Crie um espaço de filmagem dedicado (para filmar vídeos do YouTube, cursos de SkillShare e Zoom, etc.)

1. Apresentação: Neste curso, vou falar sobre o processo de como você pode converter uma de suas salas de reposição em um espaço de filmagem dedicado. Agora, isso pode ser para o seu canal do YouTube, então talvez você esteja fazendo vídeos regulares do YouTube, talvez você esteja criando cursos como este, ou talvez você queira apenas um espaço dedicado muito chique para faça suas chamadas do Zoom em particular. Bem, seja qual for a opção que você esteja procurando, é realmente incrível e realmente benéfico ter um espaço de filmagem dedicado. Ao longo deste curso, vou orientá-lo sobre os benefícios de ter um espaço de filmagem dedicado ou estúdio de aplicativos. Então falarei sobre posicionamento, adereços de fundo, iluminação , som e como você pode facilitar para si mesmo durante todo esse processo. Mas antes de entrarmos no curso, deixe-me, por favor, primeiro me apresente. Meu nome é Chris Brooker e eu dirijo o canal do YouTube da Brooker Films, e o canal está atualmente em cerca de 89.000 inscritos. Ter um espaço de filmagem dedicado facilitou a produção de vídeos regularmente. do YouTube, eu também crio esses cursos e uso esse espaço de filmagem para esses cursos, bem como para o YouTube, então estou dobrando esse espaço e filmando todo meu conteúdo nesta sala. Eu lancei meu canal no YouTube em 2018 e, desde então, mudei endereços algumas vezes então filmei em diferentes espaços, salas diferentes, ambientes diferentes, filmados em diferentes ângulos, e jogado com configurações diferentes. Já passei por esse processo muitas vezes. Deixe-me compartilhar o que sei sobre como criar um espaço de filmagem dedicado para seus vídeos, cursos ou outro conteúdo de vídeo online do YouTube . Vamos entrar nisso. 2. Quais são os benefícios de ter um espaço de filmagens?: Agora, antes de entrarmos no como, como você pode fazer um estúdio ou uma sala de filmagem, primeiro quero falar um pouco sobre o porquê, por que construir uma sala de filmagem dedicada? Quais são os benefícios? Bem, instantaneamente o primeiro grande benefício que você notará é ter uma sala de filmagem dedicada corta qualquer desculpa e aumenta sua produtividade. Se você estiver produzindo vídeos regularmente, e toda vez que fizer um vídeo, você precisa configurar a câmera, você tem que colocá-la no tripé, configurar a fonte de luzes, obter o ângulo direita, ajuste o foco, coloque as configurações da câmera. É um processo longo e isso pode levar potencialmente horas toda vez que você filma um vídeo. Mas quando você tem um espaço de filmagem dedicado, você pode deixar tudo configurado, pronto para começar. Isso significa que tudo o que você precisa fazer é planejar o que você vai fazer. Faça as anotações em seu caderno, sente-se, ligue as câmeras, acenda as luzes e comece a gravar. Instantaneamente, você se livrou desse tempo de configuração de meia hora, uma hora e duas horas. Isso significa que é mais provável que você entre no assento e comece a filmar seus vídeos. Instantaneamente, o primeiro benefício é que aumenta sua produtividade. Agora, o segundo benefício é que todos os seus vídeos dão uma olhada. Filmando no mesmo espaço usando a mesma configuração com as mesmas cores e os mesmos suportes, ele cria esse nível de consistência. Isso significa que todos os seus vídeos e todos os seus cursos terão uma aparência semelhante. Isso significa que, sem sequer olhar o título do vídeo ou olhar para o proprietário do vídeo, você pode dizer rapidamente que este vídeo está vinculado a outro vídeo com essa mesma configuração. Está criando essa conscientização da marca e essa consistência em seu visual. Se você filmar seus vídeos em salas diferentes, em áreas diferentes, ou mesmo se estiver filmando no mesmo espaço, mas a câmera está se movendo um pouco, infelizmente, não há realmente muita consistência lá. A menos que você tenha um estilo realmente poderoso em seu cinema, pode ser muito difícil criar esse nível de consistência. Ter uma sala de filmagens dedicada com suas câmeras e luzes, tudo pronto no lugar, um aumentará sua produtividade, mas dois, isso lhe dará uma visão consistente todos os seus vídeos e seus cursos. 3. Posicionamento: Agora que você decidiu criar um espaço de filmagem, primeiro você só precisa descobrir onde você realmente vai colocar esse espaço de filmagem. Você tem um quarto de reposição que você pode converter em um estúdio? Há um canto no seu quarto que talvez você possa filmar? Existe algum lugar na sua sala de estar potencialmente que você possa angular e converter em um espaço de filmagem? Idealmente, você quer tentar encontrar um lugar onde você possa deixar suas câmeras, sua iluminação e toda a sua configuração de adereço entre as filmagens. Obviamente, se você tiver suas câmeras e luzes montadas no meio da sua sala de estar, será muito difícil viver, movimentar-se por todos esses equipamentos. Mas se você tem um quarto de reposição que você não usa muito, ou se você tem um canto silencioso do seu quarto que não é usado com muita frequência, então você pode bloquear isso e tratar isso como seu espaço de filmagem. Agora, quando você está procurando esse espaço, a primeira coisa que você quer procurar são janelas. Idealmente, você não quer estar ao lado ou na frente de uma grande janela, e o motivo é porque é muito difícil controlar a iluminação, a menos que você tenha um blackout blind. Se você estiver filmando ao lado de uma janela ou se houver uma grande janela brilhante atrás você e você não consegue controlar isso, então você vai ter a luz do sol caindo em seu quarto. Isso significa que se você trazer iluminação colorida mais tarde, a luz solar vai lavar essa cor e perderá essa consistência. Além disso, se você está filmando a primeira coisa pela manhã quando estiver brilhante e ensolarado e também quiser filmar tarde da noite quando estiver escuro, infelizmente, seu estúdio, sua configuração vai dois looks completamente diferentes, você terá o visual diurno e o visual noturno. Agora isso pode funcionar, mas isso significa que você precisa ser muito inteligente sobre o que está fazendo e onde está colocando suas luzes, então você quer tentar evitar estar ao lado das janelas. Agora, esta configuração é um quarto de reposição. Moro em um apartamento alugado com duas camas e converti o segundo quarto no estúdio. Como você pode ver, há uma janela muito pequena logo aqui. Agora, em dias ensolarados e brilhantes, isso realmente deixa entrar um pouco de luz, mas fechei os cegos e coloquei um pouco de pano atrás do cego para tentar minimizar essa luz entrando. Se o único espaço que você tem estiver ao lado de uma janela ou tiver uma janela no quadro, então talvez tente bloqueá-lo. Feche as persianas, feche as cortinas, coloque um pano na frente dele, tente controlar essa luz, se puder. Então, é claro que você quer pensar sobre a posição de sua câmera, suas luzes e você mesmo. Você definitivamente não quer ser empurrado contra a parede traseira porque você vai perder sua profundidade. É muito importante quando você está criando vídeos para criar profundidade. A profundidade é essencialmente apenas ter espaço entre você e a parede traseira. Agora, se eu fosse empurrado contra aquela parede traseira e basicamente tocasse na parede traseira, tudo se sentiria muito plano e eu realmente lutaria para iluminar isso também. Se você puder tentar e colocar a pessoa falando, seja você mesmo ou outra pessoa, tente colocá-la seja você mesmo ou outra pessoa, em torno de um metro na frente da parede, se puder, mas se você não conseguir um metro, então mesmo apenas meio metro fará uma enorme diferença. Basta tentar afastar-se da parede traseira. Você também quer pensar sobre onde suas câmeras vão, porque você não quer que elas estejam vão, porque você não no caminho, especialmente se você estiver usando metade de um quarto ou metade de uma sala de estar. Você quer tentar encontrar um belo canto onde você possa colocá-los, onde eles não estarão no caminho. Mas você também quer prestar muita atenção aos tiros, então certifique-se de que não está sacrificando o tiro por praticidade. Há um dar e receber aqui. Certifique-se de ter uma boa foto, mas certifique-se de que também pode viver com a posição da câmera porque você quer tentar manter essa configuração o tempo todo para colher todos os benefícios de ter uma filmagem espaço. Agora, a sala em que estou filmando não é uma sala grande. Se eu chegar, não estou tão longe tocando as duas paredes de ambos os lados, e não sou a pessoa mais alta do mundo. Se você se encontrar em uma posição semelhante, onde você se vê forçado a filmar em uma sala menor ou em um pequeno canto de uma sala, há algumas coisas que você pode fazer. Primeiro de tudo, é a sua posição, então tentar fugir da parede traseira o máximo que puder vai ajudar como mencionamos, mas também fotografar em uma lente grande angular está realmente indo para ajudar a sala a preencher maior. Eu não quero ser muito técnico, mas eu costumava filmar em uma lente de 24 milímetros, então isso foi bastante ampliado, mas eu troco isso por uma lente de 18 milímetros e abri instantaneamente a sala. Apenas fotografando em uma lente mais larga, isso significava que eu consegui colocar mais da sala na foto. Eu poderia me aproximar da câmera para me dar mais profundidade e isso criou uma quantidade bastante decente de espaço na câmera. Esta é realmente uma sala bem pequena, eu provavelmente poderia estender a mão e tocar a parede traseira se eu deixar minha cadeira de volta e, novamente, quase posso tocar nessas paredes. Não é uma sala grande, mas me empurrando para perto da câmera e usando uma lente grande angular, fiz o espaço parecer um pouco maior do que é. Você quer fazer a mesma coisa se tiver um espaço menor. Para resumir tudo isso, você quer tentar encontrar uma sala dedicada ou um canto de uma sala que você possa deixar confortavelmente todo o seu equipamento pronto para funcionar, então você quer tentar posicionar afaste-se da parede e coloque as câmeras em uma boa posição. Se você tem um espaço menor, você pode usar uma lente grande angular para criar profundidade no espaço e também deseja ter certeza de que não está diretamente ao lado nenhuma janela e, se estiver, tente e bloqueie-os se você puder evitar qualquer derramamento de luz. Depois de fazer tudo isso, agora você pode pensar sobre o fundo, o que está na parte de trás das fotos 4. Contexto: Quando você está filmando um vídeo, é claro, a pessoa na tela é a parte mais importante do quadro. Eles têm que parecer ótimos, eles têm que soar ótimos, mas precisam fornecer informações importantes que as pessoas apreciam , porque, de outra forma não adianta o vídeo. Mas se o fundo é realmente chato, na parte de trás do tiro, não há nada acontecendo, então você está perdendo um truque aqui porque você pode usar cores e adereços para criar uma foto muito bonita. Claro, você também pode amarrar sua marca apenas usando prompts e cores específicas. Neste episódio, estou falando tudo sobre o plano de fundo, o que está por trás da pessoa, e vou mostrar como criei essa configuração e o que você pode fazer para adicionar personagem e estilo ao seu plano de fundo . Quando você está filmando em um quarto ou suas filmagens e em uma sala de estar ou uma base espacial em sua casa, é provável que, logo de cara, não será o espaço visualmente mais interessante. Pode ser apenas uma parede branca simples, pode não haver nenhum personagem lá, então cabe a você realmente pensar sobre o que você pode adicionar ao espaço. Primeiro de tudo, você quer pensar sobre quais adereços ou quais móveis você pode adicionar ao espaço. Se você olhar para a minha configuração, por exemplo, se você olhar logo atrás de mim, cima do meu ombro esquerdo, você pode ver que eu tenho esta unidade aqui e eu coloquei isso no lugar para que eu possa adicionar alguns adereços para a unidade. Se eu não tivesse isso lá, tudo o que você veria é apenas uma parede branca chata e você apenas veria aquela pequena janela que eu mencionei anteriormente, então adicionar isso me permitiu criar isso espaço de prateleira, e isso significa que eu posso realmente adicionar adereços no espaço. Claro, no entanto, você não precisa ir para uma unidade como esta, talvez você possa adicionar um sofá na parte de trás da foto, você poderia adicionar uma mesa com um computador, realmente pensar em quais móveis você pode adicionar. Você também pode adicionar uma lâmpada ou alguma pequena fonte de luz prática no espaço para adicionar esse personagem, e depois de adicionar alguns móveis, você pode seguir em frente e começar a pensar sobre adereços. Quais adereços você pode adicionar ao espaço para adicionar uma história ou adicionar personagem? O canal do YouTube da Brooker Films e as páginas do curso, isso é tudo sobre cinema, produção de vídeo e até mesmo um pouco de fotografia. Então, todos os adereços e tudo o que você vê atrás de mim realmente representam o que eu sou e o que estou entregando através da Brooker Films. Como você pode ver, instantaneamente atrás de mim, tenho uma pequena luz aqui. Isso diz gravação, então esta é apenas uma pequena luz de destaque apenas para adicionar gravação, novamente, um pequeno detalhe. Acima disso você pode ver, eu tenho um drone, logo abaixo eu tenho um B e um F, que é apenas uma luz sutil muito boa apenas para adicionar Brooker Films, para adicionar uma camada de marca. Então, é claro que você pode ver como ele está caindo em foco suave, você pode ver que eu tenho câmeras e tenho um microfone, e então também tenho um cardan aqui em cima, e estes são apenas um monte de prompts que estão mostrando que sou cineasta e produzo vídeos. Então, é claro, deste lado, você pode ver que eu tenho uma moldura de uma câmera. Tenho uma foto do London Eye. Tenho uma foto de um ônibus de Londres, e depois tenho o fragmento aqui embaixo. Isso está demonstrando minhas habilidades fotográficas. Está mostrando que trabalho com câmeras, e também está mostrando que estou baseado na Inglaterra porque são todas fotos de Londres. Então eles estão todos lá para pintar essa história de quem eu sou, onde estou e qual é o contexto desse canal. Agora, é claro, você não precisa entrar em tantos detalhes. Você não precisa tentar pintar uma história através de seus adereços, mas definitivamente vale a pena pensar sobre o que está na parte de trás das fotos e o que isso está dizendo ao público sobre você. Vamos sair do meu exemplo. Vamos dar um passo para o exemplo do cinema e vamos dar alguns outros exemplos. Talvez você tenha um podcast ou talvez um canal no YouTube, e você fale tudo sobre café, ou talvez na parte de trás da foto, você pode tomar alguns sacos de café. Você poderia ter uma máquina de café, você poderia tomar algumas chaleiras, você pode ter algum equipamento relacionado ao café, ou talvez você possa até usar a cor dos grãos de café para representar o café. Você poderia ter um marrom assim na parte de trás da foto, ou você pode ter algo marrom na foto para adicionar essa cor de café marrom. Mais uma vez, está reforçando o que você está falando. Ou talvez não estejamos falando de café, talvez você tenha um canal no YouTube dedicado a filmes de super-heróis, bem, talvez você possa ter muitas figuras na parte de trás da foto, ou talvez você poderia ter algo que vai mostrar essa história. Eu definitivamente recomendo pensar sobre quem você é, como é sua personalidade, o que você está oferecendo, o que você está falando e tente encontrar móveis ou adereços para representar isso visualmente na parte de trás do tiro. Então, é claro, também, você pode ir ainda mais longe nisso e pensar em cores, porque a cor pode realmente ter um efeito maciço na parte de trás do tiro. Como você pode ver, se você olhar para trás em todos os meus cursos anteriores e todos os meus vídeos anteriores do YouTube, você verá roxo em praticamente tudo o que você olha. Há exceções quando eu estava experimentando, mas a maior parte do trabalho é roxo, então ter esse roxo na parte de trás da foto cria uma consciência da marca, e isso significa apenas que o roxo é Brooker Filmes e, claro, também, tenho esse vermelho e o branco só para criar um sotaque. Mas tudo isso é feito simplesmente com uma luz de tira atrás desta unidade. Eu tenho duas luzes coloridas aqui, e depois tenho outra luz fora da moldura, aqui em cima, brilhando na parede traseira, e isso é apenas adicionando cor ao espaço. Porque se eu fosse desligar todas essas cores, mesmo que eu tenha todos os adereços e a unidade, e eu tenho todas essas fotos no quadro, mesmo que minha história e meu personagem sendo retratado através dos adereços no espaço, ao perder essa cor, estamos perdendo uma grande parte da cena. Esse roxo está adicionando muito à cena visualmente e sem ele, esse espaço parece um pouco vazio. Claro, você não precisa ir em toda a extensão que eu fui. Talvez você possa ter alguns sotaques. Então, como você pode ver, eu não acendi essa luz que está acendendo a parede traseira e não acendi a luz roxa atrás das unidades. Só liguei essa pequena luz de destaque, então tenho essas duas luzes de tira aqui. Eu tenho o B, o F e a gravação. Isso está apenas adicionando um pouco de algo extra no espaço. Parece um pouco mais visualmente interessante e há mais acontecendo, e honestamente isso é muito bom porque está nos dando alguma profundidade visual. No entanto, você pode ir até o fim e adicionar um toque de cor em toda a cena se quiser fazer suas cores estourarem. Como você pode ver, eu tenho todas essas cores de volta. Eu tenho a parede traseira agora iluminada, a unidade aqui, tem sua vida de volta, e tudo isso acaba fora do visual. Mas, novamente, você não precisa ir tão intenso, você pode apenas adicionar algumas luzes coloridas de destaque na parte de trás da foto apenas para adicionar seu personagem. Agora, quando você está pensando em cores, você quer pensar sobre sua marca, então quais são as cores da sua empresa, seu canal do YouTube, sua página de cursos? Qual é a cor geral em que você está se inclinando? Então você também quer pensar sobre humor e sentimentos porque cores diferentes têm conotações diferentes. Então, o vermelho, por exemplo, pode ser visto como uma cor muito adorável, quente e íntima, mas também pode ser visto como uma cor bastante irritada, azul e roxo são vistos como muito relaxantes e cores calmantes, e então você também tem amarelo, que parece uma cor feliz, e vale a pena pensar em psicologia das cores quando você está colocando cores na parte de trás de seus vídeos. Claro, você não precisa ir tão fundo, você pode simplesmente escolher uma cor porque parece legal. Mas também esteja ciente de que usar uma determinada cor pode ter uma conotação específica, então, quando se trata de pensar sobre o plano de fundo e o que está atrás de você em seu quadro, você quer pensar sobre o móveis. Você quer pensar sobre os adereços e você quer pensar sobre a cor. Apenas prestar atenção a essas três coisas fará uma enorme diferença em seu tiro. Se você apenas filmar contra uma parede branca, não haverá personagem e não haverá vida no vídeo. Mas se você adicionar alguns móveis bonitos, você adiciona um pouco de corante, e você coloca alguns adereços nisso, eles estão contando sua história e contando ao público mais sobre você, então você vai para criar um quadro realmente visualmente interessante. Agora, mesmo que tenhamos tocado em iluminar a parte de trás das fotos, no próximo episódio, vou falar sobre iluminação e mostrar como você pode se iluminar eficientemente quando estiver filmando esse tipo de vídeos. 5. Iluminando-se: Quando se trata de iluminação, você não pode dar errado com uma configuração de iluminação de dois ou três pontos. Se você sabe o que é iluminação de dois pontos e iluminação de três pontos, então você pode pular esse episódio e ir para o próximo. Mas se você não fizer isso, deixe-me falar brevemente sobre o que é iluminação de dois e três pontos. Agora, a iluminação de três pontos é sua configuração de iluminação genérica. Dá uma aparência muito suave em seu rosto e dá a você separação do plano de fundo. iluminação de três pontos consiste em três luzes. Você tem sua chave, preenchimento e luz de fundo. Se eu estivesse aqui conversando com a câmera, minha primeira luz estaria desse lado da câmera, e essa seria minha luz chave. É apenas uma luz brilhando para mim desse ângulo. Então você teria sua luz de preenchimento. Essa é outra luz do outro lado da câmera, que está aqui, e isso é apenas preenchendo as sombras deste lado do rosto que a luz chave criou. Como regra geral, gosto de manter as luzes de preenchimento um pouco mais escuras do que as luzes de chave. Tenho as luzes chave aqui , o que é bastante brilhante, e então eu tenho a luz de preenchimento, que é um pouco mais fraca. Temos duas luzes na minha frente e ao lado da câmera. Então temos a luz número três, que é a luz de fundo. Esta é uma luz que está fora do quadro, o que está nos dando luz de cabelo. Como você pode ver neste exemplo, minha luz de fundo está apenas me dando esse brilho no meu cabelo. Está apenas adicionando separação de mim e do plano de fundo. Que ele é iluminação de três pontos, configuração muito simples. Agora, se você quisesse dois, você poderia ir para iluminação de dois pontos e iluminação de dois pontos apenas se livrar da luz número dois. Nós nos livramos das luzes de preenchimento e temos uma luz de chave e uma luz de fundo. Eu tenho uma luz ao lado da câmera e tenho uma luz atrás aqui e isso está brilhando para trás no cabelo para dar essa separação. Se você vai para três pontos ou dois pontos, isso depende completamente de você. Geralmente, se você tiver a luz ao lado e optar por iluminação de dois pontos, dois pontos lhe darão mais sombra. Isso vai fazer com que ele se encha um pouco mais mal-humorada e um pouco mais escuro, enquanto seus três pontos lhe darão uma aparência muito suave e uniforme. Três e dois pontos são suas configurações de iluminação padrão. Agora, porque estou filmando em um espaço tão pequeno, não tenho o luxo de ter iluminação de três pontos. Seria bom ter iluminação de três pontos, mas infelizmente, não tenho muito espaço para colocar duas luzes adiantadas ao lado da câmera porque há uma porta ao lado das câmeras. Em vez disso, o que eu fiz foi montar um trilho entre as paredes. Eu usei uma autopola Manfrotto e esta é apenas uma grande pesquisa que se estende entre as paredes e que basicamente funciona como um suporte de luz no ar. Em vez de ter um grande suporte de luz na lateral da câmera, não tenho espaço para isso aqui e, em vez disso, acabei de colocar isso no teto. Isso é montado entre as paredes e seguida, amarrei uma luz a esta enquete automática, coloquei um adaptador de softbox grande nesta luz e estou usando essa luz em um pequeno ângulo apenas para agir como minha chave e meu preenchimento. Como você pode ver, isso me deu um bom rolo sutil. Essa luz deve estar rolando desse lado. Estamos recebendo um pouco de sombra, mas nada tão dramático quanto a iluminação de dois pontos seria. Então, como você pode ver, eu tenho uma pesquisa logo acima da minha cabeça aqui. Esta é outra enquete automática. Eu tenho isso indo do topo da unidade até o teto. Então eu tenho que montar para que eu tenha uma luz para me dar essa luz de fundo. Como você não quer que sua luz de fundo esteja no quadro, você quer que sua luz de fundo fique fora do quadro. Mas porque estou em uma sala tão pequena, não há lugar para esconder uma luz de fundo, então, em vez disso, acabei de montá-la fora do quadro aqui em cima. Nesta configuração, estou usando apenas duas luzes para me acender. Eu tenho a chave e tenho a luz de fundo, mas a chave está agindo como uma chave e um preenchimento ao mesmo tempo. Então, é claro que estou controlando esse derramamento de luz com este grande pedaço de pano preto. Se eu fosse puxar este pano para cima, você pode ver que temos muita luz derramando na parte de trás do quadro, mas quando eu puxo isso para baixo, você pode ver que realmente ajuda a controlar alguns daquele derramamento de luz. Este aqui é apenas um lençol preto que eu joguei em cima da enquete automática logo na frente das luzes, apenas para controlar esse derramamento de luz. Essas são três configurações diferentes que você pode experimentar para o seu estúdio. Você poderia ir para uma iluminação de três pontos, você pode ir para iluminação de dois pontos ou fazer um pouco dos dois e fazer o que eu fiz. Monte a luz logo acima si mesmo e depois tenha uma configuração de iluminação de dois pontos, mas controle o derramamento da luz com um desses panos pretos. Isso é tudo o que você precisa saber para começar a iluminar você mesmo. Geralmente, eu recomendaria apenas uma softbox na frente de você, montada logo acima de um ângulo e depois uma luz de fundo. Mas se você puder usar iluminação de três pontos, então vá para essa opção também. Então, é claro, é por isso que você tem que prestar muita atenção às luzes no fundo, porque essas duas luzes sobre as quais eu falei estão apenas acendendo. Você também tem que prestar muita atenção às luzes em segundo plano, mas já falamos sobre isso. Use iluminação de dois pontos, uma iluminação de três pontos ou rigor está acima você para obter esse visual realmente suave e natural. No próximo episódio, estou falando tudo sobre som porque o som é realmente importante. 6. Qualidade de som e áudio: Quando se trata de capturar som para seus vídeos, é muito importante que você esteja no ambiente certo. Porque você poderia ter os melhores microfones do mundo e eles podem estar perfeitamente posicionados, mas se você estiver no quarto errado ou você não prestou atenção ao que o quarto soa, então você está provavelmente acabará capturando áudio ruim. Mas antes de começarmos a olhar para a sala, deixe-me enrolar isso de volta alguns passos e falar sobre como você pode capturar um som limpo. Agora, quando você está capturando seus vídeos , é muito importante que você tenha um microfone separado da câmera. Nunca use o microfone da câmera embutida. Pegue um microfone separado e aproxime-o o mais próximo possível da pessoa falando. Agora, esse microfone parece incrível quando estou tão perto, mas mesmo indo até aqui o áudio não soa muito bem. Independentemente de você estar usando um microfone de estúdio, um microfone boom, um microfone com lapela sem fio, seja lá o que for, você quer ter certeza de que está bom e fechado. Então, é claro que você só precisa ter certeza de que seus níveis não estão atingindo o pico ou estão muito baixos. Se tudo isso está confundindo você, por sinal, se você não tem certeza de como capturar áudio, então eu tenho um curso de gravação de áudio para você e eu definitivamente recomendaria verificar isso. Supondo que você saiba o básico de como capturar áudio limpo, agora precisamos olhar para a sala em que você quer filmar. Como você pode ter uma sala iluminada lindamente, você poderia ter adereços realmente incríveis e bem pensados no fundo e pode parecer visualmente ótimo. Mas se você estiver filmando em uma sala e o ar condicionado não desligar ou se você estiver ao lado de uma janela e há muito barulho de rua entrando e está arruinando o áudio, você nunca vai obtenha um ótimo áudio. Vale a pena sentar no espaço e ouvir atentamente o que você pode ouvir. Você realmente quer ouvir tudo porque um microfone captará tudo se você não for cuidadoso. Se você tem ar condicionado, desligue o ar condicionado. Se houver uma geladeira na sala, tente desligá-la ou filme-a em um espaço diferente. Se você estiver filmando ao lado de uma janela e pode ouvir os carros passando por fora, tente amortecer esse som, se puder. Ou se você está apenas filmando em uma sala e há muitas superfícies duras e você tem muito eco, então você vai querer tentar tratar isso para remover esse eco. Isso é o que eu tinha que fazer por esta sala. Quando me mudei para este apartamento e converti este segundo quarto em um estúdio, era apenas uma superfície dura em abundância. Há tapete no chão, mas cada parede e teto era difícil. Não havia nada neles. Quando eu estava gravando áudio, o áudio saltava por todo o lado e eu teria muita reverberação na minha gravação de áudio. Essencialmente, o aninhamento é apenas agrupar imagens em sua própria sequência. É por isso que eu tive que tentar suavizar esse som e absorver um pouco desse eco. Agora, porque a sala em que estou filmando é uma sala de filmagem dedicada, assumi um segundo quarto e converti em um estúdio, consegui montar esses painéis de espuma. Comprei um pacote de 50 desses painéis de espuma, os coloquei nas paredes, e isso fez uma diferença tão grande. Meus vídeos anteriores do YouTube eram realmente ecoados porque o som estava saltando por todo o lado. Mas depois de colocá-los em todas as paredes que a câmera não consegue ver, isso fez uma diferença tão grande e meu áudio agora está muito mais claro. Claro, porém, se você estiver configurando seu espaço de filmagem em 1/2 do seu quarto ou estiver filmando isso em sua sala de estar, você não pode montar exatamente cargas de painéis de espuma nas paredes e no teto. Em vez disso, você pode usar cobertores, edredons e qualquer mobiliário macio para tentar cobrir essas superfícies duras. Você também pode pegar um cobertor e fixá-lo na parede. Ou você poderia pegar alguns postes e montá-los em postes. Mas você quer tentar remover tantas superfícies duras quanto puder. Eu prometo que, se você fizer isso, você fará uma diferença tão grande seu áudio e seu áudio vai soar muito mais claro. Você já notou que se você telefonar para alguém quando estiver no banheiro, o áudio soa terrível? Há muito eco e todos sabem instantaneamente que você está no banheiro. A razão é porque há superfícies duras em todos os lugares. Você tem piso de azulejos, paredes de azulejos, teto duro, banho duro, vaso sanitário, pia. É tudo apenas superfícies duras e o som está ecoando em todos os lugares. Se você pode fazer o oposto disso e filmar em um ambiente com muitos móveis macios em vez de móveis duros, você se livra desse eco e soaria ótimo. É muito importante que você preste muita atenção à sala em que está filmando em relação ao som. Porque, como eu disse, qualquer eco, qualquer ruído de ar condicionado, qualquer ruído de rua, qualquer som que você normalmente não perceba, pode arruinar seu áudio. Também vale a pena notar que em dias frios você pode não querer o aquecimento naquela sala porque o radiador pode fazer ruídos de clique. Se você estiver filmando em um dia quente, tente não usar fãs na sala de filmagens porque esse som seria captado no áudio. Realmente preste muita atenção ao seu áudio se você quiser obter um som bonito no seu espaço de filmagem. 7. Dica: Torne Fácil!: Agora minha próxima dica é tornar esse processo o mais fácil possível. O objetivo principal de ter um espaço de filmagem dedicado ou uma sala de filmagens é facilitar. Você só quer entrar, ligar a câmera, começar a rolar e criar seus vídeos. Se há coisas que estão atrapalhando se houver obstáculos você tem que superar e essa coisa está tropeçando você. Você será menos propenso a filmar e isso derrota o ponto de ter um espaço de filmagem. Agora, isso é algo com o qual sofri , para ser honesto, porque este é um quarto vazio cinco dias da semana, eu normalmente filmo dois ou três dias por semana. Nos quatro ou cinco dias em que não estou aqui, tenho uma tendência a transformar isso em uma sala de lixo. Coloquei as compras aqui, coloquei minhas roupas aqui. Acho que depois de alguns dias, pedaços e bobs de desordem começam a aparecer. Então toda vez que filmo, tenho que esvaziar a sala. Tenho que arrumar o quarto novamente. Infelizmente, isso só adiciona 15-20 minutos de preparação antes que eu possa realmente sentar e filmar. Estou ficando melhor nisso. Estou tentando o meu melhor para manter seu pouco claro e arrumado o tempo todo, mas ele entra e começa a somar esse tempo de preparação. Se você também pode ter uma câmera dedicada para filmar, isso seria incrível porque você poderia manter as câmeras configuradas nas configurações certas, todas focadas, prontas para uso em todos os momentos. Agora isso é um luxo. Você pode não ter várias câmeras, mas se você for capaz de usar várias câmeras, eu manteria uma montada na sala o tempo todo e depois teria uma para sair. Claro, isso pode não ser possível, mas se você tiver os meios para fazê-lo, então eu definitivamente recomendaria fazê-lo. Claro, se você ficar nervoso quando estiver filmando em torno de pessoas ou se você ficar autoconsciente, tente não colocar seu espaço de filmagem em um espaço que é bastante usado na casa ou no apartamento. Se você mora com seu parceiro, você mora com crianças. Não construa isso na sala de estar ou uma sala que seja comumente usada porque alguém sempre estará no caminho e será difícil conseguir a peça que você precisa filmar. Se você puder, tente levá-lo para uma sala onde você pode se retirar, ele removerá quaisquer distrações e também removerá esse horrível sentimento autoconsciente. Quando comecei meu canal no YouTube, morava em um apartamento de um quarto com meu parceiro, e isso significava que não havia espaços extras para filmar, então eu tive que filmar na sala de estar. Isso significava que quando ela estava por perto, eu me senti realmente autoconsciente e eu nunca iria filmar e eu esperava até que ela fosse trabalhar antes de eu filmar esses vídeos. Agora moro em um apartamento de duas camas. Converti o segundo quarto em um espaço de filmagem dedicado. Agora ela não pode me ver ou ouvir enquanto eu estou filmando. Isso significa que, independentemente da hora do dia, posso simplesmente entrar, ligar a câmera e me sentir confortável o suficiente para filmar. Isso é muito importante. Certifique-se de posicionar seu espaço de filmagem em um espaço onde você pode filmar a qualquer hora do dia. Claro também, há mais alguns obstáculos que podem atrapalhar e podem tentar tropeçar você. Mas se você pudesse simplesmente tentar agilizar o processo até o ponto em que você poderia simplesmente entrar, ligar a câmera e começar a filmar, você honestamente tornará esse processo de filmagem muito mais fácil para você mesmo. 8. Economize espaço: Minha próxima dica é realmente pensar em como você pode economizar espaço quando você está montando seu quarto, porque se você tem tripés e suportes de luz e tudo o que estiver no caminho, ele pode engolir muito espaço. Se você tem uma sala pequena ou um canto muito pequeno para filmar, este é um imóvel muito precioso, então eu definitivamente recomendo procurar maneiras de emagrecer seu equipamento. Eu mencionei isso no episódio de iluminação mas uso algo chamado Autopole Manfrotto para montar minhas luzes no chão. Agora, este aqui é um suporte de luz muito pequeno e compacto. Mesmo com isso, quando for desmontado, vai ocupar muitos imóveis. Como você pode ver, é tão grande, e quando eu monto isso, ocupa muito espaço. Se você tem três deles para uma configuração de iluminação de três pontos e você tem um tripé, isso vai engolir muito espaço. Em vez disso, o que eu faço é usar esses Autopoles Manfrotto. Outras marcas estão disponíveis, a propósito, não é apenas a Manfrotto que as produz, mas são basicamente grandes pólos que você pode montar até o teto, você não precisa parafusá-los ou fixá-los. Eles simplesmente funcionam com tensão para que você o abra até o ponto em que cada lado está tocando uma parede e então você apenas puxa a alça para apertá-la e então isso será bom e seguro. Ele não danifica sua parede e mantém com segurança todo o seu equipamento lá em cima. Então você pode simplesmente montar sua iluminação. Se você tem uma câmera mais leve, então você tem uma câmera sem espelho ou uma câmera DSLR, você poderia realmente obter alguma fonte de montagem para anexar ao poste e você pode ter a câmera montada no Autopole no céu em vez de em um tripé. Claro, você também pode tentar colocar sua câmera em uma estante de livros, você pode colocá-la em um armário ou em alguma superfície. Eu tenho um pequeno tripé de mesa, em vez de ter um tripé alto de comprimento total. Definitivamente vale a pena pensar em maneiras de tentar economizar espaço porque se você puder economizar espaço valioso, a configuração vai ficar menos no caminho e você não vai tropeçar sobre ela e você não ficará tentado a derrubá-lo ou tirar as coisas do caminho. Então isso novamente ajudará você a pular na frente da câmera e começar a filmar. Além de pensar sobre como o tiro, o que está em segundo plano, o que parece, como tudo parece visual, também vale a pena parar e pensar, posso diminuir isso configurar e economizar algum espaço valioso? Claro, você pode ter o luxo de não ter que se preocupar com isso. Se você tiver um quarto grande, ficará completamente bem usando os suportes de luz. Mas se você estiver em uma pequena sala como eu, ter esse espaço extra colocando as luzes no céu é realmente valioso. 9. Outro: Lá vai você. Neste momento, você deve se sentir bastante confortável construindo seu próprio estúdio ou espaço para filmar. Se você construiu seu próprio estúdio ou seu próprio espaço de filmagem, ou se você tentou, mas você tem algumas perguntas ou preocupações, eu adoraria ver seu trabalho e adoraria ajudá-lo a construir fora do espaço de filmagem perfeito. Por favor, tire uma foto ou tire um vídeo, faça o upload para a seção do projeto do aluno e prometo que vou conferir e dar-lhe meus comentários e opiniões honestos. Muito obrigado por assistir a este curso. Eu realmente aprecio isso. Claro, se você estiver interessado em aprender mais sobre produção de vídeo ou YouTube ou fotografia, confira meu perfil porque tenho muitos outros cursos disponíveis para você assistir. Muito obrigado por assistir, e espero que te vejo no próximo curso. Vejo você lá.