produção, podemos passar para o estágio
de produção. E é aqui
que precisamos tirar as imagens para nós vídeo de
stop-motion. Então, como mencionei
no episódio anterior, precisamos ter certeza de que estamos
capturando 25 imagens, pelo
menos 25 imagens por
1 segundo de vídeo. Então isso significa que se quisermos
uma sequência de 4 segundos, precisaremos tirar
100 imagens estáticas se você souber como gravar um lapso de tempo do que o processo é muito semelhante. Então,
teremos que tirar fotos e costurá-las
para criar um vídeo. Mas a diferença é quando
estamos gravando um lapso de tempo, os objetos ou o assunto estão se
movendo livremente no quadro. Então, essas podem ser
as nuvens Causa pulsação por pessoas
passando pela câmera. E você só vai tirar algumas
fotos desses movimentos. Mas quando
se trata de stop motion, você precisa criar
o movimento sozinho, não com a câmera, mas com o objeto. Então, a primeira coisa que você
precisa fazer é pegar sua câmera. Primeiro de tudo, precisamos
colocar isso em um tripé porque estamos tirando 25
imagens por 1 segundo de vídeo. Se eu fosse segurar a câmera
na posição áspera e
tirar 25 imagens diferentes. Quando eu costurar estes juntos e acelerar isso até 1 segundo, só vai mexer por
todo o lado. O tiro ficará horrível e não parecerá
muito profissional. Então, a primeira coisa
que você quer fazer é colocar sua câmera em um tripé. Em seguida, com sua câmera
no tripé, você, depois de enquadrar sua imagem
para que você queira encontrar seus assuntos, descobrir qual será o
requadro e que deseja
definir seu foco e virar sua câmera no modo manual. Agora, o modo manual é basicamente
apenas a configuração em sua câmera na maneira como você pode controlar todas as
configurações você mesmo. Você diz que o problema
é quando você vai para automático ou vai para o modo
TV ou modo AV ou modo
parafuso em sua câmera. Sua câmera
analisará constantemente
a cena e, se algo se mover, ela
mudará a configuração. E o problema é que
se ele fizer isso para cada imagem na sequência de 25 imagens ao longo desse vídeo de 1 segundo terá 25 níveis de brilho diferentes. E isso significa que
haverá esse brilho constante cintilando em nossas filmagens
e será realmente amador. Portanto, se definirmos todas as nossas
configurações como manual, isso significa que definimos
a velocidade do obturador, a abertura, o balanço de branco
e, normalmente, as outras
configurações na câmera para manual. Isso significa que temos controle
total sobre a aparência e o
estilo do vídeo. Mas depois de ter
sua câmera montada em um tripé e ela estiver
no modo manual. Você tem tudo enquadrado, e agora podemos realmente procurar
ajustar a iluminação. Então, novamente, para evitar
essa luz cintilante, precisamos ter certeza de que
a luz não está mudando. E isso significa que não
podemos confiar na luz do dia ou em outra fonte da qual
não temos controle. Então, quando estiver em sua localização, certifique-se de fechar
todas as persianas, fechar as cortinas,
fechar as janelas e acender a cena com
luzes que você possui. Assim, um vídeo acende dessa maneira, você pode definir o nível de brilho em sua luz para uma configuração
específica. E, portanto,
cada imagem será a mesma. E teremos esse
mesmo nível de brilho em todas as nossas imagens. E não teremos mudanças de oscilação ou balanço de cores ou nenhuma dessas coisas confusas ao longo
da sequência de stop-motion. Então você basicamente, depois definir sua câmera para o modo manual, acende suas luzes e certifique-se de que não
haja luz natural
derramando na cena. E então podemos
realmente ir em frente e pegar um controle
remoto sem fio para a câmera. Agora, a
razão pela qual estou sugerindo eu pegue um
controle remoto SSH de água para a câmera é porque quando você
pressiona fisicamente a câmera
e você pode fazer um micro ajustes ou você pode se mover
ligeiramente a
posição da câmera, e isso afetará o resultado
final do vídeo. Então, quando você acelerar isso e cada quadro for
um pouco diferente, haverá esses efeitos de
agitação realmente dramáticos. Mas se você conseguir um
controle remoto sem fio para sua câmera, você pode pressionar o botão aqui e ele tiraria
a foto na câmera. Então você pode ir mãos para um você não tocar na câmera
e eles giram. Você só precisa se preocupar em
mover o que está na cena. Então, com sua câmera
configurada em um tripé, está no modo manual,
sua iluminação é boa e você tem um controle remoto. Podemos realmente
passar pelo processo de captura de nossa sequência. Então, digamos que tenhamos
a câmera configurada
nessa posição e esse
será o nosso objeto. Primeiro de tudo, colocaremos o objeto em sua
primeira posição. E então
tiraríamos uma foto. Então, nós apenas
empurrávamos de novo. E vamos tirar outra
foto, não utopia, onde novamente, tirar
outra foto, empurrá-la novamente. Tirando uma foto e você continua repetindo esse processo até que ele passe por
toda a amplitude de movimento. Então,
até chegar a esse ponto de extremidade, é realmente importante, a
propósito, que quando você tira
a foto
dos objetos que você sai
para o quadro e se certifica de que não
tem sombras ou qualquer coisa no quadro
que não deveria estar lá. Agora, como você pode ver
neste exemplo, estou literalmente usando
essa luz para controle remoto. Então, este é apenas um objeto
físico que estou apenas movendo através de uma mesa. Mas você pode ficar muito
intrincado com o stop motion. Então você não pode realmente
obter materiais maleáveis como argila, cartão ou papel. Então, você poderia estar ferrando um pedaço de
papel ao longo do tempo e cada quadro é
amassado um pouco mais ou ter um pouco de argila
e nos mover. Agora que alguns filmes de stop-motion
high-end realmente famosos lá
fora, onde eles usam
argila para construir esses personagens. E, em seguida, quadro a quadro, eles estão movendo seus membros
e mudando a posição
desses personagens para criar a simulação deles
andando
ou viajando, pulando, ou fazendo
algo na cena. Claro, você não precisa
ter esse complexo. Você pode obter efeitos realmente dinâmicos e realmente incríveis usando stop motion simplesmente
animando objetos simples. Portanto,
independentemente de você querer fazer como objetos simples
ou se quiser usar algo um pouco
mais complexo e um pouco mais maleável
como argila ou papel chamado
Os resultados serão incrível, desde que você
se certifique de que suas câmeras
no modo manual, suas câmeras em um tripé e
a iluminação sejam constantes. E apenas certifique-se de
que você está recebendo essas 25 imagens estáticas
por 1 segundo de vídeo. Portanto, uma sequência de 10 segundos exigirá 250 imagens. É muito importante
que você
acompanhe o número
de fotos que você pegou até agora e
quantos você precisa para
completar a sequência. Porque se você precisar disso para viajar cinco segundos
daqui para lá, e você só tem 50 quadros. Isso significa que
levaria dois segundos em
vez de cinco segundos para
percorrer essa distância. Portanto, certifique-se de saber
exatamente o quão longe isso
precisa viajar durante o
período de tempo.
5. Demonstração: me me me de criar uma sequência rápida SM: Neste episódio,
vou te dar um breve estudo de caso e mostrar
exatamente como eu iria filmar uma sequência de
stop-motion muito simples. Então, como você pode ver, minha
câmera está no tripé. Eu tenho meus controles remotos de lapso de tempo, conecte-o e ele está
tirando as fotos, e eu tenho
as configurações da minha câmera configuradas, então minha velocidade do obturador é de 1 sobre 4. Minha abertura é F7,
0,1, minha ISO é 100, meu balanço de branco é 5500, e então eu tenho conjuntos de
disparos únicos no haha, as fotos estão definidas para rolar e a lente está configurada
para foco manual. Portanto, não mudará
automaticamente o
foco na metade dos tiros. Então, vou passar
pelo processo de como eu faria uma sequência de
stop-motion muito curta. Então, sem se inclinar
na mesa ou sem colocar minha sombra
na mesa, como você pode ver, minha sombra está
afetando a mesa, então eu teria que
me certificar de que estava até aqui ao tirar a foto. Mas antes de tudo,
eu olharia para a imagem. Então eu só ligo o
monitor nele, certifique-se de que ele fique bom. Em seguida, basta pressionar o botão. E tiramos uma foto. Agora eu só movo isso
e vamos tirar outra foto. E vou
continuar repetindo esse processo
repetidas vezes. Eu ômega, eu poderia
continuar continuando e continuando, mas isso vai
ficar muito chato. Mas isso deve ajudá-lo a
entender o processo exato do que eu faria ao capturar
um vídeo stop-motion. Então, com todos esses
quadros agora adicionados, e se eu fosse
colocar isso no computador
e reproduzir isso, você verá que temos
essa animação de
stop-motion realmente incrível agora criada. Claro, eu não precisaria
passar pelo movimento e ter
certeza
de que tenho todos os quadros que preciso. Então, se eu quisesse um filme de stop motion de dois
segundos, eu precisaria fazer isso 50 vezes, mas é exatamente assim que eu
passaria pelo processo de criação de um vídeo de stop motion.
6. Como adicionar movimentos à sua animação stop Motion: Agora é provável que
você tenha visto alguns exemplos de
stop-motion realmente famosos em que a câmera está realmente
se movendo com o carrinho diz, ou talvez a câmera esteja
orbitando em torno de uma cenoura, assim ou animação de stop motion. E você provavelmente está se perguntando
se é possível para eles, então por que sugeri
no episódio anterior para manter
sua câmera em um tripé? Bem, o problema é que
quando você está movendo sua câmera, nós paramos o movimento. Você tem que se certificar de que cada movimento é
absolutamente perfeito. E esses projetos high-end
têm uma plataforma controlada por movimento. E basicamente um computador está analisando exatamente o
quão longe a câmera precisa se mover para cada quadro para obter esses movimentos de
câmera realmente dinâmicos. Portanto, é provável que não tenhamos acesso a esse equipamento. Definitivamente não tenho
acesso a esse equipamento, mas essa é uma maneira de
adicionar um pouco de lúmens à sua animação
stop-motion. E isso está se inclinando em
algo chamado hiper lapso. Então, se você está familiarizado com lapsos de
tempo e hiper lapsos, basicamente a diferença é que
um lapso de tempo é basicamente um tiro estático e você está hiper lapso será um disparo
dinâmico em movimento. E podemos pegar o mesmo
princípio de lapsos de tempo e hiper lapsos e colocar isso
em nosso mundo de stop-motion. Então, a maneira como um hiper
voltas funciona é você tomar um salário de um objeto
emoldurado em pontos específicos, e então você se move
e tira uma foto novamente, emoldurado da mesma forma. E você continua repetindo
esse processo até obter todas as suas fotos e
você
costurar isso para criar
fotos dinâmicas em 3D. E podemos fazer
exatamente a mesma coisa com a animação de stop motion do SO. Mas em vez de orbitarmos em torno de
um edifício ou um marco, simplesmente
entramos em órbitas em torno uma área de superfície muito pequena. Então, digamos que queremos todos
baseados em torno desses controles remotos. Mais uma vez, precisaríamos tirar fotos da câmera
que vem por aqui. Mas o problema é que
não
adianta segurar a câmera porque isso vai
ser, novamente, muito difícil. Então, é aqui que temos que
ficar muito específicos e muito precisos com a forma como estamos
movendo a câmera. Agora, a maneira que eu gosto de
fazer isso com um orçamento é pegar uma caneta e
um pedaço de corda. Amarre a caneta ao pedaço
de corda chamado 1.5 da corda
no sentido do quadro. E então apenas desenhe um
círculo com a caneta. Mantenha essa corda
agradável e apertada. Então você criou esse círculo
perfeito ao redor. Agora você pode dividir o
círculo em seções e, em seguida, você pode basicamente obter seu sentido áspero um
ponto para o quadro. E então toda vez
que você tira uma foto, você tem um mach exato sobre
onde a câmera precisa ir. Agora, você pode ficar extremamente preciso com isso e você
pode obter um ponteiro laser e anexá-lo à parte inferior da câmera para que você saiba exatamente onde a
câmera está no espaço. Agora, o ponteiro laser é uma maneira muito precisa
de fazer isso, e ele lhe dá
quantidades brilhantes de precisão, mas adiciona muito
trabalho extra. Assim
que você tiver esses mapas circulares, você pode
descobrir aproximadamente para onde a
câmera precisa ir. Talvez você possa posicionar uma
das pernas no tripé. Está sempre no círculo. Ou você pode simplesmente ter
a câmera em cima
desse círculo, mas apenas certifique-se de estar
movendo a câmera
nas mesmas quantidades específicas
de incrementos ao longo do tempo. Porque se você mover
o centímetro da câmera em um quadro e a base de
US $0,05 no próximo
quadro será um grande salto no vídeo
stop-motion. Então, além de animar o que está no centro
do quadro, você também se move na
câmera e todos, exceto um único deslizamento, não objetos
Paulson. Para que você tenha uma
boa mistura dinâmica de movimento no quadro. Agora, se tudo isso soa
como uma perda de trabalho, então você não pode comprar dois dispositivos diferentes que
podem fazer isso por você. Então, antes de tudo, é um cardan. Então este cardan é o
Manfrotto MPEG-2 20. É uma aposta bastante padrão. Ele faz o que a maioria dos
outros Gimbels faz. E tem um recurso de
lapso de tempo incrível. E o tempo que é
recurso permite que você defina um ponto de entrada
e um ponto de saída. Então, com a câmera
montada no cardan, você pode essencialmente dizer
que o lapso de tempo, ela começa aqui, e então
ele deve terminar aqui. E então você define a duração para que demore 20
minutos, por exemplo. Então você estava dizendo em 20
minutos suas câmeras, você vai daqui todo
o caminho até aqui. E você pode usar isso para dar vida à sua
animação stop-motion. Então você poderia dizer, você poderia começar aqui
e depois de 20 minutos, ele passará por aqui. E o cardan só vai completar
a ação. E você pode
configurar um intervalo em seus controles remotos de lapso de tempo
de cerca de cinco segundos, e isso lhe dá cinco segundos
para pular no quadro, mover o item que
você está animando
e, em seguida, sair antes
de tirar a nova foto. Então, basicamente, seu salto em um movimento nos objetos
que você está animando. câmera está no cardan se movendo no espaço e
seu
controle remoto de lapso de tempo aqui está tirando as fotos
em intervalos regulares. Agora, o problema com
essa opção é que você está aterrado em pontos
específicos. Como você pode ver,
podemos mover, podemos inclinar, mas infelizmente não podemos deslizar ou
avançar para o espaço. Então é aqui que você pode
comprar algo chamado controle deslizante e você pode comprar um
dispositivo controlado por movimento como um xarope Genie para adicionar ao controle deslizante. E isso basicamente significa que
você pode selecionar a câmera no espaço e você
pode dizer em 20 minutos, eu quero que a câmera comece
aqui e termine aí. E você pode animar
a panela e a inclinação para trabalhar para criar
uma boa paralaxe. Se tudo isso soa muito complicado, então não se preocupe, não
precisamos dessas
plataformas
muito
caras e controladas por movimento ou Gimbels. Podemos nos livrar
deles e podemos nos concentrar em fazer
isso por não tinha. Portanto, certifique-se de que você está tirando fotos exatamente na mesma
distância e
certifique-se de estar sempre focado
nos mesmos pontos no quadro e
nos objetos em movimento. E você terá um vídeo de
stop-motion
dinâmico e dinâmico realmente incrível . Se todos os sons forem
demais, chefe de família, então se concentre em fotos estáticas de
stop motion e no movimento
em sua foto com o que você está animando, em vez de adicionar o
movimento do câmera. Tão focado em criar uma animação muito legal
com o que está no quadro. E esqueça o que
a câmera está fazendo.
7. Como editar suas imagens no Adobe Lightroom Classic: Então, agora que tiramos
todas as imagens necessárias para o vídeo stop-motion. Podemos colocá-los
no computador e
colocá-los no Adobe Lightroom. Agora, esse processo
não é essencial, mas executar suas imagens
pelo Adobe Lightroom
lhe dará mais acesso a controles de cores
detalhados. E se você capturar
suas imagens em um arquivo bruto ou em um arquivo Cl2, poderá
aproveitar ao máximo esse arquivo rural dentro
do Adobe Lightroom. Então, vou
percorrer o processo de como eu importaria e corrigiria a cor do
lote, e classificar todas as minhas imagens da minha animação
stop-motion. Portanto, estamos dentro do
Adobe Lightroom
e, como você pode ver, essa
é uma importação anterior. Então, para importar
um novo grupo de fotos, vou começar a
importar. Então, vou
seguir em frente e navegar para uma pasta específica. E, como você pode ver, essa pasta contém todas as imagens
que eu quero importar. Então, vou me certificar de
isolados, verificar tudo. E então vou pressionar Importar. E o Adobe Lightroom
levará apenas um momento para importar tudo
isso. E uma vez feito
, você pode ver todas as 28 imagens estão aqui. Então, em vez de ir para a primeira imagem e a
cor corretas nisso, vou para
o
final da sequência em que temos
mais aptidão no quadro. Então, vamos para 25, clique duas vezes nisso e, em
seguida, vamos para o desenvolvimento. Então agora você pode ver que esta
é a nossa imagem e está pronta para correção de cores
e gradação de cores. Então, a primeira coisa que você
pode fazer é ir para a esquerda e você pode ver tudo isso é predefinido
diferente. Então, você é como o quarto
pode parecer assim. Então acabei de entrar em predefinições
e você tem todas essas predefinições incríveis
instaladas no Adobe Lightroom. Então, basta percorrer
estes e ver como isso afeta a
aparência da sua imagem. Agora, pessoalmente, eu gosto muito da aparência deste, se
aqueles bastante vibrantes. Então, vou
selecionar esse. E então vamos para
a direita e
entraremos nos controles básicos. Então, se eu deixar cair
todas essas setas, você pode ver que temos várias pastas
diferentes aqui. Portanto, temos curva de tom básica, HSL e cor, gradação de cores, detalhes, correções de lente e efeitos de
transformação
e calibração. Vou te passar por tudo
isso muito brevemente. Mas a maior parte
disso será
feita de forma básica e, em seguida,
um pouco em cores. Mas vamos para o básico. Assim, você pode ver que o controle deslizante superior é a quantidade da predefinição. Então, no momento, o
perfil é moderno e eu
posso recusar isso ou pode
virar isso até o fim. Agora eu gosto dessa aparência
mais extrema, vou manter
isso até 200. Então você pode
descer aqui e você
tem sua temperatura de cor. Então você pode aquecer isso onde
você pode chamar isso. No meu exemplo, vou
aquecê-lo um pouco. Então podemos entrar em
dezenas e podemos empurrá-lo em direção aos verdes
ou aos roxos. Mas eu quero que isso pareça
o mais natural possível. Então temos exposição,
que é brilho. Então, leve isso a um ponto em que
ele parece exposto corretamente. Então temos contraste. Então, vou manter isso
mais ou menos no meio. Seu
controle deslizante de destaque afetará as
partes mais brilhantes da imagem. Então, como você pode ver
, será o papel neste exemplo. E então suas sombras
são a escuridão. Então, como você pode ver, a sombra aqui embaixo
para puxá-la todo o caminho para baixo nos dá um contraste
muito bom. Mas vou
manter isso mais ou menos
no meio para manter
isso agradável e natural. E então a mesma
coisa novamente, temos brancos e temos negros. Portanto, isso é essencialmente
destaques e sombras. Em seguida, você tem o presente, que você
possa fazer um efeito de
textura para esse contraste realmente
tenha efeito pesado, ou você pode torná-lo realmente
macio, então você tem clareza. E novamente, isso é fazer coisas semelhantes
que vão
torná-lo realmente definido
e muito duro. Ou se puxarmos isso para baixo, isso vai deixar
isso muito macio. Então isso depende completamente de
você onde você quer ir com sua imagem. Então
temos um D Hayes. E se você puxar
isso para a esquerda, isso vai deixar
isso bastante nebuloso. E se você puxar isso para a
direita e ele
realmente vai se livrar de qualquer
nebulosidade no quadro. Então, ele só vai
ler um contraste lá. Então você tem Vibrância
e Saturação. E ambos estão afetando a intensidade
da cor. Então leve aqueles para onde
você quer que eles vão. Em seguida, temos
a curva de tom. E a curva de tom
é essencialmente as curvas RGB do
Adobe Premiere Pro. E se você não
sabe o que é isso, essencialmente uma curva de tom
ou o efeito de curvas está permitindo que você corra a cor
ou a grade de cor sua imagem. E ele o
separa em um canal combinado, o canal vermelho, o
canal verde e o canal azul. E o canto superior direito
são os destaques, a parte inferior esquerda são as sombras e o meio são os tons médios. Então, se eu quisesse tornar os
tons médios um pouco mais brilhantes, eu apenas os empurro
para o canto superior esquerdo. Ou se eu quisesse
torná-los mais escuros, vou puxá-lo
para baixo para o canto inferior direito. E a mesma coisa
com os destaques. Se eu quiser que os destaques
sejam mais brilhantes, vou puxar isso para a esquerda. Ou se eu quiser que os
destaques sejam mais escuros, vou puxar isso para baixo
e para a direita. E então podemos
entrar nos
canais individuais e fazer a mesma coisa. Assim, podemos puxar os tons médios
do vermelho para baixo em direção a aqui para
que tenhamos um efeito verde. Ou podemos entrar no grão
e podemos fazer o contrário. Então, basta jogar com a curva de
tom e descobrir se você deseja
corrigir a cor ou a
classificação de cores com esta ferramenta. Pessoalmente, eu pulo
isso no Lightroom e vou direto
para se odiar e colorir. Assim, você pode
passar pelo menu HSL e ajustar a tonalidade, a saturação e a luminância
ou separadamente. Então, essencialmente,
se quiséssemos afetar o azul na tonalidade, podemos simplesmente puxar
isso e isso mudará a
cor desse desfoque. Ou podemos entrar em
saturação e podemos aumentar ou diminuir a
saturação desse desfoque. E então a luminância
é essencialmente o brilho ou a
intensidade dessa cor. Mas eu prefiro fazer isso
no controle deslizante de cores. Eu seleciono uma cor
na parte superior aqui. E então, como você pode
ver, eu tenho os
controles deslizantes de matiz, saturação e brilho todos ao lado do outro. Então eu posso empurrar isso em direção a
mais de um desfoque aquático, posso aumentar a
saturação e posso aumentar a luminância para fazer isso estourar um pouco mais. E lá vamos nós. Então, uma vez que você tenha
ajustado, a cor, agora
descerá
para a gradação de cores. E você pode ver que você
tem seus destaques, tons médios e sombras. E esta é uma roda de cores. Assim, você pode simplesmente mover os pontos específicos
para cores específicas. Então eu quero que os destaques vão
em direção a um vermelho, por exemplo, as sombras que posso empurrar
em direção a um azul e esses destaques e que
são empurrados para um vermelho. Então isso era de tons médios
na parte superior, destaques na parte inferior dos direitos e sombras no canto inferior esquerdo. E posso aumentar ou diminuir a
intensidade disso também. Mas, pessoalmente, não sou
um grande fã disso. Olha, só vou me
livrar disso. Isso novamente é uma ferramenta
que eu normalmente ignoro nesta fase. Então você tem detalhes
e, em detalhes, você
tem nitidez e redução de
ruído. Então, se eu
aumentar o zoom e aumentar a nitidez
até 100, você verá que fica
muito nítido e muito nítido. Vou
puxar isso para baixo para 0. É um pouco mais suave. Então, geralmente, eu aconselharia colocar um pouco
de nitidez aqui, mas não muito porque
muito não pode realmente artificial. E então você tem
raio e detalhes. Novamente, esses
são apenas controles relacionados à nitidez. E então você tem
sua redução de ruído. Então, se você pode ver aqui, eu não sei se você vai
vê-lo no registro de tela, mas o ruído aqui embaixo. Se eu fosse aumentar
a redução de
ruído nos detalhes do
contraste e da luminância, isso realmente deve
ajudá-lo a desaparecer isso. Mas, novamente, você quer
ficar muito suave com isso. Não vá muito porque você vai suavizar a imagem como um todo. Em seguida, temos correções de
lente. E as correções
de lentes são basicamente usadas para corrigir a
distorção da lente. Então, se você tem uma
lente olho de peixe ou uma lente grande angular, então você pode simplesmente entrar em distorção e neutralizar isso. Então, se fosse assim, então você pode puxá-lo para
o outro lado ou se
parecer com isso e você
pode empurrá-lo de volta dessa maneira. Agora, eu não acho que tenho que adicionar qualquer distorção ou
correções de lente a isso. Vou
deixar as Correções de Lentes sozinhas e
descer para Transform. E Transform é toda uma carga de diferentes escalas, posições ,
rotações,
inclinação horizontal, inclinação vertical, deslocamentos
Y, tudo isso. Mas, novamente, vou
manter isso como era antes. Então lá vamos nós. Isso parece bom. Então agora vou
descer para efeitos e temos uma vinheta
pós-colheita. Então, se eu puxar isso para
a direita, então obteremos uma vinheta branca. Se um puxar isso para a esquerda
e obtemos uma vinheta preta, e é claro que podemos ajustar o ponto médio dessa vinheta. Podemos mudar a redondeza
dessas vinhetas. Podemos penas isso
para que possamos ter uma vantagem muito dura ou você
pode ter uma vantagem muito suave. E então, é claro, temos o controle deslizante de destaque
aqui e depois avançamos. Agora temos grãos para que possamos aumentar o grão
e o tamanho
desse grão e a rugosidade
do grão para que possamos obter
algo assim. Mas, novamente, eu não quero isso, então vou me
livrar da vinheta e depois vou me
livrar do grão também. Então esta é a
imagem que eu tenho. Então, a partir daqui, se você voltar para a guia Biblioteca e
voltarmos para aqui, você pode ver apenas esta imagem é kallikrein sit e todas
essas outras imagens além da versão anterior
normal. Como você pode ver, este é
este e este é esse. Então, para copiar isso, queremos voltar a desenvolver
com essa imagem selecionada, descemos para a resposta inferior
esquerda, Vamos copiar. Certifique-se de que tudo
aqui esteja selecionado. Então, verifique tudo. Em seguida,
pressionaremos copiá-lo, voltar para a biblioteca. Vá para a primeira imagem, entrará em Develop
e, em seguida, vamos
colar isso. Agora vamos voltar para a biblioteca. E então, com a
primeira imagem selecionada, queremos destacar tudo. Então, para fazer isso, eu apenas
pressionei a primeira imagem, mantenho pressionado
o shift no teclado e
selecionei a última imagem. Como alternativa, você
poderia fazer o Command a ou Control a e a se
estiver no Windows. Mas basicamente você só
quer destacar tudo. E, em seguida, iremos
para o canto inferior direito e selecionaremos as configurações de sincronização. E você só quer,
para uma sincronização. E isso vai
copiar esse efeito e adicioná-lo a todas as outras imagens. Como você pode ver que agora todas essas
predefinições de cores aplicadas, agora você só deseja
destacá-las novamente. Em seguida, iremos para o canto inferior
esquerdo e pressionaremos Exportar. Então, a partir daqui, você
só quer ir para o local de
exportação
e deseja exportá-los para uma pasta
específica. Então, meu exemplo, acho que
foram quatro, sim, quatro editados. Vou escolher esta pasta. Em seguida, vamos rolar para baixo até imagens de
arquivo e
garantir que elas sejam JPEG e garantiremos que
a qualidade seja 100. Os tamanhos dos arquivos serão
maiores se você selecionar 100, mas a qualidade será
tão boa quanto possível. Então eu aconselho manter
isso o mais alto possível. Então você tem todas essas
imagens,
dimensionando Saída, Nitidez, metadados, marca d'água, todas essas coisas
divertidas. Mas isso não importa. Podemos apenas pressionar Exportar e o Lightroom agora
vai frente e exportar todas essas imagens para
nossa pasta específica. Assim que o Lightroom
exportar tudo isso, agora
podemos
importá-los para o nosso editor de vídeo preferido.
8. Como editar seu vídeo no Adobe Premiere Pro: Neste
momento, você deve ter executado com sucesso todas as suas imagens pelo
Adobe Lightroom e colocá-las em pastas
específicas. Se entrarmos no meu localizador e
olharmos para a pasta de
imagens de stop motion, você pode ver que tenho todas
essas pastas diferentes. Então, vamos entrar em,
por exemplo, temos quatro, depois
editamos e temos todos os arquivos editados aqui, e só temos as imagens partes dessa
sequência nesta pasta. É por isso que eu recomendo que
você faça antes de
colocá-los em seu programa de edição. Garante que tudo seja organizado
em pastas específicas. Porque então, quando você importar será muito mais fácil. Então, para
importá-los para o Premier, existem dois métodos. Há o método fácil
e, em seguida, há um método
um pouco mais complicado e um pouco mais
demorado. Começaremos com
o método fácil. Então, antes de tudo,
você só quer
entrar na guia do seu projeto aqui. Vamos clicar com o botão direito
e pressionar Importar. Então você pode ver que
você quer navegar até sua pasta. Então, vamos para quatro editados. E você só quer
selecionar a primeira imagem dessa sequência e
certificar-se
de que eles estão em andamento descendente. Em seguida, selecione a primeira imagem, vá para Opções e faça com que sua sequência de imagens seja selecionada. Em seguida, basta pressionar Importar
e o Premiere
importará todas essas
imagens como um arquivo de vídeo. Então, vamos arrastar
isso para a nossa sequência e manteremos as configurações
existentes. A razão pela qual estamos
adivinhando isso é porque a composição no
Premiere é 1920 por 1080, mas as imagens com cerca de
5000 pixels de largura. Então, vamos manter as configurações
existentes. E como você pode ver, tudo o que
temos é uma grande tela azul. E isso porque
precisamos puxar
a escala para baixo, então entramos controles de
efeito, escala de movimento. E vamos apenas puxar
essa escala
até que ela se encaixe na tela. Então isso é cerca de 33 anos e
meio neste exemplo. Agora, quando reproduzimos isso
, você pode ver que é nossa animação de stop
motion. Agora, é claro, essa animação
stop-motion consistia
apenas em 28 quadros. Isso significa que ele está sendo reproduzido a uma taxa de quadros de 25 quadros por
segundo, e isso significa que ele está jogando
por pouco mais de 1 segundo. Agora, se você quiser, você pode realmente abrandar isso. Então vamos clicar com o botão direito do mouse em Duração da
Velocidade e aceleramos isso
para metade da velocidade. Então, 50%, você
pode ver que vamos ter 12,5 quadros por segundo. Agora, normalmente, eu
normalmente não aconselharia deixar seu vídeo
para 12,5 quadros por segundo. Porque se você
fizesse isso com vídeo normal, pareceria muito amador. No entanto, stop-motion, você meio que obtém um
pouco mais de flexibilidade. Então, quando jogamos
isso de volta, você pode ver que isso realmente
nos dá esse visual de
stop-motion realmente icônico. Se puxarmos isso
para baixo ainda mais. Então, vamos para 25 ou 24. Você pode ver que isso agora começou a parecer um
pouco lento demais. Então, se voltarmos a 50%, você pode ver que estamos recebendo
esse stop motion muito bom. Olhe. Vou te dar
outro exemplo. Então deixe-me importar outra coisa. Poderia
passar por cinco e basta selecionar esta
primeira opção de
imagem, sequência de imagens, pressionar
Importar enviará diretamente. E vou acelerar
isso para 50%. E novamente, faremos
a escala 33 e meia. Então, vamos ver como isso
parece 50%. Este exemplo tem um olhar de
stop motion dinâmico realmente chamado para ele. Agora, se você quiser,
você pode acelerar isso um pouco. Então, vamos 80%. E lá vamos nós. Isso
parece bastante fluido. Ou, alternativamente, você pode fazer isso até
100% para alcançar seus
25 quadros por segundo. E parece muito suave agora. Portanto, independentemente de
você querer escolher
este estilo de animação “
stop-motion” ou um pouco brusco ou
tradicional, ou se quiser essa versão realmente
limpa e elegante. Ambas as opções de usos realmente bons do cinegrafista de stop motion. Agora, porque estamos em
um vídeo de 10 ADP e essas imagens têm aproximadamente
5000 pixels de largura. Você pode ver que a escala
é 33 e meia, o que significa que podemos realmente
adicionar alguma animação de quadro-chave. Então, se formos para posição
e escala e criamos um novo quadro-chave selecionando
o ícone do cronômetro. Podemos então passar para o final
da sequência ou para
o final da sequência. E podemos aumentar a
escala e depois ajustar a posição e depois mover
esses quadros-chave para o final. Então agora você verá que estamos lentamente
ampliando a ação. A beleza de fazer
isso é que está nos dando esse movimento de
câmera realmente sutil e na
verdade está ajudando a levar essa animação
para o próximo nível. Então, eu definitivamente
consideraria adicionar alguma animação de
quadro-chave em seus vídeos de stop-motion para realmente levá-los
para o próximo nível. Então essa é a primeira maneira de importar um vídeo stop-motion. Essa é a maneira mais fácil. Esse é o método que eu definitivamente
recomendaria. Mas se isso não estiver
funcionando por algum motivo que você possa
fazê-lo do outro lado, você pode fazê-lo da maneira manual. Então, vou
criar uma nova pasta. Então o novo Ben chamará
isso de stop motion um. Vai entrar em
que Ben Amor vai clicar com o mouse e pressionar Importar. E então vamos
navegar por
uma sequência de imagens de stop
motion diferente. Então, vamos para este. Então, temos a edição dita, e agora queremos
destacar todas
elas e garantir que a
sequência de imagens não esteja selecionada, destaca todas elas
e pressione Importar. Então, eles agora serão importados , pois imagens de 5 segundos podem apenas
destacar todas elas. Então Comande a ou Controle a e a. Em seguida, clicaremos com
o botão direito do mouse na parte superior, Amoco, nova sequência do clipe. Então você pode ver se eu
amplio todo o caminho, cada imagem tem cinco segundos de duração. Agora, se você
quisesse, você poderia renomear isso para poder revelar a
sequência no projeto. Então está aqui e
chamaremos isso de stop motion e ninho. Lá vamos nós. Agora, quando voltarmos à
nossa sequência original, podemos arrastar essa
sequência para aqui. Mas você pode ver que precisamos
puxar a balança para baixo. Então, vamos puxar esse anti
33 e meio novamente. E precisamos acelerar
isso porque isso leva muito tempo. Então, vamos clicar com
o botão direito do mouse e vamos acelerar a duração do
flush, e vamos acelerar isso
até Ashuka todo o caminho. Vamos apenas ir 9999, então isso é 1 segundo. Vamos ver como isso parece. Lá vamos nós. Isso
definitivamente funcionou. Isso requer um
pouco mais de trabalho, mas a beleza de
fazer dessa maneira é quando eu joguei isso. Mas você percebe que havia
um quadro brilhante aqui. Não sei o que
aconteceu lá. Deve ter
havido algo
na câmera onde eu
ajustei a exposição. Mas ao fazê-lo dessa maneira, podemos realmente entrar
na sequência aqui. Podemos encontrar essa imagem brilhante. Então podemos entrar em efeitos, procurar níveis,
níveis de drogas nessa imagem. E podemos simplesmente puxar
a gama para baixo. Estado. É um pouco mais aborrecido. Lá vai você, você pode
ver que vai
combinar um pouco melhor. Você também pode ajustar algumas
dessas outras configurações para que possamos chegar
a esse ponto. E agora, quando voltamos
e você pode ver isso não parece tão óbvio. Agora, eu só vou aumentar a escala disso um
pouco para me livrar
dessas barras pretas à esquerda e à direita
da reprodução, você pode ver que
temos isso realmente legal animação stop-motion.
9. Outro: E lá vai você. É isso para o curso
Stop Motion. Agora é realmente importante
notar que este
curso é basicamente destinado a ser tratado como uma
introdução ao stop motion. Porque uma vez que você conhece
os fundamentos básicos do stop motion e como o
stop-motion funciona. O resto depende de você
e sua criatividade. Isso é algo sobre
o qual eu não sou capaz ensinar e
falar em um curso. Então agora que você conhece
as regras básicas de quantas fotos você precisa
capturar por 1 segundo de stop motion e como
colocar sua câmera em um tripé e garantir que
tudo esteja controlado. Agora, o que ele está com você para dar vida às
suas ideias
através do stop motion. Portanto, independentemente de você estar usando personagens
feitos de argila, você está usando
objetos físicos ou está moldando papel ou cartão
dentro da cena, isso depende completamente de você e isso é até você
e sua criatividade. Então meu desafio para você
agora é, antes de tudo, apenas vá em frente e se divertir
praticando stop motion. E depois que você se sentir
confortável e confiante com o processo de criação de
um vídeo stop-motion, será ótimo vê-lo. Então, se você criou
um pouco do que se
orgulha e
adoraria compartilhar com o mundo. Em seguida, faça o upload para a seção de projeto do aluno porque eu adoraria
ver seu trabalho. Se você fizer isso,
prometo que compartilharei meus pensamentos e opiniões
sobre o que você criou. Então, muito obrigado
por assistir a este curso. Eu realmente aprecio isso. E, claro, se
você estiver interessado em produção de vídeo, eu tenho outros cursos disponíveis
na minha página do Skillshare. Portanto, sinta-se à vontade para
dar uma olhada rápida. Mas se não,
obrigado mais uma vez, e espero
vê-lo no próximo curso. Vejo você lá.
Chris Brooker, Filmmaker & YouTuber
