Transforme uma foto em arte estilo desenho animado com o Procreate!

1. 01. Introdução no curso: Olá pessoal, e bem-vindos de volta. Esta é a minha segunda aula sobre Skillshare. Meu nome é Maria, sou ilustradora, animadora e artista de histórias de Turim, Itália. Minha primeira aula foi chamada Como Desenhar Cartoony retrato em três passos fáceis e eu recebi um feedback incrível aqui, e eu estou realmente feliz com isso. Estou muito feliz que tenham gostado. Você ainda pode participar dessa classe, que é sobre desenhar um retrato no Photoshop e usar uma sincronização de boas-vindas no meu caso, ou porque eu recebi alguns pedidos. Onde vocês, para fazer uma classe semelhante, mas em usar um iPad e usando Procreate App que é uma ferramenta incrível. Como eu tenho um iPad e eu uso Procreate App, aqui está uma aula sobre isso. Nesta aula, vamos aprender a usar o Procreate App. Vou dar-lhe uma visão geral do aplicativo e como ele funciona. São pincéis, suas configurações, etc. Além disso, vamos falar sobre proporções de corte, em tópicos gerais sobre esboços e linhas, limpar, colorir, e então vamos passar para os toques finais, que é basicamente onde adicionamos sombreamento e iluminação e como para usar as configurações de mesclagem no Procreate App, que são incríveis. Você pode acompanhar ao longo se você tem um iPad, um iPad Pro ou até mesmo apenas caneta e papel realmente porque todas essas informações também são de caráter geral. Se você gosta de desenhar personagens de desenho animado, você pode muito bem usar um desses também. Se vocês querem desenvolver o seu próprio estilo e não querem seguir 100% o meu estilo, está tudo bem. Estou muito feliz em ver vocês experimentando e desenvolvendo seu próprio estilo, sua própria técnica, e este é o meu fluxo de trabalho, e vocês são muito bem-vindos, mas também são bem-vindos para se expressar. Eu acho ótimo que vocês estão fazendo isso. Vamos apenas começar. 2. 02. Desenhando corpos realistas: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou falar sobre as proporções do corpo humano e como podemos traduzi-las de realista para cartoony. Uma palavra de cautela antes de começarmos, nenhum desenho será fiel às proporções da vida. Primeiro, por causa da imprecisão humana e segundo, porque exagerar proporções é uma forma de expressar a visão do mundo e é algo muito pessoal para cada artista. Dito isto, a fim de desenhar anatomia crível em estilo cartoony, ainda temos que aprender a desenhar personagens realistas. Aqui eu tenho um desenho de proporções um pouco realistas. Como você deve saber, os gregos antigos já tinham desenvolvido um método matemático para definir as proporções perfeitas de um corpo humano. Eles calcularam que a cabeça de um humano médio caberia sete vezes e meia em seu corpo inteiro. Para desenhar uma figura graciosa e agradável, eles decidiram que a cabeça deve caber oito vezes o comprimento do corpo. Eles já alteraram ligeiramente as proporções originais de um corpo. Também podemos ver que os ombros e os quadris estão um pouco alinhados em um personagem feminino atlético, enquanto os quadris seriam maiores do que os ombros em um personagem feminino mais velho ou ligeiramente pudgier, mais curvilíneo. O pescoço é aproximadamente tão grande quanto a cabeça, uma vez que tem que apoiá-lo e as mãos atingem aproximadamente metade do caminho para baixo da coxa. Agora, vamos nos concentrar em características faciais. Rostos humanos realistas não são perfeitamente simétricos. Num desenho realista, podemos querer respeitar isso. O rosto se dividirá em três áreas horizontais contendo a testa, o nariz e a boca e o queixo. No eixo vertical, temos o alinhamento central do nariz e da boca. Agora isso é importante, os cantos da boca se alinham verticalmente com o centro do olho. Agora que temos uma idéia mais clara de proporções humanas realistas, vamos ver como essas mudanças quando entramos em mais cartoony no próximo vídeo. 3. 03. Desenhando personagens de desenho: Oi pessoal, e bem-vindos de volta ao seu vídeo de proporções. No último vídeo, vimos como as proporções realistas funcionam e agora vamos abordar estilos de desenho animado. Primeiro, deixe-me dizer que existem muitos estilos de cartoony diferentes. Há mangá, quadrinhos ocidentais tradicionais, Marvel, Disney, Cartoon Network. Cada um desses estilos tomou a figura humana e modificou suas proporções de uma maneira diferente. O que vou mostrar a vocês é simplesmente minha maneira de interpretar o corpo, que é um pouco Disney, mas também tem muitas outras influências. A mudança mais óbvia é que a cabeça aumentará visivelmente seu tamanho, caberá menos vezes no corpo. A área central do corpo, ombro a virilha, vai encolher de comprimento, permitindo que as coxas fiquem super longas porque eu amo pernas longas. As curvas e os pés são geralmente os mesmos. Quanto às características faciais, vejamos em detalhes. Ainda dividimos o rosto em três áreas horizontais. Temos um alinhamento central. No entanto, os olhos ficarão muito maiores, porque os olhos são o espelho da alma. Enquanto a boca vai aproximadamente ficar do mesmo tamanho, os olhos são maiores e eles não serão mais alinhados com os cantos da boca, mas em vez disso ainda podemos alinhá-los com os cantos do nariz. O nariz se tornará um pouco menor e pode ser atribuído a um pequeno triângulo. Isso é verdade para todas as partes. Quando você quer simplificar as proporções do corpo humano de uma forma realista e você quer transformá-lo em desenho animado, você tem que procurar as formas geométricas básicas que essas partes do corpo lembram. O nariz, por exemplo, parece um triângulo. É a isso que vamos atribuí-lo. A cabeça parece um círculo, então é isso que vamos usar. Desta forma, podemos simplificar o corpo humano realista em desenhos animados, em formas que são mais facilmente compreensíveis. Lembre-se, uma última dica, seus personagens não são apenas rostos bonitos. Eles também têm cérebros. O que isso significa é que quando você desenha um retrato lateral ou um retrato em ângulo, você tem que desenhar um círculo maior para conter o cérebro. O círculo que começa por baixo dos olhos é aquele que será dividido meio no lado para permitir que as orelhas e a mandíbula saiam. Na parte de trás, você precisa projetá-lo um pouco para que você possa encaixar o cérebro no personagem. Além disso, você pode desenhar o cabelo, é claro, menos que seu personagem seja careca, o que seria totalmente legal. Agora que sabemos como desenhar um amigo de cartoony média, vamos em frente e escolher uma referência para desenhar. Vejo você no próximo vídeo. 4. 04. Visão do aplicativo do Procreate: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo vamos falar sobre Procreate App e ver como ele funciona. Primeiro de tudo, eu tenho um monte de pessoas me perguntando se eles devem obter um iPad ou um trabalho em tablet para desenhar. Bem, depende das suas necessidades. Eu pessoalmente prefiro a sensação do lápis da Apple quando eu desenho. Eu sinto que é incrivelmente perto do desenho da vida real e eu suporto todos os dias que uma ferramenta como esta existe. Dito isto, um iPad ainda é um tablet com um disco rígido limitado e CPU limitada. Então, quando trabalho em uma ilustração maior, usei a Wacom Cintiq e o Photoshop no meu computador. Como uma ferramenta para esboçar e pintar em qualquer lugar, o iPad é definitivamente a minha escolha preferida, mas no meu local de trabalho eu uso uma Wacom Cintiq. Meu conselho seria, se você está começando e você pode pagar um tablet display interativo, eu teria um iPad Pro, principalmente porque você pode usá-lo para desenhar e para muitas, muitas outras coisas. Isto disse, vamos começar e abrir o aplicativo. A primeira coisa que você vê é sua galeria de arte. Você pode criar um novo documento tocando no canto superior direito. Se você quiser criar uma pasta de desenhos, basta tocar em um documento e arrastá-lo para cima de outro. Você pode então renomear a pasta como quiser. Se você quiser criar um novo tamanho de tela predefinido, toque novamente no canto superior direito e selecione Criar tamanho de capa, que é bastante auto-explicativo. Aqui você pode inserir o comprimento e o tamanho da altura, bem como a resolução. Infelizmente, há um limite para as camadas que você pode usar. Telas maiores significam menos camadas disponíveis. Como você pode ver, é por isso que eu uso o Photoshop quando eu planejava uma ilustração maior com muitos caracteres. Mas se você quiser compartilhar, excluir ou duplicar qualquer documento, basta deslizar para a esquerda e selecionar a opção que você precisa. Vamos entrar na minha pasta de esboços e criar um novo Canvas. Aqui a interface é bastante mínima, o que eu amo. À direita, você tem suas paletes de cores, que você pode ajustar com esses controles deslizantes. Você pode visualizar as amostras de cores com modos diferentes e criar paletas de cores preferidas e renomeá-las. À direita, você também pode encontrar seus pincéis que são divididos por categoria. Se você tocar novamente em um pincel selecionado, poderá editá-lo. No entanto, devo dizer que eu não criei quaisquer pincéis personalizados ainda porque os que estão aqui são bastante impressionante já. Eu gosto de usar o pincel HB quando eu esboço ou talvez o pincel de tinta seca com a opacidade mais baixa. Os dois controles deslizantes à esquerda permitem aumentar ou diminuir o tamanho do pincel e sua opacidade. Como eu disse, para esboçar, prefiro diminuir a opacidade do pincel para dar um olhar mais fresco. Eu também gosto muito da cor azul, que me faz sentir mais criativo por algum motivo. Sinta-se livre para experimentar esboços com diferentes cores e pincéis. Às vezes pode ajudar a liberar o fluxo de sua mão. No lado direito, você também pode encontrar o painel Camadas. Você pode mover cada camada tocando e arrastando-a. Se você tocar na letra que você pode ver lá, você pode alterar as configurações de mesclagem da camada, que veremos em detalhes na classe sobre iluminação e sombreamento. Se você deslizar para a esquerda na camada, poderá limpar, excluir ou duplicar, enquanto se tocar nela, poderá selecionar o conteúdo da camada. Para bloquear os pixels de camadas, que permite desenhar apenas sobre o que já está colorido, você tem que deslizar para a direita com dois dedos. Veremos isso quando pintarmos a obra de arte, isso é muito importante. Acho que isso é tudo para a visão geral do Procreate e é hora de escolher uma imagem de referência. Vejo você no próximo vídeo. 5. 05. Como escolher uma imagem de referência: Oi, pessoal. Bem-vindo de volta a este vídeo, vamos falar sobre um tópico muitas vezes esquecido, que é como a verdade a imagem de referência. Como normalmente não temos modelos de crescimento vital para copiar, é importante escolher cuidadosamente uma referência fotográfica fora do post que queremos usar para um personagem. A razão por trás disso é que se você desenhar diretamente da imaginação, sua anatomia provavelmente vai estar fora, e nós vimos que é importante desenhar crível e depois de mim, mesmo quando você está desenhando como um estilo de desenho animado. Da mesma forma, se você usar o crescimento de outra pessoa para inspiração, você provavelmente não vai desenvolver seu próprio estilo de desenho animado. Então, é melhor tirar uma foto e encontrar sua própria maneira de fazer o marcador de proporções para mim . Veja desta forma. Um desenho sem anatomia adequada. É como um prédio sem boas fundações. Então, onde podemos encontrar uma boa fotografia e como a escolhemos? Sempre que procuro uma imagem de referência para um retrato, considero sempre a paleta de cores e a iluminação. Primeiro, notei que minhas melhores peças sempre apresentam cores muito ousadas e iluminação dramática agradável . Funciona para o meu título de cartunista, por isso é o que eu quero. Eu costumo ir no Instagram para encontrar minhas fotos de referência. Eu tenho um número de relatos de fotografia que eu sigo com fotografia incrível, e um deles que eu costumo usar é um fotógrafo chamado Dina Station. Acho que é assim que se pronuncia, que pega traços femininos incríveis. E é isso que vamos usar para a aula de hoje. By the way, se você quiser, você pode fazer upload de suas possíveis opções para referências no projeto social para que seus colegas e eu possamos dar-lhe feedback sobre o que pensamos que seria a melhor imagem para transformar em oportunidade estilo. Então, de volta à minha escolha. Para inserir imagens em seu documento procreate, basta tocar na pequena ramificação à esquerda e selecionar. Insira uma foto, que o levará à sua galeria de fotos depois de importá-la. Você pode redimensioná-lo tocando na seta nas duas seções superiores e certificando-se de que você tem redimensionamento magnético selecionado para que ele assuste proporcionalmente. Eu selecionei quatro fotos. Todos eles têm cores de bola, mas eu tenho que escolher uma. Então o número três características meio que uma parte difícil é retratar Então eu iria eliminá-lo porque não é realmente apropriado para esta classe porque poderia ser também para nos trazer . número quatro não tem contraste de iluminação suficiente para mostrar a vocês as novas configurações da Inglaterra no Procreate. Então eu acho que se resume a escolher entre as duas principais opções. E eu vou com o que mais me inspira no momento. E o 1º 1 é, como mencionei antes desta foto ser tirada. Bolena Stasia no instagram em. Você pode ir vê-la porque ela tira fotos incríveis. Vejo você no próximo vídeo onde começaremos nosso esboço. 6. 06. Esboç!: Ei pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vamos desenhar o esboço áspero da nossa obra de arte. A primeira coisa que você quer fazer ao se preparar para colocar caneta no papel é realmente parar e realmente observar sua imagem de referência. Tantas pessoas vão direto para o desenho e eu acho que você pode perder algo do modelo original se você fizer isso sem pensar. Uma boa tradução de desenhos animados manterá algumas das características mais proeminentes da imagem de referência assim como uma caricatura. É importante observar a foto e identificar alguns dos detalhes que você vai manter e enfatizar. Por exemplo, essa garota é obviamente muito bonita. Eu realmente vou gostar de desenhar o capacete. Ela tem um nariz maior, boca maior e maçãs do rosto muito fortes. Esses são provavelmente alguns dos aspectos que vou enfatizar. Vamos em frente e começar com a forma original, um círculo. Esta é a primeira forma que você sempre vai desenhar e está representando a parte frontal superior do rosto com um alinhamento central. Debaixo você vai desenhar um semicírculo que está representando a mandíbula, e em cima, você vai inscrevê-lo em um círculo maior representando a parte de trás do crânio. No final, uma cabeça áspera apresenta um grande círculo cortado ao meio pela linha da mandíbula em que você pode definir as orelhas apenas no topo da linha para o pescoço. Vamos passar para as características faciais. Quando eu desenho boca, eu costumo começar com lugar em dois pontos representando os cantos finais dos lábios, e então eu simplesmente conectá-los com uma linha curva. Em seguida, procedo a desenhar os lábios superior e inferior, geralmente novamente, usando duas linhas curvas simples. Para o nariz, geralmente são colocadas as narinas primeiro. Neste caso, uma das narinas está escondida por causa do ângulo da pose. Em seguida, você pode colocar um pequeno círculo entre eles ligeiramente em cima representando a ponta do nariz e, em seguida, terminar a construção desenhando um pequeno triângulo em cima de tudo. Esta é uma construção básica para um nariz que se assemelha a uma pirâmide se você olhar para ele em termos geométricos. Então podemos nos mover para os olhos. Mesmo que eles estejam fechados, é importante desenhar todo o soquete ocular que você possa verificar suas proporções e certificar-se paraque você possa verificar suas proporções e certificar-sede que a forma dos olhos ainda é respeitosa com os volumes 3D do plano de fase. Finalmente, quando você tiver feito seu esboço áspero, que ainda é um muito confuso e rolar e está totalmente bem, você pode modificar alguns dos volumes, diferentes partes do corpo selecionando-os com a ferramenta de laço na seção superior, e movê-los em torno quer no modo magnético, que mantém as proporções ou no modo de transformação livre apenas usando os dedos. Como você pode ver, você tem todos esses ícones aqui em baixo. O que é que eles fizeram? Bem, eles viram-no, viram-no de volta, giram-no e centralizam-no. Mas não precisamos de nenhum desses agora. Nossos esboços feitos e verei vocês no próximo vídeo onde vamos limpar esse esboço. Tchau. 7. 07. limpeza!: Oi caras. Bem-vinda de volta. Neste episódio, vamos limpar este esboço áspero e fazer algumas linhas de arte. Para limpar, geralmente crio uma nova camada na parte superior da original tocando no ícone Plus e seleciono o pincel de tinta seca na categoria de pincel de tinta. Eu gosto deste pincel porque ele tem algumas linhas em movimento, o que é útil, porque forros nós agitar suas vestes não são grandes. Ele também tem alguma textura em suas bordas, o que permite aquele campo de mídia tradicional que eu gosto. Você pode ajustar a opacidade e o tamanho do pincel nos controles deslizantes aqui. A primeira coisa sobre a limpeza de um esboço é que você tem que estar relaxado e à vontade ou suas linhas serão todas rígidas e trêmulas. Eu realmente não uso artes de banda desenhada completa em meus desenhos, eu apago partes dele, e eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo. Mas eu gosto de fazer um bom trabalho de linha antes de colorir, para que eu tenha uma visão clara das formas. Porque como você pode ver, agora está realmente bagunçado e eu não saberia onde colorir. Limpar significa transformar essa bagunça de linhas em apenas uma linha clara. Esses arrastamentos precisam ser precisos e precisos sem perder seu fluxo. Para se preparar, você pode querer praticar desenhar longas filas próximas umas das outras, mantendo sempre a mesma distância entre elas. By the way, para voltar uma ação como Command Z no computador, basta tocar na tela com dois dedos. Outra dica que realmente ajuda a desenhar longas linhas limpas é respirar. Antes de começar a desenhar e expirar enquanto faz a pincelada, ele realmente ajuda a manter suas mãos firmes. É só um pequeno gotejamento e de Pilates. Vamos começar então. Se você não consegue desenhar uma linha reta, é melhor dividi-la em linhas mais curtas, em vez de flutuar habitável. Desta forma, você também pode incorporar um misturador linhas retas e curvas, que é a base do ritmo em uma composição visual, e torna seu desenho mais agradável para olhar como 100 vezes. Esta é uma regra geral de design de personagens, mas talvez possamos falar sobre isso com mais detalhes em uma classe separada porque é um tópico enorme. Ótimo cara. Vejo você no próximo vídeo onde vamos começar a colorir nossa arte. 8. 08. cor flat!: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste episódio, vamos aprender a planar cores e arte de uma forma eficiente em termos de tempo. Primeiro de tudo, vamos escolher cores a paleta de cores da imagem de referência, que você pode fazer tocando no pequeno quadrado entre os controles deslizantes, ou simplesmente tocando por mais tempo na tela, o que ativa automaticamente o colírio ferramenta. Gosto de colocar a paleta de cores em uma camada separada para ter em mente as toneladas da arte em todos os momentos. Para colorir de forma eficiente em termos de tempo, gosto de diminuir a opacidade da camada de forro, criar outra camada na parte superior e colorir nessa camada no topo da arte da linha. Para ter certeza de que minhas formas vão completamente sobre o trabalho de linha original. Eu costumo definir as bordas da forma, ainda usando o pincel de tinta seca e, em seguida selecionar o espaço restante no meio com a ferramenta de laço, em seguida, preenchê-lo com a mesma cor tocando na camada e selecionando a camada de preenchimento. Em seguida, procedo a baixar a opacidade da camada e criar uma nova, abaixo ou acima da camada atual para colorir em outra parte do corpo. Se a parte do corpo que vou colorir é colocada acima da que acabei de fazer de uma forma lógica, vou colocar a camada acima. Se não, vou colocá-lo lá em baixo. Ao colocar cada parte do corpo diferente em uma camada diferente, eu sou capaz de acelerar a coloração como eu não tenho que ser tão cuidadoso em torno das áreas onde essas diferentes partes se tocam. Você pode então mesclar todas as formas de fluxo no final do processo, ou você pode mantê-las separadas e apenas agrupá-las, depende de você. Vamos prosseguir e colorir todas as formas planas na arte. Quando temos todas as formas planas coloridas, podemos trazer a opacidade até 100 por cento. É hora de incorporar a arte da linha no trabalho artístico. Fazemos isso duplicando a camada de arte de linha e arrastando-a para o topo. Em seguida, modificarei as configurações de mesclagem para luz suave ou sobreposição de acordo com a nitidez escura que você deseja que essas linhas fiquem. Depois, procedo a apagar todas as linhas que não quero ver. Como eu mencionei antes, eu não uso arte de banda desenhada estilo. Eu só incorporo aquelas linhas onde não há contrastes de cores suficientes entre as formas. Deixe-me explicar, entre a pele e a camisa, por exemplo, já há bastante contraste de cor, então não precisamos de uma linha extra, em vez disso, entre, por exemplo, o rosto e o pescoço, o contraste de cor é mínimo, então eu vou manter a linha lá. mesmo vale para o nariz, as orelhas e outras áreas onde não há variação de cor suficiente. Um bom pedaço do próximo passo é apenas para finalmente apagar todas as partes da forma que estão fora das fronteiras e certificar-se de que todos os detalhes estão limpos e arrumados. Finalmente, vou adicionar um pouco de rubor nas bochechas e no nariz, que são as áreas onde há mais sangue no rosto. Eu faço isso por pixel bloqueando a camada com a pele. Precisamos deslizar a camada para a direita com dois dedos e selecionar um tom de pele mais saturado na minha paleta. Em seguida, uso um pincel de ruído na categoria de pincel de retoque para fazer isso. Acho que é isso para a parte da coloração plana. Vejo vocês no próximo vídeo onde vamos adicionar os toques de renderização como iluminação e modelagem. 9. 09. Iluminação e and: Olá pessoal, e bem-vindos de volta. Neste vídeo, nós vamos aprender a renderizar nossa arte. Ou seja, como incluir iluminação, sombreamento e alguns outros truques para realmente destacá-lo. Agrupei anteriormente todas as camadas no documento e duplicei esse grupo. Eu então mesclei o grupo duplicado e desativei a opacidade, então eu posso usá-lo como um proxy. Eu trava pixels a camada invisível plana e toco em “Selecionar”. Em seguida, posso criar outra camada na parte superior, e quando eu coro nela, já que a abaixo ainda está selecionada, eu só posso colorir na parte superior da arte. Não posso sair da fronteira. Lembre-se disso porque é o truque que vamos usar para pintar todas as camadas de iluminação e sombreamento no topo. Vou começar pintando a primeira camada de sombreamento, que incluiu as sombras lançadas por elementos do próprio corpo, mais notavelmente o nariz, os tempos, etc. A iluminação vem do canto superior esquerdo da imagem de referência. As sombras serão lançadas a cerca de 120 graus do corpo. Para sombrear, eu costumo usar um roxo neutro e, em seguida, eu mudo as configurações de mistura para multiplicar, abordando a opacidade de acordo com o quão nítidas as sombras olhar. Em termos de escova, você ainda pode usar o pincel de tinta seca ou talvez, usar um pincel de software. Cabe a você. Quando eu terminar com a primeira camada de sombreamento, vou proceder a pintar a camada de sombreamento suave usando azul claro e a escova macia. Em seguida, multiplicarei as configurações de mesclagem novamente. Quando termino com as camadas de sombreamento, passo para a iluminação para ter uma ideia geral do equilíbrio entre sombra e luz. A primeira camada de luz é a luz solar direta que brilha até o personagem do canto superior esquerdo para o qual eu vou usar um amarelo quente, um pincel suave, e depois multiplicar a camada para luz suave. Estes vão aquecer todas as áreas coloridas debaixo onde eu pinto como se eles foram realmente tocados pela função. Vou então passar para a iluminação afiada, que são os pontos de iluminação como metal e sob superfícies refletoras. Vou criar uma nova camada e definir esta camada para adicionar como uma configuração de mesclagem. Vou usar escova de tinta seca. A opacidade para o “Adicionar camadas” geralmente é muito baixa. Caso contrário, ele geralmente apenas queima as cores por baixo, então você precisa defini-la em torno de dez ou 15. Em seguida, passo para a camada de luz do aro. Esta é a luz que salta do corpo da direção oposta do ponto de iluminação principal, que é o sol neste caso. Para estas camadas de iluminação, eu uso uma sombra fria como azul, que é o oposto da cor de iluminação principal. Eu então defino a mistura para adicionar, nós já temos baixa opacidade como 10 por cento. Neste ponto, e para esta arte em particular, vou adicionar outra camada de iluminação definida para a tela ou adicionar porque a luz solar direta é realmente forte na imagem de referência. Quero enfatizar a sensação calorosa que a foto original lhe dá. Em seguida, criarei um conjunto de gradientes de duas cores para multiplicar, que é o meu truque, para dar mais vibração e saturação a um desenho. A opacidade da camada de gradiente precisa ser bastante baixa para cerca de 25%. Finalmente, você pode jogar com o equilíbrio de todas essas camadas de ajuste para garantir que elas fiquem bem no todo. Este é um processo de ajuste fino e pode levar algum tempo antes que você possa acertar. Mas vale a pena fazer. Aqui está o resultado final. Estou feliz com todos os ajustes de iluminação e sombreamento. Eu posso apenas tocar na pequena chave inglesa na seção superior, ir na seção de exportações do procreate e exportar minha arte para um arquivo JPEG, PNG ou PSD, e compartilhá-lo na minha mídia social ou enviá-lo para impressão. Vejo vocês no próximo vídeo para encerrar um pouco. 10. 10. encerramento!: Olá pessoal e bem-vindos de volta para o último vídeo, onde vamos encerrar o que aprendemos e assistir o lapso de tempo do projeto, que é a minha coisa favorita sobre Procreate. Você pode tocar na pequena chave inglesa indo para a seção de vídeo das opções e tocar em time-lapse especialista para salvar e compartilhar a velocidade de pintura de sua arte. A partir desta aula, você teria aprendido algo sobre proporções corporais, tanto realistas quanto cartoony. Algo sobre esboçar volumes e limpar. Passamos pelas etapas de coloração e renderização da pintura na Digital Illustration. Espero que você ache útil e claro e por favor me avise se você tiver alguma dúvida ou dúvida no conselho comunitário e também se você tiver alguma sugestão para futuras aulas. Minha próxima aula será sobre desenhar e pintar cabelo. Mas, por favor, me dê mais sugestões. Adoro ouvir seus comentários. Então, por agora, obrigado por assistir e até o próximo prato. Adeus.